Нарисовать на любую тему: Легкие рисунки для срисовки: 100 идей срисовки карандашом ✍

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Создание собственной темы в PowerPoint

Щелкните заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Изменение цветов темы

Цвета темы включают четыре цвета для текста и фона, шесть цветов для выделения и два цвета для гиперссылок. В разделе Образец можно просмотреть, как будут выглядеть стили и цвета шрифтов текста, перед выбором сочетания цветов.

1. Чтобы открыть коллекцию цветов, на вкладке Конструктор в группе Варианты щелкните стрелку вниз:

2. Последовательно выберите пункты Цвета > Настроить цвета.

   Откроется диалоговое окно Создание новых цветов темы.

3. В диалоговом окне Создание новых цветов темы в разделе Цвета темы выполните одно из следующих действий:

4. Нажмите кнопку напротив элемента цвета темы (например, Акцент 1 или Гиперссылка), который хотите изменить, а затем выберите цвет в меню Цвета темы.

   ИЛИ

   Щелкните Другие цвета и выполните одно из указанных ниже действий.

   • На вкладке Обычные выберите цвет.

   • На вкладке Другие введите номер формулы необходимого цвета.

     Повторите действие для всех элементов цвета темы, которые хотите изменить.

5. В поле Имя укажите название для нового набора цветов темы, а затем нажмите кнопку Сохранить.

   
   Совет: Чтобы вернуть исходные цвета темы для всех элементов, перед нажатием кнопки Сохранить выберите команду Сброс.

6. После определения пользовательской цветовой схемы она становится доступна в раскрывающемся меню Цвета:

Изменение шрифтов темы

Изменение шрифтов темы повлияет на текст всех заголовков и списков в презентации.

1. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов. На вкладке Образец слайдов откройте меню Шрифты</c1>  и выберите Настроить шрифты.

2. Выберите шрифты, которые следует использовать, в полях Шрифт заголовка и Шрифт основного текста диалогового окна Создание новых шрифтов темы.

3. В поле Имя укажите название для нового набора шрифтов темы и нажмите кнопку Сохранить.

Выбор набора эффектов темы

К эффектам темы относятся тени, отражения, линии, заливки и т. д. Хотя создание собственного набора эффектов темы не предусмотрено, вы можете выбрать подходящий набор эффектов для своей презентации.

1. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов. На вкладке Образец слайдов</c0> откройте меню Эффекты .

2. Выберите эффект, который хотите использовать.

Сохранение темы

Сохраните изменения цветов, шрифтов и эффектов как новую тему (THMX-файл). Благодаря этому вы сможете применить эту тему к другим презентациям.

1. На вкладке Вид нажмите кнопку Образец слайдов. На вкладке Образец слайдов выберите Темы.

2. Выберите команду Сохранить текущую тему.

3. В поле Имя файла укажите название новой темы и нажмите кнопку Сохранить.

   
   Примечание: Измененные темы сохраняются в папке с темами документов на локальном диске в виде THMX-файлов и автоматически добавляются в список пользовательских тем (вкладка Дизайн, группа Темы).

Поддержка Office 2010 прекращена 13 октября 2020 г.

Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.

Обновить сейчас

Щелкните заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

Изменение цветов темы

Если нажать кнопку Цвета в группе Темы, рядом с названием темы будут указаны контрастные цвета и цвета гиперссылок. При изменении любого их этих цветов для создания собственного набора цветов темы соответственно изменятся цвета на кнопке Цвета и рядом с названием темы.

В коллекции «Цвета темы» отображаются все наборы цветов из встроенных тем. Как показано ниже, цвета темы включают четыре цвета для текста и фона, шесть контрастных цветов и два цвета для гиперссылок. В разделе Образец можно просмотреть, как будут выглядеть стили и цвета шрифтов текста, перед выбором сочетания цветов.

1. На вкладке Дизайн в группе Темы щелкните Цвета, а затем — Создать новые цвета темы.

   
   Совет: Цвета, показанные на кнопке Цвета
   
   , представляют тему, примененную к презентации.

2. В разделе Цвета темы нажмите кнопку элемента, цвет которого вы хотите изменить.

3. Выполните одно из следующих действий:

   • Щелкните стрелку вниз для цвета, который вы хотите изменить, и выберите цвет из основного списка.

   • Нажмите кнопку Другие цвета и выполните одно из указанных ниже действий.

     • На вкладке Обычные выберите цвет.

     • На вкладке Другие введите формулу для необходимого цвета.

