Необычные виды творчества: ТОП-5 необычных видов рукоделия

Содержание

НЕОБЫЧНЫЕ ВИДЫ ТВОРЧЕСТВА

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И в этой статье тому пример

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур. Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

История жизни лилипутов

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

Амигуруми

Вид рукоделия – амигуруми – это вязание крючком забавных игрушек. Техника пришла из Японии и стала настолько мила европейскому глазу, что сразу же получила невероятную популярность среди хендмейдеров.

Необычные техники рукоделия — креативные, новые, популярные

Необычные техники рукоделия

Необычные техники рукоделия

На сайте DengiLedi.ru статья о необычных рукоделиях пользуется большой популярностью, поэтому я решила написать ее продолжение, рассказав еще о нескольких интересных способах раскрасить нашу жизнь а, возможно, и заработать на новом хобби. Вот ссылки на предыдущие списки рукоделий:

  1. http://dengiledi.ru/sovremennye-vidy-rukodeliya-tvorchestvo-i-dopolnitelnyj-doxod-dlya-zhenshhin.html.
  2. http://dengiledi.ru/neobychnye-biznes-idei-dlya-rukodelnic.html.

Необычные виды рукоделия

Часть из этих рукоделий появилась недавно, благодаря новым изобретениям, технологиям, материалам, часть — имеет многовековую историю, но не собирается выходить из моды, а потому честно заслужили место в этом списке.

1. Флокирование

Это напыление на любые (любые!) поверхности специальных ворсинок, благодаря чему они и с виду и на ощупь становятся как бархатные. Чтобы флокировать вещи нужны инструменты для напыления, а также клей и, собственно, флок — материал, который напыляют. Он сейчас выпускается с самыми разными характеристиками и оттенками.

Почитать об этом подробнее можно здесь.

2. Фоамиран

Это создание изделий из специального современного материала, напоминающего тонкую пористую резину. Из него сейчас продают детские книжки, мозаики, разнообразные украшения и сувениры. Мастерицы также оценили пластичность фоамирана и начали активно использовать его в hand-made. Чаще всего его используют для создания искусственных цветов, потому что из него они выходят практически как живые. Но, не менее интересно делать из фоамирана игрушки, кукол, открытки и разнообразные бытовые мелочи.

Узнать подробнее об этом занятии, а также о том, какие инструменты понадобятся для работы с ним можно тут.

3. Wire wrap

Техника Wire wrap, которая в дословном переводе означает «кручение проволоки», это создание украшений из проволоки, чаще всего медной. В основном на каркас из толстой проволоки наплетается тонкая, плюс добавляются какие-то еще элементы — натуральные и искусственные камни, металлические детали, бусины, кожа и т.д. В итоге получаются своеобразные украшения и сувениры, которые сначала завоевали сердца ролевиков, а сейчас вышли на широкую аудиторию.

У меня на сайте три интервью с мастерицами, работающими в данной технике:

В этих статьях можно посмотреть их работы, очень разные, но очень красивые, и узнать некоторые секреты их творчества.

4. Ручная роспись зонтов

Большая и своеобразная поверхность зонтов дает широкий простор для практики, чем и пользуются художники, профессиональные и любители. Получается вот такая красота:

Подробнее узнать об этом интересном хобби можно в этой статье.

5. Свит-дизайн

Это создание букетов из конфет. Свит-дизайн, это красивый праздничный бизнес, который пока не очень популярен у нас, но судя по тому, что из конфет и шоколадок можно делать все на свете, его ждет большое будущее.

Конфеты прекрасно комбинируются с другими сладостями, цветами, игрушками и различными сувенирами, поэтому на это интересное занятие стоит обратить вниманием всем, кто занимается созданием и продажей подарков.

6. Светящаяся бижутерия

Это новое направление в создании украшений, но, несомненно таких изделий будет продаваться все больше, соответственно и разнообразие их будет расти.

На сайте DengiLedi.ru о бизнесе с использованием светящихся красок есть несколько статей:

1. Светящаяся бижутерия – идея для домашнего бизнеса с минимальными вложениями

2. Светящиеся цветы. Выгодный бизнес

3. О светящихся сувенирах

4. Бизнес для женщин светящийся. Рентабельность от 35%

Светящиеся машины на наших улицах уже встречаются, наверняка, предметов, которые в темноте переливаются разными красками тоже будет все больше.

7. Холодный батик

Когда я вижу в продаже изделия, сделанные в технике «холодного батика» я хочу купить их все! Потому что это красиво, изящно, ярко, женственно и пр.

Эту красоту с удовольствием раскупают на интернет-плащадках, торгующих hand-made и дизайнерскими работами (вот список таких сайтов), их можно встретить в модных бутиках, на ярмарках, в сувенирных лавках.

8. Flower cards

Это близкий к скрапбукингу hand-made (сколько слов нерусских), но особое направление — открытки с цветами, выполненные в разных техниках, единственное требование — чтобы было красиво и объемно.

Почитать подробнее об этом можно в статье: Flower cards — актуальный hand-made бизнес

Напоминаю, что это продолжение статьи о современных рукоделиях, начало было тут, и наверняка, будет продолжение, потому что я уже нашла несколько новых идей хенд-мейда, не менее интересных, чем описанные выше. Как только будут опубликованы статьи с ними, соберу и обзорную статью. Если Вы занимаетесь чем-то, что я еще не описывала, сообщайте, опубликую ваши работы с вашими координатами, возможно, это поможет в их реализации.

Похожие темы

22 редких и необычных вида рукоделия — Рамблер/кино

В этот день по всему миру организовываются всевозможные выставки, встречи единомышленников, проводятся мастер-классы. Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству – это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

В переводе слово «карвинг» означает – резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

Фото: @art_life_kasia

Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида – сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике – они очень красивые и выглядят совсем как живые.

Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии – отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.

Айрис-фолдинг

Iris folding – радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы – лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.

Картины и портреты из денима

Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества – британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

Говоря простым языком – это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

Вышивка нитками на картоне (изонить)

Embroidery on paper – вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.

Фото: @best_childhood_is

Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.

Уличное вязание

Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.

Фото: @sakharova.masha

А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.

Алмазная вышивка

Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.

Торсион-папье

Фото: @marina_lyalina74

Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

Вязание из пластиковых пакетов

Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом, создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Парчмент крафт (пергаментное ремесло)

Фото: @alla_terpugova

Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Техника Jacarelado или ложная мозаика

Фото: @el_mundo_entre_las_manos__

Слово «jacarelado» переводится – крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.

Фото: @anny_zagoruyko

Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

Индийская вышивка Шиша

Магия зеркала. Shisha – на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Сицилийское кружево

Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.

Фото: @swetlana.fuchs

Изготовление искусственных цветов из проволоки и ниток мулине.

Техника зентанглы

Зентанглы – это повторяющиеся элементы, которые создают красивый рисунок. Этот вид искусства с лёгкостью освоит даже маленький ребёнок. Зентанглы могут содержать любое количество повторяющихся элементов.

Фото: @alexandrkashtanov

От франц. Marquer – размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

Stringart – создание картин с помощью гвоздей и ниток.

Материал подготовила Юлия Деканова

Методические материалы «Необычные виды рукоделия»

МУ «УНО г. Бендеры»

МОУ «Бендерская гимназия №2»

Методический кейс

Нетрадиционные

виды творчества и рукоделия

2015 год

Рассмотрено на заседании городского методического объединения учителей технологии (обслуживающий труд)

г. Бендеры

Составители:

И.Е.Пестова, учитель технологии первой квалификационной категории МОУ «Бендерская гимназия №2»

Д.Н.Перстнева, учитель технологии первой квалификационной категории МОУ «Бендерская гимназия №2»

Из истории рукоделия…

История рукоделия берет свои корни в далеком-далеком прошлом. Многие века наши предки использовали рукоделие для того, чтобы создавать особую защитную атмосферу в доме, а также для каждого члена семьи в отдельности. Женщины с юного возраста и до старости изготавливали для каждого отдельного случая свой оберег.

Скатерти, полотенца, изготовленные особым образом (т.е. с заговором) могли защитить целое селение от засухи, мора, войны, наводнения. Защитные свойства изготовленного вручную предмета считались особенно сильными, если в работе принимали участие незамужние девушки.

Покровительницей рукоделия у древних славян была богиня Макошь. Она являлась также Богиней-Покровительницей произрастания и плодородия и следила за тем, чтобы на полях вырастал хороший урожай. В основномМакошь покровительствовала женщинам и их делам, а также торговле.

В русском православии Макошь стала Параскевой Пятницей — христианской святой. Параскева – также покровительница судьбы, ремесленного производства, торговли и женских домашних работ: ткачества, прядения, подготовки приданого. В день Параскевы нельзя было заниматься рукоделием, святая могла наказать за это.

Рукоделие в те времена не было развлечением для женщин. Оно было их работой.

В 16-17 веках было широко распространено вышивание золотыми и шелковыми нитями. Владение данным видом рукоделия было в то время первым признаком хорошего воспитания и лучшим украшением девушки. Очень ценилось также и рукодельное кружево: серебряное, золотое, шелковое, льняное. Оно продавалось на вес.

Во времена Петра I рукоделие стало еще более разнообразным. Дело в том, что в женских учебных заведениях были введены уроки рукоделия. Таким образом, виды рукоделия разделили на пять групп. Первая группа – школьные работы, вторая – ремесленное рукоделие, третья – общее женское рукоделие, четвертая – монастырские работы, пятая – кустарные, крестьянские работы.

В женских школах в то время преподавалось: вязание на спицах и крючком, вышивание и шитье иголкой, штопка и починка белья и др.

Ремесленные рукоделия – это то, что производилось мастерицами в мастерских или дома. «Общие женские рукоделия» – это то, что женщины делали для себя и своей семьи, обеспечивая потребности в белье и одежде.

Монастырские работы – это удовлетворение потребностей монастыря. Для многих монахинь это было также средством приобретения собственных денег.

Очень часто столичные учебные заведения находились под покровительством царствующих особ. И руками учениц создавались роскошные вышивки для императорской семьи. Ученицы вышивали пелерины, домашние туфли для императрицы.

Представляете – занятие любым видом рукоделия усиливает женскую энергетику, а это в свою очередь охраняет всех членов семьи от разных несчастий. Женщины чувствовали это и применяли в жизни. Они не только улучшали свои умения в рукоделии, а очень часто собирались вместе и за работой разговаривали о мечтах, пели, создавая в помещении благоприятную ауру. Таким образом, через рисунок, создаваемый с заботой и радостью, предмету рукоделия передавалась любовь, и оно наполнялось защитной силой.

Помните – занимаясь рукоделием, женщина создает вибрации, полезные для окружающих, и делает Мир прекраснее, как благодаря самому изделию, так и влиянию своих позитивных эмоций на других людей.

Необычные виды рукоделия.

Вряд ли кого-то удивит такое хобби, как валяние или роспись по дереву…Но, когда кто-то в компании гордо заявляет, что занимается энкаустикой, это вызывает много вопросов. Попробуем сделать прогноз, какие же тенденции в моде на «хобби» нас ждут и какие новые виды рукоделия нас могут там ожидать.

 

 

1. Энкаустика

 

Вы умеете рисовать? Да? А утюгом слабо? Удивительно, но необычайной красоты картины создаются именно в этой технике.  Для того чтобы ее освоить нужен утюг (без отпаривания, старый), восковые мелки и плотный картон. А далее нужно наносить на горячую подошву утюга слои воска и отпечатывать их на картоне. Получается завораживающе.

 

2.  Зардози

 

Вид рукоделия, который словно специально придуман для ценительниц золотых украшений и драгоценных камней. Родился вид искусства в Индии в древности, но к нам пришел совсем недавно. Кстати, в самой Индии такая вышивка доверяется лишь мужчинам. Сегодня, зардози несколько видоизменилась, так как в продаже появилось много искусственных материалов, способных заменить дорогостоящие натуральные камни. Именно поэтому у  зардози открылось «второе дыхание».

3. Киригами

 

Про оригами знают все еще с детства, когда мы делали кораблики и птичек. А вот киригамипришло к нам относительно недавно. В отличие от оригами, в киригами допускается использование ножниц. Получается очень красиво.

4. Кинусайга

 

В Японии не принято выбрасывать старое кимоно. Ведь это может стать источником вдохновения для такого искусства, как кинусайга. Суть – создание лоскутных картин из остатков кимоно. Сначала художник делает эскиз, затем переносит его на деревянную доску, прорезая. После чего кусочками шелкового кимоно заполняются все прорези.

