Нарисовать рисунок легко и просто: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно. Учимся рисовать ласточку

Символ добра и счастья, героиня всемирно известной украинской щедривки, спасительница Дюймовочки из сказки Андерсена — все это про ласточку, хрупкую предвестницу весны. Черно-белая птичка приносит на крыльях тепло, а в Твой альбом непременно принесет хорошую оценку.

3
79 т.

«Не
разрушай гнезда ласточки, не то нос
покроется веснушками!» — до сих пор
пугают юных озорников пожилые люди.
Однако не только из-за детской страшилки
грех беспокоить ласточек. Их издавна
считают Божьими птицами: когда иудеи
распинали Христа, проворные ласточки
умудрялись воровать у них гвозди.

Вот
почему и сейчас ласточка в почете у
многих народов мира. В Украине верят:
если ласточки совьют гнездо под крышей
дома, его хозяев ждет большое счастье.

Сегодня
я покажу Тебе, как правильно нарисовать
ласточку. Пернатая красавица обязательно
нащебечет удачу своему новому владельцу.
Полетели?

Как нарисовать ласточку шаг за шагом

Известно
ли Тебе, дружок, что в Украине обитают
четыре вида ласточек? В мире же их
насчитывают около 80. Ласточек можно
встретить на любом континенте, однако
наиболее разнообразна африканская
популяция. Не зря считают, что именно в
Африке возникло их
семейство.

Попробуем
нарисовать сельскую ласточку, отличительная
черта которой —длинный
раздвоенный хвост.

1.
Начинай
рисовать ласточку из головы. Сверху
голова должна быть несколько сплющена.
Дорисуй глаза и небольшой аккуратный
клювик. Рисунок следует начинать в
верхней части листа слева.

2.
С помощью изогнутых линий нарисуй тело
птички.

3.
На очереди — схематическое изображение
крыльев и лапок.

4.
Нарисуй перья на крыльях и отметь границы
окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный
хвост.

5.
Легкими движениями карандаша добавь
плавных линий на животе и крыльях птицы.

6.
Раскрась ласточку.

Вот
и все. Можно ставить в
рамочку!

Рисуем ласточку быстро и легко

Ласточки
вылетают — погоду обещают, говорят в
народе. За поведением и количеством
ласточек судили о начале сева. Ведь одна
ласточка весны не сделает.

Если
Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж,
непременно изобрази ласточку, символ
возрождения жизни. Дополни рисунок
ярким солнышком, голубым небом и цветущими
деревьями. Смотри, как рисовать ласточку
простым карандашом, включай фантазию
и преврати свою работу в настоящий
весенний шедевр. Это так легко!

1.
Сначала в верхней части рисунка изобрази
маленький круг — голову ласточки. Две
дуги образуют туловище птички. Можешь
воспользоваться циркулем.

2.
Длинной плавной линией обозначь крылья.

3.
Двумя выгнутыми линиями соедини крылья
с туловищем.

4.
С помощью вертикальных линий раздели
каждое крыло на несколько секторов.
Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние
линии.

5.
Маленькой точкой обозначь глаза ласточки,
дорисуй клювик и хвост.

6.
Чтобы рисунок выделялся, обведи его
черным маркером и сделай штриховку.

Фантазийная
ласточка готова! Осталось только
дорисовать красивый весенний фон.

Учимся рисовать ласточку в стиле
декоративной росписи

Ласточку
издавна считают и символом матери. Во
времена язычества на праздник Рожаниц
(богинь судьбы) дети дарили своим матерям
фигурки ласточек, вылепленных из глины.
Матери ревностно берегли их до следующего
праздника…

Так
почему бы
и нам с Тобой не подготовить самой родной
и любимой небольшой подарочек — рисунок
ласточки? Тем более что не за горами
замечательный праздник —
День
матери.

1.
Плавным
движением карандаша изобрази голову и
нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй
клюв.

2.
Теперь нарисуй ласточке
крыло.

3.
Самое время дорисовать второе крыло и
хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!

4.
Далее нарисуй глаз и наведи около него
декоративные линии. На дальнем крыле
сделай имитацию перья. На ближнем едва
заметно проведи кривую линию.

5.
Детализируй изображения с помощью
различных декоративных элементов и
линий.

Ласточка
готова! Такой оригинальный рисунок
ласточки можно использовать не только
для изображения на бумаге, но и во время
декоративной
росписи предметов быта, для аквагрима
или декора интерьера.

