Рисовать что нибудь красивое: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

Как нарисовать красивый рисунок

Кто-то убеждён, что для того, чтобы рисовать, нужно обладать какими-то скрытыми предрасположенностями или талантами, однако, это совсем не так. Даже если вы никогда не умели рисовать, это не значит, что вы не сможете научиться. Чтобы научиться рисовать красивые рисунки, нужно прежде всего учиться. Ведь рисование – это, как и любая другая деятельность, приобретённый навык, который можно улучшить и усовершенствовать. Если вы новичок в рисовании и ни разу не пробовали рисовать что-то красивое, а ограничивались лишь фантазиями из своей головы (сердечки, звёздочки, непонятные животные), эта статья для вас!

Для того, чтобы познать рисование, нужно пройти несколько этапов. Эти этапы можно пропустить, если у вас и вправду вдруг резко откроется талант (такое тоже бывает, конечно же), но лучше не пропускать эти этапы, и учиться всему. Как правило, любое дело начинается с практики. Да, теория играет роль, но в рисовании будет достаточно лишь ознакомиться с этими этапами и понять, что в каком порядке делать, для того, чтобы научиться рисовать красивые картинки. Практика – это регулярное повторение того, чему вы хотите научиться. В день будет достаточно даже 10-20 минут на то, чтобы через месяц увидеть первые результаты. А если будете рисовать дольше каждый день, результаты увидите быстрее. Итак, перейдём к этапам, которые играют большую роль в развитии навыка рисования.

Другие интересные статьи:

Умение копировать

Всё хорошее рисование начинается с умения копировать. Многие для того, чтобы нарисовать тот или иной рисунок, используют копировальную бумагу. С такой бумагой очень просто что-либо срисовать. Конечно, первые рисунки не будут похожи на шедевр, но это уже будет первый шаг к тому, что вы вскоре научитесь срисовывать рисунки и без этой бумаги. Можно начать со срисовки разных несложных фигур и образов при помощи копировальной бумаги. Когда вы поймёте, как держать карандаш, какие линии рисовать и как делать штрихи, вы сможете убрать копировальную бумагу и попробовать срисовать что-то просто, смотря на выбранный образ или фигуру.

Насмотренность и понимание того, как идут линии и как правильно строить рисунок, помогают научиться срисовывать. Многие останавливаются на этом этапе, ведь, по сути, человек может срисовать всё что угодно (хотя это далеко не так и многие ограничиваются лишь простыми узорами и картинками). Однако всегда важно учиться дальше, ведь учение – жизнь. После того, как вы научитесь срисовывать простые формы и образы, переходите к сложным. Конечно, будет сложно принять тот факт, что у вас что-то не получается, но так всегда, когда учишься чему-то. Поэтому не ищите лёгких путей и двигайтесь дальше, если мечтаете научиться рисовать красиво.

Скажем «нет» чётким линиям

Когда учишься рисовать, всегда думаешь, что, если не умеешь рисовать ровный круг – значит и вовсе не умеешь рисовать. Однако, когда мы рисуем животных, людей и любые другие живые существа, мы не показываем их в чётких линиях и пропорциях. Даже у человека одна его сторона отличается от другой. Чёткие линии и прямые пропорции будут актуальны в черчении или в рисовании прямых фигур, но ни в коем случае не в жизни! Красивая картинка не обязательно должна иметь прямые чёткие линии. Куда важнее гладкие и аккуратные линии, без разводов и пятен.

Тренируем насмотренность

Самое важное в рисовании красивых рисунков – умение видеть красоту во всём. Наш мир полон удивительных вещей, но многие люди концентрируются только на негативном, из-за чего теряют умение видеть во всём что-то хорошее. Если вы можете отнести себя к таким людям и, если вы вправду не понимаете «что красивого в этом обычном цветке» – вам пора воспитывать в себе эстета. Самый простой способ – это насмотренность. Что это такое? Это умение впитывать окружающий вас мир, обращать внимание на все мелочи и детали, окружающие вас, радоваться упавшему лучику солнца на постельное бельё и улыбаться при виде шатающихся крон деревьев. Нет, это само собой включает в себя положительное виденье мира и оптимизм, но в этом и есть вся суть. Тренировать насмотренность совершенно не сложно. Нужно просто обращать внимание на всё, что вас окружает.

Если же говорить не только об обыденных вещах, можно тренировать насмотренность еще одним способом. Мы живём в эпоху технологий. Существует большое количество социальных площадок, которые наполнены фотографиями и рисунками других людей. Каждый видит мир по-своему, и большое преимущество нашего времени заключается в том, что мы можем увидеть мир глазами другого человека. Это воспитывает в нас свободу от предубеждений и расширяет кругозор. Чаще обращайте внимание на фотографии других людей, как они фотографируют и что они фотографируют, образы, которые они видят. Одна из площадок Pinterest полна красивых картинок и идей. Вы можете черпать вдохновение оттуда, и тогда красивые картинки будут получаться сами по себе (со временем).

В завершение

Эти красивые картинки, показанные ниже – это лишь образы и рисунки. Однако каждый, кто их рисовал, вложил в них свои силы, вдохновение и любовь. Самое важное, когда хочешь получить красивый результат – вложиться в него. Нужно научиться чувствовать то, что вы рисуете, и все рисунки будут получаться красивыми. Да, они могут не быть похожими на рисунки великих художников, но они будут красивыми для вас. Получая удовольствие от процесса рисования, вы расслабляетесь, а это помогает расслабиться не только телу, но и душе. Рисование – настоящая медитация. Если вы всё еще думаете, что не сможете научиться рисовать, просто начните и пробуйте. А дело превращается в любимое, когда вы можете им заниматься сколько угодно.

Видео про рисование

Если вы не знаете, как нарисовать красивые картинки – в этом видео вы найдёте способ рисования лица и волос. По схеме, описанной в видео, вы легко научитесь рисовать лицо и волосы. Там же вы узнаете об основных ошибках при рисовании этих элементов. Приятного просмотра!

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Что вам понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер;
  • акварельные карандаши;
  • салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Как нарисовать зиму в лесу

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги;
  • гуашь;
  • набор кистей;
  • стакан с водой;
  • палитра;
  • салфетка.

Как рисовать

Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Какие ещё есть варианты

Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

Читайте также 🎨

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити своими руками


«Граффити – это единственное, что живо в искусстве… Сейчас, когда есть Интернет, струя краски из баллончика способна превратиться в мировую икону всего лишь через три часа после того, как эти мазки, сделанные где-нибудь в пригороде Лос-Анджелеса или Найроби, будут сфотографированы… Граффити – самое благородное из искусств, потому что райтер не извлекает из своего творения выгоды, не пользуется его плодами.»

Артуро Перес-Реверте,
«Терпеливый снайпер»

Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены. Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.


Художественное направление современного искусства — граффити, где «полотном» для мастера служит сам город, а инструментами — аэрозольные баллоны, шаблоны и трафареты, зародилось в 1960-х годах в США, и сегодня снискало необычайную популярность в нашей стране. Дерзкое и порой агрессивное, вызывающе яркое и всегда парадоксальное, — искусство граффити органично вошло в живую ткань города и стало неотъемлемым атрибутом его облика, а широкая палитра акриловых красок и удобство работы с аэрозольными баллонами позволяют любому сделать граффити, вне зависимости от возраста и возможностей.

Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.

Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!


ВНИМАНИЕ! Если Вы собираетесь сделать граффити на каком-нибудь городском сооружении, предварительно узнайте в организации, на балансе которой оно находится, возможно ли использовать его стены для своего художественного самовыражения? Городские власти во многих регионах России, в том числе, в Москве и Санкт-Петербурге, сегодня идут навстречу граффитчикам и предоставляют в их распоряжение объекты инфраструктуры, ведь красивый, яркий рисунок – граффити с неординарным замыслом разбивает монотонность типовой застройки городской среды, и в целом, делает её привлекательней.

Что нужно для рисования граффити?

— Аэрозольная краска для граффити разных цветов

— Акриловая грунтовка белого цвета

— Аэрозольный акриловый лак

— Малярная лента или скотч

— Трафареты или шаблоны

— Маркеры для граффити и уголь для рисования

— Деревянная рейка с делениями

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Как нарисовать граффити? Рисуем граффити поэтапно


Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо выбрать объект приложения наших творческих сил. Нарисовать граффити можно на фасаде Вашего загородного дома или хозблока, участке бетонного или металлического забора, тепловой подстанции, трансформаторной будке и т. п. В любом случае, поверхность стены объекта должна быть сухой и плотной, не содержать масляных пятен, грязи и быть достаточно прочной. Растрескавшаяся штукатурка и обсыпающаяся побелка явно не годятся для нашей работы! Также для того, чтобы успешно сделать первое граффити своими руками, важно, чтобы не было осадков и избыточной влажности воздуха, не дул сильный ветер и температура не опускалась ниже 0 град. С.

Шаг_2 Создадим эскиз граффити, который мы хотим перенести на стену. Если Вы не уверены в собственной технике рисования, предлагаем воспользоваться практически безграничными возможностями Интернета, где на любой вкус и цвет можно подобрать нужное изображение, из которого получится граффити, и распечатать его на принтере. Главное, чтобы изображение было графическим, то есть с чёткими контурами деталей рисунка. Фотоснимки также можно использовать, но после их графической обработки: выделения контура и минимизации оттенков цвета. (Для владеющих Фотошопом рекомендуем пропускать фотографии через фильтры, чтобы получать на выходе графические картинки). Предварительно также имеет смысл сделать фронтальный фотоснимок места предполагаемого нанесения граффити, чтобы иметь точное представление, как наш рисунок будет смотреться на конкретной стене?


Шаг_3 Чтобы сделать рисунок граффити на стене, можно использовать способ «клеточек». Разграфим изображение на ровные квадраты, пронумеруем их по горизонтали и вертикали, и затем нанесём точно такую же сетку, но уже в увеличенном масштабе, на стену при помощи угля для рисования (продаётся в художественных салонах) или маркеров для граффити и деревянной рейки с делениями (делаем сами). Карандаш тут не годится, его линии будет слишком тонкими и плохо различимыми. При этом нам может потребоваться помощь второго человека и лестница-стремянка. Теперь можно аккуратно переносить исходное изображение на стену, сверяясь с эскизом граффити.

ВНИМАНИЕ! Часто бывает, что стена тёмного цвета, а нам хотелось бы сделать яркое граффити светлыми красками. В этом случае рекомендуем Вам сначала нанести на стену слой белой акриловой грунтовки, которая явится гарантией того, что светлые краски не «пожухнут». Предварительно баллон следует тщательно потрясти в течении 1-й минуты, чтобы перемешать аэрозольную субстанцию, и нанести грунтовку с расстояния 15–20 см, дав ей просохнуть в течении 20–30 минут.


Шаг_4 Наносим рисунок: сначала закрасьте фон граффити, затем — все детали изображения в соответствующие им цвета. Перед употреблением баллоны с краской потрясите в течение примерно 1-й минуты. Внимательно следите, чтобы краска ложилась равномерно; для этого работайте баллоном плавными, круговыми движениями на расстоянии 15–20 см от плоскости стены. Каждому нанесённому слою краски необходимо просохнуть в течение 20–30 минут.

