Рисовать красива: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Содержание

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):
  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Как научиться красиво рисовать на кофе – искусство латте-арт. Мастерская онлайн для жителей Москвы

Латте-арт стал неотъемлемой частью мира фирменного кофе. С целью привлечения клиентов в кофейнях все чаще начинают подавать кофе с нанесенным на поверхность рисунком. Техника латте-арт обретает огромную популярность. Чтобы ее освоить, совсем не обязательно быть профессиональным бариста. Приложив немного усилий, этим искусством под силу овладеть каждому.

21 октября 2020 года специалисты столичного экономико-технологического колледжа № 22 проведут вебинар «Латте-арт на основе кофе», где слушатели познакомятся с технологией приготовления и украшения различных видов кофе и кофейных напитков, разберут основные техники латте-арта.

Красивый латте-арт убеждает гостя в том, что напиток будет вкусным. Это подтвердило исследование Оксфордского университета. По мнению респондентов, красивый рисунок подтверждает, что кофе готовил профессионал. А потому во вкусе можно не сомневаться.

Создание рисунков на кофейной пенке – увлекательное занятие. Главное, придерживаться определенных рекомендаций и запастись терпением. Без всяких сомнений, спустя короткое время удастся достичь высокого уровня мастерства и создавать множество новых шедевров.

Стать участником.

Вся информация о программах на портале spo.mosmetod.ru в разделе YourSkills | Мастерство и профессионализм.

Ответственные:

Лукманова Е.В., старший методист ГМЦ ДОНМ.

Электронная почта: [email protected]

Бардина Е.В., методист ГМЦ ДОНМ.

Электронная почта: [email protected]

Телефон: +7 910 468-26-49.

Емельянова Мария Константиновна, старший методист ГМЦ ДОНМ.

Телефон: 8 (499) 763-67-58, доб. 139.

Электронная почта: [email protected]

Отв. за размещение информации: Шаврина Н.Е., методист ГМЦ ДОНМ.

Отв. за рассылку информации: Маркелова Е.М., методист ГМЦ ДОНМ.

 

Как нарисовать маму красиво поэтапно карандашом

Близится 8 марта, Международный женский день, и многим хочется порадовать свою маму трогательным подарком – портретом. Однако нарисовать маму красиво поэтапно карандашом – задача непростая даже для художников с опытом, а для ребенка это может быть совсем сложно. Я покажу, как нарисовать маму легко и без лишних усилий – просто повторяйте все этапы этого пошагового урока. Вам понадобится карандаш, ластик и бумага, раскрашивать мы будем любым подходящим для этого материалом – красками, цветными карандашами, мелками, фломастерами и вообще чем угодно.

Так как мы рисуем портрет мамы на 8 марта или на день мамы для детей, нам нужно будет нарисовать лицо и плечи. Люди имеют овальную форму лица, потому начнем рисование с построения вот такой основы. Я оставляю верх незамкнутым, там мы будем рисовать прическу. Возможно, у вас не получится с первого раза, но не беда – просто пользуйтесь ластиком и исправляйте ошибки на ходу.

Теперь нам надо нарисовать маме шею. Это будут две плавные линии, у вас должно получиться примерно так.

Дальше нам надо нарисовать плечи, чтобы портрет мамы выглядел приятно и органично. Вот, у нас уже готова основа и она начинает напоминать человека.

Теперь нам нужно красиво нарисовать лицо мамы. Я всегда начинаю рисовать лица с глаз, и портрет мамы на 8 марта не будет исключением. Рисуем две миндалевидных формы, а чуть выше – линии бровей. Здесь особенно важно вспомнить, какие именно глаза у вашей мамы и попытаться повторить их форму.

Чуть ниже я рисую аккуратный нос в виде всего двух черточек. Посмотрите, это очень легко нарисовать, но при этом такой носик выглядит естественно. Чуть ниже я рисую губы и легкую линию над подбородком.

Немножко подправляем контуры – не бойтесь корректировать портрет мамы на 8 марта карандашом, если вы хотите, чтобы получилось красиво. Здесь я рисую складки над глазами, радужную оболочку глаза и зрачки, а также реснички. Если у вашей мамочки на лице есть родинки, родимые пятнышки или другие особенности, обязательно отразите их!

Дело осталось за малым – нарисовать маме прическу и ушки. Уши мы рисуем примерно на том же уровне, что и глаза, а прическа будет такая, как у вашей мамы. У моей мамы короткие волосы с небольшой челкой, потому я рисую именно так.

Дальше нужно нарисовать одежду. Я рисую аккуратный воротничок, вы можете нарисовать любимый мамин свитер, топ, верхнюю часть платья. Можно добавить и другие детали – например, мамины красивые бусы, сережки и другие украшения, которые ей очень нравятся.

Если у вашей мамы другая прическа – например, длинные волосы, высокий хвост, каре или что-то еще – рисуйте карандашом именно так, как это выглядит. У вас может получиться, к примеру, вот так.

А теперь наш портрет мамы нужно поэтапно раскрасить! Кожу мамочки я рисую бежевого цвета, на щеках добавляю румянец. Волосы – приятного коричневого оттенка. Глаза у моей мамы особенные – один зеленый, другой – зеленый с коричневым пятнышком, это я тоже отражаю в своем рисунке, чтобы портрет на 8 марта был более узнаваемым. Не забываю делать тени оранжевым тоном на коже. Одежду раскрашиваю зеленым,  в тон глазам

Итак, я показала вам, как ребенку нарисовать маму красиво на 8 марта или на день мамы. Если вы решили нарисовать рисунок мамы и у вас получилось – обязательно поделитесь результатом в комментариях, мне очень интересно посмотреть. Если возникли проблемы – вы тоже можете обратиться за помощью в комментарии.

Как рисовать волосы карандашом нарисовать косу девушки

Давайте продолжим тему рисования человека и разберемся с тем, как рисовать волосы карандашом. Это очень интересная и важная тема. Для того чтобы научится рисовать красивые прически не нужно очень много практики, более важно знать о нюансах, которые помогают быстро и точно придать голове человека правдоподобный вид. 

Важные нюансы

Сначала, давайте поговорим, не о технике, а о логичных правилах и нюансах, которые, нужно знать и помнить, рисуя голову человека.

  • Первое, что мы должны учитывать, это то, что волосы у девушки лежат на голове, и в большинстве случаев повторяют ее округлую форму, спадают вниз под силой тяжести и гравитации
  • Волос человека имеет одинаковую толщину по всей длине. У животных шерсть у корней толще, а на кончиках совсем тоненькая. Это важно знать, для того чтобы эта шапка не получилась похожей на шапку из шерсти какого-то животного.
  • Человеческие волосы имеют достаточно яркий и выразительный блеск, особенно если они ухожены, вымыты и причесаны. Без блеска, они выглядят не совсем естественно.
  • В глубине цвет всегда кажется темнее, поскольку там меньше света, то есть достаточно глубокая тень.

Видео урок

Давайте посмотрим короткое видео, в котором изложены и показаны все этапы рисования прически и отдельных локонов:

Рисуем карандашом

Волосы у девушки лежат на голове, а значит, первое что мы должны обозначить на своем рисунке — это форма головы. Далее, нужно назначить форму прически. 

После того, как обозначили основные формы, можно разделить и назначить какие-то больше пряди. Дальше нужно отдельно заштриховать зону возле пробора, там обычно всегда цвет кажется темнее, из-за того, что каждый волосок у девушки в месте крепления к голове немного загибается.

  • Стоит помнить, что каждый штрих должен ложится по форме прически, должен повторять ее.
  • Чтобы подчеркнуть объем прически стоит показать тень, которая образовывается на поверхности головы, шеи и плеч.

После того как выделили пробор нужно заштриховать придать объем прическе по всей длине, учитывая участки света и тени. То место, на которое попадает больше всего света, будет практически блестеть. Естественно, яркость этого блеска зависит и от яркости света, и от свойств самих волос, но в большей или меньшей степени он практически всегда присутствует.

Рисуем поэтапно красками

Начальный этап работы с красками очень схож с тем, который мы используем, рисуя волосы карандашом.

Форма

Волосы стоит воспринимать как некую общую массу, объемную форму. Формы могут быть самые разные. Первое, что нужно сделать — показать эту массу.

Цвет

Далее, добавляем цвет, для этого выбираем какой-то один основной цвет, из теневых оттенков и закрашиваем им всю прическу. Такой подход подойдет для работы маслом и акрилом. Используя акварель, нужно сразу продумать все цвета и оттенки и располагать каждый на своем месте.

