Новое в прикладном творчестве в: Презентация на тему: «Новые технологии в декоративно- прикладном творчестве Новые техники в декоративно

Новые направления в техниках декоративно-прикладного искусства (реферат)

Новые направления в техниках декоративно-прикладного искусства

(реферат)

Исполнитель:

Фомина Елена Валерьевна

педагог дополнительного образования

МБУ ДО ЦДТ г. Междуреченск

Кемерово 2015

Содержание

Список литературы……………………………………………………………16

Приложения……………………………………………………………………17

Введение

Видеть красоту предметов декоративно —  прикладного искусства, попробовать изготовить их своими руками, это ли не важно, это ли не интересно?

    В.А.Сухомлинский писал, что «ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям. Через сказку,  фантазию, игру, через неповторимое детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка». На мой взгляд, этим требованиям отвечает курс декоративно-прикладного искусства.

Как ни странно, рукоделие сегодня становится актуальным, как это было в прошлом. Но причины этого изменились. Можно сказать, что раньше рукоделием занимались «по бедности», из-за дефицита, недостатка вещей. Сегодня картина совершенно иная: переизбыток, казалось бы большой ассортимент товаров. Но качество, эстетическая сторона оставляют желать лучшего.

Как правило, при творческом подходе вещь, сделанная своими руками, получается индивидуальной, нестандартной, особенной, неповторимой. Мы делаем то, что нельзя купить, то, чего нет ни у кого, кроме нас. В этом изделии частичка нашего сердца, это выражение нашей индивидуальности, это наше творчество. Индивидуальность очень важна в эпоху стандартов, глобализации и стремления культуры к упрощению потребностей человека. Для подростка, это важно в период идентификации, самоопределения.

Кроме того, овладев дополнительными способностями, он получает опору во внешней среде. Это оценка со стороны сверстников и компетентных взрослых. Этому может способствовать участие детей в фестивалях, конкурсах, выставках не только своего города, но и регионов России.

Приобщение к ручному труду важно и с другой точки зрения. В силу прогресса, ручной труд уходит из нашей жизни. Массовый поток и легкая доступность вещей формирует потребителя. Научиться уважать людей труда, бережно относиться к рукотворному, к старинным традициям мастеров можно только через свой собственный труд. Кроме того, занятия прикладным видом творчества на основе народной культуры может повлиять на самоопределение ребенка в будущем. Это может перерасти в профессию, или стать увлечением, что тоже немаловажно.

Ручной труд является эффективным «гимнастическим снарядом» для развития интеллекта и психики ребёнка. Именно практическая деятельность позволяет ему «переводить» сложные абстрактные действия из внутреннего (невидимого) плана во внешний (видимый), делая их более понятными.

Дети с интересом включаются в разные виды труда, которые не требуют дорогостоящего оборудования, сырья, но при этом разнообразны, содержат элементы творчества, что приближает их к прикладному искусству. Привлекает и то, что они дают возможность детям пройти весь трудовой процесс от начала до изготовления конечного продукта, а также свободу в выборе вида деятельности.

Все, что окружает человека, за исключением творений самой природы, создано на протяжении тысячелетий руками человека. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей вечности, главными экспонатами которого является вдохновение, работа, мастерство. Для того чтобы украсить свой дом, можно сделать что-нибудь своими руками. Например, картины, вышитые крестом, или корзинки и панно, сплетенные из бумаги.

Система эстетического воздействия на личность осуществляется через искусство, которое должно проникать во все сферы детской жизни и активно участвовать в формировании мировоззрения подрастающего поколения, его представлений о жизни, нравственности, интеллекте, эстетических свойствах личности.

Именно декоративно-прикладное искусство даёт возможность ребёнку систематически развивать органы чувств и творческие способности, расширять возможности наслаждаться красотой и создавать её. Обучающийся вводится в мир прекрасного, ему показывается, что можно заимствовать у природы и внести в быт, сделав интерьер квартиры, одежду неповторимыми. В процессе ознакомления с видами ДПИ воспитать в детях творческое отношение к труду, уважение к народным традициям, эстетический вкус.

1. Новые техники в направлениях декоративно — прикладного искусства.

В настоящее время существует множество техник декоративно-прикладного искусства, они достаточно увлекательны, интересны и просты.

Изучив подобранную литературу и интернет ресурсы и не переставая удивляться и восхищаться разнообразию техник прикладного творчества и талантливости наших людей, мы выявили несколько новых техник.

 Техники, связанные с использованием бумаги:
1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами. ( Приложение 1)

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее. (Приложение 1)

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования. (Приложение 1)

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. (Приложение 1)

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж. (Приложение 1)

6. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.
Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.
Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.
Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).
Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов. (Приложение 1)

Техники, связанные с плетением: 
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы. 
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение, плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)… 
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы. 
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно — индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки…
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое. (Приложение 1)

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель». (Приложение 1)

Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:
Рисование — это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером… 
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

1. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу. ( Приложение 1)

2. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки. (Приложение 1)

3. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. (Приложение 1)

Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.

1.Вышивка.
Вышивка многогранна — простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница, низь, штамповка двусторонняя, счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки.
Техника «punch needle» — это продергивание нити или ковровая вышивка. (Приложение1)
2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике. (Приложение 1)

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу. 
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.

Это далеко не весь список новых направлений в техниках декоративно – прикладного творчества, т.к. время не стоит на месте, и люди, занимающиеся этим направлением, находят всё более интересные идеи для творчества. (Приложение 1)

2.Модель программы по декоративно – прикладному творчеству объединения «Ленточное чудо».

В наше время элементы канзаши используются для украшения аксессуаров для волос, фоторамок, фотоальбомов, в качестве брошей, для создания настенных панно и т.д.

Этот вид рукоделия мы применили на занятиях в объединении «Ленточное чудо». Программа была рассчитана на один год обучения.

Программа предполагает развитие у детей художественного вкуса и творческих способностей. В дополнительном образовании данный вид декоративно-прикладного творчества распространен мало, поэтому возникла необходимость в написании дополнительной образовательной программы. Программа включает в себя материал, который может быть освоен детьми разного возраста в одном месте и в одно время. Занятия детей канзаши открывают возможность для глубокого и осмысленного их творчества. Рационально-интуитивные действия, производимые с лентой, позволяют ребенку одновременно складывать руками из ткани «нечто» и решать проблемы различного характера, находить выход из создавшегося положения, задействовав разум.

Отличительной особенностью программы является то, что результат каждого занятия учащихся виден сразу. Сколько занятий – столько изделий. Все работы дети забирают с собой на память, и у них появляется возможность подарить их своим близким, друзьям, знакомым. Таким образом, они получают оценку своего труда не только педагогом, но и окружающими людьми. А это стимулирует их развитие.

Таким образом, канзаши – это не просто технология изготовления цветочных украшений, но и полноценный вид декоративно-прикладного искусства, способствующий развитию творческой личности.

Результатом реализации данной образовательной программы являлись выставки детских работ, использование поделок-сувениров в качестве подарков для родных и близких, друзей, учителей и т.д.; оформление зала для проведения праздничных мероприятий, изготовление изделий для декорирования интерьера собственного дома.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы 10-15 лет, но исходя, из опыта работы успешное усвоение программы было у детей постарше. Девочки с удовольствием делали себе и своим близким украшения, некоторые даже продавали свои изделия. Четыре девочки участвовали в научно практической конференции, писали проект под названием «Возможности атласной ленты. Японское искусство «канзаши» в наши дни», где заняли третье призовое место. В течение года принимали участие в конкурсах разного уровня и занимали призовые места.

(Приложение 2)

Заключение

Обучая детей творчеству, мы не только даём детям знания, умения и навыки, но и создаём условия для успешного обучения, для сохранения и приумножения традиционных художественных ценностей, для формирования нравственно здоровой личности ребёнка, совершенствуя свой педагогический опыт, используя разнообразные инновации.

Всё новое в творчестве всегда интересно детям. Разнообразие приёмов, способов, средств делает образовательный процесс увлекательным, развивает свободу деятельности, воображение и фантазию. Ребёнок проходит путь познания, начиная с уникальности народного творчества и заканчивая современными формами декоративно — прикладного искусства. Работы получаются разнообразными в своём исполнении, насыщенными новыми образами, но выдержанными в определённом художественном стиле.

Применение новых техник позволяет развивать у детей оригинальность способа выражения, находчивость в поисках решения поставленных задач. В результате таких поисков и открытий детская деятельность становится свободной, радостной и успешной.

Список литературы

1. Чернякова, Н.С. Уроки детского творчества [Текст]:/ Н.С. Чернякова.- Тула: Родничок, 2002.-189 с.

2. Гущина, Т.Н. Воспитываем творческую индивидуальность [Текст] / Т.Н.Гущина. — М.: АРКТИ, 2012. – 160 с.

3. Кирилло, А. А. Учителю об изобразительных материала [Текст] / А. А. Кирилло. – М.: Просвещение, 1971. – 200 с.

4. Локшина, М. И. Красивые узлы – обереги: пошаговые уроки для начинающих [Текст] / М. И. Локшина: Эксмо, 2014. – 64 с.: ил. – (Азбука рукоделия).

Приложение 1

Айрис фолдинг

Бумагопластика

Гофротрубочки

Квилинг

Папье- маше

Скрапбу́кинг

Бисероплетение

Ганутель

Витраж

Нитяная графика

Энкаустика

Вышивка

Пэчворк Артишок

Цумами Канзаши

Приложение 2

Декоративно-прикладное творчество, ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва

Современная система дополнительного образования активно участвует в подготовке новой формации людей, имеет отношение к развитию личности и общества. Обучающимся необходимо дать возможность проявить свои таланты и творческие способности.

          

Интерес к дополнительным общеразвивающим программам по декоративно-прикладному творчеству обусловлен их практической значимостью.

           

Обучающиеся могут применить полученные знания и практический опыт при работе над оформлением окружающей среды, участвовать в изготовлении сувениров, подарков.

