Пейзаж из природных материалов: Картины из природного материала – купить на Ярмарке Мастеров

Пейзажи из природных материалов

Из листьев, цветков, плодов и семян получаются прекрасные пейзажи, иногда — просто удивительные! И ночь, и утро, и солнце, и луну — всё можно сделать при помощи разных природных материалов. Из панно с природными материалами мне ближе всего именно такие — пейзажные.

Лунная ночь с тополиным пухом

Ночной зимний лес. Высоко в небе ярко светит луна. Прекрасная картина, нарисованная белым снегом. Вот бы оставить ее на память! Но снег быстро тает, им нельзя рисовать. Зато в коробочке остался с лета тополиный пух. Он напомнит нам снежные хлопья.

Необходимые материалы:

Лист синей бархатной бумаги размером 20 х 20 см, тополиный пух.

Начните аппликацию с составления сугробов. Для этого нижнюю часть листа постепенно заполните тополиным пухом. Чем тоньше будет слой тополиного пуха, тем прозрачнее будет рисунок. Если вы хотите изобразить более плотный слой снега, располагайте тополиные пушинки ближе друг к другу.

Продолжайте выкладывать тополиный пух в правой части листа, придавая ему форму елки. Рисунок дерева можно выполнить слегка скрученным тополиным пухом.

Осталось дополнить аппликацию рисунком луны и облаков.

Придайте маленькому комочку тополиного пуха форму круга – это будет луна. Облака – легкие пушинки.

Натюрморт с ананасом из семян, листьев, травы

Салфетка на столе, красивый ананас, бордовое яблоко, виноград… И вот уже перед нами настоящий натюрморт. Только не краски и кисти мы выберем для работы. Наши необычные материалы создадут объемную картину.

Необходимые материалы:

Светло-оранжевый лист бумаги формата А4, семена вяза, скорлупа фисташек, бордовый лист клена, желтый лист вяза, зеленые листья березы, зеленые лист и «носики» клена, стебли полевой травы, соломка, белая бумага, дырокол, ножницы, клей ПВА.

Светло-оранжевый лист бумаги расположите вертикально. Начните аппликацию с плоскости стола, на котором будет составлен натюрморт. Внизу листа, по диагонали, закрепите клеем соломку – стол. Стебельки полевой травы разложите вертикально – стена. Детали закрепите клеем.

Из белой бумаги вырежьте полукруг, по краям которого с помощью дырокола сделайте кружочки. Ножницами фигурно оформите кружочки, как края салфетки. Подготовленную «кружевную» салфеточку закрепите клеем на плоскости стола. Подождите, пока клей высохнет.

Начните составлять натюрморт с изображения ананаса. Чтобы семена вяза наиболее точно передали фактуру ананаса, не спешите раскладывать их на основном фоне. Из белой бумаги вырежьте овал – основание ананаса. Аккуратно смазывая клеем каждое семечко вяза, последовательно выкладывайте его на белый овал. Постепенно весь овал заполнится семенами. Подготовленное основание ананаса закрепите клеем на основном фоне. Макушку ананаса составьте из «носиков» клена, которые по своей форме напоминают зеленые листья.

Для виноградной грозди подойдут скорлупки фисташек, которые удачно передадут цвет и фактуру винограда. А вот ветку с листьями можно составить из зеленого листа клена, если разрезать его на несколько частей. Все детали закрепите клеем на основном фоне.

Теперь остается подготовить изображения яблок. Для этого вырежьте круги из листьев клена и вяза. Большое яблоко – бордовый лист клена, маленькое – желтый листочек вяза. Детали закрепите клеем. Зеленые березовые листочки гармонично дополнят композицию.

Замки на воде из листьев и шишек

Таинственные замки на воде – как островки чего-то неведомого, загадочного. Обрывистые берега, одинокие деревья и тихий ветерок, который приглашает к путешествию.

Необходимые материалы:

Голубой лист бумаги формата А4, скорлупа фисташек, сосновые шишки – большая и маленькая, полевая трава, лист дуба, сосновые иголки, семена ясеня, зеленые «носики» клена, ножницы, клей ПВА.

Начните аппликацию с замков. В левой части листа расположите большой замок. Для его изображения используйте скорлупки фисташек. Чтобы замок напоминал строение из камня, старайтесь располагать скорлупки ряд за рядом. Количество скорлупок в ряду – 4 штуки. Аккуратно смазывайте клеем каждую скорлупку и закрепляйте на основном фоне. Потребуется время, чтобы клей высох. Точно так же выложите замок поменьше в правой части листа.

Лист дуба разрежьте на две половинки. Составьте из них берега, на которых будут стоять замки. Детали закрепите клеем. Деревья – полевые травы – тоже закрепите клеем.

Поверхность воды составьте из иголок сосны, семян ясеня и «носиков» клена. Начните закреплять детали с иголок сосны, располагая их по всей поверхности. Свободные участки заполните семенами ясеня и «носиками» клена.

Женский портрет

Теплые краски лета отражаются в солнечных лучах. Юная принцесса щедро дарит россыпи ромашек и васильков, зелень полевых трав и необычных растений. А что если представить портрет такой летней красавицы? Нарисовать его помогут цветы и травы.

Необходимые материалы:

Желтый лист бумаги, светло-зеленый сизофлор формата А4, розовая бумага, засушенные цветы ромашек и васильков, зеленая полевая трава, зеленые экзотические растения из набора «Саше», листья кукурузы, блестки, фломастеры, ножницы, клей ПВА.

Светло-зеленый сизофлор закрепите клеем на желтом листе бумаги. Из розовой бумаги вырежьте детали лица и шеи, закрепите клеем на фоне. Из листьев кукурузы составьте волосы принцессы, закрепите клеем. Украсьте шею и волосы цветами ромашек, васильков, экзотических растений, зелеными травинками. Дополните аппликацию блестками. Детали лица нарисуйте фломастерами.

Подберезовики из листьев, семян, веточек

У грибов в лесу есть свои любимые места. Так, лисички дружно прячутся в траве вдоль тропинок. Моховики любят расти среди сосен, во мху. Подосиновик красной шляпкой выглядывает из травы под осиной. А вот и компания подберезовиков. Название грибов подсказывает, где быстрее всего их найти.

Необходимые материалы:

Деревянная рамка, лист плотного картона формата A4, береста, желтые листья вяза, зеленый лист дуба, листья кукурузы, плоды каштана, серый мох, веточки брусники, маленькие красные камушки, ножницы, нож, клей ПВА.

Для этой аппликации подберите березовую кору с достаточно крупным, характерным рисунком. Вырежьте прямоугольник размером 12 х 20 см – это будет ствол березы. Смажьте обратную сторону коры клеем. Подождите, пока клей немного просохнет, и нанесите еще один слой. Таким образом подготовленную кору закрепите в верхней части композиции. Накройте сверху кору листом бумаги и положите груз (это могут быть толстые книги). Оставьте бересту на сутки. Вы продолжите работу на следующий день.

В нижней части листа приклейте листья кукурузы – это зеленая трава. Желтые листья вяза расположите слева от ствола березы – это фон. Каждый листочек последовательно закрепите клеем. Вырежьте из бересты небольшую полоску – это ветка. Закрепите ее клеем на стволе березы и оставьте под грузом на сутки. Подготовительная часть завершена.

Теперь можно приступать к работе над грибами. Из бересты вырежьте три полоски – ножки для грибов. Плоды каштана разрежьте ножом на две половинки – это шляпки. Составьте изображения грибов и закрепите клеем. Дополните аппликацию серым мхом, веточками брусники, ягодками которых будут красные камушки. Законченную аппликацию вставьте в деревянную рамку.

Осенний лес из кленовых семян и разных листьев

Как приятно прогуляться по осеннему лесу, когда под ногами шуршат листья! Неожиданно найти гриб, который, кажется, поджидал именно вас. Послушать тишину, которую нарушают лишь голоса улетающих птиц.

Необходимые материалы:

Белый лист бумаги формата А4, листья дуба, клена, вяза, семена ясеня, зеленые «носики» клена, косточка абрикоса, ножницы, клей ПВА.

Листья вяза и клена разрежьте на половинки. В нижней части композиции из половинок листьев составьте землю. Вы можете чередовать: вяз, клен, потом опять вяз. Закрепите детали клеем. В левом углу из «носиков» клена составьте елку. Форма «носиков» напоминает еловые ветки, начните их выкладывать сверху вниз. В верхней части располагайте маленькие «носики», а к низу постепенно увеличивайте их длину. Ствол елки – семена ясеня. Детали закрепите клеем. Лист дуба – большое лиственное дерево – также закрепите клеем. Маленький грибок можно составить из листочка дуба и абрикосовой косточки. Травка – семена ясеня.