ВНИМАНИЕ! Нередко уличные художники рисуют граффити, где встречаются повторяющиеся элементы. Чтобы каждый раз не создавать их «с нуля», пользуйтесь шаблонами, трафаретами, масками; этим Вы облегчите свой труд, а Ваша работа в целом будет более аккуратной. Трафареты удобно крепить к стене с помощью малярной ленты, или скотча. (Прочитать о том, как сделать трафарет, можно в статье >> ).

Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.


Шаг_6 Если композиция вашего граффити требует того, проведите на изображении контурные линии, которые станут объединяющим «каркасом» рисунка. Для тонких контурных линий следует поставить на баллон носик с маленьким отверстием.

Шаг_7 Особо мелкие детали рисунка (например, линии глаз) лучше сделать уже не аэрозольным баллоном, а акриловыми красками тонкой кистью из синтетики или маркерами для граффити.

Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.


Итак, мы надеемся, что у Вас всё получилось, и теперь ваше первое граффити радует вас и прохожих. Остаётся только поставить скромную подпись автора где-нибудь в углу рисунка, и Ваш первый настенный рисунок готов. Вы своими руками создали произведение в стиле уличного граффити, которое несомненно будет радовать Ваших соседей по дому, а Вам послужит первой ступенькой на пути совершенствования в этом увлекательном виде художественного творчества!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Как нарисовать красивое бальное платье для принцессы

Давайте нарисуем красивое платье. Да не просто красивое, а сказочное бальное платье для Золушки. Пусть как она в этом платье придёт на бал, так принц будет поражен и глаз отвести не сможет.

Ну, мы понимаем что тема – учимся украшать. Учимся составлять гармоничные узоры.

Замечу, что для девочек нынче выпускают множество раскрасок – принцессы, феи… одежда для кукол и все платья прямо  сказочнее некуда.

Раскраски платьев — аж глаза разбегаются

Но вот парадокс – девочки всё это вроде как раскрашивают, стараются. Всё такое разноцветное. А как дойди до темы – придумайте СВОЁ платье, так и всё – девочки теряются. Нарисуют жёлтую юбку, синюю блузку и всё – простая и незатейливая Белоснежка. А собирались принцессу рисовать.

— А украсить?

— Но мы не знаем как украшать…

Такие дела.

Так что  платье будем сочинять.  То есть это будет раскраска с дорисовыванием. Основа такая:

Теперь  придумаем рукава. Прямо так и рассказываете ученикам и одновременно рисуете на доске. На рукавах подчеркнём манжеты или наоборот, рукав можно сделать широкий. На плечах тоже стоит добавить украшений. Обязательно нужны красивые складки по подолу платья.

Мне очень нравятся высокие стоячие воротники и расходящиеся складки  на широкой юбке. Вот, это всё мы рисовали вместе.

А дальше  УКРАШАЙТЕ САМИ – не стесняйтесь — пусть платье будет очень роскошное. Вышивка, драгоценные камни, кружева, банты, рюши — для обольщения принца всё пригодится!

И теперь не отставайте от учеников, пока они действительно не украсят свои платья богатейшим образом. Опять же скажу — пока учитель рассказывает и всё показывает, дети отлично рисуют, всё понимают и тема им нравится. Но предоставленные самим себе, когда надо включить фантазию, они… как бы повисают в пустоте. Мультики, яркие книжки, раскраски… всё это не запечатлевается в памяти, дети в этом калейдоскопе оглушены. Так что придумать украшения для платья современным детям сложнее, чем было нам в детстве — не видевшим глянцевой роскоши бесчисленных журналов и  томов богато иллюстрированных сказок.

Я своим ученикам давала разноцветную самоклеящуюся фольгу. Но только если они мне точно объясняли, куда именно они применят  такие богатства. То есть я добивалась осознанности в подходе к изобретению украшений. Вот несколько платьев, придуманных как девочками, так и мальчиками (им я говорила : Ты — принц! Какая тебе нужна  принцесса? Какую выберешь? — и мальчишки тоже старались и пыхтели над фижмами и рюшечками. )

Про то, как мы сочиняли  красивое бальное платье для принцессы вам рассказала  Марина Новикова.

Про  рисование сказочных картинок читайте ещё:

Сказочное небо

Сказочные дома

Чудо-дерево

Метки: раскраска с дорисовыванием

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Красивые рисунки граффити в вк. Как рисовать граффити вконтакте. Как рисовать граффити в вк в сообщениях

Граффити Вконтакте стали символичным инструментом этой социальной сети. Многие пользователи были огорчены временным отсутствием граффити. Настолько прочно эта функция вошла мир пользователей и блоггеров. Рассмотрим, как рисовать граффити Вконтакте, освоим технологию правильного создания рисунка.

Возможность создания эффектного рисунка с помощью этой функции Вконтакте доступна пользователю практически во всех современных браузерах и операционных системах. Говоря о том, как создавать рисунки Vkontakte, выделим следующие признаки успешного рисунка:

  • В операционной системе Windows зажмите одновременно Shift+Alt+Numlock. Покажется панель управления курсором с клавиатуры, с помощью этой панели можно рисовать идеальные ровные прямые линии.
  • Если у Вас получаются очень яркие тона или слишком резкие переходы от одного цвета к другому, то всегда можно затушевать проблемную область белым цветом, убавляя интенсивность до минимума.

Возможности граффити Vkontakte

Функция, позволяющая создавать граффити онлайн в простом флэш-редакторе, многих людей вернула в детство, а некоторые нашли это своим хобби, кто-то делает на этом бизнес.

И те, кто ранее никогда не рисовал, с интересом осваивают это занятие за экраном монитора или планшета. Многие приобрели свой новый гаджет — смартфон или планшет — лишь из-за этой функции – создания изящной картинки Вконтакте. А кто-то, начав с рисования несложных картинок в контакте, продолжает это увлечение в более совершенных программах для рисования, создавая новые шедевры.

Выбор девайса для создания граффити

Рассмотрим вопрос выбора устройства, с помощью которого Вы можете создать и отправить рисунок своим родным, любимым, друзьям, знакомым и т.д. Таким гаджетами могут быть:

Такое часто случается из-за проблем с браузером. Есть несколько способов предотвращения этих ситуаций:

  • Обновить страницу комбинацией клавиш Ctrl+F5.

Если эти два способа не помогли, тогда желательно обратиться в техническую поддержку Вконтакте.

Проблема повышенного контраста

Часто бывает, что картинка получается не вполне естественной – слишком яркой и насыщенной, где преобладает высокий контраст. Чтобы сгладить резкие тона, достаточно сделать следующее:

  • использовать распылитель – кисть, которая придает прозрачности;
  • убавить интенсивность цветов, поставив отметку на уровне 10-15 %.

Эти действия позволят снизить интенсивность цвета, добавляя большей гармоничности к общему фону рисунка.

Пошаговая инструкция создания граффити

Приведем простой пример создания граффити Вконтакте. Весь процесс состоит из нескольких шагов.

  1. Открываем окно создания рисунка.
  2. Выбираем цвет штриха.
  3. Тонкой кистью делаем наброски контура букв.
  4. Затем увеличиваем толщину кисти и обводим ей контуры нарисованных букв.
  5. Далее полностью закрашиваем буквы этим же цветом.
  6. Выбираем черный цвет и обводим им контур.
  7. Делаем контур тени.
  8. Закрашиваем тень черным цветом.
  9. Для придания некоторой лаконичности нашему граффити делаем блик прозрачной белой кистью.

Принцип создания граффити Вконтакте довольно просто. Отличительная особенность этого инструмента – простота и доступность для каждого, кто хочет прикоснуться к искусству рисования.

Без красочного визуального сопровождения. Именно поэтому, когда социальная сеть «ВКонтакте» подарила своим пользователям возможность создания любых иллюстраций непосредственно в окне браузера с последующей их отправкой своим друзьям, пользователей охватила бурная радость. В данной статье мы поговорим о том, Итак, первая часть статьи будет посвящена тем, кто имеет неплохие навыки рисования.

Если вы уже знакомы с такими программными продуктами, как Photoshop, Paint и им подобными, то вам сразу станет ясно, что создатели «ВКонтакте» предложили максимально урезанную их версию. В качестве инструментов у вас только «толщина линии», «палитра» и «интенсивность». С таким скромным выбором подарить товарищу удастся лишь простенькую картинку. Однако если вы занимаетесь рисованием, то, скорее всего, у вас дома имеется специальный планшет, с помощью которого вы сможете скинуть полноценное граффити «В Контакте» на стену друга. Будьте уверены — с использованием планшета можно воплотить в жизнь шедевральный рисунок.

Но «В Контакте» тем, у кого не имеется под рукой планшета, или тем, у кого отсутствуют способности к рисованию? В таком случае у вас есть возможность использования специальных онлайн-сервисов, позволяющих увеличить стандартный набор инструментов. Также можно попросту прибегнуть к применению программ со стороны.

Медленно, но верно мы добрались до наиболее распространённого метода рисования граффити. Этот метод применяется большинством пользователей. Всё просто: оказывается, что в том месте, где вами рисуется картинка, можно расположить абсолютно любое изображение, и оно также будет именоваться «граффити». Допустим, вы решили нарисовать что-то своему другу, и перед вами сразу встаёт вопрос: «Как рисовать граффити «В Контакте»?» Ответ прост — нужно скачать специальную программу, позволяющую загрузить любую картинку в качестве граффити. Затем ищете необходимое вам изображение, загружаете в программу, заходите на страницу друга и нажимаете кнопку «отправить». Вот и всё. Несмотря на то, что самостоятельно вами ничего нарисовано не было, на стене друга теперь красуется нарядное изображение.

Таких программ на просторах Интернета сегодня великое множество, однако давайте коснёмся трёх наиболее популярных вариантов, скачав которые, вы больше никогда не будете задаваться вопросом: «Как рисовать граффити «В Контакте»?»

Итак, название первой программы — Swall. Принцип работы прост: для начала необходимо авторизоваться, затем выбрать готовую картинку и при необходимости добавить подпись. Всё, можете смело размещать изображение на нужной странице!

Следующая программа — VKPaint. Представляет собой отличный многофункциональный продукт, открывающий перед вами широкие возможности.

Ну, и последняя — VKpicture. Она лишена ненужных элементов. Достаточно взять с компьютера любую картинку, поменять размер, и всё — можно отправлять на стену.

На этом все секреты заканчиваются. Теперь вы знаете, красочно и быстро. Успехов!


Как в ВК рисовать граффити в сообщениях с компьютера? Это кажется невозможным, ведь все и так знают, что эту функцию убрали несколько лет назад, хотя она так полюбилась всеми пользователями еще с 2007 года. И только, о чудо, в 2017 году ее вновь ввели на мобильные платформы. Несмотря на то, что технически ВКонтакте на ПК не предусмотрен для отправки граффити, систему можно обойти.

