Рисунки для срисовки арт: Арт картинки для Срисовки | kartinki-dlya-srisovki.ru

Арт рисунки для начинающих

Девчонка с презрительным взглядом.

Парень со странной татуировкой в черно-белом цвете.

Лицо на страницах книги.

Девушка с наушниками.

Ученица с бантиком на голове.

Парень с грустным взглядом.

Лесная фея с листочками.

Лицо украшенной как в День мертвых.

Цветастый клоун в колпаке.

Кошачьи ушки на милоте.

Гарри Поттер с серьезным лицом.

Королева морских чудовищ.

Дамочка с большой косой.

Русалка с рыбками.

Черные шляпа и бабочка на грустном создании.

Любые рисунки, предназначенные для срисовки карандашом, рекомендуется выбирать, исходя из уровня подготовленности художника. Если человек ранее не имел опыта в создании изображений на бумаге, наиболее подходящим вариантом для него станут прикольные картинки, срисовывать которые будет не только легко, быстро, но и интересно.

Ознакомившись с рекомендациями профессиональных художников, а также четко следуя алгоритму срисовки желаемого рисунка, новичок получит положительные эмоции как от самого творческого процесса, так и от результата своего труда.

Рекомендации для новичков

Прикольные рисунки карандашом (для срисовки можно использовать исходники в распечатанном виде или ориентироваться на них, выведя на экран ноутбука или смартфона) следует создавать с учетом основных рекомендаций, сформулированных профессиональными художниками:

• Срисовывать даже простейшие картинки следует за несколько подходов. Продолжительное время нахождения новичка за работой спровоцирует рассеивание его внимания. Если человек начнет игнорировать детали исходника, в точности воссоздать изображение не получится.

Прикольные рисунки карандашом можно легко создавать, если освоить азы простых рисунков

• Абстрагироваться от мыслей о том, что именно сейчас срисовывается. Необходимо сфокусироваться на повторе штрихов и линий, игнорируя целостную композицию. Такой подход поможет подключить правое полушарие, ответственное за абстрактное творческое мышление.
• Перед началом работы окинуть взглядом общую композицию, запомнить важные акценты, обратить внимание на профессиональные приемы, использованные художником. Расставление теней, способ штриховки.
• Начинать срисовывать следует с обозначения масштаба изображения. Картинка должна перерисовываться «от общего к деталям».
• Следить за тем, чтобы контур рисунка был четко прорисованным и аккуратным. При первом взгляде на картинку, внимание зрителя моментально приковывает именно контур и общие очертания, после чего оно рассеивается уже и на детали изображенного.
• Когда рисунки будут получаться более схожими с исходниками, следует подключать фантазию. Дополнять получившиеся картинки можно как незначительными деталями, так и кардинальной сменой основной мысли композиции, при условии ее наличия.

Если родители приняли решение научить срисовывать своего ребенка, то для них важным будет:

• Дать волю детской фантазии. Перед тем, как практиковать систематический подход к обучению ребенка срисовыванию, стоит дать ему попробовать свои силы самостоятельно, просто обеспечив подрастающего художника карандашами и листами бумаги.
• Не давать строгих правил. В ходе творческого процесса родителям следует только направлять маленького творца, предлагая, например, перерисовать конкретную геометрическую фигуру или ключевые линии исходника.
• Мягко сравнивать итог детской работы с оригиналом. При анализе результата труда важно подчеркивать то, что ребенку удалось. То, что перерисовать не получилось, юный художник заметит самостоятельно.
• Регулярно предлагать ребенку заниматься рисованием Частые попытки изобразить что-то на бумаге не только привьют любовь у ребенка к творчеству, но и помогут ему разгрузить нервную систему.

Легкие картинки для срисовки начинающим

Прикольные рисунки карандашом получатся быстрее, если при их создании начинающий художник будет следовать общепринятым алгоритмам.

Кстати, для срисовки лучше каждый раз выбирать исходники, выполненные в разных стилях.

Арты для срисовки

Прикольные арты, которые новички часто используют для срисовки карандашом, могут представлять собой как бессмысленные красивые картинки, так и композиции с глубокой идеей.

Прикольные картинки

Прикольными картинками, срисованными с исходников, можно украсить личный дневник, планер или, после предварительного переноса получившихся изображений, использовать их в качестве настенных украшений.

Про любовь

Прикольные рисунки карандашом для срисовки по любовной тематике, можно использовать как для украшения блокнотов, так и для открыток с поздравлениями для второй половины.

Черно-белые

Прикольные рисунки карандашом для срисовки не всегда требуют использования цвета. Черно-белые изображения выглядят также эффектно, как и их контрастные аналоги, но при этом являются более универсальными, так как подходят для нанесения в любом месте.

Животные

Животных срисовывать можно как в реалистичном стиле, так и изображать их в виде героев мультфильмов или комиксов.

Наиболее простыми исходниками, подходящими для срисовки новичками, считаются:

Для ЛД

Для ЛД подойдут простые изображения, нарисовать которые сможет каждый новичок. Такие картинки могут быть цветными или черно-белыми.

Вне зависимости от стилистики своего выполнения они не несут конкретного смысла и используются исключительно для украшения свободного пространства на листах личного дневника.

Аниме

Исходники картинок в стиле аниме, предназначенные для срисовки новичками, в абсолютном большинстве случаев подразумевает прорисовку лиц людей – главных персонажей комиксов или мультфильмов.

Новичкам для срисовки прикольных рисунков из интернета рекомендуется использовать простой карандаш. С помощью такого «рабочего инструмента», следуя общепринятым алгоритмам переноса картинки с исходника, начинающий художник сможет украсить свою записную книжку, добавить элементы декора в свое жилище или просто расслабиться, полностью погрузившись в творческий процесс.

Видео о прикольных картинках карандашом

Прикольные рисунки карандашом:

Арты для срисовки представляют из себя облегченные изображения, они не требуют особых навыков рисования. В нашей галерее вы найдете легкие рисунки карандашом в стиле арт, как девушек, так и парней. Их вы можете рисовать сразу целиком или поэтапно. Тут вы выбираете, то как вам удобно, и как вы привыкли. Мы лишь подбираем для вам легкие арты.

Как и чем рисовать арты для срисовки

Срисовки можно выполнять любым художественным инструментом:

Самое главное, чтобы тебе нравилось рисовать карандашами, фломастерами, тушью или любым другим инструментом, а как ты будешь срисовывать – это уже дело десятое.

На каждую картинку можно кликнуть и посмотреть ее большую и скачать, отправить в соц. сеть, для этого нажмите на кнопки в левом верхнем углу.

Казахстанский студент рисует президентов и звезд шоу-бизнеса в стиле Наруто

19-летний художник Кассиет Кумархан учится на втором курсе Павлодарского педагогического университета, но свободное от учебы время посвящает любимому хобби, которым увлекается с малых лет. TengriMIX расскажет, как студент преображает казахстанских певцов и известных деятелей в персонажей из аниме.

Кассиет родился в Алтае (ранее Зыряновск) в Восточно-Казахстанской области, откуда переехал, когда поступил в университет в Павлодаре на преподавателя казахского языка и литературы. В свободное от учебы время будущий учитель ведет свой блог в TikTok, в котором делится своими рисунками, на создание которых его вдохновило любимое японское аниме детства «Наруто».

«В школьные годы я очень любил смотреть аниме, и в основном смотрел «Наруто», потому что это было одно из самых популярных аниме во всем СНГ», — делится художник.

