Рисунки как рисовать красиво: Картинки рисовать (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

by alexxlab Posted in Разное on 12.03.197706.09.2021

Содержание

Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

Чем рисовать?

Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Kolidzei / Shutterstock.com

Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Что почитать, чтобы научиться рисовать?

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

appbox fallback https://play.google.com/store/apps/details?id=com.tayasui.sketches.lite&hl&hl=ru&gl=ru

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id382200873

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.

Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Учимся рисовать в программе Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этом приложении.

Чтобы открыть программу, нужно нажать на «Пуск» в нижней части экрана слева. В списке щелкнуть по пункту «Стандартные-Windows» и выбрать Paint.

Загрузится приложение. Выглядит оно примерно так:

Окно состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать.

Также нам понадобятся цвета. Они находятся рядом.

Цвета

Для того чтобы выбрать цвет, нужно всего лишь щелкнуть по нему левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и им можно рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно щелкнуть по пункту «Изменение цветов».

Инструменты

А сейчас самое интересное — рисование. Все инструменты находятся в верхней части приложения.

Начнем с Карандаша. Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Для этого выберите «Карандаш», кликнув по нему левой кнопкой мыши, укажите цвет. Затем наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — Кисть. Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Чтобы изменить толщину и тип линии, нужно нажать на иконку со стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

Ластик — вытирает то, что нарисовали.

Заливка — заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится.

Масштаб — увеличивает часть рисунка.

Для увеличения щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенной части. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет. Для этого наведите «Пипетку» на определенную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Другие возможности приложения мы рассматриваем в уроках:

Автор: Илья Кривошеев

Что детский рисунок может говорить о ребёнке ❗️☘️ ( ͡ʘ ͜ʖ ͡ʘ)

На чтение 8 мин.

Когда дети рисуют, это не просто проявление их творческих способностей. Каждая картинка также содержит переживания и чувства своего маленького автора. Если присмотреться, можно многое узнать о своем ребенке.

Читайте также: Зачем учить малыша рисовать

Дети раскрывают свою душу в детских рисунках, и есть смысл быть чуткими к происходящему на бумаге и внимательно все интерпретировать.

Однако не стоит слишком внимательно присматриваться к трактовке детских картин и всегда обращать внимание на фон и цвет.

Когда ребенок рисует, например, все только чёрным цветом, причина может быть в том, что все остальные карандаши только что сломались и их нужно снова затачивать. Кроме того, не все рисунки малыша должны иметь глубокий смысл. Дети рисуют для радости движения, желания оставить следы фломастерами или потому, что в данный момент им больше нечего делать.

Родители могут дать ребенку как можно больше места для собственных идей во время рисования и раскрашивания и отойти, чтобы не мешать процессу. Раскраски и трафареты не всегда нужны, ведь заранее нарисованные мотивы порой только мешают детскому воображению! Однако, если ребенок любит раскрашивать самостоятельно, родители могут иногда предлагать ему книжку-раскраску.

Слушать своего ребенка, когда он рисует

Да вы правильно прочитали! Когда дело касается картинок, нужно не только смотреть, но и слушать. Потому что детсадовцы очень часто комментируют процесс создания своей картинки в своеобразном разговоре с самим собой. Родители могут молча наблюдать за своим ребенком, пока он рисует, и просто слушать. В лучшем случае произнести несколько слов ободрения, чтобы побудить маленького художника рассказать историю.

«Сюжет» детского художественного произведения может, например, выглядеть так: ребенок рисует линию и называет ее деревом или цветком, квадрат может назвать машиной. Затем малыш может снова нацарапать квадрат и отметить, что машина только что уехала. Возможно, сюжет рисунка меняется самопроизвольно при рисовании: линии, которые изначально были деревьями, через некоторое время изображают людей – семью с матерью, отцом и детьми. Чтобы дети могли поиграть в мяч, ребенок рисует в середине листа круг. Возможно, в семье появится и домашний питомец, а у бывшего «мяча» вдруг возникнут четыре ноги. Эта фигурка животного также универсальна: с двумя рогами она быстро превращается в козла на цветочной поляне, с хвостом, с другой стороны, создана собака, которую один из людей на картинке может вывести на прогулку на поводке.

Интересоваться рисунками, но и не говорить слишком много

Если родителей нет рядом, когда работа создается, родители также могут попросить у ребенка посмотреть рисунок, но важно быть осторожными и не настойчивыми. Какой рассказ «записан» карандашами? Так ребенок узнает, что взрослым интересна история о том, как это произошло, и сообщение, которое должна выражать картинка. Но слишком конкретные вопросы часто ставят в тупик. Если малыш не хотел изображать что-то конкретное на своей картинке или не может объяснить это в данный момент, родители все равно могут подбодрить его такими комментариями, как:

– О, ты выбрал красивые цвета!

Или:

-Я вижу много кругов и линий на твоей картинке.

В идеале вообще не спрашивать ребенка: «Что ты нарисовал?», а спрашивать: «Расскажи мне что-нибудь о своей картинке».

Или даже попросить его нарисовать рисунок на тему, о которой он уже рассказал, например:

– Можешь ли ты нарисовать мне картину о вашей с папой поездке в детский сад?

Читайте также: О каких тайнах расскажет детский рисунок его семьи: психология детского рисунка

Дети рисуют мир, как они его понимают

У детей индивидуальное восприятие. То, что они изображают на своих картинах, не является реалистичным изображением действительности, особенно когда они ещё совсем маленькие. У каждого ребенка есть своя реальность, которую он представляет. А важность отдельных предметов или явлений подчеркивается их конкретным цветом или размером. Порядок рисунка и размещение также имеют разное значение. Все, что важно для ребенка, тоже появится в его «картинах».

