Рисунки как нарисовать разные рисунки: Как рисовать разные рисунки поэтапно

by alexxlab Posted in Разное on 29.04.202124.03.2021

Содержание

75 фото, видео, примеры рисунков

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

кисти разной ширины;
баллончик с краской;
валик с насадкой;
маркер;
карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото.

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
цветущая гирлянда;
букет или натюрморт с цветами;
схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.	Стиль хай-тек и техно	Технические средства и механические игрушки
2.	Классика и неоклассика	Натюрморты, портреты
3.	Историческая стилистика	Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами
4.	Готика или неоготика	Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой
5.	Модерн и постмодернизм	«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы
6.	Прованс, шале и кантри	Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов
7.	Японский минимализм	Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде
8.	Современные стили, лофт	Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

визуально расширить помещение;
скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
подчеркнуть выбор стилистики;
придать личному пространству больше индивидуальности;
исправить недостатки невыразительного ремонта;
реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
по-особому украсить каждую комнату;
зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеДекорация стен

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

Смотрите такжеДекор своими руками для эксклюзивного интерьера

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных.

В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.

Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.

Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.

Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:

— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.

— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.

— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао.

Технология нанесения латте-арт

На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.

Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.

Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.

Секреты от бариста

Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.

Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.

Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.

Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.

Рисование уровней анимации — Документация OpenToonz 1.5.0

В OpenToonz можно создавать и рисовать векторные уровни Toonz (формат PLI), растровые уровни Toonz (формат TLV) и стандартные растровые уровни (формат TIF) непосредственно в средстве просмотра. Инструменты рисования также можно использовать для подправки очищенных чертежей и загруженных растровых изображений.

Рисование в OpenToonz

Чтобы нарисовать уровень анимации, сначала вы должны определиться с его типом: Toonz векторный, Toonz растровый или обыкновенный растровый; и его настройки, такие как имя, количество кадров и способ нумерации рисунков.

Векторные уровни Toonz определяются рисованием векторных штрихов; штрихи и области, определенные штрихами, могут быть нарисованы с использованием стилей, доступных в палитре уровней. Векторные уровни Toonz имеют неограниченный размер и разрешение, поскольку они основаны на векторах. Они сохраняются в виде файлов PLI.

Уровни Toonz Raster определяются путем рисования растровых линий; линии и области, определенные линиями, могут быть нарисованы с использованием стилей, доступных в палитре уровней. Уровни Toonz Raster имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании. Они сохраняются в виде файлов TLV.

Растровые уровни определяются путем рисования растровых линий с использованием стилей, доступных в Палитре растровых рисунков, которая используется всеми растровыми уровнями одного и того же проекта (см. Папки проекта по умолчанию). Растровые уровни имеют определенный размер и разрешение, определяемые при их создании. Они сохраняются как последовательности отдельных файлов TIF, по одному на каждый уровень кадра.

Когда уровень анимации определен, вы можете выбрать любой из его кадров на Xsheet/Timeline или в Level Strip и начать рисование в средстве просмотра. Вы можете сделать это и тогда, когда вы хотите создать рисунок с нуля, и когда вы хотите редактировать ранее сделанный рисунок.

При выборе на Xsheet / Timeline программа просмотра отображает всё содержание сцены в текущем кадре; при выборе в полосе уровня зритель отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы вам было легче работать с ним.

Установка типа уровня по умолчанию для рисования

Можно определить тип уровня по умолчанию, который будет создан, когда Вы рисуете внутри OpenToonz.

По умолчанию уровни Toonz Vector и Toonz Raster сохраняются в папке +drawing текущего проекта при сохранении сцены, в то время как Уровни Raster сохраняются в папке +extras (см. Папки проекта по умолчанию).

Совет

Задать тип уровня по умолчанию для рисования:

Open File → Preferences… → Drawing.
Выберите тип уровня, который вы хотите использовать по умолчанию, в меню параметров Тип уровня по умолчанию:. Поля Ширина, Высота и DPI доступны для параметров Растровый уровень Toonz и Растровый уровень.

Примечание

The Width, Height and DPI values set in the File → Preferences… → Drawing section will also be used as default for the New Level dialog.

Рисование уровней анимации

Уровни анимации могут быть созданы следующими способами:

Использование диалогового окна Новый уровень.
Для параметра «Автосоздание» установлено значение «Включено».
Установка параметра «Автосоздание» на Использовать Xsheet как лист анимации.

Использование диалога нового уровня

Новые уровни анимации можно определить с помощью диалогового окна, в котором можно указать количество рисунков, из которых сделан уровень, шаг анимации, используемый для отображения кадров в Xsheet/Timeline, и приращение, которое задает способ отображения чертежей уровней. пронумерованы. Например, Шаг 2 повторяет каждый рисунок дважды в столбце Xsheet или на временной шкале, в то время как Прирост 2 будет нумеровать его рисунки как 1, 3, 5 и т. Д. В этом диалоговом окне также можно выбрать папка назначения, отличная от папки по умолчанию, с помощью поля Сохранить в.

Если вы определяете Растровый уровень Toonz или Растровый уровень , вы можете установить его значения Ширина, Высота и DPI в соответствии с тем, как вы хотите использовать его в сцене.

Такие настройки, как длина уровня и порядок нумерации, могут быть отредактированы позже, так как вы можете упорядочивать изображения, составляющие уровень анимации, так, как вы предпочитаете (см. Редактирование уровней анимации).

Когда новый уровень создается в пустом столбце, цвет заголовка этого столбца и ячеек, в которых отображается новый уровень, окрашиваются, обозначая тип уровня: светло-желтый для векторных уровней Toonz, светло-зеленый для растровых уровней Toonz и светло-синий для растровых уровней (см. Работа со столбцами Xsheet).

Примечание

The New Level dialog inherits the Default Level Type settings defined in Preferences… → Drawing.

Совет

Чтобы создать новый уровень анимации для рисования:

Выполните одно из следующих действий:

Select a cell in the Xsheet/Timeline where you want to place your animation level and choose Level → New → New Level…
Щелкните правой кнопкой мыши ячейку на Xsheet/Timeline, где вы хотите разместить уровень анимации, и выберите Новый уровень… в открывшемся меню.
(Если видна панель инструментов Xsheet/Timeline) Нажмите любую из трех кнопок Новый уровень в самой левой части.

Выберите тип уровня: Векторный уровень Toonz, Растровый уровень Toonz или Растровый уровень, в меню параметров Тип: и определите его настройки, затем нажмите кнопку OK.

Примечание

При использовании кнопок панели инструментов Xsheet/Timeline для создания нового уровня соответствующий тип уровня уже предварительно выбран в раскрывающемся меню диалога.

Примечание

Если уровень уже представлен в столбце ячейки, новый уровень будет создан в пустом столбце.

Совет

Чтобы определить место сохранения для уровня, который вы хотите нарисовать:

В диалоговом окне Новый уровень введите в поле Сохранить в: или используйте кнопку Browser button, чтобы указать путь для места сохранения.

Примечание

Если в браузере вы выбираете какую-либо папку проекта, в поле пути полный путь будет заменен соответствующим псевдонимом папки (см. Папки проекта по умолчанию).

Использование опции автосоздания

Если в меню «Настройки программы» → «Рисунок» для параметра «Автосоздание:» установлено значение «Включено», можно автоматически создавать новые рисунки с помощью инструментов рисования в средстве просмотра. Если текущая выбранная ячейка пуста, новый уровень будет автоматически создан и назван с первой доступной буквой алфавита; если текущая выбранная ячейка — это ячейка сразу после, содержащая рисунок уровня (либо на Xsheet/Timeline, либо на полосе уровня), к этому рисунку будет добавлен новый рисунок.

Примечание

The level type will be the one defined in Preferences… → Drawing as Default Level Type.

Использование Xsheet в качестве анимационного листа

When in Preferences… → Drawing the Autocreation: option is set to Use the Xsheet as Animation Sheet, it’s possible to create new drawings automatically by using drawing tools in the viewer. If the currently selected cell is empty and belongs to an empty column, a new level will be automatically created and named with the first available letter of the alphabet; if the currently selected cell is anywhere after one containing a level drawing, a new drawing will be added to that level. In both cases the drawings will take its number from the scene current frame ; if that drawing number already existed in the level, a letter will be added to its number (e.g. A.0001a.ext).

Этот метод работы позволяет вам работать как традиционный аниматор: вы можете начать создавать ключевые рисунки, а затем добавлять разбивочные рисунки, а затем между рисунками. Вы можете быстро проверить свою анимацию, пролистывая ее в средстве просмотра.

Когда вы добавляете новый рисунок, он будет повторяться как удержанный вдоль столбца / слоя до следующего.

Также возможно создать новый рисунок в ячейке, которая содержит hold: новый рисунок заменит удержание до следующего рисунка. Рисунки также можно дублировать, создав копию с другим номером.

После завершения анимации вы можете изменить нумерацию всей последовательности в соответствии с нумерацией кадров Xsheet / Timeline.

Примечание

The level type will be the one defined in Preferences… → Drawing as Default Level Type.

Совет

Для создания нового уровня анимации

Щелкните пустую ячейку на Xsheet/Timeline и начните рисовать, используя инструмент рисования в окне просмотра.

Совет

Чтобы добавить рисунок существующему уровню

Щелкните пустую ячейку в столбце/слое, содержащем существующий уровень, и начните рисовать, используя инструмент рисования в средстве просмотра.

Совет

Для автоматической нумерации рисунков

Выберите ячейки с рисунками, которые вы хотите перенумеровать.
Выберите команду Ячейки → Автопересчет.

Примечание
Команда Автопересчет также доступна в меню, которое открывается при щелчке правой кнопкой мыши в ячейке.

Использование окна просмотра

В средстве просмотра можно использовать инструменты, доступные на панели инструментов, для рисования, рисования, редактирования и моделирования чертежей. Рабочая область зрителя бесконечна, и вы можете прокручивать, увеличивать, уменьшать и поворачивать ее.

В строке заголовка вы можете найти информацию о том, что в данный момент отображается и выбирается, процент увеличения и набор кнопок, которые позволяют вам установить режим просмотра (см. Использование окна просмотра).

В нижней части окна просмотра доступен другой настраиваемый набор кнопок.

Панель кадров и кнопки воспроизведения позволяют установить текущий кадр и перемещаться по кадрам анимации. Заданная частота кадров визуализируется, и, если воспроизведение активировано, фактическая частота кадров отображается слева.

Другие кнопки актуальны только при использовании Инструмента анимирования () для анимации объектов и при предварительном просмотре анимации в окне просмотра (см. Анимация объектов и Предварительный просмотр анимации).

Примечание

Если нижняя панель слишком короткая, чтобы отобразить все параметры, ее можно прокрутить с помощью кнопок со стрелками на ее концах.

Совет

Для навигации по рабочей области:

Выполните одно из следующих действий:

Используйте инструмент Лупа (): для увеличения нажмите и перетащите вверх; чтобы уменьшить масштаб, нажмите и перетащите вниз. Точка, в которой вы щелкаете, является центром действия масштабирования.
Используйте горячие клавиши масштабирования (по умолчанию клавиши + и -), чтобы увеличивать и уменьшать масштаб при определенных шагах (например, 50%, 100%, 200% и т.д.).
Используйте колесико мыши для увеличения и уменьшения масштаба.
Нажмите среднюю кнопку мыши и перетащите или используйте инструмент Рука () для прокрутки в любом направлении.
Используйте инструмент Поворот (), чтобы вращать в окне просмотра: отображается линия горизонта, чтобы вы могли понять величину вращения; центр вращения является абсолютным центром рабочей зоны.
Используйте горячую клавишу сброса просмотра (по умолчанию клавиша Alt + 0) или щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра и выберите Вид по умолчанию в открывшемся меню, чтобы отобразить окно просмотра в его реальном размере с центром в абсолютном центре без вращения.
Щелкните правой кнопкой мыши и выберите По размеру окна, чтобы автоматически увеличить масштаб просмотра, чтобы он уместился в поле камеры.

Совет

Для воспроизведения содержимого сцены назад:

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите кнопку Воспроизведение.
Перетащите курсор рамки кадра.

Совет

Чтобы установить текущий кадр:

Выполните одно из следующих действий:

Используйте кнопки воспроизведения.
Перетащите курсор рамки кадра.
Введите в поле Текущий кадр номер кадра, который вы хотите просмотреть.

