Простые наброски: Простые рисунки для срисовки. Как рисовать красиво поэтапно

Наброски

Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности.

Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера, экстерьера, элементов пейзажа, я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию, расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени, без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время .

Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.

Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

Материалы и техника набросков

Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов. Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

Наброски животных

Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911

Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

Виды краткосрочного рисунка

Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

Подробнее

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Recensioni простые наброски карандашом — Shopping online e recensioni per простые наброски карандашом su AliExpress

Promozioni hot in простые наброски карандашом: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per простые наброски карандашом. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo простые наброски карандашом è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo простые наброски карандашом su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti простые наброски карандашом e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo простые наброски карандашом a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Nvidia создала редактор, который превращает простые наброски в реалистичные пейзажи

19 Марта, 2019,
13:00

3900

Nvidia показала графический редактор GauGAN, который с помощью искусственного интеллекта умеет превращать простые наброски в реалистичные пейзажи. Об этом сообщает TechCrunch. 

GauGAN — демонстрация того, что могут ИИ-платформы Nvidia. Редактор умеет превращать обычную линию в водопад, фигуры — в облака, скалы и так далее. Кроме этого, GauGAN создает всегда разные изображения — даже если два пользователя нарисовали идентичные эскизы с одинаковыми настройками. 

Для создания редактора команда обучила нейросеть на 1 млн изображений с платформы Flickr. В Nvidia говорят, что программа может синтезировать сотни тысяч объектов и их связи с другими предметами в реальном мире. Например, при смене сезона на осень, пропадут листья с деревьев. Или, если перед деревом появится пруд, ствол и крона будут отражаться в воде.

В Nvidia планируют добавить редактор на свою новую платформу AI Playground, где компания публикует наработки в сфере искусственного интеллекта. Nvidia не стремится выпускать GauGAN на коммерческой основе, но предполагает, что сделает релиз публичной демо-версии редактора. 

Ранее AIN.UA сообщал, что Nvidia покупает израильского чипмейкера Mellanox с офисом в Украине за $6,9 млрд.

Рисунки логотипов – первые наброски известных брендов

Задумывались ли вы, насколько простые рисунки стоят за логотипами известных брендов?

Вы можете быть удивлены тем, с чего начались эти знаковые логотипы.

Эскиз — это то, где наука о брендинге и искусство встречаются и сочетаются между собой.

На этом этапе мысли и чувства обретают форму.

Эскиз — это интуитивное исследование концептуальных дизайнерских решений.

Некоторые дизайнеры используют салфетку для рисования, некоторые используют альбом для рисования, а другие сразу начинают с компьютера.

В процессе проектирования мы делаем рисунки идей для наших логотипов вручную — с помощью карандашей, ручек, маркеров или кистей и часто корректирующей жидкости “замазки”, линеек и любых округлых предметов.

Рисунок логотипа на бумаге или в блокноте — это способ, который также подходит и многим успешным дизайнерам.

В конечном итоге все дело в идее, верно?

Лучшие рисунки логотипов:

1. Я люблю Нью-Йорк

Логотип I love NY был разработан в 1977 году известным американским дизайнером Милтоном Глейзером.

Милтон Глейзер придумал логотип I Love NY, нарисовав его в такси.

Сердце помещено внутрь, чтобы символизировать слово «любовь».

Я обожаю рисунок логотипа Нью-Йорка!

Зачем Нью-Йорку вообще нужен логотип?

В начале 1970-х годов Нью-Йорк находился на грани банкротства, дела шли не очень хорошо, и городу нужны были деньги, и отличным способом их заработать было развитие туризма.

Рекламная компания выступила с лозунгом «Я люблю Нью-Йорк», на котором они позже построили целую рекламную кампанию.

Затем Милтон Глейзер был нанят и придумал логотип, который будет использоваться в кампании, объясняет он в интервью.

2. Банк Chase

Логотип Chase был разработан в 1961 году знаменитым американским дизайнером Томом Гейсмаром.

Том Гейсмар намеревался создать смелую, абстрактную восьмиугольную форму.

Логотип банка Chase воплощает в себе чувства движения и активности.

Зачем банку потребовался логотип?

Логотип был создан, потому что Национальный Банк Chase и Банк Манхэттенского Союза объединились, чтобы сформировать Chase Manhattan Bank.

В то время лишь немногие американские корпорации использовали абстрактные символы для своей идентификации.

Считаясь радикальным в этом контексте, символ Chase пережил ряд последующих слияний и стал одной из самых узнаваемых торговых марок в мире.

“Первоначально не всем в банке нравился новый логотип, но в течение нескольких месяцев руководители, которые когда-то скептически относились к нему, носили его на галстуках и запонках. ” cказал Том Гесимар в своем интервью.

3. Citi Банк

Логотип Citi Bank был разработан Паулой Шер из Pentagram и стоил 1,5 миллиона долларов.

Рисунок логотипа Citi Bank был сделан Паулой Шер за 5 минут на салфетке.

Зонтик в логотипе Ситибанка защищает клиентов от финансовых потрясений.

В 1998 году Citigroup объединился с потребительским подразделением, известным как Citibank, и им потребовался новый логотип.

Прежде чем Паула Шер и команда Пентаграммы смогли приступить к разработке логотипа, они встретились с руководством Ситибанка, чтобы обсудить их проблемы и то, что они надеялись получить от участия.

Уже во время беседы, Паула начала лениво рисовать на салфетке.

Через 5 минут она сказала: «Вот твой логотип» — и все.

Ситибанк понимал суть того, что должно было стать их новым брендом.

Всего менее чем за 5 минут, но за 1,5 миллиона долларов был нарисован их новый логотип.

Теперь 1,5 миллиона долларов за логотип могут показаться большими деньгами, но реальность такова, что для такой крупной компании, как Citi, стоимость логотипа оправдывает вложения.

4. Эксон

Логотип Exxon и его название были разработаны Раймондом Лоуи.

Лоуи придумал семьдесят шесть сырых рисунков карандашом, сделав акцент на двойном «х».

“Два х совместно заменили «s» «s» в Esso и таким образом помогли облегчить переход от старого имени к новому.”

На листе показаны попытки и непринятые рисунки, поскольку Loewy создал новый логотип для Standard Oil Company.

Из восемнадцати дизайнерских идей на странице Лоуи пометил свой окончательный выбор словом «Ok».

Дата проставлена в 1966 году, но официально название не было изменено на Exxon еще до 1972 года.

Loewy также разработал логотип Shell 1971 года, который до сих пор используется.

5. Virgin

Легенда гласит, что Ричард Брэнсон пригласил молодого дизайнера в свою яхту, чтобы поговорить о вариантах дизайна логотипа и в какой-то момент во время обсуждения дизайнер набросал ставшую теперь легендарной подпись на бумажной салфетке.

Ричарду Брэнсону понравилось это, потому что это было «в его стиле» — простота, отношение и энергия.

Не учитывая небольшие изменения за последние годы логотип так и не был изменен.

Этот вдохновляющий логотип, нарисованный от руки, до сих пор используется сегодня и представляет собой захватывающий, постоянно движущийся мир Virgin и украшает все — от самолетов и поездов до их спортивных клубов и банков.

Дизайнеры часто ссылаются на эту «салфетку» своим новым клиентам, чтобы объяснить, как может происходить творческий процесс мозгового штурма.

Что-то грубое, как например несколько слов, написанных на салфетке, может привести к масштабным идеям.

6. Mobil

В середине 1960-х годов архитектор Элиот Нойес разработал концепцию современной станции технического обслуживания, а Chermayeff & Geismar разработали новый логотип и фирменный стиль для Mobil Oil Corporation.