Мотивы, которые возникают снова и снова при рисовании

Дети детского сада в основном рисуют дома, деревья, цветы, животных и людей. Рисунки могут выглядеть и просто как круги или «головоногие моллюски»: круг обозначает людей, от которых руки и ноги отходят линиями.

Животные

Примерно в пять лет дети начинают рисовать животных, которые изначально неотличимы от людей – обычно это круглая голова с волосами, носом, глазами и ртом. Чем старше становится ребенок, тем более дифференцированными становятся детали.

Дома

В дошкольном возрасте они являются важными символами безопасности.

Деревья

Первые деревья напоминают просто веточки. Затем они рисуются более подробно – примерно в возрасте четырех лет. Деревья и цветы часто напоминают живое существо.

Цветы

Они похожи на солнышко, и на «голове» цветка иногда появляются глаза.

Транспортные средства

Часто могут быть распознаны как таковые только со слов ребенка. Прямоугольник с двумя шарами внизу называется автомобилем. Машины тоже символизируют безопасность, поскольку для детей это «домики на колесах».

То, как ребенок использует и украшает символы, кое-что говорит о его чувствах. Как и в какие цвета красит дома, природу и людей? Идёт дождь или светит солнце? Изображение украшено или оно кажется пустым?

В рисунках ребенка нужно обращать внимание на то, как ребенок воспринимает себя.

Самый важный вопрос, на который могут ответить рисунки ребенка, – это то, как он сидит сам себя. Он в центре или по краю, рисует себя таким же большим, как другие люди на картинке, меньше или больше? Какие цвета он использует для своего собственного изображения, как он относится к другим людям или объектам?

Застенчивые дети рисуют себя не так, как уверенные в себе. Малыши, которые чувствуют себя комфортно в своей семье, рисуют себя в центре, крохи, у которых нет друзей, могут окружать себя определенными предметами или растениями, или животными, которые им «близки». Дети, которые чувствуют угрозу, покажут это и на своих картинах. На человека обрушиваются молнии и аминь, они изображают себя в угрожающих цветах или демонстрируют испуганное выражение лица. Часто у таких автопортретов даже нет лица.

Рисунок себя обычно дополнен необходимыми предметами и часто оказывается в центре изображения. Какие части тела нарисованы особенно тщательно? Это волосы или новые туфли? Внимательному родителю эти детали расскажут о многом.

Что рисунки говорят о ребенке

Если родители хотят узнать больше об изображении ребенка, стоить позволить ему сначала погрузиться в него, а потом задавать вопросы. Что можно заметить в первую очередь? Есть ли на картинке другие люди? Кто нарисован счастливым или, скорее, грустным? Если весь лист заполнен, это показывает, что ребенок любит рисовать и в основном доволен собой и миром. Есть ли предмет, который малыш постоянно продолжает изображать? Это показывает, что он в настоящее время особенно этим интересуется или занят этим.

Часто мотивы также определяются окружающей средой. Другие дети в детском саду прямо сейчас рисуют воздушных змеев? Или в районе сейчас идет строительство, так что краны, грузовики и экскаваторы можно снова и снова видеть на картинках? Если ребенок рисует в основном опасных динозавров и саблезубых тигров, он может пожелать их силы и мощи для себя. Автомобили и пистолеты могут выражать желание контроля. Принцессы говорят о желании нравиться.

Также на детских рисунках могут быть изображены проблемы, если таковые имеются. Например, люди и предметы на картинках не имеют никакого отношения друг к другу, общий фон нарисован тёмными тонами. Если ребенок нарисовал всех членов семьи на большом расстоянии друг от друга, это может указывать на отсутствие связи.

В зависимости от того, какого роста нарисованы люди, как они устроены, какой цвет выбирает для них ребенок и каково выражение лица и тела, он может использовать рисунок, чтобы рассказать о своих отношениях с теми, кого изобразил.

Но даже если рисунки могут указывать на проблемы, которые есть у малыша, не следует истолковывать изображения слишком тщательно. Однако если ребенок месяцами рисует только черным, пропускает себя на семейных рисунках, то к этому следует отнестись серьезно. В таких случаях стоит обратиться к педиатру или детскому психологу. Не ставить диагнозы самостоятельно. А также никогда не указывать своему ребенку прямо на проблему, которую родители только подозревают, и не заставлять его рассказывать о том, что он хотел сказать своим рисунком.

Читайте также: Новое странное западное увлечение: родители набивают тату с рисунками своих детей

Плакаты к празднованию 1 сентября: готовые и самодельные

Ежегодно 1 сентября во всех школах страны проводится школьная линейка. После торжественного поздравления с началом учебного года дети, родители и учителя отправляются в класс, который принято заранее украшать. Помимо традиционных воздушных шариков, гирлянд, бумажных и картонных фигурок, особое место в оформлении классной комнаты занимают тематические плакаты.

Несмотря на то, что традиция создания самодельных постеров, постепенно уходит в прошлое, многие школы ее продолжают. Праздничные плакаты к 1 сентября будут уместной деталью праздничного интерьера.

