Предметы для срисовки: Рисунки карандашом предметы (29 фото) » Папик.Про

Содержание

Рисуем простые предметы. | Рисуем вместе

Опубликовано 13 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья «Форма и объем»). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает шар. Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на шаре.

3 стадии рисунка

 

  • Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой, можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать здесь).
  • Второе — наметить на предмете свет и тень, сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
  • Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
  • В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые, хотя есть некоторые особенности:

  • Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
  • Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично шар, цилиндр, конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом эллипсы прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

 

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады светотени. Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку, а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

Вернуться на главную страницу

1. Инструменты для рисования карандашом

Рисунок — это не просто удовольствие, а ещё и значимая художественная форма. В том числе и когда вы пишете либо печатаете собственное имя, вы тоже рисуете! Когда вы определенным образом создаете линии, вы можете сформировать контуры, а если вы пойдете немного далее и добавите точную и светлую штриховку, ваши рисунки станут обретать объемность, размер и реалистичность. Зарисовывать карандашом можно в любом месте, а необходимые материалы для работы совсем недороги. Вы фактически получаете то, за что платите, тем не менее, приобретите самое лучшее, что можете себе позволить, пополняйте собственные резервы инструментов при мельчайшей возможности. В этой статьей представлены некоторые из материалов, которые будут полезны для начала работы.

Собираем самое необходимое
Для начала работы вам не понадобится много материалов и инструментов — вы сможете получать удовольствие от рисования, имея под рукой только карандаш НВ, точилку, виниловый ластик и обычный лист бумаги. Вы в любой момент сможете добавить побольше карандашей, уголь, карандаши для растушевки и многое другое. Приобретая карандаши, обязательно смотрите, чтобы на них были отметки в виде букв и цифр — их комбинация обозначает степень «мягкости» грифеля. Мягкие карандаши имеют обозначение буквы В, при работе ими получаются темные, плотные штрихи, и они мягче, чем карандаши, обозначенные буквой Н. Карандаш НВ — промежуточный вариант между типами Н и В, это универсальный вариант карандаша, который отлично подходит новичкам. Далее показаны различные виды инструментов и штрихов, которые можно получить с помощью использования этих карандашей. При приобретении новых карандашей попробуйте по-разному затачивать их и попрактикуйтесь в получении различных штрихов и эффектов за счет изменения давления на грифель. Чем легче вам будет работать с вашими инструментами, тем лучше у вас будут получаться рисунки.

Планшеты для эскизов и блокноты

Блокноты могут соединять листы бумаги в небольшой альбом. При этом сама бумага может иметь разную текстуру и вес. Они очень удобны для работы на открытом воздухе и ранних зарисовок.  Для начала работы рекомендуется выбрать гладкую или среднезернистую бумагу.

Бумага для рисования

Законченные работы лучше выполнять на отдельных листах бумаги для рисования высшего качества. У таких бумаг бывает несколько типов поверхности: гладкая (её производят с помощью горячего пресса), средней зернистости (холодное прессование), грубая и очень грубая. Бумага средней зернистости  — самый универсальный вариант, который идеально подойдет для рисования карандашом.

Бумага для угля

Для рисования существует и ещё один, особый тип бумаги — бумага для угля. Она имеет очень явную текстуру поверхности и может запросто усилить текстуру вашего рисунка.
Такие виды бумаги также бывают окрашены в разные цвета, что позволяет добавить рисунку объемность.

Рабочее место
Особенно важный элемент выбора инструментов для рисования карандашом — определение рабочего места. Оно должно быть хорошо освещено, быть просторным, чтобы вы могли удобно работать и разложить свои инструменты. Конечно, в идеале было бы иметь отдельную комнату со множеством переносных источников света, мольбертом и столом для рисования. Но все, что вам на самом деле нужно — лишь место под окном с хорошим естественным освещением. Если вы собираетесь рисовать по вечерам, то можно использовать лампы как с мягким белым, так и с холодным флуоресцентным светом, чтобы у вас был и теплый (желтый), и прохладный (голубоватый) свет.

Ластики для художников
Обязательно приобретите резинку-клячку. Вы сможете дополнительно сделать из нее очень тонкие клинышки с острым кончиком, которые позволят удалить лишние штрихи на очень ограниченных участках рисунка. Виниловый ластик способен полностью удалить карандашные линии с бумаги.  Но будьте осторожны, такие ластики легко повреждают ее поверхность, если тереть бумагу слишком сильно.

Карандаши для растушевки

Карандаши для растушевки применяются для того, чтобы растушевывать карандашные штрихи в небольших местах бумаги, где палец либо кусочек тряпочки создадут излишне крупные пятна. При растушевке крупных участков вы также сможете применять боковую плоскость карандаша. Если этот инструмент становится грязным, то просто протрите его чистой сухой тряпкой.

Крафт-ножи

Такие ножи понадобятся, если необходимо аккуратно разрезать бумагу для рисования.
Кроме того, вы можете использовать их для затачивания карандашей. Лезвия этих ножей  бывают самых разных форм и размеров, при этом их легко заменить.

Доска для рисования
Если у вас нет стола для рисования, вам наверняка захочется купить доску для рисования. Она не обязательно должна быть дорогой, но нужно, чтобы она была широкой и на ней можно было бы разместить большие отдельные листы бумаги. Разумнее купить доску, снабженную прорезанной ручкой, особенно если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе.

Фиксирующий аэрозоль

Этот вид напыления предохраняет ваш рисунок от размазывания. Многие художники не наносят фиксирующий состав на изображение, вследствие того что он как правило создает карандашные линии более темными и губит тончайшие градации между опенками, однако это весьма хороший вариант для рисунков, сделанных древесным углем. Фиксирующий раствор продается в аэрозолях либо бутылях — в последнем случае вам придется перед применением перелить его в распылитель. Готовые аэрозоли удобнее, потому что они формируют наиболее тонкие брызги и ложатся ровнее.

НВ Карандаш

Карандаш НВ с острым кончиком способен создавать четкие тонкие линии и обеспечивает большую точность штриха. Если закруглить его кончик, то вы сможете наносить немного более толстые линии и заштриховывать небольшие участки рисунка.

Плоский кончик
Для выполнения более широких штрихов необходимо использовать острую сторону плоского 4В карандаша. Большой плоский эскизный карандаш особенно хорош для того, чтобы заштриховывать большие участки рисунка, но вы можете также использовать острое ребро этого карандаша, чтобы создать более тонкие линии.

Древесный уголь
Древесный уголь 4В мягкий и отлично подойдет для создания очень темных отметок на бумаге. Натуральный виноградный уголь еще мягче, поэтому он оставляет еще более темный след на листе.

Пастель и карандаш conte
Этот инструмент для рисования создается из каолиновой глины очень мелкого помола. Первоначальное такие карандаши были только черного, белого, красного и темно-красно-коричневого цвета, но теперь можно найти и более широкий диапазон цветов. Его дополнительно можно растворять в воде и наносить его влажной кистью или тканью.

Крафт-нож
Крафт-нож, в отличие от обыкновенной точилки, способен применяться для того, чтобы придавать грифелю разную форму (как у стамески, округлую или плоскую). Удерживайте ножик под незначительным углом к стержню карандаша и всегда направляйте острие от себя, снимая каждый раз незначительную порцию древесины и графита.

Блок с наждачной бумагой

Блок с наждачной бумагой моментально придаст грифелю любую необходимую для вас форму. Он также способен стесать определенное количество древесины с грифеля. Чем тоньше наждачная бумага, тем более тонко вы сможете заточить грифель. Покатайте карандаш пальцами по наждачной бумаге для того, чтобы добавить ему ровную форму.

Грубая бумага

Грубая бумага отлично подойдет для сглаживания кончика карандаша, после того как вы обработаете его наждачной бумагой. Это ещё и отличный способ создать очень острый кончик для рисования мелких деталей. Но обязательно следите за равномерным затачиванием грифеля.

Рисуем предметы быта поэтапно. Рисование сложных предметов

По мере приобретения знаний и опыта при приходя на курсы рисования и рисунка, приступают к рисованию предметов более сложной формы.

При этом необходимо задумываться над строением пред­мета, без чего рисование приобретает механический, неосмысленный характер, а значит, будет бесполезно. Рисуя, например, простой глиняный кувшин, неопыт­ный рисовальщик будет стараться „срисовать“ его наружные контуры, не думая о заключающемся между ними объеме

Такое рисование бессмысленно, оно ничему не научит, ни к чему не приведет. Только поняв, что кувшин пред­ставляет сочетание форм шара и цилиндра, можно легко нарисовать его не только с натуры, но и по представлению. Понимая конструктивное строение предмета посредством вышеизложенной информации минуя , при всей сложности деталей его можно упростить и правильно изобразить на рисунке в любом положении.

Например на курсах рисования и живописи

обычно рисуя табурет, неопытный художник, не понимая формы, начнет рисовать то, что прежде всего останавливает внимание ножки, перекладины, сиденье. При таком подходе неизбежны путаница в деталях и ошибки в перспективном построении. Сказав об основных установках рисования с натуры, мы рассмотрим несколько натурных по­становок и порядок их выполнения. Конечно вопрос живописи с натуры довольно сложен в домашних условиях так как на курсах рисования Вам предоставляют помещение и саму натуру но тем не менее например перед нами постановка: ящик, на нем потем­невший от копоти глиняный молочный кувшин, ложка, кусок черного хлеба

Натюрморт

Вполне есте­ственно задуматься над вопросом, в каком поряд­ке расположить предметы для их рисования. Надо, чтобы натюрморт был скомпонован в натуре, а затем найдена его композиция на листе бумаги. Предметы следует объединить в цельную группу. Надо учесть и фон для натюрморта, который должен способствовать выявлению общего интересного замысла. Соединение предметов не должно быть случайным. Натюрморт надо продумать по содержанию и заранее определить, какие учебные задачи можно решать при его рисовании. Для учебных целей полезно, если изображаемые предметы имеют различные формы и разную по тонам окраску. Интересно сопоставлять предметы, сделанные из различных материалов. Возьмем для примера несколько предметов: кувшин, ложку, хлеб и рыбу. Если поставить эти предметы как попало или все рядом, то они будут закрывать друг друга или оставлять на рисунке плохо закомпонованные куски бумаги. Поэтому в расположении предметов должны быть установлены некото­рое равновесие и объединяющая их в группу связь.

Как простроить равновесие на курсах рисования и живописи

Чем руководствоваться при установлении равновесия?

Натюрморт

Разберем это на приведенном примере. Без изображения в данном натюрморте ковриги хлеба композиционное решение было бы нарушено: ложка и кувшин зрительно переместили бы центр композиции вправо. Изображение подвешенной рыбы „оправдывает“ вертикальное расположение всего рисунка. Наше зрительное восприятие ограничено краями глазничных впадин; мы видим только то, что находится в поле нашего зрения. Направление взгляда определяет у натуры тот зрительный центр, вокруг которого надо группировать выбранные предметы. Установлению равновесия в композиции содействуют свето- * тень и изображаемый вместе с предметами пространственный фон. Когда одну натуру рисуют несколько человек, то наиболее удачной поста­новкой является та, которую можно интересно скомпоновать для нескольких точек зрения. Компонуя предметы для постановки, следует помнить о центре композиции, привлекающем наибольшее внимание зрителей к основной теме натюрморта. Например, у „музыкального“ натюрморта — это скрипка, у „школьного“ — глобус. Остальные предметы располагаются в зависимости от их назначения (смычок ближе к скрипке, ведро — к рыбе и тазу), а также в зависимости от того зна­чения, которое они имеют в композиции, направляя внимание на главный пред­мет, уравновешивая отдельные части натюрморта или подчеркивая пространст­венную глубину постановки.

Главный предмет не следует выдвигать на передний план, его необходимо немного отодвигать в глубину, стараясь не загораживать мелкими предметами.

Необходимо отметить, что задуманная композиция натюрморта, распола­гаясь в длину или высоту, требует разных форматов бумаги. Расположение частей художественного целого связано с форматом листа, с его прямыми углами, диагоналями, центром и т. п. Быстро взглянув на натуру, мы видим сразу все одновременно: форму, про­порции, свет, цвет, материал; поэтому цельность зрительного восприятия является обязательным условием правдивого изображения. Но так как нарисо­вать все предметы сразу физически невозможно, а рисование по частям неиз­бежно приведет к раздробленности и пестроте, необходимо натуру прежде всего рассматривать обобщенно. Поэтому процесс рисования, как уже было отмечено, начинается с обобщения формы. Первая задача состоит в том, чтобы разместить рисунок на бумаге. Легким касанием карандаша определяем на листе пространство, занимаемое изображением. Для этого необходимо наметить высоту и ширину всей группы предметов, а также найти отношение размеров предметов друг к другу и ко всему рисунку. Иногда в качестве проверки правильности своих наблюдений рисующие используют так называемый метод визирования, то есть измерений соотношений величин предметов при помощи карандаша, на который смотрят одним глазом, держа его перед натурой на расстоянии вытянутой руки. Этим способом можно пользоваться лишь для проверки соотношений, найденных зри­тельно, для самоконтроля, и надо постепенно, с развитием глазомера, отказы­ваться от него. Рисуя постановку из нескольких предметов, не следует рисовать и заканчи­вать их по отдельности. Сравнивая предметы друг с другом, можно определить их величину и установить ту связь между ними, которая зависит от общего для них освещения и среды. Надо правильно определить светотеневые отноше­ния, контрастность и т. д.В процессе работы более определенно устанавливаем границы формы на основе ее внутреннего строения. Наметив легкими штрихами теневые поверхности, мы тем самым выявляем объемность предметов. После этого зна­чительно проще уточнять пропорции: но и для этого во время рисования сле­дует охватывать глазом всю постановку в целом, стараясь изображать предметы не по отдельности, а в связи друг с другом. Также и в проработке деталей не рекомендуется забегать вперед и сосредоточивать все внимание на отдель­ных частях.

Нужно стараться до конца работы сохранить свежесть поверхности листа бумаги, на котором рисуют. Для этого надо начинать рисунок легкими касаниями карандаша, усиливая нажим его постепенно в процессе работы. Преждевременные резкие линии своей чернотой и грубостью мешают видеть ошибки, затрудняют поправки, требуют вмешательства резинки. Резинка разрушает поверхность бумаги и, загрязняя ее, делает рисунок трудно поддающимся исправлениям.Далее приступают к более решительному выявлению крупных форм при помощи света и тени, доводя их до нужной силы. Передачу светотени лучше начинать с теневых частей, затем определять более светлые места. Свет и тень имеют оттенки в зависимости от условий освещения. После этого прокладываем полутона, соединяющие тень со светом, что имеет большое значение в передаче характера формы. На полированных округлых предметах отмечаем и передаем в рисунке блики и легкие рефлексы. Если вначале мы говорили о рисовании гипсовых моделей средствами свето­тени, то введение в постановку разнообразных предметов, имеющих различную фактуру и окраску, не позволяет работать одной светотенью, особенно при рас­сеянном освещении.

Каждый цвет обладает положенной ему светосилой, это должно учитываться рисующим. Например, при одинаковом освещении голубой будет казаться светлым, а синий — темным; синий темнее желтого и т. д. По­этому при помощи различных оттенков светлого и темного можно давать разную тональную характеристику изображаемых предметов. Естественно, что цвет вносит поправку в светотеневые отношения, то уси­ливая, то ослабляя их интенсивность. Тень на белом гипсовом орнаменте может казаться светлее освещенного куска черного бархата. На разбираемом рисунке натюрморта изображение покрытого копотью гли­няного коричневого кувшина требует более темного тона. Находящийся на пер­вом плане угол ящика резко подчеркнут; края расположенных дальше от зрителя хлеба и кувшина смягчены, так как на большем расстоянии все контрасты смяг­чаются. Совет про курсы рисования. Вам возможно будут задавать рисунок предметов на курсах рисования, впоследствии освоив первые задания по изображению отдельных предметов, в дальней­шем их не следует рисовать изолированными от окружающей среды. Фон, изображаемый одновременно с предметами, создает впечатление реального про­странства. Таким фоном может служить стена или натянутая без складок драпировка. Ее ровный тон должен быть немного темнее освещенных частей предмета и светлее его).

Если Вы таки пошли на курсы рисования и живописи, в процессе рисования можно наблюдать действие закона светового контраста, в силу которого у теневого края будет заметно высветление фона, а рядом со светлым краем он будет казаться значи­тельно темнее. Этот эффект Вы будете наблюдать сами на курсах живописи потому как Вам лично никто это не подскажет. Группы обычно большие и цель вышеизложенного в том что бы научить Вам азам рисования для того что бы Вы понимали сам процесс, а вопросы задать преподавателюкурсов рисования Вы всегда сможете.

В этом занятии рисуем несложный натюрморт карандашом из бытовых предметов
.

За основу можно взять в самом начале обычные, повседневные вещи важно, чтобы они не были сложны в деталях. Лучше взять однотонные без декора простые вещи. Постепенно, можно усложнить задачу, добавляя более сложные. Важно в этом занятии изучить этапы. Если рисуем натюрморт карандашом, то следует обратить внимание на предметные связи и их влияние друг на друга, также будет заметно воздействие окружающего пространства, особенно на стеклянные, металлические, и прочие предметы быта с отражающей и зеркальной поверхностью. Три или четыре для начала будет достаточно.

Вначале рисуем натюрморт карандашом, с несложным декором и цветами. В процессе рисования следует правильно разместить элементы пейзажа в плоскости листа. Создать выразительную композицию, попробуйте различные углы зрения, перемещением отдельных моделей создайте более или менее интересную постановку.

Этапы изображения на плоскости рекомендуется вести сразу по всей плоскости, ведя работу над всеми элементами одновременно. Рисуем натюрморт первоначально тонкими линиями и светлым штрихом. Постепенно методом штрихового уплотнения достигаем насыщенности тона всего рисунка. После построения изображения следует еще раз проверить правильность размещения элементов в пространстве. И правильное соотношение пропорций и форм. Градации светотени также имеют свои законы, максимальная яркость и насыщенность, как правило, на ближайшем к источнику света участке. Проверка всего рисунка на реалистичность проводится в конце, здесь уточняются нюансы. К примеру, если на элементах много бликов, то самый яркий опять же будет тот который ближе к источнику света. Аналогично и с тенями в рисунке, ослабление насыщенности тона происходит по мере удаления от света.

Первый этап.

Размещение на плоскости листа всей композиции. Попробуйте несколько точек зрения, рисуя натюрморт под разными углами и с разных точек зрения. Рисуем натюрморт карандашом легкими штрихами, намечая очень светлыми линиями общую композицию. Наметим грани деталей и вершины.

Второй этап.

Построение элементов и форм натюрморта на плоскости. Строим отдельно каждый и размещаем. Проверяем соотношения размеров, отстраиваем перспективные сокращения. Проверяем, пользуясь обобщенными формами, базовыми для предметов. Рисуем карандашом очень легким штрихом, уточняющие линии, делая несколько толще и плотнее. В конце должно на листе находиться изображение, передающее общую ясную картину всех моделей.

Третий этап.

Уточняем еще раз пропорции. Рисуем в натюрморте карандашом легко и намечаем в конце общую градацию светотени каждой из форм. У круглых предметов рисуем границы основных тональных переходов. Намечаем положение теней падающих и собственных. Все модели должны иметь читаемую форму, правильно построенную.

Четвертый этап.

Самое интересное. Здесь и рисуем весь натюрморт карандашом. Начиная с теней, проводим штриховку и создаем правильный тоновой расклад. У сферических предметов создаем тональные переходы. Постепенно после прохождения штрихами темных мест уплотняем и светлые. Постоянно сравниваем с натурой. В конце имеем готовый рисунок с правильно переданными светотеневыми отношениями.


Пятый этап.

Доводим работу к окончательному законченному варианту. Проверяем насыщенность в тонах карандашного штриха на правильность передачи всего пространства. Помним, что в рисунке есть только одно место, самое яркое и одно самое темное. Рисуем в натюрморте блики. Все блики легкими штрихами на зеркальных поверхностях можно пройти легким штрихом, оставляя без штриховки только самый ближний к свету. Для чистоты и яркости бликов рекомендуется их вначале очистить резинкой.

В период изучения рисования бытовых предметов, старайтесь ставить постановки поинтереснее, будет легче и приятнее вести занятия.

Если рисуем натюрморт карандашом с разными по окраске плоскостями, старайтесь верно передать тон краски в рисунке. Далее рисуем натюрморты карандашом состоящие из более сложных форм, передавая фактуру.

Простые тела.

Шар.

Рисунок замка — это хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего замок пейзажа, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам и башням замка.

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала надо построить чертеж дома, а уже потом начать добавлять детали картинки дома. Делая рисунок здания не обойтись без линейки, ну и конечно же карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.

Казалось бы, так просто нарисовать такой предмет как звездочку, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Прежде чем рисовать пятиконечную звездочку нужно с помощью циркуля нарисовать на бумаге окружность и затем разделить ее на равные части.

