Рисунки для срисовки карандашом черно белые: Топовые черно белые картинки для срисовки (600 рисунков) — сложные, большие, милые

Содержание

интересные, необычные, красивые, сложные и простые изображения

Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде. Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.

Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.

Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.

Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.

Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза. В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.

Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, kakrisovat.com подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.

Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!

    

Рисунки черно-белые ? для срисовки: фото 100 креативных идей

Чтобы научиться делать рисунки правильно, нужно проявить определенные усилия. Вы увидите рисунки черно белые для срисовки, получите фото 100 креативных идей. Поймете, что хорошие картинки, черно белые для срисовки, легкие, простые, могут оказать существенную помощь для рисования красивых художественных работ. Если вы учитесь на художественном факультете, вам просто необходимы эти черно белые рисунки для срисовки, легкие, графические, красивые для того, чтобы научиться рисованию.

Содержание материала

Красивые

В этой статье вы увидите красивые черно белые картинки для срисовки. Рисунок девушки, которая смотрит в зеркало, выполненные черным на белом графические рисунки для вышивания, красивые эскизы различных предметов обихода. Также можно использовать портреты, черно белые картинки девушек для срисовки. Актуальны рисунки черно белые для срисовки цветов: розы, незабудки, ромашки, тюльпаны.

Широко используются графические черно белые рисунки карандашом для срисовки. Опытные художники делают крутые работы в этом направлении. Легкие линии иногда позволяют создать шедевр, нарисовать картины, заслуживающие мирового признания.

Забавные

Черно белые рисунки для срисовки, очень легкие, маленькие, подойдут для обучения рисованию детей дошкольного возраста. Здесь используются милые картинки для срисовки, черно белые, выполненные карандашом. Это могут быть картинки мультяшных героев, портреты девочек-подружек, рисунки белочек, бабочек, медвежат. Такие черно белые рисунки для срисовки очень легкие, рисуют их не только карандашом, но и маркером, используют белый лист ватмана.

Детские рисунки простые, поражают добротой.

   

Легкие

Черно белые эскизы для срисовки могут оказаться легкими, тонкими, выполняются срисовки быстро. Идеи разные: птицы, сидящие на ветках, лицо девушки с разлетающимися волосами, детская игрушка, фантастические герои мультиков. Срисовки обычно черно белые, выполнены тонким карандашом или маркером. 

Первые шаги

Уважаемые читатели, познакомившись с фотографиями этой статьи, попробуйте начать рисовать полноценные рисунки. Используйте для учебы простые черно белые рисунки для срисовки, проявите фантазию, глубже смотрите на окружающий мир природы, и у вас все получится. Напишите, помогла ли вам наша галерея. Что нового вы узнали?

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.

Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.

Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.

Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.

Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.

Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.

Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.

Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.

Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.

Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.

Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

черно белые картинки для срисовки сложные и красивые

легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. здесь изображены красивые и очень легкие картинки срисовать их может каждый.

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 2

черно белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется да и о поиске.

черно белые картинки для срисовки сложные и красивые. мы собрали для вас грустные черно белые картинки для срисовки карандашом которые легко повторить. красивые черно белые картинки для срисовки карандашом. содержание черно белые рисунки для срисовки 30 картинок популярные материалычерно белые.

есть картинки про любовь есть с грустными девушками а в конце есть даже грустный кот на срисовку. сложные здесь найдете сложные картинки для срисовки выполненные как карандашом так и красками. мы в этой статье собрали красивые арты для срисовки карандашом.

простые и сложные девушек и мальчиков животных и людей няшные и милые тумблер картинки. картинки для срисовки в скетчбук. в нашем каталоге ты найдёшь картинки черно белые для срисовки различными техниками.

интересные необычные сложные и простые изображения. большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗. каждый найдет рисунок для себя.

аниме картинки для срисовки. картинки для срисовки красивые лёгкие и прикольные карандашом для личного дневника лд девочек красивые лёгкие и прикольные картинки. черно белые картинки для срисовки для начинающих.

арты для срисовки бывают разные легкие и сложные цветные и черно белые.

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 19

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 5

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Some Character Design Lineup For Something I M Working On I

Cherno Belye Risunki Foto Iskizy Risunki Cherno Beloe Albreht Dyurer

Tatu Eskizy Cherno Belye Na Ruku Elegantnost I Nepovtorimost

Cherno Belye Risunki Dlya Srisovki 30 Kartinok

Kartinki Po Zaprosu Cherno Belye Risunki Risunki Risunok

Kartinki Chernoj Gelevoj Ruchkoj Kartiny Hudozhestvennye Kartiny

Kak Narisovat Bezzubika Iz Kak Priruchit Drakona Kak

Pin Ot Polzovatelya Irina A Na Doske Dlya Srisovki

Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 4

Pin Ot Polzovatelya Hanare Hatake Na Doske Srisovki

Krasivye Kartinki Kukolok Lol Syurpriz Dlya Srisovki Vse Serii 1

Pin Na Doske Srisovki

Risunki Po Kletochkam Slozhnye S Izobrazheniyami Poperechnye

Kartinki Kripipasta Dlya Srisovok 43 Foto Yumor Kartinki I

Natyurmort Grafika Karandash Risunok Natyurmort Risunok Karandashom

9 лучших советов для создания черно-белых рисунков

Будучи ребенком, я любил рисовать всего одним карандашом – синим. Все мои рисунки были одного цвета: небо, море и даже то, что не должно быть синими, не важно кошка это, мой дом или моя семья. Такие одноцветные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белых тонах.

Шариковые ручки – одни из легкодоступных и удобных инструментов для создания черно-белых изображений. Мы рассмотрим их минусы и плюсы, включая безграничные возможности, которые они нам предоставляют.

Можно рисовать черно-белые картины чем угодно: карандашом или маркерами, свойства которых мы также рассмотрим (или, если вы хотите попробовать рисовать углем, ознакомьтесь со статьей 10 советов экспертов для рисования углем).

Посмотрите видео ниже, а затем прочитайте девять советов по созданию красивых черно-белых рисунков или сине-белых, все в ваших руках…

1. Следите за чернилами

Линии справа – совсем не рисунок, а лишние чернила от моей ручки

Шариковые ручки прекрасно подходят для рисования, ведь с их помощью мы можем аккуратно прорисовывать тончайшие линии и создавать большой контраст. Однако ручки также могут быть очень неудобными: каждый оставленный ею след сложно исправить – и то же самое касается чернильных клякс! Большое чернильное пятно может образоваться внезапно и испортить ваш рисунок раз и навсегда.

Чтобы это предотвратить, время от времени вытирайте кончик ручки на отдельном листке бумаги, чтобы убрать лишние чернила.

2. Используйте разные тона черного

Разнообразие маркеров = множество тонов

Для создания максимальной глубины и реалистичности рисунка можно использовать черные маркеры разных тонов. Такой инструмент помогает рисовать очень быстро и, что очень важно, чисто, но с маркерами поначалу может быть нелегко, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы с маркерами.

Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко научиться.

3. Используйте сначала карандаш

Не забывайте делать наброски карандашом, прежде чем взяться за маркер, следы которого сложно убрать

Если вы решили писать картину маркерами, для начала сделайте черновой набросок вашей идеи карандашом. Самое удобное и замечательное в наброске карандашом в первую очередь то, что вы можете взять ластик и убрать первоначальный эскиз, не испортив рисунок.

4. Не выбрасывайте старые плохо пишущие маркеры

Удачное использование почти засохших маркеров

Все мы знаем, что маркеры имеют свойство быстро заканчиваться. Тем не менее то, что маркер перестает писать, не означает, что он стал бесполезным. Такие маркеры отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов. Для меня они так же необходимы в работе, как и свежие новые маркеры.

5. Используйте универсальность карандашей

Бесчисленное множество различных марок карандашей помогает выбрать универсальный инструмент

Вот простой карандаш: такой элементарный и обычный, однако он полон огромных возможностей. Как и почерк, у каждого свой стиль рисования. Разнообразные стили расскажут о вам о многом, поэтому следует экспериментировать с разными штрихами и линиями, чтобы научиться использовать все возможности простого карандаша. Эксперименты особенно полезно для создания текстур и деталей, которые будут выглядеть реалистично.

