Рисование красками и нитью: что это, техники и методы рисования для детей

что это, техники и методы рисования для детей

Ниткография — такой же вид рукоделия, как, например, вышивка, рисование, вязание и т.д. Он еще не получил большой популярности, но это нисколько не умаляет его достоинств. Ниткография помогает не только с пользой провести время, но и развивает ряд полезных навыков и у взрослых, и у детей.

Что такое ниткография

Ниткографией называют технику рисования нитками. Она дает возможность создавать необычные рисунки и даже целые картины без помощи кисточек и красок. Для этого занятия нужны шерстяные нити и клей.

Есть несколько способов создания рисунков такого типа. Пропитанными краской нитями водят по бумаге, ими заполняют различные детали аппликации или используют их для изготовления штампов.

Техника ниткографии пришла к нам из Мексики. Мастера создавали настоящие шедевры, используя только толстые шерстяные нитки. Они пропитывали их специальной смесью, изготовленной из сосновой смолы и воска.

Создание картин с помощью нити, которую окунули в краску (обычно гуашь) называется ниткописью. Это один из видов ниткографии. Отличается тем, что не требует использования клея.

Такое «рисование» способствует развитию моторики у детей, поэтому практикуют его в детском саду в средних и старших группах среди воспитанников 4-6 лет. По мнению специалистов, ниткография помогает развиваться абстрактное мышление и помогает добиться красивого почерка при обучении в школе.

Цели и задачи использования ниткографии

Итак, в чем же польза от техник ниткографии и ниткописи?

1. Дети знакомятся с новыми, только набирающими популярность методами рисования.
2. Малыши развивают зрительное восприятие. Им постоянно приходится рассматривать отдельные предметы и думать над тем, как собрать их в единую картину или схему. К тому же, они улучшают глазомер. Им приходится подбирать те нити, которые идеально подойдут по размеру к их рисунку.
3. У детей дошкольного возраста развивается мелкая моторика. Это очень важно особенно в наше время, когда родители пытаются упростить ребенку жизнь любыми способами, например, покупая одежду на замках-змейках и обувь на липучках, а не на шнурках.
4. Благодаря ниткографии, улучшается творческое мышление и фантазия. Для некоторых детей чистый лист бумаги — это непреодолимая преграда. Они не уверены в себе, боятся начать что-то новое. Ниткография помогает им раскрепоститься.

Плюс ко всему, подобные техники учат малышей усидчивости, концентрировать внимание как на занятии в целом, так и на отдельных деталях рисунка.

Материалы для занятий ниткографией

Ниткография сочетает в себе использование довольно необычных сочетаний из материалов и инструментов. Вам понадобятся:

1. Рабочая поверхность. Это основа. Желательно, чтобы она была шероховатой. В вопросах цвета ограничений нет. Выбирайте то, что вам по душе. Можно взять картон или любую другую плотную бумагу, ДВП, отрез фланелевой ткани, кусочек однотонного ковролина и т.д. Достаточно основы размером A5. Для разнообразия заранее изготовьте шаблоны для будущих рисунков.
2. Шерстяная, акриловая или х/б нить диаметром не меньше 2 мм. Для малышей в средней группе детского сада можно взять капроновый шнурок толщиной около 4 мм. Главное — он не должен скользить. Нитки заранее нарезать на кусочки нужно длины. Дошкольники старшего возраста могут это сделать самостоятельно.
3. Клей ПВА с кисточкой.
4. Салфетки, клеенка, ножницы.
5. Для ниткографии понадобятся также зубочистки или тонкие палочки, с помощью которых ребенок будет выравнивать рисунок.

Если нужно, можно взять карандаши, фломастеры и другие дополнительные приспособления.

Если вы решили заняться ниткописью, подготовьте альбомный лист формата A5, нитки длиной около 45 см, разноцветную гуашь, кисти и баночки, в которых будете разводить краски с водой.

Техники ниткографии

Чаще всего на занятиях используется ниткопись, рисование штампами и аппликации. Рассмотрим каждую технику подробнее.

Рисование нитками

Нить играет роль кисточки. Процесс выглядит так:

1. Нитку окунуть в краску выбранного цвета.
2. Как только она хорошо пропитается, разместить ее между двумя листами бумаги. Можно уложить зигзагом. Это сделает картинку необычной.
3. Слегка сдавливая бумагу, вытащить нить наружу.

На листах останется интересный след. Его либо дополняют деталями, либо вырезают и используют как аппликацию.

Чтобы сделать разноцветные отпечатки, нужно взять несколько разных красок. Налейте их полосами в плоскую невысокую емкость. Пропитайте одновременно все нити.

Рисование штампами

Для начала нужно изготовить сам штамп. Для этого вам понадобится основа из дерева, пенопласта, плотного картона или, например, пластилина. Также возьмите толстые шерстяные нитки, клей ПВА, кисточки и краски.

Нанесите клей на основу так, чтобы повторить задуманный рисунок. Это может быть, что угодно: звезда, цветок, животное и т.д. Следом аккуратно выкладывайте нитку. Дайте штампу высохнуть. После пропитайте нитку красителем. Приложите его к листу бумаги и оставьте оттиск.

Делать штамп не обязательно. По желанию можно обойтись обычным клубком пряжи. Так же пропитайте его краской и оставьте на бумаге отпечаток.

Аппликации

Для того, чтобы с помощью ниткографии сделать аппликацию, разноцветные нитки нужно приклеить на бумагу с заранее подготовленными контурами. Последовательно выполните ряд действий:

1. Скачайте и распечатайте схему из интернета или нарисуйте ее самостоятельно, используя простой карандаш.
2. Нанесите клей по нарисованным контурам.
3. Аккуратно приклейте нитки. Если есть излишки, срежьте их ножницами.
4. Заполните нитками середину рисунка. Для этого снова нанесите на бумагу клей. Нити выкладывайте от края к центру по периметру. Другой вариант — измельчить нити и просто насыпать их сверху.

Подробнее об этой технике ниткографии смотрите в видео ниже. Там представлен мастер-класс по созданию аппликации «Вишенка».

Советы для начинающих

Даже для начинающих в ниткографии нет ничего сложного. Достаточно следовать ряду простых советов:

1. Выбирайте более густой клей. Жидкие впитается в основу рисунка.
2. Наносите клей только на лист бумаги (или другой материал), а не на нити.
3. Для работы подойдут даже обрезки ниток или части распущенных вязанных вещей. Просто выпрямите их.
4. Используйте нити разной толщины и вы сделаете объемное изображение.
5. Если вы — новичок, не берите кудрявые или мохнатые нитки. Вам будет сложно с ними работать. Отдайте предпочтение гладким.
6. Контуры будущей картины рекомендуется рисовать простым карандашом. Но некоторые рукодельницы делают это акриловыми красками. Они зарисовывают и середину рисунка. Это помогает избежать появления просветов.
7. Заполнять детали нужно только после того, как нить будет приклеена по всему контуру.
8. Старайтесь, чтобы витки ложились максимально ровно и близки друг к другу. При необходимости поправляйте их зубочисткой или тонкой спицей.
9. Если вам нужно заполнить круглый элемент, двигайтесь по спирали, а если длинный — справа налево.
10. Как только картина будет готова, прогладьте ее горячим утюгом через мокрую марлю или ткань. Это поможет выровнять изображение, сделать его гладким.

И, пожалуй, главный совет — начинайте с простых рисунков. К более сложным изображениям переходите только тогда, когда научитесь формировать витки.

Заключение

Ниткография — отличный способ времяпровождения с детьми. Да и взрослым создание объемных рисунков, несомненно, придется по вкусу. Это занятие не требует много времени, сил и средств. Достаточно вашей фантазии и несложных навыков. Взамен вы получите массу удовольствия, позитивных эмоций, а также научите вашего ребенка творчески мыслить и создавать настоящие шедевры.

Автор статей по саморазвитию и психологии отношений.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) по теме: Мастер-класс «Рисование цветными нитями»

Слайд 2. Не каждый ребёнок станет художником, однако у каждого есть определённый потенциал художественного развития, и этот потенциал надо раскрывать. Одарённые дети найдут свой путь, а остальные приобретут ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов.