Свет и тень

Следующий этап нужно посвятить разметке основных пятен света и тени.

Базовое правило, которое работает в этом случае, это:

  •  в глубине цвет волос кажутся темнее, поскольку там тень;
  • а сверху обычно падает свет — там и будет все светлее и ярче.

Также на этом этапе уместно будет показать и тень от самих волос на лице человека.

Примеры:

Детали и лоск

После, добавляем то, что делает любую прическу более красивой, свежей, ухоженной — блеск. Как было сказано выше, степень и яркость этого блеска сильно зависит и от того в какой обстановке находится человек и от качества волос. Чем больше яркого освещения, тем больше и ярких бликов, и чем более гладкие и шелковисты пряди присущи прическе, тем больше они будут блестеть.

Здесь очень важно добавить и то, что детализировать прическу, каждый волосок можно до бесконечности, но не факт, что от этого изображение станет более выразительным и правдоподобным. Подумайте, когда мы смотрим на кого-то, мы ведь не выделяем каждый волосок по отдельности, мы видим целую массу, и лишь какие-то отдельные пряди или одна прядь может подвергаться нашему более детальному разглядыванию.

Также и в картинке, не стоит прорисовывать миллионы волосков, для достоверности и вполне убедительной детализации достаточно будет уделить немного больше внимания одной—двум прядям, выделяя на ней отдельные волоски. Обычно, это пряди которые, более всего освещены или находятся ближе всего к вам, скажем так, выходят на передний план.

Пышная прическа

Если волосы не уложены гладкими прядями, а каждый по отдельности, как быть в таком случае? В таком случае также как и в предыдущих обязательно нужно назначить форму головы и прически. Ту часть прически в которой сконцентрирована основная сама плотная масса можно заштриховать или закрасить основным теневым цветом. Сквозь такие пышные волосы будет проходить свет, иногда освещая каждый волосок по отдельности. Поэтому цвет в освещенной части и тени будет очень сильно отличаться. Освещенную массу также можно сначала залить каким-то основным более светлым цветом, а поверх добавить детали, то есть добавить отдельные волоски.

Как нарисовать косу

Чтобы нарисовать косу, нужно учитывать все те же подходы и принципы, о которых мы говорили выше. Нужно лишь учесть, что выступов на которые попадает свет и есть блеск будет значительно больше. Сначала намечаем форму головы, то каким образом будет размещена коса. Сразу можем легко наметить деления этой косички и потом начинаем работать со светотенью. То есть на каждом заломе намечаем тень, а на каждом выступе свет и блеск.

На рисунке ниже показано как сделать это поэтапно:

Вот, все рекомендации по рисованию волос, которыми я могу поделиться с вами сегодня. Если у вас есть какие-то свои секреты в этой теме, поделитесь ими с нами в комментариях, мы будем очень благодарны.

Желаю всем творческих успехов! 

переводите предл мой брат может красива рисовать

напишите про Казахстан пожалуйста чтобы было 3 маленьких текста 1 Where is your country? What other countries has it got borders with? What is the ca

pital city and the currency? What are the official languages and where do people speak them? 5 What languages do people study at school? What is the population of your country? 7 Do many people of other nationalities live in your country? Where are they from?​

составьте план
you have never seen a dodo. your friends and teachers have never seen a dodo. A lot more endangered species — fish, reptiles, insects,

birds, mammals — may disappear before you have children. it is not just animals that are in danger. so are plants. every year over 100,000 Square kilometers of forests are cleared for different uses, and a lot of forests are so badly damaged that they will hardly be able to recover. The huge forests help to control the world’s weather and to produce much of the oxygen in the air. there are many illnesses which we still cannot cure. if we want our lives to be healthy and interesting a lot of other creatures and plants need to growing space too.

Дам 100 балов за ответ помогите плиз

my favorite lesson нужно написать рассказ , любимый урок английский ,биология даю все баллы ​

Помогите плзздддддддд​

Помогите пожалуйста с этими вопросами.Нужно написать вопросы настоящим, прошедшим и будущим.

ПОМОГИТЕ ПРОШУ ВАС С АНГЛИЙСКИМ 7КЛАСС ДАЮ 20 БАЛОВ ​

What greetings do you use in different situations? ​

8. Fill in the gaps with yet, resently, how long, never, since, just, so far, for or ever.1. … have you been a teacher? 2. Kate has … cleaned the

windows. 3. He hasn’t phoned … Sunday. 4. She has only written one letter … . 5. Have you … been to Egypt. 6. Sandra has … driven a car before. 7. Have you used it … ? 8.You have known them … five years. 9. I haven’t invited anyone to the party … . 10. She has been skiing … she was child.​

ПОМОГИТЕ ПРОШУ ВАС С АНГЛИЙСКИМ 7КЛАСС ДАЮ 20 БАЛОВ ​

Как красиво рисовать стрелки на глазах: 10 секретов


Вопросы, рассмотренные в материале:

  • Почему так сложно рисовать стрелки на глазах
  • Как подобрать форму стрелки к своим глазам
  • Чем можно нарисовать стрелки
  • Как пошагово рисовать красивые стрелки тенями, карандашом, подводкой
  • Какие секреты помогут всегда рисовать красивые и симметричные стрелки


Нарисовать красивые стрелки, которые подходят практически всем женщинам, — задача не самая простая, особенно, если вы пользуетесь жидкой подводкой. При любом неверном движении ни о каком идеальном результате и речи быть не может. Поэтому полезно будет ознакомиться с собранными в данной статье пошаговыми инструкциями о том, как красиво рисовать стрелки на глазах.

Как красиво рисовать стрелки на глазах разной формы


За счёт правильного макияжа глаз можно легко подчеркнуть индивидуальность внешности. Если вы будете соблюдать простые рекомендации, то без труда сможете создать свой яркий и чувственный образ.


Не стоит думать, что красиво рисовать стрелки — это значит просто создавать черные полосы над глазами. В действительности выбор оттенка может быть абсолютно любым. Синяя, зелёная, розовая, белая, бежевая и даже серебристая стрелка вполне может украшать ваш макияж.


Если вам нужно замаскировать накладные ресницы, то при их наложении воспользуйтесь белым или прозрачным клеем. Красиво рисовать стрелку над глазом можно одним сплошным цветом или с применением растушевки, как при классическом смоки айс. Вы сами выбираете вид будущего макияжа, стараясь сделать так, чтобы в результате получился красивый контур и превосходный образ.


Рекомендуем к прочтению:


Помните о существовании маскировочных цветов. Благодаря оранжевым стрелкам удастся скрыть синеву на веках. За счёт жёлтых — замаскировать отёки. Обязательным условием является нанесение крема, как основы под тени.


Для каждой формы глаз необходима своя форма стрелок:

  • При миндалевидной форме стрелки могут быть абсолютно любыми. Ведь такие глаза по праву называют идеальными. Классическая стрелка прекрасно подчеркнет всю красоту взгляда.
  • Если у вас широко посаженные глаза, то линия должна быть широкой и начинаться от внутреннего уголка.
  • Для близко посаженных глаз рисовать стрелки следует, начиная от середины века, расширяя линию к внешнему уголку. Отлично будет, если вы соедините хвостик стрелки и подводки нижнего века.
  • С маленькими глазами лучше утолщать стрелку от середины века. Идеально, если концы линий будут утолщены и выйдут за границы глаз.
  • Для больших глаз подойдут стрелки, которые визуально их уменьшат. Для этого рекомендуется выгодно подчеркивать верхнее и нижнее веко.
  • Если у вас круглые глаза, то рисовать красивые стрелки следует от середины века, удлиняя «хвостик» к виску. Ещё важно подчеркнуть слизистую нижнего века.
  • При суженных глазах советуют рисовать тонкую стрелку, делая её толще в центре и приподнимая хвостик. Не стоит выделять подводкой нижнее веко, иначе глаза станут выглядеть ещё более узкими.
  • Женщинам с опущенными уголками рекомендуется рисовать стрелки с приподнятым хвостиком. При более широком исполнении они станут смотреться наиболее эффектно.
  • Для глаз с приподнятыми уголками рекомендуется, создавая стрелки, повторять линию роста ресниц, направляя при этом хвостик в сторону виска. Рисуя нижнюю линию, выделите её непосредственно под ресницами.
  • Для глаз с нависшими веками оптимальной станет тонкая подводка, которой вы выделите ресничный край, заполняя межресничное пространство. В противном случае, стрелку под нависшим веком будет абсолютно не видно. Важно растушевывать матовые тени среднего оттенка вдоль складки, заходя на нависающую часть. Благодаря этому взгляд станет казаться более открытым.