Помимо популярного аниме, вдохновением для Кассиета также послужили работы других художников, увидев которые, он сам решил выкладывать свои работы в сеть, чтобы их могли оценить не только его друзья, но и другие люди и поклонники аниме.

«В один момент мне стало очень интересно, как бы выглядели известные нам люди, которых мы привыкли видеть по телевизору, в стиле «Наруто» и аниме», — делится Кумархан.

Героями первых работ, которые опубликовал в TikTok художник, стали известные казахстанские певцы Кайрат Нуртас, Торегали Тореали, Скриптонит в образе персонажей «Наруто».

@woburn_art

Қайрат Нұртас Наруто анимесінде болса. ##аниме ##ktpk ##наруто ##кайратнуртас ##шашлыгымай

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

@woburn_art

Жаңа жылдарыңмен,осы жылғы соңғы видео? Ответить пользователю @_badpaq_ ##anime ##naruto ##скриптонит ##ktpk ##суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

По просьбе подписчиков Кассиет также показал, как выглядели бы Первый Президент Нурсултан Назарбаев и Президент Касым-Жомарт Токаев во вселенной популярного аниме.

@woburn_art

Алдыңғы видеода көрсеткен колдауларыңызға рахмет. Ответить пользователю @@alion.77 #anime #нурсултанназарбаев #суретсалу #ktpk #наруто

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

Сам художник признается, что любимой работой для него стал рисунок Нурсултана Абишевича, которого он изобразил в образе лидера деревни ниндзя — «хокаге». В следующем своем рисунке Кассиет уже изобразил Касым-Жомарта Токаева с главным атрибутом «хокаге» в аниме, у президента на голове появился головной убор.

@woburn_art

Н. Назарбаевтың суреті профильде бар.Ответить пользователю @xbekaas.ff #аниме #наруто #тоқаев #ktpk #суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

Художник часто интересуется у подписчиков, кого ему нарисовать в последующих своих видео. Он уже продемонстрировал, как выглядели бы популярные казахстанские группы, такие как «Ирина Кайратовна», Ninety One, дуэт Raim & Artur и певец Димаш Кудайбергенов в образе персонажей из «Наруто».

@woburn_art

Қолымнан келгенше ұқсатуға тырыстым,бірақ қолымнан келмеді?Ответить пользователю @kzbeka.667 #аниме #наруто #иринакайратовна #суретсалу #ktpk

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

@woburn_art

Ал иглздар ұқсамай қалса кешірім сұрайм, өлтірмеңдер тек! Ответить пользователю @@_auqzxw__667 аниме #наруто #ninetyone #ktpk #суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

@woburn_art

2500 жазылушыға рақмет! Ответить пользователю @@nnn_yt #аниме #аниме #raimartur #ktpk #суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

@woburn_art

Uchiha Dimashi? #аниме #наруто #naruto #dimash_kudaibergen #ktpk #суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

В очередном своем ролике художник показал, как выглядит популярный стендап-комик Нурлан Сабуров в образе аниме-персонажа из «Наруто».

@woburn_art

Ответить пользователю @eren_yeger004 #аниме #наруто #суретсалу #ktpk #нурлансабуров

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

По запросу одного из подписчиков Кассиет также изобразил одноименного персонажа казахского мультфильма «Алдар-Косе» в образе одного из персонажей аниме «Наруто». 

@woburn_art

Ответ пользователю @inovator.inovski #anime #aldarkose #art #ktpk #суретсалу

♬ оригинальный звук — ?WOBURN?

По словам Кассиета, ему удобно рисовать на графическом планшете, поскольку не приходится тратиться на бумагу, холст и краски. В свободное от университета время художник уделяет по несколько часов в день на улучшение своих навыков в рисовании и создание новых работ.

Несмотря на то, что Кассиету нравится уделять время рисованию и он планирует дальше улучшать свои способности, парень хочет закончить свое обучение в педагогическом университете и преподавать казахский язык и литературу детям в школах.

«Я также мечтаю о том, чтобы стать профессиональным художником и уже самому рисовать персонажей для аниме и видеоигр», — сказал художник.

Самыми просматриваемыми роликами в блоге художника на данный момент стали рисунки Нурсултана Абишевича и Кайрата Нуртаса, которые набрали более ста двадцати тысяч просмотров и сотни комментариев пользователей:

«Кайрат Нуртас оценил бы!»

«Очень круто у тебя получается!»

«Ого. Продолжай рисовать!»

«Наруто», которое мы заслужили!»

Фриланс, услуги фрилансеров, биржа фриланса для удаленной работы

Хотите экономить деньги, время и нервы? Такая экономия возможна только тогда, когда freelance нацелен на результат. В этом плане Kwork, являясь маркетплейсом, имеет огромное преимущество перед любыми другими биржами исполнителей.

Фрилансеры оформляют свои услуги в виде кворков, которые можно купить в один клик… То есть работа исполнителей продается как товар, а это экономит массу времени, денег и нервов. Идеально подходит для типовых задач: логотипы, баннеры, SEO и др.

А главное каталог и поиск услуг настроены таким образом, что вы видите лучшие предложения на основе отзывов, качества и ответственности фрилансера. Если специалист работает плохо, его кворки уходят далеко вниз, мы не показываем их заказчикам. Поэтому на Kwork вы имеете дело с профессионалами, которые стараются выполнять задачи на пять.

Кроме того, маркетплейс идеален для покупки фриланс услуг, когда у вас нет четкого ТЗ – вы просто выбираете тот кворк, который больше подходит. Если вы новичок или у вас нет опыта – начните именно с магазина, в нем разберется даже ребенок.

Вы создаете задание, и оно становится доступно тысячам фрилансеров, которые могут отправить вам предложения. Остается только выбрать лучшее и начать работу. Такой подход к удаленной работе – идеальный вариант для решения больших и уникальных задач.

Отличительной чертой биржи Kwork является качество заявок от фрилансеров. Если вы когда-нибудь работали на других фриланс площадках, то знаете, какая это боль получать множество нерелевантных предложений от исполнителей, которые даже не прочитали текст вашего задания. Но на Kwork всё по-другому – благодаря особому функционалу любому фрилансеру приходится ценить каждую отправленную заявку. Поэтому подавляющее большинство полученных предложений поступают от исполнителей, внимательно ознакомившихся с сутью задачи и сразу предлагающих то или иное решение.

И еще один важный момент, на бирже фриланса и в магазине Kwork безопасная оплата заказов, которая проходит через систему — исполнитель получает деньги, только когда вы одобрите результат. В случае просрочки денежные средства можно вернуть на свой счет в один клик.

с 20 примерами — улучшение рисования

Методы создания набросков для начинающих

Изучение этих методов рисования для начинающих может помочь вам раскрыть свои творческие силы, улучшая свою технику и расширяя свои навыки художника. Если вы начинающий художник, вам нужно часто рисовать. Это поможет развить ваши навыки, а также поможет вам создать свой собственный стиль.

Прежде чем вы начнете пытаться завершить законченные произведения искусства, которые вы можете показать или продать, вам необходимо отточить свои навыки.Большинство людей, интересующихся искусством, обладают к нему природным талантом. Но эту природную способность необходимо отточить, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Это означает, что нужно практиковаться, потом еще практиковаться, а потом еще больше практиковаться. Хотя развиваться как артисту — это большая работа, это увлекательное, захватывающее путешествие, которое определенно стоит того. Следующие ниже техники создания набросков для начинающих — отличные советы, которые помогут вам начать развиваться как художник.