Карты местности были известны с древних времен, но для нас они в первую очередь предмет пиратских времен, парусников с черепами на флаге, сокровищ спрятанных на островах, найти которые можно только по карте.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка уникальная и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Урок, «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы, изучающие как рисовать окружавшие нас предметы. Ваза является классическим учебным материалом для изучения техники создания объема предметам.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Чтобы научиться рисовать различные объекты, животных вначале нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или бокал.

Постоянно и ежедневно необходимо рисовать не только в учебной аудитории со специально подготовленных моделей, но и в домашних условиях, изображая предметы бытового обихода, культуры, труда.
Принципы и методика рисунка с успехом могут осваиваться на таких предметах, как мебель, посуда, кухонная утварь, так как все они имеют в большинстве случаев геометрическую основу конструкции и вместе с тем разнообразны по форме и пластике. Среди предметов домашнего обихода встречаются прекрасные образцы народного творчества или образцы декоративно-прикладного искусства того или иного стиля, в создании которых подчас принимали участие художники или архитекторы.
Художественная выразительность этих предметов основана на единстве материала и конструкции, фактуры и цвета. Начинать рисование нужно с более простых предметов, имеющих в основе одну геометрическую форму, и переходить затем к более сложным формам, состоящим из сочетаний нескольких геометрических форм. Предметы быта весьма разнообразны по форме, фактуре и цвету. В начале учебного рисования основное внимание следует обращать на конструктивное построение формы, не увлекаясь на первых порах чрезмерно живописной стороной фактуры и цвета. Предметы быта для рисования вначале следует выбрать более простой формы — близкой к кубу или параллелепипеду, например ящик, коробку, шкатулку и тому подобное (рис. 1, 2). Рисовать нужно как внешний вид предмета, так и внутренний, выдвигая среднюю часть спичечной коробки или открывая крышку шкатулки и непременно в различных поворотах. Затем можно перейти к рисованию предметов, включающих в себя цилиндрические и конические формы — кружки, бидона, ведра (рис. 3, 4), опять-таки изучая особенности их построения со всех точек зрения.

Рис 1. Рисунки ящиков и коробок

Освоив построение простых предметов, можно брать для рисования более сложные, поверхности которых образованы изогнутыми линиями, например крынку, кувшин, чайник, вазу, музыкальные инструменты, а в дальнейшем и предметы, поверхности которых украшены орнаментами. В конце следует поработать над натюрмортом, составленным из продуманно подобранных по форме, цвету и смысловому значению, а также хорошо компонующихся друг с другом предметов обихода (рис. 5). Эти упражнения помогут развить чувство относительных соотношений одного предмета к другому, умение подчинить перспективное построение целого ряда предметов с одной точки зрения и передать единые условия их освещения. Работа над натюрмортом из бытовых предметов ставит перед рисующим вопросы влияния цвета и фактуры на светотеневые отношения и на восприятие размеров формы.

Рис 2. Последовательность учебного рисунка натюрморта

При рисовании предметов, форму которых образуют тела вращения, после пометки общих размеров нужно провести основную ось вращения, симметрично которой строятся все формы. Эту ось нужно чувствовать и помечать не только при фронтальном положении предмета, но и при любом его повороте относительно точки зрения.

Рис 3. Последовательность рисунка натюрморта

При рисовании сложных предметов, образованных рядом геометрических форм, необходимо проанализировать все составляющие их части и пометить характерные точки линий пересечения или сопряжения. Этот анализ даст возможность точнее определить характер конструкции, правильнее построить перспективу рисунка, учитывая пространственное сокращение форм, видимое с данной точки зрения, сознательно построить элементы светотени.

Рис 4. Последовательность рисунка табуретки

Формы многих предметов бытового обихода, например табуретка, стул, стол и тому подобное, позволяют видеть аналогично проволочым моделям одновременно многие составляющие элементы. Рисование этих предметов имеет большое значение, так как дает возможность более сознательно строить все конструктивные узлы, видимые в пространстве, и понимать их взаимосвязь между собой и с общей формой. Прежде всего нужно увидеть эту общую большую форму, в которую вписываются все элементы конструкции, например параллелепипед табуретки, а затем в ней помечать уже более мелкие формы отдельных деталей, все время следя за правильностью построения конструкции, пропорций, перспективы и связью деталей и общего.

Рис 5.

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Рисование предметов быта — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Инструменты художника

Приобретая все, что требуется для творчества, легко увлечься и обзавестись лишним или вовсе ненужным. Постарайтесь для начала ограничиться только самым необходимым, а потом по мере надобности вы сможете добавлять новые инструменты и материалы. Всегда выбирайте все самое лучшее, насколько позволяет ваш бюджет, поскольку дешевые покупки часто разочаровывают — не те оттенки пигмента, не та фактура бумаги или волокна из кисти сыплются.

Типы кистей

Кисти добавляют цвет на большие или малые поверхности, однако они могут также проводить живые и очень динамичные линии, как нежные, так и контрастные. Пружинящие кисти намного выразительней, чем «вялые», поэтому для сохранения качества кистей обязательно промывайте их после окончания сеанса работы, а хранить кисти надо только в вертикальном положении.

Кисти бывают различных форм и размеров. Круглые остроконечные кисти с длинным волосом наносят широкие или тонкие мазки. Зато круглые остроконечные кисти с коротким волосом проще в использовании, ими удобно прописывать мелкие детали. Плоские кисти с коротким или длинным волосом подходят для покрытия больших плоскостей.

Лучшим материалом для создания кистей считается колонок. Стоит такая кисть дорого, зато отличается большой прочностью и долговечностью ,а также дает прекрасные результаты.

Беличьи и синтетические кисти более дешевые, но тоже позволяют создавать рисунки хорошего качества. Качественные кисти служат долго, и со временем у вас накопится неплохая коллекция.

Для начала купите нейлоновые кисти, возьмите парочку широких кистей – они достаточно хорошо прописывают детали и производят заливку. Можете приобрести и восточную альтернативу дорогостоящим кистям из соболя и белки. Бурая кисть из колонка, хорошо пружинящая во влажном виде, прописывает детали, а мягкая белая козья кисть прекрасно покрывает размывкой широкие поверхности бумаги или полотна.

Простые карандаши

Старые добрые «свинцовые» карандаши в деревянной оправе со стержнем из смеси графитного порошка и глины обладают многими преимуществами: они экономичны, компактны, универсальны и их удобно брать с собой. На таких карандашах имеются обозначения разной твердости: «Н» — твердый, и «В» — мягкий. Твердые карандаши предназначены для технических чертёжей, а линия, которую они проводят, бледная и невыразительная.

Для художественного рисунка лучше подходят карандаши с маркировкой «В», где графита значительно больше чем глины. Чем выше стоящая рядом с буквой цифра, тем мягче будет грифель карандаши и тем быстрей он тупится, зато линия, получается черней, и легко смазывается. При покупке выбирайте качественные карандаши или грифели, на которых четко указана их мягкость. Для начала подойдет «2В».

Если вы рисуете карандашами разной твердости, старайтесь, чтобы чёрный цвет преобладал, и не слишком расширяйте диапазон полутонов. Коротко очинённый карандаш быстро затупится, так что старайтесь затачивать карандаши подлинней, используя острый нож. Стирайте карандашный рисунок только мягкой резинкой. Чтобы линии, выполненные мягким карандашом, не смазывались, их закрепляют фиксатором.

Создавая рисунок с множеством мелких деталей, старайтесь чаще заострять грифель, чтобы у него всегда был острый кончик. Грифели мягких карандашей быстро тупятся, их приходится постоянно очинивать. Старайтесь делать это так, чтобы деревянная оправа была достаточно удалена от кончика грифеля, иначе она может царапать бумагу, и повредит сам рисунок.

Среди видов карандашей можно выделить типы с широким, как резец, грифелем, который проводит очень широкую линию.

Цветных карандашей невероятно много, и экспериментировать с ними весьма интересно. Попробуйте, например, нанести на бумагу какой-либо один цвет, а затем поверх него другой, и у вас получится новый цвет. Либо «смешайте» оттенки так: нарисуйте на бумаге близко друг к другу разноцветные точки или линии так, как это делал знаменитый французский художник Жорж Сера – вы получите очень необычный и красивый эффект.

Отдельные графитные стержни имеют такую же градуировку, как и деревянные карандаши. Собственно, это и есть толстые карандашные грифели, только без привычной деревянной оправы. Они широко применяются в рисовании, потому что создают выигрышную неровную фактуру, и ими очень быстро покрывать большие поверхности.

Учтите, что линия, сделанная сухим водорастворимым графитным карандашом, широко расплывается при размывании. Мягкие карандаши растворяются проще всего. Перед использованием карандаша проверьте его эффект на черновике, чтобы выбрать степень увлажнения.

Мелки и восковые карандаши

Для проведёния тонких и точных линий, эти очень мягкие материалы совсем не подходят, однако они превосходно покрывают поверхность на крупных, рыхлых и фактурных рисунках. Пастель изготавливается в широком диапазоне цветов, и у каждого цвета всегда есть несколько оттенков.

Многие изготовители нумеруют оттенки одного цвета цифрами от 0 (самый светлый) до 8 (самый темный). Пастель можно купить либо в форме карандашей, либо в форме стержней. Карандаши тверже, и их легче очинивать. И те и другие продаются готовыми комплектами или россыпью. Сначала следует купить несколько штук и попробовать, насколько вам удобно ими работать, нравится ли вообще вам пастель. Кроме того, так вы определите цвета, которыми чаще всего пользуетесь, и потом уже сможете постепенно пополнять свою коллекцию.

Пастель каре – твердая пастель, и художественные мелки — это сухие продолговатые стержни, плотно спрессованные из стертого в порошок пигмента, в который добавлен связующий компонент – камедь и глина для твердости.

В сечении пастель обычно бывает квадратной, она создает красивую, выразительную линию, но плохо стирается. Как правило, цветовая гамма землистых оттенков самая стойкая. Кончик у пастели тупой и широкий, но легко стачивается. Поворачивая сточенный с одной стороны мелок можно получить более тонкую линию. Грифели пастельных карандашей похожи по своему составу на пастель и прекрасно с ней сочетаются, если рисунок требует более тонкой проработки.

Мягкая пастель представляет собой пигменты с небольшой добавкой камедей (гуммиарабика), мела или темной краски для более светлого или темного цвета. Она очень легко осыпается, превращаясь в пыль, и неплохо стирается пластичным ластиком.

Пастель приходится закреплять фиксатором, однако красота бархатистой пастели создается именно светом, отражающимся от частиц пыли, поэтому излишек фиксатора делает рисунок блеклым.

Если вы смешаете слишком много оттенков мягкой пастели, рисунок будет казаться грязным, так что тут очень важна мера, и вначале, лучше выбирать простые смеси. Масляная же пастель, так же, как и восковые мелки, имеет плотное покрытие, что позволяет на нанесенной ими поверхности выцарапать рисунок.

Если вы работаете на бумаге, натянутой на подрамник, приклеенной гуммиарабиком или удерживаемой пяльцами, то масляную пастель и восковые мелки можно разбавить или полностью удалить при помощи скипидара или уайт-спирита. Рисунок, выполненный этими материалами, также нуждается в закреплении.

Разные типы ручек

Перечислить все ручки невозможно, потому что все время добавляются новые типы. Приведем лишь несколько примеров.

Привычные для художников перьевые ручки состоят из держателя и съемного пера. Их обмакивают в чернила или любое другое жидкое красящее вещество. Лучшими традиционно являются стальные гибкие перья с расщепленным кончиком, в которых разная степень нажима позволяет проводить разнообразные и выразительные линии и штрихи.

К сожалению, цветные чернила для рисования, изготовленные на основе синтетических красителей, крайне быстро выцветают. Поэтому выбирайте устойчивые водорастворимые чернила из традиционных составов.

Иногда в специализированных магазинах можно увидеть тростниковые и бамбуковые перья. Тонкое тростниковое перо (калам), как и крепкое бамбуковое, не отличается гибкостью, зато их кончиками можно писать под разным углом, создавая множество самых разных линий и штрихов.

Обычные технические ручки удобно носить с собой и ими легко пользоваться. Они представляют механическое приспособление с трубкой-острием, предназначенное для создания линий определенной толщины. Требуется большое мастерство и изобретательность, чтобы сделать интересными их «скучные» линии.

Повторно заправляющиеся ручки могут сэкономить вам деньги, но выбирайте среди них те, которые легко прочистить. Автоматические ручки набирают чернила во внутренний картридж, поэтому их очень удобно брать с собой, отправляясь на зарисовки. Некоторые ручки оснащены даже сменными головками, которые позволяют проводить разные типы линий.

Шариковые ручки тоже могут быть полезным инструментом для зарисовок, только следите за тем, чтобы они не ставили кляксы и проводили качественную линию без «проскоков».

Уголь

Старинное средство для рисования — древесный уголь — изготавливается из оливковых или ивовых ветвей, которые сжигаются при минимальном количестве кислорода. Среди современных вариантов можно отметить спрессованный древесный уголь и специальные угольные карандаши. Все они, хотя и не полностью, стираются мягким ластиком. Правда, рисунок, выполненный углем, как и в случае с пастелью, требует закрепления. Соус – толстый грифель, используемый для создания тонкого или толстого штриха, а так же, в качестве отмывки.

Обычно, угольные стержни продаются и в россыпи, и в пачках. Они бывают разного размера, от тонких до очень толстых (так называемые «сценические»), а по твердости разделяются на три категории — твердые, средние и мягкие. Все они создают быстрый и легко удаляющийся покров разных оттенков, от темно-серого до коричневатого и черного.

Прессованный древесный уголь продается в виде пастели. Большая концентрация сажи позволяет наносить очень плотные, слегка маслянистые штрихи, обладающие выразительностью и насыщенностью, однако стирать их бесполезно. Бывают также угольные стержни серых тонов, в которых сажа разбавлена с мелом.

Обычно, угольные карандаши с угольным грифелем продаются либо большими пачками, подобно угольным стержням, либо градируются по степени твердости, как графит. Их преимущество в том, что своей богатой тональностью они подчеркивают выразительность карандашного рисунка. Карандаш конте (особенно твердый карандаш, придуманный французским учёным Никола-Жаком Конте) немного более жирный, чем угольный стержень, и почти не стирается. Он не такой хрупкий, как уголь, и бывает чёрным, белым, цвета терракоты и сепии. Сангина – мягкий карандаш без оправы, красно-коричневого цвета. А графитный карандаш — излюбленный материал многих художников. Он бывает разной мягкости и его можно использовать как для мгновенной зарисовки, так и для прорисовывания мелких деталей.

Если вы собираетесь работать по сырому, натяните лист бумаги на нелакированную доску, чтобы избежать его деформации от влаги. Отрежьте четыре куска ленты из гуммиарабика на водной основе (они должны быть немного длинней краев листа), а затем аккуратно смочите бумагу губкой.

Проведите губкой по ленте для увлажнения и приклейте все четыре куска — половинкой на доску, другой на бумагу. Тогда лист останется ровным, и после высыхания будет надежно прикреплен к подрамнику. Снять его можно будет, осторожно отсоединив боковые ленты.

Краски на водной основе

Большая часть красок и чернил изготавливается на водной основе, и их можно легко разбавлять, добиваясь требуемой интенсивности цвета. Так, акварельные краски могут быть и яркими и приглушенными. Они создают мягкий эффект, особенно если нанести их на мягкую и толстую бумагу. Обычно, жидкими красками работают на бумаге тяжелых сортов. Кроме того, вам понадобится палитра, на которой вы будете смешивать цвета, а также поверхность, на которую можно поставить баночки с чернилами, краской, воду и положить несколько кистей.

Удивительно, но с красками на водной основе прекрасно сочетаются восковые мелки и пастельные карандаши: они не смешиваются друг с другом, что позволяет добиваться особенных эффектов. Выразительность рисунка увеличивается при использовании жидких и сухих красок.

В отличие от водяных, масляные краски сохнут очень медленно, они дорогие и для их эффективного использования нужны хорошие навыки. Краски на водной основе, так же, как и чернила дешевле и больше подходят для начинающих художников.

Если наносить чернила ручкой, проводя линии, а затем делать размывку кистью, рисунок будет более художественным и объемным. Эти два метода можно использовать и отдельно. Для того чтобы сохранить под размывкой резкую линию, проводите её водостойкими чернилами. После высыхания сделанного чернилами основного рисунка, сверху можно нанести цветную размывку, которая не повредит нижнего рисунка. Чернила дают яркий цвет и их легко смешивать. Некоторые чернила, особенно водостойкие, могут повредить кисть, особенно если её тщательно не промывать, поэтому для работы чернилами лучше всего иметь специальную кисть среднего качества.

Привычные всем акварельные краски являются тонко растертым пигментом, который легко проникает в бумагу, придавая ей стойкую окраску. Действительно хорошие краски стоят дорого, но они устойчивы и отличаются яркостью и блеском.

Для больших работ приобретайте сразу тюбики или концентрированную жидкость для разведения. Для маленьких рисунков достаточно купить небольшую коробку с плитками твердой краски, хотя разводить их — весьма утомительное занятие. Если ваш бюджет позволяет, купите большие керамические чашечки с полумягкой краской. Интересное сочетание можно получить из акварельных красок с водорастворимыми цветными карандашами, которые, в отличие от графита, не проступают сквозь слой акварели, а мягко растворяются в нем. Их можно даже стирать, пока они не высохли, до перекрытия их влажной краской.

Если вы рисуете по сырой бумаге, карандаши немедленно фиксируются и оживают. Иногда можно применять масляную пастель и восковые мелки – акварель скатывается с жировых пятен, окрашивая лишь непокрытые участки бумаги, в результате чего получается очень необычный эффект.

Гуашь — плотная матовая краска на водной основе. Лучшая гуашь продается только в тюбиках, плакатная – в пузырьках, и уж совсем простенькая продается в плитках. Большим преимуществом гуаши является её кроющая способность, она дает художнику возможность скрыть неудачное место, если верхний слой наносится аккуратно, не задевая нижних.

На водной основе изготавливается акриловая краска, которая часто применяется для наложения красок густым слоем или рельефными, крупными мазками, как в масло. Сохнет акриловая краска быстро. Если вы предпочитаете работать с тюбиками, вам потребуется такое же оборудование, как при письме маслом. Но для цветного рисунка лучше используйте жидкую краску в пузырьках, она имеет неплохую кроющую способность и легко смешивается, в том числе с водой.

Азбука рисования. Курс графической грамотности. 1905

 

 

Публикуем полнотекстовую иллюстрированную версию «Азбуки рисования» 1905 года, составленную В. Малиновской — преподавателем школы А. В. Жекулиной. Издание представляет собой пособие для учителей и родителей, обучающих детей в возрасте от 7 до 14 лет основам рисования. В пособии содержатся 18 таблиц с иллюстрациями и описания методик обучения рисованию — копирование рисунка, рисование с натуры, рисование по памяти; изображение светотени, рельефа предметов, бликов и рефлексов; основы сочетания цветов и др.

 

 

Азбука рисования : Курс графической грамотности : Объяснительный текст к 18-ти таблицам : Пособие для учителей и родителей / Составила преподавательница школы А. В. Жекулиной В. Малиновская. — Киев : Типография Императорского университета Св. Владимира Акц. О–ва печ. и изд. дела Н. Т. Корчак-Новицкого, 1905 (на 1-й стр. обложки 1904). — [8] с., [18] л. ил., цв. ил.

 

 

Предисловие.

 

Если труд мой пригодится, то я должна принести благодарность, во первых, нашему любимому профессору Павлу Петровичу Чистякову, с полной готовностью допускавшему всех, жаждавших знания, в свою мастерскую, во вторых, В. П. Науменку и A. В. Жекулиной, давшим мне полную свободу и возможность выработать свою программу преподавания рисования в школе; в третьих, господину Пащенку, прочитавшему лекцию в 1903 году в зале первой Киевской Классической гимназии о преподавании рисования во Франции. Кроме того я должна сказать, что заимствовала рисунки из очень многих сочинений: L’ornamentation par la plante M. P. Verneuil. Le dissin préparatoire par Guéblin. Учебник Пранга. Рисунки профессора Cassagne. Рисунки художников: Смирнова, Троицкой, Билибина и А. Маковского. Заимствовала из сочинения „Ornamentenschatz“ „Vademecum“ и мн. др.

 

Вспоминая то мучительное чувство, с которым я, в начале своего преподавания, готовилась к каждому уроку, разыскивая по всевозможным художественным изданиям подходящий материал для таблиц, я почту себя счастливой, если мой настоящий труд окажется полезным начинающим учителям и учительницам и облегчит их работу.

 

***

 

Вопрос о методике обучения рисованию никогда до сих пор не возбуждал такого интереса, как в настоящее время, благодаря тому, что на западе прежняя программа признана совершенно непригодной.

 

И действительно, рисование сначала прямого и криволинейного плоского орнамента, что тянулось иногда до старших классов, потом рисование геометрических тел и, наконец, гипсового рельефного орнамента, кончавшегося в лучших случаях гипсовыми масками и головами — все это могло быть уместным разве лишь в специальных рисовальных школах, где учатся в большинстве случаев лица избравшие себе рисование специальностью.

 

Но в общеобразовательных школах этот метод вызывал лишь скуку и отвращение: один белый цвет моделей способен был вызвать охлаждение к предмету у детей, которые, наоборот, так любят яркие краски.

