Панно из макарон: бусы, картины, осенние, зимние …

Как, что можно сделать своими руками из макарон-бантиков с детьми?

Макароны — это такой удобный материал для создания с ними всевозможных поделок! С макаронами можно делать аппликации, объемные поделки, разукрашивать их в разные цвета и играть с ними. Из макарон выкладывают различные предметы, это очень полезно для развития ребенка и моторики рук.

Можно делать самостоятельные изделия, как елочные игрушки, детские поделки, картину, панно, собачку, барашка, сердечко-валентинку­ в подарок.

Чтобы приклеить макароны в качестве аппликации к картону, можно взять клей ПВА. А для объемных поделок больше подходит клей-пистолет.

Отдельный интерес представляют макароны-бантики. У них такая интересная форма, так и хочется сделать что-то оригинальное с этими бантиками.

Макароны-бантики можно окрасить в разные цвета, прежде чем выполнять поделки. Можно поступить иначе: сначала собрать/склеить изделие, затем кисточкой покрасить готовое изделие в любой цвет (елку — в зеленый цвет, снежинку — в серебристый и т. д.).

Особенно будет интересно девочкам, потому что из макарон-бантиков можно делать украшения.

Например, бусы, ожерелья:

Девочки могут смастерить заколочки для волос (только макароны надо прикрепить горячим клеем, отдельно, к застежке):

Можно смастерить поделки для украшения на шею, на руки (кулоны, браслеты).

Или сделать украшения типа серег.

Можно выполнить гирлянду, подвеску для украшения на самые разные праздники: вечеринку, Новый год, Пасху, день Св. Валентина, Хэллоуин.

Гирлянду выполнить не сложно. Надо разукрасить макароны-бантики (понадобится одна — две пачки) в разные цвета по желанию. Можно добавить блестки, глиттер. И скрепить с ниткой!

Окрашиваем, добавляем блестки:

Выполняем гирлянды!

Панно из макарон-бантиков с детьми, детские рисунки, аппликации:

В качестве детских новогодних поделок с макаронами-бантиками можно выполнить объемную елочку. Надо взять каркас (конус из картона, пластика и др.) и оклеить «бантиками» подряд близко друг к другу, чтобы не было «просветов» (в шахматном порядке). Потом покрасить аэрозольной эмалью (часть бантиков красим в зеленый, другую в золотистый цвета). Елку устанавливаем на подставку (например, от фужера). На вершине можно сделать украшение из макарон другой формы вместо звезды.

Украшение гирляндами-бантиками новогодней елки:

Также в качестве новогодней поделки можно выполнить ангелочка из макарон. А макароны-бантики будут крыльями.

Замечательная аппликация в виде новогоднего венка из макарон-бантиков, поделка золотистая снежинка:

Можно выполнить еще немало детских интересных поделок с макаронами-бантиками­: топиарий с бабочками.

Или выполнить декор для пенала с карандашами из жестяной баночки.

Декоративное панно из круп и макарон

Автор Xrizokolla На чтение 2 мин. Просмотров 17 Опубликовано 10.10.2018

Современные полотна могут создаваться из самых неожиданных материалов. Оригинально и необычно смотрятся декоративные панно из крупы и макарон.

Техника исполнения несложная. На основе рисуется контур изображения. На его отдельные фрагменты будут наклеиваться зёрнышки различных круп и макаронные изделия.

Используется клей ПВА. Материалы можно заранее покрасить в разные цвета акриловой краской либо гуашью.

С простыми вариантами справятся даже малыши. Например, с такой новогодней открыткой.

Замечательно смотрятся объёмные композиции из макарон. Вот по волнам плывёт Царевна-Лебедь.

А в морской глубине мелькает золотистая рыбка.

В подарок маме ребёнок может преподнести её портрет.

Несложная в исполнении, но эффектная картинка цветочного куста.

Украсят любой интерьер нарядные геометрические мотивы.

Смешно и оригинально смотрится изображение домашнего питомца.

Тем, кто уже приобрёл некоторый навык, можно попробовать более сложные панно. Очаровательно выглядит вот такая забавная козочка.

Из 6 видов круп получился спящий кот.

Ещё одно изображение котов, созданное на контрасте из чёрной и белой фасоли.

Можно попробовать сделать и настоящие картины. Вот, например, осенний пейзаж.

Люди, обладающие некоторыми художественными навыками, могут создавать портреты и автопортреты.

Получившиеся панно будут оригинально смотреться на кухне, в детской, прихожей и даже гостиной. Предметом гордости может стать целый уголок изображений.

Создание таких картинок — увлекательный процесс, в котором могут поучаствовать все члены семьи. А для малышей он полезен и тем, что развивает мелкую моторику рук.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Панно из круп своими руками для детей: мастер-класс с фото

На чтение 4 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано 18.06.2018

Рис, фасоль, макароны, пшено, гречка, семена могут послужить отличными материалами для изготовления оригинального панно. Создавая панно из круп своими руками, вы не только украсите свой дом или офис оригинальными картинами, но и отлично проведете время. Процесс изготовления таких изделий станет довольно увлекательным для детей. Дополнительно у ребенка будет развиваться креативное мышление, внимательность, усидчивость и умение делать тяжелые задачи. Поэтому, если вы до сих пор в раздумьях, как провести время с ребенком интересно и полезно, отправляйтесь создавать вместе панно из круп своими руками.

Материалы для создания

Для создания оригинальной картины вам не понадобятся труднодоступные материалы, все можно найти дома. Создавать фигурки можно с помощью:

• макаронных изделий;
• рисовой крупы;
• перловки;
• фасоли;
• кукурузной крупы;
• гречки;
• пшенки;
• семян.

Материалы для основы картины вам также не составит труда найти. Это могут быть:

• картон;
• коробки от бытовой техники;
• коробки из-под конфет.

Для украшения рамки используйте акриловые краски, багетные листы, ткань или картон.

Создаем оригинальную картину

Для изготовления вам понадобится:

• рамка;
• карандаш или принтер;
• крупа;
• клей ПВА;
• плотный картон;
• шаблон.

Мастер-класс, подробно описывающий каждый этап создания панно, поможет вам убедиться, что это довольно несложный процесс.

Технология изготовления панно из круп по шаблонам:

1. С помощью карандаша начертите шаблон или выберите нужный вам в Интернете и просто распечатайте, после чего вырежьте. Шаблоны могут быть разными: животные, природа, города, либо любимые персонажи из мультфильмов. Лучше выбирать шаблоны с крупными детали, и вам будет проще, и смотрятся они, как правило, красивее.
2. Приклейте шаблон на картон, который будет основой вашей картины.
3. Намажьте рисунок клеем ПВА и начинайте засыпать детали подходящими по цвету крупами. Например, для гривы лошади подойдет гречка, а тело человека можно сделать из манной крупы. Главное — включите фантазию.
4. Украсить фон можно с помощью риса, окрашенного понравившимся вам цветом.
5. Вставьте ваше изделие в рамку.

Из крупы и макарон

Оригинальное панно, которое делит крупы на несколько отсеков. Для его изготовления вам понадобятся:

• крупы;
• макароны;
• плотный картон;
• рамка;
• карандаш;
• клей ПВА;
• что-нибудь для обозначения границ: веревка, трубочки, зубочистки, макароны и т. д.;
• элементы декора (корица, цветки, бантики, бисер).

Разберем этапы создания панно из круп и макарон. На картонной основе начертите карандашом отсеки для круп. Величину и количество отсеков выбирайте сами.

На прочерченные перегородки приклейте с помощью клея зубочистки, трубочки или другой предмет, которому вы отдали предпочтение. На несколько секунд прижмите их рукой, чтобы они могли крепче приклеиться.

После полного высыхания границ можете приступать к наполнению ячеек. Для этого нужно смазать выбранную зону клеем и насыпать туда крупу, после чего придавите ее немного рукой.

Вставьте картину в рамку или украсьте края теми же предметами, которыми сделали границы, как на фото:

Покройте панно лаком.

С помощью предметов декора украсьте вашу композицию.

Из семян в виде фруктов

При изготовлении панно можно использовать различные семена: тыквенные семечки, семена огурцов, кукурузы и укропа. Сочетайте материалы друг с другом и дополняйте семена кофейными зернами, крупами, бисером и пайетками.

Вам понадобятся:

• краски;
• картон;
• тыквенные семечки;
• кисточка;
• клей ПВА.

Мастер-класс по созданию «фруктового» панно:

1. Нарисуйте на картоне ваши любимые фрукты: яблоки, апельсины, бананы или персики. Для облегчения задачи воспользуйтесь распечатанными шаблонами.
2. Смажьте клеем поверхность рисунка.
3. Теперь возьмите семечки тыквы и разложите их по рисунку плотно друг к другу. Подождите, пока изделие высохнет.
4. Возьмите краски и кисточку и можете начинать придавать цвет вашим фруктам. Можно покрасить семена заранее, если переживаете, что не сможете покрасить аккуратно, когда они будут уже на картине.
5. Готовую композицию покройте лаком и вставьте в рамку.

Не забывайте следить за ребенком во время создания панно из круп и семян. Чем младше малыш, тем крупнее должен быть выбранный вами материал.

Видео по теме статьи

Порой наглядный пример помогает больше, чем просто чтение мастер-класса, поэтому предлагаем вам закрепить полученные знания видео-подборкой. Также вы узнаете, как делать панно на тему осень.

Поделки из макарон: пошаговый мастер-класс по декору своими руками

Чудесное панно, сделанное своими руками из нескольких видов макарон

Если вы не любите макароны, не обязательно их готовить есть: существуют много интересных идей, которые помогут вам скоротать веселый вечерок, и на повестке дня – поделки из макарон. Фото поделок отличаются таким разнообразием, что трудно остановиться на одной идее. Да и не нужно останавливаться – рассмотрим все по порядку.

Содержание:

• Почему макароны?
• Применение
• Как оформить
• Поделки из макарон своими руками: фото и примеры

Оригинальная новогодняя игрушка в виде елочки

Сказочный домик из разноцветных макарон

Роскошная поделка из макарон своими руками

Такие аксессуары ребенок может сделать своими руками без помощи взрослых, ведь здесь даже не нужен клей, а только краски и нитки

Настенное панно из макарон, которое под силу самому маленькому рукодельнику

Почему макароны?

Самые популярные разновидности макарон для домашних поделок

Радуга, сделанная своими руками из окрашенных макарон

Применение

Блюдце-подсвечник из макарон, окрашенное серебристым аэрозолем

Несколько видов макарон в сочетании с клеем и краской могут стать настоящим шедевром, украшающим интерьер помещения

Как оформлятьводостойкую краску для моделирования или воспользоваться обычной белой эмалью, которой мы подкрашиваем батареи.

Макароны можно окрашивать в тарелке с предварительно разведенной в ней краской, а также в термопакетах

Совет! Красить готовые изделия из макарон можно с помощью специальных баллончиков для граффити. Главное – соблюдать технику безопасности и следить, чтобы вещество не попало в глаза или не испортило окружающие предметы. Перед покраской стоит что-то постелить на рабочее место и надеть защитные очки.

Самый простой способ окрашивания поделок из макарон – баллончиком для граффити

Поделки из макарон: фото и примеры

Красивые нежные бусы из макаронных изделий

Бусы

Что нам понадобится:

1. Обычные макароны-перышки со скошенными краями.
2. Краски.
3. Кисть.
4. Альбомные листы.
5. Крепкая нить.

Минимальный набор принадлежностей для изготовления бус своими руками

Раскладываем альбомные листы, рассыпаем на них макаронины, надеваем медицинские перчатки  и красим будущие бусины в разные цвета. Даем сырью высохнуть, затем нанизываем разноцветные макарошки на нитку нужной длины, завязываем и дарим маме или любимой бабуле.

Проявив немного фантазии, можно сотворить маленький шедевр

Совет! При покраске макарон лучше всего подстилать альбомные листы или клеенку. Не используйте газету – она пачкает шрифтом, быстро промокает и прилипает.

Такое украшение придется по вкусу любой моднице

Панно

Нам потребуется:

1. Картон.
2. Цветная бумага.
3. Ножницы.
4. Россыпь макарон любой формы.
5. Клей.
6. Краски.

Декоративное настенное панно из макарон можно с легкостью сделать своими руками

Из плотной бумаги или картона вырезаем любую крупную фигуру, например, ананас. Оклеиваем цветной бумагой – желтой бумагой овальную основу и зеленой – фигурные листики. Берем клей, промазываем основу, приклеиваем к ней макаронины, листики не трогаем – это просто зеленая макушка. Полученный выпуклый ананас из макаронин раскрашиваем гуашью, помещаем в рамку под стекло или приклеиваем на большой лист, куда добавляем еще несколько фруктов, выполненных по аналогии.