Теоретически больше невозможно отправить граффити в сообщениях с компьютера, потому что функция удалена. С мобильных устройств это делается в несколько раз проще, путем пары простых нажатий или кликов.

Аналог граффити в сообщениях в ВК с компьютера

Итак, перейдем к главному. Любой комп, будь он на системе Windows, Mac или Linux (это не столь важно, потому что просто нужно зайти в любой браузер, а потом в известную социальную сеть) подойдет для выполнения данной задачи. У вас нет возможности взять в руки телефон, но порисовать в смс нереально хочется? Тогда вперед!

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с ПК

Рассмотрим всю процедуру поэтапно:

Граффити в ВК на мобильных устройствах

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с мобильного

Порядок действий с мобильного устройства следующий:

Данная инструкция подходит для пользователей мобильных устройств и на IOS, и на Android, и на Windows. Для развлечения можете скачать дополнительные программы, которые разнообразят ваше рисование, в стиле «Graffiti for VK» и т. д.

Возможные проблемы при рисовании в сообщениях ВК

Рассмотрим наиболее частые проблемы, связанные с рисованием граффити.

  • На ПК изображение (граффити) не отправляется, выдает ошибку – проверьте формат изображения, уменьшите его при необходимости (Иногда не отправляются картинки слишком большого размера), перезагрузите страницу и попробуйте отправить снова.
  • Не отправляется граффити с мобильного устройства – попробуйте переустановить/обновить приложение (сам лаунчер ВК) или воспользоваться сторонними программами для рисования граффити.

Заключение

Как оказалось, рисовать граффити что на компе, что на вашем мобильном девайсе не так уж сложно. Теперь вы можете радовать своих друзей забавными рисунками, писать мини-объявления или таблички, и просто вносить в скучную переписку долю красок. Помимо «Граффити» во ВКонтакте доступны также разнообразные эмоджи, стикеры и редактор фото, так что не бойтесь разукрашивать жизнь себе и собеседнику, никакие обновления разработчика вам больше не помешают. Главное – не спамить в чате слишком много, иначе ваш приятель захочет кинуть вас в ЧС или прекратит читать переписку.

Как рисовать граффити в ВК в сообщениях с компьютера? Никак. Десять лет назад граффити действительно было доступно пользователям ПК, но сегодня функцией можно пользоваться только в мобильной версии сайта. Инструкция расскажет, как это делать.

Граффити в ВК – способ отправить кому-нибудь или надпись, созданную от руки (мышкой или при помощи планшета) в собственном редакторе социальной сети.

СПРАВКА. Эта функция появилась во ВКонтакте в конце двухтысячных, и позволяла делиться открытками только на стенах друг у друга. Ее отключили вместе со “старой” стеной.

В 2017 году возможность рисовать граффити вернулась, но только в мобильное приложение. Меньше платформ – но больше возможностей. Сейчас граффити можно отправлять не только на стену, но и в личных сообщениях.

Инструкции

Интерфейс приложения ВК интуитивный, но если вы вдруг запутались, то описанные ниже шаги вам помогут.

Открытие

Первым делом нужно попасть в графический редактор:

  • Выбираем адресата и открываем соответствующий диалог. Кстати, для бесед граффити тоже доступно.
  • Жмем на кнопку-скрепку. С ее помощью вы обычно отправляете прикрепленные файлы.
  • Тыкаем в кисточку. Под этим значком как раз написано «граффити».
  • Видим кнопку «Нарисовать граффити» и нажимаем ее.
  • Ура! Появился холст, теперь можно рисовать.

Инструменты

Теперь нужно разобраться, как инструменты доступны в этом графическом редакторе.

Слева-направо:

  • Крестик — выход. После нажатия на него редактор предупредит, что при выходе работа не сохранится.
  • Три полоски – размер кисточки. Внутри на выбор пять (а не три) кистей разной толщины. Форма кисти – круглая, других вариантов нет.
  • Галочка – сохранение и отправка. Перед отправкой редактор покажет превью, и если вас что-то не устроит, всегда можно это исправить.
  • Серо-белый прямоугольник – ластик. Улучшение по сравнению со старой версией. Десять лет назад можно было только отменить действие целиком, а сейчас есть возможность подправить мелкие штрихи.
  • Стрелка – отмена последнего действия. Здесь ремарки не нужны, это привычный Ctrl+Z.

Палитра

Над кнопками инструментов есть цветные кружки. Это палитра, в которой доступны 24 цвета. Выбрать их можно, двигая строчку пальцем вправо и влево. Оттенки и цветовой круг недоступны, прозрачность регулировать нельзя.

Как научиться рисовать красивые граффити в контакте? Как рисовать граффити самому с помощью мышки? Какую программу для рисования граффити вконтакте выбрать? Ответ на эти вопросы в нашей статье.

Если вы хотите рисовать красивые граффити на стенах своих друзей вконтакте, то стоит задуматься о покупке . С его помощью Вы сможете рисовать граффити на компьютере от руки, точно так же, как карандашом на уроке рисования в школе. Если вы хорошо рисуете рукой — то планшет просто незаменим для красивых граффити вконтакте
.

Как научиться рисовать граффити в контакте мышкой?

Мышкой рисовать очень сложно. Но если вы хотите самостоятельно перерисовать готовую картинку в граффити вконтакте, то можно прибегнуть к следующему хитрому способу.
Делаете окно с граффити вконтакте прозрачным, а прямо за ним размещаете окно с открытой картинкой, которую будете перерисовывать. Таким образом мы легко перенесете контуры фотографии, и граффити на стене будет выглядеть, как будто нарисовано от руки. Этот способ хорош, даже если вы не умеете рисовать, а нарисовать самому красивое граффити вконтакте хочется. Для того, чтобы сделать окно прозрачным, можете воспользоваться программой Vitrite . Необходимо скачать программу, установить её и запустить. После этого в трее появится значок программы. Теперь надо нажать клавиши shift и ctrl одновременно, и выбрать клавишей от 1 до 9 степень прозрачности окна с граффити. Цифра 1 — это 90% прозрачности, 3 — 70%, 5-50%, и так далее. Если нажать 0 то прозрачность исчезнет обратно.

Программа для рисования граффити в контакте

Если же рисовать самому не хочется, то для рисования граффити вконтакте можно воспользоваться специальными программами. Например, программа VKPaint. VKPaint позволяет добавить любой элемент к готовому граффити или полностью перенести выбранную картинку на стену друзей вконтакте. Два режима работы на выбор — «перерисовка» картинки (когда выбранная картинка полностью перерисовывается программой в окне граффити и выглядит реалистично — будто рисовалась от руки) и загрузка картинки напрямую.

Вы можете:
— выбрать время и качество рисования.
— поставить рисование на паузу и вновь возобновить его.
— наиболее быстро перерисовать сложный рисунок и сделать его красивым граффити на стене друга.

Эта программа для рисования граффити вконтакте полностью бесплатна. по прямой ссылке. Программа проста в использовании и затруднений вызвать не должна.
Внимание: если при выборе изображения для граффити программа выдает ошибку, то следует запускать её с правами администратора (Правый клик мыши — Запустить от имени администратора). Затем выбираете метод рисования, немного ждете, и красивое граффити уже на стенке!

рисуем карандашом красивые портреты поэтапно

Нарисовать хороший портрет при помощи карандаша очень сложно. Изображая человека, необходимо четко передать не только отдельные черты, но и мимику, эмоции, глубину взгляда. Если вы хотите научиться рисовать его, потребуется много тренировки. Однако при соблюдении простых правил и частой практике у вас все получится.

Как поэтапно изобразить человеческие лица в анфас

Лицо человека в анфас по своей форме напоминает яйцо, узкая сторона которого расположена внизу. Сверху оно скругленное, а снизу – заостренное. Однако прежде, чем начать чертить овал лица, обратите внимание на то, какой оно формы: овальной, квадратной или круглой.

Как только вы изобразили овал, проведите на нем одну вертикальную и две горизонтальные линии. Вертикальная разделяет его ровно пополам – она нужна для того, чтобы ваш рисунок был симметричным. Одна горизонтальная линия также делит лицо пополам, а вторая располагается примерно посередине нижней части. Они помогут вам примерно наметить расположение глаз, губ и носа.

Для большей точности эти линии можно дополнительно разделить на более короткие отрезки. Нижняя половина вертикальной будет состоять из пяти отрезков. На границе второго снизу находится кончик носа, а под ним – линия смыкания губ. Верхнюю половину поделите на четыре части. Первая или вторая отметка сверху – это линия роста волос. А брови будут расположены, как правило, чуть ниже третьей точки.

Имейте в виду, что эти вспомогательные линии в итоге надо стереть, поэтому не надавливайте на бумагу карандашом слишком сильно.

Теперь вам необходимо сделать примерные штрихи там, где будут находиться нос и линия рта. После этого можно переходить к рисованию глаз. Расстояние между ними примерно равно еще одному глазу. Эти анатомические пропорции нарушаются крайне редко, но если и так, то вы сразу заметите.

Обратите внимание: ширина всего лица в большинстве случаев не превышает ширину пяти глаз. Это же «мерило» можно использовать и для того, чтобы определить местоположение рта: от нижней губы до подбородка – один глаз.

Следующим этапом рисуем рот. Его величина и толщина зависит от анатомического строения лица вашей модели. Чтобы определить примерный размер, прочертите линии от внутренних краешков зрачков вниз.

После этого можно стирать вспомогательные линии и переходить к более точной прорисовке деталей лица.

Как рисовать лицо человека в профиль

Форма головы в профиль также напоминает яйцо, но направленное острой часть вбок. Однако теперь вспомогательные линии нужны для того, чтобы разделить голову на череп и лицо. Проведите одну горизонтальную и одну вертикальную черту примерно посередине рисунка. Их положение может варьироваться в зависимости от глубины черепа.

Ухо располагается непосредственно за вертикальной чертой и между верхним веком и носом. Переносицу рисуют чуть выше горизонтальной линии. Для изображения остальных частей лица можно использовать правила, которые применяются для рисования портрета в анфас.

Рисуем важные детали лица: глаза, нос, рот, брови

Чтобы нарисовать глаз, вам всего лишь нужно изобразить две дуги, которые соединяются между собой по краям.

Особое внимание стоит уделить прорисовке радужной оболочки. Профессиональные художники советуют сначала нарисовать кружочек – зрачок, – закрасить его карандашом, а уже потом заняться радужной оболочкой.

Не забудьте и про ресницы: нижние всегда короче верхних. У людей и те, и другие растут изнутри наружу – это очень важно помнить, если хотите изобразить правдоподобные и «живые» глаза.

Если вы изображаете человека в профиль, его глаза будут похожи на наконечник стрелы. Радужная оболочка с такого ракурса вообще не видна, лишь глазной белок. Однако, рисуя ее, лучше изобразить несколько тоненьких линий, чтобы глаз не выглядел жутковато белым.

