Необычные виды творчества: 22 редких и необычных вида рукоделия

22 редких и необычных вида рукоделия

КАРВИНГ

В переводе слово «карвинг» означает – резьба. Этот вид творчества родом с древнего востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

КВИЛИНГ

Старинный вид рукоделия европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

ФЕЛТИНГ

Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида – сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике – они очень красивые и выглядят совсем как живые.

ТОПИАРИИ

Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Топиарии – отличный подарок к любому празднику. Крона этого деревца задает тон, всё остальное зависит от выбранной тематики и вашей фантазии.

АЙРИС-ФОЛДИНГ

Iris folding – радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

ОШИБАНА

Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы – лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора.

КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА

Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества – британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

ЭНКУАСТИКА

Говоря простым языком – это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

ВЫШИВКА НИТЯМИ НА КАРТОНЕ (ИЗОНИТЬ)

Embroidery on paper – вышивка по бумаге. Но на практике речь идёт о создании любых изображений (картин) с помощью ниток, как правило, именно на картоне.

Такой вид рукоделия можно применять для развития моторики у детей.

УЛИЧНОЕ ВЯЗАНИЕ

Сначала любители вязать на спицах и крючком вышли на улицы, чтобы «раскрасить» в яркие цвета деревья, столбы, машины, лавочки.

А сегодня этот вид рукоделия потихоньку перебирается на предметы интерьера.

АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА

Представляет собой мозаику из акриловых страз. Как правило, схема для картины предлагается по схемам вышивки крестом. Медитативный вид рукоделия, требующий повышенного усердия и внимательности.

ТОРСИОН-ПАПЬЕ

Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

ВЯЗАНИЕ ИЗ ПЛАСТИКОВЫХ ПАКЕТОВ

Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)

Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА

Слово «jacarelado» переводится – крокодиловая кожа. Бразильский вид рукоделия очень простой в исполнении, результат которого выглядит очень эффектно.

МОНОТИПИЯ

Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША

Магия зеркала. Shisha – на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО

Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.

ГАНУТЕЛЬ

Изготовление искусственных цветов из проволоки и ниток мулине.

ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ

Зентанглы – это повторяющиеся элементы, которые создают красивый рисунок. Этот вид искусства с лёгкостью освоит даже маленький ребёнок. Зентанглы могут содержать любое количество повторяющихся элементов.

МАРКЕТРИ

От франц. Marquer – размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

СТРИНГ АРТ

Создание изображений с помощью гвоздей и нитей.

Какой вид рукоделия Вам понравился больше всего?

А каким видом рукоделия занимаетесь Вы?

Необычные виды творчества — Искусство

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому пример.

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур.
Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

История жизни лилипутов

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

Скульптуры и инсталляции из книг

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

Интерактивное уличное искусство

10 видов искусств, которые популярны на сегоднешний день (10 фото)

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

Творчество, созданное из тысяч вещей

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

Эпичные скульптуры из Лего

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.

Необычные виды творчества

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому пример.

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур.
Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

История жизни лилипутов

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

Скульптуры и инсталляции из книг

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

Интерактивное уличное искусство

10 видов искусств, которые популярны на сегоднешний день (10 фото)

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

Творчество, созданное из тысяч вещей

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

Эпичные скульптуры из Лего

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.

Друзья! В последнее время функция «Поделиться» работала некорректно. Ошибка исправлена, приносим Вам свои искренние извинения за доставленные неудобства!

Фантазиям в рукоделии нет границ. Часть 1. Необычные техники рисования

Известно всем, что творческий человек всё время находится в поиске: идеи, вдохновения, нового мотива. Так, вязальщица придумывает новые узоры и приёмы вязания; вышивальщица разрабатывает новые схемы; художник ищет новые мотивы для работы. Но это широко распространённые виды рукоделия. А есть ли такие виды рукодельного творчества, которые могут нас удивить? В поисках необычного я изучила массу информации и решила познакомить вас с очень необычными техниками рукоделия, некоторые из которых в небольших количествах уже присутствуют на Ярмарке Мастеров. Причём, мне недостаточно было просто набрать картинок из интернета. Я решила, что небольшое описание к каждому виду рукоделия будет интересно и вам.

Начну, пожалуй, с необычных техник рисования.

1. Эбру

Слышали ли вы такое странное слово, как «эбру»?

Эбру — нетрадиционная графическая техника рисования на воде. А затем с этого рисунка делают в один приём оттиск на бумаге или на ткани. Этот вид искусства достаточно старинный и имеет восточные корни. Техника такого рисования достаточно проста. Приготавливают водный раствор, загустив воду специально высушенной смолой растения астралагус. А затем в густой раствор наносят краски и палочкой делают разводы, создавая необычные узоры. Для смешивания красок используют и другие инструменты, например, напоминающие гребешки для волос или грабельки. Художники, выполняя сложнейшие манипуляции, пользуясь разными инструментами в определённой последовательности, создают завораживающие узоры.

Разновидность эбру — японское искусство — сумингаши. Здесь можно обойтись без загустителя. Специальные японские чернила наносят кистью на воду, и они не опускаются ко дну. А если чернила на воду лить, то предварительно растворяют в ней несколько специальных таблеток, которые идут в комплекте с чернилами. Они создадут невидимую плёнку, благодаря которой цветные пятна будут оставаться на поверхности воды.

Самым простым рисунком, с которого можно начать знакомство с техникой эбру, являются концентрические круги разных цветов, с которыми можно «играть», завивая их в спирали или волны с помощью кисти или «гребешка». Затем понравившийся узор можно «снять» с поверхности воды на бумагу или холст. Для этого нужно аккуратно поместить лист на поверхность водного раствора, чтобы рисунок полностью отпечатался, а затем снять его и дать высохнуть. Для работы с японскими чернилами хорошо подходит каллиграфическая бумага.

Современные художники широко используют в своей практике разнообразные виды этой техники рисования на воде. Наиболее распространённые: 1. Akkase Ebru — когда на один и тот же бумажный лист по мере высыхания наносят поочередно несколько слоев краски. 2. Волны или Gel-Git — по подготовленной водной поверхности разбрызгивается краска, после чего по ней проводят шилом или заостренной бамбуковой палочкой параллельные друг другу линии. 3. Баттал эбру — наиболее традиционная и простая техника, при которой от художника требуется только разбрызгать краску по поверхности воды, а затем, не внося каких-либо изменений, перенести рисунок на бумагу или ткань. 4. Эбру техника хатиб — она послужила переходной от абстрактных рисунков, получаемых в баттал, к изображениям цветов. Кроме того, благодаря хатиб эбру рисование на воде получило возможность создания орнамента. 5. Изображения цветов, больше известные как эбру Неджмеддина, названные так по имени ее изобретателя. В основе этой техники лежит работа с шилом над концентрическими окружностями различного размера.

2. Энкаустика

Далеко не каждому известно, что рисовать можно не только красками и карандашами. Некоторые, например, рисуют утюгом. Для создания картины нужны плотный картон, восковые мелки и утюг старого образца, без отпаривателя. Шаг за шагом наносятся слои мелков на раскалённый утюг и переносятся на картон, оставляя завораживающие краски.

Энкаустика — это древнее искусство живописи горячим воском. В этой интересной технике написаны многие раннехристианские иконы, а также фаюмские погребальные портреты, которые представляют собой небольшие портреты, выполненные на деревянных досках и покрытые клеевой краской. Суть техники, выработанной в Древней Греции в 5 веке до нашей эры, заключалась в том, что предварительно разогретые краски ( в их состав входили воск, смолы, масло и красящий пигмент) наносили на подогретую основу кистью и специально раскалённым инструментом, а затем картину оплавляли при помощи жаровни.

Интересно, что для энкаустики не столь важно умение рисовать, а более приоритетным является чувство меры и цвета, фантазия и настроение.

3. Рисование ватой

А пробовали ли вы когда-нибудь рисовать ватой?