Совет

Чтобы установить частоту кадров воспроизведения:

Выполните одно из следующих действий:

Введите значение в поле FPS.
Используйте ползунок частоты кадров.

Настройка визуализации окна просмотра

Способ, которым окно просмотра визуализирует содержание сцены, может быть скорректирован в соответствии с задачей, которую необходимо выполнить.

Полноэкранный режим можно ввести, чтобы максимально развернуть зрителя до экрана монитора, скрывая любую границу окна интерфейса. Это доступно только на платформе Windows.

Векторные рисунки, которые могут замедлить производительность визуализации при использовании в большом количестве в сцене, можно визуализировать как растровые рисунки, быстрее визуализировать, сохраняя при этом их векторную природу, используя параметр Отображать вектор как растр.

Примечание

Если текущий уровень основан на векторах, он все равно будет отображаться как вектор, чтобы разрешить любую операцию рисования/редактирования, которую вы можете выполнить.

Растровые рисунки и изображения, которые обычно отображаются в средстве просмотра в соответствии с их значением DPI, могут отображаться с их фактическим размером в пикселях, то есть один пиксель изображения отображается как один пиксель экрана монитора, чтобы лучше их изучить.

Примечание

Визуализация изображения с его фактическим размером в пикселях отличается от увеличения, поскольку при масштабировании всегда учитывается информация о DPI изображения.

Совет

Только для Windows — Для входа в полноэкранный режим просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра и выберите Полноэкранный режим в открывшемся меню.

Совет

Только для Windows — Для выхода из полноэкранного режима просмотра:

Щелкните правой кнопкой мыши на средстве просмотра и выберите Выход из полноэкранного режима в открывшемся меню.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать растровую визуализацию для векторных рисунков:

Активируйте или деактивируйте опцию Вид → Отображать вектор как растр.

Совет

Для отображения растровых рисунков и изображений с их фактическим размером пиксела:

В Xsheet/Timeline выберите уровень, к которому относится чертеж или изображение, чтобы он стал текущим уровнем.
Выберите рисунок или изображение на полосе уровня, чтобы отобразить его отдельно.
Используйте горячую клавишу «Фактический пиксельный размер» (по умолчанию клавиша N) или щелкните правой кнопкой мыши в средстве просмотра и выберите Фактический пиксельный размер в открывшемся меню.

Настройка окна просмотра

Окно просмотра может быть настроено в соответствии с вашими потребностями: цвета фона, видимые в просмотрщике и внутри камеры, могут быть изменены; направляющая сетка и безопасная зона могут быть отображены для справки; стол и камера могут быть скрыты; пользовательские направляющие могут быть добавлены, чтобы помочь вам выровнять объекты или составить элементы сцены для определенного кадра. Проверка «Вид» → Только линии позволяет скрыть окрашенные области уровней, облегчая процесс рисования.

Набор кнопок и информации, доступных в нижней панели средства просмотра, также можно настроить так, чтобы были видны только те элементы, которые вам нужны.

Совет

Чтобы изменить цвет фона просмотрщика:

Open the File → Preferences… → Colors dialog.
Определите Цвет фона просмотра, выполнив одно из следующих действий:
- Установите значения красного, зеленого и синего.
- Нажмите на миниатюру цвета и используйте Редактор стилей, чтобы отредактировать его (см. Простые цвета).

Совет

Чтобы изменить цвет фона камеры:

Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены….
Определите Цвет фона камеры:, выполнив одно из следующих действий:
- Установите значения красного, зеленого, синего и альфа.
- Нажмите на миниатюру цвета и используйте Редактор стилей, чтобы отредактировать его (см. Простые цвета).

Совет

Чтобы показать или скрыть таблицу:

Выберите Вид → Таблица, чтобы показать или скрыть таблицу.

Совет

Чтобы показать или скрыть рамку камеры:

Выберите Вид → Граница камеры, чтобы показать или скрыть границу камеры.

Совет

Чтобы показать или скрыть цвет фона камеры:

Выберите Вид → Цвет фона камеры, чтобы показать или скрыть цвет фона камеры.

Совет

Чтобы определить отображаемую направляющую сетку:

Выберите Вид → Направляющая сетка, чтобы показать или скрыть направляющую сетку.

Совет

Чтобы определить отображаемую направляющую сетку:

Откройте диалоговое окно Xsheet → Настройки сцены….
Определите Размер направляющей сетки: и A/R:. Размер — это число полей ширины направляющей поля (1 поле равно 1 дюйму), а A/R — это соотношение между шириной направляющей поля и высотой.

Совет

Чтобы показать или скрыть безопасную зону:

Выберите Вид → Безопасная зона, чтобы показать или скрыть безопасную зону.

Совет

Чтобы добавить пользовательскую сетку:

Нажмите на линейку: щелчок в горизонтальной линейке создаст вертикальную направляющую, щелчок в вертикальной линейке создаст горизонтальную направляющую.

Совет

Чтобы переместить пользовательскую сетку:

Перетащите маркер пользовательской направляющей сетки по линейке.

Совет

Чтобы удалить пользовательскую сетку:

Выполните одно из следующих действий:

Щелкните правой кнопкой мыши по направляющему маркеру в линейке.
Перетащите маркер за пределы окна просмотра в направлении, противоположном самой направляющей.

Совет

Чтобы показать или скрыть пользовательские направляющие:

Выберите Вид → Руководства, чтобы показать или скрыть направляющие.

Совет

Чтобы показать или скрыть пользовательские линейки, на которых расположены маркеры:

Выберите Вид → Линейка, чтобы показать или скрыть линейки.

Примечание

Когда рабочая область окна просмотра поворачивается, направляющие также поворачиваются, но линейки и направляющие маркеры сохраняют свое положение и ориентацию. Однако положение сетки все еще может контролироваться маркерами, даже если визуально они больше не совпадают.

Совет

Чтобы настроить набор кнопок в нижней панели окна просмотра:

Нажмите кнопку опции () в крайнем левом углу нижней области и выберите отображаемые элементы или отмените выбор элементов, которые нужно скрыть, в открывшемся меню.

Инструменты рисования

Вы можете рисовать с помощью инструментов Кисть () и Геометрический (). Для обоих инструментов вы можете установить толщину линии, которую вы собираетесь нарисовать: значения варьируются от 0 до 100 для уровней векторного Toonz и от 1 до 100 для уровней растрового и растрового Toonz .

Примечание

Для уровней растрового Toonz и растрового можно установить размер инструмента Кисть больше 100, введя его в поле Размер.

Примечание

Минимальный и Максимальный Размер/Толщина можно изменить одним из следующих способов:

Нажатие Ctrl + Alt и перемещение мыши. Перемещение по горизонтали изменяет значение Максимальный, тогда как перемещение по вертикали изменяет значение Минимальный.
Использование определенных сочетаний клавиш. U и I для соответственно уменьшения и увеличения значения Максимальный или H и J для соответственно уменьшения и увеличения значения Минимальный.

С помощью инструмента Кисть () вы можете в полной мере воспользоваться чувствительностью к давлению, если вы используете чувствительный к давлению планшет. Чем больше вы нажимаете на планшет, тем толще линия, которую вы рисуете.

С помощью инструмента Геометрический () значение толщины постоянно применяется ко всей нарисованной фигуре.

При создании векторных рисунков размер/толщину также можно установить на 0 (ноль): в этом случае векторные штрихи будут существовать только в виде каркаса, даже если вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, и они не будут видны при визуализации анимации.

Примечание

Для векторных рисунков толщину линий можно изменить и настроить позже, используя другие инструменты (см. Редактирование рисунков).

Добавление текста

Текст может быть добавлен с помощью инструмента Шрифта ().

Примечание

В OpenToonz также можно работать с редактируемым и анимируемым текстом с помощью эффекта Text Iwa. Для получения дополнительной информации, см. Text Iwa.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

Шрифт: для использования, взятый из списка, основанного на папке шрифтов операционной системы по умолчанию.
Начертание: выбранного шрифта.
Размер:, для выбранного шрифта.
Вертикальная ориентация, позволяет размещать текст вертикально, одну букву под другой, а не по горизонтали.

Стиль текущей палитры применяется к вводимому вами тексту. Стиль палитры может быть изменен при наборе текста, поэтому вы можете иметь символы с разными стилями в одном сеансе редактирования текста (см. Редактирование стилей).

Примечание

Для векторных уровней, как только текст фиксируется, он преобразуется в векторные контуры и больше не может редактироваться как текст.

Совет

Добавить текст:

Выберите инструмент Шрифта () и щелкните по месту в окне просмотра, с которого вы хотите начать печатать.
Выберите параметры Шрифт, Начертание, Размер и Вертикальная ориентация. Эти параметры могут быть изменены, пока вы находитесь в режиме редактирования текста.
Измените текущий цветовой стиль в палитре, если вы хотите использовать более одного стиля в одном сеансе редактирования текста.
Щелкните внутри области редактирования текста, чтобы изменить точку вставки текста.
Щелкните за пределами области редактирования текста или выберите другой инструмент для фиксации текста.

Использование Ластика

Инструмент Ластик () позволяет частично удалять линии, как на векторных, так и на растровых рисунках.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

Размер устанавливает размер ластика.
Жесткость устанавливает величину сглаживания вдоль границы ластика. Это доступно только для рисунков Toonz Raster и Raster.
Непрозрачность установить непрозрачность ластика; Двойное прохождение по области не учитывается при выполнении одной операции стирания, а только при выполнении различных операций стирания. Это доступно только для растровых рисунков.
Тип: имеет параметры Обычный, чтобы использовать стандартный ластик; Прямоугольный, чтобы выполнить удаление внутри поля, которое вы определяете; От руки, чтобы стереть внутри области, которую вы наметили, нажав и перетащив; и Полилиния, чтобы выполнить стирание внутри области, которую вы наметили, определив серию линий. На векторных рисунках обводка удаляется, только если она полностью включена в определяемую вами область.
Режим: имеет опции Области, чтобы удалить только области, Линии, чтобы удалить только контур чертежа, и Линии и области, чтобы выполнить обе операции. Это доступно только для растровых рисунков.
Избирательно позволяет стирать только линии или области, созданные в текущем стиле. Это доступно только для рисунков Toonz Vector и Toonz Raster.
Инвертировать выполняет удаление за пределами области, определенной с помощью режимов Прямоугольный, От руки или Полилинии. На векторных рисунках обводка удаляется только в том случае, если она полностью находится за пределами определяемой вами области.
Диапазон кадров позволяет вам выполнять стирание Прямоугольника, От руки и Полилинии для диапазона кадров, определяя область в первом, а затем в последнем кадре диапазона.
Режим Карандаш стирает линии без сглаживания, то есть с неровными краями. Это доступно только для рисунков Toonz Raster.

Примечание

Если панель параметров инструмента слишком короткая для отображения всех параметров инструмента, ее можно прокручивать с помощью кнопок со стрелками, имеющихся на ее концах.

Примечание

Инструмент Ластик () можно автоматически выбрать с помощью ластика пера планшета*.

Преобразование растровых рисунков в векторы

Отсканированные и растровые рисунки, то есть рисунки, не основанные на векторах, могут быть преобразованы в векторные уровни Toonz.

Доступны два основных режима преобразования: Сплошная линия и Контурная обводка. Выбор между двумя режимами зависит от того, какое преобразование наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

В режиме Сплошная линия для каждой линии на чертеже создается одиночный векторный штрих с переменной толщиной. Это означает, что преобразованный чертеж можно редактировать как векторные рисунки, сделанные непосредственно в OpenToonz, например, вы можете изменить изгиб штриха с помощью инструментов Щипок () или Редактор контрольных точек и толщину с помощью инструмента Насос ().

В режиме Контурная обводка два векторных штриха создаются для определения каждой линии на чертеже, а области, заполненные разными цветами, разделяются штрихом. Это означает, что, например, чтобы изменить изгиб линии, вы должны изменить изгиб двух штрихов, определяющих ее, и изменить толщину, которую вы должны смоделировать одним или обоими штрихами, определяющими его. * Толщина всех штрихов установлена на 0, чтобы они не были видны в финальном рендере*.

Примечание

Параметры, которые пользователь не считает необходимыми, можно скрыть с помощью кнопки Опции () в правом нижнем углу всплывающего окна Конвертировать в вектор.

