Простой рисунок нарисовать: 12 лёгких рисунков карандашом для срисовки с детьми

Как нарисовать дельфина карандашом поэтапно — 3 легких рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 1.9k. Опубликовано 07.06.2021

Как легко, просто и быстро рисовать дельфина простым карандашом? Показываем на 3 примерах, как правильно нарисовать дельфина — поэтапные уроки + 26 фото и видео.

Анималистика всегда была популярным жанром. Рисовать животных очень интересно и не только детям, но и взрослым, которые мечтают писать крутые картины в анималистическом жанре.

Рисование животных помогает в развитии зрительной памяти и абстрактного мышления, а еще хорошо развивает мелкую моторику! В этой статье мы покажем, как легко и просто нарисовать дельфина.

Почему именно дельфина? Во-первых, потому что они очень милые млекопитающие, а во-вторых, потому что их тело имеет достаточно простые формы и начинающему художнику будет легко научиться рисовать дельфина простым карандашом.

В конце статьи вас также ждет видео, как рисовать дельфина и фото-подборка референсов для простых и эффектных рисунков и картин.

Инструменты и материалы

Как и для большинства наших мастер-классов по рисованию карандашом, вам не понадобится большой набор материалов. Скорее всего, все это уже есть у вас дома. А если нет, то купить все материалы можно в любом канцелярском магазине.

Итак, для мастер-классов по рисованию дельфинов вам понадобятся:

1. Простой карандаш НВ
2. Бумага для рисования – 200 г/м3
3. Ластик
4. Канцелярский нож для заточки карандаша
5. Цветные карандаши

Это минимальный набор материалов, которые будут нужны вам в рисовании. Кстати, бумагу лучше брать плотнее, хотя бы альбомный лист, так как офисная бумага очень тонкая, всего 80 г/м3 и рисунок будет смотреть не очень на такой бумаге.

Все карандаши нужно наточить перед рисованием, чтобы рисовать было легко и удобно, и чтобы вас ничего не отвлекало в процессе творчества.

Самый простой способ нарисовать дельфина

1 этап – создаем набросок дельфина с помощью простых фигур

Рисуем маленького дельфина карандашом, начинаем, как и всегда, с простого эскиза. Это будет горизонтальный рисунок, по частям.

Карандашом НВ рисуем изогнутую капельку – это будет туловище нашего дельфина. Далее, треугольником рисуем окончание хвоста, глаз рисуем в виде круга, и, прорисовываем рот дельфина.

2 этап – уточнение формы и прорисовка деталей

Уточняем форму туловища, хвоста и рта. Также, треугольниками намечаем нижние плавники и верхний плавник. В глазу обозначаем зрачок.

3 этап – прорисовываем оставшиеся детали, стираем ненужные линии

Уточняем форму верхнего плавника, нижних плавников, закрашиваем зрачок, стираем лишние линии. Еще раз смотрим на форму нашего дельфина, если нужно, мы где-то уточняем, если не нужно, то заканчиваем наш рисунок.

Как нарисовать двух дельфинов

1 этап – рисуем форму дельфинов

Сначала намечаем форму нашего первого дельфина, она напоминает нам запятую. Точно также намечаем форму второго дельфина. Далее, отмечаем, где находится глаз, рисуем хвосты в форме треугольников, точно также рисуем и плавники – верхние и нижние.

2 этап – детально прорисовываем основные части дельфина

Рисуем рты и носы у наших дельфинов. Обращайте внимание на то, что у ближнего, самого большого дельфина, рот приоткрыт. Линия рта находится приблизительно на уровне нижнего края глаза.

Далее, прорисовываем форму плавников и хвостов у дельфинов. Старайтесь плавно показать плавники – они не должны иметь ровных, прямых контуров, а наоборот, должны быть пластичными и изящными. Также смотрим, как у дельфина располагается бровь – по отношению в глазу и по отношению ко рту.

3 этап – убираем лишние линии, наносим тон

На последнем этапе стираем все лишние линии, уточняем еще раз форму и добавляем немного тона. Обозначаем плоскость воды. Легкими горизонтальными штрихами показываем гладь воды. Утемняем рот, глаза, и добавляем немного тона на дельфинов, то есть, на плавники, на глаза – где-то делаем утемнение, где-то небольшой легкий тон, чтобы в рисунке было разнообразие.

Как нарисовать дельфина цветными карандашами

1 этап – рисуем набросок формы дельфина

Начинаем рисунок с формы дельфина, которая будет похожа на запятую, только отраженную в другую сторону. Также, на этом этапе, рисуем носик – полукруглой, овальной формы, глазик овалом, хвост, верхний и нижний плавник треугольником.

2 этап – прорисовываем форму дельфина и плавники

Уточняем форму плавников, носа, глаза, показываем разделение брюшка и верхней части дельфина. Старайтесь рисовать плавники более пластичными, изящными, чтобы не было прямых, ровных линий.

3 этап – создаем тон и утемнение

Стираем все лишние линии карандаша, и ослабляем полностью весь карандашный рисунок, чтобы контуры были еле-еле видны.

Далее, светло-голубым карандашом начинаем вводить тон. Ярче всего мы делаем верхнюю челюсть, носик дельфина, точно также рисуем нижнюю часть хвоста – она будет у нас полностью темная, поэтому, не бойтесь набирать больше тона внизу. И от хвоста чуть-чуть начинаем высветлять наш рисунок к верху.

Также, во всю силу утемняем плавники – верхний и нижний. По линии, где у нас идет переход, от голубого, к белому брюшку, мы делаем утемнение точно также и по левому краю спинки тоже делаем утемнение. И в середине, голубая часть, она должна иметь тонкий блик. Не белый, а светло-голубой, чтобы у нас появился объем.

4 этап – дорисовываем глаз и утемняем все детали

Темно-голубым карандашом начинаем еще сильнее утемнять те места, которые мы уже утемняли светло-голубым карандашом. В конце, мы берем черный карандаш, очень сильно утемняем хвост, также утемняем спинку, плавники – верхний и нижний.

Не забываем также про глаз. Его делаем черным, но оставляем белый блик.

В завершении рисунка, желтым карандашом, слегка проходимся по самым светлым местам нашего дельфина. То есть, это посередине, где мы оставляли светлое место и немного на брюшке.

Видео мастер-класс, как нарисовать простого дельфина карандашом

В видео ниже вы можете посмотреть простой мастер-класс по рисованию дельфина карандашом. С помощью этого видео, мы учимся быстро рисовать дельфина, чтобы использовать эти навыки в дальнейших рисунках или картинах.

Идеи с фото для рисования дельфина в воде

Красивый легкий рисунок дельфина карандашом, который можно легко превратить в картину, с помощью красок и цветных карандашей Китайский речной дельфин – не совсем привычный для нас образ дельфина, но зато красивый и необычный А самые маленькие художники точно оценят вот такие мультяшные рисунки – такой нарисованный дельфиненок смотрится очень мило и забавно! Для тех, кто любит рисунки посложнее – рисунок, где изображены два дельфина

Еще несколько примеров милого и мультяшного рисунка дельфина Рисунок, где дельфин выпрыгивает из воды – самый популярный по запросам ok google. Предлагаем вам референс-идею, где прыгает сразу несколько дельфинов. Идеальная морская волна с пеной только подчеркивает их форму и грацию. Удивительный морской мир можно изобразить и в мультяшной форме – как на этой картинке. Даже самые маленькие художники смогут научиться рисовать животное дельфина, если процесс рисования будет игривым и веселым. Еще один пример подводного мира. Используя наш простой рисунок дельфина в море, вы можете пошагово нарисовать подводный мир и дельфинов, как на этом изображении. Для любителей красок – рисованный дельфин акварелью. Можно также использовать акварельные карандаши, а еще дорисовать солнце – от этого рисунок с прыгающим дельфином станет еще симпатичнее. Рисунок с черным контурным дельфином. Как правильно рисуется самый простой дельфин, вы уже узнали, из нашего мастер-класса выше. На этой картинке – разные формы пластичного животного, для выбора в рисунке.

Очень красиво выглядит беломордый дельфин на закате. Вы можете поэтапно нарисовать дельфина, используя наши мастер-классы для начинающих художников. Можно нарисовать и такого цветного дельфинчика, сначала простым карандашом, а потом раскрасить фломастерами. Дельфины афалины – привычны для нашего глаза. Они очень крупные и большие, серого цвета. Обычно, в рисунке, где настоящий дельфин выпрыгивает из воды, используют именно такие референсы.

Используйте наши мастер-классы и фото-подборку, чтобы научиться рисовать и сделать красивый рисунок этого милого животного.

Как нарисовать ежика карандашом поэтапно.

Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.

2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.

3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.

4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.

5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.

6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.

7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.

8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.

На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

содержание видео

Рейтинг: 4; Голоса: 2Как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за всю историю рубрики туториал. Рисунок не потребует от вас каких-то сложных навыков и умений, поэтому его сможет успешно осилить практически каждый из вас. Та техника, которую я покажу вам в этом видео, поможет каждому из вас с ее помощью выполнить и другие работы, аналогичные этой. Вообщем надеюсь, что вам понравиться. Пишите в комментариях, стоит ли мне продолжать снимать видео по вот таким простым рисункам. Или вам все таки интересны более сложные работы. Так же вы сможете принять участие в опросе у меня на странице в контакте (ссылки внизу. Вообщем не оставайтесь пассивными — действуйте. А я желаю вам приятного просмотра.
Кстати это не единственное видео по пастели на канале Азбука рисования. Всем, кому интересна эта тема, советую посмотреть видео урок по основам — и туториал по рисованию 3д бабочки —
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для создания этого рисунка вам потребуется: сухая пастель ввиде мелков (можно заменить пастельными карандашами или мягкими цветными, зернистая бумага формата а4.
Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Настянька
ты сказала что работа будет достаточно просто я я первый раз работала с постелью для первого раза то конечно же красива но блин про меня с собой если это сложно работать да так и говоришь зачем обманывать людей и кстати у меня для тебя мини такой savetig работа с кисточкой Я работала с кисточкой не пожалела об этом не было достаточно удобно потому что кисточка и можно было что-то растушевывать это удобно поэтому вот мой тебе совет и кстати я работала необыкновенной пастелью а постели для волос и кстати это же получилось достаточно красива но всё же пожалуйста не обманывай больше людей проект это ты был статус сотрудника первого раза рисование ну и всяк достаточно красивый особенно для моего первого чудесного раза

Maria
Здравствуйте, Андрей! Большое спасибо за урок! Я рисовала карандашами. Не берусь судить, что у меня получилось. Но хочется обратиться к Вам с просьбой: покажите, подскажите, как ПРАВИЛЬНО всё это сделать именно цветными карандашами. И если можно, снимите несколько уроков по рисованию пейзажей именно карандашами. Пожалуйста! Уроков пастелью много, а карандашами — днём с огнём не сыщешь. СПАСИБО!