В настоящее время важно: ребенок,  как человек будущего, для успешной адаптации в социуме должен сформироваться в личность с развитым чувством красоты и творческим содержанием; творческая личность имеет больше шансов для успешного обучения в школе; наличие современных инновационных программ и технологий позволяют развивать ребенка – как личность через разные виды деятельности, в том числе и художественное творчество.

Слова индийского мыслителя и писателя Рабиндраната Тагора: «Нельзя вырастить полноценного человека без воспитания в нем чувства Прекрасного», — говорят о многом.

На мой взгляд, изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности.  Она позволяет ребенку выразить в своих рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, раскрытия и обогащения его творческих способностей.

Уже на начальном этапе обучения важно не только формировать умение понимать прекрасное, но и стремиться создавать прекрасное вокруг себя. Именно на занятиях художественно-эстетической направленности развиваются творческие способности создавать конкретные образы, отображать своё отношение к окружающему. Дети знакомятся с жанрами живописи, отрабатывают технические навыки владения кистью, нетрадиционные материалами, учатся пользоваться акварелью, гуашью, тушью. Особый интерес у детей вызывают творческие работы по комбинированию нетрадиционных материалов: бумаги, стекла, ткани и других. Применяя нетрадиционные способы в рисовании, дети творчески развиваются, получают дополнительный ресурс для творческого самовыражения. На своих кружковых занятиях я знакомлю ребят с нетрадиционными способами изображения в рисовании, что позволяет раскрыть разнообразные возможности изобразительной деятельности. Это содействует нестандартной видимости окружающего мира, пробуждает их фантазию и воображение. В процессе знакомства с разными нетрадиционными способами в рисовании ребенок развивается, он наблюдает, сравнивает, находит решение, придумывает, додумывает, фантазирует, экспериментирует. Это значит включается в поиск и творчество.

Слайд 3. Рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывают у детей огромные положительные эмоции. Рисование увлекает детей, а особенно нетрадиционное, дети с огромным желанием рисуют, творят и сочиняют что-то новое сами. Чтобы привить детям любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию необходимо начать с игры. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, которые, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «боязнь чистого листа бумаги» и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать. Рисовать можно чем угодно и где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время, что- нибудь придумывать. А из этих наивных и незамысловатых  детских рисунков в итоге вырисовывается узнаваемый объект – Я.  Ничем не замутненная радость удовлетворения оттого, что и «это сделал  Я – все это мое!».

Освоение как можно большего числа разнообразных изобразительных техник позволяет обогащать и развивать внутренний мир детей.   А ведь можно рисовать и зубной щеткой, и ватой, пальцами, ладонью, тампоном, мятой бумагой, свечой, трубочкой, гоняя краску (каплю) по листу бумаги. Нетрадиционная техника рисования помогает детям почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.

Есть еще один компонент творчества, без которого немыслимо создание нового. Это творческое воображение, то есть создание новых образов, представлений, которые воплощаются затем в произведения. Воображение – основа любого творчества.

Художественно-творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекает детей от печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение; обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка; использование нетрадиционных способов рисования положительно влияют на подготовку руки к письму.  Рисуя,  ребенок  дает  выход   своим   чувствам,   желаниям,   мечтам, перестраивает  свои   отношения   в   различных   ситуациях   и   болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными,  травмирующими  образами.

Поэтому рисование широко  используют  для  снятия  психического  напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать свои мечты и надежды. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования огранизма.

Занятия, где дети рисуют нетрадиционными способами, не допускают демонстрации образцов и приемов работы, т. к. каждый рисунок получается неповторимым и уникальным, а в ряде случаев, даже непредсказуемым.

Слайд 4. Хочется остановиться на одной из таких техник – ниткографии, которую незаслуженно мало используют. Рисование нитками — нестандартный способ, но очень эффектный. И с непредсказуемым результатом! Кроме бумаги нужны краски и нитки. Некоторые художники трактуют слово «ниткография» как «рисование нитью». Возможно, именно поэтому к ниткографии сегодня относят такой уникальный и весьма необычный вид искусства, как рисование картин при помощи ниток. Для того чтобы выполнить такую картину, вам не понадобится много материалов и инструментов, достаточно будет иметь под руками пару листов бумаги, нитку, кисть, перо, гуашь или тушь. 
Нитку волшебную в руки возьми,
В краску её хорошо обмакни.
Листок белоснежный сложив пополам, 
ниточку эту протягивай сам.
Раскрыв, ты увидишь листок непростой,
Рисунок его украшает чудной.

          Ниткография разновидность графической техники, при которой изображение получается из-за протягивания покрашенной нитки, прижатой к поверхности листа. Путём ниткографии можно создавать одинарные и двойные изображения.

Нитку нужно опустить в краску, а затем произвольно выложить зигзагами или петлями на лист бумаги. После того, как нить уложена, ее необходимо накрыть вторым листом бумаги и плотно прижать оба листа друг к другу. Затем нитку нужно вытянуть за свободный конец. Хорошо использовать шерстяную толстую нитку – ее ворс оставляет на бумаге самые загадочные и замысловатые силуэты. 
            Теперь, когда нитка вытянута, у вас есть две зеркальные копии изображения, которые можно доработать так, как вам подсказывает ваша фантазия. Главной задачей художника-ниткографиста является найти в крючках и петлях, оставленных нитью, образы, которые он и будет использовать дальше. Такое занятие,  весьма увлекательно и отлично развивает образное мышление и фантазию. Поэтому стоит запастись большим количеством бумаги и в полной мере насладиться процессом. 
         Двойное изображение образуется, если покрашенная нить протягивается между двумя сжатыми половинами листа.
         Техника ниткографии предусматривает и создание изображений одновременно несколькими покрашенными в разный цвет нитками, которые накладываются одна на одну в произвольном порядке. При этом нужно учитывать гармоничное сочетание цветов. Обязательно выводить за пределы листа сухие неокрашенные кончики нити.

Технику ниткографии можно использовать при изготовлении поздравительных открыток, сюжетных композиций, панно. Ниткография содействует развитию воображения, фантазии, абстрактного мышления. 

ТЕХНОЛОГИЯ РАБОТЫ В ТЕХНИКЕ «НИТКОГРАФИЯ»

Слайд 5. 1-ый способ

Альбомный лист сложите пополам. Опустите нитку в краску, а затем хаотично разложить ее на одну из сторон листа, другую накрыть сверху и прижать рукой. Раскрыть, убрать нить, рассмотреть полученное изображение. По мере надобности дорисовать до конечного результата.

Слайд 6. 2-ой способ

Одну, две, три нити пропитать красками. Разложить нити на листе бумаги и закрыть другим листом так, чтобы концы ниток были видны. Тяните одну ниточку, затем другую, третью, а верхний лист придерживайте рукой. Получилась фантастика, космос, может наше настроение? Попробуйте, вы получите столько радости!

Слайд 7. 3-ий способ

Опустить веревку в краску, а затем разложить кольцом или любым другим способом на листе бумаги. Накрыть сверху другим листом и придавить ладонью. Раскрыть, убрать веревку и посмотреть на полученное изображение, дорисовать.

        Слайд 8 — 14. Я дополнила свою программу «Путешествие в прекрасное» новыми темами занятий, разработала технологические карты. Это: «Волшебный цветок», «Букет для Снегурочки» (в холодной цветовой гамме), «Удивительные бабочки».

        Слайд 15. Подводя итог работы с нетрадиционными техниками, мониторинг «Художественное творчество», целью которого является определение успешности усвоения детьми материала, привел к выводу: анализ работы с детьми по инновационной технологии показал положительную динамику успешного усвоения детьми материла.

 Общий вывод: у детей данного возраста успешно заложена основа эстетического развития. Выявлены индивидуальные способности детей к художественной деятельности; развита мелкая моторика руки. Экспериментирование с материалами стало любимым занятием детей. Это положительно сказывается на развитии воображения, нестандартного мышления. Появились задатки эстетического вкуса. Эмоциональное переживание дало толчок к развитию творчества через приобретение практических навыков.