Когда в доме есть дети, один из способов увлечь их – это поделки из макарон

Ваза для дома

Берем:

1. Красивую стеклянную бутылку.
2. Намазываем ее клеем.
3. В любом порядке прикрепляем макаронины разных форм и красивые бусины для лучшей фактурности.
4. Берем серебрянку в баллоне и покрываем готовую конструкцию.
5. На выходе получаем необычную стильную вазу с выпуклыми рисунками, и если не присматриваться, то никто никогда и не подумает, что это обычные макароны.

Баночка для карандашей и ручек, декорированная макаронами в виде бантиков

Новогодние поделки из макарон: фото

К каждому новому году мы ищем свежие идеи поделок, которые сможем соорудить всей семьей. На помощь к нам снова приходят макароны!

Новогодняя игрушка в виде снежинки украсит вашу ёлочку

Ангелочки

Что потребуется:

1. Маленький шарик для головы.
2. Макароны – широкие трубочки.
3. Мелкие макароны-цветочки или колесики для воротничка (такие используются для супов из концентрата).
4. Мелкие цилиндрические макаронины.
5. Макароны-бантики.
6. Любые формы для того, чтобы украсить платьице.
7. Суперклей.

Макаронные ангелочки можно превратить в гирлянду или набор елочных игрушек

Берем широкую трубочку, к одной стороне приклеиваем макаронину-колесико, на нее шарик – получаем туловище-платье с воротничком и головой. Под воротничок справа и слева подклеиваем две «загогулины» и получаем ручки. Низ оформляем маленькими звездочками. Шарик-голову оклеиваем с задней части и по бокам цилиндриками – это кудряшки-волосы. На спину приклеиваем макаронину-бант – это крылышки. Финальный штрих – покраска белым, но можно оставить и так.

Для окрашивания готовых ангелов необходимо посадить фигурки на несколько карандашей или деревянных шпажек, воткнуть их в пенопласт или в землю, а затем покрасить тремя слоями краски

Шарики

Надуваем маленький воздушный шар, промазываем клеем, сверху оклеиваем плоскими макаронинами так, чтобы они все соприкасались друг с другом. Готовую конструкцию еще раз промазываем клеем. Даем высохнуть, убираем шарик, красим краской.

С помощью макарон, клея и краски получается такой прекрасный набор новогодних шаров

Елка

Из картона сворачиваем и клеим конус, ставим его на широкое основание, промазываем клеем сверху и укладываем на него по кругу макароны, начиная сверху. Сушим, красим зеленым цветом.

Разноцветные елочки из макарон-ракушек

Стильная серебряная елочка украсит как домашнее, так и офисное помещение

Есть еще много идей, по которым вы сможете делать новогодние поделки из макарон своими руками. Фото с подробными инструкциями вы всегда найдете на нашем сайте.

Поделка из макарон: пошаговое фото создания сервиза

А теперь о главном! Как говорится, звездой сегодняшнего дня будет целый сервиз из макарон.

Поднос

В задуманной форме на бумаге выкладываем поднос из макарон, обычно это большой прямоугольник. Далее склеиваем их между собой, лучше всего использовать клей-пистолет, но можно и ПВА. Процесс предстоит кропотливый, но простой. Края подноса оформляем макаронами другой формы – так будут скрыты неровности

Оригинальная поделка из столового сервиза и макарон

Совет! Чтобы получить красивый комплект декоративной посуды, стоит использовать макароны в форме шестеренок. За счет граней они плотнее остальных видов прилегают друг к другу. Это позволяет избежать щелей, а значит, композиция держится крепче и не рассыплется.

Столовый сервиз из макарон

Чайник

Надуваем воздушный шар, оклеиваем «шестеренками» по кругу, начиная снизу и оставляя свободной 1,5-2 см от верхушки.

Совет! Всю макаронную посуду надо делать из сырья одинаковой формы!

Пошаговая инструкция по изготовлению подноса и чайника из макарон

Сушим конструкцию, прокалываем шарик и убираем. Точно так же делаем крышечку, только, наоборот, начинаем сверху и доходим лишь до половины шарика. Сушим, прокалываем, убираем шар. По той же схеме делаем ручку с носиком, приклеиваем к чайнику.

Блюдце и чашка

Оборачиваем оба предмета фольгой, оклеиваем макаронинами, просушиваем, вынимаем блюдце с чашкой, оформляем края другими макаронами, чтобы скрыть неровности.

Блюдце и чашечка делаются немного проще и быстрее

А теперь все предметы нашего кружевного сервиза красим краской. Лучше всего использовать баллоны, но очень красиво выглядит и белоснежная эмаль.

Поделки из макарон – не только отличный способ скоротать вечерок всей семьей и поиграть в профессионального декоратора. Это отличное упражнение для детей, развивающее мелкую моторику, которая, в свою очередь, хорошо развивает умственные и речевые способности.

Маленькие декоративные вазоны дополнят интерьер летними мотивами

Панно «Восточные узоры. Картины из крупы делать не только интересно, но и просто

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков. Мозаичные произведения всегда отличались большим разнообразием. Полы в помещениях или открытых двориках выкладывали простыми одноцветными узорами или в виде черно-белых композиций. Стены украшали многоцветными причудливыми цветочными орнаментами или монументальными панно. Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода и облагораживал среду своего обитания, и прежде всего жилище. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно не известно.
Во второй половине IV тысячелетия до н. э. в шумерских городах Месопотамии – Уре, Уруке, Эриду и других – их обитатели строили жилые дома, дворцы и храмы из сырцового кирпича. Они придумали для них защиту от дождя в виде обожженных и глазурованных глиняных палочек-конусов длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см. Эти конусы укладывались прямо в стены на глиняный раствор, и вода стекала по ним, не размывая кладку. Затем жители решили раскрашивать глазурь, и лицевые фасады построек запестрели клиньями с цветными шляпками, которые создавали яркий орнаментальный рисунок.
Мозаика из красных, черных и белых торцов этих конусов составляла геометрические мотивы: ромбы, треугольники, зигзаги. Так древние шумеры мозаичным бисером из цветных головок глиняных конусов раскрашивали стены городов Древней Месопотамии. Это своеобразное покрытие считается первым применением мозаики в городской среде.
Самым ранним примером техники инкрустации можно считать артефакт, который условно называется «Штандартом из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.).
В античности эта мозаичная техника получила название opus sectile, позднее она развилась в технику флорентийской мозаики (рис. 1).

Рисунок 1. Городская мозаика Древней Месопотамии

Древние цивилизации Китая и Центральной Америки создавали образцы мозаичного искусства. Они дошли до нашего времени в виде инкрустации шкатулок, домашней утвари, мебели и культовых масок. Египтяне в древности также украшали здания разноцветными узорами, но здесь этот вид искусства канул в прошлое, не получив дальнейшего развития.
Все прикладное искусство древнеегипетской цивилизации полностью мозаично по своему художественному принципу. Древние египтяне инкрустировали камнем, слоновой костью и различными породами дерева предметы быта, культовую утварь и оружие. Броская мозаичность предметов прикладного искусства, которая заключалась в изобилии приемов, материалов и техник, создавала волшебную сказочность Древнего Востока, представленную египетской цивилизацией.
Искусствоведы называют родиной мозаики разные страны и местности, окружающие Средиземное море: Малую Азию, Сирию, Грецию, Крит, Карфаген, Испанию и Сицилию. Как сказал один из авторов, технику мозаики «придумывали, забывали и открывали заново в разные эпохи в разных странах Средиземноморья».
В Малой Азии создали мозаичную технику из необработанной гальки, которой изобиловали речные и морские берега. Это был один из этапов в развитии мозаичных техник, его самые ранние примеры относятся к IX–VIII вв. до н. э. Для ранних мозаик типичен незамысловатый узор из гладкой гальки. Их цветовая гамма зависела от различных оттенков местного камня. Узор создавался галькой диаметром 1–2 см, причем отдельные мелкие детали выкладывали из камешков диаметром менее 0,5 см.
Римляне застали этот вариант мозаики во времена его угасания, они несколько пренебрежительно называли его opus barbaricum, т. е. «произведением варваров». Древние жители Восточной Анатолии и Ассирии мозаичным орнаментом из гальки покрывали полы дворцов.
Галечные мозаики из Гордиона (Анатолия) являются самым богатым памятником этой техники. Очень красивые мозаики одновременно эстетичны и устойчивы к воздействию окружающей среды. Мозаичные произведения, созданные талантливыми художниками, восхищали людей в течение многих веков.

Греческие мозаики

Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.
Древние греки, активно колонизировавшие Малую Азию, переняли у здешних жителей искусство создания мозаичных полов. Постепенно в греческих домах земляные и каменные полы сменились мозаичной кладкой. Со временем улучшались рисунок и техника набора. Мозаика в доме была естественным и необходимым средством декора. Ее количество, изысканность и сложность рисунка указывали на богатство и знатность владельца. В греческих городах и селениях и в наши дни можно увидеть мозаичные покрытия террас и дорожек, выложенных гладкой цветной галькой узорами, которые имитируют античные разновидности мозаичного пола.
Античные мастера эпохи эллинизма и Древнего Рима в период с IV в. до н. э. по IV в. н. э. выкладывали мозаикой уже целые орнаментальные и сюжетные мозаичные панно на полах и стенах частных домов, дворцов и терм.
Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа. Мозаики декорированы геометрическим и растительным орнаментами. Они обычно выполнены белым цветом по черному фону и близки по стилю краснофигурной вазописи. В Коринфе и других городах Древней Греции были найдены подобные образцы, датированные IV в. до н. э. В этот период мастера мозаики начали дробить гальку на мелкие кусочки, что сделало изображение более четким. В конце этого столетия греческий мастер, создавший мозаики Пеллы, сделал важный шаг к реалистичности.

Материалами для инкрустации и мозаичного оформления в Древнем Китае служили шлифованный камень, кусочки вулканического стекла, слоновая кость, перламутр и т. п., которые имели природную окраску и не теряли своего цвета с течением времени.

Особая виртуозность в исполнении присуща мозаичным картинам, которые относятся к эпохе эллинизма – периоду времени между примерно 300-30 гг. до н. э. Итальянский справочник по технологии и истории мозаики «Glossario tecnico-storico del mosaico» указывает: «Широкая гамма всевозможных оттенков и уменьшение размера кубиков до квадратного миллиметра позволяет греческим мозаичным картинам соперничать с настенными росписями». Мастера мозаики, складывая композицию, виртуозно применяли переходы тонов цвета, создавая ощущение игры света и тени, объема и глубины пространства. Греческие мозаичники часто составляли эмблемы в виде изысканных картинных композиций, обрамленных орнаментом. Более поздние мозаики этого типа представляют собой мастерски выполненные копии известных произведений живописи. Некоторые эмблемы набраны из столь малых по размеру кубиков, так тщательно подогнанных друг к другу, что, скорее, похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.
Литературные источники сообщают об одном очень своеобразном и, наверное, единственном в своем роде эпизоде использования мозаики на корабле. Древние авторы свидетельствуют, что тиран Сиракуз Гиерон велел украсить мозаичной живописью свой роскошный корабль. В качестве сюжетов были использованы описания бесчисленных сцен из поэмы Гомера «Илиада». Как указывают источники, над созданием мозаики на корабле трудились художники и мастера мозаики числом не менее 360 человек.
Постепенно гальку теснили кубики из различных видов мрамора и другого природного камня, которые обогащали цветовую гамму мозаик.

Римская мозаика

Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне. Этот вид искусства был самым тесным образом связан с распространением римской культуры.
Римляне познакомились с греческой мозаикой во II в. до н. э. Особенно широкое развитие это знакомство получило во времена победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа.
Мозаика в качестве элемента убранства присутствовала в доме римлянина в больших количествах. Ею покрывали полы и стены частных домов и вилл, дворцов, терм, общественных сооружений. В эпоху поздней Римской империи мозаикой в основном отделывали пол, предпочитая украшать стены фресками.
Римские мозаики складывались из мелких кубиков природного камня и цветного стекла. Нередко рисунок дополнялся мелкими камешками и галькой. Археологи обнаружили в городе Помпеи мозаичную картину «Битва при Иссе», которая изображала последний момент битвы Александра Македонского и царя Персии Дария. На изготовление картины пошло не менее 1,5 млн кубиков из естественных горных пород 4 цветов: черного, белого, желтого и красного. Мозаика считается копией с живописного оригинала, который, по некоторым версиям, был написан греческим художником Филоксеном из Эритреи – современником Александра.
Развалины Помпеи сохранили еще не одну интересную мозаику.
Прекрасный мозаичный пол столовой одного из домов был выложен геометрическим и растительным орнаментами, составленными из кусочков цветного мрамора и стеклянной смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. По всей вероятности, хозяин дома очень высоко ценил это прекрасное творение и предохранял его от повреждений. Мозаика была прикрыта свинцовым листом, который защитил ее от разрушительных сил при извержении вулкана. В Помпеях обнаружили мозаики с жанровой тематикой, на которых изображены группы странствующих музыкантов или актеров во время репетиции перед выходом на сцену.
На одной из найденных мозаик запечатлено морское дно, где на черном фоне вокруг морского полипа плавают рыбы различного вида. В то же время этот полип прилепился присосками к омару.