На занятиях обучающиеся используют различные  материалы,  применяют многообразные техники исполнения.

           

Педагогическая целесообразность дополнительных программ декоративно-прикладного творчества в формировании творческой личности, приобщение ее к историческим ценностям  через собственное творчество.

Обучение ведется по следующим направлениям:

• художественная керамика и стекло;
• изготовление и декорирование изделий из текстиля;
• бисероплетение;
• вышивка и лоскутная пластика.

Обучающимся предоставляется возможность участвовать в конкурсно-выставочных мероприятиях различного уровня (городском, региональном, всероссийском, международном).

Контактные телефоны: 8(495) 959-99-47, 8(495) 959-99-45

Бюджетные программы

Искусство декора

Возраст: 8-17 лет

Педагог: Русакова Екатерина Николаевна

Дети приобщатся к искусству декора и выразят творческую индивидуальность в разнообразных объёмных работах из текстиля. Ребята познакомятся с основами декора текстиля, узнают способы и приёмы работы с материалами и инструментами.

Программа разделена на блоки-направления: флористика из фоамирана (изготовление цветов и оформление из них брошек, веночков, браслетов), войлоковаляние ( бижутерия, панно-картины), художественная роспись ткани (картины-панно, аксессуар из окрашенного полотна-сумочка), упрощённый гобелен в технике «чий».

Художественная керамика и стекло. 1-я ступень

Возраст: 8-15 лет

Педагог: Русакова Екатерина Николаевна

Освоение теории и практика работы с керамикой и стеклом.

Школьники получат знания об основах керамического искусства и искусства обработки стекла в технике фьюзинга, о способах и приёмах работы с материалами и инструментами, способах и видах декорирования своих изделий из керамики. Познакомятся с художественной композицией, цветовидением в керамическом искусстве, художественными и культурными ценностями России и населяющих её народов.

Дети и полростки научатся выполнять основные манипуляции с материалом (раскатать пласт, жгут, скатать шар, разделить на заданные части, соединить детали, разгладить поверхность), использовать основные способы изготовления фигурок (пластичный, конструктивный, комбинированный), подбирать и наносить декор, изготовливать народную игрушку — дымковскую и филимоновскую.

Код для mos.ru: 1064781

Художественная керамика и стекло. 2-я ступень

Возраст: 9-16 лет

Педагог: Русакова Екатерина Николаевна

Освоение теории и практика работы с керамикой и стеклом.

Ребята получат знания о декоративности и функциональности керамики в быту, способах и видах эскизирования будущего изделия, народных игрушках разных областей России. Познакомятся со способами конструирования и изготовления сосудов, настенных украшений, сувениров, бижутерии, фигурок животных и людей. Узнают об анатомии человека и животных. Научатся эскизировать будущую работу, изготавливать сосуды в различной технике (жгутовой, пластовой, комбинированной), изготавливать фигурки различными способами, подбирать и наносить декор на изделия из керамики и стекла.

Код для mos.ru: 1068613

Художественная керамика и стекло. 3-я ступень

Возраст: 10-17 лет

Педагог: Русакова Екатерина Николаевна

Освоение теории и практика работы с керамикой и стеклом.

В программе: работа с глиняными массами (красная гончарная, фаянс, шамотная смесь), декорирование глазурями и ангобами. На занятиях изготавливаются: малая пластика (народные игрушки, бижутерия, миниатюры), сосуды (карандашницы, вазы, тарелки), интерьерные предметы (панно, плакетки, круглая скульптура, рельефы).

Кроме того, изучаются основы витражного искусства (спекание-фьюзинг): эскизирование идеи, выполнение работы по эскизу — резка и выкладка стекла, оформление готовой работы в рамки, приклейка фурнитуры, установка часового механизма и пр.

Живой бисер. Начало

Возраст: 6-17 лет

Педагог: Тугарева Екатерина Львовна

Участники программы знакомятся с историей бисероплетения, материалами и основными техниками, основами композиции и цветовидения, развивают мелкую моторику, учатся читать простые схемы. Ребята научатся создавать сувениры и украшения своими руками.
Программа предусматривает участие детей в выставках и конкурсах различного уровня.
Цель программы — обучение основам бисероплетения, формирование потребности к саморазвитию, расширение кругозора.

Живой бисер. Мастерство и творчество.

Возраст: 8-17 лет

Педагог: Тугарева Екатерина Львовна

Дети и подростки погрузятся в атмосферу творчества, освоят и начнут применять навыки, приёмы и техники работы с бисером, опираясь на приёмы народного декоративно-прикладного творчества и на опыт современных дизайнеров; познакомятся с искусством оформления одежды и интерьера изделиями из бисера.

Ребята осваивают более сложные и разнообразные техники, знакомятся с законами композиции, цветоведения и используют их для создания творческих образных произведений.
Программа предусматривает выезды в музеи, коллективные и проектные работы, участие в выставках.

Вышивка и лоскутное шитье

Возраст: 9-14 лет

Педагог: Дигурова Татьяна Михайловна

Формирование культуры деятельности в области вышивки и лоскутного шитья, обучение народной вышивке и лоскутному шитью.
Дети и подростки познакомятся с видами русского народного и декоративно-прикладного искусства, получат специальные знания (основы цветоведения, материаловедения, основы композиции), освоят приемы выполнения различных швов и изделий, правильный подбор и использование инструментов и материалов необходимых для вышивки и лоскутного шитья.

Ребята узнают основные законы композиции изделий и техники выполнения вышивок. Научатся составлять несложный узор для вышивки и лоскутных блоков, выполнять технологию кройки деталей из ткани и собирания их в полотно, выбирать нужную ткань для вышивки и лоскутного шитья, реализовывать творческие идеи, проявляя художественный вкус.

Первые шаги в мире ремесел

Возраст: 6-11 лет

Педагог: Дигурова Татьяна Михайловна

Дети познакомятся с основами декоративно-прикладных ремесел; получат общие сведения о декоративной композиции, освоят способы цветового колористического решения изделия, работу с орнаментом.

Ребята изучат основы декоративно-прикладных ремесел, декоративной композицией, способы цветового колористического решения изделия.
Занятия формируют интерес к народному творчеству, развивают художественный вкус, умения и навыки самостоятельного выполнения и оформления сувениров, мелкую моторику рук.

Расписание:

Развитие технического и декоративно-прикладного творчества в Ставропольском крае

01.06.2017 г.,
13:01

В связи с использованием новых методик и современных технологий развития дополнительного образования в техническом и декоративно-прикладном творчестве, 26 мая 2017 года, на базе ГБУ ДО «Краевой Центр развития творчества детей и юношества имени Ю.А. Гагарина» проведен краевой семинар — практикум «Педагогические основы, методика и современные технологии развития дополнительного образования технического и декоративно-прикладного творчества».

В работе семинара приняли участие руководящие и педагогические работники, одаренные студенты, специалисты профессиональных образовательных организаций и образовательных организаций дополнительного образования Ставропольского края.

На пленарном заседании и в основной части семинара были заслушаны доклады и выступления руководящих, педагогических работников и студентов профессиональных образовательных организаций и образовательных организаций дополнительного образования Ставропольского края на актуальные темы: «Техническое творчество как средство формирования профессиональных компетенций обучающихся с ОВЗ»; «Педагогический навигатор «Технология развития критического мышления»; «Творчество молодежи как фактор сохранения народного декоративно-прикладного искусства»; «Технология создания коллекций моделей одежды театра моды «Авангард» и др.

Проведено 4 обучающих мастер-класса:

«Цветы на воде» — Жиренкина Виктория Александровна, студентка ГБПОУ «Светлоградский педагогический колледж», призер краевого этапа конкурса «Учитель года России 2017» в номинации «Шаг в профессию», руководитель Горбатенко Наталья Александровна;

«Применение атласных лент в декоративно-прикладном искусстве» — Васюкова Вероника Вячеславовна, студентка ГБПОУ «Георгиевский техникум механизации, автоматизации и управления», руководитель Ошейко Светлана Николаевна;

«Техника росписи по камню» — Хмелевская Мария Валерьевна, студентка ГБПОУ «Георгиевский техникум механизации, автоматизации и управления», руководитель Ошейко Светлана Николаевна;

Книги о творчестве, декоративно-прикладном искусстве

Книги по декоративно-прикладному искусству

На сайте АртКлассика вы можете приобрести уникальные книги по декоративно-прикладному искусству, выпущенные как издательством «БуксМАрт», так и другими издательствами. В ассортименте каталога Вы найдете самую разную литературу по рукоделию, книги для творчества и о творчестве, самоучители, журналы и альбомы декоративно-прикладного искусства.

Посвященные народному искусству книги рассказывают читателям про удивительный опыт, накопленный тысячелетиями нашими предками. Издательство предлагает красочные книги о русском народном искусстве и творчестве других народов мира.

Издания будут интересны студентам, которые решили посвятить свою жизнь профессиям архитектора, художника-прикладника, дизайнера, профессиональным художникам, искусствоведам и всем любителям декоративно-прикладного творчества.

Интернет-магазин готов предложить купить литературу об уникальных национальных традициях. Яркие и подробные книги о русском народном творчестве сопровождают каждый раздел эффектными и красочными цветными иллюстрациями.

Эксклюзивные материалы отражают развитие декоративно прикладного творчества, рассказывают о культурном наследии, которое было оставлено благодаря поколениями мастеров и художников-прикладников.

В книгах Вы можете встретить шедевры русской росписи: городецкая, хохломская, жостовская и палехская. Такие нарядные и изысканные, они сохраняют вековые традиции и уже давно превратились из народного творчества в современное востребованное искусство. Сегодня знакомые всем народные узоры и орнаменты украшают наряды от именитых модельеров, мебель и предметы интерьера.

Среди изданий яркие издания по народно-прикладному искусству, готовые использоваться в качестве обучающего материала. Подробные книги по рукоделию, художественной резьбе, лепке и выжиганию разработаны квалифицированными специалистами.