Рисование ватой. К сожалению, нет точной информации, кто первый придумал использовать в качестве материала для рисования вату. Известно только, что изначально рисовать начали тополиным пухом, но поскольку пух явление сезонное, а его заготовка и правильное хранение довольно хлопотное занятие, мастера приспособили для этого творчества обычную вату, которая очень похожа по своим свойствам тополиный пух. В качестве холста при рисунке ватой используют бархатную бумагу. Её шероховатая структура позволяет надёжно закрепить кусочки ваты на поверхности, не беспокоясь о том, что они скатятся с бумаги во время работы. Чаще всего используют бумагу чёрного цвета — так рисунки выглядят более чёткими и контрастными. Но можно использовать в качестве фона и цветную бархатную бумагу. Также можно покрасить в разные цвета и вату, чтобы добавить работе яркости и колорита.

Для того чтобы сделать рисунок, выбирают подходящую картинку, с помощью копировальной бумаги переносят контуры на бархатную. Неиспользуемые фрагменты бумаги нужно прикрыть, чтобы вата случайно не попала на поверхность. А затем постепенно и очень аккуратно наносятся маленькие кусочки ваты на рисунок. Это очень тонкая ювелирная работа делается при помощи тонкого пинцета, избегая попадания лишних ворсинок. Убедившись, что кусочек ваты пришёлся точно на отведённое ему место, художник осторожно разглаживает его на поверхности бумаги пальцами, стараясь хорошо его закрепить. Постепенно заполняется вся картина, прорабатывается каждая мелкая деталь. Если художник хочет изобразить портрет или какое-нибудь животное, начинать работу следует с прорисовки глаз. После того, как все работы закончены, а картина полностью готова, защитные кусочки с бархатной бумаги можно снять. Готовую картину лучше всего поместить в заранее подготовленную раму со стеклом. Так рисунок сохранится намного дольше, а частички пыли не будут оседать на поверхности и придавать изображению неопрятный вид.

Создавать рисунки при помощи ваты — очень увлекательное занятие, которое может понравиться не только взрослым, но и детям.

4. Суми-э

Ещё одна необычная техника рисования — суми-э.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Суми-э — это искусство импровизации, художественная форма, которой свойственна высочайшая степень свободы. Эта живопись основывается на принципах философского мировосприятия. Природа живописи тушью отличается подвижностью, текучестью, ритмичностью. Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад. Именно каллиграфия дала развитие этому направлению живописи. Не стоит думать, что это исключительно монохромное изображение в оттенках серого. Картины рисуются тушью, выразительные возможности которой очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть «старой» и «новой»; «влажной» и «сухой»; «тонкой» и «толстой»; «блестящей» и «тусклой»… Различные пигментные добавки придают туши те или иные оттенки. В отличие от Китая, где живопись тушью вплоть до современности развивалась в едином русле законов и традиций, в Японии к ней обращались мастера различных школ и направлений, которые существенно расширили художественный диапазон и арсенал выразительных средств. Так были эффективно использованы декоративные возможности тушевого пятна и линии (свобода и широта мазка, композиционное использование пустого пространства). Более того, была создана новая тушевая техника — тарасикоми, заключающаяся в том, что поверх непросохшей туши накладывается ещё слой, благодаря чему создаётся декоративно выразительная «переливчатая» живописная фактура.

5. Ошибана

Ещё один необычный вид восточного искусства — очень интересный способ создания картин с помощью засушенных цветов, листьев, травы и других растений.

Ошибана — это поистине уникальное искусство зародилось в Японии более чем 600 лет назад и долгое время считалось исключительно мужским занятием. Самураи, которые постигали путь воина, осваивали ошибану, которая требовала концентрации внимания. Этим искусством они должны были овладеть на данном пути не хуже, чем умением владеть мечом и правильно писать иероглифы. Мастер во время создания картины из сухоцветов находился в состоянии «тотального присутствия», и впоследствии эта картина служила в роли проводника, являясь ключом для всех желающих пережить это состояние. Позднее, уже в 19 веке, данное искусство стало модным и в странах Европы. И заниматься им стали, в основном, женщины.

Ошибана — это волшебное японское искусство, особый вид флористики. Для творчества используют различные природные материалы, которые предварительно высушивают под специальным прессом. В качестве основы для создания картин используют бумагу или ткань. Для полноты и красочности изображения картины дополняют акварельными красками. Данный вид «рисования» — очень ювелирная работа.

Создавая картину, автор пользуется природными растительными материалами. Для ошибаны не нужны значительные материальные затраты. Чтобы начать заниматься таким искусством, требуется отправиться в лес или в парк, где природа щедро поделится с вами золотой соломкой, засушенным цветком, травинкой, листиком, тополиным пухом, корой деревьев, мхом, высушенной шкуркой лимона, бронзовой шелухой лука и перламутровой кожурой чеснока, листьями початков кукурузы. Все это для художника ошибаны является «красками» и «кисточками». Насобирав такой богатый материал, вы можете продолжать свой творческий поиск и выразить себя как угодно.

Чтобы растения приобрели вторую жизнь, а их яркие краски не уступали живым цветам, следует знать, как правильно собирать и сушить растения. Материал собирают в сухую погоду и без промедления приступают к сушке. Сушка обычным способом заключается в том, что материал кладется между страницами книг и прижимается грузом, но лучше будет, если вы приобретете специальный цветочный пресс. Через сутки следует проверить материал на сухость, лепестки не должны ломаться, тянуться, скручиваться и потом переложить материал на хранение в боксы или модули. Делать это надо аккуратно, стараясь сохранить цвет, форму и фактуру. Такие картины очень капризны. У японцев разработана специальная методика, чтобы предохранять их от порчи. Они откачивают воздух, создавая вакуум, после этого работа перестает выгорать и темнеть.

Когда материал готов, можно начинать создавать картину, наклеивая его на основу. Это довольно нетрадиционное хобби, но очень увлекательное и познавательное. Здесь надо знать о свойствах растений и сколько угодно фантазировать, показывая свой изысканный вкус. Флористы делают орнаменты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины и даже портреты.

6. Аэрография

Не так давно появилось новое направление в рисовании. Оно быстро набрало своих поклонников и пользуется большой популярностью у многих людей. Речь идёт об аэрографии.

Аэрография— жанр, в основном, прикладной: аэрографические рисунки наносятся на автомобили и другие объекты при помощи специального устройства — аэрографа.

Одним из направлений аэрографии можно выделить граффити — рисование баллончиками с красками на вертикальной поверхности. А в последнее время получила распространение удивительная техника под названием spray paint art — рисунки спреем, которые наносятся на картон, дерево или специальную плотную бумагу.

Spray paint — это чисто художественный жанр. Своеобразна тематика рисунков спреем: это, как правило, фантастические или даже сюрреалистические пейзажи — космические, инопланетные и тому подобное.

Процесс создания шедевров в жанре spray paint — это увлекательное «уличное» шоу, которое собирает десятки зрителей. Процесс рисования баллончиками быстр и загадочен: зрители озадачены и заинтригованы неожиданными приемами и материалами, которыми пользуется художник. Действо завораживает: из беспорядочного с виду смешения распыляемых красок, из разводов, создаваемых прижатой к рисунку бумагой, возникает нечто цельное и прекрасное.

Рисунки создаются не одним только спреем, но и свёрнутой или скрученной бумагой (например, листами из старых журналов), донышками баллончиков с краской, скребками и другими подручными предметами. Кроме этого, для рисования баллончиками строго рекомендуются средства защиты: респиратор, перчатки; некоторые художники создают рисунки спреем в специальном прозрачном коробе, защищающем и мастера, и зрителей от токсических паров.

Искусство рисования баллончиками возникло в Европе и в настоящее время пришло и в Россию. Художников, работающих в жанре spray paint, можно увидеть, например в Москве на Арбате. Обычно рисунки спреем, созданные за несколько минут на глазах у зрителей, продаются тут же всем желающим.