Плакаты на 1 сентября

День знаний – это прекрасный повод для того, чтобы повесить яркий и красочный плакат, и совершенно неважно сделан он своими руками или куплен в магазине. В любом случае это отличная возможность проявить креатив и творческие способности. Используя простые подручные материалы, можно создать оригинальный постер, который понравится и детям, и их родителям. Это может быть, как цветная картинка, так и шаблон, который нужно раскрасить при помощи цветных карандашей, маркеров, фломастеров и красок.

Кроме того, можно распечатать любой понравившийся постер раскраску из интернета. Единственный минус заключается в том, что для распечатки необходимо найти принтер, печатающий на бумаге формата А3. В качестве альтернативы можно распечатать изображение на нескольких листах А4, после чего аккуратно их склеить. Для декорирования плакатов можно использовать различные предметы, например:

Разноцветные пуговицы разных размеров.

Цветную бумагу.

Вырезки из тематических газет и журналов.

Воздушные шарики.

Фотографии учеников.

Конфеты в обертках.

Преимущества готовых плакатов

Плакаты – неотъемлемый атрибут школьного торжества. К сожалению, далеко не каждый человек способен нарисовать оригинальный и красивый рисунок. В связи с этим, можно купить готовый постер с тематическим изображением, выполненным в разных стилистических решениях.

Чем готовые постеры лучше самодельных?

«Фабричные» плакаты – это идеальное решение для оформления класса, коридора и актового зала.

Разнообразие оформлений позволит легко выбрать подходящий вариант.

Некоторые плакаты изготавливаются по индивидуальным эскизам.

Цифровая широкоформатная печать с ламинацией позволяет получить по-настоящему красивый вариант.

Широкий выбор форматов.

Не нужно уметь рисовать, тратить время и нервы.

Готовые постеры в большинстве случаев не выцветают. Их можно хранить до следующего года.

Как нарисовать красивые волосы сказочной принцессы

В поисках вдохновения

Этой весной я купил сказочную книгу скандинавского фольклора «Среди эльфов и троллей» с иллюстрациями известного шведского художника Йона Бауэра. Сказки замечательные, а иллюстрации очень атмосферные и аутентичные. Когда меня попросили нарисовать что-нибудь из европейской мифологии, я сразу подумал об этой книге.

В скандинавском фольклоре есть традиционный сюжет, где красивая девушка или юная принцесса ищут своего потерянного брата (братьев) или возлюбленного.Она, как правило, идет через страшный лес, где ее поджидает множество препятствий. На ее пути обязательно возникнет магия, и ей обычно помогают добрые духи леса. Мне нравится контраст между ярким изображением, связанным с персонажем, и недружелюбным, пугающим окружением.

Вдохновленный картинами Бауэра, я решил нарисовать свою героиню молодой и златовласой, чтобы подчеркнуть ее чистоту и невинность.

В этом уроке рассказывается, как рисовать волосы, а также представлен общий процесс создания этой иллюстрации.Я использовал Clip Studio Paint, но те же методы можно использовать и с другими программами.

Разбивка иллюстраций

1. Чертеж

Я всегда начинаю с чернового наброска на новом слое. Я не пытаюсь создать идеальный штрих и не работаю над мелкими деталями. Чистые линии не имеют смысла на этом этапе, потому что этот слой будет удален позже. Композиционный макет — я стараюсь уместить свою идею на холсте.

Итак, в моей голове образ длинноволосой принцессы в роскошном пышном платье с огромными рукавами-фонариками.Такой силуэт одежды, более мягкая линия лица, румяные щеки, круглые большие глаза и распущенные волосы подчеркнут ее молодость. Я хочу сосредоточиться на очаровании и красоте, а не на сексуальности.

2. Значения

После рисования основных линий я начинаю настраивать слои иллюстрации. Сначала я создаю новый слой для рисования персонажа. Нижний слой оставляю для фона.

Очень грубо и простыми крупными пятнами наношу приблизительные цвета.Я предпочитаю переходить от темноты к свету.

Используя аэрограф большого диаметра, я намечаю простые значения. Иногда я переключаю режим кисти с обычного на умножение, мягкий свет или наложение, в зависимости от моих потребностей.

Поскольку персонаж находится на отдельном слое, я блокирую альфа-канал (прозрачность), поэтому мне не нужно очищать штрихи, которые были нарисованы за пределами формы персонажа.

Определившись с цветовой палитрой и приблизительными значениями, я перешел к общему силуэту и читаемым элементам, начав с более детального рисунка.Чтобы карандашные линии меня не беспокоили, я начинаю постепенно избавляться от них, уменьшая прозрачность слоя до 45%. Затем мягким ластиком полностью удаляю ненужные линии. В результате появляются штрихи на лице и руках. Затем я выбираю слой с наброском и слой персонажа и объединяю их в один.

Я постоянно переворачиваю холст по горизонтали во время рисования. Это помогает мне избежать ошибок композиции и пропорций.Чтобы увидеть всю композицию, нужно рисовать все одновременно.

3. Добавление источников света

Для этой композиции я выбрал верхний передний источник света. В сочетании с темным фоном самая яркая область будет на лице персонажа и, таким образом, станет центром внимания. Поскольку это принудительный источник света, он больше похож на лампочку, висящую над головой. Я называю этот эффект театральным светом и намеренно применяю его для этой иллюстрации, надеясь усилить сказочную атмосферу.