Логотип Mobil был нарисован Томом Гейсмаром в 1964 году с целью создать чистый и современный стиль.

Компания Mobil предприняла комплексную программу проектирования, изначально нацеленную на разработку радикально более чистых, более современных и привлекательных станций технического обслуживания.

Красная «o» предназначена для усиления концепции дизайна с использованием круглых навесов, насосов и элементов дисплея для отличительного и привлекательного внешнего вида.

Это также помогло людям правильно произнести имя (Мобил, а не Мобайл).

И, наконец, добавить один запоминающийся и отличительный элемент в этот очень простой стиль надписи.

Логотип был разработан Томом Гейсмаром.

7. WWF

Когда основатели WWF осознали необходимость сильного, узнаваемого символа, они пришли к выводу, что большое пушистое животное станет отличным логотипом.

Британский художник Джеральд Уоттерсон сыграл ключевую роль в оригинальном логотипе панды, создав первоначальные рисунки.

Вдохновение пришло от Chi-Chi: гигантская панда, которая прибыла в Лондонский зоопарк в 1961 году.

Фирмой, ответственной за текущую работу над логотипом, был офис Landor в Сан-Франциско.

«Мы рассмотрели дюжину способов добавить детали в глаза, прежде чем осознали очевидное — сплошные черные формы были наиболее привлекательными и открытыми для интерпретации», — сказал Джерри Кайпер, директор по дизайну.

Логотип WWF с тех пор стал символом движения по сохранению природы в целом и не менялся с 1986 года.

8. Nike

Фил Найт (основатель Nike) знал, что Дэвидсон искал дополнительный заработок, поэтому он попросил Дэвидсона помочь ему с изображением, которое могло бы быть использовано на обуви.

Кэролин Дэвидсон придумала Nike Swoosh, форму галочки, которая является плавной и символизирует движение и скорость.

Логотип Nike был разработан студенткой-дизайнером Кэролин Дэвидсон в 1971 году на общую сумму 35 долларов.

Изображение также напоминает крыло и намекает на фирменное наименование Nike, названное в честь греческой богини победы.

Первоначально Найт говорил, что ему не нравится логотип, и с тех пор знак стал одним из самых известных брендов спортивной обуви всех времен.

Дэвидсон утверждает, что она не знает, как долго она работала над Nike Swoosh, но помнит, что она взяла с Найта деньги только за 17,5 часов работы, что в итоге привело к оплате в 35 долларов.

Узнайте больше о логотипе Nike за 35 долларов.

Как рисовать логотипы

Это вопрос личного выбора, но я считаю, что рисование эскизов от руки дает дизайнеру непосредственность художественного самовыражения.

Это идеальная передача творческих мыслей на уровне импульса.

Вот почему многие известные дизайнеры логотипов начинают каждый проект с эскизов от руки.

На этом этапе создания логотипа я ищу наиболее прямую связь между идеей и созданием формы.

На ранней концептуальной стадии запрограммированные функции компьютера часто просто мешают.

Время для размышлений

Рисование логотипов может занять много времени, и по этой причине делать перерывы так же важно, как исследовать задание и описание проекта.

Сделав перерыв и отдых, ваши идеи созревают и развиваются в мозгу.

Очень легко застрять и устать от проекта, поэтому дизайнеры логотипов делают постоянные перерывы.

Когда вы возвращаетесь к своему проекту, у вас возобновляются энтузиазм, вдохновение и возможности.

Вы, наверное, слышали о том факте, что лучшие идеи обычно появляются в самые неожиданные моменты.

В то время как ваше сознание поглощено другими задачами (например, управление автомобилем или даже принятие душа), ваше бессознательное приходит с неординарными идеями — эврика!

Выбор концепции логотипа

Я оцениваю свои первоначальные идеи по трем основным критериям успешного дизайна:

Соответствие — хорошо ли подходит для клиента и его бизнеса данный логотип.

Уникальность – выделяется ли лого среди конкурентов и при этом легко ли распознать и запомнить его.

Гибкость – читается ли он в разных размерах на разных поверхностях.

Например, логотип некоммерческой организации должен отличаться от логотипа банка.

И дизайн должен быть запоминающимся, чтобы его можно было нарисовать после того, как его видели всего несколько раз.

Завершение дизайна

Черновые рисунки затем сканируются и переводятся в цифровую графику.

Этот процесс включает в себя множество настроек вручную.

Затем я печатаю рисунки, рассматриваю их, переделываю вручную, снова сканирую и так далее.

В результате такого процесса концепции логотипа очень улучшаются и укрепляются.

В конце концов я выбираю перспективные направления для дальнейшего развития.

Помните, что хотя логотип должен быть очень простым, его дизайн, безусловно, не прост.

Все дело в идее, но даже если у вас есть лучшая идея, вы должны знать, как правильно ее реализовать.

За каждой отличной концепцией дизайна логотипа лежит тонна зарисовок, мозгового штурма и изменений, чтобы добраться до этой великой концепции.

Если вы могли бы запомнить только одну вещь из этой статьи, знайте, что лучший способ нарисовать ваши идеи логотипов — начать с ручки и бумаги — и вам никогда не следует начинать прямо на компьютере.

После того, как у вас появится четкое представление о том, что вы хотите получить в цифровом формате, тогда и только тогда вы можете открыть иллюстратор и начать развивать этот конкретный рисунок логотипа в цифровом виде.

Также, если у вас нет времени заниматься всеми этапами самостоятельного создания лого, вы можете попробовать наш генератор логотипов онлайн, это бесплатно!

Вы были удивлены, увидев эти первоначальные рисунки известных логотипов?

Как вы набрасываете свои идеи логотипа?

Напишите ответы на эти вопросы в комментариях, мне будет интересно знать, как это делают другие!

Рекомендую к прочтению: Логотипы компаний игра – сможете ли вы определить бренд?

Простые эскизы для начинающих, чтобы следовать и освоить! 2021

Почему простые зарисовки так хороши для начинающих художников? Они поддерживают ваши основополагающие способности, и они создают ваше портфолио. Также приятно иметь законченный рисунок, чтобы показать его, даже если вы знаете, что его было относительно просто завершить. Легкие зарисовки — это вершина айсберга, когда дело доходит до искусства, и они необходимы для развития навыков рисования.

Для некоторых художников самые простые наброски — это фрукты и овощи. Для других цветы и животные считаются самыми легкими. Выбор правильного простого эскиза для начала зависит от личных предпочтений.

Для тех, кто только учится рисовать

Легкие зарисовки для начинающих содержат предметы быта. Яйца делают звездные исследования для легких набросков. С их простой формой они легко иллюстрируют, как свет и тень создают эскиз. При запуске важно иметь эталонный объект.

Быстро и просто

Трехмерные базовые формы — это простые наброски для рисования. Конусы, пирамиды, кубы — все учат форме, тени и пространству.

Легкие наброски должны быть сделаны быстро. Не трать на них слишком много времени. Выберите упрощенные предметы и установите ограничение по времени. Овладение этими основами поможет вам в будущих, более сложных набросках.

Простые инструменты для простых набросков

Одно из лучших мест, где можно начать с эскизов — это простые карандашные наброски. Карандаш универсален — его можно использовать для контуров, заливки и затенения — и недорого. Карандаши хорошо перемещаются, поэтому их можно брать с собой в разные места при поиске простых для набросков справочных материалов.

С карандашом не поддавайтесь искушению стереть свои наброски. Лучше учиться на своих ошибках, чтобы у вас был визуальный дневник вашего роста как художника.

Если вы испытываете искушение стереть, переключитесь на ручку. В то время как ваша работа может выглядеть грязной, позже вы поблагодарите себя за постоянное напоминание о вашем росте как художника.