Удачных
рисунков, легкого весеннего настроения
и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!

Читай
также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать город карандашом поэтапно.

Рисовать пейзажи с горами, реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
• простые карандаши;
• линейка;
• ластик;
• лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете дорисовать машины, магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать цветы поэтапно. 55+ уроков

Благодаря нашим поэтапным урокам рисования вы легко сможете нарисовать цветы любой сложности своими руками всего за 10-20 мин. Мы подготовили больше 105 разных уроков. Выберите цветок и приступайте к рисованию.

Цветы – один из самых популярных сюжетов для рисования. Их изображают на своих полотнах как профессиональные художники, так и новички. Цветы являются незаменимым атрибутом при рисовании открыток в школе с 1 по 6 класс. К тому же многие виды цветов довольно легко изобразить из обычных геометрических фигур.

Необходимые материалы

Перед тем как нарисовать цветы, необходимо подготовить материалы. Для рисования потребуются:

• Лист бумаги. Для тренировки можно использовать тетрадный лист, а при рисовании красками нужна  альбомная бумага. Плотность листов выбирается в зависимости от того, какими инструментами ребенок будет рисовать.
• Карандаш простой. Нужен для прорисовки контуров.
• Ластик. Для удаления вспомогательных линий.
• Ручки, карандаши цветные, фломастеры, краски или любые другие инструменты для рисования.

Полезными на первых этапах обучения будут линейка и циркуль.

Этапы рисования

Далее можно приступать к рисованию. Нужно заранее придумать, какой цветок можно нарисовать ребенку. Лучше для обучения выбирать простые цветы, состоящие из круга сердцевины и лепестков. Это могут быть подсолнухи, ромашки. Легко рисуется и ландыш, который состоит из кругов на стебельке и листа. Цветок можно поместить в горшок или нарисовать растущим в траве.

Важным элементом любого цветка является лепесток. Он может полностью преобразить рисунок и сделать его более реалистичным. Лепестки могут быть овальной формы, с вырезанными уголками, в виде вытянутого ромба с закругленными концами или как сердечко. Их можно размещать как плотно к друг другу, так и с наложением. Дополнить лепестки можно прорисовкой прожилок.

Преобразить рисунок легко и просто можно прорисовкой листьев. Они могут рисоваться как лепестки, только в листе обязательно прорисовываются прожилки. В случае рисования розы важно не забыть прорисовать шипы.

Далее рисунок необходимо раскрасить. Можно использовать как один цвет, так и комбинировать несколько, добиваясь более реалистичного оттенка. Новички для раскрашивания могут взять цветные карандаши, но их оттенков недостаточно для рисования реалистичного цветка. Покупка огромных наборов для рисования не выход: они тяжелые, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купить средний набор и самостоятельно составлять цвета. Добиться природных оттенков можно при помощи красок (акварель, гуашь, масло) путем их смешивания.

Срисовывание цветов

При обучении рисованию детям важно чаще смотреть на настоящие и нарисованные цветы. Нужно отмечать, как художник изобразил каждые части и как это можно сделать по-другому. Реальные цветы нужно постараться представить в виде простых фигур, на основе которых и будет прорисовываться сам цветок.

Цветок также можно срисовать с готового изображения. С помощью инструментов для рисования можно изобразить как один красивый цветок, так и целый букет. Картинку-образец можно найти в книге, открытке или интернете. Для удобства ее можно распечатать, но подойдет и срисовка с монитора компьютера или планшета. Достаточно приложить немного стараний, продумать и прорисовать свой фон и на обычном листе бумаги расцветет настоящая красота.

Как нарисовать лягушку просто

 Квакушка – известный персонаж славянских сказок. Рисуя иллюстрации к ним, дети порой затрудняются в её изображении. А между тем это довольно просто и доступно уже трёх-четырёхлетнему малышу при наличии простейших навыков рисования.

Рисунок лягушки для детей

Попробуем изобразить лягушку на понятном и несложном для ребёнка уровне. По сути дела мы её сконструируем из геометрических форм. Достанем лист бумаги (лучше большого размера), простой карандаш, ластик.

Большой размер листа потребуется детям без особых комплексов. Они уверены в себе, поэтому и себя, и всё остальное рисуют больших размеров. Неуверенные в себе детки мельчат. Большое поле для рисования им тоже полезно. Оно провоцирует более крупный рисунок.