Книги могут использоваться как подарочная литература. Стать владельцем в равной мере понравится поклоннику конкретного вида декоративно-прикладного искусства и тем, кто любит наслаждаться подробными описаниями и красочными изображениями. Дорогое издание — прекрасный подарок. Она украсит любую личную библиотеку.

Покупка литературы по декоративно-прикладному искусству

Приобрести книгу или журналы можно в каталоге интернет-магазина. Для заказа издания нужно нажать кнопку «Купить» возле понравившейся книги и Вас сайт направит на специальную страницу оформления заказа.

Предусмотрена оплата банковскими переводами, наличными. Консультанты магазина дадут подробные пояснения и рекомендации.

Декоративно-прикладное творчество в структуре культурного пространства Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 745/749

О. Л. Сергеева

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО В СТРУКТУРЕ КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА

Рассматривается декоративно-прикладное творчество с точки зрения деятельностного подхода. Дано новое определение декоративно-прикладного творчества и выявлено его место в структуре пространства культуры. Ключевые слова: декоративно-прикладное творчество, деятельностный подход, пространство культуры

In the article Applied and Decorative Art considered with pragmatic method point of view. The new determination ofApplied and Decorative Art is given. The place of Applied and Decorative Art in culture field is found.

Keywords: Applied and Decorative Art, pragmatic method, culture field

Декоративно-прикладное творчество (ДПТ) сопровождает человека на протяжении всей его жизни, а человечество — на протяжении всей его истории. С помощью предметов ДПТ человек создает комфортную для себя материальную среду, неповторимую по локальным, национальным особенностям, региональным, стилевым, семантическим, временным признакам. Декоративно-прикладное творчество — не только полноправная, но более того — одна из основных частей пространства культуры, формирующая повседневность.

Из множества определений культуры в качестве базового для нашего исследования было выбрано данное М. Херсковицем: «культура — сотворенная человеком часть окружающей среды» [4]. Несмотря на всю его внешнюю простоту, оно полностью охватывает объект исследования -группу предметов ДПТ и указывает на отличие человеческой деятельности от деятельности животных. Действительно, желание украшать свое жилище присуще уже высокоразвитым представителям животного мира. Вспомним сорок, которые приносят в свои гнезда блестящие предметы. Но только человек изготавливает их сам. Более того, человек выделился из окружающей его природной среды именно благодаря сотворению своего предметного мира.

Несмотря на присутствие группы предметов ДПТ во всех сферах жизни, она на удивление мало изучена по сравнению с другими предметами искусства, в частности, с живописью. Так, анализ статей в профильных журналах («Живая старина», «Искусство», «Юный художник», «Мир музея», «Народное творчество», украинских — «Родовід», «Образотворче мистецтво», «Мистецькі студії» и др.) показывает, что ей посвящено не более 2-5 % публикаций. За все время издано всего два обобщающих исследования по истории ДПТ (на русском языке). Это «История декоративно-прикладного искусства» Анри де Морана (пер. с фр.; 1982 г.) и Л. В. Фокиной (2009 г.) [2; 7]. В периодике при обращении к декоративно-прикладному искусству встречаются исключительно технологический (описание процесса

изготовления) или персоналистский (характеристика творчества конкретного мастера) подходы. Предпринимаются также единичные попытки дать характеристику развития ДПТ в целом на протяжении короткого отрезка времени, например в послепере-строечный период, что приближается к историческому подходу в изучении декоративно-прикладного творчества. Монографии и иллюстрированные альбомы в подавляющем большинстве отражают этнографический подход, что оправдано, поскольку ДПТ каждой локальной культуры обладает яркими стилевыми признаками. Названные издания, посвященные музейным коллекциям, также включают репродукции предметов декоративно-прикладного искусства, которые систематизированы с учетом стилевого подхода, но являются отражением «больших стилей», господствовавших в Европе (преимущественно готики, барокко, рококо, модерна), и, как правило, служат лишь дополнением к произведениям живописи.

Таким образом, группа предметов декоративно-прикладного творчества не исследована в своей целостности и оказалась раздробленной, что обусловлено различными несистематизированными подходами к ее изучению. Также не выявлено место этой группы предметов искусства в пространстве культуры. В настоящей статье сделана попытка восполнить имеющийся пробел.

Если рассматривать мир культуры как комплекс двух составляющих: вещного мир вне человека и внутреннего мира самого человека [7], то ДПТ целиком и полностью принадлежит первой.

При определении декоративно-прикладного творчества до сих пор в литературе встречался исключительно функциональный подход, трактующий ДПТ как изделия «для красоты и пользы», указывая на их эстетическую и утилитарную функции. Более развернутое определение ДПТ, указывающее на те же функции, таково: предметом декоративно-прикладного творчества является

продукт творческого труда его создателя, направленный на удовлетворение утилитарных потребностей индивида и обладающий эстетическими свойствами, выраженными более или менее ярко.

74

Поскольку в качестве базового основания в исследовании нами был избран деятельностный подход, предложено следующее определение. Декоративно-прикладное творчество — это группа материальных предметов, искусственно созданная человеком и данная ему преимущественно в его тактильных ощущениях, направленная по своему назначению прежде всего на удовлетворение потребностей тела. Таким образом, семантическая, трансляционная, маркирующая и другие функции по-прежнему остаются за пределами обоих определений.

Причиной смещения интереса в сторону утилитарной составляющей ДПТ является ее неизучен-ность по сравнению с орнаментом. Интерес к орнаменту и рассмотрение его в отрыве от формы предмета в целостности с его утилитарным назначением был заложен в середине XIX в. Д. Антоновичем, указывая на ДПТ как на отдельную область повседневной культуры, как ответвление пластических искусств, хотя само изделие может иметь даже «пар-тацкий», т. е. антихудожественный вид: «Когда мы ведем речь о прикладном искусстве вообще, а не только об орнаменте, то тем самым сужаем тему изложения, потому что предмет декоративноприкладного искусства может не иметь орнамента вовсе, а являться художественным произведением только благодаря своей форме или цвету. <…> собственно орнамент, которым оформлено изделие утилитарного использования, принадлежит к области искусства, независимо от того, является ли оно произведением ручного ремесла или фабричной <. > продукции» [10, с. 385]. Поскольку во время научной деятельности Д. Антоновича границы между дисциплинами этнографии и культуры точно не были установлены (и такое положение во многом сохраняется до сих пор), «. сами предметы прикладного назначения дозволено оставить в ведении этнографов, а в области культуры бросить хотя бы беглый взгляд на оформление предметов прикладного искусства, которое само по себе принадлежит к искусству, т. е. на орнамент» (перевод мой. — О. С.) [Там же]. В пояснении к переводу следует отметить, что в украинском языке нет термина декоративноприкладное творчество, поэтому было использовано слово искусство.

На сегодняшний день область декоративноприкладного творчества так и осталась расколотой на два направления: его эстетическая составляющая, представленная декором, изучена полнее, поскольку соотносима с собственно искусством, а его утилитарная составляющая малоизучена. Обращение к утилитарному вектору ДПТ составляет лакуну культурологии, которая в некоторой мере может быть заполнена благодаря применению деятельностного подхода к изучению этой предметной груп-

пы. Исходя из предложенного нами определения, следует отметить два момента.

Первое — примат формы над декором, выраженный в определенном преимуществе тактильных ощущений над остальными, в первую очередь зрительными, в значительно меньшей степени — слуховыми, в минимальной — обонятельными и вкусовыми. Деятельностный подход поворачивает нас лицом к материальному носителю орнамента, воспринимаемому в большинстве случаев зрительно. Оставшиеся «за кадром» семантическая, маркировочная, транслирующая функции ДПТ зачастую соотносимы с декором, а не с функциональностью вещи.

При опоре на утилитарную составляющую предмета ДПТ высветляется разница между, с одной стороны, гобеленом, ковром, фреской и с другой — картиной, живописным полотном, которое также вешается на стену. Ранее эта граница проводилась исследователями [5; 6; 8; 9] интуитивно, живопись относили к «чистому» искусству, а гобелены, ковры и фрески — к прикладному. Водораздел проходит по прикладному назначению носителя красочного слоя. Утилитарная функция стены -отделение пространства жилища с целью создания внутри него более комфортного для человека микроклимата. Гобелен и ковер создают дополнительный комфорт уюта при прикосновении к ним. Таким образом, если зрительные ощущения ставят фреску, гобелен, ковер и живописное полотно в один ряд, то примат тактильных ощущений разделяет их в две группы, четче очерчивая границу предметов, выделяемых в ДПТ.

Второй момент — расширение временной границы бытования такой предметной группы, как ДПТ. Принято считать, что временем ее появления явилась эпоха неолита. Примат утилитарной функции над эстетической продвигает в прошлое бытование ДПТ до палеолита. Назначение предметов, используемых человеком в неолите и позже, ретроспективно можно продлить до палеолита, времени выделения человека из животного мира.

При обосновании топологического места изделия декоративно-прикладного творчества в пространстве культуры мы исходим из противопоставления его продукту потребления и орудию труда. Таким образом, выделяются три взаимно отделенных множества: «Произведение в отличие от продукта (потребления), предназначенного, чтобы исчезнуть, или от орудия (труда), могущего работать в любых умелых руках, есть отстраненное от человека и воплощенное в плоть полотна, звуков, красок, камня собственное бытие человека, его определенность как этого единственного, неповторимого индивида» [4, с. 39]. Как видим, области предметного мира, выделенные коллективом исследователей под руководством К. Э. Разлогова,

75

перечислены в назывном порядке и не прослежены взаимосвязи между ними.

ДПТ представляет собой особую область, которая находится на пересечении трех обозначенных множеств: произведений искусства, продуктов потребления и орудий. Утилитарная составляющая изделия ДПТ делает его продуктом потребления и одновременно орудием хозяйственного процесса. Эстетическая составляющая — произведением искусства и также продуктом потребления, особенно если предмет ДПТ выставлен на продажу. Эстетические свойства предмета повышают его конкурентоспособность на рынке.