6. Не надавливайте

Легкие линии наброска помогают изучить и усовершенствовать рисунок

Некоторые новички иногда слишком рано приступают к слишком темным линиям. Набросок должен состоять из светлых еле заметных линий, потому что они обозначают только края и границы; темные линии нужны на более поздних этапах рисунка, так как это уже окончательные варианты, которые впоследствии не будут изменены. Будьте осторожны и не спешите.

7. Используйте несколько карандашей

Мой выбор карандашей: 4B, 2B и HB

Всего одним карандашом можно сделать многое, однако глубину рисунку можно придать, используя разные карандаши. Мне удобно использовать 2 или 3 разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой «H» имеют более жесткий грифель, а линии получаются более светлого тона. С помощью карандашей «B» можно создавать более темные штрихи, чем с «H», поэтому я использую их ближе к концу.

8. Постарайтесь не испачкать рисунок

Простой способ, который поможет избежать смазывания рисунка

Чистый ненужный лист, который пригодится при создании рисунков шариковой ручкой, также поможет и если вы используете карандаши. Карандашные рисунки – особенно те, которые выполнены B карандашами – можно очень легко размазать, вот почему стоит положить чистый лист бумаги под руку во время процесса, чтобы ничего не испачкать.

9. Сначала нарисуйте миниатюру

Миниатюра (слева) помогает в создании рисунка (справа)

До того как я начну рисовать полноценную окончательную картину, мне нравится сначала планировать свои рисунки с помощью небольших эскизов. Независимо от инструмента рисования, эскизы помогают мне понять композицию. Таким образом, я могу избежать ошибок, прежде чем оставлю их на бумаге. Миниатюры также позволяют мне быстро фиксировать идеи. Делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать рисунок, чтобы сосредоточиться только на важных его элементах.

Рисуем черно-белого персонажа маркерами — видео

Автор: Bobby Chiu

 

Поделиться статьей:

 

Грустные рисунки для срисовки лёгкие, красивые карандашом, чёрно-белые, аниме, про любовь

Любые рисунки не всегда отражают положительные эмоции художника. В ряде случаев с помощью срисовки и последующего дополнения исходников уникальными чертами (дополнительные объекты, раскрашивание в черно-белые цвета и так далее), человек выплескивает скопившийся негатив, грусть или усталость.

Создание грустных изображений помогает стабилизировать психическое состояние, улучшает настроение и способствует расслаблению художника как в физическом, так и в эмоциональном плане.

Грустные рисунки про любовь

Грустные рисунки (для срисовки могут использоваться как простые картинки, так и комплексные композиции) часто помогают художникам переживать любовные страдания.

Арт-терапия после расставания с любимым человеком, при безответных чувствах и так далее, предполагает изображение:

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. В середине листа бумаги изобразить ровное сердце. Если не получается нарисовать ровную фигуру от руки, допустимо использовать пересекающиеся перпендикулярные прямые для схематичного построения рисунка.
  2. Ближнюю к зрителю грань сделать более толстой, чтобы подчеркнуть ее расположение.
  3. На верхних границах в области углубления нарисовать 2 небольших вытянутых прямоугольника, расположенных вертикально, при этом направив их по диагонали вниз.
  4. Визуально определить середину изображения.
  5. По обеим сторонам от середины нарисовать овалы, заостренные к верхнему краю.
  6. Разделить внутреннее пространство фигур пополам диагоналями. В нижней области изобразить полукруги, замкнутые границами внешнего овала (глаза).
  7. В нижней области изображения нарисовать линию, слегка изогнутую наверх. На краях линии нарисовать 2 небольших полукруга (рот).
  8. Из нижней границы одного из глаз вывести маленький овал, заостренный к верхнему краю (слеза).
  1. В центральной области листа бумаги нарисовать ровное сердце, расположив его незначительно под наклоном.
  2. Из нижнего угла фигуры вывести прямую до нижней границы рабочей поверхности.
  3. В правом верхней угле внутреннего пространства нарисованного сердца изобразить маленький овал (блик).
  4. С помощью штриховки и растушевки нанести тени на внутреннюю часть фигуры, оставляя блик незакрашенным. У граней фигуры цвет должен быть более насыщенным, чем в ее центре.
  5. Из левого верхнего угла границы сердца вывести диагональную линию (стебель розы).
  6. Нарисовать бутон розы. В зависимости от навыков художника, это может быть схематичное изображение или детально прорисованные рисунок.
  7. Визуально проведя прямую через всю плоскость изображения, из нижнего правого угла внутри сердца вывести еще одну диагональ (продолжение стебля цветка).
  8. Детализировать картинку, дорисовав листья, тени, блики и так далее.

Грустные девушки

Грустные рисунки (для срисовки с целью выражения своих эмоций наиболее часто их используют представительницы прекрасной половины человечества) с изображением печальных девушек могут выглядеть так:

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. В нижней области листа бумаги изобразить короткий полукруг, с изгибом вниз.
  2. Из его крайних точек вывести диагональные прямые в правый и левый нижние углы.
  3. Из этих же точек нарисовать вертикали вверх, одинаковые по своей длине.
  4. Нарисовать овал, разместив его вертикально так, чтобы его нижняя граница в точности повторяла изгиб исходного полукруга и располагалась строго между концами вертикалей.
  5. У левой границы с внешней стороны изобразить маленький полукруг (ухо). В нижней области уха нарисовать небольшую окружность (серьга).
  6. Изобразить контур прически, взяв за нижнюю границу уровень подбородка.
  7. Закрасить волосы в темный цвет плотным слоем или наложить штриховку.
  8. Внутреннюю часть лица заполнить словом «пустота», расположив буквы в хаотичном порядке.
  1. В верхней части листа бумаги нарисовать изогнутые горизонтальные линии. Толщина каждой из них должна быть не менее 2-3 см (брови).
  2. В местах изгибов, отступив 0.5 – 1 см от грани, нарисовать тонкие штрихи, подчеркивающие изгиб бровей.
  3. Под бровями, отступив 2-3 см, нарисовать полукруги (зажмуренные глаза девушки).
  4. У внешних краев полукругов дорисовать вертикальные короткие линии, направленные хаотично вверх (ресницы).
  5. Над глазами, чтобы подчеркнуть силу их сжатия, изобразить штрихи и кривые линии различной длины.
  6. Под глазами, с помощью вертикальных прямых нарисовать слёзы.
  7. При необходимости дополнить изображение деталями, например, дорисовать родинку, веснушки, шрам и так далее.
  1. По всей длине нижнего края поверхности листа нарисовать вертикальные линии, примерно одинаковые по своей длине (трава).
  2. С правой стороны изобразить ветви дерева, направленные вниз. Детализировать их, дорисовав листья, птиц, мелкие ветки.
  3. Из верхней границы листа протянуть вниз 2 вертикали, одинаковые по своей длине. Соединить их нижние точки горизонтальной прямой (качели).
  4. Схематично изобразить силуэт девушки, сидящей на качелях. Закрасить его в черный.
  5. Придать фону изображения рельефность, наложив тени, полутени и штрихи. Схематично нарисовать птиц.

Рисунки карандашом

Грустные рисунки (для срисовки обычно выбирают изображения из Интернета, дополняя их позднее деталями) удобнее всего создавать карандашом.