На этом я заканчиваю свой обзор необычных техник рисования. Наверняка, есть ещё что-то интересное, редкое, необычное. А со временем творческие фантазёры напридумывают что-нибудь ещё, что будет удивлять и восхищать.

Необычные виды творчества

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому пример.

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны!

Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии.

Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути.

Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур. 

Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

История жизни лилипутов

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах.

Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет.

Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные.

Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями.

Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

Скульптуры и инсталляции из книг

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве.

Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

Интерактивное уличное искусство

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности.

Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

Творчество, созданное из тысяч вещей

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов.

Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

Эпичные скульптуры из Лего

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур.

Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.

Источник

Самое успешное направление в хендмейде, или Какой мне выбрать вид рукоделия?

Однажды меня спросили, когда я писала свой блог: «Таня, подскажи, пожалуйста, каким рукоделием мне лучше всего заняться? Я люблю вязать, шить и делать открытки, но не знаю какую нишу выбрать, чтобы серьезно углубиться в эту деятельность. Хочу не ошибиться с выбором и понимать, что этот вид деятельности будет популярен и успешен на Ярмарке Мастеров, а также принесет хороший доход…»

Если вам знакомы эти ощущения сомнения и вы задаете такие же вопросы, то вам сюда!

Когда я ушла из скучного офиса, заваленного бумажками, и начала творить на Ярмарке Мастеров, я была охвачена мощным вдохновением, энтузиазмом и верой в себя.

На тот момент у меня уже было размещено на сайте несколько моих акварельных картин и шедевров, написанных маслом.

Ежедневно я изучала все возможности этого портала, виртуально общалась с мастерами и изучала разные виды искусства. Меня вдохновляло практически все, и я часто сбивалась «с курса» — то есть картины мне только выставлять на продажу в свой магазин или, может, игрушки из фетра, а может украшения… А если только картины размещать на сайте, то, что лучше — масло, акварель или вообще пастель? И иногда я не могла решить сразу, я пробовала и получалась полная каша в моем магазине. А со стороны это выглядело непрофессионально, словно непонятно, на чем лучше специализируется этот мастер. А потом я добавила еще немного расписанной керамики, и тогда окончательно запуталась. Продажи шли, конечно, но «черепашьими шагами». Как не запутать покупателя, если я сама запуталась. Нет, ребята! Так делать нельзя, и я себе сказала то же самое.

Так, а что же выбрать в итоге? — скажете вы. Ведь я много чего умею из рукоделия и люблю делать. Вот сейчас мы подобрались к самому основному и важному.

Почему мы должны четко определиться с направлением в своем творчестве и распознать свою нишу в рукоделии? Да только потому, что когда мы станем узким специалистом в определенной деятельности, мы достигнем большего профессионализма в данной сфере. И дальше, вы можете себя протестировать по 4-м параметрам для успешного выбора творческого направления. Лучше задавать себе вопросы и фиксировать ответы на них письменно, предварительно взяв лист бумаги. Вы проведете мысленный анализ и придете к конечному решению.

Ну что, поехали!

4 важных условия, которые необходимо учесть при выборе своего направления в хендмейде

1. Любовь. Самое важное — это любовь к тому, что вы делаете (шьете, вяжете, рисуете, лепите и т.д.). Вы должны любить От и До весь этот процесс, на любом этапе создания. И желательно, чтобы эта любовь была долгосрочной. Один мудрец однажды сказал, что истинное наше предназначение открывается перед нами тогда, когда мы представляем себя и понимаем, что можем заниматься этим всю свою жизнь. Сейчас вам надо задать себе вопрос… взять паузу и подумать. Попробуйте себя представить в разные периоды своей жизни. Захотели бы вы шить кукол в старости или заниматься гончарным ремеслом всю свою жизнь? Нет, а чем тогда хотели бы?

Конечно, мы не знаем своего будущего, но если мы видим себя в роли творца на протяжении всей жизни, то может это и есть наш истинный путь, который мы сегодня выбираем.

2. Удобство. Практическая сторона вопроса. С чем и как вам удобно работать? Да, именно удобство в любой трудовой сфере очень необходимо. Если нам удобно в работе, то физическая усталость не наступит очень быстро. Мы будем ловко обращаться с инструментами и материалами, от чего мы будем получать только удовольствие и никакого раздражения. И, в свою очередь, результат проделанной работы будет иметь уклюжий вид, как подобает профессионалу.

Например, если вам неудобно стоять весь день за мольбертом, а нравится рисовать сидя за столом, тогда ваша живопись будет написана не на холстах маслом, а нарисована чернилами на горизонтальной поверхности. И отсюда вид искусства будет другой. Или еще пример, вам неудобно держать вязальные спицы, а нравится плести и перебирать пряжу руками, тогда уже будет вашим направлением макраме, а не вязание на спицах.

3. Время. Поговорим о времени. Представьте, что вы работаете над одним проектом несколько дней, недель, месяцев, а может лет… Здесь нужно ответить на вопрос: нравится ли вам долгий процесс создания своего шедевра? Или вы хотите делать все быстро, чтобы несколько раз в неделю обновлять свой ассортимент в магазине на Ярмарке Мастеров и радовать новинками своих подписчиков и постоянных клиентов, которые следят за новостной лентой. Здесь нужно понять, что вам больше всего нравится — быстрый процесс работы или долгий.

И учтите, если вы что-то создаете очень долго, то это что-то имеет право оцениваться очень дорого.

4. Актуальность или Тренд. Следить за трендами творцу очень полезно. Это нас вдохновляет, мы видим, что сегодня актуально и пользуется спросом среди покупателей, а что имеет хорошую перспективу на будущее. Если выбирать свое направление в хендмейде, то обязательно надо проанализировать, насколько оно популярно сейчас, конкурентоспособно ли, а может, ваша ниша вовсе свободна. Если вы видите на будущее перспективу спроса этих изделий, которые хотите изготавливать, то это хороший знак.

Кульминация. Подводим итог. Самое успешное направление в хендмейде — это то направление, которое по всем вышеперечисленным параметрам откликается с вашим внутренним миром. Если есть внутренний резонанс, тогда будут вами созданы шедевры. А шедевры всегда имеют большой успех.

Заключение. Если сегодня вы ощущаете себя свободным и счастливым человеком, значит, сейчас вы на правильном пути и идете «своей тропой», что находит отклик в вашей душе — наверное, это самое главное в жизни.

Хотя и не исключено, что когда-нибудь вы захотите изменить кардинально вектор в своей деятельности и переквалифицироваться на что-нибудь другое. Как, например, одна известная компания начинала свой бизнес с продажи чаев, а закончила производством автомобилей и имеет автосалоны по всему миру. Но это уже совсем другая история…

Если моя публикация была вам интересна, и вы извлекли для себя полезную информацию, то проголосуйте за нее, потому что она участвует в конкурсе.

Фотографии взяты из просторов интернета.

Всем спасибо!

P.S. Пройдя все этапы анализа и мозгового штурма, методом практик и ошибок, я поняла, что в итоге я пришла к той деятельности в искусстве, которой я занималась в школе, а потом внедряла дипломный проект в университете. И всегда это была роспись по стеклу и эмали. Только тогда я запуталась в этом богатом мире, полном изобилия разных материалов для рукоделия и вдохновляющих работ мастеров. Я не могла найти выход, словно заблудилась в лесу.

Идеи украшений и необычных материалов для них..

Захотелось собрать интересные идеи украшений и материалов… творчество без границ, во всех его проявлениях..