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Панно из природного материала своими руками фото

Я та еще жадина, люблю делать работы, которые требуют минимум финансовых вложений. А еще лентяйка нравится «чтобы быстро»

Муж бампер красил аэрозолью, я у него остатки забрала. Немного бронзы (после нового года еще валяется) Клей от ремонта (плитки потолочные пришпандоривали). Ветки, листья под ногами валяются…

Идеи для осенних поделок: картины из природных материалов

Бери и твори))))))

Тут еще пуговицу приклеила.

Это кусочек засушенного букета (роза и трава) внизу мех, ракушка, фасоль)

Автор: Лина

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Остальное: наши поделки из природного материала (поделки из природного материала, поделки с детьми)Остальное: наши поделки из природного материала (поделки из природного материала, поделки с детьми)

Категория:

Разное

Что потребуется для работы: Все то, что валяется у нас под ногами, мимо чего мы проходим мимо, но если присмотреться, это шишки, скорлупа грецкого ореха, высохшие соцветия цветов, стрючок красного перца, ягоды калины, засушенные листья, сережки орешника, бутон мака, раковины от виноградных улиток,

Остальное: поделка «сова» (поделки из природного материала, детское творчество)Остальное: поделка «сова» (поделки из природного материала, детское творчество)

Категория:

Разное

Что потребуется для работы: Плоды-крылатки листопадных деревьев двух видов, плоды пушицы (кусочки пуха от рогоза) или кусочек меха, чашечки от желудей или стеклянные камушки, шишки, еловые ветки, бумага цветная, плотный картон, прищепка, универсальный клей.Как делать: Вырезать основу из картона, на

Поделки из природного материала-3Поделки из природного материала-3

Категория:

Разное

Техника: Хорошее настроение 1. Поделки сделанные в 4 классе Домик в деревне. Я сделала эти поделки на конкурс «Осенний калейдоскоп». Нам нужно было сделать поделки из природного материала, но можно и использовать другие материалы как клей, пластилин, игрушки, краски. В поделке «Домик в деревне», я

Поделки из природного материалаПоделки из природного материала

Категория:

Декор

Понравилось нам с детками такие поделочки делать и после дерева в школу, решили и себе сделать, но так как второе дерево делать не интересно, сделали мы себе веночек. Правда мне не нравится то, на чем он висит…, но мы что-нибудь придумаем! А в целом получилось достаточно интересно, а главное

Поделки на тему «зима» можно делать из чего угодно – была бы фантазия и желание. Как правило, поделки на тему «зима» ассоциируются с Новым Годом, однако можно сделать и много чего другого.

Мы постараемся собрать как можно больше интересных и необычных поделок на зимнюю тематику, чтобы вам было чем заняться с ребенком в эти холодные зимние дни.

Классические поделки, как, например, елочка и снеговик, известны всем. Однако не каждый взрослый знает, что даже обычную елочку можно сделать множеством разных способов. Поэтому о том, как сделать елочку, я расскажу отдельно, приведу в качестве примера несколько вариантов. Здесь же давайте посмотрим, что можно смастерить еще.

Итак, можно сделать:

Используя технику валяния шерсти можно изготовить вот таких симпатичных зверушек:

А зимними такие поделочки сделают аксессуары – шапочка, или, например, варежки.

Мило, интересно, и необычно. Единственная проблема – техника сухого валяния шерсти требует определенных навыков, да и материала.

Следующий вариант – использование бисера.

Панно из природных материалов: 60 потрясающих идей для шедевров своими руками

Посмотрите в окно – какими красивыми могут быть деревья, покрытые снегом. А представьте себе вот такое зимнее дерево:

Красиво, не правда ли? А все, что нужно – проволока, бисер и немного терпения (ну или много терпения).

Вот еще интересные поделки – это пингвины. Кто же еще из птиц может так удачно смотреться со снегом?

А вот и другие птицы, тут же и елочка:

Кстати, можно сделать совершенно разные елочки из разнообразнейших материалов. Но об этом вы можете почитать в отдельной статье о том, как сделать елочку.

Еще вариант – игрушки в стиле декупаж:

Или классические новогодние венки:

Используем проволоку, мишуру и игрушки, выполненные из соленого теста или любого другого материала.
Кстати, елочные игрушки – тоже интересная отдельная тема. Ведь их можно изготовить самыми разными способами. Например, — классические игрушки из яичной скорлупы.

И даже открытка на новогоднюю тематику может стать настоящим творением, если приложить немного стараний и проявить чуточку фантазии:

А вот необычные сережки из глины на зимнюю тематику. Стоит отметить, что такие красивые рисунки можно выполнить и из пластилина в стиле рисования пластилином:

Или вот такой вариант поделки на зимнюю тематику из пластилина:

украсить src=»http://maminsite.ru/early.files/../images/top01.jpg» alt=»Мама в сети»>

А на нашем сайте вы можете почерпнуть идеи для различных творческих поделок, которые можно смастерить вместе с детьми: насобирайте летом на море ракушки, камешки — смотрите, сколько всего изумительного можно сотворить из них! Бумага, картон, цветы, осенние листья, желуди, шишки, овощи и фрукты — тоже дают нам бесконечные идеи для фантазии и развития творческого воображения.

Осень

Осенние поделки из шишек, листьев, овощей и фруктов. Идеи, описание и фото

• Паучок на паутинке и с пчелами — из желудей, каштанов, палочек и ниток
• Журавлик из шишек, палочек, перышек
• Осенний фонарик из осенних листьев — используем высушенные разноцветные осенние листья дуба, клена, папоротника и пр.
• Поделки из яблок, фруктов и овощей своими руками.
• Дары осени — кареты из тыквы
• Как сделать лебедя из яблок — мастер класс, видео
• Курица из яблока своими руками — поделка для детского сада. Используем яблоко, пластилин
• Страусята из листьев — аппликация из осенних листьев
• Веселая корова из осенних листьев
• Букет роз из кленовых листьев
• Картина из листьев
• Сова и совенок из шишек и желудей
• Панно из природных материалов Лесное озеро
• Осенний мастер-класс из листьев:»Такие разные зверюшки»(монотипия)
• Поделки из ракушек
• Осенние поделки из шишек
• Поделки из природных материалов
• Осенние фантазии из природных материалов: мастер-класс от Екатерины Немешаевой
• Осенняя пора. Время собирать урожай и делать поделки.
• Осенние поделки
• Мандалы из природных материалов
• Поделки. Флористика
• Восхитительные стрекозы.
  

  Панно своими руками — лучшие идеи и мастер-класс

  Мастер -класс

• Аппликация на тему осень
• Подсвечники из природных материалов
• Объемная аппликация
• «Крупеничка» — народная куколка-оберег на сытость и богатство. Мастер класс
• Ловушка снов
• Букет к 1 сентября своими руками
• Букет из конфет к 1 сентября своими руками
• Поделки из пластилина
• Пластилин для малышей от года
• Кинусайга своими руками или пэчворк без иголки
• Поделки на Хэллоуин
• Поделки на Хэллоуин
• Мобиль на Хэллоуин
• Поделки на Хэллоуин своими руками – веселые и пугающие
• Книжка «Объемная аппликация»
  И. М. Петрова
• Фотогалерея осенних поделок
• Заготовка природного материала для поделок

Зима

Поделки и подарки к Новому году своими руками, которые можно подарить друзьям и родным, или украсить ими дом или ёлку

Весна

Поделки для мамы своими руками

Поделки на Масленицу

Поделки на Пасху

Поделки на тему космос — 12 апреля день космонавтики

Лето

Летние поделки и игры

Поделись с друзьями:

Присылайте нам свои работы на

© Мама в сети, 2006-2017
Использование материалов сайта возможно только
с письменного разрешения администрации

Пасхальные яйца своими руками: из атласных лент канзаши, в

Похожие новости

Замена масла рено логан 1 6 8 клапанов своими руками
Из штапеля своими руками
Как сделать себе грим шрама
Силовая в домашних условиях для мужчин
Как сделать платные подписки на сайт
Как сделать героиню
Ту 104 своими руками
Чем растянуть узкие туфли в домашних условиях

ШОКИРУЮЩИЕ НОВОСТИ

Поделиться:

      Декорирование природными материалами.

     Береста – верхний слой берёзовой коры, белый с одной стороны и золотисто-жёлтый с другой. Благодаря своим удивительным качествам (таким как прочность, гибкость, устойчивость к гниению) береста издавна считается отличным материалом для изготовления различной посуды – традиционных туесов, в которых молочные продукты даже в жару не портятся, солонок, лукошек, кошелок и т.п.  Бересту подкладывали под нижний венец рубленой избы, чтобы в нее не проникала сырость. Плели из бересты влагоустойчивую обувь, обшивали лодки-берестянки, в Древней Руси бересту использовали как бумагу. Благодаря бересте до нас дошли редчайшие образцы древнерусской письменности.
      Мы же будем применять бересту для своего творчества – изготовления картин сувенирного типа. Бархатистая, с сеткой тонких редких полосок (чечевичек) поверхность бересты безупречно красива уже сама по себе. Характерные для естественной окраски бересты оттенки золотисто-медовых, приглушенных красновато-коричневых тонов великолепно гармонируют друг с другом. 
     Береза несет в себе положительную энергетику, которая передается и работам, где нет ни одного мазка краски – только природные оттенки от золотисто-медовых до приглушенных красновато-коричневых, которые великолепно гармонируют друг с другом. В каждом кусочке коры можно увидеть что-то интересное.