Если вы не знаете, как красиво рисовать стрелки на глазах карандашом на опущенном веке, то советуем воспользоваться одним простым советом: откажитесь от макияжа, который сделает ваш взгляд тяжёлым. При рисовании подобных линий стоит использовать рассыпчатые тени или косметический карандаш.


Открытым ваш взгляд станет, если вы, рисуя стрелку, приподнимете её у внешнего уголка. Окончание стрелки должно продолжать линию роста нижних ресниц.

Косметика, чтобы красиво рисовать стрелки на глазах


На сегодняшний день выбор всевозможной косметики велик. Она позволяет сделать взгляд выразительным и привлекательным. Выбирая подводку, учитывайте свой личный опыт и желаемый результат.



Это идеальное средство для тех, кто только начинает учиться красиво рисовать стрелки. С его помощью можно выделять глаза, он рисует ровно и легко корректируется. Однако у карандаша есть и свой минус: если вы не будет затачивать его перед каждым применением, ни о каком идеальном результате и речи идти не может.


Советуем воспользоваться простой рекомендацией: прежде чем затачивать карандаш, оставьте его на 30 секунд в морозилке. Учтите, что мягкими кайалами вы едва ли сможете нарисовать чёткие стрелки. Зато они отлично прорисовывают слизистый контур век и межресничное пространство. Так же такого рода карандаши допускается применять при создании дымчатых стрелок и для макияжа смоки айс.


Если вы не знаете, как красиво рисовать стрелки на глазах фломастером, стоит отметить, что с его помощью удаётся создать очень тонкую линию, однако ее яркость со временем начнёт блекнуть.




Вы можете применять обычные тени для того, чтобы нарисовать так называемые дымчатые стрелки. Для этих целей вам понадобится кисть, имеющая тонкий срез, за счёт которого можно рисовать ровные линии.




У этого средства есть удобный аппликтор-кисть, который легко рисует нужные стрелки. Подводка бывает жидкой, гелевой и кремовой, выпускается в различных форматах, включая лайнер или фломастер, а также в виде баночки. У подводки встречаются разные наконечники и кисти, различающиеся по толщине. Создать классические стрелки с ровными краями можно любой подводкой, однако важно помнить обо всех особенностях.


Для новичков лучше всего подойдет подводка, имеющая более толстую кисточку и подводка-фломастер. Те же, кто уже обладает достаточным опытом в рисовании стрелок, может воспользоваться специальной тонкой кистью.

  • Стрелки-наклейки.



Стрелки наклейки рекомендуется использовать представительницам прекрасного пола, не желающим наносить на глаза специальную косметику.

Как красиво рисовать стрелки на глазах: разные варианты

  • Классическая стрелка.



Для начала необходимо подготовить лицо. Осуществить это вы можете с помощью тональной основы. Затем добавьте бровям выразительности, используя карандаш или тени. После темными тенями выделите края глаз по уголкам. Карандашом или подводкой проведите тонкую или толстую линию, начиная от внутреннего угла глаза к внешнему. Хвостик стрелки при этом должен быть поднят к линии бровей. Учитывайте, что для того, чтобы стрелка получилась аккуратной, ее следует рисовать строго вдоль ресничного контура, проводя тонкую линию от внутреннего уголка глаза, плавно утолщая ее к центру.

  • Египетская стрелка.



Для ее создания необходимо просто продлить стандартные стрелки на нижнем веке и направить их вниз.

  • Широкая стрелка.



Идеальный вариант для похода в учебное заведение или офис, а также для всевозможных мероприятий и вечеринок. Начинать рисовать стрелку следует с внутреннего уголка глаза. Линия должна быть тонкой, аккуратной, проходить по контуру ресниц, максимально близко к ним. Делать это необходимо неоднократно, до тех пор, пока линия не станет четкой и красивой. После стрелку необходимо сделать более толстой.

12 студий по всей Москве, в Санкт-Петербурге, Нижнем Новогороде и Туле

223 мастера на любой вкус

Качественное обслуживание с гарантией 7 дней

Регулярные акции и подарки для клиентов

Забронировать скидку 25%

  • Двойные стрелки.



Двойные стрелки — тренд этого сезона. Они позволяют визуально сделать глаза больше, а ресницы — гуще. Если вы хотите нарисовать красиво двойные стрелки, то начинайте с прорисовки хвостиков линий, а только потом — ресничных краев.


Тем, кто любит эксперименты, советуем проводить стрелки не вдоль линии ресничного роста, а по складкам верхних век, стараясь незначительно отступать от нижних.

  • Арабские стрелки.



Эта техника рисования стрелок не подходит на каждый день. Однако такие линии, безусловно, смотрятся весьма эффектно не только в жизни, но и на фото. Это стало одной из причин популярности арабских стрелок в социальных сетях.


Для создания идеальных стрелок необходимо уделять особое внимание прорисовке межресничного пространства верхних и нижних век. После можно проводить линию.

  • Приподнятые стрелки с эффектом «кошачьих глаз».



Женщины, желающие создать так называемый «кошачий» макияж глаз, должны освоить технику рисования приподнятых стрелок. В этом нет ничего сложного. Достаточно лишь провести линии, начиная от внешних уголков к кончикам бровей, а после закрасить пространство между ресницами и соединить всё плавными линиями.


Рисуя кончики стрелок, старайтесь не натягивать кожу и не закрывать глаза.

Как научиться красиво рисовать стрелки на глазах при помощи теней


  1. Прежде всего, вооружитесь скошенной кистью, имеющей плотный натуральный ворс.
  2. Нанесите на нее фиксатор макияжа.
  3. Набрав на кисть небольшое количество теней темного оттенка, приступайте к рисованию стрелок.
  4. Рисуйте линию плавными штрихами, двигаясь от центральной части века к внутреннему уголку глаза.
  5. Точно такую же линию проведите к внешнему уголку.
  6. Нарисуйте стрелку, которая совпадала бы с природным изгибом ресниц около внешнего уголка.
  7. Соединив образовавшиеся линии, закрасьте соединение.
  8. Старайтесь делать так, чтобы хвостик не опускался ниже, чем уровень нижнего века.

Как красиво рисовать стрелки на глазах карандашом: пошаговая инструкция


Рассмотрим пошагово, как красиво рисовать стрелки на глазах карандашом (смотрите фото выше).


Шаг 1. Подготовьте веко.


Данный этап имеет большое значение. Если есть хорошая база, считайте, что успех вами на половину уже достигнут. Не нужно пользоваться кремами для век или иными средствами, оставляющими на коже липкий или влажный след. Веко необходимо очистить при помощи мицеллярной воды и нанести устойчивый праймер для век. В качестве альтернативы можно использовать пудру.


Тем, у кого жирная кожа, советуем всегда пользоваться матирующими салфетками и промакивать кожу век на протяжении дня. Это позволит стрелкам сохраняться и не расплываться.


Шаг 2. Сделайте межресничную подводку.


Для визуальной густоты ресниц и большей гармоничности макияжа со стрелками необходимо прокрашивать пространство между ресницами на верхнем веке при помощи стойкого карандаша.


Выделите им корни ресниц на верхнем веке, начиная от внутреннего угла к внешнему. Важно позаботиться заранее о том, чтобы карандаш был хорошо наточен. Во избежание отпечатывания подводки на нижнем веке, рекомендуем в течение первых 10–15 секунд после ее нанесения не моргать.


Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки.


Смотря в зеркало перед собой, старайтесь нарисовать аккуратный хвостик стрелки. Данное действие важно повторить и на втором глазу: это поможет достичь симметричного результата. Для того чтобы стрелка получилась заостренной, вам необходимо приложить карандаш к уголку глаза и выполнить резкое движение к виску, рисуя небольшой штрих.


Шаг 4. Подчеркните контур ресниц.


Осторожно при помощи карандаша прокрасьте линию контура ресниц, соединив ее с хвостиком. Для получения максимально ровной линии советуем при прорисовке незначительно оттянуть пальцем кожу века от внешнего уголку глаза к виску. Однако делайте это аккуратно, старясь чересчур не растягивать кожу. Кроме того, не следует выполнять подобное на первом этапе, рисуя хвостик стрелки. В противном случае он окажется неровным.


Шаг 5. Сделайте стрелку более толстой.


