Очень нарисовать: 12 лёгких рисунков карандашом для срисовки с детьми

Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно для начинающих легко

Детальный обзор покажет и расскажет, как в несколько этапов нарисовать улыбку простым карандашом как настоящий художник. Сделать это можно в несколько шагов. Из подробной инструкции вы узнаете, какие материалы нужны, чтобы нарисовать улыбку. Воспользовавшись детальным изучением, вы сможете изобразить улыбку, наполненную счастьем и радостью.

Для тех, кто в начальном пути большой проблемой является изображение зубов. Как правило, они получаются кривыми, чересчур темными и на рисунок не очень приятно смотреть. И поэтому многие избегают рисовать открытую улыбку, отдавая предпочтение простой улыбке без зубов. Но у тех кто пройдет этот урок обязательно появится в жизни улыбка наполненная жизнью и позитивом.

Для урока вам понадобятся:

• Бумага.
• Механический карандаш с разными видами стержней (НВ/ТМ и 4В/4М).
• Простой графитовый карандаш двух видов 6В/6М.
• Тонкая кисть для растушевки.
• Старательная резинка.

Рисуем открытую улыбку

Разделим процесс на несколько этапов.

1. Нужно изобразить изгиб, напоминающий по форме, гамак при этом посередине должны быть прямая линия, вертикально расположенная, зрительно разделяющая наш гамак на две половины. С каждой из сторон проведите диагонали. И проведите 2 изогнутые линии, занимающие примерно одну треть или четверть до линии сверху. (полностью зависит от того, где будут располагаться верхняя и нижняя линия зубов).
2. Теперь изобразите контур губ по вешним линиям.
3. Возьмите механический карандаш с твердо-мягким стержнем (НВ) и нарисуйте два передних зуба по центру. Продолжайте изображение от центральных зубов так, чтоб к краям они становились меньше. И также точно делаем по нижнему ряду. Не забываем про логический размер зубов. Линии должны быть полупрозрачными, чтобы потом можно было легко их стереть.

Не копируйте точь-в-точь стороны с зубами, создавая их зеркальную копию. Настоящие зубы не бывают одинаковыми. У каждого зуба своя форма и вид. Они похожи, но имеют отличия друг от друга. Иначе улыбка получится «искусственной». А здесь важен эффект настоящих зубов.

1. Проверьте все линии и изображения. Следует убедиться в отсутствии дефектов, что все выглядит правильно и красиво. Исправьте все неточности и некрасивые детали, прежде чем приступить к следующему этапу.
2. На этом шаге нужно правильно распределить нужные тени, чтобы добавить объем. Возьмите карандаш со стержнем 4В. Придаем тон губам и деснам. Для того чтобы ничего не сливалось с деснами и зубами Внутреннее пространство губ рисуем темнее. Десна над каждым зубом должны быть светлыми, а расстояние между ними затемненными.
3. Внутреннюю часть рта тоже следует затемнить. Для этого возьмем карандаш 6В и сделаем пространство по углам темное, а к середине плавно светлее, там, где находится язык.
4. Растушуйте все изменения.
5. Рисуем тени на зубы. Важно взять твердо-мягкий карандаш, чтобы не допустить слишком насыщенных теней, отличающихся от нужного результата. Дабы у зубов появилась форма, и блеск нужно распределить тени так, чтобы некоторые участки зубов остались осветленными. Убедитесь в гармоничности теней и растушуйте их. При этом очень важно не выходить за границы.
6. Финальный шаг. Пройдитесь по наиболее светлым участкам тонким кончиком ластика с целью их «подсветить». Если вы хотите, чтобы визуально верхняя часть зубов слегка выдавалась нужно их осветлить. Соответственно если нижняя должна выделяться, то она должна быть светлее. Но при этом надо четко смотреть на расположение зубов.

Чтобы зубы выгладили строго очерченными, нужно добавить четкости линиям у уголков зубов. При растушевке старайтесь сохранять линии и не растушевать их. Это важно.

Стоит сказать, что потребность отдельно нарисовать улыбку возникает не особо часто. И обычно это портретная работа. Она требует навыков рисовать улыбку в контексте линий всего лица. И на серьезной работе вряд ли получится чертить линии и кружочки. Там нужно уже набитую руку. Поэтому прежде чем приступать к порту, нужно потренироваться и несколько раз нарисовать по схеме отдельные улыбки. Со временем станет получаться рисовать быстрее и красивей, более точно повторяя некоторые детали.

Еще можно обратиться к некоторым авторам и попытаться понять их принцип изображений.

Желаем целеустремленности, терпения и тогда точно все получится!

Художница, которая не может нарисовать собственное лицо. Потому что не узнаёт его

• Вибеке Венема
• BBC World Service

31 августа 2020

Автор фото, CORSO Film

Карлотта никогда не была способна различать людей по лицам. Это расстройство оказало серьезное и тяжелое влияние на всю ее жизнь, но в конце концов позволило понять свою цель как художника — нарисовать собственное лицо, которое она не может себе представить.

Карлотта усаживается за стол, чтобы нарисовать автопортрет. В комнате темно, горят лишь несколько свечей. Ей не нужен свет, потому что она не использует зеркало или фотографию. Карлотта ощупывает одной рукой свое лицо, а другой — делает набросок на бумаге.

«Каждый раз удивляюсь, когда вижу свои рисунки при свете дня», — признается она.

В ее квартире — целый склад автопортретов — по ее оценке, примерно тысяча. Каждый совершенно отличается от любого другого, и эти рисунки выглядят как что-то пришедшее из другого мира.

Очертания накладываются друг на друга. На рисунке может быть несколько голов — одна над другой, иногда и вверх ногами. Где-то у Карлотты три глаза, где-то — целых шесть.

Иногда Карлотта бросает взгляд в зеркало. И тогда она думает примерно так: «Женщина, которая на меня смотрит, — в моей квартире и одета в мою ночную рубашку, значит, это должна быть я».

Кроме того, она узнает свою прическу. А вот то, что ниже седых кудрей, — тайна, покрытая мраком.

Заболевание Карлотты начало создавать ей проблемы с раннего возраста, когда в 1960-х она жила в Мюнхене. Правда, поначалу этого никто не замечал.

«Когда мама брала меня с собой в магазин или к врачу, мы встречались с людьми, которых мама явно узнавала, но для меня это были совершенно незнакомые, одинаковые на лицо люди, — вспоминает она. — Меня все время поражало, как маме это удается. Я думала, это какой-то особый дар — узнавать других людей».

Часто Карлотта ждала мать у дверей магазина, стоя с собакой, и порой уходила домой с другой женщиной, обнаруживая, что это не ее мать, только тогда, когда они сворачивали не на ту улицу.

Она никогда не рассказывала об этом матери. «Я думала, что проблема, наверное, во мне, что это я такая рассеянная».

Автор фото, Carlotta

Поэтому она стала полагаться на другие приметы людей, не на лица: «Я стала замечать, какую одежду носят люди, какая у них походка, какой голос, носят ли они очки. У каждого своя манера дышать и двигаться, одежда может шуршать по-разному. Вот так я и различала людей».

И только когда Карлотта пошла в школу, она наконец поняла, что с ней что-то не так. «Было очень трудно признаться себе в том, что секретом распознавания лиц обладает не только моя мама, но и все дети в моем классе», — говорит она.

Но она по-прежнему не рассказывала об этом родителям. Ей казалось, что узнаванию лиц людей можно научиться — примерно как кататься на велосипеде или завязывать шнурки. И когда-нибудь она этому научится.

То, что с ней происходило в школе, было жестоко и ужасно. Для Карлотты все были на одно лицо.

Однажды ее послали в учительскую что-то взять у учителя. «Я постучала в дверь учительской. За дверью был человек, и я сказала: «Мне нужен господин Шульц». Я повторила это три раза, и мужчина очень разозлился: «Господин Шульц — это я!» Он был нашим классным руководителем, а я его не узнавала», — рассказывает Карлотта.

Она пыталась записывать характеристики каждого из учителей — носит ли очки, есть ли борода, какая обувь. Но к этому она добавляла еще и то, насколько дружелюбным был тот или иной преподаватель, и это ее подвело — однажды один из учителей обнаружил эти описания и в гневе отобрал их.

Во время перерывов на обед Карлотта обычно держалась в стороне от остальных детей. Когда звенел звонок, учителя приходили забрать своих учеников.

«Часто я возвращалась на урок с чужим классом и обнаруживала свою ошибку только тогда, когда мы входили в другую классную комнату. Понятно, что если ребенок не узнает своих одноклассников, ее считают глупой», — говорит она.

Учителя сердились на Карлотту, высмеивали ее: «Они ставили меня перед классом и говорили: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Или оскорбляли меня: «Ты глупа как пробка».

Дети тоже ее травили. Из-за этого она замкнулась в себе. «Я не смела сказать о чем-то громко. Я просто выполняла письменные задания и ни в чем не принимала участия», — вспоминает женщина.

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Карлотта пытается нарисовать свое лицо, касаясь его рукой

В школе считали, что у Карлотты — задержка психического развития, выражающаяся в нарушении обучаемости, и писали ее родителям письма, в которых предлагали перевести ее в спецшколу. Но родители знали, что Карлотте это не нужно, и не обращали на письма внимания.

Когда занятия кончались, Карлотта сломя голову неслась домой и погружалась в чтение книг. Она читала все подряд, особенно о природе, и воображала, как уедет куда-нибудь далеко, подальше от всех.

«Я любила представлять, что буду жить в лесной чаще, в пещере, — рассказывает она. — У меня будет отдельная пещера для кухни, отдельная — для книг, самая большая. Мне очень хотелось спрятаться куда-нибудь поглубже под землю».

«Мне было очень трудно с другими людьми. Я хотела быть одна, наедине с природой», — продолжает она.

Когда в 17 лет она закончила школу, то попыталась найти себе такую работу, где контакты с людьми были бы сведены к минимуму. Ей нравились лошади, и она стала работать в конюшне. Но вскоре поняла, что не в силах постоянно иметь дело с владельцами лошадей и их детьми.

Поработав некоторое время водителем грузовика и оператором бетономешалки, она в конце концов устроилась киномехаником — работа и в уединении, и в то же время доставляющая удовольствие. Особенно ей нравились научно-фантастические фильмы, потому что там герои были более узнаваемы и ей было легче следить за сюжетом.

«Те трудности, которые я испытываю с лицами, касаются только людей, — объясняет она. — Я легко распознаю морды животных или лица пришельцев!» Впрочем, это не относится к шимпанзе, которые слишком похожи на людей.

Когда ей было около 25-ти, она сумела осуществить свою детскую мечту — полностью избавить себя от людского общества. Она купила яхту и целый год плавала вдоль берегов Австралии, читая книги и питаясь пойманной в океане рыбой.

Автор фото, Corso Film

Подпись к фото,

Карлотта показывает фотографию, на которой она карабкается на мачту своей яхты

И только когда ей перевалило за 40 и она вернулась в Мюнхен, Карлотта обнаружила, как называется ее заболевание. Совершенно случайно, когда в аптеке ей дали бесплатный журнал о здоровье.

«Я перелистала несколько страниц и наткнулась на слово «прозопагнозия», которое меня заинтересовало. Мне нравятся необычные слова, и я начала читать, и там описывалось заболевание, которое они называли неспособностью различать лица, слепотой на лица.

«Это был потрясающий момент — с моих плеч словно упал тяжкий груз. Наконец у меня было название для этой штуки, наконец я могла сказать: «Я не глупая. И дело не в моей неспособности сосредоточиться. Это генетическое заболевание, и с этим ничего не поделаешь».

• Люди с прозопагнозией могут избегать общения и контактов в обществе, испытывая необоримый страх перед взаимодействием с другими. У них также могут быть трудности в построении отношений и в развитии карьеры. У таких людей обычны депрессивные настроения.
• Исследования показывают, что примерно у одного человека из 50 — развивающаяся или возрастная прозопагнозия, что составляет около 1,5 млн от населения Великобритании.

Однако если поначалу она испытала облегчение, вскоре к ней пришла злость.

«Мой гнев относился к тому факту, что никто из окружающих не понял, что со мной происходит, и никто мне не сказал, что моя проблема — генетического свойства», — рассуждает Карлотта.

«Я надеюсь, что нынешние учителя немного лучше понимают детей, и в школах сейчас часто работают психологи, которые могут опознать такие проблемы. Но я говорю о тех временах, когда я училась в школе, это было 50 лет назад, и мои учителя абсолютно не понимали, что со мной происходит, они были как слепые, — сокрушается она. — Думаю, если бы кто-то тогда смог бы понять, что со мной, все было бы по-другому».

Автор фото, Carlotta

К тому моменту, когда Карлотта нашла объяснение своей проблеме, ее родители уже умерли.

«Мне бы очень хотелось им про все это рассказать, про то, чем объясняются все мои трудности в школе», — говорит она.

Но она смогла рассказать это своей настоящей матери, женщине всего на 15 лет старше Карлотты, которую, пока Карлотта росла, выдавали за ее тетю, что само по себе — интересная история.

Когда ей было шесть лет, Карлотту поместили в больницу, чтобы сделать какую-то простую операцию. Ей не объяснили тогда, что с ней, и поэтому она внимательно прислушивалась к разговорам медицинского персонала.