Как нарисовать лягушонка

1. В центре листа нарисуем круг. Рисовать ровный круг трудновато даже взрослому, а уж ребёнку тем более, поэтому даём малышу круглый предмет, который он только обведёт. Подберите подходящий диаметр, и пусть малыш обведет его. Это будущее тело лягушонка.
2. Над получившейся фигурой рисуем овал в горизонтальном положении. Похоже на гриб. Так как это будет голова, то она должна соприкасаться с туловищем. В длину овал должен быть больше круга. 3. Нарисуем лягушонку глаза. Для этого на верхней линии овала обозначим два полукруга или скорее даже полуовала. Они не должны быть слишком мелкими, иначе можно будет перепутать их с ушами, а это уже совсем непонятное животное. 4. Теперь очередь для лапок. По обе стороны от туловища нарисуем два овала. Не делайте овалы слишком худыми. По ширине лапки выходят за рамки головы. При помощи ластика уберем лишние линии так, чтобы лапки оказались за туловищем. Нарисуем пузико. Его при раскрашивании можно будет оставить светлым. 5. Оформим мелкие детали, которые сделают из получившегося наброска настоящего лягушонка. В заготовках для глаз поставим по две крупные точки. В овале нарисуем линию рта и две точки, которые будут служить лягушонку носом. Внизу туловища нарисуем две небольшие лапки с острыми пальчиками. Вот такой рисунок лягушонка должен получиться у вашего малыша. Осталось только раскрасить его по своему вкусу.

Сюжетный рисунок лягушонка

С ребятами постарше урок рисования можно продолжить. Научившись рисовать лягушонка, полезно полученное умение закрепить. Попробуем изобразить простенький сюжет. Его нарисовал ребёнок с ЗПР 6,5 лет. Простые рисунки подойдут детям с ОВЗ.

• Скучно наверно лягушонку в одиночестве, поквакать, поплавать не с кем. Нарисуем ему друга. Предоставим малышу полную свободу изображения, но в любую минуту готовы помочь. Оказываем организационную помощь: спрашиваем, что за чем надо рисовать.
• Остаётся на картине много свободного места. Возникает вопрос: где лягушата сидят, что там рядом. Сидят они на берегу речки. Травка растёт вокруг них, цветы, кусты. Мошки летают. Мошки важны, потому что это лягушачья еда.
• А может быть дождик идёт, лягушат купает. Откуда дождинки капают? Как туча выглядит? Взрослый подсказывает, малыш выбирает вариант.
• Чего ещё не хватает на картине и надо дорисовать?

Применяем разные материалы: карандаши, пастель, фломастеры. Карандашом выделяем край рисунка, чтобы через него не перелезать. Фломастеры для глаз и коготков. Пастель хороша тем, что рисуй в каком хочешь направлении, а пальчиком потрёшь – и всё ровно. Мажется только, но мы нашли выход. Тучи раскрасили, а потом «размазали». И не грязь вовсе, а небо. Так продолжаем, пока ребёнок соглашается работать. Чтобы он меньше устал, взрослый включается в деятельность. Так общими усилиями создаётся картина, которой малыш будет гордиться. 

Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.

Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!

Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.

Художник за работой

Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.

Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.

Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.

Примеры шаблонов для вашего скетчбука

Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.

Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу. А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.

От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.

Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.

Мандала из раскраски-антистрес

Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс

Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.

Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам можно считать аналогом схем для вышивки. И там, и там пользователю предлагается полный набор инструментов: холст/канва, краски/нитки, схема с нумерацией цветов ниток и красок. Однако почему-то вышивка подобных наборов ценится очень высоко, а картина считается чуть ли не халтурой. Несправедливо как-то, вы не считаете?

Процесс рисования по номерам

Картины по номерам представлены в двух видах: на холсте (Китай) или на картоне с фактурой под холст (европейские и американские производители). На картоне рисовать проще, но выглядит это как рисунок, а на холсте уже, как полноценная картина (живопись), хоть и выполнять ее сложнее.

В наборе всегда идет несколько кисточек из синтетики. Размеры кисточек соответствуют тем площадям картины, которые нужно закрашивать (для больших площадей кисти большого размера, для деталей – маленького). Думаем, не стоит упоминать о том, что кисти это не лучшего качества и, как правило, дольше одной работы не живут.