Утолщать стрелку следует от внутреннего уголка к внешнему, сначала на одном веке, потом на втором. После нанесите на ресницы тушь.

Как красиво рисовать стрелки на глазах подводкой поэтапно.


Тем, кто уже освоил технику создания стрелок карандашом, можно начинать пробовать создавать их с использованием жидкой или гелевой подводки. Рассмотрим, как красиво рисовать стрелки на глазах подводкой поэтапно (см. фото).



Вы можете ознакомиться с двумя разными инструкциями. Одна из них расскажет о том, как красиво рисовать классическую тонкую стрелку, другая — как создать базовый вариант «кошачьего взгляда».

  • Тонкая стрелка.


Этап 1. От внешнего уголка глаза вам следует вывести тонкую линию, параллельно ресничному краю.


Этап 2. Далее следует соединить хвостик и ресничный контур.


Этап 3. После прокрасьте пространство между ресницами по верхнему веку, используя для этого черный водостойкий карандаш.


Этап 4. С помощью небольшой маленькой кисти-карандаша оставьте блик светлыми тенями на внутреннем уголке глаза, используя его также и под бровью. За счет этого глаз не станет казаться плоским, не смотря на яркую стрелку.


Этап 5. Выделите ресницы тушью, и ваш образ будет готов!

  • Широкая стрелка.


Этап 1. Важно подготовить веко: нанесите на него базу под тени или пудру. Тонкой кисточкой и гелевой подводкой нарисуйте линию от угла глаза до складки верхнего века. Старайтесь, чтобы стрелка была параллельна основанию брови.


Этап 2. Зрительно разделив линию по контуру верхних ресниц на 4 части, отступите на 1/4 от внешнего уголка и нарисуйте стрелку, которая смотрит в сторону кончика хвостика.


Этап 3. Проведите четкий штрих от внутреннего уголка глаза к середине того отрезка, который вы нарисовали в предыдущем пункте.


Этап 4. Образовавшиеся пустые полоски закрасьте.


Этап 5. Пространство между ресницами верхнего века также прокрасьте и нанесите на ресницы тушь.

Секреты самых красивых стрелок на глазах



Не всегда сразу удается создать идеальные стрелки. Однако если учитывать несколько рекомендаций, то результат вас точно порадует.

  1. Для того чтобы ваша рука не дрожала, когда вы рисуете стрелку, оставьте локоть на ровной поверхности. Мизинец руки уприте в щеку. Так удастся создать еще одну точку опоры для руки, рисующей стрелку.
  2. В случае, когда стрелка в результате оказалась не совсем идеальной, можно просто еще раз выделить ее границы черными тенями. Это поможет замаскировать неровности.
  3. Если выработали стойкой подводкой, необходимо дождаться ее полного высыхания, а после нанести прозрачную транспарентную пудру. Так макияж прослужит вам значительно дольше.
  4. Оперативно и просто исправить недочеты вы можете с помощью консилера или корректора. Эти средства скрывают участки с лишней подводкой или карандашом. В случае отсутствия у вас подобных «помощников», исправить ситуацию вы можете прозрачным бальзамом или блеском для губ.
  5. До того, как начинать рисовать линию подводкой, наметьте несколько точек по ресничному контуру и проведите по ним максимально ровную линию.
  6. Нарисуйте предварительную линию, своего рода эскиз будущей стрелки, и только после начинайте использовать подводку.
  7. Для создания аккуратного и ровного хвостика стрелки можно приклеить рядом с внешним уголком глаза небольшой кусочек скотча.
  8. Простейший способ рисования ровных стрелок гласит: рисуйте так, как получается, а потом удалите ватной палочкой то, что будет выходить за границы.
  9. Рисуйте сначала с той стороны, с которой вам не слишком удобно. Обычно для правшей — это левый глаз, а для левшей — правый.
  10. Рисовать хвостики стрелок необходимо с открытыми глазами. Это позволит вам следить за направлением, длиной и симметричностью линий.



Из видео ниже вы узнаете 4 хитрости, позволяющие красиво рисовать ровные и эффектные стрелки


• %d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c | Glosbe

В начале 2007 года Fiat Auto S.p.A. была реорганизована в четыре новые автомобильные компании: Fiat Automobiles S.p.A., Alfa Romeo Automobiles S.p.A., Lancia Automobiles S.p.A. и Fiat Light Commercial Vehicles S.p.A. Собственником всех четырёх компаний является Fiat Group Automobiles S.p.A. В 2007 году публике была представлена спортивная модель Alfa Romeo 8C Competizione.

2007-ci ilin əvvəlində, Fiat Auto S.p.A. dörd yeni avtomobil şirkətinə çevrildi: Fiat Automobiles S.p.A., Alfa Romeo Automobiles S.p.A., Lancia Automobiles S.P.A. və Fiat Light Ticarət Vasitələri S.p.A. Bütün dörd şirkətin sahibi Fiat Group Automobiles S.p.A. dır.

WikiMatrix

К настоящему моменту власти признали «экстремистскими» 80 религиозных публикаций Свидетелей Иеговы.

Bu günə kimi Rusiya Federasiyası Yehovanın Şahidləri tərəfindən nəşr olunan 80 ədəbiyyata «ekstremist» adı verib.

jw2019

Причиной кровоизлияния в головной мозг чаще всего является гипертоническая болезнь (80—85 % случаев).

Gicgah epilepsiyası — epilepsiyanın bütün parsial formaları arasında ən tez-tez (80-85%) rast gəlinir.

WikiMatrix

Урок: Главных пунктов должно быть немного (be с. 213, абз. 2 — с. 214, абз.

Dərs: Əsas bəndlər çox olmamalıdır (be s. 213, abz. 2 — s. 214, abz.

jw2019

26 марта 1970 года Фил Спектор сделал ремикс песни для альбома Let It Be.

26 mart 1970-ci ildə isə Fil Spektor, «Let It Be» albomu üçün mahnının remiks versiyasını hazırlayıb.

WikiMatrix

Когда Моисею было 80 лет, ему выпала честь вынести кости Иосифа из Египта (Исход 13:19).

Musa 80 yaşında olanda Yusifin sümüklərini Misirdən çıxardı (Çıxış 13:19).

jw2019

Урок: Почему важно быть источником ободрения (be с. 268, абз.

Dərs: Ruhlandırmaq nəyə görə vacibdir?

jw2019

Моисею было 80 лет, когда Иегова дал ему важное поручение (Исход 7:7).

Yehova Musaya tapşırıq verəndə onun 80 yaşı var idi (Çıxış 7:7).

jw2019

УЧЕБНЫЙ МАТЕРИАЛ. Библия (включает в себя «Христианские Греческие Писания — Перевод нового мира») [bi2]; «Сторожевая башня» [w]; «Учимся в Школе теократического служения» [be]; «„Все Писание“ достоверно и полезно» [bsi]; «Темы для библейских разговоров» [td] из приложения в bi2.

DƏRS MATERİALI: Verilən tapşırıqların əsasını «Müqəddəs Kitab» və «İncil», «Gözətçi Qülləsi» [w], rus dilində olan «Teokratik Xidmət Məktəbində tə’lim alırıq» [be] kitabı, «“Hər Müqəddəs Yazı” doğru və faydalıdır» [bsi06] broşürasında çap edilən material və «Müqəddəs Kitab əsasında söhbət etmək üçün mövzular» [td] broşürası təşkil edəcəkdir.

jw2019

Сестрам, которые получают это задание, либо назначается условная ситуация, либо они сами выбирают ее из списка, приведенного в учебнике «Школа служения», с. 82.

Bu tapşırığı alan şagirdlərə şərti vəziyyət ya tə’yin olunur, ya da ki, onlar onu «Xidmət Məktəbi» kitabının 82-ci səhifəsindəki siyahıdan özləri seçirlər.

jw2019

Действие фильма разворачивается в Испании в 80-х годах XX века.

Filmdəki hadisələr İspaniyada XX əsrin 1980-cı illərində baş verir.

WikiMatrix

Опрос, проведенный социологами Кристофером Бадером и Карсоном Менкеном, показал, «что в паранормальные явления верят 70—80 процентов жителей США».

Sosiologiya professoru Kristofer Beder və Karson Mankenin Birləşmiş Ştatlarda apardığı sorğuya əsasən, «məlum olub ki, amerikalıların 70—80 faizi paranormal hadisələrin ən azı bir növünə inanır».

jw2019

Был осуждён 81 человек.

İlçəyə bağlı 81 kənd var.