Человеческий нос имеет клиновидную форму. Его крылья и спинка рисуются в самом конце, однако эти пропорции необходимо учитывать еще на этапе создания наброска. Как правило, художники детально прорисовывают кончик носа и ноздри, а остальные части создаются при помощи теней и легких штрихов. Однако если вы рисуете лицо в профиль или повернутое на ¾, спинку носа лучше изобразить точнее.

Начинайте рисовать рот с линии, где губы смыкаются. Эта кривая – самая длинная и яркая из всех линий, формирующих губы. Она может быть смазанной (это сделает рот «расслабленным») или, наоборот, практически прямой. Чтобы губы вышли симметричными, чертите их от центра к краям. Нижняя губа чаще всего выглядит как мягкая дуга или даже подобие полукруга. Верхняя всегда тоньше, чем нижняя.

Теперь приступайте к созданию теней. Они необходимы для того, чтобы человек «ожил», а его портрет стал реалистичным.

Умение рисовать лицо – одно из самых важных для художника. Далеко не всем удается хорошо сделать это с первого раза. Однако при частой практике результаты не заставят себя долго ждать, и вы легко освоите портрет. Запишитесь в нашу школу на бесплатное пробное занятие, и мы научим вас, как нарисовать людей и не только.

Похожие записи

5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

Нарисуйте что-нибудь красивое с Zentangle® — вам станет лучше | Паула Браманте, доктор философии | ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Новые и традиционные узоры оживают в пошаговом медитативном процессе рисования для всех

Плитка в стиле Zentangle размером 3,5 x 3,5 дюйма, нарисованная автором

Первая встреча с Zentangle

В 2012 году я был обгоревший преподаватель ESL в университете, ищущий любой творческий выход, который мог бы восстановить мою веру в открытия и спонтанность. Поначалу поиски казались тщетными.Запаздывающая энергия подсказывала, что мне нужен сокращенный ежедневный график, а не еще один проект на моей тарелке, даже творческий.

Тем не менее, я продолжал пытаться. Однажды, ковыряясь в Интернете, я лениво переходил с одного сайта на другой, следуя панировочным сухарям, которые вызывали у меня интерес, не имея в виду конкретного пункта назначения.

Каким-то образом я наткнулся на отмеченный наградами сайт Криса Данмира, Creativity Portal . (Приятно видеть, что в 2021 году сайт по-прежнему набирает обороты.) Когда я попал на главную страницу, я был поражен количеством и разнообразием ссылок, ведущих ко всем видам очень креативных направлений. Потом я заметил ссылку на рисование всего.

Я был заинтригован. В подростковом возрасте я была одной из тех незаметных девушек с СДВ, по-видимому, тихих, отзывчивых и конформистских, но на самом деле, оторванных от формальной системы образования, которая, казалось, для всего мира, вместо этого следовала расписанию учителей. мой собственный. (Почему никто этого не заметил?)

Будучи студентом, я постоянно рисовал в классе, чтобы держать свой ум занятым, никогда не понимая, почему это так расслабляет — это всегда казалось бессмысленным занятием.Позже я продолжал рисовать на телефонных звонках и на собраниях преподавателей. Я обнаружил, что нанесение пометок на бумаге позволяет мне сохранять концентрацию, не теряя при этом нити информации.

Я зашел на сайт Zentangle.com и испытал что-то вроде любви с первого взгляда. Для меня это был момент признания. Дизайн в стиле Zentangle был связан с рисованием, но с более ярким воображением. Просматривая рисунки, я знал, что могу научиться их создавать.Я чувствовал прилив энергии и радость, как будто вышел из маленького темного места в простор и возможности.

После двух лет рисования клубков (деконструированные, обучаемые узоры) самостоятельно из онлайн-уроков, я поехал в Провиденс, Род-Айленд, на четырехдневный семинар, чтобы стать сертифицированным учителем Zentangle (CZT). С 2014 года я веду блог Zentangle и обучаю методу Zentangle членов семьи и друзей, студентов и коллег из университетов, девочек-подростков в кризисной ситуации, пенсионеров, ищущих новый интерес, ожидающих матерей и многих других в общественных образовательных учреждениях.

Здесь я должен упомянуть, что работал исключительно с подростками старшего возраста и взрослыми, поэтому использование метода Zentangle для детей не является моей областью знаний. Если вас больше всего интересует, как этот подход работает с детьми, кое-что из того, что я обсуждаю, все еще может вас заинтересовать. Вы также можете найти несколько видеороликов здесь .

Как зародился Zentangle?

Компания Zentangle появилась на свет в 2003 году, когда основатели компании Рик Робертс и Мария Томас наткнулись на момент гипер-ясности во время обычного взаимодействия в своих отношениях.Мария напряженно работала над каллиграфическим проектом, когда Рик прервал ее, чтобы задать вопрос. Когда она вышла из состояния потока, чтобы ответить, Рик заметил в ней психический сдвиг и спросил, о чем она думает. Она описала такой опыт, как медитация, который удивил их обоих. Мария, у которой нет никакого интереса к формальной медитации, поняла, что она действительно регулярно практиковала другой вид созерцательной практики.

В последующие недели бурное обсуждение их открытия привело к созданию первого варианта метода зентангл.Пара начала предлагать небольшие уроки на месте, постепенно рационализировала и улучшила свой подход, и с этого момента все началось.

В течение последних нескольких лет Zentangle предлагал несколько семинаров в год в США, Европе и Азии. В нашей текущей пандемии изобилие онлайн-ресурсов , вероятно, будет иметь больше смысла для большинства.

Что такое метод Zentangle?

Рик и Мария описывают Zentangle как «простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров. Восемь шагов , связанных с сосредоточенностью, благодарностью и легкостью, формализуют подход. Для получения дополнительной информации об этапах и двухминутной видео-демонстрации процесса перейдите по ссылкам выше.

В основе метода Zentangle лежит принцип, который основатели называют «элегантностью границ», который описывает парадокс творчества. Одним словом, ограничения необходимы для раскрытия максимального творчества.

Мы все с этим знакомы, не так ли? Представьте на мгновение, что вы должны руководить проектом на работе.Приняв задание, вы узнаете, что у проекта нет графика, крайнего срока и четкой дорожной карты, которой нужно следовать. Скорее всего, вы созовете встречу для всех заинтересованных сторон, чтобы обсудить эти проблемы, прежде чем сделать следующий шаг.

Многие люди, которые понимают, как работают проекты, не понимают, как эти же принципы применимы к созданию искусства. Это обычное явление — чувствовать себя потерянным или напуганным перед чистым холстом, листом бумаги или деревянным бруском. Хуже того, когда дискомфорт овладевает вами, негативный разговор с самим собой, отражающий низкую самооценку, беспокойство или замешательство, может сформировать трехчастную гармонию, которая истощает мотивацию и желание.

По правде говоря, как и в любом другом рабочем проекте, прежде чем приступить к искусству, необходимо ответить на основные вопросы:

  1. Что такое среда (например, масло, акварель, карандаш)?

2. Какова предполагаемая структура изделия (квадратная, продолговатая, овальная)?

3. Какой будет размер?

4. Что будет изображать произведение (людей, растения, узоры)?

5. Как эти элементы будут расположены в кадре?

Как считает искусствовед и ученый Э.Х. Гомбрич отмечает: «Люди могут проявлять творческий подход только в отношении проблем, которые они стремятся решить» (стр. 64) — или вопросов, которые они задают и стремятся ответить. (Лекции Гомбрича по психологии декоративного искусства можно найти в книге The Sense of Order , доступной бесплатно в Интернет-архиве . )

Метод Zentangle поддерживает людей в их стремлении создавать искусство, заботясь о них. сложные вопросы с самого начала. Это дает людям возможность сосредоточить свою энергию на обучении рисованию узоров, чувствуя себя в пределах психологической безопасности структуры.

Для первых уроков предлагается лист бумаги размером 3,5 х 3,5 дюйма, также называемый плиткой. Рамка рисуется карандашом, соединяя по четыре точки в каждом углу. Затем ученики рисуют веревку — любую форму, которая служит для разделения пространства на разные области. После этого художники следят за тем, как им показывают, как нарисовать один или несколько шаблонов, чтобы заполнить пробелы, созданные в строке. Последние штрихи включают затенение, инициализацию готовой детали и оценку материалов, процесса, энергии и воображения, которые делают все это возможным.

Работа с плитками — лучший способ начать изучение путаницы, но другие форматы и подходы ждут тех, кто хочет продолжить обучение. Например, мандалы (называемые зендалами) популярны в сообществе Zentangle. Ретикула и фрагменты — это еще одна область Zentangle, которая учит дизайну путем комбинирования и рекомбинации модульных элементов.

Вы художник?

Миссия основателей Zentangle — напомнить людям, что быть художником — это не только профессиональная принадлежность, но и право рождения.

Как замечает поэт Наоми Шихаб Най: «Мне нравится, что Уильям Стаффорд говорил, когда его спрашивали:« Когда ты стал поэтом? »Он сказал:« Это неправильный вопрос. Возникает вопрос: «Когда вы, , перестали быть поэтом ?» Мы все поэты, когда были маленькими, и некоторые из нас просто стараются сохранить эту привычку »(цитата из чтения Шихаба Най« One Boy » Сказал мне ”на YouTube.)

То же самое и с пластикой. Будучи маленькими детьми, прежде чем мы узнаем о боли (психологической, социальной, физической), возникающей в результате совершения ошибок, мы бесстрашно исследуем жизнь, с радостью и удивлением.В конце концов, мы закрываем двери внутри себя, чтобы сузить диапазон возможностей для нашей жизни.

С помощью такого процесса, как Zentangle, предлагается пересмотреть некоторые из тех старых убеждений, которые больше не служат и не защищают нас. Сможем ли мы оставаться в достаточной безопасности в нашей нынешней жизни, если осмелимся заглянуть за несколько из этих запертых дверей? Ответ, конечно, ясен, но многие из нас по-прежнему слишком боятся пересматривать детские решения о том, кем мы можем быть и на что мы способны.

Обучение рисованию «одним штрихом за раз»

Метод Zentangle устраняет эту повсеместную инерцию, ведущие практики путем создания клубка снизу вверх, штрих за штрихом пера, что Gombrich называет «беспорядочным». беспристрастный метод »« последовательного обогащения или уточнения »(стр. 80).

В Zentangle этот принцип принимает форму поэтапного перехода, при котором элементы дизайна показываются шаг за шагом в качестве дорожной карты к его реконструкции. Это подход, который учит даже начинающих художников ценить баланс элементов, присущих единому узору.

По мере того, как ученики шаг за шагом выстраивают каждую линию, они приходят к пониманию основ готового дизайна. Оттуда они применяют свои принципы, такие как симметрия и повторение, к общему дизайну.

Это немного похоже на обучение танцам.Вы и инструктор двигаетесь вместе, шаг за шагом, и чувствуете поддержку, полностью погружаясь в опыт, который, вероятно, превзошел бы ваши возможности, если бы вы были одни. То, что может показаться разочаровывающим, становится интересным и даже воодушевляющим. Так же, как при обучении танцам, послушники Zentangle учатся рисовать узоры шаг за шагом.

