Рисунки карандашом минимализм: Рисунки карандашом для скетчбука в стиле минимализм (40 фото)

Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

Рождение стиля, идеи и цели

Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

• Раймэну;
• Ле Витту;
• Флэвину;
• Малевичу.

Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

• абстракционизмом;
• конструктивизмом;
• импрессионизмом.

Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

Выразительные особенности

Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

Он дал художнику и зрителю возможность:

• проявить фантазию;
• размышлять;
• анализировать;
• философствовать.

В числе основных особенностей минимализма:

• полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
• игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
• небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
• отсутствие плавных световых переходов;
• схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
• применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
• асимметричность изображений.

Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки

Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

Мастеру потребуется:

• фантазия;
• желание творить;
• знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.

Карандашом

Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

Для работы понадобится:

Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

• Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
• Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
• Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.

Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

• чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
• чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
• из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
• нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
• объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
• чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
• подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.

Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

1. Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
2. Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
3. Нарисовать плавники.
4. Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
5. Ластиком убрать все лишнее.

После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

• разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
• прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.

На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

Черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

• для основного рисунка – 0,3 мм;
• для затушевки теней – 0, 8 мм;
• для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.

Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

• не пачкается;
• пишет по карандашу и на краях;
• линии выполняет четкие, мягкие.

Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

Для простых рисунков потребуется:

1. Создать точечный контур.
2. Соединить точки линиями.
3. Закрасить нужные участки.

Рисунки в стиле минимализм черной ручкой.

Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

Она такая:

1. Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
2. Создать фон.
3. Нанести мелкие детали, создать фактуру.
4. Получить рисунок в стиле минимализма.

Важно придерживаться следующих рекомендаций:

• Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
• Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
• Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
• Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.

Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

Для этого необходимо:

1. Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
2. Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
3. Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
4. Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.

Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

Акварелью

С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м². Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м². Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.

Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

1. Его внимательно рассмотреть.
2. Мысленно разбить его на отдельные детали.
3. Сделать карандашный набросок.

Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

Они такие:

• Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
• Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
• Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
• Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
• Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
• Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
• При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
• Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
• Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
• Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
• Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
• При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
• Не нужно разводить сразу много краски.
• Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
• Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
• Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
• Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;

Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

Есть экземпляры для:

• письма;
• графических изображений;
• акварельных набросков;
• рисунков маркером.

Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

• Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
• Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
• Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
• Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
• Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
• Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.

Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

Видео о рисунках в стиле минимализм

Красивый рисунок в стиле минимализм:

роспись стен в современном стиле

Можно ли сказать однозначно, что такое современный интерьер? Дизайн – это искусство, актуальность которого субъективна и изменчива. Стилевых направлений множество, и называть современными только хай-тек, лофт или минимализм ошибочно. А проникая друг в друга, модерн и поп-арт, барокко и этно, кантри и урбанизм дают множество новых вариаций.

На первом месте стоит функциональность, комфорт, соответствие актуальным ценностям, экологичность дизайна. Он создается здесь и сейчас. Вы даже можете создать его своими руками. Любое стилевое решение оправдано, если жизнь удобна с любой точки зрения и продумана до мелочей, а вам в нем легко и свободно дышится.   

Одно скажем с уверенностью:

Время безликих, стереотипных интерьеров прошло. Каждый дизайнер стремится придать пространству индивидуальность, поэтому ценность ручной работы так велика. Благодаря различным техникам декорирования и современной настенной живописипростая мебель, полка, вешалка в прихожей или отделка стены приобретают художественную ценность.   

 Отделка как арт-объект: роспись стен в современном интерьере 

Актуальное сочетание цветов – это оттенки и полутона бежевого, серого, ахроматичные белый и черный. На нейтральном фоне более заметен контраст фактур, контуры мебели. Но! Без цветовой вспышки или графичного контраста комната маловыразительна. А даже самые простые современные рисунки карандашом на стенах в интерьере квартиры или трафаретная графика способны определить характер комнаты.

Не хотите нарушать монохромность минимализма – выбирайте для рисунка на стену один цвет.

Очень стильно выглядит роспись стен в интерьере с японским или китайским колоритом в технике гризайль.

Черно-белая графика характерна для росписи стен в скандинавском стиле. Холодный рационализм и подчеркнутую функциональность хай-тек хорошо отразит контрастный геометрический орнамент.

Лофт объединяет несовместимые вещи, здесь отлично уживаются антикварная мебель, промышленная атрибутика и изящное искусство. Еще один характерный для этого современного стиля  момент – открытость пространства. Современная настенная роспись – один из способов сделать его уютным, наряду с функциональным зонированием и многовариантным освещением.

Современные картинки и иллюстрации для подростков 

Оформление комнаты подростка – сложный для родителей вопрос. Утверждение и поиск своего «Я» иногда приводит к ярким, неожиданным решениям. Это период, когда мятежная душа требует личного пространства, ни в коем случае не похожего на родительское. Главное – ослабить контроль и уступить право выбора.

Портреты любимых спортсменов, музыкантов и танцоров, лучшие кадры из фильмов, герои компьютерных игр: идеально, если красивые рисунки на стенах в современном дизайне отражают увлечения, являющиеся частью жизни юного парня или девушки.

Для оформления стен в детских учреждениях, спортивных клубах и молодежных аудиториях  используют динамичную роспись стен в современном стиле аниме или мотивирующие сюжеты.

Герои мультфильмов становятся полноправным элементом интерьера детской игровой комнаты, детского сада или больницы.

Для росписи стен комнаты в стиле хай тек актуальным окажется космический эскиз или рисунок фэнтези.

Стилистика помещений, предназначенных для молодежи, должна быть такой же смелой, жизнерадостной и творческой, как и они сами. Полны эффектных контрастов современные рисунки на стенах в интерьере поп-арт и фьюжн.

В авангардном и эклектичном стиле мегаполиса не обойтись без граффити. Эти пестрые современные картинки часто наносятся на улицах, украшая собой стены арт-музеев и развлекательных центров, студенческих городков и кампусов больших компаний. Популярна современная уличная роспись и в интерьере квартир и офисов. Это необычное для домашних интерьеров решение – настоящий вызов тем, кто привык к спокойной классике.

Оформление стен в гостиной картинами – современные идеи

Стены в гостиной – это идеальное полотно для современного художника, пусть даже оно не будет облачено в пышную раму.  Правил здесь нет: сюжетом фрески в современном стиле становится и переосмысление работы знаменитого художника, и запечатленный вами в путешествии пейзаж, портрет, и вдохновляющее изображение роскошных цветов.

Нередко в дизайне гостиной имеет значение лишь цветовая гамма современной картинки. В этом случае сюжет будет абстрактным, а подбирая краски для фрески на стену (как на фото), художник исходит из того, какого цвета ваш потолок и пол, мебель и текстиль.

Даже текстура и форма одного из элементов композиции, изгиб стены, аркады или ниши влияет на выбор фрески в современном интерьере гостиной, прихожей или спальни.

Если ваш дизайн эклектичен и состоит из стилистических фрагментов, настоящий художник соберет его в единую картину.

Удивите своих близких, сделайте свой дом особенным, а настроение – по-весеннему красочным. Двери художественной студии Арона Оноре открыты для самых смелых идей, которые легко реализуются благодаря таланту и мастерству.

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

карандаш | Яскрепка.рф — Part 12

Раньше, во времена Советского Союза было принято дарить школьникам наборы с канцелярскими принадлежностями. В стране с идеей общего равенства, конечно, подарки пионерам были одинаковыми. Но времена изменились и девушкам сегодня нужно дарить необычные подарки, например, дизайнерские карандаши с точилкой. По крайней мере, это рекомендуют некоторые дизайнеры. Что не лишено смысла, ведь их канцелярия не простая. Она почти что золотая.

Читать полностью »

Совсем недавно жители Кении изобрели совершенно оригинальный способ того, как можно бороться с вырубкой леса, которая в настоящее время приобрела массовые масштабы. Теперь охрана природы стоит в стране на первом месте. Суть способа заключается в том, что на одном из местных предприятий стали производить карандаши по ранее не использованной методике. Вместо древесного сырья стали использоваться спрессованные газеты. Таким образом, не происходит вырубки столь ценного материала, как дерево на такие мелочи, как карандаши.

Читать полностью »

Интерьер прихожей: креативная вешалка для одежды в виде карандашей

Что можно подумать, если увидеть гигантские карандаши в человеческий рост? Что попал в компьютерную игру? Или что смотришь новомодный мультфильм-ужастик для подростков? На самом деле, это просто воплощенная в жизнь фантазия дизайнера из Франции Филиппа Пейридье, решившего,  что интерьер прихожей должен быть нескучным.

Читать полностью »

Концепт мелка Coolchalk для современного метода обучения в школе

У людей школьный мелок вызывает разные воспоминания. У одних — радостные, а у других – не очень. Но вещь это, бесспорно, культовая.  Для преподавателей школьный мелок является источником проблем. То он заканчивается в неподходящий момент, то начинает крошиться, то его  утащат ученики, оставив класс на уроке без мела.  И какой бы метод обучения преподаватель не практиковал, обойтись без мелка на уроке ему невозможно. Чтобы решить все возможные проблемы с мелками, была придумана интересная придумка, названная  Coolchalk.