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. В середине листа бумаги нарисовать ровное сердце в крупном размере.
  2. У его нижнего угла нарисовать овал, заостренный к верхнему краю (стекающая капля).
  3. Внутреннюю поверхность фигуры заполнить хаотично направленными линиями, сгруппировав их по две (каждой прямой должна быть дорисована другая линия, в точности повторяющая изгиб первой (бинты).
  4. Сверху и снизу провести тонкие вертикали, с резкими изгибами так, чтобы они не пересекали ранее размеченные прямые (трещина).
  5. С помощью растушевки наложить тени и полутени, а также придать нарисованному сердцу больной и потрепанный вид.
  1. В верхней части листа нарисовать тучу, используя волнистые линии, смыкающиеся между собой.
  2. Закрасить внутреннюю часть тучи с помощью штриховки или растушевки.
  3. Из нижней границы полученной фигуры вывести множество вертикалей, которые должны быть прорисованы легким нажатием на карандаш (дождь).
  4. Под тучей изобразить ровный крупный овал (голова).
  5. Заштриховать правую сторону внутренней поверхности лица, обозначив таким образом направление, откуда падает свет.
  6. Внизу овала, внутри изобразить 2 небольших окружности (глаза).
  7. Из нижней границы головы нарисовать полукруг, концы которого должны смыкаться на границе верхней фигуры.
  8. По бокам от меньшего полукруга изобразить короткие вертикальные линии (руки).
  9. Внутри маленькой фигуры слева изобразить маленькое сердце.
  10. Из границы нижнего полукруга вывести 2 вертикали (ноги).
  11. Нижнюю часть изображения заштриховать с помощью горизонтально расположенных прямых.
  1. У верхней границы листа бумаги нарисовать тучу, используя волнистые и зигзагообразные линии.
  2. Внутреннюю поверхность тучи заштриховать, закрасить или растушевать.
  3. Под тучей на произвольном друг от друга расстоянии изобразить короткие вертикальные линии, заполнив пространство до нижней границы листа бумаги (дождь).
  4. У нижнего края листа изобразить кривую, изогнутую вверх (гора).
  5. Между тучей и горой нарисовать круг (голова).
  6. Во внутренней области круга, внизу, изобразить 2 окружности (глаза).
  7. Из нижней границы окружности вывести прямоугольник, разместив его вертикально.
  8. У боковых границ изобразить вертикальные линии (руки).
  9. Внутри изобразить сердце.
  10. Из нижней границы протянуть 2 диагональные линии (ноги сидящего человека).

Черно-белые

Грустные рисунки (для срисовки с целью выплеска негативных эмоций подойдут как цветные, так и черно-белые изображения), для создания которых используются только 2 цвета, могут выглядеть так:

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. Визуально с помощью вертикальной прямой разделить лист бумаги на 2 части.
  2. Из левой грани вывести 4 вертикальные линии, сгруппировав их по 2.
  3. Справа от прямых нарисовать фигуру, по своей форме напоминающую человеческое сердце.
  4. У правой границы листа бумаги изобразить 2 параллельные вертикали, разные по своей длине.
  5. Соединить их диагональной линией (свеча).
  6. Отступив от диагонали 1-2 см, дорисовать маленький овал (огонь).
  7. Внутри свечи изобразить произвольный рисунок, сделав более очевидным, что схематичный объект – это свеча.
  8. Правую часть листа бумаги закрасить в однотонный цвет или заполнить с помощью штриховки и растушевки.
  1. В центре листа бумаги нарисовать ровный круг. Чтобы фигура получилась идеальной, рекомендуется предварительно расчертить 2 перпендикулярные прямые, определяющие размер и форму будущей окружности.
  2. В нижней части внутренней поверхности круга изобразить 2 небольшие окружности (глаза) так, чтобы правая находилась как можно ближе к правой грани круга, а левая – дальше от левой границы.
  3. Между глазами внизу изобразить горизонтальную прямую.
  4. Из нижней границы круга протянуть овал вниз (туловище).
  5. Дорисовать руки и согнутые ноги с помощью плавно изогнутых линий.
  6. При необходимости детализировать изображение.
  1. У левой границы рабочей плоскости нарисовать сердце, правая грань которой должна быть неровной, с резкими изгибами и ярко выраженными углублениями.
  2. Визуально определить середину внутренней поверхности фигуры.
  3. Посередине разместить 2 небольших черных круга (глаза).
  4. Между глазами внизу нарисовать кривую с изгибом вверх.
  5. У правой границы сердца нарисовать ножницы с помощью параллельных прямых и овалов у оснований линий.
  6. Пространство между ножницами и порванной гранью заполнить фигурами произвольной формы (вырезанные части сердца).
  7. К сердцу подвести стрелку с припиской «я», а у ножниц написать «ты» (надписи можно сделать как на русском, так и на английском языке).

Персонажи

Для срисовки часто используют изображения персонажей известных мультфильмов, комиксов и фильмов.

Грустные рисунки героев произведений являются обычно иллюстрацией того, с кем в настоящий момент жизни художник себя ассоциирует.

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. Визуально определить центр листа бумаги. Сделать это можно с помощью вертикальной и горизонтальной прямых, пересекающихся между собой в середине.
  2. Изобразить овал посередине, разместив его вертикально. Нижнюю границу овала преобразовать в зигзагообразную линию.
  3. Из левой стороны овала с внешней стороны нарисовать маленький вытянутый овал (рука).
  4. У правой границы внутри ключевой фигуры нарисовать маленький полукруг с изгибом вниз.
  5. Внутри овала сверху изобразить 2 черных круга (глаза).
  6. Под овалом с внешней стороны нарисовать еще один вытянутый овал, расположенный горизонтально, но по длине соответствующий нижней границе ключевой фигуры.
  7. Рядом с изображением можно дописать фразу, отражающую внутреннее состояние художника.
  1. В центре листа бумаги нарисовать ровный круг, ориентируясь на пересекающиеся перпендикулярные прямые.
  2. С левой стороны внутри окружности нарисовать небольшой полукруг (ухо).
  3. В центре внутренней части круга нарисовать круг.
  4. Из правой боковой границы фигуры, выведя короткую вертикаль, нарисовать еще 1 круг, равный первой фигуре.
  5. Продублировать границы обеих окружностей (очки).
  6. Внутри стекол очков нарисовать небольшие овалы (глаза).
  7. Между стеклами очков, снизу, изобразить полукруг, изогнутый вниз (нос миньона).
  8. Под носом нарисовать полукруг, изогнутый вверх, немного больший по размеру, чем исходная фигура (рот).
  9. Из левой границы основной окружности вывести полукруг, с угловатой границей.
  10. Дорисовать туловище и вытянутые конечности (треугольник) персонажа известного мультфильма.

Аниме

Героев аниме, благодаря их выразительным чертам лица, можно использовать в создании изображения любого эмоционального окраса, в том числе и негативного.

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. У левой границы рабочей плоскости нарисовать округлый овал, расположив его горизонтально.
  2. Разделить внутреннюю часть фигуры на 2 половины с помощью изогнутой линии.
  3. Левую часть заштриховать, слегка нажимая на карандаш.
  4. Из верхней части внутренней поверхности овала вывести 2 треугольника (уши).
  5. Из верхних углов левого и правого треугольника опустить вниз прямые вправо и влево, соответственно, дорисовав таким образом грани фигур.
  6. У нижней границы внутри круга изобразить 2 тонких овала, расположив их горизонтально (прищуренные глаза).
  7. Из боковых границ круга с внешней стороны вывести по 2 вертикальные линии, направленные по диагонали вниз (усы).
  8. Из нижней границы окружности вывести туловище, взяв за его основу округлый овал.
  9. Дорисовать конечности и хвост кота.
  10. Заштриховать тело животного и хвост, оставив небольшие круги белыми (произвольный окрас шерсти).
  1. Нарисовать ровный круг в центре листа бумаги.
  2. Расчертить его внутреннюю часть на 4 одинаковые области перпендикулярными прямыми.
  3. В 2 верхних участках нарисовать брови (у верхней границы) и глаза (на горизонтальной разделительной прямой).
  4. На вертикальной прямой, в середине ее нижней части, изобразить небольшую окружность (рот).
  5. Скорректировать нижнюю часть лица грустной аниме-девушки, сделав подбородок более острым.
  6. Дорисовать прическу девушке с помощью хаотично расположенных линий различной длины и толщины.
  7. Раскрасить изображение.