WikiMatrix

Сотрудничает с агентством 81 Produce.

81 Produce şirkəti ilə əməkdaşlıq edir.

WikiMatrix

Население малайской части острова (штат Сабах) составляет порядка 25 000 человек (153 км2), индонезийской части (провинция Северный Калимантан) — 80 000 человек (299 км2).

Aadnın Malayziya hissəsində (Sabah ştatı) 25 000 nəfər (153 km2), İndoneziya (Şimali Kalimantan vilayəti) — 80 000 nəfər yaşayır (299 km2).

WikiMatrix

На фабрике работало 80 рабочих.

Artıq şirkətin 80 nəfər işçisi vardı.

WikiMatrix

В этой картине Мэрилин исполнила композицию «I wanna be loved by you», по выражению Роджера Эберта, гимн сексуальности на экране.

Bu filmdə Merilin «I wanna be loved by you» kompozisiyasını ifa edib, tənqidçi Rocer Ebert qeyd edib ki, bu mahnı ekranda seksuallığın himnidir.

WikiMatrix

Например, в таком густонаселенном городе, как Сан-Паулу (Бразилия), число убийств за последнее десятилетие сократилось примерно на 80 процентов.

Məsələn, Braziliyanın sıx məskunlaşmış şəhəri olan San-Pauluda son on il ərzində qətllərin sayı 80 faiz azalıb.

jw2019

Строительство подземного отводного канала для хранения излишков воды после сильных тайфунов или обильных дождей началось в 80-е годы.

Güclü tufanlardan və ya bol yağışlardan sonra suyun artıqlarının saxlanılması üçün yeraltı budaq kanalının tikintisi 80-ci illərdə başlanmışdır.

WikiMatrix

13 В сентябре 2009 года более 80 процентов города Манилы (Филиппины) было затоплено в результате проливных дождей.

13 Filippinin paytaxtı Manilanın 80 faizdən çox ərazisi 2009-cu ilin sentyabr ayında yağan aramsız leysan yağışları nəticəsində suyun altında qalmışdı.

jw2019

Бабилине было почти 80 лет, когда она решила стать Свидетелем Иеговы.

Düzgün davrandığıma əmin idim». 70 yaşı olanda Babilina Yehovanın Şahidi oldu.

jw2019

Песня 82 и заключительная молитва.

jw2019

УЧЕБНЫЙ МАТЕРИАЛ. Основой для заданий будет Библия (включает в себя «Христианские Греческие Писания — Перевод нового мира») [bi2], «Сторожевая башня» [w], «Учимся в Школе теократического служения» [be], материал из книги «Все Писание вдохновлено Богом и полезно» [si], который будет напечатан отдельно, и «Темы для библейских разговоров» [td] из приложения в bi2.

DƏRS MATERİALI: Verilən tapşırıqların əsasını “Kitabı Mukaddes” [KM] və “İncil”, “Gözətçi Qülləsi” [w], “Mə’ruzə söyləmək və tə’lim vermək qabiliyyətini yaxşılaşdırmaq” [ht], ayrıca dərc olunacaq “Hər Müqəddəs Yazı Allahdan ilham almış və faydalıdır” [si] kitabından alınan material və “Müqəddəs Kitab əsasında söhbət etmək üçün mövzular” [td] broşürası təşkil edəcəkdir.

jw2019

80 % порта были проданы в апреле 2011 года компании APM Terminals, дочернему предприятию датской компании Moller-Maersk.

Limanın 80% səhmləri 2011-ci ildə APM Terminals şirkətinin törəməsi olan Moller-Maersk satılmışdır.

WikiMatrix

Учебный бланк каждого учащегося находится в его личном учебнике, на страницах 79—81.

Dərs blankı hər bir şagirdin şəxsi kitabının 79-dan 81-dək səhifələrində yerləşir.

jw2019

[Crysta] Как рисовать красивые линейные рисунки [CLIP STUDIO PAINT для начинающих] от 隼 人 ろ っ く

На этот раз я научу вас, как рисовать красивые линейные рисунки.

Просто немного изменив сознание чего-то, можно уменьшить размытость границ.
Пожалуйста, попробуйте!

* Извините, это видео является комментарием только на японском языке.
Если вы думаете «Все в порядке!», Щелкните по нему.
* Извините, это обучающее видео только на японском языке.
Если вы думаете: «Я все еще в порядке! Если вы думаете, что сможете это сделать, нажмите здесь.

https: // youtu.be / 7y5ZQfruRmE

Есть видео, которые нельзя публиковать с советами (отражены защищенные авторским правом).
Представление и объяснение того, как рисовать рисунок, информация и знания об изображении, а также советы, которые могут улучшить иллюстрацию и сократить время с помощью небольшой техники.
Я был бы рад, если бы вы пришли на это посмотреть.

https://www.youtube.com/channel/UCtKqZDgqH9QnxJYeF0GDReQ

Научитесь делать простые и красивые цветочные дудлы

Фото: Stock Photos from Sergei Drozd / Shutterstock

Для многих создание заметок и рисование идут рука об руку.И действительно, исследования показали, что создание повторяющихся шаблонов или набросков действительно может улучшить вашу концентрацию и кратковременную память. Кроме того, поскольку рисовальщики склонны рисовать то, что им знакомо, это упражнение также является отличной формой снятия стресса. Если вы опытный рисовальщик, вы, вероятно, уже знаете, какие предметы вы предпочитаете рисовать. Однако, если вы начинаете рисовать впервые, цветы — отличный первый предмет.

Веселые и причудливые цветы бывают самых разных форм и размеров, поэтому их снова и снова интересно рисовать.Здесь мы научимся рисовать четыре простых цветка: ромашку, розу, тюльпан и мак. Затем мы рассмотрим несколько простых способов украсить ваши каракули, а также то, как сделать мечтательные завитки и лозы. Готовы начать? Затем возьмите свои художественные принадлежности и немного бумаги — пора сделать цветочных рисунков !

Заполните свои альбомы цветочными рисунками!

Фото и искусство: Маргарита Коул | Мой модерн встретил

Как рисовать ромашки

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

  1. Начните с нарисуйте маленький круг , чтобы создать центр цветка.
  2. Далее мы переходим к и добавляем лепестки . Нарисуйте длинный и тонкий овал, который соединяется с центром.
  3. Продолжайте движение по центру цветка , медленно добавляя лепестки. Чтобы они были достаточно ровными, полезно переворачивать страницу по мере продвижения.
  4. Затем, нарисуйте длинный стержень , прямой или волнистый, как хотите.
  5. Добавьте к стеблю небольшой лист с выступами.
  6. Затем, добавьте еще несколько листьев разных размеров к стеблю и проведите длинную линию по центру каждого из них.Соедините с этой центральной линией пару более мелких линий, которые веером расходятся по обе стороны от листа.

Как рисовать розы

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

  1. Начните с , рисуя крошечное сердечко , чтобы создать центр розы.
  2. Далее, начнем наслоить лепестки . Нарисуйте лепестки широкой округлой формы и держите первый слой относительно близко к центру.
  3. По мере того, как мы расширяем цветок, делаем лепестки немного больше и раскрываем.
  4. Последний слой цветов должен быть заметно больше остальных и лежать достаточно ровно.
  5. После этого мы можем добавить пару листьев к розе. Нарисуйте большую форму капли с выступами по бокам.
  6. Затем добавьте еще один лист к противоположной стороне и проведите центральную линию посередине. Используя эту линию, вы хотите, чтобы набросал несколько линий, которые расходятся по обе стороны от листа . После того, как вы добавили текстуру к обоим листьям, вы можете добавить несколько штриховок к розе или оставить ее незаполненной.

Как рисовать тюльпаны

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

  1. Начните с нарисуйте широкий овал , чтобы создать луковицу тюльпана
  2. Затем мы перейдем к и создадим лепестки . Итак, разделите тюльпан на четыре или пять разных частей. Тот, что в центре, должен быть больше по сравнению с лепестками по бокам.
  3. Если вас устраивают лепестки, то сотрите овальную направляющую .
  4. Затем, нарисуйте длинный стержень . Это может быть неровно или прямо — решать вам.
  5. Затем, добавьте длинный тонкий лист .
  6. Наконец, нарисуйте еще один лист , на этот раз согнутый в одном углу.