Дополнительные сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Разбейте объект на основные формы

Одна из проблем, с которыми сталкиваются все художники при работе с двухмерной поверхностью, — это создание иллюзии трехмерной глубины.К счастью, есть методы, которые помогут создать иллюзию трехмерного изображения, даже когда вы рисуете на плоском двухмерном листе бумаги.

Первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на объект и разбить его на основные трехмерные формы. Когда вы смотрите на человека, вы его не видите. Вместо этого представьте сферу вместо головы и трубки для рук, ног и тела. Как только вы научитесь видеть то, что вы планируете рисовать в виде упрощенных трехмерных фигур, вы сможете создавать захватывающие композиции, прежде чем отображать их с помощью бликов и теней.

Всегда помните, что в основе хорошего рисунка лежит легкий набросок с акцентом на основные формы вашего объекта.

Рисование с использованием основных форм

Создание набросков для разминки

Наброски для разминки для художника то же самое, что для спортсмена растяжка и разминка тела. Например, спринтер никогда не появится на забеге, не подойдет к стартовой линии, а затем разбежится на полной скорости без предварительной разминки.

Спринтер может получить травму из-за такого поведения, но даже если это не так, он не будет подготовлен и готов к работе на своем пиковом уровне.В то время как художник вряд ли получит травму при рисовании, то, что у него есть общего со спринтером, — это неспособность работать на пиковом уровне, если он недостаточно разогрелся.

При использовании набросков в качестве разминки не беспокойтесь о правильном рисовании или прорисовке мелких деталей. Вместо этого держите карандаш свободно и сосредоточьтесь на нанесении крупных мазков и общих форм. Если вам нравится, как получается ваш набросок, вы всегда можете вернуться и добавить детали позже.Вы можете даже превратить свой набросок в законченное произведение или использовать его в качестве основы для готового произведения искусства. Дело здесь в том, что вы должны сосредоточиться на общих формах, свободных линиях и просто расслабиться и заставить ваши творческие соки течь.

Не будьте перфекционистом

Не позволяйте совершенству стоять на пути к добру. Художники — самые жесткие критики самих себя. Многие художники заканчивают рисунок, картину или скульптуру, и многим это нравится, но все, что они видят сами, — это недостатки.Одна из самых важных техник создания набросков для начинающих, на которой должны сосредоточиться все художники, — это не быть перфекционистом. Вы, вероятно, никогда не дойдете до того момента в своем творческом путешествии, когда вы думаете, что ваша работа идеальна. На самом деле, если вы когда-нибудь дойдете до этой точки, вы перестанете учиться и расти как художник, а это никогда не бывает хорошо.

Как вы преодолеваете перфекционизм как художник? Начните с осознания того, что никто не идеален! Никто! Вы будете делать ошибки и споткнетесь.Вы закончите рисунок, а затем вернетесь позже и увидите области, где он мог бы быть лучше. Что ж, всегда может быть лучше.

Вы должны согласиться с тем, что независимо от того, как сильно вы стараетесь, насколько совершенна ваша техника, или насколько вы талантливы, вы никогда не достигнете своих собственных стандартов, если рассчитываете на совершенство. Вместо того, чтобы пытаться быть идеальным, просто постарайтесь быть лучшим художником, которым вы можете быть. Примите свои ошибки и извлеките уроки из них, и, прежде всего, не осуждайте свою работу слишком строго.

Рисование карандашом правильного качества

Какой первый тип карандаша вы можете вспомнить для рисования или наброска? Наверное, карандаш HB, не так ли? Это самый распространенный тип карандаша. Это то, с чем мы учимся писать в детстве, и это то, что большинство из нас использовали в первый раз, когда рисовали что-то на бумаге или пытались нарисовать наш первый шедевр. Но теперь, когда вы стали старше, мудрее и опытнее, вы, вероятно, начали экспериментировать с разными классами карандашей.Итак, с какой из них лучше всего рисовать? Какой из них вам удобнее всего.

Используйте правильный карандаш класса

На что похожи карандаши разных сортов и как они будут создавать различные типы пометок на бумаге? Более твердый грифель даст более светлые отметки, дольше останется резче и позволит вам использовать больше точности при рисовании. Более мягкие грифели создадут более темные отметки, их будет удобнее растушевывать, и вы сможете быстрее нанести больше графита при рисовании.

Многие художники начинают набросок с более твердого карандаша, чтобы создать основной контур. Затем они переходят к более мягким отведениям, когда хотят добавить более темные оттенки к своему рисунку. Если вы хотите расти как художник, вам нужно научиться рисовать карандашами разных сортов.

Измените ручку карандаша

Знаете ли вы, что есть несколько разных способов держать карандаш, когда вы рисуете? Большинство художников начинают с того, что используют для рисования тот же тип ручки, который они использовали, когда учились писать.

Эта ручка отлично подходит для создания деталей, но это не то, что вам нужно, когда вы просто набрасываете или выкладываете общий дизайн композиции. Когда вы впервые делаете набросок или рисунок, вам нужно использовать более свободный хват и рисовать рукой, а не запястьем. Когда вы рисуете запястьем, вы кладете руку на бумагу.

Это дает больше контроля, поэтому вы можете добавлять детали, но это также приводит к более жестким чертежам. Вместо этого возьмите карандаш более свободной хваткой, а затем используйте всю руку для рисования, когда вы только начинаете рисовать.

Практика техники штриховки

Градиентная штриховка — это техника штриховки, которая позволяет значительно контролировать добавление теней к рисунку. Вы можете использовать их с большой осторожностью, чтобы добавить контролируемые градации к вашему рисунку, или вы можете использовать их более грубые и бессистемные, чтобы добавить больше текстуры к вашему рисунку. Как использовать пунктирную печать? При нанесении штрихов на рисунок наносятся маленькие точки, чтобы обозначить более темные области. Когда вы размещаете много точек близко друг к другу, они кажутся темнее, чем дальше, тем светлее.

Точечная печать лучше всего работает при рисовании чернилами. Когда вы рисуете графитом или углем, вы можете изменять силу давления, которое вы используете, чтобы нанести больше пигмента на бумагу. Вы также можете растушевать участки от светлого к темному пальцем или растушевкой. С чернилами этот тип смешивания невозможен.

Вы можете использовать технику чернил и стирки, чтобы ввести разные значения. Но если вы не хотите разбавлять чернила или иметь дело с кистью, то штриховка — один из методов, который вы можете использовать для обозначения теней.Хотя он лучше всего работает с чернилами, точечный рисунок также может быть очень эффективным, когда вы рисуете графитом. Уловка использования графита в качестве точечного рисунка заключается в том, чтобы выбрать более твердый грифель, который с меньшей вероятностью будет размазываться.

Практика штриховки и техники перекрестной штриховки

Штриховка и перекрестная штриховка — это другие методы, которые можно использовать для обозначения теней и темных областей на чертеже. Штриховка заключается в размещении коротких линий рядом друг с другом на чертеже для отображения теней. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее будет тень.Перекрестная штриховка аналогична штриховке, но линии перекрестной штриховки, идущие в противоположном направлении, помещаются поверх первого набора линий штриховки. Зачем использовать штриховку вместо одной? Перекрестная штриховка позволяет вам перекрывать линии, давая вам возможность создавать более темные значения, чем при одной штриховке.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые идеально подходят для чернил, потому что они дают художнику возможность добавлять тени и градации в свои работы. Штриховка и перекрестная штриховка также могут работать с карандашом, но вы должны быть осторожны, потому что более мягкий грифель будет иметь тенденцию размазываться, разрушая работу, которую вы проделали для создания линий штриховки.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые можно использовать для добавления текстуры к рисунку, которая может помочь вам выделить области, представляющие интерес для зрителя, на которых можно сосредоточиться.