Научиться создавать искусство Zentangle под руководством учителя в режиме реального времени — это отличный опыт, но ни в коем случае не обязательный. Сотни дизайнов были разобраны основателями в свои ступеньки, чтобы художники могли последовать их примеру.Многие другие дизайны и их варианты также были созданы и размещены в Интернете самими художниками.

С момента своего создания в 2003 году сформировалось яркое международное сообщество, в котором многие участники внесли свой вклад в канон шаблонов Zentangle . Основатели Zentangle, а также CZT и другие организации по всему миру также сделали тысячи видеоуроков в свободном доступе на YouTube, Pinterest и в блогах.

Часто, когда люди впервые видят искусство Zentangle, они задаются вопросом, как кто-то может его нарисовать.Ответ непростой, но простой: по одному штриху за раз.

Плитка в стиле дзентангл, нарисованная автором

А как насчет ошибок?

Метод Zentangle рассматривает ошибки как возможности. Рисунки часто принимают неожиданные направления, которым вы можете сопротивляться или следовать. Даже перфекционисты постепенно учатся работать с этими отвлекающими факторами, используя резервы любопытства и жажды открытий, которые есть у всех нас. И вот хорошая новость: в большинстве случаев плитки, которые кажутся обреченными на провал, неожиданно меняются к лучшему.

Я часто говорю участникам семинаров по Zentangle, что рисунок очень похож на почерк. Это напоминание помогает уменьшить беспокойство тех, кто считает свой рисунок «неправильным», потому что он не похож на мой. Хотя у базовых паттернов есть определенные структуры, цель состоит не столько в копировании, сколько в том, чтобы интерпретировать то, что показано, таким образом, чтобы это было наиболее разумно для каждого человека.

У кого-нибудь есть на это время?

Если вас до сих пор привлекает Zentangle, но вы сомневаетесь, что найдете достаточно времени, чтобы попробовать, сосредоточьтесь на предлагаемом размере «холста».«Имея квадрат 3,5 x 3,5 дюйма, размеры официальной плитки Zentangle (или любой бумаги, которая у вас есть вокруг дома, обрезанная до этого приблизительного размера), мы не имеем дело с Сикстинской капеллой. На выполнение базовой композиции в стиле дзентангл требуется около 20–30 минут.

Когда я только начал создавать плитки, этот фактор, вероятно, был самым важным для меня. В отличие от множества открытых проектов на работе, которые, казалось, тянулись неделями и месяцами без какого-либо ощутимого ощущения выполненного долга, я был в восторге от всех готовых работ, которые я мог создать, даже в моменты украденных в будние дни.

Чтобы начать свое путешествие, возьмите карандаш, любой мелкий маркер и кусок бумаги, нарезанный до рекомендованного размера. Выберите видеоурок , установите таймер на 25 минут и посмотрите, куда он денется. Эти минуты все равно пройдут, так почему бы не использовать их для создания чего-то прекрасного и уникального?

Откуда берутся выкройки?

Если вы быстро осмотрите свое жилое пространство, вы, вероятно, увидите узоры, похожие на путаницу. Занавески и плитка для душа, полы на кухне, коврики для гостиной, обивка, покрывала, обои, салфетки — все эти предметы домашнего текстиля используют дизайн, который существует уже много лет, десятилетий или столетий.Многие из этих знакомых моделей являются интернациональными, они попали в наши дома с африканского континента, Азии, Европы, Скандинавии и других стран.

Один хорошо известный клубок, например Huggins , реанимирует узор, найденный в Египте во время 18-й династии (примерно с 1550 по 1292 год до нашей эры, также в эпоху прославленного царя Тутанхамона). Для получения дополнительной информации см. Pattern Design A. H. Christie, 1929, page 308. (Эта книга доступна бесплатно в Интернет-архиве .)

Плитка в стиле дзентангл с изображением множества Хаггинсов, нарисованных автором

Во многих других плетениях используются геометрические и символические элементы из традиционных африканских мотивов . Даже знакомый узор с шестилепестками был задокументирован в финикийском и ассирийском декоративном искусстве (современная Сирия, Ливан и Северный Израиль, а также современный Ирак, Турция и Египет соответственно) ( Gombrich , page 67). В Zentangle этот цветочный мотив называется Fife или Quandary , в зависимости от того, какой подход вы предпочитаете.

Мандала, основанная на цветочном дизайне с шестилепестковой розеткой (нарисованная автором)

Благодаря своему опыту работы каллиграфом и художником-художником по освещению рукописей, Мария также отдала дань уважения традиционным мотивам, используемым в этом искусстве, в качестве вдохновения для многих узоров Zentangle. Подобно декоративным мотивам всех времен и народов, многие из этих рисунков свободно заимствованы у природы. Verdigogh изображает веточку сосны, Poke Root , особый сорняк, который Рик и Мария находят в своем саду, и Flux , — традиционное растение, используемое в иллюминированные рукописи.

Мандала, нарисованная с помощью Flux

Мария также черпала вдохновение для создания клубков у известных иллюстраторов. Например, Mooka — это — клубок, воплощающий стиль художника и иллюстратора XIX века Альфонса Мухи. В 2018 году иллюстрации немецкого иллюстратора Эрнста Геккеля привлекли ее внимание и вдохновили ее на упражнение, которое она провела на мероприятии ZenAgain (ежегодный семинар по повышению квалификации для CZT). (Помните, как все было до пандемии?) Мой скромный рендеринг Геккеля великолепного Desmonema annasethe показывает, как можно переосмыслить даже сложное оригинальное искусство с пониманием его элементов.

Zendala на основе Desmonema annasethe Э. Геккеля, нарисованная автором в мастерской ZenAgain

Готовы ли вы испытать новый взгляд на мир?

Многие другие плетения разделяют выдающиеся родословные. В этом смысле я рассматриваю Zentangle как своего рода международное народное искусство, которое побуждает практикующих отмечать и ценить скрытое разнообразие, окружающее нас в нашей повседневной жизни. Сделав несколько медленных вдохов и потратив 20 минут на изучение одного или двух традиционных дизайнов, мы находим путь к коллективному сознанию, сотканному из нитей культур и времен на протяжении всей истории.

Наблюдение буддийского монаха Тич Нхат Хана дает дополнительную пищу для размышлений: «Все, что мы делаем, является актом [творчества], если мы делаем это с осознанностью. Выращивание салата — это поэзия. Прогулка в супермаркет может быть картиной ». (из Мир в каждом шаге , Часть первая: «Наша жизнь — произведение искусства».)

Ищете вдохновение для своего следующего (или первого) оригинального художественного творчества? Подумайте о том, чтобы начать свое путешествие с созерцания занавески для душа, коврика в гостиной, занавески в спальне или даже голых веток зимних деревьев за окном кухни.(Да, для этого тоже есть путаница. См. Hollibaugh .) Если вы найдете мотив, который приносит вам радость, будь то артефакт или форма в природе, знайте, что вы, вероятно, можете воссоздать его самостоятельно, следуя несколько простых правил анализа и памятования об элегантности ограничений.

Как покойный великий сэр Кен Робинсон говорит нам в самом популярном выступлении на TED всех времен : «Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального. К тому времени, когда они становятся взрослыми, большинство детей теряют эту способность.Они боялись ошибиться. И сейчас у нас действуют национальные системы образования, в которых ошибки — самое худшее, что можно сделать. И в результате мы даем людям образование, исходя из их творческих способностей ».

Почему бы не начать 2021 год со смелого шага и не осмелиться перевоспитаться, вернуть в свои творческие возможности? Настройтесь на в онлайн-уроке Zentangle . Как и я в , вы можете обнаружить повышенное самосознание, а также новое чувство принадлежности к нашей общей линии творцов повсюду, на протяжении всей истории.

Zendala нарисовано автором

Спасибо, что прочитали мою статью. Надеюсь, это вдохновило вас на раскрытие вашего творческого потенциала.

Как нарисовать что-нибудь красивое: советы и рекомендации

Практически каждый человек нуждается в творчестве. Поэтому многие задаются вопросом, как нарисовать что-нибудь милое и красивое начинающему художнику. Ведь картины, созданные собственноручно, сделают человека счастливым. Есть несколько рекомендаций по рисованию, из которых получатся красивые работы.

Как нарисовать что-нибудь красивое?

Перед основной работой каждый художник должен определиться с будущим творением. Ему нужно думать, что рисовать. Самых простых и красивых картинок:

  • Милый зайчик. Для наброска подойдет любое мультяшное изображение. Начать рисунок нужно с головы. Затем нужно нарисовать туловище и конечности. Далее добавляем детали: усы, глазки, лапы и так далее.
  • Роза Это очень красивый и нежный цветок, который может нарисовать каждый.В самом начале необходимо изобразить лепестки. Начать нужно сверху. После этого человеку необходимо нарисовать стебель и шипы.
  • Изображение мультяшного кота. Эта картина будет очень красивой и милой. В самом начале человеку необходимо нарисовать эскиз (так называемый скелет) будущего персонажа. После этого нужно подробно описать: голову, тело, глаза и так далее. В самом конце необходимо стереть лишние детали.

Такие рисунки под силу каждому человеку.Однако, если что-то не получается, нужно больше практиковаться. После нескольких попыток получится красивый рисунок.

Изображение японских анимационных персонажей

Эти персонажи считаются самыми милыми и красивыми среди всех. Это лучший вариант для людей, которым интересно, как нарисовать что-нибудь красивое. Нарисовать их несложно, с чем справится каждый человек. Однако следует соблюдать некоторые правила.

С самого начала человеку нужно нарисовать примитивное тело и голову.После нужно рисовать с учетом мускулов. Особое внимание стоит уделить изображению глаз и мимики. Завершающим моментом станет одежда.

Рисование красивых и несовершенных лиц

Дорогой замечательный, творческий:

Один из самых значимых и полезных навыков, которым я овладел как художник, — это рисовать лица — реалистичные, эмоциональные, несовершенно выразительные.

Рисование лиц — это навык, который я использую, чтобы запечатлеть многие из своих чувств, особенно те чувства мамы.Это помогает мне запечатлеть драгоценные моменты. Это помогает мне разрешить мое беспокойное сердце, когда я сомневаюсь в себе, и это прекрасный способ жить с кем-то, кого я так сильно люблю, пытаюсь ли я нарисовать его, пока он тихо сидит и смотрит телевизор, или я рисую из Фото.

Последние несколько лет я снимаюсь в сериале. Мое единственное правило — сосредоточиться на несовершенстве и эмоциях. Я считаю, что пока я делаю это, , я могу запечатлеть что-то совершенно особенное.

Рисование лиц — один из тех навыков, которые почти каждый студент говорит мне, что хотел бы приобрести, но не может представить, что преуспеет.Конечно, есть некоторые навыки, которые нужно практиковать, но Я также думаю, что ОГРОМНАЯ часть обучения рисованию — это ВИДЕТЬ и научиться мириться с несовершенством.