Рекомендую педагогам использовать разные формы художественной деятельности: коллективное творчество, самостоятельную и игровую деятельность детей по освоению нетрадиционных техник рисования; в планировании занятий соблюдать систему и переемственность использования нетрадиционных изобразительных техник, учитывая возрастные и индивидуальные способности детей; повышать свой профессиональный уровень и мастерство через  ознакомление и овладение новыми нетрадиционными способами и приемами изображения.

описание с фото, пошаговая инструкция выполнения, необходимые материалы и шаблоны, советы специалистов

Хобби

6 августа 2018

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография – рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько видов ниток, попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование шерстяными нитками более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Фантастические цветы

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кусок бумаги с нитками. В последнее время очень популярны самодельные рамки из багетов. Подобранные по цвету под интерьер и картинку и аккуратно сделанные, они вполне могут конкурировать с настоящими богатыми рамами, а весят гораздо меньше, что делает их намного более удобными в использовании и транспортировке.

Все перечисленные здесь техники имеют возможность для отдельного существования. Их можно прорабатывать и развивать каждую отдельно, доводить до совершенства, создавать шедевры, которые будут отличным украшением для вашего дома или незабываемым подарком для друзей. Можно комбинировать техники между собой. Тогда эти поделки станут еще более оригинальными и неповторимыми.

Если в доме есть дети, для них это будет замечательной тренировкой и для мелкой моторики, и для развития воображения, и для эстетического и трудового воспитания. И самое главное, дети будут чувствовать себя частью чего-то значимого, создавая украшение для своей комнаты вместе с родителями.

Источник: fb.ru

7 необычных техник рисования, которые под силу даже малышам

Рисование – отличное занятие. Оно развивает мелкую моторику, воображение, знакомит с цветами. Поэтому кроху надо познакомить с техниками рисования, которые ему понравятся. И мамам тоже.

Рисование на молоке

Необходимо:

• молоко жирностью 3,2% (обезжиренное не подойдет)
• обычная акварель
• лист бумаги

Как рисовать: молоко налейте тонким слоем на плоскую тарелку. На кисть набирайте достаточно много краски с большим количеством воды. В воду опускайте только кончик кисточки.

Читайте также:

Чтобы сохранить получившийся рисунок на память, сверху на молоко нужно положить лист бумаги и тут же аккуратно его поднять. Краска останется на листке, а молоко останется чистым.

Рисование поролоновой губкой

Эта техника рисования доступна даже самым юным художникам. Для рисования поролоновой губкой лучше всего подходят гуашевые краски. Если гуашь густая, то контур будет резкий, четкий. Если более водянистая, получатся предметы с мягкими контурами, расплывчатые.

Необходимо:

• поролоновая губка
• гуашь
• лист бумаги

Как рисовать: гуашь выложите в специальные палитры или в невысокие блюдца. Макайте губку в краску и наносите на лист.

Читайте также:

Для того чтобы руки оставались чистыми, поролон можно вставить в трубочку от фломастера или обернуть губкой конец карандаша и крепко примотать ниткой. Также из поролона можно вырезать различные фигурки: круги, квадраты, ромбики, звёздочки, лепестки… Получаются интересные работы, если на губку сразу нанести 2-3 цвета.

Рисование нитью

Эта техника рисования поражает своей простотой и удивительным результатом.

Необходимо:

• нитка длиной примерно 40 см (шерстяные нитки не подходят, они ворсистые и рисунок будет смазанный)
• чернила или тушь
• перчатки (чтобы не испачкать руки)
• лист бумаги

Как рисовать: чтобы получить рисунок, опустите нитку в чернила, произвольно уложите на лист бумаги. Затем накройте вторым листом бумаги, прижмите рукой и вытяните нитку.

Листайте, чтобы посмотреть видео

С помощью карандашей и фломастеров можно дорабатывать рисунок, добавлять к нему детали.

Рисование мятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Необходимо:

• салфетка (бумага, газета)
• любые краски
• лист бумаги

Как рисовать: помните бумагу так, чтобы она стала мягкой. Затем сомните ее в шарик. Нанесите на него краску и делайте отпечатки на листе.

© Instagram @akademiyadetstva24

© Instagram @akademiyadetstva24

Читайте также:

Рисованием штампом

Необходимо:

• штамп, который можно сделать из любого предмета, фрукта или овоща
• гуашь
• лист бумаги

Как рисовать: подготовьте штамм, обмакивайте в краску и наносите отпечатки. Рисунок можно дополнять фломастерами или кисточками.

© Instagram @lena_riba

Рисование ватными палочками

Необходимо:

• ватные палочки
• краска
• лист бумаги
• баночка для воды

Как рисовать: обмакивайте ватную палочку в краску и наносите точки, а затем соединяйте их линиями той же ватной палочкой.

© Instagram @alena_mamaalda

©​​​​​​​ Instagram @alena_mamaalda

Рисование солью

Необходимо:

• крупная соль
• краска
• лист бумаги
• баночка для воды

Как рисовать: нарисуйте рисунок. Пока краска не высохла, посыпьте ее крупной солью. Когда она подсохнет, аккуратно стряхните остатки соли. На их месте останутся светлые пятнышки, способные придать рисунку красивую текстуру.

©​​​​​​​ Instagram @astrum1207

©​​​​​​​ Instagram @astrum1207

© Instagram @astrum1207

А ваш ребенок любит рисовать?

Читайте также:

Фото на анонс: Depositphotos

Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами

Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.

Историческая справка

При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или разновидность изонити. Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.

Автор — Вероника Запша (@veronittta)

Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!

Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.

Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.

Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты для Стринг Арта

Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:

В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу, на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).

Основа для Стринг Арта

В качестве основы взяты грубые, неошкуренные доски

В качестве основы — деревянная заготовка в виде сердечка

Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.

Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).

Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков

Краска, лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.

При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка

Нитки для наматывания (по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).

Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!

Нитки мулине часто используют для наматывания

Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.

ВАМ ПРИГОДИТСЯ

Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в данном архиве. Это бесплатно)

Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).

Посмотрите, как быстро можно наматывать нитки, используя в работе этот незамысловатый инструмент:

Ножницы, плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).

Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:

к оглавлению ↑

Чем полезно искусство Стринг Арт?

Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками , то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: декор в технике Стринг Арт смотрится очень стильно!

Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.

Автор — Юля Сорокина (Котон Арт)

Чашка кофе

И еще немного кофе!

Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.

Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии.

Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!

к оглавлению ↑

Основные приемы: угол, круг, окружность, дуга

Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.

Основные шаблоны техники стринг-арт

Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):

Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)

После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.

Круг символизирует совершенство и законченность

Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов.  Мастер-класс Diônatan Bertelli.

А вот прекрасный пример заполнения дуги:

Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.

Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.

Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:

Геометрические волны

Русалочка

к оглавлению ↑

Особенности плетения из гвоздей и ниток

Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.

Как глубоко вбивать гвозди

Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.

Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше.  Высота гвоздей  может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.

Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.

Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей

Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.

к оглавлению ↑

Как сменить цвет ниток

Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:

к оглавлению ↑

Способы заполнения рисунка нитками

По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.

Шаблон LOVE

Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:

Заполняем рисунок…

Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.

…или фон вокруг

Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов  и фона, и рисунка. Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.

Пример реверсивного и традиционного наматывания рисунка по шаблону

Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:

Заполнено пространство между двумя сердечками

Сердце внутри переплетений

В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:

Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:

к оглавлению ↑

Окантовка рисунка

Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:

Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:

к оглавлению ↑

Последовательность создания многослойных композиций

Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких  цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.

Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!

По такому же принципу сделаны эти зверушки:

Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.

Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:

Наутилус

Разноцветные волны

Нитки и гвозди способны на многое!

Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса.  В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:

к оглавлению ↑

Буквенный дизайн в сочетании со String Art

Буквенный дизайн  — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.

Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)

Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по ссылке, там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.

Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.

Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.

Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.

Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.

Создаем контуры букв

Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!

Заполняем фон

По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)

Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)

Автор — белорусский умелец Александр Андриянов

Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)

Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)

Нежность — в твердости

Любовь можно выразить чем угодно

А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)

Или душевная картина в прихожей:

Дом, милый дом

Табличка для прихожей

Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)

к оглавлению ↑

Стринг Арт для детей

Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)

Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.

Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.

Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:

Черный кот (слева — автор — Вероника Запша (@veronittta))

Дельфин (автор — Вероника Запша (@veronittta))

Рыбка

Тучка

Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.

Слоники с воздушными шариками

Мишка с большим сердцем

Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)

Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!

Человек-паук…

…и имперский штурмовик

к оглавлению ↑

Анимализм в Стринг Арте

Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.

Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.

Цветочные рога

Благородный олень

Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.

Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!

Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)

Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)

Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!

Она что-то замышляет

Косуля с детенышем

«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)

Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?

Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:

к оглавлению ↑

Портреты, сплетенные из ниток и гвоздей

Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!

Узнаёте портреты кумиров?!)

Мэрилин Монро

Леонардо ДиКаприо

Юрий Никулин

Владимир Путин

Юрий Гагарин

На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):

Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:

к оглавлению ↑

Дополнительный декор композиций

Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.

Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.

Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:

В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного

Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.

Декорируем веревкой…

…шнурами… (автор — Вероника Запша (@veronittta))

…и светодиодами

Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:

Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:

Автор — Александр Андриянов

Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:

Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!

Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)

Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:

Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:

Вдохновения Вам! Автор статьи — Татьяна Бабикова (под ред. Анны Ганьжиной)

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

краткое описание с фото, пошаговая инструкция выполнения, необходимые материалы и шаблоны, советы специалистов

В наше время очень распространено мнение, что человек, не имеющий хобби, абсолютно несчастный. Именно поэтому так часто вспоминаются уроки бабушек по вязанию, мамочек по вышиванию, дедушек по резьбе по дереву и пап по выжиганию. Все это творчество, которое помогает не только отвлечься от повседневных трудностей. Для некоторых это реальный способ заработать. Неповторимость поделок ручной работы приносит им особую ценность. Сегодня мы рассмотрим одну из техник, которая позволит создавать самые настоящие шедевры.

Уникальность рисунков, созданных нитью

Ниткография – рисование нитками, это нетрадиционная техника. С ее помощью можно создавать неповторимые поделки, которым не будет конкуренции, так как все будет зависеть только от фантазии автора. Правда, для каждого художника, который будет использовать данную технику, картины будут самыми разнообразными. Ведь образы, которые он будет создавать на бумаге рисованием ниткой с краской, будут абсолютно уникальными не только по исполненному стилю, но и по тому, что смог рассмотреть художник в данном изображении.

Ниткография для детей

Чаще всего такую технику используют на занятиях в детских садах. Рисование нитками помогает детям не только развивать образное мышление, иметь творческий подход к каким-то нетрадиционным ситуациям. Такое искусство требует и усидчивости, помогает юным художникам научиться управлять своими пальчиками. А кроме этого, каждый шедевр, созданный ребенком, становится абсолютно уникальным и неповторимым, ведь включается в работу детская, еще не искушенная фантазия.

Основные инструменты

Итак, сама техника рисования нитью довольно проста, требует немного навыков и много фантазии. Что нужно для работы? Лист плотной белой бумаги, можно из альбома. Кто-то предпочитает гладкие, так как на них рисунок ложится ровнее, кто-то стремится расширить рамки для возможностей своего воображения и использует шероховатую бумагу. Далее понадобится нитка. Можно взять несколько видов ниток, попробовать на отдельном листе, как ложится краска, оставленная ими, а затем выбрать то, что понравилось. И, естественно, сама краска. Для начала это может быть самая дешевая акварель или гуашь. Когда же техника рисования нитью будет достаточно освоена, можно будет приобретать более дорогие материалы для создания настоящих шедевров. Еще понадобится посуда, в которой будет окрашиваться сама нить.

Для более ровного окрашивания нити лучше не брать одноразовую посуду. Неровная поверхность дна может нарушить структуру нити, отчего рисунок станет неаккуратным. Также пригодится кисть, с помощью которой чудо-ниточка будет впитывать в себя краски. И чтобы не разводить на столе бардак, коробочка для использованных ниточек. Укладывать их стоит, не перемешивая цвета. Выбрасывать их не рекомендуется, дальше будет понятно, почему.

Приступаем к созданию уникальной картины

Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше.

Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу.

В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.

Прорисовывание образа

Дети тут же начинают видеть в них самые невероятные образы. Им остается только дорисовать недостающие детали. Для этого можно использовать те же краски, карандаши, мелки и фломастеры. Глядя на то, как дети широко пользуются своими внутренними возможностями, можно вспомнить, что когда-то давно подобный потенциал был у каждого. Именно поэтому рекомендуется взрослым не только научить детей технике рисования нитью с краской, но и самим присоединяться к ним, чтобы вновь пробудить уснувшее воображение. Кроме того, со временем взрослые привыкают основной вид своей работы выполнять механически, что мешает развитию не только творческого потенциала, но и моторике движений. При использовании данной техники мозгу придется задействовать те свои части, которые давно перестали реагировать на внешний мир – части, отвечающие за радость творчества.

Привносим разнообразие различными нитями

Разнообразить технику рисования нитью можно используя пряжу различной текстуры. К примеру, тонкая и ровная нить типа ирис или мулине даст рисунку нежные и изящные линии. Пряжа из шерсти или акрила придаст объемность и яркость. Только использовать их одновременно не получится из-за разной толщины. Придется делать рисунок в несколько этапов, обязательно дожидаясь, чтобы подсох предыдущий слой. Рисование шерстяными нитками более удобно для маленьких детей или пожилых людей, чьи пальцы имеют не слишком хорошую чувствительность. Однако не стоит пренебрегать и более тонкой работой. Всегда стоит совершенствоваться в рисовании с помощью ниток и красок.

Красочный выбор

С красками тоже можно проводить некоторые эксперименты. Очень интересно наблюдать за детьми, которые совершенно ничего не знают о цветовой гармонии, но уверенно красят нитки то одним цветом, то другим, добиваясь нереальных результатов. Просто диву даешься, какие разнообразные иллюстрации получаются в итоге. Человеку взрослому, создавая свое творение, придется задумываться о сочетании цветов, чтобы на личном примере научить ребенка не просто пачкать бумагу разными красками, но делать изображения, приятные для глаз.

Фантастические цветы

Очень популярно рисование цветов нитками. Для этого стоит в голове держать приблизительный вариант картинки, который должен получиться в результате. Техника рисования ниткой предусматривает различные варианты рисования. Можно окрасить нитку в один цвет, можно в два и больше, стоит только учитывать, что при рисовании определенной картины уже имеет смысл подбирать цвета соответственно желаемому результату. Цветы прорисовывают выкладыванием нити петельками. В зависимости от ожидаемого результата нити вытягивают вниз, в стороны или растягивают, а затем выдергивают с одной стороны. Такая техника рисования ниткой помогает воплотить свои фантазии необычным способом. Здесь имеется возможность поэкспериментировать не только с формой, но и с цветом. Накладываясь друг на друга, краски принимают совершенно невероятные оттенки, которые иногда просто невозможно предугадать.

Таким образом, можно нарисовать картину целиком, а затем прорисовать ее, как подскажет фантазия. А можно вырезать отдельными лепестками и сделать из них аппликацию. Такие работы часто применяются на занятиях в младших классах средней школы. Они помогают не только развивать фантазию, но и аккуратность.

Украшение рисунка

Когда рисунок будет совершенно готов, его можно будет украсить, используя нетрадиционную технику рисования нитками. Для этой техники понадобится дополнительно прозрачный клей, тонкая палочка (можно использовать зубочистку или обратную сторону кисточки), ножницы, окрашенные и высушенные ниточки, с помощью которых была нарисована картина. Можно взять просто нити разного цвета.

Разобрать нитки по цветам. Нарезать их на маленькие отрезочки, буквально по несколько миллиметров. Выложить в разные емкости. Далее стоит внимательно присмотреться к рисунку и решить, какую часть стоит украсить таким рисованием с помощью ниток, нарезанных на мелкие отрезки. Эти места с помощью кисточки намазать клеем и высыпать на них отрезки тех оттенков, которые подходят к данному фрагменту рисунка. Зубочисткой или другой стороной кисти поправить ниточки, которые неровно легли или вышли за границу рисунка. Для более крепкой фиксации фрагменты с нарезанными нитками можно покрыть клеем дополнительно сверху. Это придаст аппликации глянец. Но если хочется, чтобы рисунок выглядел более объемно, то стоит оставить его, как есть.