       Повторите действие 2 для всех элементов цвета темы, которые необходимо изменить.

       
       Совет: В разделе Образец отображаются вносимые изменения.

4. Введите подходящее имя для нового набора цветов темы в поле Имя и нажмите кнопку Сохранить.

   
   Совет: Чтобы вернуть исходные цвета темы для всех элементов, перед нажатием кнопки Сохранить нажмите кнопку Сброс.

Изменение шрифтов темы

В составе каждой темы Office два набора шрифтов: для заголовков и основного текста. Это может быть один и тот же шрифт или два разных шрифта. С помощью этих шрифтов PowerPoint создает автоматические стили текста. Изменение шрифтов темы повлияет на текст всех заголовков и списков в презентации.

При нажатии кнопки Шрифты в группе Темы под именем темы выводятся названия шрифтов заголовка и основного текста, которые используется для каждой темы.

Как показано ниже, вы можете изменить шрифты основного текста и заголовков в соответствии с собственными требованиями.

В разделе Образец будут показаны примеры выбранных стилей заголовка и основного текста.

1. На вкладке Конструктор в группе Темы щелкните Цвета
   
   , а затем — Создать новые цвета темы.

2. Выберите нужные шрифты в полях Шрифт заголовка и Шрифт основного текста.

3. В поле Имя укажите соответствующее имя для нового набора шрифтов темы и нажмите кнопку Сохранить.

Выбор набора эффектов темы

Эффекты темы представляют собой наборы эффектов линий и заливки. Как показано ниже, вы можете выбирать эффекты из различных групп.

Хотя вы не можете создать свой набор эффектов темы, можно выбрать нужные эффекты для использования в теме документа или презентации.

1. На вкладке Конструктор в группе Темы нажмите кнопку Эффекты
   
   .

2. Щелкните нужный эффект.

Сохранение темы

Вы можете сохранить любые изменения цветов, шрифтов или эффектов линий и заливки в существующей теме, чтобы применять ее к другим документам или презентациям.

1. На вкладке Конструктор в группе Темы нажмите кнопку Дополнительно
   
   .

2. Выберите команду Сохранение текущей темы.

3. В поле Имя файла укажите соответствующее имя для новой темы и нажмите кнопку Сохранить.

   
   Совет: Измененная тема сохраняется в папке с темами документов на локальном диске в виде THMX-файла и автоматически добавляется в список пользовательских тем в группе Темы на вкладке Дизайн.

Настройка темы

1. Чтобы подобрать тему для своей презентации, откройте вкладку Дизайн, щелкните тему и посмотрите, как она будет выглядеть на слайде.

2. Тему можно настроить, изменив шрифты, цвета текста и фона на вкладке Дизайн.

   Чтобы изменить шрифты и цвета, щелкните стрелку вниз в коллекции Варианты и выберите пункт Шрифты, Цвета или Стили фона.

Для более тонкой настройки можно изменить образец слайдов.

Сохранение настроенной темы

1. На вкладке Дизайн наведите указатель мыши на любую тему и нажмите кнопку со стрелкой вниз под панелью тем.

2. Выберите команду Сохранить текущую тему.

   Когда вы сохраняете тему в папке «Темы», она автоматически появляется в коллекции, в разделе «Настраиваемые темы». Если вашей темы нет в папке «Темы», нажмите Поиск тем, чтобы найти ее там, где она сохранена.

Статьи по теме

Общие сведения об образце слайдов

Создание и изменение макетов слайдов в PowerPoint для Mac

Создание или удаление пользовательского цвета темы

Нарисую иллюстрацию на любую тему: 500 грн

1. Фриланс

2. Дизайн

   1. Курьерские услуги
   2. Домашний мастер
   3. Клининговые услуги
   4. Логистические и складские услуги
   5. Мебельные работы
   6. Ремонт техники
   7. Отделочные работы
   8. Строительные работы
   9. Бытовые услуги
   10. Фото- и видео- услуги
   11. Работа в Интернете
   12. Реклама и маркетинг
   13. Разработка сайтов и приложений
   14. Услуги для животных
   15. Бюро переводов
   16. Организация праздников
   17. Услуги репетиторов
   18. Услуги тренеров
   19. Услуги красоты и здоровья
   20. Деловые услуги
   21. Ремонт авто
   22. Услуги для Prom.ua

3. Рисунки и иллюстрации

   1. Разработка логотипов
   2. Дизайн интерьера
   3. Дизайн сайта
   4. Дизайн полиграфии
   5. Услуги печати
   6. Дизайн баннеров
   7. 3D дизайн
   8. Разработка инфографики
   9. UX/UI дизайн
   10. Другое в дизайне

Предлагаю услуги иллюстратора(в разных техниках, и в цифровом варианте)
Опыт работы больше 10 лет

Так же рисую портреты(масло, карандаш, цветные карандаши, акрил)

Цена за иллюстрацию:
А4 формат (карандаши,маркеры) 500 грн
А3 формат — от 850 грн

Цена за портрет
А4 формат(зависит от материала,например карандаши) от 500 грн.
А3 — от 800 грн.
А2 — от 1150 грн.