Варьируйте толщину и качество линии, которую вы рисуете с помощью

Если вы хотите создать скучный и скучный набросок или рисунок, убедитесь, что вы используете в нем одну и ту же линию веса. Если вы используете одну и ту же линию веса, когда рисуете все, все станет выглядеть плоским.

Это полная противоположность тому, что вам нужно, когда вы пытаетесь создать иллюзию трехмерных изображений на двухмерном листе бумаги. Используйте более толстые линии для резких краев и для более темных областей вашей композиции. Использование светлых тонких линий в других частях, где есть блики или где есть светлые детали.

Изменить толщину линии легко, но сложнее сделать правильно. Вы не можете просто изменять ширину линии ради ее изменения. Вам нужно узнать, какие части рисунка лучше смотрятся с более толстыми линиями, а какие элементы лучше смотрятся с более светлыми и тонкими линиями.Освоив это, вы сможете добавить еще один интересный слой к своим рисункам и наброскам.

Положите бумагу под руки, чтобы она не размазывалась

Вы когда-нибудь тратили много времени на рисунок, только чтобы двигать рукой и видеть, что графит размазан? Вы быстро поднимаете руку и видите, что ваш мизинец и тыльная сторона ладони стали серыми и серебристыми из-за нанесенного на них графита. Этот момент случался с каждым художником в тот или иной момент, и это всегда момент, который оставляет художников где угодно — от легкого разочарования до очень расстроенного.

Использование рабочего фиксатора во время рисования — одно из решений, которое вы могли бы рассмотреть. Но работоспособный фиксатор немного изменяет текстуру бумаги, и многие художники ненавидят ощущение рисования поверх работоспособного фиксатора. Кроме того, работоспособный фиксатор стоит денег, и вам придется выносить рисунок на улицу или в хорошо проветриваемое место каждый раз, когда вы его используете. Так что это не совсем удобное решение.

К счастью, существует низкотехнологичное решение, которое художники использовали на протяжении нескольких поколений, чтобы не допустить смазывания своих рисунков во время работы.Это решение заключается в использовании простого листа бумаги, на котором вы опираетесь при рисовании. Когда вы выполняете детальную работу, вы, вероятно, держите карандаш так же, как когда вы пишете.

Это означает, что ваша рука лежит на бумаге. Когда ваша рука будет двигаться, графит будет размазываться. Это качество размазывания превосходно, когда вы пытаетесь создать разные тона, но оно не так хорошо, когда вы не хотите, чтобы оно размазывалось. Положить лист бумаги на рисунок, где вы отдыхаете рукой, — это простой, дешевый и эффективный способ уберечь рисунок от смазывания, пока вы работаете над ним.

Используйте растушевку для добавления тона

Графит обладает многими качествами, которые делают его идеальным средством для рисования, и одним из самых выдающихся из них является способность смешивать и растушевывать его. Хотя это может создать неприятный момент, когда вы поймете, что испачкали свой рисунок, этих несчастных случаев можно избежать, если вы будете осторожны.

Выделите секунду и осмотрите свое окружение. Вы, наверное, видите какие-то блики и тени, верно? Вы также видите средние тона? А как насчет областей, где есть переходы между светлым и темным? Видите ли, в реальном мире вы очень редко увидите что-либо полностью черное или полностью белое.Существуют разные ценности, и если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам нужно научиться создавать эти ценности.

Теперь вы можете растушевывать графит пальцем, но это не лучшее решение. Мало того, что ваш палец в конечном итоге покрыт графитом, который грязный и может привести к тому, что вы случайно испачкаете свой рисунок, ваш палец также будет неточным. Посмотрите на кончик пальца и поднесите его к карандашу.

Видите, как у карандаша тонкое острие, позволяющее работать с деталями? У вашего пальца нет этой точки, а это означает, что любое смешивание, которое вы с ним сделаете, будет выглядеть неаккуратно.Есть ли способ лучше? Есть, и вот в использовании растушевки. Обрубки для растушевки — это плотно намотанные кусочки бумаги, которые имеют такую ​​же форму и кончик, как ручка или карандаш. Это означает, что вы можете использовать их точно, что дает вам гораздо больше контроля, чем когда-либо, если вы смешиваете свои рисунки пальцем.

Составьте свой рисунок, используя правило третей

Стать опытным художником можно по многим причинам. Вам нужен чистый талант, практика и владение различными техниками.Также нужно уметь создавать увлекательные композиции. Один из способов сделать это — использовать правило третей. Что такое правило третей? Лучше всего это проиллюстрировать на примере.

Возьмите лист бумаги и положите его перед собой. Теперь измерьте его, затем проведите линию в точке 1/3, затем в точке 2/3. Теперь поверните бумагу, затем снова проведите линию в точках 1/3 и 2/3. Вы видите точки пересечения этих линий? Это та точка, где вы должны попытаться разместить самые заметные части вашего рисунка.

Вы также можете разместить заметные части вашего рисунка вдоль любой из этих линий. Следование правилу третей просто, легко и поможет вам создавать визуально динамичные произведения искусства.

Развивайте свои навыки рисования с помощью наблюдений

Если вы хотите стать лучшим художником, вам нужно несколько вещей. Главная из этих вещей — острая наблюдательность. Если вы собираетесь рисовать что-либо реалистично, вам нужно постоянно смотреть на окружающий мир и анализировать его.Как бы вы нарисовали это дерево?

Как свет отбрасывает тени на лицо этого человека? Какие формы вы видите в здании перед собой? Дело в том, что вы должны смотреть на мир, как если бы все было чем-то, что вы рисовали. Чем больше вы наблюдаете за окружающим миром, тем лучше становитесь.

Большая часть совершенствования художника — это работа по референсу. Когда вы смотрите на тени на лице человека. Или формы здания или структуры дерева.Попробуйте перевести то, что вы видите как рисунок.

Ежедневный набросок в портативном альбоме для набросков

Еще один способ совершенствоваться как художник — делать наброски каждый день. У вас должен быть альбом для рисования, и когда вы увидите что-то интересное, попробуйте его набросать. Если у вас нет времени рисовать его сейчас, сфотографируйте его и нарисуйте позже.

Вам также следует датировать все, что вы зарисовываете. Сохраняя альбом для рисования и датируя свою работу, вы можете вернуться и увидеть, где вы были как художник, и где вы улучшились.

Испытайте себя

Какой предмет для рисования вам больше всего нравится? Независимо от того, что это, скорее всего, у вас это хорошо получается. Это почему? Потому что вы, наверное, все время это рисуете. Почему бы и нет? Если вы любите рисовать людей, то рисуйте людей.

Если вы предпочитаете пейзажи рисовать, то рисуйте пейзажи. Но вам также нужно рисовать вещи, с которыми вы не так хорошо знакомы. Почему? Потому что расширение кругозора и рисование новых вещей бросят вызов вашим навыкам и заставят вас развиваться как художника.Это может быть нелегко, но если вы поработаете над этим, рисование незнакомой темы может стимулировать творческий рост.

Используйте карандаш H для создания более светлых линий

Одна из причин такой популярности карандашей. Тот факт, что ошибки могут быть оставлены в прошлом благодаря силе ластика.