Как рисовать маки

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

  1. Начните с нарисуйте круг , чтобы создать центр мака.
  2. Затем охватите центр двумя широкими лепестками .
  3. Продолжайте строить цветок с большими лепестками, пока не создадите два или три слоя.
  4. Затем соедините мак с длинной ножкой .
  5. Затем, добавьте тонкий лист с определенными выступами с обеих сторон.
  6. Добавьте еще один лист к стеблю и нарисуйте длинную центральную линию внутри него. Используя эту линию, нарисуйте несколько более коротких линий, которые расходятся с обеих сторон. Затем затемните центр цветка еще немного.Если хотите, можете добавить несколько штриховок к лепесткам, чтобы придать им четкость.

Украсьте свои цветочные каракули этими простыми приемами.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Хотите добавить немного больше к вашему цветку? Что ж, есть несколько простых способов сделать это.

  • Мерцание: Эта забавная форма напоминает звезды, но ее гораздо проще нарисовать. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать четыре мягкие L-образные линии, которые пересекаются — или почти пересекаются — в каждом углу.Как только вы освоитесь, вы увидите, что они делают любой рисунок более ярким.
  • Лучи: Хотя это всего лишь линии, их расположение может мгновенно украсить вашу иллюстрацию. Попробуйте сделать корону в верхней части цветка, чередуя длинные и короткие линии. Или вы можете нарисовать одну длинную линию в центре вашего объекта и обрамить ее медленно спускающимися лучами — как в треугольнике.
  • Точек: Расположение точек, как и лучи, также может придать рисунку причудливость.Вы можете нарисовать их от руки в форме дуги вокруг эскиза или, если хотите быть более точными, вы можете использовать циркуль, чтобы сделать идеальный круг и нарисовать точки вдоль линии.

Или сделайте фигурные лозы и завитки.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Если вы застряли в классе и хотите расширить свои цветочные рисунки до чего-то более причудливого, то рисование виноградных лоз и завитков может быть отличным занятием. Для начала просто нарисуйте длинную извилистую линию, которая заканчивается спиралью.Затем добавьте листья, бутоны и цветы любым способом. Вы можете сделать их длиннее, прикрепив к ним несколько спиралей, или даже сделать круг. По мере практики вы обнаружите, что с помощью этой простой техники можно создавать самые разные узоры.

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать подсолнух за 9 простых шагов

Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Как нарисовать красивые печатные буквы

Автор: Сандра Брезина

Художник-писатель, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.[…]

В этом уроке я покажу вам 4 способа рисования основных печатных букв.

Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы можете изучить некоторые основные типографские факты и продолжить мой продвинутый подход к разработке вариантов ваших основных форм букв.

Рисование простыми печатными буквами

Обычно вы разрабатываете только те буквы, которые вам нужны для вашего проекта надписи. Однако давайте пройдемся по этапам создания целого алфавита. Я использую квадратную бумагу и развиваю буквы в сетке из 6 квадратов в высоту и 4 квадратов в ширину.Этот шаблон является нашей основой для применения 4 методов создания печатных букв.

Мой совет: поиграйте со своей сеткой. Если вы используете квадраты 6 x 3, ваши буквы будут иметь более сжатый вид.

Метод 1. Использование контуров

На основе ваших букв скелета нарисуйте последовательный контур вокруг ваших фигур. Закругленные углы здесь — мое личное предпочтение.

Примечание. Закругленные края влияют на внешний вид букв настолько, что они выглядят очень дружелюбно и мягко.

Метод 2: Применение геометрических фигур

Для этой техники вы рисуете согласованные формы, такие как прямоугольники, вокруг букв скелета. Квадратная бумага под вашим рисунком помогает обеспечить одинаковую ширину.

Ваш скелет должен располагаться по центру ваших геометрических фигур.

Метод 3: Наброски

Это мой самый любимый подход, так как вы можете быстро формировать буквы. Нарисуйте линии настолько тонкими или толстыми, насколько хотите.Обведите свой результат, чтобы получить более точный вид. Уточните свой результат и заполните свои буквы.

Метод 4. Используйте маркер с монолинейной кистью

Используйте монолинейный маркер (фломастер) и напишите буквы над скелетом. Поместите лист бумаги над письмом и перерисуйте фигуры карандашом. Оптимизируйте свои формы.

Испытайте себя: печатные буквы имеют многогранную форму. Развивайте свой собственный стиль, создавая причудливые формы из основных печатных букв.

В этом уроке я дам вам более продвинутые советы по изменению формы букв.

Создание целого буквенного алфавита

Поместите новую бумагу для набросков над скелетом и увеличьте ширину линий, нарисовав одинаковые формы (прямоугольники) вокруг каждой линии. Внимательно посмотрите на мой пример, чтобы увидеть, как я развиваю более сложные буквы, такие как A, R, M, N, V, W.

Как только вы будете довольны телами букв, заполните наброски формы.
Поздравляю, вот и он: ваш алфавит из печатных букв с монолинейными штрихами.

Продвинутые навыки создания печатных букв

Давайте поговорим о шрифтах без засечек и засечек

Мы можем разделить печатные буквы на без засечек и с засечками. Во время промышленной революции около 1760–1840 годов начали появляться новые шрифтовые конструкции, в том числе буквы без засечек, которые также назывались гротескными буквами. Причина такого названия: люди не привыкли к тому, что буквы без засечек.

Буквенным формам без засечек не хватает каллиграфических характеристик. У них нет никаких удлинений или декоративных концов, добавленных к их стеблям.

Буквы с засечками, восходящие к древнеримским временам, имеют одну общую черту: все они имеют особые знаки или декоративные элементы, добавленные к их основным штрихам или основам.

Колонна Траяна в Риме, например, изображает очень древний латинский алфавит, в котором тонкие засечки были нанесены зубилом.

Высококонтрастные и малоконтрастные буквы

Существует еще одна классификация: буквы можно разделить на формы с высокой и низкой контрастностью или вообще без контраста.

Мой совет: соответствующая ширина штриха имеет большое влияние на внешний вид ваших букв.

Все заглавные буквы U основаны на том же скелете U, который вы видите на моем эскизе. Буквы с монолинейными штрихами, будь то тонкие (2-й ряд слева) или толстые (3-й ряд слева), представляют собой формы без контраста.

Разница в ширине привлекает внимание к вашим буквам, и в большинстве случаев они выглядят более интересными, элегантными или игривыми. Поэкспериментируйте с созданием контрастов разной степени.

Знание продвинутого уровня

Ваши заглавные буквы располагаются на базовой линии и достигают высоты верхнего края. Это ваша основная рамка, состоящая из квадратов 6 х 4.

Круглые (B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, U) и треугольные формы (A, V, W) требуют перерегулирования. Это означает: их формы должны быть немного ниже базовой линии или высоты крышки или левой / правой стороны вашей сетки (B, D, O, Q,…).

Наш алфавит включает в себя круглые, прямоугольные и треугольные формы.Чтобы буквы выглядели похожими, необходимы оптические настройки. Это не имеет ничего общего с математическими измерениями. Вы должны измерять внешний вид глазами.

  • Внимательно посмотрите на мои буквы E, F, L, T. Нарисуйте их поперечины короче 4 квадратов шириной. Иначе они выглядели бы немного не по форме.
  • Нарисуйте нижнюю часть живота B немного шире, чем верхнюю.
  • В моем примере N немного шире, чем 4 квадрата. Это также относится к моим буквам K, M и X.
  • Нарисуйте верхнюю перекладину буквы Z короче нижней перекладины.

Мой совет: как насчет поперечин в целом?

  • Перекладина буквы H находится по центру и находится на высоте x.
  • Перекладина буквы А находится ниже x-высоты.
  • Поперечина вашего R находится ниже центральной оси x, но выше поперечной перекладины вашего A.
  • Поперечина E находится немного выше центральной x-высоты.
  • Что касается F, его поперечная планка немного ниже, чем у вашего E.

Примечание: поперечина всегда немного уже, чем ширина вашего штриха. Когда вы рисуете буквы шириной в 1 квадрат, поперечные полосы должны иметь размер менее 1 квадрата.

Создание буквы средней контрастности

Действуйте следующим образом: Нарисуйте свой скелет. Нарисуйте ширину по своему желанию. Помните о принципах каллиграфии. Когда вы поднимаете руку вверх, вы должны создать тонкую ножку. Когда вы опускаете руку вниз, вы должны втягивать более толстый стержень.

Обведите контур и оптимизируйте форму. Как только вы будете удовлетворены, заполните тело.

Если вы не уверены в правильности размещения утолщенных штрихов, поищите в Google высококонтрастные шрифты без засечек, чтобы проанализировать правильную структуру.

