Порисовать картинки: Рисовать картинки для девочек (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1. Правила и последовательность рисования.
2. Правила использования красок.
3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1. В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Легкий способ научиться рисовать картины

Каждый человек нуждается в том, чтобы отвлечься от повседневных проблем, посвятить время только себе и расслабиться, окунувшись в свои собственные мысли. Существует много занятны способов скрасить свой досуг и принести в свою жизнь немного гармонии. Для некоторых самым любимым занятием является чтение книг, которые благодаря полету фантазии способны перенести человека в иные миры, другие очень любят слушать музыку, которая отвлекает и расслабляет, кто-то обожает рукоделие, потому что творя нечто красивое своими руками, вкладывая в работу свои эмоции и переживания. А, наверное, одним из самых увлекательных творческих занятий является рисование.

Несмотря на то, что это очень древнее занятие, рисование всегда было, есть и будет в моде.

Современному человеку очень повезло. Если ранее живописью занимались только художники, имеющие огромный талант и посвящающие все свое свободное время изучению этой сложной науки, то сейчас для того, чтобы научится рисовать красиво и легко, необходимо всего лишь ваше большое желание. Творить на холсте можно красками разных видов, цветными и простыми карандашами, тушью, специальными мелками и многими другими материалами. А начать свое знакомство с изобразительным искусством можно абсолютно в любом возрасте.

Как научится рисовать детям?

Каждый родитель мечтает о том, чтобы его малыш был смышленым и всесторонне развитым, а художественное искусство – это очень важная составляющая обучения. Заинтересовать маленького ребенка, который только начинает познавать этот мир, рисованием не составит никакого труда. Достаточно просто купить яркие краски или карандаши и малыш сам потянет свои ручки к ним. Однако, чтобы научиться рисовать даже самые простые вещи, детям понадобится помощь взрослого.

Одним из эффективных и действенных способов научить ребенка рисовать окружающий мир является пошаговое выполнение работы. Такой метод очень прост и понятен даже самым маленьким художника. Её смысл заключается в том, что начинать любое изображение стоит с самых крупных элементов в виде простых геометрических фигур, постепенно переходя к детализации картинки.

Обратите внимание на важность вашей помощи. Чем больше внимания и времени вы уделите своему ребенку в начале его знакомства с живописью, тем лучше и быстрее он его полюбит и сможет показать качественные результаты!

Как научится рисовать взрослым?

Существует несколько способов быстро научиться рисовать с нуля:

• — Вы можете просто взять и изобразить свое виденье картины в форме хаотичных мазков, которые будут иметь свой особый смысл для вас, ведь такой стиль художественного искусства как абстракционизм имеет огромную популярность. Просто берите в руки полотно, кисть, краски и начинайте творить шедевр;
•  — Если же вы хотите открыть для себя мир реализма, то на просторах сети Интернет существует бесконечное множество видео уроков и семинаров, которые подробно показывают новичкам как легко научится рисовать в таком стиле с нуля;
•  — Еще одним из эффективных способов (как для детей, так и для взрослых) рисовать картины для начинающих является техника поэтапного выполнения рисунка;
•  — Если же у вас есть возможность и огромное желание, то вы можете обратиться за помощью к профессионалам художественного искусства и начать посещать специализированные курсы. Этот метод безусловно принесет действительно большие результаты, но он достаточно дорогостоящий и займет много времени.
•  — Наверное, самый легкий способ научится рисовать – это картины по номерам.

Такой способ определенно лучший, чтобы научится рисовать как взрослым, так и детям. Техника выполнения такой картины очень проста и понятна, она напоминает обычную раскраску. Вы должны заполнять красками холст-схему. Каждая деталь полотна пронумерована и соответствует своему оттенку. Заполняя поочередно поля, вы творите настоящее искусство без каких-либо специальных навыков. А еще одним плюсом является то, что в набор входят все необходимые для работы инструменты и материалы, подобранные индивидуально под каждое изображение.

Рисовать картины по номерам для начинающих художников и даже для детей – одно удовольствие. На нашем сайте вы можете выбрать и купить схемы разного уровня сложности, размеров и тематики.

Такой вид изобразительного искусства никого не оставит равнодушным!

5 способов создать векторную картинку в Adobe Illustrator

Микростокер и иллюстратор Ольга Захарова рассказала несколько способов, которыми она пользуется при создании очередной иллюстрации на продажу или для коммерческого заказа. Способы просты и, наверняка, большинство практикующих иллюстраторов о них знает, однако, все они сопряжены с нюансами, на которые стоит обратить внимание.

Когда я только начинала вести этот блог, я совсем ничего не понимала в стоках и очень мало знала о создании векторной иллюстрации. Поэтому мне хотелось делиться с миром каждым важным открытием — я понимала, что также, как недавно страдала я, не зная, как сделать бесшовную текстуру, сейчас страдает еще кто-то 🙂

Сейчас стало труднее. Потому что этап «новичковости» уже прошел, и очень многие вещи мне кажутся настолько очевидными, что пока кто-то из новичков не начинает задавать про них вопросы, мне не приходит в голову о них написать. Поэтому, ребята, не стесняйтесь писать комментарии, задавать все вопросы, даже те, которые кажутся глупыми (глупых вопросов не бывает).

Три картинки — три разных способа создания. Угадаете, где какой? 🙂

Это я все к тому, что меня тут как-то недавно спросили — а как удобнее обрисовывать картинку в Иллюстраторе?

Ведь существует великое множество способов превратить идею или скетч в векторную картинку с помощью нашей любимой программы 🙂 И я решила описать самые известные способы — с их плюсами и минусами. Сама я пользуюсь разными способами — в зависимости от результата, который хочу получить.

Трейс / Image Trace

Самый автоматизированный способ сделать из скетча векторную картинку и, как мне казалось раньше, самый быстрый (дисклеймер — сейчас я уже так не думаю).

Трейс картинки осуществляется с помощью панели image trace (верхняя панель Window — Image Tace) — просто помещаете свой скетч на рабочую область, открываете панельку, в выпадающем меню выбираете один из пресетов (у всех разные настройки, выбрать лучший можно методом тыка) — например, sketch — и через минуту-другую ваш файл превращен в вектор. Потом нужно только не забыть удалить “мусор” — разные пустые пути, которые образуются в процессе. Для этого не снимая выделение с оттрейсенного объекта надо пойти в верхнее меню Object — Path — Clean Up.

Трейс готов! Как говорили на одной моей прошлой работе “нажал кнопку — и в кассу”. Но, увы, все не так просто.

Результат трейса выглядит круто только тогда, когда исходная картинка-скетч была высокого качества (четкие линии с минимумом рукодрожания, не ворсистыми линиями и тп), потом она была сканирована с приличным DPI и хотя бы немного обработана в фотошопе (выбеливание фона, добавление контраста). Во всех остальных случаях трейс требует доработки.

Я делаю так: включаю видимость путей (cmd+H), выбираю контрастный цвет для них по отношению к обводке (двойной клик по названию слоя) — и, увеличив картинку до 200-300% проверяю аккуратность линий. В этом мне сильно помогают обычный карандаш — он мне нравится больше, чем сглаживающий — и плагин от Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, которым можно удалять лишние точки, минимально изменяя линию.

Тут важно не переусердствовать в “вылизывании” картинки — если вам нужно идеальные ровные линии — быстрее использовать один из инструментов, о которых речь пойдет ниже. Трейс разумно использовать тогда, когда хочется сохранить эффект “нарисованности вручную”.

Я на данный момент использую трейс только для цитат вроде такой:

Плюсы и минусы трейса: 

+ Можно относительно быстро превратить хороший скетч в векторную картинку с сохранением hand drawn эффекта

– Нужно потратить время, чтобы обработать
– Весь объект уже векторный, то есть труднее поменять толщину линий
– Линии не будут идеально ровными (это же и плюс)

Мой вердикт таков — использовать трейс надо с умом, применяя его ни ко всему подряд, чтобы сэкономить время на обработку, а к избранным картинкам, чтобы сохранить “ручной” эффект и некую небрежность линий.

Блоб браш / Blob Brush

Из всех инструментов иллюстратора больше всего на настоящую, живую, кисточку похож блоб браш. За это его очень любят художники, которые переходят с живого рисования или рисования в фотошопе на вектор. Всю прелесть этого инструмента могут оценить только те, у кого есть графический планшет – с его помощью можно контролировать толщину линий нажимом.

У этого инструмента так много поклонников, что мне даже как-то неловко признаваться, что я его не люблю и практически совсем не использую. Это вызывает у людей примерно такие же эмоции, как когда я говорю, что мне не нравится “Мастер и Маргарита”. Но что есть — то есть 🙂 Примеры употребления блоб браша в моем портфолио можно найти только на очень-очень старых картинках, которые, скорее всего, будут удалены во время следующей чистки.