Древние мозаичные рисунки американских индейцев, их точность и тонкость набора отдельных элементов инкрустации ошеломляют сложностью технических решений. Даже сегодня их непросто выполнить с тем же качеством, используя те же материалы.

Другие мозаики Помпей отображают птиц и животных, в частности дерущихся петухов или кошку, которая поохотилась на перепелку, и еще многое другое.
Мозаичный пол в спальне одного из домов Помпей был украшен портретом женщины, который очень интересен в художественном отношении. Выполненному, по всей вероятности, с натуры портрету присущ подлинный реализм, столь типичный для лучших образцов древнеримской скульптуры.
Мозаики в Помпеях были сложены в картины в технике, которая носит название opus vermiculatum. В этом случае части мозаики собирались один к одной по извилистым линиям. Мозаика была столь популярна в Древнем Риме, что великий Юлий Цезарь распорядился возить за собой в походах мозаичные плиты, которыми на стоянках выстилали пол в его палатке.
Традиционная техника набора разноцветных мозаичных картин не соответствовала потребностям молодой Римской империи. В I в. н. э. в ней стремительно росли города, что привело к резкому повышению спроса на мозаики. Следовательно, их нужно было создавать за более короткий срок и с меньшими затратами. В ответ на возросший спрос появились черно-белые мозаики.
Большие площади из многоцветной мозаики выкладывали на месте строительства следующим образом. Сначала декорируемую поверхность максимально выравнивали и сглаживали, намечали на ней контуры будущего рисунка. Затем небольшой участок (не более 1 м 2) покрывали тонким слоем извести в качестве закрепляющего состава.
Известь нужно было нанести на участок такого размера, который успевали бы обработать до того, как масса высохнет. По размеру вырезали куски камня и выкладывали из них рисунок, один за другим вдавливая в закрепляющий состав, который заполнял промежутки между ними. По окончании работы над фрагментом раствор извести накладывали на следующий участок, и так продолжалась работа до заполнения всего пространства. После работы мозаичное изображение при необходимости шлифовали материалами из более твердого камня.
Популярность мозаики в Римской империи привела к созданию оптимальной техники, которая позволяла быстро выкладывать огромные мозаичные «полотна» и отвечала требованиям эпохи. Свойственная всей римской культуре инженерная целесообразность выпестовала основные принципы римской мозаики. Кроме того, все возрастающий рыночный спрос на мозаику был тем чисто экономическим фактором, который неизменно требовал увеличения производительности труда в этом виде декоративного искусства.
Римские мастера пришли к выводу, что формировать мозаику из стандартного модуля намного проще, чем выкладывать изображение из частей разной величины.
Именно во времена Древнего Рима был найден и сформирован метод преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков. Степень стилизации образов художественного произведения определялась величиной модуля. Эта методика мастеров античности до сих пор используется как универсальный мозаичный стиль.
Потребность в целесообразной организации мозаичного производства разделила весь процесс на 2 части. Одна часть была чисто технической – это накол модуля, чем занимались рабы. Они раскалывали мягкий мрамор различных цветов на множество кубиков примерно одинакового размера – эти кубики носили название «тиссеры». Художественная часть состояла в наборе самого изображения. Этим занимались художники-ремесленники, относившиеся к иному социальному сословию. Они выкладывали изображение по заранее разработанному эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль. Иногда они слегка откалывали модули в нужных местах, делая из кубика трапецию или треугольник. Мозаику из модулей было легче набирать и точнее подгонять друг к другу. Самые сложные детали мозаики набирал сам мастер, а более простые участки он мог поручить своим подмастерьям. Такая мозаика приобретала ровную поверхность, ее можно было шлифовать и вощить, чтобы усилить яркость красок. Эта техника совершенствовалась в течение веков и вошла в историю как римская мозаика (рис. 2).

Рисунок 2. Фрагмент римской мозаики

Мозаичную эмблему при желании можно было заказать заблаговременно. Работу выполняли в мастерской, готовое изделие укладывали на мраморный или керамический поддон, транспортировали к месту строительства и устанавливали на нужное место. Заказывая эмблему, необходимо было все тщательно продумать – мозаичный рисунок вместе с обрамлением должен был уместиться на отведенном ему пространстве стены или пола.
В большинстве своем римские мозаики носили камерный характер, они решали светские задачи украшения сравнительно небольших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий. В Римской империи храмы как дома богов своим убранством и отделкой не превосходили светские дома. По большей части римские мозаики были выполнены из различных пород мрамора. Начиная со II столетия до н. э., в мрамор иногда стали вкраплять мелкие кусочки цветного стекла. Оно существенно обогатило палитру мозаики.
Образы на мозаиках передавались достаточно реалистично, объектами изображения были конкретные люди и предметы.
Порой в очень удаленных друг от друга местностях бывшей Римской империи можно встретить точные копии той или иной композиции. Вполне возможно, что артели мастеров перемещались от одного строящегося здания к другому или имели распространение эскизы мозаичных узоров.
Своего максимального расцвета римская мозаичная живопись достигла при императоре Адриане в первой половине II в. н. э. Этот император совершал длительные путешествия, в которых его сопровождали многочисленные архитекторы и художники. В их числе были и мастера мозаики, им поручалось украшать здания, которые сооружались в различных городах Римской империи по приказу императора Адриана. В некоторых городах художники из свиты императора возглавили вновь созданные мозаичные мастерские.
По всей вероятности, всемирно известная мозаика пола из Палестрины, на которой изображены долина Нила во время разлива и многочисленные бытовые сцены, была собрана римскими художниками-мозаичниками к моменту возвращения императора Адриана из путешествия по верховьям Нила.

Сочетание мозаичного пода и фресковой живописи на стенах рождало нарядные и подлинно величественные пространства общественных зданий Древнего Рима.

В этот период развития Римской империи достигает своего апогея пышность декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных римлян.
Мозаика как один из самых пышных и дорогих способов художественной отделки строений становится невероятно модной. Согласно римской моде теперь мозаикой украшают не только полы, но и стены зданий.
Каждый более или менее состоятельный владелец старался облагородить свой дом хотя бы небольшой мозаичной картиной. Об этом свидетельствует «Энциклопедия античного искусства» (Enciclopedia dellarte antica).
Если не удавалось обзавестись какой-либо картиной, то хозяин выкладывал из мелких кусочков на полу возле входа в дом изображение ощерившегося пса с надписью: cave ca-nem, – что значило «остерегайся собаки».
В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге имеются очень интересные римские мозаики, которые относятся к I–II вв. н. э. В их числе хранится великолепная мозаика «Танцующая девушка». Это маленькая картина, она аллегорически изображает месяц июнь в виде мальчика, который держит корзину с фруктами. Там же хранится большая мозаика, которая отображает странствия Гиласа, спутника Геракла.
В IV веке н. э. мозаикой начали украшать церкви. По большей части мозаичные изображения были основаны на библейских сюжетах и должны были служить делу просвещения прихожан. Блики мерцающего света на позолоте и цветном стекле витражей придавали загадочность совершаемым обрядам. О мозаиках того времени «История итальянского искусства» сообщает следующее: «Искусство мозаики всецело отражало мировоззрение той эпохи, испытывавшее внушительное влияние неоплатонизма. В процессе создания мозаики материя утрачивает свою тяжеловесность, становится бесплотной, без остатка преобразуясь в свет и пространство» (Storia dellarte italiana). В итальянской Равенне (церковь Сан Витале, построена в 547 г.) можно увидеть произведения, которые расцениваются как «шедевры христианского мозаичного искусства».

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.
Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.
В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.
Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.
Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.
Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.
Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.
Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.
Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.
В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.
Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.
Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.
В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.
Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.
В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика

Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.
Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.

Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.
Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.
На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).

Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 64

Конспект

мастер-класса

из круп и макаронных изделий:

Панно «Восточные узоры»

Разработала:

Акчердакова Динара Рашидовна

учитель технологии,

МБОУ СОШ №64 г.Пензы

Пенза, 2017 г.

План-конспект мастер-класса

Тема мастер-класса: Мозаика из круп и макаронных изделий: Панно «Восточные узоры»

Продолжительность мастер — класса: 40 — 45 минут.

Цель: изготовить поделку своими руками — панно из круп и макаронных изделий

Познакомить с новой техникой аппликации — мозаикой с использованием круп и семян; научить приему приклеивания семян на бумажную основу, выполнять мозаику-поделку «Собачка».

Задачимастер-класса:

· развитие творческих способностей у детей, фантазии;

· формирование интереса к созданию подарков;

· воспитание трудолюбия и усидчивости;

· воспитание аккуратности в выполнении работы и осторожности в использовании инструментов.

Продолжительностьмастер- класса: 40 -45 минут.

Оборудование: шаблоны, картон, простые карандаши, ножницы, крупы, макароны, клей, гуашь, кисти.

Раздаточный материал: шаблоны, простые карандаши, ножницы, крупы, макаронные изделия, клей, гуашь, кисти.

Предварительная работа

Ход мастер-класса

I. Организационный момент

Здравствуйте! Сегодня я предлагаю вам сделать панно из круп и макаронных изделий, которое вы сможете потом подарить своим близким для украшения интерьера.

II. Вводная часть

Кто первым придумал использование круп и макаронных изделий в творчестве сказать трудно, но мозаики из круп делают во всем мире. Эта техника увлекает не только детей, но и взрослых. Так что же такое мозаика?

Мозаика — (франц. Mosanque, итал. mosaico, от лат. Буквально -посвященное музам), изображение или узор, выполненные из различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Мозаика употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, реже для создания станковых произведений.

Для изготовления декоративного панно могут быть использованы разнообразные крупы (бобы, фасоль, рис, пшено, гречка), семена (тыквы, подсолнуха, арбуза), макаронные изделия различной формы. Эти материалы хороши тем, что имеют различную форму, цветовую гамму и обладают прекрасной прочностью. Использование различных круп и макаронных изделий дают простор для творчества. Проявив немного фантазии, усидчивость и аккуратность можно создать очень красивые поделки, и не всегда угадаешь, что при работе были использованы простые природные материалы.

Итак, любая мозаика
— это
составление узора из большого количества мелких деталей из разных материалов.

III. Основная часть

Перед началом работы нужно определиться с рисунком, который мы возьмем за основу нашего панно. Я подготовила для вас несколько вариантов.

Итак, когда мы с вами определились с выбором рисунка, приступаем к работе.

В качестве листа-основы нашего панно мы будем использовать упаковочный картон.

Берем шаблон, кладем его на картон, обводим по контуру, и вырезаем.

На лицевую сторону основы простым карандашом наносим контур будущего рисунка.

После того как нанесли рисунок на основу панно, приступаем к заполнению картины крупами.

Заполнение начнем с цветка, который находится в центре композиции, обильно смазываем этот элемент рисунка и кладем на него макароны.

Середину большого цветка украсим с помощью гречки. На середину намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, зерна слегка утрамбовываем пальцами, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу. Сверху крупу снова покрываем клеем ПВА.

Промежутки между листьями тюльпанов и большого цветка выложим из гороха.

Окантовку панно делаем из гороха.

Листья тюльпанов и сами цветы будем выкладывать из риса. Для того чтобы было удобно располагать зерна риса, мы будем использовать карандаш.

Оставшиеся пустые элементы нашего панно выложим из гречки. Намазываем клей и насыпаем гречневую крупу, излишки аккуратно стряхиваем, для этого переворачиваем работу.

После того как наше панно заполнено крупами и макаронами, нам нужно придать цвет тюльпанам и их листьям. Для этого красим с помощью гуаши тюльпаны синим цветом, а листья зеленым цветом.

IV.Заключительная часть

Мы завершили нашу работу над созданием панно. Давайте теперь посмотрим, какие замечательные работы у нас получились.

Можно увидеть, что работа у каждого имеет свою изюминку, вроде были использованы одни и те же приемы, но они отличаются по цвету, по характеру. Теперь вы будете знать, что простые крупы, макаронные изделия, которые хранятся на кухне для приготовления пищи, можно использовать в качестве материала для изготовления панно.

Художественная техника

Художественная мозаика является таким же видом искусства, как живопись или архитектура. Современная мозаика в греческой или римской технике создается только вручную. Множество приемов художественной техники позволяет создавать и выдающиеся шедевры, и несложные, но приятные произведения.
Одним из приемов художественной техники является изменение расстояния между рядами или отдельными плитками. Этот прием позволяет до неузнаваемости преобразить даже одноцветный фон, который может стать практически невидимым вокруг панно.
Кроме того, он позволяет имитировать зыбь, волну или несущиеся под порывами ветра облака. Изображение составляется по эскизу с использованием и целых стандартных плиточек размерами 2 × 2 см, и половинок, и четвертинок, и даже восьмых частей целой плитки.
Все, как в античные времена, чем миниатюрнее нарезается плитка, тем изощреннее работа и тем вернее мастер передает цвета и глубину рисунка. Такой прием позволяет поместить изображение любой величины в нужном для конкретного помещения масштабе.
Художественную технику нельзя заменить при размещении мозаики на криволинейных и выпуклых поверхностях. Она позволяет создать законченные рисунки на ограниченных площадях: в нише стены, на подоконнике или столешнице. Эта техника дает возможность зрительно подчеркнуть или скрыть разнообразные элементы отделки помещения. С помощью художественной техники можно создать настоящее произведение искусства, будь то икона, копия картины Рафаэля или портрет конкретного лица. Исполнение мозаики в художественной технике, бесспорно, намного сложнее и требует больше затрат труда и времени. Однако картина, набранная из четвертей или восьмушек, всегда выглядит индивидуально и неповторимо. Долговечность и прочность, неизменность под негативным воздействием окружающей среды, цветовая насыщенность и поразительная красота делают мозаику всегда молодой и пользующейся успехом.