В качестве краски используется акрил. В его пользу говорит простота применения (не требуется большое количество дополнительных материалов, как для масляных красок), быстрота высыхания (в течение часа-двух картину можно вешать на стену, чего не добьешься от масла и акварели), высокая кроющая способность – на картину уже нанесен рисунок с номерами, поэтому краска должна быть непрозрачная (сами понимаете, акварель тут не подойдет). В набор входят те оттенки, которые будут использованы в рисовании, крышечки баночек пронумерованы в соответствии с номерами на самом холсте, художник сразу знает, какую краску брать для какой области.

Краски из набора

Вероятно, «околохудожественных» хобби существует куда больше, и, если вам что-то о них известно, делитесь с нами, с удовольствием дополним эту статью.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Как нарисовать маму красиво и легко: 10 мастер-классов

Приветствую Вас! Сегодня предлагаю абстрагироваться от готовки и консервации на зиму. Ребенок принес из садика рисунки с моим изображением. И я поняла, что пора учить его рисовать))) Как-то не хочется на рисунках быть без шеи и талии.

В итоге насобирала материала на целую статью. Постаралась максимально облегчить техники, ведь рисовать будут детки.

Конечно, не пойдем в углубленное изучения портрета, это не всем ребяткам понятно и да и дано не всем, если честно. Нам нужно только немного показать пропорции. Что голова не квадратная и сидит она на шее, а не сразу на туловище.

В общем, некоторые из приведенных ниже идей подойдут даже для срисовки с фото. Я, кстати, во втором классе их уже применяла. Тогда годков то мне было около 8-9. Поэтому все по силам, давайте начнем.

А в конце статьи приложу рисунки, что нарисовала мне дочь. Громко только не смейтесь — ребенок старался)

Как нарисовать маму на 8 марта или день матери акварелью

Давайте начнем с того варианта, что часто дается в школах. Почему то это именно красочные вариации. Кто-то показывает деткам, как сначала наносить карандашный эскиз, а кто-то рисует сразу акварелью на бумаге.

Смотрим оба способа.

Первый вариант мне ближе. Предпочитаю сначала карандашом обозначить элементы.

Начнем с того, что рисуем овал. Желательно зауженный снизу. Там будет подбородок. Для него нужно провести две параллельные линии, которые обозначат шею и вывести их на плечи. Рисуйте как рука идет, потом это все можно и ластиком подтереть и красками скорректировать.

Далее смотрим на овал и пытаемся схематично разделить его на две части линией. От нее рисуем глаза ровно по середине. Так будет понятнее. На глазок делим нижнюю часть лица пополам линией. Там заканчивается нос. И очерчиваем линию губ.

Теперь этап прорисовки. Обозначаем уши. Они идут от концы брови до скулы. рисуем бровки и волосы.

Достаем краски или гуашь.

Берем нежно-розовый цвет. Или смешиваем красный с белилами. Тип кожи может быть ближе к бежевому. Тогда разводим белым оранжевый или коричневый цвета. Все эти оттенки подходят для изображения цвета кожи.

Заливаем фон.

Закрашиваем место волос. Они у нас неоднородного цвета. Поэтому можно взять один цвет, но использовать два его оттенка (темнее и светлее).

Берем оттенок чуть темнее цвета кожи и прорисовываем веки, нос и брови. Можно сделать тень на шее.

В глазах черным выделяем зрачок. Красим губы.

Теперь берем белила (белый цвет) и наносим блики. Делаем их у зрачка и на волосах. Можно еще и на губах сделать капельку.

Остается закрасить одежду и подписать рисунок.

Второй вариант не предполагает карандаша. Поэтому считаю его более сложным.

Разводим коричневый, бежевый или розовый с белым и рисуем овал. По форме он больше напоминает яйцо. Суженной частью вниз.

Этим же оттенком выводим шею и уши.

Далее у нас с вами идет одежда.

Берем коричневый цвет и рисуем дуги бровей и нос.

Часто цвет бровей совпадает с цветом волос. Поэтому мы волосы нарисуем этим же коричневым оттенком. Но ведь есть мамы брюнетки и блондинки. Тогда и рисовать волосы нужно этим цветом.

Глаза легче всего рисовать, как на этом фото. Сначала дуга, а в ее центре кружок.

Снизу этот кружок подводим линией.