Три взаимопересекающиеся множества: орудия (труда), продукты (потребления) и предметы (искусства) с областью ДПТ в месте их наложения можно представить в системе координат (см. рис.), выраженные двумя разнонаправленными векторами: функциями утилитарности и эстетизации.

Рис. Место ДПТ в пространстве культуры

Наконец, следует отметить, что в традиции отечественного искусствоведения в группе утилитарных предметов принято различать изделия высокохудожественные (ДНИ) и с пониженными эстетическими качествами — «кустарные», «ремесленнические» (ДПТ). Таким образом, под термином творчество понимается не только процесс труда, но и продукт труда. Искусствоведы, культурологи и сами мастера-прикладники постоянно озабочены поиском точки «ноль» на шкале «утилитарное — эстетическое», за пределами которой продукт творческого труда, изделие можно будет отнести к предметам искусства или только к предметам творчества. Деятельностный подход позволяет объединить эти две группы в одну и рассматривать в целостности.

Также благодаря деятельностному подходу ДПТ становится объектом круга дисциплин о культуре (культурологии и искусствоведения) и позволяет поставить внимание к форме на один уровень с изучением орнамента, красочного изображения или иных способов декорировки, относимых ранее к области искусства.

Таким образом, деятельностный подход выявлен как один из наиболее продуктивных при определении места группы ДПТ в системе культуры, что позволяет увеличить круг предметов, включаемых в эту группу, и расширить в историческом плане время ее бытования. Внутри же самой группы предметов декоративно-прикладного творчества для ее систематизации равноценно используются следующие подходы: технологический, сырьевой, персоналистский и стилевой, который распадается на этнографический и собственно стилевой — первый соответствует народной, крестьянской культуре, второй — городской.

1. Каган, М. С. Философия культуры: учеб. пособие / М. С. Каган. — СПб., 1996. — 270 с.

2. Моран, Анри де. История декоративно-прикладного искусства / Анри де Моран; пер с фр. — М.: Искусство, 1982. -577 с., ил.

3. Основные подходы к определению культуры [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

ЬИр://ки11шо7пате.ги/?%гогк=ііор_роііЬоіі

4. Теоретическая культурология / гл. ред. серии К. Э. Разлогов. — М.: Академ. проект; Екатеринбург: Деловая кн.: РИК, 2005. — 624 с. — ( Энцикл. культурологии).

5. Титов, В. И. Теория и история декоративно-прикладного творчества: конспекты лекций. Ч. 1 / В. И. Титов; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. — Челябинск, 2003. — 129 с.

6. Урал социалистический: 5-я зональная художеств. выст. (репр.) / сост. И. Л. Туржанская; авт. вступ. ст. Б. В. Павловский. — Л.: Худож. РСФСР, 1982.

7. Фокина, Л. В. История декоративно-прикладного искусства: учеб. пособие / Л. В. Фокина. — Ростов н/Д: Феникс, 2009. — 239, [2] с.: ил., [16] л. ил.

8. Хоруженко, К. М. Культурология: энцикл. слов. / К. М. Хоруженко. — Ростов н/Д: Феникс, 1997. — 640 с.

9. Історія української культури / за загальною ред. І. Крип’якевча. — К.: Либідь, 1994. — 656 с.; іл.

10. Українська культура: Лекції за редакцією Дмитра Антоновича / упор. С. В. Ульяновська. — К.: Либідь, 1993. — 592 с.; іл. («Пам’ятки історичної думки України»).

Сдано 30.04.2012

76

«Творчество своими руками» — МБОУ ДО Дом детского творчества г. Новый Уренгой

Сетевой проект развития художественного образования «Творчество своими руками»

Смотреть далее…

Цели и задачи.Образовательная среда и основные направления работы в рамках проекта

Смотреть далее…

О деятельности по проекту за 2016-2017 учебный год

Существующие тенденции и нормативные изменения, происходящие сегодня в образовании, требуют новых форм организации педагогического процесса. Особенно актуальным становится поиск форм совместной деятельности взрослых (педагогов и родителей) и детей. Широкие возможности открывает сетевое взаимодействие организаций общего и дополнительного образования по организации внеурочной деятельности обучающихся и сотрудничество с организациями города через проведение мастер-классов, творческих мастерских, конкурсов детских творческих работ, выставок, воспитательных мероприятий и конкурсно-развлекательных программ.

Так, в 2016-2017 учебном году в соответствии с планом работы Департамента образования Администрации города Новый Уренгой, а также в рамках реализации сетевого проекта развития художественного образования «Творчество своими руками», было проведено 5 городских конкурсов творческих работ, а именно: «Любимой маме посвящается…» в рамках «Международного дня Матери», «Новогодние чудеса», «Мой мир фантазий», «Лучший северный сюрприз», «Экологический вернисаж» в рамках городского фестиваля сценического и прикладного творчества детей и родителей «Радуга – 2017». В конкурсах приняли участие более 1800 детей. Вниманию жюри было представлено более 1300 ярких колоритных детских работ.

В этом учебном году совместно с Центром социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов были проведены интересные мероприятия для пожилых людей. Ведь нет ничего лучше для пожилого человека, чем жить, получая радость от общения и совместного творчества! Граждане пожилого возраста и инвалиды были обучены приёмам работы в различных техниках декоративно-прикладного искусства на мастер-классах: «Мешочек здоровья», «Праздничная открытка», «Новогодний сувенир», «Снежинка 5Д», «Ягоды Ямала», «Цветы», «Капелька», «Гвоздика — символ Победы».

Также гости могли ознакомиться с разнообразной палитрой детских творческих работ, представленных в выставочном зале по итогам городских конкурсов детских творческих работ. В предверии 72 годовщины Великой Победы была проведена концертная программа, подготовленная педагогами отдела сценических видов искусств и культурно-массовой работы, а также мастер-класс на тему «Символ Победы», подготовленный педагогами отдела изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

В рамках межсетевого взаимодействия с Муниципальным унитарным предприятием автомобильного транспорта муниципального образования город Новый Уренгой были организованы 2 передвижных выставки «Волшебный праздник — Новый Год!», «С праздником весны!».

Смотреть далее…

В рамках межсетевого взаимодействия была изготовлена сувенирная продукция для сотрудников ГБУЗ ЯНАО «Новоуренгойская центральная городская больница», проведены 2 социальные акции: «Подари открытку любимому доктору»; «Поздравляем докторов с Днём медицинского работника».

Произведения изобразительного искусства призваны украшать мир, способствовать воспитанию патриотических чувств, приобщать к миру прекрасного. В рамках сотрудничества с ОАО «Новоуренгойский объединённый авиаотряд» учащиеся ДО «Карандаш» педагога Мазукабзовой М.М. представили свои прекрасные работы для выставки «Таланты твои, Ямал».

В рамках межсетевого взаимодействия с государственным казённым учреждением Ямало-Ненецкого автономного округа «Социально-реабилитационным центром для несовершеннолетних «Садко» в муниципальном образовании город Новый Уренгой проведены познавательно-развлекательные программы: «Истоки детства. Фото из альбома»; «Алфавит здоровья»; «Будущее за нами!». Проведены урок толерантности «Мы такие разные, но похожие», медиа-урок «И пусть поколения знают…», познавательная викторина «Великие люди Ямала». Также для детей СРЦ «Садко» проведены 7 мастер-классов: «Изготовление рамки для фото», «Краски осени», «Новогодний сундучок», «Творчество без границ», «Есть такая профессия — Родину защищать», «Широкая масленица», «Гвоздика — символ Победы».

Для заинтересованной общественности города педагогами отдела изобразительно-го и декоративно-прикладного искусства проведены 13 мастер-классов: «Аквагрим», «Закладка для книги», «Ягоды Ямала», «Роспись на камне», «Совушка», «Изготовление фоторамки», «Новогодняя ёлочка», «Пасхальный вернисаж», «Фантазийный цветок», «Роспись по стеклу», «Открытка к юбилею», «Брошь из шерсти», «Песочные фантазии».

С целью популяризации деятельности педагогов художественной направленности ДДТ и демонстрации многообразия техник в ИЗО и ДПИ в 2016 — 2017 году в рамках сотрудничества с ООО «Телерадиокомпания Сигма» создана серия мастер-классов для горожан (70 мастер-классов).

Отделение декоративно-прикладного творчества » Детская школа искусств Уссурийского городского округа

В 2008 году было открыто декоративно-прикладное отделение в школе искусств п.Тимирязевского. На протяжении этих лет преподаватели обучали детей художественной вышивке, традиционным народным росписям, валянию шерсти, изготовлению народных глиняных игрушек, ткачеству, бисероплетению, работе с текстилем (художественной росписи ткани, аппликации, шитью).

Наряду с декоративно-прикладным творчеством дети учились рисунку и живописи, которые являются основой любого художественного творчества.

С 2012 года работа отделения перешла на новый уровень, начав обучение по предпрофессиональной общеобразовательной программе в области «декоративно-прикладного творчества».

На отделении реализуются две программы

— предпрофессиональная (8 лет, 5 лет)

8-летнее обучение — прием детей от 6,5 до 9 лет
5-летнее обучение — прием детей от 10 до 12 лет

— общеразвивающая (4 года)

прием детей от 9 до 12 лет

Заведующая отделением:
Логинова Ирина Игоревна

Преподаватели отделения:
Версткина Светлана Юрьевна,
Коржова Ольга Николаевна

Профилирующие предметы:

– «Работа в материале. Художественная роспись ткани»
Учащиеся знакомятся и работают в различных техниках батика, после чего их творения украшают выставки и получают призовые места в районных и международных конкурсах.

– «Рисунок и живопись»
Дети познают азы академизма, работают различными графическими материалами и учатся технике акварельной живописи.

— «Прикладная и графическая композиция»
позволяет изучать стилизацию, орнамент, выразительные средства и законы композиции, цветоведение и др.

— «История изобразительного искусства»
знакомит учащихся с мировым наследием архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Что такое прикладное искусство и почему вы должны его изучать?