Другие идеи со смыслом для скетчбука

Схематичные изображения для скетчбука обычно бывают посвящены:

  • беспричинной грусти;
  • расставанию с любимым человеком;
  • возникшему чувству одиночества.

Грустные рисунки для срисовки — пример одинокой девушки

Пример рисунка Алгоритм срисовки изображения
  1. Изобразить овал, ближе к правой границе листа бумаги.
  2. Внутри него нарисовать две диагональные прямые, расположив их так, чтобы они были направлены друг от друга.
  3. Из диагоналей прорисовать полукруги (глаза).
  4. Дорисовать слезы с помощью овалов.
  5. Из нижней границы овала вывести схематично туловище и конечности человека так, чтобы одна из рук была направлена назад.
  6. Позади уже изображенного человека нарисовать овал.
  7. Внутри овала изобразить круги, сместив их ближе к левой границе окружности.
  8. Под головой дорисовать туловище и конечности второго человека с помощью простых геометрических фигур. Одна из рук должна быть протянута к руке первого человека.
  9. Внутри туловища в области груди нарисовать сердце.
  1. В центральной части листа бумаги нарисовать ровный круг (голова).
  2. Над кругом нарисовать маленький овал, отступив 3-5 см.
  3. Обвести небольшой овал, создав таким образом более крупную фигуру, в точности повторяющую очертания первой (нимб).
  4. Внутри головы изобразить 2 черных окружности разного размера так, чтобы 1 из них была расположена ближе к левой границе (больший по размеру круг), а вторая – ближе к правой грани (меньший по размеру круг).
  5. Из нижней границы основного круга нарисовать туловище и конечности (руки и ноги).
  6. В области стыка головы и туловища нарисовать крылья, изобразив их с помощью зигзагообразных линий.
  7. Наложить тени и полутени или раскрасить рисунок в цвета, соответствующие настроению художника.

Вне зависимости от того, грустные рисунки или, наоборот, передают положительные чувства, являются не только способом раскрыть творческий потенциал художника, но и дают ему возможность нормализовать свой эмоциональный фон.

Для срисовки рекомендуется использовать изображения, состоящие из минимального числа составных частей, и не требующие большого количества времени на их создание.

Доказано, что регулярное отражение на бумаге своего состояния, существенно сокращает риск возникновения депрессии и невротических расстройств у людей, вне зависимости от их возраста и основного рода деятельности.

Видео про рисование грустных изображений

Грустные рисунки для срисовки:

https://www.youtube.com/watch?v=hNY8Gr-urt4

Красивые рисунки для срисовки подойдут для начинающих — «Слово без границ»

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому.

Красивые и легкие картинки для срисовки в виде милых животных

Собственный творческий потенциал можно проявить также срисовывая красивые картинки для всех, кому хочется получить массу положительных эмоций. Среди огромного выбора прикольных рисунков для срисовки, каждый может подобрать милые картинки по своему вкусу.

Рисунки с животными всегда невероятно интересные. Этих милых созданий так и хочется нарисовать.

Можно подобрать для срисовки карандашом любые легкие картинки животных.

Простые изображения помогут освоиться и осознать суть повторений данных иллюстраций.

Лучше всего они подойдут для новичков, которые начиная с данных картинок, смогут постепенно перейти к более серьезным иллюстрациям.

Монохромные черно-белые открытки выглядят очень нежно, как порхающие бабочки.

Эти иллюстрации для срисовки карандашом подойдут для начинающего, поскольку они легкие, красивые и их можно очень просто выполнить.

Иллюстрации для срисовки о любви являются самыми популярными.

В данной коллекции для срисовки о любви можно найти самые красивые и необычные варианты, которые подойдут под любой вкус и для любого случая.

Некоторые из них подобны эскизу, который можно будет разукрасить в будущем красками.

Другие картинки для срисовки о любви являются уже готовыми произведениями.

Очень важно, что все иллюстрации превосходно передают смысл.

Легкие и красивые рисунки для срисовки для девушек

В представленном ассортименте картинок для срисовки учитывается возраст и интересы девочек.

Девочкам-подросткам, возможно, захочется попробовать нарисовать креативные узоры, а также легкие и маленькие иллюстрации.

Прекрасно поднимут настроение прикольные картинки для срисовки карандашом.

Они очень простые в исполнении, поэтому картинки можно легко повторить.

А для занятий родителей со своими детьми, прекрасно подойдут рисунки героев из мультяшных историй, с использованием цветных карандашей.

Поскольку иллюстрации для срисовки являются очень легкими для рисования, а тема мультфильмов популярна не только среди карапузов, но и детей более старшего возраста.

Черно-белые рисунки: 9 полезных советов

Это может показаться странным способом начать статью о черно-белых рисунках, но когда я был ребенком, моим любимым инструментом рисования был синий мелок. Я рисовал все одним цветом — небо, море — и даже не голубые вещи, такие как кот моего соседа, наш дом и моя семья. Эти монохромные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белом цвете.

Шариковые ручки — это легкодоступные и простые в использовании инструменты для рисования черно-белых изображений.Они также представляют свои собственные проблемы и безграничные возможности, которые мы рассмотрим в этих советах по рисованию.

Вы можете предпочесть рисовать свои черно-белые работы карандашом или маркером, что мы тоже рассмотрим. ( И если вам нужно запастись пеналом, не пропустите эти обзоры лучших карандашей и лучших ручек .) Посмотрите видео ниже, а затем прочтите девять советов для красивые черно-белые рисунки — или бело-голубые, если вам так нравится.

Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, изучите наши уроки рисования и статьи по основным методам рисования карандашом.

01. Остерегайтесь лишних чернил

Справа не рисунок; это избыток чернил от моей ручки.

Шариковые ручки прекрасно подходят для рисования, потому что с их помощью мы можем рисовать красивые тонкие линии и создавать большой контраст. Тем не менее, ручки также могут быть очень неумолимыми: каждая отметка остается неизменной — как и каждое заблудшее чернильное пятно! Большое чернильное пятно может внезапно образоваться и навсегда испортить ваш рисунок.

Во избежание этого периодически катайте кончиком пера по куску бумаги, чтобы удалить налет чернил.

02. Используйте различные оттенки черного.

Разнообразие маркеров = множество оттенков.

Рисуя маркерами, старайтесь использовать разные оттенки черного для создания максимального диапазона значений. Маркеры рисуют очень быстро и чисто, но с ними может быть немного сложно работать, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы маркером.

Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко справиться с кривой обучения.

03. Поддержите маркеры карандашами

Набросайте неперманентным карандашом перед использованием перманентного маркера

При работе с маркерами сначала сделайте набросок своей идеи карандашом, прежде чем делать отметки перманентным маркером. Самое замечательное в том, чтобы сначала сделать набросок маркера карандашом, заключается в том, что после того, как чернила маркера высохнут, вы можете использовать ластик для всей иллюстрации и удалить первоначальный карандашный набросок, оставив маркер нетронутым.

04. Сохраняйте выцветшие маркеры

Непредвиденное преимущество маркеров с почти истекшим сроком годности

Поскольку в маркерах используется слишком много чернил, они, как правило, быстро заканчиваются. Однако то, что маркер тускнеет, не означает, что он больше не полезен. Маркеры, в которых заканчиваются чернила, отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов. Я считаю их такими же необходимыми в процессе рисования, как и новые маркеры.

05. Воспользуйтесь универсальностью карандашей

Карандаши универсальны для всех различных отметок, которые они могут сделать.

Взгляните на скромный карандаш: такой простой и простой, но полный возможностей.Как и почерк, все рисуют иначе, чем все остальные. Наши различные стили помогут понять, как мы используем карандаши, поэтому поэкспериментируйте с различными типами карандашных отметок, чтобы получить от карандаша полный спектр возможностей. Это будет полезно, особенно при использовании разных типов меток для описания текстур и элементов как совершенно разных вещей.