Смотреть на природу

При выборе предметов для наброска, простые наброски животных являются фаворитом многих начинающих. Улитки хорошо учатся, когда дело доходит до формы. Змеи и другие рептилии отлично подходят для работы над текстурой.

Если вам нужен более медленный справочный предмет, хороший выбор — простые цветочные наброски. Цветы повсюду, и они никуда не денутся в ближайшее время.

Однако не начинайте со сложных цветов, таких как ирисы; начните с ромашек и черноглазых Сьюзан и возьмите цветы с более сложными композициями из лепестков.

Практика!

Простые наброски не принесут вам пользы, если вы не будете регулярно их выполнять. То, что они легки, не означает, что вы можете сделать их один раз и назвать это хорошо. Причина, по которой они настолько основополагающие, заключается в том, что они должны практиковаться снова и снова до совершенства. Такие вещи, как конусы, глобусы и кубики, создают более крупные объекты, такие как здания, люди и животные.

Продолжайте рисовать ваши простые предметы, пока вы не сможете нарисовать их без нареканий без справочного материала. Как только вы это сделаете, пришло время перейти к более сложным предметам.

Рисуем простые рисунки. Продолжаем набивать руку | РИСУЮ ДОМА

Что я отношу к простым рисункам, всё то что вы умеете рисовать. Кто-то неплохо рисует машины, у кого-то получаются животные, кто-то рисует граффити и это без уроков рисования. Рисуйте то, что вам нравиться. Скорей всего, это будет получаться и дополнительно окрылять и радовать вас.

В студенческие и школьные годы я любил рисовать скелетов и разные черепа. Мог часами сидеть, выводить один рисунок. У меня получалось и это мне нравилось. Когда становиться скучно, открываешь последнюю страницу в тетради и начинаешь рисовать. Помимо этого рисовал разные геометрические фигуры, граффити, смешных и страшных человечков. Всё что угодно.

У меня на работе всегда под рукой небольшой блокнот и карандаш. В любой перерыв или простой, беру и рисую. Не стараюсь, не вырисовываю, а просто небольшими набросками рисую что-то простое.

Такие мелкие рисунки занимают мало времени. Они не требуют четкого соблюдения всех правил и законов рисования. Идет процесс запоминания. В вашем мозгу и мышечной памяти откладывается информация по рисованию простых вещей. Со временем начинайте к этим рисункам применять свет и тень, перспективу, тональные переходы, прорисовывайте мелочи и тд. Это и будет ваш прогресс и рост.

Например, со временем захотите нарисовать простой глаз. Вы не отойдете от рисунка пока не проработаете все детали и элементы. Этот процесс будет автоматический, рука сама будет вырисовывать и штриховать. В итоге получиться супер реалистичный и живой глаз, а для вас это будет обычный рисунок, который вы сделали за считанный минуты.

Если кроме кубиков, шаров и конусов вы не знаете, что нарисовать, делайте как я. Открываете Яндекс, вбиваете в поиск, “рисунки в тетради”. И видите огромное количество всяких разных, простых и сложных рисунков. Выбираете понравившееся и рисуете его. Срисовывайте. Это я обычно делаю дома. А потом, на работе, в поездке или на учебе, как только есть свободное время, рисуете тот же самый рисунок по памяти. Всё просто и очень полезно.

Вот такие мои мысли подкрепленные практикой в рисовании простых предметов. В следующей статье продолжим эту тему и разберем мой конкретный пример.

Свои статьи я пишу по порядку, как одну большую историю. Если вы случайно попал на эту статью, прочитал её до конца и она вам понравилась, то переходите к моей первой статье, и начните читать мою историю с самого начала.

Приложение Gravity Sketch для iPad позволяет быстро подготовить 3D-наброски к 3D-печати

Задача приложения Gravity Sketch – познакомить художников с 3D-печатью, а любителей 3D-печати, в свою очередь – с основами создания набросков. Приложение гораздо проще технических программ CAD, которые использует большинство 3D-дизайнеров. Gravity Sketch позволяет упростить 3D-дизайн, превратив его в интуитивный творческий процесс, результат которого доставляется в физической форме прямо домой.

Технология, лежащая в основе Gravity Sketch, называется «прямым 3D-генерированием» – это значит, что пользователи могут рисовать пальцами на экране iPad, создавая 3D-объекты в реальном времени. Для использования приложения не нужно почти никаких технических навыков, так что художники просто могут дать волю своей фантазии. Интуитивные кисти построены на простых алгоритмах симметрии, что позволяет пользователям нарисовать в 3D пирамиду, сеть, пончик, сосиску и почти любую другую фигуру – всего несколькими движениями пальца.

«Многие любители 3D-печати говорили нам, что они не могут реализовать свой творческий потенциал с помощью доступных инструментов, – рассказывают создатели Gravity Sketch. – Наша технология более интуитивна, поскольку креативность основана, скорее, на пространственном интеллекте, а не на логическом или лингвистическом, на которых построено большинство программ для 3D-моделирования».

Компания Gravity Sketch была основана в Лондоне в октябре 2013 года в качестве группового проекта четырех студентов на курсе инновационного дизайна в Королевском колледже искусств. Компания получила значительную поддержку для разработки приложения от InnovationRCA, UnLtd SeeChange и James Dyson Foundation. Компания также участвует в стартап-акселераторе founder из Сан-Франциско.

Запустив приложение, команда Gravity Sketch рассчитывает, что интуитивная программа понравится любителям 3D-печати, художникам и детям. Важно учесть, что все больше школ используют в учебном процессе планшетные компьютеры, такие как iPad, а также, что трехмерные технологии, такие как виртуальная реальность, становятся все более популярными. В связи с этим команда Gravity Sketch считает, что приложение может помочь детям познакомиться с 3D-моделированием и 3D-печатью в раннем возрасте – возможно, именно это повлияет на их будущую карьеру.

Gravity Sketch может стать чрезвычайно популярным продуктом, поскольку приложение сочетает использование планшетов, технологии виртуальной и дополненной реальности и 3D-дизайна, а также связано с платформой Sketchfab и системой Shapeways. Закончив работу над 3D-моделью, пользователи Gravity Sketch могут отправить ее в Shapeways, где объект напечатают и доставят за считанные дни. Этот процесс позволяет избежать таких трудностей, как выбор и покупка 3D-принтера, а также подготовка модели к 3D-печати с помощью специальных программ.

«3D-технологии тесно связаны с популярнейшими отраслями, такими как виртуальная и дополненная реальность, а также 3D-печать, – говорят в Sketchfab. – Растет спрос на максимально простые технологии 3D-моделирования, и это приложение идеально соответствует таким требованиям, предоставляя способ интуитивного создания моделей на сенсорном экране».

Приложение Gravity Sketch можно бесплатно скачать в App Store.

?

Хотите

быть в курсе

события 3D-печати

воспоминаний, запечатленных в простых набросках

Художник Иэн Стюарт делится своим терапевтическим процессом записи своих дней в альбомы для рисования.

«Я тебе вот что скажу», начинает моя жена Ноэль. «Бьюсь об заклад, ты не сможешь набросать этот вид, пока я не допью этот бокал вина». Она одаривает меня своей озорной улыбкой, делая глоток. В Париже июнь, капли конденсата стекают по ножке бокала. Я смотрю на свой неоткрытый пакет с эскизами. Шансы невелики. Я начинаю заикаться, но потом останавливаюсь и хватаю свое снаряжение.»Ты в порядке, детка».

Семь минут спустя, незадолго до того, как последняя пол-унции шардоне отправится в последний путь, я говорю «готово» и торжествующе заказываю себе пива. Это не лучшая моя работа, но, как оказалось, это один из моих любимых простых набросков. Каждый раз, когда я вижу это, я попадаю в тот самый момент во времени и месте, когда делюсь с женой прохладным напитком на закоулках 5-го округа. Я очень дорожу этим воспоминанием.