Но даже при использовании высококачественной бумаги и хорошего ластика, когда на бумаге появляются темные линии, их может быть трудно удалить.

Даже если вам удастся их удалить, бумага может быть изношена, повреждена или даже порвана.Это проблематично, когда вы делаете набросок или рисунок карандашом, и еще больше проблем, когда вы планируете добавить в рисунок тушь, акварель или любой другой материал. Один из способов упростить удаление ошибочных линий — это использовать карандаш H. Использование более твердого грифеля приведет к более светлым следам, которые легче удалить.

Используйте карандаш A B для создания более темных линий эскиза

После того, как ваши первые линии нанесены более твердым графитным карандашом, вы можете затемнить их.Может быть, вы хотите превратить свой набросок в законченное произведение искусства, или, возможно, вы просто хотите добавить к нему больше определений. В любом случае вам следует использовать карандаш B. Более мягкий грифель карандаша создаст более темные линии, что даст вам возможность добавить четкости и тени к вашему эскизу.

Научитесь смешивать тени от светлых к темным

Как художник, смешивание — ваш друг. Смешивание теней от светлых к темным создаст градацию тона, которая поможет вашим рисункам выглядеть более реалистично.Начните с наброска вашего изображения. Затем вы должны добавить легкий слой графита в качестве основы для работы. Затем вы можете использовать ластик, чтобы удалить участки, где есть блики. Это определит ваши основные моменты и некоторые из ваших средних тонов. Затем с помощью мягкого карандаша добавьте действительно темные области вашей композиции. Затем вы можете вернуться и смешать некоторые из темных областей с более светлыми, чтобы создать важные переходные зоны, которые сделают плоский рисунок трехмерным.

Научитесь рисовать трехмерные фигуры

Когда вы рисуете, вам нужно видеть мир вокруг себя как простые формы, когда вы создаете свои композиции.Это придаст вашему рисунку больше жизни и сделает его более интересным, и, что наиболее важно, поможет вам рисовать произведения искусства, которые выглядят трехмерными.

Хотя это может быть не самое захватывающее занятие в мире, трата времени на рисование простых трехмерных фигур может дать вам бесценный опыт. Попробуйте настроить сферы, кубы и треугольники под разными типами света, чтобы увидеть, как отбрасываются тени и где находятся блики. Чем больше вы практикуетесь в рисовании простых геометрических сцен, тем больше улучшаются ваши навыки художника.

Применение светлых, среднетональных и темных теней к вашим эскизам

Тональный рисунок

Если вы хотите нарисовать реалистичную сцену, вам нужно иметь изображение, которое имеет целый диапазон значений. В реальном мире вы редко увидите что-то, что не имеет светлых участков, средних тонов и темных теней. У вас не будет просто трех значений, у вас будет много разных значений, которые в большинстве случаев медленно переходят от светлого к темному. Если вы хотите совершенствоваться как художник, вам нужно уметь передавать все эти ценности.Вам нужно научиться смешивать их, чтобы они переходили плавно, а не резко. Требуются время, усилия и практика, чтобы научиться рисовать различные ценности, которые вы видите в окружающем мире, но как только вы овладеете этим, ваши произведения искусства сделают значительный шаг вперед.

Набросок на бумаге разного качества

Наброски — это время для экспериментов. Это время, когда вы можете попробовать что-то новое и посмотреть, что подходит вашему стилю, а что нет. Когда вы делаете набросок, вам следует нажимать на конверт, чтобы, когда вы переходите к готовому рисунку, вы знали, какова ваша зона комфорта.Делая наброски, вы должны попробовать разные типы бумаги.

Вы предпочитаете гладкость отделки горячим прессом? Или грубая отделка холодным прессом больше подходит для вашего стиля? Бумага разного качества продается по разным ценам, поэтому сейчас самое время посмотреть, что вам подходит. Большая часть набросков должна быть сделана на недорогой бумаге, но вы также должны попробовать более дорогую бумагу, чтобы увидеть, какая из них подойдет вашему стилю.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Разница между рисованием и рисованием

В чем реальная разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе. Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых пометок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Эскизы и среды для рисования и поверхности

Еще одно соображение — это среда. Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, а готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение наброска не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

Это набросок или рисунок?

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

Задумываясь над этим?

Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов, можно приобрести в Галерее изящных искусств Райса, Оверленд-Парк, KS

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце.Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, которой нужно следовать, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату.Для меня цель сюрреализма — не сбить с толку зрителя, а заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен быть) легко распознан, работа должна, по крайней мере, позволять оттиску произведения проявиться четко.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва расшифровываемых каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку.К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Похоже, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе.Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и базовое представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фото-референсы. Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился поддержкой моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил. Это было неприятно, но, к счастью, один из моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел.Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

После того, как я собрал все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению.Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию моих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части. Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 х 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью.Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения. Если сначала не надавить на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости к тону, который я наложил.

Стараясь не приподнимать ладонью виноградный уголь, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Когда планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и начать рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переставил свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за своим чертежным столом, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для черчения. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

Идет прорисовка «Элементов стиля», на чертежной доске

я сначала начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил базовые тени, оставив свет и крайнюю тьму напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь достаточно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив вырезать только то, что я хотел, на фоне других форм.

Выполняется отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило эффекта рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю кусок, как только он готов, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любой текст в правом нижнем углу может повредить композицию произведения и отвлечь внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкого матового материала и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные в «Элементах стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и вдохновило вас так или иначе пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву — превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания оригинальных работ.

Каково быть художником по эскизам в зале суда

Подняв бинокль к глазам, Кристин Корнелл вытянулась вперед, чтобы посмотреть на стоявших перед ней судебных приставов, чтобы мельком увидеть одного из самых ненавистных мужчин в Америке.

Корнелл, с пастелью и тонированной бумагой в руке, начал делать наброски опального продюсера Харви Вайнштейна, когда он впервые предстал перед судом на прошлой неделе. На ее наброски Вайнштейна, на которых продюсер выглядел недовольным в зале суда, у нее ушло около получаса, и они были лишь последней громкой фигурой, которую она запечатлела на работе в качестве художника-зарисовщика с карьерой в зале суда. За последние несколько десятилетий она нарисовала Билла Косби, Дональда Трампа, Мика Джаггера и Тома Брэди среди множества других фигур, которые на протяжении многих лет появлялись в суде, чтобы давать показания или отвечать на преступления различной степени тяжести.

Художники-зарисовщики зала судебных заседаний демонстрируют безупречный талант, скорость, аккуратность и точность, так как они часто являются единственными людьми, которые могут видеть, что происходит в некоторых из самых громких судебных дел по всей стране. Их работа в последнее время кардинально изменилась, поскольку чиновники меняют правила, касающиеся того, когда камеры могут входить в зал суда, и поскольку цикл новостей 24/7 создает более сжатые сроки. В то же время эти художники часто создают эти наброски, втиснувшись в залы суда, иногда сидя за колоннами, используя бинокли и, в случае Корнелла, перемещаясь на своих местах, чтобы увидеть центральные фигуры, скрытые за громоздкими судебными приставами.

Художница-зарисовка зала суда Кристин Корнелл запечатлела опального продюсера Харви Вайнштейна в суде во вторник, 5 июня.

Кристин Корнелл

«При худших обстоятельствах нельзя было рисовать; это правда, — сказал Корнелл.

«Если вы не можете выполнять эту работу, свисая за пятки со стропил, значит, вам не место».