Maria Cristina Bellucci,например, использует цветные карандаши. «Для моих «цветных» украшений я использую серебро и цветные карандаши, древесину черного дерева или других деревьев. Я чувствую их. Каждый день я вижу цветные карандаши, и я смотрю на них стандартным взглядом, который повсюду ищет красоту. Забавно менять общее представление о повседневных предметах, вынимая их из привычной среды, разбирая и преобразовывая их в детали украшений, давать им при этом новый смысл. Случается так, что люди не понимают, какие материалы я использую. Когда я рассказываю, что я использую, они говорят: «Конечно!». Моя идея – извлечь предмет из его обычной среды и сделать его неузнаваемым. Это создает эффект, сбивающий с толку. Искусство в стиле «авангард» в 19 веке работало именно на это.
Главное в моей работе это даже не материалы, а возможность по-разному увидеть обычные материалы. Повседневные предметы становятся уникальными. Таким образом я выражаю свою восприимчивость. Мне также необходимо выразить цвет. До настоящего момента я делала украшения из серебра, а это то же самое, что использовать белый. Это способ добавить больше цвета в украшения.»

Булавки уже добрались и до украшений знаменитостей, украшения Tom Binns

Очень понравились и живые украшения от Paula Hayes, все-таки соединение человека и природы- неисчерпаемая и очень актуальная тема..

«Безценные» украшения Tine de Ruysse из купюр

Молодой израильский дизайнер Itay Ohaly представил свой новый проект замечательных колец вырезанных из старого стола покрытого множеством слоёв краски. Для того чтобы достичь достаточной толщины для вырезания дизайнер в течении четырёх месяцев день за днём наносил на стол новый слой акриловой краски.

Стэфани Симек ( 28 лет, США) на протяжении последних трех лет экспериментирует с изготовлением украшений из нетрадиционных материалов. Детали в ее линии «wearables», то есть «пригодные для ношения», являются открытиями этох исследований. Ее коллекцию можно найти в печатных изданиях, бутиках и музейных магазинах по всему миру.

Облицованное золотом ожерелье «Перепелиное яйцо»

ее серия украшения из частей тела,конечно,очень необычна и несколько вызывающа общим представлениям о материалах, но тоже имеет право на существование

«С 2005 года центром моей работы, говорит Стэфани, являются материалы, которые однажды были частью нашего тела: человеческие волосы, зубы и ногти. Эти материалы, в то же время близко знакомые, подвергаются тщательному ритуальному поддержанию. Зубы чистили и отбеливали; волосы мыли и красили; ногти растили на показ, красили и придавали особое значение. Прикрепленные к телу, эти части превращаются в центральную общественную ценность с точки зрения красоты. Отдельно от тела, значение, которое эти части несут, радикально меняется. Мне интересно проверить, что происходит, когда красивое тело превращается в отпавшее/мертвое тело. Как нарушаются идеи о красоте? Отклики на эти украшения и материалы особенно удивительны.

Еще хотелось отметить интересную и необычнаю коллекцию украшений «Alice’s Adventures in Wonderland» («Приключения Алисы в Стране Чудес») от дизайнера Алидры Алик (Alidra Alic) из Копенгагена. Она утверждает, что выдержала свои оригинальные украшения в стиле поздних 1800-х годов, когда были очень популярны цветочные мотивы. Именно в эту эпоху и появилась на свет книга об Алисе.

Создавая свою коллекцию, Алидра Алик применяла собственноручно изобретенные техники для создания сотен пластмассовых форм — на это у нее ушло около шести месяцев.

Украшения выполнены в основном из пластмассы, однако дизайнер использовала и дополнительные материалы: речной жемчуг, драгоценные камни, а также золото и серебро.

Выложенные работы предлагаю не рассматривать как материал для критики или копирования, а всего лишь для того, чтобы понять как безграничен мир материалов и идей вокруг нас.. Можно расширять свой мир представлений и отказываться от стереотипов и тогда творчество не будет иметь границ… Творите…

Что такое творчество? Полное руководство к пониманию самой важной способности сегодняшнего дня.

Креативность — одна из тех черт, которые люди, кажется, имеют внутреннее понимание, но если вы на самом деле попросите их определить это, они запутаются. Легко составить список творческих людей (Фрида Кало, Стив Джобс и Стив Возняк, Эйнштейн) и результатов творчества (роман, изобретение, новый взгляд на мир), но сложно составить погрузитесь в суть концепции творчества.Чем больше я исследовал эту статью, тем больше понимал, что творчество — это невероятно тонкое явление.

by rvasilovski

Но с чего-то нужно начинать, поэтому давайте начнем с определения:

Творчество — это способность выходить за пределы традиционных способов мышления или действий и разрабатывать новые и оригинальные идеи, методы или объекты.

Давайте разберемся:

• Это способность
  Это еще и способность пробегать милю, или делать вычисления, или читать сонет Шекспира (Могу я сравнить тебя с летним днем?).Итак, креативность — это навык, свойственный каждому человеку. Некоторым людям это может показаться естественным, но это то, что каждый может улучшить, если уделит этому время и усилия.
• Это превосходит традиционные способы мышления или действия
  Превосходство означает, что вы выходите за пределы. Это признание ограниченности того, что уже существует, и попытки улучшить это.
• Развивает новое и оригинальное
  Я думаю, что ключевое слово здесь — «развивается».Творчество выходит за рамки воображения: оно связано с развитием. Если это идея, вы идете и проводите исследование, чтобы доказать ее. Если это новый процесс, попробуйте его протестировать, чтобы увидеть, работает ли он. Если это объект, вы его строите.

Отлично! А теперь, когда я дал вам это поучительное определение, давайте углубимся немного глубже и попытаемся по-настоящему понять, что такое творчество (и почему вам следует или не нужно заботиться о нем).

Творчество — относительно новое явление
—

Креативность появилась только в последние 60-80 лет или около того.

«Но подождите, — скажете вы, — а как насчет всех этих удивительных художников и изобретателей прошлых лет. Вы хотите сказать, что не думаете, что Марк Твен и сэр Исаак Ньютон не были творческими людьми? Нелепость!»

Я определенно не из тех, кто осуждает отцов Тома Сойера и гравитации. Я говорю о том, что концепция творчества в нашем понимании — хотя она и кажется такой повсеместной — на самом деле не входила в популярный лексикон до середины прошлого века:

Из программы просмотра Google Ngram

Во многих древних культурах идеи или достижения, которые мы приписывали творческим способностям человека, считались «открытиями».«Даже произведения искусства рассматривались как подражание природе, а не как форма творчества.

В средневековом христианском мире творческие идеи позиционировались как божественное вдохновение. Вы сделали что-то классное? Ты должен дать тебе пять за то, что послал тебе эту фантастическую идею, мой друг.

С началом просветления мы начали наблюдать постепенный сдвиг в сторону индивидуальной ответственности, но даже тогда акцент был сделан на воображении и интеллекте — и то, и другое определенно является частью современного определения творчества, но не совсем одно и то же.

by E · the · re · al »

Мы действительно начинаем видеть зарождение идеи современного творчества в 1920-х годах. С рождением психологии ¹ в конце 19-го века парадигмы в западном мире сместились, чтобы более пристально концентрироваться на личности, наших уникальных способностях и личностях. (Еще одна из тех вещей, которые мы считаем врожденными — личность на самом деле не существовала до Фрейда.) Творчество как способность или черта личности впервые приобрело популярность после книги Грэма Уолласа «Искусство мысли».В этой работе Валлас представляет модель того, как люди подходят к проблемам и творчески думают.

Так родилась современная идея творчества. С тех пор психологи и исследователи в других дисциплинах только продолжали развивать эту идею до того, что мы понимаем сегодня.

Значит ли это, что никто не занимался творчеством до 1930-х годов? Нет, очевидно, что люди уже давно обладают способностью мыслить нестандартно и разрабатывать новые идеи. То, что в настоящее время сосредоточено на творчестве, действительно показывает, что оно сейчас ценно в нашей культуре.Упор на это как на желанную черту, вероятно, можно связать с быстрым развитием новых идей и технологий в прошлом веке.