Palais de L’Isle Annecy, Франция (акварель на бумаге, 10 x 8) — это пример типичного наброска для разминки, когда я нахожусь в Европе.Мне нравится приходить на день раньше, чтобы понять, где я буду преподавать. Этот средневековый замок был построен посреди главного канала и является одним из самых фотографируемых мест в Анси. Трудно сохранить достаточно личного пространства, чтобы рисовать там, не столкнувшись с ними, поэтому я нарисовал мост, пересекающий канал, а затем нарисовал изображение со ступеней соседней церкви.

Рисование рассказов

От Le Bistrot Mazarin Saint-Germain, Париж (акварель на бумаге, 8 x 5) — отличное место, чтобы выпить бокал вина и поболтать.

Есть еще много зарисовок Парижа, есть зарисовки других красивых мест, а также зарисовки моего заднего двора или различных сельских мест. У всех есть истории. Я живу настоящим и вспоминаю это по своим альбомам. Понимание того, почему я считаю свои альбомы такими ценными, и использование моей силы убеждения, чтобы попытаться убедить других присоединиться ко мне в этом способе записи жизни, — это то, в чем я получаю большую радость как инструктор.

Создание эскиза по одному правилу

Проще говоря, набросок — это быстрое выражение того, где вы находитесь — мысленно или физически, — а не словесное объяснение.Альбом для рисования — мое место радости, наблюдения, утешения и исследований. Чем больше я работаю над этим, тем больше расслабляется моя студийная живопись. Те, кто рисовал со мной раньше, поймут из первых рук, насколько я считаю альбом для рисования идеальным инструментом для развития творческих инстинктов. Это один из лучших инструментов для улучшения акварели. У меня только одно правило: никогда не вырывайте страницу. Даже у простых набросков, которые вы считаете плохими, есть что рассказать.

Осветлить

В июне прошлого года я взял группу в Италию.С самой первой демонстрации я работал в основном над своим альбомом для рисования, подчеркивая легкость, с которой художник может переносить установку в течение всего дня рисования, и количество изображений, которые можно сделать за короткое время. Эскиз не является дополнительным багажом того, что он сделан с целью кадрирования или для отправки какому-либо присяжным заседателям для размышления над его достоинствами. Вы сами выбираете, с кем и когда делитесь своими набросками. Слишком часто я вижу художников, разочарованных, когда они пытаются взять на себя слишком много во время путешествий. Я знаю. Я был там.Вы таскаете свой мольберт и свой набор по всему творению, тщательно склеиваете бумагу, изучаете свой предмет, и все идет на юг.

Во время сильного парижского дождя мне удалось сделать несколько быстрых снимков из безопасного зонтика бистро, но на самом деле я сделал Crossing the Canal Saint-Martin, Paris (акварель на бумаге, 10 x 8) в качестве демонстрации во время семинар в Вашингтоне, округ Колумбия

Не пытайтесь брать с собой свою студию. Я считаю, что лучший способ получить удовольствие от рисования путешествий — это меньше вещей и больше исследований.Поразительно, сколько города можно записать с помощью всего лишь книги, пары карандашей, палитры для путешествий и трех кистей. Легкая установка позволяет вам ехать намного дольше и с гораздо большим комфортом. И это позволит вам собрать больше воспоминаний.

Дай волю простым наброскам

Я считаю, что самый верный способ испортить картину — это позволить ей стать драгоценной, прежде чем она заслужит даже малейшей похвалы. Ведение альбома для рисования позволяет вам начать избавляться от предвзятых представлений о том, как должна выглядеть ваша работа на месте.Потратьте 15 минут на разминку с небольшими виньетками, а затем начните более подробно исследовать, где вы находитесь.

Billy’s Seafood, Inc. Bon Secour, AL (акварель на бумаге, 10 x 8) — отличное место, чтобы купить свежих морепродуктов по дороге в Байу-ла-Батр или из него, где у меня есть друзья, у которых есть дом на берегу залива. рядом с Мобил. Это излюбленное место для рисования, где также подают подлую устрицу.

Объект рисования места — это не результат, а опыт сидения неподвижно среди наплыва туристов.Отделите себя от этой толпы и станьте частью того, где вы находитесь. Наслаждайтесь ароматами близлежащего ресторана и звуками нового города или нового языка. Через некоторое время вы забываете о необходимости создавать шедевр. Это просто листок в книге. Это просто карандаш. Что тебе терять? Вы познаете «место» на гораздо более глубоком уровне, и эта практика сама по себе начинает вселять уверенность, которая послужит вам лучше, чем любой другой навык, о котором я могу думать.

Tom’s Burned-down Café (акварель на бумаге, 14 x 10) показывает один из лучших маленьких баров в США.S. Этот скетч представляет собой пленэрную демонстрацию, которую я сделал на месте. Это сложный предмет, в котором так много обломков, груды хлама и металла, сваренных, чтобы создать что-то вроде одной огромной скульптуры. Его раскрашивание — фантастическое упражнение в редактировании.

Разогрейте мышцы для рисования

McNulty’s Tea & Coffee Co. Christopher St. Greenwich Village, NYC (акварель на бумаге, 10 x 8) изображает обязательную остановку в «деревне». Вы можете почувствовать запах этого места за квартал. Я решил, что никакой цвет не нужен, и начал позволять линиям двигаться.Я включил бесстыдный автопортрет как покупатель упомянутых напитков.

Как и любой другой вид творчества, важно разогреваться. Вам нужно расслабить мышцы, расслабиться и попасть в свою личную зону. Это похоже на какофонию симфонии, когда ее музыканты отрабатывают гаммы, или на спортсмена, растягивающегося перед матчем. Эти растяжки необходимы им, чтобы выполнять их на пиковом уровне. Почему у художника должен быть другой набор правил? Рисование — это ваша физическая и умственная растяжка.Если вы когда-нибудь увидите меня за мольбертом, я обычно делаю несколько простых набросков, прежде чем приступить к работе над основной картиной. Часто эти наброски мне интереснее готовой картины.

Нарисуйте свою реальность

На месте ваше поле зрения так далеко, как вы можете повернуть голову. Когда вы начинаете разрабатывать эскиз, это поле значительно сужается. Я мог бы одолжить необычный дымоход или изменить поток движения в соответствии со своим дизайном. Не стесняйтесь перемещать элементы.Решите, что это за история, а затем начните выбросить все, что крадет из нее. Никогда не позволяйте реальности мешать хорошей картине. И никогда не позволяйте нарисованной линии указывать вам, куда положить кисть. На каждой картине по два рисунка. Первое делается карандашом; вторая, которую все видят, делается кистью.

Sketchbook Святилище

Мой комплект прост: удобная сумка с местом для бутылки с водой и всем необходимым, я всегда держу наготове упаковку.Сбор снаряжения тратит время, и если вы не можете найти свой контейнер с водой, вы можете с тоской взглянуть на диван и решить, что выходить на улицу немного неудобно. Положите альбомы для рисования в машину, сумочку, рюкзак или куда угодно. У меня обычно бывает четыре или пять сразу.

Отлив из пивного сада Анструтер, Шотландия (акварель на бумаге, 5 x 8) — это быстрый набросок, сделанный прекрасным днем ​​в Файфе. Играла cèilidh (шотландский фольклорный ансамбль), пока мы с моим другом Ларсом (президентом Немецкого общества акварелистов) рисовали здесь, слушали музыку и рисовали на улице.Шотландия выбирает, когда подарит вам такой день. Надеюсь, вам повезет увидеть его.