Мозаичная картина, найденная в так называемом доме Фавна в Помпеях, на которой изображена битва при Иссе, возможно, является единственным сохранившимся портретом Александра Македонского.


Но изображение совсем не похоже на несчетные идеализированные портреты этого героя.

Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.
Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.
В древности для создания мозаичных изображений в домашнем интерьере применялось огромное разнообразие материалов – от гальки до драгоценных камней.
В наши дни каменная мозаика неизменно ассоциируется с дорогой отделкой. В самом деле, каменные ковры и панно – это признак пышности и богатства зданий и помещений.
Из числа натуральных камней для изготовления мозаики, кроме мрамора, сейчас еще используют базальт, гранит, известняк, природный туф, травертин и др.
В панно и картинах зачастую можно встретить самоцветы, в том числе редкие породы малахита и яшмы, лазурит, оникс и иные ценные камни. Такие панно всегда выполняют только вручную.
Неповторимый цвет природного камня делает мозаичное изображение особенным.

Мозаичные картины обладают ценнейшим свойством – они вечны, потому что камни не выцветают и не осыпаются, их окраска не тускнеет со временем.

Фоновая мозаика из камня – это вполне доступное удовольствие. Он прекрасно поддается полировке, и тогда поверхность мозаичного ковра станет блестящей. Еще его можно состарить, сделав цвет несколько приглушенным, а края модулей более гладкими. Тогда поверхность панно приобретет черты античности.
Для изготовления панно из каменной мозаики нарезают модули самой разной формы: круглой, прямоугольной, многоугольной или фигурной. Размеры модулей из камня могут быть от 1 × 1 до 10 × 10 см, но средний размер одного модуля – 50 × 50 мм.
Из всего многообразия мозаичных материалов древности до наших дней дошли только камень, керамическая плитка и стекло. Каждому из них присущи свои преимущества и недостатки.

Основные материалы

Керамика – это традиционный российский материал. Плитка, применяемая для мозаичных работ, отличается от обычной отделочной только малыми размерами. Керамическую плитку для мозаичных работ производят в виде квадратов, круглой, ромбовидной или треугольной формы.
Керамике свойственна широкая и мягкая цветовая палитра, что дает ей весомое преимущество перед стеклом. Чем больше оттенков может использовать художник в своей работе, тем легче и точнее он воссоздаст любую мелкую деталь изображения. В России основная часть плитки для мозаичных работ производится традиционных размеров – 2 × 2 см, а ее стоимость ниже, чем у стекла, и не зависит от разницы в цветовой палитре. Мозаичная плитка, кроме стандартных наборов, выпускается в виде эксклюзивных серий с ручной росписью, позолотой, тиснением, в комбинации с перламутром, деревом.
Размеры стандартных модулей для мозаики способно колебаться от 1 × 1 до 10 × 10 см, однако средний диапазон – от 2 × 2 до 5 × 5 см.
Стеклянную мозаику теперь производят многие страны мира: Франция, Испания, Италия, Китай и др. Тон на этом рынке задает Италия, которая является законодательницей моды, так как венецианское стекло на сегодняшний день – самый распространенный материал для производства модулей. Оно обладает многими полезными свойствами – долговечностью, жаро– и водостойкостью. Это стекло устойчиво к различным кап ризам погоды, в т. ч. морозам, а также прочно и способно выдерживать механические удары. Цветовая палитра венецианского стекла столь разнообразна, что почти не поддается описанию. Как правило, наборные элементы выпускают квадратной формы.

Размер модуля из смальты может составлять от нескольких квадратных миллиметров для малых мозаичных картин до крупных пластин в несколько квадратных дециметров, из которых набирают монументальные работы.

Все производители предлагают по нескольку видов мозаики из стеклянной массы. Такая мозаика ценится тем дороже, чем насыщеннее цвет и сложнее фактура стекла. Ее модули, прозрачные или матовые, отличаются широкой цветовой гаммой, они бывают разноцветными, золотистыми, перламутровыми. Всегда самым экономичным вариантом являются матовые плиточки пастельных тонов, стекло которых окрашено одинаково по всей глубине.
Кроме этого, существует мозаика ярких насыщенных цветов. Очень эффектна неоднородная по фактуре мозаика, играющая брызгами света в каждом кусочке. Кто-то по достоинству оценит мозаику из стеклянной массы с особым перламутровым покрытием. Неповторимый вид придает изображению добавление в модули авантюрина – натурального полудрагоценного камня. Его сверкающая крошка помогает поверхности плиток играть и переливаться в лучах света. Мозаичные стеклянные плиточки из своеобразных серебряной и золотой коллекций производят вручную с использованием натуральной серебряной или золотой фольги. Любые виды стеклянной мозаики можно сочетать друг с другом, создавая особый рисунок. Специфика стекла состоит в четких цветовых переходах и малом числе полутонов. Это налагает некоторые ограничения на выполнение тонких цветовых решений. Но данный недостаток компенсирует необыкновенно богатая фактура стекла.
Стеклянные элементы для мозаики выпускают в виде однотонных наборов разных цветов, цветных смесей: миксов, или растяжек. Обычно они бывают 3 размеров: 10 × 10, 20 × 20, 50 × 50 мм; их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Модули помельче позволяют выполнить более детальное мозаичное изображение и точную прорисовку отдельных элементов рисунка.
Венецианская смальта – это тот самый великолепный материал, из которого создавали византийские мозаики. Секрет изготовления тщательно хранили в семьях, передавая от отца к сыну и скрывая от посторонних людей. Утраченная некогда технология производства смальты сегодня изобретена заново. При ее производстве стекло обрабатывают различными оксидами металлов для придания нужного цвета и нагревают до высоких температур. После чего стеклянная масса приобретает великолепные физико-химические свойства: морозоустойчивость, стойкость к разнообразным агрессивным средам и механическим повреждениям. Смальта как материал для мозаики интересна тем, что она не прозрачна, но обладает неким внутренним свечением. Непрозрачность – это основное отличие смальты от стеклянной мозаики. Близкие по составу к стеклу элементы из смальты обладают ярким насыщенным цветом. Помимо того, каждый кубик смальты несколько отличается от других кубиков своим оттенком, поэтому обширная поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит монотонно и грскучноустно.
Венецианская смальта – это продукт художественных мастерских, равнозначный по достоинству и ценности произведениям искусства. Классическая мозаика из смальты, тонкая, мелкомодульная, похожа на панно, которые набирают вручную художники-мозаичники из колотых кусочков цветного стекла. В силу своих качеств она подходит для облицовки любых поверхностей сложной формы. Такая мозаика способна разрядить любую другую напольную или настенную фактуру. Художественные объекты из смальтовой мозаики – это панно и ковры, которые привлекают внимание в любом интерьере, даже в зонах со сложными климатическими условиями.
Выпускается также и фабричная литая смальта, которая является исключением для данного продукта. Она подобна стеклянной мозаике, но дороже по цене и имеет совершенно другое качество модулей.
В достаточном количестве производят мозаичные элементы из металла, керамики или стекла, которое имитирует металлическую поверхность. Чаще модули для металлической мозаики состоят из 2 частей. Их основу делают из мягкого пластика, а сверху на нее надевают металлическую форму из латуни либо нержавеющей стали. Поверхность таких модулей способна быть матовой, глянцевой, с насечками, стального или золотистого цвета. Они могут быть в виде стандартных квадратиков.
Также производители предлагают и другие виды модулей: овалы, ромбы, прямоугольники нескольких размеров. Эти качества металлических наборных элементов при выкладке мозаики позволяют сочетать различные формы, цвета и фактуры поверхности.
Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.
Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.
Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.
Крылатки клена, вяза и ясеня очень популярны среди любителей мозаики из нетрадиционных материалов. Ярко-зеленые «носики» (соединенные между собой семена клена) нетрудно отделить друг от друга. При высыхании окраска семян приобретает бежевый оттенок. Их несложно использовать для выполнения различных деталей изображения, в частности крылатки великолепно подходят по форме для крыльев стрекозы, ушей зайца, плавников рыб и прочих деталей. Семена ясеня, напоминающие по форме вытянутую капельку, имеют светло-коричневую окраску. У округлых и прозрачных семян вяза серединка коричневого цвета (рис. 10).

Рисунок 10. Семена-крылатки

Красивые лепестки цветов можно сделать из семян арбуза, дыни, кабачков, подсолнуха, тыквы, яблока и подобных им культур. Этот же семенной материал доступно использовать и для создания вполне самостоятельных поделок. Из него получаются прекрасные панно, на которых каждый элемент изображения покрывается в мозаичной технике семенами различных растений.
Многообразны семена огородных культур – моркови, лука, кинзы, кресс-салата, петрушки, помидоров, редиски, свеклы, укропа. Самыми мелкими из них можно заполнить фон панно или выложить очень маленькие детали.
Многие дачники на своих садовых участках выращивают многолетнее растение физалис. Осенью на его стебле появляются яркие фонарики золотисто-оранжевого цвета. Внутри фонарика имеется темная круглая ягода с костянкой. Высыхая, фонарики физалиса не теряют своих формы и цвета. Костянку можно использовать для укладки в мозаику, а фонарики – как вспомогательный материал.

Мозаика с изображением Александра Македонского и персидского царя Дария служила украшением пола одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 м 2 .

Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.
Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис. К примеру, неплохо сочетать в панно фон из гречки и арбузных семян.
Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.
Такой же эффект достигается при обжарке кофейных зерен, которые в сыром виде имеют зеленоватый цвет. В результате обжарки доступно получить зерна разных оттенков коричневого цвета.
Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.
Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.
В мозаичном произведении можно использовать всевозможные специи: черные, белые и красные семена перца, зеленые зернышки маша, кунжутное семя, семена гвоздики, укропа и тмина.
Отлично дополнят панно или картину различные веточки деревьев, кустарников, засушенные стебли растений, цветы, высушенные плоды, ягоды и разные колоски, засушенные отдельные сухие листочки растений разнообразной формы и размера. Можно также включить в композицию перья птиц и маленькие круглые камешки (это та же галька, которую использовали в древности).
Весь природный семенной фонд как материал для мозаики лучше собирать осенью, когда все семена зрелые и сухие. Крылатые семена клена или вяза доступно собирать летом. Семена и плоды удивительных растений, которые будут интересны для творческих работ, можно привезти из поездки в экзотическую страну.
Семечки арбуза, тыквы, кабачка, дыни нужно тщательно очистить от мякоти, вымыть водой и просушить на листе бумаги.
Зерна кукурузы аккуратно снять с початка и разложить на бумажной салфетке. Процесс сушки займет несколько дней, но цвет и форма подсохших зерен останутся прежними.
Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки. Мелкие семена лучше расфасовать в спичечные коробки, снабдив каждый точной этикеткой. Для более крупных семян подойдут коробки из-под шоколадных конфет, на которых также следует сделать соответствующие надписи. Коробки и упаковки с семенами желательно беречь от влажности, хранить их в сухом и прохладном месте, иначе семена прорастут.
Листья деревьев, которые способны послужить дополнительным материалом, осенью окрашены в самые разные цвета. В это время нужно запастись багровыми листьями клена, медными – дуба и каштана, золотисто-желтыми листьями вяза, оранжевыми – рябины.
К числу дополнительных материалов для композиций относятся листья кукурузы, папоротника, березы, клена, дуба, сирени, липы, каштана, вяза и осины (рис. 11).
Все собранные листья следует рассортировать по формам и размерам, а затем засушить. Для чего нужно сложить пополам лист бумаги (можно использовать кусок обоев или газету). Внутрь аккуратно, чтобы не смялись, поместить листья. Сверху положить толстую книгу в качестве груза. Он обеспечит равномерное засушивание и выравнивание листьев. Через несколько дней они уже высохнут. При необходимости, если листья не высохли, следует заменить бумагу. Высушенные листья клена, дуба, березы, ясеня, вяза, хотя несколько и теряют насыщенность цвета, но все-таки сохраняют свою первоначальную окраску.

Рисунок 11. Листья различных растений, часто используемые в натуральных композициях

В лесу собирают нераскрытые шишки – плоды хвойных деревьев: сосны, ели, кедра, пихты. При комнатной температуре в помещении они через некоторое время раскроются. «Чешуйки» шишек можно срезать ножницами и использовать при составлении плоских картин. Они подойдут для чешуи рыбки или крыльев совы (рис. 12).