 

Результатом плохой постановки преподавания рисования получилось то, что дети оставляют учебные заведения, не приобретя никаких знаний по рисованию. Учебные заведения не придают почти никакого значения этому предмету: балл, поставленный по этому предмету, не оказывает никакого влияния на общую оценку знаний ученика. Экзаменов по рисованию у нас не держат. О подготовке по рисованию и речи никогда не бывает. В публике десятками лет утвердилось убеждение, что рисование никакого значения не имеет.

 

Учитель рисования поставлен в чрезвычайно тяжелое положение.

 

В классе у него дети с разнообразными знаниями предмета: одни учились кое-чему, с другими надо начинать с азбуки.

 

Насколько это затрудняет преподавание, понятно всякому.

 

Из классного преподавание поневоле переходит в преподавание отдельным лицам или небольшим группам лиц. От этого в многолюдном классе дисциплина страдает. Учитель, желая преподать каждому, изнемогает под тяжестью невозможности это сделать, и в конце концов у него опускаются руки.

 

Кроме затруднения от разнообразия знаний учеников, сколько учитель страдает еще и оттого, что всеми принято его предмет считать неважным. Дети постарше часто с улыбкой его спрашивают: „Когда вы, многоуважаемый N. N., сделаете нас художниками??“ Как трудно бывает учителю объяснить им, что художников вообще не создают и что никто не стремится из них сделать художников, а что умение рисовать необходимо всякому человеку.

 

Каждому ремесленнику необходимо понятие о симметрии: башмачнику, столяру, портнихе и т. д. Рисующий и обладающий чувством красоты ремесленник, конечно лучше исполнит свое дело.

 

Без рисунка люди на половину не понимали бы того, что они изучают. География возможна ли без карт? Естественная история без изображения животных и растений?

 

Признано всеми, что наглядное обучение маленьких детей дает самые лучшие результаты, а возможно ли все показать? Невольно приходится показывать не предметы, а их изображения.

 

Новейшие языки преподаются помощью картин. А рисование, предмет обучения, дающий возможность понимать картины, научающий самого ученика производить изображения предметов, пренебрегается, как ни к чему не ведущий!

 

И так, каждому педагогу необходимо умение рисовать. Каждой матери и отцу необходимо это знание, как воспитателям своих детей.

 

Наш великий русский педагог К. Д. Ушинский чувствовал это: недаром он в своем „Родном слове“ поместил образцы рисунков.

 

Кроме того, каждому врачу, естествоиспытателю, ученому необходимо знание рисования.

 

Рисование делает науки более доступными; можно сказать: рисование популяризует знания, популяризует идеи.

 

Изучение рисования развивает у детей наблюдательность, внимание, развивает их ум, заставляя внимательно всматриваться в окружающий их мир.

 

Во многих уже странах изменили прежний взгляд на преподавание рисования. В Америке, во Франции рисование уже считается одним из важных предметов наряду с естествознанием, и по этому предмету установлены уже экзамены.

 

К счастью в последнее время и у нас начинается движение в пользу рисования.

 

Как идеал преподавания рисования, рисуется многим преподавание в американской школе. Действительно, оно поражает своей результатностью и шириной. Но американские школы так мало похожи на наши!

 

Прежде всего надо принять во внимание, что там переход из класса в класс совершается не раз в год, как у нас, а через каждые шесть недель, что заставляет всех работать интенсивно, с полным напряжением сил, чтобы не отстать от товарищей. При такой дробности классов, ученики подобраны в каждый класс с одинаковыми знаниями. Классы не многочисленны.

 

Рисованию учит не один специалист, а учителя и учительницы всех предметов.

 

Наконец, рисованию детей учат с 5-ти летнего возраста, тогда как у нас сплошь и рядом до десятилетнего возраста дети в некоторых семьях не имеют ни малейшего представления о рисовании. Такие дети имеют настолько не развитые глазомер и руку, что не могут найти средины небольшой линии; не могут разделить угол пополам и не могут найти средины страницы.

 

В американских школах бывают хотя и короткие, но ежедневные уроки по рисованию; тогда как в русских школах только в лучшем случае 2 раза в неделю.

 

Поэтому всю американскую систему преподавания рисования невозможно сразу ввести во все классы. Потребуется достаточно времени и не мало труда, чтоб постепенно можно было ввести у нас новый метод. Да и учителю, воспитанному на известном способе, преподававшему многие годы совершенно иначе, сразу отрешиться от всего предыдущего чрезвычайно трудно. Но, в будущем надеясь на реформу всей постановки преподавания рисования, можно и у нас уже теперь многое улучшить.

 

К счастью, обыденные, окрашенные предметы допущены уже моделями в школу.

 

Рассматривая иностранные программы современной постановки преподавания рисования, можно убедиться, что в настоящее время считается необходимым на уроках рисования научить детей следующему:

1) Срисовать с натуры различные предметы в различных положениях.

2) Рисовать не только карандашом или углем, но и кисточкой, что требует особой техники.

3) Делать быстрые наброски с натуры не только с различных предметов, но даже с животных и человека.

4) Рисовать различные предметы по памяти — даже до иллюстрирования чего-нибудь прочитанного.

5) Копировать с художественно исполненных рисунков, фотографий и т. д.

 

Как научить всему этому? Какую последовательность избрать при рисовании различных предметов?

 

На эти вопросы пока у нас еще нет определенного ответа, и каждый учитель поступает по вдохновению.

 

Только ясно намечен тот конечный результат, к которому каждый должен стремиться, именно: достижение графической грамотности.

 

Свобода пути к достижению этой конечной цели есть собственно великое благо учителей настоящего времени.

 

Составляя сам программу, учитель всегда может видоизменить ее, сообразуясь с теми детьми, с которыми он имеет дело в данное время, а, следовательно, может достигать наилучших результатов в своем преподавании.

 

 

Копирование уже готового рисунка.

 

Самая легкая из всех вышепоименованных отраслей рисования есть копирование уже готового рисунка. Вот почему чаще всего с этой отрасли и начинают.

 

Вывешивается обыкновенно для класса какая-нибудь таблица, на которой напечатан или нарисован самый незатейливый прямолинейный плоский орнамент. Потом постепенно задавая срисовывать все более трудные орнаменты, можно перейти к криволинейному орнаменту.

 

Если таблицы раскрашены и если позволять детям рисовать их в небольшую величину, по желанию их: в 1, 1½ и 2 квадр. вершка, если рисунок будет по силам ребенка и у него выйдет хотя и криво, но похоже, то дети рисуют их с восторгом.

 

Но при этом надо соблюдать еще одно очень важное условие, именно: следует перед каждым вертикальным рядом  скамеек вешать особую таблицу и это вот почему: если вывешивать одну таблицу на целый класс, то те дети, которые сидят как раз против таблицы, видят прямо всю таблицу и так рисуют ее; те же, которые сидят с боку, видят ее в перспективном сокращении, а рисуют прямо. Таким образом они привыкают пренебрегать перспективными сокращениями и потом, когда они начинают рисовать с натуры, чрезвычайно трудно бывает преподать им умение рисовать в перспективе. Так как все наши классы состоят обыкновенно из детей с разнообразным знанием рисования, то весьма удобно весь класс разделить на 4, 5 и т. д. отделений, соответственно рядам скамеек, и каждому ряду или отделению предложить особую таблицу, соответственно силам учащихся.

 

Надо еще прибавить, что дети, особенно в младших классах, рисуют свои таблицы хотя очень плохо, но чрезвычайно быстро: приходится поэтому предлагать им сперва нарисовать с той раскраской цветными карандашами, которая на таблице, а затем позволять им придумывать свою раскраску, или даже видоизменять самый рисунок.

 

При этом попутно необходимо познакомить учеников со спектром и с главными красивыми сочетаниями красок.

 

Но начинающие обыкновенно просят все новых и новых таблиц, — вот тут то учитель и может очутиться в затруднении: ему необходимо приготовить таблицы 2—3 на каждое отделение.

 

Постепенно, после года обучения, можно начать предлагать таблицы с нарисованными вазами, чашами, щитами, шлемами, спиралью, волютой, и т. д. и т. д.

 

Потом таблицы могут быть заменены оригиналами для каждого ученика в отдельности: оригиналом цветка, плода, пейзажа, а в старших классах и фототипией или гравюрой с рисунка известного художника.

 

Предлагая таблицы с приготовительного класса, можно знакомить учеников незаметно со стилями; можно каждый раз сказать, что такой-то узор египетский, а другой греческий и т. д.

 

Вазы и сосуды тоже могут быть стильными.

 

Вот все, что можно сказать о рисовании с таблиц, т. е. с готовых рисунков. Необходимо только прибавить, что рисование с таблиц не должно быть исключительным приемом преподавания даже и в первое полугодие, а тем более оно не должно простираться на несколько лет обучения.

 

Совершенное изгнание из курса копирования с таблиц и оригиналов вряд ли будет полезно. Рисование прямо и криво-линейного плоского орнамента дает детскому рисунку уверенность, смелость и твердость. Копирование же художественно исполненных оригиналов развивает вкус, понимание рисунка и чувство красоты.

 

 

Рисование с натуры.

 

Во французских школах, для начала рисования с натуры предлагают нарисовать картонный квадрат и, поворачивая его постепенно, показывают, как он сокращается и изменяет свою форму.

 

Как же нужно поставить перед детьми картон? На этот вопрос ответ простой: можно поставить его на столе, можно прикрепить к доске, повесить на веревке — это, конечно, безразлично и зависит от размеров помещения класса, многолюдства его и т. под.

 

Затем придают различную форму этим картонам: форму треугольника, круга, ромба, овала и том. под. Рисуют их в различных поворотах и положениях, а потом уже переходят к рисованию с натуры напр.: деревянной линейки, палочки, палитры, к разным игрушкам, потом коробкам различной величины, формы, наконец, к кубу и т. д.

 

По опыту знаю, что очень удобно начинать даже шаром, цилиндром, коробками, при чем лучше всего ставить эти предметы на пол, если позволяют размеры помещения.

 

В многочисленном классе, где невозможно для всего класса ставить предметы на пол, надо поставить или повесить предмет высоко, чтоб все его видели, и для первой скамейки другой предмет на пол и предложить ученикам первой скамейки, нарисовав предмет, стоящий на полу, уступать свое место ученикам других скамеек. Куб, стоящий на полу, дети очень легко научаются рисовать, напротив, куб, стоящий высоко на столе, рисуют с большим трудом, долго не понимая перспективного сокращения его сторон.

 

Учитель не должен поправлять своей рукой рисунков ученика. Если ученик не видит перспективных сокращений, то следует нарисовать ему отдельно рисунок, показав неверности его собственного рисунка, а затем предоставить его опять его же собственным силам. Если в промежутки времени между цветной натурой давать детям геометрические тела, то они будут рисовать их с удовольствием, так как главное — возможно больше разнообразить натуру: то предложить нарисовать стул, затем книгу, потом чайник, далее щетку или метлу, затем игрушечный кораблик и т. д. и т. д.

 

Во время одного часового урока случается часто ставить один и тот же предмет в двух или трех различных положениях.

 

И при рисовании с натуры у детей явится любовь к предмету, во первых, если дать им натуру по силам, значит и здесь пригодится деление класса на отделения; во вторых, если не стеснять размерами рисунка и, в третьих, если дать цветную натуру и цветные карандаши в руки, особенно первое время обучения.

 

Конечно, первое время обучения у детей бывает очень много перспективных ошибок, но всегда предмет и его положение в общем схватывается верно.

 

На второй год обучения рисованию с натуры часто можно бывает уже объяснить детям горизонт, так что они будут рисовать сознательно предметы, помещенные выше их горизонта и ниже горизонта.

 

На третий год обучения можно уже давать по несколько предметов группами.

 

Маленькие дети все свои рисунки делают чаще всего очень быстро, так что у них поистине получаются быстрые наброски.

 

Но в старших классах, где дети уже начинают видеть тени и подробности предмета, необходимо отвести отдельные уроки исключительно для набросков. Моделями можно ставить орнаменты, чучела птиц, живых даже животных, а также товарищей; один из класса попеременно может позировать для остальных.

 

Эти наброски с товарищей возможно начать со второго года обучения т. е. с первого класса.

 

Вследствие указания Ученого Комитета Министерства народного просвещения, должна прибавить, что обучение светотени начинается с самых первых уроков обучения рисованию с натуры.

 

При рисовании, например, коробки, стоящей на полу, ребенок сразу видит, что одни части коробки освещены, а другие в тени, и на полу лежит тень от коробки.

 

Скажу более; следует непременно обратить на это внимание ребенка и требовать, чтобы он нарисовал освещенное пятно предмета и теневое пятно.

 

Но подробности в тенях дети обыкновенно видят не скоро. Да это, пожалуй, и хорошо, потому что если слишком рано обращается внимание на подробности, то потом подробности мешают видеть общее.

 

Блик есть самое блестящее пятно, находящееся на освещенной стороне предмета. Например: блики на роговице освещенного глаза.

 

Рефлекс  есть отраженный свет от другого освещенного предмета. Рефлекс находится на теневой стороне предмета и потому он всегда темнее блика.

 

При начале обучения надо стараться так ставить предметы, чтоб на них не было ни бликов, ни рефлексов от соседних предметов; иначе это будет сбивать учеников.

 

Вот почему все предметы с блестящей поверхностью: металлические, например, лакированные, стеклянные и т. под. чрезвычайно трудны для рисования и совсем не годятся для первоначального обучения.

 

Для первоначального обучения хороши предметы с матовой поверхностью: коробки из картона, из дерева, мячи, книги и т. д.

 

Рельеф тел главным образом получается вследствие умения выискать в свету самые освещенные места и отличить их от полутонов, а в тенях более сильные пятна.

 

Даровитым детям это дается иногда с самых первых уроков рисования. Но это бывает редко, чаще же дети не скоро научаются вылеплять рельеф; так что это может быть достигнуто лишь после изучения азбуки рисования.

 

Рано обращать внимание детей на подробности в тенях даже опасно. Лучше, чтоб сначала они научились видеть ясно форму предметов и отделяли свет от тени.

 

При дальнейшем же обучении, конечно, они увидят и остальные подробности.

 

Во все время обучения, что бы дети ни рисовали, надо им советовать как можно чаще взглядывать на натуру.

 

Рисуя с натуры, никогда не добавлять и не доканчивать чего-нибудь от себя. Если не успел нарисовать, а натуру уже убрали, так и оставить рисунок неоконченным.

 

При рисовании с натуры преследовать правду и правду без конца.

 

Только правдивые рисунки могут быть художественными.

 

 

Рисование кистью.

 

Рисование кисточкой уже давно введено в Англии. Детям дают бумагу и сперва предлагают помощью линейки и карандаша нанести на нее крупную сетку, не стесняя тем, будет ли это квадратная или прямоугольная сетка.

 

Уменье владеть линейкой впоследствии очень пригодится на уроках черчения.

 

Когда сетка готова, детям дают одну акварельную краску и предлагают рисовать без предварительного контура, прямо кисточкой в каждой клетке, сперва самые простые фигурки: кружочек, мазок, овал, палочку, несколько кружочков и т. д. Можно позволять также детям самим придумывать рисунки кисточкой, что их чрезвычайно занимает. Один нарисует дом, другой чайник, третий лампу и т. д.

 

Наконец рисуют листья, отдельные лепестки, цветы, силуэты различных предметов и т. д.

 

Можно рисовать сначала с таблиц, потом с засушенных цветов, а постепенно эти уроки могут перейти в рисование с натуры настоящих акварелей.

 

Конечно, сетка нужна лишь в начале, для приучения детей к порядку на бумаге; но можно обходиться и без сетки.

 

 

Рисование по памяти.

 

Раз в месяц можно принести в класс только бумагу и, раздав ее, предложить детям нарисовать, что они хотят. Некоторые при этом тотчас находят себе сюжеты и начинают рисовать; другие, напротив, задумываются и никак не могут решиться.

 

Этим последним можно предложить нарисовать по памяти один из рисунков, которые они рисовали на предыдущих уроках или с таблиц или с натуры.

 

Можно поступить и так: на предыдущем уроке сказать детям, что в следующий раз они будут рисовать наизусть, положим, нож и вилку, и потому следует им внимательно рассмотреть эти предметы.

 

Наконец можно поступить и таким образом: на несколько минут вывесить в класс таблицу или поставить какой нибудь предмет для наблюдения, затем, убрав его, предложить нарисовать по памяти.

 

Дети очень любят рисовать по собственному выбору, выдумывая сюжеты сами; но многие из них рисуют при этом шаблонные дома, деревья или дам в профиль. По моему, эти дома и дамы передаются из поколения в поколение, удивительно они однообразные, и, странно, из какой бы семьи ребенок ни был, эти дома и дамы совершенно похожи друг на друга!

 

Эти рисунки скорее вредны своей шаблонностью, и потому лучше предлагать детям по собственному наблюдению рисовать что-нибудь ими виденное.

 

***

 

В двух младших классах очень полезно часть урока посвящать развитию глазомера и упражнению руки в движении и описывании различных круговых линий.

 

Для этого первые 20, 15 или 10 минут каждого урока учитель рисует мелом на доске линии, углы, квадраты, прямоугольн. и т. д., делит линии на 2, 3, 4, 5 равных частей; при этом можно нарисовать остов прямолинейного орнамента, который дети будут рисовать с таблицы остальное время урока.

 

Дети рисуют все это карандашом на простой оберточной сероватой бумаге, причем им не позволяется употреблять резинку, а советуется при неверности рисовать новые линии, углы и т. п. Хорошо закончить это рисование на доске какими-нибудь круговыми движениями карандаша, как советуют американцы. Пока дети упражняются в этом движении, можно развесить таблицы или приготовить натуру.

 

И так, на уроках рисования необходимо научить рисовать с натуры, с оригиналов, по памяти и акварелью.

 

Но и это еще не все; надо стремиться и к тому, чтоб научить детей иллюстрировать прочитанное.

 

Пока опыт мой в этой области был слишком незначителен, и потому не прилагаю рисунков.

 

Для обучения всему этому необходимо, чтоб все эти отрасли рисования проходили чрез все время преподавания с первого года и до последнего.

 

Если в каждом классе будет 2 урока в неделю, то в учебном году наберется около 60 уроков, следовательно, можно распределить занятия приблизительно так:

 

Приготовительный класс.

 

1-й год обучения.

 

Приблизительно 24 урока с таблиц, 16 уроков с натуры, 12 ур. акварелью и 8 ур. по памяти.

 

Следовательно:

 

1-й урок с таблиц,

2-й урок с акварелью,

3-й урок с таблиц,

4-й урок с натуры,

5-й урок с таблиц,

6-й урок с акварелью,

7-й урок с таблиц,

8-й урок по памяти,

9-й урок с таблиц,

10-й урок с натуры,

11-й урок с таблиц,

12-й урок с акварелью,

13-й урок с таблиц,

14-й урок с натуры,

15-й урок с таблиц,

16-й урок по памяти.

 

 

Первый класс.

 

15 уроков с таблиц,

15 уроков с натуры,

12 уроков рисования акварелью,

10 уроков наброски,

8 уроков по памяти.

 

Следовательно, распределить эти уроки возможно так:

 

1-й урок с таблиц,

2-й урок с акварелью,

3-й урок с натуры,

4-й урок наброски,

5-й урок с таблиц,

6-й урок с акварелью,

7-й урок с натуры,

8-й урок по памяти,

9-й урок с таблиц,

10-й урок наброски,

11-й урок с натуры,

12-й урок с акварелью,

13-й урок с таблиц,

14-й урок наброски,

15-й урок с натуры,

16-й урок по памяти.

 

 

Второй класс.

 

22 урока рисования с натуры,

8 уроков с таблиц,

12 уроков акварелью,

8 уроков по памяти,

10 уроков наброски с товарищей.

 

 

Третий класс.

 

24 урока рисования с натуры,

10 уроков с акварелью,

10 уроков наброски,

8 уроков по памяти,

8 уроков с художественно исполненных оригиналов.

 

Приблизительно тоже распределение занятий может быть допущено и в 4 и 5-х классах т. е. на 5 и 6 год обучения.

 

Конечно, все это распределение лишь приблизительное и может меняться смотря по силам класса, по успешности или неуспешности в той или другой отрасли рисования и т. под.

 

Если бы возможно было вести таким образом преподавание, то к пятому классу знание рисунка будет настолько хорошо, что можно рассчитывать на достижение графической грамотности.

 

Дети в этом классе, конечно, нарисуют гипсовую голову и даже фигуру всего человека, что по старой программе считалось конечным пунктом для общеобразовательной школы.

 

Но достигнуть этого, конечно, можно лишь в том случае, если обучение предмету будет итти несколько лет подряд.

 

Далее этого класса классное рисование хорошо бы было прекратить: далее оно будет необязательно, и лишь желающие могут продолжать предмет.

 

Должна прибавить, что такая постановка преподавания пригодна для детей школьного возраста, т. е. начиная с 9 лет. До этого возраста преподавание должно быть несколько иное, о чем поговорю, может быть, в будущем.

 

Для развития вкуса у детей, необходимо им во время уроков показывать хорошие гравюры, фототипии, литографии и рисунки, снятые с картин талантливых художников.