Она слышала, как врачи говорят о детях в ее палате: одного называли ребенком с опухолью, другого — ребенком с заячьей губой (про последнего Карлотта думала, что он проглотил живого зайца, и очень переживала за этого зайца).

Потом она услышала, как про нее говорят «приемный ребенок». Она очень испугалась, потому что решила, что так называется ее болезнь.

«Я спросила у медсестры, могу ли я умереть из-за того, что я приемная. Она сказала, что нет, это просто означает, что я живу не со своими настоящими родителями», — рассказывает она.

Двенадцать лет спустя, когда ей исполнилось 18, Карлотта добралась до своего свидетельства о рождении и из него узнала, что ее биологическая мать — «тетя» Сюзанна.

Когда она наконец поговорила с Сюзанной о прозопагнозии, та рассказала, что тоже испытывает трудности с узнаванием лиц, хотя и не в такой степени, как Карлотта. Прозопагнозия передалась по наследству.

Эти две женщины живут сейчас на расстоянии 500 км друг от друга и встречаются пару раз в году, но они очень близки. Кроме того, они похожи друг на друга, хоть Карлотта и не в состоянии оценить этого.

Как говорит Карлотта, для нее стало откровением, когда она прочитала в книге, что может нарисовать автопортрет, прикасаясь к своему лицу.

«Лицо — это такой холмистый ландшафт, по которому я путешествую с помощью пальца и превращаю его в двухмерный рисунок. Это не так просто, потому что я не вижу, что делаю», — говорит она.

Автор фото, Carlotta

С тех пор она почти ничем другим не занимается, трудясь над рисунками с такой самоотдачей, что иногда от ее усилий рвется бумага — Карлотта создает нечто вроде гравюры, пользуясь вязальными спицами.

«Безусловно, занятие искусством воздействовало на меня очищающе — без него я бы не была такой, как сейчас, — говорит она. — Создавая рисунки, а порой и уничтожая их, я сумела совладать с разными эмоциями, переполняющими меня, с трудностями, которые я испытывала в детстве, и теперь я уже не ношу всё это в душе».

«Я смотрю теперь на то, что было в прошлом, иначе, лучше понимая учителей и родителей. Я понимаю, что они тогда знали не больше, чем я», — признает художница.

Портреты Карлотты выставляются по всей Германии, и однажды они привлекли внимание невролога Валентина Ридля, который решил снять о ней фильм.

«Мне как неврологу представляется поразительным, что из-за нарушения в работе мозга кто-то может создавать произведения искусства нового типа», — говорит он.

На то, чтобы убедить Карлотту, ведущую предельно замкнутый образ жизни, принять участие в съемках, ему потребовалось время. Но в конце концов она дала согласие, после чего вела себя все более открыто.

«Это огромное облегчение — когда тебя начинают воспринимать всерьез. Когда люди тебя не понимают, ты чувствуешь себя очень одиноко. Более одиноко, чем когда ты одна», — подчеркивает она.

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Карлотта разговаривает с Валентином

Они начали снимать Lost in Face («Потерявшись в лице») в 2015 году и закончили работу над фильмом в 2019-м.

Во время съемок Карлотта согласилась попробовать нарисовать портрет Валентина, хотя ей очень трудно заставить себя смотреть на чье-то лицо — не говоря уже о том, чтобы касаться его.

«Для меня чье-то лицо — это то, на что я могу взглянуть лишь вскользь и тут же отвернуться, — объясняет она. — Это как на пляже, когда человек переодевается, и тебе тут же хочется отвести взгляд».

Кроме того, Валентин впервые сделал Карлотте МРТ мозга, и исследование показало, что видимых повреждений нет — что бы там ни заставляло ее мозг работать не так, как у других людей, это настолько мелко, что его невозможно заметить.

«За правым ухом есть участок мозга, отвечающий за обработку [увиденных] лиц, — потом объяснил Валентин Карлотте. — Каждое лицо, на которое вы обращаете внимание, опознается этим участком как лицо, а затем обрабатывается. В вашем случае, похоже, это не работает».

Прозопагнозию невозможно вылечить — если нервные связи сразу не образовались, потом их нельзя создать.

Хотя прозопагнозию иногда называют слепотой на лица, она не имеет никакого отношения к зрению, скорее, это ослабленная способность воспринимать концепцию лица как такового и запоминать его. Участок мозга Карлотты, ответственный за обработку изображений лиц, не может удерживать информацию.

«Она видит определенные аспекты довольно подробно, но потом быстро забывает, что видела, — объясняет Валентин. — Это примерно как если бы вам надо было запомнить, что в тарелке с фруктами: вы помните, что там был, скажем, банан, но совершенно не помните, лежал ли он сверху или под другими фруктами. И если потом вам кто-то покажет другую тарелку, вы можете сказать: да, это та самая».

«Я не различаю лица людей, потому что не запоминаю их, — говорит Карлотта. — Я знаю себя, но я не знаю своего лица».

Автор фото, CORSO Film

Подпись к фото,

Валентин Ридль делает Карлотте МРТ головного мозга

Это расстройство, между тем, не мешает ей понимать, что чувствуют другие.

«Я в состоянии понять настроение человека и выражение его лица — это как раз то, что я запоминаю о людях: их эмоции, их чувства, человека в целом, — объясняет она. — Я не запомню, что у кого-то нос с горбинкой или какой у него цвет глаз, но если человек плачет или злится, это остается у меня в памяти».

Теперь, когда она избавилась от собственного гнева, она по-другому взглянула на жизнь.

«Это прекрасно. Я чувствую себя так, будто жизнь только начинается, и такая она приносит мир моей душе», — признается она.

Карлотта рано вышла на пенсию из-за артрита и большую часть времени проводит за рисованием, в непрерывных поисках собственного лица.

«Мое рисование для меня — внутренняя необходимость, — говорит она. — Я не могу не рисовать, я живу своими портретами, вновь и вновь переношу то, что я вижу, на бумагу и продолжаю это делать, ища свое лицо, ища то, что в следующую секунду пропадает у меня из памяти».

«Я вижу его, но я не запоминаю, мне хочется ухватить его, но в следующую секунду оно исчезает — это такой бесконечный процесс».

Фрукты: как нарисовать персик

Дорогие друзья-художники, сегодня у нас мини-юбилей! Сегодня на нашем сайте уже 100 публикаций, а ведь и месяца не прошло, как мы взялись за это дело! И сейчас мы полакомимся — научимся рисовать персики.

Почему персики, а не шампанское? Все просто — они полезнее и вкуснее! Тем более дело близится к лету, а значит скоро начнется сезон вкусных витаминов. Подготовьтесь к фруктовому празднику — научитесь рисовать персики по простой поэтапной инструкции.

Вообще, рисовать фрукты очень легко — рисуешь круг или овал, и придаешь ему характерную форму того плода, который нужно изобразить. Затем добавляешь веточку и листочек, и все — фрукт готов. Но это может казаться простой задачей тем, кто неплохо рисует и может с закрытыми глазами выразить на бумаге все что угодно. Но есть люди, далекие от изобразительного искусства, или новички, которым раньше не приходилось рисовать. И если вы из числа последних, то целый ряд следующих публикаций предназначен специально для вас. Вы можете попрактиковаться в рисовании различных фруктовых плодов и повысить свой уровень творческого развития!

Как нарисовать персик

1 — Все очень просто — нарисуйте круг карандашом.

2 — На основе этого круга нарисуйте форму плода персика.

3 — И разделите боковую часть фрукта на две половинки, чтобы персик было легче раскрывать и кушать.

4 — На макушке нашей сладости есть веточка.

5 — Добавьте кружок на эту веточку, чтобы было понятно, что персик сорван или отрезан от дерева.

6 — Наш персик очень свежий, и об этом говорит листок, который еще не успел завять.

7 — Соедините листок и веточку.

8 — И добавьте очертания листочка.

9 — Собственно — все. Осталось стереть кружок с первого шага и приготовиться к раскрашиванию.

10 — Чтобы персик стал сочным и соблазнительно вкусным — раскрасьте его.

Воображение человека — очень интересная штука. Пока я описывал инструкцию «Как нарисовать персик», мне все это время казалось, что в воздухе стоит насыщенный запах этого фрукта. Ох, скоро будем отрываться! А пока — подписывайтесь на обновления iDrawing.ru, чтобы не пропустить дегустацию других фруктов!

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Российские дизайнеры нарисовали очень стильный автомобиль — Российская газета

Российские дизайнеры Мартин Амазарян и Александр Суворов представили совместный проект «Спутник», вдохновленный легендарной вазовской «восьмеркой» и эстетикой 80-х. По их задумке, новый «Спутник» мог бы стать компактным электрическим купе с посадочной формулой 2+2 (двое взрослых и двое детей) на электрической платформе. Амазарян разработал экстерьер концепта, Суворов занимался интерьером.

«Но что общего между этими картинками и ВАЗ-2018?» — спросите вы. И в самом деле, общего на первый взгляд мало. Дизайнеры заявляют, что намеренно избегали прямых аналогий с прообразом, но пытались передать его дух. Клиновидный силуэт, нарисованный Амазаряном, заслуживает прозвище «зубило» даже больше, чем формы оригинального ВАЗ-2108.

В то же время кузов концепта стал однообъемным со сглаженными углами. Массивные средние стойки превратились в «плавники», к которым крепятся подголовники и ремни безопасности. Еще один элемент, который может напомнить о прообразе из 80-х — передний бампер простой формы с небольшим воздухозаборником посередине. Зеркала заднего вида заменены на камеры, расположенные на стойках из экструдированного алюминия.

В интерьере намеков на «восьмерку» больше, чем снаружи. Вы только посмотрите на эти саморезы, натыканные по всему периметру передней панели в два ряда — предмет насмешек превратился в элемент стиля!

Угловатые формы интерьера, свойственные оригиналу, Суворов также утрировал — кажется, что передняя панель сварена из листов металла.

«Приборка» здесь электронная, с графикой, имитирующей старые жидкокристаллические экраны — о такой владельцы «зубил» могли только мечтать. А о «ковшах» с каркасом из кованого карбона они и мечтать не могли. На боковинах кресел расположены кнопки управления аудиосистемой и некоторыми второстепенными функциями.

Для Амазаряна и Суворова «Спутник» — это проект свободного времени, выполненный, как говорится, для души. Пока он существует лишь в виде компьютерных рендеров. Хотя… Может быть в шутку, а может быть и нет дизайнеры написали, что при наличии 500 заказов готовы организовать производство.

Мартин Амазарян начинал карьеру в московском НАМИ, где успел поучаствовать в разработке представительских автомобилей Aurus, а сейчас работает в Калифорнии — рисует автомобили будущего для китайского концерна GAC. Суворов когда-то работал на АвтоВАЗ, но теперь тоже оказался за пределами России — он старший дизайнер интерьеров в Hyundai.

Как нарисовать реалистичные волосы?| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Наверняка Вы ищите очень детальную инструкцию, урок по теме как рисовать волосы человека.

Возможно вы хотите пройти курсы академического рисунка? Перед тем как сделать выбор обратите внимание на наш урок рисунка карандашом. Перед Вами очень детальное руководство с множеством примеров, а так же картинками с расписанными по шагам действиями на тему как рисовать именно короткие волосы.

Данный материал является расширенной версией основной статьи по рисунку волос. В данном уроке рисунка мы раскроем больше приемов, покажем более детально подходы к рисунку именно мужских причесок, отрисовки локонов и т.д.

Необходимые материалы для урока:

• Карандаши от НВ до 6В твердости производителей любых фирм, можно Koh-i-knoor
• Механический карандаш с тонкими грифелями .05 мм НВ и 4В.
• Так же необходима резинка (ластик) можно взять Koh-i-Knoor

Коллектив студии Артакадемия надеется на то, что Вы не потеряете интерес к нашему уроку рисунка волос во время продолжительных примером и пошаговых инструкций, потому давайте создадим план для большей наглядности.

Мы будем говорить о:

• Группировании волос локонами
• Укладке волос в рисунке
• Направление роста волос
• Тень и свет на волосах
• Детали в рисунке коротких причесок
• Освещение на волосах
• Как рисовать малые секции волос

Группирование волос в основные массы

Разделение волос на пряди, а лучше сказать части с которыми можно работать отдельно, поможет именно начинающим художникам справится со всей прической разделяя работу на части. Данный подход поможет нарисовать волосы быстрее в следствии упрощения сложных задач.

На фазе создания секций волос в ваше рисунке, общий объем, направление роста волос — все на что необходимо обратить внимание.

В случае использования фотографии или рисунка с экрана, лучше иметь возможность приблизить ту или иную часть шевелюры для выявления локонов, групп полос растущих в одном и том же направлении для более полного обучающего процесса.

Начало рисунка, укладка слоев волос

Название данной части говорит само за себя, но мы решили включить ее в наш урок. Если Вам все понятно, можно двигать дальше опустив данный пункт.

Последовательность в которой рисуются группы волос очень важна. Если Вы рисуете прическу где видно четкий пробор по середине, классическая техника советует начинать штриховать группы волос от пробора.

Так же с другими распространенными прическами, при зачесывании волос от макушки, а так же от лба назад, необходимо следовать росту волос и прическе для большей естественности.

Фото ниже яркий пример работы с пробором и работы с локонами волос идущих по стороне головы, висками и вниз.