Природные материалы в интерьере 46 идей — предметы интерьера из природных материалов своими руками

Твори и радуйся!

     Для создания картин с использованием бересты весной, летом и осенью необходимо заготавливать природный материал: сухоцветы, трутовики, мох,лишайники и, конечно же, березовую кору. 
     Заготавливают бересту в конце мая или начале июня. В это время года она легко снимается и имеет красивый золотистый оттенок. Но снимать бересту можно только с поваленных деревьев, там, где проводится их плановая рубка. Снимать бересту с дерева, стоящего на корню, нельзя: это принесет ему непоправимый вред!
     Первичную обработку коры нужно делать в лесу – первым делом её очищают от грязи, мусора и мелких насекомых, живущих в сырой, подгнившей древесине.
     Придя домой после удачного поиска, чистят кору щеткой, затем раскладывают на столе светлой стороной вниз и острым ножом срезают лишние утолщения.
     Следующий этап работы – расслаивание бересты. На торцевом срезе подцепляют тонкий слой бересты и осторожно отделяют от основного пласта тупой стороной ножа. Не старайтесь отделить слишком тонкий слой, иначе береста будет рваться в работе.
     Укладывают пласты на ровную поверхность, прижимают грузом, оставляют до полного высыхания и затем раскладывают всё в картонные коробки (если  оставить бересту сушиться естественным образом – ее края будут заворачиваться).
     Высушенную бересту сортируют и уже присматриваются, куда ее можно применить.
     Начинают работу над пейзажем с оформления фона: неба, земли, реки, дороги – что задумано. Затем смотрят, может, домик где-то впишется, кустик или дерево и т. д. Все детали приклеивают густым клеем ПВА.
     Береста легко рвется вдоль волокон, поэтому по возможности ее лучше рвать руками, чтобы в готовой работе края деталей выглядели естественнее. Однако в некоторых случаях (домики, деревья) лучше заготовить шаблоны (выкройки) и по ним вырезать детали ножницами.
     Оформлять готовую работу лучше в деревянную рамку коричневого оттенка.

Опубликовано по мотивам журнала «КСЮША. Умелые ручки»

Просмотров: 1607

Любители прогуляться по прекрасному осеннему парку частенько не могут удержаться от соблазна собрать букет из листьев. И потом определенное время он стоит в вазе. Но с наступлением зимы и приближением Нового Года осенние листья вытесняют сосновые и еловые ветки. Как же поступить с прощальным даром осени? Не выбрасывать же эту красоту!

Существует такой замечательный вид декоративно-прикладного искусства, как флористика. К флористике относится создание различных работ из природного материала, в том числе картины, коллажи панно.

Панно Летучие мыши — поделка из природных материалов

Это необыкновенное и увлекательное занятие потребует от Вас всего лишь немного фантазии и труда.

Можно использовать листья любого дерева. Крупные листья обычно разрезают на несколько частей. Они понадобятся для изображения фона, земли, холмов и других деталей. Мелкие листья, рябины например, можно использовать в качестве деревьев на дальнем плане – очень красиво и естественно смотрится.

Но для того, чтобы выполнить картину одних листьев будет мало. Также Вам пригодятся даже бесполезные на первый взгляд материалы. Например, сухие банановые шкурки. Банановые тонкие полоски могут отлично смотреться в композиции в качестве листьев. Имейте в виду, что разделять шкурку нужно сразу. Когда она высохнет, Вы уже ничего не сможете с ней сделать – она останется в таком виде. Иногда широкую полосу можно использовать для изображения ствола дерева, если нет в наличии среди материалов коры. Кстати, кору вы можете взять у срубленных веток и деревьев. Особенно пригодится березовая кора. С помощью нее можно сделать небо, реку, озеро, любого водоема. Кора березы состоит из нескольких слоев, поэтому отсоединяя их для дальнейшего использования, будьте очень аккуратны.

Если Вы хотите изобразить хвойные деревья, то в картине прекрасно будет смотреться кипарис. Если нет такой возможности, можно использовать зеленые листья. Удачно их скомбинировав, Вы добьетесь нужного эффекта.

Подойдут  цветы, травинки, мелкие веточки – одним словом все, что захочет применить Ваша фантазия. Более объемные и крупные цветы будут хорошо смотреться на картинке, где изображен букет или корзина. Используя мелкие цветочки, можно удачно сделать цветущее дерево или куст. Цветы на объемном полотне могут изображать даже грибы. Из них можно сформировать любой цветок, который будет смотреть очень эффектно.

С помощью природного материала Вы также можете делать не только пейзажи или цветочные композиции на плоскости, но и создавать городские здания, силуэты, животных и даже портреты (конечно, для начала надо научиться делать более простые работы). Возьмитесь за простой пейзаж, не углубляясь в детали, но при этом сделайте все максимально естественно и аккуратно.

Для работы с природным материалом Вам понадобятся ножницы, клей и плотный картон. На картоне набросайте эскиз, приблизительную картину того, что собираетесь делать. И совсем не обязательно при этом быть профессиональным художником. Ведь «рисовать» Вы будете особенными красками. А потом приклейте приготовленный материал в соответствии с Вашим замыслом. Результат своего творчества можете завершить рамкой. Собственная ручная работа станет отличным дополнением  к интерьеру Вашего дома.

Картины и другие потрясающие предметы искусства, созданные из природных материалов: популярные работы

Использование натурального сырья для создания предметов искусства восходит к каменному веку, когда доисторические люди использовали органические и минеральные пигменты для нанесения отметок на стены пещер. В сегодняшнем мире вновь появляются потрясающие картины, созданные из природных материалов. Искусство применения даров природы предполагает их творческое использование для создания оригинального художественного объекта.

Художники, использующие природные материалы

Появляется все больше современных художников, которые используют природные, порой нетрадиционные материалы в своем творчестве.

Некоторые из мастеров стали популярными во всем мире:

1. Энди Голдсворти — художник, который использует природные материалы, такие как листья и камни, для создания скульптур и рисунков, отражающих взаимосвязь между материалами и их окружением. Его работа часто отнимает много времени и сил, но обычно она не рассчитана на длительное время. После завершения его работы фотографируются, а затем постепенно подвергаются воздействию погодных и временных факторов.
2. Картины, созданные из природных материалов, сделали знаменитой Бриджит Бет Коллинз (Флору Фуражер). Ее очаровательные ботанические творения из свежих растений и цветов покорили весь мир. Эфемерный характер ее искусства требует, чтобы она быстро создавала свое произведение и успевала сфотографировать его до того, как завянут цветы.
3. Оригинальные картины делают вьетнамские художники. Например, Динь Тхонг использует в своем творчестве обычные куриные перья, а Буй Конг Хиен создает шедевры из крыльев бабочек. Популярны среди восточных художников и рисовые картины, формирование которых требует аккуратности и точности движений.

Но не только картины делают из даров природы. Так, монреальский художник Раку Иноуэ, вдохновленный искусством икебаны, вручную изготавливает жучков, используя материалы из своего сада. Он скромно называет процесс создания своих миниатюр «легким утренним упражнением для ума», но его жучки — это настоящие произведения искусства.

Натуральные краски своими руками

Многие люди с самого детства знакомятся с поделками из природных материалов. В детских садах и школах часто используют желуди, цветы, листья, шишки, камни, ракушки, ветки и многие другие натуральные предметы для творчества.

Но есть и более оригинальный и интересный способ сделать натуральную поделку — рисование природными красками. Это отличное занятие, детям будет очень любопытно сначала добывать краску, а потом использовать ее для рисования. Для творчества понадобятся:

1. Самый простой и очевидный материал для краски — ягоды. Можно использовать вишню, малину, клубнику или ежевику.
2. Чтобы сделать краску зеленого цвета, понадобится немного шпината. При использовании молотого имбиря и куркумы можно сделать палитру цветов от желтого до темно-коричневого.
3. Для создания краски также понадобится немного муки, чтобы смешать ее с соком, и дуршлаг для процеживания.
4. Для самого рисования потребуются кисти и любая бумага для акварели.

Перед измельчением и сбором сока нужно запастись фартуками для всех участников, бумажными полотенцами и большим количеством мисок. Продукты, которые планируется использовать, необходимо поместить в миски и размять их вилкой, а затем пропустить через дуршлаг или сито. Для добычи некоторых пигментов продукты необходимо предварительно сварить, но ягодные краски этого не требуют.

Перед созданием краски зеленого цвета шпинат нужно ошпарить кипятком или поместить миску с ним в микроволновку, добавив немного воды. Чтобы создать красивый густой желтый цвет, лучше использовать куркуму, имбирь будет бледнее. Если смешать с куркумой разные ягодные соки, можно получить целый диапазон цветов.