Рисуем губы и делаем блики белилами в уголках глаз, на волосах и на губах. Но чтобы краска не растеклась, сначала нужно дать рисунку высохнуть!

Вот так у нас примерно и получается.

Вот еще одна подробная схема.

По мне, так начинать рисовать портреты удобнее сначала карандашами.

Рисунок для детей 7,8,9 лет

Теперь расскажу, как быстро можно приобрести схожесть с мамой. Для этого нужно взять ее фотографию. Лучше портретную, где лицо открыто и его хорошо видно.

Я же покажу простой пример с использованием обычного рисунка. Переносить рисунок на бумагу будем двумя простыми способами. При помощи света, окна или экрана монитора. Ничего сложного, но для деток 8 лет, это может оказаться просто находкой.

Итак, берем фото или нужную картинку, карандаш и чистый лист бумаги. В светлое время суток прикладываем мамино изображение к окну.

Кладем на него чистый рисунок и хорошо прижимаем рукой. Смотрим, как хорошо видно все линии.

Прижимая оба листа к стеклу аккуратно прорисовываем линии карандашом. Стараемся не двигать рукой, иначе все линии съедут и придется начинать заново.

Вот два рисунка. Тот с которого рисовали и тот, что получился.

Вариант срисовки с экрана.

Но, внимание! Срисовывать с экрана монитора можно только очень мягким карандашом и движениями без надавливания!

Открываем фотографию или рисунок на весь экран.

Прикладываем чистый лист. Прорисовываются линии.

Аккуратно и без нажима переносим лини на бумагу. Пусть лучше они будут неровными, чем вы нанесете урон экрану. Линии потом можно подтереть и перерисовать. Главное, перенести общий эскиз. Вот что получилось у меня.

Где-то, конечно, рука съехала. Но это можно исправить. Потом при желании можно нанести штриховку или раскрасить рисунок красками. Степень схожести с маминым портретом будет выше, чем обычный рисунок. Папино изображение можно сделать так же.

Теперь несколько схем построения женского лица, которое будет понятно деткам.

Вариант первый. Сначала рисуем овал с сужением внизу. Условно делим его пополам как вертикально, так и горизонтально. Отсекаем линию волос и прически. Затем прорисовываем брови и глаза.

Затем прорисуем нос и губы. Далее размечаем шею, ключицы и волосы.

Второй вариант более простой для деток.

Еще идея.

По этой схеме деткам будет понятно, как нарисовать глаза. Как можно не рисовать овал, а сразу обозначить лицо. Что есть шейка и ушки.

Как легко и красиво нарисовать маму карандашом

Простой вариант, как можно просто нарисовать женское лицо. Например, такое. Вроде это мама из мультика, но точно не скажу.

Сначала мы пытаемся провести линию в пол оборота и обозначить подбородок. Посмотрите, что мы делаем плавное округление скулы и лба. Подбородок более острый. 

Примерно отмечаем. где начнутся волосы.

Отмечаем брови и ушки.

Теперь отмечаем нос и губки в нижней части лица.

Глаз рисуем под бровью. Он похож на вытянутый овал. Внутри шарик зрачка и круг.

Повторяем то же самое и второго глаза. Линию роста ресниц можно провести несколько раз, чтобы цвет стал ярче.

Далее накидываем прическу. Помним что голова у нас не плоская, не боимся придать ей объема округлыми линиями.

На голове много волосиков. Можно показать отдельные из них.

Добавляем шею и раскрашиваем по желанию.

Рисуем маму с ребенком на руках по клеточкам (сетка)

Рисунку по сетке меня научил папа. В седьмом классе я очень увлекалась рисованием людей и лиц. Но до портретиста было еще очень далеко. А непохожесть Наталии Орейро или Бритни Спирс с календарика и моих рисунков сильно огорчала.

Папа показал мне, как можно сохранить пропорции при помощи клеток. Это был просто маст хэв! К сожалению, моих рисунков не осталось уже, но известные актеры всегда! получались.

Сейчас я иногда пользуюсь этим способом для масштабирования рисунков. Например, рисовала заек в деткой.

Думаю, что и вам этот способ понравится.

Возьмем картинку. Для наглядности буду ее повторять на этом же листочке.

Всю картинку размечаем сеткой. Я брала масштаб 1 к 1 см. Получилось по горизонтали 7 клеток, по вертикали 9.