4. Рисование волос

Секрет рисования красивых волос заключается в том, чтобы вначале не использовать нестандартные кисти, имитирующие отдельные пряди волос. Такие кисти нужны только для детализации и окончательной полировки. Я рекомендую использовать жесткие кисти при создании значений и света. Поскольку жесткие кисти простые, вы не запутаетесь и не будете отвлекаться на детали. Я также не рекомендую использовать кисти очень маленького диаметра в самом начале.

Мягкие, густые, длинные волосы — это очень женственно и красиво. Не хочу создавать эффект накрашенных локонов. Я сделаю естественные волны. Чтобы сделать их форму немного более объемной, я беру аэрограф, переключаю режим кисти на Осветление и рисую блики горизонтальными линиями. Однако они сделают свечение слишком насыщенным и ярким, поэтому я меняю режим кисти на Цвет и с помощью пипетки выбираю приглушенный тон.Некоторые блики кажутся мне слишком контрастными, поэтому я смягчаю переход от темного к светлому, меняя режим кисти на Darken.

5. Разделение рук и волос

Когда у меня есть грубый набросок персонажа с цветом, светом и основными тенями, я делю его на 3-4 слоя. Используя инструмент лассо, я выделяю руки и дублирую выделение на отдельном слое с помощью кнопки копирования в меню выделения.

Чтобы лучше видеть контур рук, я заливаю их синим цветом с помощью кнопки эффектов слоя.Я также перемещаю эти слои в отдельную папку, чтобы было удобнее работать с объектами, расположенными за руками.

Я повторяю тот же процесс с волосами, и теперь я могу начать работу над платьем и лицом персонажа.

6. Рисование лица и шеи

Я сформировал рукава и начал с лица. Для щек, лба и шеи я часто использую аэрограф, иногда переключаю его в режим «Мягкий свет», чтобы добавить румянца.

7. Рисование платья

Мне очень нравится рисовать шелковые ткани. Я беру пипетку, выделяю темную область и делаю длинный, слегка изогнутый штрих в направлении, противоположном светлой области. После этого я беру пипеткой светлый оттенок и перетаскиваю кисть по той же темной области, создавая заостренные полосы. Поскольку шелковые ткани имеют гладкую и блестящую поверхность, не забывайте об отражениях. Обычно самые темные места находятся на границе между светом и тенью.

Закончив с юбкой, перехожу к лифу и прорисовываю что-то вроде шелковой каймы. Я рисую блики, обращая внимание на то, где поверхность ближе всего к источнику света.

Чтобы платье было интереснее, решила сделать его двухцветным. Я выделяю лассо среднюю часть платья, создаю новый слой и заливаю выбранную область случайным цветом. Затем я переключаю слой в режим Soft light, перехожу в Edit и нахожу Color settings, затем играю с ползунком.В конце концов я пришел к выводу, что зеленый цвет подходит лучше всего.

Добавляю украшения на лиф платья. Для этого отлично подходит нестандартная кисть в виде жемчужин. Сначала рисую тень от жемчуга, а уже потом от самого жемчуга.

Я хочу сделать платье более интересным, но не хочу, чтобы оно занимало слишком много внимания. Мне нравится идея скрытого узора, поэтому я создаю новый слой и рисую простой темно-зеленый узор.Затем я блокирую альфа-канал (прозрачность) слоя и выделяю области, на которые падает свет. Я также рисую тонкую кайму на ткани с рисунком.

8. Восстановление волос

Мой персонаж разделен на три части. Я закончила с первой частью и перехожу к следующей с волосами. Я люблю эту сцену. Мои движения плавные, как будто я расчесываю волосы и создаю прическу. Это похоже на арт-терапию — нанесение мазков в гармоничном ритме, создание динамики линиями.Также на этом этапе я начинаю добавлять более светлые оттенки, чтобы подчеркнуть источник света и сделать волосы сияющими.

Я использую простой метод разделения волос на пряди. Пипеткой я выделяю темную область на волосах и с помощью кисти, прозрачность которой зависит от давления пера, делаю волнистый мазок в направлении, противоположном светлой области. После этого там же беру пипеткой светлый оттенок и снова веду кисть к темному, создавая заостренные полосы.Таким образом, получается, что сначала я рисую тень от пряди и только потом саму прядь.

Я всегда четко указываю для себя самые темные и самые светлые участки. Чаще всего эта область находится возле лица. На протяжении всего процесса я стараюсь, чтобы эти области были самыми темными и самыми светлыми. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть фокус, а не разрушить объем и планирование.

Когда я рисую основные большие локоны, я мысленно упрощаю их форму до округлых пучков и плоских лент.Таким образом я создаю форму массы волос. Воспринимая волосы как геометрический объект, гораздо проще работать со светом и тенью и создавать правильный объем. Я всегда знаю, где начинается каждая прядь, где она соединяется или расходится с другими локонами. Таким образом я избегаю неточностей и, так сказать, логических ошибок.

Теперь я беру специальную кисть для волос и начинаю рисовать тонкие пряди, выходящие из основной массы волос. Эта кисть более плотная, но довольно мягкая. Это кисточка для тонких прядей.С его помощью я отделяю пряди от общей массы волос, а также использую ластик, чтобы отделить кончики.

Теперь я медленно уменьшаю диаметр кисти для детализации. Продолжаю работать над тонкими прядями, но стараюсь не выходить далеко за пределы общей массы волос. Эти пряди нужны для того, чтобы убрать пластичность и придать прическе более реалистичный вид. Это не всегда срабатывает в первый раз. Не рекомендую торопиться или рисовать спонтанные пряди.Хотя на финальной иллюстрации они будут выглядеть спонтанными и случайными, на самом деле вы можете лучше выбрать идеальное положение для каждой пряди.