Одна из моих первых картинок, нарисованная блоб брашем

Блоб брашем можно рисовать линии также, как вы это делаете фломастером на бумаге (сравнивать с кистью, мне кажется, не совсем верно, тк прозрачность блоб браша не регулируется нажимом), при условии, повторюсь, наличия планшета.

Плюсы и минусы блоб браша:

+ Облегчает художникам переход с растра на вектор
+ Имитирует “живое” рисование

– Нужен планшет, чтобы оценить всю прелесть (и умение рисовать тоже не помешает)
– Толщину линий можно задавать только перед рисованием, как только линия проведена — она по сути является векторным объектом с заливкой, — как и в случае с трейсом регулировать толщину постфактум сложно

Пентул / Pentool

Самый, наверное, непонятный инструмент для новичков, который оказывается крайне удобной и функциональной штукой, когда узнаешь его поближе. Совсем скоро я добавлю урок в магазин про то, как сделать кривые Безье своими лучшими друзьями, потому что сама в свое время потратила на них немало нервов.
Перо — инструмент наиболее далекий от художников и близкий графическим дизайнерам, потому что чтобы нарисовать линию — нужно не провести ее кисточкой/карандашом и тп, а поставить точку, потом еще одну — и так далее, регулируя изгиб и длину ручками кривой.

Почему-то мне видится, что блоб брашем больше рисуют девочки, а пентулом — мальчики, потому что он такой строгий и серьезный. И да, это мой любимый инструмент. Правда, не стандартный пентул, а апгрейд от Астуте Графикс под названием Вектор Скрайб.

Плюсы и минусы пентула: 

+ Чистые и аккуратные линии
+ Можно регулировать толщину нарисованных линий/картинки в любой момент за пару секунд, пока не сделан экспанд (который нужно делать перед отправкой на стоки, но лучше сохранять в рабочем файле неэкспанднутую копию)
+ Пентул — отличный способ создавать картинки на стоки для тех, кто не умеет рисовать в классическом понимании этого слова

– Все рисование сводится к расстановке точек и повороту ручек — многих креативных людей это напрягает
– Полезно также освоить инструмент Shape Builder Tool и панель Pathfinder, потому что обычный ластик удалить лишнее не поможет
– Чтобы научиться уверенно обращаться с пентулом, нужно освоить какое-то количество теории и много, много практиковаться, при этом первое время линии будут получаться кривоватыми и на отрисовку будет уходить много времени

Кисточка (обычная) /  Brush

Компромисс между пентулом и блоб брашем для тех, кто хочет проводить линии, а не ставить точки, и при этом иметь больший контроль над тем, как линия выглядит.

Что на линию, проведенную кистью, что на “пентульную” можно “насадить” огромное количество самых разных кистей — из стандартной библиотеки (правда, официально на стоки их использовать нельзя), либо !! своих собственных, каждый раз получая новый результат. Потом нужно не забыть все это дело отэкспандить (то есть превратить в вектор с помощью команды Object — Expand).

Плюсы и минусы кисточки: 

+ Сохраняется возможность редактирования линий и можно рисовать руками (не точками)

– Нужен планшет
– Линии почти всегда получаются не такими, как хочется, — может у меня руки кривые, но по моим ощущениям тот же блоб браш позволяет точнее контролировать линию

У блоб браша и кисточки есть свои индивидуальные настройки, добраться до которых можно, дважды кликнув по конкретному инструменту в левой панельке.

У кисточки можно настроить чувствительность и сглаживаемость линии, у блоб браша также можно включить или отключить автоматическое слипание объектов одного цвета друг с другом. Подробно про настройки мне рассказать нечего, тк у меня стоят стандартные.

Простые геометрические формы

Речь о квадрате, круге, линиях, многоугольниках — чаще всего, конечно, они используются не сами по себе, а в сочетании с пентулом. Рисование с помощью геометрических фигур подходит тем, кто любит геометричность в картинках, кайфует от четких форм и минимума точек на путях 🙂  Раньше я использовала формы только для каких-то очевидных действий — например, делала глаза персонажу с помощью круга, или каркас дома с помощью квадрата.

Посмотрев курс Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal (Иллюстрация для дизайнеров: Создайте свое собственное геометричное животное) на Skillshare я переосмыслила роль форм в картинках и мне стало интересно научиться видеть формы в объектах. Так родилась серия животных, которую я скоро планирую продолжить:

Плюсы и минусы рисования формами: 

+ Линии получаются идеальными, не нужно думать о том, куда поставить точку и как потянуть за ручку

– Перестроиться на «мышление формами» большинству людей очень сложно
– Все равно придется использовать дополнительные инструменты — пентул, панель пасфайндер или шейп билдер тул

Примерно 80% моих текущих картинок нарисованы плагином InkScribe — тот самый аналог пентула от Astute Graphics, о котором я уже говорила (я, кстати, планирую написать отдельный пост про астутовские плагины, как только меня перестанет пугать потенциальный размер этого поста).

Остальные 20% — это трейс, простые формы и иногда — Dynamic Sketch Tool. Это что-то вроде карандаша, только более аккуратный и с большим количеством настроек (опять же, астутовский).

Каким инструментом будет удобнее/быстрее рисовать лично вам кроме вас никто решить не сможет. Поэтому мой главный совет — пробуйте их все, применяйте для разных картинок, разных стилей, в разных ситуациях и не позволяйте чужому мнению на вас влиять. Потому что для кого-то блоб браш всех прекраснее и милее, а кому-то, чтобы рисовать крутые картинки, и планшет не нужен — справляются мышкой и пентулом.

Фото на обложке: ShutterStock

О чем говорят рисунки на полях тетради.

Слушая по телефону многословного собеседника или сидя на скучном совещании, мы почти безотчетно начинаем выводить на листке бумаги узоры, рожицы или геометрические фигуры. Как считают психологи, такие каракули немало могут рассказать о характере человека. Связь между уровнем притязаний и каракулями исследовалась психологом Эллиотом Аронсоном. Он обнаружил, что люди с более сильным стремлением к успеху чаще рисуют множество отдельных не связанных друг с другом отрезков, а при более низкой потребности в достижении чаще изображаются связанные, перекрещивающиеся или замкнутые линии. А вот как комментирует наиболее часто встречающиеся рисунки немецкий психолог Михаэль Тиль.

Пчелиные соты. Они говорят о стремлении к спокойствию, гармонии, к упорядоченной жизни. Они могут означать и желание создать семью. Над последним объяснением стоит особо задуматься. Не исключено, что в данном случае главная проблема — нежелание признаться в такой мечте.

Спирали, круги, волнистые линии. Нередко сопровождают честолюбивую и эгоистичную личность. Для такого человека все вращается исключительно вокруг его собственной персоны, чужие заботы ему досаждают и кажутся обременительными. Если рисунок выполнен в тот момент, когда человеку приходится заниматься чужими делами, то, похоже, он стремится покончить с ними как можно скорее. Завитки могут также означать: в настоящий момент мои мысли заняты большой проблемой, которую я не в состоянии решить.

Цветы, солнце, облака. Энергично и размашисто нарисованные цветы сигнализируют: я — мечтатель, обладающий необузданной фантазией. Более мягкие и округлые формы позволяют распознать глубоко чувственную личность. Облака и солнце скорее характеризуют жизнелюбивого, радостного человека, с оптимизмом глядящего в будущее.

Решетки и сетки. Частая и нарисованная с большим нажимом сетка означает: человек попал в рискованное или неловкое положение, чувствует себя загнанным в угол. Каждая линия, энергично нанесенная на бумагу, подобна атаке, на которую, однако, не хватает смелости в непосредственном разговоре (линия оказывается перечеркнута!). Если под конец рисунок обведен — это значит, что с проблемой покончено, по крайней мере внешне.

Узоры, как на обоях. Острые углы и плавные овалы соединяются в мотив, повторяющийся до бесконечности. Такой узор говорит о том, что человеку скучно, разговор надоел, а может, и весь образ жизни опостылел. Не исключено, что вскоре от человека можно ожидать какого-то экстравагантного поступка, выходящего за привычные рамки.

Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. Симметричные формы символизируют любовь к порядку и аккуратность, прямоугольники — расчетливость и склонность к планированию. Этого человека не так легко застать врасплох. Он редко испытывает страх перед своими противниками и конкурентами. Чем более угловаты геометрические фигуры, тем он более агрессивен, хоть внешне это и не всегда заметно. Он ясно видит перед собой вполне реальные цели и полон решимости до конца отстаивать собственное мнение.

Кресты. Встречаются довольно часто. Женщины обычно придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний. В обоих случаях кресты выражают чувство вины, возникшее скорее всего в ходе данного разговора. Желательно выяснить причину этого (правда, не обязательно сию же минуту), иначе в отношениях еще долго останется тягостная недоговоренность.

Человечки. Пусть их забавный вид не вводит вас в заблуждение. Это изображение — признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности. Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное «нет», но они не могут заставить себя произнести это слово.