В режиме Контурная обводка доступны следующие настройки:

Точность устанавливает, насколько векторные штрихи будут повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
Удаление соринок удаляет небольшие пятна или отметки на преобразованных изображениях. Его значение выражает размер в пикселах максимальной области, которая должна быть удалена.
Сохранять окрашенные области, когда активировано, включает в себя все цвета в преобразованном уровне.
Смачивание устанавливает, насколько гладкие изгибы изгибаются к полным углам.
Угол устанавливает угловой порог, ниже которого в изображение вставляются полные углы
Радиус кривой устанавливает меру радиуса кривой, ниже которой он заменяется гладким углом
Макс. цвета определяет максимальное количество цветов, которые рассматриваются в растровом изображении и используются в векторном. Значение должно быть установлено с учетом реального количества цветов, используемых в растровом изображении. Высокие значения увеличивают время, необходимое для преобразования. Это относится только к растровым уровням.
Прозрачный цвет определяет цвет, который должен быть установлен как прозрачный фон результирующего векторного уровня. Это относится только к растровым уровням.
Порог тона устанавливает значение самых темных пикселов, которые необходимо учитывать для обнаружения линий, которые необходимо преобразовать в вектор; для низких значений учитываются только самые темные пикселы, что приводит к получению более тонких линий; для высоких значений также учитываются более светлые пикселы, что приводит к более толстым линиям. Это применимо только к уровням Toonz Raster.

В режиме Сплошная линия доступны следующие настройки:

Предел устанавливает значение самых темных пикселов, которые необходимо учитывать при обнаружении линий, которые необходимо преобразовать в векторные штрихи; для низких значений учитываются только самые темные пикселы, что приводит к более тонким штрихам; для высоких значений также учитываются более светлые пикселы, что приводит к более толстым штрихам. Для уровней Toonz Raster (файлы TLV) процесс проверяет только пикселы, принадлежащие линиям; для растровых уровней он проверяет пикселы всего изображения.
Точность устанавливает, насколько векторная черта будет повторять форму исходных линий рисования. Высокие значения создают более точные штрихи, но делают их более сложными.
Удаление соринок игнорирует при преобразовании небольшие участки, создаваемые шумом изображения; чем выше значение, тем больше игнорируемых областей.
Максимальная толщина устанавливает максимальную толщину векторного хода; если это значение низкое, очень толстые линии будут преобразованы в два штриха по центральной линии, определяющих контур линии; если это значение высокое, они будут преобразованы в один штрих по центральной линии.
Калибровка толщины: Начало и Конец: калибрует толщину векторного хода, определенную в соответствии со значением Предел; низкое значение уменьшит толщину хода, сохраняя его целостность. Другое значение, вставленное в поле Начало/Конец, определяет анимацию толщины по длине уровня.
Сохранять окрашенные области, при активации сохраняет все закрашенные области на уровнях Toonz Raster (файлы TLV) и все области, закрашенные цветами, отличными от цвета линий на уровнях растра.
Добавить кайму добавляет векторную обводку вдоль границы изображения, чтобы обнаружить также области, кровоточащие у края изображения.
Улучшенное распознавание контура, когда активировано, позволяет векторизовать растровые изображения (такие как TGA, TIF, PNG и т.д.) Без сглаживания вдоль линий. Эвристика используется для распознавания линий и окрашенных областей, создающих уровень PLI, где линии видны как чернила, а окрашенные области — как краска.

Можно выбрать изображения или рамки уровня, которые необходимо преобразовать непосредственно в Xsheet / Timeline.

Когда преобразование выполнено, новый уровень создается в соответствии с выбранным вами выбором и отображается в Xsheet / Timeline в следующем столбце / слое для уровня, содержащего исходный уровень. Новый файл будет иметь то же имя, что и начальный, но с расширением PLI и суффиксом «v», и будет сохранен в папке по умолчанию +drawings.

Примечание

Если уровень PLI с таким именем уже существует, за именем нового файла будет следовать прогрессивный номер.

Совет

Если уровень PLI с таким именем уже существует, за именем нового файла будет следовать прогрессивный номер:

Выберите кадры уровня для преобразования в Xsheet/Timeline.
Choose Level → Convert → Convert to Vectors…
В диалоговом окне задайте параметры для конвертации.
Нажмите кнопку Конвертировать.

Проверка процесса преобразования в вектор

В нижней части окна Параметры преобразования в вектор доступна область предварительного просмотра для отображения рисунка, выбранного на Xsheet/Timeline, как это будет после преобразования в соответствии с заданными настройками. В то же время он позволяет сравнивать конечный результат с исходным растровым рисунком, отображаемым слева, и выделять структуру векторных штрихов, нажав кнопку Проверка сплошной линии ().

Вы можете активировать или деактивировать его, изменить его размер или перемещаться по его содержимому.

Если вы измените какой-либо параметр в Настройках конвертации в вектор, предварительно просматриваемый рисунок автоматически обновится, чтобы показать, как изменения влияют на результат.

Совет

Чтобы активировать область предварительного просмотра:

В Xsheet/Timeline выберите рисунок, который вы хотите просмотреть.
Нажмите кнопку Переключить просмотр образцов () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».

Совет

Чтобы отключить область предварительного просмотра:

Нажмите кнопку Переключить просмотр образцов () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».

Совет

Чтобы изменить размер области предварительного просмотра:

Выполните любое из следующих действий:

Нажмите и перетащите горизонтальный разделитель.
Нажмите и перетащите разделитель к границе окна, чтобы скрыть область предварительного просмотра.
Нажмите и перетащите разделитель, свернутый к границе окна, к центру окна, чтобы снова отобразить область предварительного просмотра.

Совет

Для навигации по области предварительного просмотра:

Выполните одно из следующих действий:

Используйте колесико мыши или сочетания клавиш увеличения (по умолчанию клавиши + и -) для увеличения или уменьшения масштаба.
Нажмите среднюю кнопку мыши и перетащите, чтобы прокрутить в любом направлении.
Используйте горячую клавишу сброса (по умолчанию клавиша 0), чтобы отобразить предварительный просмотр в его реальном размере

Совет

Чтобы активировать и деактивировать Проверку сплошной линии:

Нажмите кнопку Переключить проверку сплошной линии () в нижней части окна «Настройки конвертации в вектор».

Сохранение и загрузка настроек конвертации в вектор

Настройки конвертации в вектор могут быть сохранены в виде tnzsettings файлов, чтобы иметь разные настройки для каждого уровня и быть загруженными обратно и использоваться в другой сцене.

Загруженные настройки конвертации в вектор также можно назначить настройками по умолчанию для сцены или проекта (см. Настройки сцены и Настройки проекта по умолчанию).

Совет

Чтобы сохранить настройки конвертации в вектор:

Нажмите кнопку Сохранить настройки () в нижней части окна «Настройки конвертации в вектор».
В открывшемся браузере выберите для файла tnzsettings местоположение и имя и нажмите кнопку Сохранить.

Совет

Для загрузки сохраненных настроек конвертации в вектор:

Нажмите кнопку Загрузить изменения () в нижней панели окна «Настройки конвертации в вектор».
В открывшемся браузере найдите файл tnzsettings, который вы хотите загрузить, и нажмите кнопку Загрузить.

Совет

Для сброса настроек конвертации в вектор по умолчанию в сцене:

Нажмите кнопку Сбросить настройки () в нижней части окна Конвертации в вектор.

Редактирование рисунка

Уровнями Toonz Vector, Toonz Raster и Raster можно манипулировать в OpenToonz.

Чтобы отредактировать рисунок, например скопировать его часть, сначала выделите в Xsheet/Timeline или в Level Strip. При выделении в Xsheet/Timeline, вьювер отображает все содержимое сцены в текущем кадре, при выделении Level Strip, вьювер отображает только выбранный кадр текущего уровня анимации, чтобы позволить вам работать болееe удобно.

Рисунки также могут быть выбраны непосредственно в программе просмотра: это позволяет вам работать над различными рисунками, видимыми в определенном кадре без необходимости извлекать их в Xsheet/Timeline или Level Strip.

Примечание

Все ваше редактирование рисунка не сохраняется пока вы не сохраните соответствующий уровень, или не используете команду Сохранить все (см. Сохранение уровней ).

Совет

Чтобы выбрать рисунок для редактирования:

Выполните одно из следующих действий:

Выберите его в Xsheet / Timeline или Level Strip.
Щелкните правой кнопкой мыши во вьювере рисунок, который вы хотите редактировать, и в открывшемся меню, выберите команду Select, относящуюся к столбцу, содержащему рисунок который вы хотите редактировать.

Примечание

Меню правого клика сначала перечисляет все столбцы, содержащие перекрывающиеся рисунки, а затем столбцы и объекты, которые иерархически связаны с выбранным.

Использование Инструмента выделения

Инструмент Выделения () позволяет редактировать, перемещать, вращать,масштабировать и наклонять выделение на рисунке.

На панели параметров инструмента вы можете установить следующее:

Тип: имеет параметры Прямоугольный, чтобы выбрать область поля, которую вы определяете, щелкая и перетаскивая; От руки, чтобы выбрать область, которую вы обводите, нажав и перетащив; и Полилиния, чтобы выбрать область, которую вы очерчиваете, определяя ряд линий. На векторных рисунках векторный штрих выбирается, только если он полностью включен в определяемую вами область.
Режим: имеет параметры Стандарт, для выбора векторов; Выбранные Кадры, для редактирования всех строк выбранных кадров одновременно; Уровень целиком, чтобы преобразовать все рисунки текущего уровня анимации; Того же стиля, чтобы выбрать сразу все векторы, окрашенные в тот же стиль в текущем чертеже; Того же стиля на выбранных кадрах, чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, окрашенные одинаковым стилем в выбранных кадрах текущего уровня анимации; Того же стиля во всем уровне , чтобы выбрать сразу все векторные штрихи, нарисованные одним и тем же стилем на всех чертежах текущего уровня анимации; Отделяющие линии, чтобы выбрать все граничные штрихи текущего чертежа; Отделяющие линии на выбранных кадрах, чтобы выбрать все штрихи границы выбранных кадров; Отделяющие линии на всём уровне, чтобы выбрать все штрихи границы всего уровня. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.
Сохранять толщину сохранит первоначальную толщину векторов чертежа при выполнении операций изменения размера. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.
Масштаб H и V устанавливает горизонтальное и вертикальное масштабирование текущего выбора.
Связать сохранит пропорцию выделения при перетаскивании по любой из букв Масштаб H или V на панели параметров инструмента.
Вращение устанавливает поворот текущего выделения.
Position X and Y set a vertical and horizontal offset for the selection.
Толщина устанавливает толщину выделенных векторных штрихов. В случае, если выбранные штрихи имеют переменную толщину или разные значения толщины, отображается самое высокое значение, и любое изменение соответственно повлияет на другие значения. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.
Конец: устанавливает форму концов выбранных векторных штрихов. Возможные варианты: Обрубок для квадратов, Закругленный для полукруглых концов и Плоский для квадратов, выходящих за конец линии, в зависимости от толщины обводки. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.
Простой, закругленный и плоский кончик.
Изгиб: устанавливает форму прямых углов вдоль выбранных векторных штрихов. Варианты: Острый изгиб для острых углов, Закругленный изгиб для закругленных углов, Скошенный изгиб для квадрата. Это доступно только для векторных рисунков Toonz.
Острый, закругленный и скошенный изгиб.
Острый: устанавливает максимальную длину соединения Острый изгиб, которое вычисляется умножением значения Острый на толщину хода. Если длина превышает максимальное значение, соединение Острый превращается в соединение Закругленный. Это доступно только для векторных рисунков Toonz, и только если опция Изгиб: установлена на Острый.
Флажок Изменить Savebox позволяет изменить размер Savebox рисунка. Часть рисунка, которая из-за редактирования выпадает за пределы окна сохранения, будет удалена. Это доступно только для рисунков Toonz Raster.
Примечание
Размер Savebox можно автоматически установить на минимальный размер, активировав параметр «Настройки программы» → «Рисунок» → Минимизировать Savebox после правки.
Без сглаживания, когда активирован, сглаживание не применяется, когда выделение деформировано или повернуто. Это доступно только для рисунков Toonz Raster и Raster.