Творчество — это образ мышления
—

Итак, мы знаем, что творчество — это способность, которая позволяет людям развивать новые идеи, но которая все еще кажется немного расплывчатой ​​и неосязаемой (вроде как сказать, что плавание — это способность не тонуть в воде — технически верно, но не особенно полезно, если вы хотите более глубокого понимания, или знаете, желая не утонуть).Наденьте поплавки и давайте нырнем в глубокий конец.

Все навыки берут начало в нашем мозгу: будь то физические (обучение брассу) или умственные (умение решать алгебраические уравнения), все дело в нейронах в правой части вашего мозга, которые снова и снова активизируются, пока вы не достигнете цели. делание укоренилось. ²

Креативность — это умение выходить за рамки традиционного мышления и придумывать новые идеи. Но откуда берутся эти новые идеи?

Забудьте слева vs.с умом, все дело в сетях.

Подобно стойкому мифу «мы используем только 10% нашего мозга», концепция левополушарного = творческого и правополушарного = аналитического — это полная псевдонаука.

by LittleFox

Да, есть части нашего мозга, которые выполняют определенные функции, но именно связи между этими областями и последующими сетями, которые они создают, создают познание. Например, если вы пытаетесь перелезть через бревно, упавшее на дорогу, вы, скорее всего, задействуете сеть, которая связывает части вашего мозга, обрабатывающие визуальные образы и управляющие координацией движений.Если вы объясняете другу, как перелезть через бревно, добавьте части своего мозга, которые контролируют язык.

Когда дело доходит до творчества, нейробиологи определили три важных (точно названных) крупных сети мозга:

1. Сеть исполнительного внимания помогает вам обращать внимание и сосредоточиться
2. Сеть воображения позволяет вам мечтать или представить себя в чужой шкуре
3. Сеть значимости позволяет вам определять, когда вещи, которые вы закопали глубоко в своем мозгу, становятся заметными для окружающего вас мира (например,грамм. вы собираетесь прогуляться и полюбоваться пейзажем, и вы замечаете это растение… понимаете, что оно кажется знакомым… и что это ядовитый плющ! А вы только что спасли себя от жуткой зудящей сыпи.)

Чем активнее эти сети в вашем мозгу и чем больше они работают вместе, тем вы более креативны. ³

Итак, вернемся к нашему первоначальному вопросу: что такое творчество? Креативность — это навык, который позволяет вам понять мир вокруг вас, связать эти наблюдения с вашими существующими резервуарами знаний и представить новые применения ваших знаний в этом мире.

Есть ли связь между творчеством и интеллектом?
–

Это исследование имеет целью найти положительную корреляцию между творчеством и интеллектом, но наш штатный статистик сомневается в результатах.

Итак, если все дело в том, что происходит в определенных мозговых сетях, означает ли это, что творческие люди умнее? Хотелось бы, чтобы у меня был простой ответ: да или нет, но изучение творчества все еще довольно новое дело, и исследования еще не окончательно решены по этому вопросу.

В 1999 году исследователи Штернберг и О’Хара представили схему пяти возможных отношений между творчеством и интеллектом:

1. Творчество — это вид интеллекта
2. Интеллект — это творчество
3. Креативность и интеллект пересекаются (у них есть некоторые общие черты)
4. Креативность и интеллект — части одной конструкции (по сути, это одно и то же)
5. Креативность и интеллект — разные конструкции (между ними нет никакой связи)

Существуют исследования, которые предоставляют доказательства в пользу каждой из этих точек зрения, но до сих пор ни одно из них не было убедительным.Так что, по сути, нет ничего, что указывало бы на то, что если вы умнее, то более креативны. Но нет ничего, что свидетельствовало бы об отсутствии корреляции.

Дети более креативны, чем взрослые?
–

Если вы выполните поиск по творчеству в Google, вы довольно быстро наткнетесь на статью, в которой упоминается исследование профессора Джорджа Лэнда, которое, кажется, показывает, что дети со временем становятся менее креативными.

Суть: Лэнд работал с НАСА над разработкой теста на креативность, который помог бы им выбрать инновационных инженеров и ученых для космической программы.В 1968 году он и его коллега Бет Джармен провели тот же тест для 1600 детей и обнаружили, что — шок — 98% пятилетних детей были явно творческими гениями. И с возрастом мы все становились все менее и менее креативными, пока лишь жалкие 2% из нас, взрослых, не стали считаться творческими гениями.

by fritzR

Теперь, может быть, мне просто обидно, потому что я завидую всем этим вундеркиндам и их идеям, которые позволили бы им стать космонавтами, но я немного скептически отношусь к этим результатам. Конечно, они создают отличную приманку для кликов и доставляют удовольствие (просто обнимите своего внутреннего ребенка, игнорируйте давление общества, и вы, возможно, сможете получить квалификацию, чтобы полететь на луну!), Но проводили ли вы в последнее время какое-либо время с пятилетним ребенком?

У моего коллеги есть сын примерно этого возраста: на прошлых выходных он соединил бочку обезьян, чтобы создать лестницу, по которой его зеленые армейцы могли взбираться по ней.

Это не только восхитительно, но и замечательный пример нестандартного творческого мышления. Но применение в реальном мире? Может, не так уж и много. (Хотя я фантастически провожу время, представляя этот сценарий!)

Меньше синапсов = меньше обезьян?

У маленьких детей удивительный мозг: они развивают буквально триллионы нейронных синапсов в первые несколько лет жизни. Затем, благодаря процессу, называемому синаптическим отсечением, эти связи со временем уменьшаются, поскольку одни из этих синапсов используются, а другие — нет.

Другими словами, дети соединяют в своей голове разные странные вещи, потому что они еще не усвоили, что эти вещи еще не обязательно идут вместе. Эта способность устанавливать связи между кажущимися несвязанными вещами — также называемая дивергентным мышлением — является важным элементом творческого мышления. Но это лишь одна часть. И, наверное, почему я еще не совсем готов доверить космическую программу детским гениям.

Но здесь возникает важный вопрос:

Как мы проверяем на креативность?
–

Некоторые из наших дизайнеров преуспевают в дивергентном мышлении.Летучая черепаха Фафарда Деустуа.

Оригинальные тесты на креативность, разработанные в 1960-х годах, представляют собой тесты на дивергентное мышление. Несколько примеров из них включают альтернативные варианты использования (сколько разных способов использования скрепки вы можете придумать; количество и оригинальность ваших идей влияют на ваш результат) и неполные тесты по фигуре, когда вам дают строчку на бумаге и просят закончить рисунок (необычная тематика, подразумеваемые истории, юмор и оригинальность получают высокие оценки). ⁴

Другие исследователи пытались измерить креативность с помощью анкет по самооценке креативности и социально-личностных подходов (где они смотрят на сочетание других личностных черт и пытаются найти «формулу» творческой личности).Оба эти метода имеют некоторые врожденные предубеждения.

Итак, хотя тесты на дивергентное мышление подвергались критике, в настоящее время они являются наиболее приемлемым показателем творчества. (Хотя мне очень любопытно посмотреть, куда нас заведет нейробиология.)

Почему нужно заботиться о творчестве?
–

Надеюсь, я не слишком самонадеян, когда говорю, что каждый хочет развивать новые навыки или развивать свои способности. (Кто бы не хотел быть более быстрым бегуном или лучшим игроком в покер?) Но у всех нас ограниченные часы в день, поэтому вы не можете тренироваться, чтобы стать лучше во всем.Почему творчество — один из тех навыков, на развитие которых нужно потратить время?

by InQueen

Что ж, если вам небезразлична ваша карьера, она, вероятно, того стоит. И частные лица, и компании высоко ценят тех, кто обладает творческими качествами. Согласно опросу Adobe, люди, которые считают себя творческими, зарабатывают на 17% больше денег, чем те, кто этого не делает. Аналогичным образом, в ходе опроса 1500 генеральных директоров IBM обнаружила, что креативность — это черта номер один, необходимая для успеха в бизнесе.