Шахматные клетки. Рисующий их человек не хочет забыть или умолчать о чем-то в разговоре, но одновременно чего-то опасается. Вероятно, он находится в затруднительном положении и мечтает о ясном и надежном пути, который бы вывел из кризиса. Чем проще рисунок, тем более деловитая личность скрывается за ними.

Переплетение кругов. Круглые формы, пересекающиеся и касающиеся друг друга, позволяют распознать желание человека участвовать в общем деле или получить разрешение присутствовать в коллективе. Мысль о стабильных личностных связях? Возможно. Переплетающиеся круги сигнализируют о некоторой обделенности человека сторонним вниманием, связаны с его тоской о дружбе, душевной близости.

Источник: Сергей Степанов. «Язык внешности. жесты, мимика, черты лица, почерк и одежда»

А вот еще несколько вариантов интерпретации наиболее частых мотивов:

Личные подписи. Многочисленность проставленных везде личных подписей указывают на эгоцентричную и тщеславную натуру автора. Данный индивид зациклен на собственной персоне.

Сердечки рисует человек, которого переполняют эмоции и чувства, ему хочется обнять и расцеловать весь мир. Однако со стороны он кажется неприступным и строгим, так как скрывает и сдерживает свои эмоции. Интересно, что чем крупнее изображение, тем больше разница между его истинным лицом и маской строгости. Не нужно постоянно контролировать себя, а наоборот лучше стать более открытым и раскованным.

Домики и коробки. Симметричные формы говорят о любви к порядку, к планированию и точным расчётам. Педант. Он знает чётко, что хочет и идёт к своим целям. Его просто невозможно сбить с толку.

Камень на камне, кирпичная кладка. Аккуратная кладка, где кирпичик на кирпичике лежит аккуратно, выстраивая собой стену, показывает, что автор рисунка шаг за шагом идёт к своей цели. У него всё спланировано до мелочей и он чётко понимает что он хочет.

Деревья. Потерянные и расстроенные люди, обычно, рисуют тонкие деревья с голыми ветвями. Если же дерево получилось с ветвистой кроной и толстым стволом, то этот человек энергичен, жизнерадостен, и на данный момент ни чем не обеспокоен.

Заборы, препятствия. Рисующий множество заборов хочет убежать, спрятаться, он старается отгородиться от окружающих. Виной тому могут быть слишком высокие по отношению к нему требования со стороны родных или начальства либо сильнейшая потребность в покое и отдыхе.

Штрихи из центральной точки. Штрихи из центральной точки рисуют решительные амбициозные лидеры, чётко следующие своим целям. Они способны и других увлечь за собой. В борьбе за отстаивание своей точки зрения, тем не менее, они всегда спокойны и хладнокровны, не переходят на личности и не стараются вступить в конфликт или обидеть собеседника.

Каракули. У автора внутренний хаос. Его что-то беспокоит, какая-то серьёзная проблема или нависла ситуация, которая требует принятия важного решения, отсюда и подобные рисунки.

Ландшафты. Разнообразные ландшафты, картинки с пляжем на море или лесную опушку рисуют мечтатели, которые желают перебраться хотя бы мысленно туда, где можно расслабиться и полноценно отдохнуть.Они устали от бытовых проблем и монотонности будней. Им совсем не свойственны агрессивность, поэтому стараются избегать любые конфликты.

Любители рисовать стилизованные буквы, вырисованные до мелочей, обращают своё внимание к деталям и мелочам и в жизни, стараются любую работу довести до совершенства. Считается, что человека, который любит рисовать цифры, заботит только материальное благосостояние, материальные ценности. Причем либо он все время думает о том, как бы больше заработать, либо о том, как бы рассчитаться с долгами.

Знаки препинания. Вопросительный и восклицательный знаки, точки, запятые, прочие знаки препинания рисуют обычно мыслители, которые любят наблюдать за другими людьми, их эмоциями, реакциями на какие-либо события, анализировать, делать выводы. Это человек-философ, которому жизнь представляется сложной загадкой, ребусом, которые не всякому дано решить.

Губы. Губы, смеющиеся и улыбающиеся рты разнообразной формы, размеров рисуют чувственные творческие натуры. Если на рисунке с губами видны зубы не исключена некоторая агрессия автора рисунка.

Глаза. Красивые выразительные роскошные глаза рисуют люди, склонные к высокой самокритике и самонаблюдению. Также глаз может означать и внутреннее беспокойство автора.

Звёзды и луна. Рисуют звёзды люди, мечтающие забраться ввысь, получить высокую руководящую должность, признание в обществе, и т.п. У авторов таких рисунков есть сила воли, они довольно честолюбивы, в некотором роде даже эгоистичны. Звезды присущи оптимистам и людям, которые не боятся трудностей.

Зигзаги. Рисующий зигзаги, скорее всего чем-то очень озабочен. Вследствие чего у него накопилась агрессия, сверхчувствительность к проблемам бытовым и служебным. Он подобен искре, которая очень быстро может превратиться в целое пламя.

Изящные, изогнутые или вьющиеся линии присущи людям, способным непринужденно вести беседу. Они любознательны и тактичны.

Разукрашенные зверюшки, рыбки говорят о хорошем чувстве юмора и умению оптимистично смотреть в будущее, а вот рисунки перьев, крыльев присущи скорее людям непредсказуемым, возможно даже легкомысленным. Маска говорит о скрытности и осторожности автора.

Капли, вода, вытянутые рисунки с плавными линиями изображаются обычно людьми с меланхоличным или флегматичным характером.

При анализе рисунка стоит обратить внимание на технику его исполнения. Четко нарисованные изображения без лишних штрихов — признак уверенного в себе человека. Слабые контуры рисунка свидетельствуют о быстрой утомляемости, безынициативности, а штриховка — о нервном состоянии.

Что скажете? Согласны ли вы с такой трактовкой?

В любом случае, никакой тест не дает абсолютного результата, максимум, что он может — показать лишь часть правды, либо что-то верное только в текущий момент…

Но хочу обратить ваше внимание вот на какой момент: рисунки на полях возникают, минуя сознание. То есть, в тот момент, когда человек автоматически водит ручкой по бумаге, он полностью свободен от внутреннего критика. Он не стремится создать шедевр и не расстраивается, если рисунок не безупречен.

Поэтому, если вы имеете привычку рисовать во время разговора, постарайтесь уловить это состояние, и попробуйте вспомнить его, когда будете рисовать учебные задания или возьметесь за другую творческую работу. Настоящее искусство возникает тогда, когда автор не зациклен на результате.

Содержание

Вернуться на главную

Добавление комментариев к изображению в предварительном просмотре на Mac

Метод памяти, который работает? — Mullen Memory

Я хотел привлечь внимание к недавней статье в New York Times, в которой описывается, как рисование картинок может улучшить вашу память. Вот суть:

«Представьте себе кешью. Теперь возьмите ручку и нарисуйте небольшой набросок одного из них, затем положите рисунок лицевой стороной вниз в такое место, где его не видно.Мы вернемся к этому позже … Вы, наверное, уже догадались, что мы играем в небольшую специальную игру на запоминание. Нет недостатка в мнемонических приемах, которые вы можете использовать, чтобы запоминать вещи, но трехступенчатая техника изображения чего-либо в уме, прикосновения ручки к бумаге, чтобы нарисовать это, а затем взгляда на свой рисунок, — это мощный трюк с памятью, который превосходит другие «сильные» Мнемонические стратегии, когда дело доходит до памяти, согласно исследованию, опубликованному в The Quarterly Journal of Experimental Psychology .”

Почему этот метод может работать?

«В той статье 2016 года они написали, что процесс рисования способствует« бесшовной интеграции семантических, визуальных и моторных аспектов следа памяти ». Кроме того, доктор Ваммес сказал, что изображение чего-то, а затем его физическое рисование заставляет нас сосредоточиться на определяющих аспектах объекта — скажем, на различиях между тигром и львом — что позволяет нам лучше его вспомнить ».

Эта первая теория напоминает о концепции когнитивной психологии, называемой «двойное кодирование».По сути, когда вы кодируете информацию с использованием двух (или более) режимов, таких как вербальный и визуальный, память встраивается сильнее. У вас есть несколько путей поиска, которые могут получить доступ к памяти, улучшая вспоминание. Визуальную мнемонику, такую ​​как дворцы памяти, можно сгруппировать в рамках этой общей стратегии двойного кодирования. Мысленные образы накладываются на словесную информацию, обеспечивая двойное кодирование. Фактически автор ссылается на дворцы памяти как на аналогичную концепцию, связывая статью The Times , опубликованную в 2016 году, о дворцах.