Примечание

Когда выбор сделан, он отображается с ограничительной рамкой с ручками, которые позволяют вам выполнять следующие преобразования:

Перемещать, щелкните и перетащите внутреннюю часть выделенного растра или любой выбранный вектор выделенного вектора, чтобы переместить его; при нажатии клавиши Shift во время перетаскивания движение будет ограничено в горизонтальном или вертикальном направлении.
Примечание
Клавиши со стрелками на клавиатуре также можно использовать для перемещения выделения на один пиксель в любом направлении; если они используются при нажатии клавиши Shift, движение будет с шагом 10 пикселей.
Вращать, щелкните и перетащите за любую угловую ручку, чтобы повернуть выделение.
Масштабировать, щелкните и перетащите любой угловой маркер, чтобы свободно масштабировать выделение; при нажатии клавиши Shift при перетаскивании масштабирование будет равномерным; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применено от центра.
Масштабировать в одном направлении, щелкните и перетащите любую боковую ручку, чтобы масштабировать выделение в одном направлении; при нажатии клавиши Alt масштабирование будет применено симметрично от центра.
Центрировать, щелкните и перетащите центральную ручку, чтобы изменить центр вращения, а также центр, используемый при Alt-масштабировании.
Наклонять, Ctrl-клик (ПК) или Cmd-клик (Mac) любой угловой маркер, чтобы исказить выделение, или любой боковой маркер, чтобы срезать его.
Примечание
Ctrl-щелчок (PC) или Cmd-щелчок (Mac) не применимы в режимах Уровень целиком (см. выше).
Толщина, щелкните двойную стрелку в правом нижнем углу выделения и перетащите вверх, чтобы увеличить толщину выделенных линий, вниз, чтобы уменьшить ее. Эта опция доступна только для векторных рисунков Toonz.

Чтобы применить преобразования, вы можете нажать за пределами выделения.

Примечание

При наведении курсора на курсор курсор меняет форму, чтобы указать операции, которые вы можете выполнить.

Выделенноетакже может быть вырезано, скопировано, вставлено и удалено с помощью соответствующего пункта в меню «Правка». Вырезать или копировать и вставлять также работать с одного рисунка на другой, или на новый. Это позволяет копировать или перемещать часть рисунка на другой рисунок или разбивать рисунок на несколько.

Когда рисунок на уровне Toonz или его часть вставляется в другой, стили вставленного рисунка добавляются в палитру целевого уровня, если в палитре уже не доступны те же стили.

Примечание

Выделение также можно использовать для изменения стиля векторных штрихов, выбрав его в палитре или создав новый стиль при выделении. См. Редактирование стилей.

Совет

Для редактирования окна сохранения рисунка:

Активируйте опцию Изменить Savebox, чтобы визуализовать окно сохранения вокруг рисунка.
Используйте ручки, чтобы изменить его размер.
Отключите параметр Изменить Savebox, чтобы подтвердить изменения.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать область на уровне Toonz Raster или Raster:

Выберите область, выполнив одно из следующих действий:

Установите режим на Прямоугольный, нажмите и перетащите, чтобы определить поле, область которого вы хотите выбрать.
Установите тип От руки, нажмите и перетащите, чтобы выделить область, которую вы хотите выбрать.
Установите тип Полилиния и щелкните, чтобы выделить область, которую вы хотите выделить, определив серию линий.

Выполните одно из следующих действий для геометрических преобразований:

Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
Отредактируйте значения масштаба, поворота и положения, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала определите область, которую вы хотите выбрать, затем используйте ограничивающий прямоугольник для геометрических преобразований.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать векторы на уровне Toonz Vector:

Выберите векторы, выполнив одно из следующих действий:

Кликните по линии, чтобы выбрать ее.
Удерживая нажатой клавишу «Shift», можно добавить или удалить выбранные линии из текущего выделения.
Установите режим Прямоугольный и щелкните и перетащите вправо, чтобы определить поле и выбрать все линии, которые полностью включены в поле; щелкните и перетащите влево, чтобы выбрать все линии, которые частично включены в поле.
Установите режим От руки, нажмите и перетащите, чтобы обвести область и выбрать все линии, которые полностью включены в область.
Установите режим Полилиния и щелкните, чтобы обвести область, определив серию линий, и выберите все линии, которые полностью включены в область.
Установите режим на Того же стиля и нажмите, чтобы автоматически выбрать все векторы, нарисованные в том же стиле, который использовался для вектора, выбранного в текущем рисунке, или щелкните, удерживая клавишу «Shift», чтобы добавить их или удалить из выделения.

Выполните одно из следующих действий для геометрических преобразований:

Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Сначала выберите векторные линии, которые вы хотите преобразовать, затем используйте ограничивающий прямоугольник для геометрических преобразований.

Совет

Чтобы выбрать и преобразовать все рисунки уровня Toonz Vector:

Выполните одно из следующих действий:

Установите режим Уровень целиком, чтобы автоматически выбирать все линии на всех рисунках текущего уровня анимации.
Установите режим Того же стиля во всем уровне и щелкните, чтобы выбрать сразу все линии, нарисованные в том же стиле, который использовался для штриха, выбранного на всех рисунках текущего уровня анимации, или кликните по ним, зажав клавишу Shift, чтобы добавить их или удалить из выбора.

Выполните одно из следующих действий, чтобы выполнить геометрические преобразования, влияющие на все чертежи уровней:

Используйте ручки, доступные вдоль ограничительной рамки.
Измените значения масштаба, поворота, положения и толщины, доступные на панели параметров инструмента.

Примечание

При работе на уровне целиком ограничивающая рамка, отображаемая на рисунке текущего уровня, имеет двойные линии.

Совет

Чтобы вставить выделение в другой существующий рисунок:

Выделите требуемое в текущем рисунке.
Скопируйте или вырежьте его.
Выберите другой рисунок на Level Strip или на Xsheet/Timeline.
Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Примечание

Выделенные фрагменты из уровней Toonz Raster и Toonz Vector могут быть вставлены в любой другой тип рисунков, автоматически преобразуются вставленный выбор в соответствующий тип; выделенное из стандартных растровых уровней могут быть вставлены только в другие растровые рисунки.

Совет

Чтобы вставить выделение в новый рисунок:

Выделите требуемое в текущем рисунке.
Скопируйте или вырежьте его.
Выберите пустой кадр в Level Strip или пустую ячейку в Xsheet.
Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Совет

Чтобы объединить несколько рисунков в один рисунок:

Выберите область, которую хотите объединить, и скопируйте/вырежьте ее.
Выберите рисунок, в который вы хотите вставить выделение.
Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент.

Примечание

Несколько уровней растровой анимации также можно объединить одновременно с помощью соответствующей команды (см. Объединение уровней анимации).

Совет

Чтобы разбить рисунок на несколько рисунков:

Выберите область, которую вы хотите использовать в качестве нового рисунка, и скопируйте/обрежьте его.
Выберите пустую ячейку в Xsheet.
Вставьте скопированный/вырезанный фрагмент: автоматически будет создан новый рисунок.

Группировка и разгруппировка векторов

Все векторные линии рисунка лежат в одной плоскости, поэтому области рисования очерчены отрезками, определенными пересечениями штрихов. Это означает, что если вы рисуете два пересекающихся квадрата, автоматически определяются три области: одна принадлежит только первому квадрату, вторая — второму, а другая определяется пересечением.

Рисование рисунка, который содержит пересекающиеся векторные линии и фигуры, может быть проблемой, потому что все они лежат на одном слое.

Для организации линий вы можете использовать функции группировки, которые создают новую групповую сущность, содержащую только выбранные вами линии.

В случае двух пересекающихся квадратов, если вы хотите, чтобы два квадрата перекрывались, а не пересекались, вы можете создать группу, содержащую линии первого квадрата и еще линии второго квадрата, таким образом определяя две группы, порядок которых может быть организован.

Можно создать столько групп, сколько вы хотите; группы могут быть сделаны только из одной линии, например, из круга или линии.

Сначала определите группы, затем установите правильный порядок наложения для решения проблем пересечения.

При рисовании с помощью Геометрического () инструмента замкнутые фигуры (например, прямоугольники, круги, эллипсы, многоугольники и замкнутые полилинии) можно автоматически определить как группу, активировав опцию Автогруппировать (см. Рисование с помощью геометрического инструмента).

Когда вами выделено одна или несколько групп, новая группа также будет включать их, сохраняя их и их исходное положение порядка сортировки на случай, если группа будет освобождена.

Примечание

Невозможно определить группу, если выбор включает только несколько штрихов, принадлежащих группе.

Когда группа освобождается, если никакая другая группа не определена на том же рисунке, все линии будут лежать в одной плоскости; если определены другие группы, линии освобожденной группы будут лежать на плоскости позади, перед или между другими группами в соответствии с исходной позицией порядка сортировки группы.

Можно вводить группы, чтобы визуально изолировать их от остальной части рисунка и лучше понять, какие линии находятся внутри, а какие — вне группы. Таким образом, над рисунком также легче работать, например, чтобы заполнить область или изменить цвет некоторых линий.

Так как инструмент Выделения () рассматривает группу в целом, если вы хотите выбрать линию, принадлежащую группе, сначала необходимо ввести группу, а затем выбрать линию.

Примечание

Поскольку группы определяют, какие линии принадлежат определенной плоскости, при использовании инструмента Заливка () могут быть заполнены только области, определенные линиями в одной и той же группе.

Совет

Чтобы определить группу:

Используйте инструмент Выделение (), чтобы выбрать линии, которые вы хотите включить в группу.
Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Group → Group.
Щелкните правой кнопкой мыши по выделенному и выберите Сгруппировать в открывшемся меню.

Совет

Чтобы распустить группу:

Выберите группу, которую вы хотите распустить.
Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Group → Ungroup.
Щелкните правой кнопкой мыши на выделении и выберите Разгруппировать в открывшемся меню.

Совет

Для входа в группу:

Выполните одно из следующих действий:

Select the group, then choose Edit → Group → Enter Group.
Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите Войти в группу в открывшемся меню.
Дважды щелкните по группе.

Совет

Для выхода из группы:

Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Group → Exit Group.
Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите Выход из группы в открывшемся меню.
Дважды щелкните за пределами группы.

Совет

Чтобы выбрать группу:

Выберите инструмент Выделения () и выполните одно из следующих действий:

Щелкните по любой линии, принадлежащей группе.
Нажмите и перетащите, чтобы выбрать хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
Установите режим Прямоугольный, щелкните и перетащите, чтобы определить поле и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
Установите режим От руки, щелкните и перетащите, чтобы обвести область и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.
Установите режим Полилиния и щелкните, чтобы обвести область, определив серию линий, и выберите хотя бы одну линию, принадлежащую группе.

Совет

Чтобы выбрать линию в группе:

Войдите в группу.
Щелкните по линии, чтобы выбрать ее.

Установка линии и порядка сортировки группы

Для каждого векторного рисунка порядок сортировки линий и групп можно изменить, установив, что должно находиться впереди, а что позади.

Выберите векторные линии, создайте группы и установите их порядок наложения, чтобы лучше управлять рисунком.

Совет

Чтобы вывести выделение на передний план:

Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Arrange → Bring to Front.
Щелкните правой кнопкой мыши на выделении и выберите На передний план в открывшемся меню.

Совет

Чтобы перенести выделение на один уровень вперед:

Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Arrange → Bring Forward.
Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите На порядок выше в открывшемся меню.

Совет

Чтобы отправить выделение назад:

Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Arrange → Send Back.
Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите На порядок ниже в открывшемся меню.

Совет

Чтобы отправить выделение на один уровень назад:

Выполните одно из следующих действий:

Choose Edit → Arrange → Send Backward.
Щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите Отправить на задний план в открывшемся меню.

Редактирование векторных рисунков

Векторные рисунки могут быть отредактированы некоторыми дополнительными способами, используя набор инструментов. Это позволяет вам, например, лучше откалибровать изгиб вектора или изменить его толщину.

Все эти преобразования также могут быть достигнуты на уже покрашенных рисунках, потому что стили заливки, используемые для рисования, будут автоматически следовать форме областей, которые вы изменяете, работая как «жидкая» краска, заполняя область, определенную контуром.

Редактирование векторных контрольных точек

Чтобы изменить вектор путем редактирования его контрольных точек, вы можете использовать инструмент Редактор контрольных точек ().