Читать полностью »

Удобная организация рабочего места с органайзером Cubix Office Set

С тех пор, как человек начал работать за письменным столом, каких только приспособлений не придумывали. Все устройства и приспособления, служили одной основной цели – придать комфорт работе и наведению должного порядка. За последние годи, с развитием офисной техники, все же остались приборы помогающие упорядочить рабочий стол. В основном для ручек и других письменных принадлежностей применяют различные подставки, которые по форме напоминают стаканчики. Александр Жуковский, разработал оригинальный органайзер — Cubix Office Set, который по своей необычной форме больше напоминает скопление кораллов. Ведь, для полноценной работы за столом, необходима хорошая организация рабочего места, как основа эффективности труда!

Читать полностью »

Новогодняя елочка из карандашей

Город сияет разноцветными гирляндами, повсюду огни, новогодние подарки и игрушки, деды морозы и, конечно, красавицы елки. Каких только елей нет: традиционные зеленые, белые и красные, маленькие декоративные и высокие стройные. На витринах магазинов сверкают яркими шарами искусственные ели: бумажные, из картона, из мишуры. На самом деле елку можно сделать из чего угодно, например, из карандашей!

Без сомнения, эта елка может войти в краткий обзор новогодних елок эконом-варианта

Хорошая новость для всех любителей ручек! Открылся весьма перспективный интернет-магазин пишущих инструментов – getpen.ru. Кому не всё равно, чем писать и рисовать, есть из чего выбрать – в каталоге 200 разных ручек, карандашей и стержней к ним от Pilot, Pentel, Uni, Zebra и Lamy.

Например, среди них вы найдете эргономичную ручку Pentel Ergonomix Winggrip. Ручка похожа на робота-трансформера – у нее необычный корпус с выдвижным упором под ладонь и грипом, меняющим свою длину. Что удивительно для российского магазина, ручка здесь стоит в 1.5 раза дешевле, чем в канцелярских магазинах Европы.

Читать полностью »

Стул из карандашей

Как вы думаете, что можно смастерить из обычного карандаша? Казалось бы, им можно только рисовать, но вот молодой сингапурский дизайнер Анона Пайрота (Anon Pairot) так не считает.

Карандаш, поскольку у него отличный потенциал и большое будущее,  может не только помочь автору перенести идею из головы на бумагу, но и стать воплощением этой идеи. Так появился необычный офисный стул Анона Пайрота под названием Dinsor pencil chair, интересный тем, что сделан он из коробки простых карандашей.

Читать полностью »

Несколько способов научить ребенка правильно держать ручку

Примерно до 3,5 лет большинство детей держат ручку или карандаш в кулаке. С трех лет можно предлагать малышу упражнения, которые впоследствии помогут ему держать ручку правильно: сложив пальчики «щепотью».

Читать полностью »

Игрушки-гаджеты Kinetic Robot для офисного стола

Раньше модно было держать у себя коллекцию фарфоровых слоников. А сейчас хочется что-то нового и особенного. Например, уставить стол кинетическими роботами от дизайнеров Jung Hwan Song и Joo Young You из Monocomplex. Отлитые из бронзы, они не только радуют глаз, но и обладают полезными функциями.

Читать полностью »

Татуировки в стиле минимализм – 30 фото (+эскизы тату)

Минимализм в жизни и искусстве – это даже не тренд, а образ жизни, набирающий популярность бешеными темпами. Если вы неординарная личность, то наверняка вам понравятся татуировки в стиле минимализм. Ну, если бы я делала тату, я бы точно выбрала что-то подобное, ведь такое тату смотрится актуально с любым нарядом, будь то кэжуал или классика, оно никогда не надоесть и выгодно подчеркнет тонкий вкус и уникальность своего обладателя. Предлагаю вашему вниманию тату в стиле минимализм, которые мне понравились больше всего.

Минималистичные тату на руке

Руки – место, которое привлекает много внимания, особенно в теплое время года. В связи с этим, нужно внимательно отнестись к выбору тату на руке. А если вы еще и инстаграмер, то это вообще имеет колоссальное значение, ведь ваше тату будет часто появляться в кадре, его должно быть хорошо видно и оно должно быть сделано идеально. Вот самые интересные идеи:

Мужские тату в стиле минимализм, скорее всего, ничем не будут отличаться от женских, ведь минимализм – он бесполый. Вот, например, такие очаровательные журавлики украсят любую руку:

Все мы знаем основной посыл минимализма «less is more». Свободный перевод этой фразы звучит так: «лучше меньше, да лучше». Аккуратные, четкие татуировки с минимальным количеством деталей часто включают в себя графические линии, геометрические фигуры и тонкие точечные узоры. Многие мастера выбирают одиночные иглы, а не многоигольные машины. Это позволяет им делать ультратонкие рисунки, которые часто выглядят на коже как нарисованные карандашом монохромные узоры:

Абстракция только приветствуется, и полет фантазии не ограничен:

Художник _leestewart делает максимально необычные абстрактные тату, похожие на произвольные мазки кистью с черной краской:

Любовь любит тишину и укромные места между пальчиками:

Эскизы тату в стиле минимализм

Автор эскизов: tattooist_hogyu

Выбирая тату в стиле минимализм вы точно не прогадаете, ведь этот жанр всегда будет вне времени.

Минималистичные тату эскизы — 58 фото

1

Эскизы Минимализм

2

Маленькие тату для девушек эскизы

3

Тату полевые цветы эскизы

4

Эскизы Минимализм

5

Эскизы Минимализм

6

Эскизы тату Минимализм для мужчин

7

Эскизы тату Минимализм

8

Эскизы татуировок Минимализм

9

Эскизы тату Минимализм

10

Минималистические тату эскизы

11

Минимализм в тату на белом фоне

12

Эскизы татуировок Минимализм

13

Эскизы тату Минимализм

14

Тату природа Минимализм

15

Геометрические фигуры Минимализм

16

Эскизы тату для девушек Минимализм

17

Рисунки карандашом для скетчбука в стиле Минимализм

18

Тату Минимализм геометрия

19

Тату Минимализм цветы

20

Полевые цветы эскиз

21

Эскизы для тату в стиле Минимализм

22

Эскизы тату Минимализм

23

Минимализм в тату на белом фоне

24

Минимализм в тату на белом фоне

25

Эскизы Минимализм

26

Маленькие тату для девушек эскизы

27

Эскиз гор Минимализм

28

Эскизы тату для девушек Минимализм

29

Рисунки в стиле Минимализм

30

Эскизы тату море

31

Минималистичные тату цветы

32

Эскизы татуировок Минимализм

33

Тату узоры Минимализм

34

Эскизы Минимализм

35

Цветы Минимализм

36

Эскизы тату для девушек Минимализм

37

Раскраски Минимализм

38

Эскизы тату для девушек Минимализм

39

Веточка Минимализм

40

Эскизы тату Минимализм

41

Маленькие Татуировки эскизы

42

Пчела эскиз Минимализм

43

Эскизы Минимализм

44

Эскизы татуировок Минимализм

45

Эскизы Минимализм

46

Минималистичные тату животных

47

Горы тату эскизы

48

Тату эскизы треугольник

49

Минимализм в тату на белом фоне

50

Эскизы Минимализм

51

Эскизы Минимализм

52

Тату ветка цветов

53

Эскизы тату Минимализм

54

Минималистические тату эскизы

55

Эскизы для тату в стиле Минимализм

56

Эскизы Минимализм

57

Минималистические тату эскизы

Основные стили дизайна интерьера: от классики до прованса

Минимализм (Minimalism)

Суть стиля отражена в его названии — минимализм в интерьере подчеркивает простоту и элегантность. Минимум декора и лаконичность узоров делают обои в стиле минимализм универсальным оформлением для стен.

Обои в минимализме можно узнать по следующим признакам:

• Геометрические рисунки в виде кругов, квадратов, ромбов, волн. Строгие узоры из прямых или ломаных линий, оптические узоры-абстракции с 3D-эффектом создают глубину композиции. Они ненавязчивы, не перегружают интерьер и могут зрительно увеличивать или уменьшать пространство комнаты, «приподнимать» потолок либо смягчать углы
• Сдержанная палитра цветов — бежевый, серый, сливочно-белый, песочный, ореховый. Нередко используется единое цветовое решение, где преобладают натуральные природные оттенки наряду с классическими белым и черным

Обои в стиле «Минимализм»

Лофт (Loft)

Стиль лофт в интерьере изначально ассоциировался с индустриальным лоском чердаков, заброшенных складов и фабричных цехов. Обои в лофте выражают притягательное ощущение свободы и независимости.