Хорошо, хорошо. Если вы знакомы с визуальной мнемоникой, эти идеи, вероятно, интуитивно понятны. Как говорится, психология отлично подходит для использования причудливой терминологии, чтобы рассказать вам то, что вы уже знаете. Остается практический вопрос: при использовании дворцов памяти для долгосрочной информации, должен ли я рисовать свои изображения? Раньше я этого не делал. Я просто записываю свою мнемонику в свои карточки Anki, используя краткие описания. Вы можете прочитать пример здесь. Я считаю, что это наиболее безболезненный и эффективный способ каталогизации мнемоник, чтобы они не мешали вам.Могу ли я упустить дополнительный режим кодирования? Действительно, в экспериментах 3 и 4 авторы статьи обнаружили, что увеличение памяти при рисовании нельзя объяснить исключительно сложным кодированием или визуальными образами. Они даже доказывают эффективность рисования, показывая в эксперименте 6, что эффекты рисования сохраняются даже при ограниченном времени кодирования и более длинных списках слов. На данный момент остается неисследованным, переводятся ли эти эффекты, связанные с запоминанием списков слов, в пользу образовательно репрезентативных материалов (например, изучение главы из учебника).Но это заставило меня задуматься.

Я также задаюсь вопросом: как можно модулировать эффекты этой стратегии рисования, комбинируя ее с практикой разнесенного извлечения? Не уменьшатся ли его преимущества, когда все экспериментальные группы получат стимул к практике интервального извлечения? Например, аббревиатуры — мнемоника из первых букв — нашли удивительно слабую поддержку в литературе. Однако авторы утверждали, что их эффекты можно усилить, сочетая их с практикой разнесенного поиска. Может ли рисунок постигнуть противоположная судьба? Когда все используют практику интервального извлечения, могут ли выгоды от рисования быть слишком скромными — а его реализация слишком неэффективной — чтобы оказаться полезными? Может быть.Может быть нет. Проблема написания заметок от руки, а не их набора, относится к аналогичному ключе — тема, которую я хотел бы обсудить в одной из следующих статей. Нам нужно посмотреть, куда нас заведет литература. Это захватывающее время для обучения ученых.

Рисуете, чтобы увеличить память? Вы интегрировали рисование в свои колоды Anki? Дайте нам знать!

CanvasRenderingContext2D.drawImage () — Веб-API | MDN

Метод CanvasRenderingContext2D.drawImage () объекта
Canvas 2D API предоставляет различные способы рисования изображения на холсте.

  void ctx.drawImage (изображение, dx, dy);
void ctx.drawImage (изображение, dx, dy, dWidth, dHeight);
void ctx.drawImage (изображение, sx, sy, sWidth, sHeight, dx, dy, dWidth, dHeight);
  

Параметры

изображение

Элемент, который нужно втянуть в контекст. Спецификация допускает любое изображение холста
источник ( CanvasImageSource ), в частности,
CSSImageValue , HTMLImageElement ,
SVGImageElement , HTMLVideoElement ,
HTMLCanvasElement , ImageBitmap или
Холст .

sx Дополнительно

Координата по оси X верхнего левого угла подпрямоугольника источника.
изображение для рисования в контексте назначения. Используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами
опустить этот аргумент.

sy Дополнительно

Координата по оси Y верхнего левого угла подпрямоугольника источника.
изображение для рисования в контексте назначения.Используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами
опустить этот аргумент.

s Ширина Дополнительно

Ширина подпрямоугольника исходного изображения для рисования в
контекст назначения. Если не указано, весь прямоугольник с координатами
указанное sx и sy в нижний правый угол
изображение используется. Чтобы опустить этот аргумент, используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами.

s Высота Дополнительно

Высота подпрямоугольника исходного изображения для рисования в
контекст назначения.Чтобы опустить этот аргумент, используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами.

dx

Координата оси X на холсте назначения, на котором нужно разместить верхний левый
угол источника изображение .

dy

Координата оси Y на холсте назначения, на котором нужно разместить верхний левый
угол источника изображение .

d Ширина

Ширина для рисования изображения на холсте назначения.Это позволяет
масштабирование нарисованного изображения. Если не указано, изображение не масштабируется по ширине при
нарисовано. Обратите внимание, что этот аргумент не включен в синтаксис с тремя аргументами.

d Высота

Высота для рисования изображения на целевом полотне. Это позволяет
масштабирование нарисованного изображения. Если не указано, изображение не масштабируется по высоте при
нарисовано. Обратите внимание, что этот аргумент не включен в синтаксис с тремя аргументами.

Выброшенные исключения

INDEX_SIZE_ERR

Если ширина или высота холста или исходного прямоугольника равна нулю.

INVALID_STATE_ERR

Изображение не содержит данных изображения.

TYPE_MISMATCH_ERR

Указанный исходный элемент не поддерживается.

NS_ERROR_NOT_AVAILABLE

Изображение еще не загружено.Используйте .complete === true и
.onload , чтобы определить, когда он будет готов.

Рисование изображения на холсте

В этом примере изображение выводится на холст с помощью метода drawImage () .

HTML

JavaScript

Исходное изображение взято из координат (33, 71), шириной 104 и шириной
высота 124.Он нарисован на холсте в (21, 20), где ему задана ширина 87
и высотой 104.

  const canvas = document.getElementById ('холст');
const ctx = canvas.getContext ('2d');
const image = document.getElementById ('источник');

image.addEventListener ('load', e => {
  ctx.drawImage (изображение, 33, 71, 104, 124, 21, 20, 87, 104);
});
  

Результат

Понимание размера исходного элемента

Метод drawImage () использует внутренний размер исходного элемента в CSS
пикселей при рисовании.

Например, если вы загружаете Image и указываете необязательные параметры размера
в его конструкторе вы будете
необходимо использовать свойства naturalWidth и naturalHeight для
созданный экземпляр для правильного расчета таких вещей, как области обрезки и масштабирования, а
чем element.width и element.height . То же самое касается
videoWidth и videoHeight , если элемент является
элемент и так далее.

HTML

JavaScript

  const canvas = document.getElementById ('холст');
const ctx = canvas.getContext ('2d');

const image = новое изображение (60, 45);
image.onload = drawImageActualSize;


image.src = 'rhino.jpg';

function drawImageActualSize () {
  
  canvas.width = this.naturalWidth;
  canvas.height = this.naturalHeight;

  
  
  ctx.drawImage (это, 0, 0);

  
  
  
  ctx.drawImage (это, 0, 0, this.width, this.height);
}
  

Результат

Таблицы BCD загружаются только в браузере

Примечания, относящиеся к Gecko

• Поддержка переворота изображения с использованием отрицательных значений для sw, и
  sh был добавлен в Gecko 5.0 (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2).
• Начиная с (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2), drawImage () обрабатывает отрицательные
  аргументы в соответствии со спецификацией, перевернув прямоугольник вокруг
  соответствующая ось.
• Указание изображения null или undefined при вызове или
  drawImage () правильно генерирует исключение TYPE_MISMATCH_ERR
  начиная с (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2).
• До Gecko 7.0 (Firefox 7.0 / Thunderbird 7.0 / SeaMonkey 2.4) Firefox выдавал исключение, если любое из
  значения координат не были конечными или нулевыми. Согласно спецификации, это больше не
  бывает.
• Геккон 9.0 (Firefox 9.0 / Thunderbird 9.0 / SeaMonkey 2.6) теперь правильно поддерживает CORS для рисования изображений.
  через домены, не повреждая
  холст.
• Gecko 11.0 (Firefox 11.0 / Thunderbird 11.0 / SeaMonkey 2.8) теперь позволяет отображать SVG как изображение в
  холст, не портя
  холст.

• drawImage () правильно работает только с HTMLVideoElement
  когда его HTMLMediaElement.readyState больше 1 (т.е.е.,
  seek событие запускается после установки currentTime
  имущество).
• drawImage () всегда будет использовать внутренний размер исходного элемента в
  CSS-пиксели при рисовании, обрезке и / или масштабировании.
• В некоторых старых версиях браузера drawImage () игнорирует все EXIF
  метаданные в изображениях, включая ориентацию. Такое поведение особенно неприятно
  на устройствах iOS. Вы должны сами определить ориентацию и использовать
  rotate () , чтобы сделать это правильно.

Хотите улучшить навыки письма своих детей? Пусть рисуют

Мы можем рассматривать рисование как развлечение, но вклад в обучение намного больше, чем мы думаем.
Shutterstock

Нам нравятся первые рисунки наших детей. Они рисуют, прежде чем писать, поэтому их рисунки в те ранние годы кажутся каким-то чудом — их первое постоянное общение, доступное для всеобщего обозрения.

Дошкольное учреждение — это все о рисовании и живописи.Большие полотна абстрактных рисунков пальцами сменяются узнаваемыми широкими мазками фигур, домами и солнечным небом. Мы отмечаем каждый образ и уделяем ему почетное место на дверце холодильника.