Контрольные точки имеют ручки, длина и направление которых определяют изгиб вектора. С помощью этого инструмента вы можете выбрать вектор и изменить маркеры контрольной точки или изгиб кривой, определенной контрольными точками, а также перемещать, добавлять или удалять контрольные точки.

Дескрипторы контрольных точек могут быть связаны, то есть они имеют одинаковое направление, или нет, создавая излом в векторе; они также могут быть свернуты в контрольной точке, чтобы повернуть ее в угловой точке. В случае, если свернута только одна ручка, точка будет угловой с одной стороны и гладкой с другой. Когда сечение вектора определяется двумя угловыми точками, это будет прямая линия.

Опция Автовыбор рисунка доступна для автоматического выделения любого вектора любого рисунка, видимого в окне просмотра.

Нажмите, чтобы выбрать векторную линию и отредактировать его контрольные точки; Alt-клик, чтобы отсоединить маркеры контрольной точки; Ctrl (PC) или Cmd (Mac)-клик, чтобы выбрать контрольную точку.

Совет

Чтобы выбрать вектор:

Щелкните по нему.

Совет

Чтобы редактировать изгиб вектора:

Выполните любое из следующих действий:

Нажмите и перетащите концы маркеров контрольной точки.
Нажмите и перетащите кривую, определенную контрольными точками, чтобы отредактировать ее.
Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите кривую, заданную контрольной точкой, чтобы отредактировать ее, сохранив положение контрольных точек.

Совет

Чтобы отсоединить маркеры контрольной точки:

Удерживая клавишу Alt, щелкните один из концов ручки и перетащите.

Совет

Чтобы связать ручки контрольной точки:

Удерживая клавишу Alt, щелкните один из концов маркера и перетащите его: другой маркер привязывается к направлению перетаскивания.

Совет

Чтобы добавить контрольную точку:

Ctrl-клик (PС) или Cmd-клик (Mac) вектор, где вы хотите добавить контрольную точку.

Совет

Чтобы выбрать контрольные точки:

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите контрольную точку, чтобы выбрать ее.
Ctrl-клик (Pc) или Cmd-клик (Mac) контрольной точки, чтобы добавить ее в выделение.
Нажмите и потяните, чтобы выбрать все контрольные точки, которые включены в область выбора.

Совет

Чтобы переместить выделение:

Выполните одно из следующих действий:

Нажмите любую выбранную контрольную точку и потяните.
Используйте клавиши со стрелками, чтобы переместить выделение на один пиксель вправо, влево, вверх или вниз.

Совет

Чтобы удалить выделение:

Выберите пункт меню Правка → Удалить.

Совет

Чтобы превратить контрольную точку в угловую точку:

Выполните одно из следующих действий:

Щелкните с нажатой кнопкой Alt по контрольной точке.
Переместите концы ручки к контрольной точке, чтобы свернуть их.
Right-click the control point and choose Set Linear Control Point from the menu that opens.

Совет

Чтобы получить ручки из угловой точки:

Выполните одно из следующих действий:

Alt-щелкните по угловой точке.
Right-click the control point and choose Set Nonlinear Control Point from the menu that opens.

Изменение изгиба векторных линий

Чтобы изменить изгиб векторной линии более интуитивно понятным способом, вы можете использовать инструмент Щипок (). Вы можете использовать его в любом месте на ходу, чтобы изменить изгиб в любом направлении.

Когда инструмент выбран, отрезок центральной линии ближайшей линии подсвечивается: сегмент показывает длину линии, на которую будет влиять растягивание.

Длина сегмента зависит от угловых точек, которые инструмент автоматически определяет вдоль хода, в соответствии со значением Угол. Его также можно установить вручную, активировав опцию Вручную и, таким образом, используя значение Размер, чтобы установить соответствующую длину.

Когда активирован режим Вручную, вдоль выделенной линии отображается ручка для интерактивного управления длиной сегмента, на который воздействует инструмент. Ручка имеет двойной круг и квадрат на концах, что позволяет выполнять следующие действия:

Двойной круг позволяет перемещать ручку вдоль сегмента.
Квадрат позволяет увеличить длину сегмента, на который воздействует инструмент, кликая и перетаскивая вправо, или уменьшая ее кликая и перетаскивая влево.

Как в автоматическом, так и в ручном режимах, при щелчке и перемещении курсора могут выполняться различные типы редактирования:

Щелкните и потяните, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.
Щелкните, удерживая клавишу Shift, и перетащите, чтобы отредактировать выделенный сегмент, добавив кончики.
Ctrl-клик (PC) или Cmd-клик (Mac) и перетащите, чтобы редактировать выделенный сегмент, добавив угол.

Совет

Чтобы изменить изгиб линии:

Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, установив значение Угол на панели параметров инструмента.
Щелкните, щелкните с нажатой клавишей Shift или щелкните, удерживая клавишу Ctrl (PС) или Cmd (Mac), и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Нажмите и перетащите, чтобы изменить изгиб; Shift-щелчок, чтобы добавить кончики; Ctrl (PC) или Cmd (Mac)-щелчок, чтобы добавить угол.

Совет

Чтобы изменить изгиб линии вручную:

Активируйте параметр Вручную на панели параметров инструмента.
Измените длину сегмента, на который воздействует инструмент, выполнив одно из следующих действий:

Установите значение Размер на панели параметров инструмента.
Нажмите и перетащите маленький квадрат на одном конце ручки, отображаемой вдоль выделенной линии.

Щелкните или щелкните с нажатой клавишу Shift или Ctrl (ПК) или Cmd (Mac) и перетащите, чтобы изменить изгиб выделенного сегмента.

Совет

Чтобы исключить угловую точку из сегмента:

Нажмите и перетащите точку, пока гладкий сегмент не будет сформирован снова.
Нажмите и перетащите, чтобы исправить изгиб недавно сглаженного сегмента.

Применение других модифицирующих инструментов

Чтобы изменить толщину штриха, вы можете использовать инструмент Насос (). Вы можете использовать его где угодно, чтобы увеличить или уменьшить толщину локально. Когда инструмент выбран, сегмент ближайшей линии подсвечивается: сегмент показывает длину линии, на которую воздействует инструмент. Чтобы изменить эту длину, вы можете изменить значение Размер на панели параметров инструмента.

Примечание

Можно изменить толщину линии, выделенных линий или линии на всех рисунках уровней с помощью инструмента Выделения () и связанных с ним параметров (см. Использование инструмента выделения).

Чтобы исказить более одной линии одновременно, вы можете использовать инструмент Магнит (). Инструмент влияет на все линии, включенные в круглую область, и позволяет искажать их в направлении перетаскивания. Выделенные сегменты покажут линии, которые будут затронуты. Чтобы изменить диапазон действия инструмента, представленный кружком, вы можете изменить размер инструмента на панели параметров инструмента.

Чтобы согнуть часть рисунка, например руку персонажа, вы можете использовать инструмент Клещи (). Инструмент позволяет определить линию, а затем согнуть все линии, пересекаемые сегментом. Во время изгиба вы можете видеть пораженные линии, принимающие их положение после трансформации. Изгиб может быть выполнен как по часовой стрелке, так и против часовой стрелки; как только вы начинаете перетаскивать, вы не можете изменить направление изгиба.

Примечание

Если вы переместите курсор далеко от центра изгиба, вы сможете с большей точностью установить величину изгиба, который вы хотите применить к линиям.

Чтобы сгладить линии, вы можете использовать инструмент Утюг (). При повторном и повторном использовании одного и того же хода он все больше сглаживает изгибы хода. Когда инструмент выбран, курсор привязывается к ближайшей линии, чтобы указать, где вы собираетесь работать.

Совет

Чтобы изменить толщину линии:

Выберите инструмент Насос ().
Установите значение Размер: на панели параметров инструмента.
Щелкните в точку линии, где вы хотите изменить толщину, и перетащите вверх, чтобы увеличить ее, или вниз, чтобы уменьшить ее.

С помощью инструмента Насос измените толщину нарисованных штрихов.

Совет

Чтобы деформировать несколько линий одновременно:

Выберите инструмент Магнит ().
Щелкните в окне просмотра: инструмент будет влиять на все линии, включенные в круг.
Перетащите, чтобы исказить линии в направлении вашего перетаскивания.

Совет

Чтобы согнуть одну или несколько строк:

Выберите инструмент Клещи ().
Нажмите на одну сторону линий, которые вы хотите согнуть, чтобы установить центр сгиба.
Нажмите на противоположную сторону линий: изгиб повлияет на все линии, пересекаемые определенной линией.
Перетащите в нужном направлении, чтобы согнуть линии.

Совет

Для выпрямления линии:

Выберите инструмент Утюг ().
Нажмите и перетащите вдоль линии, которую вы хотите спрямить. При перетаскивании снова и снова линия будет все больше выпрямляться.

Присоединение и разделение

Чтобы соединить концы двух разных векторных линий, вы можете использовать инструмент Скотч (). Таким образом, будет возможно обрабатывать их как одну линию, например, для изменения их изгиба или толщины в целом.

Когда инструмент используется, указатель привязывается к ближайшей обнаруженной конечной точке хода, чтобы упростить операцию.

Примечание

Инструмент Скотч () также можно использовать для закрытия зазоров вдоль контура рисунка в целях заливки (см. Закрытие пробелов в контуре рисунка).

Чтобы сделать наоборот, то есть разделить черту на две части, вы можете использовать инструмент Нож ().

Совет

Чтобы соединить два открытых конца одной или двух линий:

Выберите инструмент Скотч () и активируйте опцию Соеднинять векторы; активируйте также параметр Плавность, если вы хотите плавное соединение без углов.
Выполните одно из следующих действий:

Установите режим Обычный и режим Вершина к вершине, щелкните конечную точку линии и перетащите на другую конечную точку; указатель привязывается к ближайшей обнаруженной конечной точке линии.
Установите режим Прямоугольный, нажмите и перетащите, чтобы определить поле, включающее конечные точки, которые вы хотите подключить; конечные точки будут автоматически соединены в соответствии с установленным значением Расстояние.

Примечание

Если линии, которые вы собираетесь соединить, имеют разные стили, стиль первого вектора, на котором вы щелкнете, будет назначен второму после соединения.

Совет

Чтобы разделить линию:

Выберите инструмент Нож (): указатель привязывается к ближайшей линии, указывая маленьким выделенным сегментом точку, в которой вы собираетесь разделить линию.
Нажмите, чтобы разделить линию в выделенной точке.

Очистка пересечения линий

Пересечения векторных линий могут быть слабым местом на рисунках, которые нужно покрасить, потому что если возникает разрыв, области рисования не могут быть нарисованы должным образом.

Лучшее решение для такого рода проблем — перекрыть последний участок линиями, чтобы определить четкие пересечения, а затем автоматически удалить излишние концы линий.

Совет

Для очистки векторных пересечений:

С помощью инструмента Выделение () выберите линии, пересечения которых вы хотите очистить.
Выполните одно из следующих действий:

Choose Level → Optimize → Remove Vector Overflow.
Щелкните правой кнопкой мыши по выделенной области и выберите пункт Удалить векторные излишки в открывшемся меню.

Техники анимации

Помимо рисования покадрово, по одному изображению за раз, пока вы не достигнете нужной анимации, некоторые функции легче реализовать благодаря функциям OpenToonz.

Какой бы ни была техника, вы можете контролировать свою работу и плавность анимации, используя кальку, которая позволяет просматривать более одного изображения в средстве просмотра одновременно в качестве справочного.

Моделирование векторного рисунка

Вместо того, чтобы анимировать уровень, начиная каждый раз с пустого кадра, вы можете продублировать векторный рисунок и внести последующие изменения. Вы можете сделать это, даже если рисунки покрашены, потому что стили, используемые для рисования, будут автоматически следовать форме областей, которые вы изменяете (см. Редактирование рисунков).

Последовательность рисунков уровня анимации можно легко контролировать в Level Strip.

Вы можете использовать обе команды Ячейки → Дублировать рисунок и стандартные команды Копировать и Вставить, чтобы сделать копию рисунка, которую впоследствии можно изменить, чтобы создать небольшие движения.

При использовании команды Дублировать рисунок выбранный рисунок дублируется в следующем кадре. Если следующий кадр уже содержит рисунок, он сдвигается вниз, чтобы вставить дублированный рисунок в последовательность.

Когда вы используете команды Копировать и Вставить, вы также можете выбрать кадр уровня, куда вы хотите вставить рисунок.