Другие художники-зарисовщики зала суда, которые говорили с TIME, подробно рассказали о подобных крайних сроках, а также о трудностях, с которыми они сталкиваются, оставаясь на ногах, поскольку эмоциональные свидетельства и драматические моменты создают яркие образы, требующие быстрого мышления и даже более быстрых (и точных) рисунков.

«Сейчас сроки просто сумасшедшие», — сказал Артур Лиен, доктор наук.Художник-зарисовщик из зала суда с многолетним опытом, работающий в основном в Верховном суде. «Это мгновенно».

Набросок Артура Лиена, на котором судья Энтони Кеннеди выражает мнение Верховного суда США по делу Masterpiece Cakeshop в понедельник, 4 июня.

Art Lien — © 2018 Артур Льен. Запрещается использование без предварительного согласия. Все права защищены

Иногда художники соревнуются с фотографами, когда судьи разрешают камеры в зале суда — как на прошлой неделе в Нью-Йорке, когда художники и фотографы были там, чтобы запечатлеть первое появление Вайнштейна в зале суда.В настоящее время «судья может разрешить трансляцию, телевещание, запись или фотографирование в зале суда и прилегающих территориях во время расследования, натурализации или торжественных процедур», в соответствии с федеральной политикой, разрешающей использование камер в зале суда в Соединенных Штатах. Судьи, члены Верховного суда и политики высказались по поводу дебатов по поводу использования камер в суде. Те, кто хочет, чтобы суды разрешали им, часто говорят, что они помогут с прозрачностью, а те, кто против них, говорят, что они могут исказить процедуры и позволить новостным организациям показывать моменты вне контекста, среди других аргументов.

Но до тех пор, пока камеры не попадают в залы суда, эти художники-эскизы все еще имеют работу.

За десятилетия своей работы художники, которые говорили с TIME, были свидетелями исторических моментов, драматических свидетельств и ужасающих реальностей, которые все еще остаются с ними сегодня. Всего несколько месяцев назад Корнелл стала свидетелем того, как обвинитель Косби сломался в суде во время ее дачи показаний, а затем, что было редкостью, обратила свое внимание на самого Косби и поговорила с ним напрямую.«Вы могли слышать, как в комнате упала булавка», — сказал Корнелл.

Набросок Билла Косби, сделанный Кристиной Корнелл в суде в апреле.

Джейн Розенберг, художница-зарисовка в зале суда, которая начала свою карьеру в 1980 году, до сих пор помнит судебный процесс в середине 1990-х, когда Сьюзан Смит была признана виновной по двум пунктам обвинения в убийстве после того, как она пристегнула двух своих сыновей в своей машине и позволила скатиться в озеро.В то время Розенберг вспоминала, что у нее был ребенок того же возраста. Был также недавний суд над бывшей няней, убившей двух маленьких детей в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде в Нью-Йорке.

«За эти 38 лет я несколько раз плакал. Мне очень трудно рисовать со слезами на глазах », — сказал Розенберг , , который также недавно зарисовал Вайнштейна в своих выступлениях в суде и Энтони Вайнера в его приговоре в сентябре 2017 года. «Поэтому я стараюсь оставаться нейтральным и продолжаю работать.”

Джейн Розенберг захватывает Энтони Вайнера во время вынесения приговора в сентябре 2017 года.

Джейн Розенберг

Вне зала суда искусство Розенберга фокусируется на более счастливых и идиллических сценах.Ее работы запечатлели снег, окружающий фонтан Bethesda в Центральном парке, цветущие цветы, яркие пекарни и красочные закаты. «Жизнь в зале суда печальна, — сказала она. «Это просто ужасные вещи. В зале суда никого не устраивает «.

Вдобавок ко всему, когда эти художники изображают известных личностей, их эскизы также могут быть подвергнуты тщательной проверке. Розенберг испытала это на собственном опыте, когда нарисовала звезду Патриотов Новой Англии Тома Брэди, когда он предстал перед судом во время скандала с Deflategate в 2015 году.Ее эскиз стал вирусным в Интернете, и позже она нарисовала еще один его портрет из тех же материалов, изобразив его с более мягкими чертами, чем ее исходный рисунок.

«Все в мире сейчас искусствоведы», — сказал Розенберг, имея в виду влияние социальных сетей и круглосуточного цикла новостей.«Вот в чем отличие».

Корнелл тоже увидела некоторую критику, когда она нарисовала актрису Уму Турман в суде в 2008 году, сказала она. А еще в 1980 году, прежде чем социальные сети смогли сделать набросок вирусным по той или иной причине, Лиен сказал, что он также чувствовал давление, требующее высокой точности. Ему было поручено сделать набросок бывшего президента Ричарда Никсона, который в то время давал показания от имени Марка Фелта. (По иронии судьбы, позже это было раскрыто как «Глубокая глотка».) «Было такое чувство:« Черт возьми, ты должен правильно понять Никсона », — сказал он.«Я знаю, что одна художница потеряла работу, потому что у нее не было хорошего дня».

Когда они не соревнуются друг с другом или с другими камерами в зале, многие из этих художников-зарисовщиков зала суда разделяют способность отфильтровывать эти отвлекающие факторы — как в зале суда, так и за его пределами — и выполнять свою работу.

«Я просто нужен, чтобы быть хорошей антенной. Я не придаю этому никакого значения. Я просто пытаюсь сделать рисунок похожим на них, на то, что мы видим и что мы наблюдаем, — сказал Корнелл.«Вот для чего мы здесь. Рассказать историю — и рассказать все ».

Получите краткую информацию. Подпишитесь, чтобы получать самые важные новости, которые вам нужно знать прямо сейчас.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по [email protected].

5-минутные наброски — Преимущества быстрых, беспорядочных набросков

Люди двигаются, идет дождь, кто-то останавливается, чтобы поболтать. Вы соглашаетесь на набросок, и все идет не по плану.Двадцать минут эскизов превращаются в 5-минутные эскизы.

Вскоре врач позвонит вам на прием, или ваш поезд будет там в любое время. Нет времени открывать альбом для рисования. Через тридцать минут вы все еще ждете. Вам снится набросок, который вы сделали, если застряли в нем!

Несколько эскизов на одном развороте. Гости на свадьбе слева вверху. Быстрое изучение вида из нашего каравана во время кемпинга (увидеть недоделанного парня в очках в горах).5 минут семейный этюд — все движутся быстрее моей ручки!

Ценность зарисовок за 5 минут

Приятно иметь альбом для рисования, полный прекрасных готовых разворотов, но альбомы также отлично подходят для игр, экспериментов и беспорядка. Быстрые 5-минутные наброски могут не произвести на людей такого сильного впечатления (хотя вы обнаружите, что это часто так), но они отлично подходят для оттачивания ваших навыков рисования.

Вы учитесь рисованию или рисованию на практике. Все эти быстрые рисунки складываются. Вы обнаружите, что работаете быстрее и увереннее, когда приступите к «правильному» рисованию.

Думайте о 5-минутных рисунках как о быстрых заметках — соберите их на разворот своего альбома для набросков, создавая композицию по мере продвижения. Вы удивитесь, как иногда ваш быстрый набросок может превратиться в гораздо более длинный.

Не стоит и думать об упущенных возможностях рисования!