Pfneudl
Спасибо большое, Андрей. Очень во время, нашла это видио. Купила сухую пастель и поняла, что совсем не умею ею работать. У тебя всегда все очень подробно и понятно. Буду ждать ещё видио, с рисунками для новичков с сухой пастелью. Спасибо.

Алиса
Вау! Оченеь благодарю за туториал, я-только розпаковала пастель, немного попробовала ёё, и сразу в инет уроки, а ожидала рукожопства(своего, но нет, получилось доволи таки не плохо, как для меня, большое спасибо за урок!

Juraj
Самый оптимальный вариант даже для начинающих — разломать мелок и писать ребрышком, а не делать уйму бессмысленной штриховки. А в таком виде даже без видеоурока любой ребенок нарисовать сможет, и учить тут нечему)

ashsbley
Спасиба за этот туториалу я повторила все начиналось хорошо и бац когда начила рисовать листья пальмы все испортилось настроения теперь говно испортила рисунок и с чёрному все перемешалось

Заметки
Спасибо! Очень красиво, интересно и познавательно! Очень люблю уроки с несложными работами для новичков. Учусь рисовать по вашим видео. Домашние в восторге. Снимайте больше таких уроков!

Knopka
У вас получилось очень красиво! Но у меня получилось очень грязно и странно, хотя я использовала тоже пастель. Не знаю, но мне кажется, что я испортила пастель и акварельную бумагу.

Виктория
Спасибо классная работа, я нарисовала! Хотелось бы больше таких уроков! Я взрослый человек, никогда не рисовала, и тут увлеклась пастелью! Очень жду новых мк!

Melisa
Офигенный рисунок! я очень люблю рисовать и очень красиво рисую. Не давно в школе я победила в конкурсе рисование. Я очень хочу стать художником когда я вырасту

Как нарисовать пингвина: 19 способов, с которыми справится любой

Как нарисовать мультяшного стоящего пингвина

Кадр: РыбаКит/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель или восковые мелки.

Как нарисовать

Возьмите чёрный мелок или масляную пастель. Чуть выше центра листа нарисуйте большой круг. Обведите его несколько раз, чтобы контур получился жирным. Это голова мультяшного пингвина.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Теперь изобразите дугу, выпирающую вниз. Её кончики должны идти от нижней части головы. Обведите фигуру несколько раз. Получилось тело.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Посередине круга наметьте перевёрнутый треугольник. Пусть его основание смотрит вверх, а остриё вниз. Это клюв.

Кадр: РыбаКит/YouTube

От основания треугольника проведите две дуги, зеркальные друг другу. Они должны быть выпуклыми к центру и упираться в контур круга. Закрасьте пространство между ними. Это лоб пингвина.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Маленькими кружками наметьте глаза птицы. Под каждым сделайте дугу, выпуклую вверх.

Кадр: РыбаКит/YouTube

По бокам туловища птицы изобразите маленькие крылья листовидной формы. Деталь справа вздёрнута вверх, слева — смотрит вниз. Закрасьте обе, не выходя за контуры.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Под туловищем нарисуйте лапки, направленные в противоположные стороны. По форме они будут напоминать силуэт ботинок. Если хочется, сделайте их в виде ласт.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Красным мелком наметьте два кружочка под глазами. Это щёки. Клюв и лапки закрасьте жёлтым цветом. Поверх нанесите несколько оранжевых штрихов. Так детали будут выглядеть ярче.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Возьмите голубой мелок и изобразите льдину, на которой стоит пингвин. Под лапками сделайте горизонтальную линию. По краям одна должна быть слегка закруглена. По бокам от этой детали проведите вниз две вертикальные чёрточки. Снизу соедините их волной.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы показать текстуру, нанесите на льдину вертикальные штрихи. Над лапкой, вздёрнутой вверх, изобразите небольшую окружность. Чтобы рисунок не смотрелся пустым, на белом фоне добавьте точки разных размеров. Это снег.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Все подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Пингвина можно нарисовать в профиль:

Для этого варианта вам понадобятся только бумага и маркер:

Милого стоящего пингвина можно изобразить внутри снежного шара:

Как нарисовать стоящего мультяшного пингвина в шапочке

Кадр: РыбаКит/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер;
• восковые мелки или масляная пастель.

Как нарисовать

Чёрным маркером наметьте горизонтальную линию в центре листа. Она должна быть слегка выпуклой вниз. Чуть ниже нарисуйте ещё одну. Соедините их вертикальными чёрточками. Это заготовка для шарфика.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Над шарфом сделайте дугу, вытянутую вверх. По форме она будет напоминать узкую подкову или половину овала. Это голова пингвина. Внутри детали изобразите перевёрнутый треугольник: его остриё направлено вниз. Чуть выше кругами обозначьте глаза. Закрасьте их, оставив немного белого пространства для зрачков.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Теперь изобразите лоб пингвина. Для этого в верхней части головы сделайте небольшую изогнутую галочку. Её изгибы будут над глазами, а остриё — чуть выше носа.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Нарисуйте кончики шарфа. Для этого найдите нижний угол заготовки справа. От него начертите два небрежных треугольника, торчащие в разные стороны. К основаниям фигур добавьте вертикальные чёрточки. Это бахрома.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы нарисовать живот птицы, наметьте квадрат с закруглёнными углами. Он располагается под шарфом, но по ширине немного меньше. Часть фигуры слева скрывается под бахромой.

Кадр: РыбаКит/YouTube

По бокам у пингвина должны быть маленькие крылья листовидной формы. Начинайте рисовать их от краёв шарфа, но не доводите до тела. Пусть снизу останутся небольшие зазоры.

Кадр: РыбаКит/YouTube

От края крыла справа начните вести линию вниз. Она должна столкнуться с закруглённым углом квадрата. Сделайте такую же черту с другой стороны. Получатся бока. Под телом птицы изобразите лапки. По форме они будут напоминать силуэт ботинок.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Чтобы нарисовать шапку‑ушанку, наметьте два горизонтальных отрезка по бокам от шарфа. Соедините их линией, огибающей голову.

Кадр: РыбаКит/YouTube

В верхней части шапки изобразите перевёрнутую букву V. На её острие сделайте несколько маленьких чёрточек, торчащих в разные стороны. Это помпон. Такими же штрихами можно украсить «уши» шапки. Получатся кисточки. Внизу листа изогнутой линией нарисуйте горку, на которой стоит птица. Бугорок будет заходить за лапки.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Возьмите красный мелок или масляную пастель. Раскрасьте шапку и лапы пингвина. Шарф сделайте зелёным. Лоб, бока и крылья — чёрными. Для носа подойдёт оранжевый цвет.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Серым цветом слегка заштрихуйте мордочку и живот. Этим же мелком добавьте цвет на горку. На белом фоне сделайте точки разных размеров, чтобы обозначить снег.

Кадр: РыбаКит/YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный способ:

В этом мастер‑классе показывают, как изобразить пингвина с гирляндой:

Птицу можно сделать ещё милее, если нарисовать ей очень большие глаза:

На случай, если вы любите «Смешариков»:

Для этого рисунка понадобится несколько фломастеров:

Как нарисовать двигающегося мультяшного пингвина в шапочке

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная гелевая ручка;
• чёрный фломастер;
• цветные карандаши.

Как нарисовать

Простым карандашом сделайте набросок круга. Ниже наметьте вытянутый овал под наклоном. Это заготовки для головы и тела пингвина, который будет балансировать на льду.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

На голове птицы изобразите шапку — она будет немного съезжать влево. Для этого нарисуйте две дуги друг над другом. Одну в верхней части круга, другую — над ним. Соедините их вертикальными отрезками по бокам. Получится прямоугольник. На нём наметьте линию, выгнутую вверх. К ней полуовалом пририсуйте помпон.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь обозначьте раскрытый клюв. Для этого в правой части головы нарисуйте вертикальную дугу, выпуклую к середине. Получится что‑то вроде надкусанного яблока. В углублении наметьте два знака >. Верхний должен быть длиннее нижнего. От острия короткой фигуры проведите изогнутую линию к середине длинной. Получится рот. Внутри двумя косыми чёрточками наметьте язык.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Проведите вертикальную дугу рядом с контуром круга с левой стороны. Так вы разделите затылок и мордочку. Отворот шапки украсьте вертикальными чёрточками. Изобразите закрытый глаз. Для этого внутри головы нарисуйте маленькую линию, выпуклую вверх.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Под головой линией, изогнутой вниз, наметьте шарфик.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