5. Юбинуки

 

Кто-то расценивает юбинуки как вид изготовления бижутерии, а для кого-то эти изделия имеют вполне утилитарное значение – защиту пальцев во время шитья или вышивки. С помощью этой техники создаются яркие изделия, которые порадуют любую модницу.  

6. Бискорню

 

Бискорню произошло от французского «неровный, кривой». Таким странным именем окрестили красивую технику вышивки крестом квадратных подушечек.

7. Рисунок ватой

 

Кто-то рисует акварелью, кто-то темперой, а кто-то…ватой. Этот вид рисунка необычен и очень привлекателен хотя бы своей доступностью. Рисунок ватой выглядит очень даже интересно!

8. Эбру

 

Мастеров турецкой роспись эбру в нашей стране немного. Хотя бы потому, что для оригинального творчества нужен сок растения гевена, который растет только в Турции. Но те, кому посчастливилось попробовать сделать такую картину, уже не могут оторваться. Ведь рисование на воде, а именно этим видом искусства и является эбру, имеет еще и успокаивающие свойства.

9. Ошибана

 

Древнейшее искусство создания картин из засушенных цветов. Причем, доступно оно даже тем, кто не имеет к живописи никакого отношения.

10. Темари

 

И снова японская техника, которая постепенно завоевывает сердца европейских рукодельниц. Называется она темари, а по сути это вышивка на шарах. Для того чтобы начать заниматься темари не нужны специальные приспособления – достаточно куска ткани и ниток, которыми впоследствии будет вышит шарик.

11. Пергамано

 

Средневековый вид рукоделия — тиснение на пергаментной бумаге. Изначально рисуется эскиз, который потом карандашом переносится на бумагу и прорезается инструментом для тиснения.

12. Фурошики

 

Тех, кто любит работать с тканью, привлечет новая техника рукоделия фурошики, которую еще называют «оригами из ткани». Сейчас этот вид искусства часто используют для подарочной упаковки.

13. Хардангер

 

Скандинавы поделились с нами, славянами, своей техникой вышивки, которая называется хардангер – счетная гладь. 

14. Суми-э

 

Это рисунок тушью. Не стоит думать, что это исключительно монохромное искусство, в суми-э много оттенков серого. Очень популярен этот вид рисунка для украшения интерьера.

15. Амигуруми

 

И завершает страничку непривычных видов рукоделия – амигуруми. Опять же, пришла техника из Японии. Заключается она в простом вязании крючком забавных зверушек.

 

16. Алмазная вышивка

Алмазная мозаика — новый вид творчества. Наборы алмазной мозаики еще называют алмазной вышивкой, но к вышивке она имеет довольно далекое отношение. Наборы для алмазной мозаики включают в себя холст с клейкой основой на которую приклеивают квадратные акриловые стразы, которые также входят в комплект. Прикрепляя к холсту акриловые стразы ряд за рядом появляется оригинальный рисунок, переливающийся и блестящий, благодаря граням акриловых страз. 
При сборе картины из алмазной мозаики необходима лишь небольшая усидчивость, по этому с ней могут справиться даже дети.

17. Фоамиран (ревелюр)

Фоамиран (сокр. фом, фоам от англ. foam [fəum] — пена) — уникальный по своим свойствам материал, в просторечии также называют: пористая резина, вспененная резина, искусственная замша. Предназначен для изготовления искусственных цветов, игрушек, небольших изделий. Слово фоамиран происходит от названия иранской компании Foam Iran Company, которая является мировым лидером по производству этого материала. Химическое название материала —этиленвинилацетат (сокр. ЭВА). Эластичность и прочность материала обусловлены тем, что в его состав входят этилен и винилацетат.

Чтобы придать лепестку схожесть с натуральным, мастера чуть растягивают фом (до 10%), при необходимости создавая волнистость края. Очень приятный в работе, этот материал просто идеально подходит и для детского творчества. Для производства пенной массы, из которой потом и получаются губчатые листы  фоамирана, применяется специальное автоматическое оборудование. Благодаря особой технологии производства, цвет материала остается насыщенным даже с течением времени. Фом намного прочнее обычной бумаги и, вместе с тем, приятный и мягкий на ощупь, отлично держит форму и совершенно не боится воды. Даже если изделия из фома запачкались, их можно постирать, не боясь, что они будут испорчены.

18. Канзаши

Все большую популярность среди неугомонных мастериц приобретает создание цумами канзаши своими руками. Эта оригинальная техника рукоделия пришла к нам из Страны Восходящего Солнца. В основе цумами канзаши лежит оригами – традиционное японское искусство складывания поделок из бумаги. Вот только в данном случае складывают не бумагу, а квадратики из натурального шелка, которые превращаются в удивительные цветы и цветочные композиции.

19. Айрис-фолдинг

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии. «Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

20. Ассамбляж

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Из истории вещей

Если составлять список наиболее известных изобретений за последние несколько веков, то среди авторов этих изобретений будет очень мало женщин. Причем дело не в том, что женщины не умеют изобретать или у них нет творческой жилки, просто они сталкиваются с многочисленными препятствиями при получении «кредита» для своих идей.

* Возьмем, к примеру, случай Сибиллы Мастерс (Sybilla Masters), женщины, которая жила в американских колониях. Понаблюдав за работой индейских женщин, она придумала новый способ превращать кукурузу в кукурузную муку. Сибилла поехала в Англию для того, чтобы получить патент на свою идею, однако, по действующим тогда законам женщинам запрещалось иметь свою собственность, в том числе и интеллектуальную. Такая собственность, как правило, принадлежала либо отцу женщины, либо ее мужу. В 1715 году патент на ее изобретение все же был выдан, но в документе было указано имя ее мужа.

* Мэри Кис (Mary Kies) была первой американской женщиной, которая зарегистрировала патент на свое имя. В 1809 году она разработала способ плетения соломенных шляпок, что было экономическим благом для Новой Англии. Получив документ на свое имя, Мэри тем самым открыла путь другим женщинам-изобретателям к возможности патентовать свои идеи. И женщины не замедлили этим воспользоваться.

* Нет никаких сомнений в том, что многие кулинарные шедевры родились в результате случайности, но стоит среди них выделить один из самых живучих и вкусных – шоколадное печенье.

Рут Уэйкфилд (Ruth Wakefield) работала врачом-диетологом и пищевым лектором перед тем, как она вместе со своим мужем приобрели старый дом-пост у заставы в пригороде Бостона. Традиционно, такие дома были местом, где усталые путники выплачивали дорожные сборы, перекусывали и кормили лошадей. Рут и ее муж превратили это место в гостиницу с рестораном. Однажды в 1930 году Рут пекла для жителей гостиницы печенье, в которое по рецепту необходимо было добавить растопленный шоколад, однако, женщина очень торопилась, поэтому она взяла обычный шоколад Nestle, поломала его на мелкие кусочки и добавила в тесто, полагая, что во время выпечки шоколад расплавится сам. Вместо этого, шоколад приобрел особую форму, и таким образом произошло рождение шоколадного печенья.

* Маргарет Найт (Margaret Knight) не изобрела бумажный пакет, но те первые бумажные мешки не были настолько полезными для переноски вещей. Они были больше похожи на конверты, поэтому не было никакой возможности их использования под продукты, то есть то, какими мы их знаем сейчас, они стали не сразу. За это нам стоит поблагодарить Найт. Она поняла, что у таких пакетов должна быть большая площадь дна, тогда вес распределялся бы равномерно, и такой пакет вмещал бы больше вещей.

В 1870 году она создала деревянные аппараты, которые вырезали и склеивали квадратные основания бумажных пакетов. Пока Найт работала над созданием железного прототипа аппарата, чтобы затем запатентовать свое изобретение, она обнаружила, что ее идею украл некий человек по имени Чарльз Аннан (Charles Annan), который видел ее деревянное изобретение несколькими месяцами ранее. Она подала иск против Аннана, который утверждал, что невозможно, чтобы женщина смогла изобрести такую сложную в работе машину. Найт подняла все свои наброски, чертежи и заметки, в итоге ей удалось доказать обратное и получить патент на устройство в 1871 году.

Однако, это был первый патент, который достался ей с таким трудом, но далеко не первым патентом в ее жизни. В возрасте 12 лет, она разработала автоматически останавливающее промышленные машины устройство, если что-то шло не так, что позволяло предотвратить большое количество травм. Найт получила более 20 патентов.

* Можно предположить, что посудомоечную машину изобрел человек, который годы потратил стоя над раковиной и вымывая горы посуды, оплакивая впустую растраченное время. На самом деле, Джозефина Кокрейн (Josephine Cochrane), которая получила патент на первую рабочую посудомоечную машину, не тратила так много времени на мытье тарелок. Реальным стимулом для ее изобретения стал тот факт, что однажды после прекрасного обеда ее работники во время уборки на кухне разбили удивительный китайский фарфоровый сервиз, который был ей очень дорог.

Кокрейн была светской особой, которая любила развлекаться, однако, после смерти мужа в 1883 году, она осталась с огромным количеством долгов. Вместо того чтобы продать свои многочисленные реликвии, она сосредоточилась на создании машины, которая могла бы их хорошо мыть, не вредя им. Ее машина, в основе работы которой была направленная на посуду под сильным давлением струя воды, позволила ей получить патент на устройство в 1886 году. Женщина утверждала, что изобрести машину было намного легче, чем продвинуть ее в массы. Сначала ее изобретение потерпело неудачу среди индивидуальных потребителей, поскольку у многих семей не было систем нагревания воды, которые необходимы для работы машины, а те, у которых они были, не хотели платить за то, что женщины делали бесплатно.

Не испугавшись и этого провала, она стала искать встреч с директорами крупных гостиниц и ресторанов, рассказывая им о том, что посудомоечная машина может делать ту работу, за которую они платили десяткам работников. Со временем, однако, все больше семей стали приобретать себе ее устройство в частное пользование.

Редкие и необычные виды современного рукоделия – Академия ремесел

АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

ВЯЗАНИЕ ИЗ ПЛАСТИКОВЫХ ПАКЕТОВ
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

ГАНУТЕЛЬ
Изготовление искусственных цветов из проволоки и ниток мулине.

КАРВИНГ
В переводе слово «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

КАРТИНЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.

СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.

СТРИНГ-АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.

ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Зентанглы — это повторяющиеся элементы, которые создают красивый рисунок. Этот вид искусства с лёгкостью освоит даже маленький ребёнок. Зентанглы могут содержать любое количество повторяющихся элементов.

ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии — отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.

ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

По материалам Сети

Необычные хобби. Подборка интересных увлечений

09 июня 2017 | 17:07| Что к чему

Человек не может жить только работой, или даже работой и семейными делами – душа неизбежно попросит найти ещё какое-то занятие. Бывает довольно трудно понять, что её успокоит и порадует: если никакого очевидного варианта нет, то выбирать хобби (то есть увлечение, которым человек занимается на досуге, для собственного развлечения) – процесс, сравнимый с терзаниями богатыря, стоящего у камня на распутье. Рукоделие, рисование, оригами, коллекционирование… или что-то ещё? Корреспондент «Диалога» поговорил на эту тему с психологом и с людьми, которые нашли «своё» увлечение и готовы поделиться своими историями и советами.

фото: Илья Снопченко / ИА «Диалог»

«Иногда путь к «своему» увлечению – долгий, мечтательный, тянущийся с тех времен, когда мама не пускала на кружок мягкой игрушки. Иногда это внезапное озарение: «Вот чем я хочу заниматься!» А порой это процесс взаимного сближения человека и его увлечения: вам подарили сертификат на обучение фотографии, или купон на бесплатный мастер-класс – вы попробовали, вам понравилось, и пошло-поехало. Случается так, что человек устаёт от быта, бесконечных рабочих проблем и решает внести в свою жизнь творчество, украсить её созиданием красоты… или просто скрасить одинокие вечера и разбавить рутину будней. Например, в моей жизни творческое увлечение возникло случайно. Я оставила управленческую карьеру, рассталась с бизнесом, с корпорацией и совершенно не понимала, куда податься, что делать – и вообще, кто я теперь? Был период растерянности, депрессии и бездарного безделья. Потом, зайдя в магазин подарков, увидела очень красивые рукодельные вещи. Захотелось попробовать сделать такие же самой, причём все сразу. Записалась на ближайший мастер-класс – это были занятия по декупажу. Надо сказать, что до этого времени ничего никогда не делала руками, кроме приготовления еды и написания планов и отчётов – и меня настолько увлекло творчество, что уже через некоторое время квартира была уставлена тарелками, шкатулками, досками и все друзья и родные были одарены моим рукоделием. Так случай привел меня к творчеству, рукоделию и подсказал отличный способ не только украшать свою жизнь, но и лечение от уныния и тоски. Почти как у Вольтера: труд спасает человека от трёх зол – скуки, порока и нужды», — говорит психолог Татьяна Петроченко.