Чем больше клеточек и мельче масштаб, тем подробнее получится рисунок.

Снизу рисуем такое же количество клеточек. Масштаб можно увеличивать.

Например, если у вас картинка небольшая, а вы хотите нарисовать больше. Тогда рисуете то же количество клеточек, но берете уже не 1*1 см, а 2*2, например. Для удобства я их пронумеровала, как для игры в морской бой!

И смотрим, что каждая линия имеет свое место. Например, первый ряд шестая клетка — там левый нижний угол закруглен волосами. Переносим подобную линию на свою клетку. И так весь рисунок. В итоге, вы не теряетесь во всей композиции. А тщательно переносите линии. Получается карандашный набросок.

Затем я стирала сетку мягким ластиком. Который, не рвет бумагу и не оставляет за собой грязные пятна. И штриховкой прорисовывала тени. Тогда рисунок получался более объемным.

Совет! Если вы рисуете с фотографии, то наносить сетку на нее не нужно, иначе испортите фото. Сделайте клеточки на кусочке целлофанового пакета и приложите к фото.

Семейные раскраски (с дочкой и папой)

Теперь предлагаю идеи раскрасок. Особенно, здорово показать ребенку семью, где мама, папа, сынок и дочка.

Если нет задачи изобразить похоже, то можно использовать готовые изображения для подарка.

Возможно, некоторые изображения вас вдохновят.

На простых черно-белых рисунках можно подробно рассмотреть поворот головы. Линии носа или ушей.

Что головы детей меньше и округлее, чем у взрослых.

Иногда показать рост и обозначение глаз и рта.

Маленькие детки рисуют маму без деталей. Просто силуэт.

Чем старше, тем подробнее изображение.

Показываются складки одежды, волосы и прическа, ресницы.

При срисовывании с фото, важно нанести общие линии, которые строят все лицо.

Вот хороший пример портрета мамы в деталях. Видно и строение глаз и губ. Но не сложно и понятно для малышей.

Теперь, как и обещала. Мое изображение детскими ручками. В жизни я часто убираю волосы наверх и ношу очки. Видимо, это два основные мои качества, которые запоминаются. В общем, вот она я — красавица. Ребенку 4 года. И пальцев как-то слишком. В общем, есть что объяснять малышу.

После беседы, получился такой рисунок. Кардинально не похожий на первый! Показали шею и уши.

Прорисовали плечи и платье.

Разница между рисунками 2 дня! Согласитесь, можно и до малышей донести основные принципы. У мамы есть глаза, шея, плечи, талия и пять пальцев на каждой руке!

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это важные навыки рисования, которые должен знать каждый художник.Эти 5 навыков — понимание границ, пространства, света и тени, отношений и всего или гештальта. Эти 5 базовых навыков рисования составляют составляющие готового произведения искусства , когда собираются вместе.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени.Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!

1) Грани: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, точечный рисунок, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!

Понимание и обработка краев в вашем искусстве — это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны.Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе.Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, похожей на яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 базовых навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает.Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму. Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют.Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик. Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет.А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы можно было различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого.Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся ослепленными до состояния щурения, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте.Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени.Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета.Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени — это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя.Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные методы, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Возможно, вы заметили, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь.Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство — это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. В смысле, это искусство, не так ли?

Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим.Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь торт по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно упустили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева.Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце. Хочу больше? Ознакомьтесь с нашим обзором того, как рисовать уроки. А пока приступим!

01. Постройте туловище

(Изображение: © Chris Legaspi)

Как только жест закрепится, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы.Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Обозначьте конечности

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног. Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы.Там, где это видно, подчеркните тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, подчеркните те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

(Изображение: © Chris Legaspi)

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови.Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Набросок рук

.

(Изображение: © Chris Legaspi)

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06. Нарисуйте ступни

.

(Изображение: © Chris Legaspi)

Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе.Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку соприкосновения. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличить перекрытия в позах сбоку

(Изображение: © Chris Legaspi)

На виде сбоку большая часть рисунка скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища.Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Используйте перекрытия в укороченных позах

(Изображение: © Chris Legaspi)

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.

09. Сосредоточение внимания на точках соприкосновения в позах лежа

(Изображение: © Chris Legaspi)

В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Если они видны, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.

10. Добавить тон

(Изображение: © Chris Legaspi)

Если освещение хорошее, закончите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.