Еще один важный момент — модерация. Если тонких прядей будет слишком много, то прическа будет иметь растрепанный вид.

Свободные концы укладывать по направлению роста волос, а не наоборот. В противном случае может получиться эффект рваных посередине волос.

Также необходимо следить за тем, чтобы тонкие пряди не меняли общую форму прически.Их цель — только подчеркнуть. Рисуя отдельные волоски, я следую направлению общей массы волос, слегка отклоняясь от нее в разные стороны.

Часто я создаю новый слой МЕЖДУ слоем с прядями волос и слоем с основным портретом. Я установил этот новый слой в режим умножения. Затем беру аэрограф небольшого диаметра, пипеткой подбираю цвет из светлой области и начинаю рисовать контакт и отбрасывать тени от прядей и локонов.Чем ближе расстояние между волосами и поверхностью, на которую падает от них тень, тем жестче и темнее должны быть эти тени. Чтобы добиться жесткости, я использую ластик с твердыми краями и удаляю в некоторых местах мягкие края аэрографа. Тень должна повторять траекторию поверхности, а не объекта, который дает эту тень.

9. Рисование руки

Закончив с волосами, перехожу к последней части. Руки.

Они казались немного больше, чем должны были быть, поэтому я поправляю размер.С помощью ластика я выровняла линии и прорисовала детали кистью небольшого диаметра.

10. Восстановление

На новом слое я прорисовываю пряди волос возле лица и рук.

Я заканчиваю фон, не вдаваясь в детали. Я делаю его немного темнее, но также добавляю небо и звезды.

Теперь кажется, что персонаж не вписывается в окружающую среду.Это связано с жесткими краями. Используя аэрограф в режиме «Умножение», я работаю по краю фигуры персонажа. На отдельном слое повторяю тот же процесс, но светлым тоном — рисую какое-то свечение, исходящее от девушки. И теперь у меня есть связь между фоном и персонажем.

Легкое платье и золотая корона — традиционный свадебный наряд в Швеции. По сюжету девушка часто раздает свои украшения эльфам и троллям в обмен на помощь.

После рисования украшения я добавил текстуру, используя изображение золотых бусинок, и прорисовал детали.

11. Рисование магических эффектов

В скандинавской мифологии существует легенда, что цветы незабудки выросли из слез невесты, которая плакала при расставании со своим женихом. На этой иллюстрации магия любви в виде незабудок приносит девушке известие о том, что ее возлюбленный жив и все еще помнит ее.Девушка вдохновлена следовать зову сердца и продолжать поиски.

Чтобы нарисовать парящее волшебство, я беру круглую кисть среднего диаметра. Его прозрачность должна реагировать на давление. Я рисую синие блики возле рук, но они выглядят грубо и не очень динамично.

Поэтому мне на помощь приходит ластик с теми же настройками, что и у предыдущей кисти. Мягкими движениями убираю лишнее, придавая мазкам более динамичный вид. С помощью аэрографа я придаю немного сияния парящей магии.Статика все еще присутствует, поэтому я перехожу в Фильтры — Размытие — Размытие в движении. Есть всплывающее окно с ползунками, где я могу поиграть с размытием. В самом конце я использую кастомную кисть, имитирующую звездную пыль.

Я не рисую все незабудки, предпочитаю скопировать и вставить. Я меняю их размер, поворот и расположение. Когда все цветы расставлены по своим местам, я могу рисовать только отбрасываемые от них тени на платье. Это все!

12.Это все!

Надеюсь, вам понравятся мои работы, и надеюсь, что этот урок был полезным. Спасибо за чтение!

Светлана Тигай (также известная как Цветка) — иллюстратор-фрилансер из Кыргызстана. Последние 11 лет Светлана работала над множеством разных проектов, но большую часть своей карьеры она рисовала фэнтезийные иллюстрации для коллекционных карточных игр.

Другие работы Светланы вы можете найти на ее странице ArtStation или подписаться на ее Instagram

Как рисовать красивые морские коралловые рифы (Простое руководство по рисованию для детей)

Редкие и находящиеся под угрозой исчезновения коралловые рифы часто считаются растениями, но на самом деле они принадлежат к семейству медуз и анемонов.Это животное (его еще называют полипы)! Коралловых рифов во всех океанах мира составляет всего 1%, но они являются домом для сотен миллионов, миллиардов организмов и морских обитателей. Здесь так много биоразнообразия, что он может соперничать с тропическими лесами Амазонки. Большой коралловый риф настолько сложен, что более 2 миллионов человек ежегодно посещают большие барьерные рифы, чтобы увидеть это невероятное биоразнообразие. Есть более 2500 коралловых рифов, и мы возьмем типичный фрагмент этого разнообразия в мультяшном стиле. Давайте начнем рисовать эти кораллы!

А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента.В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 10 лет (дошкольные и старше).

Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста.

🖍️ Инструменты для успеха

🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги.Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

Пошаговый рисунок красивого кораллового рифа

🔖 См. Нашу коллекцию учебников «Как рисовать» инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь.Мы группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, обучающие программы по рисованию, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей. Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!