Похожие объявления

• Мария М.

  Шаржи и портреты по фото на заказ

  Рисую шаржи и портреты по фото. Форматы А4, А3, А2. Сроки выполнения 3-4 дня или в зависимости от обьема работы, сложности или деталей. Шарж или портрет в акварели или карандаше. Стоимость услуги от 500 гривен (формат А4).

• Ольга Ю.

  Рисую портреты

  Выполняю портреты в разных техниках: карандаш, масло, ручка, и акрил. Цена указана за А4 формат карагдашом (минимальная цена)

• Наталия Н.

  Рисунки на заказ от 200 грн

  Рисую на заказ:
  — портреты в стиле реализм (ч/б) — вручную;
  — срисовки с готовых картинок, объединение нескольких рисунков в один, адаптация готового рисунка под определённую стилистику и т д — вручную и digital;
  — иллюстрации персонажей в мультипликационном стиле — вручную и digital
  Материалы: п…

Как оформить презентацию: 45 идей для вдохновения

Рецепт качественного контента — будь то презентация или электронный курс — это приятное оформление и уверенный рассказчик с интересной историей. А если добавить в этот микс немного творчества, ваш материал «выстрелит» еще мощнее.

Чтобы помочь вам «раскачать» аудиторию — офлайн или онлайн — мы составили список креативных идей для оформления презентаций и электронных курсов.

1. Неоновые цвета

Благодаря ярким неоновым цветам, презентация выглядит энергично и удерживает внимание зрителей. Можно использовать неон в качестве фона, а можно с его помощью выделить важные элементы в презентации. Главное не переборщить с контрастом: не нужно неоновой радуги, используйте цвет для расстановки акцентов.

2. Минимализм в дизайне

Минималистичная композиция — отличный способ выделиться на фоне других презентаций. Фишка в том, чтобы оставить на слайдах только самые важные мысли и визуальные детали. Минималистичный дизайн создаёт ощущение спокойствия и уверенности. Главное — уметь чувствовать грань между минимализмом и скукой.

3. Вертикальные слайды

Горизонтальные презентации — общепринятый стандарт, но с ростом популярности Инстаграма в нашу жизнь пришли вертикальные истории. А почему бы не начать создавать вертикальные презентации и электронные курсы? Вертикальный лейаут — это лишь один из приёмов, можно совмещать его с другими идеями оформления.

4. Эффект дуотона

Принято считать, что дуотон — это два цвета. Правильнее говорить «два тона», потому что эффект дуотона достигается при сочетании двух контрастных тонов разных оттенков. Дуотон — в отличие от двухцветного дизайна — выглядит более смело и современно.  В зависимости от выбранных тонов, дизайн может получиться спокойным и сдержанным, либо активным и ярким. Если в презентации или курсе есть фотографии, к ним нужно тоже применить эффект дуотона.

5. Горизонтальные переходы

Одинаковые переходы между слайдами создают ощущение целостности и плавности, а если настроить горизонтальные переходы, этот эффект будет еще сильнее. Когда все слайды движутся в одном направлении, это не только классно выглядит, но и работает на вовлеченность. Не обязательно настраивать переходы для всех слайдов: иногда достаточно добавить анимацию заголовка или картинки. Главное, чтобы все элементы двигались в одном направлении.

6. Цветной акцент на чёрно-белом фоне

Когда в чёрно-белом дизайне презентации появляется цветной акцент, он здорово привлекает внимание. Акцентный цвет можно использовать небольшими порциями, чтобы подчеркнуть важные детали, или яркими пятнами, чтобы «взбодрить» дизайн и привлечь внимание зрителей. Главное, выдержать баланс между основными цветами и ярким акцентом.