06. Держите его светлым

Создание светлых набросков помогает изучить и улучшить рисунок.

Рисуя карандашами, мы склонны слишком рано делать линии слишком темными.Мы должны рисовать светлыми линиями, потому что они предполагают только края и границы; темные линии предназначены для более поздних стадий, поскольку они окончательны и не подлежат интерпретации. Линии могут преждевременно потемнеть, если потребуется несколько попыток, чтобы получить именно ту линию, которую вы хотите. Если это произойдет, сбавьте скорость и будьте внимательнее; как только вы освоите это, снова увеличьте скорость.

07. Используйте несколько карандашей.

Я предпочитаю карандаши: 4B, 2B и HB

. Мы можем многое сделать с одним карандашом, но мы можем расширить наш диапазон значений, если будем использовать разные карандаши.Я предпочитаю использовать два или три разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой H имеют более твердый грифель, поэтому они не сильно помечают мою бумагу, поэтому их линии будут иметь более светлый оттенок. Карандаши B оставляют более черные отметки, чем H, поэтому я использую их больше для завершения.

08. Защитите свою текущую работу

Низкотехнологичный способ защиты текущей работы

Так же, как при рисовании шариковой ручкой, чистый лист макулатуры может пригодиться и при рисовании карандашами.Карандашные рисунки, особенно выполненные карандашами B, могут очень легко размазаться, поэтому я предпочитаю класть чистый лист бумаги под пятку руки, когда рисую, чтобы защитить свою незавершенную работу.

09. Сначала нарисуйте эскизы.

Миниатюра (слева) помогает составить мой рисунок (справа)

Прежде чем я начну всерьез рисовать, я предпочитаю сначала спланировать свои рисунки, используя маленькие эскизы. Независимо от того, какой инструмент для рисования я использую, эскизы помогают мне определить композицию и удобочитаемость, что помогает мне избежать ошибок до того, как я перенесу их на бумагу.Использование эскизов также позволяет мне быстро исследовать идеи, и, делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать и сосредотачиваться только на важных элементах моих рисунков.

Статьи по теме:

Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом режиме

Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Благодаря множеству цветов на цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но создание эскизов в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию. Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркость или темнота ) вашего объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или цветовой относительности, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков .То, как вы рисуете в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это носитель сухой или влажный . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурившись, можно увидеть самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен. Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярной лентой, а затем удалить пленку, когда закончите.

Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость. Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, наконечников пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте белый цвет!) И создавайте свои тона оттуда. Это избавит вас от необходимости стирать темные ошибки позже — от которых они никогда не исчезнут полностью.

Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над рисунком, тем больше вы будете собирать графит и уголь на одной стороне ладони.Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала.Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

Советы по черно-белому рисованию пером, тушью и акварельной краской

Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства. Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и перья. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш.Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажная среда может быть очень жесткой, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав свою композицию карандашом. Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Используйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко выполнить с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

Белый карандаш на черной бумаге Рисунок

Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы тональности / значений, а также то, как затенение создает форму.

Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.

Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы, представленные ниже.Вы действительно можете увидеть, как то, чему они научились, применяется. Какой отличный прогресс.

Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.

С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!

Возможно, вы захотите, чтобы ваши ученики провели прямое наблюдение, или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.

Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.

Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.

Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и очень белый гласохром Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!

Надеюсь, вам понравились эти рисунки, написанные белым карандашом на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.

Учитель Артистики

Сара Кроутер — Учитель Артистизма. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Другие сообщения

Как рисовать, уроки, учебные пособия и техники иллюстрации

Начало > Каталог чертежей Начало > Рисунок углем> Черно-белый рисунок карандашом и углем

Здесь вы узнаете, как рисовать свои наброски в черно-белом цвете угольными или графитовыми карандашами с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Есть много других статей и руководств по рисованию разными способами. СТАТЬЯ НИЖЕ.

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ УЧЕБНИК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ

[Вышеупомянутые слова представляют собой изображения текста, ниже — фактический текст, если вам нужно скопировать параграф или два]

НА ЭСКИЗЫ В ЧЕРНО-БЕЛОМ.

Работа карандашом — самый простой и в то же время самый неадекватный способ изобразить природу. Его можно использовать только для самых простых нот. Там, где присутствует небо, делается попытка закончить что-либо непосредственно, эффект плохой по сравнению с любым другим материалом для создания монохромных рисунков. Несколько лет назад Дж. Д. Хардинг довел работу карандашом до совершенства. Это стало модой и, как мода, прошло. Он в полной мере использовал все различные качества твердости в отвесе и даже изобрел различные формы грифеля для карандашей, чтобы по своему усмотрению рисовать толстые, тонкие или средние линии.

Обычно изготавливаемые изделия различного качества: —

H.H.H.H. (самые твердые и чистые). Полезно только для механического рисования самого лучшего описания.
H.H.H. Не так сложно, как указано выше. Иногда полезно для трассировки и механического рисования.
H.H. Немного чернее и мягче, чем указано выше. Может использоваться на больших расстояниях.
H. Очень полезно для создания контуров для акварельных рисунков, а также для рисования неба и расстояний на карандашных рисунках и даже для законченных рисунков, если бумага достаточно твердая.
F. (отлично). Очень полезно для общих набросков, если бумага не слишком твердая.
H.B. (жесткий черный). Подходит для переднего плана и для законченных набросков на мягкой бумаге.
Б. (черный). Полезно для переднего плана. Б. Б. То же на очень мягкой бумаге.
B.B.B.) иногда полезно для прикосновения —
B.B.B.B. крайняя темнота.

Очень полезная серия карандашей Фабера, сделанная в числах, от х до 4, где 1 — самый черный и самый мягкий. №№ 3 и 4 удобнее всего носить с собой для создания эскизов. Лидерство у всех замечательно ровно по текстуре.

Очаровательные работы могут быть выполнены карандашом, если не пытаться слишком много. Для архитектурных чертежей это замечательно эффективно, но когда нужно представить какое-либо «влияние» на ландшафт, это почти бесполезно. Работая карандашом, следите за тем, чтобы линии были четкими и четкими. Непосредственное растирание или нанесение культей, вся красота карандашной работы исчезает.

Fusain, или древесный уголь, вещество, которое мало используется в этой стране, но во Франции его очень любят и настолько популярны, что многие художники добились высокой репутации исключительно благодаря работам, выполненным в этой среде.

Метод работы полностью противоположен карандашу, потому что основные моменты стираются, а не остаются пустыми. В этом он больше похож на масляную живопись, чем на любую другую среду, и в своей пропорции силен.

Древесный уголь бывает трех видов, № — самое темное. №№ i и 2 иногда погружают в смазку, чтобы сделать их более стойкими на бумаге и позволить углю довести до тонкой точки.

При работе с древесным углем массы сначала наносятся приблизительно.Затем, с помощью пальца и обрубка, поверхность рисунка становится приятной и гладкой, а резкость в свете достигается за счет удаления излишков черного хлеба, замешанного между пальцем и большим пальцем. . Хлеб должен быть суточной выдержки, достаточно мягким, чтобы его можно было легко месить, но не достаточно влажным, чтобы смачивать или смазывать бумагу. Если довести эту лепешку до мелочей, можно с максимальной точностью и деликатностью выделить мельчайшие огни.

Лучше всего начать с того, что потрите углем пальцем всю бумагу, достаточно темную, чтобы образовалось небо.Затем следует втереть деревья, дома и т. Д., Грубо по форме, но осторожно, учитывая их относительную глубину тона по отношению к небу. Белую корову на переднем плане нужно сделать белее неба, а темные деревья позади сделать максимально темными.

Вот небольшой набросок, однако из-за способа воспроизведения он никоим образом не может напоминать рисунок фюзейна. Тем не менее, мы дадим несколько подсказок, как это следует делать в стиле фузейна, если брать непосредственно из натуры (рис.6).