По её мнению, желание творить и создавать что-то заложено в человеке с рождения – и, более того, является центральным элементом его сущности. Для него творчество является и возможностью познать и понять себя.

«Мне нравится думать, что творчество – именно та пуповина, которая протянута между миром и душой человека. Творчество (в чём бы оно ни выражалось – живопись, литература, танец, коммерция, рукоделие…) – это всегда встреча с собой. Возможно, с своей самой потайной, самой неизведанной – и, мне кажется, с самой интересной и важной – частью себя. Вся история человечества сопровождается творческим самовыражением, потребностью рассказать и задать вопросы о себе, о мире, о Вселенной через разные виды искусства», — добавляет она.

Скрапбукинг

Наша первая героиня – 33-летняя Юлия Милославская, мама двух сыновей, любящая жена, живёт в тихом районе Москвы. Находясь в первом декретном отпуске, ещё до рождения ребенка, она почувствовала острую необходимость чем-то себя занять долгими осенними вечерами. Всё, что было нужно, она связала для своего будущего сына уже в первые недели после выхода в декрет. Потом она стала бродить по просторам интернета – в первую очередь, по блогам различных творческих людей – и в итоге удачно наткнулась на изумительной красоты открытки. По её словам, на тот момент, ещё не располагая разнообразием материалов, Юлия решила сделать подобное из того, что нашлось дома: красивой иллюстрации, вырезанной из рекламного проспекта, цветной бумаги, бусин…

фото из сообщества MILO MADE «ВКонтакте»

Она ещё не знала тогда, что это станет увлечением, известным под названием скрапбукинг (от англ. «scrapbook»: «scrap» — вырезка, «book» — книга, буквально «книга из вырезок» — ИА «Диалог»). «Всё свободное время я посвящаю скрапу – свободное, я имею в виду, от домашних дел, занятий с детьми и прочего. Чаще всего – это время дневного сна ребёнка. Для своих работ я сначала продумываю идею, представляю, какой должна быть работа на выходе, а уже потом обдумываю детали, цвет, форму и остальное», — рассказывает Юлия.

Постепенно хобби стало основой бизнеса, который постепенно растёт и развивается, уже есть постоянные заказчики в её пока скромном деле. Совет Юлии начинающим звучит так: «Необходимо пробовать разные сферы, но сначала обязательно проанализируйте, с чем вам больше нравится работать. Не стоит рисовать, если не любите пачкаться. Не беритесь за бисер, если не любите работу с мелкими деталями. Может быть, что-то спокойное, с минимальными физическими затратами – например, вязание? Важно, чтобы хобби обязательно приносило только положительный результат, тот самый «бальзам» на душу. Пробуйте и творите!»

«Как понять какое увлечение — «твое»? Я думаю, что с хобби надо действовать как с людьми. Когда я работала в бизнесе, у меня было правило, которое я исповедовала сама и транслировала руководителям разных уровней: хочешь понять человека – поработай с ним. Так же и с увлечением: хочешь найти своё дело по душе и понять, чему посвятить жизненное время? Пробуй делать разное, примеряй к себе – к своим рукам, к своей натуре, к свои потребностям, к своим способностям, к своей судьбе. И тогда непременно попадёшь на свой личный островок счастья, потому что творчество – это один из самых доступных и благородных источников радости», — комментирует Татьяна Петроченко.

Рукоделие

В русском фольклоре много произведений о героине по имени Елена: она и Прекрасная, и Премудрая, славится своим мастерством в шитье. Наши дни, Санкт-Петербург. В семье Елены Тын царит атмосфера творчества: все вещи создаются своими руками, ведь рукоделие – это хобби всей её семьи. По словам Елены, идеи зачастую возникают внезапно: иногда на них наводят работы мастеров и художников, которых она находит в интернете, иногда – сами материалы. Она начинает придумывать, например, куда применить старое кружево, вслед за этим возникает много новых мыслей. Иногда ей достаточно прогуляться, посмотреть вокруг. Елену вдохновляет природа, поэтому для появления новых идей прогулка в лесу – обязательный компонент.

«Творчество приносит много положительных эмоций, но в то же время истощает. Я часто чувствую усталость, волны творческого кризиса – которые, правда, столь же часто сменяются подъёмом и приливом вдохновения. И вот с этим ощущением лёгкости и «крыльев за спиной» ничто не сравнится! В голове крутятся тысячи идей, руки чешутся воплотить их все и сразу. Я занимаюсь творчеством в любую свободную минуту. Мне тяжело сидеть без дела, поэтому даже во время просмотра фильма я, как правило, вышиваю, шью или рисую», — говорит Елена.

В развитии её хобби большую роль играют социальные сети. У странички Елены в Инстаграме более 45 тысяч подписчиков. Живой опыт продвижения своих изделий на выставках и ярмарках показал, что организация подобных мероприятий всё ещё оставляет желать лучшего. Обычно участие стоит больших денег, удовольствия приносит минимум, и практически невозможно вынести для себя ничего нового и интересного. Но это не должно останавливать в начинаниях или казаться препятствием к делу своей души.

«Мне кажется, нужно пробовать, пытаться приобщиться к разным увлечениям. Ничего, если их станет слишком много. Нужно не бояться пробовать, не бросать сразу занятия, если «не получилось». Главное, чтобы это доставляло вам удовольствие – увлечение должно стать тем, что заставит вас забыть о времени», — добавляет она. В личных планах Елены – сделать хобби делом своей жизни, чтобы оно приносило реальный доход и радость – как ей, так и покупателям.

Каллиграфия

Корреспонденту «Диалога» удалось найти человека, увлечённого довольно редким хобби – каллиграфией. По личной просьбе героини мы представим её читателю как Хаски Денисову. Сама она называет каллиграфию не хобби, а «тем, чем живёт, и что приносит положительные эмоции».

«Время безгранично, каждый день — это переосмысление того, чем я занимаюсь», — добавляет Хаски.

Для неё вдохновение и идеи могут возникать просто из головы, но не менее важно чтение литературы и истории Китая. Другим ищущим она предлагает: «… Словить ту нотку вдохновения в искусстве: это может быть фотография, рисование, танцы, природа, книги, архитектура». Главная идея такого занятия для Хаски – рисовать «для себя», не интересуясь мнением окружающих.

Действительно, должно ли в хобби быть место усердию и дисциплине, целенаправленному движению к результату – как в учёбе и работе – или нужно оставить возможность спонтанности, вдохновению, не стремясь к мастерству? На этот вопрос психолог Татьяна Петроченко отвечает, что на самом деле для человека, по-настоящему увлечённого чем-то, выбор представляется не таким.

«Наблюдая за собой и за теми, кто рядом со мной занимается творчеством, читая биографии творческих людей, я понимаю, что если ты в себе этот творческий огонь ощутил, если ты уже согрелся возле него – и поделился этим теплом ещё с кем-то – то ты будешь изо дня в день стремиться к лучшему результату. К более совершенным формам, к большей глубине осмысления своего труда… Я видела, с каким старанием и целеустремлённостью в студии керамики взрослые люди осваивали техники работы с глиной. Несколько раз в неделю они находили время приехать туда и работать, работать, воспитывая свои руки, свой вкус, своё мастерство. Это был их выбор: лепить или сидеть у телевизора – и они это выбор реализовали дисциплинированно и вдохновенно», — говорит специалист.

Она поделилась и тем, как формировала свой рабочий процесс при создании книги, поскольку писательство для неё – не профессия, а увлечение. «Когда я писала книгу и готовила её к печати, то просто-напросто заводила таймер на 2, 3 или 4 часа и садилась за письменный стол. Было вдохновение – сочиняла, было его мало – редактировала уже написанное, вовсе не было – зажигала свечу, заваривала вкусный чай… И всё-таки заводила таймер и писала всё, что приходит в голову, или перечитывала написанное, погружая себя в атмосферу произведения и самого писательского процесса. Я думаю, что место должно быть и творческому вдохновению, и обычной школярской дисциплине», — говорит она.

Как психологически быть готовым к критике, к оценке работ? Психолог советует понять, что оценивать, критиковать, давать советы (ценные, бесценные и дурацкие) окружающие всё равно будут. «Кто по-доброму, кто с тайной завистью, кто от непонимания. В самом начале творческого пути нужно спокойно сказать себе: оценка и критика была и будет, но я не золотой червонец, чтобы всем нравиться, а если вы можете сделать лучше – делайте! Это очень важное качество творческого человека – уметь не обесценивать свою работу, своё произведение, себя в творчестве и творчество в себе. Особенно важно это в себе воспитывать в начале пути, когда всё ещё кажется несовершенным, все мастера видятся непогрешимыми гениями, а вершины – далёкими и недосягаемыми. Мне очень нравится выражение: талант – это осознанная регулярная практика. Так что просто надо делать то, что зажигает огонь в глазах, что радует и возвышает душу, к чему стремятся руки и внимать только той критике, которая сказана добрыми словами и с добрыми глазами. Послушать, поблагодарить и продолжать творить, фантазировать и совершенствоваться в своём увлечении», — говорит Татьяна Петроченко.

Косплей

По незнанию читатели могут назвать косплей «обычным маскарадом», не будучи в курсе всех деталей этого дела. Сколько в него вкладывается работы и труда! Нужно тщательно сконструировать костюмы персонажей, в основном – персонажей аниме, комиксов, видеоигр или книг. Надо кропотливо проработать образ, подбирая макияж и другие атрибуты героя. Однозначно, косплеерам не занимать творческого интереса, мастерства в перевоплощении и актерской игре. Наши героини расскажут об их оригинальном деле, с чего они начинали и к чему пришли.

Хотя сама 23-летняя Наталья Кочеткова ничего необычного в истории возникновения своего хобби не видит (впервые она увидела косплей 9-10 лет назад в интернете), она сразу поняла, насколько трудное и тонкое дело ей предстоит. Ведь для хорошего результата нужное многое уметь: правильно наносить грим, укладывать парик, создавать доспехи и оружие. Во всём этом Наталья видит возможность приобретения полезных навыков и умений, а потому косплей никогда ей не надоедает. Кажется, в выборе увлечения это хороший аргумент.

«Кроме нового круга знакомых и постоянных возможностей для развития, появилась возможность путешествовать и зарабатывать. Опытных и известных в своих кругах косплееров часто приглашают на заграничные мероприятия – например, профильные выставки. Это отличный шанс увидеть другие города, познакомиться с новыми людьми, перенять их опыт, а также показать себя и российский косплей во всей красе. Кстати, на Западе российский косплей считается одним из лучших в мире. По словам многих друзей из Европы и США, у нас, в России, очень высокий уровень качества костюмов и фотографии», — говорит она.

Другая косплеерша, творчество которой изучил корреспондент «Диалога» — 19-летняя Анастасия Аккерман. В один момент, узнав для себя, что косплей включает несколько видов деятельности – шитьё, мейк-ап, фотографию и рукоделие – девушка выделила для такого вида хобби немного личного времени. Ей понравилось, что люди могут воплотить образы своих любимых персонажей в жизни, проводить весёлые встречи по этой теме, фотосессии. Теперь студентка 2-го курса НИТУ МИСиС города Москвы участвует в ежегодных фестивалях японской культуры и выезжает по приглашению на выставки.

«Мои идеи возникают из разных источников. Это может быть аниме или игры, в моём случае. Я смотрю произведение или играю в него, вижу персонажа, который мне по душе, и который внешне напоминает мне меня, а затем уже решаюсь его делать. Я правильно планирую свои затраты на хобби – они не особо обременяют бюджет. Так и успеваю выделять минуты не только на учебу, дом, работу, но и на маленький отдых под названием «хобби», — говорит она.

«Неопределившимся» она предлагает спросить себя: «Что мне интересно?». Далее, по её мнению, нужно составить список видов деятельности – известных вариантов хобби, которые совпадут с интересами. Попробовать себя во всех найденных пунктах – и если увлечёт то или иное дело, и сам не заметишь, как продолжишь им заниматься.

У любого человека рано или поздно возникает вопрос – как находить компромисс между необходимостью работать и желанием посвятить время хобби? Психолог Татьяна Петроченко считает, что специально ничего находить не надо – это получится само собой.