Обои в стиле лофт отличаются:

• Реалистичной имитацией натуральных материалов: бетонных плит, камня, красного кирпича, осыпающейся штукатурки, деревянных панелей, металла.
• Преобладанием естественных оттенков: кирпичный, металлический, каштановый, шоколадный.
• Нотки гламурности лофту добавят четкие рельефные фактуры и блестящие металлизированные элементы

Обои в стиле «Лофт»

Скандинавский стиль (Scandinavian)

Скандинавский стиль выражает гармонию между человеком и природой. В основе философии скандинавских обоев лежат принципы простоты, легкости и плавности линий.

Обои в скандинавском стиле можно узнать по таким признакам:

• Обилие природных цветов: бежевый, светло-серый, светло-голубой, светло-зеленый, светло-коричневый. При этом основным цветом скандинавского стиля является белый.
• Простые схематичные рисунки — цветочные или геометрические. Фольклорные узоры, незатейливые эко-мотивы северной природы (голые ветки деревьев, деревьев, листьев)
• Имитация естественной текстуры. Текстуры скандинавских обоев могут имитирировать природный камень, натуральное дерево или пробку

Обои в скандинавском стиле хорошо сочетаются в интерьере с уютными пледами, подушками и ковриками.

Обои в «Скандинавском стиле»

Прованс (Provence)

Стиль прованс в интерьере — это как теплый летний день с ароматами луговых цветов и трав. Обои в стиле прованс воплощают нежность, уют и романтику простого дома.

Обои в стиле прованс характеризуются:

• Мелким флористическим узором. На обоях изображены небольшие букеты цветов (лаванда, розы, маки, подсолнухи) или оливковые ветви, в рисунке присутствует элегантность и романтизм
• Текстильной текстурой. Фон обоев может напоминать тонкий лен, хлопок или ситцевую ткань. или природной. Бывает, что текстура обоев имитирует потрескавшуюся штукатурку или побеленную стену.
• Мягкие теплые оттенки — ванильный, карамельный, лимонный, лавандовый, васильковый, фисташковый, терракотовый.

Обои в стиле «Прованс»

Классический стиль (Classicus)

Классический стиль ассоциируется с роскошным убранством королевских дворцов. Обои в классическом стиле в интерьере воплощают элегантность, благородство и аристократически безупречный вкус. В них
старинные понятия о красоте и гармонии дополняются новыми трендами в дизайне пространства.

Обои в классическом стиле придают помещению изысканный и солидный статус.

• Традиционные рисунки обоев в классическом стиле — золотые вензеля, цветочные ветви с орнаментом или благородные дамаски, которые словно сошли со стен дворца. Они расцвечены перламутром, покрыты драгоценными блестками и усеяны бриллиантовой крошкой

• Доминируют пастельные тона. Молочно-белый цвет вместе с теплыми натуральными оттенками – бежевым, васильковым, розово-коралловым, салатовым и серым наполняют интерьер гармонией. Красивый акцент подчеркивают цвета богатства и роскоши – красный, сиреневый, бордовый, оливковый.

• Текстура фона обоев в виде дорогой утонченной ткани — кашемира, шелка и натуральной шерсти или потрескавшейся от времени штукатурки с эффектом кракелюра усиливает высокий статус.

Обои в «Классическом стиле»

Современный стиль (Contemporary)

Дизайн в современном стиле не привязан к четким художественным правилам и берет лучшее из актуальных трендов современного искусства – утонченная неоклассика и ар-деко, технологичный хай-тек и авангардистский футуризм. Его выбирают уверенные в себе люди, которые идут в ногу со временем и ценят личную свободу. Он следует общим принципам гармонии, легкости и функциональности.

• Фактура обоев в современном стиле перекликается с современными отделочными материалами в интерьере. Это может быть имитация блестящих металлических поверхностей или зеркальных с глянцевыми переливами, керамической плитки и стекла.
• На обоях в современном стиле изображают сюжетные рисунки – городские пейзажи, граффити, автомобили, рекламные постеры, изображения животных. Часто фигурируют геометрические мотивы в стиле хай-тек – квадраты, клетки, линии, круги. Элементы могут быть ровными, закругленными или ломаными.
• Современный стиль выступает за свободный выбор цвета.
  Популярны легкие приглушенные оттенки (ванильный, бежевый, коричневый, пепельный, кремовый).
  Можно сделать одну стену делать акцентной — с помощью обоев с глубокими насыщенными цветами, а остальные оставив сдержанно-однотонными

Обои в «Современном стиле»

Восточный стиль (Oriental)

Восточный стиль может включать в себя китайские, индийские, арабские, японские мотивы. Но обычно говоря про дизайн обоев в восточном стиле, имеют в виду образ старинного гобелена ручной работы, покрытого золотом и пышными расписными орнаментами.

• Сдержанная гамма цветов – белый, бежевый, коричневый, природный терракотовый, которую разбавляют насыщенным благородными цветами богатства и роскоши – синий, шоколадный, фиолетовый, оттенки красного, золотой
• Традиционные восточные узоры на обоях – это старинные арабески, затейливая арабская вязь, блестящие дамаски или сложные персидские орнаменты. На обоях встречаются флористические или геометрические рисунки, где обыгрываются восточные мотивы. Восточные рисунки щедро декорируются перламутровым напылением, алмазной крошкой, вкраплениями золота и серебра
• Фактура обоев в восточном стиле искусно имитирует дорогие ткани, создающие дворцовую роскошь в интерьере. Текстиль в восточном интерьере – это изысканный бархат, струящийся шелк или атлас, поэтому обои могут выглядеть словно настенные ковры с тонкой золотой вышивкой.

Обои в «Восточном стиле»

Детские обои (Kids wallpaper)

Обои с детскими и молодежными рисунками воплощают все, о чем только может мечтать ребенок. Детские обои создают уютную атмосферу в комнате, где радостно играть с друзьями, делать уроки и смотреть сериалы.

• Детские обойные принты выражают вкусы и предпочтения ребенка: рисунки единорогов, отважных пиратов, дирижаблей, спортивных автомобилей и мотоциклов. Развить воображение помогут географические карты и уличные граффити. Удачное решение для детской — светящиеся обои, с которыми сладко засыпать
• Для оформления детской подходят спокойные расслабляющие цвета: от молочно-белого до желто-розового, нежного персикового и бежевого. Однотонные обои хорошо подчеркивают акценты в интерьере – фотографии, интерактивные доски, наклейки
• Главные требования к детским обоям – безопасность, экологичность и практичность. Виниловые обои на флизелиновой основе легко клеить и отмывать от детских рисунков карандашом и фломастером

«Детские обои»

Карандаш на долгий срок

С механическим карандашом вам понадобится только один.

К счастью, мне подарили механический карандаш, иначе я мог не обнаружить его. Это было лет 7 назад. С тех пор я купила несколько механических карандашей Staedtler в качестве подарка для близких. Он не только прекрасно себя чувствует и прекрасно пишет, но и выглядит потрясающе. Я больше никогда не хочу пользоваться обычным карандашом.

Мне это нравится, потому что вместо того, чтобы заменять весь карандаш и напрасно тратить кучу совершенно счастливых деревьев, мне нужно заменять грифель лишь изредка.Он также прекрасно себя чувствует и прекрасно пишет.

Я также могу выбрать плотность грифеля, что делает письмо и рисование этим карандашом как создание произведения искусства каждый раз, когда я им пользуюсь. Мне особенно нравятся 2B и 4B, но я также пробовал F, что было хорошо, хотя H, 2H были для меня слишком хорошими и легкими. Очень мягкий и темный грифель 7B был для меня немного тяжелым и требовал слишком частой заточки.

Единственным недостатком этих удивительных карандашей является то, что им не так удобно пользоваться отдельным ластиком.Однако я понимаю, почему он так устроен… так что карандаш полностью функционален практически навсегда, а не является дефектным или считается мусором после того, как конец ластика изнашивается. Там также есть крошечная встроенная точилка вместо ластика на деревянном карандаше.

После поиска лучшего из когда-либо созданных механических карандашей я обнаружил этот обзор. Я не пробовал эти другие карандаши, но их лучший выбор звучит потрясающе, поскольку он вращается, чтобы грифель всегда был заточен.

Конечно, если вы будете писать только в цифровом формате, вам никогда не понадобится ручка или карандаш.Или, если вы очень редко пишете на бумаге, было бы еще более минималистично взять напрокат письменный инструмент, когда это необходимо. С другой стороны, если необходимость просить карандаш у других усложняет вашу жизнь, может быть более минималистичным будет просто иметь свой собственный. Вы сами решаете, что удобнее и проще в вашей ситуации.

Я очень люблю рисовать и писать, поэтому для меня хорошо сделанный механический карандаш — замечательный, полезный и минималистичный предмет.

Руководство для любителей художественных материалов, чтобы стать художником-минималистом

Привет, меня зовут Уилл, и я пристрастился к художественным материалам.

Когда приходит каталог произведений искусства нового сезона, я готовлю большой кофейник, нахожу удобный стул и предаюсь покупкам в витринах.