По бокам пингвина нарисуйте крылья, вздёрнутые вверх. По форме они будут напоминать вытянутые и слегка изогнутые треугольники с закруглёнными остриями. Расположить их стоит прямо под шарфом. Из‑за того, что туловище под наклоном, деталь с правой стороны по уровню должна быть немного выше противоположной.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь нарисуйте кончики шарфа, развевающиеся по ветру. От правой стороны заготовки проведите лёгкую изогнутую линию в сторону. Пусть она слегка залазит на крыло. Рядом сделайте такую же. Соедините концы небольшим отрезком. Повторите с левой стороны, но кончик шарфа должен как будто выходить из‑за спины и стремиться вверх.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Теперь изобразите лапу пингвина, стоящую на льду. Для этого от туловища проведите вниз две маленькие черты. Не делайте расстояние между ними слишком большим, иначе ножка будет казаться толстой. От кончиков отрезков в разные стороны направьте ещё две небольшие линии. Соедините их зигзагом. Это перепонка.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Вторая лапа, справа, будет выглядеть так, как будто зависла в воздухе. Чтобы нарисовать её правильно, проведите от туловища две чёрточки, смотрящие в правую сторону листа. От их концов также протяните две небольшие линии в разные стороны. Соедините их зигзагом.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Внизу туловища, с левой стороны, добавьте маленький хвостик. По форме он должен напоминать треугольник, лежащий на боку. Внутри туловища очертите ещё один овал. Это будет белое брюшко.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Возьмите чёрную ручку. Закрасьте пустое пространство вокруг языка. Затем обведите контур головы, клюва и шапки. Помпон сделайте пушистым. Для этого внутри детали поставьте несколько точек. По краям фигуры нарисуйте мелкие штрихи. Пусть они будут направлены в разные стороны. Ещё несколько точек добавьте под глаза.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Обведите набросок шарфа. По всей его длине поставьте вертикальные чёрточки, тогда он получится полосатым. На кончики детали добавьте небольшие штрихи. Это бахрома. Затем сделайте чёрными все остальные карандашные линии на теле, хвосте, крыльях и лапах.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

На заднем плане рисунка ломаной линией изобразите горизонт. Чтобы обозначить тень от птицы, возле правой лапы сделайте небрежные штрихи.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Возьмите чёрный маркер. Закрасьте им затылок, крылья, хвостик и бока пингвина.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Оранжевым карандашом заштрихуйте клюв и лапы. Красный цвет нанесите на шапку, язык и часть полосок на шарфе. В нижние части пустых ячеек орнамента добавьте немного светло‑фиолетовых штрихов. Так вы покажете тень и сделаете деталь объёмной.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Чёрной ручкой добавьте несколько штрихов рядом с крыльями и шарфом. Так вы покажете, что пингвин изо всех сил балансирует на льду, пытаясь не упасть.

Кадр: drawstuffrealeasy/YouTube

Весь процесс рисования птицы можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Для этого рисунка вам понадобится акварель:

Здесь показывают, как изобразить пингвина, катающегося на коньках:

Как нарисовать реалистичного стоящего пингвина

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как нарисовать

В правой части листа простым карандашом изобразите небольшую окружность. Если сложно, сначала обозначьте длину и ширину фигуры двумя горизонтальными и двумя вертикальными чертами. Затем соедините их.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чуть ниже и правее наметьте ещё одну окружность такого же размера. У вас получится заготовка для туловища. Не ставьте фигуры слишком далеко друг от друга, иначе птица получится чрезмерно длинной.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

На вершине первого круга изобразите ещё один, но приплюснутый. По размеру он должен быть меньше. Этой фигурой вы обозначите, где у пингвина будет голова.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Внутри заготовки для головы наметьте две линии, пересекающиеся в центре. Одна должна быть горизонтальной, другая — вертикальной. Позже они помогут нарисовать мордочку птицы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Слева от будущей головы обозначьте клюв. Для этого нарисуйте знак <. Старайтесь не делать его слишком мелким, иначе деталь будет незаметна.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Наметьте шею. Для этого соедините круги для головы и верхней части тела двумя короткими и слегла выпуклыми линиями. Черту слева начинайте рисовать отступив немного места от клюва. Отрезок справа берёт основание чуть выше горизонтальной линии внутри головы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Изобразите ещё две изогнутые линии, на этот раз длинные. Они должны соединить большие круги. У вас получится очертание тела пингвина. Обозначьте треугольный хвост. Он будет располагаться в нижней части туловища с левой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Посередине тела проведите длинную линию, изогнутую в левую сторону. От её нижнего кончика начертите прямой отрезок, идущий вверх и вправо. Ближе к концу «сломайте» его так, чтобы получился небольшой угол. Так вы сделаете набросок крыла пингвина.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

К нижней части тела, с левой стороны, пририсуйте небольшую дугу. Это будут лапы.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

В верхней левой четверти головы изобразите глаз миндалевидной формы. Посередине нарисуйте круг. В его центре поставьте точку, надавливая на карандаш сильнее обычного. Это зрачок. Лёгкими штрихами затемните весь глаз. Над и под ним сделайте по дуге.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Разделите клюв напополам изогнутой горизонтальной линией. Контур верхней части детали сделайте ярче. В месте, где она сходится с головой, сделайте несколько коротких штрихов. Так вы обозначите текстуру перьев, которые «сползают» с мордочки.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Теперь прорисуйте нижнюю часть клюва. Яркими линиями сделайте её немного короче верхней. Покажите, как вся деталь прикрепляется к голове. Для этого на горизонтальной линии внутри круга нарисуйте символ >. Добавите несколько маленьких косых штрихов на клювик.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Затемните контур головы и шеи с правой стороны.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Прорисуйте крыло. Линии по бокам сделайте более изогнутыми. Кончик стоит немного округлить. Ту часть детали, которая «крепится» к телу, сделайте немного тоньше.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Теперь затемните очертания тела. Для этого обведите карандашом вспомогательные линии, которые находятся снаружи. Когда дойдёте до хвоста, добавьте на его контур много маленьких штрихов. Это выбивающиеся перья. Такие же можно изобразить над лапкой.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Затемните набросок лапы. На её кончике штрихами прорисуйте несколько заострённых когтей. Внутри детали проведите две линии, чтобы показать перепонку. Чуть выше ласты добавьте дугу. Так вы покажете очертания задней ноги.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Ластиком сотрите вспомогательные черты, которые находятся внутри пингвина.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Начните закрашивать птицу. Затылок, щека, основание клюва и шея под ним должны быть тёмными. Пространство вокруг глаз и кончик клюва — светлыми. У пингвина, которого вы рисуете, есть белая изогнутая полоска вдоль головы и под щекой, так что это место стоит оставить пустым.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Заштрихуйте шею с правой стороны. Волнистыми изогнутыми линиями обозначьте на груди две полоски. Они тянутся от груди к нижней части туловища, частично скрываясь под крылом. Верхнюю полоску оставьте пустой. Нижнюю закрасьте. Под тёмной будет начинаться белый живот.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Нанесите вертикальные и не слишком яркие штрихи на внутреннюю часть крыла. Края детали оставьте пустыми. Равномерно закрасьте спину, хвост и лапы. Вдоль тёмной полоски на теле добавьте несколько точек.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Если хочется, можно изобразить тень под пингвином. Для этого под лапами сделайте несколько горизонтальных штрихов.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Чтобы птица получилась объёмнее, тени можно добавить на живот и пустые полоски. Для этого сделайте лёгкие вертикальные штрихи по внутренним краям белого пространства. Слегла затемните место под крылом.

Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать пингвина простым карандашом:

Изобразить такую птицу сложно, но результат вас порадует:

Здесь показывают, как сделать рисунок цветными карандашами:

Попробуйте изобразить семью пингвинов:

В этом мастер‑классе показывают, как нарисовать очень реалистичного пингвинёнка:

Читайте также 🖼🖌👍

Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 12.07.2013

Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

Для рисования понадобятся:

• простой мягкий карандаш;
• резинка;
• акварельные карандаши или обычные;
• акварель+ белая гуашь;
• кисточки, вода;
• альбом для рисования.

1 урок

Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

2 урок

Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
4. Той же сухой кистью сделать звезды.
5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

3 урок

Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

Вам будет интересно:

Как нарисовать школьника за партой поэтапно карандашом. Как нарисовать школу? Рекомендации и советы

Все возможно в наше время.И это то же.Итак начнем-сначала надо приготовить все необходимое для рисования.Вам понадобиться лист бумаги,который расположите горизонтально.Далее определиться с какой стороны будете рисовать здание школы.Затем взяв простой карандаш делаете набросок,но линейку при этом использовать не следует,это рисунок,а не чертеж.Рисуя фасад школы,его надо расположить ниже середины листа.Покажите крыльцо,двери,окна.При этом обращайте внимание на соответствие размеров.Потом переходите к мелким деталям.На рисунках показаны все шаги для поэтапного рисования школы.

Чтобы нарисовать школу карандашом поэтапно
, много времени и усердий врядли понадобится. Рисовать школу не сложнее, чем рисовать обычный дом.

И так, для начала рисуем общий контур школы. Следом рисуем лестницы, окна, двери, крышу и так далее.

Можно так же нарисовать не само здание школы, а школьные годы. Тут придется напрячь фантазию.

Более подробная инструкция в видео ниже.

Что делать, если ребенку задали домашнее задание — нарисовать школу, а он совсем не умеет рисовать и по ИЗО в четверти твердая двойка. Как научиться рисовать? Хорошо, что сегодня есть интернет и люди делятся множеством полезной информацией, в том числе и как нарисовать школу.

В общем-то нарисовать школьное здание
не так уж и сложно. Но прежде чем приступить к рисованию школы карандашом нужно предусмотреть все нюансы, чтобы здание выглядело реалистичнее.

Определитесь как именно лучше нарисовать школу
: с фасада или перспективе, как расположить листок бумаги, чтобы оно лучше вместилось. Итак, рисуем школу. Сперва сделаем набросок. Не нужно пользоваться для этого школьной линейкой. Вам нужно нарисовать школу, а не сделать ее чертеж. Наверное вы выберете способ рисовать школу с лицевой стороны. Тогда главный прямоугольник фасада следует поместить ниже средней линии листа. Дальше следует по набросать расположение деревьев и других объектов. Следующим этапом приступаем к прорисовке самого здания. Вырисовываем сначала крыльцо, потом окна.