Прикладное искусство — это обширная предметная область, сочетающая эстетику, дизайн, потребности потребителей и поиск практических решений проблем. Это область, в которой дизайн и украшение объединяются, чтобы создавать полезные и красивые предметы и идеи. Конкретные области обучения включают графический дизайн, дизайн одежды, архитектуру, автомобильный дизайн, рекламу и керамику.

Прикладное искусство очень отличается от изобразительного искусства, цель которого — создать эстетику, красивую сама по себе или сознательно помещающуюся в художественную традицию или движение.И хотя граница между этими двумя областями часто размыта, ее можно резюмировать следующим образом: изобразительное искусство, по сути, является интеллектуальным занятием, тогда как прикладное искусство фокусируется на полезности и полезности. Мода — отличный пример расхождения между двумя видами искусства. Просто сравните некоторые из наиболее экстравагантных нарядов, смоделированных на подиуме, с одеждой тех же дизайнеров, которые можно купить на главной улице. Художник студии Хунг Луу пишет: «Прикладное искусство очень похоже на изобразительное искусство, но вместо этого вы накладываете искусство, например, на рубашку, и оно должно хорошо смотреться на рубашке, сохраняя при этом качество рубашки.С изобразительным искусством вы можете творить все, что захотите. Он не должен работать как рубашка, поэтому у вас будет больше свободы действий ».

Художник выбирает формы и дизайн на основе субъективного выбора, тогда как художник-прикладник должен использовать более объективный подход, адаптируя свой эстетический выбор к потребностям клиента, потребителя или бизнеса. А поскольку прикладное искусство напрямую связано с рыночной экономикой, для квалифицированных студентов есть множество возможностей трудоустройства и карьерного роста.

Так что, если вы ищете способ заработать приличную зарплату, продолжая при этом напрягать свои творческие мускулы, выбор курса прикладного искусства — отличное место для начала вашего пути.

Имея это в виду, вот почему вам следует подумать об изучении прикладного искусства.

Отличные карьерные перспективы

Образ «голодающего художника» — романтическая идея, идеализированная на протяжении последних веков. В более современные времена появление таких знаменитостей, как Дэмиен Херст, позволило предположить, что следующее поколение креативщиков может заработать небольшие состояния, научившись продавать свои работы на рынке. Однако реалии молодого художника сильно отличаются от таких карикатур.Во-первых, гораздо сложнее сосредоточить свои творческие таланты, когда вы беспокоитесь об оплате аренды или подсчете пенсов за очередную пачку лапши быстрого приготовления. И художники-мультимиллионеры, подобные Херсту, скорее исключение, чем правило. Это не означает, что вы должны позволить шансам удержать вас от следования своей страсти, но неплохо применить свои навыки в более доступных областях рынка, которые гарантируют стабильный и достойный доход.

Студенты и выпускники прикладных искусств часто имеют значительное преимущество перед другими студентами, изучающими искусство, в высококонкурентных сферах занятости.Помимо концентрации на практической стороне дизайна и инноваций, многие курсы прикладного искусства имеют прямые связи с компаниями, которые предлагают стажировки наиболее талантливым студентам, что является одним из лучших способов произвести положительное впечатление на потенциальных сотрудников или укрепить ваше резюме. .

Дизайнеры, которые творчески подходят к решению проблем прикладного искусства и дизайна, всегда пользуются большим спросом и могут построить успешную карьеру в сфере образования, реставрации, рекламы, музеев и розничной торговли.Многие продолжают открывать свой собственный творческий бизнес или работать внештатными специалистами, дизайнерами и рабочими.

Курс прикладного искусства использует комплексный подход ко всему процессу проектирования и побуждает студентов использовать как можно больше различных сред. В течение трехлетней программы бакалавриата студенты будут работать с различными художественными формами, такими как пленка, фотография, текстиль и керамика. Таким образом, выпускник прикладного искусства имеет больше навыков для продвижения и продвижения.Они также лучше подготовлены к изменчивому и динамичному характеру современного рынка труда.

Подготовит вас к реалиям рабочего места

Прикладное искусство движется новаторством и творческим мышлением. Творчество связано с эмоциями, сочувствием, интуицией и новизной, качествами, которые необходимы для любого творческого занятия. Однако эта область также предполагает логический и систематический подход к решению проблем. Впоследствии курс прикладного искусства обычно будет включать несколько модулей, посвященных практической стороне работы в рамках бизнеса, где удовлетворенность клиентов и прибыль являются основными мотивами.Таким образом, помимо творчества, на курсе прикладного искусства или на получение степени вы, вероятно, также будете изучать такие темы, как маркетинг, психология лидерства и общение на рабочем месте.

Курс прикладного искусства — это не обуздание или ослабление вашего творческого порыва. Вместо этого он побуждает студентов использовать свои природные таланты для достижения конкретной цели.

Ваша работа может изменить жизнь людей

Великие произведения искусства вдохновляют бесчисленное количество людей. Некоторые из этих людей продолжают создавать свои собственные произведения, в то время как другие просто наслаждаются эмоциональным или интеллектуальным трепетом от присутствия шедевра.Тем не менее, подавляющее большинство этого искусства содержится в галереях или музеях, в квазисвященных местах, отгороженных от «реального» мира. Таким образом, хотя в пользу искусства, безусловно, есть веские гуманистические аргументы, можно утверждать, что многие не испытывают его, например, во время ежедневных поездок на работу или когда изо всех сил пытаются собрать плоский предмет мебели.

Мы редко хвалим старания художников-прикладников, а это в целом означает, что они что-то делают правильно. В конце концов, хороший дизайн — это решение проблем и предотвращение дальнейших проблем.Таким образом, их работа часто остается незамеченной или недооцененной, даже если она оказывает благотворное влияние на нашу жизнь и общество. Даже самый успешный художник-прикладник редко (если вообще когда-либо) получает такую ​​же похвалу и обожание, как «настоящий» художник, но работа, которую они делают, может быть столь же глубокой в ​​формировании настоящего и будущего.

Ли Клоу — председатель и глобальный директор по медиаискусству в TBWA. Он начал свою карьеру в рекламе в качестве графического дизайнера, а затем принял участие в некоторых из самых известных маркетинговых кампаний в мире, которые были настолько хорошо известны, что стали частью поп-культуры и изменили наше видение мира.Одной из таких кампаний была реклама Apple 1984 года, в которой был представлен компьютер Macintosh.

К 25 годам Стив Джобс спроектировал и создал продукт, который впоследствии изменил это слово. Это называлось персональным компьютером. Но у молодого Джобса была большая проблема — никто не знал, что это такое, как им пользоваться и зачем он им нужен. Ему нужна была рекламная кампания, столь же смелая и революционная, как и его продукт. Поэтому Клоу и его коллеги придумали следующий слоган: «24 января компьютер Apple представит Macintosh.И вы поймете, почему 1984 год не будет похож на 1984 год ».

Подрывая название классической антиутопии Джорджа Оруэлла о автократической власти и технологиях, команда, стоящая за кампанией, создала альтернативное будущее, в котором безликие корпорации или правительства не будут доминировать в технологиях — будущее, которое, в конечном итоге, будет демократическим и освободительным. С самого начала своего появления в публичном пространстве Apple представляла себя освободителем, доброжелательной компанией нового типа, открывающей новый тип мира, основанный на открытости, инклюзивности и свободе.Более того, они сделали все это, даже не показывая реальный продукт; одного сообщения было более чем достаточно. Таким образом, хотя художники-прикладники, такие как Лоу, никогда не будут так известны, как Пикассо или Фрэнсис Бэкон, у них может быть столько же шансов на формирование культурного сознания.

Прикладное искусство гораздо менее автономно, чем изящное, но это не обязательно означает, что оно менее творческое. На самом деле, как ни парадоксально это может показаться, работа с конкретными рекомендациями может быть столь же вдохновляющей, как чистый холст.Да, у художников-прикладников есть конечная цель, но как они к ней попадут, зависит от них. И те, кто предлагает самые креативные решения , скорее всего, будут самыми успешными …

Йоху Танака Новые образцы для прикладного искусства 1892

Йоху Танака Новые образцы для прикладного искусства 1892

Пожалуйста, нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить
и по ценам

Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить
и по ценам

Йоху Танака Новые образцы прикладного искусства 1892

Авторские права © 2016 Panteek.Все права защищены.

Политика конфиденциальности

Антикварные гравюры от Panteek

Разнообразие прикладного искусства

На протяжении всей истории, особенно в западном мире, искусство всегда существовало в рамках своего рода иерархии — историческая живопись была выше портретной живописи, портретная живопись выше натюрморта, поэзия была выше прозы, опера выше популярной песни . Прикладное искусство , как бы оно ни было необходимо и всегда присутствовало, всегда было на второй план по сравнению с их более «важными» творческими коллегами.Лишь в году и в конце 19 века — , с ростом движения декоративно-прикладного искусства и модерна, прикладное искусство вышло на первый план общественного внимания.

В самом широком смысле слова, прикладное искусство — это искусство, в котором художественный дизайн применяется к утилитарным предметам повседневного использования (в отличие от изящных искусств, которые не имеют никакой другой функции, кроме эстетического и интеллектуального стимулирования зрителя). ^[1] Промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство — все они относятся к сфере прикладного искусства. ^[2] Предлагая безграничные возможности для самобытности, эти искусства с их поистине огромной сферой влияния обогащают нашу повседневную жизнь и могут сделать даже самую обычную утварь в нашем доме радостью для глаз.

Альфонс Муха — Сигареты Job (фрагмент), 1898, via aphelis

Industrial Design

От Volkswagen Beetle до новейшего iPod , от кресла за вашим столом до нового Alpha Romeo , — промышленный дизайн окружает нас повсюду.Он направлен на облегчение нашей жизни, — на оптимизацию функций, стоимости и внешнего вида, руководствуясь особыми требованиями . ^[3] Объединяя функциональность с формой, дизайн — это такое же искусство, как и часть инженерного искусства . Он превращает чисто механические объекты в эстетически приятные, улучшает их использование и делает их более привлекательными.