Создание различных форм печатных букв

Возьмите скелетный алфавит, который вы создали в начале этого урока. Используйте его в качестве отправной точки для разработки дальнейших форм печатных букв.

  • Шаг 1: Поместите бумагу для рисования или квадратную бумагу над скелетом.
  • Шаг 2: Нарисуйте линии и измените ширину стеблей.
  • Шаг 3: Обведите контур и оптимизируйте свои каракули, чтобы получить точные формы печатных букв. Запомните все оптические настройки, которые могут потребоваться.
  • Шаг 4: Добавьте засечки к печатным буквам, если это тот стиль, который вы имеете в виду.

Совет. Поищите в Google информацию о правильном размещении шрифтов с засечками.Создайте мудборд и соберите различные засечки и декоративные элементы, добавленные к окончанию основы.

Как только вы узнаете правила, вы можете нарушить их, например, добавив перекладины на довольно высоком месте. Когда вы вводите принципы в свой алфавит, ключевым моментом является последовательность.

  • Шаг 5: Заполните буквы, чтобы получить высокий контраст между черным и белым. Это помогает оценить внешний вид ваших писем.

Как только вы освоитесь с этой техникой, вы можете испытать себя, рисуя художественные формы печатных букв.

Применение метода каракулей к проекту рукописного ввода

Чтобы предоставить вам различные типы букв, мой пример надписи включает в себя многогранные формы.

Совет: используйте квадратную бумагу под набросок.

Мой профессиональный совет: помните о своей сетке. Другой метод — набросать фигуры (одинаковые прямоугольники, эллипсы и треугольники), внутри которых вы помещаете буквы. Это помогает рисовать однородные буквы формы.

Техника каракулей — это быстрый и грубый метод, который поможет вам оценить вашу концепцию.Вы получите хорошее представление о том, как может выглядеть ваш проект ручной надписи.

Возьмите чистый лист бумаги и добавьте свой стиль к печатным буквам. Обведите контуром каракули, добавьте засечки или закругленные углы, росчерки, завитушки, украшения. Этот шаг самый трудоемкий. В большинстве случаев вы будете рисовать один эскиз за другим, чтобы получить максимальную отдачу от своей основной концепции. Используйте свое творчество и придайте форму своим произведениям искусства.

Примечание: последний шаг очень расслабляет. Тем временем вы решили все свои проблемы.Сконцентрируйтесь на совершенствовании своего проекта и перерисуйте красивые печатные буквы очень острым карандашом.

Следующие шаги зависят от вас. Возьмите ручки и улучшите свои надписи или отсканируйте свои рисунки и используйте их в качестве цифрового шаблона для дальнейшей работы на Ipad или компьютере.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство и вы узнали мои приемы и подходы к легкому созданию различных стилей печатных букв. Получайте удовольствие, добавляя цитаты удивительными печатными буквами.Оставайся потрясающим!

Сандра Брезина

Художник-писательница, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.

Сандра — увлеченный дизайнер и иллюстратор из Вены. Она любит создавать надписи для логотипов и всевозможных товаров. Она является автором буклетов, проводит мастер-классы и разрабатывает поздравительные открытки. На мероприятиях она пишет вживую о продуктах.

50 способов нарисовать свою красивую, обычную жизнь

Мы давние поклонники журнала Flow , и каждый раз, когда креативные директора Ирен Смит и Астрид ван дер Хюльст выпускают новую книгу, нам не терпится ее заполучить.Их новейшее название — «50 способов нарисовать вашу красивую, обычную жизнь», и мы так рады поделиться с вами подглядкой!

Во введении Ирен и Астрид они пишут: «Мы считаем, что совершенство в искусстве — это оксюморон, и что по-настоящему великие художники — это люди, которые просто начинают — чтобы увидеть, что они делают на этом пути». Мы не можем больше договориться! Искусство и творчество — это все о воображении и экспериментах, и эта книга действительно побуждает читателя сразу же приступить к работе! Стильная рабочая тетрадь, образцы книги, вдохновение и пошаговые инструкции от всех невероятно талантливых иллюстраторов приветствуют, ободряют и так информативны.

Уроки книги разделены на четыре части: Дом, Сад, Стиль и Природа. Читатели получат совершенно новый взгляд на свое окружение после просмотра книги — кто знал, что предметы повседневного обихода могут быть такими веселыми, сложными и красивыми? Некоторые из наших любимых обычных объектов, которые вы рисуете в книге, — это шляпы, белье для стирки, лампы, шапочки для плавания и садовые инструменты! Поскольку в книге представлено очень много художников, уроки представлены в различных стилях иллюстрации и также используют разные инструменты и методы.

И мы даже не упомянули все бумажные лакомства, входящие в книгу! Открытки, бумажные куклы, плакаты, калька и мини-буклеты прикреплены внутри книги, чтобы соответствовать их урокам. Нам также особенно понравилась глава Кэролайн Буйс под названием «Просто начни» о традиционных правилах рисования и о том, как весело их нарушать.

Если в детстве вам нравилось учиться рисовать книги, вы наверняка узнаете о 50 способах рисования своей обычной красивой жизни.Огромное количество уроков, художников, техник, советов и приемов в книге безумно, и не забывайте, что это, скорее всего, самая красивая книга, которую вы видели за очень долгое время.

Мы любим книги и проекты, которые побуждают детей и взрослых проявлять творческий подход, и нет никаких сомнений в том, что эта книга делает именно это. Маленькие художники полюбят и вдохновятся совершенно по-новому взглянуть на повседневные предметы, и это то, чем мы занимаемся.

Надеемся, вам понравился этот краткий обзор так же, как и нам! Вы можете получить свой экземпляр книги «50 способов нарисовать свою красивую, обычную жизнь» здесь — мы считаем, что это идеальная книга для подарка другим, своим детям, но и себе, особенно когда вы не чувствуете вдохновения и вам нужна небольшая помощь, чтобы вернуться. седло.

Чтобы узнать больше о Flow, взгляните на другую нашу статью, посвященную «Книге, которая требует своего времени», и просмотрите другие их великолепные книги прямо здесь!

Из 50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой Ирен Смит и Астрид ван дер Хульст (Уоркман). © 2018.

Изображение предоставлено:
Страница 132: Петра Баан
Страница 226: Санни ван Лун
Техники: Дебора ван дер Шааф

Научитесь рисовать красивый натюрморт цветным карандашом от Синтии Нокс

Идеально подходит как для начинающих, так и для начинающих. Уважаемые художники, этот простой для понимания путеводитель покажет вам секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным цветным карандашом.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Визуализация художественных работ, которые заставляют ваших зрителей размышлять, действительно ли произведение может быть фотографией

Идеально подходит как для начинающих, так и для опытных художников, этот простой в использовании -Понятный путеводитель покажет вам секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным цветным карандашом.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Рендеринг произведения искусства, заставляющего ваших зрителей размышлять, может ли произведение быть фотографией, — непростая задача! Но если вы хотите научиться , как создавать реалистичные натюрморты, используя широкий спектр техник , доступный и привлекательный Реалистичный натюрморт в цветном карандаше — просто ресурс.После введения в основные инструменты и материалы вы откроете для себя множество основных техник использования цветных карандашей, таких как:
Штриховка
Штриховка
Затенение
Смешивание
Наслоение
Полировка
И многое другое!
Кроме того, вы найдете более сложные методы создания реалистичных натюрмортов, в том числе , как визуализировать различные текстуры , такие как стекло, дерево, фарфор, лепестки цветов и другие. На протяжении всей книги опытный художник и инструктор по искусству Синтия Нокс предлагает советы и методы использования слоев для создания цвета и глубины , создания драматических и капризных фонов и работы со «скрытыми» цветами для достижения реалистичных эффектов.Также включена ценная информация для соединения всех элементов для получения безупречных и профессиональных результатов. К каждому проекту прилагается список цветных карандашей, необходимых для его завершения.

В комплекте с простыми инструкциями, множеством полезных советов, красивыми рисунками и фотографиями, которые могут вдохновить, Реалистичный натюрморт цветным карандашом — идеальный ресурс для перехода на новый уровень рисования цветными карандашами.

Как рисовать красивые губы, рабочий лист для юного художника

Это бесплатная распечатка, как рисовать рабочий лист с полезными советами по рисованию губ

Вот таблица с инструкциями по рисованию, которые помогут вывести молодого художника на новый уровень успеха и уверенности.