Как инструктор, я показываю только свой «общедоступный» альбом для рисования. Моя личная — там, где я тоже пишу. Эти мысли и воспоминания принадлежат мне, и я держу их под рукой. Хороший альбом для рисования — ваше убежище. Относитесь к нему как к такому. У меня есть книги, относящиеся к 1989 году, когда я начал изучать архитектуру, и могу вернуться к ним и перенестись к 21 или 35 годам или вчера.

Renovations — Rothesay, Isle of Bute, Scotland (акварель на бумаге, 14 x 8) изображает некогда процветающее место отдыха вниз по Клайду из Глазго до того, как появились дешевые рейсы в Испанию.Моя бабушка водила нас туда в детстве, а также недалеко от того места, где мой дядя Аластер пришвартовал свою лодку. Это одна из скрытых жемчужин Шотландии и более знакомая мрачная шотландская сцена.

Даже в самых обыденных условиях можно рисовать и раскрашивать невероятное количество объектов. Вам нужно только научиться видеть это, а это требует практики. Путешествие — это процесс. Награда — это то, что вы из этого получаете.

Время рисования

В суете социальных сетей и 24-часовом новостном цикле я считаю, что самый спокойный способ приблизиться к началу дня — как можно дольше держаться подальше от экранов.Попробуй это. Потратьте 30 минут на кофе и нарисуйте. Выберите что-нибудь на столе, посмотрите в окно или, еще лучше, выйдите на улицу и уделите себе немного времени в альбоме. Минута или две с альбомом для рисования успокоит вас, что может вас удивить.

Трамвай у Колонны Константина Стамбул, Турция (акварель на бумаге, 14 x 8) был быстрым ранним утром, когда я позволил своей жене Ноэль поспать. Стамбул прекрасен для прогулок с чашкой кофе и альбомом для рисования. раннее утро.

Наконец, позвольте мне оставить вас с этой мыслью. Идея о том, что простые наброски почему-то менее важны или слишком «грубые» по сравнению с более законченными работами, просто неверна. В эскизе есть честность, которую редко переносят в студийную работу. Конечно, каждый важен сам по себе, и они работают вместе, но пока работаем над эскизом. Возьмите альбом для рисования и выйдите на улицу. Я знаю, я буду.

О художнике

Иэн Стюарт (stewartwatercolors.com) — художник и иллюстратор, а также постоянный член Американского и Национального общества акварелистов. Его работа отмечена множеством наград как внутри страны, так и за рубежом, и он является востребованным инструктором семинаров и членом жюри. Чтобы получить более подробные инструкции от Стюарта, посмотрите его серию бестселлеров «От фотографий к фантастике», где он раскрывает свои техники рисования акварельных городских пейзажей, рисования акварельных морских пейзажей и рисования акварельных пейзажей.

Эта статья впервые была опубликована в выпуске Акварельный художник за июнь 2019 г.Ознакомьтесь с остальной частью выпуска, чтобы узнать о других отличных техниках рисования и вдохновении!

Как спланировать свой сад с помощью простых набросков

Когда я беру карандаш, чтобы рисовать, мои закорючки обычно начинают превращаться в формы растений. Думаю, я немного одержим изучением растений как форм,
текстуры и массы, а также подумав о том, как создать сбалансированные виньетки, приятные для глаз. Начав рисовать, я часто получаю эскизы, которые помогают мне выбрать правильные растения для реальных комбо.

Я несколько раз писал об идее сбора растений, описывая их как формы, текстуры, их цвет или качество листьев и / или что
работа, которую они должны делать за вас в вашем саду. Вы можете просмотреть некоторые из этих мыслей в этих сообщениях:

Недавно, когда летел по пересеченной местности — помните те? 😉 — я скоротал время, штампуя от руки наброски садовых сцен; создание эскизов с видом на возвышение и последующее преобразование их в сад
планы.Это часто случается со мной, когда у меня нет времени. Лучшие из этих рисунков в конечном итоге переводятся на цифровой носитель, как только я воссоздаю их на своем iPad в формате, который позволяет мне загружать их на сайт eGardenGo. Но есть кое-что в реальном, физическом переносе карандаша на бумагу, которое по-прежнему является самым быстрым и свободным для меня. Я создал эту серию коротких видеороликов, чтобы запечатлеть эту технику рисования в реальном
время — бородавки и все такое!

Часть первая: Введение — вы можете это сделать, и я покажу вам, как

Часть вторая: создание эскиза фасада произвольной формы

Часть третья: Создайте план посадки на основе вашего эскиза

Часть четвертая: Собираем все вместе — сбор растений!

Познакомьтесь с возможностями завода

Carex oshiomensis ‘Everillo’

Ниже приведены растения, на которые я высадился после завершения мозгового штурма, изображенного в видео выше. Если смотреть вместе, я бы сказал, что они выдерживают проверку и хорошо работают вместе.

Была ли моя первая идея идеальной? Нет. Конечно, это определенно была хорошая отправная точка. Однако после дальнейшего рассмотрения я решил изменить выбор травы. Вместо Carex oshiomensis ‘Everillo’, упомянутого в видео, я показываю Carex testacea ниже, потому что я думаю, что он работает даже лучше. Carex testacea мне больше нравится — его медно-бронзовый цвет листвы кажется более гармоничным и немного менее резким, чем насыщенный кислотно-желтый цвет C. «Эверилло». Если вы предпочитаете более джазовый дисплей, возможно, вы захотите остановиться на нем.

Осока семенниковая

Оранжевая осока

Тип:
Трава / травянистое растение, почвопокровное, многолетнее растение
Выдержка:
Полное солнце, полное солнце, частичное солнце, частичная тень, дневное солнце, отраженное тепло, утреннее солнце
Зона:
7, 8, 9, 10

Посмотреть завод

Эхинацея Мерло

Мерло Рогоносец

Тип:
Многолетник
Выдержка:
Полное солнце, полное солнце, полуденное солнце, отраженное тепло
Зона:
4, 5, 6, 7, 8, 9

Посмотреть завод

SparkFun Simple Sketches — Новости

SparkFun экспериментирует с микроучебниками для различных каналов социальных сетей. У вас была возможность их проверить?

Добавлено в избранное

Любимый

0

Работа в модной технологической компании может быть отличной, но часто трудно описать, чем я занимаюсь на своей работе в SparkFun, друзьям и членам семьи, которые не разбираются в технологиях. Разговор с отцом побудил меня подумать о том, как мы могли бы использовать краткий контент, чтобы наглядно и просто продемонстрировать функциональность различных микроконтроллеров и коммутационных плат SparkFun.«Должен признаться, — сказал он мне, — я пытался понять, что вы делаете, но это просто нереально». У многих моих друзей есть аналогичный ответ, когда я пытаюсь объяснить, что SparkFun делает . Итак, за последние несколько недель мы собрали несколько простых набросков, чтобы продемонстрировать различные функции и простоту использования некоторых из наших продуктов с поддержкой Qwiic, и мы хотим знать, как сделать их лучше для всех!

Имейте в виду, что мы сняли эти видео для наших каналов в социальных сетях, поэтому они будут в портретном режиме, а не в альбомном.

Узнайте, как считывать состояние кнопки Qwiic, когда она подсвечивает встроенный светодиод кнопки, когда кнопка нажата, и отображает «Нажата!» на дисплее Micro OLED. Найдите код и список деталей в этом репозитории GitHub.

На этом эскизе считывается температура из комбинированного блока управления окружающей средой Qwiic и отображается на микро-OLED-дисплее. Найдите код и список деталей в этом репозитории GitHub.

Подсветите светодиодный индикатор RGB Qwiic Twist и измените его цвет, поворачивая ручку, при отображении названия цвета на дисплее Micro OLED. Найдите код и список деталей в этом репозитории GitHub.