После выделения сока нужно добавить небольшое количество муки в каждую из созданных красок, чтобы немного их загустить. Если краска получается слишком густая, можно добавить воды. Натуральная палитра готова, можно приступать к рисованию!

Спорное искусство

Искусство может не только радовать глаз, но и смело бросать вызов устоявшимся в обществе точкам зрения или взглядам. Например, бурные споры вызывают работы с использованием организмов, которые когда-то были живыми. Эта практика поднимает этические вопросы о том, что является правильным или неправильным с точки зрения обращения с умершими организмами. Например, общепринято, что вскрытия и таксидермия могут быть полезны для науки и научного прогресса. Но может ли это быть искусством?

Дэмиен Херст — британский художник, который исследует тему смерти в своей работе. Его самые известные работы включают серию мертвых животных (акула, овца и корова), хранящихся в формальдегиде.

Гюнтер фон Хагенс — немецкий анатом, который создает и показывает бальзамированные человеческие тела и их части. Хотя сам он воспринимает себя скорее ученым и медицинским работником, а не художником, многие люди считают его выставки настоящим искусством.

Акт показа мертвых животных в эстетических целях или демонстрация тела умершего человека в образовательных целях вызывает широкий спектр реакций. По сути, с точки зрения науки, все живое на земле — это тоже природа, но стоит ли использовать такой «материал» в искусстве?

Так или иначе, создание произведений искусства из натуральных материалов позволяет переосмысливать ценность природных элементов. Такое творчество объединяет природу с художественным видением творца, поднимает вопросы экологии и говорит об отношении человечества к окружающему миру.

Картины из природных материалов

Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.

В этом мастер-классе Творчесткая мастерская «Барабашка» прилагает сделать три эко-картины. Основными элементами, которых будут дерево, кофейные зерна и натуральный мох, сухоцветы и пряности, ткани, нити и кружево из натуральных материалов; основными цветами станут: бежевый и коричневый, цвета травы и дерева, бледные природные цвета сухоцветов.

Такие картины в современном интерьере дадут ощущение свежести и близости к природе.

Для создания эко-картин своими руками нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Кофейные зерна
• Натуральный мох
• Сухоцветы
• Бадьян
• Корица
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Бамбуковый коврик
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Изготовление заготовок для эко-картин

Для начала отмеряем размер задника-основы под рамкой. Рисуем на картоне по нашим замерам.

Вырезаем картонные заготовки. У нас должны получиться 3 детали под картины.

Процесс изготовления картин из природного материала

Для создания эко-картины из кофе своими руками нам понадобятся:

• Деревянная рамка
• Картон
• Кофейные зерна
• Бадьян
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Основой нашей картины будет грубая мешковина. Мы меряем и вырезаем нужный кусочек.

Клеем его на картон и вставляем в рамку. Заднюю стену клеем к рамке для прочности.

Внизу картины размещаем три звездочки бадъяна. Фиксируем их с помощью клеевого пистолета. Над ними будем делать объемное сердце из кофейных зерен.

Сначала выкладываем контуры нашего сердечка, клеем каждое зернышко по отдельности горячим клеем. Потом начинаем заполнять середину.

Стараемся клеить зерна так, чтоб сердце выглядело объемным. Допустимо сделать два слоя зерен.

В центр сердца, по желанию, клеем деревянную пуговку.

В пуговке узелок из джутового шпагата.

Эта картина делается довольно быстро и совсем не сложно. Она имеет прекрасный аромат и хорошо впишется в интерьер кухни.

Рисунок может быть самым различным, все зависит от вашим предпочтений и фантазии.

Эко-картина из натурального мха

Для создания эко-картин из натурального мха нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Натуральный мох
• Корица
• Деревянные пуговицы
• Декоративные элементы
• Клеевой пистолет

Для этой картины мы выбрали за основу натуральный мох. Приобрести его можно в магазинах для флористов или лавках рукоделия.

Из мха мы будем делать вечно зеленое сердце.

Для начала мы рисуем заготовку, на которую, собственно, и будем наклеивать мох.
Чтобы сердце было объемным, мы выбрали толстый картон.

Когда сердце нарисовано и вырезано, с помощью пистолета, клеем на него мох. Делаем это постепенно, чтоб клей не высох до нанесения мха.

Примерно такой вид сердечка должен получиться у вас.

Чтоб лучше зафиксировать мох, нужно обмотать сердце зеленой нитью.

Вместо мешковины, как в первом варианте, мы сделаем объемный фон с помощью гофрированного картона, который используется в крупных упаковочных коробках. Если аккуратно оборвать верхний слой, то получится очень интересная фактура для нашей картины.

Гофрокартон получится достаточно непрочным, поэтому приклеим его к уже заготовленной ранее плотной задней стенке.

Такой вид будет иметь наша вторая рамочка.

Теперь крепим наше сердечко в рамку и декорируем его ароматными палочками корицы.

Другие украшения подбираем на свой вкус, у нас это, например, деревянные пуговки и искусственная веточка.

Эко-картина из сухоцветов

Для создания эко-картины из сухоцветов нам понадобятся:

• Деревянные рамки
• Картон
• Сухоцветы
• Кружево
• Деревянные пуговицы
• Мешковина
• Бамбуковый коврик
• Джутовый шпагат
• Клеевой пистолет

Для этой картины нам понадобятся любые сухоцветы, которые вы сможете собрать у себя в соседнем парке. Разумеется, сухие растения можно приобрести и в цветочном магазине, если парка под рукой почему-то не окажется.

Фоном данной картины послужит бамбуковый коврик. Мы вырезаем нужный кусочек, клеем на картон и крепим к рамке.

У нас он зеленого цвета. Чтоб освежить цветовую гамму картины.

В центре мы делаем конвертик из мешковины для нашего будущего букета.

Мы собрали и засушили колоски и травы. Вы же можете выбрать для себя любые другие растения.

Делаем из сухоцветов букет и, чтоб не распадался, перевязываем внизу шпагатом.

Крепим его в наш конвертик с помощью термопистолета.

Из кружева делаем бант и украшаем им наши «цветы».

Добавляем яркости картине с помощью ярких засушенных лепестков. Если ярких сухоцвтов под рукой нет, имеющиеся можно просто покарсить акриловой краской.

Клеем из между веточками вразброс.

Добавляем изюминку: деревянную пуговку с интересным рисунком. Картина готова!

По этим же принципам, можно сделать любую картину, в любом стиле. Как один из примеров, винтажная картина с использованием пуговиц.

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки ошибаны для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Японским словом «ошибана» называют картины и панно из засушенных растений. Аппликации из листьев и лепестков цветов напоминают живопись, только без использования красок. Модное увлечение встречается в качестве отдельного вида творчества и в составе скрапбукинга. 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку лучших пошаговых уроков по флористической живописи. Видео помогут создать картины ошибана с нуля, станут источником творческих идей и практических советов для новичков.

История флористической живописи

Креативная техника флористической живописи была создана древними самураями около 600 лет назад. Ошибана была призвана сохранить красоту природы, почитаемую в самурайской философии. Пейзажи восточных мастеров передавали личные переживания, вносили умиротворение в мысли и способствовали сохранению гармонии. В Европе цветочными аппликациями стали увлекаться знатные барышни викторианской эпохи. В Россию рукоделие попало благодаря всеобщему увлечению всем французским.

Что понадобится

Основные материалы – сухие цветы и травы с добавлением семян, дегидрированных плодов и коры деревьев. В ход идут побеги, тополиный пух, хвоя и любые листья. Для собирания композиции понадобятся кусок плотного картона (иногда просто бумаги или ткани), пинцет и клей ПВА либо в стике. Некоторые рукодельницы добавляют бисер, бусины, ленты и другой декор на свой вкус. Фон можно тонировать акварелью или гуашью, детали прорисовывать маркерами или фломастерами. Готовую композицию часто покрывают лаком для придания блеска и долговечности. Для оформления используют декоративные рамы со стеклом и без.

Последовательность работы

Мастер-класс по созданию леди при помощи засушенных природных материалов на бумажной основе содержит поэтапный план работы.

1. Перевести рисунок на кальку.

2. Пронумеровать фрагменты рисунка и разрезаем на части.

3. Подготовить прессованные растения и соломенные ленты.

4. Приклеить клеем ПВА соломку, листья, лепестки к кальке.

5. Подрезать скальпелем по форме.

6. Продумать и добавить фон.

7. Покрыть лаком.

8. Оформить в рамку под стекло.

Составление композиции

Пожалуй, самый сложный этап касается сбора отдельных элементов на холсте. Не стоит торопиться приклеивать детали сразу. Лучше предварительно набросать эскиз простым карандашом, еле заметными тонкими линиями. Затем разложить сухоцветы пинцетом, подбирая по фактуре, оттенкам и размеру. Желательно до конца продумать, представить и оценить работу перед окончательным приклеиванием. Иначе придется переделывать.