Если у вас возникли проблемы с печатью, см. Вкладку «КАК ПЕЧАТЬ» выше или попробуйте одну из обновленных ссылок ниже, которые должны улучшить печать.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОМОЧЬ

Мои рабочие листы с инструкциями по рисованию бесплатны, и вы можете распечатать их столько, сколько захотите. Я только прошу, если вы можете внести небольшой вклад, чтобы выразить свою признательность. Чтобы сделать разовый взнос, нажмите ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЖЕРТВАТЬ, и сделайте взнос, который лучше всего выражает вашу признательность. Вы также можете поддержать мое искусство через ежемесячное членство через Patreon.Спасибо.

Как рисовать красивые губы Рабочий лист для печати от MrAdron.

Несмотря на то, что на это уходит часы, я рисую эти рабочие листы «Как рисовать», потому что верю, что когда мы были благословлены, это значит, что мы можем стать благословением для других. Надеюсь, вам понравятся эти проекты, и они вам помогут.

Вот две ссылки на обновленные файлы, которые могут лучше печататься и выглядеть лучше. Первый — это файл, а второй — PDF.

Если файл фотографии вызывает у вас проблемы, тогда подойдет PDF-файл ниже.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить файл в универсальном переносном формате.

ЗАПИСИ ДЛЯ ПЕЧАТИ

РЕКОМЕНДАЦИИ
Начните с двух рекомендаций, чтобы сохранить равновесие. Одна направляющая проходит через рот, а другая вверх и вниз посередине.

НАЧАЛО
Нарисуйте небольшую радужную арку для нижней части верхней губы, чтобы рот выглядел немного приоткрытым.
Нарисуйте маленькую букву «V» в середине верхней части верхней губы.
Нарисуйте очень широкую букву «U» для нижней губы.Нижняя губа больше.

РАЗВИТИЕ ФОРМЫ
Верх нижней кромки не прямой; Нарисуйте широкую небольшую букву «U» в центре верхнего края нижней губы. Нарисуйте небольшую кривую, направленную вверх с обеих сторон.
Нарисуйте боковые стороны верхней губы.

Сотрите направляющие и очистите основную форму.

ОТТЕНКИ
Затенение — это то, что придает губам полноту и округлость. Весь свет должен исходить с верхней стороны. Тени должны быть на противоположной и нижней сторонах.

Верхняя губа в основном в тени. Нижняя губа имеет сильную тень внизу и небольшую тень на верхнем крае. В середине нижней губы и на той стороне верхней губы, куда попадает свет, есть светлые участки.

Зубцы рисуем в последнюю очередь. Делайте их простыми, иначе они будут выглядеть грязными.

(c) Адрон Д. 26.04.17

Как нарисовать красивый узор с черепахой

Забыл опубликовать на прошлой неделе, но поехали. Я решил использовать Python🐍, чтобы расширить свой набор навыков.В первую очередь серверная часть (Flask, Django), но в будущем может развиться. Я следую руководству, опубликованному / u / TravisJungroth на reddit. В настоящее время я изучаю Runestone Interactive и курс thinkcspy .

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы должны быть знакомы с основами Python, такими как переменные, цикл for и функции. Также библиотека Turtle.

Это узор, который мы создадим:

Поначалу этот паттерн выглядит очень сложным, но если мы разбиваем его на небольшие части, с ним можно справиться.Глядя на фигуры, мы видим кусок пирога:

Если посмотреть дальше, то замечаем квадрат:

Далее видим сетку из четырех квадратов:

Давайте начнем с малого, и работа — это путь к решению. Во-первых, давайте импортируем библиотеку черепахи и настроим наш холст.

  импортная черепаха

tess = черепаха. Черепаха ()
wn = черепаха.Screen ()

tess.speed (10)
tess.pensize (2)
tess.color ('синий')
wn.bgcolor ('светло-зеленый')
  

Рассмотрим каждую строку:

Импортирует библиотеку Turtle.

Это создает tess нашего объекта черепахи.

wn создает экранный объект, на котором будет нарисован узор.

Регулирует скорость рисования пером. 1 медленный и 10 быстрый.

Регулирует размер нарисованной линии.

Устанавливает синий цвет пера.

Устанавливает светло-зеленый цвет фона холста.

Теперь весь код настройки готов, давайте займемся проблемой.
Начнем с создания функции drawSquare .

  def drawSquare (t, sz):
    для i в диапазоне (4):
        t.fd (sz)
        т. слева (90)
  

Пройдемся по каждой строчке:

Объявляет функцию drawSquare , которая принимает два параметра. t представляет объект черепаху, а sz размер стороны квадрата.

Мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3.

Это перемещает объект черепахи вперед на sz единиц.

Поворачивает черепаху на 90 градуса.

Давайте попробуем нашу функцию, назвав ее:

Мы вызываем drawSquare с двумя аргументами: tess, как объект черепахи и 100 как размер. У нас должен получиться следующий результат:

Теперь, когда мы знаем, что наш drawSquare работает, мы можем приступить к созданию сетки.Что нужно иметь в виду. Еще в начальной школе я использовал циркуль, чтобы рисовать уникальные формы или круги. Кроме того, я центрировал циркуль, чтобы нарисовать формы. Эти знания помогут нам в дальнейшем. Давайте создадим функцию drawGrid .

  def drawGrid (t, sz):
    для i в диапазоне (4):
        drawSquare (t, sz)
        т. слева (90)
  

Мы объявляем функцию drawGrid , которая принимает два параметра. t — объект черепаха, а sz — размер стороны квадрата в сетке.

И снова мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3. Это составляет четыре квадрата в сетке.

Это вызывает функцию drawSquare с двумя параметрами. t — объект черепаха, а sz — размер квадрата.

Это повернет черепаху влево на 90 градуса.

Теперь, когда наша функция drawGrid завершена, давайте протестируем ее.

Это вызывает drawGrid с двумя аргументами. tess — объект черепаха, а 100 — размер квадрата длины.

У нас должен получиться следующий результат:

ПРИМЕЧАНИЕ. Аргументы и параметр имеют разное значение. Аргументы — это данные, передаваемые в функцию, а параметры — это то, что принимает функция.

Обратите внимание, где сейчас находится черепаха. Он находится в позиции (0, 0). Это исходная точка для рисования квадратов и сетки.Это необходимо, чтобы сетка не искажалась при их вращении, как мы увидим позже.

Мы почти закончили. Теперь нам нужно создать кусочки пирога по кругу. Раньше, если вы смотрели на красивый узор, который мы делаем, вы могли что-то заметить:

Это набор слегка вращающихся сеток. Еще одно наблюдение: в каждом квадрате сетки есть пять секторов. Подведем итоги:

  def main ():
    для i в диапазоне (5):
        drawGrid (тесс, 100)
        тесс.слева (18)

главный()
  

Построчно:

Мы объявляем функцию main для хранения нашего кода. Это не обязательно, но позволяет упорядочить код.

Помните пять кусочков пирога? Да, мы повторяем столько раз, что создает пять сеток. Этот цикл для повторяется пять раз: 0,1,2,3,4.

Мы вызываем drawGrid с двумя аргументами. tess как объект черепаха и 100 как длина стороны квадрата.

После того, как сетка нарисована, поворачиваем на 18 градуса влево. Вы можете спросить, откуда взялось число 18 ? Помните, что после рисования каждого квадрата мы поворачиваем 90 градуса. Поскольку мы рисуем пять сеток, мы делим их, чтобы получить угол поворота после рисования каждой сетки. 90 // 5 = 18 .

Окончательный код:

  # pretty-picture.py
импортная черепаха

tess = черепаха. Черепаха ()
wn = черепаха.Screen ()

tess.speed (10)
тесс.размер карандаша (2)
tess.color ('синий')
wn.bgcolor ('светло-зеленый')

def drawSquare (t, sz):
    для i в диапазоне (4):
        t.fd (sz)
        т. слева (90)

def drawGrid (t, sz):
    для i в диапазоне (4):
        drawSquare (t, sz)
        т. слева (90)

def main ():
    для i в диапазоне (5):
        drawGrid (тесс, 100)
        tess.left (18)

главный()
  

Мы могли бы уточнить это и переместить код настройки черепахи в основную функцию . Надеюсь, этот урок помог вам в решении проблем. Хотя сначала проблема выглядела сложной, преобразование ее в мелкие биты уменьшило ее сложность.Для получения дополнительной информации посетите ресурсы ниже:

Дополнительные ресурсы
Документация библиотеки Turtle
Runestone Interactive

Фотография на обложке Ивы Мушкич из Pexels

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000