Если я замечаю новую «инновационную систему чернил», мне трудно представить, как мои рисунки могут существовать без нее.

И если в журнале указано « Free Pen (рекомендованная розничная цена 30 фунтов стерлингов), когда вы тратите 50 фунтов стерлингов или больше на рисование продуктов» , я был бы глупцом, если бы пропустил!

Но на самом деле, когда я беру свои наброски из студии в город или сельскую местность, возникает повторяющаяся тема.

Большая часть новых материалов, которые я покупаю, остается в моем растущем количестве коробок для художественных принадлежностей, и я ловлю себя на том, что хватаю те же самые проверенные ручки, которые хорошо работают вместе — снова и снова.

На самом деле, чтобы создать огромное разнообразие стилей, вероятно, потребуется менее 10 материалов, включая чернила разных цветов.

Итак, на этой неделе я хочу познакомить вас с моими лучшими 4-мя минималистичными комбинационными наборами City Slicker, которые я, , на самом деле, использую, когда рисую на месте…

Что! Нет карандашей?

Для большинства моих быстрых набросков местоположения я использую ручки.

Для меня они на полпути между карандашом и кистью. Ручки дают мне скорость, но могут также блокировать тона.

Их легче увидеть при ярком солнечном свете, их не нужно затачивать, а с помощью некоторых чернил можно добавить воду для создания импровизированного акварельного эффекта.

У них смелое и прямое ощущение — добро пожаловать в зону без ластика!

Прежде чем я выберу ручки, которые собираюсь взять с собой, я думаю о месте, времени суток и о том, как мой выбор материалов может наилучшим образом соответствовать моему предмету.

Мне нужен строгий черно-белый рисунок или цветной? Мне нужен грубый набросок или более подробное исследование? Собираюсь ли я делать этот набросок стоя или мне будет удобно сесть?

Затем я могу изменить комбинацию перьев, которые я использую, чтобы лучше запечатлеть сцену, в зависимости от всех этих различных факторов.

Приведенные ниже комплекты — это самые необходимые вещи, которые легко поместятся в моем кармане, сумке или рюкзаке. Сочетание толстых и тонких линий, нечетких мазков и цвета — ручки, которые хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создавать простые и эффективные наброски — быстро, когда я в пути.

Set # 1 — Набор тональных ручек для быстрой и простой чистки эскизов

• Black Fine Line Pen
• Black Brush Pen
• Тепло-серая ручка с наконечником из волокна

Альбом для набросков Moleskine с Muji 0,5 мм Permanent fine линейная ручка, ручка Pentel Black и ручка Faber Castell PITT Artist Pen Warm Grey III

Этот набор — мой постоянный спутник, и у меня всегда есть либо Muji, либо ручка-кисть в переднем кармане.

Этими перьями я могу создать чистый и простой набросок, который за очень короткое время снимает рамку, темные акценты и тональные тени сцены.

Я могу работать на тонкой, толстой или линованной бумаге — все, что у меня есть.

• Muji 0,5 мм — Постоянное перо с тонкими линиями

Перо Muji с тонкими линиями обычно можно использовать как перо, которым я пишу, чернил хватает на долгие годы, и если я работаю в альбоме для рисования или держа альбом вертикально (стоя, делая набросок на улице), я все еще могу быть уверен в постоянной ровной линии, так что это удобно, быстро и просто.

• Pentel Black Brush Pen — Постоянное перо с нейлоновым кончиком кисти

Добавление кисти Brush Pen в этот набор дает гораздо больший диапазон и скорость для ваших эскизов, потому что вы можете очень быстро блокировать темные участки и Гибкость нейлонового наконечника означает, что вы можете получить эффект ломаной линии, подобный линии кисти.

Это может быть особенно удобно, если вы планируете рисовать еще в студии. Часто ключевой момент, который я ищу, — это где и как падает свет, и я считаю, что ручка-кисть лучше всего подходит для удаления теней.

Когда я ищу сюжеты для своих картин, это мой незаменимый набор. Ручкой-кистью очень приятно пользоваться, и чернила текут всегда хорошо, вам не нужно трясти или сжимать ручку, они просто текут.

• Faber-Castell PITT artist pen — Оттенки серого фломастера

Серое перо действует как тональная размывка, как цветная почва на холсте.

После того, как я применил темные тона с помощью черной ручки, серая ручка добавляет блоки полутонов в рисунок линии, которые помогают сформировать композицию.

Это может помешать вам слишком быстро сосредоточиться на деталях.

Набор № 2 — Набор перьевой ручки для выразительных и атмосферных эскизов

• Перьевая ручка с водорастворимыми чернилами
• Водяная кисть

Альбом для рисования Seawhites of Brighton с перьевой ручкой LAMY Safari (F — тонкое перо) используя неперманентные чернила (чернила LAMY Black) и водную кисть Pentel Aquash.

Когда у меня появляется немного больше времени, например, сидя в ресторане или кафе, я беру одну из своих перьевых ручек Lamy. Это отличные ручки для рисования, которые бывают разной ширины.

Стальное перо LAMY — сверхтонкое — EF

Стальное перо LAMY — тонкое — F

Стальное перо LAMY — среднее — M

Стальное перо LAMY — широкое — B

Я предпочитаю сверхтонкие (EF) перья для более быстрых и мелких набросков и Тонкое (F) перо для набросков, когда я знаю, что собираюсь использовать ручку с водяной кистью, чтобы манипулировать чернилами по странице.Немного более толстая линия дольше остается влажной на поверхности бумаги.

Профессиональный совет: Перья обычно делятся на стальные (жесткие и менее дорогие) и 14 или 16-каратные золотые (гибкие и более дорогие). Золотые перья более мягкие, поэтому часто имеют более текучий поток к ним. Как правило, чем тоньше перо, тем царапается перо.

Если я работаю в блокноте с более толстой бумагой, я могу использовать технику, которая создает более выразительный атмосферный набросок, в котором сочетаются тонкие линии и нечеткие водянистые мазки, и я считаю, что водорастворимые чернила Lamy идеально подходят для Этот способ.

• Перьевая ручка LAMY Safari Fine Nib (F) — неперманентные водорастворимые чернила (черные или синие)

Я могу не спеша наслаждаться процессом и не хочу развить эскиз во что-нибудь еще, мне просто нравится рисовать.

• Водная кисть Pentel Aquash

Что хорошего в работе с этой техникой, так это то, что вы ищете темные области, которые можно « заполнить » чернилами, зная, что вы собираетесь добавлять вода в эти области на эскизе позже, это весело!

Это комбинация схематичных тонких линий, капель более плотных чернил, а затем нанесение воды ручкой с водяной кистью.

Смешивание чернил с другими областями эскиза для создания среднего тона, объединение всего этого путем разбивания краев водой придает рисунку спонтанность.

• Водная кисть Pentel Aquash

Набор № 3 — Персонализированный набор перьевой ручки для ярких цветов и тонких оттенков

• Перьевая ручка с водорастворимыми цветными чернилами
• Водяная кисть

Перьевая ручка LAMY Safari Fine Nib — неперманентные водорастворимые чернила синего цвета, также используются стойкие черные чернила Muji 0.5 мм

Если меня нет дома, и меня вдохновляет предмет, который впоследствии может стать хорошей картиной, создание одноцветного эскиза может идеально передать настроение произведения.

Использование цветных чернил позволяет создать светящийся эскиз с небольшими изменениями одного оттенка.

Перьевые ручки имеют преимущество перед ручками с тонкими линиями, потому что вы можете настроить цвет чернил.

• Diamine Burnt Sienna Ink, Lamy (F) nib, Lamy Z24 Ink Convertor
  

Эта техника очень похожа на первую поэтапную блокировку рисунка, когда вы использовали бы только один красочный пигмент.

Наряду с перьевой ручкой я мог бы использовать одну из кистей Pentel Sepia, чтобы блокировать большие области тона. Цветные ручки Pentel не имеют такого же потока, как черная ручка Pentel, используемая в наборе № 1, но все же могут быть хороши для добавления эффекта текстуры кисти к вашим рисункам.

• Pentel Sepia brush pen — Ручка на водной основе с нейлоновым кончиком кисти

Совет от профессионала: Слово предупреждения для тех, кто страдает зависимостью от материала, мир перьевых ручек может быть скользким спуском к одержимости исследования и испытания! Ручки, которые я использую в этом наборе, очень доступны по цене и являются действительно хорошим способом узнать, нравится ли вам ощущение перьевой ручки для ваших эскизов.Вы также можете приобрести ручки для погружения, которые имеют большую гибкость, или перья из 18-каратного золота, которые более мягкие и более гибкие, но стоимость возрастает, теперь где я поместил этот каталог Mont Blanc!

Набор # 4 — Компактный набор для изучения цвета

• Ручка с перманентными чернилами
• Маркер для акварели
• Ручка для водной кисти
• Кисть

Альбом для рисования Seawhites of Brighton с платиновым углеродным черным перьевой ручкой с использованием перманентные чернила, перо Pentel Black, акварельные маркеры Winsor & Newton и водная кисть Pentel Aquash.