Статьи по теме:

бесплатных онлайн-уроков рисования: простые способы научиться рисовать прямо сейчас

Книжки-раскраски для взрослых — это здорово, но пришло время вложиться в карантинный альбом для рисования.

Тон-тон

Хотя — это такая вещь, как природный талант, некоторым навыкам можно научиться. Любой может расположить два глаза симметрично на лице, сделав эту маленькую сетку на овальном эскизе. Просто нужен хороший учитель и, скажем, наложенный государством приказ о домохозяйстве, чтобы повысить наши навыки.

Прямо сейчас мы наблюдаем растущую тенденцию к тому, чтобы бесплатные образовательные курсы предлагались из дорогостоящих онлайн-сервисов, таких как онлайн-классы Nikon по фотографии и множество бесплатных сериалов по дрессировке собак. Но для этих вещей требуются довольно дорогие аксессуары, а для рисования нужен только карандаш и устойчивая рука (устойчивый ум даже не нужен!).

Итак, пока вы заперты внутри и активно ищете способы потратить свое время, не тратьте его зря. Это самые лучшие уроки рисования, которые сейчас предлагаются бесплатно онлайн.

Kline Creative для начинающих
Хорошо, вот еще один неидеальный веб-сайт с большим количеством отличных материалов, заправленных в гиперссылки. Эти уроки разработаны выпускником Пенсильванской академии изящных искусств Джоном К. Клайном, который теперь профессионально рисует. Доступно 14 уроков, метко названных «Урок рисования [номер]», а также серия видеороликов о «быстром рисовании» (например, быстрое рисование оборотня или лицо углем). Каждое занятие представляет собой видеоуроки с озвучкой и практическими примерами для подражания.

Thrillist TV

История S1 E22

История McRib

Rapid Fire Art
Rapid Fire Art — это именно то, на что это похоже, но не в том смысле, что оно уводит вас от рисования квадрата к затенению в Сикстинской Часовня за считанные минуты; Инструктор, опытный художник по имени Дарлин, описывает свои видео как «серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования». Уроки разбиты, чтобы дать вам краткие и структурированные видео, которые являются частью более крупного плана урока.На каждом из пяти уровней есть два-три урока, которые озаглавлены «Строительные блоки искусства», «Дьявол в деталях», «методы, которые помогут улучшить вашу игру», «как затенять реалистичные текстуры» и « завертывая это «.

SchaeferArt
Я нахожу много комфорта в уроках YouTube, потому что формат знаком для поколения миллениалов, а видео, как правило, более высокого качества. SchaeferArt не исключение — в этом плейлисте YouTube есть 28 видеороликов, охватывающих такие темы, как пропорции, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок.Мне нравится этот плейлист больше всего из тех, что я просматривал, потому что в нем есть такие видео, как «Начни рисовать, перестань слишком много думать» и «Как справиться с разочарованием в своем искусстве». Это идеальный сериал для садбоя, который хочет быть артистом. Внимание, эти видео в основном предназначены для графита, древесного угля и белого угля (что проще в использовании, чем кажется!).

Udemy
Образовательная онлайн-платформа предлагает уроки практически по всему (вы можете спасти свой брак примерно за 12 долларов), но искусство — одна из основных категорий, в которых Udemy действительно сияет.По запросу «рисунок, бесплатно» на главной странице отображается 221 результат. Есть классы набросков, такие как «Рисование мультфильмов: для абсолютного новичка», «Как нарисовать простое лицо» и «Рисование фигуры с натуры», а также цифровые предложения для тех, у кого нет карандаша, например, для меня, писателя жалких новостей. Некоторые из лучших курсов, такие как Ultimate Drawing Course, по-прежнему будут стоить вам, но цены существенно упали из-за флэш-распродажи, проходящей с 15 по 16 апреля.

Уроки рисования Джерри Артарама
Хорошо, медведь со мной — я знаю, что этот веб-сайт похож на веб-сайт Sears примерно 2002 года, но это мой личный лучший выбор для бесплатных онлайн-уроков рисования.Эти уроки преподают профессиональные художники, имеющие ученые степени, подтверждающие это, а темы разнообразны; Вместо того, чтобы сосредоточиться на основах рисования лица, веб-сайт предлагает быстрые уроки анатомии, животных, пейзажей и коллажей. И одно огромное преимущество от получения уроков у Jerry’s Artamama, компании, занимающейся скидками для рисования, заключается в том, что платформа курирует необходимые материалы для каждого видео и предлагает вам «добавить в корзину». Обычно меня это раздражает, но во времена социального дистанцирования я благодарен за любые возможности доставки.