Картины из разноцветных ниток

Рисование с помощью ниток может быть не только с использованием краски. Необыкновенные картины можно создать, используя остатки ниток после вязания или вышивания. Ниткография включает в себя еще несколько техник. Для одной из них необходимо: картон или клочок ДВП, карандаш, прозрачный клей, кисти, ножницы, нитки, палочка. На картоне прорисовывается рисунок. Далее на нем рисуется контур клеем, на него выкладывается нить, которая будет выделять рисунок. И вновь все зависит от фантазии – и толщина ниток, и цвет, и рисунок, и орнамент. Кистью наносим клей, на него при помощи палочки выкладываем нить, стараясь не оставлять зазоров, плотно и ровно. В итоге получается неповторимый шедевр, который остается прогладить утюгом и вставить в рамку.

Техника изонити

Нетрадиционное рисование нитками возможно также в технике изонити. Эта техника более сложная не только в оборудовании, но и в исполнении. Для нее понадобится не только картон и клей, но также шило, пенопласт, специальная доска с дырками или гвоздями, иголка с широким ушком, пакет или файл для подложки, шило, а также схемы с цифрами, по которым будут создаваться поделки.

Вышивание изонитью

Первый способ работы с изонитью очень похож на вышивание. На картон наносится рисунок с помощью карандаша или фломастера. Затем шилом прокалываются дырки, соответственно выбранной схеме. Отверстия обязательно нужно пронумеровать, чтобы получился определенный рисунок. Для большей ясности можно прорисовать его с помощью простого карандаша с обратной стороны. Тогда наглядно будет видно, что должно получиться в результате.

Когда основная подготовка завершена, нужно выбрать иглу с широким ушком, нитки, которые будут использованы для данной поделки, и приступить к работе. С изнанки делаем петельки, с лица вышиваем рисунок. Мастерство всегда постигается от простого к сложному. Эта техника не исключение. Не спешите переходить к сложным процессам. Не стоит перетягивать нить или оставлять ее болтаться свободно. Сила натягивания нити очень влияет на эстетичный вид поделки. Из различных элементов, вышитых подобным образом, можно создать уникальные картины.

Объемные поделки

Другая техника работы с изонитью предполагает натягивание ее между пронумерованными гвоздиками, вставленными в отверстия специальной доски в виде какой-либо фигурки. Для начала нить опускается в клей и пропитывается им. На доску укладывается файл или целлофановый пакет. В специально проделанные в доске дырочки вставляются гвозди или специальные строительные заклепки по определенной схеме. Строительные заклепки более безопасны и удобны в работе. На них наматывается пропитанная клеем нитка.

Изделие можно сделать объемным, если не прижимать его плотно к доске. Можно не слишком сильно натягивать нить, чтобы внутри фигурки создалось впечатление некоей хаотичной наполненности. Готовую фигурку нужно оставить на гвоздиках до полного высыхания. Когда она высохнет, ее можно снять с гвоздиков и использовать как отдельную игрушку, так и как элемент некоей картины.

Заключительный аккорд в работе над шедевром

Поделки обязательно должны быть вставлены в рамки. Без них любой шедевр выглядит не иначе как кус

5 Основ для начала работы с рисованием ниток

Загрузите собственную копию этих советов в формате PDF. Скачать

Меня много раз спрашивали, какие инструменты нужны для начала работы. Я написал для вас небольшое руководство. Это 5 основных вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать путешествие в рисование нитками.

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках: подпишитесь на мою рассылку здесь:

Зарегистрироваться

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР РЕЗЬБОВОЙ ЖИВОПИСИ

Вы можете быть тем, кто думает, что у вас нет творческого таланта, или что вы недостаточно опытны в канализации, или что ваша машина не справляется с этим.И я здесь, чтобы сказать вам — вы можете это сделать, вам не нужны дизайнерские навыки, вам не нужно быть мастером канализации, и вам не нужна первоклассная машина, НО вам нужна та, которая может делать основы. Я собираюсь провести вас через процесс настройки вашей машины и оборудования, которое вам нужно для начала.

ЧТО ТАКОЕ НИТЬ?

Давайте сначала определим это. Это называется многими вещами: произвольная форма, свободное движение, вышивка от руки, их легко спутать с ручной работой, а машинную вышивку теперь легко спутать с оцифрованными процессами.Мне нравится называть это рисованием нитками, потому что на самом деле это похоже на рисование нитками, когда вы накладываете несколько нитей на машину, добавляя оттенки и цвета для создания изображения. Это искусство, и оно очень креативное. Вот небольшая демонстрация.

КАКАЯ МАШИНА ВАМ НУЖНА?

Большинство базовых бытовых машин можно настроить для рисования ниток. Если у вас есть машина, на которую не смотрели много лет или когда-либо … возможно, сейчас самое время для настройки или даже для новой машины!

Шаг 1. Получите свою машину, протестируйте ее!

Многие старые машины трудно приспособить для рисования резьбой.Это может быть рабочая лошадка в швейном цехе, но может быть упражнением в разочаровании для такого рода работы.

Включается, свет работает? (может потребоваться замена лампочки)

Если он не включается, вам следует взглянуть на него, иначе это может быть отличной возможностью купить тот компьютер, на который вы положили глаз! Вы должны провести свое исследование и знать, что вам нужно. Если вы все еще занимаетесь этим, возможно, одолжите один у друга или члена семьи.

Какие великие бренды? Есть много вариантов с разными ценами.

Яноме • Бернина • Брат • Певец • Husqvarna • Пфафф

Проверьте это: можете ли вы идеально шить прямую строчку?

• Проверить натяжение
• Заменить иглу
• Очистить от пыли

• Смажьте его как следует
• Если вы не знаете, как это сделать, обратитесь к руководству
• У вас есть инструкция?
• Если нет, вы можете попробовать погуглить свою марку и модель и найти ее!
• Здесь вы найдете информацию о том, как устранить любые проблемы с натяжением и заправкой нити.

Шаг 2. Достаньте ногу для свободного движения

У вас ДОЛЖНА быть швейная лапка, которая может это сделать!

Каждая швейная машина немного отличается.Ее часто называют лапкой для свободного квилтинга, лапкой для вышивания или лапкой для штопки. Вы должны иметь возможность сделать это на своем компьютере.

• У многих современных машин ступня включена в коробку ступней.
• Возможно, вам придется приобрести универсальную лапку для вышивания / квилтинга / штопки произвольной формы в зависимости от марки и модели вашей машины.
• Обратитесь к местному дилеру, если вы не уверены, что у вас правильная нога, вы даже можете проверить ногу! Сообщите марку и номер модели вашей машины, чтобы они могли вам помочь.
• Возможно, вам также повезет с поиском и заказом в Интернете.

Шаг 3. Бросьте кормушки

Собачки-транспортеры захватывают ткань — идеально для прямой строчки и квилтинга, ужасно при рисовании нитками. Вы должны иметь возможность каким-то образом отключить кормушки. Опять же, это зависит от машины.

• Проверьте свое руководство!
• Иногда вы можете накрыть их бумагой (скотчем), чтобы они не цеплялись за нити.

Шаг 4: Используйте стабилизаторы — Интерфейс — Пеллон

Большинство проектов, включающих рисование нитками, потребуют некоторой формы стабилизации, чтобы предотвратить сморщивание ткани при наложении строчки.Опять же, здесь много вариантов. Обычно вам понадобится какой-то стабилизатор, в зависимости от того, насколько плотная у вас строчка и насколько велика ваша деталь. Вообще говоря, вам нужно что-то при работе с легким хлопком, так как натяжение нити без этого вызовет сморщивание. Если вы используете более тяжелые ткани, они могут вам не понадобиться, в зависимости от степени растяжения и «податливости» ткани. Сначала поэкспериментируйте с тем, что соответствует вашим требованиям для ваших проектов, на небольшом образце.

ПЛАСТИКОВЫЕ — НЕТКАНЫЕ

Наносятся на изнаночную сторону тканевого фона.Обычно это лучший вариант для большинства резьбовых покрытий, поскольку он не сдвинется на месте и не придаст жесткости поверхности, с которой вы работаете.