7. Видео на весь экран

Полноэкранное видео — мощный прием сторителлинга: оно с головой погружает зрителя в тему презентации. Залог успеха в том, чтобы подобрать правильное видео. В контексте презентации, видео должно либо самостоятельно рассказывать нужную вам историю, либо гармонично дополнять содержимое слайда. Если видео мешает уловить ваше сообщение или «выбрасывает» из истории, вам будет сложно вернуть внимание зрителей.

8. Монохромная палитра

Такая палитра построена на цветах одного тона, но разной насыщенности. К примеру, можно взять оттенки синего или оранжевого. Самые бледные оттенки можно использовать в качестве фона, а более яркие — для заголовков и декоративных элементов — или наоборот. Можно даже применить выбранный тон к фотографиям, чтобы презентация выглядела гармонично.

9. Личная история

Отличный способ сделать презентацию более глубокой — рассказать историю из жизни. Это может быть трогательная предыстория, весёлая байка или просто пара фактов, которые случались с вами лично.

Вот, например, презентация Колина Строукса на TED Talk о гендерной предвзятости в кино. Колин подходит к теме выступления через личный опыт: сначала он рассказывает, какие фильмы смотрят его дочка и сын и как киногерои влияют на детей, а потом плавно переходит к самой теме презентации.

Вспомните подходящую историю из жизни и расскажите ее честно и открыто. Зрители почувствуют ваш настрой и глубже проникнутся темой презентации.

10. Интересное обрамление фотографий

Есть миллион способов оформить картинки и фото в презентации: от элементарных кружков и квадратиков до треугольных коллажей, эффекта рваной бумаги, эффекта кисти и т.п. В зависимости от идеи вашей презентации, можно подобрать более строгое или, наоборот, игривое обрамление для фото. Главное, чтобы коллажи и рамки не отвлекали зрителя от информации на слайде.

11. Яркие, жирные шрифты

Крупный, широкий шрифт привлечет внимание к заголовку. Если хотите усилить эффект, можно расположить надписи вертикально или немного вытолкнуть заголовок за края слайда. Один совет: жирный шрифт сам по себе сильный акцент, поэтому не стоит перегружать его кучей украшений и эффектов.

Можно поиграть с разными типами шрифтов. Какие подходят вам: угловатые и строгие или закругленные и милые? И запомните: если используете крупный, жирный шрифт, постарайтесь сделать текст как можно короче.

12. Круги

Круг олицетворяет целостность и природное чувство завершенности. Круги могут также означать вечность и постоянное движение. За счёт кругов можно сделать дизайн презентации более дружественным и эмоционально привлекательным. Можете использовать круги для украшения или, например, в качестве рамок для фото.

13. Искры и блестки на фоне

Блестящие детали придадут презентации или курсу праздничное настроение. Эта идея отлично сработает для оформления каталога одежды или презентации лейбла. Тематические выступления и новогодние подведения итогов тоже можно оформить «с огоньком». Интересные блестящие фоны и текстуры можно скачать на Freepik.

14. Эффект рваной бумаги

Иногда визуальные детали здорово помогают создать нужное настроение. Неровные края, эффект рваной бумаги — все это создаёт ощущение, что презентация сделана своими руками. Этот приём уместен, пожалуй, везде, кроме корпоративного стиля. Можно скачать фоны и элементы с эффектом рваной бумаги, или можно создать их вручную и сфотографировать.

15. «Направляющие» переходы

Попробуйте сделать переходы в презентации частью истории. Пусть картинки, фигуры и текстовые блоки появляются с разных сторон, направляя фокус внимания зрителя на самые важные элементы.

16. Моушн-графика

Анимированные объекты на слайде помогут проиллюстрировать и подчеркнуть главную мысль. Моушн графика не обязательно должна рассказывать историю. Скорее, её задача — добавить в презентацию движения. Например, если вы рассказываете о путешествиях, где-то на слайде может летать самолётик, или по конвейерной ленте могут ехать чемоданы. Как вариант, можно выбрать что-то более абстрактное: движущиеся фигуры или анимированные заголовки.

17. Цитаты между слайдами

Цитата может стать глотком свежего воздуха между насыщенными информацией слайдами. Цитату можно вставить, чтобы логически отделить блоки презентации друг от друга — или в начале нового блока. Важно, чтобы цитата была в тему презентации и не смущала аудиторию.

18. «Давным-давно»

Если ваша презентация рассказывает историю, так почему бы не начать её со сказочного «давным-давно…»? Поскольку такое начало нетипично для презентаций, оно мгновенно привлекает внимание аудитории. Чтобы усилить эффект, можно подобрать соответствующий дизайн — главное, чтобы все это соответствовало теме вашей презентации.