Я обычно беру с собой акварельные ручки, когда мне просто нужно немного румянца поверх наброска пером.

• Winsor & Newton Water Color Marker — Акварельная ручка с тонким наконечником и гибким наконечником-кистью

Они являются альтернативой тональным серым ручкам Faber Castell PITT, но имеют яркий цвет. Удобство того, что они есть в кармане, означает, что у вас гораздо больше шансов добавить цвет к эскизу, если вы находитесь на месте.

Это может быть особенно удобно, когда вы делаете набросок стоя. Это быстрый способ нанести несколько ключевых цветовых заметок на рисунок.

Для этого стиля учебы я работаю вместе с черным пером с перманентными чернилами.

• Перьевая ручка Platinum Carbon Black — перманентные черные чернила

Это отличная доступная по цене перьевая ручка для рисования с прекрасными стойкими чернилами. У него также очень тонкий наконечник, похожий на перо EF Lamy. Вы также можете использовать любую ручку с перманентным волокном для этой техники, например, Muji 0.5 мм из набора №1.

Вверху: Lamy Safari — EF

В центре: Lamy Safari — F

Внизу: Platinum Carbon Black

Используя перманентные чернила, я могу просто промыть рисунок водой с помощью цветного пигмента, и черные чернила выиграют не двигается, но цвет пигмента акварельного маркера легко смешивается, создавая мягкие и яркие акварельные мазки.

Ручка для акварели засохла

Когда я сижу в более удобном месте, я могу использовать ручку для рисования, чтобы перемещать пигмент по странице.Неважно, если это на несколько часов позже исходного эскиза, чернила по-прежнему будут течь, как акварель.

Добавление воды с помощью водяной кисти Pentel Aquash

Лучше всего они работают на более плотной акварельной бумаге, Saunders Waterford, Bockingford или Archers — хорошие марки акварельной бумаги.

Я не собираюсь использовать сверхтонкие размытия, такие как живопись, это больше похоже на добавление блоков и указание цветов для улучшения эскиза.

Если вы хотите добавить более сильную смывку водой, вам понадобится альбом для рисования с хорошей плотностью акварельной бумаги.Если бумага слишком тонкая, она может легко деформироваться, если вы добавите слишком много воды.

Я обнаружил, что в альбомах для рисования Стиллмана и Бирна очень много бумаги для стирки.

Каждый опытный рисовальщик когда-то был новичком, и каждый художник, которого я знаю, имеет коробки и рисунки, полные неиспользованных или неоткрытых художественных материалов, так что не беспокойтесь, если вы попробуете новую ручку, и она, похоже, не соответствовать.

Первый шаг — попробовать несколько ручек и найти тот, который вам подходит, и я надеюсь, что это руководство даст вам представление о некоторых полезных стартовых наборах.

Тогда вы обнаружите, что материалы сделают шаг назад, и ваши наброски начнут течь, оставляя вам время насладиться другими радостями жизни…

Мусс тирамису (подумайте о текстуре зефира), вишневый чизкейк и фисташки Джелато из Ла Каррайя, Флоренция, Италия

Тестирование 20 различных вкусов мороженого за 2 недели — это не пристрастие, верно?

В поисках идеального произведения искусства для минималистичного интерьера

Любите искусство? Любите освещение? Вы будете рады услышать, что Artfinder объединился с дизайнерской осветительной компанией Pooky, чтобы рекомендовать художников, чьи работы идеально подходят для определенных стилей дизайна.

Итак, давайте начнем с отказа от ситца и перехода к минимуму.

Что такое минимализм?

Минимализм — это культурное движение середины 20 века, которое развило редукционистские идеи модернизма, соединив элементы дизайна до их основных сущностей: сплошных цветов, геометрических форм, простых форм и функций.

Понятия минимализма повлияли на все, от архитектуры и скульптуры до музыки и театра (вспомните Филипа Гласса и Сэмюэля Беккета).Но в современном дизайне интерьера минимализм на самом деле сводится к созданию простого пространства, которое сводит к минимуму беспорядок и дает ощущение спокойствия и умиротворения.

Минималистские интерьеры обычно имеют:

• Минимальное количество мебели, необходимое для комфортного проживания

• Отсутствие беспорядка — что означает использование хитрых решений для хранения вещей (например, мебель, которая служит местом, где можно спрятать вещи)

• Чистый пол — обычно голые половицы или даже бетон, с единственным ковриком в центре комнаты

• Простые цветовые схемы с использованием приглушенных тонов с одним или, возможно, двумя сплошными акцентными цветами

• Небольшое количество ярких предметов, предметов мебели или произведений искусства, каждый из которых заявляет или задает цель.

Выбираем искусство для минималистичного интерьера

Поскольку в минималистичном интерьере по определению не будет большого количества произведений искусства на стенах, выбор правильных из них становится все более важным. В минималистской схеме вам, как правило, понадобится одно произведение искусства на голой стене, чтобы обеспечить фокус для комнаты. Это может быть большой холст, но иногда сравнительно небольшая картина в простой черной рамке не менее эффективна.

Нам было очень весело просматривать сотни фантастических независимых художников на Artfinder, и мы выбрали четырех, которые все разные, но чьи работы, по нашему мнению, идеально подходят для минималистской схемы …

Финтан Велан — уроженец Дублина, немецкий художник, живущий в Германии, который создает большие, смелые, яркие холсты с использованием пигментов и масел, которые будут потрясающе смотреться на голой белой или серой стене.

Нам нравится плавный характер его работ с их множеством слоев света и текстуры. Они, кажется, предполагают глубокие океаны или льдины или, возможно, даже вулканическую лаву, и красиво контрастируют с мебелью, используя четко определенные углы и линии.

Мы выбрали эту пустынную сцену лондонского фотохудожника Нади Аттура для создания минималистской схемы, потому что красный идеально подходит для создания акцентного цвета в комнате.

Но многие другие картины Нади могут сработать с таким же успехом — нам нравится, как она накладывает несколько фотографий друг на друга, чтобы создать поэтическое, мечтательное ощущение — почти, но не совсем реальность.

Картины Дона Бишопа — нечто среднее между импрессионистскими пейзажами и абстрактными цветными картинами.

Он рисует сельскую местность недалеко от своего дома в Портленде, штат Орегон, и нам нравится, как он доводит сцены до их сущности света и цвета — очень минималистичный подход.

Великолепные карандашные рисунки Элли Крайер действительно выделялись для нас — они относительно небольшие, поэтому идеально подойдут в квартире или, возможно, над столом в рабочей зоне.

Опять же, они идеально подходят для того, чтобы добавить немного веселья в минималистичную схему.

В блоге

Pooky есть еще много советов, идей и функций по дизайну интерьера, а также они делают несколько довольно симпатичных дизайнерских ламп и абажуров!

Настольная лампа Pooky Iris в бирюзовом цвете

Как эти? Для большего вдохновения взгляните на нашу коллекцию Minimalist Interiors.

Я готов. Пойдем по минимуму »

Изображение героя: «Aqua Series I» Финтана Уилана

Почти ничего: взгляд на минималистское искусство

Автор admin в разделе Исследования> Art Movements

Minimalism — Холст, окрашенный в два черных цвета.Простые формы. Никаких мазков и эмоций.

Я часто предполагаю, что искусство требует страсти, но тогда мне интересно. . . есть здесь? Сложно сказать. Но если минимализму не хватает страсти, то, по крайней мере, для этого есть причина.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Идея минимализма возникла как отказ от искусства того времени.В мире искусства середины 1900-х годов кружилась голова от абстрактного экспрессионизма, смеси сильных эмоций и непредставительных форм. Минимализм сознательно сделал все возможное, чтобы отделить самовыражение от искусства, сведя цвета, текстуры и формы практически к нулю.

Хотя перечислить всех художников-минималистов непросто, есть несколько, которые, на мой взгляд, лучше всего представляют эту идею.

Барнетт Ньюман — художник, который был связан с абстрактными экспрессионистами и художниками цветового поля, но чьи работы, я думаю, действительно представляют минимализм из-за его чрезвычайной простоты.

Самый известный своими картинами с «застежкой-молнией», Ньюман писал очень большие холсты в основном одним цветом, а затем добавлял цветные «застежки», идущие вертикально вверх по холсту.

Многие его работы действительно стоит увидеть лично, из-за их большого масштаба. Самая большая работа Ньюмана под названием «Свет Анны » имела ширину 28 футов и высоту 9 футов.

Ад Рейнхардт, еще один художник-минималист, был наиболее известен своими картинами «черное на черном», вроде той, что приведена в начале этой статьи.

Он задумал свои работы, чтобы быть менее выразительными картинами без крайностей, без контраста, без интереса и без традиционной композиции.

Его использование простых перекрещивающихся форм и двухцветных цветов, однако, не может не быть уникальным в своем роде.