Вот почему я люблю рисовать слепым контуром. Это практика, которая предлагает вам замедлиться, внимательно посмотреть на объект (или фотографию) и настроиться на мелкие детали, которые оживляют портреты.

И рисунки вверху и внизу довольно «шаткие», но это также то, что заставляет меня чувствовать себя эмоционально и особенно. Обычно я работаю пером, а не стираю, и разрешаю себе просто исследовать.

На фото ниже — туловище моего сына значительно укоротилось, а на фото, которое я выбрала, на нем забавная шляпа и очки. Но я чувствовал, что в этом произведении есть что-то действительно подлинное. Так что я продолжал. Я добавил цвет, а затем добавил свое свободное письмо сбоку. Мне кажется, что эта работа говорит о его личности в забавной шляпе и очках, а письмо — прекрасный способ запечатлеть мои чувства как мамы.Для меня это особенное.

Это прекрасный пример того, как стоит принять несовершенство и посмотреть, куда вас приведет изображение . Если только вы дадите своим портретам шанс существовать — несовершенно, красиво, как мы, — они перенесут вас в волшебные места.

  • Иногда портреты нечеткие, но детализированные настолько, что кажутся правдивыми.
  • Иногда наши рисунки просто беспорядок.
  • Но в основном, практика рисования лиц приводит меня в настоящий момент и в общение с человеком, которого я рисую.

Это арт. Это хороший процесс. Наша работа — охватить все, что мы производим, потому что нереально думать, что все наше искусство будет «хорошим».

Многие из нас тратят свою творческую энергию на оценку своей работы. Вместо этого, почему бы не отпустить ожидание, признать, что вы новичок, и поинтересоваться, что может появиться, если вы медленно нарисуете портрет того, кого любите, без ожидания, просто для опыта проживания с ним?

Вы тратите всю свою энергию на надежду, что ваша работа будет хорошей, и в результате вы не можете ничего сделать .

Пора вырваться из этой безопасной зоны, где для вас и вашего искусства не происходит ничего волшебного. Вы МОЖЕТЕ научиться рисовать людей. Требуются определенные навыки, некоторая практика и, в основном, смелость, чтобы принять недостатки в своем искусстве, которые, в конце концов, и делают его поразительно красивым.

Вот почему я создал самостоятельный ретрит по рисованию красивых несовершенных лиц. Poignant Portraits — это дневное отступление.

В нашем ретрите вы будете:

  • Используйте технику осознанности с, чтобы по-настоящему увидеть объект и упростить рисование
  • Нарисуйте слепой контур и полуслепой контурный портрет,
  • Добавьте цвет , чтобы сделать ваши рисунки целостными
  • Соединитесь, хихикайте и создайте в группе таких же смелых и прекрасных женщин, которые хотят вывести свое искусство на новый уровень.

Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что откроется для вас, когда вы дадите себе разрешение творить и выражать несовершенно.

С творчеством,

Эми

Niall Horan Imagines — Нарисуй мне что-нибудь красивое

«Смотри, ты делаешь?» — спрашивает Найл, запрыгивая на диван рядом со мной. Я пожимаю плечами, постукивая указательным пальцем по щеке.

«Я не знаю, что рисовать». Признаюсь, немного подумав.

Он встает и смотрит на меня сверху вниз. «Нарисуй мне что-нибудь красивое». Он говорит, что поворачивается и идет на кухню. Одна мысль приходит в голову, когда я карабкаюсь, хватая все свои художественные принадлежности, поднимаюсь на два этажа в свою студию. «Принцесса, ты в порядке?» — эхо голоса Найла.

«Ага», — кричу я, засовывая карандаш в зубы. «Не подходи, пока я не закончу. Это будет сюрприз».

Он что-то тихо бормочет, но продолжает, как я полагаю, гостиную.

..

Я заканчиваю несколько деталей, прежде чем отступить назад и полюбоваться своей работой. Как ад сделал I сделать это ? Понятия не имею. ( A / n изображение 9014 9014 9011 9011

«Найл», — кричу я.»Я выдохся.»

Я слышу шаги, а затем присутствие позади меня. «Принцесса ..» Он приближается к краю холста.

«Ты сказал мне нарисовать что-нибудь красивое». Он отступает, обнимая меня за талию и прижимая к своей груди. Его подбородок лежит на моем плече, а он продолжает любоваться рисунком.

«Это так похоже на меня.» Он бормочет. Я оборачиваюсь, хватаясь за его щеки руками.

«Предположим». Я хихикаю. Он наклоняется и несколько раз кусает мои губы.

«Вы действительно думаете, что мои глаза неотразимы?» — спрашивает он, шевеля бровями и скрещивая глаза.

«Вы, ваши глаза, ваша улыбка, ваше тело, ваша личность. Вы, мистер Хоран, просто неотразимы вместе».

Его лицо становится розовым, когда он нежно наклоняется и целует меня еще раз.

«Да нет ты делаешь меня самым счастливым человеком в мире».

……

лол

Кто такой говно писатель ?

Я говно писатель .

Обновление! Ура.

Учебное пособие по рисованию птиц • Законы Джона Мьюра

Рисование птиц — прекрасный способ заставить себя внимательнее смотреть на природу. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Если вы разбираетесь в анатомии птиц, вам будет легче рисовать то, что вы видите. У меня есть много сообщений в блогах, в которых даются пошаговые демонстрации и подробности рисования птиц (см. Список справа).См. Ссылки в правой части экрана. Вы можете найти больше информации в The Laws Guide to Drawing Birds. Самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить рисование птиц и зарисовки, — это начать рисовать чаще. Держите свои наброски под рукой. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы, и я буду расширять эти ресурсы на основе вашего вклада.

Использование фотографий для понимания птиц

Я использую фотографии с высоким разрешением, чтобы изучать оперение птиц.Фотографы, управляющие следующими веб-сайтами, дали мне и моим ученикам (включая вас) разрешение использовать их фотографии в качестве справочных материалов для рисования. Если вы публикуете рисунок, который в значительной степени основан на одной из этих фотографий, просьба указать фотографа в титрах. Я благодарю этих фотографов за прекрасные фотографии птиц и их щедрость, поддерживающую нас и нашу работу.

Рисунок птиц, загружаемый рабочий лист в формате PDF

Вот мой пошаговый процесс создания формы птицы.Эти шаги выполняются как можно проще (либо с минимальным давлением с помощью графитового карандаша, либо с помощью цветного синего карандаша Non-photo (см. Список оборудования). Учителя могут использовать эту страницу, чтобы помочь своему классу научиться рисовать птиц. Скачать в высоком разрешении версия для печати здесь: Как рисовать птиц

После того, как вы заблокировали базовую форму, вы готовы добавить детали поверх этой основы. Это забавная часть, но не пропускайте первые шаги и переходите к рисованию клюв и глаз.Детали без структуры ни к чему не приведут.

Начните с базовой формы

Самая важная часть чертежа — получение основной формы с самого начала. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях в начале изображения, нарисуйте легкие линии эскиза, чтобы запечатлеть позу, пропорции и углы вашего объекта. Начните свой набросок птицы, отмечая позу птицы или угол, под которым она сидит, с помощью одной линии. Поверх этого добавьте овал для тела, а затем круг для головы.Затем остановитесь и проверьте свои пропорции. Изменить размер головы на ранних этапах рисунка несложно. На анимированных рисунках ниже вы заметите, что я изначально нарисовал голову слишком большой. Я уменьшил круг головы после проверки пропорций, чтобы у птиц не было головы с пропорциями синица. Укажите расположение клюва, хвоста, передней кромки крыла и ног. Вырежьте углы вокруг головы и хвоста. Эти углы вокруг головы и хвоста помогают разрушить отпечаток двух кругов, которые вы использовали при первоначальном построении птицы.Без этого ваши рисунки легко будут напоминать снеговика. Многие художники не спешат с этими важными начальными шагами, но время, потраченное в начале, окупается в конце. Как только вы запечатлете позу, пропорции и углы силуэта, вы можете добавить детали более толстым карандашом по этим начальным линиям, заканчивая цветом.

Загляните под поверхность

Птица под перьями выглядит как ощипанная курица. Обратите внимание, что его колено на самом деле спрятано под перьями, а сустав, который вы иногда видите под телом, на самом деле является его лодыжкой! Перья крыльев прикрепляются к кисти и предплечью.

Научитесь видеть группы перьев

Изучение анатомии птиц поможет вам более точно рисовать птиц. Перья растут из определенных участков на теле птицы, между ними есть голая кожа. Эти группы перьев определяют форму и контуры птицы, а узоры на перьях напрямую связаны с основной группой перьев. Эта анимация переключается между изображением певчего воробья, его формы без рисунка перьев и диаграммой, подчеркивающей группы перьев.

Птицы изменяют форму

Группы перьев находятся под индивидуальным мышечным контролем, их можно взъерошить или сдвинуть вместе.Птицы взъерошиваются, когда им холодно, и гладят перья, когда согреваются. Птицы также распушают свои перья на выставках. Внимательно наблюдайте, как меняется форма птицы, когда разные группы перьев распускаются или расслабляются.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

111 Веселые и крутые вещи, которые можно рисовать прямо сейчас

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Есть много хобби, которыми можно заняться, чтобы заполнить свободное время. Некоторые ходят на рыбалку или в походы, а другие увлекаются искусством в форме пения, танцев, письма или случайного создания классных деревянных моделей самолетов. Одним из наиболее доступных и творческих занятий является рисование, однако, в отличие от игры на инструменте или катания на лыжах, которые предполагают определенные вложения и контекст для занятия вашим хобби, для рисования требуется только чистый лист бумаги и карандаш, по крайней мере, для начинающих. Те, у кого есть некоторый опыт, могут пойти дальше, купить кисти, палитру и краски и начать рисовать.Рисование или наброски — это действия, которые начинаются с простых понятий, которые легко понять, и после нескольких попыток все начнет казаться естественным. Начните с основ, вы найдете вдохновляющие классные вещи, которые можно рисовать повсюду, эпические идеи рисования, которые стоит попробовать; и вот здесь наш выбор! В разделе ниже появилось множество бесплатных пошаговых руководств по рисованию, призванных побудить вас заняться творчеством.

Для тех из вас, кто только начинает, мы подготовили несколько простых в рисовании прекрасных идей, и мы надеемся, что примеры в этой статье дадут вам свежее вдохновение для будущих проектов, бросьте взгляд.

Веселые и крутые вещи для рисования

Абстрактные

1. Бесконечный подземный мир как убежище

Рисование, пожалуй, лучший способ передать наши мысли и воображение, наряду с музыкой, скульптурой или танцами. Но из всех искусств рисование, пожалуй, самое доступное. Все, что вам нужно, это лист бумаги и ручка. Не сомневайтесь и попробуйте сами!