Смотрите как нарисовать школу на видео:


Уже потом мы уделяем внимание самым небольшим объектам — это крыше, школьной табличке с номером, оформляем окна, бордюр. Переходим на окружающие объекты. Рисуем тропинку, дорожку к школе, школьный забор и самих школьников. Закончив, можно прорисовать уже совсем мелкие детали, например, черепице или занавески в окнах. Все ненужные детали после этого стираем ластиком и наносим легкую штриховку, обозначая тени и украшая рисунок.

Зачастую о том, что какое-то здание является школой, знают лишь те, кто в ней учится. Это может быть переделанный жилой дом, административное здание, еще что-то, если школа старая. Здания современных школ мало чем отличаются от учебных корпусов других учебных заведений. Поэтому просто нарисуем что-то подобное и скажем себе: это школа. Я буду рисовать мышкой.

Сначала общие очертания зданий (не забываем о законах перспективы).

quot;Врежемquot; окна и добавим других деталей.

Добавим школьников и улучшим внешний вид зданий.

Все, пожалуй.

Я предлагаю вам поэтапное рисование школы такое, что с ним справится даже ребнок.

Как видно из картинки, сначала необходимо нарисовать прямоугольник с крышей, далее придать крыше благородный вид.

Потом дорисовать 2 этаж с колоколом, подрисовать окна, двери. Потом оформить вс это красиво.

Вот и получилась красивая школа, осталось е только раскрасить.

Этот вопрос может подразумевать не только здание школы, на мой взгляд.

Школа может быть показана, что называется, изнутри.

Рисовать я не умею, поэтому подсмотрела бы quot;подсказочкиquot; при выполнении задания в просторах интернета.

Или вот такой вариант с учительницей:

Школьные атрибуты тоже могут быть представлены на рисунке quot;Школаquot;

Учебный процесс в рисунке выглядит так:

Чтобы нарисовать школу Вам понадобится лист бумаги, карандаш, ластик и линейка. Для начала нарисуем простую геометрическую фигуру.

Поделим ее на части.

Нарисуем дверь.

Дорисуем пару ступенек.

Начинаем рисовать окна.

Рисуем крышу.

Убираем лишние линии. Рисунок готов.

Нарисовать школу
можно с помощью простого карандаша, цветных карандашей, фломастеров или разнообразных красок.

Для этого надо взять чистый лист бумаги, карандаш, поставить перед собой картинку или открыть в интернете пример рисования школы и самому срисовать это.

Рисование — занятие чрезвычайно увлекательное. Это могут подтвердить все, кто хоть раз пытался отразить на бумаге собственные фантазии. Трудно это или легко — у каждого творческий процесс происходит по-разному. Чтобы проверить себя, давайте попробуем изобразить то, что каждый из нас отлично знает, а потому достаточно свободно справится.

Как вам это видится

Вам интересно, как нарисовать школу? Тогда приступим! Каким образом можно это сделать? Стандартный способ — показать свою собственную, здание, в котором вы занимались или учитесь сейчас. А ещё как нарисовать школу? Можно изобразить соответствующие атрибуты: колокол, перевязанный алой лентой; ученика у доски; ребят, играющих на переменке; учительницу с указкой, ранец с книгами; торжественную линейку и т. д. Вариантов много, каждый выбирает по своему вкусу и умениям то, как нарисовать школу, и таким образом выразить своё отношение к этой замечательной поре детства.

Нарисуйте длинный прямоугольник. Высота его будет зависеть от того, сколько этажей у здания. Сверху добавьте покатую крышу. Посередине отметьте прямоугольник двери. Для большего правдоподобия изобразите такие детали, как ручка и крестовина. Следующий этап работы над тем, как нарисовать школу — разместить внутри прямоугольника-здания окна. Они должны быть одинакового размера. Поэтому тонкими, малозаметными линиями разделите по диагонали и вертикали всё здание на равные части. У вас получилась своего рода решётка. В них и рисуйте оконные проёмы. Обязательно проработайте переплёты. Как нарисовать школу поэтапно дальше: её необходимо раскрасить. Подберите подходящую расцветку. Затем тонкими штрихами обозначьте кирпичную кладку. На крыше прорисуйте черепицу и тоже раскрасьте. Обведите а стёкла расцветьте лёгкой голубизной. Или некоторые закрасьте жёлтым — будто в здание горит свет. Последним шагом вашего задания (как нарисовать школу карандашом) будет «создание» порога. Сделайте его серым, а от него проведите дорожку, ведущую к площадке. Вокруг нарисуйте клумбы, деревья. Расставьте скамейки. У вас получится замечательный школьный двор — ухоженный и уютный.

Школа вашей мечты

Получив общие рекомендации и примерный план, вы можете теперь пофантазировать. В какой школе вам бы хотелось учиться? Как она должна выглядеть? Быть похожей на старинный замок, напоминать учебное заведение, где приобщается к тайнам магии Гарри Поттер или вообще на здание в стиле технофантастики? Вооружившись карандашом и ластиком, смелее отправляйтесь в путешествие по своим мечтам. А заодно обратите внимание на такие нюансы: если рисунок должен занять лист полностью, расположите его горизонтально. Если изображаете только фасад, уделите внимание деталям. При передаче перспективы вам нужно будет нарисовать две стороны школьного здания. Такое изображение следует размещать к зрителям вполоборота и делать его объёмным.

Школьные годы чудесные

Как уже говорилось, нарисовать можно не только школу, но и атрибуты, которые ассоциируются с нею. Например, класс. Пусть он будет просторным и светлым. На окнах висят нарядные занавески, на подоконниках стоят вазоны с яркими цветами. Портреты великих учёных и поэтов, писателей, высказывания о родном языке и литературе, о разных науках должны висеть на стенах. А также ученическая стенгазета, географические карты, и т. д. Ещё нарисуйте ряды парт, а также учеников, сидящих за ними. Пусть кто-то из ребят пишет, кто-то тянет руку, желая отвечать, а кто-то стоит у доски. Не забудьте про учительский стол и преподавателя, сидящего за ним.

Как видите, у вас получилась замечательная картина, рассказывающая о вашей школьной жизни выразительно и ярко!

В школе задают много дурацких заданий. В частности по изобразительному искусству. Вот что я уже рисовал для вас:

А тут речь пойдет о то как рисовать ученика. Если по-честному, то ученик будет рисовать самого себя. Ты можешь взять фотографию одноклассника, которого не очень любишь, или одноклассницу, которая тебе нравится. Но во втором случае ты должен хорошо постараться. С помощью моих советов ты сможешь сделать хороший рисунок ученика.

Как нарисовать ученика карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем ниже середины листа ровную линию. Можно от руки как я или взять линейку, это будет парта. Окружностями я обозначил голову ученика и кулаки.
Шаг второй. Теперь прорисовываю лицо и прическу парня.
Шаг третий. Закрашиваю глаза и добавляю деталей на одежде.
Шаг четвертый. Волосы, которые ближе к лицу всегда кажутся темнее. Заштрихуем их и добавим теней на одежде:
Если ты нарисуешь этого ученика, то пятерка по изо тебе гарантирована. Только никому не говори, где ты нашел подсказку, приходи почаще на этот сайт и получай пятерки всегда!

При подготовке к большинству школьных праздников или конкурсов ученикам обычно задают нарисовать картинку на тему школы. Это может быть изображение любимого учителя физкультуры или школы будущего, своего класса, актового зала. Создавать такие изображения карандашами и красками совсем несложно. Для этого нужно лишь изучить полезные мастер-классы и узнать, как нарисовать школу поэтапно. Дети 7-8 лет могут просто перерисовать предложенные варианты. А вот ученики 5 классов могут изменить или доработать предложенные изображения. Используя свою фантазию, не составит труда придумать, как нарисовать учителя, любимую школу или своих школьных друзей.

Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

• обычный карандаш;
• ластик;
• линейка;
• цветные карандаши;
• лист А4.

Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей

Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

• цветные и обычный карандаш;
• лист А4;
• ластик.

Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.

2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.

3. Нарисовать подбородок и шею.

4. Нарисовать фигурке учителя лицо.

5. Добавить фигурке прическу.

6. Изобразить рукава платья.

7. Аккуратно прорисовать руки.

8. Нарисовать низ платья и ноги.

9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.

   Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

   Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

   Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

   Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

0

347190

Фотогалерея: Как нарисовать школу и учителя карандашом и красками: поэтапные фото для детей

Детское творчество в рамках учебных учреждений тесно связано со школьной тематикой. Особенно в преддверии таких главных школьных праздников, как 1 сентября, День учителя, Последний звонок. Как правило, накануне этих праздников обязательно проходят тематические уроки рисования и различные творческие конкурсы для детей от 7-8 лет и учеников 5-6 классов. Что можно нарисовать о школе в рамках данных мероприятий? Конечно, саму школу, учеников и учителей. Причем эти навыки, как нарисовать школу, учителя карандашом или красками обязательно пригодятся при создании стенгазет и плакатов для последующих праздников. Из нашей сегодняшней статьи вы узнаете, как и что можно нарисовать ребенку на тему школы поэтапно с доступными фото инструкциями.