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получать лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Руби Андерсон — автор новостей журнала Thrillist.

Наш информационный бюллетень

Научно обоснованные способы создания эскизов для улучшения настроения

Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, которые вынесли блокнот за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.

Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — предлагает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.

Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство разгрузки и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо

Преимущества рисования

Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.

1. Развивает творческие способности

Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.

2. Усиливает фокус и стратегическое мышление

Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.

3. Улучшает целостное здоровье

Рисование, как и многие другие формы искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.

Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).

4. Развивает коммуникативные навыки

Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.

5. Помогает в координации

Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развивается зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы рисуете, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.

Идеи рисования для улучшения настроения

Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.

Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).

Каракули

Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.

3D-паттерны

3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.

Абстрактные формы

Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.

Зентангл

Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.

Дополнительные идеи для создания набросков, вдохновляющие на творчество

Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:

• Создание эскиза потока
• Очертить горизонт
• Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
• Изобразить интерьер комнаты
• Эскиз растений и цветов
• Воссоздать семейное фото
• Обрисовать внешний вид здания
• Нарисуйте пейзаж, который покажется вам безмятежным
• Нарисуйте лабиринт
• Создать мандалу

Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в ​​своем альбоме для рисования как источник вдохновения.

Загрузить контрольный список

Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков рисование зарисовок оказалось мощным инструментом.

Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching

Рисунков роз: Как нарисовать розу

Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала.

В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы.

Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования. Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы.

Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я делюсь 3 различными способами рисования розы, которые укрепят вашу уверенность. по мере того, как вы переходите от простого к современному продвинутому.Таким образом мы можем создавать более сложные формы.

Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем.

В этом посте я расскажу о

Анатомия розы

Чтобы рисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев.Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь.

Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте проверим части розы:

• Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков.
• Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта.
• Чашелист : это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы. У роз обычно 5 чашелистиков.
• Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста.
• Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным.
• Трехстворчатый лист : Листья очередные, перисто-образные (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками.
• Шип : Технически это колючки, разрастания эпидермиса. Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной.
• Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы.

Принадлежности для рисования

Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод.

Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков. Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, получите его здесь !.

Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =]

Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации. Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.

Инструменты для рисования

Пилот Др.Механический карандаш Grip

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а размер 0,7 мм — мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели различной мягкости.Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Ластик Pentel Triangle Eraser

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что вам нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замешиванием и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для рисования (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

Инструменты для рисования

Набор ручек Faber-Castell Pitt

Этот пакет отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде)

Staedtler Lumocolor Fine Point

Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (заправочная станция продается отдельно), но если вы делаете много работы, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.

Пакет многослойной бумаги COPIC

Я тоже познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь.Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)

Ручка-кисть Tombow Fudenosuke

Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом в обучении, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.

Pentel Fudenosuke Brush Pen

Ручка-кисть Pentel Fudenosuke

Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их ссылки ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.

Как сделать простую розу (1 шт.)

Самый простой способ нарисовать розу — это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок шаг за шагом.

1 — Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет туловище розы. Но, как и в любом дудле, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону.

2 — Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая.

3 — Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы.

4 — Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или сколько угодно.

5 — Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, так как центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам.

6 — Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны.

7 — После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я нарисовал сверху чернила и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у розовых листьев. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе.

8 — Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа.

Легко нарисовать розу сбоку (2 способ)

Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но она все еще достаточно проста для новичков. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но и со временем вам не понадобятся направляющие для их рисования.

1 — Начнем с рисования маленького и широкого сердца. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, таким образом, он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный.

2 — Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце по кривой.

3 — Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. .

4 — Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху. Цель состоит в том, чтобы сделать в целом симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид.

5 — Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру вверху полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса.

6 — Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее.Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали.

7 — Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и оттенкам розы. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров.

Рисунок розы сверху (3-й способ)

Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее.

1 — Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться.

2 — Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть.

3 — Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы завершить рисунок головы цветка.

4 — Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части для размещения чашелистиков. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка.

5 — Как мы делали раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев.

Набросок роз — практика помогает

Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы — это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки.