Рисовать легкие рисунки поэтапно: Простые пошаговые рисунки карандашом (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Легкие рисунки карандашом поэтапно для начинающих для срисовки, скетчбука

Научиться владеть карандашом можно довольно быстро в любом возрасте. Статья кратко описывает основные требования к изображениям и дает примеры легких рисунков карандашом для начинающих.

Правила рисования простым карандашом для начинающих

Рисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель.

Штриховка

Штриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку.

Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом.

Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой.

Контур

Чтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться.

Этапы обучения:

1. Рисование прямых линий.
2. Изображение простых геометрических фигур со сторонами в виде отрезков.
3. Воспроизведение кривых линий с постепенным их усложнением и удлинением.
4. Вырисовка круга. Требуется подготовительная разметка.
5. Рисование сопряженных с кругом кривых. Если сразу не получается, можно нарисовать прямые, которые затем преобразуются в кривые.
6. Выделение зоны, в пределах которой помещается контур, над которым в данный момент работают.
7. Соблюдение пропорций.

Перспектива

На расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении.

Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях.

Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя.

Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта.

Свет и тень

Благодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.

Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток».

Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков.

Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным.

Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта.

Очертания падающей тени зависят от:

• расположения источника света;
• формы предмета изображения;
• наклона поверхности, на которой она видна.

Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно.

Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Так что при рисовании отдельного предмета самым светлым изображается блик, затем освещенное место. Там, где лучи проходят по касательной – полутон темнее, еще темнее рефлекс. Тень – самая темная часть рисунка. Туда свет не проникает совсем.

Построение композиции

Композиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться.

Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:

• подвигать ее в разные стороны;
• поочередно увеличить и уменьшить изображение;
• проверить, не вышел ли какой-то предмет из зоны общего восприятия.

Легкие рисунки для срисовки в скетчбук

Скетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию.

Куб

Легкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы.

Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.

Легкий рисунок карандашом для начинающих — куб. Это база, которая потребуется в рисовании в будущем.

Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань.

Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются.

Сфера

Шар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность.

Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:

1. Рисуется квадрат.
2. В него вписывается окружность.
3. Для выделения границ светотени рисуются кривые, сопряженные с дугами окружности. Они напоминают меридианы и широты глобуса.
4. В зависимости от того, где художник изображает источник света, штрихуются тональности затенения. Падающая тень изображается в виде эллипса.

Цилиндр

Легкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины.

Далее:

1. На квадратах оснований находятся средние точки ребер.
2. Через них проводятся овалы.
3. Овалы соединяются между собой линиями, параллельными длинным ребрам призмы.
4. Призма и все лишнее стирается.

Посуда

Легкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге.

Тарелка:

1. Рисуется овал.
2. Внутри него изображается меньший овал.
3. Сопряженными с овалом кривыми образуется глубина мелкой или суповой тарелки.
4. Выписываются узоры.
5. Наносится штриховка внутри.
6. Обводятся контурные линии.
7. Заштриховывается тень снаружи.
8. Убираются лишние линии.

Бокал:

1. Проводится вертикальная прямая.
2. Сверху рисуется круг, снизу меньший овал таким образом, чтобы прямая была их осью симметрии.
3. Линия посредине утолщается и превращается в ножку бокала.
4. Верхний круг по аналогии с рисованием цилиндра преобразуется в чашу с соблюдением полной симметрии относительно первоначальной оси.
5. Линии разметки стираются.
6. Контур наводится жирными линиями.
7. Штрихуется напиток в бокале.
8. Изображаются тени.

Кружка:

1. Рисуется квадрат или прямоугольник для кружки.
2. Добавляется прямоугольник или трапеция для ручки.
3. Корпус кружки разрисовывается эллипсами, параллельными изображению кромки.
4. Изображается ободок, обозначающий толщину кружки.
5. Ручке придается объем произвольной формы.
6. Штрихуется внутренность посудины.
7. Стираются линии разметки.
8. Наводится контур.
9. Продумывается и наносится штриховка, воспроизводящая игру светотени.

Растения

Человек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок.

Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:

1. Изображается ствол.
2. Ветки всех уровней намечаются тонкими линиями.
3. Короткими штрихами определяются границы кроны (симметрия отсутствует).
4. Подбираются в подходящем масштабе листья конкретной формы.
5. Внутри кроны рисуется несколько областей, заполненных листьями.
6. Добавляются листья на ветках, которые остались видны зрителю.
7. Утолстить ветки, сучки, изобразить шероховатости коры, дупла, все, что подсказывает фантазия.
8. Продумать, где расположить источник света.
9. Наметить области теней.
10. Мягким карандашом изобразить тональности на ветках и стволе.
11. Ствол выделить более темным тоном.
12. Детализировать листья.
13. Распределить тени на листьях.
14. Навести контуры нескольких листьев из кроны для придания объема (мелкие детали не обязательны).

Дерево на заднем плане может выглядеть так:

1. Делается набросок ствола и кроны в виде подобия облака.
2. Вырисовываются наружные элементы, выглядывающие из-под этого облака: ветви, листья, несколько штрихов на коре.
3. Заполняется листвой весь объем кроны.

10 уроков рисования простым карандашом

Для придания смелости начинающим авторам следует показать, что уже в самом начале обучения можно создавать привлекательные рисунки. Они станут не только результатом трудов ученика, но и прекрасными упражнениями для дальнейшего развития мастерства.

Тюльпан

Легкий рисунок для начинающих – тюльпан. Цветы часто вписываются в простую геометрическую фигуру.

Тюльпан напоминает овал:

1. Провести прямую линию, отличную от вертикальной.
2. Используя ее, нарисовать овал.
3. На вытянутых концах овала ставят точки. Проводят через них изогнутую линию.
4. Намечают линию стебля и 2 крайних листа, учитывая правила композиции.
5. Глядя на живой цветок или эскиз, прорисовывают лепестки при помощи линии на овале.
6. Утолщают стебель.
7. Используя намеченные линии как центральный прожилок, рисуют листья.
8. Ближе к стеблю изображают третий лист поменьше.
   Стирают лишние линии.

Рисуя несколько тюльпанов, так же намечают границы композиции, следя за тем, чтобы ни один элемент не выглядел оторванным от группы.

Город

Пошаговая инструкция:

1. Прямоугольниками определяются абрисы домов.
2. Вырисовывают окна, соизмеримые с приблизительно одинаковой высотой этажей во всех зданиях.
3. Отображают отделку зданий, форму крыш, башенки и другие выбранные элементы дизайна.
4. Силуэтно рисуют деревья и другие элементы, разнообразящие городской пейзаж.
5. На задний план добавляют фрагменты заслоненных главными строениями домов.
6. Наводят контуры.
7. Обозначают плоскость земной поверхности.

Кошка

Пошаговая инструкция:

1. Рисуется туловище, напоминающее прямоугольник с искривленными сторонами. Задняя часть слегка заужена и выпукла. Длинные стороны немного выгнуты вверх.
2. Добавляется шея – две выпуклые вперед кривые.
3. Намечается профиль головы – почти прямые параллельные линии. Линия от дальней вершины шеи тянется до лба. Вторая – идет от верхнего края ближней к мордочке стороны шеи до подбородка. Далее до носа проводится почти вертикальная короткая черта. Нос и лоб соединяются вогнутой вниз кривой.
4. Живот изображается выгнутой книзу линией от груди до точки, находящейся приблизительно на расстоянии 2/3 туловища в сторону хвоста.
5. Двумя линиями намечается основание хвоста.
6. На продолжении направляющей шеи отмечается вершина уха.
7. Кромка уха вырисовывается в виде маленького обрезанного листика.
8. Дальнее ухо выглядывает маленьким треугольником.
9. Под лобной частью изображается почти треугольный глаз.
10. Рисуются усы возле рта, бровей, ушей.
11. Две изогнутые к переду кривые начинаются у края живота и крайней задней точки туловища, сближаясь у коленного сустава и идя почти параллельно до стопы.
12. Одна линия передней ноги начинается в нижней вершине прямоугольного туловища. Вторая линия отсекает на туловище отрезок уже шеи. К стопе они сужаются.
13. Дорисовываются маленькие передние и вытянутые задние лапки.
14. Выбирается и изображается поза для хвоста.
15. Рисуется зрачок.
16. Ненужные линии стираются.
17. Тело заштриховывается с учетом законов светотени.

Волк

Голова животного рисуется в виде круга. По касательной к нему намечается задняя часть шеи. Ближнее ухо рисуется на продолжении шеи. Протянув линию удаленной части ближнего уха до пересечения с противоположной частью окружности, получают точку, выше которой рисуется прямоугольная морда. Из точки касания шеи к окружности проводится перпендикуляр в направлении морды.

Ее он пересечет в месте расположения ноздрей. В форме слегка склоненного к морде треугольника рисуется второе ухо, меньше первого. Намечаются нос, рот, глаз, внутренняя часть ушей. Контуры почти стираются, остаются еле заметные очертания. Шерсть начинают прорисовывать с верхней части головы в направлении морды четкими штрихами. Стирается разметка. Дорисовывается шерсть.

На гладких участках черепа шерсть растушевывается. На сгибах, соединении с шеей хорошо видна.

Тело рисуется по аналогии с туловищем, конечностями и хвостом кошки. Придаются ему характерные отличительные черты. Обязательно вырисовывается шерсть. Иначе не будет схожести с диким зверем. Где нужно, рисунок оттеняется.

Аниме Пикачу

На карандаш здесь нельзя давить, так как будет много вспомогательных линий:

1. Сначала нужно нарисовать круг.
2. Из его центра провести 1 горизонтальную и 1 вертикальную линии.
3. На горизонтальной линии нарисовать круги-глаза.
4. Изобразить рот, симметричный относительно нижней части вертикали наподобие параболы, замкнутой сверху волнистой линией.
5. Голову сделать сверху и снизу круглой, а по бокам приплюснутой. Из верхних углов квадрата нарисовать уши, похожие на листья тюльпана.
6. Концы ушей, глаза закрашиваются. Маленькие кружочки остаются светлыми зрачками. Примыкающие к очертаниям головы полукруги обозначают щеки.
7. Снизу нарисовать круг чуть-чуть больше головы, немного ее пересекающий. По бокам и внизу окружность спрямить, чтобы стало похоже на квадрат с закругленными углами.
8. Между окружностями вставить руки в виде рукавов-регланов.
9. Внизу пририсовать маленькие пальчики, как половинки виноградинок.
10. Внизу по бокам туловища в форме полукругов изобразить бедра. Стопы – половинки вытянутых овалов. Соблюдать пропорции.
11. Два соединенных прямой линией трехступенчатых зигзага образуют хвост. От основания хвоста каждая следующая ступенька удлиняется.
12. Внешние контуры навести жирной линией.

Дракон

Нарисовать змеевидного дракона проще, так как у него нет крыльев. Это, по сути, чешуйчатая змея с ногами ящерицы. Кружочками и палками намечаются голова и туловище. Формируется тело дракона. Уже ненужные вспомогательные линии постепенно стираются.

На голове рисуют глаза, зубы. Шипы начинаются на голове и идут вдоль спины. Прорисовываются когти. Дорисовывают складки кожи, скругляют линии. Остается добавлять и исправлять мелкие штрихи, пока дракон не станет соответствовать представлению автора.

Автомобиль

Пошаговая инструкция:

1. Нужно определить пределы для рисунка рисками с четырех сторон.
2. Изобразить далее каркас автомобиля без внутренних деталей и колес.
3. Рисуют окна и боковые зеркала, спойлер.
4. Добавляют колеса с рисунком дисков.
5. Изображают двери. Проводят на них линию, на которой помещают дверные ручки. Рисуют фары дальнего и ближнего света, капот и бампер.
6. Вырисовывают оставшиеся детали и то, что видно сквозь стекла. Передний план наводят более толстой линией.
7. Штрихуют тени, начиная со светлых тонов, чтобы в случае ошибки было легче стереть.

Человек

Упрощенный вариант изображения человека, выполненного карандашом, для начинающих:

1. Сначала делают набросок головы в виде овала. Измеряют его длину. На вертикальной линии, проведенной вниз от оконечности головы откладывают еще 6 таких размеров.
2. Шея должна быть приблизительно в 2 раза уже головы.
3. Каждое плечо равно длине головы. Их рисуют слегка покатыми.
4. Талия находится чуть ниже 2,5 длин голов, считая от макушки. От этой точки проводят горизонтальную линию шире головы, но уже размаха плеч (симметрия относительно вертикальной линии). Концы этой линии соединяют с оконечностями плеч.
5. Длина головы, четырехкратно отложенная от макушки, дает нижнюю точку туловища. Здесь проводится отрезок, перпендикулярный вертикали, шире талии, короче ширины плеч.
6. Колени расположены ниже 5-й отметки на небольшом расстоянии от вертикальной линии. Их обозначают маленькими окружностями.
7. Бедра образуются соединением этих окружностей с линией таза.
8. Голеностопные суставы отмечают кругами на уровне чуть выше последней седьмой отметки. Выпуклыми наружу линиями их соединяют с коленями.
9. На 7-й отметке изображают ступни небольшими вытянутыми овалами.
10. Локти помечают кругами на уровне талии.
11. Рисуют кисти-круги чуть выше линии таза. Это пропорции усредненного человека. В жизни длина рук у разных людей сильно отличается. Другие параметры больше подходят под среднюю схему.
12. Соединяют локти с кистями и с плечами выпуклыми наружу кривыми.
13. Изображают ладони и пальцы (доходят до средины бедра).
14. Вырисовывают детали лица: глаза, нос, рот, брови. Изображают волосы и уши (находятся на уровне носа и имеет ту же длину).
15. Рисуют одежду: брюки, футболку, ботинки.
16. Стирают вспомогательные линии.
17. Обводят контур.
18. Накладывают светотени.

Расположение частей лица на голове по уровням указано в таблице ниже:

Лошадь

Это одно из самых сложных в рисовании животных. Туловище у разных представителей фауны рисуется приблизительно по одной схеме. Чтобы изобразить лошадь объемно, обязательно требуется знать ее анатомию. Так как лошадь имеет короткую шерсть, мышцы выступают рельефно. Накладывание теней является весьма непростой задачей.

Ноги лошади заканчиваются сплошными копытами вместо ногтей или когтей. Сбоку оконечность ноги напоминает кепку, козырьком которой выступает копыто. Животных лучше срисовывать с фотографий, так как «в живую» они в любой момент могут поменять ракурс. Изучив снимок, рисуют ноги лошади. Вырисовывают шерсть, ее клочки у самых копыт.

Инструкция:

1. Голову рисуют на основе 3-х кругов: большой – голова, поменьше – морда и маленький – ноздри.
2. Соединяют круги, рисуют уши.
3. Морду делят на 3 горизонтальные части прямыми, перпендикулярными к линии, соединяющей центры 2-х окружностей морды.
4. В двух нижних изображают губы.
5. Внутри маленького круга рисуют ноздрю в виде овала с перевернутой запятой внутри.
6. Проводят от нее 2 линии к уху.
7. Через центр большого круга проводят линию, параллельную касательной, лежащей на двух маленьких окружностях.
8. Верхний полукруг головы делят еще раз пополам линией, параллельной предыдущей. Глаз располагается в ромбе между 2-я последними линиями и 2-я линиями, идущими от ноздри.
9. Рисуются мышцы головы под кожей. Обозначаются и покрываются шерстью плоские щеки.
   Чтобы нарисовать глаз, изображают круг.
10. Делят его на 4 части параллельными прямыми.
11. Перпендикуляр к ним проводят через центр.
12. Еще один перпендикуляр проводят чуть выше первого.
13. Ниже перпендикуляров рисуют овал.
14. В узкой полосе и справа от овала помещают веко.
15. Выводят густые прямые ресницы.
16. Глаз нужно затушевать темным тоном.
17. Далее требуется зарисовать зону вокруг глаз и наложить тени. Ресницы должны выделяться.
18. На морде подчеркивают только нижнюю губу. В этом районе у лошади везде торчат усы.
19. Ухо рисуют в форме круглого холмика, из верхней половины которого растет скрученный лепесток ушной раковины, заполненной шерстью.

Грива лошади густая и длинная. Она ниспадает из прямой линии на хребте. Конский хвост короче самих волос на нем. Поэтому его конец не может изгибаться, как у кошки. Главное для начинающих – почувствовать карандаш как собственную руку, освоить на практике правила рисования простых рисунков.

Автор: Светлана Булгакова

Видео о рисунках для начинающих

Как нарисовать лицо и волосы:

Легкие рисунки для детей 10 лет. Уроки рисования карандашом поэтапно

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо»
, предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля
, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета
, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей
. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение
. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме
.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент
начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции
, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ

Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области.
Мастер-класс
для детей 6-7 лет, родителей и педагогов.
Назначение мастер-класса.
Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми.
Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка.
Цель:
Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой.
Задачи:

знакомство с понятием «художник — анималист»;
развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность.
Материал:

бумага А4 (цветная или белая),
трафарет котенка, (можно взять любой из интернета)
гуашь,
кисточки,
губка,
веничек,
баночка с водой.

Шаблоны котят:

Живут на земле
Существа неземной красоты.
Я думаю, вы догадались,
Что это – ко….. (ты).
Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка.
Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается.

Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет.
Кошка умывается – к гостям.

Прячет нос – к холоду.

Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии.
Художники – анималисты стараются не только добиться внешнего сходства, но и отражают в рисунках характер, присущий изображаемому зверю или птице, стараются передать индивидуальность животного.

Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году.

Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов.
Чудесные иллюстрации нарисовал Виктор Чижиков к книге Андрея Усачёва «Планета кошек». Художник придал своим героям – животным черты, свойственные людям.

Есть где-то кошачья планета.
Там кошки, как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.
У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить,
И возят детей на курорт.
Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны
И даже разводят собак.
Роскошная жизнь на планете
У кошек, котов и котят!
Но странные жители эти
Всё время о чем-то грустят…
Как много игрушек хороших!
Как много пластинок и книг!..
Вот нет только кошек у кошек.
Ах, как же нам грустно без них.
(Андрей Усачёв)

А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка.

Практическая работа.

Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа.

Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик.

Получилось пятно – фигура котёнка.

Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка.

Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки.

Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка.

Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови.

Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака.

Рисунок готов.

Рисунки воспитанников творческого объединения.

Алина 7 лет

Настя 6 лет

Вика 6 лет

Наташа 6 лет
В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья.
Новогодняя елочка

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

Как нарисовать Божую коровку.

Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

Как нарисовать козу.

Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

Как нарисовать льва.

Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

Как нарисовать страуса.

Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

Как нарисовать улитку.

Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

Как нарисовать сову.

Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

Как нарисовать тигра.

Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

Как нарисовать рыбку.

Как нарисовать динозавра.

Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

Как нарисовать кота.

Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете.
Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

Как нарисовать кита поэтапно для детей лёгким способом

Содержание статьи

Как нарисовать кита поэтапно для детей лёгким способом

Кит – это самое большое животное на планете. Предполагают, что киты превосходят по своему размеру даже динозавров. Чтобы удовлетворить интерес юных художников, предлагаем вам узнать как нарисовать кита поэтапно для детей лёгким способом. Мы подобрали самые интересные и красивые примеры.

Простой рисунок маленького кита

Рисуем кита карандашами

Рисование рыб – это интересное занятие. С ними можно воссоздать самый разнообразный сюжет. А что если остановиться на самой большой из них?

В первом рисовании, для понимания принципов создания картинки будем использовать простой карандаш. Можно дополнить этот список набором разноцветных карандашей, маркером или чёрной ручкой.

Переходим к работе:

1. Для начала, перед тем как нарисовать кита поэтапно для детей, создадим набросок. Рисуем на листе большой круг. Если от руки нарисовать не получается, можно обвести круглый предмет.
2. С одной из сторон круга нужно вывести хвостик. Для этого проводим две изогнутые линии, одну – длинную, другую – короткую. Стираем у основания хвоста вспомогательную линию круга. Дорисуем плавники на кончике хвоста. Их можно изобразить с помощью фигуры похожей на лепесток. Наш рисунок кита начинает становиться более похожим на конечный вариант.
3. С помощью длинной волнистой линии выделим снизу животик кита. Над линией добавим маленький плавник. Второй добавим около головы. Он будет едва заметен.
4. Добавим несколько деталей. На нижние части живота изобразим продольные линии. Нарисуем овальные глазки киту и рот в виде дуги.
5. Воспользуемся чёрной ручкой. Обведём контуры рисунка. Глаза сразу можно закрасить. Оставьте внутри маленькие блики. Голубым карандашом заштрихуйте живот рыбы.
6. Аккуратными движениями оформляем этим же карандашом и верхнюю часть, но, чтобы она отличалась, проставьте тени на плавниках, хвосте и боках. Около рта оставляем светлые пятна. Позже эти пятнышки можно окрасить розовым.

Готово. По такому способу можно нарисовать кита ребёнку.

Юным морякам ещё можно предложить изобразить корабль.

Рисование на крафт бумаге

Есть ещё один интересный пример, который покажет вам как нарисовать кита карандашом. Почему megamaster.info предлагает вам нарисовать эту рыбу на крафт бумаге? Дело в том, что, раскрасив набросок карандашами, вы получите яркий рисунок. На таком материале даже черепаха получится удивительно красивой. Конечно, вы можете начать рисовать и в обычном альбоме.

Рассмотрим пошаговый инструктаж:

1. Работу начнём с простого карандаша. Нам нужно сделать простой набросок. Нарисуем два овала, один большой и широкий, второй меньше и уже. Обратите внимание. Что овалы накладываются один на другой.
2. Теперь из двух овалов нам нужно получить один общий силуэт. Соединяем их линиями, чтобы контуры стали гладкими. От бывшего маленького овала проводим линии хвоста. Сделайте их зауженными на конце. Получаем хвост. На нём нужно нарисовать плавники. Их форма не должна быть ровной.
3. Добавим этой большой рыбе плавники и по бокам. В этом нам помогут волнистые линии. Плавник, который находится к нам ближе, делаем огромным. Тот, что расположен на заднем плане сделаем едва заметным. Находим приблизительное место рта и от него ведём черту, которая определит расположение живота.
4. В нижней части отметим полосы. Добавим глаз, сделаем его маленьким. В верхней части обрамим его дугой. Стираем вспомогательные линии.
5. Рисунок кита готов. Переходим к раскрашиванию. С помощью белого карандаша отметим места с бликами на теле. Они располагаются на кончике хвоста, полосах на животе и в верхней части головы. Общий тон будем прорисовывать голубым цветом. Закрашиваем нижнюю часть рта, центр сбоку, плавники и хвост.
6. Вернёмся к белому карандашу. С его помощью обозначим отблески воды на теле рыбы. Расположите их на спине и верхней части плавников. Синим карандашом усильте общую контрастность рисунка.
7. Теневые участки на рисунке можно сделать с помощью чёрной ручки или карандаша. Этим же цветом наведите контуры.

Работа выполнена. Теперь вы узнали как рисуется кит карандашами. Используя эти основы, вы сможете изобразить реалистичную картину, о которой мы будем говорить в следующем инструктаже.

Для детей рекомендуем ещё инструктаж рисования русалок.