Рисунок направления роста волос

При работе с фотографией или цифровым изображением, стоит начать с поиска групп волос растущих в одном направлении.

В фотопримере выше, волосинки на макушке головы зачесаны в одном направлении, в то время как по бокам прическа меняет свою форму и приобретает более хаотических характер роста волос.

Избегайте штриховки масс волос однообразными линиями в одном направлении, так как подобный подход хоть и является реалистичной передачей действительности, делает неестественным общий вид любой прически.

Темные, проваленные места в рисунке массы волос

Рисунок волос не означает штриховку каждого волоска в отдельности. Между одинаковыми волосками существует подложка, фон. Таким образом, нет необходимости заштриховывать все пересекающиеся локоны, ведь вспомним про правила основных масс волос которые имеют форму, свет, тень.

Исходя из предварительно заложенных форм, мы можем позволить выявлять структуру, а именно непосредственно волоски на освещенных, или более видимы местах прически. Но макушка, некоторые части висков в анфас, должны быть сглажены для обобщения общего вида головы.

Детализация академического рисунка короткой прически.

Если рисунок волос создается с фотографии, не стоит копировать каждую деталь «дословно» ведь каждый из нас хочет стать художником с собственным стилем. Таким образом наш курс рисунка карандашом направлен на изучение техники группировки волос, рисунка деталей и работы с формой.

Потеряв последовательность, стоит взглянуть на портрет с общего плана, увидеть издалека общие формы и снова приступить к рисунку с задачей создать общее впечатление о прическе, выявить текстуру волос, их форму и реалистичность по средствам методик изложенных ниже.

Освещение и плотность

Стоит заметить важный факт выявления общей формы волос по средствам света и тени. Важно создать или нанести границы общей тени прически, части групп волос, а так же света. Стоит так же затушевать широким штрихом или плотным мелким штрихом места основной тени.

Освещенность отдельный частей шевелюры:

Когда время придет к рисунку отдельных волос, легко потерять счет времени и получить разбитый рисунок без выявленной формы по малым группам волос. Вот пример:

Вы можете легко изменять освещенную область на волосах путем вымакивания резинкой и таем самым убирая графит с бумаги.

Как рисовать малые порции волос – мини урок

Шаг 1: Планирование освещения

Необходимо понимать где именно часть волос должна быть светлой и так же наиболее темной. Используйте мягкий и в тоже время заостренный карандаш для оттенения темных областей волос. Мы используем карандаш 6В. Если Вы не хотите настолько темные темни, необходимо поменять карандаш на более твердый. Убедитесь, что штрихи ложатся по ходу роста волос.

Шаг 2: Добавляем детали, волоски

Вы можете начать штриховать волоски  уже сейчас. В случае если Вам не комфортно переходить сразу к деталями, посмотрите наши курсы академического рисунка волос. Обычно художник приступает к рисунку одной группы волос за один прием.

Однако, в нашем случаем для ускорения данного мини-урока, в примере будет показываться работа сразу на 3 областями одновременно.

Используя механический карандаш твердостью 4В. Штрихи должны иметь толщину в начале и сходить на нет в конце.

Шаг 3: Направленные штрихи

В использовании подобной техники необходима предварительная подготовка. Отсюда, мы советуем накладывать штрих в удобном для Вас направлении удерживая при этом общую форму прядей и создавая характер волос путем штриховки корней, кончиков и освещенный частей прядей

Шаг 4: Блики

В случае отсутствия заранее подготовленного освещения, а на фото явных бликов и света на волосах может и не быть, необходимо использовать ластик для штриховки заточенной резинкой по росту волос выявляя отдельные волосинки.

Как рисовать короткие волосы — вид сбоку?

Шаг 1: Выявление овала головы

Нарисуйте общую форму головы с видом в фас, сбоку. В случает отсутствия необходимых знаний, стоит обратится на наши курсы рисунка карандашом.

В примере художник использовал карандаш 4В, он достаточно мягкий для показа более явной картины общей формы головы.

Однако в случае начинающих художников стоит использовать карандаш твердости не более НВ.

Шаг 2: Длинна волос

Примите решение какой длинны волосы вы хотели бы нарисовать. В нашем примере, прическа короткая по бокам и на затылке, в тоже время довольно длинная в верхней части головы. После принятия решения про длину, берите 4В карандаш и с помощью техники растушевки сформируйте общую форму тени на волосах.

Шаг 3: Отделяем верхнюю часть от височных групп волос.

Стираем все линии предварительного наброска формы головы и с помощью карандаша НВ разделяем височные доли волосяного покрова от верхней части прически.

Шаг 4: Общий свет

Если Вы не хотите потерять намеченные освещенные области, используйте НВ карандаш для обведения освещенных областей, в тоже время с помощью карандаша 4В и растушевки затонируйте теневые области.

Шаг 5: Группировка, укладка, направление роста и затенение.

Если Вы уже прошли 4й шаг, используйте карандаш 4В для работы с формой групп волос начиная с макушки и затылочной части головы. Но, в случае если шаг 4 не был пройден, используйте карандаш НВ. Учитывайте общее направление роста волос когда будете рисовать.

Можно сразу покрыть полностью правую или левую часть головы штрихами и тонировкой, или работать по секциям. На примере мы остановились как только подошли в плотную к наиболее освещенной области.

Когда начнете затенять тени, начните с выявления наиболее темных областей перед тем как рисовать отдельные волоски (карандашом 6в). В случае захода на наиболее освещенную область, при необходимости работы с ней используйте более светлые тона.

После определение и тонировки основных теней, начните рисовать отдельные локоны. Природно было бы разбить большие массы на более малые, пересекающиеся локоны которые создают уникальные формы и узоры.

Для выявления некоторых волосков мы рекомендуем механический карандаш 0.5 мм 4В.

Шаг 6: Повторение

Продолжайте работать с деталями. С областью близкой к затылку, на которую не падает достаточно освещения (источник света для вашего рисунка может быть иным)), сфокусируйтесь больше на полутонах и тенях вместо попыток различить характерный свет.

Мы не видим проблем в недостаточной открытости структуры волос в теневых участках прически. Они придают общую форму и фиксируют рисунок.

Шаг 7: Группируем, укладываем по слоям, затеняем волосы.

Как неоднократно мы настаивали на работе над маленькими секциями рисунка волос. Наш преподаватель на примерах показывает как он рисует слой за слоем группы волос от больших к маленьким. Послойная работа помогла спланировать направление рисунка волос и хорошо проработать детали.

В примере приведенном выше мы работали над основными массами волос, создавая некоторые области с более темной тенью, в тоже время другие более светлые теневые участки будут создавать глубину за счет рефлекса.

Так как данная область является основным участком границы света и тени, используя НВ механический карандаш 0.5 мм, а так же 2В простой карандаш, мы прорабатываем индивидуальные волоски именно на границе света и тени, по контурам волосяных масс. Данный прием придаст реалистичности текстуре всей прически.

Шаг 8: Исправляем, добавляем свет

В случае слишком темных теней, или попросту желания выявить больше формы, сверните свою сверх мягкую резинку (называется в профессиональном языке «клячка»)  в шарик заострив один конец. Пройдитесь по краям свет а и тени, а так же сверх освещенным областям нанося штрихи имитируя рисунок волос.

Примеры ниже показывают рисунок до и после подобной операции.

Шаг 9: Группировка и расстановка слоев

В шаге №2, если Вы помните, мы настаивали на более длинных волосах на верхней части головы, чем на ее височных частях. Смысл в рисунка длинных волос на первых слоях и коротких на последних, Самых видимых слоях рисунка.

Шаг 10: Добавляем тени и работаем со структурой волос и деталями

Используйте нестандартные техники штриховки и нанесите тени на произвольных участках волос. Такие группы волос с которыми Вы не хотите работать, не знаете как нарисовать детали или они не получились. Обобщите, протрите, затушуйте мягким карандашом 4В.

После рисунка теней, используйте механический карандаш для разбитие больших групп волос на более мелкий путем работы с деталями. По мере работы с локонами, импровизируйте и находите свой собственный стиль штриха.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать большое солнце

Маленькие дети очень любят рисовать солнце. Начинают они с того, что берут жёлтый фломастер или карандаш и начинают рисовать часть круга в уголке листа. Есть даже строчка из детской песенки – «Солнечный круг, небо вокруг…». Как же рисовать солнце, чтобы оно украшало рисунок и делало его живым и поистине солнечным?

Материалы, используемые для рисования солнышка

Чтобы нарисовать солнце, дети могут использовать самые разные материала жёлтого, красного и оранжевого цветов. Для основы лучше использовать яркий жёлтый, а для украшения лучей – оранжевого и красного.

Материалы:

• акварельные краски;
• гуашь;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• мелки;
• акварельные карандаши;
• медовые краски;
• масляные краски.

Художникам-экспериментаторам понравится работать с аквагримом, пищевыми красителями и совершенно неожиданными для рисования материалами. Солнышко можно рисовать на листе бумаги, на лице, кафельной или стеклянной поверхности. Важно лишь подобрать правильный материал и выбрать качественные кисти.

Как нарисовать солнышко с милым лицом

Солнышко с милым лицом – украшение любого детского рисунка. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться циркулем или начертить круг от руки. Можно также обвести круглый предмет, например, дно кружки. Этому способу нужно научить ребёнка как можно раньше, ведь он значительно облегчает жизнь.

Материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• простой карандаш или циркуль;
• чёрный фломастер;
• жёлтый фломастер;
• розовый фломастер.

Можно также использовать чёрный линер или тонкий маркер, чтобы обводить линии, сделанные простым карандашом.

Следуя простой инструкции, можно нарисовать солнышко с очень милым личиком:

1. Расположить лист бумаги перед собой. Циркулем или простым карандашом начертить круг желаемого диаметра.
2. От руки набросать линии, исходящие от солнца. Это лучи. Желательно придерживаться одинакового расстояния между лучами, для этого можно воспользоваться линейкой, но этот инструмент нежелателен в рисовании.
3. Простым карандашом нарисовать глаза солнышку. Это должны быть слегка удлинённые круги. С правой стороны глазок нарисовать блики – два небольших овала.
4. Нарисовать ротик – небольшой полукруг. Чем ближе рот расположен к глазкам, тем милее получится личико солнца. Можно добавить розовые щёчки прямо под глазками. Блики на щёчках можно сделать корректором, а можно оставить их естественными.
5. Аккуратно закрасить круг и лучи жёлтым цветом.
6. Обвести все детали чёрным фломастером.
7. Чёрным фломастером закрасить глазки солнышку, оставив блики белыми. Если случайно закрасили блики, то их можно сделать заново с помощью корректора (замазки). Можно добавить реснички.
8. Ротик солнышка раскрасить розовым цветом.
9. По желанию украсить солнышко элементами декора – бантиком, стразами или бусинами.

Такое милое солнышко с личиком может стать чармом для браслета, основой для кулона или серёжек из полимерной глины.

Как нарисовать солнце с необычными лучами

Лучи в виде звуковых волн у солнца всегда смотрятся оригинально и необычно. Для того чтобы нарисовать солнышко с такими лучами, потребуются следующие материалы:

• лист бумаги формата А4;
• жёлтый, оранжевый и чёрный фломастеры;
• простой карандаш;
• ластик;
• шерстяные нитки оранжевого цвета;
• клей.

Для того чтобы нарисовать оригинальное солнышко, нужно:

1. Расположить перед собой лист бумаги и начертить круг.
2. Раскрасить круг жёлтым фломастером, по желанию нарисовать мордочку у солнца.
3. Обвести круг чёрным фломастером.
4. Оранжевым фломастером нарисовать лучи в виде звуковых волн. Волна, которая находится ближе к солнышку, должна быть больше. Волны рисовать по убыванию. Цвета волн можно чередовать – оранжевый с жёлтым или оранжевый с красным.
5. По желанию можно наклеить оранжевые шерстяные нити по рисунку волн. Так рисунок получится объёмным и будет смотреться ещё красивее.

Как нарисовать солнышко с острыми лучами

Один из самых аккуратных и точных вариантов рисования солнышка для детей – это рисунок солнца с острыми лучами. Такие лучи представляют собой равнобедренные треугольники с высокими боковыми сторонами и небольшим основанием. Чтобы нарисовать такое солнышко, можно воспользоваться любыми материалами, но для него обязательно понадобятся простой карандаш и линейка.

Следуя простейшей инструкции, можно нарисовать замечательное солнышко с острыми лучами:

1. Расположить перед собой лист бумаги, сделать набросок простым карандашом.
2. После того как круг-основа начерчен, необходимо поставить четыре равноудалённых друг от друга точки на начерченной линии круга.
3. Провести от точки лучи с помощью линейки. К лучу с двух сторон провести по два отрезка – они образуют треугольник. Когда Вы проделаете то же самое со всех четырёх сторон, солнышко станет похоже на компас. Такой расчёт позволит сделать фигурку идеально ровной, она будет смотреться максимально аккуратно.
4. Между двумя треугольниками нарисовать ещё один луч, по бокам от него – ещё два. Заполнить все пустое пространство треугольными лучами.
5. Закрасить солнышко по желанию.