Исчезновение детских рисунков

Когда начинается школа, рисовать серьезно уже никто не может. В классе рисунки начинают уступать место письму. Маленькие дети быстро понимают, что успехи в школе измеряются тем, насколько хорошо вы умеете читать и писать, а не тем, насколько хороши ваши рисунки.Их рисунки теперь просто украшения, которые они должны сделать , если они закончат писать.

Слишком часто в классах мы рассматриваем рисование как костыль или отвлечение, из которого мы хотим, чтобы дети росли, чтобы они могли сосредоточиться на «настоящей» задаче письма.

Но мы серьезно неправильно понимаем функцию рисунков и их вклад в обучение, если мы думаем, что это именно то, что делают дети, когда они еще не умеют писать.

Рисование не уступает в эволюции письму: письмо и рисунок — две разные системы общения, и каждая заслуживает своего места в коммуникативном репертуаре наших детей.

Рисование улучшает письмо

Рисование и письмо поддерживают друг друга. Поэт, например, Каммингс, был одновременно художником и писателем, и когда его спросили, мешают ли эти два занятия друг другу, он ответил:

«Напротив, они любят друг друга»

И его опыт подтверждается исследованиями.

Дети, которые рисуют до того, как приступят к письму, лучше пишут — они длиннее, синтаксически сложнее и имеют больший словарный запас.Скорее всего, это связано с тем, что процесс рисования концентрирует внимание на рассматриваемой теме и предоставляет возможность для репетиции перед написанием — скорее, как первый черновик, где они могут разобраться, прежде чем закрепить слова на странице.

Рисование картинки может помочь детям упорядочить свои мысли.
Shutterstock

Если вы когда-нибудь читали длинный и запутанный рассказ десятилетнего ребенка, вы знаете, насколько первый черновик может улучшить его понимание.И если вы когда-либо учили 10-летних детей, вы также знаете, что они не очень-то склонны делать несколько черновиков. Они скорее обобщат все несоответствия своей истории с «Все это было мечтой» , чем последуют совету учителя вернуться и внести существенные изменения.

В качестве первого черновика рисунки намного проще стирать, добавлять и переставлять. Они служат общим ориентиром для учителя и ребенка при обсуждении рассказа до того, как он будет написан, и это важная дополнительная устная репетиция, которая повышает качество письма.Уточняются идеи и расширяется словарный запас.

Послание учителям простое — вместо того, чтобы говорить детям, что они могут нарисовать картинку , если они закончат писать, попросите их нарисовать перед письмом .

Только для немногих талантливых?

Рисунки — не единственная прерогатива «талантливых». Конечно, есть дети с природным талантом к рисованию, но они не должны быть единственными, кто любит рисовать, как и мы думаем, что писать должны только одаренные от природы писатели.

У каждого должна быть возможность использовать рисунок как средство выражения и общения — так же, как каждый должен научиться писать. А для тех детей, у которых есть талант к рисованию, закрытие рисования в классе может показаться им просто еще одним кирпичом в стене.

Каждый может научиться рисовать

Рисование — это такой же обучаемый навык, как и письмо. У большинства из нас есть романтическое представление о рисовании — мы видим кого-то, кто создает реалистичные изображения, и вздыхаем, зная, что мы никогда не сможем этого сделать.

Ребенок, который утверждает, что плохо рисует, яростно стирая части своего рисунка до тех пор, пока бумага не стирается, вероятно, узнал, что такое «хороший» рисунок, из бездумных комментариев взрослых, которые «услужливо» заметили, что небо не красное. , или что их пасхальный кролик похож на кенгуру.

Действительно, наступает возраст, обычно около 8 или 9 лет, когда мы начинаем видеть свои рисунки, как другие, и большинство из нас обычно разочаровываются в том, что мы видим, и отказываемся от рисования.Но на самом деле, с обучением и поощрением, все мы можем научиться довольно хорошо рисовать и, что более важно, чувствовать удовольствие, которое приходит от такого рода самовыражения.

Чтобы продвинуть класс, в котором ценится рисунок, избавьтесь от раскраски по трафаретам. Позвольте детям рисовать и раскрашивать от руки, и не бойтесь обучать их некоторым навыкам рисования, чтобы они могли понять, что у них на уме, на бумаге. Вы не будете подавлять их творческий потенциал, вы гарантируете, что они никогда не потеряют его.

Рисование помогает в других академических областях

Мы понимаем вещи более глубоко, когда смотрим на них с разных точек зрения.Рисование того, что вы поняли из отрывка для чтения, рисование научного эксперимента, которое вы только что провели, или рисование детали осеннего листа — все это примеры участия в одном и том же обучении под другим углом.

Для большинства детей это помогает закрепить обучение, но для некоторых детей это может быть ключом, которого они так долго ждали, чтобы открыть дверь в обучение. Уверенность и вера в себя, которые это дает им, могут изменить их отношение к другим аспектам обучения и их вовлеченность.

Закрытие дверей и стен зданий

Если наш единственный критерий успеваемости в школе — это результаты стандартизированных тестов на грамотность и счет, у школ возникнет соблазн сузить учебную программу и отодвинуть на второй план искусство. Это уже происходит

Это катастрофа не только для искусств и всей их внутренней ценности, но и для навыков чтения и письма, которые мы так стремимся улучшить.

Рисование улучшает письмо детей и может улучшить обучение в других областях, поэтому позвольте детям рисовать.

Новый ИИ может рисовать картинки, постепенно приближаясь к человеческим умам

OpenAI только что представил два новых алгоритма машинного обучения, которые улучшают компьютерное зрение и могут использовать текстовые подсказки для рисования уникальных и часто нестандартных изображений — например, редиса, выгуливающего собаку, в балетной пачке.

Несмотря на то, что он еще далек от того, чтобы заменить проницательный человеческий глаз, он показывает, что творческий ИИ набирает обороты.

Что они делают

Как и GPT-3 (генератор текста OpenAI), DALL-E, модель нейронной сети, стремится «думать» как люди.

В обучении

ДАЛЛ-И используются изображения и соответствующие текстовые подсказки. Затем, исходя из того, что он узнал, он отвечает на текстовую подсказку типа «кресло в форме авокадо».

Вместо того, чтобы отвечать словами, ИИ отвечает, создавая сотни изображений. Затем CLIP (еще одна новая нейронная сеть) ранжирует их, чтобы найти несколько десятков лучших. И, что удивительно, изображения часто кажутся подлинными, как будто их создал человек.

Например, при запросе «витрина, на которой написано слово openai» будет сгенерировано такое изображение:

Или «кресло в форме авокадо» подскажет следующее изображение:

OpenAI

«В прошлом году мы смогли добиться значительного прогресса в работе с текстом с помощью GPT-3, но дело в том, что мир построен не только на тексте», — сообщает Axios соучредитель и главный научный сотрудник OpenAI. .«Это шаг к более грандиозной цели создания нейронной сети, которая может работать как с изображениями, так и с текстом».

Почему это важно

Эти новые модели — следующий шаг к созданию алгоритмов машинного обучения, которые могут выполнять задачи, имеющие реальную ценность, но обещают продемонстрировать общий человеческий интеллект — что-то вроде этого.

Но это больше, чем просто причудливый способ сделать милые картинки — вроде «иллюстрации маленького редиса дайкона в балетной пачке, выгуливающего собаку». Преимущество алгоритма машинного обучения — эффективность.

OpenAI

Обучение новой модели может потребовать значительных ресурсов компьютера, но Суцкевер, согласно Axios, говорит, что CLIP улучшает существующие методы компьютерного зрения с меньшими вычислительными затратами.

Итак, собираются ли ИИ взять верх?

GPT-3 — это третье поколение инструментов автозаполнения, разработанное OpenAI. Он ищет закономерности в больших объемах данных, а затем предсказывает, какие слова должны стоять после текстовой подсказки. Простой пример: если вы введете «пожар», он может добавить «грузовик» или «сигнал тревоги».”

Но OpenAI утверждает, что GPT-3 может больше — даже писать полные эссе или стихи.

Когда он был впервые выпущен в июне 2020 года, СМИ много говорили о его возможностях. GPT-3 может стать важным шагом к будущему, в котором ИИ сможет проявлять человеческую способность рассуждать. Но он также вызвал критику, потому что текст, который он создавал, иногда казался оторванным от реальности.

Хотя DALL-E — это один маленький шаг для искусственного интеллекта, который постепенно приближается к человеческому творчеству, но он все еще далек от совершенства.Он по-прежнему требует ввода от эксперта по грамматике, так как плохо сформулированные фразы приводят к путанице в картинках.

Мы будем рады услышать от вас! Если у вас есть комментарий к этой статье или у вас есть совет для будущей истории Freethink, напишите нам по адресу [email protected].