Во-первых, определенное количество древесного угля можно растереть по бумаге, самое светлое в центре и темнеющее кверху. Лучше делать это кончиком пальца или очень мягкой культей. Тогда лошади и человек могут быть привлечены с терпимой осторожностью, уделяя больше внимания точности общих пропорций, чем деталям. Их следует сделать как можно более темными. Тогда старую башню позади и деревья можно поставить, только немного и хорошо протереть. Точно так же нужно обрабатывать воду.

Теперь, с помощью лепешки и пня, всему целому должна быть придана форма и жизнь. Свет у горизонта должен выделяться

с точностью и силой, сильно надавив на бумагу и аккуратно выделив форму головы лошади. Если где-либо будет обрезано слишком много, его следует немедленно заменить острием и обрезать до той же текстуры, что и остальные. Яркий

Облако в середине неба также следует выделять, стараясь не перекрывать старую башню или деревья.Очертание башни нужно сделать точным, оторвав те части, которые на первом рисунке слишком далеко отклонились, и заполнив их обрубком, указав на истинный контур. Поначалу будет трудно из-за всего этого намокания хлебной лепешки, чтобы небо вокруг деревьев и башни не выглядело пятнистым; но с помощью легкого прикосновения гранулы к слишком темным частям и легкого прикосновения культей к слишком светлым местам можно получить идеальную ровность градаций.Острие, культя, палец и шарик используются постоянно; точка для укрепления, культя и палец для смягчения и придания текстуры, а шарик для осветления — до тех пор, пока вся картина не обретет форму. Последние затемнения на переднем плане следует добавлять только в самом конце, с номерами 1 или 2, а культю слегка использовать для придания текстуры. Лучшие пни сделаны из бумаги любого размера и твердости и настолько дешевы, что, если они немного изношены или ослаблены, их можно без сожаления выбросить.

По окончании рисунок нужно сразу закрепить, малейшее прикосновение его испортит. Обычный ароматизатор-испаритель можно использовать для равномерного распределения жидкости под названием «fz: ratif» по поверхности, и рисунок становится постоянным. «Fixatif» можно купить у любого художника-колориста, продающего французские материалы, или его легко приготовить, растворив одну часть твердого лака уайт-спирита в семи частях спирта.

Это очень хорошая практика — попытаться сделать ровный оттенок на листе бумаги в пространстве, обозначенном жесткими линиями.Неважно, какую форму принимает это пространство, круг, овал, квадрат или трапецию, но у него должны быть четкие края, а оттенок должен быть резко увеличен. Когда с помощью упомянутых выше средств затемнения света и осветления более темных пятен, кажется, был получен совершенно ровный оттенок, если смотреть на обычном рабочем расстоянии на столе (около двенадцати дюймов) от глаза; затем поднимите бумагу на расстоянии не менее двух футов. К своему удивлению, вы обнаружите множество более крупных неровностей, на которые вы раньше не обращали внимания.Они снова исправляют, по-прежнему держа бумагу подальше, пока не будет получена идеальная ровность. Это упражнение, выполненное несколько раз, придаст большую силу вашим рукам и глазам. Кажется чудесным, что такая красивая и легкая форма изображения нашла так мало представителей в Англии. Единственный недостаток в том, что эскиз или рисунок нужно закрепить на открытом воздухе на месте или очень тщательно защитить даже от ветра, а это влечет за собой определенные хлопоты. Для изучения относительных ценностей фузаин, пожалуй, лучший из сохранившихся средств массовой информации, и он даже предпочтительнее мел, который будет рассмотрен далее.

Рисование черным или красным мелом здесь гораздо более распространено, чем фузайн, и приятное занятие для изучения фигуры, но для рисования с натуры его нельзя сравнивать с углем. Мел сейчас используется, но редко, кроме как карандашом. Его можно потереть, поставить в тупик и выбрать аналогично фузейну, но с ним гораздо труднее работать, и его нельзя рекомендовать для рисования с натуры.

Офорт с натуры — последний из черно-белых материалов, который будет затронут здесь 17 :.Это очень важно, так как можно получить не только красивые эффекты, но и воспроизвести их в большом количестве путем печати.

Необходимые материалы:

Медная пластина. (Всегда покупайте только лучшее качество.)

Полотно шелка или козлят.

Шар травильной земли.

Иглы для грубого и тонкого травления.

Зеркало необходимо для гравировки зданий или любых мест, где желательно, чтобы они печатались правильно, то есть чтобы они были нарисованы на медной пластине, противоположной натуре.Будет удобно изготовить неглубокую коробку, в дно которой может скользить медная пластина. Рука должна опираться на жесткую плоскую линейку, которая не должна касаться меди по бокам коробки. Зеркало проще всего закрепить в крышке коробки и повернуть вертикально, так что, вращая его, а также открывая крышку с помощью петель, любое желаемое место может отражаться сбоку, а скорее позади художника. Он, конечно, должен сидеть, почти повернувшись спиной к объекту.В этом есть свои неудобства, потому что, когда художник рисует с натуры, зрители обычно подходят к нему сзади, чтобы не доставлять ему неудобств, как они думают, тогда как они действительно и наиболее эффективно закрывают ему обзор. Для деревьев и т. Д. Зеркало не нужно.

Пластина для подготовки. Пластина удерживается между губками ручных тисков, и если она небольшого размера, ее легче всего нагреть, удерживая над газовой или нефтяной плитой. Шарик грунта для травления нужно время от времени протирать сверху до тех пор, пока его вещество не начнет свободно отрываться, затем его нужно быстро растереть и снять пластину до того, как земля начнет дымиться.Затем всю поверхность следует сильно растереть с помощью шелковой мочалки, пока она не приобретет однородный коричневый блестящий оттенок. Прежде чем он успеет остыть, его нужно очень осторожно провести взад и вперед над дымящим пламенем, будь то керосиновая лампа или восковая конусность, чтобы черный налет из дыма образовался равномерно и достаточно быстро, чтобы пламя не горело. фильм. Затем почерневшая тарелка готова к использованию.

Иногда бывает удобно, если объект нужно перевернуть, тщательно набросать его карандашом, а затем перевернуть на пластину калькой, натертой белым мелом.Затем следует аккуратно нарисовать контуры острия твердой рукой, причем контуры неба должны быть достаточно твердыми, чтобы убедиться, что оно действительно соприкасается с медью. Это легко почувствовать. Есть небольшое, но приятное сопротивление движению руки. Нельзя допускать, чтобы острие скользило по поверхности меди, в противном случае «земля» не будет полностью прорезана, и в результате получится прерывистая и шаткая линия. Для объектов переднего плана острие следует вонзить в медь настолько глубоко, насколько это совместимо с сохранением способности делать линии свободными и жирными, поскольку в этом заключается большое преимущество травления перед линейной гравюрой.Никогда не упускайте из виду это качество свободы, но не позволяйте своему рисунку быть расплывчатым и небрежным, потому что один небрежный мазок в офорте выделяется таким взглядом, который не характерен для рисования карандашом, пером и тушью . Даже там это достаточно плохо, но это не увековечено бесконечными копиями, как в офорте. Всегда помните, что вы работаете не над одной копией, а над тысячей, и постарайтесь вложить в нее в тысячу раз больше искусства и заботы, чем в свой единственный рисунок, выполненный пером и тушью.

При травлении с натуры получить сложный эффект практически невозможно. Готовый набросок должен быть нацелен, и каждый штрих точки должен отражать как можно больше.