«Если человек увлёкся чем-либо, то он, имея дом, детей, хозяйство и работу, всё равно непременно сумеет найти минутку, четверть часа, час на то, что ему хочется сделать, что ему помогает быть собой и чувствовать себя живым. Недавно я брала интервью у девяностолетней деревенской бабушки. Какую нелёгкую жизнь она прожила: тяжёлый крестьянский труд с малых лет, война, одиночество, дети, большое домашнее хозяйство с живностью, огородом и садом, работа в колхозе, стирка в корыте и на речке, приготовление еды в русской печи! Примитивный, необустроенный деревенский быт… Даже рожать приходилось дома, потому что доехать до райцентра не успевала из-за работы и хозяйства. Видели бы вы бабушкины руки: неотмываемо-коричевые, заскорузлые, с обломанными и растрескавшимися ногтями, неразгибающимися пальцами, обрубленным мизинцем. Но все стены её горницы были украшены большими яркими картинами-вышивками. Сама вышивала! Находила же она время, силы и вдохновение среди своей тяжелейшей крестьянской жизни. А когда стала совсем плохо видеть и вышивать уже не смогла, вдруг начала сочинять стихи на дни рождения детям, внукам, односельчанам. Так что я бы переиначила горьковское «В жизни всегда есть место подвигу» на «В жизни всегда есть место творчеству». Хватит, может быть, подвигов – хочется больше созидания и красоты», — отмечает Татьяна Петроченко.

Трёхмерная печать

У Ирины Балиной из города Сыктывкар одно из самых «современных» хобби – трёхмерная печать и моделирование. 3D-печать также известна как компьютерное моделирование или альтернативное конструирование. В целом речь идёт о построении реального объекта по созданному на компьютере шаблону – 3D-модели.

фото со страницы Ирины Балиной «ВКонтакте»

Для Ирины хобби стало её творчеством и страстью. Так, что, по её словам, совсем недавно она ушла с прежнего места работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу. Всё произошло спонтанно. «Приехали ко мне запчасти для сборки 3D-принтера. Пришлось учиться паять и разбираться в механике, а потом оказалось, что нужно уметь пользоваться программами для 3D-печати. Собрав принтер и освоив печать, я захотела делать что-то особенное, своё. Училась сама, путём проб и ошибок, но в этом и заключается жизнь. Многие спрашивают меня: почему же трёхмерная печать и моделирование? Чтобы найти свое любимое дело, главное – идти к своей мечте, рисковать, пробовать. Учиться и не боятся ставить планку выше. Помнить, что не сразу всё приходит. Я сама в выставках и фестивалях не участвую — рановато мне ещё», — говорит Ирина.

Как не побояться бросить основное дело, работу, и начать зарабатывать только на хобби?

«Может быть, наоборот надо, как говорят дети — «забояться»? А «забояться» есть чего. Можно, например, делать удивительно прекрасные вещицы, но не уметь ни их, ни себя «продавать». Я знаю таких мастериц, которые просто начинают продавать свои рукодельные красоты за бесценок или раздаривать. А если бросить работу, которая кормит, на что тогда жить – и ещё покупать новые материалы, обучаться мастерству и новым техникам? «Забояться» можно ещё и того, что хобби – приятное, радующее увлечение, которым занимаешься по вдохновению, наличию свободного времени и желанию – станет ежедневным, обязательным трудом. Каждый день, по полному рабочему дню, не ожидая вдохновения и настроения, вставать и делать свою работу? Пусть любимую, пусть интересную, пусть ту, в которой хочется развиваться, но каждый день делать и делать её, потому что это – уже заработок, потому что клиенты оговорили сроки, потому что это теперь не милое хобби для души, а работа для хлеба насущного? Поэтому, прежде чем бросать свою профессию – даже опостылевшую – необходимо честно, без романтических иллюзий взвесить все «за» и «против». И, возможно, найдётся компромиссный вариант: меньше отдавать сил и времени надоевшей работе, а больше развиваться и учиться продвигать себя и свое увлечение. А там, как говорил Овидий, дело и время сами подскажут путь», — говорит Татьяна Петроченко.

Итог

Все наши герои по-своему чем-то страстно увлечены, строят планы. Окрылённые, они спешат домой к любимому делу. В их жизни есть занятие «для души», хоть порой это требует труда и упорной работы. Их творческие силы не иссякают, идеи заполняют голову, мечты сбываются, а главное – как говорится, «душа поёт». Есть и ещё один немаловажный аспект – хобби может стать настоящим лекарством.

«Неслучайно в последнее время активно развивается множество интересных арт-терапевтических направлений в психотерапии. Причем эти виды терапии наиболее деликатные, мягкие, без «разрыва аорты». Логично, что арт-терапия широко используется в работе с детьми, больными, с людьми в стрессе, с теми, кто испытал горе – потерю близкого человека, развод… Творчество – не только источник радости, но и умный, неторопливый и некорыстный лекарь. Могу сказать про себя: как только начинаю загоняться, суетиться или, наоборот, впадать в уныние – тут же начинаю принимать «творческие пилюли». Сажусь писать рассказ или статью, покупаю ткань и шью куклу, или же иду осваивать новые виды творчества. Прошлым летом и осенью, когда умирала моя мама, в нашу жизнь вошли бесконечные скорые, больницы, реанимации, операции. В то время мне было необходимо всегда суметь, несмотря ни на что, улыбнуться, быть сильной, уверенной, сохранять спокойствие и поддерживать мамину веру в лечение, хотя было точно известно, что ей уже ничего не поможет. Выстоять во время болезни и после маминого ухода мне помогло творчество. Я писала, шила, училась работать с керамикой… Даже не представляю, как бы я выдержала, не будь у меня этих «творческих пилюль», — рассказывает психолог.

Как же понять, какое хобби «твоё»? Татьяна Петроченко считает, что с увлечениями надо работать, как с людьми: только поработав с ними, можно оценить их значимость. Так же и с хобби: чтобы найти дело по душе и понять, чему посвятить время, нужно пробовать делать разное, примерять к себе – к своим рукам, к натуре, к потребностям, к способностям, к своей судьбе. «И тогда непременно попадёшь на свой личный островок счастья, потому что творчество – это один из самых доступных и благородных источников радости», — резюмирует Петроченко.

Подготовила Елизавета Долженкова / ИА «Диалог»

Необычные виды рукоделия: интересное занятие по душе

Автор Ольга Кирилина На чтение 2 мин. Просмотров 682 Опубликовано

Порывы особо творческих натур часто требуют выражения. При современном разнообразии хобби необычное рукоделие для себя подобрать не так уж и просто: скрапбукингом уже никого не удивишь, лепит из полимерной глины или валяет из шерсти каждая вторая, собственноручно нарисованные картины по номерам тоже сегодня не редкость. И всё же выделиться можно, освоив несколько малораспространённых техник.

Вязание из пластиковых пакетов

Спицы и крючок уже безнадёжно устарели. Но вязанию можно придать современное звучание, если использовать не нитки, а порезанные на ленты пластиковые пакеты. Их всегда накапливается много, но выкидывать — не экологично, ведь они будут разлагаться столетиями. Так почему бы не связать коврик в ванную, необычную сумку или даже экобижутерию?

Айрис-фолдинг

Если скрапбукинг надоел, но залежи бумаги остались, обратите внимание на айрис-фолдинг. Это техника складывания объёмных изображений по принципу радужки глаза. Отсюда и название: iris folding — «радужное складывание глаза». Начать можно с готовых шаблонов, а после того как освоите технику, смело придумывайте собственные.

Ошибана

Рисовать можно не только красками — в Японии для этого используют высушенные цветы, листья, лепестки и называют «ошибана». Такой вид рукоделия не требует серьёзных вложений, так как материал можно собрать в парке, на улице, в лесу и даже на даче. Главное — правильно высушить растения, например, в гербарной папке.

Следует учитывать, что при сушке цвета растений могут меняться.

Ошибана наклеивается с помощью клея ПВА (или другого прозрачного при высыхании) на бумажную или тканевую основу. Также понадобятся кисточки для клея, пинцет и ножницы. Прежде чем клеить, разложите будущую картину, сделайте пометки — композицию нужно продумывать очень тщательно.

Энкаустика

А утюгом рисовать вы ещё не пробовали? Тоже весьма интересный вид рукоделия или даже искусства. Чтобы создать картину в этой технике, понадобятся восковые карандаши и утюг. Последний нужно разогреть до температуры плавления воска (легко проверить, прислонив карандаш), после чего он превращается в кисть, которой вы будете наносить на полотно разные цвета. Работы, выполненные таким способом, выглядят довольно оригинально.

Попробуйте себя в новых необычных видах рукоделия. Вдруг эта деятельность раскроет вашу творческую индивидуальность и окажется именно тем, что вы всегда искали.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Различные типы творчества

Для некоторых людей творчество означает способность рисовать, рисовать, петь или играть на музыкальном инструменте. Поэтому, когда они не очень хороши в любой из этих творческих задач, они не считают себя творческими . Им может нравиться эта эстетика, но они не могут ее воспроизвести.

Это понятие творчества слишком узкое. Это больше, чем просто произведение искусства. Подумайте о том, что вы создаете, изменяете, улучшаете, инициируете в своей работе и в своей жизни.Это другие аспекты творчества. Ниже вы найдете основные исследования творчества, проведенные за последние 50 лет, так что вы можете назвать, к какому типу творческой личности вы относитесь.

Конвергентное и дивергентное мышление

Американский психолог Дж. П. Гилфорд был одним из первых, кто работал над оценкой интеллекта и креативностью. Он ввел термины «расходящееся» и «конвергентное» мышление в конце 50-х годов.

Гилфорд описал конвергентное мышление — это процесс сбора фактов и данных, чтобы дать один простой, возможно, правильный ответ на проблему.Он не оставляет места для гибкости или двусмысленности. Это тип мышления, используемый при ответах на вопросники с несколькими вариантами ответов.

Дивергентное мышление противоположно конвергентному мышлению. Это процесс генерирования нескольких идей по одной теме, поиска как можно большего количества решений проблемы. В дивергентном мышлении нет правильного или неправильного ответа. Это тип мышления, используемый в сессиях мозгового штурма, когда участники делятся потоком идей, связанных с темой, прежде чем использовать конвергентное мышление для сужения решений.

Дивергентное мышление — это творческое мышление, потому что оно позволяет людям мыслить нестандартно, устанавливая связь между вещами, которые не обязательно будут связаны в более ограниченной среде.

На рисунке ниже показано, как выглядит дивергентное и конвергентное мышление:

Иерархия идей

Еще одна замечательная концепция, на которую стоит обратить внимание при обсуждении творчества, — это иерархия идей . Это модель, используемая в коучинге для поддержки клиентов в изучении темы разными способами, глядя на общую картину или детали, при этом мыслить нестандартно, .

Если вы мыслите разными способами и придумываете конкретные решения одной проблемы, ваш мыслительный процесс будет в нижней левой части графика. Когда вы применяете конвергентное мышление, вы идете сверху вниз на этом же графике.

Вы можете разместить любые свои идеи на этой карте, чтобы увидеть, где они находятся в настоящее время, и где еще они могли бы пойти, чтобы взглянуть на эту тему в ином свете.

Множественный интеллект

Мы уже говорили о множественном интеллекте в блоге, но я подумал, что важно упомянуть об этом еще раз в статье о творчестве.У всех нас есть естественные предпочтения, и мы по-разному выражаем свой творческий потенциал в зависимости от того, кто мы есть, и от нашего окружения. Взгляните на 8 видов интеллекта, разработанных Говардом Гарднером:

  • Визуальный — Пространственный
  • Телесный — Кинестетический
  • Музыкальный
  • Межличностный
  • Внутриличностный
  • Лингвистический
  • Логический — Математический
  • Натуралистический

Человек с большим музыкальные предпочтения, естественно, будут более творческими в этой области.Тот, кто более логичен — математик, будет более творчески подходить к числам, системам и процессам, чем тот, кто больше занимается лингвистической стороной. Все зависит от вашей беглости, вашего любопытства, вашей терпимости и вашей мотивации производить, делиться и реализовывать что-то новое или необычное.

Итак, вы креативны?

Глядя на творчество с этой точки зрения, можно увидеть, что творчество не только одного вида. Каждый раз, когда вы думаете о проблеме, которую нужно решить, вы представляете что-то, вы мечтаете, вы что-то планируете, вы занимаетесь творчеством .Каждый раз, когда вы что-то начинаете или меняете, вы также проявляете творческий подход.

Теперь, когда у вас есть это осознание, что вы можете сделать, чтобы что-то создать сегодня?

8 типов творческого интеллекта — доктор Робин Макмастер

Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это загадочное. Это источник всего истинного искусства и науки.