Рисовать солнце – увлекательно и интересно. Можно использовать разные техники для рисования лучей, а также пользоваться различными материалами, чтобы получить интересный результат. Ребёнка очень просто научить рисовать солнце, это один из любимых объектов рисования многих детишек. Чтобы солнце получилось ярким и красочным, следует использовать чистые, яркие оттенки жёлтого цвета – краски без примесей, чистую гуашь или толстый фломастер, который не оставит разводов.

Многие воспринимают Солнце не только как объект изучение астрономии, источник жизни на Земле в самом прагматичном смысле, но и как символ добра, радости, искренности. Не зря ведь хороших, добрых людей часто ласково называют «солнышком». Сейчас мы рассмотрим несколько вариантов того, как нарисовать солнце.

Солнышко с веселой мордашкой

Вначале изобразим милую, мультипликационную версию солнышка с улыбающимся личиком. Конечно, этот вариант больше подходит для деток — он отлично научит малыша тому, как нарисовать солнце красиво. Но взрослому такое солнышко тоже непременно подарит заряд позитива.

Сначала наметим основную фигуру — круг.

Потом изобразим детали личика — большие блестящие глазки, улыбку, маленькие бровки и румянец на щеках.

И, конечно же, надо нарисовать лучи. Они будут образовывать единую фигуру, похожую на корону.

Теперь раскрасим наш шедевр — кружок будет желтым, лучи — оранжевыми, а глаза — нежно-голубыми.

На этом все, солнышко нарисовано.

Солнце с большими бровями

Продолжим тему мультипликационных солнышек. На этот раз у нашего небесного тела будут не только большие глаза и ослепительная улыбка, но и густые темные брови. А еще — веснушки. Это очень забавный пример того, как нарисовать солнце поэтапно.

Как и в прошлый раз, начнем с круга. Это будет самая основная фигура.

Потом наметим угловатые лучики разного размера. Так они будут выглядеть естественнее.

После этого начнем изображать лицо: глаза будут вытянутыми и темными, рот — большим, а брови, как мы и договаривались, густыми и темными. И не забудьте про веснушки!

Теперь рисунок можно считать завершенным. Если хотите, можно раскрасить солнышко насыщенным желтым цветом.

Солнце с маленькими глазками

Время опробовать еще один стиль — хотя в этом случае черты «лица» у солнышка будут очень маленькими, выглядеть оно будет невероятно симпатичным. В этом вы сможете убедиться сами, если попробуете научиться тому, как нарисовать солнце карандашом.

Начало по традиции будет заключаться в изображении окружности. Постарайтесь сделать фигуру максимально ровной, правильной. Не переживайте, если с первого раза это не удастся: прелесть карандашной техники заключается в том, что все недостатки можно быстро скорректировать.

Теперь лучики. Здесь они будут ровными, треугольными, фигурными.

Время заняться мордашкой. Маленькие глазки-точечки, стеснительная улыбка, кружочки румянца — разве не прелесть?

На этой ноте мы закончим — рисунок готов.

Широко улыбающееся солнышко — заряжаемся позитивом

Что может быть позитивнее, чем буквально лучащееся радостью солнце? Такое может развеселить даже в самый хмурый и напряженный день. Так что если вы хотите всегда сохранять приподнятый настрой, стоит научиться тому, как нарисовать солнце с улыбкой. Правду говорила детская песенка — от нее и впрямь становится светлей.

Как и во всех остальных случаях, наше солнце будет круглым. Кружок должен быть ровным, красивым.

Теперь — овальные глаза с бликами и широкая улыбка.

После этого изобразим лучи. Они будут очень своеобразные, изогнутые, будто языки пламени. Притом короткие лучи будут чередоваться с длинными.

А сейчас хорошенько наведем все контуры. Лучше всего сделать это фломастером или маркером.

Теперь все готово — улыбнитесь своему солнышку. И никакой дождь теперь не страшен!

Солнцу дождик ни по чем — рисуем солнышко с зонтиком

Осенью небо часто затягивается тучками. Многим это не по вкусу, ведь серая, дождливая погода вызывает уныние и грусть. Но наше солнышко не боится ни туч, ни дождя, ведь у него для таких случаев есть замечательный зонтик. Изобразим его — заодно научимся тому, как нарисовать солнце красками.

Первым делом нарисуем тучку, мягкую и пушистую на вид.

Теперь круглое солнце с открытым в улыбке ртом, смешным носиком-пуговкой и милыми глазами. Правда, пока что оно будет будет чем-то похоже на Колобка.

А сейчас изобразим наше главное оружие в борьбе с тучками — сложенный зонтик. К слову, на руках у нашего сияющего персонажа будут перчатки.

Время нарисовать лучи — извивающиеся, неровные, практически живые. А на зонтике сделаем горошек.

Время заняться красками. «Тельце» сделаем желтым, лучи и нос — красными, зонтик — розовым, а тучку — синей. Краски можно взять любые — акварель, гуашь, акрил или даже масло.

Теперь наш яркий рисунок окончен.

«Солнечный круг»

– Здравствуйте, ребята. А вы любите отгадывать загадки?

-ну, тогда попробуйте отгадать мои загадки:

Без него плачемся,

От него прячемся! (солнце)

Доброе, хорошее, на всех глядит,-

А на себя – не велит! (солнце)

По небу ходит маляр без кистей,

Краской коричневой красит людей. (солнце)

Жёлтая тарелка на небе висит.

Жёлтая тарелка всем тепло дарит. (солнце)

– молодцы! Как вы быстро все загадки отгадали.

2.введение в тему.

– и мы сегодня с вами будем рисовать…… Солнце!

– что такое солнце? – солнце, это самая близкая к нашей планете звезда! Это огромный огненный шар!

– Солнце – это источник жизни, тепла и света.

3. объяснение нового материала.Теория.

– какая геометрическаяфигура лежит в основе изображения солнца?- правильно, круг.

– вот круг (показываю бумажный круг) , он похож на солнце? – пожалуй, не совсем. Ведь круглую форму имеют и другие предметы: тарелка, колесо, апельсин… (ДЕТИ НАЗЫВАЮТ ПРЕДМЕТЫ КРУГЛОЙ ФОРМЫ)

– чего же не хватает, чтоб этот круг превратился в солнышко?

– ну конечно же ему не хватает солнечных лучей!

Нарисую жёлтый круг,

После – лучики вокруг,

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

– вот теперь всем сразу ясно, что это не колесо, не тарелка, не луна, а это солнышко лучистое-золотистое!

– скажите,ребята, а может быть солнышко в виде половинки круга?

– да, может! Когда солнце выходит (утро) или заходит (вечер) за горизонт, вот в это время мы и наблюдаем только часть солнечного круга (картинка).

– а можно увидеть на небе четвертинку солнца? Пожалуй нет. Только дети в своих рисунках изображают солнце в углу листа – вот и получается четверть солнечного диска. (картинка)

– Ребята, а на какой цветок похоже солнце?

– правильно, на подсолнух! – растёт под солнцем. (картинка)

– а этот цветок похож на солнце? (картинка)

– да. Одуванчики тоже похожи на маленькие солнышки. Когда появляется солнышко, они просыпаются, а когда оно прячется, то и одуванчики закрываются и не показывают свои жёлтые цветочки. Так и мы с вами: ночью спим, а как только солнышко проснулось, стало светло и тепло – мы просыпаемся.

Сегодня мы с вами нарисуем два солнышка – одно реалистическое, т.е. такое, каким мы его реально видим на небе каждый день, а второе солнышко изобразим сказочное, мультяшное,- такое, каким его изображают художники в мультфильмах, на страницах сказочных книг.

Давайте посмотрим, как художники изображают солнце на своих картинах. (просмотр, краткий анализ).

– вот как в своих работах художники рисуют солнце.

4. Практика. Поэтапное рисование.

(Педагог показывает, объясняет – дети рисуют по образцу)

А сейчас давайте и мы с вами попробуем нарисовать настоящее солнце!

Но, прежде чем приступить к работе, давайте немного разомнёмся.

Надоело долго ждать,будем солнце рисовать! (рисуют в воздухе пальцами солнце)

Нарисуем солнце, приклеим на оконце, (смотрим в окно на небо)

Станет в комнате светлей, сразу станет веселей! (дети улыбаются друг другу)

Я скажу вам не тая, жить без солнышка нельзя! (садятся на свои места)

Итак, приступаем к работе.

Сначала нужно что нарисовать?- круг.

– нарисовать круг от руки очень сложно. С помощью чего можно нарисовать красивый ровный круг? (ответы детей: циркуль, стакан, тарелка, лекало…)

– а мы сегодня научимся рисовать круг с помощью линейки!смотрите, как я показываю, так вы и делайте:

– в центре листа ставим точку;

– прикладываем к точке уголок линейки;

– выбираем радиус солнечного круга, соответственно размеру листа бумаги;

– постепенно, вращая линейку по кругу, не отрывая уголка линейки от срединной точки, ставим метки (точки) карандашом до тех пор, пока линейкани вернётся в своё исходное, первоначальное положение;

– убираем линейку, соединяем от руки все наши метки (точки) – и у нас получился красивый, ровный круг – солнечный диск.

– теперь осталось только пририсовать лучи, чтоб наш круг превратился в сияющее солнце!

– для этого возьмём жёлтый и голубой карандаши. Чтоб солнце получилось настоящим, сверкающим – середину солнечного диска каким цветом будем делать? – белым! А бумага у нас и так белая, значит, просто оставляем не закрашенную середину круга.

– затем, слегка нажимая на жёлтый карандаш, заштриховываем края диска – штрихи кладём по кругу;

– затем сами лучи рисуем более сильным нажимом, штрихуя от центра;

– далее жёлтый цвет карандаша плавно переходит в голубой цвет неба.

– вот и засияли наши солнышки, ну совсем как настоящие.

5.Итог. (анализ, просмотр)

Дети встают в круг со своими рисунками, звучит песня «Солнечный круг».

Педагог вместе с детьми просматривают рисунки, отмечая наиболее удавшиеся работы.

Вопросы педагога: – как сегодня мы рисовали круг?

– как изобразить сияющее солнце? (какими цветами?)

– а лучи от солнце в каком направлении рисуются?

Молодцы! Сейчас положите свои работы и немного отдохните.

Продолжаем наше занятие.

– Итак, на первом занятии мы успели нарисовать настоящее, реалистическое солнце.

– а сейчас вы, ребята, попробуйте нарисовать солнце в мультяшном стиле. Оно будет совсем не похоже на предыдущее! Это будет солнышко из сказки: с глазками, с улыбкою, с веснушками, а может быть с косичками?! И даже может с ручками…. А может даже с ножками….

2.объяснение темы, задания.

– посмотрите, ребята, на вот этот круг с глазками – на что он похож?

– ответы детей: на смайлик.. на колобка…

– вот ваша сегодняшняя задача превратить этот смайлик (колобок) в солнышко, да в непростое, а в сказочное. Ведь только в сказках и мультфильмах солнце оживает, оно может смотреть, говорить, смеяться – ну совсем как человек!

– давайте сейчас посмотрим, как художники-иллюстраторы детских книг и журналов изображают сказочное солнышко.(просмотр картинок с изображениями разных вариантов солнышка).

– Видите, сколько сказочных солнышек ?- и все они разные, нет двух одинаковых.

– каждый из вас сейчас должен проявить максимум фантазии, придумать и нарисовать своё, неповторимое солнышко!

– давайте вспомним, с чего будете начинать рисовать?

– ответы детей: ставим точку в центре, с помощью линейки по кругу расставляем метки-точки, потом соединяем все точки от руки – получается солнечный круг (диск).

– а к этому кругу, солнечному диску, уже каждый самостоятельно пририсует детали: глазки, ротик, волосы, лучики и т.д.

– всем понятно задание?- приступайте.

3.Практическая часть. Самостоятельная работа.

– простым карандашом рисуют лицо, чтоб получился смайлик,

– фантазируют с лучами: волосы, косички, чёлка, ручки, ножки…

– уточняют рисунок с помощью чёрного контура (обводка).

Во время работы читаю стихотворение:

«Что такое солнышко?»

Нам от солнышка тепло,
Нам от солнышка светло.
Всё под добрыми лучами
Улыбнулось, расцвело.

Что такое солнышко?
Золотое зёрнышко.
В небе огненной Жар-птицы
Потерялось пёрышко?

Поднимая к небу пальчик,
Нам двухлетний кроха мальчик
(Мама, папа – вот оно!)
Сразу скажет: «Солнце – мячик!»

В небе солнышко давно.
Вдруг соскучится одно?
Тайну шепотом открою:
Небо звёздами полно.
Вот и солнышко – звезда.

В середине занятия проводим физминутку:

Нарисуем жёлтый круг- (рисуем солнце с лучами пальчиками в воздухе)

После – лучики вокруг.

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

На детей и на цветы, (приседаем и встаём: «цветы» -сели, «дети» -встали…)

смотрит солнце с высоты! (смотрим в окно… вдаль….)

Чтоб росли скорее

Их теплом согреет. (присели и медленно встаём – растём)

– выросли под солнышком и дальше продолжаем работу.

Звучат детские песни про солнце, про солнечный день.

Дети встают в круг (под песню «Солнечный круг»), имитируя солнечный диск, демонстрируя друг другу свои чудесные рисунки сказочных солнышек. Вместе смотрим, анализируем. Вопросы педагога:

– понравилось рисовать солнце?