Рисунок 12. Шишки хвойных растений

В качестве дополнительных материалов в мозаичных композициях можно использовать ягоды и плоды. Круглые ягоды рябины ярко-красного и оранжево-красного цветов сморщиваются и теряют свою яркость после того, как подсохнут.
Кожура апельсинов и лимонов при высыхании становится твердой и более темного цвета. Ее нужно нарезать небольшими кусочками толщиной 0,5 см и просушить на солнце. Они затвердеют, после чего их можно включать в композицию.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента

Использовать крупы можно не только для того, чтобы готовить каши и гарниры. С помощью круп можно создавать картины. Так и Василисе задали в школе сделать композицию из круп на вольную тему. Вот так сразу, взяв различные крупы, сделать картину сложно. Поэтому мы решили действовать иначе.

Я нашла фотографию пейзажа с церквушкой на заднем плане — это мы с фотографировали, когда были осенью в Киевском ботаническом саду. Кстати, всем советую ходить в ботанические сады и парки не только весной, когда все расцветает, а и осенью — потрясающее буйство красок.

В своем кухонном шкафу мы нашли такие крупы и семена:

• 
  гречку,
• 
  сечку,
• 
  овсяные хлопья,
• 
  рис,
• 
  колотый горох (половинки),
• 
  семечки подсолнечника,
• 
  фасоль,
• 
  кофе,
• 
  различные макароны.

На плотном картоне мы нарисовали акварельными красками фон: небо, траву и место для лестницы. Потом карандашом нарисовали купол церквушки. Теперь можно выкладывать крупы.

Клеем ПВА смазали ту часть, которую необходимо заполнит крупой или семенами и по одному приклеили — половинки оранжевого гороха, семечки подсолнуха и рис.

Аналогично поступили и с остальной частью картины, но когда выкладывали деревья, крупы приклеивали не по одной штучке, а сразу много. Если не все крупинки приклеятся, не страшно, их потом можно просто с картины сдуть.

Для веток пришлось взять макаронные изделия — лапшу. Единственное, что мы не учли, что лапша очень светлая, лучше было бы ее сначала покрасить в более яркий цвет.

Для стволов деревьев взяли зерна кофе — они дают яркое пятно на картине, объем и блеск. Лестницу окаймили фиолетовой фасолью. Хотя на фотографии лестница не такая, как у нас на картине, но наш вариант мне больше нравится.

Вот такая картина у нас получилась из всего, что было на кухне.

Покажем еще несколько картинок из круп и семечек, которые нашли в интернете:

Наверняка, стоя в магазине перед витриной с крупами, мы обращали внимание на то, какие они цветные, разные, иногда незнакомые, «заморские и нееденные», но очень красивые! Такие мысли в голову приходят совсем не зря, — оказывается, из круп, зерен и семян делают замечательные мозаики!

Кому первому пришла в голову эта мысль, сказать трудно, но мозаики из круп делают во всех частях земного шара, и взрослые и дети.
Особенно хороша фасоль: есть белая, красная, темно-бордовая, бежевая, черная, коричневая, рябая. Гладкие, как будто полированные, яркие фасолинки — прекрасный материал для аппликаций.

Детям такое занятие очень интересно, оно развивает не только мелкую моторику, но и творческое мышление!

Крупинки и зерна отличаются цветом, величиной и формой, обладают хорошей прочностью — все эти качества можно смело использовать для создания декоративного мозаичного панно, которое может украсить не только кухню. Например такое панно из фасоли и гороха прекрасно смотрится в современной гостиной. Далеко не сразу станет понятно, из чего оно сделано.

Метод работы прост: мелкую крупу насыпают на участок, обильно смазанный густым клеем ПВА, крупные зерна укладывают по одному, используя пинцет. Корректируют работу с помощью скальпеля или зубочистки, равномерно распределяя зерна и стараясь чтобы просветы фона были минимальными, а крупинки лежали плотно, но в один слой.

Основа для панно — плотный толстый картон или ДВП. Всю поверхность будущей работы предварительно следует прогрунтовать клеем с обеих сторон и просушить под грузом, во избежание деформации. Рисунок на картон наносится простым карандашом, тонкими неяркими линиями. Фон можно и подкрасить, чтобы не просвечивал и цветные участки казались более однородными.

Называется эта техника «bean art», или «crop art». Сюда же можно отнести мозаики из зерен кофе, разной степени обжарки: от бежевого до темно-коричневого цвета. В 2012 году, в Москве, в парке имени Горького было создано самое большое панно из кофейных зерен, площадь которого составила тридцать квадратных метров. Пять мастеров и автор Аркадий Ким трудились над ним десять дней. Потребовалось более 200 кг кофе!

В Америке, на крупнейшей и очень популярной в США ежегодной сельскохозяйственной Ярмарке в Миннесоте проводится конкурс картин, созданных из зерен и растений, произрастащих в штате Миннесота.

Призеры и участники конкурса картин из зерен. Какие замечательные пейзажи!

И разноцветная кукуруза!

В течение многих лет лидером конкурса была Лилиан Колтон (1912-2007), она создала множество портретов известных и популярных личностей. Ей присвоено звание «Королевы семян», еще её называли «зерновым» Энди Уорхолом.

Принцесса Диана, работа Лилиан Колтон.

Барбара Стрэйзанд и Элвис Пресли. Работы Лилиан Колтон.

Никола Тесла.

А у нас, в небольшом городе Верея Московской области жила учительница русского языка и литературы — Зинаида Тимофеевна Коренева, которая на пенсии очень увлеклась созданием картин из круп, зерен и семян растений. Свои работы она называла «композиции из семян». О Зинаиде Тимофеевне писали в газетах и журналах, снимали телепередачи. Последнюю свою работу она сделала в 91 год, а на 93 году жизни продиктовала книгу «Как делать картины из семян».

Сейчас в доме, где жила Зинаида Тимофеевна, размещается галерея ее работ.

В некоторые работы добавлены цветные стеклышки.

В Белоруссии, под Гродно, в деревне Коробчицы, ресторан «Замок Зеваны» украшен настенным панно из круп и зерен, изображающим саму Зевану — богиню охоты в славянской мифологии. Зевана изображалась в богатой куньей шубе, отороченной белкой. Вместо плаща на нее накинута шкура медведя, а его голова служила шапкой. В руках у Зеваны натянутый лук, колчан со стрелами и нож. Красавица!

В мексиканском городке Тепостлан
(Tepoztln
) красочной мозаикой из семян украшены церковные ворота. Для мозаики использованны все злаки, семена и бобовые, произрастающие в этой стране. Работа очень масштабная, это видно. Местная достопримечательность.

Сверху работа покрыта густым слоем лака для защиты от птиц и атмосферных воздействий.

Изображена история завоевания Америки. Несладко пришлось индейцам…
Обращение в христианство…

Удивительно красивая, мастерски сделанная мозаика!

На другом конце света, во Вьетнаме, последние 10 лет мастера изготавливают картины из рисовых зерен. Перед работой зерна риса обжаривают, таким образом создается основная палитра цветов — белый, желтый, коричневый и черный. Изменяя время обжаривания риса, мастера добиваются тонких переходов от одного цвета к другому.

Эскиз будущей картины наносят на основу карандашом и крупинка за крупинкой выклеивают рисунок, учитывая переходы цвета и формообразующих линий.

Для создания картин используется особый натуральный клей, который при высыхании становится прозрачным.

После того, как работа закончена, ее высушивают на сонце, сушка делает ее прочнее, зернышки риса становятся блестящими и более яркими.

Конечно, чем больше картина, там больше времени уходит на выкладывание работы. Сюжеты самые разные: природа, портрет, традиционные пейзажи, животные.

Африканская тема тоже, видимо, популярна:)

А это работы белорусской художницы Анастасии Ковалевой, интерьерная бабочка и деревце.

Настя делает очень красивые коллажи из растений, используя в том числе семена, плоды и крупы.

Крупами также можно декорировать рамки, шкатулки, бутылки, даже пасхальные яйца!

И еще немного разных работ, найденных в Интернете.

Такая вот замечательная крупа! И конечно, художники!

Все материалы взяты из открытых источников.

Объемное новогоднее панно: как сделать своими руками, оригинальные идеи

Сегодня мы с вами просмотрим детально новогодний мастер-класс: панно своими руками с пошаговыми фото. Даже если вы никогда до этого еще не работали в подобной технике, мы с удовольствием расскажем и поделимся с вами всеми деталями работы над пошивом новогодних украшений. Ведь каждому в глубине души хочется  украсить свою квартиру или создать новогодние украшения на подарок своему родному или близкому человеку.

Конечно же, без особых усилий, можно прийти в рукодельный магазин и приобрести подобное  изделие, но все же изделия, созданными своими руками больше ценятся в глазах знакомых, ведь вы вложите в них свою душу. А время, потраченное на их создание, будет уделено именно дарителю.

Подготовительный этап

Чтобы ничто не омрачало радость творчества, подберите все компоненты, а недостающие купите в канцелярском отделе или в магазине для рукоделия. Вам потребуются:

• плотная бумага белая, голубая и цветная с блестками,
• листы фетра,
• макетный нож,
• самовосстанавливающийся коврик для скрапбукинга,
• клеевая ручка или карандаш,
• баллончик с белой блестящей краской,
• двусторонний скотч,
• установщик люверсов,
• рамка для фото или коробка с широкими бортиками,
• шаблоны зимних деревьев и зверушек,
• линейка,
• карандаш.

Шаблоны можно нарисовать самим или найти среди многочисленных новогодних вытынанок, маленькие кружочки, если нет установщика люверсов, выбить дыроколом, аккуратно вырезать ножницами, коврик заменить обыкновенной доской или фанерой.

Сборка панно

Самая увлекательная часть работы ждет вас. Алгоритм действий таков.

Красим рамку в белый цвет и даем высохнуть.

Вырезаем фон голубого цвета по внутренним размерам подготовленной основы.

Накладываем бумажный шаблон на фетр или цветную бумагу и вырезаем деревья, сугробы, фигурки зверей.

Примеряем и соединяем их в объемную композицию.

Крепим панно на двусторонний скотч внутрь рамки.

Выбиваем снежинки из белого фетра и украшения из бумаги с блестками.

Вырезаем звезду для импровизированной елки.

Наклеиваем мелкие детали в произвольном порядке.

Собираем изделие.

Вот и все, прекрасное зимнее панно готово. Осталось повесить его на стену или поставить в любое приглянувшееся место и любоваться плодами своего труда. Из фетра изделие получится более объемным и живым, но плотная бумага или тонкий картон тоже подойдут. Главное, смастерить поделку с душой и в хорошем настроении.

Не пропустите:   Елка из бисера на Новый 2019 год своими руками

Успешного вам творчества и море новогодних радостей!

Новогоднее панно из шишек

Панно из шишек – более сложная работа, так как с шишками не очень-то просто работать. К слову, из простых сосновых шишек можно сделать белоснежные, и все это с помощью простой белизны. Ну а уже такие белые шишки – где только не используешь.

Шишки для панно требуют определенной обработки перед использованием. Чтобы панно не деформировалось при перемене температуры, шишки перед началом работ необходимо опустить на 30 секунд в теплый клеевой раствор

Флористические панно и коллажи на Новый год из шишек:

• Елочка. Композиция может быть большая – Дед Мороз, его внученька, зверята. Не обязательно делать все из шишек, достаточно будет только покрашенные в зеленый верхушки шишек выложить елочкой.
• Фантазийная композиция. Для этого нужно просмотреть мастер-класс, где используется сразу много природных материалов, где из шишек выложен только центр композиции, доминанта.
• Минимализм. А это так называемое пустое панно из шишек. Учитывая, что такой минимализм в декоре сегодня актуален, стоит взять тему на заметку. Тем более, что она так проста: в окрашенную полую раму вверху подвешиваете или фиксируете ленты с шишками. Получится, что шишки у вас внутри рамы, прямо на стене.

Новогоднее панно из одноразовых вилок

Делая новогоднее панно из вилок с младшими дошкольниками, соблюдайте технику безопасности, не оставляйте ребенка в работе без присмотра

Мастер-класс будет прост:

• В центре композиции плотный круг, куда будут крепиться лучи из одноразовых вилок;
• Круг этот декорируется, обматывается мишурой, к нему горячим клеем фиксируются концы одноразовых вилок;
• Широкая часть вилок тоже по кругу закрывается мишурой.

Получается, что вилки – это грани снежинки. С другой стороны, если такую композицию больше украсить, получится новогодний венок из одноразовых вилок. В центре такого круга может быть изображен Дед Мороз, или число 2019.

Новогоднее панно на окно

Обычно под такими словами обычно принимаются сюжетные композиции на окошке, где разыгрывается целая новогодняя сказка. Вот Дед Мороз едет в санях, вот веселые снеговички резвятся, а елочка стоит вся под снегом.