Когда каждая намеченная линия работы завершена, и после того, как обратная сторона медной пластины была защищена черным Брансуиком или каким-либо лаком, пластина может быть помещена в кислотную ванну. Ванны могут иметь разную концентрацию, и удобную ванну можно получить, взяв равные части коммерческой азотной кислоты (пр.гр. • 32) и обычная вода. Следует добавить немного старой жидкости, оставшейся от предыдущих укусов, или несколько кусочков меди, чтобы снять первый край ее силы, иначе она начнется с слишком быстрого укуса. Когда все линии пройдены достаточно глубоко для предельного расстояния, пластину необходимо вынуть, просушить промокательной бумагой и тщательно закрасить расстояние «затыкающим» лаком; и когда он полностью высохнет, его следует вернуть в ванну, чтобы линии, которые должны были быть более сильными, могли быть больше укушены.Последовательно останавливаясь и покусывая, можно придать линиям значительную градацию. Точную необходимую сумму можно узнать только опытным путем; но некоторое представление о глубине линий можно получить, ощупывая острием, и, если кислота имеет указанную выше силу, две минуты на крайнее расстояние и полчаса на добавленные укусы линий переднего плана могут быть допустимый. Температура воздуха здесь принята около 6 °, но если она выше, то выдержка будет слишком долгой, а если ниже — недостаточно.Очень небольшая разница в температуре имеет большое значение для поклевки. Пластину можно очистить бензином, керосином или скипидаром.

Многие художники предпочитают травление очень слабой кислотой, когда тарелка находится в ванне. Затем следует начинать передний план первым, а крайнее расстояние — последним, так что к тому времени, когда расстояние закончится, передний план должен быть достаточно покусанным, чтобы быть достаточно темным, чтобы выступить вперед. Только различная толщина линий дает эффект расстояния или близости.Разница в толщине линий между расстоянием и передним планом должна быть очень большой, намного больше, чем это необходимо для карандашного наброска, поскольку печать почти всегда выравнивает силу эффекта. Однако искусный печатник может многое сделать из пластины, оставляя красящую пленку с ее поверхности или снимая ее по своему усмотрению; однако в этом случае художник является принтером, а не офортом.

«Откусывание» кислотой лучше проводить в помещении, а «остановку» — как можно чаще на земле и в присутствии природы; так как гравер тогда лучше сможет увидеть, какие части нужно будет меньше всего кусать, и он также обязательно добавит хорошей работы своей тарелке каждый раз, когда опускает ее на землю.

Нельзя дать кроме самого скудного очерка процесса травления в этом месте. Прекрасная маленькая книжка Лаланна, переведенная на английский язык (которую можно получить у любого художника-колориста), в полной мере отдает должное этому изысканному искусству.

Политика конфиденциальности ….. Свяжитесь с нами

Эффект

Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий.Доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021 года.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии. Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

Мы также узнаем, как сохранить гибкий и редактируемый карандашный набросок, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и настройки, а также режимы наложения слоев.

Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6. Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

Вот изображение, которое я буду использовать (стильное красивое портретное фото от Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть как исходный черно-белый набросок:

Черно-белый вариант эскиза.

Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

Первая раскрашенная версия эскиза.

Вот тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Вторая раскрашенная версия скетча.

И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскраски его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Третья раскрашенная версия эскиза.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений.Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его вниз на значок Новый слой в нижней части панели «Слои» (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

Шаг 2: Обесцветить слой

Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Подойдите к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate . Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3. Дублируйте ненасыщенный слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните слой фоновой копии на панели «Слои» и, как мы сделали с исходным фоновым слоем, перетащите его вниз на значок Новый слой :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

Новый слой «Фоновая копия 2» появляется в верхней части стопки слоев.

Шаг 4. Инвертируйте слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости в этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Поднимитесь в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

Далее нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете параметр «Режим наложения» в левом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей):

При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Через мгновение мы создадим основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают статических результатов (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), смарт-фильтры неразрушающие и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя Размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

Так как же применить размытие по Гауссу в качестве интеллектуального фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в нижнем правом углу миниатюры предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

.

Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Подойдите к меню Фильтр в строке меню в верхней части экрана, выберите Размытие , а затем выберите Размытие по Гауссу :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

В итоге я получаю эффект, который больше похож на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо.Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы повторно открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» повторно откроет его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой уровней

Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, насколько сильно вы применили размытие, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Новая заливка » или «Корректирующий слой » в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Уровни из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» Photoshop , но здесь нет ничего, что нам нужно было бы с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

Режим наложения Multiply — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь выглядит слишком темным, вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

Чем больше вы понижаете значение непрозрачности ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свое примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое лучше всего работает:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому щелкните фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

Шаг 11: переименуйте новый слой

На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому давайте дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его вверх в стопке слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стопки слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите клавишу правой скобки (] ).Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения «Цвет» предписывает Photoshop смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Понижу свой до 50%:

Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».

И теперь цвет становится более нежным:

Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

Шаг 14. Отключите слой «Color»

Если вам нравится, как выглядит эффект вашего эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете здесь остановиться. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Color», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели слоев. Это вернет черно-белую версию эскиза:

.

Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

Шаг 15: Добавьте сплошной слой заливки

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Как только вы выберете слой заливки Solid Color, Photoshop откроет панель выбора цвета с просьбой выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

Шаг 16. Измените режим наложения на цветной

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае — синим:

Эскиз окрашен в синий цвет.

Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

Уменьшение непрозрачности слоя заливки.

Шаг 17. Отключите слой заливки

Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

На этот раз выберите Градиент из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Откроется диалоговое окно Градиентная заливка . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента« Градиент »» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

Откроется палитра Gradient Picker , показывающая нам эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

Выбор градиента спектра.

Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , в результате чего он будет проходить по диагонали по изображению, создавая немного больше интереса:

Изменение угла уклона.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

Градиент временно закрывает вид на эскиз.

Шаг 19: Измените режим наложения на цвет

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя градиентной заливки с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Спектра:

Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как вернуться обратно?

Это просто.Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя градиентной заливки на панели «Слои». Когда все три слоя раскраски (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой «Color»:

Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

А теперь я вернулся к своему эскизу, который раскрашивают в исходные цвета фотографии:

Возвращаются исходные цвета.

И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько различных способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

лучших угольных карандашей для рисования — ARTnews.com

Любите уголь, но ненавидите беспорядок? Возьмите угольный карандаш, который состоит из спрессованного угля внутри защитного слоя, обычно дерева. Угольный карандаш, подходящий для рисования, набросков или растушевки, дает вам привычный вид и дает вам полный контроль над вашими отметками. Даже в этой более структурированной форме им можно манипулировать для создания массива насыщенных и темных тонов, а также тонких и жирных линий. Наш выбор варьируется от наборов для начинающих до наборов для художников. Помните, что уголь, даже в форме карандаша, очень хрупкий, поэтому он все равно может сломаться, если его уронить.И затачивайте осторожно.

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
General’s Charcoal Kit

Этот надежный бренд, производящий карандаши с 1889 года, производит инструменты для рисования, которые отличаются гладкостью и однородным качеством. Его угольные карандаши мало тянутся, прекрасно растушевываются и доступны по цене. Этот набор включает множество опций для достижения различных эффектов затенения. Вы получаете один карандаш HB, один 2B и два карандаша 6B, а также один белый угольный карандаш 5B для создания бликов.И это еще не все — кусочки древесного угля, карандаши для рисования и ластик завершают набор. Карандаши прочные, их сложно сломать в руке. Другая история — их заточка: они могут защелкнуться в ручной точилке, поэтому разумно приобрести совместимую точилку или сделать их острыми с помощью ножа X-Acto.

Купить:
Набор угля генерала

12,20 $

Статьи по Теме

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Derwent Charcoal Pencils
Карандаши Derwent немного царапаются, чем у General, но поскольку они не такие мягкие, они создают более четкие линии, которые менее подвержены смазыванию.Вы можете купить их упаковками по четыре или шесть штук, в комплект входят мягкий, средний и твердый карандаши, а также белый карандаш для выделения. (В отличие от других брендов, Derwent полагается на свою собственную систему классов твердости.) Различия между ними очевидны, а это означает, что вы получаете отличный выбор оттенков для работы. Они заключены в круглый 8-миллиметровый бочонок из кедра, поэтому их удобно держать в руках и они относительно устойчивы к поломке.