Морской пейзаж с кораблем

Корабли и море – частый сюжет в любом виде изобразительного искусства. Идея мастер-класса Людмилы Крысиной (художника-флориста, члена творческого объединения художников и мастеров народного искусства «Арт-Аллея») касается как раз создания полотна с парусником, бегущим по волнам. Получается красивая насыщенная картина, созданная без использования каких-либо красок. Очень важно уметь аккуратно перенести на кальку корпус корабля, вырезать и суметь почти ювелирно обклеить заготовку, сохранив исходную форму.

Как сушить растения самостоятельно

Собирая красивые цветы, траву и другие растения самостоятельно, можно сделать уникальные шедевры. Самый первый гербарий имеет древнеегипетское происхождение и был найден в гробнице матери Тутанхамона в виде засушенных лавровых листьев. Всем известный способ сушения гербария в книге имеет существенный минус: долго готовится (около месяца) и часто имеет непредсказуемый результат. Более простой быстрый способ – сушка утюгом. Свежие соцветия накрывают обычными салфетками (без оттисков и перфорации) и проглаживают. Главное постоянно двигать утюг и не «сварить» растения. Для последующего подсыхания нужно положить в книгу во избежание сворачивания. 

Сохранение с помощью глицерина

Некоторая флористика в процессе долгого хранения может терять первоначальный цвет и даже рассыпаться. Один из самых надежных методов сохранения растений состоит в консервации в растворе глицерина. Автор видео показывает способ на примере обработки осенних кленовых листочков. Раствор готовят из глицерина с водой в пропорции один к двум и доводят до кипения. В остывшую смесь поочередно погружают природный материал. После хранят в закрытых стеклянных банках или картонных коробках, переложив салфетками. Идеально будет положить еще пакетики с силикагелем (как в коробках с обувью, для предотвращения отсыревания).  

Как тонировать сухоцветы

Природные краски обычно выглядят приглушенными и обладают ограниченной палитрой (оттенки зеленого, коричневого, желтого, красного, синего). Иногда хочется внести больше красок и оттенков, добавить яркости и броскости. В специализированных магазинах почти весь материал продается уже затонированным, для придания презентабельного вида. При самостоятельной покраске важно не перекрыть текстуру цветка.

Идеи поделок

В технике ошибана художники выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. На первом этапе начинающие художники создают небольшие букетики, отдельные цветы, иногда просто наклеивают элементы как есть без оформления в композицию. Со временем стоит поэкспериментировать с более оригинальными формами: бабочки, птицы, животные, корзины с букетами. Сначала проще создавать маленькие панно или открытки, затем переходить к масштабным проектам, декорированию предметов интерьера.

Варианты оформления

Рамки для самодельных шедевров лучше делать самостоятельно, для получения абсолютно уникальной поделки. Еще один плюс хэндмэйд рамы – бюджетность. Для заготовки берут самые дешевые деревянные рамки и тонируют в требуемые цвета. Интересно и гармонично выглядит обрамление с эффектом состаривания. Понадобится нанести два контрастных оттенка краски, между слоями натерев древесину свечой. Верхний тон отшелушивают с помощью наждачки и получают как бы облезлую, потрескавшуюся от времени поверхность.

Любой вид рукоделия является наилучшим рецептом от плохого настроения и депрессий. Создание и созерцание картины oshibana быстро снимает усталость, успокаивает и дарит эстетическое наслаждение. Творения идеально подходят в качестве подарка и украшения интерьера.

пейзаж | Национальное географическое общество

Ландшафт — это часть поверхности Земли, которую можно одновременно рассматривать из одного места. Он состоит из географических объектов, которые отмечают или характерны для определенной области.

Этот термин происходит от голландского слова landschap — названия картин, изображающих сельскую местность. Географы позаимствовали это слово у художников. Хотя пейзажи существовали с древнеримских времен (пейзажные фрески присутствуют на руинах Помпеи), они возродились в эпоху Возрождения в Северной Европе.Художники игнорировали людей или сцены в пейзажном искусстве и делали саму землю предметом картин. Среди известных голландских художников-пейзажистов Якоб ван Рейсдал и Винсент Ван Гог.

Художник пишет пейзаж; это изучает географ. Некоторые географы, такие как Отто Шлютер, фактически определяют географию как ландшафтную науку. Шлютер был первым ученым, который писал конкретно о природных и культурных ландшафтах.

Природный ландшафт состоит из совокупности форм рельефа, таких как горы, холмы, равнины и плато.Озера, ручьи, почвы (например, песок или глина) и естественная растительность — это другие особенности природных ландшафтов. Например, пустынный пейзаж обычно указывает на песчаную почву и небольшое количество лиственных деревьев. Даже пустынные пейзажи могут быть разными: например, холмистые песчаные дюны пустыни Сахара сильно отличаются от усеянного кактусами ландшафта пустыни Мохаве на юго-западе Америки.

Культурный ландшафт

Ландшафт, который изменили люди, называется культурным ландшафтом.Люди и растения, которые они выращивают, животные, о которых они заботятся, и сооружения, которые они строят, составляют культурный ландшафт. Такие пейзажи могут сильно различаться. Они могут быть такими же разными, как обширное животноводческое хозяйство в Аргентине или городской пейзаж Токио, Япония.

С 1992 года Организация Объединенных Наций признала важные взаимодействия между людьми и природным ландшафтом как официальные культурные ландшафты. Международная организация защищает эти объекты от разрушения и определяет их как туристические направления.

Комитет всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по экономическим, социальным и культурным вопросам) определяет культурный ландшафт тремя способами.

Первый — это четко очерченный ландшафт, задуманный и созданный человеком. Археологический ландшафт первых кофейных плантаций на юго-востоке Кубы, недалеко от Сантьяго, Куба, является примером такого культурного ландшафта.

Второй тип культурного ландшафта — это органически развитый ландшафт.Органически развитый ландшафт — это такой ландшафт, в котором духовное, экономическое и культурное значение территории развивается вместе с ее физическими характеристиками. Культурный ландшафт долины Орхон, расположенный на берегу реки Орхон в центральной Монголии, является примером органически развитого ландшафта. Долина Орхон использовалась монгольскими кочевниками с 8 века в качестве пастбищ для своих лошадей и других животных. Монгольские пастухи до сих пор используют богатую речную долину в качестве пастбищ.

Последний тип культурного ландшафта — ассоциативный культурный ландшафт. Ассоциативный ландшафт очень похож на органически сложившийся ландшафт, за исключением того, что физические доказательства исторического использования этого места человеком могут отсутствовать. Его значение — связь с духовными, экономическими или культурными особенностями народа. Национальный парк Тонгариро в Новой Зеландии — это ассоциативный культурный ландшафт народа маори. Горы в парке символизируют связь между маори и окружающей средой.

Люди и природный ландшафт

Развитие технологий увеличило нашу способность изменять природный ландшафт. Пример антропогенного воздействия на ландшафт можно увидеть на побережье Нидерландов. Вода из Северного моря была откачана из определенных областей, обнажая плодородную почву внизу. Были построены дамбы и дамбы, чтобы не допустить попадания воды в эти районы, которые теперь используются для сельскохозяйственных нужд и других целей.

Плотины могут изменить природный ландшафт, затопив его.Плотина «Три ущелья» на реке Янцзы в Ичане, Китай, является крупнейшей в мире электростанцией. Проект плотины «Три ущелья» привел к перемещению более 1,2 миллиона человек и навсегда изменил течение реки Янцзы, изменив как физический, так и культурный ландшафт региона.

Многие виды деятельности человека увеличивают скорость, с которой природные процессы, такие как выветривание и эрозия, формируют ландшафт. Вырубка леса подвергает большую часть почвы ветровой и водной эрозии. Загрязнение, такое как кислотный дождь, часто ускоряет выветривание или разрушение каменистой поверхности Земли.

Изучая природные и культурные ландшафты, географы узнают, как деятельность людей влияет на землю. Их исследования могут предложить способы, которые помогут нам защитить хрупкий баланс экосистем Земли.

Ландшафтная архитектура | Britannica

Ландшафтная архитектура , разработка и декоративное озеленение садов, дворов, площадок, парков и других запланированных зеленых открытых пространств. Озеленение используется для улучшения природы и создания естественной обстановки для зданий, поселков и городов.Это одно из декоративных искусств, связанное с архитектурой, городским планированием и садоводством.

Британская викторина

«Самая совершенная закуска»: викторина по саду

По словам Джейн Остин, «сидеть в тени в ясный день и смотреть на зелень — лучшее освежение». Возьмите себя в руки и посмотрите, как много вы знаете о природе и планировании сада.

Далее следует краткое описание ландшафтной архитектуры. Для полного обращения см. садово-ландшафтный дизайн.

Ландшафтные архитекторы начинают с естественного ландшафта и улучшают, воссоздают или изменяют существующие формы рельефа. «Сад» обычно означает меньшую, более интенсивно возделываемую территорию, часто создаваемую вокруг жилого дома или другого небольшого строения. «Пейзаж» обозначает большую территорию, такую ​​как парк, город, кампус или обочину дороги.