Как нарисовать кита красками

Этот пример подойдёт всем, и начинающим художникам и тем, кто в совершенстве владеет использованием акварельными красками.

Чтобы рисование проходило без затруднений, убедитесь, что у вас есть всё из следующего списка:

1. Акварельные краски. Цвета: ультрамарин, бирюза, индиго, серый пейн, синий индантреновый, церулеум.
2. Кисти. Белка № 8 и 5. Флейц 30 мм. Синтетика № 3.
3. Бумага для рисования акварелью. Формат лучше выбрать А4. Плотность бумаги не должна быть меньше 200г/М².
4. Дополнительные материалы. Палитра для красок, скотч, простой карандаш с ластиком, вода, планшет, клячка, салфетки бумажные.

Если вы показываете как рисуется кит пошагово для маленького ребёнка, этот список можно сократить. Если же ваша цель получить красивую и реалистичную картину, лучше придерживаться рекомендаций.

Рекомендуем использовать для работы готовым примером, вы можете найти фото этой рыбы или ориентироваться на наш образец. Теперь перейдём к рисованию:

1. Для удобства в работе предлагаем закрепить бумагу с помощью скотча к столу. Так, вы не выйдете за рамки и сохраните поверхность стола в чистоте.
2. Сделайте набросок кита карандашом. Можно воспользоваться инструктажем, который мы использовали выше. Не стоит давить на карандаш сильно, так как он может проявиться под краской.
3. Следующее, что нужно сделать, это определиться с тональностью цветов. Воспользуйтесь палитрой и отдельным листом бумаги. Смешивайте цвета в разной последовательности от насыщенного тёмного до самого светлого. Желательно делать отметки сколько краски было внесено в конкретный тон.
4. Если набросок рисунка кита готов, переходим к цветному оформлению. Используем обычную ультрамариновую краску. Добавляем в неё больше воды. Начиная с верхнего правого угла ведём в противоположный линии. Краску кладём сверху, так как рыба находится в толще воды. Не бойтесь испортить рисунок, ведь в готовом виде кит будет перекликаться по цвету с водой.
5. Используем тёмный синий цвет. Начинаем закрашивать верхний слой воды. Внимательно посмотрите на образец. На нём в верхнем правом углу мы использовали только отдельные. Короткие штрихи. Это позволило создать блики на воде, а нижний слой краски создал ощущение проступающих лучей света под воду.
   Остальные участки, кроме кита, мы полностью окрашиваем. Снизу цвет можно сделать темнее.
6. Разводим ультрамарин с водой так. Чтобы получился едва заметный голубой цвет. Полученным оттенком полностью покрываем кита.
   Теперь нам нужно сделать его объёмным. Вносим в ультрамарин серый и пятнами разного размера начиная от хвоста и до головы делаем пигментацию.
7. Добавляем ещё серую краску, отмечаем теневые участки. Они располагаются на хвосте, под плавниками и на нижней части головы. Можно немного зайти на живот. Обязательно наведите полученным цветом контуры хвоста.
8. На рыбе должны быть и светлые места. Нарисуйте тонкие светлые линии на нижней части головы и на боковой части плавника.
9. Теперь потребуется самый тёмный цвет. Смешайте краску так, чтобы получить практически чёрный оттенок. Им мы изобразим глаз, оставляем на нём едва заметный блик.
   Прорисовываем тонкие полосы по животу рыбы. Закрашиваем нижнюю часть плавника, который располагается на заднем фоне. Немного этого же цвета добавляем и на передний плавник.
10. Рисунок практически готов. Но для получения действительно реалистичной картины, мы предлагаем вам воспользоваться секретом. Возьмите широкую кисть, немного смочите её в воде и аккуратно пройдитесь сверху вниз по рисунку. Так, все границы, которые были созданы краской уберутся, а у вас получится идеальный рисунок с плавными переходами.

Готово. Конечно, рисунок такого кита для ребёнка будет сложным. Но наверняка сам творческий процесс будет интересен.

Тем, кто любит рисовать на морскую тематику, предлагаем узнать как сделать рисунок дельфина или акулы.

Как легко нарисовать Супермена — поэтапно, для начинающих

Всем привет! Сегодняшний урок посвящается Суперчеловеку— герою Вселенной DC, который впервые сошёл со страниц комиксов ещё в 1938 году.Его все знают, как и Человека-Паука. Воплотим на бумаге образ супергероя. Пошаговая инструкция дана ниже.

Первый этап

Начнём со скелета или схемы фигуры. Базовые линии обозначат пропорции, позу героя, помогут организовать лист бумаги. Нарисуем овал лица. Затем идут шея и спина, длина которой равна по сумме двум бoльшим диаметрам головы. Обозначим необычайно широкие плечи горизонталью. Намечаем направляющие линии конечностей. Обратите внимание: нога по длине равна четырём продольным диаметрам головы.

Второй этап

Переходим к центровке лица. Проведите два перпендикулярные линии: вертикальную — ось симметрии овала головы и горизонтальную — основу для глаз. Заметьте, что положение вертикальной линии показывает соотношение двух половин лица в ракурсе. Шея рисуется как цилиндр. Набросайте торс, как в примере 2. Кругами изображаются локти и плечи. Два равных по высоте цилиндра образуют руку.

Третий этап

Оттачиваем образ классического Супермена. Поработаем над низом — бёдрами, голенями, стопами. Как и ранее, используем простейшие геометрические фигуры. Представим таз Супермена как треугольник, а ноги, — как цилиндры. Переходим к коленям и ступням. Основные контуры и объёмы Супермена готовы.

Четвёртый этап

Пришло время подумать о лице. Глаза находятся на одном уровне. Вспомните о линиях, которые мы проводили на втором этапе. Толстыми дугами изображаем брови. Ниже глаз помещаем нос. Используем горизонталь, проведённую ранее. Коротким отрезком обозначаем рот.

Пятый этап

Работаем над головой Супермена. Рисуем ухо. Его верхний край совпадает с бровями. Нижний — на уровне кончика носа. Показываем границу между причёской и лбом. Короткими волнистыми линиями рисуем волосы, гладко зачёсанные назад. Сотрите вспомогательные направляющие и сделайте контуры чёткими и округлыми . Переходим к шее и верхней части плаща. За образец возьмем рисунок 5.

Шестой этап

Итак, займёмся торсом Супермена. Сотрите лишнее, те направляющие, которые остались после начала работы и сосредоточьтесь на грудных мышцах и знаменитом логотипе с буквой S в центре. Тремя линиями прорисуйте мышцы живота.

Седьмой этап

Приступаем к рукам. Сотрите вспомогательные линии. Превратите круги в массивные дельтовидные мышцы, определяющие очертания плеч. Спуститесь ниже к бицепсам (внутренняя часть руки) и трицепсам (внешняя часть). Затем поработайте над предплечьями, постепенно сужающимся к запястьям. Изобразите кисти и линии костюма, как на модели.

Восьмой этап

Приступаем к работе над бёдрами, ногами, ступнями Супермена. Уберите ненужные оси и штрихи. Избавьтесь от угловатостии постепенно переходите к плавности очертаний, как в образце. Покажите мускулы Супермена.

Девятый этап

Наконец-то финал. Добавьте к костюму пояс, как на модели, и складки. Проведите две линии, напоминающие букву М, и «оденьте» супергероя в сапоги. Закруглите очертания плаща, как на предыдущих этапах.

Эти пошаговые инструкции помогут вам понять, как изобразить классического Супермена из комиксов DC.

Учимся рисовать эмблему Супермена

Тут мы нарисуем самый узнаваемый логотип в мире. Тема этого урока — логотип Супермена.

Первый этап

Начнём с пятиугольника, по очертаниям похожего на алмаз. Для большей точности используйте линейку, но будет здорово, если вы прочертите эту геометрическую фигуру вручную.

Второй этап

Пятиугольник в виде алмаза готов, а теперь внутри него рисуем меньший, схожий по очертаниям.
Линии внешнего и внутреннего пятиугольника параллельны друг другу.