И, наконец, последний художник-минималист, которого я упомяну сегодня, — Роберт Моррис.

Как художник, так и скульптор, Моррис использовал фигурные геометрические полотна или другие нетрадиционные материалы для создания произведений искусства, таких как треугольный холст на картинке справа.

Минимализм для меня почти медитативное искусство. Это искусство, которое не требует внимания, не пытается подавить эмоции и никогда не пытается рассказать историю. Вместо этого он просто существует — возможно, как точка отсчета для всего остального искусства.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

13 художников с красивым и уникальным подходом к минималистскому дизайну

Минимализм — это искусство, которое процветает на простоте, но это совсем не просто, когда дело доходит до творческого процесса. Используя символизм, точные формы, уменьшенные элементы и тщательно подобранные цвета, многие художники и студии неустанно трудятся, чтобы взять продуманную концепцию и представить ее в простой, но новаторской манере.Самым важным компонентом минималистского искусства, возможно, является реакция зрителя на такое искусство, потому что, в конце концов, аудитория художника должна уметь воспринимать то, что им дают, интерпретировать это и понимать, в чем заключается общее послание. Чтобы художник смог донести такую ​​идею или концепцию, он должен поверить в свою аудиторию, работая с ними, чтобы воплотить свое видение в жизнь.

Чтобы заглянуть за кулисы мира минимализма, мы обратились к нескольким художникам и дизайнерским фирмам с просьбой поделиться с нами своим мнением об этом виде искусства.В результате появилось много разных точек зрения, доказывающих, что минимализм — это стиль с впечатляющей творческой глубиной.

«Я считаю искусство минимализма естественной и острой концепцией. Тем не менее, я не отношусь к минимализму как к строгому, непоколебимому движению — напротив, минимализм для меня гораздо более личный. Это моя страсть. Вот почему я искренне люблю экспериментировать с такими инструментами, как Photoshop, AfterEffects и Cinema4d. В конце концов, я бы сказал, что моя минималистическая философия — это «детский перфекционизм».’

Если бы я дал совет тому, кто хочет больше узнать о минималистическом искусстве, я бы сказал: все дело в деталях. Просто разберись в том, что является наиболее важной характеристикой, и расскажи историю оттуда ».

Свяжитесь с Мишей на Behance или Instagram.

«Как вы, возможно, уже знаете, минимализм происходит от поговорки:« Меньше значит больше ». Меньше визуальных элементов, больше коммуникаций, поскольку вы можете распознать что-то с очень небольшим количеством визуальной / графической информации.Это разумный способ представить что-либо, и вы можете четко видеть, когда веб-сайт имеет минималистичный дизайн. Как? Когда он имеет чистое, простое и гладкое фоновое изображение или узор; в зависимости от того, как отображаются миниатюры; шрифты, которые у него есть; и т.д. И нам всем нравится этот минималистичный вид, но не только в веб-дизайне. Почему? Исследования показывают, что нашему мозгу «нравится» этот минималистичный вид, потому что ему не нужно обрабатывать большой объем информации за короткий промежуток времени, и вы можете легко сосредоточиться на том, что перед вами.На это тоже приятно смотреть. Конечно, все это работает, если концепция хорошо проработана.

Я подхожу к этой области дизайна как к задаче и упражнению для развития своих дизайнерских навыков и творческих способностей.

Я также отношусь к минималистичному дизайну как к эволюции визуальной коммуникации и возможности показать что-то новое. Лучший инструмент, который вы можете использовать, — это ваш мозг и ваше творчество, которые являются быстрыми инструментами, которые помогут вам воплотить вашу идею с помощью листа бумаги и карандаша. Если ваша идея и концепция имеют смысл и функциональны, воплотите их в жизнь и поделитесь ими со всем миром.

Если вы хотите исследовать мир минимализма — что вам следует сделать, потому что это невероятный стиль — вам следует смотреть на все с точки зрения дизайнера. Как это можно было улучшить? Например: плакат. Какие шрифты, цвета и графические элементы могут или должны сделать его визуально приятным и информативным? Минимализм — это стиль, который нужен и нужен обществу. Они (не графические дизайнеры) иногда просто не знают, что нужно для этого, они не знают, как работает творческий процесс, и это может быть одной из причин, по которым они недооценивают и недооценивают эту область творчества.”

Свяжитесь с Педро на Behance, Facebook или Instagram.

«Каким бы отсталым это ни звучало, для меня минимализм — это понимание деталей. Чем больше вы знаете о предмете, тем эффективнее будет композиция. Минимализм — это не выбор вишен и расположение нескольких элементов. Это мощная концентрация деталей путем дистилляции. Очень похоже на семя. Вся информация о заводе упакована в крошечном пространстве. Когда минимализм выполнен хорошо, он застает вас врасплох, потому что визуальное оформление, которое, казалось бы, ничто, порождает огромное количество информации, которая создает момент «А-ха!», Который всем нравится.

У меня есть подход к минимализму «изучать и варить». Я усваиваю как можно больше информации о предмете, а затем некоторое время сижу на нем. Позвольте моему подсознанию делать тяжелую работу. Затем я вернусь, вернусь к этой информации и изучу ее еще раз. Это звучит излишне, но на самом деле дублирование — самая важная часть для меня, потому что теперь я могу устанавливать связи между вещами, которых раньше не мог. Затем я приступаю к работе, пока соединения еще свежие.

Мои инструменты аналоговые и цифровые.Собираюсь ли я вытаскивать карандаш или мышь, действительно зависит от идеи или вдохновения. Я вырос в мире искусства как раз в то время, когда цифровое вещание начало выходить на грандиозный успех, поэтому я люблю и ценю и то, и другое.

Мой совет тем, кто хочет исследовать этот вид искусства: не ленитесь. Простота не значит легкость. Это предвестник сложности; как ядро ​​глубины, рождающее новые идеи. Потратьте время и аккуратно сложите растение обратно в семя, чтобы его можно было снова разделить по-новому.”

Свяжитесь с Кристианом на его веб-сайте, в Facebook или Instagram.

4. Микела Буттиноль — Образ жизни известного художника

«Когда дело доходит до концепции минимализма, я не могу больше согласиться с Мис ван дер Роэ, когда он говорит, что« меньше значит больше »и что« Бог » в деталях. «Развивая свой стиль с течением времени, я действительно заметил невероятное влияние минимализма на мою работу.

Когда я экспериментирую и приближаюсь к своей работе, независимо от проекта или задачи, я почти всегда работал над процессом сокращения и синтеза.С помощью этого процесса я проанализировал важность деталей, уменьшив их для четкой и немедленной передачи информации. Инструменты, с которыми я в основном работаю сегодня, являются цифровыми (от программного обеспечения до приложения для создания эскизов), хотя я работал с черным, толстым карандашом задолго до этого.

Мой совет художникам, которые хотят исследовать мир минимализма, — начать с использования традиционных инструментов, которые нельзя стирать, таких как пастель или маркер. Это позволит вам воочию убедиться в важности каждой линии и разметки, потому что вы не сможете отменить то, что сделали.Вы увидите, что не все можно стереть и что вы должны позаботиться о том, что вы хотите записать на бумаге. С точки зрения минимализма, это должно быть конечной целью вашей работы ».

ПРИМЕЧАНИЕ : Эта конкретная серия была создана в сотрудничестве с Джорджией Лупи, и весь проект стал возможным благодаря ее команде дизайнеров в Accurat: дизайнерской фирме, которая находится в Милане и Нью-Йорке.

Свяжитесь с Микелой на ее веб-сайте, в Facebook или Instagram.

«Лично для меня минимализм — это задача разложить что-то до простейшей формы, при этом сохраняя исходную идею, и дать людям момент« Эврика! », Когда они над этим работают. Мне нравится подходить к минимализму, поэтому в нем есть немного веселья. Я люблю информировать людей и, надеюсь, в то же время заставлять людей улыбаться. Что касается моих любимых инструментов, 90% моей работы создается в Indesign.

Я бы посоветовал художникам-минималистам попробовать придумать оригинальную идею (это сложнее, чем кажется).Если вы не можете этого сделать, попробуйте взять уже существующий и взглянуть на него под новым углом. Афиши фильмов создавались много раз, поэтому я хотел поставить перед собой задачу сделать их новым, уникальным способом. Я также стараюсь делать работу, которую люди захотят повесить на стену, делая ее простой, жирной и чистой ».

Свяжитесь с Ником на его веб-сайте или в Instagram.

«Для нас минимализм означает сокращение элементов. Он может быть очень экстремальным, как в случае с некоторыми плакатами, которые упрощают весь фильм до единой формы, но также может быть, так сказать, более мягким.Этот конкретный проект, Iconic Posters, определенно относится ко второму типу, потому что в иллюстрациях все еще есть элементы, которые можно удалить, но мы решили оставить их в декоративных целях.