Деревья, кусты, кустарники, живые изгороди, цветы, травы, вода (озера, ручьи, пруды и каскады) и камни используются для изменения или создания приятной окружающей природы. Используются также такие искусственные устройства, как террасы, террасы, площади, тротуары, заборы, беседки, фонтаны. Важность искусственных компонентов по сравнению с натуральными компонентами варьируется в зависимости от дизайнера, цели конкретного сайта и преобладающей культуры и моды.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня

Садовый и ландшафтный дизайн может концептуально варьироваться от классического / симметричного и естественного / романтического, формального и неформального, полезного и приятного, частного и общественного. Закрытый внутренний дворик с кадками, корзинами с растениями и мощением контрастирует с большим «естественным» садом, популярным в Англии 18-го века, где искусственные элементы были менее заметны.

Эстетические аспекты сада или ландшафта включают форму, растения, цвет, запах, размер, климат и функции.Сады нуждаются в постоянном уходе, чтобы сорняки и другие нежелательные природные явления не разрастались. Сады меняются в зависимости от времени года и климата, а также в зависимости от цикла роста и разложения растений.

Исторически сады создавались больше для частного, чем для общественного удовольствия. Древние египтяне, греки и римляне разработали свой собственный характерный садовый дизайн. Вилла Адриана, недалеко от Тиволи, Италия, содержит обширный сад удовольствий, который оказал большое влияние на последующие проекты.В эпоху итальянского Возрождения возникли формальные сады, в которых открытый ландшафт считался продолжением здания. Замечательным примером является вилла д’Эсте 16 века в Тиволи.

В 17 веке Андре ле Нотр, находящийся под влиянием итальянского Возрождения, создал для Людовика XIV Французского сады в Версале, в которых преобладали симметрия, виды и грандиозные фонтаны. Такой дизайн часто копировали и, возможно, соответствовали господству человека над природным ландшафтом. Эти классические сады красивы, но безупречны, формальны, сложны, сложны и логичны, с прямыми линиями, кругами, деревьями и живыми изгородями, прирученными в геометрические формы, и с разделенными на секции клумбами для цветов.Они являются продолжением современной архитектуры.

В Англии 18-го века граф Берлингтон и ландшафтные садовники Уильям Кент, Ланселот «Кэпэбилидж Браун» и Хамфри Рептон внесли изменения, благодаря которым «естественная» философия садового дизайна стала рекомендовать нерегулярное и неформальное. В конце века искусственные руины и гроты культивировались как живописные украшения. Известные примеры включают сады в Раушэме, Стоу и Стоурхеде. В 19 веке в Соединенных Штатах ведущей фигурой в садовом и ландшафтном дизайне был Фредерик Лоу Олмстед.

На Востоке возникла совершенно отдельная традиция садоводства, начавшаяся в Китае и распространившаяся через Корею до Японии. Восточное отношение к саду было тесно связано с религиозными традициями. Сад был спроектирован так, чтобы вызывать определенное состояние души и усиливать особенное восприятие. Природа преобладала над симметрией, созданной руками человека. Камни были особенно важны, а в японских садах были религиозными символами. Масштаб, как правило, был меньше, чем в западных садах, с упором на мельчайшие детали.Вода, деревья и мосты были жизненно важными элементами. Японский чайный сад должен был вызывать подходящее настроение у человека, подходящего к чайной для участия в чайной церемонии. Восточное садоводство, особенно японское, оказало значительное влияние на современный западный дизайн.

Сад храма Кинкаку, демонстрирующий использование структуры убежища, Золотого павильона, в качестве главного элемента ландшафтного дизайна, 15 век, Киото.

Генеральное консульство Японии, Нью-Йорк

Садовый и ландшафтный дизайн | Британника

Аспекты ландшафтной архитектуры

Садовый и ландшафтный дизайн — важная часть, но далеко не вся работа ландшафтной архитектуры.Ландшафтная архитектура, определяемая как «искусство обустройства земли и объектов на ней для использования и удовольствия человека», также включает планирование участка, землеустройство, генеральное планирование, городской дизайн и планирование окружающей среды. Планирование участка включает планы конкретных застроек, в которых показано точное расположение зданий, дорог, инженерных сетей, элементов ландшафта, топографии, водных объектов и растительности. Земельное планирование предназначено для крупномасштабных застроек, включающих разделение на несколько или множество участков, включая анализ земли и ландшафта, технико-экономические обоснования экономических, социальных, политических, технических и экологических ограничений, а также подробные планы участков по мере необходимости.Генеральное планирование предназначено для землепользования, сохранения и развития в еще более крупных масштабах, включая обширные области или единицы ландшафтной топографии или комплексные системы, такие как открытое пространство, парк отдыха, водоснабжение и дренаж, транспорт или коммунальные услуги. Городской дизайн — это планирование и проектирование открытых пространств урбанизированных территорий; он включает в себя работу с архитекторами по строительным схемам, инженерами по схемам движения и инженерных сетей, графическими и промышленными дизайнерами по уличной мебели, знакам и освещению, планировщиками по общему землепользованию и обращению, экономистами по экономической целесообразности и социологами по социальной осуществимости, потребности и желания.Экологическое планирование предназначено для природных или урбанизированных регионов или значительных территорий в них, в которых влияние развития на земли и природные системы, их способность осуществлять и поддерживать развитие или их потребности в сохранении и сохранении тщательно анализируются и рассматриваются как ограничения для городских проектирование и генеральное, земельное и земельное планирование. В рамках всестороннего обследования, изучения, анализа, планирования и проектирования непрерывной среды, садовый и ландшафтный дизайн представляет собой окончательную, детальную, точную, интенсивную переработку и реализацию всех предыдущих планов.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

В идеале, все эти этапы планирования и проектирования следуют друг за другом в непрерывном последовательном процессе, но это случается редко. Различные уровни планирования и дизайна выполняются разными людьми в разное время; часто более комплексные этапы не выполняются вообще или выполняются слишком упрощенно. Поэтому мудрый садовник или ландшафтный архитектор всегда начинает с тщательного анализа условий, окружающих проект.

Садовый и ландшафтный дизайн касается обработки участков земли, не покрытых зданиями, когда эти участки считаются важными для визуального восприятия, с утилитарной функцией или без нее. Обычно эти земельные участки делятся на четыре типа: те, которые тесно связаны с отдельными зданиями, например, передние дворы, боковые дворы и задние дворы, или более обширные участки; здания вокруг и между группами зданий, такими как университетские городки, общественные и культурные центры, коммерческие и промышленные комплексы; те, которые граничат и параллельны транспортным и инженерным коридорам, таким как бульвары, автострады, водные пути, сервитуты; и парково-рекреационные зоны и системы открытого типа.Эти территории могут быть любого размера, от небольших городских дворов и пригородных садов до многих тысяч акров региональных, государственных или национальных парков. Хотя обычно они задуманы как зеленые насаждения на естественной почве, они могут включать также детские площадки, городские площади, крытые торговые центры, сады на крышах и террасы, которые могут быть почти полностью сформированы за счет строительства и мощения.

Таким образом, в садовом и ландшафтном дизайне используется широкий спектр натуральных и обработанных материалов, способных выдерживать особые местные климатические условия участка.Эти материалы включают землю, камни, воду и растения, существующие на участке или привезенные сюда; и строительные материалы, такие как бетон, камень, кирпич, дерево, плитка, металл и стекло.

11 невероятно красивых природных ландшафтов России

Алтай. jackmac34 (c) | Pixabay

Россия — огромная и загадочная страна, расположенная в разных часовых поясах и климатических условиях. Если у вас есть планы посетить Россию и вы хотите открыть для себя больше ее природных достопримечательностей, озер или даже вулканов, вам повезло! Мы составили список самых захватывающих природных ландшафтов России.

Горный Алтай

Горный Алтай считается одним из красивейших природных хребтов России. Панорамные виды с горных вершин поистине уникальны и незабываемы, особенно если учесть, что цветовая палитра меняется с каждым сезоном. Горы находятся в Центральной и Восточной Азии, граничат с Россией, Монголией, Казахстаном и Китаем. Что делает их еще более привлекательными для посетителей, так это то, что до них нелегко добраться. Посетители чувствуют себя первыми, кто видит этот дикий пейзаж.Природные парки вокруг гор совершенно разные; некоторые районы очень холодные и покрыты снегом круглый год, а другие районы расположены недалеко от низменной русской тайги, где климат мягкий.

Полуостров Камчатка

Полуостров Камчатка — единственная часть России, покрытая вулканами и термальными ваннами. Только здесь весной или летом можно увидеть действующий вулкан, окруженный льдом. Полуостров окружен озерами, реками, морями и океанами, и здесь довольно ветрено.Ключевская сопка — стратовулкан, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, считается крупнейшим вулканом в Азии и Европе. К сожалению, извержения в этой области очень сложно предсказать; однако они случаются нечасто, поэтому бронируйте свой рейс. Лучшее время для посещения — с мая до середины сентября. Удобнее всего добираться из аэропорта Петропавловска-Камчатского или на катере из Японии.