🖍️ Инструменты для успеха

Бумага (пустой, как рисовать шаблон PDF)

Карандаш

Полимерный ластик

Контурные маркеры

Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)

Факты о коралловых рифах для детей

Существует более 2500 видов кораллов, и около 1000 — твердые кораллы, образующие коралловые рифы.
Великолепные коралловые рифы создают миллионы рабочих мест для местных рабочих благодаря туризму, отдыху и рыбной ловле. Экономика Австралии генерирует около 5,5 миллиардов долларов в год.
Считается, что почти 20% коралловых рифов мира пришли в упадок в результате загрязнения человеком.
Некоторым коралловым рифам более 400 миллионов лет, а человечество существует всего 2 миллиона лет.
Коралловые рифы работают как фильтры для воды в океане, а яркие водоросли внутри делают их такими красочными.
Коралловые рифы чувствительны к перепадам температуры. Но они имеют решающее значение, особенно в борьбе с глобальным потеплением. Они уносят в море невероятное количество CO2 и помогают регулировать температуру, предотвращая нагревание вещей.

🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСОВАТЬ Учебники …

% PDF-1.4
%
00001 0 объект
> 1> 2> 3> 4> 5> 6> 7> 8> 9> 10> 11> 12> 13> 14> 15> 16> 17> 18> 19> 20> 21> 22> 23> 24> 25 > 26> 27> 28> 29> 30> 31> 32> 33> 34> 35> 36> 37> 38> 39> 40> 41> 42> 43> 44> 45> 46> 47> 48> 49> 50 > 51> 52> 53> 54> 55> 56> 57> 58> 59> 60> 61> 62> 63> 64> 65> 66> 67> 68> 69> 70> 71> 72> 73> 74> 75 > 76> 77> 78> 79> 80> 81> 82> 83> 84> 85> 86> 87> 88> 89> 90> 91> 92> 93> 94> 95> 96> 97> 98> 99> 100 > 101> 102> 103> 104> 105> 106> 107> 108> 109> 110> 111> 112> 113> 114> 115> 116> 117> 118> 119> 120> 121> 122> 123> 124> 125 > 126> 127> 128> 129> 130> 131> 132> 133> 134> 135> 136> 137> 138> 139> 140> 141> 142> 143> 144> 145> 146> 147> 148> 149> 150 > 151> 152> 153> 154> 155> 156> 157> 158> 159> 160> 161> 162> 163> 164> 165> 166> 167> 168> 169> 170> 171> 172> 173> 174> 175 > 176> 177> 178> 179> 180> 181> 182> 183> 184> 18 5> 186> 187> 188> 189> 190> 191> 192> 193> 194> 195> 196> 197> 198> 199> 200> 201> 202> 203> 204> 205> 206> 207> 208> 209> 210> 211> 212> 213> 214> 215> 216> 217> 218> 219> 220> 221> 222> 223> 224> 225> 226> 227> 228> 229> 230> 231> 232> 233> 234> 235> 236> 237> 238> 239> 240> 241> 242> 243> 244> 245> 246> 247> 248> 249> 250> 251> 252> 253> 254> 255> 256> 257> 258> 259> 260> 261> 262> 263> 264> 265> 266> 267> 268> 269> 270> 271> 272> 273> 274> 275> 276> 277> 278> 279> 280> 281> 282> 283> 284> 285> 286> 287> 288> 289> 290> 291> 292> 293> 294> 295> 296> 297> 298> 299> 300> 301>] >>>>
эндобдж
00002 0 объект
>
эндобдж
00003 0 объект
>
эндобдж
00004 0 объект
> / ProcSet [/ PDF / ImageB / ImageC] >> / MediaBox [0 0 463.5 765] / CropBox [0 0 463,5 765] / Содержание 5 0 R >>
эндобдж
00005 0 объект
>
транслировать
x + 2133U0

Красивое ботаническое искусство, современные художники, современные материалы. Автор: Хелен Берч.

АВТОР.

Хелен Берч — составитель этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация представляет собой коллекцию разрозненных художников со всего мира, объединенных в их способность иллюстрировать 90 растений и цветов до экстраординарности.

АВТОР

Хелен Берч является составителем этого уникального сборника великолепных литературных произведений искусства. Она живет в Манчестере, Великобритания.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Подходит для любого эпикурейца с исключительным художественным мастерством.

ОБЗОР

Эта работа — гораздо больше, чем просто журнальный столик.Он соответствует качеству Галереи по своему представлению и содержанию. Публикация состоит из разрозненных художников со всего мира, объединенных в их способность иллюстрировать 90 растений и цветов на высочайшем уровне.

В книге есть развороты на всю страницу с невероятно подробными ботаническими предметами из широкого круга предметов. Профессиональный опыт проявляется на странице за страницей. Этот уровень художественного мастерства требует многих тысяч часов практического и теоретического применения; с каждой картиной, требующей дней или недель работы для завершения.

Хотя это не учебное пособие для начинающих художников, оно станет бесценным инструментом для всех, кто хочет достичь более высокого уровня квалификации в своем ремесле.

Художественные стили и предметы в литературе различаются, поэтому в книге представлено разнообразное и интересное представление. Автор включает описание каждой пьесы и предлагает методы, если читатель захочет изучить подобную тему. Формат страниц дисплея включает иллюстрации на одной странице и ранее упомянутые советы и информацию на другой.

Центром работы является Галерея. Рядом с галереей находится студент профессионального ресурса, где есть некоторые рекомендации о том, как начать заниматься ботанической живописью. Автор включает справочные страницы и библиографии для дальнейшего изучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это потрясающее сокровище мастерства и способностей, созданное коллекцией художников со всего мира. Это повысило бы красоту и визуальную ценность любого книжного шкафа или домашней библиотеки. Just Draw Botanicals чрезвычайно высоко поднял стандарты ботанических композиций для рисования, оставив многие другие.

БЛАГОДАРНОСТЬ

Я искренне благодарю Helen Birch, NetGalley и White Lion Publishing за предоставленную мне возможность сделать обзор Just Draw Botanicals.

Простой способ нарисовать девушку в красивом платье — шаг за шагом || Учебники по рисованию карандашом || Художественное видео — MyHobbyClass.com

Отличный рисунок и наброски Видео для вас от Академии рисования Фарджана. В этом видео смотрите Легкий способ нарисовать девушку в красивом платье — шаг за шагом || Учебники по рисованию карандашом || Арт-видео

Щелкните ссылку, чтобы посмотреть другие потрясающие видеоролики Академии рисования Фарджана.

Принадлежности для рисования и зарисовки, которые могут вам понадобиться:

Альбом для рисования и альбомы для смешанной техники
Набор карандашей для рисования и рисования
Подушечка для бумаги Mix Media для рисования и рисования
Графитовые угольные карандаши с подушечкой для рисования
Набор графитовых угольных карандашей для художников
Набор графитовых для рисования Faber Castell
Набор цветных и графитовых карандашей для красочных зарисовок

Детали простого способа нарисовать девушку в красивом платье — шаг за шагом || Учебники по рисованию карандашом || Искусство видео

*, рисунок красивой девушки, рисунок карандашом, рисунок рисунок, рисунок девушки, рисунок, изображения рисунка карандашом, рисунок карандашом, рисунок рисунок, рисунок девушки, рисунок карандашом, как рисовать рисунок, рисунок карандашом, милые рисунки, Академия рисования Фарджана, رسم فتاة, يفية رسم فتاة, ड्राइंग

Как нарисовать девушку в красивом платье — шаг за шагом || Учебники по рисованию карандашом || Арт-видео

► Подержанные вещи
▬▬▬▬▬▬▬
(1) Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK)

(2) Ватные палочки
(Вы можете использовать растушевку, малярную кисть или салфетку вместо этих ватных палочек)

►Посетите мой канал:

►Для деловых вопросов:
[адрес электронной почты защищен]

► Ссылка на мою страницу в Instagram —

► Подпишитесь на другой мой канал (Farjana’s Craft):

▬▬▬▬▬▬▬ Музыка ♪ ♫ ▬▬▬▬▬▬▬

▬▬▬▬▬▬▬▬ ♪ ♫ ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

# Рисование карандашом # Девушка Рисование # Учебник по рисованию

Служба поддержки
Служба поддержки
Служба поддержки

Если вам нравится это видео, пожалуйста, поделитесь и подпишитесь.
Спасибо

# Легко # Рисовать # Девушка # Красиво # Платье # Шаг # Шаг # Карандаш # Набросок # Учебники # Искусство # Видео

источник

Топ 50+ лучших слов для использования

Художники всегда стараются создать что-то новое и освежающее.Они хотят, чтобы их работа передавала послание и была признана другими. Хорошие комментарии к рисунку в Instagram покажут им, что вы признаете их работу как уникальную.

Изображение: unsplash.com (изменено автором)
Источник: UGC

Великое произведение искусства передает эмоции. Когда вы соедините это с мощной вычурной цитатой или подписью, вы сможете передать любое сообщение, которое вы хотите, чтобы ваши подписчики почувствовали.

Хорошие комментарии к рисунку в Instagram

Вы когда-нибудь задумывались, что прокомментировать рисунок в Instagram? Вы же не хотите, чтобы вам было неловко писать что-то неловкое.Вот несколько приятных комментариев к рисунку в Instagram:

Комментарии к искусству для Instagram

Искусство создается сердцем и создается разумом.
С искусством, свободой, цветами, книгами, солнцем и луной, кто не может быть счастлив?
Великолепное искусство и дизайн достигаются не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убирать.
Творчество и искусство — это развлечение интеллекта.
Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник.
Искусство — это опыт, а не объект.
Ваши произведения искусства немного напоминают мне Ван Гофа и Пабло Пикассо.
Работа художника — всегда углублять тайну.
Быть художником — значит верить в жизнь.
Это шедевр искусства. Отличная работа.
Какое блестящее произведение искусства. Отличная работа.
Ничего подобного раньше не видел.
Великое произведение искусства. Я ценю детали и особенности.
Картина фантастическая.
Фантастическая работа. Вы на высоте.

Комментарии к скетчу в Instagram

Фантастическая работа. Вы на высоте.
Мне было трудно перестать смотреть на рисунок, когда я увидел это искусство. Удивительно, интересно и весело. Спасибо.
Ваши работы немного напоминают мне Ван Гофа и Пабло Пикассо.
Этот рисунок выглядит как настоящая фотография.
Это прекрасное произведение искусства.
Мне нравится твой стиль рисования.
Этот рисунок вызывает у меня хорошее настроение.
Вау! Какая замечательная деталь.
Рисование — это еще один способ вести дневник или дневник.
Картина — это стихотворение без слов.
Вы рисуете так, как поет птица — красиво.
Эта картина меня радует, не знаю почему, но это не беда.
Искусство — это жизнь, и живопись — тоже.
Ленивый художник никогда не создавал шедевров.
Мне нравится движение на этой картине.
Мне нравится ваш выбор цвета.
Я потерял дар речи, увидев этот шедевр.
Феноменальное произведение искусства. Картина потрясающая.