Используйте SparkFun MP3 Trigger для воспроизведения аудиофайла, соответствующего направлению наклона джойстика Qwiic. Найдите код и список деталей в этом репозитории GitHub.

С помощью пользовательского ввода с ползунка емкостного сенсорного экрана SparkFun вы можете подсвечивать полосу пикселей на микро-OLED-дисплее в соответствии с активированной сенсорной панелью. Найдите код и список деталей в этом репозитории GitHub.

Если вы хотите видеть эти видео по мере их выпуска, обязательно подпишитесь на нас @sparkfun в Twitter, Instagram или Facebook.

Есть ли у вас какие-либо продукты или функции, которые вы хотите продемонстрировать перед покупкой? Сообщите нам, что вы хотите увидеть! Мы действительно надеемся показать, как легко даже новичок может начать работу с Qwiic, не говоря уже обо всех потрясающих функциях, которые вы можете добавить в свой проект с каждым переключением или микроконтроллером.Оставьте комментарий и сообщите нам, что вы хотите увидеть, а если вы еще не видели видео, посмотрите их!

Представленных проектов:
Если у вас есть проект, которым вы хотите похвастаться и вы заинтересованы в написании сообщения для SparkFun, напишите нам в Твиттере @SparkFun, отметьте нас в Instagram @SparkFun или напишите нам по электронной почте, но лучший способ — отправить свой проект, нажав ссылка ниже. Мы будем рады работать с вами и поделиться вашим проектом!

Магия простого рисунка для блестящего товарного мышления и дизайна: Кротерс, Бен: 9781491994283: Amazon.com: Книги

Из Введения

Что вы получите из этой книги

Если вы читаете это прямо сейчас, я полагаю, вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать лучше, чтобы помочь себе думать, работать и / или проявлять творческий подход.Ура! Неважно, что вы думаете о своих способностях к рисованию, насколько «наглядным» вы себя считаете, эта книга поможет вам во всех этих областях, где бы вы ни находились на своем пути к рисованию. Если вы новичок в мире визуального мышления и визуальной коммуникации, наброски Presto настроят вас на успех.

Presto Sketching — это показать людям свои идеи, а не показывать им красивые произведения искусства.Речь также идет о том, чтобы помочь вашей команде вместе решать проблемы, вместе объяснять и определять приоритеты идей, а также вместе составлять общее видение.

Используя эту книгу

Эта книга состоит из главы за главой, и в каждой главе есть упражнения, которые помогут вам применить уроки и методы на практике.Упражнения дополняют друг друга и становятся сложнее, но они приносят больше удовлетворения и больше подходят для Instagram. Вы заметите, что у каждого из них есть настройки сложности. Это также отличный способ время от времени погружаться в книгу, в зависимости от того, где вы находитесь.

Большинство глав заканчивается вопросами, которые помогут вам понять, где вы находитесь и куда хотите идти в своем творческом пути. Относитесь к ним как к наставнику, который поможет вам растянуться там, где вам нужно.Независимо от того, где вы находитесь на этом пути, я гарантирую вам, что есть способы, которыми вы можете растянуть себя, будь то оттачивание своего исполнения, влияние на других, выход из рутины или пробование чего-то нового.

Хотя некоторые упражнения могут показаться вам немного скучными, хотя бы взгляните на вопросы в конце этих глав. Эти вопросы — ваша возможность обучать и воодушевлять других в их поездках по визуальной практике.

Вы также найдете в книге несколько интервью с разными людьми.Каждый человек находится на разных этапах своего пути визуальной практики, но все они очаровательны. Они меня очень вдохновили, и я надеюсь, что вы тоже.

А если и этого недостаточно, есть также несколько библиотек различных изображений, которые могут вам помочь, например, визуальные метафоры.

«DeepFaceDrawing» ИИ может превращать простые наброски в подробные фотопортреты.

Исследователи нашли способ превращать простые линейные рисунки в фотореалистичные изображения лиц.DeepFaceDrawing, разработанный командой Китайской академии наук в Пекине, использует искусственный интеллект, чтобы помочь «пользователям с небольшим обучением рисованию создавать высококачественные изображения из грубых или даже неполных набросков от руки».

Это не первый раз, когда мы видим подобную технологию (помните ужасающие результаты инструмента автозаполнения Pix2Pix?), Но она, безусловно, является наиболее продвинутой на сегодняшний день и не требует такого же уровня детализации в исходные эскизы, как и в предыдущих итерациях. Это работает в основном через вероятность — например, вместо того, чтобы требовать подробных форм век или губ, программа обращается к базе данных лиц и лицевых компонентов и учитывает, как каждый лицевой элемент взаимодействует друг с другом. Глаза, нос, рот, форма лица и тип волос рассматриваются отдельно, а затем объединяются в одно изображение.

Как поясняется в документе, «Недавние методы глубокого преобразования изображения в изображение позволяют быстро создавать изображения лиц из набросков от руки.Однако существующие решения имеют тенденцию чрезмерно соответствовать эскизам, поэтому требуются профессиональные эскизы или даже карты краев в качестве входных данных. Чтобы решить эту проблему, наша ключевая идея состоит в том, чтобы неявно смоделировать пространство форм правдоподобных изображений лиц и синтезировать изображение лица в этом пространстве, чтобы приблизиться к входному эскизу. Наш метод, по сути, использует входные эскизы в качестве мягких ограничений и, таким образом, может создавать высококачественные изображения лиц даже из грубых и / или неполных эскизов ».

Непонятно, как программа справится с гонкой.Из 17 000 набросков и соответствующих им фотографий, созданных на данный момент, большинство — это лица белых и южноамериканских людей. Это может быть результатом исходных данных (систематическая ошибка — постоянная проблема в мире ИИ) или сложностью форм лица — исследователи не предоставляют никаких дополнительных подробностей.

В любом случае, технология должна быть продемонстрирована на (виртуальной) конференции SIGGRAPH в этом году в июле. Согласно веб-сайту проекта, код программного обеспечения «скоро появится», что говорит о том, что мы сможем увидеть его применение в дикой природе в ближайшие месяцы — не только как забавное приложение, с которым можно поиграть, но и, возможно, в правоохранительных органах, что поможет для быстрого создания изображений подозреваемых.

Простые наброски — SCP Foundation

Исследователь Конвелл стоял над удерживающим столом. SCP-1360 смотрел в ответ. Его белые пластиковые глаза казались бесстрастными, когда он следил за каждым движением Конвелла. Рядом стояли четыре сотрудника службы безопасности, каждый из которых ждал, пока выведенный из строя автомат попытается сбежать. Конвелл быстро кивнул. Он нажал запись на маленьком магнитофоне на хирургическом столе сбоку от него.

«Джейкоб Конвелл, 8 июля 2013 года. Регулярное плановое удаление SCP-1360-1.Образцы должны быть взяты из нижней части туловища, левого предплечья и правого бедра SCP-1360. Субъект полностью готов к сотрудничеству до удаления 1360-1. Рекомендуемая группа безопасности присутствует и находится в режиме ожидания ».

Затем Конвелл схватил небольшой скальпель и подошел к дроиду. Лезвие слегка дрожало в его руке. Ему хотелось отвести взгляд. Это было то, что он ненавидел больше всего. Конвелл резко вздохнул. Он начал резать, но остановился, когда один из чекистов положил ему руку на плечо.

«Что-то торчит из его среднего пальца левой руки», — прошептал он Конвеллу на ухо.

Конуэлл резко повернул голову. Разумеется, из-под колпачка, который служил кончиком пальца 1360, был виден небольшой листок бумаги. Конвелл кивнул офицеру. Он осторожно положил скальпель обратно на стол.