Задекорировать окно можно снежинками, вырезанными вручную из бумаги или целой новогодней композицией

Как же приклеить такое панно на окошко:

• Вооружитесь обычной кисточкой и жидким мылом, можно просто намазывать детали с обратной стороны мылом и клеить на окошко;
• Есть еще один интересный способ, где вместо клея используется молоко;
• Как вариант – крахмальный клейстер;
• Если ничего не помогло, придется воспользоваться узким скотчем.

А сами снежинки и другие новогодние фигурки можно распечатать на принтере, скачав образец из интернета, а потом вырезать канцелярским ножом.

 Панно из макарон

Почему из макарон – да потому что макарошки замечательно выстариваются в фигуры, прекрасно красятся, клеятся, и из макарон, как из конструктора можно сделать все, что угодно.

Панно к новому году из макарон может быть таким:

• Панно Снегурочка. Не обязательно вся Снегурочка должна быть выложена из макарон, можно отделать шубку макарошками, или шапочку. Снежные сугробы могут быть из макарон, или сани, в которых едет Снегурочка. Или Снегурочка будет с двумя косами из макарон.
• Рождественское панно своими руками. Рождественское панно посвящено тематике светлого праздника Рождества – это ель, звезда Вифлеема и, конечно, ангелы. Если панно для детей, то все, что изображено, должно быть понятно малышам. Объемные бумажные ангелы, звезда из блестящей фактурной бумаги, снежные сугробы из ватных дисков. Панно к Рождеству могут сделать и сами дети из макарон – простые фигуры ангелочков делаются из разных видов макаронных изделий.

Макарошки можно использовать как центральный элемент или для вспомогательного декорирования (например – рамки)

Конечно, это далеко не все, ну а самое простое, где можно задействовать макарошки, это снежинки. Для самых маленьких детей это посильная задача – сделать простое панно на новый 2019 год своими руками, где на однотонном холсте красуются большие снежинки из покрашенных макаронных изделий.

Дегустационная панель: Паста Пенне из цельной пшеницы — Артикул

Цельные зерна вернулись. Что еще может объяснить, почему в супермаркетах внезапно появляются целые секции, заполненные макаронами из цельнозерновой муки? Цельнозерновые макаронные изделия, изготовленные из цельной твердой пшеницы, обладают питательными свойствами цельного зерна, включая в три раза больше клетчатки, чем в обычных макаронах. Но к его напористому пшеничному вкусу и более грубой зернистой текстуре нужно привыкнуть.

Чтобы определить, какие макаронные изделия стоит покупать, мы провели слепую дегустацию семи широко доступных марок пасты пенне из цельнозерновой муки, приготовленной в подсоленной воде и залитой мягким растительным маслом.Честно говоря, мы не полюбили ни одного из них, но некоторые были привлекательнее других. В целом, мы предпочли те, которые по вкусу и текстуре напоминали обычные макароны. Два наших фаворита обладали мягким, хорошо сбалансированным, слегка сладким пшеничным вкусом и меньшей жесткостью и зернистостью, которые характерны для цельнозерновых макаронных изделий в целом.

Лучший выбор: Whole Foods 365 organic и Bionaturae.

Лучшие результаты

Whole Foods 365, органический
1,29 $ (16 унций)

Нам понравилась эта паста за ее сладкий, ореховый вкус и мягкую пшеничную нотку, которая хорошо сочетается с различными соусами.Приличная текстура al dente, которая напомнила нам обычную пасту, делала ее менее жевательной и зернистой, чем у большинства брендов, которые мы пробовали. Это может быть лучшим выбором для тех, кто не любит цельнозерновой вкус, но не хочет отказываться от питательных свойств цельнозерновых макарон.

Bionaturae
2,49 $ (16 унций)

Эти органические пенне из цельной пшеницы, импортированные из Италии, получили почти такие же оценки, как и бренд Whole Foods. Их сбалансированный, слегка пшеничный вкус был основным аргументом в пользу продажи, а их относительно нежная текстура, почти без следа грубого, зернистого вкуса, характерного для макарон из цельнозерновой муки, также покорила нас.«Наконец, неплохая текстура», — прокомментировал один из участников дискуссии.

Второе место

Паста пронумерованы в порядке предпочтения; цены будут отличаться.

3. Ronzoni Healthy Harvest
$ 1,99 (13,25 унции)

В то время как тонкий пшеничный вкус этой пасты (единственной в группе, которая смешивает обычную манную крупу с цельной твердой пшеницей) пришелся по вкусу нашим дегустаторам, ее зернистая, липкая текстура разочаровала.

4. De Cecco
1 доллар США.99 (16 унций)

Элегантный косой крой сделал эту коллекцию самой красивой. Но ни аромат, ни текстура не могли угнаться за внешним видом. У него был более сильный аромат, чем у наших лучших продуктов, он имел толстые стенки и был жестким и жевательным, несмотря на то, что готовился дольше всех (12 минут, согласно инструкциям на упаковке).

5. De Boles
1,99 $ (8 унций)

Хотя мы не могли прийти к единому мнению, нравится нам вкус этой пасты или нет (некоторые сочли ее приятной, а другие сказали, что она слишком пшеничная), мы все согласились с тем, что ее текстура была слишком рассыпчатой ​​и в то же время странно липкой и липкой.

6. Да Винчи
2,69 долл. США (12 унций)

Пшеничный вкус сильнее среднего и необычная пряность, напоминающая корицу, привели к резкому снижению рейтинга этой пасты. Сухая, хрупкая текстура, склонная к растрескиванию, была столь же непривлекательной.

7. Завод Ходжсона
1,74 долл. США (12 унций)

Наша комиссия единогласно поставила эту пасту на самую низкую. Намного темнее, чем другие, он имел неприятно сильный, слегка кисловатый вкус с горьким послевкусием.Его жесткая и упрямая текстура тоже нас не покорила.

Выйди за пределы аль денте

Это может быть фактом из жизни, что паста из цельнозерновой муки более жевательная и жесткая, чем текстура обычных макаронных изделий. Но мы обнаружили, что если приготовить немного больше, чем аль денте, станет лучше. Мы рекомендуем установить таймер на максимальное время приготовления, указанное в инструкции на упаковке (если есть диапазон), и попробовать макароны, когда таймер сработает. Если у него все еще неприятно сухая зернистая сердцевина, дайте ему повариться еще минуту или две и попробуйте еще раз.Только не дайте ему пережариться, потому что, как и в случае с обычными макаронами, он станет липким.

Золотая середина: макаронные изделия из нескольких злаков

Если вам кажется, что вкус цельнозерновых макарон слишком сильный, а текстура слишком грубая, но вы все же хотите включить в свой рацион больше злаков, вы можете попробовать что-то среднее: макаронные изделия из нескольких злаков. Мы попробовали два вида пенне: пенне Barilla Plus (1,89 доллара за коробку на 16 унций) и пенне Multi Grain Мюллера (1,69 доллара за коробку на 12 унций).

Макаронные изделия

Barilla Plus, которые на самом деле не содержат цельнозерновой муки, очень похожи на обычные макаронные изделия.Но он по-прежнему богаче белком и клетчаткой благодаря смеси грубых твердых сортов пшеницы, овса, полбы, ячменя, пшеничной клетчатки и молотого льняного семени, а также муки из нута и чечевицы. Нам понравился его кроткий, слегка сладкий и ореховый вкус, который напоминал обычные макароны, и мы нашли его нежную текстуру бесконечно более привлекательной, чем у макарон из цельнозерновой муки. А поскольку он обладает мягким вкусом, его легко сочетать практически с любым соусом.

Паста Multi Grain от Mueller действительно содержит цельнозерновую муку, а также цельнозерновой коричневый рис и овес.Хотя он ближе к макаронам из 100% цельнозерновой пшеницы, чем Barilla, его цельнозерновой вкус менее убедителен, чем цельнозерновой пенне, который мы пробовали, а его текстура менее зубастая и зернистая.

Советы по сопряжению

Паста из цельной пшеницы может подавить тонкие сливочные или пряные соусы, но она хорошо сочетается с крепкими красными или мясными соусами и даже с яркими азиатскими вкусами, такими как арахисовый соус, соевый соус и поджаренное кунжутное масло. Или попробуйте его как замену труднодоступной лапше соба (японская гречневая лапша).

FDA Изменения в маркировке пищевых продуктов и способы их понимания

В новостях, Новости питания пасты

FDA Изменения в маркировке пищевых продуктов и способы их понимания

За последние 20 лет и наши диеты, и методы питания существенно изменились.В результате Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США (FDA) объявило о некоторых существенных изменениях в этикетке Nutrition Facts Panel, чтобы отразить эти изменения.

Новые этикетки были разработаны, чтобы модернизировать текущую панель фактов о пищевой ценности, уделяя особое внимание фактам питания, которые сейчас более заметны, чем 20 лет назад, в том числе:

• Изменения в маркировке питательных веществ / витаминов — Калий и витамин D теперь будут указаны на этикетке, но витамин A и витамин C больше не требуются.Процент дневной нормы будет обновлен, чтобы помочь потребителям понять, как эта еда впишется в их общий рацион.
• Изменение в списке калорий — Калории на этикетке теперь будут отображаться более крупным жирным шрифтом, а «Калории из жира» больше не будут отображаться.
• Маркировка в два столбца — На этикетках некоторых продуктов теперь будет второй столбец. Если пакет включает более одной порции, но равен или меньше трех порций и может быть употреблен за один присест, необходимо включить информацию о питании для «на порцию» и «на упаковку».
• Более заметное отображение размера порции — Подобно маркировке в две колонки, размер порции теперь более точно отражает то, что человек обычно потребляет за один присест; он больше не будет представлять собой рекомендованный объем потребления или размер порции, как это происходит сейчас.
• Добавление общего сахара и добавленных сахаров — Раздел «Всего углеводов» теперь будет включать «Общее количество сахаров», а также раздел для добавленных сахаров.Также будет отображаться процентное дневное значение добавленного сахара.

Вы можете ожидать увидеть эти изменения в течение следующего года или двух, поскольку FDA потребовало заменить все этикетки к июлю 2018 года.

29 ноября 2018 г.

Паста в создании мультипанельного холста Wall Art

Выбрано.
Отключено.

Щелкните, чтобы добавить.
Щелкните, чтобы изменить.
Щелкните, чтобы очистить.

Щелкните, чтобы изменить тип продуктов.
Щелкните, чтобы изменить количество элементов, отображаемых в строке.

Нажмите, чтобы увидеть все продукты.Нажмите, чтобы увидеть только товары со скидкой.

к
Нажмите, чтобы открыть
Нажмите, чтобы закрыть
Нажмите Escape, чтобы закрыть
Нажмите, чтобы удалить
Нажмите, чтобы вернуться
Нажмите для поиска
Нажмите, чтобы подписаться
Нажмите, чтобы скопировать
Нажмите, чтобы позвонить
Нажмите, чтобы открыть чат с поддержкой
Щелкните, чтобы свернуть.
Нажмите, чтобы развернуть
Нажмите, чтобы выбрать

домашняя страница
коллекция
коллекции
страница продукта
блог
статья
страница

вкладка
предыдущая вкладка
следующая вкладка

поиск
социальная страница

ДОБАВИТЬ В СПИСОК ЖЕЛАНИЙ
25

МАСШТАБИРОВАТЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ
УМЕНЬШИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ

• 
  БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА В США
  

  Бесплатная доставка, минимальная покупка не требуется! К тому же наша доставка очень быстрая! Приблизительно 1-2 рабочих дня на отправку и в общей сложности 3-4 рабочих дня на доставку.Экспресс-вариант доступен при оформлении заказа.

• 
  БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ 90 ДНЕЙ
  

  Довольные клиенты делают нас счастливыми! Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своим заказом, верните его в течение 90 дней для получения полного возмещения (это бесплатно для заказов на территории США).

• 
  ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА
  

  Опытная команда экспертов тщательно обрабатывает каждое изделие на нашем заводе в США, используя передовые технологии и прочные материалы для создания потрясающего внешнего вида.

• 
  24/7 ПОДДЕРЖКА КЛИЕНТОВ
  

  Наша команда ВСЕГДА рада Вам помочь! Мы доступны для вас 24/7, для любых вопросов, отзывов или особых запросов, которые могут у вас возникнуть!
  Позвоните нам: 1 (800) 474-8184 или воспользуйтесь живым чатом!

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА

Макаронные изделия в создании мультипанельного холста сделают вашу кухню или ресторан эстетически привлекательными.Этот красивый принт на холсте непременно возбудит ваши вкусовые рецепторы и подготовит вас к следующему приему пищи!

Преимущества

• НАШ 100% ПРЕМИУМ КАНВАС

  изготовлен из лучших материалов, что обеспечивает долгий срок службы и долговечность.

• ОТЛИЧНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ

  делает нашу продукцию привлекательной и прочной.

• ЗАЩИЩЕН УФ

  устойчивый к царапинам и водонепроницаемый ламинат.