И да, данные этих опросов основаны на мнении или самооценке уровня креативности, но даже если ученые могут кричать, на это, вероятно, стоит обратить внимание.По сути, и ваш начальник, и начальник вашего начальника считают важным творчество. И это имеет смысл, поскольку определение творческой личности — это буквально тот, кто предлагает хорошие идеи и может воплотить их в жизнь. В современном мире именно это топливо способствует успеху бизнеса. Так что, если вы хотите продвинуться вперед, начните выдумывать эти идеи, как бочку обезьян. (Правильно ли я делаю?)

Можете ли вы стать более креативным?
–

Совершенно верно! Творчество — это не волшебный дар, которым дарованы несколько счастливчиков, это навык, который можно отточить и развить.Хитрость заключается в том, чтобы выяснить, как напрячь свои творческие мышцы.

<sup>1. В конце 19-го и начале 20-го веков произошел ряд событий, которые изменили наше мировоззрение: от открытия теории относительности до изобретения массы, быстрой транспортировки, новых способов общения на большие расстояния. , а также о захвате реальности (например, фотографии и кинопроизводства) .↩
2. Этот доклад TED о том, как эффективно практиковаться, великолепен. Он предлагает прекрасное объяснение того, как практика влияет на наш мозг.↩
3. Как бы то ни было, есть убедительные доказательства того, что наша нынешняя система образования не настроена на воспитание того типа творческого мышления, который мы ценим в сегодняшнем обществе. Что имеет смысл, если учесть, что основная структура и учебная программа школ (по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах) относятся к 19 веку.
4. Интересует больше? В 99U есть отличная статья с 5 классическими тестами на творчество, которые вы можете попробовать.</sup>

Будьте креативнее

Хотите узнать 6 проверенных стратегий развития своего творчества?

,

Что такое творчество?

Что такое творчество?

Калифорнийский государственный университет,
Нортридж

Что такое творчество?

Из Человеческая мотивация , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:

• Творчество определяется как тенденция создавать или
  распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны
  в решении проблем, общении с другими и развлечениях
  себя и других. (стр. 396)

• Три причины, по которым люди заинтересованы в творчестве:
  1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
  2. необходимость передавать идеи и ценности
  3. Необходимо решить проблемы (стр. 396)

• Чтобы проявить творческий подход, вам необходимо иметь возможность просматривать
  вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего
  вещи, вам нужно иметь возможность создавать новые возможности или новые
  альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество
  альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех
  альтернативы. способность создавать альтернативы или видеть
  вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим,
  более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость,
  терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также получение удовольствия от
  вещи прежде неизвестные. (стр. 394)

Из Творчество — за гранью мифа о гениальности Роберта У.Вайсберг.

• … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в
  «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к
  человек, который производит работу, например,? Пикассо был творцом ».
  «Творчество» означает способность производить такие
  работает, например, «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и чтобы
  деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество
  требует напряженной работы.»(стр 4)
• Все, кто изучает творчество соглашаются, что на то, чтобы быть
  креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность,
  или соответствовать когнитивным требованиям ситуации.»
  (стр. 4)

Из Creativity — Flow and the Psychology of Discovery and
Изобретение Михая Чиксентмихайи.

• Как часто используется термин «творчество»:
  1. Люди, которые выражают необычные мысли, которые интересны
     и стимулирующие — короче говоря, люди, которые кажутся необычайно яркими.
  2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально.
     Это (лично творческие) личности, чье восприятие
     свежий, чьи суждения проницательны, кто может
     открытия, о которых знают только они.
  3. Люди, которые меняют нашу культуру в некоторой степени.
     Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче
     напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн,
     и т. д.) (страницы 25-26)

• Системная модель творчества: (страницы 27-28)
  1. творческий домен , который вложен в культуру —
     символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством
     в целом (например, изобразительное искусство)
  2. поле , которое включает все привратники
     домен (например,г., искусствоведы, педагоги-искусствоведы, хранители музеев и др.)
  3. физическое лицо лицо , использующее символы
     заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика)
     есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка
     выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий
     домен

• Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют
  существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый
  один…Что имеет значение, так это то, насколько новинка, которую он производит,
  принято для включения в домен. »(стр. 28)
• Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
  1. У творческих личностей много энергии, но они
     также часто бывают тихими и спокойными.
  2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в
     то же время.
  3. Творческие личности сочетают в себе игривость и
     дисциплина, или ответственность и безответственность.
  4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию
     муравей с одной стороны, и укоренившееся чувство реальности с другой.
  5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на
     континуум между экстраверсией и интроверсией.
  6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в
     в то же время.
  7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола
     ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
  8. Обычно творческих людей считают бунтовщиками и
     независимый.
  9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же
     они также могут быть предельно объективными.
  10. Открытость и чуткость творческих личностей часто
      подвергает их мучительной боли, но также много
      наслаждение.

,

Узнайте, как измеряется творчество

Редко мы когда-либо видим термины «измерение» и «творчество» в одном предложении, не говоря уже о том, что они плотно прилегают друг к другу, заставляя читателя дважды перевернуть смысл. Некоторые могут даже считать «измерение креативности» оксюмороном.

Когда мы смотрим на красочную абстрактную картину, танцуем, смотрите фильм или погружаемся в книгу, наш разум не направляется к статистическим показателям или холодным, сложным вычислениям. Мы просто теряемся в эстетике произведения искусства.

Однако мы можем задаться вопросом, как композиторы, писатели, режиссеры или художники думают таким образом, чтобы создавать такие оригинальные и новые произведения. В конце концов, новизна и оригинальность — основа почти любого определения творчества.

Однако при более внимательном рассмотрении можно спросить, как именно и по каким стандартам эксперты и общественность оценивают — или измеряют — новизну или оригинальность?

Для группы психологов, изучающих творчество, измерение креативности или определение того, как точно измерить оригинальность и новизну, — это как раз их страсть.Для этих исследователей измерение креативности — не гипербола и даже не оксюморон; это наука.

Начало творческих мер

Во время Второй мировой войны психолог Дж. П. Гилфорд разработал тесты, которые отбирали определенных людей для участия в программе обучения пилотов. Его интересы по выделению различных типов мышления для решения различных задач продолжились после войны, поскольку он стремился понять человеческий интеллект и талант.

Его работа привела его к исследованию тестов IQ, и вскоре он выдвинул гипотезу, что эти тесты не измеряют креативность — непопулярное убеждение в середине прошлого века.Фактически, на протяжении большей части 20-го века психологи считали, что IQ и креативность связаны: высокий IQ означает высокую креативность, и, наоборот, более низкий IQ означает меньшую креативность.

Гилфорд доказал обратное. В своей психологической модели, называемой «Структура интеллекта», Гилфорд использовал методику факторного анализа, чтобы отделить навыки творческого мышления от других. В рамках этой модели Гилфорд выделил две различные формы мышления: дивергентное мышление и конвергентное мышление.

Дивергентное мышление — это мышление, связанное с творческими мыслями или возможностью доступа к памяти для получения уникальных, множественных и многочисленных ответов на открытые вопросы.Конвергентное мышление означает придумывание «одного правильного ответа» на каждый вопрос, что обычно связано с тестами на IQ.

Новаторская работа Гилфорда привела других в область попыток определить и измерить творческое мышление. С 1960-х годов и до сегодняшнего дня увеличилось количество тестов на креативность, претендующих на измерение креативности или выявление творческих личностей.

Однако то, что многие называют «золотым стандартом», было разработано одним из первых и с годами усовершенствовалось.Психолог Э. Пол Торранс опирался на исследование Гилфорда, разработав тесты творческого мышления Торранса (TTCT), тесты, которые пытаются психометрически измерить дивергентное мышление и другие навыки решения проблем. Надежность и обоснованность TTCT сделали Торранса известным на национальном и международном уровнях, и в психологической литературе его обычно называют «отцом творческих исследований». Для получения дополнительной информации см. Психологические оценки.