через northoakviewart.blogspot.com

2.Абстрактные формы и узоры

via pretty-teeth.blogspot.ca

3. Цветная мандала

Чтобы найти вдохновение для такого красивого рисунка, как этот, просто присмотритесь к окружающей вас природе. Вы найдете красивые узоры в цветах, листьях и снежинках.
<

via instagram.com

Архитектура

4. Набросок города в быстрой атмосфере

Иногда рисунки могут служить вспомогательными техниками и иллюстрациями поверх изображения.Камера может передать реальность с идеальной точностью. Художник может почувствовать необходимость бросить вызов своему воображению, чтобы создать что-то новое.

через lucyjonesart.com1

5. Эскиз городского силуэта

через etsy.com

6. Мечты об идеальном городе

через weheartit.com

7. Небольшие традиционные дома

через vectorstock.com

8.Набросок башни Биг-Бена

Некоторые типы чертежей, особенно архитектурные, требуют достаточно информации, чтобы выразить идею, место или пейзаж. Мысли зрителя могут заполнить пробелы.

через Pinterest

9. Набросок города, определяющий перспективу глубины

Мир вокруг нас отличается от изображения, которое создает наш мозг. Мы воспринимаем это через процесс, который изменяет формы и цвета, известный как перспектива. Если бы это было иначе, мы не смогли бы воспринимать расстояние и различать два объекта на много миль друг от друга.Это первый шаг к реалистичности ландшафта.

via feelnce

10. Творчески иллюстрированные вдохновляющие витрины

Выглядит так просто! Попробуйте сами и убедитесь, насколько вы талантливы!

via serensara

11. Набросок городской атмосферы ПОРТРЕЙНГ Европейский город

via Ian Mcque

Животные

12. Медузы плавают вокруг

via lauraillustrated.wordpress.com

13. Улыбающийся пушистый пингвин

через instagram

14. Мультяшный эскиз аллигатора

© 2014 Disney Enterprises, Inc

15. Величественная игривость лисы

via duitang.com

16. Маленькая птичка в сосне

via Toni Kelly

17. Реалистичный портрет жирафа

Морщины на лице жирафа в основном определяют его форму, без них он не был бы таким заметным.Но как их нарисовать — вот в чем загвоздка. Чтобы овладеть им, нужно много практики. Дело в том, что наш мозг воспринимает разницу между тенью и светом, создавая мысленный образ того, что мы видим, этот контраст создает глубину. То же самое происходит в природе. Это всего лишь способ изображения трехмерной формы на листе бумаги.

через Чери Дженкинс

18. Портрет акварельной совы

Несмотря на то, что цвета слишком сложно подобрать, вам определенно удастся выбрать правильные.Это может показаться нелегким делом, но как только вы решите, по какому пути идти, вы увидите, как все становится легкой игровой задачей.

через instagram

19. Портреты животных упрощены до одной строки

Они просты и очень выразительны, они передают большой объем информации при минимальных усилиях и времени.

via behaviornce.net

20. Маленькое существо, проявляющее эмоции

Мы передаем 90% наших эмоций и мыслей через язык тела и только 10% через речь.Чтобы научиться изображать их на рисунке, нужно понять, как мы, люди, выражаем себя, формируя губы, брови или нос. Вот почему смайлы так популярны. Они могут иметь отношение, хотя и на очень поверхностном уровне, к тому, как мы чувствуем то, что хотим сказать.

через duitang.com

21. Красивый рисунок цветочного кита

через instagram

22. Очаровательная мышка

через eljart.nl

23. Реалистичный карандашный рисунок слона

через imgkid

24. Симпатичный рисунок графитовой лисы

через thefurryfox2.deviantart.com

25. Быстрые наброски морских ракушек

Эти изображения были нарисованы во время улитки. художник держал глаза закрытыми. Это доказывает, насколько взаимосвязь между мозгом и руками может развиться благодаря длительной практике.

через Шеннон Хантер

26.Потрясающий рисунок татуировки птицы

через instagram

27. Нежный рисунок колибри

через theodysseyonline

28. Скульптура животных из геометрической формы

Овладев искусством рисования, попробуйте создать свой собственный неповторимый стиль . В искусстве нет границ, и все, что хорошо выглядит, приветствуется.

via kerbyrosanes.deviantart.com

29. Деревья в форме животных, вдохновленные природой

Мне нравится, как художник воспринимает мир природы.Формирование деревьев как животных раскрывает огромный талант, исходящий от сердца.

через thisiscolossal.com

Люди

30. Женщина демонстрирует идеальное платье

через pamandpea.tumblr.com

31. Формируйте легендарных персонажей мультфильмов 9000heart

через webyart

32. Сущность женского тела

Наш разум устроен так, чтобы приближать и использовать воспоминания, чтобы заполнить пробелы.Вот почему простая изогнутая линия на самом деле может значить гораздо больше, чем вы думаете на первый взгляд.

через rbeeme.tumblr.com

33. Простой и выразительный контур женщины

через instagram

34. Два однострочных портрета целуются

через soc6.com

35. Графитовое лицо непрерывно. рисунок

Вы можете подумать, что видели лучшее изображение человеческого тела, но попробуйте сделать это одной линией, и вы наверняка увидите в этом вызов.

через houndeye.tumblr.com

36. Штриховка карандашом увеличивает белый объем вперед

Используйте любые средства для придания формы элементам, которые вы хотите нарисовать. Не ограничивайтесь обычными методами и смотрите на потенциал любой концепции.

via weheartit.com

37. Девушка на качелях, вспоминающая детство

Яркие цвета напоминают сцену, полную жизни и счастья. Пастельные и более темные цвета, подобные этому, предполагают довольно грустную обстановку, призванную выразить некоторые сильные чувства.

via charliebowater.tumblr.com

38. Идеальный женский портрет, созданный только с помощью тени

Разница между рисунком и реальным миром в том, что то, что нас окружает, не сформировано линиями. Их тоже нет на фото. Используйте только градиенты и цвета, чтобы создать более фотореалистичное изображение.

через Shelby White

39. Фотореалистичный неполный портрет девушки

через instagram

40.Человеческий глаз в мистических мотивах дизайна

через stephalynnd.tumblr.com

41. Женский портрет изящной штриховкой

через flickr

42. Очаровательный глаз и узоры, нарисованные пером

через instagram

43. Изучите красоту человеческого тела

Рисование, как и любое другое занятие, требует навыков и таланта, но через тщательное изучение и понимание процесса каждый может овладеть им и создавать прекрасные изображения.

via fortags.com

44. Человеческий силуэт за матовой стеклянной поверхностью

via saatchionline.com

45. Женщина, вылепленная бесконечной линией

В наши дни художники пытаются найти самые необычные способы выражения их мысли. Некоторые идеи очень оригинальны и выделяются среди обычных методов.

via flickrcom

46. Эскизный рисунок, держась за руки

Рисуйте сердцем, а не разумом, и результат будет гораздо более оригинальным и индивидуальным.Имейте в виду, что все в природе основано на математике и имеет логику.
>

через weddingswithzsazsa.tumblr.com

47. Выражение эмоций через человеческое тело — это искусство

via thingstodraw.info

48. Простой и легкий набросок девушек

через

Великолепная девушка в платье из перьев

Прекрасное может обитать в неизвестном, оно может найти убежище в мелочах, перья на платье и бабочка в ее волосах — это не просто детали, они создают дизайн.

via tumblr

Растения

50. Любовь в мелочах

Даже самые простые рисунки вызывают воспоминания и чувства. Важна не детализация, а ее передача зрителю.

через indulgy.com

51. Нарисовать одуванчик легко и весело

через artprojectsforkids.org

52. Фантастический быстрый набросок с элементами декора

через creativemarket.com

53. Дудлы в виде листьев, демонстрирующие разнообразие природы

через istockphoto.com

54. Находя вдохновение в фантастических сказках

через pinterest.com

55. Используйте геометрические фигуры для изображения горшечных растений

Я бы сказал, это становится тенденцией. И очень привлекательный. Творчество не знает границ.

через Instructables.com

56. Великолепные цветы мака

через pinterly.com

57. Весеннее цветущее дерево, акварель

Помимо красивых и выразительных форм, созданных художником, цвет создает великолепную атмосферу, прекрасный баланс, потрясающий образ. Обратите внимание на цветовые сочетания и насыщенность. Если вам сложно найти правильное соотношение, ищите вдохновение в природе. Это никогда не подводит.

через duitang.com

58. Довольно схематичные одуванчики

через urbanoutfitters.com

59.Очаровательные нитки листьев

через if-i-had.tumblr.com

60. Цветок лилии, демонстрирующий симметрию

через capriciousflaw1.tumblr.com

61. Великолепные цветы нарисованы углем

zsazsabellagio.tumblr.com

62. Цветочный тематический дизайн линий

Существует множество методов определения формы. В этом примере используются только линии, кривизна которых изменяется в соответствии с формой и ориентацией каждого листа.

via Marina Avila

63. Черно-белые цветы мака

via flickr

64. Простая иллюстрация одуванчика

Поиск вдохновения на природе — это всегда хороший совет для начинающих и людей, которые хотят развить свои навыки рисования . Как только ваша рука будет рисовать то, что видит, вам будет намного легче выражать свои мысли и воображение.

через pixgood.com

65.Иллюстрация исследования цветка одуванчика

Один цветок, несомненно, прекрасен, но представьте себе дюжину. Это требует довольно много работы, но результат, скорее всего, стоит повесить на стену.

через © Альфред Баша Майс

66. Изучение цветения вишни через рисунок

через © Альфред Баша Майс

67. Нарисуйте розу

Особенно, если вы новичок, не идите на конечный результат сразу. Сначала сделайте контуры, а затем научитесь обогащать их оттенками и цветами.

через Artistnetwork.com

How-To`s

68. Изучение движений

через kittyfung.blogspot.co.il

69. Скульптурные исследования естественного движения тела в черно-белых тонах

Если форма, которую вы выбрали для рисования, слишком сложна, разделите ее на более мелкие и более простые в управлении фигуры, и вы обязательно добьетесь успеха.

via laurabragasketch.blogspot.hk

70. Процесс построения человеческого лица

Практически любую форму можно преобразовать в простые геометрические формы, такие как сферы и кубы.Начните с разделения объекта на четкие простые части, а затем добавьте детали.

через linesandcolors.com

71. Пропорции и движения кошки

через saraneth672.deviantart.com

72. Постепенное рисование глаза

Самый доступный способ нарисовать сложную форму — сначала создать набор границ, определяющих общую форму. Затем, шаг за шагом, вы приближаетесь к деталям и рендерингу.

по маршруту.blogspot.com

73. Пошаговое рисование губ

Все начинается с основных контуров. Художник редко сразу переходит к мелкой деталировке. Более того, каждая часть человеческого тела может быть определена геометрически или, по крайней мере, ограничена геометрической формой, которую легче рисовать. После этого все зависит от воображения и таланта.

via rapidfireart.com

74. Дизайн, вдохновленный аниме

Стиль аниме определенно зарекомендовал себя как особый стиль рисования, который любят люди всех возрастов.

через picmia.com

75. Базовые анатомические исследования балерины

через laurabragasketch.blogspot.com.es

Inspiration Seeds

76. Очаровательные

миниатюрные пейзажи. удивительные рисунки составят прекрасную коллекцию, чтобы украсить стену или тумбочку. Так или иначе, художнику удалось создать очень подробные изображения простыми средствами, с увлечением.