19. Громкое заявление

«Людям нет дела до вашего бренда» — увидев такую фразу вы бы, наверное, заинтересовались: как автор намерен доказать свою точку зрения? Это достаточно эффективный метод привлечения внимания. Сначала вы делаете громкое заявление, а потом объясняете свою позицию и предлагаете пути решения. Провокационные и неожиданные высказывания привлекают аудиторию, и люди с любопытством вас послушают.

20. Чёрно-белые фотографии

Чёрно-белые фотографии — классика дизайна. Они всегда выглядят элегантно и утонченно и отлично дополняют даже минималистичный дизайн. Можно использовать чёрно-белые фото или снизить цветность обычных.

21. Аудио-сопровождение

Добавьте в курс или презентацию озвучку. Это поможет превратить набор слайдов в увлекательное приключение. Можно настроить, чтобы аудио звучало автоматически на протяжении всей презентации, или добавить триггеры, чтобы зрители сами могли управлять процессом. Так, например, сделали в компании  «Балтика».

22. Космический стиль

Большинство фотографий Nasa находятся в публичном доступе, а значит их можно свободно использовать в презентации. Даже если ваша тема далека от космоса, яркие, абстрактные фото галактик и туманностей послужат отличным фоном.

23. Музыка

Даже самая интересная лекция может наскучить, если слушать ее без перерыва. Музыка поможет быстро переключить внимание и настроение аудитории.

Дин Бернетт в своей статья для журнала The Guardian рассказывает, почему так происходит: «Музыка создаёт ненавязчивый внешний шум и вызывает приятные чувства. Это эффективно нейтрализует отвлекающие факторы, которые воздействуют на нас на подсознательном уровне». По сути, музыка — это развлечение, но когда она звучит фоном, то, наоборот, помогает нам сконцентрироваться на серьезных задачах.

Музыку в электронных курсах использует международная сеть установочных центров по замене и ремонту автостекла AG Experts. К примеру, в курс «Средства индивидуальной защиты» они вставили трек AC/DC.  

24. Стиль граффити

Яркие, цветные граффити — отличный способ сделать презентацию более современной и энергичной. Много фотографий граффити можно найти на сайте Unsplash. Уличное искусство можно использовать не только в качестве фона — в интернете есть множество прикольных шрифтов в стиле граффити.

25. Стиль полароид

Самые популярный способ оформления фотографий — снимки полароид. Можно использовать полароид-фото в винтажном дизайне в стиле 70-х, а можно и в современном — ведь «Инстаграмм», по сути, это тот же полароид. Самое главное, такие фотографии подходят под практически любую тему.

26. Горошек

Узор в горошек — простой и универсальный прием, который в контексте презентации выглядит оригинально. Фон в горошек отлично оживит даже самый скучный слайд с данными. Кроме того, горошек можно использовать как декоративный элемент. Узор может быть мелким и бледным — для создания глубины, или крупным и ярким — для расстановки акцентов. Стиль оформления будет зависеть от вашей тематики.

27. Метафора

Визуальные метафоры помогают оживить презентацию, подкрепить вашу точку зрения и развлечь зрителей. Метафора всегда несёт некий образ и контекст, так что это отличный способ добавить глубины вашим словам.

В своем выступлении на TED Talk, Джеймс Гири рассуждает о важности метафор:

28. Временная шкала

Временная шкала — отличный способ наглядно изобразить череду событий или план действий. Вы можете разместить такую шкалу на отдельном слайде или пустить её через всю презентацию.

29. Визуализация данных

Если у вас на слайде слишком много цифр, вы рискуете перегрузить зрителя и потерять его внимание. Как не напугать зрителя цифрами? Превратить их в простые и понятные схемы.

В презентации выше почти каждый слайд заполнен данными, но они представлены в виде понятных графиков, каждый из которых отвечает на конкретный вопрос: например, в какие дни бренды постят в Твиттер или пишут в блог.

Если хотите представить данные ещё интереснее и нагляднее, можно нарисовать иллюстрацию или инфографику.

30. Ментальные карты

Ментальные карты помогают наглядно объяснить сложные понятия или концепции. Это ещё один способ визуализации данных. Есть множество типов ментальных карт: круговая диаграмма, дерево, блок-схема, структура, процесс. Каждый тип решает свои задачи: например, «процесс» помогает визуализировать пошаговый план, а при помощи «дерева» можно показать структуру подразделения.

31. Контрастные цвета

За счет игры контрастных цветов, важные детали прямо-таки выпрыгивают со слайда — в хорошем смысле. Чтобы грамотно подобрать контрастные оттенки, нужно знать законы сочетания цветов. Не нужно путать контрастные и конфликтующие цвета. Подобрать гармоничную палитру помогут инструмента типа Adobe Color.

32. Вся презентация на одном слайде

Ещё одна прикольная идея для оформления презентации — уместить всю информацию «на одном слайде». Как сделать такое на практике? Сначала мы создаём финальный слайд, на котором в форме пазла размещаем всю информацию. Далее, создаем столько копий, сколько частей будет в вашей презентации — и идем от финиша к старту: постепенно убираем с копий все больше информации, пока не дойдём до первого слайда. Всё! Осталось убедиться, что слайды стоят в правильном порядке, и настроить анимации и переходы.

33. Древовидная структура

Мы уже упоминали древовидную структуру как тип ментальной карты, но стоит сказать о ней отдельно. Диаграмма в форме дерева — отличный способ классифицировать и упорядочить информацию. «Дерево» подразумевает, что каждая следующая мысль является продолжением предыдущей, а близкую по смыслу информацию можно сгруппировать в «ветки». Древовидную структуру можно использовать для визуализации причинно-следственных связей или многоуровневых систем.

34. Личный дневник

Ещё один интересный способ оформления — это рукописный дневник. Идея в том, чтобы сделать слайды похожими на страницы дневника, в котором вы рассказываете свою историю. В зависимости от темы вашей презентации, это может быть конспект лекции по ботанике или заметки путешественника. Для создания эффекта дневника достаточно «бумажного» фона и рукописного шрифта.

35. Мел и доска

Пожалуй, самые распространенные ассоциации с мелом и доской — это учебный класс или меню в баре. Тем не менее, это достаточно эффектный и гибкий стиль оформления. Фон в виде доски и красивый рукописный шрифт — вот всё, что нужно для создания гармоничного дизайна. Кстати, есть шрифты и фигуры с эффектом текстуры мела. В этот стиль также отлично впишутся стикеры.

36. Чёрный фон, белый шрифт, цветные акценты

На чёрном фоне все цвета выглядят ярче — и это нам на руку. Белый шрифт будет отлично читаться, а яркие цвета пригодятся для расстановки акцентов. При выборе цветовой палитры, убедитесь, что цвета не конфликтуют друг с другом и с чёрным фоном. Чтобы ещё сильнее выделить цветные акценты, добавьте в композицию белые и пастельные цвета.

37. Полоски

Полоски — классический паттерн дизайна. Их можно использовать и в качестве ненавязчивой текстуры для фона, и как мощный акцент. Полоски подходят к любой тематике — от корпоративных презентаций до образовательных курсов.

38. Стиль поста в соцсетях

Ещё один необычный подход к оформлению слайдов — шаблоны социальных сетей, в которые можно вставить собственный контент. Самый популярная сеть, конечно, Инстаграм. «Интерфейс» Инстаграма можно встретить не только в презентациях, но и на очных событиях: в фотозонах или на баннерах. Чтобы воплотить стиль Инстаграма в презентации, можно использовать готовые шаблоны или просто скриншоты.

39. Сторителлинг

В большинстве случаев, презентация — это, история: вы ведете аудиторию по некоему пути, в ходе которого они узнают все больше и больше о вашей теме. Истории по своей природе увлекают нас, особенно если они грамотно выстроены. Одна из самых известных техник сторителлинга — «Путь героя». Попробуйте найти и выделить в своей презентации эти этапы:

40. «Въезжающие» заголовки

Заголовок может статично «висеть» на слайде с самого начала, а может появиться оригинально и приковать к себе внимание зрителей. Например, въехать за паровозом, влететь за самолётом или вплыть за лодочкой — все зависит от вашей тематики. Реализовать этот эффект достаточно просто при помощи анимаций.

41. Эффект «Боке»

Боке — это художественное размытие фотографии, когда все источники света превращаются в яркие сияющие сферы. Особенно удачно такие абстрактные фотографии смотрятся в качестве фона, поскольку не отвлекают зрителя от содержимого слайда. Фоны с эффектом боке можно найти на стоках или сделать самостоятельно.

42. Акварель

Акварель добавит в презентацию живых цветов. У вас может быть фон с эффектом акварели или отдельные мазки, словно нарисованные красками. Акварель подойдёт под практически любую тематику — достаточно подобрать подходящий цвет. Теплые, светлые оттенки выглядят нежно и женственно, а вот насыщенные, яркие мазки добавят творчества и энергии даже в самую скучную презентацию.

43. Яркие, весёлые цвета

Если ваша тема позволяет, всегда выбирайте яркие цвета. Эта техника подойдет тем, кто готов творить, экспериментировать и выходить за рамки. Главное, подобрать гармоничную палитру из 5-6 цветов и раскрасить ими фигуры, блоки, шрифты, врезки — всё, что душе угодно!

44. Стрелки

Стрелки символизируют направление. Они станут отличным дополнением к вашим диаграммам, схемам и графикам. Стрелки могут даже лечь в основу вашего дизайна. Бывают стрелки и стрелочки: в зависимости от цвета, размера и толщины, они несут разные сообщения. Подберите тот стиль, который дополняет вашу презентацию.

45. Брендовые цвета

Последний совет — самый простой: при выборе палитры для презентации, не забывайте про корпоративные цвета. Конечно, если это презентация про ваш бренд. Если вы создаёте проект для клиента, используйте его фирменную палитру. Кстати, это касается не только цвета: к корпоративному стилю относятся также шрифты, фотографии, текстуры и формы.

Вам слово!

Вы прочитали сокращенный перевод статьи 100+ Creative Presentation Ideas That Will Delight Your Audience.

Какая идея понравилась вам больше всего? А может у вас есть своя фишка? Делитесь в комментариях!

Люди, помогите. Мне в школе задали сделать рекламу на любую тему.Нужно сделать или призентацию, или видео,или плакат.Хочу нарисовать плакат, но не знаю, что рисовать и на какую тему. И может кто поможет к плакату слоган придумать… Очень прошу фантазии ноль, буду очень благодарна))

Доход — при грамотном построение бизнеса, будет на порядок выше, чем если бы вы работали у любого работодателя и делали практически идентичную работу, т.к. любой работодатель всегда зарабатывает на вас, а вам отдает лишь маленькую часть тех денег, которые вы заработали для него.

Возможность попробовать свои силы – ведь имея свой бизнес, его построение и развитие будет зависеть напрямую от вас, ваших знаний, умений, организаторских способностей и. т.д. Здесь вы действительно сможете проверить, чего вы стоите, как в прямом, так и переносном смысле.

Независимость – ваш заработок, будет зависеть только от вас и вашего желания работать, а не от желаний и прихоти вашего начальника. Также, вас перестанут мучить мысли о том, что завтра вас могут уволить, не выплатить зарплату, ухудшить условия труда и т.д.

Связи – будучи владельцем даже малого бизнеса, со временем у вас будут появляться друзья, знакомые и партнеры, занимающие влиятельные должности, а во многих ситуациях, трудности преодолеваются именно за счет личных отношений и знакомств, ведь зная человека, который сможет помочь нам в решение необходимого вопроса – это уже неплохой бонус в нашу пользу. А если мы с ним общаемся и можем к нему обратиться напрямую – это большая вероятность того, что вероятность преодолеть сложившуюся трудность за максимально короткое время и оптимальными затратами – в несколько раз увеличивается.

К сожалению, как и любая медаль имеет две стороны, ведение собственного бизнеса имеет также свои недостатки, я выделил самые основные:

Время – Как бы идеально не был организован у вас бизнес процесс, работа на себя у вас будет отнимать уйму времени, конечно при условии, что вы хотите хорошо зарабатывать и развивать свое предприятие.

Ответственность – теперь ответственность за все неудачи возлагается исключительно на вас. Нельзя будет обвинить начальника, бракованную продукцию и ссылаться на остальные факторы, если у вас возникнут трудности. Отныне вы отвечаете за все, что касается вашей организации, принятых решений и набранного персонала.

Борьба – в бизнесе борьба – это непрерывное явление, вам придется думать о том как увеличить сферу влияния и доходы, а в это время среди ваших конкурентов или просто завистливых людей возникает неимоверное желание, сделать все для того, чтобы у вас появились трудности, с которыми вы не справитесь, соответственно вам каждый раз необходимо будет доказывать свое права существовать на рынке.

Затраты – первое время, прибыли ожидать вам не придется. Поверьте на слово, какой бы бизнес вы не открывали, у вас наверняка не будет хватать средств на его реализацию, более того, даже отличные бизнес проекты выходят в ноль (расходы=затраты) минимум через четыре месяца. За это время есть большой шанс разочароваться в начатом деле и принять решение о том, что идея себя не оправдала.