«К положительным характеристикам TTCT можно отнести обилие доступной информации, короткое время, необходимое для администрирования, и простоту администрирования.В нем меньше ограничений и предостережений, и он более изучен и проанализирован, чем любой другой инструмент творчества », — говорится в статье журнала Creativity Research Journal « Можно ли доверять тестам на креативность? »

Автор Кюн Хи Ким получила докторскую степень в области педагогической психологии в Университете Джорджии в Афинах (UGA), где находится Центр творчества и развития талантов Торранса. Перед смертью Торранса Ким имела возможность учиться с ним в UGA.

В статье Ким подчеркивает, что Торранс проектировал тесты не в качестве последнего слова о творчестве или как статическую меру индивидуальных способностей, а как инструмент для развития и развития творческих способностей.

Ее исследование определяет цели Торранс для тестов следующим образом:

1. Чтобы понять человеческий разум, его функционирование и развитие.
2. Чтобы открыть для себя эффективные основы индивидуального обучения.
3. Чтобы дать подсказки для лечебных и психотерапевтических программ.
4. Для оценки воздействия образовательных программ, материалов, учебных планов и учебных процедур.

Образовательные цели особенно важны, — говорит Ли.Поскольку эти тесты в основном проводятся сегодня для определения зачисления в программы для одаренных и талантливых, они не соответствуют первоначальной цели Торранса. Он рассматривал тесты как инструмент для индивидуализации обучения всех учащихся на основе их оценок.

«Таким образом, цели TTCT заключаются в исследованиях и экспериментах, для общего использования, для планирования обучения и для определения возможных сильных сторон студентов», — пишет Ли.

Тест

Торранса и его вклад в область психологических исследований нельзя недооценивать.Он начал тестирование студентов в конце 1950-х и 1960-х, и его коллеги и ученики продолжают его работу сегодня. Теперь у исследователей есть объемы данных о том, как тысячи людей получили баллы по открытым, различающимся задачам. Всего этот тест прошли люди со всего мира, говорящие более чем на 50 языках.

Кроме того, Торранс, а теперь и его коллеги и бывшие ученики на протяжении всей жизни проводили лонгитюдные исследования тех, кто впервые прошел тесты в 1950-х и 1960-х годах. Они отслеживали карьеру и достижения этих первых испытуемых, проводя бесценные последующие исследования.

Некоторые из этих исследований показали, что те дети, которые хорошо сдали тесты, в более позднем возрасте добились значительных творческих успехов, по словам коллеги Торранса, психолога Гарнета Миллара, автора книги «Тестирование всего разума — обучение всего ребенка» для Журнал Ассоциации учителей Альберты (ATA) .

«Лучшие тесты точно оценивают предполагаемые параметры и применимы к реальной жизни. По этому показателю Тесты творческого мышления Торранса получили очень хорошие оценки.Они не только выявляют творческие способности, но и доказали свою предсказательную ценность », — пишет Миллар.

Тест дивергентного мышления Гилфорда

В 1967 году пионер творческой психологии Дж. П. Гилфорд разработал тест для измерения дивергентного мышления, назвав его «Задача Гилфорда по альтернативному использованию».

Участники тестирования перечисляют как можно больше возможных вариантов использования обычного предмета, такого как чашка, скрепка или газета. Оценка состоит из четырех компонентов: оригинальности, беглости, гибкости и разработки.

• Оригинальность основывается на каждом ответе и сравнивается с общим количеством ответов от определенной группы тестируемых. Ответы, которые дают 5% группы, необычны (1 балл), ответы, которые дает только 1% группы, уникальны (2 балла).
• Свободное владение дает соответствующие ответы.
• Гибкость основана на различии категорий.
• Доработка основана на количестве деталей, приведенных в ответе.(т.е. 0 = кирпич в качестве кровати, а 2 = кирпич, используемый в качестве кровати для детской куклы, когда ребенок играет на улице)

Другие виды творческих тестов

В то время как Торренс до своей смерти в 2003 году работал над совершенствованием ТТСТ, другие исследователи психологии проявили интерес к разработке и разработке тестов и шкал для выявления, оценки и прогнозирования творческих способностей.

Тесты самооценки

Эти тесты относятся к категории личностных тестов на креативность, и многие из этих тестов включают самооценку или самооценку креативности.Люди отвечают на вопросы о том, насколько творчески они себя чувствуют и обладают ли они определенными творческими чертами или качествами.

Торранс вместе с коллегой Джо Хатеной разработали тест для самооценки под названием «Опросник творческого восприятия Хатены-Торранса» (KTCPI). Он состоит из следующих двух субтестов:

• Something About Myself (SAM) — измерение художественных способностей, интеллекта, индивидуальности, чувствительности, инициативы и силы.
• Какой вы человек (WKOPAY)? — измерение воображения, обращение к авторитету, уверенность в себе, любознательность и осведомленность других.

Другой тест самооценки называется NEO, разработанный Полом Т. Коста-младшим и Робертом Р. МакКрэем для взрослых мужчин и женщин. Он состоит из 240 вопросов о следующих пяти чертах: невротизм, экстраверсия / интроверсия, открытость опыту, доброжелательность и сознательность.

Психологи, использующие тест для измерения креативности, сосредотачиваются на черте «открытости опыту».

Художественные оценочные тесты

Художественные оценки — это оценки художественного продукта, например рассказа, коллажа, рисунка, танца, скульптуры, строительного дизайна или музыкальной композиции.Люди, которых считают экспертами, оценивают и оценивают продукты.

Этот тип оценки считается «специфическим для предметной области», что означает, что креативность не считается общим навыком творческого мышления по нескольким предметам или областям, а специфична для дисциплины или области.

Тест, разработанный Гарвардским исследователем психологии Терезой Амабайл, названный «Техника консенсусной оценки» (CAT), пытается измерить и оценить творчество в конкретной предметной области.

Подобно тому, как эксперты оценивают фильмы и присуждают награды Академии, или эксперты по литературе присуждают Пулитцеровскую премию в области литературы, или Нобелевская премия присуждается выдающимся деятелям в ряде дисциплин, CAT просит экспертов оценивать творческие продукты в сравнении друг с другом. ,

В главе «Специфика области творчества»? В «Кембриджском справочнике по творчеству» исследователь творчества Джон Баер пишет о CAT следующее:

• Он основан на реальных характеристиках или артефактах, поэтому эксперты основывают свои оценки на фактическом творчестве этих продуктов, а не на каких-то вещах, которые каким-то образом считаются творческими; и
• Для оценки творческих способностей используется тот же метод, что и в большинстве областей «реального мира».

Баер считает эти тесты очень надежными, тем более что они не следуют какой-либо конкретной психологической «модели».”

А эксперты, такие как критики, искусствоведы, редакторы журналов, владельцы галерей, профессора и издатели, — это те же люди, которые служат привратниками реального мира. Другими словами, CAT максимально приближен к моделированию того, как творческое превосходство присуждается в реальной культурной среде сегодняшнего мира.

Изучение способов измерения творческих способностей

Конечно, другие исследователи психологии разработали множество других тестов для измерения творческих способностей, но все они обычно подпадают под обсуждаемые категории: тесты на дивергентное мышление, самооценки и художественные оценки.

Большинство сходится во мнении, независимо от метода оценивания или тестирования, о сложном характере этой темы и о необходимости большего числа людей, заинтересованных в изучении этой области.

Изучение творческих способностей происходит во многих психологических областях, включая социальную, личностную, когнитивную, клиническую, биологическую, дифференциальную, психологию развития и педагогическую психологию.

Если вы хотите изучать творчество в контексте психологического мышления и тестирования, обратитесь в школы, предлагающие степени в этих психологических областях.