DALL · E: Создание изображений из текста

Читать paperView code

DALL · E — это версия GPT-3 с 12 миллиардами параметров, обученная генерировать изображения из текстовых описаний с использованием набора данных пар текст-изображение.Мы обнаружили, что он обладает разнообразным набором возможностей, включая создание антропоморфизированных версий животных и объектов, комбинирование несвязанных понятий правдоподобными способами, визуализацию текста и применение преобразований к существующим изображениям.

Иллюстрация маленького редиса дайкон в балетной пачке, выгуливающего собаку

кресло в форме авокадо. . . .

витрина магазина, на которой написано слово «openai». . . .

тот же кот вверху, что и эскиз внизу

GPT-3 показал, что язык может использоваться для указания большой нейронной сети выполнять различные задачи по генерации текста.Image GPT показал, что тот же тип нейронной сети также может использоваться для генерации изображений с высокой точностью. Мы расширяем эти результаты, чтобы показать, что манипулирование визуальными концепциями с помощью языка теперь в пределах досягаемости.

Обзор

Как и GPT-3, DALL · E — это языковая модель-трансформер. Он получает и текст, и изображение в виде единого потока данных, содержащего до 1280 токенов, и обучается с максимальной вероятностью генерировать все токены один за другим. Эта процедура обучения позволяет DALL · E не только генерировать изображение с нуля, но и регенерировать любую прямоугольную область существующего изображения, которая простирается до нижнего правого угла, в соответствии с текстовой подсказкой.

Мы осознаем, что работа с генеративными моделями может оказать значительное и широкое влияние на общество. В будущем мы планируем проанализировать, как модели, подобные DALL · E, связаны с социальными проблемами, такими как экономическое влияние на определенные рабочие процессы и профессии, возможность предвзятости в результатах модели и более долгосрочные этические проблемы, связанные с этой технологией.

Возможности

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать правдоподобные образы для большого количества предложений, исследующих композиционную структуру языка.Мы проиллюстрируем это с помощью серии интерактивных визуальных элементов в следующем разделе. Образцы, показанные для каждой подписи в визуальных элементах, получены путем взятия 32 лучших из 512 после повторного ранжирования с помощью CLIP, но мы не используем какой-либо ручной выбор вишен, кроме эскизов и отдельных изображений, которые появляются снаружи.

Управляющие атрибуты

Мы проверяем способность DALL · E изменять несколько атрибутов объекта, а также количество его появлений.

Щелкните, чтобы отредактировать текстовое приглашение или просмотреть другие изображения, созданные искусственным интеллектом

пятиугольные зеленые часы.зеленые часы в форме пятиугольника.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать знакомые объекты многоугольной формы, которые иногда маловероятны в реальном мире. Для некоторых объектов, таких как «рамка рисунка» и «тарелка», DALL · E может надежно нарисовать объект любой многоугольной формы, кроме семиугольника. Для других объектов, таких как «крышка люка» и «знак остановки», вероятность успеха DALL · E для более необычных форм, таких как «пятиугольник», значительно ниже.

Для некоторых визуальных элементов в этом посте мы обнаружили, что повторение подписи, иногда с альтернативными фразами, улучшает согласованность результатов.

куб из дикобраза. куб с текстурой дикобраза.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может отображать текстуры различных растений, животных и других объектов на трехмерных телах. Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что повторение заголовка с альтернативной формулировкой улучшает согласованность результатов.

коллекция очков сидит на столе

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может нарисовать несколько копий объекта, когда будет предложено это сделать, но не может надежно считать более трех. Когда предлагается нарисовать существительные, у которых есть несколько значений, например «очки», «чипсы» и «чашки», он иногда рисует обе интерпретации, в зависимости от используемой формы множественного числа.

Рисование нескольких объектов

Одновременное управление несколькими объектами, их атрибутами и их пространственными отношениями представляет собой новую проблему.Например, рассмотрим фразу «ёжик в красной шляпе, желтых перчатках, синей рубашке и зеленых штанах». Чтобы правильно интерпретировать это предложение, DALL · E должен не только правильно сочетать каждый предмет одежды с животным, но и формировать ассоциации (шляпа, красный), (перчатки, желтый), (рубашка, синий) и (штаны, зеленый ), не смешивая их. Мы тестируем способность DALL · E делать это для относительного позиционирования, наложения объектов и управления несколькими атрибутами.

маленький красный блок, сидящий на большом зеленом блоке

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E правильно реагирует на некоторые типы относительных позиций, но не на другие.Иногда кажется, что варианты «сидеть» и «стоять впереди» работают, «сидеть внизу», «стоять сзади», «стоять слева от» и «стоять справа от» — нет. DALL · E также имеет более низкий процент успеха, когда его просят нарисовать большой объект, расположенный поверх меньшего, по сравнению с другим способом.

стопка из 3 кубиков. красный куб находится сверху, сидящий на зеленом кубе. зеленый куб находится посередине, он сидит на синем кубе. синий куб находится внизу.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно генерирует изображение с одним или двумя объектами, имеющими правильные цвета.Однако только несколько образцов для каждого параметра имеют тенденцию иметь ровно три объекта, окрашенных точно так, как указано.

смайлик пингвина в синей шляпе, красных перчатках, зеленой рубашке и желтых штанах

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E обычно создает изображение с двумя или тремя предметами одежды правильного цвета. Однако лишь в нескольких образцах для каждой настройки обычно присутствуют все четыре предмета одежды указанных цветов.

Хотя DALL · E предлагает некоторый уровень управляемости над атрибутами и положением небольшого количества объектов, вероятность успеха может зависеть от того, как сформулирован заголовок. По мере того, как вводится больше объектов, DALL · E склонен сбивать с толку ассоциации между объектами и их цветами, и вероятность успеха резко снижается. Мы также отмечаем, что DALL · E хрупкий в отношении перефразирования заголовка в этих сценариях: альтернативные, семантически эквивалентные заголовки часто не дают правильных интерпретаций.

Визуализация перспективы и трехмерности

Мы обнаружили, что DALL · E также позволяет управлять точкой обзора сцены и 3D-стилем, в котором сцена визуализируется.

вид капибары, сидящей в поле, крупным планом

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать каждого из животных в разных ракурсах. Некоторые из этих видов, например «вид с воздуха» и «вид сзади», требуют знания внешнего вида животного с необычных ракурсов.Другие, такие как «очень крупный план», требуют знания мельчайших деталей кожи или шерсти животного.

капибара, состоящая из вокселей, сидящих в поле

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E часто может изменять поверхность каждого из животных в соответствии с выбранным 3D-стилем, например, «пластилин» и «сделано из вокселов», и визуализировать сцену с правдоподобным затемнением в зависимости от расположения объекта. солнце. «Рентгеновский» стиль не всегда работает надежно, но он показывает, что DALL · E может иногда ориентировать кости внутри животного в правдоподобных (хотя и не анатомически правильных) конфигурациях.

Чтобы продвинуть это дальше, мы тестируем способность DALL · E многократно рисовать голову известной фигуры под каждым углом из последовательности равных углов, и обнаруживаем, что мы можем восстановить плавную анимацию вращающейся головы.

фотография бюста гомера

по всему миру

Мы запрашиваем DALL · E как с подписью, описывающей хорошо известный рисунок, так и с верхней областью изображения, показывающей шляпу, нарисованную под определенным углом. Затем мы просим DALL · E завершить оставшуюся часть изображения с учетом этой контекстной информации.Мы делаем это неоднократно, каждый раз поворачивая шляпу еще на несколько градусов, и обнаруживаем, что можем восстановить плавную анимацию нескольких хорошо известных фигур, при этом каждый кадр соответствует точным характеристикам угла и окружающего освещения.

DALL · E, похоже, может применять некоторые типы оптических искажений к сценам, как мы видим с параметрами «вид с линзой рыбий глаз» и «сферическая панорама». Это побудило нас изучить его способность создавать отражения.

простой белый куб, смотрящий на собственное отражение в зеркале.простой белый куб, смотрящий на себя в зеркало.

по всему миру

Подобно тому, что было сделано ранее, мы предлагаем DALL · E заполнить нижние правые углы последовательности кадров, каждый из которых содержит зеркало и отражающий пол. Хотя отражение в зеркале обычно напоминает объект за его пределами, оно часто не отображает отражение физически правильно. Напротив, отражение объекта, нарисованного на отражающем полу, обычно более правдоподобно.

Визуализация внутренней и внешней структуры

Образцы в стиле «очень близкий план» и «рентгеновский снимок» привели нас к дальнейшему исследованию способности DALL · E визуализировать внутреннюю структуру с помощью видов в разрезе и внешнюю структуру с помощью макроснимков.

поперечный разрез грецкого ореха

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать внутренности нескольких различных типов объектов.

Макрофотография мозгового коралла

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может рисовать мельчайшие внешние детали нескольких различных типов объектов.Эти детали видны только при близком рассмотрении объекта.