– а какое солнышко вам понравилось больше рисовать?- реалистическое, или мультяшное, сказочное? Почему? (ответы детей)

Все ребята молодцы, постарались от души!

Занятие закончилось, складываем работы в свои папки.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятия «Кто снами рядом живёт» во второй младшей группеКонспект занятия по ознакомлению с окружающим » Степашка в гостях у ребят» в первой младшей группе.

Дополнительное образование по факультативному курсу «Театр», ориентировано на развитие творческих способностей ребёнка через приобщение его к миру театра.

Занятия в сенсорной комнате с младшими школьниками как новые возможности школы по здоровьесбережению детей.

Учитель: Лапина Виктория ФранцевнаКласс: 2-в (VIII вид, 2 вариант)Предмет: Развитие речи и окружающий мирТип урока: интегрированныйФорма урока: урок-занятие «Пусть всегда будет солнце!»Цел.

Закрепить знания детей об объекте неживой природы-Солнце. Для детей с умеренной умственной отсталостью.

Формировать представления о звёздах, Солнце и созвездиях.

Конспект урока в 1 классе по ОКМ, УМК «Школа России». Тема «Почему солнце светит днем, а звезды ночью?&quot.

MTdesign » Архив блога » Как нарисовать цыпленка. Урок детям

Сейчас работаю, преимущественно, с маленькими детьми. Поэтому хорошо понимаю, как трудно детям научиться рисовать круги и овалы. Сегодня мы еще раз попробуем нарисовать картинку, в основе которой лежат эти несложные геометрические фигуры.

Нарисуем круг — это будет голова цыпленка. Второй круг побольше будет обрисовывать тело только что вылупившейся из яйца птички. Крылышки нарисуем в виде небольших семечек между кругами.

Чуть отступив, нарисуем осколки яйца внизу и на голове цыпленка. Посередине головы расположим два маленьких кружка — это будут глазки. Два треугольника (можно сразу нарисовать ромбик, но не всем детям это удается) образуют клюв.

На травке можно нарисовать цветы. Сначала овал, потом в нем еще один, это будет сердцевина, а потом разделить линиями и нарисовать лепестки.

Окружение цыпленка и раскраску можно доверить самому ребенку, чем больше фантазии он проявит, тем лучше.

Я нарисовала сзади забор, а за ним кусты.

Для травы можно взять разные цвета зеленой, желтой краски и охры. Смешивать их надо пока краска еще не высохла.

Забор также можно покрасить в разный цвет, я использовала красную, коричневую и охру. Если ребенок захочет раскрасить забор одним цветом, тоже будет хорошо, сложность рисунка зависит от возраста ребенка.

Затем я нарисовала скорлупу и сделала более темной тень под ромашками. Для этого смешала зеленую краску с небольшим количеством черной краски.

Ромашки закрасим белым, по контуру лепестков добавим голубые линии. Серединка желтая, снизу добавим тень охрой и в некоторых местах подчеркнем глубину тени черной краской.

После прорисовки фона я начала рисовать цыпленка. Чтобы сделать птенца пушистым, надо закрасить его фактурными точками. Можно красить и короткими мазками, но тогда необходимо было бы рисовать «по форме», это пока довольно трудно понять детям, поэтому остановимся на точечных мазках.

Сначала желтые точки.

Затем добавляем в промежутки немного точек охрой и оранжевой краской. Пусть гуашь смешивается, не надо стремиться, чтобы цыпленок был весь в разноцветных точках.

Вокруг глаз, под головой и под крыльями добавим больше темного цвета. Осколки скорлупы с освещенной стороны осветлим белыми тонкими мазками, а со стороны тени — синими.

Закрасим глаза светло-голубым цветом. Вокруг зрачков и по внешнему контуру проведем тонкой кистью синюю линию.

Вверху глаз немного притемним синим цветом. По светлой части радужной оболочки проведем самой тонкой кистью тонкие темно-голубые линии, а вверху по темной части — более светлые линии. Нарисуем зрачки.

Поставим в зрачках блики одинаковые в обеих глазах. Закрасим клювик и поставим блик и на нем.

Вот такая картинка у нас получилась.

Мы можем нарисовать школьные зоны, чтобы сделать классы менее изолированными. Вот насколько хорошо работает ваш округ.

Вспомните свою начальную школу.

Если вы посещали американскую государственную школу, скорее всего, вы пошли в эту школу, потому что ваша семья жила в зоне посещаемости этой школы. Вы, наверное, не задумывались дважды.

Мы склонны считать, что это нейтрально нарисованные неизменные границы. Но если вы сделаете шаг назад и посмотрите на демографию тех, кто живет в каждой зоне посещаемости, вы столкнетесь с такими картами:

Если вы посмотрите на зоны посещаемости школ таким образом, станет понятнее, почему эти линии нарисованы именно так.Группы с политическим влиянием — в основном более богатые и белые общины — продвигают политику, которая помогает белым семьям жить в районах с преобладанием белых и посещать школы с преобладанием белых.

Мы видим это в городе за городом, в штате за штатом.

И часто зоны посещаемости спровоцированы таким образом, чтобы белые ученики находились в классных комнатах, которые даже белее, чем те районы, в которых они живут.

В результате в школах происходит повторная сегрегация.Фактически, школы на Юге сейчас разделены так же, как и около 50 лет назад, вскоре после знаменательного решения Верховного суда Brown v. Board of Education .

Но эта точная стратегия — подгонка школьных округов для включения определенных типов учащихся и исключения других — также может быть использована для интеграции школы, а не их разделения.

В Америке уже существует массовая сегрегация по месту жительства, сформированная долгой историей расистской государственной политики.Вот почему каждый, кто идет в ближайшую школу, сохраняет очень изолированные классы. Но, используя школьные зоны, мы можем на самом деле манипулировать этими линиями, чтобы не воссоздавать лежащую в основе сегрегацию.

Но в большинстве случаев этого не происходит.

Два недавних исследования — одно Мередит Ричардс и другое Томас Монаррес — показывают, что большинство районов проводят эти линии, чтобы увековечить лежащую в основе сегрегацию жилых домов .

Некоторые даже делают его более изолированным.

Я понимаю, что это проблема, но какое это имеет отношение ко мне?

Решения о том, где нарисовать эти зоны посещаемости, принимаются на очень местном уровне, что означает, что мы имеем большое влияние в этом вопросе.

На самом деле, недавнее исследование показывает, что школьные советы, в состав которых входят зарегистрированные демократы, склонны проводить черты, уменьшающие сегрегацию.

Это означает, что вы можете играть активную роль в принятии решения, каким детям разрешить вместе заниматься продажей выпечки, вместе изучать свои таблицы умножения и вместе перемещаться по заказам на книги.

Вот почему мы используем данные, которыми Монаррес поделился с нами, чтобы увидеть, как обстоят дела в вашем округе.

Сначала мы покажем вам, как бы выглядел ваш округ, если бы все ходили в ближайшую школу. Используя этот исходный показатель, мы покажем вам, снижает ли ваш округ сегрегацию или усугубляет ее.

Почему важно думать о сегрегации в контексте зон посещаемости школы

Есть какая-то извращенная причина, по которой мы фокусируемся на зонах посещаемости школы.

С одной стороны, гораздо больше расслоение между районами — скажем, между городским и пригородным.

Это результат бегства белых, которое последовало после того, как Верховный суд объединил школы в решении 1954 года Браун против Совета по образованию , чему способствовала политика правительства, которая обеспечивала ссуды на развитие пригородам, которые гарантировали только белых жителей.

Таким образом, по-настоящему всеобъемлющий план интеграции потребует решения, объединяющего студентов из разных районов.

Но в деле Верховного суда 1974 года Милликен против Брэдли суд постановил, что школьные округа не должны объединяться друг с другом, если границы округов не были проведены с расистскими намерениями. Сегрегированная география, созданная политикой правительства, будет просто воссоздана в наших школах. Как написал судья Тергуд Маршалл в своем несогласии, это решение означало, что «границы школьных округов, какими бы невинными они ни были, несомненно, будут восприниматься как ограждения, разделяющие расы.«

Это все еще оставляло место для округов, чтобы убедиться, что их классы не разделены по признаку расы. Но Верховный суд ограничил и это. В решении 2007 года суд постановил, что школьные советы не могут использовать расу отдельного ученика для определения того, куда он пойдет в школу. По мнению большинства, судья Энтони Кеннеди написал, что вместо этого школы могут использовать демографические данные, чтобы решить, где строить новые школы или определять зоны посещаемости.

Но даже с невероятно ограниченными масштабами этой акции, огромная часть американских округов использует эти зоны посещаемости, чтобы усугубить сегрегацию.

Важно четко указать, что здесь происходит:

Политика правительства привела к созданию сегрегированных кварталов.

Верховный суд постановил, что мы не можем объединять школы в самых многослойных границах.

Школьные округа все еще могут уменьшить сегрегацию в пределах своего округа.

Но даже тогда огромная часть округов использовала эти школьные границы, чтобы фактически способствовать сегрегации, существующей в каждом районе.

Между тем, все большее число людей уклоняются от усилий по интеграции, посещая чартерные школы, частные школы или даже выходя из своего школьного округа — все это ведет к дальнейшей сегрегации школ.

Вот что происходит со школьными границами при изменении расовой демографии.

В статье 2013 года исследователь Женевьев Сигель-Хоули изучала государственные школы округа Хенрико в Вирджинии и обнаружила, что в этом расово меняющемся пригороде «школьные чиновники, ответственные за процесс изменения зонирования округа, не смогли принять растущее разнообразие школьной системы и вместо этого укрепили крайние модели расовой изоляции в школах, посещающих среднюю школу.«

Она процитировала сообщение в блоге, написанное одним из родителей, который живет в сильно белых районах:

Это определенно самая горячая тема на автобусной остановке каждый день. … Моей первой реакцией было то, что мы бы просто переехали, если бы школы изменились на те, в которые мы не хотим отправлять детей.

Этот анекдот разыгрывается и в более крупном масштабе.

Исследование

Ричарда, проведенное в 2014 году, показало, что районы с быстрыми изменениями расового состава в конечном итоге имеют зоны посещаемости школ, которые способствуют дальнейшей сегрегации.Это указывает на то, что белые общины видят приток семей меньшинств, переезжающих в их районы и занимающих оборонительную позицию, загораживая себя.

Ричардс также обнаружил, что стабильные сообщества — те, в которых демография не изменилась, — также имеют высокий уровень склонности к сегрегации. «Кажется, что [границы] существуют так долго, что люди пересекают их», — сказала она мне. «Эти границы чрезвычайно прочны.«

Это означает, что, когда пыль оседает, белые семьи настаивают на том, чтобы переехать рядом с другими белыми семьями и воссоздать белые убежища.

Вот что происходит, когда школьные округа пытаются уменьшить сегрегацию

Однако некоторые округа используют эти зоны посещаемости школ, чтобы попытаться уменьшить лежащую в основе сегрегацию. Исследование 2015 года, проведенное Сапорито и Дэвидом Ван Рипером, предполагает, что некоторые школьные советы могут рисовать неправильные формы, которые не просто рисуются поверх существующей раздельной географии, и в конечном итоге создают более разнообразные классы.

«Эта корреляция подразумевает (но не доказывает), что некоторые школьные советы принимают планы зонирования школ со странными формами, чтобы интегрировать детей, которые живут в отдельных жилых кластерах в пределах школьного округа», — написал мне Сапорито по электронной почте.

И в этом году исследователи Хью Макартни и Джон Д. Синглтон опубликовали статью, в которой выяснилось, что школьные советы, в состав которых входят зарегистрированные демократы, склонны создавать более интегрированные школы в пределах своего округа.Это обнадеживающее открытие — оно показывает, что местные выборы могут иметь большое влияние на инклюзивность наших школ.

Но они также обнаружили причинно-следственные доказательства того, что эта интеграция вызывает «бегство белых» из государственных школ.

Это соответствует статье Сапорито 2007 года, в которой показано, что дети в местных государственных школах, как правило, менее белые и значительно беднее, чем те, в которых они проживают. Другими словами, белые семьи из разных районов отказываются от обучения и отправляют своих детей в частные или чартерные школы.

Это также согласуется с выводами Монарреса, которые показывают, что когда учащиеся в школьном округе Шарлотта-Мекленбург сталкивались с большим количеством чернокожих и латиноамериканских учащихся, это вызвало определенное количество бегств белых в период с 2000 по 2010 год.

И это соответствует растущему числу сообществ, которые вместо того, чтобы переехать, используют свою политическую власть, чтобы провести новые границы школьного округа и отделиться от существующего округа.По сути, они ограждают себя от людей, которые, по их мнению, принадлежат к своему сообществу, при этом исключая других.

Короче говоря, судя по толкованию законов о сегрегации, белые общины, обладающие политическим и экономическим влиянием, по-прежнему имеют достаточно полномочий, чтобы определять, с кем их дети ходят в школу. И они решают, что им нужно только определенное количество разнообразия в своих школах, прежде чем они решат, что лучше отказаться от системы.

Карты в наших головах

Карты в верхней части этого фрагмента должны создать своего рода базовую линию сегрегации для каждого района.

Наши районы уже достаточно изолированы, и важно знать, проводятся ли границы посещаемости школ, чтобы разделить наши классы еще больше.