Закончив, вы можете сделать копию измененного рисунка и изменить его в свою очередь. Вы можете продолжать дублировать и изменять рисунки, пока не пройдете уровень анимации.

Совет

Чтобы создать уровень анимации путем моделирования векторных рисунков:

В окне просмотра выберите рисунок уровня векторной анимации, который вы хотите редактировать.
На Level Strip выберите рисунок, который вы хотите дублировать.
Скопируйте выбранный рисунок в следующем кадре, выполнив одно из следующих действий:

Выберите Ячейки → Дублировать рисунок.
Выберите Правка → Копировать, затем выберите следующий кадр и выберите пункт меню Вставить.

Выберите новый рисунок в Level Strip.
Используйте инструменты-модификаторы для изменения рисунка.
Продолжайте дублировать и модифицировать рисунки, пока не пройдете уровень анимации.

Использование фазовки с векторными рисунками

Техника анимации, зарезервированная для уровней векторной анимации, — это использование команды Фазовка. создает промежуточные рисунки из двух крайних значений диапазона выбранных кадров в Level Strip.

Если в Level Strip выбрано более двух кадров, справа от каждого кадра отображается вертикальная полоса с надписью INBETWEEN. Если щелкнуть по ней, все кадры между первым и последним выбранным будут перезаписаны изображениями, интерполированными от первого до последнего рисунка.

Продублируйте рисунок; измените его; вставьте пустые кадры; выберите диапазон кадра, затем нажмите вертикальную черту INBETWEEN.

Интерполированные рисунки создаются с учетом количества линий и их направления. Это означает, что результат будет зависеть от того, как были сделаны чертежи. Например, если первое изображение представляет собой одну фигуру, нарисованную по часовой стрелке, а последнее — другую фигуру, вы получите разные результаты в зависимости от того, как оно было нарисовано, по часовой стрелке или против часовой стрелки.

Чтобы получить наилучшие результаты со сложными рисунками, скопируйте рисунок, с которого вы хотите выполнить интерполяцию, и вставьте его в другой кадр Level Strip. Модифицируйте вставленный рисунок, не добавляя и не удаляя линии, а только деформируя и перемещая существующие линии (см. Редактирование рисунков). Выберите весь диапазон и затем выполните интерполяцию.

Ускорением интерполяции можно управлять в диалоговом окне, которое открывается перед выполнением режима фазовки. Варианты следующие:

Линейная, для постоянной интерполяции.
Замедл. в начале, для интерполяции, начинающейся медленно, а затем ускоряющейся.
Замедл. в конце, для быстрой, а затем медленной интерполяции.
Замедл. в нач./ конце, для интерполяции, начинающейся медленно, становясь быстрее, а затем снова замедляясь.

Если вы хотите, чтобы интерполяция происходила медленнее или быстрее, вы можете вставить кадры или обрезать их и снова использовать промежуточный элемент.

Совет

Для создания фазованных рисунков:

Выберите уровень, на котором вы хотите выполнить интерполяцию.
В Level Strip выберите диапазон кадра, от рисунка, с которого вы хотите интерполировать, до того, к которому вы хотите интерполировать. Если вы хотите, чтобы интерполяция длилась больше кадров, освободите место для большего количества рисунков с помощью команды Правка → Вставить.
Нажмите вертикальную полосу с надписью INBETWEEN, отображаемую справа от выделенной последовательности кадров.
Выберите режим Интерполяция: среди Линейная, Замедление в начале, Замедление в конце, Замедление в начале/конце, и щелкните кнопку Фазовка.

Совет

Для оптимизации фазовочного процесса:

Создайте и покрасьте рисунок, с которого вы хотите выполнить интерполяцию.
Выполните одно из следующих действий:

Скопируйте и Вставьте его в другой кадр Level Strip, учитывая количество промежуточных рисунков, которые вы хотите достичь.
Дублируйте его и вставьте столько пустых кадров, сколько вы хотите достичь между рисунками.

Измените вставленный или дублированный рисунок с помощью инструментов-модификаторов, чтобы создать окончательный рисунок интерполяции.
Выделите последовательность кадров от рисунка, с которого вы хотите интерполировать, до того, к которому вы хотите интерполировать.
Нажмите на вертикальную полосу INBETWEEN, отображаемую справа от выделенной последовательности кадров.

Ротоскопирование

Ротоскопирование состоит из отслеживания рисунков с использованием живого клипа в качестве референса.

Использование техники ротоскопии для отслеживания движения руки.

Поскольку вы можете импортировать клипы и последовательности изображений в сцену, вы можете просто загрузить их и создать уровень анимации, рисуя в окне просмотра, в то время как кадры клипов видны снизу. См. Использование браузера файлов.

Способ получения наилучших результатов заключается не в попытке воспроизвести клип с верностью, а в том, чтобы использовать его кадры просто как справку, чтобы лучше понять движение или трансформацию объекта клипа. Таким образом, вы можете воспользоваться, например, естественным движением, представленным в клипе, не отказываясь от выразительного стиля рисования.

Совет

Чтобы выполнить ротоскопирование:

Загрузите видеоклип или последовательность изображений в столбец Xsheet (или слой Timeline).
В Xsheet/Timeline выберите ячейку в столбце справа от столбца (или в слое поверх слоя), содержащую загруженный клип. Изображение клипа, размещенного в том же кадре выбранной ячейки, будет отображаться в окне просмотра во время рисования.
Создайте новый уровень анимации и используйте инструменты, чтобы проследить первый рисунок в средстве просмотра.
Перейдите к последующим кадрам и проследите следующие рисунки.

Клонирование уровней

Иногда может быть полезно создать клон уровня или его части, чтобы редактировать его, не затрагивая исходный. Например, вы можете захотеть создать новый уровень анимации, начиная с рисунков другого уровня, чтобы две последовательности были похожими, но не идентичными.

The Clone Cells command allows you to create an independent copy of the selected cells, preserving the numbering order and assigning a new name to it. The _clone suffix appended to the name of the level is the default.

Клонированный уровень будет содержать только рисунки, отображаемые в выбранных ячейках, даже если исходный уровень состоит из нескольких рисунков; они будут автоматически отображаться в столбце справа (или в слое сверху) выделения, сдвигая следующие столбцы/слои.

Новый уровень будет доступен в Scene Cast как новый элемент; он будет сохранен в папке +drawings или +extras по умолчанию в соответствии с форматом исходного файла, как только вы сохраните его с помощью команды Сохранить уровень или сохраните сцену.

Выбор ячеек также может распространяться на несколько столбцов/слоев: в этом случае будет вставлено такое же количество новых столбцов/слоев, чтобы освободить место для результата клонирования. Если выбрано более одного уровня, будет создано такое же количество новых уровней, и невозможно присвоить имя клонированным уровням.

Совет

Чтобы клонировать уровни:

Выберите ячейки, которые вы хотите клонировать.
Choose Cells → Clone Cells.
Введите Имя уровня: и нажмите OK для подтверждения.

Применение кальки

Если вы хотите одновременно просматривать несколько уровней в окне просмотра в качестве справочного материала при создании рисунков или проверить анимацию, вы можете активировать режим кальки.

Калька доступна как на Xsheet/Timeline, так в Level Strip, в зависимости от того, где отображается курсор, показывающий текущий кадр, так как калька может быть активирована, начиная с курсора, и управляться в столбце/строке номера кадра.

Анимация столбца, отображаемая с относительной калькой, установленной для 6 предыдущих кадров, шаг два, и калькой, установленной в кадре 35.

Когда выбран кадр Level Strip, калька применяется только к текущему уровню, ссылаясь на последовательность уровня полной анимации, которая была создана.

Когда ячейка Xsheet/Timeline выбрана, калька применяется к текущему уровню в соответствии с тем, как последовательность рисунка отображается в сцене, включая движения и преобразования, выполняемые благодаря анимации объекта (см. Анимация объектов), а остальная часть сцены в текущем кадре будет видна как обычно. Если вы хотите, вы также можете расширить кальку на все содержимое Xsheet/Timeline, чтобы разрешить ссылки на все анимированные или движущиеся элементы сцены.

Относительный режим кальки отображает кадры относительно позиции текущего кадра. Например, вы можете активировать кадр, предшествующий текущему, и каждый раз, когда вы меняете текущий кадр, будет отображаться предыдущий кадр.

Режим абсолютной кальки отображает выбранный кадр независимо от текущего кадра. Например, вы можете активировать кадр 5, и каждый раз, когда вы меняете текущий кадр, кадр 5 будет отображаться в режиме кальки.

The way images are displayed in Onion Skin mode can be customized in the Preferences… → Onion Skin section. It’s possible to define the Paper Thickness, to set an independent color correction for previous and following frames, and to Display Lines Only for Toonz Vector and Toonz Raster.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать кадры в режиме относительной кальки:

Выполните одно из следующих действий:

На листе Xsheet щелкните маленькие маркеры ромбоида, доступные слева от столбца кадров (или над панелью кадров на временной шкале). Нажатие и перенесение автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.
На Level Strip щелкните маленькие круглые маркеры, доступные слева от рамок полосы. Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.

Совет

Чтобы активировать или деактивировать кадры в режиме абсолютной кальки:

Выполните одно из следующих действий:

На листе Xsheet щелкните маленькие маркеры с призрачными ромбами, доступные в левой части столбца кадров (или над панелью кадров на временной шкале). Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.
На Level Strip нажмите на маленькие круглые маркеры с призраками, доступные слева от рамок полосы. Нажмите и перетащите автоматически активирует или деактивирует ряд кадров.

Совет

Чтобы деактивировать (или снова активировать) режим кальки:

Выполните одно из следующих действий:

Дважды щелкните большой круг слева от курсора текущего кадра. Дважды щелкните снова, чтобы активировать его обратно.
Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра или в столбце/строке кадров в Xsheet/Timeline и выберите Деактивировать кальку или Активировать кальку в открывшемся меню.

Примечание
При первой активации режима кальки путем щелчка правой кнопкой мыши в окне просмотра или столбце/строке кадров Xsheet/Timeline включается режим относительной оболочки кальки по умолчанию, отображающий предыдущие три кадра.

Совет

Расширение кальки до содержания всей сцены:

Активируйте кальку в Xsheet/Timeline.
Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра по кадру или в столбце/строке Xsheet/Timeline» и выберите пункт Расширить кальку на все уровни из открывшегося меню.

Совет

Чтобы ограничить кальку текущим уровнем:

Щелкните правой кнопкой мыши в окне просмотра или в столбце/строке Xsheet/Timeline и выберите пункт Ограничить кальку до одного уровня в открывшемся меню.

Совет

Чтобы настроить способ отображения изображений в режиме кальки:

Choose File → Preferences… → Onion Skin.
Выполните любое из следующих действий:

Установить значение для параметра Толщина бумаги; чем ниже значение, тем более прозрачными будут рисунки, отображаемые в режиме кальки.
Используйте Коррекция предыдущих кадров, чтобы установить цвет для отображения предыдущих кадров.
Используйте Коррекция последующих кадров, чтобы установить цвет для отображения следующих кадров.
Активируйте опцию Отображать только линии, чтобы отображать уровни Toonz Vector или Toonz Raster только с линиями.

Использование Shift и Trace

Функции Shift и Trace могут помочь вам в создании анимированных уровней, как если бы вы рисовали на бумаге, используя стол с подсветкой; фактически это позволяет вам использовать предыдущий и следующий ключевые рисунки в качестве референса, в то время как вы вставляете фазовку или break down.

Можно временно перемещать и поворачивать рисунки, которые вы хотите использовать в качестве эталона, чтобы соответствовать положению, в котором вы хотите нарисовать фазовку. Также можно автоматически устанавливать положение референсных рисунков, создавая и редактируя линию действия.

Чтобы лучше проверить новый рисунок и анимацию, вы можете включить или выключить визуализацию Shift и Trace.

Совет

Для входа в режим Shift и Trace:

Поместите курсор кадра на кадр, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок.
Включите Вид → Shift и Trace; предыдущий и следующий рисунки будут визуализированы.