Третий этап

Вот и рамка логотипа. Теперь подошла очередь буквы S. Сначала проведите вот эту линию.

Четвёртый этап

Продублируйте верхнюю, параллельную основной, линию буквы S.

Сотрите ненужное, как на рисунке 5.

Это были уроки рисования с сайта Drawingforall.net . До новых встреч на наших уроках.

Рекомендуем посмотреть:

Сценическое освещение для студентов

План освещения сцены — дизайн освещения и коммуникации |

Сегодня доступны все виды программного обеспечения для проектирования освещения, преимущества САПР и инструментов визуализации неоспоримы.On Stage Lighting регулярно слышит от начинающих световых дизайнеров, в том числе студентов BTEC, вопросы о том, как лучше всего составить план освещения. В этой статье рассматриваются основы планирования светового дизайна и истинное назначение , и вырисовывается хорошая схема сценического освещения .

* Обратите внимание, что на канале YouTube On Stage Lighting есть видеоресурсы по САПР, в том числе учебные пособия по Vectorworks и AutoCAD.

Изображение JohnandKeturah на Flickr

План сценического освещения…?

План освещения — это инструмент дизайнеров по свету, который планирует размещение осветительного оборудования, а передает информацию всем остальным.Первоначально наброски были написаны на бумаге (наскальные рисунки с изображением огненных маяков еще не найдены) САПР взяли верх, но давайте на минутку забудем о сетках, привязках и полисплайнах.

План (некоторые люди называют его «сюжетом» или «Отчаянным» на рифмованном сленге Лэмпи) — это представление с высоты птичьего полета места проведения, мест освещения и осветительных приборов. На этапе проектирования LD использует его для экспериментов с углами и размещениями . После завершения проекта светотехническая бригада использует план для установки, подключения и фокусировки светильников, в то время как LD обращается к плану поиска диммерных каналов при настройке уровней освещенности.

Какую форму должны иметь мои планы освещения?

Я, вероятно, нарисовал на обороте расписания туров столько планов, сколько нарисовал и выкинул чертежи полного английского завтрака. План не обязательно должен быть сложным , он просто должен выполнять свою задачу. Если это нужно для того, чтобы показать местной команде, где можно вешать вещи, подойдет набросок пидорального пакета. В любом случае, это все, что вы можете сделать за полчаса, пока они разгружают грузовик.

При изучении сценического освещения возникает соблазн попробовать использовать все доступные инструменты в вашем распоряжении, чтобы создать шедевр рисования, который можно было бы вырезать в галерее Тейт Модерн.Это замечательный и хороший способ изучить программное обеспечение. Не забывайте, что рисование плана освещения — это не то же самое, что создание светового дизайна — постарайтесь, чтобы ваша борьба с библиотеками символов не превратилась в весь ваш день.

Хороший компромисс между наброском, сделанным тупым карандашом, и многослойным чертёжом, заполненным блоками, — это аккуратный чертеж помещения в масштабе с некоторыми стандартными символами освещения и открытым текстом. Чертежи в масштабе важны, даже если они представляют собой простые линейные представления стержней и креплений.Невозможно использовать план освещения для принятия дизайнерских решений, если стержни неправильной длины (или в нужном месте), а символы фонарей непропорциональны.

Вы можете сделать простой компьютерный рисунок с помощью чего-то вроде Sketchup или просто использовать карандаш и бумагу. Квадратная бумага размером 5 мм отлично подходит для быстрого масштабирования чертежа, используя что-то вроде 1 квадрата на 500 мм или 1 фут — в зависимости от того, что подходит для вашего места на чертеже. Если вы собираетесь рисовать, начните с карандаша и ничего не рисуйте до последней минуты.Использование «слоев» кальки позволяет отделить чертежи места проведения / съемок от плана LX.

Можно «обмануть» некоторые позиции такелажа до в пределах листа , если они находятся далеко от всего остального. Просто не забудьте принять это во внимание, когда планирует дальность броска и углы.

Ниже приведен пример панели освещения, показывающей фонари и данные.

Использование обозначений приспособлений

Критическим элементом при составлении плана освещения является представление осветительных приборов.До появления САПР дизайнер по свету рисовал пластиковыми трафаретами , и этот метод напоминает нам, что сложные изображения фонарей с каждой гайкой и болтом бессмысленны. Символы должны быть четкими, , узнаваемыми и иметь место для вставки важной информации, такой как цвета геля и т. Д.

Масштаб символов, хотя и не всегда точный, должен представлять, сколько места фонарь может занять на стойке. При рисовании символов фонаря лучше «направить» фонарь в направлении фокуса, а не класть их все в положение «прямо вперед».Это выявляет любые потенциальные проблемы с приборами , установленными слишком близко друг к другу — еще одна причина важности шкалы символов.

Существуют некоторые общепризнанные общие символы фонарей, которые четко показывают пятна профиля, френели и прожекторы, и вы можете добавлять к ним свои собственные в зависимости от различных типов осветительных приборов вашего шоу. Просто важно, чтобы осветительная бригада могла легко отличить один тип прибора от следующего . Это часто является проблемой при использовании символов САПР производителя — они сложны и выглядят слишком похожими без внимательного изучения — Spots vs.Например, моет.

Прочая информация о схеме

Хороший план освещения должен содержать всю доступную информацию для электриков и бригады при установке оборудования. Это немного раздражает, когда команда задает вам вопрос, на который они могли бы найти ответ на рисунке, но… ..! Общение с осветительной бригадой — вот в чем все дело. План освещения также будет содержать вспомогательные воспоминания о другой информации дизайнера по свету, чтобы вы могли использовать во время фокусировки и сюжета.

Каждый прибор может иметь номер геля, схему подключения, канал диммера, адрес DMX и задание / фокус, а также детали аксессуаров , таких как гобо или диафрагмы. Важно, чтобы эти числа и записи были четкими и единообразными. Некоторые LD помещают свой гелевый номер в центр символа фонаря, куда другие могут вставить канал управления. Некоторые символы имеют угол луча фиксированного профиля на трубке объектива, на других планах это может быть номер гобо.Просто объясните, что одинаковы для каждого символа на вашем плане.

В других областях плана могут быть указаны примечания к конкретной инфраструктуре, патч-панели, многоядерные номера или детали положения питания и диммирования. Размещение технических деталей также поможет вам или вашему электрику создать инвентарь оборудования, необходимый для шоу. Просчитаны кабельные трассы и заказан дополнительный комплект.

Если вам нужна дополнительная информация об условных обозначениях, выполните поиск по запросу «USITT Theatrical Lighting Design», чтобы увидеть их документ с изложением их взглядов на стандарты и условные обозначения способов отображения информации о планах освещения, многие из которых используются повсюду в театральной индустрии и вне.

Вот несколько примеров общих символов и некоторые условные обозначения для отображения данных, таких как каналы или номера гелей.

Создайте свой собственный план освещения

Чертеж плана освещения — это , а не проект освещения . Использование методов рисования для передачи идей — часть арсенала дизайнеров освещения. Если вы делаете свой первый дизайн освещения, создайте простой масштабный план вашего места проведения и , используя символы для обозначения вашего осветительного оборудования.И, может быть, вырвите CAD в дождливый день.

Сноска: Группа проектирования освещения сцены 3-го уровня BTEC

Эта записка предназначена для студентов, работающих в UK BTEC Production Arts на уровне 3 в Великобритании.

В соответствии с критериями оценки Edexcel для подразделения проектирования освещения, чтобы получить PASS, учащийся должен продемонстрировать способность передавать проект освещения и, по крайней мере, «создавать точные чертежи вручную с использованием установленных соглашений». Это означает тщательную работу по масштабированию, использование технических средств рисования для обеспечения чистых и точных чертежей, использование стандартизованных символов фонаря, все помеченные гелевыми номерами, диммерами или другой информацией с использованием обычных обозначений, распознаваемых командой осветителей.Есть много информации об этих методах, как в упомянутом выше руководстве USITT, так и в любой хорошей книге по сценическому освещению.