Как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно — пошаговый мастер-класс для детей с фото

Наверное, первое, что приходит на ум при необходимости что-то нарисовать в рамках школьной тематики для детей карандашом — учитель с указкой у доски. Именно этот образ ассоциируется с педагогической деятельностью и является узнаваемым и одним из самых простых. О том, как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно в пошаговом мастер-классе для детей с фото ниже.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать учителя у доски карандашом для детей

• простой карандаш
• лист бумаги
• ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать учителя карандашом у доски в пошаговом мастер-классе детям

Как быстро нарисовать учителя по физкультуре — мастер-класс с фото для начинающих и детей

Но есть среди педагогов в школе и те, чей образ не вписывается в стандартное представление о том, как должен выглядеть учитель. Например, учитель труда или физкультуры. Последний, кстати, даже при всем желании не сможет ходить на работу в классическом костюме и объяснять материал своего предмета в классе на доске. Так что же делать, если нужно нарисовать быстро учителя по физкультуре на детский конкурс? Просто воспользоваться нашим мастер-классом для начинающихи детей, как быстро нарисовать учителя по физкультуре с фото далее.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать учителя физкультуры быстро для детей и начинающих

• простой карандаш
• бумага
• цветные карандаши или краски
• ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать быстро учителя физкультуры для начинающих и детей

Как нарисовать карандашом и красками школу — мастер-класс для детей 7-8 лет поэтапно

Школа — еще один популярный образ, который можно нарисовать простым карандашом или красками на тематическом занятии, конкурсе детям 7-8 лет и старше. В следующем мастер-классе показано как с помощью линейки, карандаша и красок можно нарисовать оригинальное и простое школьное здание. Все подробности, как нарисовать школу карандашом и красками в мастер-классе для детей 7-8 лет поэтапно далее.

фото 6 школа

Необходимые материалы, чтобы нарисовать карандашами и красками школу для детей 7-8 лет

• лист бумаги альбомного формата
• простой карандаш
• линейка
• ластик
• краски

Пошаговая инструкция, как нарисовать школу карандашом и красками для детей 7-8 лет поэтапно

Как нарисовать школу будущего карандашом для детей — видеоурок поэтапно

В рамках конкурсов для детей на тематические праздники, посвященные тому, как нарисовать школу, учителя часто возникает тема будущего. Это также один из самых популярных сюжетов как для учеников 7-8 лет, так и для школьников 5-6 классов. Так как детская фантазия не имеет границ, на таких конкурсах практически не увидишь традиционного образа учительницы с указкой у доски или учителя физкультуры с гантелями в руках. Что может нарисовать ребенок в рамках задания о школе будущего? Да практически что угодно, начиная от летающих зданий и заканчивая роботами вместо педагогов. Кстати, из следующего поэтапного видео вы узнаете, как нарисовать школу будущего карандашом детям именно на примере робота. При желании дополнить этот рисунок можно указкой и разукрасить яркими красками.

Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит

Анастасия Мисюк

рисует акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунков

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливками

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

НОВЫЙ КУРС

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки

Покажите!

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розы

Где учиться

Офлайн-школы

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.

Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.

Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.

Где учиться

Мастер-классы

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.

Где учиться

Онлайн-школы

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.

Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

1. Морской пейзаж с кораблем.
2. Пейзаж с речкой в Суздале.
3. Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
4. Луг с ромашками.

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Где учиться

Ютуб-каналы

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

1. Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
2. Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
3. Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
4. Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
5. Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Так выглядит результат упражнения по вливанию цвета

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницу

Где учиться

Инстаграм-блоги

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

1. @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
2. @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
3. @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
4. @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
5. @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
6. @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
7. @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

Где учиться

Марафоны

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 году

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

• относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
• хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
• не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.

Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водой

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.

Это все мои акварельные краски

Если сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый

Теплые оттенки

Название

Лимонная

Название

Ультрамарин

Название

Кадмий красный светлый или алая

Пигмент

Pr108 или Pr188

Холодные оттенки

Название

Кадмий желтый средний

Название

Голубая или синяя

Название

Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент

Пигмент

Pv19, Pr19 или Pr122

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

1. Хлопковой.
2. Целлюлозной.
3. Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25%

Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

1. Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
2. Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
3. Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
4. Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатин

Хорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²

Особенности

Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник

Недостатки

Цвет тускнеет после высыхания красок

Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²

Формат

Альбом 240 × 320 мм, 12 листов

Особенности

Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²

Формат

Склейка ≈А3, 15 листов

Особенности

Яркий красочный слой

Недостатки

Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник

Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²

Формат

Папка с листами А4

Особенности

Подходит для черновиков и быстрых зарисовок

Недостатки

Сложно рисовать — появляются катышки

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

• белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
• коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
• колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
• соболь — похожа на колонка.

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.

Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

1. Круглые.
2. Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
3. Веерные — таких у меня пока нет.
4. Лайнеры — с длинным ворсом.
5. Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
6. Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.

Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.

Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff

Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Планшеты бывают:

1. Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
2. Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
3. Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Особенности

Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры

Особенности

Более влагостойкий, чем из оргалита

Особенности

Прочный, долговечный, гладкая поверхность

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Малярный скотч стоит от 93 Р.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

1. Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
2. Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.

Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Обучение

0—73 500 Р

Краски — кюветы, 6 шт.

576 Р

Бумага — хлопок 100%

564 Р

Кисти, 4 шт.

533 Р

Планшет из фанеры

499 Р

Пластиковая коробка для хранения красок

153 Р

Малярный скотч

93 Р

Палитра-тарелка

0 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

1. Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
2. Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
3. Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
4. Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
5. Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.

Еще советы по рисованию на доске: существительные простых форм

Как я говорю в каждой публикации этой серии, они не о рисовании, которое является искусством. Они об искусстве использования доски, чтобы помочь перевести собрание от неразберихи к завершению. Быстрые и простые рисунки для достижения этой цели — вот о чем эта серия.

Эта и следующая часть серии посвящены двум типам рисунков, которые помогут вам в достижении этой цели: «Существительные» и «Метафоры». Хотя термины «существительные» и «метафоры» вызывают части речи, не зацикливайтесь на моей визуальной грамматике: да, я знаю, что метафора может быть существительным, а существительное может быть метафорой.Но придерживайтесь этого широкого толкования двух терминов: существительные — это вещей, , а метафоры служат визуальным представителем идей, концепций, действий и т. Д. В части 4 я покажу, как они работают вместе, чтобы поощрять и фиксировать ход встречи.

Приступим:

Практикуйтесь в рисовании простых фигур, которые вы умели рисовать, когда вам было 6 лет.

Просто подумайте обо всех формах, которые вы можете нарисовать, не задумываясь и не беспокоясь о том, что вы не художник.

Комбинирование простых форм — это все, что нужно для «рисования» первоклассных форм на белой доске.

Когда вы начнете смешивать формы, чтобы создать разум, вы начнете видеть формы повседневных вещей из реального мира. Когда вы это сделаете, начните рисовать набор «простых фигур».

Начните и храните список «существительных» в вашей отрасли (или области темы).

Вы можете иметь два списка: (1) Простые формы (2) Сложные формы

Вы не будете «жульничать», если посмотрите, как другие создавали рисунки существительных, используя простые формы.

Используйте поиск изображений Google со следующим термином «нарисованные от руки значки».

Практикуйте простые формы существительных в альбоме для набросков Moleskine.

Рисование в Moleskine добавляет немного постоянства и важности, которых не хватает рисованию на обратной стороне конверта.

Хорошая новость: вы обнаружите, что в предметной области есть около 20 существительных, которые легко рисовать, сочетая простые формы.

Совет 1. Как только нарисованную вами фигуру смогут узнать другие, прекратите рисовать.

Ваша единственная цель — передать, что это за объект. Очков стиля нет. И помните: если вы рисуете что-то, чего даже не можете распознать, пометьте это.

Совет 2. Создайте доску Pinterest с простыми ресурсами для рисования линий.

Вот наш: Pinterest.com/SmallBusiness

Далее: рисовать метафоры так же просто, как рисовать существительные. И они веселее.

Статьи по теме

• Часть 3 книги SmallBusiness.com «Освоение доски» показывает, как рисовать бизнес-метафоры с помощью навыков…

• Как использовать простые рисунки на доске и методы встреч, чтобы сделать ваши встречи на доске больше…

• Часть 1 малого бизнеса.com Руководство по освоению интерактивной доски с помощью навыков, которым вы научились…

Лучшие приложения для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp

Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей. Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.

Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно.Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка различных входов делают создание эскизов на Mac удовольствием. Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!

Лучшие программы для рисования на Mac сегодня

Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac. Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также следует учитывать уровень мастерства.

В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac, до подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.

Обменивайтесь данными с функцией разметки в предварительной версии

Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.

Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и набросков. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:

1. Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре.
2. Нажмите «Показать панель инструментов разметки» в верхнем меню.
3. Здесь вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
4. Сохраните и поделитесь своим изображением

Почувствуйте ностальгию с кистью

Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint.На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.

Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили. В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.

Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch

Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.

Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они по сути представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.

Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что размеры всех форм можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush.С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.

Вы можете загрузить и опробовать программу Sketch бесплатно, но через месяц вам потребуется внести годовую лицензионную плату, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно. Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.

Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro

Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.

Первоначально разработанный для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро был принят всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многие считают его лучшим бесплатным программным обеспечением для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.

Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui

Говоря о лучших программах для рисования, избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.

Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.

Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:

1. Откройте новый документ
2. Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
3. Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать только правильный цвет

С помощью всего лишь одного Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!

Сохраните все крутые цвета с Sip

Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.

Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечную палитру цветов на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .

К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.

Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!

Рисунок человека — Как нарисовать мужчину шаг за шагом

Для многих людей, увлеченных рисованием, очень важно научиться рисовать человека.

Однако из-за его сложных физических характеристик и пропорциональной структуры тела рисовать человека по понятным причинам очень сложно.

Чтобы вам было проще, мы подготовили пошаговое руководство по рисованию человека, состоящее из 9 простых и простых шагов.

Более того, каждая подробная инструкция сопровождается детально проработанными иллюстрациями. Попробуйте, и вы можете быть удивлены, обнаружив, что нарисовать мужчину на самом деле намного проще, чем вы думаете!

Давайте вместе нарисуем мужчину!

Как нарисовать мужчину — приступим!

Шаг 1

В верхней части листа нарисуйте овал, чтобы создать контур головы мужчины.

Верхняя и нижняя части овальной формы должны быть слегка прямыми, а не закругленными, как показано на рисунке. Однако не стесняйтесь рисовать любую форму головы, которую вы предпочитаете!