• Если вы используете плавкий и составной фон, убедитесь, что вы зашлифовали все швы в правильном направлении, это не может быть изменено после того, как вы сплавили интерфейс и пришили их.
• Выберите жесткость, соответствующую проекту. Если это небольшая вышивка, вы можете использовать легкий стабилизатор. Я обычно использую очень тяжелый вес

РАЗРЫВ И СМЫВАТЬ

Иногда это хорошие варианты для вышивки, так как они, как правило, самые жесткие.Часто я делаю настолько плотную строчку, что никогда не отрываю много, и она становится частью готового изделия. Поскольку я обычно делаю настенные рисунки, это не проблема.

• Если вы делаете что-то, что требует стирки (например, одежду), возможно, вы захотите держаться подальше от отрывных материалов.

ПЕРЕХОДНАЯ ТКАНЬ

Остерегайтесь предвзятости. Некоторые стабилизаторы являются ткаными и имеют к себе наклон (растяжку). Вы можете использовать их, но будьте осторожны. Иногда я использую 2 слоя и кладу их в противоположных направлениях, чтобы уменьшить растяжение.

• Они бывают плавкими и неплавкими. После того, как вы начали шить, они достаточно хорошо закреплены, поэтому вам, возможно, не придется прилагать дополнительные усилия с плавкими предохранителями.
• Я обычно использую обруч с этими стабилизаторами.

Шаг 5: Вам нужен обруч!

Как правило, при вышивании требуются пяльцы.

• Тип пялец, который вы используете, — это личное решение. Опять же, есть много вариантов. Я использую 6-дюймовые стальные подпружиненные обручи как свои любимые.
• Существуют недорогие деревянные обручи с винтом, они могут работать в крайнем случае, но, как правило, не очень прочны для такого рода работ.
• Фрикционная посадка, пружинные обручи и французские пружинные обручи — хороший вариант.
• Пяльцы меньшего размера можно использовать для небольших проектов, но вы хотите, чтобы за пределами вышивки оставалось достаточно места для перемещения ткани и доступа к краю вышивки.
• Для более крупных работ вам необходимо передвигать пяльцы, поэтому пяльцы большего размера позволяют освободить больше рабочего места, не перемещаясь при этом слишком сильно.
• Поместите стабилизатор и ткань на внешние пяльцы и поместите внутренние пяльцы поверх ткани. Ткань надо учить как барабан.

Что дальше?

Все, что вам нужно, это желание и интерес попробовать это. Поиграйте с направлениями вышивки и текстурами, чтобы вам было удобно перемещать ткань, и вы готовы попробовать свою первую рисование нитками!

Не забудьте подписаться!

Вы все еще хотите узнать больше? Вы можете пойти со мной на занятия! Скоро у меня появятся очные и онлайн-классы.

Классы

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках. Подпишитесь на мою рассылку здесь:

Зарегистрироваться

Связанные

Учебник по рисованию нитей от Fiber Antics

Учебник по рисованию ниток от Fiber Antics

Одна из моих любимых техник украшения — рисование нитками с использованием машинной вышивки в свободном движении. Вы можете создать целостную картину или просто выделить и акцентировать детали.Свободную строчку можно также использовать для художественных и постельных одеял. Два основных правила: сядьте прямо, чтобы ваши руки были в расслабленном, естественном положении, и не забывайте дышать! Затем проведите фабик плавными движениями под иглой. Я думаю, что самое сложное — это дышать, потому что вы так стараетесь добиться правильного движения, что забываете дышать.

Рисование нитками можно использовать для создания глубины за счет использования темных и светлых нитей для теней и светлых участков с очень плотной или минимальной строчкой, в зависимости от желаемого эффекта.Его также можно очень эффективно использовать при росписи тканей. Меня вдохновляет книга «Искусство Аннемике Майн: художник по дикой природе в текстиле». Она использует все виды тканей и волокон в сочетании с росписью по ткани и нитками для создания невероятно детализированных настенных ковров.

Еще одна замечательная книга — Магия нитей: Зачарованный мир Эллен Энн Эдди. Эллен дает множество подробных инструкций по технике окрашивания тканей и рисования нитками, которые она использует для создания своих художественных одеял.

Хорошо, перейдем к интересным вещам!

Вам понадобится:

• Швейная машина: предпочтительна зигзагообразная машина, на которой вы можете опускать или расцеплять гребенки транспортера, но можно использовать только базовую машину прямого стежка с крышкой транспортера. Если чехол слишком громоздкий, вы можете снять его и установить длину стежка на «0». Вы также можете накрыть транспортеры лентой или липкой задней пластиной. Зигзагообразный стежок позволит вам быстрее заполнять области, но я считаю, что большую часть рисования нитками я выполняю с настройкой прямого стежка, потому что мне удобнее двигаться вперед и назад, а не из стороны в сторону.
• Лапка для штопки, пружинная лапка, лапка для аппликаций или пружинная игла.
• Декоративные нитки для верхней и прозрачной или нижней нити для шпульки. Я использую вискозную нить плотностью 40 единиц в верхней части с хлопковой нитью для машинной вышивки плотностью 60, которая по цвету близка к верхней нити на шпульке, если меня беспокоит, что нижняя нить может иногда выступать, особенно при изменении направления стежка. Обычно это не имеет значения, но иногда я хочу убедиться. Я также использую хлопковые и полиэфирные нитки для вышивания вместо вискозы, в зависимости от эффекта, который я хочу создать.
• Пяльцы или другое приспособление для удержания ткани, чтобы руки не болели.

Установите машину для шитья со свободной подачей материала:

• Прикрепите станину машины, если вы снимали ее для шитья со свободным рукавом. Это дает вам больше возможностей для поддержки вашего проекта.
• Установите лапку для аппликаций или лапку для штопки.
• Опустите или отключите гребенки транспортера.
• Вставьте новую иглу для вышивания в машину или иглу Metallica, если вы используете металлические нити.Важно часто менять иглы, потому что тупые иглы могут вызвать пропуск стежков.
• Заправьте нить в машину и вставьте шпульку.
• Уменьшите верхнее натяжение хотя бы на одну ступень, чтобы получить неравномерный баланс между верхней и нижней нитками. Это поможет предотвратить протягивание нижней нити. На своей машине я обнаружил, что часто мне приходится уменьшать верхнее натяжение на два или три шага. Проведите тест, используя одни и те же ткани и нитки, потому что для разных тканей иногда требуются разные настройки.

Красиво, но не обязательно:

Дополнительный стол из акрила для увеличения рабочей поверхности. На рынке существует множество таких столов. Они надеваются на машину после снятия станины для шитья со свободным рукавом и особенно удобны для работы над более крупными проектами. Они поддержат ваш проект и снимут напряжение с рук и шеи.
• Различные захватные приспособления для уменьшения напряжения рук. Они могут варьироваться от круглого обруча с ушками и открытой секции, которая лежит поверх вашей работы и имеет резиновую вставку внизу, чтобы предотвратить скольжение, до тканевых перчаток с маленькими резиновыми захватами на ладонях и пальцах.Я также использовал пару больших ластиков для карандашей, и они тоже отлично работают.

Практический проект

Чтобы дать вам почувствовать рисование нитками, сделал небольшой тестовый проект. Поскольку плотность строчки исказит ткань, вам необходимо стабилизировать ее с помощью стабилизатора для утюжки или прокладки. Я использую Totally Stable для чего-то с действительно плотной строчкой, но с одним или двумя слоями сопряжения на чем-то, что я просто освещаю декоративными нитками.Проанализируйте ткань и плотность стежка, которую вы планируете использовать, и соответствующим образом стабилизируйте ее.

Отрежьте небольшой кусок ткани — не более 8 дюймов в квадрате или достаточно большой, чтобы поместиться в пяльцы для вышивания. Я считаю, что обруч дает мне больше контроля над небольшим проектом.

Нарисуйте или обведите свой рисунок на ткани и нанесите стабилизатор. Вы также можете соединить вырез из другой ткани. Обычно у меня под рукой есть цветная картинка, которая помогает мне, если я начинаю дизайн с нуля.