Тесты творческого мышления Торранса *

Психолог Э. Пол Торранс опирался на работу Дж. П. Гилфорда при разработке своих Торрансских тестов творческого мышления TTCT. Его оценка ответов включала четыре фактора, разработанные Гилфордом — оригинальность , , беглость , , гибкость , , проработанность , , плюс два дополнительных фактора: абстрактность заголовков и устойчивость к преждевременному закрытию .

TTCT состоит из двух частей:

TTCT-Verbal. Эта часть состоит из пяти задач: вопросы и ответы, улучшение продукта, необычное использование, необычные вопросы и просто предположение.

Например, участникам показывают картинку и просят ответить письменно. Им могут показать ситуацию и разрешить задать вопросы, или попросить улучшить продукты, или просто ответить на подсказку «просто предположить».

TTCT-Фигурка. Эта часть состоит из трех задач: построение рисунка, завершение рисунка и повторяющиеся фигуры линий или кругов.

При построении рисунка участникам дается форма груши или мармелада, и они должны сделать рисунок из этой формы.

В задании на завершение рисунка и в задании на повторяющиеся фигуры участникам дается 10 неполных рисунков или фигур, из которых они должны построить изображение или рисунок.

Навыки или способности рисования не важны. Вместо этого психологи оценивают картинки по шести факторам, перечисленным выше. Например, абстрактность заголовков пытается измерить абстрактное мышление, оценивая, насколько заголовок изображения уходит от конкретной маркировки.А сопротивление преждевременному закрытию направлено на измерение непредубежденного мышления.

Психолог проводит тест, который длится 90 минут. Окончательная оценка называется коэффициентом креативности или CQ. В то время как оценка IQ отражает воспоминание фактов (или поиск одного правильного ответа на каждый вопрос), оценка CQ отражает способность придумывать новаторские, оригинальные и новые мысли, идеи и образы.

Сторонники обоих тестов говорят, что наличие показателей IQ и CQ для всех учащихся и взрослых помогает педагогам, профессиональным консультантам и клиническим психологам разработать исчерпывающие профили для всех способностей и всех уровней талантов.

* Информация взята из статьи Кён Хи Кима «Можно ли доверять тестам на креативность?».

,

Творчество | Британника

Индивидуальные качества творческих личностей

Было показано, что ряд характеристик личности связан с творческой продуктивностью. Одна из них — автономия: творческие личности склонны быть независимыми и нонконформистскими в своих мыслях и действиях. Не менее важно владение определенной областью, то есть сферой деятельности или знаний, требующей высокого уровня способностей. Например, применив свои знания о компьютерах при разработке Apple II, изобретатели Стив Джобс и Стив Возняк произвели революцию в компьютерной индустрии, обратив внимание как на частных лиц, так и на предприятия.Французский модельер Коко Шанель навсегда изменила стиль одежды женщин, создав простую, но стильную одежду. С другой стороны, творческие люди могут не обладать одинаково сильными талантами во всем спектре человеческих способностей. (Заметным исключением был Леонардо да Винчи, чьи достижения в области изобразительного искусства, механики и инженерии раскрыли таланты творческого эрудита.) Некоторые творческие люди проявляют интерес к явному беспорядку, противоречию и дисбалансу — возможно, потому, что им бросают вызов асимметрия и хаос.Творческие личности также могут проявлять высокую степень уверенности в себе. Некоторые обладают исключительно глубоким, широким и гибким пониманием самих себя. Другие проявляют себя как интеллектуальные лидеры с большой чувствительностью к проблемам.

Возняк, Стив; Джобс, Стив Стив Возняк (слева) и Стив Джобс держат печатную плату Apple I, c. 1976. Предоставлено Apple Computer, Inc.

Нетрадиционность мышления, которая иногда встречается у творческих людей, может быть отчасти сопротивлением аккультурации, которое может рассматриваться как требование отказа от уникальной фундаментальной природы.Фактически, независимость имеет решающее значение для творческого процесса, поскольку творческие люди часто должны уметь работать в одиночку, а также должны быть готовы выражать идеи или разрабатывать продукты, которые другие могут посчитать радикальными. Однако следует отметить, что нонконформистский образ жизни не является необходимым для творчества; действительно, многие творческие личности ведут вполне обычную жизнь, выражая свою автономию в основном в своих нетрадиционных идеях и работе. Еще одна черта, характерная для творческих людей, — это интроверсия.Хотя это не означает отсутствия социальных навыков, это предполагает, что творческие люди склонны к размышлениям и ориентированы на себя; они обращаются к своей собственной интуиции, а не полагаются на взаимодействие с другими, чтобы сформировать свое отношение и реакцию.

Третья важная характеристика сочетает в себе любопытство и поиск проблем. Творческие личности, кажется, стремятся к новизне и могут задавать уникальные вопросы. В книге Defying the Crowd (1995), например, американские психологи Роберт Стернберг и Тодд Любарт сравнили совокупные черты автономии и решения проблем с покупкой по дешевке и продажей по высокой на «рынке идей».Под этим они подразумевали, что творческий человек определяет уникальную потребность — возможно, проблему или возможность, которые никто другой не признает. Это фаза «покупки на низком уровне», потому что она обычно включает в себя отказ от популярного решения и принятие неслыханного решения или идеи, не имеющей смысла. Когда творческие люди находят лучшее решение, они начинают «продавать» идею другим. Этот процесс можно увидеть в работе таких изобретателей, как Маргарет Найт, разработавшая ряд бытовых и промышленных устройств, Раймонд Курцвейл, разработавший сканеры текста и программное обеспечение для распознавания речи, и Дин Камен, многочисленные изобретения которого включают медицинские устройства, воду и воду. -системы очистки и IBOT, моторизованная инвалидная коляска.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.
Подпишитесь сегодня

Высокий интеллект обычен для творческих людей, но хотя они могут решать жизненные проблемы так же рационально, как и все остальные, их интеллект не управляет за счет интуиции или других, казалось бы, нерациональных влияний. Большинство исследований взаимосвязи творческих способностей и интеллекта также показали, что чрезмерный общий интеллект не обязательно способствует творчеству. Подобные открытия внесли свой вклад в «пороговую» модель интеллекта и творческих способностей, которая утверждает, что выше определенного уровня интеллект мало коррелирует с творчеством — т.е.е. высокоинтеллектуальный человек может быть не таким творческим. Возможно, что интеллект устанавливает ограничения на количество информации, которую человек может изучить и запомнить, в то время как творческое мышление обеспечивает гибкость, необходимую для первоначального производства идей. Иногда различают конвергентное мышление (аналитическое мышление, измеряемое тестами на интеллект) и дивергентное мышление (примером которого является богатство идей и оригинальность мышления). Оба кажутся необходимыми для творческой деятельности, хотя степень каждого варьируется в зависимости от задачи или занятия (т.е. математик может демонстрировать скорее сходящееся, чем дивергентное мышление, а художник — наоборот).

Психологические эксперименты в области мотивации и обучения продемонстрировали силу новизны как побуждения к действию. Это происходит из-за противоречия, которое существует между регулярностью повседневной жизни и перерывами, дающими возможность получить новый опыт. Психологические исследования высоко творческих людей охарактеризовали это напряжение с точки зрения таких двойств, как интеллект и интуиция, сознание и бессознательное, психическое здоровье и психическое расстройство, условное и нетрадиционное, а также сложность и простота.

Другие качества творческих личностей выделил американский педагог-психолог Э. Пол Торранс. К ним относятся беглость речи или способность быстро обдумывать множество идей; гибкость, способность необычным образом использовать идеи и инструменты; и оригинальность, способность придумывать новые идеи и продукты. В 1966 году Торранс и его коллеги разработали средство оценивания, Тест творческого мышления Торранса (TTCT), которое учитывает все эти навыки. TTCT стал одним из наиболее широко используемых критериев творчества.Торранс оказал дополнительную поддержку своему подходу в последующих исследованиях своих испытуемых через 7, 12 и 22 года, и время показало, что TTCT является одним из наиболее действенных из всех тестов на креативность.

.