Чтобы ваш персонаж был нарисован в центре, создайте контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Вертикальная линия над горизонтальной линией — это место, где вы должны нарисовать контур головы. Начните с верхней части листа, чтобы обеспечить достаточно места для всего тела вашего персонажа.

Шаг 2 — Обведите контур головы и туловища

Нарисуйте левую часть туловища прямо под головой.

После этого нарисуйте параллельные наклонные линии, чтобы создать левую руку, которая должна быть непосредственно соединена с туловищем.

Шаг 3 — Нарисуйте обе руки, прикрепленные к телу

Повторите предыдущий шаг с правой стороны, чтобы завершить верхнюю часть тела и пару рук.

Как вы можете видеть на иллюстрации, руки мужчины скрещены, и обе его руки лежат на талии.

Вы можете нарисовать руки вашего персонажа аналогичным образом или как хотите. Вы можете нарисовать руки совершенно неподвижно по бокам туловища или нарисовать одну руку, поднятую вверх, с рукой, махающей «привет».

Шаг 4 — Затем нарисуйте правую ногу

Прямо под верхней частью тела нарисуйте две параллельные изогнутые линии, образующие правую ногу. Убедитесь, что линии слегка изогнуты наружу, чтобы структура ноги казалась естественной и реалистичной.

После этого завершите правую ногу, проведя короткую горизонтальную линию, соединенную с обеими конечными точками параллельной вертикальной линии.Это очерчивает одну штанину.

Шаг 5 — Теперь завершаем рисование обеих ног

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы создать пару брюк.

На этом этапе нижняя часть тела вашего персонажа должна быть завершена.

Шаг 6 — Затем нарисуйте пару хороших туфель

Нарисуйте пару туфель прямо под контуром брюк, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Поскольку мужчина смотрит влево, обувь тоже должна быть обращена в том же направлении!

Мы думаем, что пара простых кроссовок отлично смотрится! Однако вы можете нарисовать любую обувь, в которой хотите, чтобы ваш персонаж носил.

Вы также можете создавать туфли и стилизовать их по своему усмотрению! Не стесняйтесь рисовать узоры на поверхности или добавлять в нее драгоценности. Это все зависит от вас!

Шаг 7 — Затем нарисуйте футболку или верхнюю часть

Вернувшись к верхней части тела персонажа, нарисуйте изогнутую вверх линию под его шеей, чтобы очертить воротник рубашки. Затем нарисуйте линию на каждом бицепсе, чтобы создать подол рубашки.

Вот и все — теперь ваш персонаж одет в полную базовую экипировку!

Шаг 8 — Теперь нарисуйте уши и волосы вашего персонажа

Нарисуйте полукруг с каждой стороны лица мужчины.Это очерчивает пару ушей. Помните, поскольку мужчина немного смотрит влево, левое ухо не должно быть так же заметно, как правое.

Затем, начиная с верхушки обоих ушей, нарисуйте линию роста волос и верхнюю часть волос. Не забудьте добавить толстые заостренные пряди волос, чтобы добавить текстуры и сделать ваш рисунок более реалистичным!

Как всегда, смело рисуйте любую понравившуюся прическу!

Шаг 9 — Добавьте черты лица, чтобы завершить образ

Завершите рисунок, добавив черты лица.Начните с рисования дугообразных бровей.

У мужчин от природы брови толще и гуще, чем у женщин, поэтому помните об этом, рисуя брови.

После этого нарисуйте два стоячих овала прямо под каждой бровью. Затем нарисуйте маленький кружок внутри каждого глаза, чтобы выделить мерцание. Не забудьте затемнить все глаза, кроме крошечного кружочка внутри! Это создает драматический эффект «блестящих глаз».

Чтобы создать нос и рот, просто нарисуйте небольшую изогнутую вверх линию для носа и более крупную и широкую линию для улыбки.

На этом ваш рисунок должен быть готов! Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов, чтобы ваш персонаж выглядел круто. Итак, давайте раскрасим его!

После завершения рисования человечка настало время для самой приятной части — выбора уникального набора цветов и раскрашивания вашего персонажа! На этом этапе вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, а также свою способность смешивать и сочетать цвета.

Начнем с раскрашивания кожи. Чтобы создать цвет телесного тона, комбинируйте красный, желтый, коричневый и белый цвета.

В зависимости от цвета лица, к которому вы стремитесь, вы можете добавить больше определенного цвета, чем остальные.

После окрашивания кожи переходите к ее волосам, а также к одежде, которую носит ваш персонаж. Вы можете раскрасить свой рисунок, как на нашей иллюстрации, или используя уникальный набор цветов.

Мы определенно рекомендуем сделать последнее, чтобы вы могли персонализировать свой рисунок и максимально эффективно использовать его.

Играйте с цветами и наблюдайте, как ваш персонаж постепенно оживает!

Ваш мужской рисунок готов!

Надеемся, вы научились рисовать человека с помощью этого пошагового руководства.Мы уверены, что вы сможете применить полученные знания в своих будущих рисунках.

Теперь вы можете нарисовать красивый природный пейзаж с человеком, стоящим посередине, или, возможно, с человеком, плавающим в океане. Возможности рисования безграничны, если вы научитесь рисовать человека.

Когда вы закончите рисовать и раскрашивать свои работы, не забудьте показать их, поделившись ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Давай, не стесняйся! Мы знаем, как вы усердно работали над этим, поэтому уже можем сказать, что это выглядит невероятно.Гордитесь собой, создав шедевр, и позвольте миру оценить ваш талант!

Нам не терпится увидеть ваш крутой и красочный рисунок человечка!

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия.

Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги.Это самый дешевый и простой способ попрактиковаться, даже если позже вы захотите переключиться на что-нибудь еще, например, рисование или цифровое рисование.

Совет №1 — Рисуйте на регулярной основе

Розыгрыш на регулярной основе

Это довольно очевидно, но о нем все же стоит упомянуть. Рисование чего угодно на регулярной основе поможет вам стать лучше.

Рисование или даже отслеживание других произведений искусства поможет вам построить устойчивую руку, которая облегчит рисование, поскольку у вас будет лучший контроль.

Совет № 2 — Подгоните рисунок под область рисования

Подгонка чертежа к области чертежа

Если вы не делаете случайных практических набросков, вам следует попытаться расположить и установить размер вашего рисунка так, чтобы он хорошо вписывался в область рисования. Например, если вы рисуете на бумаге, попробуйте установить размер объекта так, чтобы он покрыл большую часть листа, но оставил достаточно места по бокам, чтобы не было ощущения, что рисунок переполнен. В то же время убедитесь, что ваш объект не слишком мал для области рисования.

Совет № 3 — сначала сделайте рисование световой линии

От светлого эскиза до готового рисунка

При рисовании карандашом и бумагой сначала сделайте очень светлый штриховой рисунок без лишних концов, а затем обведите его более темными линиями, когда вы уверены, что все правильно расположено и имеет нужный размер.

Совет № 4 — Помните о качестве линии

Рисование линии

Постарайтесь нарисовать как можно меньше штрихов, используя длинные ровные линии. Избегайте каракулей и / или множества мелких штрихов, чтобы нарисовать одну линию.

Если вы делаете набросок из легких линий, как в предыдущем совете, и делаете ошибку, можно нарисовать несколько линий, чтобы исправить это. Однако, если вы делаете слишком много ошибок, обычно лучше стереть эту часть рисунка и начать заново.

Совет №4. Помните о пропорциях

Пропорции при рисовании

При рисовании нескольких объектов или объектов, состоящих из нескольких частей, всегда старайтесь сравнивать размер и расположение каждого из них друг с другом.

Например, на приведенном выше рисунке глаза расположены прямо посередине головы.Расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.

Записывание вещей может помочь вам избежать ошибок, когда один объект оказывается слишком большим, слишком маленьким или неправильно размещен по отношению к другому.

Полное руководство и пропорции рисования мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство

Совет № 5 — Рисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования от большого к малому

Когда рисуете что угодно, попробуйте сначала нарисовать более крупные формы и постепенно переходите к более мелким деталям.

Если, например, вы рисуете лицо, сначала нарисуйте форму головы и шеи, а затем общие формы черт лица, таких как глаза, нос, рот и т. Д. более мелкие детали, такие как ноздри, зрачки, ресницы и т. д.…

Обратите также внимание на то, что вам не нужно всегда начинать с самой большой формы, просто с более крупной формы в целом. Так, например, если вы рисуете все тело человека или животного, вы можете начать с формы головы, а затем нарисовать другие основные части тела.

Полный учебник по рисованию женского лица вы можете найти по ссылке:

Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство

Совет № 6 — Держите рисунок на одних и тех же стадиях завершения на протяжении всего

Этапы рисования

Это связано с предыдущим советом.

Держите разные части вашего рисунка на одинаковых стадиях завершения.

Если вы рисуете два глаза, например, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Не вытягивайте полностью один глаз, а затем переходите к следующему.

Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на завершении только одного глаза, вы можете обнаружить, что он неправильно расположен, когда вы начинаете рисовать второй глаз. Это означает, что тогда вам придется выполнить больше работы, чем если бы вы рисовали внешнюю форму каждого глаза сразу.

Совет № 8 — Выполняйте упражнения по рисованию

Упражнения для рисования

Как полный новичок, вы можете выполнять некоторые базовые упражнения для рисования, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Сюда входят такие вещи, как набор для рисования прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур.

Подробное руководство по упражнениям по рисованию см .:

Учебное пособие по рисованию для абсолютных начинающих

Совет № 9 — Изучите перспективное рисование и основные 3D-формы

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые кажутся меньше по мере того, как уходят вдаль. Перспективный рисунок может правдоподобно показать это в произведении искусства.

На EasyDrawingTips есть множество руководств по основам рисования в перспективе, которые вы можете использовать в качестве справочных.