В минимализме есть два основных аспекта: эстетический и концептуальный. Эстетически минимализм — это сокращение декоративности, использование простых графических средств и решений. В наши дни это часто означает плоские цвета, геометрические формы и шрифты без засечек (проще говоря). Концептуальный минимализм сложнее определить, но он связан с поиском простого знака, обозначающего сложное целое — например, представление всей истории одним значком (или, как вы знаете, тремя).Часто это интеллектуальный вызов с игривой стороной. На самом деле, поскольку визуальная составляющая минималистского дизайна может быть настолько простой, что «каждый может сделать это», идея становится все более важной.

Вот почему все наши работы, которые можно охарактеризовать как минималистские (или, как нам нравится думать, все наши работы, период, но, возможно, они в частности) начинаются с идеи, над которой мы некоторое время обдумываем. Мы собираем детали и возможные решения, и на самом деле делаем много набросков вручную.И только на более позднем этапе мы передаем работу компьютеру. На самом деле, мы часто не знаем, какая цветовая схема будет перед этим этапом, потому что ее легче проработать на компьютере. Однако, если цвет является важной частью концепции, мы обязательно разберемся с этим, прежде чем работать на компьютере.

Сказав все это, мы не хотели бы идеализировать минимализм. Это может быть весело, но, безусловно, сопряжено с определенными рисками. Это может быть скучно, если идея недостаточно сильна.Это может повторяться. Кроме того, чем меньше вы используете, тем важнее становится каждое решение — поэтому мы твердо уверены, что минимализм работает только в том случае, если вы много обдумываете его. И, как и любой другой стиль, его следует использовать по какой-то причине: потому что он подходит для конкретного проекта, а не только потому, что его проще создать ».

Присоединяйтесь к re: design на их веб-сайтах, в блогах или в обществе6.

Игра престолов от re: design.

«Лично я определяю минимализм как: уменьшение художественного произведения до его культовой сущности, чтобы сказать больше с меньшими затратами.Это процесс обучения тому, как рисовать объект более реалистично, выучить части и характер. Затем это итеративный процесс создания новых рисунков, которые упрощают основную идею и визуальный словарь того, чего я пытаюсь достичь. Как только я перехожу к стадии рисунка или картины, в которой есть что-то определенное, я перевожу это и развиваю, чтобы работать в векторах. Я убираю как можно больше деталей — пока не найду гармоничный баланс репрезентативного и изобретательного выражения.

Конечный результат моей работы сделан в Illustrator, хотя остальная часть моего процесса постоянно меняется. Я стараюсь держать свой процесс открытым, чтобы найти лучшие способы создания художественных работ. Переключение процессов удерживает меня вне зоны комфорта, позволяя больше экспериментировать, чтобы сохранить жизнеспособность в работе. Многие из моих работ начинаются с простых карандашных набросков, этюдов рисования в Photoshop или векторных набросков в формате Flash.

Мой совет тем, кто хочет исследовать минимализм: постоянно учись и черпай из жизни.Вам нужно узнать, как он построен визуально, прежде чем вы сможете его разобрать. Как эти формы, края и цвета объединяются, чтобы заставить зрителя понять, что это ястреб, а не сокол? Эта минимальная, наглядная грамматика позволяет вам столько описания, что каждая кривая и форма имеет значение ».

Свяжитесь с Джошем на его веб-сайте, в Facebook или Instagram.

8. Brainstorm — Earth Science Prints

«Минимализм означает тщательное воспитание. В дизайне легко сказать слишком много или сделать слишком много.Определенно сложнее агрессивно опускать контент и при этом быть уверенным, что зритель поймет и получит удовольствие от того, что там есть. Минимализм — это доверие к интеллекту зрителя.

Некоторые из наших работ носят в значительной степени концептуальный характер, и поэтому нам нравится доводить визуальный контент до мельчайших деталей. С нашими научными печатными изданиями мы стараемся делать именно это. Концепции очень научные, и их легко перегрузить фактами и цифрами. Но мы предпочитаем отображать ровно столько, сколько нужно.Что касается инструментов, мы используем обычную старую ручку и бумагу для набросков идей и иллюстраций деталей. Иногда мы рисуем прямо в компьютере. Мы используем старомодные сканеры для всего, что рисуем от руки, а затем убираем все в Illustrator и Photoshop. Затем он готов к трафаретной печати у нас или на одном из наших фантастических принтеров.

Простота — это все! Поэтому мой совет начинающим минималистам — очистить свой стол и студию от всего беспорядка. Это может помочь вам думать и создать «передышку» в ваших проектах.По крайней мере, для меня! »

Присоединяйтесь к Brainstorm на их веб-сайтах, в Facebook или Instagram.

«Минимализм — это использование самых простых элементов, чтобы вызвать реакцию. Это не всегда лучший подход к проекту: если все сделать слишком просто, он может показаться скучным и скучным. Но если все сделано правильно, это может дать хорошие результаты. В своей работе я всегда стараюсь осторожно использовать минимализм, чтобы не терять смысл, который я пытаюсь передать. И в то же время я стараюсь что-то добавить в дизайн, чтобы он был интересным и привлекательным для зрителя: сильную концепцию, визуальную метафору или использование символического языка.

Мой процесс всегда начинается с карандаша и заканчивается Illustrator. Когда вы используете самые простые элементы для создания дизайна, у всего, что осталось в конце, есть причина быть там, и поэтому вы показываете суть того, что пытаетесь передать. Вы оставляете идею обнаженной, без украшения, так что лучше быть хорошей ».

Свяжитесь с Genís на его веб-сайте, в Facebook или Instagram.

«Когда вы пытаетесь объяснить бабушке что-то действительно сложное, вы вникаете в суть дела и выражаете это очень простыми словами.Это минимализм, когда нет никаких преград между сообщением и получателем.

Кратчайшее расстояние между двумя точками — прямая линия, это минимализм.

Когда я подхожу к минималистскому дизайну, я стараюсь убрать все декоративное, стараюсь убрать все, что ставит под угрозу смысл и послание. Наброски, время и размышления — вот инструменты, которые я использую, чтобы приблизиться к этому виду искусства.

Когда вы работаете над минималистичным дизайном, хорошим показателем успеха является то, что вы чувствуете, что вам больше не нужно думать.На этом этапе вы, вероятно, достигли сути своей работы ».

Свяжитесь с Tata и друзьями на их веб-сайтах, в Facebook или Instagram.

11. Hydrogene — Pioneering Science Women

«Минимализм в дизайне означает использование простоты и ясности. Изначально я создал Hydrogene Portfolio для создания минималистичных постеров к фильмам, потому что меня засыпали рекламными объявлениями, которые служили только рекламными инструментами, а не представляли фильмы, для которых они были созданы.Я стараюсь использовать минималистский дизайн, чтобы отобразить лаконичное, удобоваримое сообщение или символ фильма.

Я подхожу к минималистскому дизайну, понимая, что удаление всего, кроме самого необходимого, не приведет к созданию хорошего дизайна. Скорее, это означает, что я должен подойти к этому, как можно больше общаясь с меньшим количеством элементов.

Несмотря на то, что моя работа в основном цифровая, подавляющее большинство моих дизайнов начинаются на ручке и бумаге, а затем переносятся и дорабатываются в Adobe Photoshop.

Лучший совет, который я могу дать другим художникам, которые хотят исследовать мир минимализма, — это совсем не просто. Минималистичный дизайн — это прочная основа, на которую можно добавлять детали и орнаменты. Минимализм не следует считать более простым, чем традиционный дизайн, потому что создать хороший минималистичный предмет гораздо сложнее, тем более, что некачественный фундамент не может быть скрыт за декором ».

Свяжитесь с Hydrogene в Tumblr, Facebook или Instagram.

«Минимализм — это эффективность, минимальное отображение.Это поэзия, состоящая из нескольких слов. Минимализм самодостаточен, необходим. Но, что удивительно, работы меньше не требуется. Это как раз наоборот, и нам довольно сложно достичь минимализма. Это требует значительных усилий, достаточной глубины и определенной зрелости.

Во время творческого процесса мы обычно проходим несколько этапов, визуально насыщенных и сложных. Затем мы не торопимся, чтобы удалить несущественное. Это процесс созревания, который в какой-то степени болезненен, поскольку состоит из отпускания, отказа.Но это также очень требовательно, поскольку минимализм требует определенного уровня совершенства. Каждый элемент должен иметь свой смысл, свою полезность, свою внутреннюю красоту.

Мы также рассматриваем минимализм как инструмент самоутверждения. Это означает, что принятие «меньшего» — это не признание слабости, а выбор. Он говорит: «Мне нечего никому доказывать». Это освобождает вас ».

Подключитесь к Differantly Studio на их веб-сайте или на Behance.

13. Джи Ли — Word as Image

«Я считаю минимализм концептуальным подходом к дизайну, который используется для создания чего-то чрезвычайно простого и эффективного.Все дело в идее. Затем нужно передать эту идею визуально, самым простым способом, с минимальными элементами, но при этом она должна быть легко доступной и понятной для всех.