— Будьте готовы сдержать это, — прошептал Конвелл. Затем он медленно подошел к руке дроида и схватил его средний палец. SCP-1360 немедленно начал бороться со своими ограничениями.Максвелл, Форрест, Харрисон и Ли быстро принялись удерживать дроида. Это только сделало его борьбу за свободу все более отчаянной.

«Понятно!» — крикнул Конвелл. Он вытащил из пальца автомата несколько сложенных блокнотов. Дроид теперь прилагал все свои силы, пытаясь вырваться на свободу. Его движения переросли в неистовые удары. Глаза 1360 оставались прикованными к нему, когда он быстро схватил магнитофон и побежал к двери. «Держите его под контролем, пока он не успокоится! Не забудьте забрать его блокнот и ручки перед отъездом! »

Четверо охранников согласно крякнули.Каждая унция их концентрации была посвящена тому, чтобы не дать дроиду вырваться на свободу. Конвелл оглянулся, когда вышел в коридор. Постоянный взгляд дроида исчез только после того, как дверь камеры захлопнулась.

Конвелл тяжело вздохнул, глядя на многочисленные листы записной книжки, лежащие на столе перед ним. Каждый был смят и сильно изношен, казалось, что его складывали и раскладывали несколько раз. SCP-1360 приложил огромные усилия, чтобы не дать Конвеллу схватить их, но теперь, когда он смог увидеть, из-за чего был весь этот шум, он не мог не чувствовать себя разочарованным.На каждом листе бумаги был небольшой набросок.

На первом изображено невероятно подробное изображение 1360 бега. Был виден даже сетчатый узор на тканевой коже дроида. На плече 1360 года была молодая девушка в летнем платье с цветочным орнаментом. Ее длинные волосы развевались за спиной, пока 1360 бежал, ее руки были вытянуты вверх к небу. Однако ее лицо осталось совершенно пустым. Ни носа, ни глаз, ни рта. Просто чистый лист бумаги.

Второй рисунок показал 1360 рукопожатий с мужчиной в костюме.У этого человека были короткие волосы, и он выглядел на полфута выше, чем сам 1360 год. Деталь, которая использовалась для прорисовки складок и складок костюма, была изысканной, но снова лицо мужчины оставалось пустым.

На третьем рисунке было 1360 человек, идущих с маленькой девочкой через что-то вроде парка. Конвелл снова был поражен деталями, которые были помещены на рисунке, поскольку деревья на заднем плане казались почти реалистичными. Маленькая девочка, держась за руку 1360-го, казалось, ускользнула.Оба были одеты в праздничные шляпы. Однако в очередной раз лицо девушки оставалось пустым.

На последнем рисунке 1360 человек вооружен пистолетом, рядом с двумя другими мужчинами, украшенными классическими рубашками и галстуками, прикрытыми пуленепробиваемыми жилетами, один размахивает дробовиком, а другой — пулеметом. Детали, которые были вложены в их одежду, компоненты оружия, которые они носили, и их стойки сделали тот факт, что их два лица остались совершенно пустыми, еще больше раздражали.

Конвелл, вздохнув, обхватил голову руками и соскользнул со стола, чтобы покрутиться в своем вращающемся кресле. Он продолжал сидеть в тишине еще несколько мгновений, остановившись только тогда, когда услышал стук в дверь своего кабинета.

«Он открыт», — крикнул он, скользнув обратно к своему столу, чтобы лучше поприветствовать своего гостя. Он улыбнулся и увидел, что это был никто иной, как доктор Грегг Коллинз.

«Как у меня дела?» — спросил Коллинз. На его лице появилась глупая улыбка, когда он сел на стул по другую сторону стола.Конвелл тихонько усмехнулся и покачал головой, прежде чем посмотреть, как Коллинз оглядывает скудно обставленный офис. «Я вижу, ты почувствовал себя как дома».

«Пройдет еще несколько лет, прежде чем у меня появится офис, сопоставимый с кабинетом доктора Джонсона, но я стараюсь изо всех сил», — ответил Конвелл. «Что привело тебя сюда?»

«Я обещал Закари, что буду время от времени останавливаться, чтобы сказать вам, что вы делаете хорошую работу, — пошутил Коллинз, — я также слышал, что дроид вас сегодня немного порадовал.Если я правильно понимаю, это первый раз за последние несколько лет ».

«Это так». Конвелл протянул эскизы по столу. Коллинз внимательно их осмотрел. «1360 прятал их в одном из отсеков для пальцев. Он пытался остановить нас, когда мы их забирали. ”

Конвелл опустился на стул. Коллинз присвистнул, прежде чем оторвать взгляд от рисунков и почесать затылок.

«Они действительно хороши. Бывшие владельцы? » он спросил.

«Я тоже так думал.Высшее руководство хочет, чтобы я нажал 1360, чтобы посмотреть, не сможем ли мы получить какие-то настоящие личности для этих людей. Хотя, я уверен, что если бы я сделал этот 1360, то он будет таким же скрытным, как и все другие случаи, когда мы пытались взять у него интервью ». Конвелл вздохнул, еще глубже опускаясь на стул. «Если бы 1360 был человеком, я бы попросил Клейтона добавить его имя в одну из своих картотек на несколько дней, посмотреть, к чему это меня приведет, и покончить с этим. Но на автомате это не сработает. Мы просто в конечном итоге снова пройдем через все движения и вернемся к обычному графику сбора урожая 1360-1, и нам будет не на что показать.”

Конвелл вздрогнул. Кожа дроида, SCP-1360-1, представляла собой самовосстанавливающееся арамидное волокно, которое было прочнее и легче, чем кевлар. Эти черты сделали его ценным для Фонда, к сожалению, ткань рассыпалась, когда ее слишком долго снимали с дроида. Это сделало периодический сбор урожая требованием, чтобы эксперименты по стабилизации и синтезу волокна были возможны хотя бы отдаленно.

«Тебя это действительно волнует, не так ли?» — спросил Коллинз.

«Это так». — ответил Конвелл. «Ненавижу сборник 1360-1. Дроид утверждает, что может чувствовать боль, и никогда не бывает так отчетливее, чем когда я практически снимаю с него кожу живьем каждые две недели. Если эта чертова штука просто скажет нам, где найти Андерсона или, по крайней мере, его прошлых владельцев, возможно, мы сможем двигаться дальше. К сожалению, 1360 просто не разговаривает, по крайней мере, больше ».

«Я уже много раз попадал в вашу ситуацию, — кивнул Коллинз. «Мне не приятно. Мы ничего не делаем.Однако подумайте о пользе, которую вы получите, узнав, как синтезировать 1360-1. Чем раньше мы это сделаем, тем скорее мы перестанем вырезать бедного дроида. Черт, чем раньше мы найдем Андерсона, тем скорее мы перестанем вырезать дроида.

Коллинз встал со стула и положил руку Конвеллу на плечо.

«Никто не просит вас получать удовольствие от работы, но помните, почему вы это делаете», — продолжил он. «Помните, почему Фонд вообще делает то, что он делает.”

Конвелл посмотрел на свой стол. Он тяжело вздохнул и кивнул в знак признательности. Коллинз улыбнулся в ответ и направился к двери.

«Дай мне знать, как дела», — сказал он, выходя из офиса.

«Хорошо, 1360», — сказал Конвелл, садясь напротив стола от дроида. «После разговора с начальством мне было приказано вернуть вам ваши наброски, блокнот и ручку, если вы будете сотрудничать со мной во время этого собеседования.Для всех целей сотрудничества потребуется, чтобы вы ответили на все мои вопросы. Что ты говоришь?»