Чтобы получить Заслуги, в руководстве говорится, что учащийся должен продемонстрировать как уровень компетентности в рисовании от руки, так и в некоторой форме САПР, в то время как ОТЛИЧИЕ также включает некоторый уровень визуализации с использованием САПР или реальной модели.

Следующий шаг на пути к хорошей отметке — убедиться, что вы понимаете масштаб и элементарный технический рисунок, умеете аккуратно и аккуратно рисовать и исследовали условные обозначения для представления театрального осветительного оборудования и дизайнерских идей на бумаге.Удачи.

Роб Сэйер HND PGDip FHEA — старший преподаватель в области постановки технических театров, наставник и консультант по сценическому освещению и образованию. Как профессиональный дизайнер освещения, Роб проектировал и программировал театральные представления, музыкальные фестивали и крупные корпоративные мероприятия для голубых фишек, путешествуя по Европе. Имея опыт работы в театре, он сочетает традиционные знания сценического освещения с динамичным освещением и видеотехнологиями в мире коммерческих мероприятий.

Простые советы по рисованию света и тени

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как осветить и затемнить ваши рисунки, хотя это также будет полезно, если вы просто хотите улучшить свои методы освещения!

Оттенки серого

Давайте начнем с рассмотрения этой шкалы оттенков серого:

Крайний правый тон — самый светлый тон, а крайний левый — самый темный теневой тон.Освещение — сложный предмет. Есть даже художники, занимающиеся исключительно освещением.

Из-за этого, и чтобы сделать руководство доступным для художников всех уровней, я ограничу освещение одним основным источником света.

Виды освещения

Два наиболее распространенных типа освещения — это жесткое освещение и окружающее освещение.

При жестком освещении источник света прямой, интенсивный и исходит из определенной точки, поэтому отбрасываемые тени сильные и очень отчетливые, с более черным черным и более белым белым.Примером может служить свет от фонарика.

С другой стороны, окружающее освещение относится к естественным источникам света, таким как солнце. Здесь свет и тени более мягкие и не так сильно контрастируют.

Жесткое освещение

Прежде чем применять свет и тени, давайте подготовим оттенки серого с максимум шестью оттенками. Вы сможете добавить больше оттенков, когда получите некоторый опыт. Мы нарисуем освещение как жесткий свет, так как он более очевиден и понятен.Когда вы научитесь справляться с жестким освещением, вам будет намного проще работать с окружающим освещением.

Я рисую источник света прямо, чтобы он был в поле зрения. Некоторым нравится использовать стрелку, но я предпочитаю рисовать конус, так как таким образом область, достигаемая светом, более заметна.

Первый шаг — нарисовать основные тени и блики, чтобы узнать, откуда исходит свет. Затем я поднимаю или опускаю оттенки один за другим, используя созданную ранее шкалу серого в качестве ориентира.

Как вы можете видеть на изображении ниже, тени находятся дальше от источника света, чем светлые участки. Кроме того, чтобы добавить глубины рисунку, мы должны учитывать выступающие или имеющие объем части, такие как волосы, подбородок, нос или нижняя губа, чтобы также отбрасывать тени.

Прежде чем перейти к следующему шагу, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые очень помогли мне улучшить затенение. Я буду использовать изображение, над которым мы уже работаем, в качестве образца.

Части с бликами, такие как белая прядь, обведенная красным на изображении ниже, также всегда будут отбрасывать центральную тень.

Следуя той же логике, когда свет объекта тускнеет, отбрасываемая тень также становится светлее.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что блики, представленные самыми белыми оттенками, всегда должны находиться в частях, ближайших к источнику света. Например, на нашем рисунке свет от плеча не может быть таким ярким, как свет от лица или от ближайших к источнику света прядей волос.

Я видел художников, использующих одни и те же тона для света и тени, независимо от того, как далеко они находятся от источника света. Запомните эти советы, и вы сможете размещать блики и тени гораздо более разумно, реалистично и объемно.

Проверка освещения

Теперь, когда мы изучили эти основы, давайте попрактикуемся в размещении источника света в разных местах для достижения различных световых эффектов.

Я нарисовал основной цвет бюстов, используя оттенок 2 шкалы серого, которую мы подготовили в начале.Начиная с этого оттенка в качестве основы, я сначала добавляю блики (оттенок 0) и основные тени (оттенок 5). Затем, как мы делали ранее, я применяю другие источники света и тени, шагая вверх или вниз по оттенкам один за другим. И не забывайте детали, которые выступают или отбрасывают тени! Сейчас мы работаем только с бюстами, но если бы у нас было полное тело, руки, например, также могли бы отбрасывать тени на тело в зависимости от своего положения. Всегда помните об угле освещения.

Попробуйте разные положения источника света.Не волнуйтесь, если сначала вы сделаете ошибку. Когда вы закончите с одной позой, переходите к другой. Как только вы освоите их все, вы сможете работать с любым типом освещения.

Это результат моего теста освещения:

У пользователей

Clip Studio Paint также есть инструменты, которые значительно упрощают задачу, такие как 3D-рисунки, которые вы можете автоматически затенять при желании, изменяя положение источника света, форму тела и позу.Когда у вас есть 3D-фигура на холсте, вы можете использовать функцию освещения из палитры Свойство инструмента > Применить источник света . Чтобы изменить положение источника света, просто перетащите сферу, обведенную красным на изображении ниже. Настройка освещения для этих фигур может быть хорошим ориентиром для начинающих или если вам нужно работать с особенно сложной позой.

Добавление глубины с помощью отражений

Некоторым нашим бюстам не хватает глубины, особенно с очень густыми тенями.Самый очевидный пример — это фонарь с задней подсветкой, который выглядит почти так, как будто он выкрашен в сплошной черный цвет. Чтобы решить эту проблему, нам нужно вывести освещение на новый уровень, добавив дополнительные источники света. Ведь в реальной жизни не только один источник света, но и не всегда близко к лицу.

Давайте начнем увеличивать глубину, добавляя отраженный свет. Отраженный свет исходит не напрямую от источника света, а от отражений, возникающих в области, куда попадает свет.Это может быть пол, стена или стол. У всех этих объектов нет собственного света, но они его отражают. Очевидным примером могут служить панели отражателя или рассеивателя, используемые в профессиональной фотографии, чтобы позволить свету достигать более темных областей и обогащать сцену, а это именно то, что мы хотим. Имейте в виду, что отраженный свет не может быть таким же интенсивным, как основной источник света.

На изображении ниже вы можете увидеть различия между бюстом с одним основным источником света и бюстом с основным источником света и отраженным светом.

Упражнения для мотивации

По возможности старайтесь заниматься тем, что вас мотивирует.

Что касается меня, я быстро теряю мотивацию, если мне приходится воспроизводить позы или фотографии, но мне нравится работать с простыми модельными листами, такими как на изображении ниже, чтобы практиковать свои методы освещения. Вы можете искать в Интернете позы ваших любимых персонажей и пытаться применить к ним различные типы освещения с источниками света в разных положениях и штриховкой просто карандашом.

Короче говоря, при окружающем освещении, где освещение более общее, свет и тени более мягкие, в то время как при жестком освещении переход между светом и тенью более резкий и четкий.

«Х.Л.» обозначает жесткий источник света, а «A.L.» источник окружающего света. Стрелки показывают направление света.

На изображении ниже вы можете увидеть лист модели с отраженным светом и без него. Этот эффект, хотя и может быть незаметным, придает нашим персонажам больше глубины.

Конечно, вы также можете попрактиковаться в том же упражнении с реальными фотографиями, и в этом случае вам нужно будет найти фотографию, проанализировать ее и изучить ее освещение, чтобы воспроизвести на своем холсте.