(Альберт Эйнштейн)

Вы пытаетесь раскрыть творческий потенциал знакомыми, удобными способами? Если это так, вы всего лишь человек, но помните, что творчество процветает на новизне.

Восемь множественных интеллектов, описанных Говардом Гарднером, предлагают множество возможностей для искателя новизны. Хотя каждый из нас наделен всеми восемью видами множественного интеллекта, обычно мы полагаемся на одни и те же. Мы склонны выбирать те, которые нам больше всего подходят или которые вызывают у нас интерес.

Если вы остаетесь в зоне комфорта интеллекта, вы попадаете в знакомую колею. Итак, вот обширное меню предложений для экспериментов с восемью типами творческого интеллекта.По словам доктора Эллен Вебер, выберите одно или два занятия, выходящие за рамки вашей зоны комфорта: растянуть обучение и построить новые дендриты.

Изображение Dierk Schaefer

1. Социальные или межличностные отношения

Обсуждайте, обменивайтесь идеями и налаживайте отношения

Дэвид Рок предлагает создать свои собственные «салоны, богатые дофамином» — мероприятия, которые вы создаете для «социального взаимодействия и ведения сложных, насыщенных позитивных разговоров с разными людьми, которых вы знаете, и некоторыми, с которыми вы не знакомы.”

Попробуйте сотрудничать, работая с кем-то, у кого есть дополнительные навыки: если вы большой человек, найдите кого-нибудь, кто разбирается в деталях; если вы ориентированы в пространстве, найдите кого-нибудь лирического. Новые идеи поймают реактивные течения.

Пригласите кого-нибудь из другой культуры к себе домой. Когда вы приглашаете кого-то в свой дом, вы также открываете свое сердце и вместе открываете новое понимание.

2. Музыкальный

Посещать концерты, играть на музыкальном инструменте, напевать мелодии, петь с другими, наслаждаться ритмами

В старших классах я играл на тромбоне.Интересно, что произойдет, если я куплю еще одну и поиграю на тромбоне второй раз? Может быть, вы раньше играли на каком-нибудь инструменте, который сейчас пыльный. Попробуйте и посмотрите, что он может сделать, чтобы оживить импровизацию в других областях! Те, кто играет на музыкальных инструментах, лучше обладают ассоциативным мышлением, согласно Карле Флорин в Psychology Today . Так что пыль со своей старой гитары.

Почему бы не переместить свое тело под музыку, ведь музыка движет волнами вашего мозга.

Караоке — простой микрофон и фоновая музыка могут разбудить ваше чувство мелодии и оживить ваше сердце.Тем временем ваш мозг ожидает песни на компакт-диске, и, когда вы готовитесь к пению, «возбуждающие сигналы проходят от префронтальной коры к премоторной коре, подготавливая тело к действию — возможно, к движению или пению». Какая разница для вас? У нас есть множество последовательностей, которые нам нужно сохранить, чтобы предсказать, что мы должны делать. Вот почему игра на музыкальном инструменте, пение, танцы или даже прослушивание музыки могут помочь мозгу передавать идеи по-новому.

Вы когда-нибудь использовали музыку на работе, чтобы повысить продуктивность или изменить настроение? Интересно, что некоторые ритмы стимулируют ферменты в мозгу и приносят удивительное благополучие.Другие мелодии оставляют вас напористыми … и неспособными сосредоточиться. С тобой такое случилось?

3. Пространственный

Рисование, рисование, дизайн веб-страниц, дизайн комнат, изготовление карточек, создание логотипов, нанесение на карту маршрутов, отображение разума

Почему бы не поучаствовать в Печа Куче? Используйте презентации Pecha Kucha, чтобы стимулировать свой ум и бросить вызов самому себе. «Мало что, за исключением, пожалуй, компьютерных продуктов Apple и ноутбуков Moleskine, — так быстро и повсеместно приняли дизайнеры всех мастей, как Pecha Kucha Night.” Architect Magazine (США).

Хотите попробовать новые элементы пространственного интеллекта? Посмотрите, что вам подходит…

Захватите идею, создав видео. Камкордеры меньше и легче, а ваше видео легко редактировать и улучшать с помощью удобного программного обеспечения.

Пройдите курс архитектуры в местном колледже и посмотрите, как начинают проявляться скрытые дизайнерские навыки.

Как насчет новых красок в вашем окружении. Раскрасьте свое окружение в синий цвет — будь то кабинка или офис, поскольку синий цвет способствует творчеству.Посмотрите, какая разница. Интересно, что в мозгу есть коммутатор, который помогает нам учиться и запоминать одновременно.

4. Телесно-кинестетический

Занимайтесь спортом, наслаждайтесь движением, ходите на экскурсиях, обращайте внимание на язык тела

Я люблю гольф, быстрые прогулки и походы как способ ежедневно заниматься спортом. Но это может стать обычным делом, поэтому я хотел бы выделить что-то новое и свежее, например, Wii MotionPlus Grand Slam Tennis или Tiger Woods PGA Tour.

Или регулярно плавайте, поиграйте в баскетбол в тренажерном зале, займитесь серфингом, чтобы покататься на волнах, или займитесь пилатесом, чтобы ваше сердце билось чаще.

Новое исследование подтверждает, что упражнения могут обратить вспять возрастное снижение выработки нервных стволовых клеток в гиппокампе мозга мыши, и предполагает, что это происходит потому, что упражнения восстанавливают химическое вещество мозга, которое способствует производству и созреванию новых стволовых клеток. .

5. Логико-математический

Решение проблем, балансировка чековых книжек, создание графиков, бюджетные деньги

Вы когда-нибудь пробовали использовать числа как способ взглянуть на другую тему? Джоанна Янг попыталась использовать число 9 в качестве набора стратегий письма, которыми она делилась с читателями, чтобы показать, как разные способы письма меняют ситуацию.Использование чисел фактически изменило способ письма Джоанны. По словам Джоанны, использование числа 9 в качестве цели для написания «может изменить вещи для нас внутри, если« открыть чувство творчества, игривости, свободы мечтать и исследовать то, что возможно ». Ранее Джоанна писала: «7 способов писать пронумерованные списки».

Музыка на самом деле основана на числовых шаблонах. Сколько «друзей» вы приобрели через социальные сети? Чем больше у вас искренних связей, тем больше у вас «социального капитала».Вы начинаете видеть, как мозг на числах помогает нам понимать другие темы.

Анализ, предсказания и манипулирование моделями в реальном мире помогает стимулировать творческое решение проблем.

6. Внутриличностное

Вести личный дневник, читать в одиночестве, медитировать, учиться, чтобы отвечать на личные вопросы

Некоторые называют внутриличностный интеллект познанием здравого смысла, считает доктор Эллен Вебер, потому что вы интуитивно культивируете ценности и извлекаете уроки из обучающих моментов.Как бы то ни было, вдохновляете ли вы внутрилично других на этичное обновление, помня о мозге?

Чтобы творчески стимулировать внутриличностный интеллект, напишите письмо эксперту по тому, что вас интересует. Или поставьте перед собой задачу разработать и представить стратегии выполнения учебной задачи для аудитории, с которой вы обычно не рассматриваете возможность работать. Помогите себе преодолеть проблему, прочитав книгу самопомощи и ведя дневник своих достижений в этой области. Вознаграждайте себя, когда чувствуете, что достигли своей цели.Выполняя эти действия, вы создаете больше дендритных клеток мозга для внутриличностного интеллекта. Ваш мозг буквально перестраивается ночью, когда вы спите, в зависимости от того, что вы делаете днем.

7. Натуралистический

Собирать образцы, сад, следить по следам животных, фотографировать пейзажи

Вы когда-нибудь зацикливались на новых идеях, сидя за своим столом? Знакомый офис или кабинет может подавить творческое мышление. Как так? Базальные ганглии, часть мозга, которая хранит распорядки и шаблоны, основанные на повседневной деятельности, — не лучший источник творческих способностей.

Даже если ваше воображение может взлететь, когда вы сидите за этим столом, к сожалению, знакомство может замедлить вас. Что вы можете делать тогда, когда вы сидите за своим столом, и у вас нет новых идей? Вот предложение — задействуйте свой натуралистический интеллект.

Когда я занимаюсь садом, я нахожу покой и близость к земле. Это снимает напряжение … новые идеи приходят мне в голову. Каким образом природа влияет на вас?

Слушая, как мои внуки гуляют по лесу, я вижу новые перспективы, когда я вижу мир природы их глазами.

Перенесите мир природы в свое рабочее место, ведь природа питает разум. Природа тоже помогает пробуждать идеи и связи.

Снимите обувь и идите босиком, чтобы пробудить сенсорное восприятие!

8. Вербально-лингвистический

Рассказывать истории, писать эссе, участвовать в интервью, легко общаться со сверстниками

Если вы редактируете по мере написания, вы можете остановить поток идей. Чтобы улучшить поток, избегайте редактирования во время написания.

Чтение помогает вам думать о новых возможностях.Я нахожу это правдой, когда читаю чужие блоги. А ты? Дайте волю мышлению своего мозга, читая.

Просто придумывая метафору, идеи пробуждают в моей голове новые идеи. Метафоры могут сделать странное знакомым, а знакомое — странным. Вот всего несколько способов…


Расширение вашего множественного интеллекта — особенно тех, которые находятся за пределами вашей зоны комфорта — помогает вам расширить свой мозг по-новому. Имейте в виду, что вы будете использовать свою рабочую память, что поначалу может вызвать у вас дискомфорт.Проверьте это, чтобы увидеть, помогает ли новый опыт увидеть новые ассоциации по мере того, как вы тянетесь к творческим идеям или решениям проблем.

Начните свое творчество

Правильные инструменты позволяют использовать силу вашего творчества. Ваш мозг процветает благодаря организации, поэтому эти советы, основанные на исследованиях мозга, могут дать толчок изобретениям, а также расширить и сохранить их. По словам Роберта Эпштейна, «есть« четыре основных качества творческого самовыражения »:

  • Захват — сохраните свои новые идеи
  • Окружение — окружите себя интересными людьми и вещами
  • Вызов — решение сложных проблем
  • Расширение — расширьте свои знания

Начните с любопытства… и наслаждайтесь путешествием!

Интересно, что творчество — это не только большая часть искусства, но и творческое решение всего, чем вы занимаетесь, от организации рабочего стола до приготовления еды, уборки дома и хобби.Изобретательные люди разделяют тенденции непредубежденности, настойчивости, внутренней мотивации, позитивного мировоззрения и любопытства.

Выйдите за пределы своей зоны комфорта, и вы откроете для себя новые источники творчества в своем удивительном мозгу.

Как вы используете свой множественный интеллект?

Какой из ваших множественных интеллектов вам наиболее / наименее комфортно использовать?

Вы когда-нибудь экспериментировали с забытым типом интеллекта? Что ты узнал?

Об авторе: Dr.Робин Макмастер — старший вице-президент Международного центра мозга MITA и автор книги Brain Based Biz

.

.

Типы творчества: описания и примеры — видео и стенограмма урока

Типы творчества

Дитрих создал то, что он назвал областью знаний с четырьмя различными режимами обработки (эмоциональный, когнитивный, преднамеренный и спонтанный), которые вместе составляют квадрант творческих типов с различными характеристиками.И Дитрих, и другие исследователи этой темы создали визуализацию, представляющую четыре области:

Давайте исследуем каждую из них.

Преднамеренный и когнитивный

Осознанные и когнитивные творческие типы целеустремленны. Они обладают обширными знаниями по конкретному предмету и сочетают их со своими навыками и способностями, чтобы претворить план в жизнь. Люди с этим типом творческих способностей обычно искусны в исследованиях, экспериментах и ​​решении проблем.Этот тип творчества находится в префронтальной коре головного мозга по направлению к передней части мозга.

Этот квадрант часто представляет известный изобретатель Томас Эдисон, которого мы должны благодарить за достижения в области электричества и телекоммуникаций. Эдисон был известен тем, что уделял много времени анализу своих экспериментов и упорствовал, пока не достиг своей цели.

Преднамеренный и эмоциональный

Согласно Дитриху, творческие люди, которых классифицируют как осознанные и эмоциональные, позволяют своим эмоциям влиять на свою работу.Часто это более чувствительные и чувствительные люди, которые предпочитают много времени в тишине для личных размышлений или записей в дневнике, но они также одинаково логичны и рациональны, сочетая осознанные действия с эмоциональным творчеством. Этот тип творчества находится в миндалевидном теле мозга, отвечающем за человеческие эмоции, и поясной коре головного мозга, которая сочетает в себе обучение и обработку информации.