Совет

Чтобы изменить положение референсных рисунков:

Поместите курсор кадра в том месте, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
Активируйте Вид → Редактировать сдвиг.
Нажмите на рисунок, который вы хотите изменить в окне просмотра, или используйте параметры Предыдущий рисунок/Следующий рисунок на панели параметров инструмента; будет отображена ограничительная рамка связанного референсного рисунка.
Выполните любое из следующих действий:

Щелкните и перетащите внутри ограничительной рамки, чтобы переместить референсный рисунок.
Щелкните и перетащите за пределы ограничительной рамки, чтобы повернуть референсный рисунок.
Нажмите и перетащите центральную ручку, чтобы изменить центр вращения.
Нажмите и перетащите любой угловой маркер ограничительной рамки, чтобы масштабировать референсный рисунок из его центра.

Повторите те же шаги на втором референсном рисунке.

Совет

Для автоматического редактирования положения референсных рисунков:

Поместите курсор кадра в том месте, где вы хотите нарисовать промежуточный рисунок, и нарисуйте путь линии действия между вашими контрольными точками.
Активируйте Вид → Редактировать сдвиг.
Удерживая клавишу Ctrl, перетащите, чтобы создать путь от контрольной точки на первом рисунке до контрольной точки на втором. Начальная и конечная точки будут перекрываться в центре пути.
Нажмите и перетащите маркер вдоль пути, чтобы изменить его форму; референсные рисунки будут перемещаться в соответствии с положением ручки и вращаться в соответствии с изменением формы пути.
При необходимости используйте ручки ограничительной рамки, чтобы зафиксировать поворот референсного рисунка.

Примечание

Нажатие и перетаскивание одного из референсных рисунков удалит путь линии действия.

Совет

Для переключения визуализации Shift и Trace:

Активируйте Вид → Без сдвига, чтобы переключить визуализацию референсных рисунков обратно в исходное положение.

Совет

Чтобы сбросить положение референсных рисунков:

Выберите команду Вид → Сбросить сдвиг.

Совет

Для сброса преобразований одного из референсных рисунков:

На панели параметров инструмента нажмите кнопку Сбросить изменения или Сбросить изменения.

Совет

Чтобы создать промежуточный рисунок с помощью функции Shift и Trace:

Создайте первый ключевой рисунок.
Создайте второй ключевой рисунок.
Выберите ячейку, в которой вы хотите создать промежуточный рисунок.
Активируйте Вид → Shift и Trace.
Проложите путь линии действия между вашими контрольными точками.
Активируйте Вид → Редактировать сдвиг и отредактируйте положение референсных рисунков.
Создайте промежуточный рисунок.

Чем цифровой рисунок отличается от традиционного искусства? | от SketchBook | SketchBook: в перспективе

С самого начала человечества люди изо всех сил пытались запечатлеть то, что они видят, и поделиться этим с другими. Они использовали все, что у них было в то время: сначала грязь, затем разноцветную глину, обугленное дерево, острые кости животных, а затем специальные пигменты, смешанные с водой или маслом. Они рисовали карандашами и чернилами на бумаге, рисовали красками на холсте, лепили из глины, дерева, кости и камня.Материальный мир предлагает массу возможностей для творческого разума человека!

Но сегодня у нас есть что-то удивительное и новое, своего рода новый мир — цифровой мир. Компьютеры, будь то классические ПК, смартфоны или планшеты, используют свои экраны, чтобы показать нам что-то нереальное. Мы «касаемся» значков, «открываем» папки, но то, что мы видим, каким бы нереальным оно ни было, на самом деле видно . И быть увиденным — это все, что действительно нужно искусству.

Искусство — это представление реального мира, созданного на каком-либо носителе.На это неприятно смотреть, и в этом его главная цель. Если у него другая, более важная цель, это не искусство. Итак, нарисованная от руки карта — это не искусство, если только она не должна быть красивой.

Цифровой мир не скован многими ограничениями материального мира. Вы можете получить все цвета, которые видит человеческий глаз, вы можете изменить их яркость и яркость, вы можете смешать их и стереть без следа. Так почему бы не использовать эти прекрасные возможности для создания искусства? Или это будет… обман?

Самый простой ответ на этот вопрос заключается прямо в названии: это искусство, выполненное традиционным способом.Каков традиционный способ? Проще говоря: «Как мы всегда это делали». Конечно, искусство всегда менялось, задолго до изобретения компьютеров, но есть два элемента, которые объединяют все традиционные произведения искусства:

Его можно потрогать (оно сделано из физических материалов)
Это «единственное в своем роде» »- его нельзя скопировать, не создав заново

Но что такое произведение искусства?

Это сложный вопрос, но я упрощу его для наших целей.В конце концов, мы говорим здесь о «традиционном искусстве» как о чем-то визуальном, о чем-то, что можно увидеть и оценить. Мы не говорим о музыке или театре, поэтому можем игнорировать остальное в нашем определении.

Искусство — это изображение реального мира, созданное на каком-либо носителе. На это неприятно смотреть, и в этом его главная цель. Если у него другая, более важная цель, это не искусство. Итак, нарисованная от руки карта — это не искусство, если только она не должна быть красивой. В самом общем смысле, когда вы что-то создаете, вы являетесь создателем.Если вы создаете что-то просто ради творчества, вы художник.

Есть два основных типа создания, требующие совершенно разного подхода….

Если мы используем рисунок в качестве примера, рисование того, что вы видите, заключается в том, чтобы видеть линии в объекте, который вы хотите нарисовать (находясь прямо перед вашими глазами), правильно измерять их, чтобы поместить их на бумагу, и менять свет и темноту. части этого изображения в оттенки. Этот тип рисования требует умения видеть, как выглядит объект, а не того, что мы знаем, хороших навыков измерения и хорошего контроля над инструментом.Конечный результат — это физическая копия того, что художник видел в тот момент.

В этом типе творчества вам действительно не нужно знать предмет — вы просто копируете то, что видите.

Здесь художник рисует то, чего в данный момент не видит. Они должны сами представить себе предмет и все визуальные элементы изображения. Как бы выглядели линии, если бы банк находился в этой конкретной позиции по отношению ко мне? Какие части выглядели бы темными, а какие — светлыми, если бы источник света находился в этом конкретном месте? Что произойдет, если свет попадет на текстуру на ее поверхности?

Художник, рисующий из воображения, должен потратить много времени на анализ увиденной реальности, прежде чем он попытается ее нарисовать.Вместо того, чтобы просто запоминать то, что они видят, им нужно понимать, откуда взялось это изображение, чтобы иметь возможность вращать его в уме, изменять настройку и добавлять к ней новые элементы. Конечный результат — это не то, что художник увидел в какой-то момент, а то, что они могли увидеть .

Вы можете узнать все об этом методе из моей серии статей «Как рисовать из воображения».

Интересно то, что, поскольку художник не копирует визуальную сторону реальности прямо у них на глазах, а воссоздает ее в уме, ничто не мешает им изменить ее.Необязательно делать это специально — реальность настолько сложна, что ее нужно каким-то образом упростить, чтобы сделать возможным воссоздание. У каждого художника есть свой способ упрощения, и он называется стиль . Стиль — это последовательный способ упрощения, и в нем всегда есть некоторые правила, даже если художник их не осознает. Стили с четко определенными правилами могут легко использоваться несколькими художниками, и их легче понять новичкам.

Стиль Loish ориентирован на выразительность, а не на реализм.Вы хотите рисовать, как она? Ознакомьтесь с ее руководством в блоге SketchBook: Как рисовать женские лица.

Как я уже упоминал во введении, традиционные произведения искусства можно создавать с помощью различных инструментов и материалов. Давайте посмотрим на самые популярные из них.

Рисование

Рисование в самом основном определении — это искусство, основанное на линиях. Если у вас есть инструмент, который может создавать линии, вы можете рисовать им. В физическом мире нет никаких линий, но наш мозг заставляет нас видеть их на контрасте.Когда мы рисуем линии, которые видим, мозг может преобразовать их обратно в нечто известное из реальности, и мы можем распознать то, что изображено на рисунке, даже если на нем отсутствует большинство видимых элементов реального мира.

Традиционно рисунки создаются углем, карандашами и чернилами. Вы можете использовать все эти инструменты для добавления оттенков рисунку (например, рисованием наклонным карандашом). Такой способ штриховки до сих пор считается рисунком, потому что он достигается точным способом, своего рода толстыми «линиями».Затенение также может быть достигнуто с помощью линий разной плотности.

Рисунок может отображать мир с разной степенью точности, от нескольких линий-эскизов до фотореализма.

Живопись

Рисование менее точное, чем рисование, потому что оно не основано на полностью контролируемых линиях. Вместо этого он делает акцент на «пятнах» и «пятнах», которые имитируют различные визуальные элементы физического мира — не только контраст и оттенки, но и цвета. Прищурите глаза (или, если у вас близорукость, снимите очки) и попытайтесь увидеть мир не предметами, а пятнами разных цветов — вот что получается.

Для рисования вам понадобятся два инструмента: какая-то краска (жидкий пигмент; существует множество типов с различными свойствами) и кисть. Кисти позволяют управлять количеством краски, направлением мазков и смешиванием. Если вы вместо этого используете пальцы, вы фактически рисуете краской, потому что изображение становится более линейным. Рисование можно начинать с нуля, с общих капель, детализирующих каждый новый шаг, или с штрихового рисунка — легкого рисунка, который заполняется и в конечном итоге заменяется цветами.

Скульптура

В то время как рисование и живопись основаны на чисто визуальной стороне реальности, скульптура сосредотачивается на реальных объектах — тех, к которым можно прикоснуться и увидеть их под разными углами и в различных условиях освещения. Визуальная сторона скульптуры — побочный эффект создания чего-то реального. Скульптуры не претендуют на трехмерность — они на самом деле таковы. Благодаря этому скульптуры могут создавать и наслаждаться даже слепые люди.

Скульптуры не только представляют реальность — они являются ее частью.

Лепить — значит изменять форму какого-либо материала пальцами или специальными инструментами. Глиной можно манипулировать пальцами, но потом ее нужно обжечь, чтобы сохранить новую форму. С твердыми материалами, такими как дерево и камень, труднее работать, но они также более прочные.

В цифровой среде нет дерева, угля или красок. Все то же самое — просто комбинация 0 и 1, переведенная в визуальную форму на экране. Эти 0 и 1 могут имитировать любую среду, которую вы можете вообразить.Подобно тому, как правильная программа может превратить ваш компьютер в скрипку, пианино или барабаны, другая программа может превратить его в холст и палитру, полную различных красок. Инструменты не настоящие, но звуки настоящие, как и изображение.

Хотя цифровое искусство не связано правилами традиционного искусства, оно часто имитирует его, чтобы дать пользователю что-то знакомое и сделать весь процесс более интуитивным для художника. Ранние программы цифровой живописи основывались на раскрашивании пикселей мышью, но сегодня они предлагают гораздо больше: цифровая краска естественным образом смешивается, может смешиваться и наносится специальным стилусом на графическом планшете.

Современные программы для цифрового искусства могут предложить гораздо больше, чем древний MS Paint.

Графический планшет имитирует своего рода блокнот для рисования, подключенный к компьютеру. Вы можете «рисовать» или «рисовать» на нем стилусом, очень похожим на настоящий инструмент для рисования, а панель преобразует ваше движение / давление / наклон в цифровые штрихи, видимые на экране. В более дешевых планшетах используется внешний экран, в более дорогих — встроенный. iPad Pro также можно использовать в качестве графического планшета, особенно с Apple Pencil в качестве стилуса.

Wacom Cintiq — самый популярный планшет с экранной графикой, но есть и более дешевые альтернативы.

Что происходит с вашими «воображаемыми» штрихами, зависит от программного обеспечения, которое вы используете. Photoshop, который на самом деле не является программой для рисования, обрабатывает каждый штрих как нечто отдельное, что в действительности невозможно. В других, более специализированных программах, таких как SketchBook Pro, штрихи взаимодействуют друг с другом, как и в традиционной среде. Недавно нанесенная краска смешивается с уже нарисованными слоями, и вы не можете использовать яркую ручку Copic для более темного.

Цифровое искусство предлагает все эквиваленты традиционного искусства….

Цифровой рисунок

Стилус может иметь только одну форму, и эта форма обычно похожа на карандаш или маркер. Это делает его очень точным в использовании, и его можно успешно использовать для рисования. Хорошая комбинация цифрового оборудования и программного обеспечения позволяет художнику использовать все методы, известные из традиционного рисования: создавать светлые тонкие линии светлым штрихом, темные, толстые линии тяжелым штрихом и даже рисовать стороной стилуса, чтобы затемнить.