Озеро Байкал

Озеро Байкал, несомненно, является одним из самых больших, старых и глубоких озер на планете; он настолько огромен, что некоторые даже сравнивают его с морем или океаном.Это однозначно то, что нужно посетить в России. Вода в озере является одной из самых чистых и свежих в России и содержит примерно 23 процента пресных поверхностных вод Земли. Лучшее время для посещения — с середины июня по октябрь, когда легче всего пройти по Великой Байкальской тропе, окружающей озеро. Но если вы любитель зимних пейзажей, настоятельно рекомендуем вам приехать в декабре. Озеро замерзает, и вы можете увидеть невероятное количество кристально чистого льда.

Золотое кольцо России

Это место, несомненно, является одним из главных исторических и природных центров России, охраняемых и охраняемых государством.Все достопримечательности Золотого кольца являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, что говорит об их важности. Он состоит из восьми городов, построенных между двенадцатым и восемнадцатым веками. Золотое кольцо с соборами, церквями, монастырями и кремлями, построенными в каждом городе, сыграло решающую роль в формировании Русской православной церкви. Только здесь можно увидеть типичный северный природный ландшафт в окружении старинных построек, которые теперь открыты для посещения.

Рускеала, Карелия

Маленькая республика Карелия, расположенная на северо-западе России, считается одним из красивейших мест страны.Это место дает возможность увидеть уникальное сочетание финских и русских пейзажей с водопадами, озерами, садами, лесами и деревьями. Рускеала — красивая деревня, расположенная недалеко от горного парка и кристально чистого озера в окружении мраморных каньонов и лесов. Если вы путешествуете из Санкт-Петербурга или Хельсинки, вы должны посетить это потрясающее место.

Якутия, Республика Саха

Якутская земля, вероятно, одна из самых холодных, но очень красивых, расположена прямо в центре дальневосточного региона России, граничащего с большей частью Сибирского моря.Поскольку это самая большая из федеральных территорий России и одна из наименее населенных, это идеальное место для фото-туров и качественного отдыха на природе. Зимы здесь холодные и продолжительные. Лучшее время для посещения — с середины апреля по сентябрь.

Уральские горы

Уральские горы — одни из самых старых горных хребтов на Земле. Они также являются огромной естественной границей между Азией и Европой. Природный ландшафт хребта поистине живописен и включает в себя бесчисленные пещеры, холмы, озера, реки и леса.

Гора Эльбрус

Гора Эльбрус расположена в южной части России, недалеко от границы с Грузией. Считается одной из самых высоких вершин Европы. Но это больше, чем гора, это потухший вулкан с двумя конусами. Погода здесь очень непредсказуема в течение всего года, поэтому будьте осторожны и консультируйтесь с местными гидами при посещении. Гора Эльбрус также является одной из самых доступных точек к семи вершинам Кавказских гор.

Саяны

Эти горы расположены на юге Сибири и настоятельно рекомендуются для изучения в период с середины апреля по сентябрь. Их выдающиеся красивые пейзажи включают естественные долины, многочисленные озера, горные реки и очаровательные леса. Когда-то этот регион считался границей между Россией и Монголией, и многие отличительные геологические особенности происходят от него, включая реку Енесей. Лето короткое и прохладное, здесь растет земляника, черника и малина.Также можно увидеть сибирского оленя, бурундуков, сов, кабаргу и северных оленей.

Заповедник Столбы

Расположенный в Сибири, этот заповедник имеет множество утесов, скал, пещер и каменных холмов для скалолазов. Это настоящий рай для любителей природы, поскольку здесь много дикой природы.

Ессентуки

Ессентуки — известный природно-исторический курортный город, расположенный в Ставропольском крае, недалеко от города Минеральные Воды.Это место очень известно в Восточной Европе, особенно из-за горячих минеральных источников, наполненных соленой минеральной водой.

10 натуральных материалов, которые можно использовать для создания экологически чистого интерьера

Чаще всего мы видим дома, которые добавляют в интерьер натуральные материалы. Вы можете увидеть это от стен до пола или даже в мебели, мебели и других предметах интерьера. Добавление предметов, которые имеют это естественное ощущение или которые происходят из органических корней, придаст нашим домам тепло природы.Как и то, что я обычно слышу, это приносит «наружу внутрь» дома. Что ж, это определенно так.

Но задумывались ли вы, какие натуральные материалы можно использовать для домашнего интерьера? Конечно, все мы знакомы с деревом и кирпичом. Помимо этого, есть еще другие материалы, которые мы можем использовать. В наши дни экологизация дома — это тенденция, а также хороший шаг в помощь матери-природе. Сделать это можно, просто применив в интерьере натуральные материалы.Итак, что это могут быть за материалы? Вот список, который может вам помочь:

1. Дерево.

Сьюзан Петрил

Самое первое, что приходит в голову, когда мы говорим о натуральных материалах, — это дерево. Это может быть вишня, сосна, клен, дуб или любое другое дерево. Дерево прочное и может быть разных цветов и отделок. Проще всего найти что-нибудь из дерева и дополнить его домашним интерьером.

2.Бамбук.

Эми Вайс

Это очень красивый экологически чистый природный материал. Его можно использовать по-разному, например, для обработки окон, полов, украшения и многого другого. Использование бамбуковых жалюзи — хороший способ защитить ваше пространство от солнца. Простое добавление чего-либо из бамбука может привнести азиатское влияние в ваше пространство. Бамбук широко известен своей прочностью и великолепием.

3. Кирпич и камень.

Raad Studio

Кто бы не узнал красоту кирпича в доме? Использование кирпича может стать прекрасным акцентом на стене.Вы также можете увидеть это как обычный материал для камина. Между тем, в некоторых частях дома можно добавить камни, особенно если у вас есть внутренний сад. Но их можно использовать и в качестве декора.

4. Кожа.

Фотография Давида Палермо

Кожа

может придать изысканный вид вашему дому из-за ее гладкости и маслянистого комфорта, точно так же, как и кожаный диван. Помимо известных кожаных диванов, из него делают и другие предметы для дома, такие как накладки для тарелок, рамы и другие.Добавление кожи может сделать ваше пространство элегантным.

5. Утюг.

Городская колония

Было бы неплохо использовать железо, если вы хотите придать своему пространству яркую и яркую привлекательность. Это идеальный мужской штрих к патио, гостиной, кухне и прочему. Вы также можете выбрать разные варианты отделки утюга. В наши дни в тренде цвета металлик. Вы можете попробовать использовать тот же цвет или любой другой цвет, который хотите. Использование этого может придать особую атмосферу вашему дому.

6. Ротанг и плетение.

Хайгейт Хаус

Я знаю, что вы знакомы с ротангом и плетением. Обычно это можно увидеть в плетеных корзинах и в некоторой мебели. Он действительно мило смотрится в спальне, гостиной, кухне или даже в крытом патио. Для кресла или дивана из ротанга и лозы вы всегда можете выбрать принт и цвет подушки, которую вы будете использовать для этого.

7. Морская трава.

Karenhoughtoninteriors

Нет, это не обязательно должен быть дом в пляжной тематике, чтобы добавить морскую траву.Ваш дом не обязательно должен быть рядом с океаном, чтобы он был. Вы всегда можете использовать сизалевые и джутовые коврики, которые могут стать прекрасным дополнением к пространству. Они не только красивы, но и долговечны. Он также может хорошо сочетаться с остальной мебелью вашего дома, поскольку они бывают разных цветов и узоров.

8. Снаряды.

Sutro Architects

Еще один предмет из океана! Из этих деликатных материалов можно создать прекрасные аксессуары, такие как настенный декор, центральные элементы, абажуры и даже подвесные светильники.Вы даже можете увидеть некоторые зеркала в рамах. Его использование может добавить морскому и пляжному оттенку в любой дом.

9. Травертин, гранит, мрамор и другие природные камни.

Реструктуризация Студия

Если вы не знакомы с ними, это известные варианты столешниц, фартуков, душевых и полов. Это красивый натуральный камень с уникальными узорами и цветами. Кроме того, они прочные, их легко чистить и ухаживать.Вы можете сохранить форму травертина, ежегодно запечатывая его и еженедельно очищая его с помощью средства для чистки натурального камня.

10. Перья.

Martha O’Hara Interiors

Если вы думаете, что перья хороши только для головных уборов и украшений, вы ошибаетесь, потому что они также прекрасно смотрятся в домашних аксессуарах и декоре. Вы можете увидеть это в некоторых деталях предметов домашнего обихода. Но они также используются в качестве набивки для подушек и предметов мягкой мебели.

Кроме упомянутых, не забывайте пропускать солнечный свет внутрь дома.Да, это может быть не материал, но естественный свет может добавить в ваш дом тепла и красоты. Итак, убедитесь, что у вас есть окна, через которые свет проникает в интерьер. Это не только украсит пространство, но и сделает дом свежим 24/7! Можете ли вы сказать мне, какой из природных материалов, упомянутых выше, вы бы, скорее всего, использовали для своего дома? Думаю, ответ — дерево. Но что еще, кроме дерева?