Хороший вариант для начала:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Совет № 10 — Научитесь оттенять

Типы затенения и обводки

Затенение можно использовать для придания внешнему виду плоского объекта объема.

Здесь, на EasyDrawingTips, есть много обучающих программ по затенению различной сложности, начиная с самых простых штрихов и простых трехмерных форм и заканчивая более сложными объектами.

Примеры различных типов штриховок и советы о том, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Уроки по рисованию карандашом для начинающих некоторых основных трехмерных объектов см .:

Совет № 11 — Узнайте о цвете

Цветовое колесо

Узнайте о теории цвета и цветовом круге.

Основное объяснение теории цвета — это то, как различные комбинации цветов могут работать друг с другом на основе их расположения на цветовом круге.

(В конце концов, здесь, на EasyDrawingTips, должен быть учебник)

Совет № 12 — Переверните рисунок, чтобы увидеть ошибки

Зеркальный рисунок груши

Иногда бывает трудно увидеть ошибки в собственных рисунках. Один отличный трюк, который может помочь, — это перевернуть рисунок вверх ногами или поднести его к зеркалу.Это позволит вам по-новому взглянуть на свою работу и упростит поиск ошибок.

Заключение

Изучение основ позволит вам перейти к более сложным вещам, таким как работа в различных средах. Конечно, вы также можете попробовать что-то новое, одновременно изучая основы.

Ознакомьтесь с другими уроками здесь, на EasyDrawingTips, чтобы получить больше советов по рисованию!

2 простых способа начертить дистанцию ​​

Может быть сложно точно определить расстояние, не так ли? Но создание иллюзии трехмерного пространства на двухмерном рисунке или картине необходимо для создания успешного произведения искусства.

К счастью, нетрудно научиться создавать живописную глубину даже в самых простых линейных рисунках.

В предыдущем посте я упомянул статью, написанную для EmptyEasel и озаглавленную « Как взгляд с высоты птичьего полета может улучшить ваши ландшафтные рисунки» . Статья была основана на онлайн-уроке, который я проверял на Craftsy.com. Класс был «Перспектива в рисовании пейзажей», и это был отличный класс для всех, кто хотел бы улучшить свои навыки рисования.

Одна из основных целей класса — помочь художникам улучшить свои способности создавать живописную глубину.

Есть несколько способов передать живописную глубину в пейзажном рисунке (или в любом другом рисунке). Один из самых простых и простых способов — это нарисовать простую линию.

Возьмем, к примеру, этот рисунок.

Это довольно подробный, но очень простой рисунок. На нем изображены трава, холмы и деревья. Даже при таком простом рисунке перекрывающиеся формы создают ощущение живописной глубины.Вы знаете, что одни холмы находятся дальше, чем другие. Но нет никакого реального способа сказать, насколько близко или как далеко находятся некоторые из этих вещей.

Основная причина этого в том, что все стропы имеют одинаковый вес и примерно одинаковое качество. На протяжении всего рисунка я использовал среднее давление (обычное давление рукописного ввода). Я также рисовал непрерывные линии для всего, и хотя некоторые из них прямые, а некоторые нет, просто не так много разнообразия. Хотя это красивый рисунок, в нем не так много живописной глубины; нет чувства расстояния.

2 простых способа обозначить расстояние простыми линиями

Вот тот же переработанный рисунок. Он более точно показывает глубину рисунка, потому что я уделил больше внимания паре простых методов рисования расстояния.

Какие они?

Используйте более темные линии на объектах переднего плана, чтобы продвинуть их вперед

Чем темнее линия, тем она кажется ближе. Используйте эту простую деталь, чтобы придать рисованию линии живописную глубину.

Например, в моем примере я нарисовал группу деревьев в центре самыми темными линиями.Чем дальше от объекта находился фон, тем светлее я использовал линии.

Обратите внимание, как объекты, нарисованные темными линиями, выглядят ближе, чем объекты, нарисованные светлыми линиями.

Уменьшите количество деталей, чтобы объекты смотрели дальше

Другой способ создания «пространства» в линейном чертеже — это детали. Чем детальнее прорисован объект, тем он кажется ближе.

Деревья на переднем плане демонстрируют множество деталей. Формы более неправильные, и каждая из них содержит больше деталей.Кажется, что они «двигаются вперед» в композиции. Чтобы еще больше привязать их к переднему плану, я добавил формы травы, ведущие к нижнему левому углу.

Деревья справа нарисованы с чуть меньшей детализацией. Края этих фигур деревьев не так детализированы, как края первых двух деревьев. Не так много деталей в интерьере. Я тоже нарисовал траву здесь, но заметил, что она нарисована легче, а штрихи короче. Все это говорит о том, что эти деревья немного дальше, чем первые два.

Следующей дальше всего находится группа деревьев слева. Обратите внимание, что линия гребня представляет собой прямую линию с небольшим количеством «травянистых штрихов». Деревья имеют более светлый оттенок и показывают даже меньше деталей, чем группа справа.

Объедините значение строки и детали для достижения наилучших результатов

Конечно, вы можете использовать один из этих двух методов, чтобы нарисовать композицию с живописной глубиной. Но наилучших результатов вы добьетесь, если будете использовать оба метода. Комбинация различной степени насыщенности линий и деталей передает лучшее ощущение расстояния даже в самых простых штриховых рисунках.

Я продолжал работать над тем, чтобы сделать фон более светлым, чем каждый нарисованный холм. Деревья также становятся все меньше и меньше отдельных деревьев и все больше и больше групп деревьев. К тому времени, как я добрался до горизонта, линии стали очень светлыми. Линия горизонта на самом деле немного изломана. Я использовал очень легкое давление, чтобы нарисовать его, и позволил краям линии быть очень мягкими и расплывчатыми.

В результате, хотя оба рисунка показывают примерно одну и ту же сцену, на втором рисунке ощущается гораздо большее расстояние, чем на первом.Обширная открытость Флинт-Хиллз, о которых я говорил, гораздо яснее на втором рисунке. Вы уже имеете представление о том, как может выглядеть окончательный рисунок или рисунок.

Заключение

Можете ли вы нарисовать композицию, не передавая живописной глубины за счет качества линий? Абсолютно. Я работал таким образом годами, не оказывая значительного влияния на конечный результат окончательной картины.

Но если вам нравится рисовать и если вы действительно хотите изучить свою композицию, полезно как можно скорее начать развивать глубину рисунка.Для многих из нас это означает рисование линий.

Кроме того, старая пословица делает совершенство верной. Чем больше раз вы прорабатываете пространство своего рисунка или картины, тем больше вы знакомитесь с ним. Чем лучше вы знакомы со своим предметом, тем точнее вы сможете передать то, что хотите донести до зрителей.

Это никогда не плохо!

Если вы хотите проверить класс самостоятельно

Класс, который я проверял, — «Перспектива в ландшафтном рисовании».Патрик Коннорс ведет класс, и вы можете работать с ним в удобном для вас темпе.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

19+ простых мультяшных персонажей и как их рисовать

Некоторые из моих самых ярких воспоминаний — это смотреть мультики в субботу утром через день, если на то пошло. Показывать свою любовь к этим персонажам весело, и рисовать их — один из способов сделать это. На самом деле, существует множество простых мультяшных персонажей!

Существуют тысячи героев мультфильмов, над которыми вы можете потренироваться, прежде чем приступить к созданию своих персонажей.Они помогут вам изучить различные техники, которые вам нужно знать, чтобы начать свою собственную линию.

Давайте приступим к рисованию ваших любимых мультяшек и пошаговым инструкциям по рисованию мультяшных персонажей.

Багз Банни — известный всем персонаж, которого легко рисовать для всех возрастов. Не только вы, но и ваша бабушка прекрасно знает, кто такой кролик. Дети в наши дни тоже очарованы мужчиной, как кролик.

Когда вы только начинаете учиться рисовать мультяшных персонажей, Багз Банни — хорошее начало.Его телосложение больше похоже на мужское, а не на кролика.

Вы можете узнать это, просто посмотрев на картинку или следуя инструкциям. Он станет хорошим дополнением к вашему портфолио.

Пошаговая инструкция : SketchOK

Читайте также:

Губка Боб Квадратные Штаны, персонаж, который жил под водой и вызывал у всех улыбку, — любимый персонаж на телевидении и сезон. Он просто квадратная губка с дырочками.

Его платье очень легко нарисовать, и неважно, где оно начинается и где заканчивается. Ведь он просто квадрат. Вы можете добавить ему красок или просто нарисовать набросок. Поскольку поз не так много, вы можете попробовать изменить выражение его лица, чтобы проявить к нему творческий подход.

Пошаговая инструкция : SketchOK

Патрик Стар — лучший друг Губки Боба Квадратные Штаны. Он имеет форму звезды, в которой аниматоры пытались создать морскую звезду.Черты его лица тоже легко нарисовать, а поскольку он носит одни и те же боксеры, его одежда тоже не будет проблемой.

Вы можете рисовать Патрика Стар и Губку Боба вместе в разных кадрах и создавать разные изображения. Чтобы нарисовать Патрика Старда, в большинстве случаев не требуется учебник, но вы найдете множество их в Интернете, если они вам понадобятся.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Рик Санчес не так историчен, как Губка Боб и Багз Банни, но он становится очень известным среди молодежи.Он сумасшедший тупой ученый, который отправляется в приключения со своим внуком Морти Смитом и постоянно попадает в новые ситуации.

В его лице нет типичных черт, но он очень выразителен. С блестящими волосами и однобровым рисунком его лицо очень различимо. Его одежду тоже легко нарисовать. Он носит тот же лабораторный халат поверх синей рубашки, и его волосы у него такие же. Вы также можете немного изменить прическу и назвать его Риком Санчесом из какой-то другой реальности, чтобы проявить творческий подход.