Граница между цифровым рисунком и рисованием очень тонкая, потому что все, что нужно, — это изменить размер штриха, чтобы сделать стиль более живописным. Общее правило таково: если подобный эффект может быть достигнут с помощью карандашей, туши, угля или маркеров, но без кисти, то вы можете назвать это рисунком.

Цифровая живопись

Хотя стилус не похож на кисть, он может работать как кисть, если это позволяет программное обеспечение. Вы можете легко изменить размер и форму смоделированного кончика кисти для достижения различных эффектов, а некоторые программы даже позволяют имитировать толщину и консистенцию цифровой краски.

Некоторые программы, особенно более простые, могут также предложить вам чисто «цифровую кисть» — инструмент, который добавляет цвета к изображению без смешивания или расширенного смешивания. У этого способа рисования нет традиционного эквивалента, и он делает рисование более интуитивным, чем традиционно. Конечный результат может выглядеть живописно, даже если процесс больше похож на рисование большим маркером.

Цифровая скульптура

Скульптура в цифровой среде основана на создании трехмерного изображения, которое можно вращать и просматривать под разными углами.Тем не менее, это моделирование 3D, что означает, что он генерирует серию 2D-изображений, которые ваш мозг распознает как 3D, даже если вы не можете прикоснуться к ним. Программное обеспечение предоставляет «материалы», из которых вы можете лепить, а также инструменты (традиционные и чисто цифровые) и моделируемую физическую среду. В продвинутом программном обеспечении вы можете сделать свою скульптуру фотореалистичной, хотя это требует от вас большого мастерства как скульптора.

Анимация

Поскольку экран отображает изображение непрерывно, ничто не мешает ему отображать немного другое изображение каждую долю секунды, чтобы создать иллюзию движения.Такое движущееся изображение может быть создано путем рисования каждого кадра вручную или путем копирования и редактирования предыдущего кадра. Можно анимировать как 2D-, так и 3D-изображения. Вы можете создавать красивую анимацию интуитивно понятным способом в SketchBook FlipBook.

Вы можете узнать, как создать анимацию скачущей лошади, в книге «Рисование и анимация лошадей: учебник FlipBook с Моникой Загробелной».

Цифровое искусство предлагает особые возможности, которые нельзя описать в списке профессионалов, поэтому давайте рассмотрим их здесь. Имейте в виду, что они есть не в каждой программе.

Слои и режимы наложения

В традиционной живописи слои краски размещаются один за другим, и к ним нельзя добраться по отдельности. Из-за этого процесс рисования сводится к наложению цветов друг на друга.

Цифровое искусство предлагает нечто совершенно новое в этом отношении: специализированные слои. У вас может быть слой для наброска, слой для штрихового рисунка, слой для цветов, для теней, для специальных эффектов … И им не нужно просто перекрывать друг друга.У каждого слоя есть режим наложения, который определяет, как он влияет на видимость нижележащих слоев. Например, «Умножение» делает нижние слои темнее, не меняя их цвет, поэтому он идеально подходит для добавления теней.

Режимы наложения основаны на математике, и они буквально изменяют физические свойства «краски» на такие, которые невозможно реализовать в реальности. На самом деле они не предназначены для рисования, но могут успешно использоваться таким образом, создавая совершенно новый процесс творчества. Этот способ рисования на самом деле основан на точности и планировании и поэтому очень удобен для художников, которым не нравится непредсказуемость традиционной живописи.

Обтравочные маски

Не выходить за рамки границ — непростая задача, если вы хотите быть выразительным. Вы хотите рисовать из стороны в сторону, и все же вам нужно сдерживать себя, чтобы не заходить слишком далеко. Вы можете взять лист бумаги и вырезать на нем форму, чтобы покрыть остальную часть холста, и нарисовать контур, но это требует времени, и сделать это не так-то просто.

В цифровом искусстве вы можете создать обтравочную маску: нарисовать фигуру и сделать видимыми только пиксели, нарисованные поверх нее.Остальное просто не красится! Это позволяет вам полностью выразить свои мазки, сохраняя при этом чистые и резкие края.

Paint Bucket Tool

Этот незаметный простой инструмент значительно упрощает жизнь художника — он заполняет контур, поэтому вам не нужно это делать. Рисование может быть очень утомительным, поэтому ограничение количества штрихов, ведущих к завершению работы, очень приветствуется.

Изменение размера и изменение формы

Иногда вы не понимаете, что рисовали что-то не так, пока не нарисуете это.Это случается даже с опытным художником — слишком длинный мазок, немного слишком широкий круг. Вы можете «Отменить» и попробовать еще раз, но вы также можете редактировать то, что было нарисовано: перемещать, вращать, изменять размер или даже до некоторой степени изменять его форму.

Корректировки

Заблудившись в творческом процессе, вы можете не заметить, что цвета сместились в неправильный оттенок или что вся сцена получилась слишком темной. Основные параметры настройки помогут исправить это, не испортив все изображение.Вы также можете использовать их, чтобы экспериментировать с различными цветовыми вариациями.

Волшебные линейки

Традиционные художники иногда используют специальные инструменты, такие как линейка или французская кривая, для точного рисования линий. Это особенно полезно в дизайне, где выразительность не всегда приветствуется. В цифровом искусстве вы можете использовать аналогичные направляющие, которые будут поддерживать ваши штрихи. В SketchBook Pro, например, вы найдете классическую линейку…

… различные французские кривые…

… сглаживание линий…

… инструмент перспективы…

… и даже симметрию, включая радиальную симметрию!

Сегодня художникам доступно так много возможностей, и я считаю, что мы не должны ограничиваться старым, классическим определением искусства.Я использую традиционные чернильные карандаши в своем традиционном альбоме для рисования, чтобы делать наброски и учиться, потому что мне нравится рисовать, полулежа на кушетке. Я рисую в SketchBook Pro цифровым способом, потому что мне нравится возможность использовать все цвета и кисти без давления, чтобы получить все правильно с первого раза. И мне нравится, что я живу во времена, когда моими произведениями можно поделиться с тысячами людей в цифровой форме. Так что даже если мои картины не «настоящие», мне все равно — они для меня вполне реальны!

Моника Загробелна — польская художница, специализирующаяся на рисовании животных и представлении животных, которые еще не были изобретены.Вы можете ознакомиться с другими ее работами и следить за ее последними уроками на ее странице в Facebook и здесь, в блоге.

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте свою заявку, когда соревнования начнутся 30 июня.

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу.Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта. Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пьяно

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа.Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka, Duong Vu Hong

Пост-цифровой чертеж

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами.Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным». Он включает в себя повествовательные реплики, художественно-исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбёком

Манга

На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京都 — Tokyo Metropolis » выглядит совершенно вне условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, а теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать свой взгляд на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры с помощью линий, текстуры, света и тени. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

Анимированные рисунки и GIF

GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака

Ручная визуализация

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка, как правило, намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей.Фигурки всегда равны , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело. Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать.Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!

Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними. Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это на самом деле содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры.Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц — «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма. Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций.Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры. Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.

ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию.Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического класса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, начнем с фигурки. Которая в значительной степени состоит из 4 основных частей, не так ли? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: Используя фигурку из палочек, мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для наших движений… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию. В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Упражнение
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.

ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по пропорциям фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Судя по тому, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый, с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.

ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушить». Или что-то вроде того.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка по переулку памяти с воспоминаниями о «Анатомии 101». Это прекрасное руководство по .

Придерживайтесь рисунка: это видео 2 ^и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии — лазание по скалам, танцы, стрельба в баскетбол.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.

ДЕНЬ 4: рисунок РУКИ И НОГИ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. На самом деле, я, наверное, и сейчас этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы рисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это больше, чем просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите хорошо изобразить руки для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие гиды — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Упражнение
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / туфли в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Рисование с помощью Jazza: Как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Рисуй с помощью Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носы
Рисуем с Джаззой: Мне очень нравится это видео от Джаззы, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть несколько отличных подробных видео с практическими рекомендациями по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Draw with Jazza: это более короткий рисунок от Jazza, который учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.

ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но на самом деле мы сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани будут складываться более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Рисуем с помощью Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Упражнение
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!

Ну, мои любопытно творческие друзья, вот и закончился первый месяц этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.

Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, используемых для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, рисование карикатур, рисование, рисование от руки и штриховка. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не относящихся к искусству, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировано созданием пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве возросло. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве средства обучения, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусствах, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, который продается в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Другой способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-на фиксатор .Это более плотно прижимает рыхлый материал к листу и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную фигуру, например фигуру человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисунок в двухточечной перспективе

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет взгляд фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Процесс рисования в Академическом этюде мужского торса Жан-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)

Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели.Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается обнаружением прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

Шесть творческих упражнений по рисованию

Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических областей, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.

( Бетти Эдвардс является пионером в этой области и вдохновила на этот пост своей книгой Рисование правой стороны мозга. Посетите ее сайт.)
Художник и мастер-рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:

Умение рисовать означает способность размещать предметы в правдоподобном пространстве.Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.

Вот 6 простых творческих упражнений, которые могут улучшить ваши навыки рисования.
1. Упражнение «ваза / лица»
Это упражнение играет на восприятии фигуры и фона — на способе, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы. В этом классическом примере мы можем видеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа.Когда вы рисуете форму лица, произнесите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея…»

Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это главное в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого нацелено на захват движения, динамизма, энергии и сущности визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбегающиеся волны пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки из телешоу и фильмов.Где бы вы ни выбрали для захвата движения, быстро, многократно делайте наброски поверх предыдущих изображений. Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить рисунок с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, охарактеризовал сюрреализм как «чистый психический автоматизм». По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях, — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут использоваться как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может стать отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но они должны дать вам множество идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть поистине катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисование вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Когда вы выбрали картинку, переверните ее и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок вверх, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.

Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство — это области плоскости изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, которые определяют объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать для вас и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что является основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попытайтесь нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют картину. После того, как вы описали основные области отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные места.В результате у вас должны получиться приятные рисунки.
Рисование негативных пространств работает аналогично упражнениям с вазой / лицами и перевернутым рисунком, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисование недоминантной рукой
Наконец, рисование недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты. . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к рисованию с помощью изображений, которые менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Claire Mills
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретиться со мной на моих сайтах в социальных сетях> Страница поклонников Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукции изобразительного искусства и открытки на Fine Art America. Или смотри мои рисунки на моем сайте, LoriMcNee.com. ~ Лори

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались. Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых, но эффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos отправляется на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом.Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Рисование на постоянной основе не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт.Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на один шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме, и вас взорвали тысячи новых идей, которые нужно запечатлеть в вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто сопровождается быстрыми всплесками познания через наблюдение и энтузиазм.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И наконец, выйди из дома и отправляйся куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, пытаясь сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
Выберите способ практиковать эти навыки отдельно от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
Запишитесь на прием к себе. Выделите время для регулярной непрерывной практики этих навыков.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время для практики, что вы будете делать тогда? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторение изображения снова и снова

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
Шаг 3: Продолжайте копировать изображение, насколько это возможно, и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример выполнения этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которое вы будете выполнять, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете сделать это снова.

2.

Рисование по результатам прямого наблюдения

Способность создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги, как представление трехмерного пространства, использует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это так скучно».

Не должно быть. В конечном итоге вы сами выбираете, что рисовать.

Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

В этом упражнении будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Учебное пособие Marathon

Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , позволяющий ограничить ваш выбор учебников узким набором тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
А что, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните свои недостатки

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете желание просто пропустить это сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в долгосрочной перспективе такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «Один мафиози другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы

Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть самой утомительной и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, который выполняется в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуются ли для этого навыки, которыми вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические подводные камни:

Предупреждение для новичков (и ветеранов тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

Level Up» и «Ten Thousand Hours» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Подводя итог

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что вам подходит, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

В чем разница между бумагой для рисования и эскизом?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает больше стирания и более мелких деталей.

Бумага для набросков

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно практиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета.Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и поверхность с мелкими зубьями, а бумага для рисования серии 500 тяжелее и имеет поверхность со средними зубьями. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В таблице ниже показаны основные различия между бумагами для эскизов и чертежами.