Выберите потоки, которые вы хотите использовать. Если я выделяю наклеенную аппликацию, вырезанную из другой ткани, я просто выбираю нить, чтобы улучшить дизайн. Выберите участок, с которого хотите начать, и заправьте нить в машину подходящего цвета.

Вставьте ткань в пяльцы и осторожно протяните ее под лапкой. Возможно, вам придется немного поднять лапку с помощью натяжного рычага на швейной машине. Возможно, вам придется наклонить пяльцы, чтобы они поместились под ногу.

Опустите лапку и, удерживая верхнюю нить, чтобы она не тянулась к изнаночной стороне ткани, проведите иглой на один цикл вниз и назад, повернув колесо вручную. Это зацепит нижнюю нить. Осторожно протяните нижнюю нить к верху ткани.

Возьмите две нити в левую руку и, не перемещая ткань, сделайте несколько стежков в одном и том же месте, чтобы закрепить нити. Обычно я делаю небольшую строчку, чтобы отойти от точки привязки, а затем обрезаю нити, чтобы они не мешали другим цветам.Если в вашей машине есть функция «игла опущена», включите эту функцию. Если этого не произошло, опустите иглу вручную, повернув колесо при остановке, чтобы ткань не двигалась.

Теперь вы готовы к работе. Отведите плечи назад, дышите и помните, что вы, а не швейная машина, контролируете движение ткани. Шейте на средней скорости и плавно перемещайте пяльцы вперед и назад, чтобы нити начали заполнять область рисунка, над которой вы работаете. Это требует некоторой практики, поэтому не расстраивайтесь, если вы не добьетесь совершенства с первого раза.Если вы делаете весь дизайн (например, цветок), смешайте цвета друг с другом, чтобы у вас не было четких линий. Радоваться, веселиться!

Ссылки на этот раздел:

Искусство Аннемик Майн: Художник дикой природы в текстиле
Искусство манипулирования тканью, Колетт Вольф,
Магия нитей Эллен Энн Эдди
Машинное плетение и другие техники украшения от Джуди Симмонс
Вышивка Concepts in Sulky от Sulky of America

Адреса и контактная информация издателей

Все изображения и текст принадлежат © Marilyn Nepper, любое использование запрещено, кроме как с явного разрешения владельца.

Роспись нитками (длинный и короткий стежок)

Рисование нитками, также известное как рисование иглой или растушевка шелка, предполагает использование длинных и коротких стежков для создания произведений искусства на ткани.

Я впервые попробовал это, когда был подростком, и мне это просто не понравилось. Когда мне было за пятьдесят, я предпринял еще одну попытку и мне удалось открыть для себя красоту, достижимую с помощью этой техники.

Только когда я набрался смелости вышивать одной ниткой мулине, я добился эффекта мягкого затенения.Конечно, помогает и правильный выбор цвета. Я также узнал, что прохождение петель в последующих рядах позволяет избежать «дырок», которые возникают, когда вы проталкиваете иглу через них.

Термин «длинная» и «короткая» строчки, возможно, вводит в заблуждение, поскольку только первый ряд состоит из петель разной длины. Это дает ступенчатый край, в который входят следующие ряды стежков. Таким образом, не будет резкой линии, где один ряд или оттенок пересекается с другим.

Роспись нитками — Лепестки цветов

Шаг 1

Я набросал простой 5-лепестковый цветок, используя стегальный карандаш, который дал размытую линию.Другой вариант — использовать перо с исчезающими чернилами, чтобы нарисовать вашу тренировочную форму. Они бывают двух видов: для одного нужна вода, чтобы стереть следы, а для другого — от 24 до 72 часов.

Для этого образца цветка я выбрала 5 оттенков хлопка Anchor.

Рис. 1 — Первый ряд длинной и короткой петли

Шаг 2

Используя второй цвет, я проработал следующий ряд, начиная петли в разных местах, иногда протыкая иглой нить первого ряда петель. В других случаях я вставлял петлю между петлями первого ряда.Снова нижний край петель в шахматном порядке.

рис 2 — следующий ряд петель на месте

Шаг 3

Каждый дополнительный ряд петель совпадает с предыдущим, при этом общее направление петель должно быть направлено к центру цветка.

На рис. 3 показан эффект после использования трех цветов.

рис 3 — добавление третьего оттенка

Шаг 4

Я увлекся и забыл сфотографировать вам 4-й цвет, поэтому на рис. 4 все 5 показаны на своих местах.Я использовала лишь немного самого темного оттенка, чтобы добавить несколько прямых стежков и тени вокруг нижней стороны лепестка.

рис 4 — самый темный оттенок на месте

Шаг 5

Я продолжил обрабатывать каждый лепесток по очереди вокруг цветка. Как вы можете видеть на рис. 5, мой рисунок был довольно однобоким. Я изменил форму двух последних лепестков по мере выполнения вышивки.

Если вы внимательно посмотрите на лепесток, над которым я работаю на этой фотографии, вы увидите, что внешний край не идеально ровный.Это можно «исправить», сначала проработав ряд разделенных стежков вокруг лепестка, а затем прострочив его, когда будете рисовать нитью.

Однако некоторые лепестки имеют рваные края, поэтому не обязательно проделывать этот дополнительный шаг со всеми цветами.

рис 5 — рабочий третий лепесток

Отделка цветка

На фотографии вверху страницы показан мой законченный образец цветка.

Я использовал окрашенную вручную нить для создания французских узлов для центра и стежка для основы.

Моя первая попытка

Чтобы получить красивую гладкую отделку длинных и коротких стежков, нужна практика, но стоит проявить настойчивость.

Я подумал, что вам может понравиться моя первая попытка, чтобы побудить вас продолжать попытки, если сначала у вас не получится.

Прошу прощения за ужасный рисунок! Кроме того, моя главная ошибка заключалась в том, что я использовал три нити мулине для этой попытки рисования нитками.

Вы также видите отверстия, в которых я провел вниз через существующие петли, вместо того, чтобы продвигать иглу вверх через них?

Моя первая попытка рисования нитками

---

---

советов по рисованию акрилом, которые помогут улучшить процесс рисования.

Улучшите процесс рисования, избегайте ловушек и начните понимать личность, стоящую за акриловыми красками.

Давайте приступим!

Советы по рисованию акриловыми красками, чтобы краски оставались работоспособными

Под рабочим я подразумеваю мобильный, влажный , который можно наносить кистью, а не зубилом!

Одной из основных характеристик акриловых красок является то, что они быстро сохнут . Часто слишком быстро.Очень важно, чтобы краска на палитре работала. Большинство из нас не наносят достаточное количество краски, опасаясь потери краски из-за высыхания краски на палитре.

Моя установка (см. Выше) позволяет моей краске быть работоспособной в течение недели . Я кладу мокрое полотенце на раму, поверх краски (держа полотенце и краску отдельно), а затем старый мешок для мусора с куском дюбеля, продетым через конец. Это покрывает полотенце, сохраняя его максимально герметичным и удерживая во влаге.Я использую качественные акриловые краски Artists от Chroma Australia, Atelier Interactive и Atelier Free Flow.

Не вдаваясь в эту проблему, есть несколько других вариантов:

1. Используйте старую, длинную и плоскую воздухонепроницаемую посуду tupperware или аналогичный контейнер для хранения красок. Используйте ее только для хранения краски и используйте палитру для смешивания. Таким образом можно хранить акриловые краски в холодильнике несколько дней.
2. Используйте длинную тарелку или блюдо и плотно накройте пластиком перед охлаждением.Опять же, используйте тарелку только для хранения, а не для перемешивания.
3. Во время рисования держите под рукой бутылку с распылителем . Вы можете повторно увлажнить краски (до определенной степени), которые находились на вашей палитре, чтобы они оставались работоспособными.

Акриловые краски обычно более темные высыхающие

Имейте это в виду при рисовании акриловыми красками. Иногда это может быть хорошо, так как заставляет вас пару раз раскрасить изображение, чтобы получить правильный цвет (, в конечном итоге вы будете мастером смешивания цветов ).

Обработка области несколькими слоями немного отличающихся оттенков и / или оттенков сводит на нет некоторую плоскостность, которую иногда имеют акриловые краски. Рисование снова и снова, или наслоение , — отличная техника рисования для добавления глубины и объема вашим изображениям.