Этот квадрант указывает на моменты «А-Ха!» Или быстрые всплески внезапного осознания или понимания проблемы или идеи.Примером этого может служить личный инцидент, такой как банкротство, когда вы размышляете над решениями, которые привели вас к этому моменту, и используете сознательное и эмоциональное творчество, чтобы обдумать и преодолеть свой вызов.

Спонтанное и познавательное

Помните историю молодого Исаака Ньютона, чей момент «Эврика!» О законе тяготения наступил после удара по голове падающим яблоком? Это пример спонтанного и когнитивного типа творческого существа.Спонтанное и когнитивное творчество появляется, когда люди обладают знаниями, необходимыми для выполнения работы, но, возможно, нуждаются в каком-то вдохновении, чтобы упасть с неба, как Ньютон. Этот тип творчества может проявиться в самое неудобное время, например, придумать уникальный способ закончить рассказ, пока вы в душе, или придумать решение проблемы на работе, пока вы едете на выходных.

Этот тип творчества присутствует в базальных ганглиях головного мозга, что влияет как на познание, так и на эмоции.Это позволяет вам, например, целенаправленно работать над проектом, а затем отложить его в уме и позволить подсознательным областям вашего мозга взять верх.

Спонтанное и эмоциональное

И последнее, но не менее важное, это спонтанный и эмоциональный квадрант творчества. В этом типе творчества правят эмоции. Работа менее структурирована и более импровизирована, когда человек позволяет эмоциям управлять своей работой. Люди со спонтанным и эмоциональным творчеством чаще всего находят карьеру, которая позволяет им выразить свою эмоциональную сторону, например музыканты, художники и даже писатели.Они могут создать альбом о своем недавнем разрыве или нарисовать картину, основанную на грусти, которую они испытывают.

Пабло Пикассо — хороший пример такого творческого присутствия. Говорят, что его «голубой период» был вдохновлен ранними годами, наполненными трагедией. На этот тип творчества сильно влияет миндалевидное тело, управляемое эмоциями.

Краткое содержание урока

Арне Дитрих , профессор когнитивной нейробиологии, выделил четыре различных типа творческих способностей в исследованиях, опубликованных им в 2004 году.Эти области объединяются, чтобы создать четыре квадранта: преднамеренный и когнитивный; осознанный и эмоциональный; спонтанный и познавательный; и спонтанный и эмоциональный. Преднамеренное творчество — это то, что поддерживается сознательно, в то время как спонтанное творчество является неожиданным и непредвиденным. Когнитивное творчество основано на логической внимательности, в то время как эмоциональное творчество опирается на сердце и чувства человека. Дитрих предположил, что каждый из этих типов творчества включает в себя управление разными областями человеческого мозга.

Пять типов творческого мышления. Это результат моего Учителя… | Адам Джорлен

Это отрывок из моей магистерской диссертации о том, какую роль играет творческое мышление, когда мы думаем о будущем. Частью этого исследования было изучение огромного количества литературы по творческому мышлению, которую я разделил на пять основных типов творческого мышления:

Большая часть исследований по менеджменту и общая литература объединяют эти пять типов в один тип, просто называемый ‘креативное мышление’.Это основано на старых биполярных концепциях, таких как правое и левое мышление или рациональное и интуитивное мышление. Вот почему мы часто слышим, что человек мыслит либо правым, либо левым полушарием, либо обладает творческой или логической личностью. Иногда это, безусловно, может быть полезно. Но большая часть исследований творчества рисует более тонкую картину.

Между пятью кластерами есть сходства и корреляции, и вместо пяти я мог бы выбрать десять. Еще одна проблема в моем исследовании заключалась в том, что большая часть литературы по творчеству основана на личных историях, что затрудняет любую классификацию, поскольку невозможно доказать, относятся ли разные мнения о творчестве и творческом мышлении к одному и тому же опыту разных людей.

«Произведение искусства — это преувеличение идеи».
— Андре Гид

Американский психолог Дж. П. Гилфорд был первым, кто предположил, что в творческом процессе присутствует элемент расхождения. Он проводил различие между конвергентным и дивергентным производством, которое он также называл конвергентным и дивергентным мышлением.

Дивергентное мышление — это процесс мышления, при котором человек использует гибкость, , беглость, и оригинальность , , чтобы найти как можно больше решений или вариантов решения проблемы или проблемы.Это противоположность конвергентного мышления, которое имеет свойство сосредотачиваться только на одной идее или единственном решении.

Мозговой штурм — типичный пример дивергентного мышления, когда происходит «загрузка» или освобождение мозга от определенной темы. Однако этот метод ограничен тем, что он основан на высвобождении идей, которые уже хранятся в мозгу человека, а не на генерации каких-либо новых идей.

Другие инструменты для дивергентного мышления — это, например, предположение, что что-то достоверно известное ложно, или исследование идей, вызывающих дискомфорт.

«Творчество предполагает отказ от установленных шаблонов, чтобы взглянуть на вещи по-другому».
— Эдвард Де Боно

Исследователь творчества Эдвард Де Боно придумал термин нестандартное мышление в 1967 году, чтобы «различать художественное творчество и творчество идей». Термин был изобретен как альтернатива пошаговому мышлению, так называемому вертикальному мышлению, которое оправдывается последовательными шагами, основанными на логике.

Боковое мышление можно использовать для генерации новых идей и решения проблем, поскольку оно по определению оставляет позади уже использованное и ищет совершенно новые возможности.Этот тип мышления основан на избегании внутренних ограничений мозга, который быстро видит закономерности и обрабатывает информацию особым образом, при этом длинные последовательности мыслей не разбиваются после того, как сформировались. Вместо этого можно использовать инструменты и методы нестандартного мышления, чтобы реструктурировать и избежать таких «шаблонных» моделей и мыслить «нестандартно».

Боковое мышление связано с дивергентным мышлением, как обсуждалось выше. Оба имеют цель вырваться из привычного образа мыслей.Оба выходят «за рамки», но дивергентное мышление по-прежнему является последовательным, поскольку следует за более ранней мыслью, в то время как латеральное мышление не имеет прямой связи с более ранней мыслью.

Если рациональное или вертикальное мышление описывается как следование наиболее вероятному пути; дивергентное мышление следует крайним путем, в то время как нестандартное мышление следует наименее вероятным путем.

«Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но всю жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».
— Пабло Пикассо

Философия эстетики касается создания и признания искусства и красоты.Вкус также является здесь ключевым понятием, и изучение, например, формы, цвета и формы может улучшить эстетическое мышление человека.

Этот тип мышления предполагает создание или открытие вещей, которые приятны, гармоничны и красивы для наших органов чувств. Это древняя форма мышления внутри нас, людей, которой может научиться каждый.

Некоторые из типов эстетического мышления являются визуальными и пространственными, когда знание структуры, композиции, цветовых схем и форм может быть использовано для создания эстетического удовольствия.Многие архитекторы, дизайнеры, художники и другие эстетические мыслители на протяжении веков были очарованы математическими характеристиками эстетики и тем, как узоры, соотношения и пропорции, встречающиеся в природе, могут быть представлены числами, а также в творческих поисках. Музыка, драма и другие формы культуры также могут считаться эстетическим мышлением, где темп, драматургия, ритм, мелодия и другие структурные элементы применяются для создания красивого и гармоничного результата.

Сами по себе научные формулы тоже можно считать красивыми, и многие химики, физики и математики считают свою работу элегантной и эстетичной.Многие аспекты повествования также могут быть включены в эту категорию, поскольку это «искусство» основано на драматургических элементах, темпе, хорошо продуманном диалоге и т. Д.

Однако важно подчеркнуть, что этого типа творческого мышления может быть достаточно чтобы построить историю, но чтобы создать великое произведение искусства, нужны и другие типы творческого мышления. То же самое касается всех работ, построенных на эстетическом мышлении. Человек не станет великим художником, только пойдя в художественную школу.

«Творчество — это просто соединение.Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. Через некоторое время это показалось им очевидным ».
— Стив Джобс

Системное мышление можно описать как способность видеть, как вещи взаимосвязаны и образуют большее «целое». Некоторым людям кажется, что такие ссылки легче воспринимаются, чем другим, «соединять точки» и понимать, что если что-то изменить, изменится вся система.

Существует ряд различных принципов «системного мышления»; некоторые из них — это взаимозависимость объектов, холизм (возникающие свойства, которые невозможно обнаружить с помощью анализа, но можно определить с помощью целостного подхода) и иерархия (сложные целые состоят из более мелких подсистем).

Основополагающим аспектом системного мышления является синтез нескольких элементов в один, что превосходит значение суммы двух независимых элементов.

Системное мышление тесно связано с эстетическим мышлением, как упоминалось выше, в том смысле, что синтез и создание «целостных» и совершенных вещей так или иначе связаны с элегантностью и красотой.Это также тесно связано со следующим типом мышления — вдохновляющим мышлением.

«Я жил в маленькой квартирке наверху дома, и у моей кровати было пианино. Однажды утром я проснулся с мелодией в голове и подумал: «Эй, я не знаю эту мелодию — или я?» Это было похоже на джазовую мелодию. Мой отец знал много старых джазовых мелодий; Я подумал, может быть, я просто вспомнил это из прошлого. Я подошел к пианино и нашел аккорды к нему, убедился, что я его запомнил, а затем разыграл его всем своим друзьям, спрашивая, что это было: «Вы знаете это? Это хорошая мелодия, но я не мог написать ее, потому что она мне приснилась ».

— Пол Маккартни рассказывает, как он написал песню «Yesterday» в начале 1964 года.

Этот тип творческого мышления касается восприятия получения инсайтов откуда-то или кого-то еще. Это часто случается во сне или других состояниях, но иногда в чрезвычайно мощных, быстрых вспышках ясности и сосредоточенности, известных как моменты зажигания лампочки или пиковые переживания.

Некоторые исследователи называют эти прорывные идеи более высокой креативностью . По сравнению с обычными творческими результатами, они, кажется, делают качественный скачок по сравнению с тем, что можно достичь с помощью других типов мышления.Эти необыкновенные переживания, когда кажется, что все обретает смысл в один момент, получили название поэтического воображения, откровения, а иногда и ченнелинга. Последнее слово указывает на веру в то, что кто-то еще вовлечен, и человек с прорывным пониманием — просто медиум для коллективного бессознательного или высшего духа.

Вдохновляющие мысли — это нечто ценное, что нужно замечать, записывать и использовать. Это наглядно иллюстрирует приведенный выше пример Пола Маккартни.У него было пианино рядом с кроватью, он сразу нашел аккорды, но также попросил своих друзей высказать свое мнение. Сообщалось о бесчисленных личных переживаниях такого рода, но их трудно измерить с научной точностью, так как их очень трудно генерировать по желанию.

Важные виды творчества — Сообщество Black Sheep

Творчество для нас не новое слово, но есть разные виды творчества. В прошлом мы могли быть удивлены уровнем творческих способностей человека.Правда в том, что творчество предназначено для всех.

В наших профессиях, предпринимательстве и т. Д. Творчество необходимо для доступных работ. Возможно, вы встречали некоторых людей в прошлом и восхищаетесь их творчеством. Мы придали творчеству много значений. Креативность — это умение заниматься чем-либо искусством (петь, танцевать, рисовать, вырезать и т. Д.). Кроме того, для некоторых это создание чего-то из ничего.

Хотя все значения могут быть правильными, нам нужно проверить, что означает творчество.Согласно словарю Мерриам-Вебстер, творчество означает способность творить. Из всех примеров, перечисленных выше, каждый из них имел отношение к созданию чего-то. Певцы создают музыку, художники и художники создают образы и так далее.

В других значениях творчество определяется как умное, творческое, новаторское и оригинальное. Позже в этой статье мы узнаем о человеке, вовлеченном практически во все аспекты человечества.

Чтобы эффективно выполнять свои задачи, нужно проявлять творческий подход.Это говорит нам о том, что творчество не предназначено для одаренных в художественных произведениях. Вы можете проявить изобретательность в своей профессии, чтобы показать разницу. Если вы будете делать все как обычно, вы не будете отличаться от других.

Мир превращается в мир творцов перемен. Только готовым понравится. Вы должны знать, какой вид творчества подходит вам, прежде чем вы сможете раскрыть свой потенциал. В последние годы компании нанимают творческих сотрудников. Важно понимать слово «творчество», типы и психологию, стоящую за ним.

Креативность считается одной из самых сложных вещей для изучения психологами. Потому что творчеству нет конца. Другой человек возьмется за место, где остановился человек.