Необходимо учитывать выбор материалов, лучше стекло, металл или дерево. Дизайн может сделать новый продукт «тонет или плавать» на рынке — он может превратить его в гладкий, аэродинамический образ роскоши или неуклюжий, непропорциональный глаз. Дитер Рамс (тесно связанный с Брауном), Сэр Джонатан Айв (создатель многих знаковых продуктов Apple), Работа Ричарда А. Тига для American Motor Company ^[4] , все вершины промышленного дизайна, показать, насколько важна сильная визуальная идентификация в сочетании с очень практичным продуктом может (и часто бывает) равный успех.

Фердинанд Порше — Volkswagen Beetle, 1938, через foxnews.com

Графический дизайн

Графический дизайн возник как отдельная дисциплина вскоре после появления печатного станка в 15 веке. Гравюры вскоре заменили книжную иллюстрацию, раскрашенную вручную, и общение через визуальные образы начало набирать обороты. ^[5] Вывески были еще одной ранней формой графического дизайна, вскоре за ней последовала роспись плакатов в 19 веке (Тулуз-Лотрек и Муха приходят на ум как высшие мастера этого жанра), газета реклама , и брошюры.

Очень тесно связанный с маркетингом (и пропагандой ), графический дизайн всегда использовался для передачи идей в символической, но запоминающейся манере.Стоит только вспомнить важность логотипа Raymond Loewy Royal Dutch Shell и оригинальных логотипов British Telecom . Хотя он иногда переходил в «высшие» формы, такие как поп-арт и определенные аспекты Американы, графический дизайн по большей части оставался практическим методом коммуникации с использованием изображений, слов или графических форм . С появлением Интернета , он стал одной из доминирующих отраслей прикладного искусства и неотъемлемой частью веб-разработки .

Raymond Loewy — Логотип Shell, начало 1900-х, через mojportalfinansowy.pl

Fashion Design

Мода, возможно, самая привлекательная для широкой публики и определенно самая обсуждаемая в средствах массовой информации на протяжении веков. Тем не менее, дизайн в том виде, в каком мы его знаем сегодня, начался с Charles Frederick Worth , первого, кто смог диктовать стиль, а не подчиняться ему . ^[6] До него буржуазия и простые люди просто копировали одежду своих социальных начальников.Источником вдохновения был корт, а не взлетно-посадочная полоса. Но все изменилось с появлением модного дома , , дизайнера , , который мог предсказывать и диктовать тенденции. Вскоре появились французские Chanel и Dior, итальянские Gucci, Versace и многие другие.

Под влиянием социальных и культурных норм и ожиданий мода оказала огромное влияние на то, как мы видим себя и друг друга. Творческий выход, это также был способ либо укрепить, либо бросить вызов статус-кво. ^[7] Будь то дорогая от кутюр или доступный массовый рынок, это искусство, которое можно носить.

Dior New Look, современная интерпретация, через dior.com

Дизайн интерьера

Тесно привязанный к архитектуре , но совершенно отличный от нее, дизайн интерьера удовлетворяет нашу потребность жить в прекрасном окружении. Многогранная профессия , она должна учитывать все: от архитектурных ограничений, практических вопросов, таких как проблемы со здоровьем и безопасностью, а также чисто эстетических целей до (в идеале) создания среды , в которой комфортно и приятно жить.

Дизайн интерьера может быть применен к жилым и коммерческим помещениям , а также к временным конструкциям , таким как театральная сцена, оформление мероприятий и т. Д. ^[8] Его эстетические цели подвержены изменению стиля — ужасная пустота На смену Викториане приходит элегантность ар-деко, за которой следует строгий минимализм Де Стиджла, новаторское, но иногда наивно утопическое видение современного искусства, а в последнее время — северные влияния Скандинавии.Сегодня естественный свет и материалы, воздушность и ощущение пространства, нежные цвета являются обязательными. ^[9] Но кто знает, что будет дальше …

Геррит Ритвельд — Дом Шредера, обеденная зона

Декоративное искусство

От щедрости барокко до суровой прямоты Баухауза — каждая эпоха оставила свой отпечаток в самом разнообразном прикладном искусстве. Используемые материалы различаются в зависимости от назначения, которые, в свою очередь, могут сделать предмет доступной домашней утварью или изысканным, инкрустированным драгоценными камнями objet d’art .Часто классифицируется как «ремесла» , декоративно-прикладное искусство служит определенной цели украшения повседневных предметов и повышения их функциональности. Эта практика существует с незапамятных времен и включает изделий из керамики, стекла, плетеных изделий, ювелирных изделий, металлических изделий, мебели, витражей, гобеленов и текстиля. ^[10] Декоративное искусство также включает практически любую категорию «драгоценных предметов или предметов ручной работы» с ограниченным практическим использованием. ^[11] Пасхальные яйца Фаберже — прекрасный тому пример.Тем не менее, в большинстве случаев средний предмет декоративного искусства будет иметь чрезвычайно практическое применение, например, есть или вздремнуть.

Сьюзи Купер — Посуда в стиле ар-деко, через artdecocollection.com

Прикладное искусство — искусство или ремесло?

Через века, через все изменения вкусов, остается вопрос — искусство ли это? Каким мы это видим, серьезным или одноразовым? Или, в конце концов, важно только то, что он служит своей очень практической и мирской цели ? Прикладное искусство долгое время было предметом споров, но на протяжении всего этого времени оно оставалось неотъемлемой частью нашего существования, нашего способа определения нашего места в мире и того, чтобы сделать нашу жизнь как можно более приятной.Вполне вероятно, что они останутся таковыми еще долго.

Совет редактора : Культура ремесла

Тонкая грань между изящным искусством, ремеслом и современной технологией стиралась, искажалась, стиралась и пересекалась много раз за последние столетия или два. Следовательно, это практически сделало невозможным определение. И все же Питер Дормер пытается именно это. В серии дискуссий и статей он пытается объяснить роль технологий в современной эстетике и дизайне, то, как инновации и функциональность могут идти и идут рука об руку с художественным выражением и творчеством, даже в нашем утилитарном космосе 21 века. .Отличное чтение для всех, кто интересуется тем, как прикладное искусство играет свою роль в нашем восприятии окружающей среды.

Артикул:

1. Аноним, Прикладное искусство: определение и значение, Энциклопедия художественного образования [5 сентября 2016 г.]
2. Аноним: Прикладное искусство, Википедия [5 сентября 2016 г.]
3. Эванс М., Что такое промышленный дизайн?, Общество промышленных дизайнеров Америки [6 сентября 2016 г.]
4. Аноним, Промышленный дизайн, Википедия [6 сентября 2016 г.]
5. Сеззар, Дж., Что такое графический дизайн? , AIGA [6 сентября 2016 г.]
6. Аноним: Дизайн одежды, Википедия [6 сентября 2016 г.]
7. Аноним, Мода, Институт дизайна, Университет прикладных искусств, Вена [6 сентября 2016 г.]
8. Аноним, Дизайн интерьера, Викпедия [6 сентября 2016 г.]
9. Кремы, 10 важных элементов современного домашнего интерьера, Minimalisti [6 сентября 2016 г.]
10. Аноним, Декоративное искусство, Британская энциклопедия [6 сентября 2016 г.]
11. Аноним, Декоративное искусство: определение, значение, Энциклопедия художественного образования [6 сентября 2016 г.]

Избранные изображения: Christopher Dresser — Tteapot, 1870, via volusion.com; Логотип Coca Cola, вариант оригинального дизайна 1885 года Фрэнка Мэйсона Робинсона, через nocookie.net; Вивьен Вествуд — Осень / Зима ’82-83 «Девочки Буффало»; Сэр Джонатан Айв — Ipod Nano, 2-го поколения, через apple.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Разница между изобразительным и прикладным искусством в деталях

Создание и конечный результат произведения искусства определяют разницу между изобразительным искусством и прикладным искусством. В изобразительном искусстве всегда есть подход от руки.Напротив, прикладное искусство имеет дело с технической и материализованной работой.
Искусство — это не просто занятие. Он олицетворяет эмоцию, способ человеческого выражения и прекрасное проявление простого существования человечества. Искусство везде.

Вы хотите сделать искусство своей областью обучения? Вы стремитесь к искусству как к карьере? Вы путаете изобразительное и прикладное искусство?

Что ж, люди часто склонны пересекать и то и другое. Совершенно естественно не различать их.

Однако для вашего удобства мы отвлеклись от изобразительного искусства и прикладного искусства. В конце этой статьи вы узнаете все, чтобы различать их.

Что такое искусство?

Не существует согласованного или конкретного определения того, что включает в себя искусство. Вы не можете ограничить диапазон произведений искусства в коробке.

Искусство охватывает самые разные виды человеческой деятельности. Художники создают визуальные или слуховые произведения искусства, выражая свои творческие и концептуальные идеи.

Стремление создавать произведения искусства проистекает из человеческой склонности выражать себя в своих работах.

Произведение искусства существует со времен существования человечества. Что означает искусство, постепенно менялось на протяжении веков.

Термин «изобразительное искусство» появился на свет в начале 17 века. Он демонстрирует умение художника передать через свое произведение социальное, политическое, богословское послание, побудить эстетические чувства зрителя, привлечь их к более изысканной версии искусства.

Используя эти навыки, художники создают предметы прикладного искусства для коммерческих и промышленных целей.

Окружность искусства подобна неизведанным водам.Невозможно определить искусство или какую-либо конкретную отрасль искусства, используя конкретные определения.

Арена искусства всегда расширяется, рисует новые элементы, создает новые измерения.

Историческая перспектива

Во время промышленной революции искусство становилось все более секуляризованным. С этой секуляризацией стали возникать некоторые новые различия между изобразительным и прикладным искусством.

Внезапно производители поняли, что их продукция должна выглядеть красиво и декоративно.

Спрос на эстетику возрастал, создавались дизайнерские школы.