Быстрые рисунки гостей вечеринки с подписями — позже я добавил черную тушь, чтобы связать их вместе

Советы по быстрым наброскам

• Не думайте — просто рисуйте. Не думай, что рисовать. Просто откройте книгу и приступайте к работе.
• Обними вонки. Вы рисуете быстро, некоторые линии будут неровными, пропорции будут нарушены. Примите его — он придаст вашим рисункам характер
• Не все рисунки будут закончены. Примите это. В моих альбомах полно наполовину нарисованных людей. Они просто переехали, прежде чем я закончил. Ничего не поделаешь!
• Найдите время для быстрых набросков. Приходите на встречу с друзьями на несколько минут раньше, задерживайтесь на несколько минут позже.Останьтесь, чтобы посмотреть, как дети занимаются спортом. Скоро вам понравится ждать, потому что это будет означать рисование

Быстрых набросков в приемной врача. Некоторые люди выглядят немного странно, потому что я закончил набросок по памяти после того, как они переехали. Вы можете увидеть фрагменты рисунков под автопортретом, в том числе набросок действий на турнире по карате! Долгое ожидание у врача превратило быстрый набросок в подробное исследование. Попытка нарисовать людей на свадьбе, каждый из которых движется, поэтому я в конечном итоге рисую люстру… со страницы, так как неправильно оценил пропорции.5 минутный этюд в домашних условиях. Тестируем новый акварельный набор. Ниже вы можете увидеть карандашный набросок с макетом рецепта. Рисование семьи дома. Мне нравится эффект цветовых образцов на этой запутанной странице альбома для рисования.

Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно

Фото Густаво Миллана

Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами.Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?

Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам установить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку.Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.

Планирование расписания

Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше).

Смысл в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день , чтобы никогда не избегать рисования.

У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день.Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.

Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.

Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.

Образцы заметок с эффектом X

. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле.Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.

С этого момента будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.

Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование — не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.

Организуйте свои уроки

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале.Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо получается. И это нормально!

Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы заметите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.

Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так трудно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.

Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.

При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.

Составьте план урока, который перемещается между разными темами.Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.

Носите свой альбом для рисования

У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.

В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера.Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.

Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобны в обращении в любом климате.

Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.

Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче.Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.

Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать что-нибудь и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено. Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.

Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию.Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.

Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.

Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Медленно увеличивайте время рисования

Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна.Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.

Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.

Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать. Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.

Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики.Означает ли это, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.

Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев. Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.

В будние дни обычно бывает очень много посетителей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным.Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.

Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд. Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.

Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.

Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.

Лучшие книги по рисованию для художников

Эскизы Эрнеста Блейкли

РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Быстрое создание эскизов — отличный способ повысить вашу уверенность в себе как художника и повысить его качество.Если вам сложно добиться стабильного результата, вам понадобится привычка делать наброски, чтобы заставлять себя создавать произведения искусства каждый божий день.

Но как вы делаете наброски каждый день, если даже не знаете, как это делать? Нет правильного ответа. Но есть масса книг, которые помогут вам найти ответы, которые работают для вас.

Этот пост представляет собой тщательно отобранный отбор лучших книг по рисованию и быстрому динамическому рисованию. Ваша цель — не просто набросать наброски, а скорее быстро записать идеи на бумаге и уловить суть фигуры или объекта.Когда вы освоите лучшие техники, рисовать наброски будет намного интереснее, и вы обнаружите, что делаете это гораздо чаще.

Как рисовать

Впервые выпущенный всего несколько лет назад, я должен отдать должное этой замечательной книге Лирона Янконски. Полное название — Как рисовать: руководство по технике рисования для начинающих, включая пошаговые упражнения, советы и хитрости, и это действительно здорово.

На страницах 360 вы узнаете все основы создания набросков, например, как приступить к выполнению типового упражнения, что вы пытаетесь выполнить и как быстро, но целенаправленно ставить отметки.

Автор делится советами и приемами, которые помогут вам нанести карандашом на карту свои эскизы с ценностями. Естественно, есть масса упражнений, которые помогут вам улучшить технику рендеринга и построения.

В последующих упражнениях вы изучаете различные предметы, например, домашнюю мебель, фрукты, автомобили и людей, идущих по улице. Вам даны конкретные задачи и инструкции, которым вы должны неукоснительно следовать.

Со временем вы обретете уверенность в себе и сможете отказаться от тех же техник рисования.Эта книга огромна и может понравиться не всем. Но это отличный выбор для тех, кто пытается понять искусство динамического рисования.

Альбом для рисования: упражнения и методы рисования на месте

Если вы ищете более свежую публикацию, эта книга Кэти Джонсон может быть отличным выбором. Кэти научит вас рисовать абсолютно все, что есть в вашем альбоме, с советами и живыми примерами из своих собственных работ.

Скетчбук художника: упражнения и методы создания эскизов на месте подчеркивает демонстрации и живые примеры, чтобы помочь вам увидеть, как все это делается.Книга также охватывает широкий спектр материалов, таких как графит, уголь, древесный уголь, цветной карандаш и даже акварель.

Опытные художники делятся своими набросками, и эта книга больше похожа на вдохновляющее руководство, чем на пошаговое руководство.

Тем не менее, иногда это именно то, что вам нужно, чтобы начать работу! Я бы не рекомендовал это для начинающих, но если вы серьезно относитесь к рисованию, то в какой-то момент это должно оказаться на вашей книжной полке.

Наброски из воображения: взгляд на творческий рисунок

Это красивая книга с красивыми набросками для всех, кому нужно вдохновение.Эта книга не научит вас рисовать.

Вместо этого вы получаете набор эскизов, созданных более чем 50 профессиональными художниками, которые делятся своими мыслями и советами по пути. Наброски от Imagination могут оттолкнуть, потому что название неискренне.

Вы действительно понимаете, как рисовать. Но вы понимаете это с точки зрения конкретных художников и их собственных работ. У вас нет конкретных упражнений или демонстраций, чтобы выйти в реальный мир и попрактиковаться.

Но поскольку качество работы такое высокое и эта книга очень плотная (320 страниц), я должен включить ее.Я бы порекомендовал не так много книг с набросками в стиле вдохновения, но эта находится в верхней части списка.

Как рисовать

Скотт Робертсон — имя, которое должен узнать каждый концепт-художник. Он имеет многолетний опыт работы и преподает в некоторых из самых популярных художественных школ, одной из которых является ArtCenter в Пасадене.

Его невероятная книга «Как рисовать» полна упражнений, советов, приемов и ярлыков, которые помогут вам быстрее рисовать в уме.Эта книга нацелена на точность при рисовании на основе воображения, поэтому в ней не требуется рисовать объекты с натуры.

Вместо этого вы научитесь видеть перспективу, как создавать формы и как создавать неорганические объекты на основе своего воображения. Книга Скотта большая, а схемы хорошо организованы, чтобы помочь вам учиться на ходу.

Я рекомендую эту книгу буквально всем, кто хочет научиться рисовать. Эти техники лучше всего подходят для набросков, но все, что вы узнаете в этой книге, можно применить для создания профессионального искусства, будь то видеоигры, фильмы или просто проекты иллюстраций.

Руководство по рисованию для начинающих: персонажи, существа и концепции

Каждая книга от 3dtotal Publishing — это источник информации, и эта книга не исключение. Руководство для начинающих по созданию эскизов содержит основные советы по быстрому рисованию и возвращает вас к основам рисования.

Книга полна цветных и черно-белых примеров, так что у вас есть множество идей, которые можно пролистать. Большая часть книги содержит упражнения и демонстрационные ролики, которые вы можете практиковать самостоятельно, чтобы улучшить свои техники быстрого рисования.