Какие бывают виды творчества?

Арне Дитрих в 2004 г. опубликовал статью о творчестве с точки зрения мозга и нейробиологии. Он разделил творчество на четыре (4) различных типа с соответствующей мозговой активностью.

Осознанное и когнитивное творчество: сознательное и когнитивное творчество — это тип, который исходит из глубоких знаний в какой-либо дисциплине или профессии.Дитрих сказал, что этот тип творчества происходит в префронтальной коре (ПФК). Префронтальная кора находится прямо за лбом. Он дал понять, что творческое мышление не обязательно имеет место в PFC. Префронтальная кора позволяет вам делать две вещи: (I) сосредотачиваться и (II) связывать информацию, которую вы храните в своей голове, о вашей указанной дисциплине.

Прежде чем возникнет осознанное и когнитивное творчество, у вас должны быть уже существующие знания по двум или более темам в вашей области.Когда вы сознательно и когнитивно творчески, вы объединяете существующие знания и информацию, чтобы создать новые.

Это требует высокой степени знаний и информации. Также требуется время, чтобы соединить эти существующие знания. Чтобы люди проявили такое творчество, нужно обеспечить их всем необходимым. Будет полезно, если вы уделите им достаточно времени.

Осознанное и эмоциональное творчество : Этот тип творчества исходит из наших эмоций.Благодаря душевному состоянию можно проявить некоторую креативность. Это происходит в поясной коре головного мозга. Чувства и эмоции воспламеняют этот вид творчества. Мы слышали песни, написанные от волнения или печали. Любовь, ненависть, счастье, печаль и т. Д. Могут разжечь творчество.

Вам не обязательно иметь предварительные знания по предметной теме. Ваши чувства и эмоции определяют это творчество. Некоторые стихи были написаны под влиянием алкоголя — то же самое и с трудовой этикой. Способность действовать тогда, когда это важно, может быть предметом сознательного и эмоционального творчества.Душевное состояние влияет на нашу работу под давлением. Волнение поможет поднять вам моральный дух, а печаль — снизить его.

Однако чувства и эмоции могут работать противоположным образом. Когда человек слишком возбужден, ему может быть слишком комфортно двигаться вперед. Кроме того, печальный человек может найти в этом силы и захотеть доказать, что люди неправы. Осознанное и эмоциональное творчество требует времени. Вы можете задать себе или другим людям вопросы, которые требуют глубоких размышлений для достижения этой цели.

Спонтанное и когнитивное творчество: Спонтанное и когнитивное творчество — это третий тип творчества. Для этого требуется бессознательное состояние мозга. Это происходит в базальных ганглиях головного мозга. Базальные ганглии действуют вне вашего осознания. Когда происходит спонтанное и когнитивное творчество, сознательный мозг перестает работать. Он останавливается, чтобы дать бессознательной части мозга возможность поработать над проблемой. Если вам нужно мыслить нестандартно, вам нужно вырвать это из своего сознания.Префронтальная кора головного мозга, выполняя несвязанную с ней деятельность, связывает информацию.

Бессознательное психическое состояние затем приходит по-новому. Для этого типа творчества нужны уже существующие знания. Это был известный пример. Пример тому — история Исаака Ньютона, формулирующего теорию гравитации, наблюдая за падением яблока. Это может произойти только тогда, когда вы перестанете работать над проблемой и займитесь другими несущественными вещами. Ответы придут, когда над этим будет работать бессознательное психическое состояние.

Спонтанное и эмоциональное творчество: Последний вид творчества — это спонтанное и эмоциональное творчество. Это происходит из миндалины мозга, где обрабатываются эмоции. Идеи и творчество возникают, когда мозг и префронтальная кора головного мозга находятся в состоянии покоя. Это вид творчества великих художников и музыкантов. Это невозможно заранее спроектировать, так как это происходит в разные моменты.

Спонтанное и эмоциональное творчество не требует каких-либо существующих знаний.Они часто имеют дело с такими навыками, как письмо, искусство, музыка и так далее. Когда это происходит, они сильны, потому что дают больше, чем то, чем вы известны.

Более того, этому типу творчества нельзя помочь наркотиками вместо того, что регулярно делают художники. Многие употребляют наркотики в качестве стимуляторов, чтобы снизить сознание и улучшить умственные функции.

Два важнейших компонента творчества

Творчество создает новые и разные вещи с уникальными ценностями и влиянием.У нас есть две составляющие творчества.

  1. Оригинальность: Оригинальность — важная составляющая творчества. Он должен быть новым и уникальным. Это не должно быть расширение или модифицированная версия уже существующей вещи. Неплохо черпать идеи из уже существующих вещей. Полученные в результате знания можно использовать для создания чего-то нового.

Правда в том, что ничего нового под небом нет. Миллионы мыслей проходят через людей каждый день; тот, кто работает и развивает идею, становится пионером.Вы можете быть шокированы, когда другие делают то, о чем вы только что подумали.

Креативность также влияет на вашу презентацию. Идея может выглядеть одинаково, но хорошо представленная идея с уникальными ценностями будет принята.

  • Функциональность: Второй важный компонент творчества — функциональность. Креативная идея должна давать положительные результаты. Если идея не работает, она бесполезна.

Качества творческих людей

  1. Интеллект: Считается, что интеллект играет решающую роль в творчестве.Но не все умные люди творческие. Согласно исследованию, проведенному некоторыми экспертами по IQ, они сказали, что высокий IQ необходим для творчества. Можно с уверенностью сказать, что творческий человек — умный человек. Интеллект — это не с точки зрения ученых, а способность производить из ничего.
  2. Умелые: Людей, обладающих различными навыками, от письма до художественных произведений и мюзиклов, часто называют творческими. Творческие люди — люди умелые. Они используют свои навыки, чтобы воплотить в жизнь то, чего раньше не существовало.
  3. Энергичность: творческие люди вкладывают свою энергию в создание новых идей. Они, как правило, обладают значительным количеством умственной энергии не меньше физической.
  4. Дисциплинированный: Творческие люди дисциплинированы. Они не тратят время на ненужные вещи. Они тоже не тратят ресурсы зря.

Достоинства творчества

  1. Это помогает быть более продуктивным: творческие люди обладают открытым и активным умом. Они всегда ищут новые способы решения проблем.Это делает их продуктивными Vlone.
  2. Творчество вселяет уверенность: креативность помогает увидеть более широкую картину ваших идей. Это повышает вашу уверенность. Преодоление препятствий и достижение целей укрепят вашу уверенность как способного человека.
  3. Креативность помогает решать проблемы. При решении проблем творчество дает вам различные пути и возможности для изучения.
  4. Творчество мотивирует вас: делать то же самое и таким же образом вас расстроит. Почему бы не попробовать что-нибудь творческое.Это мотивирует вас делать больше.
  5. Творчество помогает самовыражению: Свобода самовыражения — жизненно важная часть творчества. Вы не ограничены никакими рамками, когда творчески выражаете свои идеи.
  6. Творчество помогает стать важным: многие люди убегают от своих навыков, чтобы продолжить карьеру, и наоборот. Творчество сделало некоторых людей очень важными в современном мире.

Пример творческих людей

Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи в свое время был очень креативным.Он был активным художником, ученым, теоретиком, архитектором и скульптором. Он помог сделать возможными большинство инноваций, которые у нас есть сегодня. Он проектировал подводную лодку, самолет, вертолет и так далее. Он также работал инженером.

Сэр Исаак Ньютон: Сэр Исаак Ньютон был американским писателем, физиком, астрологом и теоретиком. Он широко известен как один из величайших математиков.

Томас Эдисон: Томас Эдисон был американским изобретателем и бизнесменом. Когда-то его называли величайшим изобретателем Америки.

Чарльз Дарвин: он был английским геологом и биологом. Он был широко известен своей теорией эволюции.

Заключение

Креатив не для людей с особыми навыками, его можно применить в любой сфере и профессии. Попробуйте что-нибудь новое, попробуйте что-нибудь другое. Это не вредит. В попытках нет ничего плохого. Если не помогло, попробуйте еще раз.

Свяжитесь с нами.

Креативная наука — Обмен

Представьте, что вы работаете над проблемой в течение нескольких дней, может быть, даже недель, но, похоже, вы не можете ее решить.Ваш мозг постоянно работает над решениями, но вы чувствуете себя в тупике. Итак, сделайте перерыв. Вы идете по улице к ближайшей кофейне, но когда вы идете домой, потягиваете напиток и смотрите, как проезжают машины, раствор врывается в ваш мозг. Вот и все!

Спонтанно творческий

В приведенном выше сценарии вы не думаете о проблеме. Вы думаете о кофе в руке, проезжающих машинах или пути обратно к вашему дому. Эта проблема, эта ужасно неприятная проблема, решается почти на пустом месте.То, что вы испытали, называется спонтанным и когнитивным творчеством. Базальные ганглии, часть мозга, участвующая в бессознательных функциях, взяли на себя усилия вашего сознательного мозга по решению проблемы. Даже когда вы шли в кофейню и сознательно обращали внимание на другие раздражители (кофе, машины), ваши базальные ганглии работали над проблемой, пока не пришли к решению. Это спонтанная часть; познавательная часть требует предварительных знаний. У вас не может быть спонтанного решения проблемы биологии, например, если вы ничего не знаете о биологии.

Этот тип творчества дает интересную основу для понимания того, почему ученые и инженеры проявляют иной тип творчества, нежели представители индустрии развлечений. Дело не в том, что старый миф об аналитических, не творческих ученых и инженеров верен — это просто другой способ творчества (и у нас есть наука, подтверждающая это утверждение!).

Четыре способа проявить творческий подход

Нейропсихолог Арне Дитрих изучает нейробиологию творчества, а также другие темы, такие как сознание.Его исследования делят творчество на четыре типа: преднамеренное и когнитивное, преднамеренное и эмоциональное, спонтанное и когнитивное, а также спонтанное и эмоциональное. Тип, который больше всего ассоциируется с учеными и инженерами, является сознательным и когнитивным, что приравнивается к постоянному сосредоточению внимания в какой-либо области, например, нейробиологе, изучающем мозг.

Осознанное и когнитивное творчество исходит от префронтальной коры, части мозга, расположенной за лбом. Это область, отвечающая за сосредоточенное внимание и формирование связей между информацией, хранящейся в мозгу.Вы можете увидеть, как это может относиться к ученому или инженеру: преднамеренный фокус, когнитивные знания в предметной области и способность устанавливать связи между информацией.

С другой стороны, художники, музыканты, писатели и другие традиционные творческие профессии связаны со спонтанным и эмоциональным творчеством. Этот тип творчества происходит от миндалевидного тела, части мозга, которая обрабатывает основные эмоции. Между ними находятся спонтанное и когнитивное творчество (объяснено выше) и осознанное и эмоциональное творчество, которое сродни работе над эмоциональными мыслями или проблемами.Но если вы работаете в одном режиме творчества, это не мешает вам заниматься другими видами творчества. Ученый может изучать исследования посредством осознанного и когнитивного творчества, но испытывать спонтанное и эмоциональное творчество, участвуя в других творческих начинаниях. (На самом деле, мы знаем немало ученых и инженеров, которые также являются художниками или музыкантами.)

Или, когда проблема не может быть решена с помощью сознательного и когнитивного творчества, мозг может использовать спонтанное и когнитивное творчество, чтобы найти решение. Теория большого взрыва Шелдон Купер из обнаружил это во время эпизода «Приближение Эйнштейна». Всеми любимый вымышленный физик-теоретик оказался в тупике при решении проблемы и чуть не свел себя с ума, пытаясь решить ее с осознанным и когнитивным творчеством. Но короткая работа официантом на The Cheesecake Factory, где он смог сосредоточиться на других задачах, освободила его базальные ганглии для работы над решением.

Шелдон также обнаружил другой способ решения проблемы в эпизоде: сон.Когда вы не можете придумать решение, исследования показали, что быстрый сон поможет вам решить эту проблему!

Кредит изображения домашней страницы: opensourceway

Источник изображения: qpemfacilitators.wordpress.com

Как раскрыть в себе 4 типа творчества

В истории человечества нет недостатка в блестящих умах: писателей, музыкантов, изобретателей, предпринимателей и многих других. Не все выбирают творческую карьеру, но все мы могли бы использовать силу творчества, чтобы жить более яркой, полноценной и успешной жизнью, вместо того, чтобы изо дня в день совершать одни и те же действия.

Можно ли стать более креативным?

Трудно дать универсальный ответ, потому что существуют разные типы творчества. Хотите узнать наименее полезный тип?