Использование белого поверх цветов

В этом разделе советов по рисованию акрилом стоит отметить, что при рисовании белым поверх более темных цветов белый может иметь тенденцию казаться слегка синим .

Опять же, если вы знаете об этом эффекте, вы можете использовать его в своих интересах! Если вы предпочитаете, чтобы ваши белые выглядели более белыми, вам необходимо нанести более одного слоя, или нейтрализует легкий синий эффект, добавив к белому немного желтого или оранжевого. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вам и вашему имиджу.

Советы по рисованию акрилом для ваших градаций цвета — часть 1.

При окрашивании акриловыми красками градаций цвета время высыхания становится фактором создания плавного перехода.Краска может высохнуть до того, как вы переместите ее так, как хотели.

Хорошая идея — нарисовать на холсте полосу соответствующего цвета. Нарисуйте на нем следующую градацию цвета. Соедините два цвета вместе (иногда чистая сухая кисть облегчит смешивание. Просто убедитесь, что они под рукой, и что у вас есть несколько, если вы делаете несколько «полос»). Затем продолжайте движение вниз по странице (или холсту) таким же образом.

Если вы попытаетесь сделать всю градацию цвета сразу, ваша акриловая краска , скорее всего, высохнет .Вы также можете добавить в краску медиум, чтобы замедлить время высыхания, если хотите.

Советы по рисованию акриловыми красками для градаций цвета — часть 2.

При окраске большой площади важно, чтобы оставалась пригодной для обработки на площади .

Вот два способа сделать это:

1. Добавьте в краску медленный или замедлитель схватывания, чтобы замедлить время высыхания.
2. Сделайте свой первый слой довольно быстро , не слишком заботясь о красивой, тонкой градации.При нанесении второго слоя уложите холст на ровную поверхность и залейте поверхность очень влажной краской — добавьте для этого средство растекания или замедлителя схватывания плюс воду и растушуйте.

   Из-за добавок этот второй слой может быть прозрачным, но поскольку у вас уже есть один слой, покрытие не вызывает особого беспокойства. . (Это теория. Истерики все еще возможны — поэтому убедитесь, что незаконченные картины обращены к стене — брызги краски на несколько почти готовых предметов, когда вы бросаете кисть в приступе ярости, гарантированно заставят вас рыдать и раскачиваться в темноте. угол).

Советы по рисованию акрилом для кистей — Часть 1.

Используйте подходящую щетку для работы. Используйте кисть как можно большего размера — из-за быстрого высыхания использование большой кисти ускорит ваше рабочее время (и сократит вышеупомянутые истерики).

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве. Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей.Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возник в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

ван де Велде, Адриан: Речной пейзаж во второй половине дня

Речной пейзаж во второй половине дня , холст, масло, Адриан ван де Вельде, 1663; в частной коллекции.

В частной коллекции

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, которые возникли в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы как таковую.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; The Harvesters , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивал мифическую идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на природе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина, Snowdon от Llyn Nantlle ( c. 1765), изображающая группу из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты 19 века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Именно в 19 веке пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал в реалистичном стиле с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в конце своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное переживание посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к изображению тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формально сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и воспевали уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Чёрча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Обзор покраски

Modo предоставляет вам возможность лепить ваши модели различными способами, а затем легко текстурировать их в единой интегрированной среде и работать нелинейно. Эта гибкость означает, что вы можете моделировать, лепить, применять базовую текстуру, а затем возвращаться и моделировать еще немного. Как и все инструменты в Modo, функции глубоко интегрированы и используют преимущества основных функций, чтобы обеспечить интуитивно понятный и мощный набор опций.

Комбинируя естественное сочетание методов 2D- и 3D-рисования, вы можете выбрать кисть и начать рисовать в любом окне просмотра, включая UV-виды! Modo пытается автоматически определить лучшие варианты при рисовании или лепке, но вам нужно знать о некоторых требованиях, необходимых для получения наилучших результатов. Интерфейс Modo по умолчанию предоставляет вкладку макета Paint , которая предназначена для рисования, скульптуры и инструментов редактирования карты вершин, а также набор инструментов с соответствующими инструментами.

Вы можете получить большую пользу от использования чувствительного к давлению планшета при рисовании или лепке в Modo, но это не строгое требование. (Большинство пользователей считают планшеты более естественным способом работы с перьевым вводом вместо использования мыши.) Дополнительное управление с помощью чувствительного к давлению стилуса может обеспечить большую степень точности и тонкости при моделировании и текстурировании творений.

Совет: Когда активирован инструмент на основе кисти, при наведении курсора мыши на поверхность под мышью рисуется круг.Это упрощает просмотр места применения скульптуры или краски при щелчке правой кнопкой мыши и перетаскивании по поверхности меша. Чтобы изменить размер кончика кисти, щелкните левой кнопкой мыши и перетащите мышь.

Для рисования в Modo вам понадобится 3D-модель и растровая текстура. Вы применяете карту текстуры к некоторым (или всем) полигонам модели с помощью Shader Tree. В Modo есть несколько инструментов для быстрого выполнения этих задач, в том числе обширные инструменты UV-преобразования и функции для добавления текстур в вашу модель.

Modo имеет две различные технологии рисования: стандартный метод 3D-рисования (который рисует непосредственно на 3D-модели) и метод рисования проекциями. Стандартное рисование сохраняет размер мазка кисти в соответствии с размером холста, но проекционное рисование сохраняет его согласованным с окном просмотра. Стандартное 3D-рисование часто приводит к появлению мазков кисти странной формы при рисовании сложных объектов (например, персонажей). С помощью проекционного рисования вы рисуете в окне просмотра (аналогично рисованию на плоскости стекла), а Modo проецирует каждый штрих на 3D-модель (аналогично экрану кинотеатра).Это устраняет искажения, присущие стандартной 3D-живописи.

Предупреждение: Вы можете рисовать сложные объекты, но рисование сложных объектов с помощью любой из различных проекций текстуры без УФ-излучения (например, Planar , Cubic или Spherical ) обычно дает неудовлетворительные результаты.

Частицы имеют много применений в Modo, но чаще всего используются в качестве точечных источников для репликаторов и репликаторов текстур, а также для капель, спрайтов и объемов.Вы можете создать эти частицы процедурно с помощью Surface Generator или косвенно, сгенерировав геометрию и затем удалив ребра многоугольника между вершинами. Инструменты рисования частиц позволяют создавать и редактировать источники точек частиц напрямую, используя знакомый рабочий процесс на основе кисти.

Создание частиц — простая процедура. Вам нужно только подготовиться, имея геометрическую поверхность, на которую можно распылять частицы. Вы используете инструмент Particle Paint Tool в качестве основного инструмента для создания начальных частиц.Затем вы используете инструменты редактирования, чтобы формировать частицы для предполагаемого использования. При использовании каких-либо ограничивающих действий частицы всегда соответствуют целевой поверхности, и Modo знает, что такое частица, а что — правильный многоугольник. Следовательно, вы не можете случайно отредактировать базовую геометрию, к которой применяются частицы.

Кисти для настройки

Как и остальная часть набора инструментов Modo, инструменты рисования и скульптинга являются модульными и состоят из Tool Pipe.Если вы не знакомы с Tool Pipe, вам не нужно ее использовать. Вы можете рисовать и лепить в 3D с помощью предоставленных инструментов. Использование стандартных инструментов удовлетворяет большинство (если не все) ваших требований к моделированию и текстурированию.

Для тех, кто понимает силу Tool Pipe, вы можете понять гибкость и мощность, которые она дает системе окраски. В Tool Pipe есть компоненты, которые можно складывать вместе для создания собственных инструментов.Эти компоненты включают инструмент для рисования, кончик кисти, специальные чернила, сопла и даже спад. Для базового рисования и лепки вам понадобятся только инструмент и кончик кисти. Вы можете добавить (или удалить) чернила, сопла и переходы в зависимости от желаемого эффекта. С Tool Pipe вы можете комбинировать различные компоненты для создания индивидуальных инструментов, соответствующих вашим творческим потребностям.

.