Отличительные черты изобразительного и прикладного искусства были довольно четкими до середины 20 века.

Художники тогда занимались изготовлением прикладного искусства исключительно в коммерческих целях. Напротив, изобразительное искусство демонстрирует эмоции, эстетику и выражения.

В 1960-х годах движение под названием «поп-арт» разрушило и объединило различия между изящным и прикладным искусством.

Поп-художник Энди Уорхол создавал массовые изображения, используя инструменты коммерческого художника. Его шкатулки Brillo с шелкографией — устрашающий пример того, как прикладное искусство может сливаться с изобразительным искусством.

Что такое изобразительное искусство?

Пробовали ли вы когда-нибудь выразить себя через творение? Это фундаментальное понятие изобразительного искусства.

Изобразительное искусство часто называют «искусством для искусства». Обычно это практикуется из-за эстетических ощущений, а не функциональной ценности.

Изобразительное искусство обладает внутренней красотой и смыслом.В нем есть творческое выражение и замысловатые детали.

Происхождение изобразительного искусства возвращает нас к ашельскому периоду доисторического искусства. В эпоху Возрождения профессия художника была повышена. Возросла важность разработанных элементов.

Корни этой конкретной области искусства можно найти в рисунке, живописи, скульптуре и печати.

Какова цель изобразительного искусства?

Произведения искусства не предназначены для коммерческих целей. Они скорее созданы для того, чтобы вызвать эмоцию или вызвать интеллектуальную реакцию.

Художники хотят передать послание через изобразительное искусство. Они стараются запечатлеть на своем полотне окружающую среду.

Эффективность здесь не главное. Художники всегда экспериментируют, пробуют что-то новое, пока их послание не отобразится на холсте.

Изобразительное искусство не сливается с фоном. Они эстетичны, выделяются и привлекают внимание зрителей.

Раньше считалось, что любое искусство, созданное для клиента или в коммерческих целях, не является изобразительным искусством.Однако это понятие изобразительного искусства со временем изменилось.

Что включает в себя изобразительное искусство?

С темпом времени, развитием технологий и художественных изобретений изобразительное искусство всегда охватывает новые виды деятельности. Однако изобразительное искусство обычно состоит из следующих вещей.
1. Рисунок

• Уголь
• Мел
• Пастель
• Карандаш
• Карикатура

2. Живопись

• Температурная роспись
• Масляная живопись
• Гуашь

3 АкварельСкульптура Печать

4. Музыка
5. Письмо
6. Фотография

Что такое прикладное искусство?

Искусство, которое применяет дизайн и замысловатые детали в обыденных утилитарных предметах, чтобы они выглядели визуально приятными, — это прикладное искусство. Прикладное искусство присутствует всегда.

Прикладное искусство украшает повседневные функциональные предметы. Единственная цель — предоставить зрителю интеллектуальную или эстетическую стимуляцию.

Первым прикладным искусством считается архитектура.Прикладное искусство требует сравнительно меньше времени на производство, чем изобразительное искусство, поскольку главная цель — удовлетворить потребности потребителей.

Прикладное искусство, созданное в направлениях искусства, т. Е. В стиле модерн, художественный декор, движения в области искусства и ремесел, Баухаус.

От чайника или стульев до стен концертного зала — все это образцы прикладного искусства.

Какова цель прикладного искусства?

После промышленной революции стало очевидным, что продукты должны быть декоративными и красивыми для того, чтобы их продажи приближались.И поэтому придание продуктам привлекательного внешнего вида стало важным.

Произведения прикладного искусства по благоустройству окружающих нас утилитарных предметов. От авторучки до компьютерной мыши — все они являются предметом прикладного искусства.

Прикладное искусство может сделать повседневный предмет в нашем доме завораживающим.

Прикладное искусство не уделяет особого внимания распространению сообщения. Их суть легко понять.

В отличие от изобразительного искусства, они требуют меньше времени для завершения. Художники производят их в коммерческих целях за вознаграждение.

Хотя на протяжении многих лет многие художники часто пытались передать послание и в прикладном искусстве.

Что включает в себя прикладное искусство?

Прикладное искусство обычно создается в коммерческих целях. Обычно они включают следующее.

• Промышленный дизайн
• Архитектура
• Искусство керамики
• Каллиграфия
• Графический дизайн
• Автомобильный дизайн
• Мозаика
• Ювелирное дело
• Гобелен

Изобразительное искусство

Какое изобразительное искусство является прикладным?

Распространено мнение, что все изобразительное искусство — это изобразительное искусство.

Визуальным искусством являются визуальные формы искусства, охватывающие необычайно широкий диапазон. Изучая произведения искусства, вы можете найти разницу между изобразительным искусством и визуальным искусством.

Картина маслом, коммерческая картина, анимационный фильм — все это визуальное искусство.

Изобразительное искусство создано для распространения сообщения для удовлетворения художника.

Однако есть много визуальных произведений искусства, созданных в коммерческих целях. Прикладное искусство — это архитектура, графика, дизайн одежды.Они наглядны и созданы для конкретных клиентов.

Следовательно, произведения искусства нельзя маркировать. Вы не можете разделить их на коробки.

Изобразительное искусство часто воспринимается как изобразительное искусство. Но имейте в виду, что существует множество визуальных произведений искусства, созданных исключительно в коммерческих целях.

Так что не позволяйте обозначенным понятиям искусства диктовать вам свои произведения. Скорее попытайтесь понять суть произведения искусства.

Ответ вы найдете сами.

Fine Art vs.Прикладное искусство: A Nitty Gritty

После всех этих подробных обсуждений изобразительного и прикладного искусства мы предлагаем краткое руководство по ним.

1. Время создания: Изобразительное искусство создается для удовлетворения художника. Он может работать над этим до тех пор, пока он не удовлетворен.

А прикладное искусство делается для клиента. Так что нужно придерживаться крайнего срока.

Отсюда ясно, что для создания изобразительного искусства требуется больше времени.

2. Красота : Изобразительное искусство не обязательно должно быть красивым.Основная причина создания — это распространение сообщения.

Напротив, прикладное искусство украшает наши повседневные скучные предметы. Они сделаны в коммерческих целях.

Значит, прикладное искусство всегда должно быть красивым, соответствовать каким-то стандартам красоты.

3. Внутреннее послание: В изобразительном искусстве художник пропагандирует свое политическое, теологическое или духовное послание. В нем всегда есть скрытое послание, внутренняя суть.

Прикладное искусство обычно не имеет внутреннего послания. Они украшают предмет, делая его достойным украшения.

4. Цена: Искусство — это эмоция. И вы не можете увидеть цену эмоциям невооруженным глазом.

Произведение изобразительного искусства сейчас не может стоить дорого. Но его цена может увеличиваться с годами.

Произведение прикладного искусства продать легко. Но цена со временем не сильно меняется.

Для вашего удобства мы постарались выявить отличительные черты изобразительного и прикладного искусства. Однако помните, что искусство нельзя маркировать и ограничивать. Размеры изобразительного и прикладного искусства часто могут пересекаться.

Это зависит от художника и от того, как он создает свои работы.

Изобразительное или прикладное искусство Что лучше изучать?

Что ж, чтобы найти ответ, вам нужно найти свою область увлечения. Мы привели описание и примеры изобразительного и прикладного искусства.

Миряне склонны пересекать понятия изобразительного и прикладного искусства. Но между ними есть тонкие различия.

Художественные колледжи предлагают отдельные курсы как изобразительного, так и прикладного искусства.

Изобразительное искусство — это более широкий термин, чем все другие виды искусства. Студенты, которые любят рисовать, скульптуру, гончарное дело и фрески, могут выбрать изобразительное искусство.

После получения степени студенты будут знать, на чем они должны специализироваться.

Студенты, которые любят украшения и украшения, тянутся к визуальным объектам, могут изучать прикладное искусство. Область прикладного искусства широка. Он включает в себя множество перспективных карьерных возможностей, таких как архитектура, графический дизайн, кинопроизводство, дизайн одежды, дизайн интерьеров.

Итак, узнайте свое любимое направление искусства. Вы поймете, в какой из них вы хотите получить степень.

Когда вы собираетесь поступать в художественный колледж, узнайте, какие курсы они проводят, насколько эффективны их конкретные художественные факультеты.

У кого больше вариантов карьеры?

Голодный художник всегда был романтизирован. Но нехватка денег для оплаты аренды и счетов не кажется очень привлекательной.

В изобразительном искусстве обычно меньше внимания уделяется коммерческим целям.Художники хотят создать сообщение через свои работы.

Напротив, всегда ищут предметы прикладного искусства. Вы можете четко понять карьерные возможности в области интерьера, графики и дизайна одежды, архитектуры, кинопроизводства.

Итак, если вы хотите легко и быстро заработать, прикладное искусство — это поле для этого. У вас будет постоянная работа и стабильный доход.

Однако искусство — это то, чем люди занимаются для удовлетворения. Если вас устраивает ожидание поступления зарплаты, вам подойдет изобразительное искусство.

Изобразительное искусство дороже прикладного?

Теперь это риторический вопрос. Ценность произведений искусства всегда сбивает с толку людей за пределами арт-рынка.

Ценность произведения искусства субъективна. Невозможно понять цену произведения только по цене холста, красок и кистей. Психологическая ценность искусства проистекает из послания произведения искусства, его качества и оригинальности.

Вообще говоря, предметы прикладного искусства всегда востребованы. Вы легко сможете продать свое произведение прикладного искусства.

Но цена ваших работ всегда будет прежней. С годами у него не будет похвального роста цены.

С другой стороны, изобразительное искусство — это огромная инвестиция. Произведение искусства сейчас может быть не очень дорогим. Но через десять лет его цена может увеличиться втрое.

Изобразительное искусство предназначено исключительно для создания сообщения и имеет эстетическое значение. Поэтому его цену нелегко установить.

Вы можете получить мгновенные деньги за произведение прикладного искусства.В долгосрочной перспективе изобразительное искусство может стать хорошей инвестицией.