1. Наименее полезный вид творчества

Это «творческое мышление» — старое доброе придумывание новых идей.

Удивлен?

Существуют методы для создания большего количества лучших идей: ведра идей, игры-мозговые штурмы и мышление на основе первых принципов. Это специализированные инструменты творчества, которыми пользуются композиторы, писатели и серийные предприниматели, а не только остальные 99% населения.

Вы все еще хотите это эзотерическое знание? Тогда переходите прямо к мастерам:

  • Джош Вайцкин, чемпион США по шахматам среди юниоров, а затем чемпион мира по боевым искусствам Тайцзи-цюань, написал автобиографию.
  • Джанни Родари, итальянский автор детских книг, известный своими «Приключениями Чиполлино», изложил свой подход к обучению фэнтези в настоящем руководстве по этому предмету.
  • Твайла Тарп, знаменитая американская танцовщица и хореограф, написала книгу, объясняющую свой творческий процесс.Мы вернемся к этой книге через мгновение.
Что отличает творческих людей (кроме их идей)?

У любого может быть интересная идея — разве не было бы хорошо построить летающую машину, создать мюзикл о южноамериканских племенах, послать электронное письмо президенту Франции или попросить его принять на работу в качестве следующего премьер-министра?

Как и вы, миллиарды людей тоже тронуты красивыми закатами и хотели бы удвоить свои доходы, но это не означает, что все они автоматически становятся художниками или предпринимателями.

Только те, кто действовал в соответствии со своими идеями или эмоциями и добился ощутимых результатов, могут быть названы «творческими». Моцарт и Джейн Остин стали такими знаменитыми благодаря своим результатам — симфониям и романам, которые они соответственно написали, — а не благодаря своим идеям.

Творчество не требует так называемого вдохновения

Связанное с этим заблуждение состоит в том, что шедевры создаются в «Эврике!» моменты — необыкновенные всплески творчества и потустороннего вдохновения.

Восклицательный знак «Эврика!» относится к апокрифической истории о древнегреческом математике и изобретателе Архимеде, который принимал ванну и наткнулся на решение сложной проблемы, о которой он думал.

Но учтите, что Моцарт за свою жизнь написал более 600 музыкальных произведений, в том числе 50 симфоний. Ему бы понадобились тысячи «Эврика!» Моменты для создания такого ошеломляющего количества музыки мирового класса, примерно по одному в неделю за его короткую карьеру. Это явно абсурд — необычные моменты вдохновения по определению редки.

Известный хореограф Твайла Тарп считает, что это был тяжелый труд,

Никто не работал больше Моцарта. К тому времени, когда ему исполнилось двадцать восемь лет, его руки были деформированы из-за многих часов, которые он проводил, тренируясь, выступая и сжимая гусиное перо, чтобы сочинять.. . . Сам Моцарт писал другу: «Заблуждаются люди, которые думают, что мое искусство дается мне легко. Уверяю вас, дорогой друг, никто не уделял так много времени и размышлений о композиции, как я. Нет ни одного известного мастера, музыку которого я не изучал бы много раз ».

Креативность может проявиться только во время творческого процесса, будь то проба нового блюда на кухне, сочинение новой симфонии или выяснение того, как помочь своему ребенку поступить в хороший колледж. Если вы никогда не играли на музыкальном инструменте, вы не собираетесь внезапно сочинять симфонию после творческого упражнения.

Это подводит нас к наиболее полезному, но недооцененному типу творчества:

2. «Кайдзен»: поиск путей улучшения процесса

Каким будет нетворческий подход к любой деятельности? Он будет делать одно и то же каждый день одним и тем же способом.

Следовательно, творческий подход будет постоянно варьировать то, что вы делаете, и то, как вы это делаете. Иногда это означает добавление сложности, например, эксперименты с изысканными блюдами на ужин, чтобы ваша семья была счастлива.

В других случаях это означает снижение сложности. Когда массовое производство только зарождалось, инженеры Ford Motor Company проявили большую изобретательность, чтобы ускорить процесс:

В прошлом рабочий — а он должен был быть квалифицированным рабочим — делал магнето с маховиком. от начала и до конца. Хороший служащий мог зарабатывать тридцать пять или сорок в день. Однако теперь здесь была сборочная линия для магнето. Он был разделен на двадцать девять различных операций, выполненных двадцатью девятью разными мужчинами.В старой системе на изготовление магнето уходило двадцать минут; теперь потребовалось тринадцать.

Как ни странно, несколько десятилетий спустя японские производители автомобилей в конечном итоге одолели крупных американских производителей, включая саму Ford Motor Company. Подход, который сделал это возможным, часто переводится как «кайдзен» или бесконечное постепенное, непрерывное улучшение.

Тип творчества Кайдзен влечет за собой постоянное совершенствование вашего процесса:

  • сегодня вы исследуете новое блюдо для ужина,
  • завтра вы попробуете сделать это быстрее,
  • на следующий день вы пытаетесь изменить ингредиенты,
  • на следующий день вы обсуждаете свой рецепт с другими,
  • на следующий день вы берете урок по тому же рецепту,
  • на следующий день вы исследуете питательные свойства ингредиентов.

Это образ мышления начинающего шеф-повара мирового класса, и, приняв его, вы действительно станете очень креативными на кухне!

3. Трансформационный тип творчества: измените свою жизнь

Вы можете утверждать, что Моцарту, Джейн Остин или Твайле Тарп хорошо заниматься творчеством, потому что они были заняты творческой деятельностью на постоянной основе.

Как найти творческий подход в скучной работе? Как можно творчески проводить досуг после работы?

Один из распространенных советов — «работать над своими целями», но у большинства из нас нет четких целей, не говоря уже о конкретном жизненном плане, который говорит нам, как именно использовать имеющееся в нашем распоряжении время.

Проверенный временем ответ: «Если вам что-то не нравится в вашей жизни, подумайте, как это изменить». Цели или нет, это твоя жизнь. Возьмите на себя ответственность, потому что никто другой этого не сделает.

Именно здесь проявляется творческий подход к трансформации. Трансформационное творчество — это не украшение стены вашего кабинета наклейками с милыми кошками, чтобы сделать работу более сносной; это вечерний курс, чтобы вы могли перейти к более приятной работе.

Трансформационное творчество — это не бросание случайных ингредиентов в котелок в надежде на чудо; это дружба с поваром-гурманом, который может научить вас серьезной кухонной магии.Трансформационное творчество — это не попробовать все вкусы мороженого в местном салоне; это создание вашего собственного вкуса, а еще лучше открытие собственного магазина мороженого!

Трансформационное творчество — это разумные шаги к жизни, которую вы хотите, и прочь от жизни, которую вы не хотите. Если креативность кайдзен помогает вам двигаться вперед и продолжать расти, креативность трансформации помогает вам изменить курс.

Как можно раскрыть свой творческий потенциал?

Устраните препятствия.

Первое препятствие — это незнание, чего ты хочешь в жизни. Решение — в любом случае ставить цели.

Эксперт по успеху и автор бестселлеров Брайан Трейси рекомендует установить 10 целей на следующий год, но вы можете начать с трех: одна финансовая цель, одна цель взаимоотношений, одна цель здоровья:

Ваши цели могут быть нереальными — скажем, до удвойте свой доход, сходите на свидание со знаменитостью или пройдите марафон до конца года. Это хорошо. В конце концов, вы научитесь ставить цели, которые мотивируют и подходят для вас, но с чего-то нужно начинать.

Второе препятствие — это недостаточное желание ваших целей. Решение состоит в том, чтобы действовать так, как если бы вы это сделали.

Вы можете решить написать роман, но при этом не чувствовать себя творческим или целеустремленным, потому что это решение не основано на сильных эмоциях. Это хорошо. Просто продолжай писать, будь то дождь или свет. Ваши эмоции догонят вас позже.

Конечно, если вы можете повысить уровень мотивации, обязательно сделайте это! Один начинающий предприниматель дал волю творчеству и, в конце концов, добился большого успеха, переехав из холодного и влажного Чикаго в солнечный Феникс, штат Аризона.

Хотите узнать последний вид творчества? Его особенность заключается в том, что он предлагает кратчайший путь к успеху. Моцарт тоже его использовал!

Четвертый и последний тип назван в честь доктора Ватсона, коллеги великого детектива, изобретенного сэром Артуром Конан Дойлем.

4. Тип творчества доктора Ватсона

Сам Шерлок Холмс похвалил своего друга и союзника доктора Ватсона за проявление такого творческого потенциала:

Возможно, вы сами не светитесь, но вы проводник света .Некоторые люди, не обладающие гением, обладают замечательной способностью стимулировать его. Признаюсь, мой дорогой друг, что я в большом долгу перед вами.

Даже если вы сами не особенно креативны, вы можете добиться больших успехов, сотрудничая с кем-то гораздо более опытным и проницательным. В то же время тесное общение с опытным мастером — один из самых известных способов развивать собственное творчество — все его виды.

Эта ассоциация может принимать различные формы:

  • официальное наставничество, за которое вы платите
  • неструктурированные отношения наставничества в сочетании с дружбой или браком
  • должность помощника руководителя, за которую вам платят
  • ученичество, когда вы работаете над проектами своего наставника без денежной компенсации
Как убедить мастера позволить вам быть их доктором?Ватсон?

Самым важным качеством доктора Ватсона является то, что он следует идеям Шерлока Холмса, иногда даже рискуя при этом собственной жизнью. Только погрузившись в процесс казни, он может прийти к пониманию, которое, даже если оно ошибочно, стимулирует мощное воображение Холмса.

Второе не менее важное качество доктора Ватсона состоит в том, что он принимает общий подход, а также ежедневный режим работы, установленный Холмсом, и не подвергает их сомнению, за исключением крайних обстоятельств.

Немного скромности и образцовой трудовой этики имеют большое значение, но вам все равно нужно просить о том, чего вы хотите. Если вы нашли потенциального наставника в Интернете и смогли связаться с ним, как бы вы сформулировали свой запрос?

Вот отрывки из сообщений, отправленных потенциальному наставнику честолюбивым учеником, которые действительно сработали:

  • Связь с вами — это большая честь для вас.
  • Могу ли я как-нибудь поработать с вами, [Dr. такой-то]? Это было бы не чем иным, как достижением.
  • Мне деньги не понадобятся. Быть связанным с тобой — мечта, которую я надеюсь осуществить. Можете ли вы дать мне какие-то рекомендации, и если я буду следовать им, то буду работать под вашим началом?
  • Я буду следовать всем инструкциям и указаниям, которые вы дадите, если вы это сделаете. Я могу быть вашим первым учеником в [городе Y или стране Z].
  • Я буду следовать всем вашим указаниям, инструкциям. Я хочу быть под вашим руководством. Пожалуйста, примите мое предложение.

Верьте в себя. Наполеон Хилл рассказывает поразительную историю Эдвина Барнса, который хотел стать деловым партнером великого изобретателя Томаса Эдисона — и в конце концов он это сделал! У него не было ни денег, ни образования; его единственным преимуществом было его горячее желание в сочетании с настойчивостью.

Книга Думай и богатей — это настоящая жемчужина, основанная на беседах с некоторыми из самых успешных предпринимателей того времени, включая самого Эндрю Карнеги, с уроками творчества, разбросанными на каждой странице!

Прощальные слова

Сила творчества, способная изменить вашу жизнь к лучшему, неоспорима.

Креативность идей — это наиболее переоцененный тип: до тех пор, пока вы специально не решите стать художником, автором книги, изобретателем или кем-то подобным, это не имеет значения.

Самый практичный вид творчества — это кайдзен, поиск способов постоянного улучшения процесса. Конкретные советы можно найти в бесчисленных книгах по формированию лучших привычек, в том числе в 74 здоровых привычках Леона Хо, которые радикально улучшат все аспекты вашей жизни. Пока у вас есть процесс, который вы продолжаете время от времени улучшать, вы на правильном пути.

Преобразующее творчество может изменить вашу жизнь, хотя оно требует смелости, изобретательности и, прежде всего, настойчивости. Просто продолжайте вносить одно маленькое изменение за раз, и ваша жизнь развернется как произведение искусства. Даже если вы совсем не чувствуете мотивации, это нормально. Креативность — это состояние ума, которое может подавлять ваши эмоции.

Пожалуй, наиболее вдохновляющим типом является творчество доктора Ватсона, которое предполагает объединение себя с мастером, у которого вы можете учиться. Здесь нет предела.но нужно отдать — иногда очень много — чтобы получить такую ​​же пользу, как доктор Ватсон, от своего общения с Шерлоком Холмсом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000