Пошаговые инструкции : WikiHow

Морти Смит менее выразителен, и его можно лучше рисовать. У него также более легкая линия роста волос, и вместо лабораторного халата или чего-то еще он ходит только в желтой рубашке с синими штанами.

Структура его тела тоже не сложная, и вы можете нарисовать Рика Санчеса и Морти Смита вместе в кадре. У них много глупых моментов, поэтому вы можете выбрать любой из них, чтобы привлечь их в этой ситуации.

Пошаговая инструкция : Sketchok

Пес Джейк — известный персонаж времен приключений. Его тело представляет собой просто овал с привязанными к нему нитками в качестве конечностей. Благодаря его растяжимому телу вы можете рисовать его и в других формах, и пока лицо запечатлено правильно, изображение будет иметь полный смысл для всех зрителей.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

У нее самое легкое для рисования лицо и очень простое тело.Поскольку она довольно часто меняет платья в разных эпизодах шоу, вы также можете практиковаться на ней в разных позах или разных платьях.

Просто нарисуйте рисунок лица, две точки для глаз и линию для губ. Нет ничего проще.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Скуби-Ду — один из самых известных мультяшных персонажей всех времен. Вы можете попрактиковаться в рисовании Скуби-Ду в разных позах. Если вы сидите, стоите или смотрите прямо, вы можете легко нарисовать этого персонажа.Строение персонажа простое. Вам просто нужно нарисовать несколько кругов, расположенных в разных рамках, и готово. Рисуя Скуби-Ду, вы обнаружите много общего между Скуби-Ду и реальной собакой. Итак, начните рисовать Скуби-Ду и получайте удовольствие!

Пошаговые инструкции : Уроки рисования

Кошачий пес — это совсем другой мультфильм, просто длинное тело с двумя лицами на каждом конце тела. Их лица легко нарисовать, и, поскольку они не носят одежды, это не будет проблемой.

Вы можете посмотреть учебник о том, как правильно нарисовать кошачьего пса, вместо того, чтобы делать все это самостоятельно. Вы можете сделать фигуру прямой, изогнутой или даже круглой, и пока на ее конце есть две головы, ваш рисунок будет точным.

Пошаговые инструкции : Draw Central

Говоря о героях мультфильмов, Том и Джерри — две легенды, о которых нельзя забывать. Поскольку они всегда вместе выходили в эфир по телевидению, будет справедливо упомянуть их в одном разделе.

Новички могут быть не в состоянии получить все подробности в самом начале, поэтому желательно просмотреть учебное пособие по ним. Они являются отличным дополнением к вашему портфолио, и, поскольку все знают, кто такие Том и Джерри, вам не придется постоянно объяснять, почему ваш набросок выглядит именно так.

Они развлекали всех в течение долгого времени, поэтому вы можете просто выбрать любую из их поз, которая, по вашему мнению, будет работать лучше всего. Независимо от того, крадет ли Джерри сыр, пока Том спит на заднем плане, или Том гонится за Джерри, всевозможные рисунки считаются легендарными.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Хотите попробовать нарисовать Шегги Роджерса? Шэгги Роджерс — еще один вымышленный персонаж, который не только труслив, но и имеет глубокую дружбу с другим мультипликационным персонажем, которым является Скуби-Ду. Ага, правильно! Он лучший друг Скуби-Ду. Поскольку Скуби-Ду меньше интересуется разгадыванием тайн, Точно так же Шегги Роджерс любит есть еду, а не разгадывать тайны.

Этого стройного парня с простыми желтыми короткими и светлыми волосами очень легко нарисовать.С помощью нескольких форм и линий вы можете легко нарисовать этого персонажа.

Пошаговая инструкция : DragoArt

У Мужества всегда было много эмоций на лице, страха, гнева, а иногда и жалости к самому себе. Хотя важно запечатлеть его выражение лица и эмоции, его тело по-прежнему легко нарисовать. Маленькие зубы, большие глаза и похожие на антенны уши можно нарисовать на бумаге, не следуя инструкциям.

Но если он вам все еще нужен, вы, вероятно, можете найти их на YouTube или какой-либо другой платформе.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Шоу началось в 1999 году и с тех пор развлекает всех. За 19+ сезонов аниматоры Питера Гриффина значительно улучшили его, пока он все еще тупой парень. У него тяжелое телосложение и очень простые черты лица.

Рисуя Питера Гриффина, вы должны быть осторожны с его очками, так как они также являются его глазами и должны отражать их внешний вид. Кроме этого, все его выражения лица могут быть легко запечатлены.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Пикачу — очень известный персонаж из мультфильма «Покемон». Персонаж снова поднял шумиху, когда создатели запустили свою игру, чтобы захватить всех покемонов.

Это простой персонаж для рисования, просто добавьте желтый цвет, красные щеки и несколько мелких деталей на его теле, и вы получите идеальный рисунок.

Пошаговая инструкция : Рисуем животных

Шоу «Американский папа» не может быть полным без этого инопланетянина, и оно является изюминкой шоу в большинстве эпизодов.На него не только интересно смотреть, но и легко рисовать. Вы можете нарисовать тело инопланетянина, о котором вы всегда мечтали, и добавить некоторые детали, чтобы сделать его более четким. Его тело в основном состоит из овалов или сфер, но ничего не определено.

Просто позаботьтесь о его голове, так как это самая сложная часть его тела, и вы можете справиться со всем остальным.

Пошаговая инструкция : Рисование Как рисовать

Итак, вот еще один мультяшный персонаж, которого можно очень легко нарисовать.Его зовут Попай. Рисовать этого мультяшного персонажа довольно весело. Не только дети, но и взрослые любят рисовать Попая. С большим подбородком и большими крупными предплечьями вы можете добавить базовые формы и линии. Добавьте немного цвета на них, и все готово.

Пошаговая инструкция : DragoArt

Еще один популярный мультяшный персонаж в нашем списке, которого довольно легко нарисовать, — это Барни Раббл. Он один из причудливых персонажей мультсериала.Это простой персонаж. Просто добавьте простые формы, линии и нарисуйте его большие ступни и уши. Добавьте желтый цвет его волосам и коричневый цвет его одежде. Как только вы узнаете, какие формы лучше подходят для рисования Barney Rubble, вы можете легко нарисовать Barney Rubble под любым углом.

Пошаговые инструкции : Учебники по рисованию 101

Еще один известный мультипликационный персонаж американского мультсериала, которого легко нарисовать, — это Барт Симпсон. Дети с колючими желтыми или светлыми волосами и двухцветной одеждой не только любят смотреть на этого персонажа, но и любят его рисовать.

Нарисовать Барта Симпсона довольно просто. Вы можете найти несколько простых фигур, чтобы нарисовать его.

Пошаговые инструкции : Уроки простого рисования

Скрудж МакДак — еще один забавный мультяшный персонаж, которого любят рисовать не только дети, но и взрослые. С уникальной шляпой, маленькими очками для чтения и улыбающимся лицом очень легко нарисовать Скруджа Макдака.

Пошаговые инструкции : Учебники по рисованию 101

Если я говорю о мультипликационных персонажах, есть один популярный персонаж, которого нельзя упускать из виду.И это Сус Рамирес. Это пухлый, беспечный и милый парень с круглыми глазами. Добавьте зеленый цвет на его рубашку, белый на его штаны / шорты и серый на его шляпу и туфли. Для рисования Суса Рамиреса добавьте немного деталей, и все готово.

Пошаговые инструкции : Учебники по рисованию 101

Заключение

Рисование — вещь, которую можно улучшить практикой. Большинство людей любят рисовать, когда им скучно. Например, некоторым людям нравится рисовать цветы, животных, пейзажи, дома и многое другое.Хотя есть люди, которые любят рисовать своих любимых героев мультфильмов. Если вы один из них, вы можете нарисовать всех вышеперечисленных героев мультфильмов.

От Багза Банни, Патрика Стар, Тома и Джерри до Кэтдога и Питера Гриффина — все это простые мультяшные персонажи. Они также милые и забавные для рисования. Они могут быть построены на простых формах и не требуют большой практики. Так что не ждите больше. Если вам становится скучно, возьмите бумагу и карандаш, выберите любого из героев мультфильмов из приведенного выше списка и начните рисовать.Повеселись!

Другие популярные темы, которые помогут вам рисовать простые вещи

Вот некоторые из моих любимых инструментов для рисования

Спасибо, что прочитали эту статью. Надеюсь, вы нашли это полезным в улучшении своего искусства. Вот несколько инструментов, которые я использую как художник, и надеюсь, вы найдете их полезными. Это партнерские ссылки, поэтому, если вы решите использовать любую из них, я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Карандаши — Мне нравится использовать карандаши для рисования Staedtler (на Amazon).Пользуюсь ими более 15 лет. У меня никогда не было свинцового обрыва, и они довольно прочные. Они также бывают разных типов: от твердого до мягкого.

Цветные карандаши — Я давно пользуюсь Derwent. Насыщенные цвета их цветных карандашей (на Amazon) и то, как они смешиваются, просто потрясающие.

Маркеры — Маркеры Copic (на Amazon) — мой выбор номер 1. Обожаю эти маркеры! То, как они смешиваются, и текстура маркера, которую они дают при рендеринге деталей, просто потрясающие!

Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство

Лотос — красивое водное растение.Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый. Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?

На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое наглядное руководство по рисованию цветов лотоса.

Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:

• Бумага для рисования
• Карандаши
• Ластик
• Точилка
• Цветные карандаши или акварель

Как нарисовать цветок лотоса пошагово

Давайте начните урок рисования цветов лотоса.

[Читать: Как нарисовать розу ]

Шаг 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке. Это будет бутон вашего лотоса.

Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и держите его слегка заостренным вверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.

Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны.Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.

Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.

Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.

Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листья. Как показано на картинке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается той же.

Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа.Начните листья с угла первого листа и продолжайте до лепестков.

Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте к цветку стебель. Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на рисунке.

Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.

[Читать: Paper Flowers For Kids ]

Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста.Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.