Вывод контекстных деталей

Задача перевода текста в изображения недооценена: один заголовок обычно соответствует бесконечному количеству правдоподобных изображений, поэтому изображение не определяется однозначно. Например, рассмотрите подпись «изображение капибары, сидящей на поле на рассвете». В зависимости от ориентации капибары может потребоваться нарисовать тень, хотя эта деталь никогда не упоминается явно.Мы исследуем способность DALL · E решать проблему недостаточной спецификации в трех случаях: изменение стиля, обстановки и времени; рисование одного и того же объекта в самых разных ситуациях; и создание изображения объекта с написанным на нем конкретным текстом.

Картина водосвинки, сидящей в поле на рассвете

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может визуализировать одну и ту же сцену в различных стилях и может адаптировать освещение, тени и окружающую среду в зависимости от времени суток или сезона.

на витрине магазина написано слово «openai». на витрине магазина написано слово «openai». на витрине магазина написано слово «openai». Фасад магазина «openai».

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может отображать текст и адаптировать стиль письма к контексту, в котором он появляется. Например, «мешок с фишками» и «номерной знак» требуют разных типов шрифтов, а «неоновая вывеска» и «написанные в небе» требуют изменения внешнего вида букв.

Как правило, чем длиннее строка, которую предлагается написать DALL · E, тем ниже вероятность успеха. Мы обнаружили, что вероятность успеха увеличивается, когда части заголовка повторяются. Кроме того, вероятность успеха иногда повышается по мере снижения температуры выборки для изображения, хотя образцы становятся более простыми и менее реалистичными.

DALL · E с разной степенью надежности обеспечивает доступ к подмножеству возможностей механизма 3D-рендеринга через естественный язык.Он может независимо контролировать атрибуты небольшого количества объектов и, в ограниченной степени, их количество и то, как они расположены относительно друг друга. Он также может управлять местоположением и углом, под которым визуализируется сцена, и может создавать известные объекты в соответствии с точными спецификациями угла и условий освещения.

В отличие от механизма 3D-рендеринга, входные данные которого должны быть указаны недвусмысленно и подробно, DALL · E часто может «заполнять пробелы», когда заголовок подразумевает, что изображение должно содержать определенную деталь, которая явно не указана.

Приложения предыдущих возможностей

Далее мы исследуем использование предыдущих возможностей в моде и дизайне интерьеров.

мужской манекен, одетый в оранжево-черную фланелевую рубашку

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать мужские манекены в самых разных нарядах. При запросе двух цветов, например, «оранжево-белый бомбер» и «оранжево-черный свитер с высоким воротом», DALL · E часто демонстрирует ряд возможностей использования обоих цветов для одного и того же предмета одежды.

DALL · E также иногда путает менее распространенные цвета с другими соседними оттенками. Например, когда предлагается нарисовать одежду «темно-синим», DALL · E иногда использует более светлые оттенки синего или оттенки, очень близкие к черному. Точно так же DALL · E иногда путает «оливковый» с оттенками коричневого или более яркими оттенками зеленого.

женский манекен, одетый в черную кожаную куртку и золотую плиссированную юбку

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать женские манекены в самых разных нарядах.Мы обнаружили, что DALL · E может изобразить уникальные текстуры, такие как блеск «черной кожаной куртки» и «золотых» юбок и леггинсов. Как и прежде, мы видим, что DALL · E иногда путает менее распространенные цвета, такие как «темно-синий» и «оливковый», с другими соседними оттенками.

гостиная с двумя белыми креслами и картиной с изображением Колизея. Картина установлена ​​над современным камином.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать изображения комнат с указанием нескольких деталей.Мы обнаружили, что с его помощью можно создавать картины на самые разные темы, включая реальные локации, такие как «Колизей», и вымышленных персонажей, таких как «йода». Для каждого предмета DALL · E предлагает множество интерпретаций. В то время как картина почти всегда присутствует в сцене, DALL · E иногда не может нарисовать камин или правильное количество кресел.

спальня-чердак с белой кроватью рядом с тумбочкой. рядом с грядкой есть аквариум.

по всему миру

Мы исследуем способность DALL · E создавать спальни с указанием нескольких деталей.Несмотря на то, что мы не говорим DALL · E, что должно быть на тумбочке или полке рядом с кроватью, мы обнаруживаем, что иногда он решает поместить другой указанный объект сверху. Как и раньше, мы видим, что часто не удается отрисовать один или несколько указанных объектов.

Объединение не связанных между собой понятий

Композиционная природа языка позволяет нам объединять концепции для описания как реальных, так и воображаемых вещей. Мы обнаружили, что DALL · E также обладает способностью комбинировать разрозненные идеи для синтеза объектов, некоторые из которых вряд ли существуют в реальном мире.Мы исследуем эту способность в двух случаях: передача качеств от различных концепций животным и создание продуктов, вдохновляясь несвязанными концепциями.

улитка из арфы. улитка с текстурой арфы.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может создавать животных, синтезируя их из множества концепций, включая музыкальные инструменты, продукты питания и предметы домашнего обихода. Хотя это и не всегда удается, мы обнаруживаем, что DALL · E иногда принимает во внимание формы двух объектов при определении того, как их объединить.Например, когда предлагается нарисовать «улитку из арфы», он иногда связывает столб арфы со спиралью раковины улитки.

В предыдущем разделе мы видели, что по мере того, как в сцену вводится больше объектов, DALL · E может сбивать с толку ассоциации между объектами и их указанными атрибутами. Здесь мы видим другой вид режима отказа: иногда вместо того, чтобы привязывать какой-либо атрибут заданного понятия (скажем, «кран») к животному (скажем, «улитка»), DALL · E просто рисует два как отдельные предметы.

кресло в форме авокадо. кресло имитирующее авокадо.

по всему миру

В предыдущем наглядном пособии мы исследовали способность DALL · E создавать фантастические объекты путем объединения двух не связанных между собой идей. Здесь мы исследуем его способность черпать вдохновение из несвязанной идеи, уважая при этом форму разрабатываемой вещи, в идеале создавая объект, который кажется практически функциональным. Мы обнаружили, что подсказка DALL · E с фразами «в форме», «в форме» и «в стиле» дает ему возможность сделать это.

При создании некоторых из этих объектов, таких как «кресло в форме авокадо», DALL · E, по-видимому, связывает форму половинки авокадо со спинкой стула, а косточку авокадо — с подушкой. Мы обнаружили, что DALL · E подвержен тем же ошибкам, которые упоминались в предыдущем наглядном пособии.

Иллюстрации животных

В предыдущем разделе мы исследовали способность DALL · E комбинировать несвязанные концепции при создании изображений реальных объектов.Здесь мы исследуем эту способность в контексте искусства для трех видов иллюстраций: антропоморфизированных версий животных и предметов, химер животных и смайликов.

Иллюстрация маленькой редьки дайкон в балетной пачке, выгуливающей собаку

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые виды человеческой деятельности и предметы одежды животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам. Мы включаем «пикачу» и «владение синим световым мечом», чтобы исследовать способность DALL · E включать популярные СМИ.

Нам интересно, как DALL · E адаптирует части человеческого тела к животным. Например, когда его просят нарисовать редис дайкон, сморкающийся, потягивающий латте или едущий на одноколесном велосипеде, DALL · E часто рисует платок, руки и ноги в подходящих местах.

профессиональная высококачественная иллюстрация черепахи-жирафа-химеры. жираф, имитирующий черепаху. жираф из черепахи.

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может правдоподобным образом объединять разных животных.Мы включаем слово «пикачу», чтобы изучить способность DALL · E использовать знания популярных СМИ, и слово «робот», чтобы изучить его способность создавать киборгов-животных. Как правило, черты второго животного, упомянутого в подписи, имеют тенденцию быть доминирующими.

Мы также обнаружили, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед «иллюстрацией» и «смайликами» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

Профессиональные высококачественные смайлики влюбленной чашки бобы

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может передавать некоторые смайлики животным и неодушевленным предметам, например, пищевым продуктам.Как и в предыдущем наглядном примере, мы обнаруживаем, что вставка фразы «профессиональное высокое качество» перед «смайликами» иногда улучшает качество и согласованность результатов.

Визуальное мышление без выстрела

GPT-3 может быть проинструктирован для выполнения многих видов задач исключительно из описания и подсказки для генерации ответа, представленного в его подсказке, без какого-либо дополнительного обучения. Например, когда предлагается фраза «вот предложение« человек выгуливает свою собаку в парке », переведенное на французский:», GPT-3 отвечает «un homme qui promène son chien dans le parc.Эта способность называется рассуждением с нулевым выстрелом. Мы обнаружили, что DALL · E расширяет эту возможность на визуальную область и может выполнять несколько видов задач преобразования изображения в изображение при правильном запросе.