Но группы, которые сопротивляются изменению школьного зонирования, часто приводят аргумент, что вокруг школы сформировалось ценное и сильное сообщество. В округе Хенрико, штат Вирджиния, одна пара написала письмо, которое гласило:

Ни один из этих вариантов не указывает на острую необходимость перераспределить нашу небольшую группу подразделений, но ВСЕ эти варианты искореняют давнее сообщество Годвин, потенциально разделяют тесные узы и лишают нас национально признанной школы и образования, которые многие из нас сознательно выбрал, когда мы купили наши дома.

У этой пары явно есть карта в голове, где кварталы принадлежат одной группе, а какие нет. Это может быть связано с тем, кого они знают, где проводят время или что они слышали о других областях. Короче говоря, они сформировали геопространственный уклон на основе своего опыта.

Но для нас важно понять, насколько расистская история этой страны сформировала эти карты, которые мы усвоили.

Одно из моих любимых исследований сделано Марией Крысан, социологом из Университета Иллинойса.В газете 2009 года она описывает, как разговаривала с группой людей, живущих в Чикаго, и спрашивала их, знают ли они что-нибудь об определенных районах.

Она обнаружила, что белые респонденты не обращали внимания на более разнообразные районы, даже если они были в большинстве своем белыми. Между тем афроамериканцы с меньшей вероятностью знали о далеких пригородах.

Это означает, что за долгую историю социальной инженерии в Америке, где живут люди, были не только отдельные районы и школы; он также создает карты в нашей голове, которые говорят нам, что знакомо, что нет, что пугает, что безопасно.

И, в конце концов, мы принимаем небольшие решения на основе этих эмоций, которые накапливаются в сегрегированных районах и сегрегированных школах.

Вот что делает эти данные и исследования такими мощными. Они дают нам некую основу, чтобы бросить вызов воображаемым заборам, которые в конечном итоге позволяют разделить школы по расам.

Исправление: В предыдущей версии этой статьи говорилось, что американские школы сейчас разделены так же, как и 50 лет назад, но на самом деле школы на Юге так же сегрегированы, как и 50 лет назад.Тем не менее, за последние 30 лет количество чернокожих учеников, которые посещают школы с преобладанием чернокожих, увеличилось во всех регионах США.

Прочитать разговор

Томас Монаррес, кандидат экономических наук Калифорнийского университета в Беркли, присоединился ко мне для обсуждения в группе Vox The Weeds Facebook о том, как школьные округа могут подстраивать зоны посещаемости для уменьшения сегрегации — но обычно этого не происходит. Разговор варьировался от того, что могут делать родители и члены школьного совета, до лежащей в основе жилищной сегрегации.Узнайте об этом здесь!

Как добавить к иллюстрации много деталей (но не слишком много!)

Индекс

1. Введение
2. Упрощение объектов и их понимание в перспективе
3. Значения (передний план, средний план и задний план)
4. Осмысление сцены (набросок)
5. Lineart
6. Раскраска и растушевка
7. Последние штрихи
8. Форматы изображений и экспорт

1.Введение

При создании иллюстраций мы часто совершаем ошибку, желая добавить так много деталей, что в конце концов мы перегружаем изображение, теряя смысл, который мы изначально хотели передать.

В этом уроке я научу вас включать множество элементов в иллюстрацию таким образом, чтобы она не выглядела слишком загруженной, и чтобы главный элемент, который вы хотите, был четко выделен в поле зрения зрителя.

Чтобы создать иллюстрацию к этому руководству, я использовал два разных программного обеспечения:

• Clip Studio Paint (CSP) для создания эскизов и цифрового рисования.

CSP имеет стабилизатор кисти, который делает ваши линии очень удобными и плавными. Это (на мой взгляд) делает эту программу идеальной как для рисования, так и для рисования ваших иллюстраций.

• Фотошоп (PSD). Для окраски и окончательной окраски.

Поскольку PSD специально разработан для редактирования фотографий, он имеет множество опций с точки зрения раскраски и постобработки изображений, что делает цифровое раскрашивание очень простым.

2.Упрощение объектов и их понимание в перспективе

Для любой иллюстрации (простой или более сложной) вы должны понимать, что любой элемент, который появляется в ней, будь то персонаж или объект в окружающей среде, может быть упрощен до геометрических фигур. Это сэкономит вам много времени при поиске любого элемента в перспективном чертеже.

Самыми распространенными (и простыми в изготовлении) формами являются кубы, цилиндры, сферы и пирамиды.

Очень важно знать основы перспективы, прежде чем мы начнем рисовать такого типа.Но я думаю, что для оптимизации процесса также очень важно инстинктивно понимать перспективу. т.е. иметь возможность разместить любой из упомянутых выше элементов в любой точке пространства без использования точек схода. Это очень поможет вам, когда вы хотите вставить много объектов в одно изображение, не создавая много разных точек схода.

Следующее упражнение помогает отточить этот инстинкт: сфотографируйте пространство (улицу или комнату) и попытайтесь создать на изображении различные геометрические формы, не используя точки схода.Используйте только перспективу фотографии в качестве ориентира для размещения фигур.

Если вы примените концепцию этого упражнения к иллюстрации, которую хотите создать (я буду использовать иллюстрацию из учебника в качестве примера), вы сможете создать основу, которую вы сможете очень легко нарисовать.

Точно так же, как вы использовали перспективу фотографии в качестве ориентира для создания геометрических фигур, вы можете использовать перспективу этих ссылочных фигур для создания еще более подробных фигур! Начинайте с простого и постепенно усложняйте.

Я завершаю этот раздел, подчеркивая, насколько важно понимать объект, который вы рисуете, поэтому настоятельно рекомендуется использовать ссылки.

3. Ценности (передний план, средний план и задний план)

Лучший способ создавать динамичные и глубокие композиции — это помнить о переднем плане, срединном и заднем планах. Как следует из их названий, все дело в организации элементов вашей иллюстрации по их удаленности от точки обзора.

1 (передний план), 2 (средний план) и 3 (задний план)

В зависимости от сложности изображения у вас может быть более одного Middle-Ground, как показано на рисунке ниже:

Примечание: Разделение элементов на разные блоки также поможет вам при раскрашивании. Причина в том, что это помогает вам организовать все элементы.

4. Осмысление сцены (набросок)

Далее я объясню, как я рисую большинство своих рисунков. Имейте в виду, что создание иллюстраций — это очень субъективное дело, и, в конце концов, у всех нас есть свои способы комфортной работы.

Для этого рисунка я знал, что хочу показать девушку, отдыхающую со своими животными в очень расслабленной обстановке, поэтому я начал рисовать, пока не нашел тот, который меня убедил. На этом этапе процесса я не сосредотачиваюсь на конечном изображении — я думаю только об идее и о том, как я хочу, чтобы объекты были распределены по сцене.Я обычно использую изометрическую перспективу (особенно для интерьеров), так как это значительно упрощает поиск элементов на изображении.

Когда у меня наконец появляется идея, которая мне нравится, я рисую грубый набросок того, как будет выглядеть результат с точки зрения композиции. Я думаю, что уловка здесь в том, чтобы подумать о том, где бы вы расположили камеру, если хотите сфотографировать сцену. Эти грубые наброски предназначены только для того, чтобы вы могли определить композицию изделия, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать их чистыми и красивыми. Здесь я пытаюсь применить то, что я объяснил в разделах 2 и 3, более интуитивно.

Когда черновой набросок готов, я приступаю к созданию окончательного эскиза. Используя грубый набросок, который я сделал ранее, и глядя на ссылки на объекты, которые я хочу вставить в сцену, я прорисовываю детали и элементы изображения так, чтобы все, что я хочу вставить в иллюстрацию, было четким. На этом этапе я также думаю о том, как освещение повлияет на окончательный результат.

Как я уже говорил, центром изображения является отдыхающая девушка, поэтому, чтобы выделить ее композиционно, мне нужно много деталей во всех элементах, которые ее окружают, а также оставить пространство между ними, чтобы ее лицо может быть быстро опознано зрителем.Я также воспользовался преимуществом тени на изображении, чтобы «разделить» рисунок на две части и помочь зрителю быстро сосредоточиться на лице девушки, поскольку нашим глазам слишком легко попасть в нижнюю часть рисунка. С помощью этой тени я также могу создать расслабляющую атмосферу, которую я хотел для этого изображения.

Наконец, очень важно, чтобы, если есть что-то, что вы не знаете, как рисовать, начинайте с чего-то очень простого и постепенно добавляйте к этому сложность.

Примечание. Для всех своих набросков в CSP я использую специальную кисть Turnip с непрозрачностью давления, давлением 36% и случайным 59%.

5. Lineart

Когда у вас есть определенный эскиз, рисовать штриховой рисунок очень просто. Однако требуется много терпения (и рекомендаций), чтобы понять, как это выглядит у вас в голове. Этот этап очень важен, чтобы облегчить вам жизнь на этапе окрашивания процесса. Лично я делаю линейный рисунок блоками, разделяя каждую группу элементов по месту на изображении, как вы можете видеть ниже:

Каждый блок имеет свой штриховой рисунок и основной цвет.В этом случае они разделены на 4 разных папки. Подобная организация иллюстрации позволяет разбить рисунок на несколько частей, что значительно упрощает процесс раскрашивания и затенения.

Примечание: Для рисования линий я использую ту же кисть Saji, что и в наброске, но на этот раз я не использую непрозрачность при нажатии.

6. Раскраска и растушевка

Когда я закончил рисование, я экспортирую документ как файл PSD и начинаю добавлять тени.В этом случае, поскольку есть только один источник света, я создал тени на одном слое в режиме наложения Multiply.

Благодаря тому, что я разделил линейный рисунок на части в предыдущем разделе, раскраска идет намного быстрее, так как я могу сосредоточиться на каждой части рисунка отдельно. На этом этапе я предпочитаю думать о конкретных цветах каждого отдельного элемента, а не о них как о группе.

Затенение (слева) и цвета (справа)

На этом этапе мне нравится рисовать линейные рисунки внутри элементов.Это часть моего личного стиля, но я думаю, что это помогает мне сделать изображение менее загруженным, поскольку эти цветные линии не слишком темные. Я следую этому процессу:

1. Заблокируйте слой, на котором находится штриховой рисунок.
2. Выберите основной цвет в пределах линии или, если цвет слишком нейтральный (как с этой белой собакой), выберите похожий, но более насыщенный цвет (в данном случае очень светлый красный).
3. В зависимости от желаемого эффекта я увеличиваю или уменьшаю непрозрачность кисти (на скриншоте ниже вы можете увидеть различные значения непрозрачности, которые я использовал в каждой части).

Когда мы объединяем слой затенения и базовые цвета, рисунок выглядит так:

7. Последние штрихи

На этом я просто завершаю объединение всего, что у меня есть.

Чтобы получить желаемое настроение заката, я использую оранжевый фотофильтр PSD вместе со слоем в режиме наложения Overlay, где я выделяю теплые тона изображения, используя более желтый / оранжевый оттенок для света и слегка сиреневый / красноватый цвет для теней.

Примечание: В подобных ситуациях использование корректирующего слоя «Поиск цвета» может очень помочь, поскольку он включает несколько цветовых предустановок, которые могут значительно улучшить окончательный вид вашего произведения.

Когда у вас есть искомые цвета и оттенки, просто добавьте последние штрихи к рисунку. Чтобы еще больше сфокусировать изображение на девушке, я решил сделать тень немного шире (чтобы она выглядела как часть окна). Таким образом, я могу создать вокруг девушки своего рода круг, который направит взгляд в центр иллюстрации.

Примечания:

(1) Я рекомендую пройтись по краям теней с помощью другого слоя Overlay, где свет более сильный.

(2) Когда в комнату проникает сильный свет, вы также можете увидеть блестящие пылинки, подобные тем, что я добавил по всему рисунку.

(3) Добавление плоских цветов основного цвета света на определенные поверхности (например, волосы) делает их более заметными.

Рисунок готов!

8.Форматы изображений и экспорт

Обычно я работаю над своими иллюстрациями, помня о формате изображений в Instagram. Instagram поддерживает следующие три формата (и их вариации):

Я выбираю один из этих трех форматов и умножаю его на 3. То есть, если я хочу использовать изображение 1080 x 1080 пикселей, я сделаю свой холст 3240 x 3240 пикселей, таким образом разрешение будет намного выше, чем у уменьшенную иллюстрацию, когда я экспортирую ее (как PNG) на свой телефон, чтобы загрузить в Instagram.

Почему мои пакеты (вызовы отрисовки) так высоки? Что это обозначает? — Unity

Симптомы:

• Я рисую много объектов, и игра идет медленно.
• Я вижу высокую нагрузку на ЦП.

Причина:

Каждый объект, видимый в сцене, отправляется Unity на графический процессор для рисования с использованием API выбора графики для текущей платформы.Рисование объектов может быть дорогостоящим, если у вас их много в сценах. В этом случае количество запросов к графическому процессору будет очень высоким. Обычно это называется вызовом отрисовки.