SCP-1360 посмотрел на стол. Конвелл положил перед ним небольшой блокнот и ручку. Рядом стояли те же четыре офицера службы безопасности, которые ждали, когда дроид двинется с места. Некоторое время в комнате царила тишина, но, в конце концов, 1360 взял перо и начал писать.

Хорошо

«Отлично», — улыбнулся Конвелл. Затем он положил рисунки 1360 на стол перед ним, достаточно далеко вне досягаемости, чтобы их нельзя было схватить, если дроид будет так склонен уничтожить их.«Прежде всего, мне нужно, чтобы вы подтвердили несколько моих теорий о ваших рисунках. Это изображения вас с вашими предыдущими владельцами, Джеймсом и его дочерью, не так ли?

Они есть.

«Я так и думал. Это подводит меня к следующему вопросу: почему вы так отчаянно пытались вернуть их, когда мы их обнаружили? Зачем устраивать такую ​​борьбу? »

Я не думал, что вы их вернете.

«Даже если бы мы этого не сделали, разве вы не могли просто подождать, пока мы вернем вам ручку и бумагу и снова начертим их?»

Я не знал, будет ли у меня такое время.

«Что ты имеешь в виду?»

SCP-1360 приостановился на несколько мгновений. Он посмотрел на блокнот, а затем несколько раз на свои рисунки, прежде чем снова начал писать.

Андерсон может удаленно стереть мою клиентскую память. Не знаю, почему до сих пор не стерли. Я хотел эти рисунки, чтобы мне было на что, возможно, оглянуться и вспомнить их. Я не знала, будет ли у меня время подождать, пока я смогу их снова нарисовать.

«Понятно.Конвелл потратил несколько минут, чтобы еще раз просмотреть рисунки. «Если это так, зачем оставлять лица пустыми? Ваши рисунки настолько подробны, но вы упускаете из виду одну из самых важных частей человеческого выражения? »

Программирование Андерсона не позволяет мне использовать больше деталей. Это лучшее, что я могу сделать. Это все еще может быть слишком много.

Конвелл вздохнул. Казалось, что установить личность Джеймса и найти новую улику для поиска Андерсона не получится. Предвидение Андерсона снова победило.Затем Конвелл встал со стула и сдвинул рисунки до 1360. Дроид смотрел на него, не двигаясь, как будто ожидая ловушки.

«Это все, что нам нужно, 1360. Не стесняйтесь забирать свои наброски. Я верну тебе твою записную книжку и ручки через некоторое время, — сказал Конвелл, начиная собирать свои документы. Он с легкой улыбкой наблюдал, как дроид затем осторожно сложил эскизы и вернул их в отсек для хранения в левом среднем пальце. Конвелл молча смотрел, как дроида выводят из комнаты.Интервью оказалось тупиком, но, по крайней мере, сейчас SCP-1360 снова заговорил.

Через несколько недель после интервью научный сотрудник Конвелл снова должен был собрать SCP-1360-1. Следуя обычной процедуре, он и четыре офицера службы безопасности вкатили ограничительный стол в камеру содержания «1360». Офицер службы безопасности немедленно приступил к работе, готовясь перенести дроида из его обычных ограничителей в углу камеры на стол, когда они заметили, что дроид держит свой блокнот.На странице было аккуратно написано одно сообщение.

Могу я задать вам вопрос?

Конвелл поднял руку, чтобы сотрудники службы безопасности умолкли.

«Можно», — ответил он. Затем 1360 быстро написал еще одно сообщение, передав записную книжку Конвеллу, когда она была закончена.

Можете рассказать мне что-нибудь об этих людях, которых я рисовал?

Конвелл посмотрел на дроида. Он держал свои эскизы.

«1360… я…» — начал Конвелл.Он не мог найти слов. «Вы ничего о них не знаете?»

Дроид в ответ покачал головой. Затем он поднял третий лист бумаги, на этот раз с записью.

Клиентская память удалена.
Приносим извинения, # 31, но, как вы знаете, конфиденциальность наших клиентов является нашим главным приоритетом. Все становилось слишком близко для комфорта.
Андерсон

Конвелл долго смотрел на записку, а затем снова в глаза дроиду.Если бы дроид мог выражать эмоции, он задавался вопросом, какое из них он использовал бы прямо сейчас.

«Прошу прощения, 1360. Хотел бы я сказать вам, кто они такие. Хотел бы я тоже знать о них ».

Дроид повесил голову и остался неподвижен. Конвелл сделал то же самое. Через несколько секунд один из сотрудников службы безопасности похлопал его по плечу. Конвелл медленно кивнул сотрудникам службы безопасности. Затем четверо мужчин принялись за подготовку дроида к сбору SCP-1360-1.

Простые наброски | Гирвин | Стратегический брендинг и дизайн

Нарисовано от души: простые прототипы дизайна 30-х годов: стратегия дизайна и ясность замысла

Сердце творчества: рисование, наброски, наброски, понимания, сделанные от руки, кисть и упрощенное вдохновение.

Мой друг из Санта-Моники, композитор Стюарт Балькомб, , вечно странствующий исследователь всего творческого, предложил исполнение двух переплетающихся историй — возвращаясь к самой сути творческого усилия. С чего вы начали и почему?

Из LATimes: их 50 серий.

One, группа набросков гуашью, написанных в 1930-х годах Ноэлем Петтером, которая поддерживает более раннее предложение предлагать концепции дизайна упаковки в окрашенном цвете.Эта техника многослойной и относительно «непрозрачной» живописи распространяется на витрины, плакаты и розничную торговлю в магазинах — продуктовые магазины и даже более крупные розничные торговцы раньше имели «писателей», которые могли быстро отображать предложения и рекламные плакаты и предметы искусства. Послушайте, вернитесь назад, где этот творческий инстинкт разгорелся — в вас?

Довольно интересно, что мы до сих пор используем эту технику — не мытье цвета с помощью пигментов в тюбиках, а рисовать и организовывать изображения таким образом: рисование — это начало, которое сразу становится цифровым, но оно более «разговорное» — итеративное. , более свободная в качестве начального собрания концепции, которая затем постепенно становится более узкой, но эти методы лечения удивительно свежи.

Я полагаю, что работа

Петтера была на удивление быстрой — она ​​проста, прямолинейна, честна и даже немного примитивна. Эта наивность предполагает чувство подлинной интерпретации (ничего необычного, она просто рассказывает историю) — истории, которая рассказывается и отражается в первых идеях о более счастливой помолвке. Для любого из нас в творческом пространстве бренда идея вернуться к сердцу — это то, что мы все должны изучить. В чем суть работы, путь, который мы пересекли, с чего мы начали и что движет страстью к приверженности.

Эту идею страсти Стюарт (и в его журнале) поднял в другой истории, рассказывая о другом друге, Майкле Дорете. Я знаю Майкла много лет, с тех пор как мы вместе работали со-спикерами на Envision, ежегодной конференции по дизайну (ADAC) в Сакраменто, Калифорния. В этом рассказе Майкл рассказывает для AIGA | LA, как он воссоздал шрифт на основе классического магазина в Лос-Анджелесе. Некоторые образы его исследований и результатов — история онлайн на сайте AIGA / LA Features.Как он предлагает в своей книге «Искусство имитирует жизнь, имитирует искусство», все началось «осенью 2008 года, у меня было четыре шрифтовых дизайна под жилетом, и я был готов приступить к пятому. Но я был охвачен случаем «писательского тупика» и нуждался в небольшом семени вдохновения, которое помогло бы мне его преодолеть. Однажды, когда я ехал на север по Фэрфаксу, я случайно взглянул на одно из знаковых заведений общественного питания Лос-Анджелеса — Canter’s Delicatessen.