Заключение

Искусство есть в любой сфере жизни. Кто-то создает искусство для души, кто-то — за деньги.

Искусство фиксирует сообщение, распространяет мысль. В произведениях искусства похоронены глубокие чувства.

Декоративные материалы в вашем доме, интерьер вашей спальни, анимированные изображения из фильмов — все это прикладное искусство. Они делают обыденные утилитарные предметы красивыми и украшенными.

Мы обсудили все, что вам нужно знать о изобразительном и прикладном искусстве.

Теперь вам решать, какой из них вы хотите практиковать.

Вылейте свою боль в холст. Небо это предел!

АГЕНТЫ-ПРОВОКАТОРЫ: Прикладное искусство меняет концепцию креативного агентства

Поначалу Applied Arts, новое предприятие, основанное художниками и стратегами Деной Яго и Карсоном Салтером, кажется просто еще одним креативным агентством. Но в отличие от других агентств, для Applied Arts термин «агентство» относится как к его бизнес-структуре, так и к сохранению художественного агентства своих членов путем создания равноправных партнерских отношений со своими клиентами.Яго, Салтер и восемь междисциплинарных художников, с которыми они сотрудничают — художники, скульпторы, фотографы, писатели, дизайнеры, хореографы, исследователи, кураторы и режиссеры — стремятся создать экономические возможности, которые позволили бы им заниматься практикой, не скованной давлением арт-рынок, который отдает предпочтение богатым и незащищенным.

Непосредственные истоки Applied Arts Agency восходят к 2010 году, когда Яго стала соучредителем коллектива прогнозирования тенденций K-Hole — ее первого публичного выступления в пространстве между искусством и промышленностью.Тем временем Солтер использовал K-Hole в качестве примера для своей магистерской диссертации 2013 года под названием Enterprise Artworks, Художник-консультант и Contemporary Attitude Of Ambivalence . Он завершил свое изучение истории и теории художника-консультанта, указав на то, что в конечном итоге станет созданием прикладного искусства: «(Этот проект) основан на серьезном поиске образа жизни, который не сублимирует никакую часть. (ни работа, ни семья, ни искусство) ».

Но истоки прикладного искусства, возможно, восходят еще дальше, вплоть до отца-основателя движения искусств и ремесел, писателя-социалиста Уильяма Морриса (1834–1896).Работая в зените второй промышленной революции в Англии в конце XIX века, Моррис пропагандировал единство изобразительного и прикладного искусства и освобождение рабочих от гнета непоследовательного наемного труда. В своем научно-фантастическом романе « Новости из ниоткуда » (1890) он изложил видение мира, который не избегает промышленности, но использует ее, чтобы дать людям время для реализации своих творческих способностей и поиска красоты. Основываясь на этом видении рабочего агентства, Барбара Стивени и ее муж Джон Лэтэм основали в Лондоне Artist Placement Group (APG): исходя из идеи, что художники — это человеческий ресурс, недостаточно используемый обществом, APG, управляемая художниками, стремилась привлечь художников. из галереи и поместите их в деловой и правительственный контекст, признавая, что статус аутсайдера художника был положительным социальным преимуществом, которое могло вызвать изменения и обеспечить постоянную занятость.Агентство прикладного искусства стремится создавать аналогичные типы размещения для своих талантов.

Прикладное искусство портретов Мэри Мэннинг и других.

Чтобы объявить о запуске, Applied Arts поручила фотографу Мэри Мэннинг и другим снимать основателей агентства Дену Яго и Карсона Солтера, а также талантливых людей: Фиби Коллингс-Джеймс, Джорджию Хилмер, Мадлен Холландер, Купер Джейкоби, Эмму Кольманн, Эммануэль Олункву и других. Жанна-Саломе Роша и сам Маннинг. Результатом стали десять черно-белых портретов в стиле моментальных снимков в аутентичном и узнаваемом стиле, который требует индустриальный комплекс XXI века.Это также современное сокращение Talent , работы Дэвида Роббинса 1986 года. Роббинс выступил в качестве агента по кастингу, оплатил и организовал съемку группы друзей-художников, в том числе Синди Шерман, Джеффа Кунса, Дженни Хольцер, Ларри Джонсона и самого Роббинса, в стиле бродвейского хедшота. По сей день призрак этих 18 серьезных, вдохновляющих серебряно-желатиновых портретов, выбранных, обрамленных и развешенных Роббинсом в безразличной сетке, преследует мир искусства как критика или шутка о спросе на художников и их взглядах на художников как на взаимозаменяемые. товары.

В своем подходе Агентство прикладного искусства усваивает и применяет давнее наследие институциональной критики, отражая концептуальные рамки, заложенные такими предшественниками, как General Idea, Hans Haacke, Bernadette Corporation, Arts Club 2000 и K-Hole. Фундамент для моста, который строит прикладное искусство, между художниками и промышленностью. Дорога к нереализованному видению Уильяма Морриса, мост куда-то.

Джамия — Кафедра — Кафедра прикладного искусства

Прикладное искусство , как следует из названия, — это искусство, применяемое для определенной цели, чтобы информировать или продавать товары или услуги.Его лучше всего считают мощным средством массовой коммуникации, помимо его широкого использования в области рекламы, прикладное искусство также считается эффективным инструментом визуальной рекламы. Это искусство современной эпохи с твердой верой в искусство и промышленность, соответствующие эпохе.

Прикладное искусство — потребность каждой нации и национальной индустрии, и сфера торговли должна зависеть от этого. Когда рабочая сила и техника играют свою роль в производстве местных товаров или продуктов, художник-прикладник играет не менее важную роль в планировании, проектировании, рекламе и помощи в продаже этих товаров или продуктов.Художник-прикладник имеет такое же увлекательное творческое поле, как и любой, кто связан с другим изобразительным искусством, он может сделать свои работы предметом красоты, очарования и привлекательности, став там прекрасным шоуменом и увлекательным продавцом.

Учебная программа предназначена для развития художественного интеллектуального и творческого чутья. Студенты подготовлены к тому, чтобы получить квалификацию графических дизайнеров (прикладных художников) в области рекламы. Интеллектуальное развитие также направлено на изучение высшего образования.

Наши цели:

Наши цели — продвигать обучение, знания и профессиональную компетентность, особенно в области прикладного искусства, в принципах и практике искусства и дизайна в связи с промышленным, коммерческим и социальным развитием.

Департамент прикладного искусства Jamia Millia Islamia стремится к достижению международных стандартов качества в аспирантуре и последипломном образовании будущих художников и дизайнеров.

Он стремится достичь этого за счет качества своего обучения, исследований и практики, а также за счет своих отношений с учреждениями, отраслью и технологиями, связанными с дисциплиной искусства и дизайна.

Содействие высокому уровню понимания принципов и практики искусства и дизайна, поощрение индивидуального творчества среди сотрудников и студентов.

Набор студентов с подтвержденными способностями и предоставление возможности обучения до профессионального и последующего обучения.

Постоянное расширение соответствующих связей и сотрудничества с отраслями и профессиональными организациями.

Изучение инновационных приложений технологий и процессов в области искусства и дизайна.

Поощрение осведомленности о социальных и экологических событиях, связанных с искусством и дизайном.

Область прикладного искусства (графический дизайн):


a) Информационная графика
б) Дизайн рекламы
в) Упаковка
г) Фирменный стиль
д) Desktop Publishing
е) Знание типографики
г) Фотография
з) Рисование и визуальные исследования
и) История графики и искусства
j) Рисунок для раскадровки
л) Анимация
л) Иллюстрации
м) Наружные СМИ / Wow Media
о) POP Media

Электронные средства массовой информации : поскольку они изменили определение графического дизайна и сделали технологию воспроизведения графики более доступной для дизайнеров.

Рост:

Инновации и исследования
Профессиональный фокус
Влияние на искусство и дизайн
Достижения

Изобразительное искусство | Технологический институт моды

В Нью-Йорке, Art = Life

Присоединяйтесь к яркой арт-сцене Нью-Йорка, одного из величайших художественных центров мира.В FIT,
вы являетесь частью динамичного, творческого сообщества на пороге галерей Челси
и в нескольких минутах ходьбы от уникальных городских музеев и культурных ресурсов.

В практической студии, с работающими художниками в качестве учителей и в Нью-Йорке
Город как ваш расширенный кампус, вы исследуете широкий спектр творческих возможностей,
от традиционных медиа до 3D-дизайна и мультимедиа.Вы получите диплом с навыками
преследовать различные возможности в прикладном искусстве или продолжить карьеру в качестве практикующего
художник.

Основные

• Расположение FIT в Нью-Йорке позволяет нам привлекать преподавателей изящных искусств с известными профессионалами.
  художники, которые также являются талантливыми учителями.
• В гостевых лекциях и панельных презентациях известные художники делятся своим видением
  искусство и карьера, связанная с искусством.
• Программа обучения за границей во Флоренции, Италия, в последнем семестре программы AAS, предоставляет
  идеальное место для знакомства с тысячелетними произведениями искусства и архитектурными сокровищами.
• Студенческий художественный коллектив организует поездки в региональные музеи и художественные мероприятия, а также проводит ежегодную студенческую выставку.
  в галерее Нью-Йорка.

В этой программе вы будете:

• окунитесь в мир искусства во время стажировки в музее или галерее, например в Музее современного искусства или Национальной академии дизайна,
  или в профессиональной студии гравюры или в компании по реставрации произведений искусства.
• расширьте кругозор и отточите свои навыки в студенческих клубах изящных искусств: Urban Studio фокусируется на создании моста между студийной практикой и художественным сообществом. мероприятия
  включили специальные инсталляции в Art Basel Miami Beach.

2021 Выставка выпускников

»Студенты AAS
» Студенты BFA

Видео

ARTSpeak

ARTSpeak — это наша серия лекций, блог и выставка изящных искусств.Чтобы узнать больше и
Чтобы внести свой вклад в беседу, посетите блог ARTSpeak .