В современном оборудовании вызовы отрисовки очень дешевы. Однако проблема с вызовами отрисовки заключается в изменениях, которые рендерер (состояния рендеринга) должен пройти при отрисовке объектов. Эти изменения связаны с конфигурацией, которую графический процессор должен использовать для визуализации данного объекта. Например, объект, который мы хотим визуализировать со сцены, использует материал, текстуры и шейдеры.Когда эти настройки не меняются между вызовами отрисовки, вызов отрисовки занимает меньше времени по сравнению с тем, когда настройки меняются.

Предположим, есть много объектов, которые не имеют одного и того же материала, текстуры, шейдера и т. Д. В этом случае средство визуализации должно изменить свое состояние, чтобы нарисовать следующий объект, и вызовы отрисовки становятся дорогими и требуют больше времени для выполнять.

Разрешение:

Важно знать, что такое вызовы отрисовки и какие бывают пакеты.

Вызов отрисовки — это вызов графического API для рисования объектов (например, рисования треугольника), в то время как пакет — это группа вызовов рисования, которые должны быть отрисованы вместе.

Группирование объектов вместе минимизирует изменения состояния, необходимые для рисования каждого объекта внутри пакета. Это, в свою очередь, приводит к повышению производительности за счет снижения затрат ЦП на рендеринг объектов.

Unity группирует объекты в пакеты для рисования двумя способами; Динамическое дозирование и статическое дозирование. Только объекты, имеющие общие свойства, такие как текстуры или материалы, могут быть объединены вместе.

Статическое пакетирование — это рекомендуемый метод для неподвижных объектов, так как он может быстро их отобразить. У этого метода есть компромисс с памятью, поскольку пакетные сетки объединяются в одну более крупную сетку. Результирующая сетка представляет собой объединение всех более мелких отдельных статических сеток в сцене, которые соответствуют критериям для группирования.

Чтобы использовать статическое пакетирование, вам нужно, чтобы ваши объекты были статичными. Вы можете сделать это, пометив их как Static в инспекторе.

С другой стороны, динамическое пакетирование пытается оптимизировать рендеринг нестатических объектов путем преобразования их вершин в процессоре, группирования множества похожих вершин вместе и рисования их всех за один раз. Он ограничен небольшими сетками, поскольку динамическое пакетирование более крупных сеток обходится дороже, чем их отсутствие.

Дополнительная информация

Легко ли рисовать аниме? Жестоко честный ответ!

Мне часто задавали этот вопрос всякий раз, когда кто-то смотрел на мое искусство.По какой-то причине многие люди автоматически предполагают, что, поскольку это «просто» аниме, его легко нарисовать. Судя по всему, рисовать его достаточно легко.

Но легко ли рисовать аниме? Короткий ответ: нет, рисовать непросто! Рисование аниме требует очень тех же знаний, что и рисование реалистично. Вы должны знать основы анатомии, уметь правильно визуализировать и понимать перспективу, а также то, как работают свет и тень. Аниме — это абстракция реальности, и поэтому рисовать иногда даже сложнее, чем реалистичную картинку.

Почему люди думают, что рисовать аниме легко?

Аниме — это очень специфический художественный стиль, который привлекает внимание к лицу (особенно глазам), чтобы эффективно показать эмоции. Итак, самая высокая деталь (большую часть времени) — это лицо. Остальные нарисованы очень упрощенно . Но упрощение не означает, что рисовать легко!

К сожалению, многие люди думают, что, поскольку аниме является абстрактным и упрощенным во многих областях, его легко рисовать.

Многие стили аниме, например, рисуют только простую линию вместо рта и рисуют только небольшую тень от носа вместо реалистичного носа и многое другое.

Но вам все равно нужно знать, где на лице сидит нос, чтобы нарисовать правдоподобную тень , и то же самое касается рта.

И даже если вы не рисуете чрезвычайно реалистичную молнию в аниме-рисунках, вы, по мнению , должны знать, как работает свет, как меняется цвет при попадании на разные поверхности и как отбрасывается тень, чтобы что-то выглядело правдоподобно.

Итак, хотя в аниме многое упрощено, это не означает, что аниме легко рисовать! Вам нужно будет знать те же самые основы, что и , и, кроме того, вы должны научиться реалистично абстрактно рисовать реальность.

Так что в некотором смысле рисовать аниме, возможно, даже сложнее, чем изобразительное искусство, где вы иногда только копируете реальность.

Но если вы один из тех, кто думает, что аниме легко нарисовать, то почему бы не попробовать и следовать руководству о том, как нарисовать глаза в аниме, и тогда вы сможете увидеть, где вы оказались и насколько это сложно.

Какие основы мне нужны, чтобы научиться рисовать аниме?

Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы должны изучить основы.

Но не волнуйтесь, хотя может показаться, что многому нужно научиться, вам не нужно осваивать их все. Для начала достаточно базового понимания. Остальное придет со временем и практикой!

Вы также можете ознакомиться с этими советами о том, как улучшить свои аниме-рисунки.

Итак, какие основы вам нужно изучить, когда вы хотите рисовать аниме?

Анатомия

Анатомия абсолютно необходима .Независимо от того, насколько вы хотите избежать его изучения, если вы хотите уметь рисовать правдоподобных персонажей, вы должны хотя бы изучить основы анатомии.

При этом вам не нужно изучать каждую мышцу человеческого тела , вам нужно только знать мышцы, которые видны на поверхности кожи.

И вам также не нужно заучивать названия этих мышц, вы их рисуете, вам не нужно делать операцию!

Вы можете начать с изучения анатомии туловища и анатомии руки, так как это не так сложно выучить, и они оба являются хорошей отправной точкой.

Перспектива

Итак, перспектива важна, когда вы хотите рисовать пейзажи или фон. Но , даже если вы рисуете только символы , вы все равно должны иметь очень базовое понимание того, как работает перспектива и как мы ее воспринимаем.

Основная идея рисования в первую очередь заключается в создании иллюзии трехмерного объекта на двухмерной поверхности (поверхности рисования). И знание того, как работает перспектива, поможет вам создать эту иллюзию.

А перспектива — это намного больше, чем просто сетка перспективы с одной или двумя точками!

Теория цвета

Теория цвета — очень обширная тема. Это важно, если вы хотите рисовать потрясающе выглядящие композиции, поэтому вам обязательно стоит хотя бы разобраться в этом!

Наиболее важными областями теории цвета являются насыщенность, значение, контраст и поведение теплых и холодных цветов.

Свет и тень

Это тесно связано с теорией цвета, но также с перспективой и формами. Вы должны понять, как формы отбрасывают разные тени и , как отраженный свет влияет на эти формы.

Вам также необходимо знать, как меняется цвет, когда он находится в тени, и многое другое.

Значения

Сразу после анатомии Самая распространенная ошибка новичков — непонимание ценностей. Ценности помогут вам отличать разные формы друг от друга, и особенно в дизайне окружающей среды они помогут вам показать глубину.

Если вы конвертируете цветной рисунок в черно-белый, вы все равно сможете видеть все детали, как и раньше.Однако, если детали исчезнут, вы, вероятно, плохо поработали с ценностями.

Композиция

Если ваши рисунки не выглядят достаточно интересными или привлекательными, вам, вероятно, следует изучить композиционные правила. Эти правила ни в коем случае не являются абсолютными, но они, как правило, помогают вначале.

Но важно не только правило третей, но также важны язык форм и направляющие линии. Особенно, если вы хотите проиллюстрировать персонажей!

Не стоит недооценивать силу композиции!

Легко ли рисовать аниме в цифровом формате?

Нет, рисовать аниме в цифровом виде непросто. Это требует почти того же навыка, что и рисование традиционно. Когда вы рисуете аниме в цифровом виде, у вас есть некоторые преимущества, например, возможность перевернуть что-либо и свободно изменять масштаб и расположение в любое время. Но вам все равно нужно знать все основные основы, чтобы создать правдоподобный рисунок или иллюстрацию.

Вы также должны узнать, как работают программы , которые вы рисуете, и как правильно использовать слои и кисти. Так что в каком-то смысле это может быть даже немного сложнее.

Как правило, Я бы рекомендовал начать с рисования аниме традиционно , и если вам это нравится, и вы поправляетесь, вы можете постепенно начать рисовать в цифровом виде. Я лично рисую как в цифровом, так и в традиционном формате.

Почему у вас могут возникнуть проблемы с рисованием аниме.

Итак, если вы боретесь с рисованием аниме, тогда вы должны честно задать себе этот вопрос: «Я изучил основы или пропустил их?»

Если ваш ответ — « Я пропустил их, », тогда вам следует вернуться и изучить основы. Я знаю, что они, как правило, очень техничны и могут даже быть скучными в некоторых областях, но если вы изучите их, ваши способности как художника значительно улучшатся.

Как будто даже не смешно, насколько вы улучшите после того, как вы их изучите! Так что вернитесь и изучите основы! Я сделал это, так что вы тоже можете это сделать!

Если ваш ответ — «, я выучил их, », тогда вам либо нужно немного больше упражнений , либо вы просто слишком сложны для себя .Не сравнивайте себя со всеми профи!

У них многолетний опыт работы в своей области, поэтому очевидно, что вы не сможете научиться рисовать, как они, за короткое время. Тебе еще нужно практиковаться. Но я обещаю вам, что если вы будете практиковаться и не сдадитесь, вы добьетесь цели и будете рисовать как профессионал!

Учите: как слепой чертить

Как слепой рисунок
Слепые и зрячие люди во многом пользуются одним и тем же
устройства в
зарисовывают свое окружение, предлагая
что видение и прикосновение
тесно связаны
Джоном М.Кеннеди

Я впервые встретил Бетти, слепую девочку-подростка в Торонто, когда я брал интервью у участников моего предстоящего исследования восприятия прикосновений в 1973 году. Бетти потеряла зрение в два года, когда она была слишком маленькой, чтобы научиться тому, как это делать. рисовать. Я был удивлен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. В конце концов, мы не рисуем звуки, вкусы или запахи; мы рисуем то, что видим.Таким образом, я предположил, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании изображений. Но, как показали в тот день комментарии Бетти, я был очень неправ. Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти любила рисовать на бумаге характерные черты лица человека.

Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что мне захотелось узнать, могут ли другие слепые люди легко сделать полезные иллюстрации — и будут ли эти рисунки чем-то похожи на изображения, которые используют зрячие.Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых. Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонкого пластикового листа. При нажатии любой шариковой ручки на пластиковом листе образуется выпуклая линия.

Благодаря этому оборудованию мы с коллегами за последние 20 лет сделали несколько замечательных открытий, и эта информация изменила наше понимание сенсорного восприятия. Что наиболее важно, мы узнали, что слепые и зрячие люди используют стенографию.То есть они используют одни и те же устройства при рисовании своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии для передачи глубины. Оба обычно изображают сцены с одной точки обзора. Оба визуализируют вытянутые или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют формы, которые являются символическими, но не всегда визуально правильными, такими как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений. В общем, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Очертания
После встречи с Бетти я задался вопросом, могут ли все слепые люди оценить профили лиц, показанные в общих чертах. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эриксон из Университета Линчёпинга и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля. В 1993 году мы протестировали девять взрослых из Стокгольма — трех мужчин и шесть женщин. Четверо были слепыми от рождения, трое потеряли зрение в возрасте трех лет и двое имели слабое зрение.Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.

Эрикссон и я попросили добровольцев описать наиболее характерные особенности каждого дисплея, используя один из четырех ярлыков:
улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. Пятеро из них, в том числе один мужчина, который был полностью слепым с рождения, правильно опознали все четыре изображения. Только один участник никого не узнал.В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и дали одинаковые профили с выпуклыми линиями, они набрали лишь немного больше очков, составив в среднем 3,1 из четырех дисплеев.

Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании сообщили о подобных результатах, не оставляя сомнений в том, что слепые люди могут распознавать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого вообще никогда не было видения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие предметы.Но если подумать, это открытие имеет смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одно из двух: где две поверхности перекрываются, что называется закрывающим краем, или где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть видна
быть воспринятым. И то, и другое можно различить, прикоснувшись к ним.

Не все слепые люди одинаково хорошо читают рельефные рисунки, и эти индивидуальные расхождения могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.

Например, люди, которые были слепыми с рождения или младенчества, называемые ранними слепыми, иногда находят сложные рисунки с выпуклыми линиями.Но в 1993 году Ятука Симидзу из технологического колледжа Цукуба в Японии вместе со своими коллегами Шинья Сайда и Хироши Шимура обнаружили, что 60 процентов тех, кто
испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка. Уровень распознавания был несколько выше у зрячих людей с завязанными глазами, которые в целом более знакомы с картинками.

Интересно, что, согласно Мортону Хеллеру из Университета Уинстон-Салема, субъекты, теряющие зрение в более позднем возрасте, которых позже называют слепыми, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди.Одно из вероятных объяснений состоит в том, что те, кто позже слепнет, имеют двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с изображениями, чем первые слепые, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.

Перспектива
Так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профили в очертаниях, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать
другой вопрос. Кэти впервые участвовала в моих занятиях, когда ей было 30 лет.Из-за рака сетчатки, обнаруженного в течение первого года жизни, Кэти была полностью слепой с трех лет и никогда не имела детального зрения. Несмотря на это, она неплохо рисовала выпуклые линии. Однажды Кэти набросала несколько различных схем куба и L-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния появляются в штриховом искусстве. Когда блоки сели рядом, она сделала их одинакового размера — такими, какими они были на самом деле. Но когда куб был дальше от нее, чем
другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.