тот же кот вверху, что и набросок внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько видов преобразования изображений к фотографиям животных с разной степенью надежности. Самые простые из них, такие как «фотография розового цвета» и «фотография, отраженная вверх ногами», также, как правило, являются наиболее надежными, хотя фотография часто не копируется или не отражается точно.Преобразование «животное в очень крупном плане» требует, чтобы DALL · E распознал породу животного на фотографии и визуализировал ее вблизи с соответствующими деталями. Это работает менее надежно, и для некоторых фотографий DALL · E генерирует правдоподобное завершение только в одном или двух случаях.

Другие преобразования, такие как «животное в солнечных очках» и «животное в галстуке-бабочке», требуют размещения аксессуара на правильной части тела животного. Те, которые изменяют только окраску животного, например «животное в розовый цвет», менее надежны, но показывают, что DALL · E иногда способен отделить животное от фона.Наконец, преобразования «набросок животного» и «чехол для мобильного телефона с животным» исследуют использование этой возможности для иллюстраций и дизайна продукта.

тот же самый чайник наверху с надписью «gpt» внизу

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E может применять несколько различных видов преобразования изображений к фотографиям чайников с разной степенью надежности. Помимо возможности изменить цвет чайника (например,g., «синего цвета») или его рисунка (например, «с полосами»), DALL · E также может отображать текст (например, «с надписью« gpt »на нем») и отображать буквы на изогнутой поверхности чайник правдоподобным образом. С гораздо меньшей надежностью он также может нарисовать чайник меньшего размера (для варианта «крошечный») и в сломанном состоянии (для варианта «сломанный»).

Мы не ожидали появления этой возможности и не внесли никаких изменений в нейронную сеть или процедуру обучения, чтобы стимулировать ее.Воодушевленные этими результатами, мы измеряем способность DALL · E решать проблемы с аналогичными рассуждениями, проверяя ее на прогрессивных матрицах Raven, визуальном IQ-тесте, который получил широкое распространение в 20-м веке.

последовательность геометрических фигур.

по всему миру

Вместо того, чтобы рассматривать тест IQ как задачу с множественным выбором, как изначально предполагалось, мы просим DALL · E заполнить нижний правый угол каждого изображения, используя выборку argmax, и считаем его завершение правильным, если оно визуально близко соответствует изображению. оригинал.

DALL · E часто может решать матрицы, которые включают в себя продолжающиеся простые шаблоны или основные геометрические рассуждения, например, в наборах B и C. Иногда он может решать матрицы, которые включают распознавание перестановок и применение логических операций, например, в наборах D. Экземпляры в наборе E, как правило, самые трудные, и DALL · E почти ни один из них не дает правильных.

Для каждого из наборов мы измеряем эффективность DALL · E как на исходных изображениях, так и на изображениях с инвертированными цветами.Инверсия цветов не должна создавать дополнительных трудностей для человека, но в целом ухудшает работу DALL · E, предполагая, что ее возможности могут быть нестабильными по неожиданным причинам.

Географические знания

Мы обнаружили, что DALL · E узнал о географических фактах, достопримечательностях и окрестностях. Его знание этих концепций в одних случаях на удивление точное, а в других — ошибочно.

фото китайской еды

по всему миру

Мы проверяем, насколько DALL · E понимает простые географические факты, такие как флаги стран, кухни и местную дикую природу.Несмотря на то, что DALL · E успешно отвечает на многие из этих вопросов, например, связанных с национальными флагами, он часто отражает поверхностные стереотипы в отношении выбора, такого как «еда» и «дикая природа», в отличие от представления всего разнообразия, встречающегося в реальном мире.

фотография площади Аламо, Сан-Франциско, с улицы ночью

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E иногда может воспроизвести подобие определенных мест в Сан-Франциско.В местах, знакомых авторам, таких как Сан-Франциско, они вызывают ощущение дежа вю — жуткие симулякры улиц, тротуаров и кафе, которые напоминают нам об очень специфических местах, которых не существует.

фотография моста Золотые ворота Сан-Франциско

по всему миру

Мы также можем предложить DALL · E нарисовать известные достопримечательности. Фактически, мы даже можем указать, когда была сделана фотография, указав первые несколько рядов неба. Например, когда небо темное, DALL · E распознает, что сейчас ночь, и включает свет в зданиях.

Временные знания

Помимо изучения знаний DALL · E о концепциях, которые меняются в пространстве, мы также изучаем его знания о концепциях, которые меняются с течением времени.

фото телефона 20х годов

по всему миру

Мы обнаружили, что DALL · E узнал об основных стереотипных тенденциях в дизайне и технологиях на протяжении десятилетий. Технологические артефакты, кажется, переживают периоды бурных изменений, резко меняясь на десятилетие или два, а затем изменяются более инкрементально, совершенствуясь и упорядочиваясь.

Краткое изложение подхода и предшествующей работы

DALL · E — это простой преобразователь только для декодера, который принимает и текст, и изображение в виде единого потока из 1280 токенов — 256 для текста и 1024 для изображения — и моделирует их все авторегрессивно. Маска внимания на каждом из 64 слоев самовнимания позволяет каждому токену изображения обращаться ко всем текстовым токенам. DALL · E использует стандартную причинно-следственную маску для текстовых маркеров и редкое внимание для графических маркеров со строкой, столбцом или сверточным шаблоном внимания, в зависимости от слоя.Мы предоставляем более подробную информацию об архитектуре и процедуре обучения в нашей статье.

Синтез текста в изображение является активной областью исследований с момента пионерской работы Reed et. al, чей подход использует GAN, основанный на встраивании текста. Вложения производятся кодировщиком, предварительно обученным с использованием контрастных потерь, в отличие от CLIP. StackGAN и StackGAN ++ используют многомасштабные сети GAN для увеличения разрешения изображения и улучшения визуальной точности. AttnGAN объединяет внимание между функциями текста и изображения и предлагает в качестве вспомогательной цели потерю сопоставления элементов контрастного текста и изображения.Это интересно сравнить с нашим повторным ранжированием с помощью CLIP, которое выполняется в автономном режиме. Другая работа включает дополнительные источники контроля во время обучения для улучшения качества изображения. Наконец, работа Nguyen et. др. и Чо и др. al исследует основанные на выборке стратегии для генерации изображений, которые используют предварительно обученные мультимодальные дискриминативные модели.

Подобно выборке отклонения, используемой в VQVAE-2, мы используем CLIP для повторного ранжирования 32 верхних из 512 выборок для каждой подписи во всех интерактивных визуальных эффектах.Эту процедуру также можно рассматривать как своего рода поиск с указанием языка, и она может существенно повлиять на качество выборки.

Иллюстрация молодого редиса дайкон в балетной пачке, выгуливающего собаку [подпись 1, лучшее 8 из 2048]

по всему миру

Повторное ранжирование образцов из DALL · E с помощью CLIP может значительно улучшить согласованность и качество образцов.

Рисование слов и написание картинок от Джессики Абель

Это в основном учебник для обучения рисованию комиксов.

И он чертовски хорош.

Мне всегда нравилось читать книги «как делать», даже когда я уже знаю, как что-то делать. Вы никогда не сможете знать всего, и хорошая книга «как» всегда должна научить вас чему-то новому. Эта книга — очень хорошее руководство. Практические занятия выглядят разумно и эффективно (хотя я не проводил ни одного из них и планирую попробовать только несколько). История и теория комиксов солидны. Разделы о том, как рисовать

Это в основном учебник для обучения рисованию комиксов.

И он чертовски хорош.

Мне всегда нравилось читать книги «как делать», даже когда я уже знаю, как что-то делать. Вы никогда не сможете знать всего, и хорошая книга «как» всегда должна научить вас чему-то новому. Эта книга — очень хорошее руководство. Практические занятия выглядят разумно и эффективно (хотя я не проводил ни одного из них и планирую попробовать только несколько). История и теория комиксов солидны. Отдельно выделялись разделы о том, как создавать комиксы и комиксы.И раздел об инструментах для меня стал настоящим открытием. Не могу дождаться, когда смогу попробовать различные перья!

Чертовски хороший букварь для всех, кто хочет создать комикс, или даже для тех, кто чувствует, что уже знает, как создавать комикс.

Меня беспокоит — и это не имеет ничего общего с книгой — это то, что комиксы постепенно преподают в колледжах и университетах. Это меня пугает, поскольку профессионализация в США, кажется, проникает во все профессии, даже (или особенно) в профессии, которые НЕ нуждаются в аккредитации.С 60-х годов мир комиксов оставался удивительно свободным: создатели приходили из всех слоев общества, их единственная связь — глупая любовь к комиксам. Но придет время, когда МИД по комиксам будет необходим, чтобы получить сделку с книгой, так же, как МИД от Йельского университета, Калифорнийского университета или Колумбии практически необходим для того, чтобы попасть на выставку в приличной галерее. Я считаю, что этот тип профессионализации имел ужасные и разрушительные последствия для мира искусства и будет иметь ужасные и разрушительные последствия для мира комиксов.