Я использую свой iPhone, ноутбук, Photoshop, Illustrator, фломастер, ручку, Интернет, Facebook, Instagram, Google и улицы, чтобы воплотить в жизнь свои минималистские идеи.

В целом, я бы посоветовал тем, кто интересуется минимализмом, сосредоточиться на идее и послании, а не на стиле или тренде.”

Свяжитесь с Джи на его веб-сайте, в Facebook или Instagram.

10 художников-минималистов из Пакистана

Хотя пакистанское наследие современного искусства чаще ассоциируется с яркими цветовыми палитрами и смелыми узорами, среди самых знаменитых художников страны существует отчетливая минималистская традиция. От пионеров современного пакистанского искусства, таких как Анвар Джалал Шемза и Захур уль Ахлак, до многослойных картин Али Казима и сложных работ Икры Танвира, мы смотрим на минимализм в пакистанском искусстве.

Художник Али Казим, чьи работы представлены в коллекциях Австралийской художественной галереи Квинсленда и Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, создает свои произведения посредством процесса многослойности; начиная с карандаша и постепенно накапливая слои масляных и водных красок для создания холстов с большой текстурой и глубиной. Большая часть работ Казима сосредоточена на изображении человеческого тела, и многие из них были автопортретами или портретами других мужчин, хотя его недавняя серия Без названия (Серия Шторм) 2013 года монохромна и явно более минималистична.

Али Казим, Без названия 6 (серия шторм), акварель, бумага, 125 x 102 см, Серый шум, 2013 | С любезного разрешения Али Казим и Грей Шум

Анвар Джалал Шемза родился в 1928 году в Индии. Он был успешным художником, писателем и опытным гравером, который приехал учиться в Лахор. Действительно, именно в Лахоре Шемза основал свою собственную студию, Shemza Commercial Art Studio, и вскоре стал известен в пакистанском художественном сообществе, редактируя журнал об искусстве и архитектуре Ehsas и став активным членом Лахорского художественного кружка.В начале своей карьеры Шемза находился под влиянием модернистского швейцарско-немецкого художника Пауля Клее, хотя его более поздние работы включали в себя различные исламские элементы с геометрическими изображениями арабской каллиграфии. Серия « Square Composition » Шемзы (1963) — ритмичные, повторяющиеся геометрические формы — особенно наглядно демонстрирует собственное понимание минимализма художниками.

Анвар Джалал Шемза, Квадратная композиция 7, оргалит, масло, 61 x 61 см, современный Джавери, 1963 | Courtesy Jhaveri Contemporary

Изначально обучавшаяся фотографии и миниатюрной живописи в Национальном колледже искусств, Аеша Джатой теперь не только известная пакистанская художница, но и редактор-основатель журнала «Современное искусство и культура».Выставляясь с конца 1990-х годов, работы Ятои выставлялись в галереях Бостона, Стокгольма и Лондона, и ее работы в основном представляют собой комментарии к творческому процессу и исследование актуальности художественных традиций. Под влиянием пространственной компоновки средневековых иллюминированных рукописей, большая часть недавних работ Джатоя состоит из текста, часто без сопроводительного изображения, позволяя зрителю создавать собственные образы только из текста.

Аеша Джатой, Больше тишины, инсталляция, Галерея Сабрины Амрани, 2013 | Любезно предоставлено Ayesha Jatoi & Sabrina Amrani Gallery

Несмотря на то, что Фахд Бурки выставляет свои работы всего десять лет, он уже является высоко оцененным пакистанским художником-минималистом, демонстрирующим свои работы на международных художественных ярмарках, включая India Art Summit в Нью-Дели. , LISTE в Швейцарии и Италии Artissima.В 2013 году во время Art Dubai Бурки был награжден премией John Jones Art on Paper Award, которая присуждается за выдающиеся и новаторские работы на бумаге. Вслед за наградой Джона Джонса и успехом его отчетливо графических работ Бурки также провел программу резиденции в Edinburgh Printmakers в 2013 году. Черпая вдохновение в исторических и культурных символах, а также в истории искусства и поп-культуре, Бурки создает минималистские картины. цифровые принты и скульптуры, комментирующие личную мифологию.

Фахд Бурки, Святой, акрил на бумаге, 218,44 x 139,7 см, Серый шум, 2011 г. | Любезно предоставлено Fahd Burki & Gray Noise

Разнообразный художник, работающий в самых разных средах, включая скульптуру, фотоколлаж, видеоинсталляцию и живопись, Хамра Аббас — опытный минималист, выставлявшийся в известных учреждениях, включая Сингапурский художественный музей и испанский Museo Artium. . Аббас также является гордым обладателем премии Abraaj Capital Art Prize 2011, которая присуждается признанным художникам из Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии.Ее работы, которые были включены как в Сиднейскую биеннале, так и на Международную биеннале женщин-художников в Инчхоне, часто являются насмешливой критикой традиций, в которой она заново присваивает культурную и религиозную иконографию.

Родилась в 1983 году в Карачи, Пакистан. Икра Танвир выставляла свои работы на персональных и групповых выставках в Индии, Италии и Объединенных Арабских Эмиратах, и ее называют одним из самых талантливых художников, покинувших Пакистан за последние годы. . Участник Московской международной биеннале молодого искусства 2013 года и получатель резиденции Triangle Trust в Дакке, Бангладеш, Танвир работает в основном с видео, фотографией, инсталляциями и кинетической скульптурой и создает искусство, которое бросает вызов восприятию реальности и иллюзий.В частности, можно подумать о ее минималистической работе Eclipse (2013) — неоднозначном произведении света и тени, которое заставляет зрителей сомневаться в реальности его названия.

Художник и активистка Лала Рукх регулярно считается одним из главных новаторов южноазиатского минимализма и, работая в основном с рисунком и фотографией, создает монохромные работы, которые учитывают природу, пейзаж и историю — ее рисунки графитом и гуашью на чернильно-черном фоне. источать ощущение магнетической непрерывной энергии.Также известная как влиятельный учитель рисования, Рукх ранее была директором магистерской программы по изобразительному искусству Национального колледжа искусств в Лахоре, а ее просветительские и гипнотические работы выставлялись в галереях по всему миру.

Лала Рукх, Без названия, на бумаге, Серый шум, 1983 — 1985 | Предоставлено Lala Rukh & Gray Noise

Рашид Рана, которого часто считают одним из самых значительных художников Пакистана, родился в Лахоре в 1968 году и исследует темы политики, средств массовой информации и идентичности в своем творчестве.Выпускник магистерской программы изящных искусств Массачусетского колледжа искусств, Рана выставлял свои работы по всему миру в галереях Лондона, Японии и Нью-Йорка. Большая часть его художественной практики, которая включает в себя широкий спектр средств массовой информации, включая скульптуру, фотомозаику, картины и видеоперформанс, сосредоточена на часто встречающихся проблемах популярной культуры, веры и урбанизации в социально-политическом контексте.

Рашид Рана, Мира мало, 221 x 296 см, 2006 г. | © Playing Future: Applied Nomadology / Flickr

Сара Салман, уроженка Лахора, окончила Пакистанский национальный колледж искусств и Школу традиционных искусств принца. Ее работы выставлялись по всему миру.Ее работы были включены в коллекцию Jerwood Gallery в Великобритании, которая принесла ей Приз Джервуда в области традиционного искусства в 2009 году. Во время учебы Салман сосредоточилась на воспроизведении традиционной геометрии, технике, которая все еще очевидна в ее нынешних работах, а именно: под влиянием структурных форм природы — особенно можно подумать о микроскопических анатомиях цветов и растений и ее мозаике из шестиугольников и ромбов серии 2014 года .

Захур уль Ахлак родился в Индии и переехал в Лахор после обретения Пакистаном независимости, где позже изучал искусство в Национальном колледже искусств Лахора.В творчестве художника, скульптора и гравера Ахлака много влияний, как старых, так и новых, таких как стиль живописи в миниатюре Великих Моголов, южноазиатская архитектура и современная абстракция. Хотя его карьера рискует быть омраченной печальными обстоятельствами его смерти в 1999 году, художественное наследие Ахлака живет, и ему приписывают формирование карьеры современных пакистанских художников, таких как Рашид Рана и Шахзия Сикандер.

Захур ул Ахлак, Без названия, дерево, акрил, 121.9 x 91,4 см, Artchowk, 1982 | Предоставлено Artchowk

IdeelArt | Интернет-галерист

• • Войти
  • Зарегистрироваться
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• cm

• Artworks

2 Magazine

• • Работы
  • Художники
  • Журнал
  • Контакты
  • • Войти
    • Зарегистрироваться
  • 0

    Ваша корзина пуста

  £
  • Произведения
  • Художники
  • Журнал
  • Контакты
  • Учетная запись
  • Список желаний
  • Валюта (£ GBP)
  • Размер (см)
  • Войти Назад

  1

  • Вход в систему Регистр
  • Назад
  • Назад
  • см
  • дюйма

  Переключить навигацию

  • 0

  Поделиться Артикул:

  77

  .