 

В последнее время очень много говорят о композиции и о стилизации.

 

В американской школе самым маленьким детям дают в руки разноцветные пластинки, кружочки и т. под. и предлагают составить узор. Такая композиция узоров, конечно, полезна, она способствует умственному развитию детей.

 

Но очень злоупотреблять этим не следует. Под конец года, когда в памяти детей сохранилось много различных узоров, им легче составить новое их видоизменение; дети даже любят этим заниматься. Но настоящее творчество, если и бывает, то крайне редко. Чаще дети выдумывают весьма некрасивые сочетания, и если такое рисование часто повторяется, то можно совершенно испортить им вкус.

 

Стилизация — есть упрощение каких-нибудь растительных форм и составление из них узоров и украшений.

 

Когда дети рисуют с натуры цветы и листья, полезно бывает им показать, как из такого цветка, упростив его очертание, можно составить стилизованный рисунок. Это весьма интересно детям и тоже есть вклад для их общего развития.

 

Но весьма опасно увлекаться такими сочинениями в общеобразовательной школе, потому что на это нет времени, да в сущности это есть дело профессиональных, технических школ.

 

В общеобразовательной школе, познакомив лишь наглядно с этим делом, лучше, если позволит время, подробнее знакомить учеников со стилями, с историей искусств и с знаменитыми художниками, имена которых до сих пор так редко упоминались в стенах учебных заведений.

 

 

[Рисунки и их объяснение]

 

Таблица І-я.

 

 

 

На этой таблице приведены примеры упражнений для развития глазомера и свободных движений руки учащихся.

 

Удобнее всего раздать бумагу перед уроком. Для упражнений, приведенных здесь, раздается самая простая серая оберточная бумага.

 

Можно купить стопу такой бумаги в очень больших листах за 3 р. 20 к. в оптовом складе.

 

Разрезав эти листы на меньшие, можно каждому ученику раздать пачку таких листов по 10, примерно, за раз. Карандаш употребляется № 2 или № 1 мягкий.

 

Когда дети уселись на места надо посоветовать им сидеть прямо, бумагу положить перед собою на столе прямо, прислониться спиной к спинке сиденья, голову держать возможно дальше от бумаги, потому что издали ошибки виднее, держать карандаш возможно дальше от очиненного конца и при различных линиях поворачивать для удобства не бумагу, на которой рисуют, а руку. Надо держать руку всегда перпендикулярно к рисуемой линии.

 

 

При описывании овалов необходимо, чтоб рука двигалась в плече и не опиралась на стол ни локтем, ни кистью.

 

 

Для рисования круга удобнее карандаш держать все время перпендикулярно к бумаге.

 

Учитель рисует приведенные здесь примеры на доске не больше 10, 20 минут урока. Детям необходимо советовать не употреблять резинки; при неверности — рисовать новые и новые линии, углы и тому подобное, рисовать одно и то же много раз, пока учитель не нарисует чего-нибудь нового.

 

Необходимо, чтоб дети испортили много бумаги, пока не научатся вести линию или круг верно, смело и твердо.

 

В конце года можно поочередно вызывать детей к доске, чтоб знать, все ли пройденное хорошо усвоено.

 

Первый год обучения весьма полезно отдавать 10—15 мин. на такие упражнения тех часов, когда будет урок посвящен рисованию с таблиц.

 

Если вести эту часть урока живо, разнообразно, то дети рисуют с удовольствием.

 

 

 

Таблица IІ-я.

 

 

 

Здесь приведены детские рисунки с таблиц. Таблицею я называю большой рисунок, напечатанный или нарисованный, который вывешивается на стене прямо перед рисующим.

 

Приведенные здесь рисунки лучшие в классе; многие дети рисуют еще гораздо кривее и неправильнее. Особенно криво начинают рисовать те, кто учится писать косым почерком. Но смущаться этим не следует: после целого ряда рисунков, кривизна эта и неправильность исчезают сами собой, лишь бы дети любили рисовать.

 

Кроме того, эти рисунки весьма различны по размерам. Нельзя требовать, чтоб детские рисунки были все одного размера. Маленькие дети, плохо очень рисующие, инстинктивно стремятся рисовать меньшей величины фигурки, потому что это легче.

 

Размер рисунка часто также зависит от глаз рисующего: дальнозоркие обыкновенно увеличивают, а близорукие уменьшают. Наконец, надо стремиться к тому, чтоб сохранить индивидуальность рисующего, она выражается и в размерах рисунка.

 

Рисунки обозначенные № 1, 2, 3 и 4 на этой таблице византийского стиля.

 

 

Таблица III.

 

 

 

Тоже детские рисунки с таблиц. Здесь прямолинейный плоский орнамент заменился постепенно криволинейным плоским орнаментом, — после чего начинают появляться рисунки различных предметов.

 

Рисунок № 1 изображает вазу.

№ 2 — восточный шлем.

№ 3 и 4 — египетского стиля.

№ 5 — римская мозаика.

№ 6, 7 и 8 — византийского стиля.

 

 

 

Таблица IV.

 

 

 

Детские рисунки.

 

1. Рисунок кронштейна с таблицы.

2. Рис. греческой вазы.

3. Рис. помпейской вазы, тоже с таблицы.

 

Остальные рисунки скопированы детьми с оригиналов профессора Cassagne.

 

Дети обязательно должны поставить оригинал прямо перед собой — но не класть его на стол рядом с бумагой, на которой рисуют.

 

Копию надо делать больше или меньше оригинала — что почти всегда выходит само собой. Редкий глаз способен скопировать совершенно точно оригинал, да этого и не надо добиваться.

 

 

 

Таблица V.

 

 

 

Здесь приведены еще примеры таблиц, которые можно бы было предложить классу.

 

Я уже говорила раньше, что для того, чтоб дети с увлечением работали, надо им давать новые и новые таблицы. Имеющиеся в продаже печатные таблицы все составлены прекрасно, очень интересно — но все они, даже Ганноверская коллекция, к несчастью, чрезвычайно малы по количеству и представляют слишком быстрый переход от легких к трудным. Поэтому поневоле приходится учителю рисовать самому, тем более что недостаток только в легких таблицах для начинающих.

 

1-й рисунок — спираль.

2-й — волюта.

3, 4, 5, 6, 7, и 8 греческого стиля.

9, 10, 11, 12, 13 арабского стиля.

14, 15 и 16 глиняная посуда северных народов.

17, 18, 19, 20 и 21 — русский стиль.

24 — норвежский узор.

25, 26, 27, 28, 29 и 30 современный французский рисунок.

 

 

 

Таблица VI.

 

 

 

Акварель. На правой половине таблицы примеры детских работ. Они рисуют одной какой-нибудь краской, разведенной на блюдце. Рисуют прямо кисточкой, не употребляя предварительно карандаша.

 

Многие из этих рисунков придуманы самими детьми.

 

На левой стороне таблицы, внизу, тоже детские работы — но с натуры — с засушенных листьев.

 

Листья были высушены и приклеены к кускам белого картона, который дети ставили против себя на столе.

 

Налево, вверху, помещены еще образцы, которые можно бы предложить для работы прямо кисточкой.

 

 

 

Таблица VII.

 

 

 

Направо — детские работы с натуры акварелью. Налево, вверху под № 1 помещены три главные основные цвета: красный, синий и желтый.

 

№ 2. Три второразрядные, составные цвета, каждый из них состоит из двух цветов первого разряда: оранжевый состоит из желтого и красного; зеленый — из синего и желтого; лиловый — из красного и синего.

 

№ 3 обозначает три третьеразрядных цвета, из которых каждый состоит из двух второразрядных: так, оранжевая и зеленая дают при смешении зелено-оранжевую краску или цитрин, которая следовательно состоит из всех трех цветов первого разряда, причем желтая взята в двойном количестве; оранжевая и лиловая вместе дают краснокоричневую краску, в которую входят все цвета первого разряда, причем красный взят в двойном количестве; наконец, зеленая и лиловая вместе дают оливковый цвет, в котором все три перворазрядные краски и синяя в двойной пропорции.

 

Большее количество красок не следует смешивать, потому что получаются тогда грязные оттенки.

 

Рисунок 4-й есть солнечный спектр из 6 цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и лилового.

 

Можно составлять спектр из гораздо большего количества цветов, если смешивать соседние цвета в различных пропорциях: так, из 12 цветов будет: красный, краснооранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, синезеленый, синий, сине-лиловый, лиловый и красно-лиловый.

 

Переходы из лилового в красный, потом оранжевый и в желтый считают теплыми тонами.

 

Переходы из желтого в зеленый, синий и лиловый считают холодными тонами.

 

Рисунки 5 и 6 представляют собою скàлу* желтого и скàлу синего цветов. По середине скàлы, под цифрою 5, находится насыщенный желтый и синий цвета. Ниже их, обозначенные цифрами 1, 2, 3 и 4, более слабые тона этих цветов. Выше насыщенного цвета к оранжевому и синему цветам будет примесь черной краски и получатся цвета, называемые оттенками. Конечно, каждый цвет можно расположить в виде скàлы и с гораздо большим еще количеством тонов и оттенков.

____________

* Имеется в виду цветовая гамма. Скàла (итал.) — в физических инструментах (в барометре, термометре и т. п.) линейка, на которой нанесены деления, показывающие интенсивность данного явления (давления воздуха, температуры и т. д.). В музыке под именем С-ы разумеется гамма. (Настольный энциклопедический словарь. — Москва : Издание Товарищества А. Гранат и Кº, 1891—1903). Прим. tehne.com.

 

Весьма полезно было бы рисунки № 1, 2, 3, 4, 5 и 6 — увеличить и вывесить в классе, чтоб дети получили ясное представление о главных цветах, спектре и скалах.

 

О сочетаниях цветов.

Мы знаем, что каждая второразрядная краска состоит из двух перворазрядных. Краска первого разряда, которая не вошла в состав второразрядной, будет к ней дополнительная и она дает с нею красивые сочетания: так, к оранжевой — дополнительная синяя, к зеленой красная, к лиловой желтая.

 

Эти дополнительные друг к другу цвета образуют красивые сочетания между собой. Например, под № 7 приведен узор романского стиля, в котором сочетание синего цвета с оранжевым. К третьеразрядным краскам можно подбирать дополнительные по тому цвету, который взят в них вдвойне: значит, к цитрину подойдет лиловая краска, к красно-коричневой — зеленые тона и оттенки, к оливковой — оранжевая.

 

Соседние по спектру цвета дают тоже очень красивые сочетания, особенно, если переход постепенный, нежный. Это видно на орнаменте под № 11.

 

Рисунок 10 есть узор современный, французский; он почти весь состоит из холодных тонов, потому что синий соединен с зеленым и желтым и только внутренность цветка окрашена теплым оранжевым.

 

При составлении красивых сочетаний красок, необходимо помнить, что если подбирают два или три разные цвета, то нужно брать тона или оттенки различных номеров в скàле. Так например, 1-й номер тона в скале желтого цвета не будет ни выделяться, ни казаться красивым около 1-го же № лилового тона в скàле. Напротив, 1-й тон желтого цвета будет очень красив с 3 или 4 номером синего или лилового тона.

 

Одним словом, при сочетаниях цветов надо брать не одни и те же номера тонов или оттенков, а отстоящие друг от друга по крайней мере на 2, 3 номера в скале и более. По этой же причине два насыщенных цвета никогда не будут красивы рядом.

 

Если мы хотим в рисунке выделить или подчеркнуть какой-нибудь цвет, то рядом с ним надо поставить дополнительный его.

 

Если, напротив, какой-нибудь цвет кричит, и надо его смягчить, то надо взять какой нибудь тон его дополнительной краски и покрыть ею сверху; тогда кричащий тон делается серее и стушевывается.

 

Красивы еще сочетания одного и того же цвета, взятые в тонах и в оттенках, например, 12 и 17 рисунки греческого стиля.

 

Красивы также сочетания белого, серого и черного в связи с какой-нибудь одной краской.

 

Кроме того, здесь приведены несколько примеров разного стиля.

 

Рисунки 8 и 9 — египетский стиль.

13 — русский стиль.

14 и 15 византийский.

16 — помпейский.

18—индийский.

 

 

 

Таблица VIII.

 

 

 

Здесь приведены детские рисунки с натуры. Сперва они рисовали только форму различных картонов, висящих перед ними на протянутом шнурке через класс. Картоны были белые и для большей ясности обведены по краям цветным карандашом.

 

Потом дети рисовали форму различных игрушек; потом картоны, повернутые перед ними в различных положениях; далее коробки, ящики, геометрические тела в разных положениях и т. д.

 

 

 

Таблица IX.

 

 

 

Детские рисунки с натуры черным и цветными карандашами. Тут уже круглые, более трудные для рисования предметы, и даже по два предмета разом.

 

 

 

Таблица X и XI.

 

 

 

 

 

Тоже детские рисунки с натуры. Это уже рисунки 2-го класса.

 

 

 

Таблица XII и XIII.

 

 

 

 

 

Здесь помещены детские быстрые наброски. Опять дана серая оберточная бумага и не позволено употреблять резинку. В первый урок довольно трудно бывает объяснить детям, как они должны рисовать. Кто-нибудь из класса становится на стол, придвинутый к стене так, чтобы все в классе хорошо видели стоящего на столе.

 

Затем приходится на доске даже нарисовать и показать, что мелочей не следует рисовать, а только общий контур всей фигуры. Надо, чтоб они схватывали только общую фигуру, не жалели бы бумаги и как только недовольны — брали бы новый листочек бумаги и начинали вновь и вновь.

 

Дети очень любят такое рисование, и каждый успевает нарисовать иногда 8—10 набросков за час. Рисовали эти наброски 1-й и 2-й классы. Точно также они делают наброски с различных предметов, чучел птиц и т. под.

 

 

 

Таблица XIV.

 

 

 

Детские рисунки. Урок происходит весной в теплую погоду в саду. Детям советовалось рисовать стволы деревьев, начиная от земли и выше, тоже общим контуром.

 

Один из них нарисовал лестницу с двумя колоннами, ведущую в сад.

 

 

 

Таблица XV.

 

 

 

Детские рисунки по памяти. Рисунков по памяти таблиц и предметов, рисованных в классе, я не привожу, потому что это только повторение уже приведенных рисунков.

 

На этой таблице приведены лишь рисунки детей, сделанные по собственному их выбору. Дана бумага и сказано: рисуйте, что хотите.

 

 

 

Таблица XVI.

 

 

 

Рисунки детей на тему. Рисунки детей на заданную тему никогда почти не могут представлять собою настоящего творчества: это всегда есть лишь видоизменение того, что дети рисовали или видели.

 

Поэтому задавать им такие работы можно только лишь в конце полугодия. Эти работы должны быть производимы не чаще двух раз в год. Самое лучшее употреблять для них последний урок перед Рождеством и последний урок перед праздником Воскресения Христова. Когда бумага роздана, предлагается детям тема, на которую они рисуют в течении часа.

 

Некоторые кончают рисунок на тему очень быстро; в таком случае можно бывает им предложить рисовать то, что они сами желают в остальное время урока.

 

1-й Рисунок — переплет для книги: Басни Крылова. Собственно здесь помещена только верхняя половина переплета. На нижней должна быть надпись заглавия.

2, 3, 6, 7, 8, 9 и 10 узоры к полотенцу.

4 и 5 рисунки — узоры к вороту рубашки.

11, 12 и 13 — узор из цветов ромашки.

14 — узор из каких-нибудь листьев.

15 — рамка для фотографической карточки.

16 — узор из треугольников.

17 — узор из вопросительных знаков.

18 — коврик.

19 — узор скатерти.

 

 

 

Таблица XVII.

 

 

 

Примеры стилизации. Рисунки 1 и 2 лист и плоды дикого винограда и узор из них.

3—4. Болотный камыш и узоры из него.

5—6. Вьюнок и узор из него.

7—8. Цветок флокс и узор.

9—10. Дикая мальва и узор из нее.

11—12. Отдельные цветочки вербены и узор из них.

 

 

 

Таблица XVIII.

 

 

 

Здесь приведены наиболее подробные рисунки, показывающие как изображаются свет и тени, а также рельеф предметов.

 

К сожалению в печати они вышли сухи.

 

 

Необходимо прибавить, что все приведенные в этом сочинении детские рисунки рисованы детьми приготовительного, 1-го, 2-го и 3-го классов.

 

Некоторые из детей учились вторую зиму, другие только первую.

 

Возраст детей был от 9 до 14-ти лет. Рисовали и девочки и мальчики.

 

В. Малиновская.

 

 

 

Foxum

Foxum

Перейти к контенту

  • Mahaba ang nasusunog na boiler sa kahoy na panggatong gamit ang kanilang sariling mga kamay, naglo-load ng 24 na oras
  • Paano magluto spaghetti sa isang kasirola — kung paano magluto pasta sa pasta
  • Candy «Rafaello» sa bahay
  • Paano Gumawa ng Screenshot sa Telepono — Lifehaker
  • Isang upuan na may iyong sariling mga kamay, materyales, kasangkapan, isang paglalarawan ng proseso ng hakbang bypass
  • Paano ikonekta ang mga headphone na may mikropono sa isang computer
  • Paano maglaro sa lokal na network sa Minecraft [tlauncher]
  • Bilang ng mga pahina sa salita na nagsisimula sa 2 pahina
  • Mga tagubilin sa regido para sa paggamit, komposisyon, epekto, indications, contraindications, release form
  • Mahusay sa oven: 9 masarap na mga recipe para sa iyo
  • Taas ng mga bundok Andes: larawan at lokasyon sa mapa
  • Ano ang mga dahilan, si Sergey Netyevsky ay umalis sa sikat na palabas na «Ural Dumplings»?
  • Ano ang bigyan ng isang tao sa loob ng 50 taon: 30 mga ideya ng mga regalo
  • Niniting tandang gantsilyo na may mga scheme at mga paglalarawan: Master Class of Rooster Crochet
  • Paano sasagutin ang orihinal na tanong: «At paano ka?»?
  • Burgundy Shade: Paano makakakuha, paghahalo ng mga panuntunan
  • Bank-accuer: Ano ang mga simpleng salita, top-10 sa Russia
  • Logarithm. Paano makalkula ang logarithm?
  • Nakatagong pagbabanta: Ano ang mga rootkit
  • Paano upang maghukay ng isang pangingisda network gamit ang iyong sariling mga kamay: hakbang-hakbang na mga tagubilin, pati na rin kung paano gawin ito sa makina
  • Paano gumawa ng konduktibong kola gamit ang iyong sariling mga kamay
  • Anong bed linen ang mas mahusay — lawin o satin?
  • Paano nakatutuwa na tawagan ang pinakamahusay na kasintahan?
  • I-clear ang pilak sa bahay: mabilis at mahusay na mapupuksa ang plaka at itim
  • Homemade Buzhenina: Nangungunang 5 Super Recipe.
  • Mga programa para sa pagbabago ng boses sa mikropono (real time)
  • R-Keeper: Ano ang programang ito, isang sistema ng R-Keeper para sa isang restaurant, ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang cashier sa isang cafe, catering — kung paano gumagana ang software ng Erkiper
  • Paano upang ikonekta ang internet sa Windows sa pamamagitan ng Android smartphone o tablet?
  • Bulaklak na may gantsilyo. 100 mga larawan at ideya. Mga step-by-step na master class at mga scheme. Paano itali ang isang bulaklak na may gantsilyo?
  • Goulash mula sa karne ng baka na may gravy classic!
  • Radio frequency lifting: lahat «para sa» at «laban»
  • May pag-aalinlangan — ang kahulugan ng salita, kung paano maging isang may pag-aalinlangan
  • Pearl Fish: Ano ito, larawan, paglalarawan, kung saan ito naninirahan, anong uri ng isda ang mga perlas?
  • Lighthouse.
  • Bakit ang kamatayan ng tirintas? — trusk.zhzh.rf — LiveJournal
  • Ang impeachment ng presidente — ano ang pamamaraan
  • Ano ang papaverin.
  • Ano ang Parcel, Mga Halimbawa at Paghirang — Fin-az.ru.
  • Paano Kumuha ng Anumang Clan sa World of Tanks
  • Kaste — ano ito
  • Knife gamit ang iyong sariling mga kamay: Gumawa ng mataas na kalidad sa bahay
  • Paano Gumamit ng Smartphone: Mga Tip para sa Mga Nagsisimula — ZadyKak.ru
  • Paano magluto ng mga bola-bola: 20 iba’t ibang mga pagpipilian — lifehaker
  • Video Signal Splitters: Kailan at Sino ang Kailangan ng HDMI Splitters
  • Magandang gabi maligaya hairstyles gawin ito sa iyong sarili hakbang-hakbang: 20 step-by-step hairstyles na may mga larawan
  • Paano magluto ng perpektong niccocks.
  • Borev dzes: Paano sasabihin Armenians «Hi», «Hello», «How are you»
  • Paano buksan ang iyong negosyo mula sa simula — sunud-sunod na mga tagubilin, tipikal na mga pagkakamali, mga tip
  • Smart IPTV LG: Paano i-install at i-configure ang player, nangungunang 4 na mga application
  • 15 Simple Lamps gawin ito sa iyong sarili — lifehaker.
  • Christmas tree toys mula sa kuwintas na may sariling mga kamay, master class sa manufacturing, diagram, video


Впервые в искусстве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

Фото: Kaizen Nguyễn
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Независимо от того, профессиональный ли вы художник или любитель, который хочет серьезно заняться своим ремеслом, вам понадобится необходимый набор принадлежностей . В приложении Drawing есть собственный список рекомендуемых инструментов для рисования, от ластиков до карандашей и инструментов, которые помогут вам смешать графит.Хотя это могут быть не единственные предметы, которые вам понадобятся для выполнения конкретного проекта, они являются одними из лучших, чтобы иметь под рукой, если вы хотите рисовать на лету или если вы хотите выполнить простое упражнение по рисованию.

Итак, как начать создавать свой набор для рисования? Прокрутите вниз, чтобы увидеть наши предложения для покупки.

Основные принадлежности для рисования

Со всеми расходными материалами для рисования лучше всего попробовать несколько брендов, прежде чем вы примете окончательное решение о том, кем вы будете заниматься изготовителем карандашей или производителем альбомов для рисования.Это могут быть продукты одного и того же типа, но у каждого производителя будут свои формулы и характеристики, которые вы можете любить или ненавидеть.

Чтобы обеспечить высочайшее качество расходных материалов, мы рекомендуем выбирать на этикетке оценку «Художник» или «Профессионал», а не оценку «Студент». Последние, как правило, изготавливаются из материалов более низкого качества, что при сокращении затрат, вероятно, не сэкономит вам много денег в долгосрочной перспективе; они не продержатся так долго.

Ассортимент графитовых карандашей

Фото: Chance Centeno

Карандаши могут показаться скучными, но не спите на этой вездесущей посуде.У них серьезный ассортимент. Великолепный графит — неотъемлемая часть инструментов художника, и при выборе карандаша вам необходимо учесть множество факторов. Первое, что нужно сделать — это определить ваш личный стиль рисования . Вас интересует подробный, подробный технический рисунок или вы предпочитаете свободные наброски, такие как рисование фигур? Вам нравится рисовать толстые темные линии или вы ловите себя на том, что осторожно перемещаете карандаш вперед и назад по странице?

Фото: smbhax

В процессе рисования вы обязательно найдете карандаш, который вам понравится, но убедитесь, что у вас есть хотя бы два или три таких предмета под рукой.Это позволит вам «смешивать и сочетать» потребности вашего рисунка. Карандаш «H» можно использовать для создания световых набросков, а степень «B» идеально подходит для захвата теней.

Дервент | 17,21 долл. США

Нам нравится набор Derwent из 12 карандашей. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших карандашах для рисования для профессионалов и новичков, которые любят рисовать.

Надежный набор цветных карандашей

Фото: Маркус Списке

Цветные карандаши обычно ассоциируются с книжками-раскрасками для детей или взрослых, но они оказались мощным инструментом для творчества.Используя правильные техники, вы можете создавать рисунки, которые могут похвастаться многогранным цветом и реалистичными размерами. Как и в случае с графитом, выбор любимых цветных карандашей зависит от личных предпочтений. Одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это их материалы, поскольку пигменты для цветных карандашей могут быть сделаны из воска или масла. Карандаш на масляной основе легко перемещается по странице, в то время как восковые карандаши могут быть хрупкими и плохо смешивать цвета.

Prismacolor | 56,75 долл. США

Нам нравится набор Prismacolor Premier из 72 карандашей.Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших цветных карандашах для профессиональных художников и любителей раскраски.

Хотите попробовать рисовать? Вот еще несколько вещей, которые нужно иметь под рукой.

Маркеры для художников

Стоковые фотографии из Mike_shots / Shutterstock

Как и цветные карандаши, маркеров часто воспринимаются как детские. Но если вы поклонник пулевого журнала, то знаете, что маркеры великих художников подобны тюбикам с краской в ​​кармане.Высококачественные наборы могут предлагать великолепные оттенки в наборах по 60 ручек, а некоторые позволяют смешивать их, как с цветными карандашами.

Существует два популярных типа маркеров для художников: один на спиртовой основе, а другой — на водной.

Художественные маркеры на спиртовой основе содержат смесь пигмента и спирта. Они, как известно, быстро сохнут и не растекаются при контакте с водой. Одним из недостатков является то, что они могут иметь запах, и их следует использовать в хорошо вентилируемом помещении.

Ручки на водной основе содержат воду (или комбинацию воды и глицерина). Они непостоянны и могут размазаться, если ваш рисунок намокнет.

Copic | 70,20 долл. США

Нам нравится набор из 12 маркеров марки Copic . Хотите больше маркеров? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим маркерам художников.

Множество ручек

Фото: @helloimnik

Вы не поверите, но выбрать ручек — все равно что выбрать набор карандашей.У вас обязательно будет ваша любимая ручка (или две или три), но вам захочется иметь их несколько, когда вы рисуете. В то время как карандаши имеют разные сорта графита, которые влияют на мягкость и тон, ручки различаются по ширине кончика. Чем больше кончик, тем толще будет отметка.

Лучше всего иметь ручку с тонким наконечником, которая поможет вам добиться тонких линий и деталей, а также посуду со средним и толстым наконечником, которая покроет большую площадь всего за несколько движений, что делает их идеальными для рисования больших площадей.

Обычные ручки имеют круглую или угловую форму, но не забывайте и о ручках с кисточкой. Он отлично подходит для рисования линии без каких-либо принадлежностей для рисования!

Сакура | 25,50 долл. США

Нам нравится ограниченный выпуск набора Sakura Micron Pigma. В него входят 10 технических ручек с перьями разной ширины. Хотите больше ручек, ознакомьтесь с нашим руководством по различным ручкам для художников.

Древесный уголь — не для гриля

Стоковые фотографии из Africa Studio / Shutterstock

Если вы воображаете себя учеником рисования, вы наверняка когда-нибудь будете работать с углем .Гладкий, но хрупкий материал бывает разных форм, каждая из которых подходит для рисования, независимо от того, работаете ли вы над обычными эскизами или над изысканным законченным произведением искусства.

Для вашего набора инструментов для рисования вам понадобится древесный уголь из ивы (также известной как виноградная лоза), а также прессованный уголь.

Ивовый уголь — более деликатная форма, выпускаемая длинными полосами. Вам не придется сильно нажимать на страницу, и эта легкость лучше всего подходит для быстрых жестов, например, для одноминутной позы для рисования фигуры.

Прессованный древесный уголь — это древесный уголь, связанный камедью или воском. Он тверже, чем ивовый уголь, и дает более глубокие черные тона. Он отлично подходит для создания тонких линий, текстур и темных теней. Он доступен в виде маленькой палочки или карандаша.

Винзор и Ньютон | 9,16 долл. США

Нам нравятся угольные палочки Winsor & Newton , а также угольные карандаши без древесины от Mont Marte . Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших наборов угольных карандашей и других необходимых угольных принадлежностей.

Любимый альбом для рисования и / или альбом для рисования

Фото: Эшли Эдвардс

Листы бумаги подходят для создания готовых произведений искусства. (В этом случае обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по типам бумаги.) Но если вы планируете создать более непринужденный рисунок, вам захочется захватить альбом для рисования или блокнот для рисования — в основном, книгу бумага для рисования, которая каким-то образом связана.

Над каким размером вы любите работать? Если вы нарисуете достаточно, вы начнете замечать, что есть масштаб, в котором вы естественным образом рисуете.Может быть, он меньше четверти, или вы предпочитаете занимать всю страницу. Учтите это при выборе альбома для рисования. Если вам нравится рисовать крупно, убедитесь, что вы выбрали что-то достаточно большое. Но для миниатюрного искусства можно пойти гораздо меньше. Также подумайте, куда вы возьмете альбом для рисования. Вы поедете с ним в путешествие? Было бы разумно выбрать размер, который удобно поместится в рюкзаке.

Альбомы для рисования в спиральном переплете позволяют сделать книгу полностью плоской во время рисования.Это обычная функция, имеющая множество обложек и ценовых диапазонов. Вы можете купить альбомы для рисования в мягкой обложке, которые стоят недорого, или потратиться на что-нибудь с твердым переплетом для большей прочности.

Молескин | 26,72 долл. США

Нам нравятся альбомов для рисования Moleskin или Prat Flexbook Smartbook. Дополнительные рекомендации см. В нашем руководстве по лучшим альбомам для рисования.

Невоспетые герои рисунка

Стоковые фотографии из sirtravelalot / Shutterstock

Карандаши, ручки, уголь — мы рассмотрели самые необходимые принадлежности для рисования для любого художника.Но помимо этих важнейших предметов, есть еще несколько вещей, которые являются незамеченными героями рисования. Может быть, они не большие и броские, но эти аксессуары помогут вам стать лучше sk

офорт. Убедитесь, что у вас под рукой есть следующее; вы получите от них много пользы, так как они будут работать в разных СМИ.

Могила | 3,66 долл. США

Ластик для винила находится вверху списка. Выберите белый ластик , чтобы не оставлять на странице неприятных следов.Для рисования углем вам понадобится ластик для винила, а также ластик для замешивания теста .

Dahle | $ 5,89

A точилка . Нет ничего более раздражающего, чем когда у вас тупой кончик карандаша и нечему его точить.

Pro Art | 1,29 $

А тортильон . Не хотите пачкать руки при смешивании? Тортильон, также известный как обрубок для растушевки , является альтернативой размазыванию карандаша или угля без использования пальцев.Вы также можете попробовать замшу для получения аналогичного эффекта.

Blick | $ 6,39

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству М.С. Эшер

Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в

Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились

Оборудование для рисования в поле • John Muir Laws

Кажется, что каждый класс рисования требует совершенно нового списка вещей, которые вы должны получить. Не кончайтесь и покупайте все, что есть в этом списке. Дорого и ненужно. Вы можете обойтись карандашом и альбомом для рисования. Я думаю, что лучше получить больше опыта, используя те среды, которые вам нравятся больше всего. Рассматривайте этот список как предложения и мысли о различных предметах, которые вы можете взять с собой, а не как обязательный список покупок. При выборе полевого оборудования следует учитывать три правила: простое, легкое и портативное. Держите все свои материалы в соответствии с этим стандартом.У всех есть любимые инструменты, поэтому настройте этот список в соответствии со своими потребностями.

Ниже я даю базовый «стартовый набор», а затем предлагаю элементы, которые вы могли бы добавить по мере развития вашего дневника. Опять же, идеального комплекта не бывает. Измените свое по мере изменения ваших интересов, навыков или фокуса.

Starter Kit

Pencil Sketching Add-on

Pen and Ink Add-on

Colored Pencil Add-on

Акварель Add-on

Other Naturalist Essentials


Starter Kit

Prismrase Non-Col-Col- -photo Синий карандаш Это важный инструмент для рисования позы, пропорций и углов, прежде чем вы начнете детальный рисунок.Используйте его осторожно, и вам даже не нужно стирать.

Механические карандаши Я использую карандаши 0,5 и 0,7 мм для быстрого рисования. Мягкий грифель создает насыщенные темные линии, но он более склонен к смазыванию. Я предпочитаю свинец 2В. Для детальной работы используйте карандаш 0,3 мм. Вам нужно будет рисовать медленнее и точнее, но это даст вам четкую и нежную линию. Мне нравятся карандаши Pentel Twist Erase. Вот подробный обзор различных механических карандашей Оливье Дженнеса из Wonderstreet.

Журнал Я предлагаю альбом для рисования в твердом переплете. И негабаритные, и мини-книги непрактичны. Выберите самую большую книгу, которую вы реально регулярно приносите на поле или в поход. Сейчас мне больше всего нравится «Сборник законов для журналов природы», который можно найти в моем магазине. Я разработал этот альбом для рисования, тщательно протестировал и выбрал бумагу, формат, размер и переплет. Этот недавно обновленный пустой журнал размером 7 × 9 дюймов в твердом переплете имеет сшитый плоский переплет, 64 страницы белой бумаги, 16-страничный раздел коричневой тонированной бумаги и недавно обновленный 16-страничный раздел творческих идей, подсказок для ведения дневника на природе. , и справочные материалы.

Я предпочитаю альбомы для рисования в твердом переплете с вшитыми переплетами, потому что они защитят вашу работу и выдержат работу в полевых условиях. По мере того, как книга стареет, вам может потребоваться укрепить переплет изолентой. Я избегаю книг со спиральным переплетом, потому что страницы могут тереться друг о друга и смазывать вашу карандашную работу. Мне также нравится альбом Stillman & Birn Alpha Series Sketchbook, 11,75 x 8,25, в твердом переплете. Если вам нравится работать на тонированной бумаге, вам подойдут коричневые или серые альбомы для рисования на тонированной бумаге Strathmore 400.

Записная книжка Komtrak Inspiral позволяет снимать застежки на концах переплета, удалять спиральные переплеты и вставлять или удалять перфорированные страницы по своему усмотрению. Вы можете купить предварительно перфорированные страницы в Komtrak. Мне нравится «бумага для набросков премиум-художников» для общих набросков. Вы также можете вырезать бумагу нужного вам размера и перфорировать ее в магазине фотокопий / переплетов, таком как Kinko’s. Я использую этот блокнот, когда хожу в поход, и мне нужно, чтобы мой набор для рисования был легким, или когда мне нужны разные типы бумаги.Если вы не можете найти записные книжки Komtrak Inspiral в местном магазине товаров для искусства, вы можете позвонить в Komtrak по телефону (516) 293-7170.

Для иллюстрации я взял образцы недорогой коммерчески доступной бумаги. Я покупаю бумагу оптом предварительно нарезанную до 8,5 × 11. Хороший вариант — это Neenah Paper’s Classic Crest, солнечно-белое покрытие плотностью 80 с отделкой из яичной скорлупы (товар 16218). Я получил это с помощью гребня для использования в моем журнале Komtrak для использования в полевых условиях. Тонированная бумага: вы можете купить несколько листов серой или коричневой тонированной бумаги в магазине художественных принадлежностей, вырезать их по размеру своего блокнота.Мне нравится газета Canson mi-tientes. Я использую цвета среднего тона, так что могу одновременно выдвигать темные тени карандашом и тянуть свет цветным карандашом или гуашью. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Вы получите интересные эффекты с помощью акварели, гуаши или цветных карандашей. Слегка используйте влажный носитель, иначе бумага будет немного деформироваться. Вы можете оставить несколько листов в задней части своего блокнота и приклеить их в нужных местах или вырезать и перфорировать их и добавить в блокнот Inspiral.

Сумка Nature Journal для вашего набора
Я предлагаю удобную наплечную сумку или мягкий чехол для хранения всех ваших принадлежностей для рисования, которые аккуратно помещаются в рюкзак или (в идеале) через плечо с ремнем, пластиковый мешок среднего размера (для защитить альбом для рисования от дождя или собрать мусор по дороге домой), большие резинки (для удержания страниц альбома на ветру). Лучше всего, если вы создадите этот комплект и держите его у двери, чтобы вы могли брать его с собой, когда выходите на улицу. Возможно, в вашем шкафу уже есть сумка, которая подойдет.Недавно я работал с командой журналистов-любителей природы, чтобы разработать свою сумку для журналов Custom Nature Journaling Bag, и это то, что я использовал в течение прошлого года. Я люблю это.


Надстройка для рисования карандашом

Ластик с коленом Чтобы осветлить карандаш, постучите по нему мягким ластиком. Растяните и потяните замешанный ластик, как ириску, прежде чем использовать его для разогрева. Когда он станет мягким, плотно прижмите его к карандашным линиям, и он приподнимет графит, не размазавшись, как глупая замазка на газетной бумаге.

Белый виниловый ластик Используйте мягкий белый виниловый ластик для удаления ошибок. Этот ластик отлично снимает графит, не порывая бумагу. Я использую палку в стиле Pentel Clic-erase.

Тонкий ластик карандашного типа : Mono Zero Eraser, Round, Fine Этот ластик в форме круга диаметром 2,5 мм представляет собой сверхтонкий ластик в стиле карандаша, который можно использовать для «рисования» тонких стертых линий на графитовом рисунке. Когда я рисую карандашом с оттенками и значениями, этот гибкий ластик позволяет мне «рисовать» маленькие белые линии и детали, как если бы я делал это карандашом.

Блендер Инструмент для смешивания рулонной бумаги (лепешка или пень) размазывает графитовые линии и смешивает тени. После того, как кончик наложил графит, вы можете использовать его как серую кисть, добавляя оттенок фоновому пространству. создание тонких теней или узоров среднего уровня.

Если вам нравятся мягкие карандаши, попробуйте сверхгладкий карандаш Design «Ebony» угольно-черный или карандаш Berol Prismacolor Warm Grey 90%. Водорастворимый карандаш Derwent можно использовать для набросков, как и обычный карандаш, но вы можете быстро добавлять тени влажной кистью.

Вы можете рисовать или добавлять детали с помощью цветного карандаша с твердым наконечником, такого как Sanford Verithin или Prismacolor Col-erase. Эти карандаши не пачкают так сильно, как графит. Попробуйте сделать набросок темно-коричневым карандашом.

Для этих карандашей вам понадобится точилка для карандашей и защитный пенал для карандашей.


Pen and Ink Add-on

Fiber Tip Pen Если вам нужны постоянные линии одинаковой ширины, приобретите несколько ручек Pigma Micron средней и широкой ширины.Ручка с наконечником из водорастворимого волокна наносит темные линии, которые можно смешать с тенями с помощью влажной кисти. Попробуйте ручку Pilot razor point II (создает холодный серый оттенок, когда вы добавляете воду с помощью кисти) или тонкую ручку Espresso (создает теплый коричневый оттенок, но будьте осторожны, чернила от этой ручки могут растекаться через бумагу для эскизов).

Перья-кисти Темно-серая ручка-кисть Tombo позволяет накладывать темные тона, которые можно накладывать на черный. У некоторых есть небольшой наконечник на другой стороне пера для детальной работы.Эти ручки растворимы в воде. Также обратите внимание на светло-коричневую ручку для создания образа в тонах сепии.

Ручка для рисования с гибким наконечником Ручка Superfine Zebra Brush Pen WFSS4 — замечательная ручка, которая заставляет думать и тонкие линии в ответ на давление. Это моя ручка для большинства полевых зарисовок.


Дополнение для цветных карандашей

Если вам нравятся цветные карандаши, вам не нужны все цвета в большом поле, особенно если вы рисуете в поле. Prismacolor Premier (более мягкий толстый грифель, дающий более яркий цвет) и Prismacolor Verithin (более прочный тонкий грифель, который дольше остается резким) 36 наборов цветов являются хорошими стартовыми наборами.Вы также можете покупать цвета по отдельности, поэтому убедитесь, что ваш выбор включает в себя красный, истинный синий и канареечный желтый, а затем добавьте несколько мутно-серых, зеленых и коричневых оттенков. Эти приглушенные цвета наверняка станут вашими фаворитами. Я также рекомендую Black Grape и Greyed Lavender, два приглушенных фиолетово-серых карандаша, которые создают эффектные тени. Подумайте о бесцветном блендере, если вам нравится плавно смешивать цвета (необязательно). Хотя они немного дороже, мне нравятся карандаши Faber-Castell Polychromos (на фото).Эти высококачественные, сделанные в Германии карандаши менее склонны к поломке, сделаны на масляной основе, поэтому не имеют воскового налета, имеют отличную текстуру, легко растушевываются и могут использоваться в сочетании с Prismacolor (так что я все еще могу использовать свой Black Grape. и Седая лаванда). В моем магазине я предлагаю набор из 24 карандашей с двумя бонусными цветами, которые я предлагаю: Fuchsia и Violet.

Возможно, вам будет интересно попробовать акварельные карандаши. Лично у меня с ними много проблем, потому что цвета меняются, когда вы добавляете воду, но некоторым они нравятся.Если вам еще не нравится акварель, возьмите цветные карандаши, ими гораздо проще пользоваться.

Не используйте бумажную или металлическую коробку, в которой идут карандаши, и свяжите карандаши в связку резинками. Сделайте один пучок для теплых желтых и красных тонов, один для синего и пурпурного, один для земляных и зеленых тонов. Так вам будет легче взять нужный карандаш в поле. Храните связки карандашей в коробке или сумке, чтобы кончики не отламывались. В конец коробки можно положить кусочек скомканной ткани со всеми точками, чтобы они не грохотали и не скалывались.


Дополнение для акварели

Плотная бумага Если вы делаете больше акварели в альбоме для рисования, возьмите в руки Fabriano Venezia Book (например, 9 ″ x12 ″ или 6 ″ x9 ″). У него замечательная 90-фунтовая (плотная) бумага. В качестве альтернативы вы можете продолжать использовать свой более легкий журнал (если вы не против небольшого коробления) и принести с собой набор акварельных открыток и клей-карандаш. Открытки — это более плотная стандартная бумага, которая лучше переносит акварель, чем альбом для рисования. Вы можете приклеить открытки к своей книге или отправить другу по почте.

Paint Если вы только начинаете, попробуйте карманный ящик Winsor & Newton Cotman Sketcher’s (набор из 12 цветов). Посмотрите мой блог, чтобы узнать о настройке этой палитры. Это превращает набор из хорошего старта в отличную практичную палитру, которая прослужит вам долгие годы. Если вы занимаетесь акварелью с маленькими детьми, попробуйте овальную сковороду Prang с 16 лунками. Мария Кориелл-Мартин делает отличную маленькую карманную палитру, которую вы можете заполнить своими любимыми 14 цветами тюбиков.

Моя пользовательская палитра акварели Это моя любимая акварельная палитра, настроенная со всеми красками, которые я использую как в своей студии, так и в полевых условиях.Это лучшая палитра, которую я нашел для акварели в полевых условиях. Он оснащен 24-луночной складной пластиковой палитрой Holbein шириной 3-3 / 4 дюйма и длиной 10-1 / 4 дюйма. Он легкий и имеет пять отдельных зон для смешивания (и шестую, которая откидывается). Вы можете заказать мою индивидуальную акварельную палитру в моем магазине Naturalist Store или сделать свою собственную (хотя имейте в виду, что первоначальные инвестиции в краски, которые я рекомендую, составят не менее 300-500 долларов). Вы можете заказать пустую версию этой палитры здесь, в моем магазине.У каждого художника есть свои любимые цвета, и со временем личные предпочтения будут меняться. Некоторые художники несут очень мало цветов и смешивают все остальное. Я считаю, что в полевых условиях легче иметь больший выбор. В моем блоге «Выбор акварели» вы найдете полный список и описание цветов палитры, которую я использую в полевых условиях и в своей студии.

Water Brush Если вы используете акварель или акварельные карандаши, обратите внимание на этот потрясающий инструмент для рисования. Это кисть, которая удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно окунать ее в воду для рисования.К этому нужно привыкнуть, но он очень удобен для быстрого создания набросков, особенно в сложных условиях. Кисти бывают нескольких размеров. Эти кисти производятся несколькими компаниями. Моя любимая кисть для воды Pentel Arts® Aquash ™ Large (18 мм), Fine Point Water Brush , безусловно, является моей любимой. Если вы используете водяную кисть, возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть кисть, чтобы изменить цвет. Я использую старый носок с отрезанным пальцем ноги и накидываю его на запястье, чтобы тряпка была доступна в любое время. Если вы используете эту кисть, вы также можете обойтись без плотно закрытой бутылки с водой для рисования.Я знаю, что это звучит как уловка, но как только вы попробуете это, вы, возможно, никогда не вернетесь к традиционным (и более дорогим) кистям для своих полевых работ. Сейчас я использую почти исключительно кисть Pentel, даже для моей студийной работы.

Также обратите внимание на ручку Kuretake Fude Water Brush Pen, плоский тип, с 2 головками. Это гибкий и полезный инструмент. Это может быть плоская кисть (в форме долота), растопыренная кисть для текстурных эффектов, большая кисть с насадкой для швабры или широкая кружевная веерная кисть.

Белые карандаши Их можно использовать поверх сухой акварели, чтобы добавить или усилить блики, или перед нанесением акварели, чтобы действовать как резист, предотвращающий прилипание акварели к бумаге.My Prismacolor 3 Pencil Accent Set — хороший вариант.

Белая гелевая ручка С помощью белой гелевой ручки добавьте белые линии поверх сухой акварели. Подходит для растительных жилок, первичных краев, солнечного света на воде или бликов на глазах. Когда он высохнет, его можно тонировать с помощью быстрой акварельной смывки или снова удалить влажной кистью. Мне больше всего нравится Signo Uni-Ball.


Other Naturalist Essentials

Бинокль Я использую и рекомендую Pentax Papilio 8.Бинокль 5 × 21. (Щелкните ссылку, чтобы купить в моем магазине). Они могут сфокусировать внимание на жучке на цветке в полутора футах от вашего лица и отлично подходят для вещей, которые находятся далеко. Функция близкого фокуса откроет для вас совершенно новые миры. Они тоже недорогие!

Зрительная труба Мне нравится угловая зрительная труба Vortex Optics Razor HD 11-33X50 (RZR-50A1). Это мини-зрительная труба, которую вы не прочь взять с собой куда угодно, в том числе в путешествия. Рассмотрим 60-дюймовый легкий штатив AmazonBasics.Вся система стоит около 725 долларов.

  • ручная линза или маленькая лупа
  • коробка для жучков с увеличительным стеклом в крышке
  • полевые направляющие
  • 2 или 3 сумки на молнии
  • карманный нож
  • маленькая линейка (должна включать метрические размеры)
  • переносная измерительная лента (хорошие легкие ленты продаются для швейных наборов)
  • базовый гониометр (предпочтительно) или транспортир для измерения углов
  • часы с секундомером или секундной стрелкой
  • маленький компас
  • легкий табурет или подушка для сидения
  • солнцезащитный крем
  • обед
  • питьевая вода
  • дневной рюкзак
  • сезонная одежда.Одевайтесь слоями. Избегайте ярких цветов, так как они могут предупредить птиц о вашем присутствии. В сезон охоты на оленей отлично подойдет ярко-оранжевая шляпа или куртка.
  • дождевик
  • шляпа от солнца (с большими полями сзади, чтобы затенять шею, когда вы смотрите вниз, чтобы рисовать)
  • удобная обувь для ходьбы

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Список материалов для рисования — The Art of Education University

Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий.Некоторые из этих материалов вы, возможно, уже имеете или можете получить в своей школе. Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Ниже вы увидите три списка: «Обязательные», «Предметные материалы» и «Необязательные». Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам в приобретении материалов. Обратите внимание: любые ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.

Мы настоятельно рекомендуем прочитать весь учебный план и просмотреть списки материалов в самом начале урока, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий.

Необходимые материалы:

Для этого курса требуются следующие материалы. Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса.

  • Журнал / Альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше
  • Карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B. Будьте готовы покупать больше по мере необходимости.
  • Карандаш Ebony — минимум 2 карандаша
  • Ручки Artist — минимум 1 черный ультратонкий шарпи, но рекомендуются разные размеры.
  • Уголь черный — требуется небольшое количество. Угольные карандаши Derwent подходят для удаления пыли.
  • Белый уголь — полезно небольшое количество.
  • Conte — 1 коробка
  • Белый ластик — 1-2 ластика
  • Точилка для карандашей
  • Смешивание пней — минимум 1 пень
  • Бумага для рисования — бумага, подходящая для работы с различными носителями. Рекомендуется использовать плотную бумагу для рисования в блокноте. Для некоторых заданий требуется 11 x 14 или больше.
  • Газетная бумага — бумага для заметок большого размера.Рекомендуется использовать газетную бумагу.
  • Линейка или треугольник с прямым краем

В ходе курса вам будет предложено изучить несколько средств массовой информации.

Выберите по крайней мере 2-3 различных носителя из этого списка:

  • India Ink — черные
  • Карандаши акварельные — минимум 6 цветов
  • Карандаши цветные — не менее 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
  • Мел пастель — не менее 6 цветов, включая белый, черный, нейтральные
  • Масляная пастель — минимум 6 цветов, в том числе белый, черный, нейтральный
  • Маркеры — несколько цветов и размеров

Материалы темы:

  • Рисование манекена (* Требуется только в том случае, если вы интересуетесь анатомическим рисунком и у вас нет доступа к живой модели.)

Дополнительные материалы:

  • Карандаш без древесины — рекомендуется использовать 1 карандаш, если для создания окончательных произведений искусства используются карандаши для рисования.
  • Ластик резиновый
  • Ластик стик
  • Щиток ластика
  • Бесцветный блендер
  • Терпены / терпеноиды и ватные палочки
  • Нож X-ACTO
  • Цветная бумага — пастель / уголь / контекстная бумага
  • Палочки для шампуров для визуального измерения

Основные элементы для набора для полевых зарисовок

Наличие подходящих инструментов и материалов для рисования на открытом воздухе может иметь значение между успешным днем ​​рисования или неудачным.Нет ничего более разочаровывающего, чем прибыть к месту назначения для рисования и обнаружить, что вы забыли карандаши или акварельные кисти. Возникает вопрос, какие предметы необходимы для набора для полевых зарисовок?

Материалы для набросков будут сильно зависеть от двух важных факторов: вашего носителя и места, где вы собираетесь набросать . Для рисования карандашом требуется минимум материалов, для акварели требуются дополнительные предметы, такие как краски и кисти, а для дальних походов требуются переносные материалы.

Ниже мы обсудим, какие предметы у вас будут под рукой для набросков и рисования на открытом воздухе, а также некоторые рекомендуемые материалы, которые помогут вам начать работу.

Убедитесь, что у вас есть хороший альбом для рисования или блокнот

Первое, что вам понадобится, это что-нибудь для рисования. К счастью, на рынке есть много альбомов и блокнотов по разумным ценам. Я рекомендую альбом для рисования, а не блокнот для рисования, поскольку обложки альбома для рисования, как правило, более прочны при транспортировке и лучше защищают страницы.

Стихи в переплете со спиральным переплетом Альбомы для рисования

По сути, существует два типа альбомов для рисования: книги со спиральным переплетом или книжки с переплетом.

Переплет в футляре — это то, что вы получаете с типичной книгой в твердом переплете. Альбомы для рисования с этим типом переплета лучше для долговечности и предотвращения смазывания. Единственный возможный недостаток заключается в том, что у некоторых брендов вы не можете расположить страницы к центру книги, чтобы они лежали ровно при рисовании. Я рекомендую и использую альбомы с переплетом для набросков на открытом воздухе и в полевых условиях, поскольку они имеют тенденцию быть более прочными.

Альбомы

со спиральным переплетом позволяют легко удалять страницы. Это отлично подходит для извлечения и кадрирования эскизов, которые вам действительно нравятся, и вы можете заставить страницы лежать полностью плоскими. Но подушечки со спиральным переплетом делают ваши рисунки более восприимчивыми к смазыванию. Я рекомендую и использую альбомы со спиральным переплетом для внутренних эскизов и разработки идей для картин, так как я могу легко удалить эскиз для сканирования и увеличения.

Альбомы для рисования карандашом

Материалы для рисования: удобные инструменты для рисования

Основы рисования: материалы

Для рисования все, что вам действительно нужно, — это карандаш или ручка и клочок бумаги.

Если он у вас есть, пропустите этот раздел и начните рисовать.

Однако, если вы ни черта не знаете о материалах для рисования, как они выглядят или что они делают, или если вам нужно ободрение, понимание, остроумие или просто любите смотреть на предметы искусства, прочтите все на этом веб-сайте. .Это бесплатно.

Выбор материалов для рисования широк и разнообразен. Ссылки в верхней части этой страницы предлагают примеры обычных средств рисования, с которыми художники предпочитают работать. Некоторые средства для рисования, такие как пастель или тушь и тушь, требуют дальнейшего изучения техники цвета и подхода даже после того, как вы научитесь хорошо рисовать.

Для любого урока рисования или примера я обычно использую графитовый карандаш на бумаге, если я не показываю рабочие свойства других материалов, таких как уголь или мелок.

Лучше всего научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Некоторые из самых красивых и известных произведений искусства в мире выполнены карандашом и бумагой. И это очень рентабельный способ стать тем артистом, которым вы собираетесь стать.

«Рисование — это честность искусства. Нет возможности обмана. Это либо хорошо, либо плохо ». —Сальвадор Дали

Когда вы обретете уверенность, вы обнаружите, что пробуете другие материалы и техники для рисования. Найдите те, которые дают лучший эффект и выход для вашего самовыражения.Свободно экспериментируйте и играйте, изучая основные рабочие качества ваших художественных инструментов.

Бумага для рисования и набросков

Если вы хотите научиться рисовать, приобретите красивый блокнот в спиральном или книжном переплете с большим количеством страниц. Если вас пугают большие чистые белые страницы, возьмите записную книжку в спиральном переплете и нарисуйте все маленькие синие линии, как вы делали это в учебном зале. По мере роста вашей уверенности вы можете улучшать свои материалы в награду за свои усилия!

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом

Альбомы для рисования со спиральным переплетом проще всего использовать, потому что все страницы аккуратно переворачиваются к задней части блокнота, оставляя вас на одной плоской поверхности, которую легко держать в одной руке для поддержки.Несколько недостатков заключаются в том, что при неправильном использовании вы можете загнуть края подушечки, а незакрепленные (т.е. рисунки, на которые не было нанесено фиксирующее средство для предотвращения смазывания) тяжелые рисунки могут размазываться по мере изгиба страниц.

В альбомах для рисования используется бумага, которая в два или три раза тяжелее бумаги для принтера. Большинство из них предназначены для временного изучения и обучения и состоят из стабильных, но не архивных материалов. Архивные блокноты, сделанные из 100% хлопка, стоят немного дороже, чем ваш обычный блокнот.

Помимо того, что этот конкретный формат является рабочей лошадкой для большинства художников, он также является общественным знаком приверженности для студентов-художников во всем мире.

Альбомы в книжном переплете

Альбомы и журналы в книжном переплете

Альбомы в книжном переплете, похожие на журналы, приятно смотреть, но, как известно, их трудно открыть достаточно плоско, чтобы работать, не сломав корешок. Однако жесткий корешок и плотно перекрывающиеся обложки альбомов для рисования в переплете обеспечивают большую защиту рисунков внутри, чем альбом в спиральном переплете.Перед покупкой убедитесь, что альбом для рисования в книжном переплете легко открывается, а бумага вам нравится!

Я столкнулся с одной проблемой при покупке журнала с красивым переплетом — нарисовал тот первый набросок. У меня в студии уже больше года хранится пара очень хороших альбомов для рисования. Когда идея требует наброска, я первым делом беру один из моих блокнотов Strathmore.

… Может, это только я.

Лучшая бумага и другие соображения

Если вы уверены в своих навыках, работайте на бумаге для рисования из 100% хлопка архивного качества, используя прекрасные карандаши художника.Если вы только начинаете или вам нужно сэкономить, используйте блокнот из манильской бумаги и большой черный мелок. Неважно, что вы используете для рисования, просто не усложняйте выполнение того, что вы пытаетесь сделать.

Большинство альбомов для рисования предназначены для временных рисунков, поэтому через несколько десятилетий края бумаги, скорее всего, пожелтеют снаружи. Хотя современная бумага обычно не является кислой, материалы в ней нельзя действительно архивировать в долгосрочной перспективе. Они предназначены для воплощения идей в жизнь, экспериментируя с предметом и техникой.

Для более серьезной работы используйте более тяжелую бескислотную бумагу, которую можно найти в блокнотах для рисования, блокнотах для картона Bristol, бумаге для акварели или досках для иллюстраций. Эти бумаги часто доступны и в больших размерах.

Для того, чтобы делать самые большие рисунки, вы можете использовать отдельные листы бумаги для рисования или печати размером от 18 ″ x 24 ″ до 30 ″ x 40 ″, или, если вы хотите сделать действительно большие, купите большие рулоны бумаги 42 ″ или больше в ширину и более 30 футов (10 ярдов) в ширину.

В любом случае нужно будет на чем рисовать.

Создание эскизов на ходу

Карманный, Moleskine и Novelty

Слева вы увидите набор маленьких карманных альбомов для рисования. От карманных блокнотов за 49 центов до классических журналов Moleskine за 12 долларов — вы можете легко найти то, что можете себе позволить, если будете держать глаза открытыми во время покупок. Блокнот для ожерелий из искусственного меха 97 ¢, который вы видите на этой фотографии, был слишком глупым, чтобы его не купить.

В следующий раз, когда вы остановитесь в местной канцелярской или аптеке, пройдите по проходу со школьными принадлежностями и возьмите себе блокнот.А теперь повернись. Видите какие-нибудь интересные устройства для маркировки, которые подходят к этой подушечке?

Рекомендуемые бренды (если вам не подходят общие): Strathmore, Canson, Fabriano, Bienfang, Hahnemühle, Stonehenge, Utrecht, Watson-Guptill, Winsor & Newton, Moleskine, Blick.

Материалы для рисования: графитовые карандаши

Выбери свой любимый

Вы не сможете превзойти классический карандаш Eberhard Faber Ebony или классический желтый карандаш с более мягким свинцом (класс №1) от Sanford или Dixon.Они очень отзывчивые и гладкие на бумаге. Также популярны карандаши 4B класса Artist. Все они мягкие и легко растекаются, но имеют большой диапазон тонов.

Стандартные карандаши №2, лежащие вокруг вашего дома, в крайнем случае подойдут, но они сильно различаются по качеству и глубине ценности (то есть, насколько светлые или темные пятна вы можете получить). Проверьте каждый карандаш, который попадется вам на бумаге, чтобы понять, как он себя чувствует. Используйте тот, который наиболее чувствителен к вашим прикосновениям.

Начинающим я рекомендую карандаш EF Ebony № 6325 и хорошую точилку для карандашей.Работа с мягким темным карандашом заставляет вас расслабиться и одновременно сосредоточиться. Я использую карандаши Ebony от средней школы до художественной школы и по сей день! Основа для большинства художников — карандаши Ebony неизменно высокого качества и отзывчивости.

Карандаши, изображенные выше:

1) Ebony Pencil от Eberhard Faber
2) Sanford Mirado # 1 / B
3) Dixon Ticonderoga # 1 / B
4) Sanford Design 1B
5) Sanford Design 2B6) Sanford Design 4B
7) Американский карандаш Venus 5B
8) Bic Velocity 0.9 мм одноразовые
9) KOH-I-NOOR Rapidomatic 0,7 мм (B)
10) Bic # 2 свинцовые одноразовые 0,7 мм

Нанесенные ими отметки

Отметки на разных карандашах различаются в зависимости от размера, формы и состава ведущего. Карандаши 1, 3, 7 и 10 давали самые темные оттенки черного.

Классы карандашей

Мягкость изделий графитового художника оценивается буквенно-цифровыми значениями по этой базовой шкале:
(самая мягкая) 8B, 7B, 6B , 5B, 4B , 3B, 2B , B, HB, F , H, 2H, 4H, 6H, 8H (очень твердый)
B = черный цвет, H = твердость, HB = стандарт.# 2, F = Fine Point (Std. # 3-4)

Классы карандашей, которые чаще всего используются художниками, выделены жирным шрифтом. Это более мягкие сорта, которые лучше реагируют на прикосновение к бумаге. Твердые сорта дают шелковистую светло-серую отделку, которая может напоминать рисунок silverpoint.

Графит — это форма кристаллизованного углерода. Как и алмазы в этом отношении! Но графит по своей природе очень мягкий и жирный, легко отслаивается. Это позволяет проталкивать его в волокно (он же «зуб») бумаги, на которой вы рисуете.

Карандаши с более твердым графитом требуют большего количества глины и добавок в их состав для придания твердости. Добавление отвердителей сокращает доступную шкалу тонов карандаша.

При одинаковом давлении самые твердые сорта могут получить только светло-серый цвет, а самые мягкие сорта — глубокий черный.

К сведению: мелкодисперсный графитовый порошок используется в качестве механической смазки. При формовании и обжиге графит и глина используются в тиглях для плавки расплавленных металлов. Смешав с разными глинами, вы получите карандаши.

Свинец и серебро

Металлический свинец, ядовитый, имеет почти те же свойства, что и графит, и с древних времен для рисования использовались щепки или стержни из свинца. После открытия в 18 веке графит оказался лучше свинца в качестве средства для рисования. Его греческое название означает «писать или рисовать». Куски графита держались в деревянных или металлических зажимах, как мел. Новые формулировки в 19 веке позволили графитовому карандашу в деревянном корпусе стать широко доступным.

Серебро веками использовалось в качестве инструмента для рисования. Чистое серебро оставляет на бумаге светло-серый налет, как твердый карандаш. Светло-серые значения silverpoint со временем потемнеют, поскольку серебро потускнеет от серого к черному. Золото также оставит уникальный след на бумаге, но не тускнеет, как серебро. К вашему сведению: чтобы попробовать этот исторический материал, вставьте серебряную проволоку ювелира в держатель провода механической муфты и нарисуйте острие на наждачной бумаге. Перед тем как рисовать, отполируйте кончик на макулатуре.

Твердый графит — стержни

По мере того, как графит становится более толстым, они переходят от выводов для механических держателей сцепления к твердым стержням или стержням для широких ходов.

На фото выше несколько образцов более толстого графита, которые я лежал в студии, плюс один, который я купил по этому случаю. Их результаты вы можете увидеть на бумаге, изображенной под фото.

Я нашел большую свинцовую муфту и карандаш для набросков Генерала наиболее полезными для рисования и зарисовок.Я использовал графитовые палочки в основном для переноса рисунков на акварельную бумагу. Твердые графитовые стержни — это быстрый и недорогой способ создания химически инертной переводной бумаги.

Более крупные выводы равны большим отметкам

1) Держатель провода Berol Turquoise, 1/16 ″ 2B провод
2) 3/16 ″ 4B провод в A.W. FABER-CASTELL Locktite 2535
3) Твердый карандаш Derwent Graphitone 4B диаметром 1/4 дюйма.
4) Карандаш для рисования 4B от General Pencil Company, грифель 3/8 ″ x 1/8 ″, он же «карандаш плотника»
5) Графитовые стержни Kimberly 6B от General Pencil Company размером 1/4 ″ x 1/4 ″ x 3 ″.

Рекомендуемые бренды: General Pencil Company, Derwent, Eberhard Faber, Faber-Castell Goldfaber, Dixon, Berol (Sanford), Sanford DESIGN (ранее Venus), Staedtler, Cretacolor.

Материалы для рисования: Древесный уголь

Одобрено пещерными людьми везде

Древесный уголь используется для получения ярких глубоких оттенков черного и мягких оттенков серого, достигаемых за счет размазывания мягкой среды по бумаге. Судя по всему, это хорошо работало и на стенах доисторических пещер.

Пальцы, лепешки, пни, замша и мягкие кисти используются для контролируемого смешивания и формирования серых оттенков.Ластики могут восстанавливать более светлые тона и определять резкие блики.

Натуральный уголь из виноградной лозы образует насыщенную серую линию, а более светлые сорта можно легко стереть мягкой тряпкой.

Натуральный древесный уголь из ивы тверже, чем виноградный уголь, и дает более плотную черную полосу.

Образцы древесного угля:

1) Древесный уголь Natural Vine
2) Древесный уголь Natural Willow
3) Спрессованный древесный уголь
4) Skylight Studio Peelable Hard
5) Berol Peelable Extra Soft
6) Общий угольный карандаш 4B
7) Карандаш Eagle Charco Pencil 4B
8) L.& C. Угольный карандаш Hardmuth № 5

Очень мягкий уголь из виноградной лозы часто используется в качестве временного носителя для рисования на бумаге или холсте перед началом рисования. Эскизное изображение перед началом покраски необходимо сбрызнуть закрепителем.

Уголь из лозы и ивы подходит для полных рисунков. С помощью этих очень мягких натуральных углей легко добиться рыхлых художественных эффектов.

Прессованный древесный уголь в виде твердых палочек, карандашей в деревянной оболочке и карандашей, обернутых в бумажную оболочку, легко доступны в магазинах товаров для рукоделия или произведений искусства.

Состав древесного угля, включая винный уголь, варьируется от очень мягкого до жесткого. Сорт натурального древесного угля зависит от плотности древесины, из которой он сделан. Древесный уголь из виноградной лозы традиционно изготавливается из древесины виноградной лозы. И ива, ну вот и все.

Угольные карандаши изготавливаются из сажи (масляной сажи), которая является очень черной формой углерода. По мягкости они классифицируются так же, как графитовые карандаши и угольные карандаши в деревянном корпусе.

Рекомендуемые бренды: Winsor & Newton, Derwent, General, Wolff’s Carbon, Prismacolor, Alphacolor, Conte, Yarka.

Материалы для рисования: мел, конте и пастель

Как ногти на доске…

Ваш первый контакт с мелом мог быть в форме письма на классной доске или рисования на цветной бумаге. Даже до этого вы могли рисовать на подъездной дорожке или тротуаре.

Вы когда-нибудь играли в классики? Когда у вас не было мела, вы знали, что нужно брать мягкий светлый камень, чтобы провести линию. Некоторые не работали, некоторые работали. На тротуаре много «зубцов» и он хорошо переносит камни.

Если вы нашли кусок старого кирпича, вы могли бы сделать несколько красных линий из-за цвета используемой глины. Художники использовали естественные цвета земли, сделанные из глины и минералов, с самого начала искусства. Но оставьте это французу …

Образцы мела:

1) Мел для школьной доски (CaCO3)
2) Палочки Conté — разные цвета
3) # 5 Black Conté Solid
4) # 3 Black Conté Pencil
5) Белый карандаш Conté
6) Карандаш Conté Sepia
7) Серая пастель — теплая
8) Пастель — различные основные цвета

Мелки и карандаши Conté

Продукция для рисования, именуемая брендом, существует с 18 века, когда французский ученый Николя-Жак Конте изобрел новую формулу карандаша на основе графита и глины, заключенного в деревянный корпус.Conté расширил доступные цвета, используя различные натуральные глины и другие ингредиенты.

Художники могут поблагодарить Конте за классические «художественные» мелки. Доступный в форме карандаша или карандаша, Sanguine (Blood) или красный Conté является наиболее узнаваемым цветом Conté. Мелки Basic Conté бывают землистых естественных оттенков красного и коричневого, а также черного и белого цветов. Как и пастель, мелки Conté бывают самых разных цветов.

Мел для школьной доски (CaCO3)

Обычный мел для школьной доски изготовлен из мягких порошкообразных ископаемых известняковых пород, состоящих из миллионов шестиугольных окаменелостей кокколитов, определенного типа морского планктона.Мягкость мела варьируется, и вы должны использовать легкий фиксатор, чтобы предотвратить растекание, как с древесным углем.

Больше черного, белого, серого

Вы можете приобрести наборы серой пастели для быстрого наброска на открытом воздухе или более изученной работы в студии. Большинство предварительно упакованных наборов содержат от 8 до 16 значений от черного до белого. Если вы хотите обойтись без цветов и перейти к выбору основных ценностей предмета, вы можете найти эту среду интересным изменением темпа. Вы должны использовать несколько легких слоев закрепителя, если он используется в альбоме для рисования.Иначе получится серая каша.

Пастель

Для быстрого рисования в цвете пастель является наиболее подходящей средой, которую вы можете использовать. Они быстро переносятся на бумагу, с ними легко манипулировать и смешивать. Пастельные карандаши рекомендуются для основного рисования и набросков.

Пастель сама по себе не мел; они приготовлены из пасты, состоящей из пигментов, наполнителей и гуммиарабика, которой придают форму и тщательно высушивают. Полноразмерные и половинные палочки скручивают в маленькие цилиндры или делают палочки.

Пастельная бумага с мелкими зубьями или плетением, специально разработанная для пастели и угля, доступна в широком разнообразии цветов и оттенков. Вы можете использовать легкий фиксатор как во время рисования, так и после завершения пастельного рисунка.

Предупреждение: Наличие пастели нескольких разных цветов может привести к созданию полноценной пастельной живописи!

Рекомендуемые бренды: Sennelier, Conte, Cretacolor, Derwent, Dawler-Rowney, Faber-Castell, Reeves, Rembrandt, Sargent Art, Schwan-Stabilo, Van Gogh, Winsor & Newton.

Мелки и цветные карандаши

Цветные карандаши (1)

Цветные карандаши представляют собой смесь воска, пигмента, наполнителей и добавок. Популярный сорт Prismacolor от Berol (Sanford) отличается богатой цветовой плотностью и представлен в широком спектре цветов. Они очень похожи на плотные восковые мелки при интенсивном использовании и как карандаши при использовании для общего рисования или набросков. Карандаши Prismacolor легко растушевываются, и вы можете наносить краски друг на друга.

Цветные карандаши некоторых профессиональных художников имеют класс светостойкости I и II согласно стандарту ASTM (Американское общество испытаний и материалов) D6901 Стандартной спецификации для цветных карандашей художников.

Метки, которые они делают:

1) Карандаши Berol Prismacolor
2) Wm. Korn Литографический карандаш
3) Wm. Korn Lithographic Crayon
4) Crayola Crayons
5) Berol Prismacolor Sticks

Lithographic Crayons (2,3)

Созданы для рисования на литографических камнях или пластинах, жирных литографических мелках (палках) или карандашах (в бумажной упаковке). создать насыщенный черный цвет и бархатистые темные оттенки серого на гладкой бумаге. К вашему сведению: тепло вашей руки смягчит литографический карандаш и сделает его липким.

Восковые мелки (4)

Традиционные (в стиле Crayola) восковые мелки отлично подходят для беспрепятственного рисования на подушечке из манильской бумаги или стопке бумаги для принтера. Лучше всего отображается с магнитами на эмалированных приборах.

Цветные карандаши-карандаши (5)

Более жесткие палочки на восковой основе, такие как Prismacolor, могут давать жирные широкие мазки. По сути, это большие палочки с грифелями цветных карандашей.

Акварельные карандаши (A)

Для акварельных карандашей требуется перекрестная техника рисования, которая здесь не рассматривается, но воспользуйтесь ею, если она есть у вас под рукой.После рисования и раскраски вы затем рисуете чистой водой, и цвета растворяются в акварели. Вы можете рисовать на влажных участках для более жирных линий. Для рисования используйте более плотную акварельную бумагу, вес не менее 140 фунтов, если вы будете использовать много воды. Перед выбором комплекта проверьте его на светостойкость.

Масляная пастель (B)

Масляная пастель — это плотная, мягкая восковая краска, используемая в основном для рисования рыхлых цветных набросков и рисунков. Они представляют собой нечто среднее между энкаустикой (восковой краской) и мелками, с маслом и другими кондиционерами в их формуле.Масляные пастели легко растушевываются кистью и уайт-спиритом или скипидаром. Масляную пастель нельзя смешивать с другими материалами, такими как масляная краска, энкаустик или акрил. Профессиональные сорта оцениваются по светостойкости.

Рекомендуемые бренды: Berol Prismacolor, Derwent, Crayola, Faber-Castell, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache.

Материалы для рисования: маркеры

Разве этот розовый раньше не был красным?

Художественные маркеры предназначены для использования иллюстраторами и графиками в ситуациях, когда немедленное воздействие перевешивает потребность в полном архивном качестве.

Маркеры не предназначались для постоянных нужд художников. Используемые красители блестящие, но могут быстро тускнеть под воздействием солнечного света. Это делает их идеальными для использования по назначению, создавая произведения искусства для немедленного воспроизведения.

Маркеры:

1) Дизайнерские маркеры, широкие / тонкие
2) Мелкие, средние «постоянные» маркеры
3) Черный, 40% серый и 70% серый

Маркеры и принцип их работы

Маркеры Ручки с волоконными наконечниками, которые работают за счет капиллярного действия, поскольку краситель «всасывается» из резервуара для волокон внутри корпуса ручки.Типичный «перманентный» маркер имеет ширину от очень тонкого до очень широкого до кончика кисти, с точеным широким наконечником на одном конце и тонким или очень тонким наконечником на другом конце.

Использование термина «Постоянные маркеры» обманчиво. Это означает, что красители водонепроницаемы, но со временем они могут поблекнуть. Светостойкие и пигментированные маркеры доступны в ограниченном цветовом диапазоне. Проверьте этикетку, чтобы узнать рейтинг светостойкости, а также указать, на спиртовой или водной основе чернила маркера.

Маркеры отлично подходят для быстрого изучения цвета, чтобы проверить свои идеи, прежде чем вы воплотите их в более прочном носителе, таком как акварель, акрил или масляные краски.

Value Sketching

Для базового рисования я бы порекомендовал Sharpies и дизайнерские маркеры черного цвета, а также два разных оттенка серого в диапазоне серого от 20% до 70%. Для цветных работ имеются готовые наборы для рисования, пейзажей, портретов и т. Д.

Образец эскиза:

Этот эскиз маркером 5 ½ ”x 8 ½” (слева) был сделан на пленэре (т. Е. На открытом воздухе). перед рисованием акварелью той же сцены. Он упрощает шаблоны значений и фокусируется на основных элементах сцены.

Рекомендуемые бренды: Design, Prismacolor, Sharpie, Chartpak, Pantone, Copic, Sakura.

Материалы для рисования: перо, кисть, чернила

Чернила принимают обязательство

… и в 2500 году до нашей эры писцы египетских папирусов знали это хорошо. Знаки, которые нельзя забрать, — часть его загадочности. Для работы чернилами необходимы предусмотрительность или целенаправленная непосредственность, но этому можно научиться.

Ранние чернила изготавливались из таких ингредиентов, как сажа, сажа, обугленные кости, растительные масла и животные жиры.Фактически, многие современные чернила используют те же сырые ингредиенты, которые китайцы использовали для изготовления прекрасных чернильных палочек суми еще в 1200 году до нашей эры.

Примерно с 700 г. н.э. перо стало популярным как инструмент для письма и рисования. Остатки прошлого существуют в таких названиях, как перо гусиного пера вороны. У ворон были более тонкие перья, чем у других популярных кур в загоне.

Помните перочинный нож в отделении точилки? Оригинальные перочинные ножи были разработаны для обрезки перьев ваших перьев.

1) Ассорти чернил (фото вверху)
2) F.Soennecken 5 ½ круглое перо для письма
3) Перо Speedball D-3
4) Hunt 102 CrowQuill Pen
5) Бамбуковые (тростниковые) ручки
6) Круглая кисть из красного соболя № 4

Чернила, инструменты и их следы

Inksoterica

  • Перья — это деловая часть ручек.
  • Выразительные качества перьев превратили тонкий почерк и каллиграфию в искусство, зародившееся в эпоху Возрождения.
  • Использование жидких железных чернил галла, бистера и сепии было широко распространено на Западе к IX веку.
  • «Индийские чернила» или «Китайские чернила» — жидкие черные (сажистые) чернила, содержащие шеллак. Они сохнут водонепроницаемыми, что делает их пригодными для использования в смешанной технике. Неводостойкие индийские чернила были разработаны для использования в перьевых ручках, которые впервые появились в 1884 году благодаря Льюису Уотерману.
  • Шариковые ручки, изобретенные в 1938 году, начали пользоваться популярностью в 1950-х годах. В настоящее время ежедневно продается 14 миллионов ручек BIC Crystals. Некоторые художники работают исключительно шариковой ручкой BIC. Вы можете проверить стойкость чернил, прежде чем делать то же самое.
  • В 1960-х годах была представлена ​​ручка с фломастером Papermate Flair, за которой последовали шариковые и гелевые ручки в 1980-х и 1990-х годах. (Для набросков я предпочитаю более жирный роликовый шарик 0,9 мм.)

Перьевые ручки и рапидографы

1) Рапидограф Koh-I-Noor Pen — свободно текущие чернила и постоянная толщина линий делают этот стиль пера популярным среди иллюстраторов. .
2) Перьевая ручка Waterman — Хорошие перьевые ручки приятно держать в руках, когда вы можете позволить себе побаловать себя одной.
3) Перьевые ручки Rotring ArtPen — это перьевые ручки с картриджем для конкретного художника, доступные в нескольких вариантах ширины.

Кровавая рыба

Некоторые чернила на самом деле представляют собой концентрированные красители, которые смешиваются для получения черного цвета. Эти неводостойкие чернила разделились на зеленый и красно-фиолетовый, поэтому я воспользовался этим эффектом.

Дьявол в деталях

Техническая ручка (рапидограф) предназначена не только для тонких технических чертежей. Этот довольно неприятный на вид грызун был визуализирован пером Koh-I-Noor # 0.Я забываю почему.

Expressive Penmanship

Перьевая ручка позволяет создавать выразительные линии, как эта деталь на большом чертеже. Сгибание пера позволяет контролировать толщину рисуемых линий.

30-летний Бик

Я нашел этот эскиз в альбоме 30-летней давности. Это было сделано классической синей ручкой Crystal Bic, и она, похоже, не от износа. Вам не нужно ждать поставок «настоящих» художников; просто нарисуй.

Шариковые ручки, ручки-роллеры и фломастеры

1) Классическая шариковая ручка Bic Crystal — их либо у вас полный ящик, либо они продолжают исчезать.
2) Новинка шариковая ручка в стиле хиппи. Проверьте свои ручки перед покупкой. Не ходите по одной только внешности.
3) Ручка-роллер Pentel — ручка-роллер с тонкой линией.
4) Ручка-роллер Pilot Precise Grip Bold — Моя любимая черная ручка-роллер имеет наконечник 0,9 мм (жирный).
5) Оригинальная ручка Papermate Flair с фломастером — хорошо подходит для рисования, кончик легко затупляется. Не водостойкий.

Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Martin, Higgins, Pelican, Speedball-Hunt, Rotring, Koh-I-Noor, Winsor & Newton, Montblanc, Watterman, Bic, Papermate, Pilot, Pentel

Материалы для рисования: ластики

ластики, ваш первый лучший друг

Мы все познакомились с ластиком с нашим первым карандашом.После того, как карандаш встретился с бумагой, мы поняли, что можем перевернуть карандаш, потереть и удалить оставленную отметку, все стало безопаснее. У нас был способ стереть непослушные надписи и «плохие» рисунки того или иного сорта.

Вы узнали, что не все ластики одинаковы. Вы узнали, что нельзя так хорошо удалить действительно темные линии или чернила, не повредив бумагу.

Может быть, вы изучили технику закрепления бумаги другой рукой и стирания от этой точки привязки, чтобы не втирать складку в бумагу или не порвать ее совсем.

Тест ластика!

Тестирование проводилось на 100% хлопковой высокосортной бумаге с использованием карандаша Ebony Pencil для верхних тонов и угольного карандаша Extra Soft для смешанных нижних тонов. Слева вы можете увидеть количество мусора, которое оставляет каждый ластик при стирании. После удаления щеткой (на фото чуть выше) вы можете увидеть, насколько эффективно каждый ластик очищает и определяет края вашего рисунка.

Помните, что со временем любая стертая область бумаги может слегка посереть из-за слабых абразивных и слабокислых свойств большинства ластиков.С возрастом также изменится общая яркость участков.

Ластик с резинкой (1)

В форме квадратов, обернутых в серый пластик, резиновые ластики соответствуют своему названию. Чтобы смягчить замешанный ластик, разминайте его руками, растягивая и складывая, скручивая и придавая форму. Подходит для очистки, придания формы или создания пятен, выделения мягких бликов и мягкого удаления полос тона. Вы можете удалить карандашные линии с полностью высохшей акварели мягким ластиком.Замешанный ластик практически не оставляет мусора и абразивен гораздо меньше, чем ластики Pink Pearl или ArtGum. Замешанные ластики состоят из вулканизированного растительного масла (фактиса), натурального и синтетического каучуков, пемзы и красителей.

Art Gum Eraser (2)

Это оригинальные твердые ластики, которые могут содержать модификаторы и мел. Ластики Art Gum примерно такие же абразивные, как и ластики Pink Pearl, и очень хорошо стирают более мягкие грифели. Они легко крошатся, стирая, и оставляют большую часть мусора, который нужно смахнуть.

Ластик «Pink Pearl» (3)

Это довольно абразивные ластики на основе розовой резины с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Основные ингредиенты те же, что и для замешанного ластика, но с разными ингредиентами и составом. Плотность позволяет использовать края для стирания отдельных линий и вырезания светлых участков на тонированных участках. Большинство карандашей с желтым корпусом имеют форму ластика на конце с наконечником. Оставляет небольшое количество довольно вязкого розового мусора и иногда окрашивает бумагу.

Белые виниловые ластики (4)

Белые виниловые ластики представляют собой сплошной белый прямоугольник и тщательно стирают с высокой степенью контроля краев. Используемый здесь ластик Mars Plastic состоит из поливинилхлорида (ПВХ), карбоната кальция (мел), хлорида и красителей среди других ингредиентов. На более мягких грифелях они, как правило, немного размазывают линию карандаша, прежде чем аккуратно откатать ее. Мусор от ластика от слабого до среднего легко убрать. Это наименее абразивные ластики, они имеют нейтральный pH и совсем не стирают размерную бумагу.

Чернильный ластик (без иллюстрации)

Это другие ластики на резиновой основе с точеными концами, которые десятилетиями использовались в школьных комнатах повсюду. Обычно делятся на белые и серые половинки с разными абразивными качествами. Поскольку они такие абразивные, они действительно бесполезны в рисовании, если только они не используются в качестве инструмента для работы на глиняной доске или грифельной доске.

Электрический ластик (без иллюстрации)

Эти вибрирующие чудеса можно оснастить ластиками различных марок.Электрические ластики, которые обычно можно найти в офисе архитектора, можно использовать как часть вашего набора для рисования, если это то, что вам нужно для того, что вы делаете.

Рекомендуемые бренды: Sanford, Papermate, Staedtler, Tombow Mono, Radar.

Материалы для рисования: инструменты для наложения

Прикосновение к своему искусству

Иногда вы используете растушевку как технику рисования углем или мягким графитом, чтобы смягчить фокус, распределить тона и значения и нарисовать.

Ваши пальцы и ладонь прекрасно подходят для работы с сыпучими пигментами и пылью на бумаге.Если вы хотите, чтобы пальцы были чистыми, оберните палец тканью или смочите ткань, чтобы придать форму и растушуйте.

Пни (1)

Пни — это палочки с двумя концами из плотно скрученной фетровой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Они доступны в большом диапазоне толщин.

Замша (2)

Замша — это замшевая кожа с мягкой обработкой, которую вы используете в качестве инструмента для растушевки или рисования. Попробуйте обернуть палец небольшим квадратом замши и поработать древесным углем или графитом на большом листе бумаги.

Тортильоны (3)

Тортильоны — это свободно скрученные кончики мягкой бумаги, предназначенные для намазывания и смешивания угля, пастели и графитового карандаша. Тортильоны имеют более длинный конус, который несколько гибок, как кисть.

Кисти (без изображения)

Мягкие кисти из соболя, натуральная свиная щетина, синтетика, кисти для макияжа, подушечки из поролона и даже кисти для домашнего рисования можно использовать для очень деликатного растушевки и растушевки.