• ХОЛСТ ПОДВЕСКИ, ГОТОВЫЙ

  поставляется с крепежом для подвешивания — дополнительное оборудование не требуется!

• НАША ПЕЧАТЬ ПОСТЕРА

  изготовлен из высококачественной бумаги, благодаря чему ваше искусство будет выглядеть потрясающе.

• ОТЛИЧНЫЙ ПРИНТ GICLEE

  делает каждый плакат по-настоящему привлекательным и ярким.

• ОБРАБОТАНА

  с яркими цветами и высокой детализацией для прекрасных результатов.

• ДИСПЛЕЙ

  как есть или обрамляйте его так, чтобы он идеально сочетался с вашим декором!

ТОВАР УСПЕШНО ДОБАВЛЕН В КОРЗИНУ

Макароны в процессе изготовления
Мультипанельный холст Wall Art

Паста Баста Мультипанельная Картина на холсте

Выбрано.Отключено.

Щелкните, чтобы добавить.
Щелкните, чтобы изменить.
Щелкните, чтобы очистить.

Щелкните, чтобы изменить тип продуктов.
Щелкните, чтобы изменить количество элементов, отображаемых в строке.

Нажмите, чтобы увидеть все продукты.
Нажмите, чтобы увидеть только товары со скидкой.

к
Нажмите, чтобы открыть
Нажмите, чтобы закрыть
Нажмите Escape, чтобы закрыть
Нажмите, чтобы удалить
Нажмите, чтобы вернуться
Нажмите для поиска
Нажмите, чтобы подписаться
Нажмите, чтобы скопировать
Нажмите, чтобы позвонить
Нажмите, чтобы открыть чат с поддержкой
Щелкните, чтобы свернуть.
Нажмите, чтобы развернуть
Нажмите, чтобы выбрать

домашняя страница
коллекция
коллекции
страница продукта
блог
статья
страница

вкладка
предыдущая вкладка
следующая вкладка

поиск
социальная страница

ДОБАВИТЬ В СПИСОК ЖЕЛАНИЙ
33

МАСШТАБИРОВАТЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ
УМЕНЬШИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ

• 
  БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА В США
  

  Бесплатная доставка, минимальная покупка не требуется! К тому же наша доставка очень быстрая! Приблизительно 1-2 рабочих дня на отправку и в общей сложности 3-4 рабочих дня на доставку.Экспресс-вариант доступен при оформлении заказа.

• 
  БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ 90 ДНЕЙ
  

  Довольные клиенты делают нас счастливыми! Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своим заказом, верните его в течение 90 дней для получения полного возмещения (это бесплатно для заказов на территории США).

• 
  ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА
  

  Опытная команда экспертов тщательно обрабатывает каждое изделие на нашем заводе в США, используя передовые технологии и прочные материалы для создания потрясающего внешнего вида.

• 
  24/7 ПОДДЕРЖКА КЛИЕНТОВ
  

  Наша команда ВСЕГДА рада Вам помочь! Мы доступны для вас 24/7, для любых вопросов, отзывов или особых запросов, которые могут у вас возникнуть!
  Позвоните нам: 1 (800) 474-8184 или воспользуйтесь живым чатом!

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА

Pasta Basta Multi Panel Canvas Wall Art сделает вашу кухню или ресторан эстетически привлекательными.Этот красивый принт на холсте непременно возбудит ваши вкусовые рецепторы и подготовит вас к следующему приему пищи!

Преимущества

• НАШ 100% ПРЕМИУМ КАНВАС

  изготовлен из лучших материалов, что обеспечивает долгий срок службы и долговечность.

• ОТЛИЧНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ

  делает нашу продукцию привлекательной и прочной.

• ЗАЩИЩЕН УФ

  устойчивый к царапинам и водонепроницаемый ламинат.

• ХОЛСТ ПОДВЕСКИ, ГОТОВЫЙ

  поставляется с крепежом для подвешивания — дополнительное оборудование не требуется!

• НАША ПЕЧАТЬ ПОСТЕРА

  изготовлен из высококачественной бумаги, благодаря чему ваше искусство будет выглядеть потрясающе.

• ОТЛИЧНЫЙ ПРИНТ GICLEE

  делает каждый плакат по-настоящему привлекательным и ярким.

• ОБРАБОТАНА

  с яркими цветами и высокой детализацией для прекрасных результатов.

• ДИСПЛЕЙ

  как есть или обрамляйте его так, чтобы он идеально сочетался с вашим декором!

ТОВАР УСПЕШНО ДОБАВЛЕН В КОРЗИНУ

Паста Баста
Мультипанельный холст Wall Art

Дегустационная панель FOODday: цельнозерновые макароны

Randy L.Расмуссен / The Oregonian

Некоторые провозглашают надежность цельнозерновой продукции, другие хотят, чтобы она имитировала белый материал; качество больше зависит от личных предпочтений, чем от цены. Новое поколение цельнозерновых и цельнозерновых макаронных изделий предлагает не только превосходное питание, но и вкусный ореховый вкус, который побуждает поваров проявлять творческий подход и отказываться от усталого томатного соуса.Выбор лучшего бренда может быть очень субъективным. Для некоторых из нас идеальные макаронные изделия из цельнозерновой муки имеют здоровый, пшеничный вкус, крепкий, но не горький. Для других цельнозерновые макароны мечты были бы почти неотличимы от своих кузенов из очищенной муки по вкусу и текстуре.

Мы отобрали образцы каждого стиля, всего более 10, и обнаружили, что 365 Organic и Bionaturae, два ведущих бренда в нашей дегустации, обладают более сильным вкусом, в то время как Trader Joe’s и Heartland Perfect Balance заняли нулевые позиции.3 и 4 по дегустации больше напоминали традиционные макаронные изделия.

Хотя существует множество разновидностей цельнозерновых макаронных изделий, в нашей дегустации использовались либо цельнозерновые, либо цельнозерновые смеси, в которых преобладала цельнозерновая паста. Мы ограничились дегустацией спагетти, так как это популярная форма пасты.

Мы готовили макароны в подсоленной воде и поливали их соленым маслом, но без других приправ. Затем мы тщательно изучили аромат, текстуру и вкус каждой пасты и оценили их по шкале от 1 до 5.Большинство из них попало в средний диапазон, и только одна марка, Ronzoni Healthy Harvest 7-Grain Blend Pasta, провалилась, получив средний балл ниже 2.

Цена не была показателем предпочтений. Одна паста для гурманов, импортированная из Италии, стоила почти 8 долларов за коробку, но средняя оценка у нее мизерная — 2,3. Два из наших любимых брендов были частными торговыми марками, а три из них стоят 1,33 доллара или меньше за упаковку.

— Сара Бир — писатель-кулинар из Портленда и выпускница Кулинарного института Америки.

365 Органические спагетти из цельной пшеницы повседневного спроса
$ 2.49 за 16 унций в Whole Foods
FIRST PLACE Средний балл: 3,75

В целом, самые привлекательные спагетти продемонстрировали баланс между достоинствами как цельнозерновых, так и традиционных макаронных изделий. Несколько дегустаторов отметили «ореховый» и «пшеничный» аромат этой пасты. Некоторые нашли его текстуру «зернистой, но не отвлекающей», с «приличной жевательной, зубчатой», в то время как другой дегустатор посчитал ее «похожей на обычную пасту». «Приятный, успокаивающий вкус пшеницы», «вкус вареного зерна» и «хороший характер цельнозерновой» понравились многим дегустаторам, хотя один дегустатор посчитал, что текстура была «грубой».»

Bionaturae 100% Whole Wheat Spaghetti
1,29 $ за 16 унций в Whole Foods
ВТОРОЕ МЕСТО Средняя оценка: 3,2

Эта бледно-коричневая паста предлагала« гладкую текстуру », которая« больше напоминала настоящую жевательную клейковину, чем глютен. «Дегустаторы разделились по вкусу, который некоторые нашли« мягким »и« похожим на обычную пасту », в то время как другие отметили« сильный цельнозерновой вкус ». Но другие посчитали, что текстура была« немного песочной или крупной »и« песчаной ». , «с» мягким и предсказуемым вкусом «- хороший или плохой атрибут, в зависимости от ваших предпочтений.

Heartland Perfect Balance Spaghetti
1,33 $ за 14,5 унций в Fred Meyer
ТРЕТЬЕ МЕСТО Средняя оценка: 3

Эта паста, смешанная так, чтобы напоминать традиционные макароны, поразила нас именно тем: «бледный цвет»; «плотная текстура, как у обычных макарон»; «не слишком жевательный или мягкий, как у обычных макарон». Один дегустатор заметил «ореховый аромат», а другой посчитал его «довольно стандартным, тонким». Те, кто надеялся на более цельнозерновой характер, считали, что он «немного мягкий» и «слишком похож на обычную пасту».»

Органические макароны из цельной пшеницы Trader Joe’s
1,29 доллара США за 16 унций в Trader Joe’s
ЧЕТВЕРТОЕ МЕСТО Средняя оценка: 2,8

Общая безобидность была определяющим качеством этого образца. Его» приятный светлый цвет «и» слабый аромат » «предвещал вкус, который был» очень похож на обычную пасту «и» ОК, но без реального характера «. Его текстура показалась двум дегустаторам» пастообразной «, хотя» не ужасной «. Один дегустатор почувствовал, что его вкус был» мягким, как у всех «. мука назначения «; другой посчитал, что это», вероятно, будет хорошо для детей.»

Пробовали, но не оценили выше 2,75: цельнозерновые спагетти Golden Grain Mission; цельнозерновые спагетти De Cecco; 7-зерновые макаронные изделия Ronzoni Healthy Harvest; органические спагетти из цельной пшеницы De Boles; Westbrae Natural; Farro Pasta Casino Di Caprafico Спагетти.

Как пройти семь типов собеседований — от панелей до макаронных изделий

Это второй пост в серии блогов о различных типах интервью. Если вы еще не прочитали первый пост о телефонных проверках, ознакомьтесь с ним, потому что именно такое интервью вы, вероятно, пройдете в первую очередь.

Не каждое собеседование проводится индивидуально, в форме вопросов и ответов. Существуют различные форматы интервью, каждый со своими проблемами и возможностями. Чтобы подготовиться к успеху, важно знать, с каким типом собеседования вам предстоит пройти.

Обычная индивидуальная беседа

Этот тип интервью знаком большинству из нас. Щелкните здесь, чтобы просмотреть некоторые ключевые моменты.

Панельное интервью

Панельные интервью призваны стандартизировать и четко структурировать процесс интервью.Часто напротив вас выстраиваются несколько интервьюеров, которые по очереди задают заранее подготовленные вопросы.

Ситуация кажется искусственной и не очень удобной. Но посмотрите на это с другой стороны: интервьюерам, вероятно, это тоже не нравится. Пусть эта мысль вызовет у вас чувство сочувствия к ним.

Будьте милосердны и успокойте их. Вы также можете расслабиться. Включите в свой взгляд и язык тела всех интервьюеров, а не только человека, задающего вопрос.И не сосредотачивайтесь только на самых дружелюбных людях; сварливого интервьюера тоже нужно убедить.

Если можно делать заметки, запишите имя и роль каждого интервьюера. Расставьте имена в блокноте так же, как люди расположены в комнате, например, Кайл слева, Лиза справа и так далее. По возможности обменяйте визитки.

Групповое интервью

Термин «групповое интервью» может означать разные вещи, но давайте сосредоточимся на процессе, в котором несколько кандидатов взаимодействуют вместе в ходе обсуждения за круглым столом или упражнения в малых группах.Этот формат позволяет интервьюерам наблюдать за навыками межличностного общения, такими как командная работа, лидерство и помощь в достижении заявленных целей упражнения.

Это баланс: продемонстрировать свои навыки, не вторгаясь. Обязательно сотрудничайте с людьми, которые также могут быть вашими конкурентами — как вы могли бы поступить на работе, если бы вы конкурировали с товарищами по команде за повышение, но при этом работали вместе для достижения общей цели.

Поведенческое интервью

Вопросы поведенческого интервью обычно начинаются с таких слов, как «Расскажите мне о времени, когда…», которые просят вас поделиться конкретной историей из вашего опыта.Некоторые интервьюеры в значительной степени полагаются на такого рода вопросы.

Алан Де Бэк написал отличный пост о поведенческих интервью для блога сообщества по развитию карьеры, поэтому я просто добавлю, что важно составить письменный список историй успеха — по крайней мере, 10, но предпочтительно 20 — для просмотра перед собеседованием. Для каждой истории напишите заголовок, чтобы пробудить вашу память, а также краткие заметки о ключевых моментах. Но не запоминайте точное словоблудие, если вы не хотите казаться «консервированным».

Проблема №1 с историями большинства кандидатов — помимо их отсутствия — это неспособность указать результаты своих действий.Как ваша работа способствовала достижению бизнес-целей или увеличению прибыли? Достигло ли ваше обучение положительных результатов по уровням оценки Киркпатрика?