Этот второй рисунок раскрыл фундаментальный принцип перспективы, а именно, что по мере того, как объект становится более удаленным, он имеет меньший угол. (Считать
о наблюдении за частоколом под углом и о том, как его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепым. Снова предложение казалось разумным, если принять во внимание. Подобно тому, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также достигаем их с определенной точки.Для доказательства теории я разработал исследование с
Пол Габиас из университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.

Мы подготовили пять выпуклых чертежей: один таблицы и четыре куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов. Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой нарисовал такой же стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму столешницы и всех четырех ножек.если ты
покажи стол сверху или сбоку, верх и все четыре ножки тоже нельзя показать ».

Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал таблицу снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия была использована при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал разворот коробки, показывая переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями.Другой рисунок показал два квадрата, представляющих переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в укороченном ракурсе, поскольку он удалялся от наблюдателя.

На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал человек, который намеревался показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции.То есть они выбрали иллюстрацию, в которой наиболее изощренно использовалась перспектива. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива. Раскладной рисунок, по их мнению, с наибольшей вероятностью был сделан человеком, который рисовал стол, надеясь подчеркнуть его симметрию.

Хеллер и я объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание для демонстрации того, что слепые понимают использование перспективы.(Вы тоже можете попробовать это.) Мы разместили три тела — сферу, конус и куб — на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели сбоку. Мы попросили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и прямо сверху. (Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение задачей «взглянуть на перспективу» или «тремя горами».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали себя так же хорошо, как и зрячие контрольные, рисунок 3.4 из пяти изображений правильно.

Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, используемую на пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявили им рисунки дважды в случайном порядке, чтобы наивысшая возможная оценка была 10 правильных. Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7 балла. Зрячие набрали лишь немного больше очков, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять позже слепых субъектов в исследовании показали себя немного лучше, чем врожденно слепые и зрячие, набрав 4 балла.2 по задаче рисования и 8.3 по задаче распознавания. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали так хорошо, потому что они знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.

Метафора
Из исследований, описанных выше, ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения объектов и других поверхностей в пространстве.Но картинки — это больше, чем буквальные представления. Этот факт резко привлек мое внимание, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать колесо во время его вращения. Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я опешил. Линии движения, такие как та, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. В самом деле, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий тенденции карикатурист XIX века, практически не использовал движущихся линий в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.

Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялся один особенно умный вариант: несколько испытуемых показали спицы колеса в виде изогнутых линий. Когда их спросили об этих кривых, все они назвали их метафорическими способами обозначения движения. Согласно правилу большинства, это устройство каким-то образом очень хорошо показывает движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии — или любые другие линии, если на то пошло? Ответ был непонятен.Поэтому я решил проверить, были ли различные линии движения подходящими способами демонстрации движения или они были просто идиосинкразическими знаками. Более того, я хотел выяснить, существуют ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.

Чтобы найти эти ответы, Габиас и я создали рельефные рисунки пяти разных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, пунктирны и выходят за пределы периметра колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев назначить каждому колесу одно из следующих движений: покачивание, быстрое вращение, устойчивое вращение, рывки или торможение. Как вы думаете, какое колесо подходит для каждого движения? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.

Все слепые, кроме одного, приписывали каждому колесу особые движения. Кроме того, во всех случаях предпочтительное описание для зрячих было предпочтительным для слепых. Причем консенсус среди зрячих был немногим выше, чем среди слепых.Поскольку устройства управления движением незнакомы слепым, мы поставили перед ними задачу решить некоторые проблемы. Очевидно, однако, что слепые не только выясняли значения каждой линии движения, но и как группа они обычно придумывали одно и то же значение — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.

Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца — по ее словам, выбрав этот символ, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, докторантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символику таких форм, как сердца, которые напрямую не представляют их значения. Мы дали список из 20 пар слов зрячим испытуемым и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит для soft? Круг или квадрат? Какая форма подходит для харда?

Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Целых 94 процента приписали кругу счастливые, а не грустные. Но другие пары выявили меньшее согласие: 79 процентов соответствовали быстро и медленно в круг и квадрат соответственно. И только 51 процент глубоко связан с кругом, а мелкий — с квадратом. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на тот, который сделали зрячие. Один мужчина, слепой с рождения, показал очень хорошие результаты. Он сделал только одно совпадение, отличное от консенсуса, назначив «дальний» квадрат и «ближний» круг.Фактически, лишь незначительное большинство зрячих — 53 процента — спаривались вдалеке и рядом с противоположными партнерами. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.

Восприятие
Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности говорят с умом. Но, как показывают рассмотренные выше эмпирические данные, прикосновение может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле это открытие не так уж удивительно. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Даже в этом случае осязание и зрение — два очень разных чувства: одно воспринимает ввод в виде давления, а другое реагирует на изменения света.Как это
что они могут точно так же интерпретировать что-то столь же простое, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны подумать, какого рода информацию мы передаем нашим органам чувств.

Наиболее очевидная теория состоит в том, что каждая граница на базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контуры — внутреннюю и внешнюю границы, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совсем иначе, чем тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что на нем видны два профиля, по одному с каждой стороны, смотрящие в одном направлении [см. Иллюстрацию]. Однако, когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель видит только одно лицо. Оказывается, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию профильных чертежей, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказал, что они показали одно лицо.Когда они находились на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.

Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую ощутимую границу, в том числе неосязаемую, например тени. Но и эта теория очень убедительно не работает. Посмотрите на иллюстрацию справа, где показаны две фотографии автора. На одном изображении мое лицо пересекают теневые узоры, определяемые одним контуром, разделяющим светлые и темные области. На втором изображении темная линия с двумя контурами показывает те же самые тени.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия сильно отличаются. Первое легко узнать по лицу; второй нет.

Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша тактильная система, не считывает два контура линии так же, как она интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорного ввода из загруженной среды, является общей системой поверхностного восприятия.Таким образом, он не делает различий на основе чисто визуальных аспектов, таких как яркость и цвет. Вместо этого он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы местоположения единственного края некоторой поверхности. В то время как зрячие люди воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые так же относятся к границам давления.

Поскольку здесь работают не только визуальные принципы, реализующую их область мозга можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.Согласно одному сообщению, которое я обсуждал в своей книге о рисовании слепых, такая амодальная система
получает данные как от зрения, так и от прикосновения. Система рассматривает входные данные как информацию о таких функциях, как окклюзия, передний план и фон, плоские и изогнутые поверхности и точки обзора. В случае зрячих, визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.

Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности функционирует даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно ценят линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и преподавателей готовить материалы для слепых, в которых жизненно важно использовать изображения. Именно этим занимаются несколько групп по всему миру. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни.
и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовили версии картин Анри Матисса и наскального искусства в виде выпуклых линий.Возможно, совсем скоро поднятые картинки для слепых станут такими же известными, как тексты Брайля.

Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он
защитил кандидатскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента Гарвардского университета. В настоящее время он читает лекции в Университете Торонто, в колледже Скарборо, где в 1994 году получил премию своего колледжа. Примечания к его курсам по восприятию доступны на университетском веб-сайте World Wide
по адресу
http: //citd.scar.utoronto. ca / Психология / PSYC54 / PSYC54.html

Дополнительная литература
Восприятие картинок и образов у ​​зрячих и слепых: преимущество
поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр.
379–389; 1989.

Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.

Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Документ, представленный на встрече Европейского психологического общества, Тампере,
2–5 июля 1993 г.

Символические формы и познание. К. Х. Лю и Дж. М. Кеннеди в Psyke & Logos ,
Vol.14, № 2, страницы 441–456; 1993.

Тактильное распознавание образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации
для тактильного восприятия знакомых предметов. Ю. Симидзу, С. Сайда
и Х. Шимура в книге Perception and Psychophysics , Vol. 53, № 1, стр.
43–48; Январь 1993 г.

В начало

Как снять стресс с помощью арт-терапии

Хотя арт-терапия — это отдельная область, вы также можете использовать самостоятельное искусство, чтобы выразить свою творческую сторону, уменьшить стресс и связаться со своими чувствами.Большинство из нас инстинктивно понимало силу искусства в детстве: практически все дети знают радость лепить что-то из пластилина, рисовать что-то пальцами или рисовать мелками и другими материалами.

Помимо рисования случайных каракулей на полях страницы, если вы, как большинство взрослых, вероятно, не выражаете себя с помощью искусства, как в детстве. Вы можете думать, что не «хороши» в творчестве, или думаете, что оно не стоит вашего времени, но искусство на самом деле является ценным времяпрепровождением.

Есть много причин, по которым искусство является отличным средством снятия стресса, даже для тех, кто не считает себя склонным к творчеству.

Преимущества арт-терапии

Можете ли вы дать Винсенту ван Гофу возможность побороться за его деньги или едва можете нарисовать фигурку из палочек, искусство — отличный способ уменьшить стресс. Результаты исследования 2016 года, опубликованного в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показали, что всего 45 минут творческой деятельности могут снизить уровень стресса, независимо от художественного опыта или таланта.

Вот несколько способов, которыми искусство может помочь снять стресс:

• Действует как форма самообслуживания : Иногда, выполняя все жизненные обязанности, мы забываем, что мы нуждаемся в простоях и заботимся о себе и заслуживаем их. Если даже несколько минут на регулярной основе посвятить хобби, вы сможете получить больше того, что вам нужно в этой области. С искусством у вас есть дополнительное преимущество — вам остается что-то красивое (или, по крайней мере, интересное), которое можно показать.
• Помогает вам войти в «состояние потока» : Некоторые психологи описывают поток как глубокое погружение в какую-либо деятельность.Подобно медитации, поток может улучшить работоспособность и снизить уровень стресса. Вы можете испытать поток, когда занимаетесь на музыкальном инструменте, занимаетесь спортом, садитесь, пишете, рисуете или рисуете.
• Отвлекает внимание от вещей : Создание искусства может отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, по крайней мере, на несколько минут. Трудно постоянно думать о своих проблемах, когда вы сосредоточены на творчестве. Если проблемы остаются с вами, вы можете включить их в свои творения.Когда вы закончите, у вас должна быть более ясная голова, чтобы снова взяться за свои проблемы.

Альбомы для снятия напряжений

Вести альбом для рисования — один из самых простых способов снять стресс. Это может быть форма ведения дневника, и, как и ведение дневника, оно может быть расслабляющим, творческим и снимающим стресс. Вы можете использовать дневник для персональной арт-терапии и снятия стресса следующими способами:

• Начать дневник мечты . Дневник сновидений может помочь вам определить закономерности в ваших снах, которые указывают на области вашей жизни, требующие дополнительного внимания.Постарайтесь поставить блокнот и ручку рядом с кроватью. Как только вы проснетесь, нарисуйте первые образы, символы или слова, которые придут вам в голову. Не волнуйтесь, если у вас плохо получается рисовать. Дневник вашей мечты предназначен только для ваших глаз.
• Рисуй то, что чувствуешь . Нарисуйте стресс. Рисование буквальных или абстрактных представлений о том, что вас беспокоит, может помочь вам выразить эмоции, которые трудно выразить словами.
• Ведите дневник благодарностей . Многие люди ведут дневник благодарности, чтобы занести в каталог то, за что они благодарны.Персонализируйте свой дневник благодарности, нарисовав лица тех, кого вы любите, места, которые приносят вам покой, или другие вещи, за которые вы благодарны. Процесс создания набросков может быть отличным снятием стресса, а повторный просмотр своих творений также может принести вам немного покоя в будущем.
• Начать раскрашивание . В наши дни раскраски предназначены не только для детей. Раскраски для взрослых могут быть особенно расслабляющими для тех, кто не чувствует себя артистичным, но все же хочет создавать красивые картинки.

Слово Verywell

Если вы продолжаете чувствовать себя подавленным стрессом, и он начинает мешать вашей повседневной жизни, поговорите со своим врачом.Они могут порекомендовать психотерапевта, который предложит поддержку и поможет справиться со стрессом.

Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous — Подводка для губ — Be Peachy & So Gorgeous
— Косметика Ace Beauté

1. Дом

2. Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous

Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous

Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo- Be Peachy & So Gorgeous

Цена продажи

16 долларов.00

распродажа

Обычная цена

16,00 долл. США

Карандаши для губ Draw it Lip Liners — это суперпигментированные подводки, которые легко наносятся и могут использоваться для выравнивания или полного заполнения губ. Он включает в себя точилку в основании, которую можно использовать для заточки кончика лайнера.

ИНГРЕДИЕНТЫ

микрокристаллический воск, церезин, Euphorbia, Cerifera (Candelilla) ВОСК, Butyrospermum Parkii (масло карите), PETROLATUN, каприловой / CAPRICTRIGLYCERIDE, этилгексилпальмитат, полиизобутен, минеральное масло, кремнезем, токоферол, феноксиэтанол, Этилгексилглицерин, могут содержать (+/-) : ИРОНОКСИДЫ КРАСНЫЙ (CI77491), ИРОНОКСИДЫ ЧЕРНЫЙ (CI 77499), КРАСНЫЙ 7 CA LAKE (CI 15850), ДИОКСИД ТИТАНА (CI 77891).