ПОДСКАЗКИ И СОВЕТЫ: ​​

  • Чтобы не размазывать рисунок во время работы с ним, положите чистый клочок бумаги под пятку руки для рисования, чтобы защитить рисунок внизу.
  • При использовании инструмента смешивания поэкспериментируйте с углом атаки. Тортильоны имеют более широкий диапазон ширины хода. Пни имеют более короткие углы и более ограниченный диапазон ширины.
  • После того, как пень или лепешка пропитаются используемым материалом, вы можете рисовать им.

Материалы для рисования: Точилки

Существуют различные точилки для ваших инструментов для рисования; некоторые легче, другие требуют осторожности и практики.

Электронные точилки (1 и 2)

Сменные настольные или переносные электрические точилки, безусловно, самые простые в использовании, но они требуют расходных источников энергии.Использую их в студии. Настольные модели с подключаемым модулем могут прогрызть весь карандаш за секунды.

К сведению: заточка слишком большого количества восковых карандашей может привести к склеиванию рисунков из-за нагрева лезвий. Несколько раз заточите обычный карандаш №2, чтобы убрать засорение точилки.

Ножи и лезвия (3)

Перочинные или матовые ножи легко использовать, если они острые, но вы должны тщательно тренироваться, чтобы стать компетентным.

См. Инструкции «Как точить карандаш вручную» ниже.

Ручные точилки (4)

Ручные точилки с металлическими лезвиями доступны в одинарном и двойном форматах.У некоторых есть сменные лезвия. Выбирайте качественную металлическую точилку с острыми лезвиями. Обычно они работают очень хорошо, но оставляют большой беспорядок, который нужно убрать. Некоторые удаляют только древесину, так что можно отдельно заточить кончик на наждачной бумаге. Если дерево раскалывается при скручивании, у вас есть либо тупое лезвие, либо дешевый карандаш. СОВЕТ: вращайте точилку вокруг карандаша, чтобы острие получилось ровным! Если повернуть карандаш внутри точилки, грифель с большей вероятностью сломается или сместится по центру.

Шлифовка до тонкой точки (5)

Подушечки для наждачной бумаги предназначены для придания формы или заточки грифелей в карандашах с механической муфтой.Наждачная бумага может быстро обновить точку на карандаше между заточками. По мере того, как лист загрязняется во время использования, вы можете снять его, чтобы обнажить свежий лист наждачной бумаги.

The Old Classroom Standard (6)

Одна из самых простых в использовании ручных точилок для карандашей, в большинстве школьных комнат одна установлена ​​(или была) на уровне ребенка. Достаточно недорогое и практичное вложение, если вы много рисуете. Модели Deluxe подходят для карандашей большего диаметра.

(Приносим извинения за довольно странно выглядящую фотографию выше.Это было бесплатно, и правительство США заплатило за его создание.)

* Пожалуйста, прочтите, прежде чем истекать кровью *: Как точить карандаш вручную

  • Если вы взрослый, будьте осторожны. Если вы ребенок, попросите и своего взрослого быть осторожными.
  • Действуйте на свой страх и риск.
  • Всегда используйте перочинный нож SHARP или матовый нож. Острые ножи режут более гладко, и ими легче управлять.
  • НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ нож X-acto. Их тонкие ручки не позволяют контролировать ваши порезы.
  • ДЕТИ: Не пытайтесь делать это сами! Воспользуйтесь точилкой для карандашей или попросите взрослого сделать это за вас.Порезы ножом грязные, они чертовски больны, и они стыдно. Поверьте мне.

Материалы для рисования: механические средства

Вы должны провести линию где-нибудь

Итак, вы имеете дело с изображениями, которые вы размещаете на двухмерной поверхности, и вам нужно нанести очень прямой край на один из предметов вашего состав. Что использовать? Линейка. Он фокусирует ваш карандаш на прямой линии точнее, чем ваша рука.

Так зачем с этим бороться? Используйте то, что вам нужно.

Линейки

Я использую металлические линейки следующей длины: 18 ″, 24 ″ и 36 ″. Линейки 24 ″ и 36 ″ изготовлены из алюминия толщиной 1/8 ″, который идеально подходит для резки прямых резов на более тяжелой бумаге и матовом картоне. 18 ″ — это более тонкая линейка, которую я использую для измерения и рисования.

Т-образные квадраты и треугольники

Если вы работаете со сложной перспективой, иногда стоит выровнять лист на чертежной доске, закрепить его и использовать Т-образный квадрат, чтобы нарисовать горизонтали, и треугольник, чтобы нарисовать свой рисунок. вертикали.Т-образные квадраты доступны из дерева, пластика, металла или комбинации трех. Треугольники бывают под разными углами: 30-60 и 45-90 градусов. Выбор размера и цвета зависит от вас, большинство из них — это прозрачный пластик разных сортов.

Компас, кривая и транспортир

Если вам нужен круг определенного размера, и у вас нет банки нужного размера для обводки, компас — это удобная вещь. Дешевый (менее 1 доллара) компас-подставка для карандашей удовлетворит большинство потребностей. Французские кривые используются для рисования плавно изогнутых линий различной формы.К одной из моих досок объявлений прикреплен транспортир, чтобы напоминать мне, какой угол и какой угол, когда я манипулирую изображениями в программе рисования.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Материалы для рисования: фиксаторы

Ничего подобного запаху фиксатора по утрам…

Чтобы законченный рисунок не размазывался, следует слегка сбрызнуть его хорошим фиксатором.Большинство фиксаторов позволяют рисовать поверх фиксированной работы, не нарушая рисунок внизу.

Традиционный фиксатор изготавливается из казеина, спирта и воды. Легко наносится с помощью пульверизатора. Казеин, бесцветная среда на молочной основе, используемая в казеиновых красках, при высыхании образует легкое водонепроницаемое покрытие, которое связывает материал для рисования с бумагой.

Современные фиксаторы имеют полимерную основу и содержат летучие химические вещества, такие как ацетон и толуол. Некоторые марки фиксаторов действительно вызывают сильный запах в комнате, и этот запах может вызвать у людей головную боль, головокружение и тошноту.

Используйте фиксаторы в хорошо вентилируемом помещении вдали от водонагревателей, печей и открытого огня.

Простая тень самого себя

Этот предварительный набросок занял 20 лет на первых нескольких страницах альбома, который у меня есть.

Я не стал опрыскивать его фиксатором, когда готовил. Это было исследование ценности графита для литографии ниже.

… и не все начиналось серым.

Что это было

Каменная литография «Кто там?» был основан на свежей версии приведенного выше скетча.Что меня сначала поразило на этом снимке, так это жуткое боковое освещение и драматические тени на кухне ночью. Отпечаток до сих пор сохраняет это ощущение.

Контрасты в эскизе со временем превратились в туманное серое море.

Мораль: если вы не исправите это или не подставите, его слава, какой бы скудной она ни была, может быть недолгой.

Рекомендуемые бренды: Alvin, Fiskars, Grifhold, X-Acto, Staedtler, C-Thru, Gaebel, Discovery, Empire, Mars, Acme, Chartpak.

Мои любимые товары для набросков в путешествиях — Искусство Шарлин Коллинз Фриман

Покупка товаров для искусства и книг — одна из лучших вещей в жизни художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми.Ниже приведен список принадлежностей для рисования, с которыми я люблю путешествовать. Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com.

Sketchbooks

Я действительно влюбился в этот акварельный альбом Moleskine Art Plus в твердой обложке размером 8,25 «x 11,75». Он большой и, возможно, для некоторых просто слишком большой. Молескины бывают разных размеров, так что не стесняйтесь покупать другие размеры. Просто убедитесь, что вы получаете их акварельные книги.

Как вариант, мне очень нравятся альбомы Стиллмана и Бирна.Они бывают разных категорий и размеров. Я предпочитаю:

Beta (содержит акварельную бумагу холодного отжима)

и

Zeta (содержит акварельную бумагу горячего отжима)

Мне они нравятся примерно 8,25 x 11,75 или больше, но если вы предпочитаете меньшие размеры, приобретите их вместо них!

Ручки

Водонепроницаемые чернильные ручки с черными чернилами различных размеров. Многие бренды заявляют, что они водонепроницаемы, но в конечном итоге у них появляются ореолы, когда я рисую их акварелью, поэтому я предпочитаю черные ручки Pigma Micron, которые действительно водонепроницаемы.Хорошо иметь ручки разных размеров для линий разного веса в целом, но когда я путешествую, мне нужен небольшой набор инструментов, поэтому просто ограничьтесь 0,05 и кистью.

Черный, ручка Pigma Micron 01 / .25 мм

Черный, ручка Pigma Micron 05 / .45 мм

Черный, ручка Pigma Micron 08 / .50 мм

Черный, ручка-кисть Pigma Micron

Моя все время любимая ручка хотя это Platinum Desk Pen. Купите для него дополнительные чернильные картриджи.

Палитра для путешествий акварелью

Есть много вариантов.Ниже приведены некоторые из самых популярных с большим диапазоном цен.

Я рекомендую Winsor & Newton Cotman Sketchers ‘Pocket Box 12-color Half Pan в качестве стартового набора. Если вы не уверены, насколько вам понравится бронирование эскизов, и не хотите много тратить, этот набор — один из лучших для акварельного набора студенческого уровня.

Если вы чувствуете себя немного более роскошным, есть несколько комплектов профессионального уровня, которые просто замечательны. Вот некоторые из моих любимых.

Winsor & Newton Cotman Water Color Deluxe Sketchers ‘Pocket Box

L’Aquarelle Sennelier French Artists Painting Metal 12 Half-Pan Set

Schmincke Half Pan Painting Pocket Set

Все эти дорожные палитры меньше по размеру и идеально подходят для резервирования эскизов.

Если вам нравится подбирать собственные цвета, то я рекомендую приобрести эту металлическую палитру и заполнить ее своими любимыми красками. Если вы записались на один из моих семинаров о путешествиях, я буду продавать эти палитры, наполненные моими любимыми цветами, в качестве опции.

Мои любимые цвета для моего дорожного набора включают эти акварели Дэниела Смита:

Daniel Smith Quinacridone Rose

Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange

Daniel Smith Burnt Sienna

Daniel

New Gamboge4 Daniel Smith Hansa Yellow Light

Daniel Smith Yellow Ocher

Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade

Daniel Smith Французский ультрамарин

Daniel Smith Indigo

Daniel Smith Sap Green

Daniel Smith Green Gold

Акварельные кисти

Я рекомендую иметь как минимум три дорожные кисти разных размеров.Важно, чтобы это были дорожные щетки (на них должны быть колпачки, чтобы они не испортились, когда вы положите их в сумку).

Доступный и удобный вариант — набор насадок Pentel Arts Aquash Water Brush Assorted Tips, набор из трех штук. Эти кисти можно заполнять водой, и они довольно удобны.

Из лучших вариантов я рекомендую замечательный набор кистей для путешествий da Vinci. С ними приятно рисовать.

Другие мелочи для хорошего набора для рисования:

Емкость для воды, такая как Двойная чашка с крышкой Art Advantage или этот забавный маленький зажим на емкости.

Бумажные полотенца

Механический карандаш (так что вам не нужно беспокоиться о точилке)

Ластик с замесом

Белый ластик

Линейка (желательно прозрачная)

Маленькая сумка для всех ваших ручек, карандаш, ластики и линейка. Мне нравятся эти маленькие красавицы, потому что вы можете открыть их и поставить сумку, как чашку, чтобы держать все в вертикальном положении, пока вы делаете набросок.

Я также беру с собой большую сумку с застежкой-молнией для хранения ручек. Во время авиаперелетов некоторые ручки могут протекать, поэтому для защиты от неприятных сюрпризов по прибытии я храню все чернила и ручки в сумке с застежкой-молнией.

И это список моих любимых.

Приятного вам путешествия!

Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.

Принадлежности для дорожных эскизов — Лесли Фелинг

За последние несколько лет я много путешествовал и рад сообщить, что, кажется, наконец понял, какие принадлежности для рисования брать с собой, иду ли я по дороге или через Атлантику.Я подумала, что вам может быть интересно посмотреть, что у меня в сумке…

Мои дорожные принадлежности для рисования (нажмите, чтобы увеличить)

Моя сумка для переноски — это пенал Kutsuwa Dr.Ion Super Mega Pencil Case. Я ношу его вместе с альбомом для рисования, курткой, кошельком, бутылкой с водой и т. Д. В рюкзаке, когда бываешь на улице.

Пенал Dr.Ion Super Mega

(The Kutsuwa Dr.Пенал Ion Super Mega Pencil доступен для покупки на Amazon.com на момент написания этой статьи, но иногда он недоступен. У Kutsuwa есть более новая модель, Dr.Ion Multibox Large Size, которую можно купить здесь. Я не видел его лично, чтобы узнать, такой же ли это футляр, но он очень похож на мой.)

В футляре есть все, что мне нужно, кроме моего блокнота для рисования. Он маленький и компактный, но в нем есть множество принадлежностей для рисования. Это почти как одна из машин-клоунов в цирке — вы можете набить в ней гораздо больше, чем она может вместить.Заглянем внутрь…

Имеется два основных отделения на молнии. В одном я храню карандаши, ручки, кисти и прочие принадлежности.

В другом я припрятал небольшую палитру, ластик и еще несколько маленьких дорожных кистей.

Эластичные ремни, удерживающие кисти, были слишком свободны на оригинале, поэтому я вручную сшил на них несколько дополнительных швов, чтобы разделить область удержания кисти на более мелкие участки, как показано ниже.

Моя любимая палитра для набросков для путешествий — это старый компактный набор Winsor & Newton, который у меня есть с тех пор, как я учился в колледже. Я давно вылил краски Котмана, с которыми он шел, и снова залил их красками для тюбиков. (Нажмите, чтобы увеличить фото и увидеть названия красок.)

Нажмите для увеличения

Мне нравится иметь множество вариантов цвета, даже в небольшой дорожной палитре, поэтому я сделал несколько дополнительных углублений, используя горячий клей, чтобы разделить место для хранения кистей…

и крошечный стаканчик для воды, входящий в комплект.

Это дает мне 24 цвета в палитре размером всего 4-1 / 4 ″ x 5-1 / 4 ″.

Краски: American Journey (от Cheap Joe’s Art Stuff), Winsor & Newton, Daniel Smith и Holbein. Цвета, которые я включил, мне хорошо знакомы и которые я часто использую, но есть много других, которые также подойдут. Мне нравится эта маленькая палитра, потому что она умещается в моем футляре Dr. Ion, содержит большое количество цветов и имеет приличный размер области смешивания.

Для рисования ношу механические карандаши, ручки Sakura Pigma Micron (размеры 01 и.005), перо Faber-Castell Pitt Artist’s Pen (размер S), белая гелевая ручка Uni-Ball Signo и моя любимая перьевая ручка — настольная ручка Platinum Carbon с чернильным картриджем Platinum Carbon с черными чернилами. Я также беру с собой линейку для использования с маскирующей жидкостью и ластик Pentel Clic.

Замешанный ластик пригодится для стирания карандашного наброска после того, как он был нанесен чернилами.

Когда дело доходит до упаковки кистей, мне сложно сузить круг выбора. Я, вероятно, мог бы обойтись только одной кистью, если бы мне пришлось, но, поскольку у меня есть комната, я беру с собой выбор, который, кажется, хорошо подходит для любой ситуации, с которой я сталкиваюсь.Это смесь круглых дорожных кистей DaVinci Maestro из соболя, смеси соболя и синтетики Joe Miller Signature Series 8 размера, маленькой круглой кисти Isabey размера 6 и набора синтетических кистей American Journey Interlocked Synthetic. (Набор AJ по разумной цене, и они хорошо зарекомендовали себя в течение нескольких лет.)

Я также использую крошечный размер 0 Escoda Versatil для заполнения надписей в римском стиле и старую зубную щетку для разбрызгивания.

Разные принадлежности во внутреннем сетчатом кармане на молнии дают мне возможность соскабливать, разбрызгивать, маскировать, солить и промокать…

Вот что я обычно ношу в этом универсальном кармане:

  • Складная емкость для воды с магнитом, приклеенным к дну горячим способом.Он прикреплен к моей пленэрной установке Coroplast, подробно описанной в этом посте.
  • Маленькая бутылочка средства для мытья посуды Dawn. Когда я хочу использовать кисть для нанесения маскирующей жидкости, я окунаю кисть в Dawn, проверяю, покрыты ли щетинки, затем вытираю излишки, прежде чем окунуться в маскирующую жидкость. Контейнер, который я использую, чтобы носить его в своем наборе для набросков, — это «Dinky Dip» от John Neal Bookseller.
  • Pebeo Drawing Gum (маскирующая жидкость) в контейнере Dinky Dip. Используется для сохранения белизны бумаги или для маскировки на любом этапе процесса покраски.
  • Натуральная губка. Отлично подходит для добавления текстуры при рисовании деревьев, скал и других элементов природного ландшафта.
  • Точилка для карандашей. У этого есть два размера отверстий.
  • Скрепки для скрепления страниц альбомов в прохладный день.
  • Ткани. Используется для промокания / подтяжки краски или для удаления излишков воды с кисти.
  • Распылитель мелкого тумана. Используется для смачивания красок в палитре, смачивания бумаги или распыления краски, чтобы помочь ей двигаться по бумаге.
  • Кусок оконной сетки для разбрызгивания.Просто нанесите немного акварели, держите экран над бумагой и быстро вдохните воздух, чтобы разбрызгать идеальные маленькие брызги на ваш набросок.
  • Пакетик соли. Я редко использую соль во время набросков, но всегда ношу с собой упаковку, на случай, если она понадобится для добавления текстуры на камни или пляжи, или для рисования звездного неба.
  • Кусочки кредитной карты можно использовать для соскабливания мокрой или влажной стирки.
  • Подборщик для резинового цемента. Используется для удаления засохшей маскирующей жидкости с бумаги.
  • Губка кухонная.Кусок кухонной губки прошит с одной стороны на липучке. Он прилипает к моей доске для пленэра, и я промокаю по ней кистью.
  • Пластиковый видоискатель. Я редко использую это, но я всегда демонстрирую его применение своим ученикам, поэтому он заслуживает места в моем наборе.
  • Картридж с чернилами. Обычно я ношу с собой несколько запасных картриджей с черными чернилами Platinum Carbon Black для моей настольной ручки Platinum Carbon Black. Чернила стойкие и водостойкие.
  • Линейка. Никогда не знаешь, когда он может понадобиться!
  • Резинки.Я оборачиваю их вокруг страниц в своих альбомах для рисования в твердом переплете, чтобы держать их ровно, пока я рисую.

Можете ли вы поверить, что все вышеперечисленные кисти, карандаши, ручки, палитра и другие необходимые вещи поместятся в одном маленьком футляре? Но хотя этот набор для набросков компактен и не занимает много места в моем рюкзаке, иногда мне нужно что-то попроще. Когда я знаю, что у меня есть время для быстрого наброска карандашом или ручкой, я достаю свой «Минималистичный набор»…

Это пакет Ziploc размером с кварту, внутри которого заправлены карандаш, две ручки и ластик.Честно говоря, в путешествиях я использую его чаще, чем большой комплект Dr.Ion. Очень часто я просто добавляю небольшой набросок на составную страницу, заполняю поле на странице с сеткой или занимаюсь ведением дневника. В то время нет необходимости вытаскивать все мои припасы. Карандаш и ручка — это все, что нужно, чтобы запечатлеть момент.

Я всегда ношу свой альбом для рисования в сумке Ziploc, чтобы защитить его от утечек и износа, и обычно я кладу этот «Minimalist Kit» в ту же сумку, чтобы одним быстрым движением вытащить самое необходимое из моего рюкзака.

Есть еще один запас, который я беру с собой в поездки — палитра большего размера. Я выбрал 18-луночную пластиковую палитру Alvin Heritage. Он имеет резиновую прокладку по краю крышки, чтобы предотвратить вытекание влажной краски. Мне нравится использовать палитру Heritage, когда я рисую в студии или за столом, когда у меня есть место, чтобы немного разложиться, вместо того, чтобы работать на коленях.

Нажмите для увеличения

Он вмещает щедрый запас краски и предлагает несколько хороших площадок для смешивания.Прозрачная пластиковая вставка в крышке съемная, и ее можно использовать в качестве дополнительной зоны для смешивания, но я заполнил свой дополнительными поддонами для краски, поэтому я никогда не удаляю ее.

Я приклеил набор половинок и полных кастрюль к крышке палитры с помощью резинового клея, так что у меня есть место для некоторых несущественных, но полезных и забавных цветов, которые я часто использую.

Итак, у вас есть мои дорожные принадлежности для рисования! Может быть, больше, чем мне нужно, но не слишком много, чтобы легко взять с собой в поездку. Итак, используете ли вы минималистский комплект, как я сделал это на лужайке рядом с Эйфелевой башней…

или полноценный пленэр, как я сделал на лавандовых полях в Провансе…

Если вы рисуете с группой друзей на скалистом побережье штата Мэн…

или с одним другом в Швеции…

возьмите альбом для рисования и несколько принадлежностей, выйдите и просто сделайте это! Помните, что ваши наброски не обязательно должны быть идеальными; важен акт наброска .Он центрирует вас и дает вам возможность соприкоснуться с реальными и прекрасными вещами в этом мире. Сосредоточьтесь на том, что вами движет, и сделайте набросок, чтобы запомнить это.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000