Источник неизвестен

77. Впечатляющее радужное перо

Если вы можете создавать потрясающий дизайн линий, начните работать над своими навыками цвета. Хороший набросок всегда произведет впечатление. Будь проще.

через getpaidtodrawreview

78. Игра с цветами радуги

через tumblr.com

79. Интригующий рисунок, посвященный времени

Такой результат определенно является чем-то личным.Природу не копируют, а используют для создания чего-то, что может вообразить только этот ящик.

через soc6.com

80. Использование контраста для создания ночного пейзажа

Если вы посмотрите вокруг, то заметите, что объекты вокруг нас не очерчены прямыми или изогнутыми линиями. Вместо этого им придают форму цвета, текстуры и тени. Наши глаза ощущают разницу между освещенной поверхностью и затемненной.

через службы доставки.com

81. Найдите вдохновение в мелочах

via liskfeng.com

82. Возрождение цветущего черепа

Некоторые художники создают картины, не похожие ни на что. Чем они необычнее, тем сложнее увидеть то, что они хотели выразить. Любой зритель дважды посмотрит, чтобы попытаться понять его значение.

через Кейти Лав

83. Русалка, покоящаяся на камне

через albumceline.blogspot.com

84. Рисунок свечи, где белый цвет отрицательный

Вы почти чувствуете жар пламени, верно? Это благодаря контрасту между пламенем и фоном.

через idiotsguides.com

85. Сердце, взращивающее цветы и деревья

via Renae Keatley

86. Возрождение грудной клетки в природе

через etsy.com

87. Лес деревья, формирующие женский портрет

Художник бьет ключом от всего и необычных идей, красивых концепций, поверхности.Обычный рисунок не вызовет лишних бровей, но исключительный замысел вызовет у всех любопытство.

через facebook

88. Лампочка, содержащая морскую вселенную

via abduzeedo.com

89. Сказка морского мира на бумаге

via © Alfred Basha Mais

90. The дух приключений в кофейной кружке

Выглядит так хорошо, что мне почти хотелось, чтобы это было по-настоящему! Бабушкины куки все, чего не хватает.

через instagram

91. Природа Земли заботит нас

через instagram.com

92. Все линии каменные рисунки

Есть секрет в изображении любой формы. Выберите тот, который лучше всего соответствует вашему стилю, и начните практиковаться.

через ak47.tumblr.com

93. Создание маленьких и симпатичных рисунков

через instagram

94. Найдите вдохновение в своей личности

с помощью бесплатных объявлений.com

95. Городской эскиз средневекового города

через twitter.com

96. Симпатичные девчачьи рисунки для вашего свободного времени

через pixiv.net

97. Превращение эскиза в детализированную форму

через fasnance.net

98. Маленький кемпер Volkswagen

через davidrollyn.tumblr.com

99. Делайте это просто, шрифт авантюриста

через instagram

100.Замечательный рисунок горного мини-пейзажа

через instagram

101. Потрясающий дизайн письма о приключениях

Используйте этот тип эскизов для дизайна логотипов и рекламы. Заменяя некоторые буквы символами, слово приобретает яркое выражение.

через instagram

102. Одна палатка и одна сосна

через davidrollyn.tumblr.com

103. Маленький эскиз для кемпинга. место желаю, чтобы вы были там.

через instagram.com

104. Руки держат Вселенную и Землю

через tattootrendshop.com

105. Коллекция каракулей

Простые рисунки не всегда легко создать. Вы должны увидеть суть каждого объекта, чтобы представить его без деталей.

через favim.com

106. Графическая иллюстрация домика на дереве

через instagram

107.Изобразите подчеркнутую луну

Художник всегда должен быть готов творить! Вдохновение может прийти в любой момент, и совершенно необходимо, чтобы он воспользовался этим и изложил свои идеи. Либо так, либо он может наткнуться на чудесный пейзаж или изображение города, которое он хочет запечатлеть. Чтобы рисовать на месте, нужна практика и умение сосредоточиться в любой ситуации.

через kcdoodleart.tumblr.com

108. Прекрасный ночной пейзаж, рисунок

через nokeek.tumblr.com

Зарисовка иногда стоит больше, чем тщательно нарисованный пейзаж. И вам понадобится только ручка и блокнот.

через myvinchy.com

110. Свеча в виде глазного яблока рисует горящую жизнь

через instagram

111. ВОЗРОЖДЕНИЕ — плодотворное птенцов позвоночника, воспитание и питание природы

через somosinstantes96.com Художественный мир просто несет человечество вперед, в искусстве мы находим убежище, в искусстве мы находим равновесие.Простая линия, капля чернил, взмах кисти — все это части большого усилия, которое просто изменяет мир, постепенно. Он формирует вселенную, в которой возможно все, в которой цвет, линия и текстура бесконечно ценны и сильны.

Шагните в это царство.

Возьмите карандаш и просто нарисуйте .

Статьи по теме

8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

30 простых идей для рисования кругов

Я увлекался рисованием кругов, поэтому вот коллекция из 30 круговых рисунков, которые я создал.

Для рисования кругов я лично использую рулон ленты для васи и сначала обведите его карандашом. После этого я пером перебираю эту линию.

Вы можете использовать любой предмет домашнего обихода, чтобы нарисовать круги, например основание чашки, тарелки, вазы, свечи и т. Д.

Вы также можете использовать циркуль, чтобы нарисовать круги. Если он у вас есть, это будет лучший способ, потому что он создает наиболее чистую форму круга. Вы также можете настроить размер круга по своему усмотрению.Вот высоко оцененный от Amazon.


Используемые материалы: Ручки Sakura Pigma Micron (я использую этот набор ручек от Amazon). Я купил набор из 8 предметов, в который входит кисть. Размеры пера для набора из 8 предметов варьируются от графического пера 1 мм до пера 0,20 мм (размер 005).

Небольшая часть этих рисунков также была создана ручкой с Алиэкспресс.


Для этого рисунка, а также любого из следующих рисунков, я рекомендую сначала создать карандашный набросок того, что вы рисуете.

После этого проведите ручкой по карандашным линиям. Я также закрасил гору черным пером.

Чтобы создать звезды, я сначала нарисовал карандашом маленькие кружочки. Затем я обрисовал эти круги ручкой. Когда я закрашивал фон ручкой, я старался не попасть в очерченные круги.


Вот еще один рисунок горы с использованием круга для опробования.

Я стараюсь придать творческий вид каждому из этих рисунков, поэтому с этим я решил превратить океан в космос.

Добавление маленьких точек добавляет к вашему рисунку другую текстуру и размер , поэтому я рекомендую попробовать!


Вот рисунок колбы с ночным небом.


Для этого кругового рисунка я нарисовал спящего Тоторо. Этот был немного сложнее и требовал большего количества набросков, но как только я понял, как я хочу создать этот рисунок, он стал более простым.

Я считаю, что это самый очаровательный рисунок из всех! Надеюсь, вы попробуете этот рисунок на себе!


Вот рисунок хрустального дома на холме.

Поначалу рисование кристаллов может показаться пугающим, но есть простые способы их нарисовать.

Надеюсь, этот рисунок вдохновит и вас попробовать нарисовать кристаллы.


Вот круговой рисунок луны и кита.

Сначала я хотел нарисовать луну, поднимающуюся над горизонтом, но для рисунка требовалось нечто большее, поэтому я добавил маленького кита под луной.

Надеюсь, вам понравится! Не бойтесь добавлять свои собственные мелкие детали и при каждой возможности исследуйте свое воображение!


Вот простой рисунок кемпинга с горой на заднем плане.Мне было очень весело создавать гору и ночное небо за ней.

В создании ночного неба на этих рисунках есть что-то очень расслабляющее и приятное. Надеюсь, вы тоже попробуете это на себе!


Вот круговое изображение дождевого облака. Иногда у нас бывают грустные и мрачные дни, но я надеюсь, что этот рисунок может напомнить вам, что красивые вещи ждут вас прямо за вашим дождевым облаком.

Также моя радуга стала немного неряшливой, но это нормально.

Я думаю, что рисование пером может напугать из-за необходимости сделать каждую линию идеальной. В каждом из этих рисунков есть ошибки (некоторые более очевидны, чем другие)… но ваш рисунок все равно может быть красивым, несмотря на эти ошибки.


Вот круговой рисунок девушки со звездами в волосах. Попробовать эту идею рисования — отличный способ нарисовать боковой профиль человека. Надеюсь вам нравится!


Знаете ли вы, что каланы держатся за руки, чтобы не уплыть друг от друга?

Вот милый рисунок каланов, держащихся за руки, вдохновленный их заботой друг о друге!


Я хотел создать очень простой минималистичный рисунок, который мог бы попробовать каждый.Вот простой рисунок горы с дорогой.


Вот милый рисунок домика с жабами на холме.


Вот круговой рисунок хвоста кита под ночным небом.


Я хотел создать рисунок, вдохновленный цитатой «Я люблю тебя до луны и обратно». Вот что у меня получилось.


Я поймал ночное небо и положил вам в банку.


Простой рисунок парусника, который вы можете попробовать.


Иногда мне интересно, думает ли Вселенная обо мне так же, как я думаю о ней.


Очень простой рисунок горы с восходящей луной.


Очаровательный рисунок кота. Я думаю, что этот рисунок был бы симпатичной наклейкой, которую можно отправить кому-нибудь в текстовом сообщении.


Рисунок летящего в небе Пегаса.


Несложный рисунок домика на «холме».


Еще один рисунок горы, который стоит попробовать. Если вы еще не могли сказать, я одержим рисованием гор и ночного неба.


«Незнание того, что ведет путь, — вот почему путешествие стоит каждого шага.”- Шихори Обата

Я не знала, как закончить эту цитату… будет ли путешествие веселым, красивым или значимым. В конце концов, независимо от того, какой опыт мы получаем от каждого шага, независимо от того, чем он заканчивается, я хочу верить, что каждый момент того стоит.


Простой рисунок птицы, который стоит попробовать.


Вот вам небольшой рисунок вертолета.


Когда мы приземляемся, все зависит от перспективы.


Я хотел создать рисунок из цитаты «Когда одна дверь закрывается, другая дверь открывается.”


Этот рисунок был вдохновлен корейской драмой» Вы приземлились «.

Это не совсем то, как в драме произошла «аварийная посадка на вас», но это просто моя интерпретация.


Вот еще один очень простой рисунок горы, который можно попробовать.


Очень упрощенный рисунок метеоритного дождя, который можно попробовать нарисовать!


Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что вы нашли несколько идей для рисования, чтобы опробовать их в следующий раз!

Если вы ищете больше идей для рисования, попробуйте эти сообщения в блоге:
30 классных простых вещей для рисования
55 вещей для рисования в вашем альбоме для рисования
35 причудливых идей для рисования

Я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы Вы можете быть — И берегите себя!

Поделись любовью!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000