И вот мы подошли к концу этого урока. Я уверен, что как только вы овладеете этими основами, вы сможете создавать свои собственные настройки освещения с любым количеством источников света, включая реалистичное и фантастическое освещение!

О художнике:

Mili Koey
Профессиональный иллюстратор.

Научитесь фотографировать светом за 4 простых шага

Мы все видели эти фотографии Pinterest. Вы знаете, что пара радостно целуется, а вокруг них волшебным образом окутывает водоворот бенгальских огней. Если вы похожи на меня, вы задавались вопросом, как им удалось добиться такого творческого снимка. Ну, больше не удивляйтесь! Из этого туториала Вы узнаете основы световой фотографии. Кроме того, в этом уроке мы будем использовать фонарики, которые безопаснее, чем бенгальские огни и методы световой окраски стальной ватой, так что не стесняйтесь вовлекать детей!

Световая живопись — Фото автора: Kendra Swalls

Соберите свое фотооборудование для световой живописи

При поиске в Google по запросу «рисование светом» я наткнулся на комплекты для рисования светом, которые включали в себя различные инструменты и кисти, однако для начала вам не понадобится модный набор для рисования. Все, что вам нужно, — это несколько основных предметов: цифровая камера с длительной выдержкой, прочный штатив, вспышка и темное место.

Вы также можете добавить удаленный триггер для камеры, если у вас нет помощника. Цветная папиросная бумага или гели, если вы хотите добавить цвета источнику света. Наконец, вы также должны быть одеты в темную одежду, чтобы не появляться на изображении.

Оборудование для световой живописи — Фото автора: Kendra Swalls

Шаг 1. Установите камеру на штатив и установите для нее режим Live View.

Это самый простой способ убедиться в правильности композиции и точек фокусировки. Если у вас есть помощник, попросите его встать в том месте, где вы хотите, чтобы свет отображался на изображении. Используйте их как точку фокусировки и настройте фокус. Если у вас нет помощника, найдите стул или предмет, который вы можете использовать в качестве точки фокусировки. Если вы снимаете в темном месте, лучше всего использовать свет, чтобы обеспечить четкость фокусировки. Просто не забудьте снова выключить свет, когда начнете рисовать.

Шаг 2 : Установите камеру в ручной режим

Ручной режим позволит вам контролировать настройки и длину экспозиции. Лучше всего установить ISO около 100-200, чтобы обеспечить более длительную выдержку и уменьшить шум. Установите диафрагму на f / 5,6, а затем отрегулируйте при необходимости.

Оттуда вы сможете уменьшить выдержку до желаемой длины. Продолжительность экспозиции, которую вы используете, определит, сколько времени у вас будет на создание светового дизайна, а также количество окружающего света, которое будет отображаться на вашем изображении.

Убедитесь, что выдержка достаточно длинная, чтобы закончить рисование световой картины. Уменьшайте диафрагму (до большего числа f) по одному шагу за раз, пока желаемая выдержка не будет достигнута с приемлемыми результатами. Поэкспериментируйте с различной длиной экспозиции, чтобы добиться желаемого результата.

Это те настройки, которые я использовал. Ваши настройки могут отличаться в зависимости от ваших настроек, но вы можете использовать их в качестве отправных точек. Автор фото: Кендра Суоллс

Шаг 3. Отпустите затвор и начинайте рисовать светом

После того, как камера настроена так, как вы хотите, вы готовы начать игру.Займите позицию с фонариком и попросите вашего помощника нажать на спусковую кнопку или использовать дистанционный спусковой механизм, чтобы спустить затвор. Я обнаружил, что установка затвора на задержку дает мне пару дополнительных секунд после спуска затвора для подготовки. После спуска затвора используйте фонарик, чтобы нарисовать свой рисунок.

Чем дольше выдержка, тем больше времени у вас есть на создание светового дизайна. Начните с простого круга или звезды, а затем поработайте над более сложными рисунками или словами. Вы даже можете поиграть с включением и выключением фонарика, чтобы создавать отдельные буквы или фигуры.

Рисование светом — Фото: Kendra Swalls

Шаг 4. Просмотрите свое изображение и поэкспериментируйте

В этом прелесть работы с цифровыми фотоаппаратами, вы получаете мгновенный результат! Проявите творческий подход, добавив цветные огни (используйте цветную папиросную бумагу или гели), различные источники света или разные места для дополнительного окружающего света. Небо — предел того, какие фотографии световой живописи вы можете создать!

Световая живопись с цветами — Фото автора: Kendra Swalls

Get Inspired

После того, как вы поэкспериментировали с различными настройками и попрактиковались в рисовании с фонариком, небо — это предел того, что вы можете создать.Как мы уже упоминали ранее, это может быть забавная съемка, в которую могут поучаствовать ваши дети. Покажите им эти фотографии, на которых Пабло Пикассо пробует свои силы в световой фотографии, затем дайте своим детям фонарик и позвольте им раскрасить ночь!

Вот лишь несколько примеров того, что вы можете изобрести, но помните, что креативность — это ключ к успеху, поэтому не забывайте и о том, что делаете сами!

Сделайте креативную фотографию продукта или добавьте к объекту светлые акценты. Фото Джейсона Кори Попробуйте обвести контур вокруг вашего объекта.Вы можете использовать людей, домашних животных, статуи, неодушевленные предметы, что угодно! Фото: Powderruns: Проведите разведку заранее, чтобы найти интересные места для создания ваших картин. Фото: darkday Попробуйте использовать более одного цвета на кадр. Вы можете использовать несколько фонариков или попробовать фотосъемку с мультиэкспозицией. Автор фото: darkday

Поделитесь своими творениями

Итак, кто готов практиковать свои навыки светописной фотографии? Это будет непринужденный фотографический проект, над которым вы можете весело провести время в одиночестве или с семьей и друзьями.Давайте продолжим, поделившись созданными вами милыми световыми картинами. Поделитесь своими фотографиями или сделайте ссылку на свой блог в комментариях, чтобы мы тоже могли ими насладиться!

ПОДПИСАТЬСЯ

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Рисунок лампочки — Как поэтапно нарисовать лампочку

Лампочка — незаменимый предмет в нашей повседневной жизни.Это то, что дает нам свет в темноте.

Что может быть лучше для демонстрации своих художественных способностей, чем превращение, казалось бы, посредственного объекта в произведение искусства?

Если вы ищете что-то новое, чтобы рисовать и практиковать свои навыки рисования, то это может быть то, что вы ищете!

Мы создали пошаговое руководство по рисованию лампочки, состоящее из 9 простых и простых шагов.

Этот урок состоит из тщательно продуманных инструкций и визуальных иллюстраций , что значительно упрощает рисование лампочки в кратчайшие сроки!

Если вы новичок или эксперт в рисовании, мы уверены, что вы сможете нарисовать лампочку с помощью этого урока.

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Это отличный способ отточить свои художественные навыки, поскольку это руководство позволяет вам настроить свой рисунок и вручную подобрать уникальный набор цветов для ваших работ!

Развлекайтесь и используйте свои художественные навыки, чтобы нарисовать лампочку!

Как нарисовать лампочку — приступим!

Шаг 1

Нарисуйте идеальный круг в верхней части листа. Это очерчивает круглый корпус лампочки.

Если вам нужна помощь в начертании идеального круга, вы всегда можете воспользоваться циркулем. Это инструмент для рисования, который позволяет быстро и легко рисовать пропорциональные круги.

Шаг 2. Создайте грубый набросок лампочки

Прямо под кругом нарисуйте фигуру в форме конуса. Края двух разных форм должны быть совмещены, чтобы идеально формировать структуру лампочки.

Не нажимайте карандашом слишком сильно при рисовании контура.Важно рисовать легкими мазками, чтобы можно было легко стереть часть линии, которая в дальнейшем вам больше не понадобится.

Шаг 3. Уточните контур лампочки

Уточните форму лампочки, просто стирая нижнюю часть круга, перекрывающуюся внутри контура, открывая изысканную фигуру лампочки.