Десять важных вещей, на которые следует обратить внимание

При проектировании жилого ландшафта наиболее важным шагом является написание плана.Разработка генерального плана сэкономит вам время и деньги и, скорее всего, приведет к успешному дизайну. Генеральный план разрабатывается в рамках «процесса проектирования»: пошагового метода, учитывающего условия окружающей среды, ваши желания, а также элементы и принципы дизайна. Цель состоит в том, чтобы организовать природные и искусственные элементы вашего двора в эстетичный, функциональный и экологически устойчивый ландшафт.

Процесс проектирования

Пять этапов процесса проектирования включают: 1) проведение инвентаризации и анализа объекта, 2) определение ваших потребностей, 3) создание функциональных диаграмм, 4) разработку планов концептуального проектирования и 5) составление окончательного плана проектирования.Первые три шага устанавливают эстетические, функциональные и садовые требования к дизайну. Затем на последних двух шагах эти требования применяются к созданию окончательного ландшафтного плана.

Процесс начинается с инвентаризации участка и анализа почвы, дренажа, климатических условий и существующей растительности. Это критический шаг как для выбора, так и для размещения растений, а также для определения места деятельности и функций семьи. Это важно, потому что те же климатические условия, которые влияют на растения — температура, влажность, дождь, ветер и солнечный свет — также влияют на вас, пользователя.Следующим шагом будет составление списка ваших потребностей и желаний — это поможет вам определить, как будут использоваться ваш двор и ландшафт. Анализ сайта и пользователей также поможет вам определить тему для формы и стиля вашего дизайна. Затем функциональная диаграмма используется для определения областей деятельности на сайте, и на основе этой диаграммы разрабатывается концептуальный план. Последний шаг — окончательный дизайн, который включает в себя все детали хард-пейзажа и посадки, необходимые для установки. В процессе проектирования необходимо учитывать десять важных моментов:

1. Изучите свой участок для выбора завода и местоположения деятельности

2. Помните пользователя , учитывая, что вы хотите и что вам нужно

3. Используйте форма и / или тема стиля для определения форм и организации пространств

4. Создание и связывание пространств путем обозначения областей деятельности и связывания с элементами

5. Учитывайте функцию растений как для окружающей среды, так и для пользователя

6. Структурируйте насаждения , используя техники массирования и наслоения

7. Выделите важные точки , такие как переходные зоны и фокусные точки

8. Обратите внимание на детали в материалах, цветах и ​​цветах текстуры поверхности

9. Ta Учитывайте время для роста и обслуживания растений

10. Защитите свои ресурсы с помощью методов устойчивого проектирования

Изучите свой сайт

Тщательная инвентаризация и анализ участка важны для определения условий окружающей среды для роста растений и наилучшего использования участка.Проблемы, вызывающие озабоченность, включают тип почвы, топографию и региональный климат. Тип почвы определяет доступные растениям питательные вещества и влагу. Всегда лучше использовать растения, которые будут хорошо расти в существующей почве. Хотя почву можно внести в почву, поправка часто бывает дорогостоящей и в большинстве случаев неэффективной. Существующая растительность может дать ключ к определению типа почвы. Там, где растения хорошо растут, обратите внимание на состояние почвы и используйте растения с аналогичными требованиями к выращиванию. Обратите особое внимание на участки, где растения не очень хорошо себя чувствуют, и приспосабливайтесь к выбору новых растений.Также следует отметить топографию и дренаж и исправить все проблемы дренажа в предлагаемом проекте. Хорошая конструкция отводит воду от дома и перенаправляет ее в другие части двора.

Проблемы климата начинаются с температуры: растения должны быть в состоянии выдерживать средне высокие и, что наиболее важно, средние низкие температуры для региона. Используйте карту зоны устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США (www.usna.usda.gov/Hardzone/) в качестве отправной точки для выбора растений, подходящих для вашей зоны, но помните, что микроклимат вашего двора может предложить альтернативы.Структура солнца / тени, количество и продолжительность пребывания на солнце или в тени (рис. 1) создают микроклимат (иногда называемый микроклиматом). Запись условий участка и существующей растительности на базовой карте покажет расположение микроклимата во дворе. Растения обычно попадают в одну или две из четырех категорий микроклимата: полное солнце, полутень, тень и глубокая тень. Важно помнить, что рисунок солнца / тени меняется в зависимости от сезона и со временем, когда деревья становятся больше.

Фигура 1.

Образцы солнца и тени.

Кредит:

Гейл Хансен, UF / IFAS

[Щелкните эскиз, чтобы увеличить.]

Важно отметить все существующие условия на точной базовой карте при проведении инвентаризации участка (рис. 2). Коммунальные сети, такие как линии электропередач, септики, подземные коммуникации и свесы крыш, определяют местоположение завода. Используйте площадку геодезиста для определения границ и местоположения вашего дома. Измерьте и отметьте при обследовании другие сооружения и сложные ландшафты, такие как внутренние дворики, проезды или тротуары.Очень важно нанять геодезиста, если у вас нет стола; угадывание расположения границ может оказаться дорогостоящей ошибкой.

Фигура 2.

Инвентаризация сайта.

Кредит:

Гейл Хансен, UF / IFAS

[Щелкните эскиз, чтобы увеличить.]

Помните пользователя

Обычно это вы, ваша семья, домашние животные и посетители, и у каждого из них есть свои потребности. Необходимо учитывать пять вещей: 1) как вы в настоящее время используете двор, 2) как вы хотите использовать двор, 3) эстетически, как вы хотите, чтобы он выглядел, 4) каков ваш стиль обслуживания, руки- вне или на практике, и 5) каков ваш бюджет.

Очень важно учитывать, как вы сейчас используете двор. Например — какая запись кем используется, где играют дети и куда обычно бегает собака? (Рисунок 3) Если подумать о том, как вы используете двор в настоящее время и как вы хотите использовать двор в будущем (Рисунок 4), определите необходимость реорганизации старых пространств в новые пространства и удобства. Также важно помнить автомобили, которыми пользуется ваша семья; подъездные пути и парковка занимают много места. Бюджетные проблемы включают материалы, начальные затраты на установку и текущие затраты на техническое обслуживание.Определите время и деньги, которые вы готовы потратить на поддержание растений и сложных ландшафтов — будьте реалистичны в своих намерениях и способностях.

Рисунок 3.

Текущие области использования.

Кредит:

Гейл Хансен, UF / IFAS

[Щелкните эскиз, чтобы увеличить.]

Рисунок 4.

Предлагаемые области использования.

Кредит:

Гейл Хансен, UF / IFAS

[Щелкните эскиз, чтобы увеличить.]

Используйте тему формы и / или стиля

Существует множество различных тем ландшафтного дизайна — от простых до сложных, но полезно выбрать одну, чтобы руководствоваться при выборе растений и материалов.Думайте о теме как о вдохновении для вашего сада. Многие люди считают полезным поискать идеи в журналах и книгах по садоводству. Это хорошее начало, но имейте в виду, что сады на фотографиях были выбраны, потому что они являются выдающимися примерами. Взгляните на фотографии критически, чтобы собрать идеи, которые вы можете адаптировать к своему увлечению, бюджету и своему сайту. Прежде чем выбрать тему, важно взглянуть на окружающий вид вашей собственности. Решите, хотите ли вы открыть свой двор, закрыть свой двор или немного того и другого для этих видов.Другими словами, вы хотите, чтобы сад охватывал пространство вокруг вас и касался в основном дома, или вы хотите, чтобы сад открывал виды и смотрел наружу в отношении окружающей среды? Это даст вам отправную точку для размышлений о теме. Следует тщательно выбирать подходящие темы для вашего двора в зависимости от архитектуры, типа района, топографии и региональных ландшафтов. Это называется «чувство места», что означает, что оно вписывается в окружающую среду.

Существуют как темы форм, так и темы стилей.У каждого сада должна быть тема формы, но не во всех садах есть тема стиля. Фактически, у многих жилых садов нет особого стиля, кроме как гармонировать с домом, повторяя детали архитектуры, такие как материалы, цвет и форма. Тем не менее, все сады должны использовать тему формы для создания пространства для занятий. В теме формы организация и форма пространств во дворе основаны либо на форме дома, либо на форме областей между домом и границами собственности, либо на любимой форме домовладельца.Тема формы определяет форму и организацию (расположение) пространств и связей между ними.

Общие темы включают геометрические, такие как круг, квадрат и прямоугольник; или натуралистические, такие как неправильные (органический край) или криволинейные (извилистые линии) (рис. 5). Темы форм иногда комбинируются; геометрические формы используются для создания хард-пейзажа, а натуралистические — для насаждений. Например, клумбы растений часто бывают криволинейными, в то время как пейзаж имеет квадратную форму.