Художественные подписи для Instagram

Искусство — это терапия.
Художник по натуре. Каждое искусство — это шедевр.
Искусство — это не профессия и не хобби. Искусство — это способ существования и образ жизни.
Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.
Искусство — единственная серьезная вещь в этом мире, а художник — единственный человек, который никогда не бывает серьезным.
Все искусство, как и любовь, коренится в сердце и уме.
Быть художником — это то же самое, что быть волшебником… только вместо волшебной палочки вы используете карандаш для своей магии.
Искусство не обязательно должно быть красивым. Это должно быть значимым.
Искусство должно утешать обеспокоенных и мешать комфортным.
Искусство — это путешествие свободной души.
Искусство — это то, что происходит, когда вы осмеливаетесь быть тем, кем вы являетесь на самом деле.
Какое чудесное творчество. Приятно смотреть, и слишком сложно выбрать фаворита.
Мне было трудно перестать смотреть на рисунок, когда я увидел это удивительное искусство. Удивительно, интересно и весело. Спасибо.
Ничего подобного раньше не видел.
Это прекрасное произведение искусства.
Мне нравится твой стиль рисования.
Этот рисунок вызывает у меня хорошее настроение.
Такое спонтанное и технически совершенное произведение искусства.
Вы действительно художник! Так держать.

Подпись в Instagram

Изображение: unsplash.com (изменено автором)
Источник: UGC

Творчество — это позволять себе делать ошибки. Искусство знает, какие оставить.
Цель искусства — не воспроизвести реальность, а создать реальность такой же интенсивности.
Если вы можете сказать это словами, не будет смысла рисовать.
Вы можете сказать вещи цветом и формой, которые вы не могли бы сказать иначе, — вещи, для которых у вас нет слов.
Все настоящие художники, знают они это или нет, творят из места не-ума, из внутреннего покоя.
Красиво заполняя пространство — вот что для меня значит ваш набросок.
Искусство смывает с души пыль повседневности.
Люди говорят, что граффити уродливо, безответственно и по-детски, но это только в том случае, если это не делается должным образом.
Искусство — это то, что вам сойдет с рук.
Каждый великий художник когда-то был любителем.
Положение художника скромное. Художник — это, по сути, канал.
Ключ к пониманию любого человека лежит в его искусстве: его письме, живописи, скульптуре.
Превосходный рисунок.
Отлично. Вы великий художник. Так держать.
Хорошее произведение искусства. Два больших пальца вверх.
Рисунок исключительный.
Супер работа. Фантастический рисунок.
Великолепное произведение искусства. Снимаю перед вами шляпу.
Удивительный рисунок с полными деталями. Отличная работа.
Невероятный набросок. Какой отличный набросок.
Серьезное искусство рождается из серьезной игры.

Прочтите также

10 книг, которые заставят вас по-другому подумать о любви

Прикрепление хороших комментариев к рисунку в Instagram — отличный способ оценить художников.Сделайте улыбку на их лице, оставив замечательную подпись.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : 100+ потрясающих комментариев к аватарке для Facebook

Tuko.co.ke недавно поделился 100+ потрясающими комментариями к аватарке для Facebook. Оставить комментарий к чьей-то фотографии — это добрый жест, и все это ценят. Однако одни комментарии порадуют, а другие — нет.

Чтобы написать замечательный комментарий к чьей-то фотографии, нужны креативность и непредвзятость. Некоторым людям это трудно сделать, и поэтому некоторые из этих замечательных комментариев к аватаркам для Facebook помогут.

Подпишитесь, чтобы смотреть новые видео

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ :

Романтические текстовые сообщения, которые заставят ее хотеть вас
100+ лучших комментариев для мальчиков в Instagram

Источник: Tuko.co. ke

Ресурсы для рисования фигур для тех, кто не может пойти в ателье | автор: Роб Левин

У Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент на своем канале (а также платные учебные онлайн-ресурсы, если у вас есть бюджет и время).В связи с изучением этого рисунка, рисующего , процесс , о котором мы говорили, мне показалось чрезвычайно полезным увидеть Эрика Гиста, учителя в ателье, выполняющего рисунок Shortsketch, поскольку у них другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.

Пропорции и измерение

Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций.Сделать это для новичка очень сложно, поскольку вы пытаетесь сохранить некую эфирную плавность своих линий (что кажется, что для этого требуется более свободный, более свободный дух подхода), при этом сохраняя точность (обычно более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). В течение нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока.Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно они постоянно поправляют и без стыда подгоняют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения от замечательного инструктора по рисованию и практикующего Рона Лемена (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото. Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет (4 строки ).

Круги Ftw!

В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!

Вдохновение

Во многом то, сможет ли человек добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что доктор прописал:

Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисовать по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это в течение еще одной недели. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных мелких улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.

Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.

Есть пара инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.

Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная Живым мастерам) и The Studio представляют множество удивительных современных художников-фигураторов, и вам определенно стоит подумать о посещении их сайтов, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.

Временные позы

CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз для повседневных нужд.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.

Честь быть неправым

Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, намекают на процесс рисования или рисования, включающий партии толкания / вытягивания или постоянных корректировок и исправлений, по существу и принятие того факта, что в процессе рисования или раскрашивания вы избавитесь от некоторых вещей в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и учительница Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», выпуск 26:

Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными с ценностью, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.

Практика

Это не ракетостроение, когда требуется усердная практика для внесения удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы конкретно улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и удобства работы с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т.