Шаг 4. Теперь нарисуйте первый слой крышки лампы.

Нарисуйте длинную тонкую линию прямо под стеклянной колбой, как показано на рисунке.Это создает первый слой основы.

Цоколь или цоколь лампочки выполняет три основные функции. Во-первых, он надежно поддерживает лампочку при подключении к источнику электроэнергии.

Во-вторых, он передает электричество от основного источника к самой лампочке. И, наконец, он удерживает стеклянную колбу и все компоненты внутри колбы.

Шаг 5 — Затем нарисуйте второй слой основы

Нарисуйте еще один слой основы прямо под первым слоем, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

На этом этапе у вас должна быть основа с двумя слоями друг над другом.

Шаг 6. Затем добавьте третий слой крышки

Повторите предыдущий шаг, чтобы создать третий слой основы.

После завершения этого шага у вас должна получиться основа с тремя равными слоями.

Шаг 7. Завершите колпачок или основание лампочки

После завершения трех слоев основания лампочки пора нарисовать ее нижнюю часть, которая соединяет лампочку с источником электричества.

Прямо под тремя слоями основы, которые мы нарисовали на предыдущих шагах, нарисуйте короткую направленную вниз диагональную линию, обращенную друг к другу с каждой стороны.

Затем нарисуйте слегка изогнутую горизонтальную линию, соединяющую обе нижние конечные точки каждой диагональной линии.

Шаг 8 — Нарисуйте опору для нити и контактный провод

Завершите оформление лампочки, протянув провод внутри лампы. Начиная от основания, нарисуйте две прямые, идущие вверх.

Как только вы достигнете желаемой длины контактного провода, которая составляет около дюйма, нарисуйте несколько спиральных линий, соединяющих обе линии, которые мы только что нарисовали.

Шаг 9 — Теперь сделайте так, чтобы лампочка выглядела освещенной

Теперь, чтобы получить дополнительный эффектный эффект, нарисуйте несколько вертикальных линий, окружающих стеклянную колбу. Это создает иллюзию свечения и заставляет лампочку выглядеть так, как будто она светится.

Теперь, когда мы успешно нарисовали лампочку, пришло время для самой захватывающей части — выбора цветов и раскрашивания вашего рисунка!

Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки и умение смешивать и сочетать разные цвета.

Лампочки чаще всего бывают традиционного белого и желтого цветов. Тем не менее, есть современные лампочки с широким спектром забавных цветов, таких как красный, синий, зеленый и другие!

Это дает вам множество вариантов цвета на выбор при раскрашивании лампочки.

Веселитесь, играя с цветами и наблюдайте, как ваша лампочка сияет!

Ваш чертеж лампочки готов!

Мы надеемся, что вам понравится это пошаговое руководство по рисованию лампочки.Теперь, когда вы умеете рисовать лампочку, вы можете использовать ее в более сложных рисунках в будущем.

Например, вы можете нарисовать интерьер дома с лампочкой, прикрепленной к потолку.

Мы регулярно загружаем совершенно новые уроки рисования, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы постоянно учиться рисовать что-то новое.

Не забудьте поделиться этими уроками со своими друзьями. Таким образом, вы все сможете весело провести время, рисуя вместе!

Как только вы успешно нарисовали лампочку и раскрасили ее, мы уверены, что вы очень гордитесь собой, создав шедевр.

Покажите свое произведение искусства, поделившись им на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Нам не терпится увидеть ваш рисунок светящейся лампочки!

Рисование падающих теней. Урок искусства.

свет

Есть два типа источников света: естественный (солнце, луна) и искусственный (лампа, свеча, фонарик и т. Д.).

естественный свет

Наши естественные источники света (Солнце и Луна) находятся довольно далеко.Создание тени будет включать некоторые элементы линейной перспективы (линия горизонта).

искусственный (точечный) свет

Точечный свет намного ближе к нам. Мы можем более точно позиционировать его в окружающей среде — мы можем точно сказать, как далеко он от объекта и как высоко от поверхности.

вам необходимо знать:

1 — Источник света (желтая точка)

2 — Объект

3 — Отметка заземления источника света — положение источника света на поверхности или земле (зеленая точка)

4 — Линия, соединяющая положение источника света и низ объекта (черная линия)

5 — Линия, соединяющая источник света (1), верх объекта (красная точка), и Линия 4 — определяющая конечную точку падающей тени (6)

6 — Конечная точка тени на поверхности

Это правило применяется к обоим типам источников света и ко всем формам и объектам.

Есть только одно отличие:

источник рассеянного света

Линии 4 параллельны, поскольку источник света не определен (пасмурный день, окно, очень большой источник света и т. Д.), Поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1).

Строки 5 также параллельны по той же причине.

прожектор

Каждая угловая точка соответствует приведенному выше правилу, чтобы сформировать точную форму тени.

тень точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень очень маленького круглого объекта, почти точку. Нарисуем муху. Почему бы нет?

Итак, у нас есть комната с одним прожектором и мухой. Поверхность земли — коричневый пол — туда мы и собираемся поместить тень.

Первое, что вы делаете, это отмечаете положение источника света на полу (, метка земли ).

Вы делаете это, рисуя прямую вертикальную линию до пола и отмечая точку на полу, которая находится точно под источником света.

Теперь нужно отметить положение мухи на полу (, отметка земли объекта ).

Обратите внимание на расположение источника света и мухи по отношению друг к другу — в моем случае свет ближе ко мне, чем муха (коричневые горизонтальные линии рисовать не нужно — они только для справки) .

Теперь соедините отметку земли и отметку земли объекта на полу линией — это определит направление, в котором тень будет появляться на полу.

Отлично!

Еще одна строительная линия, и готово!

Проведите линию от источника света через муху — до земли.

Пересечение отметит положение падающей тени!

Внимание:

Если у вас есть ориентир для источника света на вашем чертеже — тогда вам не нужно угадывать или оценивать свою наземную световую метку.

Например: источник света прикреплен к потолку или стене.

тень линии

flat shadow

На самом деле рисовать тень от линии немного проще — вам не нужно определять положение объекта на полу!

Итак, начнем снова с определения положения вашего источника света на поверхности земли (пола) — поместите отметку земли . Обратите внимание, что в этом случае мой объект (карандаш) мне ближе, чем свет.

Соедините световую метку заземления с нижней частью линии (в данном случае карандашом).

Теперь проведите линию (луч света) от источника света через конец линии (карандаш).

Это определит длину вашей тени.

изогнутая тень

Если вам нужно нарисовать тень, падающую на несколько поверхностей (пол и стены) — используйте те же шаги, просто немного измените их.

Допустим, ваша линия (другой карандаш) приближается к стене. Тень упадет как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

Просто согните леску, когда она попадет в стену!

Проведите линию от источника света через верх линии (карандаш), как показано:

Вот и все!

Рисунок ценности: ключ к реализму

Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.Это невероятно универсальный инструмент, если его правильно понять и использовать!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, когда он не имеет цвета.
Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

We Видеть средствами значений

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещается источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений и .

Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.

Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, это отношения между значениями объекта, которые делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.

Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.

Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.

Похоже, что очень сильный отраженный свет освещает нижнюю половину сферы, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисунке, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистичным, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представляете отношения между
значениями объекта, вы не создадите убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения рисования ценностей и привыкания к ней.

Рисунок стоимости и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы.

Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1.
В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение
относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную
диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Рисунок Марины Фридман

Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений дает гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей, названную …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей.

Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.

Связанная страница: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)

На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: одна буква сама по себе может не передать много, но в сочетании с другими буквами для формирования слов они создают
язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и рисования значений

F R E D O W N L O A D

Значение — один из важнейших элементов реалистичного рисования.

D Загрузите электронную книгу Элементы реалистичного рисования
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого рисования!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с чертежами значений, вас также может заинтересовать.