Если вы новичок, здесь есть несколько подводных камней. Первые главы нужно держать за руку, знакомя с эскизами, но после этого трудности быстро возрастают.

Если вы абсолютный новичок, я бы порекомендовал How to Sketch в дополнение к этой книге. Они прекрасно дополняют друг друга, и вам нужно будет проработать множество руководств.

Руководство по созданию городских зарисовок: понимание перспективы

Чтобы овладеть основами перспективы, нужны годы, и большую часть этого времени нужно потратить на практику.С таким руководством, как The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective, вам будет легче видеть окружающую среду и пространство, чтобы перенести их на двухмерную бумагу.

Это одна из новейших книг в этом списке, а также одна из самых уникальных. Вы научитесь видеть как архитектор, что означает рисовать и строить здания с перспективой на переднем плане каждой отметки карандашом.

Что мне не нравится, так это переплет. Flexibinding мне не нравится, потому что он больше и немного неудобен в руке.В этом случае это очень помогает, когда вы находитесь вне дома, и при такой незначительной жалобе я все же считаю, что это отличный компаньон для городских зарисовок.

Имейте в виду, что это поможет вам понять пространства и их точное изображение. Но это не учебник по перспективе.

Автор немного рассказывает о терминологии перспективы, но чтобы по-настоящему копнуть, вам понадобится настоящее учебное пособие по перспективе, такое как Perspective Made Easy.

Рисование людей: руководство городского эскиза по рисованию фигур и лиц

Рисование быстро, но точно — важная составляющая рисования с натуры.С неподвижными объектами это намного проще, чем с людьми. Но есть способ рисовать людей и точно записывать фигуры.

Руководство

Sketching People: Urban Sketcher’s Manual to Drawing Figures and Faces довольно короткое, всего 128 страниц. Но книга плотная и битком набита отличной информацией. Вы узнаете о различных стилях линий и методах рендеринга движущихся тел.

Вы также узнаете, как определять вес и определять положение позы в зависимости от того, как человек ходит.В последующих главах мы расскажем о рендеринге тканей, чтобы быстро запечатлеть одежду, которую кто-то носит, и то, как она драпируется по фигуре.

Хотя это более короткая книга, она также удобна для чтения за такую ​​цену. Вы научитесь улавливать жесты и мимику, не сбивая с толку в упражнениях. Не лучшая книга для начинающих, но определенно станет хорошим дополнением к рутинным наброскам, когда вы почувствуете себя комфортно с альбомом.

Рисование перспективы: как увидеть и как применить

Это одна из новейших книг по перспективному рисованию, которая охватывает гораздо больше, чем просто городскую среду.Рисование перспективы: как увидеть и как применить. Он делает именно то, о чем говорит: учит, как точно видеть и применять перспективу.

Автор не предполагает владения перспективой. Но вы проработаете уроки с меньшими трудностями, если немного будете знать о точках схода и объектах в космосе.

Вы выполняете ряд упражнений, которые заставляют вас создавать уникальные сцены с нуля с объектами, помещенными в идеальную перспективу. Легко следовать каждой главе, и упражнения довольно прагматичны, чтобы помочь вам действительно изучить перспективу в действии.

Если вы хотите узнать реальную практическую перспективу, я очень рекомендую эту книгу. Сначала вы будете рисовать очень медленно, и это может не походить на настоящий набросок.

Но по мере того, как вы будете практиковаться и улучшать свой процесс, он станет легче и веселее.

Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности

Рисование на месте всегда было популярным, но еще никогда не было так просто. Транспорт сейчас широко распространен и дешевле, чем когда-либо в истории человечества.

«Городской зарисовщик: методы видения и рисования на месте» — это 144-страничная книга, которую вы захотите использовать независимо от того, где вы рисуете. Каждая глава знакомит с новой техникой, за которой следуют упражнения, которые можно практиковать самостоятельно.

Я считаю эту книгу гораздо более подробной, чем типичная вводная книга. Вам не нужно много знаний об уровне техники, но вы должны чувствовать себя нормально, держа карандаш и альбом для рисования в шумном городе.

Основные техники в этой книге сосредоточены на карандаше и ручке.Однако есть несколько глав, посвященных акварели. Если вы ищете универсальную книгу о городском искусстве, обязательно попробуйте.

Мастерская по творческому рисованию: 21 идея и упражнение для обхода эскизов

Для более индивидуального подхода к рисованию я бы порекомендовал Creative Sketching Workshop: 21 Sketch Crawl Ideas and Exercises. Вы получите массу классных иллюстраций, представленных профессиональными художниками, которые предлагают советы и упражнения, которые помогут вам улучшить свои грубые техники рисования.

Вы узнаете, как более точно наблюдать за жизнью и как уловить то, что вы видите, с преувеличением. Это то, чему большинство художников не умеют учить, потому что большинство просто учится самостоятельно, методом проб и ошибок.

Но если вы будете выполнять эти упражнения, вы получите много понимания и быстро обнаружите, что требуете дополнительных советов по рисованию.

Рисунок пером и тушью: простое руководство

Когда я узнал, что Альфонсо Данн выпустил новую книгу, я был взволнован, чтобы покопаться.

Он великий художник, у которого есть известный канал на YouTube с множеством бесплатных руководств. Я представил Альфонса в своем лучшем посте на каналах YouTube, посвященном искусству, и он определенно художник, которого я уважаю.

В его новой книге «Рисование пером и тушью: простое руководство» вы узнаете, как правильно рисовать тушью.

Это предпочтительнее для некоторых новичков, так как вы не можете стирать следы чернил. Это заставляет думать о каждой строчке и переоценивать каждую ошибку. Альфонсо рекомендует использовать ручки именно по этой причине, и в его книге очень подробно рассказывается о том, как вы можете заниматься подобным образом на регулярной основе.

Вы узнаете о технике рисования пером, затенении, качестве бумаги и о том, как важно поддерживать чистоту линий.

Если вы хотите рисовать тушью, серьезно подумайте о копии этой книги. Альфонсо — отличный учитель, и его стиль письма легко понять с любого уровня навыков.

5-минутные зарисовки людей

У каждого художника разные цели рисования. Один — быстро захватить информацию, другой — повысить скорость рисования.5-Minute Sketching People охватывает обе темы, поскольку проливает свет на методы быстрого рисования людей в движении.

Вы научитесь в первую очередь определять наиболее важные элементы, чтобы обеспечить их точное определение. Это также включает выражение лица и несущую часть позы, которую может быть сложно точно запечатлеть.

Автор Пит Скалли известен своими необработанными набросками, и у него есть много отличных советов, которыми он может поделиться. Если вы уже знакомы с рисованием людей на ходу, эта книга может не предложить много новой информации.

Но методы Пита, безусловно, отличаются от большинства других, и его стиль письма кристально ясен. Так что, если вам интересно изучить новые методы рисования людьми, вы можете подумать о том, чтобы взять копию.

В целом этот список является достаточно полным, охватывающим широкий спектр техник создания набросков, от рисования в живую до воображаемых идей. С помощью всех этих книг вы можете научиться рисовать объекты, людей, животных, транспортные средства, здания и вообще все остальное.

Но самый верный способ стать лучше — это до просто практиковать и работать по часам.Вам следует покупать ровно столько книг, сколько вам нужно, чтобы помочь вам стать лучше.

Я думаю, что в этом списке есть множество книг для всех, которые помогут улучшить качество и последовательность сеансов зарисовки. Просто убедитесь, что если вы начнете читать новую книгу, вы тоже готовы потратить часы карандашом.

.