Купить:
Угольные карандаши Derwent

8,05 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Угольные карандаши Staedtler Mars Lumograph
Невероятно доступные угольные карандаши Staedtler — отличный вариант для художников, которые только начинают использовать этот материал.В этом наборе есть все необходимое для изучения техник затенения, смешивания и вычитания. В комплект входят четыре карандаша — 2B, 4B, 6B и мягкий белый мел, а также точилка для карандашей, разминаемый ластик и кусочек бумаги для чистого размазывания. Пигменты хорошо видны на светлой бумаге и легко растушевываются пальцами.

Купить:
Наборы угольных карандашей Staedtler Mars Lumograph

от 5,63 $

НАИБОЛЕЕ ЛИНИИ
Koh-I-Noor Gioconda Charcoal Pencil Set
Идеально подходящие для опытных пользователей древесного угля, эти художественные карандаши создают насыщенные цвета с атласной отделкой.Набор из шести карандашей идеально подходит для создания красивых тональных этюдов, поскольку в него входят не только черный, угольный и белый мел, но и карандаши темного цвета, сепия светлый и красный мел на основе натуральных пигментов. Каждый из них сильно пигментирован и маслянисто-гладкий, демонстрируя отличные характеристики смешивания как на темных, так и на светлых поверхностях. Нарисуйте и нарисуйте контуры, сколько душе угодно.

Купить:
Набор угольных карандашей Koh-I-Noor Gioconda

13,75 $

ТАКЖЕ СМОТРИТЕ
Winsor & Newton Studio Collection Набор угольных карандашей
Если вы ищете только угольные карандаши, рассмотрите этот набор.В расчете на один карандаш он дешевле, чем продукция Derwent, и хотя Winsor & Newton не так хорошо известна своим углем, как красками, это карандаши довольно хорошего качества. Вы получаете по два каждой из марок 2B, 4B и 6B, каждый из которых очень хорошо смешивается и растушевывается. Однако разница в степени твердости карандашей не так велика, как у Дервента. Они заключены в бочонок из экологически чистой древесины липы, что способствует удобству обращения с ними и простоте заточки.

Купить:
Набор угольных карандашей Winsor & Newton Studio Collection

9,99 долл. США

1. Набор для рисования углем General’s

Производя карандаши с 1889 года, этот надежный бренд производит инструменты для рисования, которые отличаются гладкостью и однородным качеством. Эти угольные карандаши обладают меньшим сопротивлением, чем другие наши кирки, и они очень хорошо растушевываются. В этот набор входят один карандаш 2B, один 4B и один 6B, а также карандаш с белым углем и качественный ластик.Эти более мягкие грифели идеально подходят для создания насыщенных линий и теней, в то время как белый карандаш удобен для создания бликов. Это отличный набор для растушевки с прочными карандашами, которые не сломаются в руке. Другая история — их заточка: они могут защелкнуться ручной точилкой, поэтому разумно приобрести совместимую точилку или держать их острыми с помощью ножа X-Acto.

Купить:
Набор для рисования углем генерала

4,27 доллара США

2. Угольные карандаши Derwent

Карандаши

Derwent немного более царапаются, чем карандаши General, но поскольку они не такие мягкие, вы можете создавать более четкие линии, которые не так подвержены смазыванию.Вы можете купить их упаковками по четыре или шесть штук, в комплект входят мягкий, средний и твердый карандаши, а также белый карандаш для выделения. Различия между ними очевидны, а это значит, что вы получаете отличное разнообразие тонов для работы. Заключенные в кедр, они относительно устойчивы к взлому.

Купить:
Угольные карандаши Derwent

8,05 долл. США

3. Угольные карандаши Sunshilor

У этих угольных карандашей нет той же родословной, что и у других наших инструментов, но они хорошо справляются со своей задачей и более рентабельны.В этом наборе есть дюжина карандашей — шесть мягких, четыре средних и два жестких, все с четкими обозначениями. С прочной деревянной рамкой они с меньшей вероятностью сломаются, чем карандаши General и Derwent, но уголь также тверже и дает меньше тонких различий между сортами. Художники, впервые работающие с угольными карандашами, могут захотеть попробовать их, чтобы почувствовать среду перед обновлением.

Купить:
Угольные карандаши Sunshilor

5,89 долл. США

4.Карандаши угольные без древесины Mont Marte

Эти шестиугольные карандаши покрыты лаком, а не деревом. Это покрытие обеспечивает чистое обращение; некоторые художники считают, что лак обеспечивает лучший контроль и больший комфорт, чем дерево, особенно когда речь идет о создании однородных штрихов и широких мазков. Эти карандаши также немного легче точить, чем деревянные, хотя при этом все же требуется осторожность. В этот набор входят три угольных карандаша мягкого, среднего и жесткого классов. Вариации тонкие, но все они создают темные линии, которые легко стереть.

Купить:
Угольные карандаши Mont Marte Woodless

6,99 долл. США

5. Набор маленьких оловянных углей Royal & Langnickel

Художникам, которые любят рисовать на ходу, понравится этот набор для рисования углем, в котором собраны различные угольные формы в удобной жестяной банке размером 7½ на 4½ дюйма. В него входят три угольных карандаша, один графитовый карандаш без древесины, четыре спрессованных угольных палочки и четыре кусочка мягкого высококачественного древесного угля. Карандаши бывают незаточенными, поэтому перед началом работы вам придется взять с собой собственную точилку (как и в случае с другими угольными карандашами, лучше всего провести небольшое исследование, чтобы найти наиболее подходящий для угля).У вас будет выбор из мягких, средних и твердых сортов, которые действительно различаются. Это отличный выбор для художников, работающих углем, которые любят экспериментировать.

Купить:
Маленький оловянный уголь Royal & Langnickel

6,61 доллара США

Наборы карандашей для рисования и зарисовок

Обычный карандашный рисунок / набросок —
Количество вариантов и возможных конфигураций карандашей и палочек может быть головокружительным, поэтому люди в General собрали два идеальных набора.

Первый — это набор карандашей для рисования , замечательная коллекция из 12 предметов, в которой все, что вам нужно, будет в вашем распоряжении. Вы получите:

— Два плоских карандаша для рисования в 4B и 6B
— Три угольных карандаша в 2B, 4B и 6B
— Один угольный белый карандаш
— Один белый карандаш Kimberly
— Два макетных карандаша
— Две прямоугольные графитовые палочки в 2B, 4B
— Одна квадратная графитовая палочка в 6B

В довершение всего вы получите приятную минималистичную коробку.

Классический набор для рисования и набросков , состоящий из 20 предметов, более обширен, как следует из названия. Вы получите:

— 10 пастельных мелковых карандашей
— Четыре угольных карандаша
— Один плоский карандаш для рисования
— Один карандаш для макетов
— Один карандаш для рисования Kimberly
— Один эскиз и карандаш для стирки
— Один резиновый ластик
— Одна металлическая точилка
— Один чертежный карандаш

Независимо от того, какой набор лучше всего соответствует вашим потребностям, вы можете быть уверены в том, что получите грамотно сконструированную коллекцию, подходящую для любого проекта.А если учесть ценность, это еще больше облегчит принятие решения.

Carbon Sketch Pencil + Sharpener —
Если вы ищете что-то среднее между графитом и углем, есть карандаш General’s Carbon Sketch. Это идеальная золотая середина, способная имитировать как легко наносимые линии графита, так и поразительные черные оттенки древесного угля. Этот карандаш, который в первую очередь используется для создания набросков, может удваиваться или утроиться как способный контурный рисунок или эквивалент компоновки.

Набор черно-белых карандашей —
Черно-белые карандаши General’s Black & White идеально подходят для добавления дополнительных темных и ярких оттенков белого к рисункам и наброскам.Ассортимент Black & White Pencil включает:

— Карандаш Primo Elite Grande Pencil с толстым ультрачерным гексагональным графитовым ядром для достижения ярких тонов и яркости.
— Карандаш для рисования Kimberly Drawing Pencil с непористым графитовым сердечником, который является плотным, прочным и сваренным карбоном, который выдерживает четырехкратное превышение нормального точечного давления.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000