Презентация или фасилитационное интервью

Вас могут попросить разработать и провести небольшой семинар на тему по вашему выбору или тему, выбранную интервьюером. Другие сотрудники компании могут присоединиться к ней в качестве участников. Хорошие новости: это знакомая земля, не так ли? Итак, используйте свой опыт, вовлеките группу, сделайте ее интерактивной и продемонстрируйте свои навыки.

Последовательное или дневное интервью

Множественные собеседования становятся все более распространенными, и это может немного сбивать с толку, когда они умещаются в один день. Вам нужно будет бороться с усталостью. Для некоторых это может означать наличие бутылки чая или быстрой закуски. Балансир идеален; вы можете съесть одну между собеседованиями примерно за минуту, а баланс белков, углеводов и жиров поддерживает стабильный уровень сахара в крови, чтобы вы могли ясно мыслить.

Разнообразьте свои рассказы и примеры; интервьюеры могут сверить записи позже. (Вот почему вам нужен этот длинный список историй.) Если возможно, делайте несколько заметок после каждого интервью, прежде чем все это начнет сливаться воедино. Это поможет вам написать продуманное последующее сообщение.

The Meal Interview

Встреча за обедом не может называться собеседованием, но она может так же повлиять на вашу кандидатуру, поэтому готовьтесь к ней, как к любой другой встрече.Если вы знаете, в какой ресторан вы пойдете, заранее спланируйте заказ, чтобы сэкономить время.

Вы задаетесь вопросом, следует ли вам пообщаться или просто заняться делом. Следуйте за своим хозяином. Одна хорошая стратегия беседы — спросить других, что им нравится в работе в их компании. Расслабьтесь, но не будьте застигнуты врасплох. Будьте на высоте в отношении разговорных тем и манеры за столом, даже если начальник менее корректен!

Закажите небольшую еду.Избегайте спиртных напитков, даже если начальник пьет. Не выключайте телефон и будьте вежливы с персоналом ресторана.

Общий фактор для всех интервью Is You

Прочитать о том, что можно и чего нельзя делать при собеседовании — о внешних стратегиях и тактиках — это мудро, но это далеко не все. Большинство соискателей не знают, как работать с внутренней, личной стороной собеседования (эмоциональные аспекты, такие как беспокойство) и бессознательным, привычным поведением (осанка и язык тела).

Практика важна, и особенно умственная практика, которая может сделать ваше собеседование естественным и легким. Найдите время, чтобы спокойно визуализировать себя, успешно используя эти техники, вы обретете внутренне уверенное и сосредоточенное состояние. Поступая таким образом, вы будете настроены на то, чтобы показать все, что в ваших силах, и получить работу.

8 лучших макаронных изделий с низким содержанием углеводов, которые вы можете купить — ешьте это не то

Ешь это, а не то! поддерживается читателями, и каждый предлагаемый нами продукт проходит независимую проверку
нашими редакторами.Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию.

В то время как ничто не может заменить пасту по вкусу и текстуре, существует множество брендов, пытающихся выйти на рынок макаронных изделий, ориентированных на углеводы. От «влажной» лапши с нулевым содержанием углеводов, которая не похожа на стандартную пасту, до сухой пасты с высоким содержанием белка без глютена, которая по текстуре ближе к стандартной пасте, у вас определенно есть варианты.

Паста, приготовленная из сырых овощей и нарезанная на лапшу, определенно имеет свои преимущества, но в этой статье мы сосредоточимся только на версиях для длительного хранения.

Давайте также учтем, что никакая паста, традиционная или нет, не будет вкусной, если вы ее приготовите неправильно. Обязательно прочтите инструкции на упаковке, чтобы не пережарить ее.

Когда дело доходит до питания, соусы играют большую роль. Вы можете выбрать «самую здоровую» лапшу или лучшую пасту с низким содержанием углеводов, но если вы все еще поливаете ее тяжелым, жирным и соленым соусом, она не будет иметь наилучшей пищевой ценности. Вдохновитесь нашим списком из 17 удивительно полезных рецептов восточной пасты.

Что делает пасту «нездоровой»?

Паста не означает автоматически плохие новости. Важно помнить, что углеводы абсолютно необходимы в здоровом питании. Они помогают обеспечить топливо для основных функций, а цельные зерна содержат важные витамины и минералы. Основная проблема заключается в том, что эти углеводы подвергаются интенсивной переработке и ваши порции слишком велики. Если вы предпочитаете минимизировать ежедневную нагрузку углеводов, но не хотите отказываться от идеи хорошей тарелки макаронных изделий, паста с низким содержанием углеводов определенно может стать решением.Однако имейте в виду, что паста с низким содержанием углеводов не обязательно является синонимом здорового питания, поэтому крайне важно изучить список ингредиентов и панель питания.

То, что вы кладете на макароны, тоже имеет значение. Если вашей пасте с низким содержанием углеводов не хватает белка и клетчатки, вы можете сочетать ее с овощами, такими как брокколи, или бобами, такими как нут, чтобы дополнить пищевую ценность вашего блюда.

Хотите знать о лучших продуктах в других продуктовых категориях? Подпишитесь на нашу рассылку и будьте в курсе последних новостей о еде.

Как купить пасту с низким содержанием углеводов

Чтобы сделать лапшу с низким содержанием углеводов, бренды часто сосредотачиваются на создании муки из альтернативных источников, таких как бобовые, цветная капуста или других альтернатив, таких как ширатаки для «влажной» лапши. Хотя у каждого свои вкусы и предпочтения по текстуре, есть несколько вещей, на которые вы можете обратить внимание при покупках, чтобы убедиться, что вы получаете лучшую лапшу для себя.

• Посмотрите на содержание клетчатки. Если в макаронах больше углеводов, чем вы ожидаете, убедитесь, что в них достаточно клетчатки.Просто помните, что любые резкие изменения в потреблении клетчатки могут вызвать побочные эффекты со стороны пищеварения, поэтому имейте в виду, что покупая пасту с нулевым содержанием углеводов и клетчаткой.
• Если сомневаетесь, выбирайте протеин. Лапша, приготовленная из водорослей и конжака, не будет содержать протеина, в то время как макаронные изделия, приготовленные из бобовых, таких как мука из бобов гарбанзо, будут естественным образом содержать протеин. Если вы чувствуете, что можете пойти по другому пути в отношении текстуры, выберите вариант с более высоким содержанием белка.
• Найдите краткий список ингредиентов. Short — это здорово. Когда макароны изготавливаются из альтернативных ингредиентов, есть вероятность, что в них было добавлено много наполнителей и дополнительных ингредиентов, чтобы они вели себя как стандартные макароны. Поскольку многие бренды используют от 1 до 3 ингредиентов, для получения дополнительной информации стоит задаться вопросом о более чем 5 ингредиентах.

Лучшие пасты с низким содержанием углеводов, которые вы можете купить

1. Банза Каватаппи из нута

Одна порция: 2 унции, 190 калорий, 3,5 г жиров, 0 г насыщенных жиров, 45 мг натрия, 32 г углеводов, 5 г клетчатки, 2 г сахара, 13 г белка

Паста из нута Banza бывает самых разных форм, а это значит, что вы можете придать здоровый вид многим своим любимым рецептам.Эти макаронные изделия с растительным белком, содержащие почти в два раза больше белка и в три раза больше клетчатки, чем в стандартных макаронных изделиях, имеют отличную текстуру (если говорить как о давнем потребителе) и станут основным продуктом кладовой. Banza не имеет такого же количества клетчатки и белка, как некоторые другие бренды бобовых макарон, но только вкус и текстура того стоят.

2. Макаронные изделия Veggiecraft Farms с цветной капустой

Одна порция: 2 унции, 190 калорий, 0 г жира, 15 мг натрия, 35 г углеводов, 4 г клетчатки, 2 г сахара, 13 г белка

Паста Veggiecraft состоит из трех ингредиентов: чечевичной муки, гороховой муки и цветной капусты.Этот выбор богат клетчаткой и белком (4 грамма клетчатки и 13 граммов белка на порцию), и хотя их уровни не самые высокие в этом списке, этот вариант выделяется из-за короткого списка натуральных ингредиентов.

3. Барилла Красная Чечевица Пенне

Одна порция: 2 унции, 180 калорий, 1,5 г жиров, 0 г насыщенных жиров, 0 мг натрия, 34 г углеводов, 6 г клетчатки, 3 г сахара, 13 г белка

Классический бренд макаронных изделий Barilla теперь выпускает линейку бобовых продуктов.Их паста из бобовых состоит только из одного ингредиента, в данном случае из муки из красной чечевицы. И это огромный плюс нашей книги. С 13 граммами белка на порцию, это отличный выбор для тех, кто ищет продукты с высоким содержанием белка. Однако, как и некоторые другие продукты в этом списке, 34 грамма углеводов и всего 6 граммов клетчатки делают этот вариант довольно насыщенным углеводами.

4. Органические ротини из черной фасоли Trader Joe’s

Одна порция: 2 унции, 200 калорий, 1,5 г жиров, 0 г насыщенных жиров, 0 мг натрия, 35 г углеводов, 15 г клетчатки, 2 г сахара, 14 г белка

Ротини с черной фасолью от Trader Joe на 100% состоит из того, что вы видите — это то, что вы получаете.Сделанная только из одного ингредиента — органической черной бобовой муки — эта лапша содержит значительно больше клетчатки и белка, чем сопоставимые макаронные изделия (15 граммов клетчатки, 14 граммов белка). Действительно отличный выбор для пасты с бобовым!

5. Лапша Miracle Noodle на растительной основе Fettuccine Style

Одна порция: 3 унции, 0 калорий, 0 г жира, 0 мг натрия, 1 г углеводов, 2 г клетчатки, 0 г сахара, 0 г белка

Miracle Noodles — это марка лапши ширатаки: белая колышущаяся японская лапша, приготовленная из корня растения конжак.Эта альтернатива пасте очень низкокалорийна, с очень низким содержанием углеводов и клетчаткой. Клетчатка называется глюкоманнаном и является растворимой. Это означает, что он превращается в гелеобразное вещество, когда вы его едите, и вы дольше чувствуете сытость. Этот конкретный продукт сделан из трех ингредиентов: воды, конжаковой муки и лимонной кислоты. В порции на 3 унции нет калорий, 1 грамм углеводов и 2 грамма клетчатки. Хотя вы можете быть очень взволнованы этой панелью питания (есть лапшу без калорий? Да, пожалуйста!), Вам нужно решить, нравится ли вам вкус и текстура.И имейте в виду: если вы выбираете что-то с нулевым содержанием калорий, белков и жиров, вам нужно убедиться, что остальная часть вашего питания богата питательными веществами.

6. Лапша из морских водорослей

Одна порция: 4 унции, 6 калорий, 0 г жира, 65 мг натрия, 3 г углеводов, 1 г клетчатки, 0 г белка

Эта лапша состоит из морских водорослей, которые промывают и сушат. Эта альтернатива лапше, богатая такими минералами, как магний и кальций, отличается низким содержанием калорий и углеводов — вы потребляете всего 6 калорий на порцию в 4 унции.Текстура этой лапши больше похожа на лапшу конжак, чем на пасту из чечевицы или фасоли. Опять же, поскольку вы не получаете тонны питательных веществ из самой лапши, сохраняйте другие блюда, богатые белком и хорошими жирами.

7. Nün Pasta Fusilli из нута и морских водорослей

Одна порция: 2 унции, 182 калории, 1,2 г жиров, 0 г насыщенных жиров, 195 мг натрия, 35,2 г углеводов, 4 г клетчатки, <1 г сахара, 7,6 г белка

Макаронные изделия Nün — это лучший выбор между обычными макаронами и макаронами с низким содержанием углеводов.Он сделан из смеси манной крупы из твердых сортов пшеницы, муки из нута и измельченных чилийских морских водорослей. Компания устойчиво собирает морские водоросли в прибрежных чилийских сообществах, что проверяет экологические аспекты и обогащение сообщества. Одна порция содержит 195 миллиграммов натрия, что является вторым по величине среди всех видов лапши в этом списке, но также содержит приличное количество белка (7,6 грамма).

СВЯЗАННЫЙ: Ваш лучший путеводитель по выживанию в ресторанах и супермаркетах уже здесь!

8.Миндальная мука Cappello’s Fettuccine

Одна порция: 3 унции, 290 калорий, 16 г жиров, 2 г насыщенных жиров, 760 мг натрия, 31 г углеводов, 3 г клетчатки, 1 г сахара, 9 г белка

Cappello’s производит безглютеновые продукты из миндальной муки. Считается, что этот феттучини более шелковистый и маслянистый, чем традиционные макароны. Сделана без глютена, зерна, сои и молочных продуктов и является единственной лапшой в группе, в которой используются яйца. Список ингредиентов содержит только миндальную муку, муку тапиоки, ксантановую камедь и соль.Но помните об уровне натрия с этим выбором. Одна порция содержит 760 миллиграммов, это самый высокий показатель среди всех видов лапши в этом списке, и это без соуса.