Скажу по собственному опыту, открытие и развитие собственного бизнеса очень тяжелое, но вместе с тем интересное дело. Ведь тут вы можете на практике проверить свой потенциал возможности, силу характера и целеустремленность, так как будете сталкиваться с множеством трудностей, которые потом будете преодолевать, методом проб и ошибок, детальным анализом ситуации поиском необходимых ресурсов, вы будете выбирать оптимальную дорогу развития бизнеса. Вместе с тем, то что вся ответственность как и принятие решений, возложена на Вас, все неудачи и ошибки тоже станут следствием исключительно вашего умения организовывать работу. В случае каких либо неудач не следует опускать руки, ведь не ошибаться можно, только если ничего не делать.

Напоследок, повторю еще раз, что стоит ли начинать свое дело или нет, решать только вам. Целью этой статьи было только уточнить, что собственный бизнес принесет вам массу преимуществ и недостатков перед работой на хозяина. Как вы думаете, стоит ли заморачиваться и открывать свое дело? Думаю, если вы задавали себе этот вопрос и перечитали в учебниках и в интернете много информации на эту тему, вы уже ответили положительно на поставленный вопрос, следите за продолжением статей в этой рубрике и вы узнаете, как организовать свое дело, что при этом нужно учитывать, как обойти конкурентов и множество другой полезной информации.

Онлайн раскраски на любую тему

Раскрашивание, как один из видов творчества – отличное начало для формирования личности ребенка. Пользу раскрасок сложно переоценить – это не просто хорошее и увлекательное занятие для мальчиков и девочек, но и огромный вклад в развитие их творческих и интеллектуальных способностей.

Раскраски для совсем маленьких малышей знакомят с новыми предметами и формами, дают возможность обучаться правильно подбирать цветовую гамму, концентрироваться, развивать внимание, память, усидчивость, аккуратность и самостоятельность, что станет крайне полезными навыками в школьные годы. Рисуя, ребенок учится пользоваться своим воображением и создавать свои собственные предметы искусства.

Кроме этого, раскрашивание картинок – это отличный повод для совместного времяпровождения ребенка и родителей. За эти бесценные минуты у взрослого человека появляется возможность рассказать массу интересных и полезных историй своему малышу, связывая смысл рисунка со своим рассказом. Мальчикам будет очень интересно узнать про разновидности танков и машин, которые он раскрашивает с огромным удовольствием, а девочек наверняка заинтересуют истории кукол Барби и Лол или радужного кумира-единорожки.

В чем преимущества раскрасок онлайн?

Раскраски-онлайн – отличный ресурс для всестороннего развития малыша. На нашем сайте собраны онлайн раскраски на любую тему для мальчиков и девочек разных возрастов:

• Цветы;
• Единорожки;
• Куклы Лол и Барби;
• Русалки-малышки;
• Лошади;
• Принцессы;
• Панды;
• Машины спасатели;
• Городской транспорт;
• Вертолеты;
• Самолеты;
• Динозавры;
• Поезда;
• Строительная техника;
• Корабли;
• Пираты;
• Танки;
• Драконы;
• И многое другое.

Все рисунки разбиваются на различные возрастные категории: от совсем маленьких детей до подростков, которым будет интересно раскрашивать более серьезные иллюстрации. Каталог онлайн раскрасок.

Любой рисунок можно скачать и распечатать на принтере – коллекция шедевров, созданных ребенком, будет трепетно храниться родителями долгие годы и в будущем подарит теплые эмоции уже взрослому человеку.

Но возможности онлайн раскрасок хороши еще и тем, что раскрашивать ребенок может в формате онлайн – на сайте предоставлены разнообразные инструменты для рисования, принцип действия которых основан на заливке элементов рисунка определенным цветом. Раскраски онлайн крайне удобны для тех, у кого нет возможности в текущий момент скачать и распечатать картинку, а ребенку очень хочется рисовать именно сейчас.

Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».

Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка.

В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве.

Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.
Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки.

Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером.

А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры.

Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц.
Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов.

Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера.

Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.

Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица.

Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод.

Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом.

Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом?
Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать!
Удачи!

7 потрясающих идей для рисования, когда у вас нет тем

Рисование — это способ исследовать мысли и воплощать их на бумаге. Для многих из нас рисование — это хобби, а для некоторых — профессия. Существует множество ресурсов для рисования, от карандашей, бумаги до цветов и многого другого. Это поможет легко улучшить рисунок. В этой статье мы рассмотрим различные идеи рисования . Это поможет вам лучше улучшить существующие навыки.Мы также видим около уроков рисования в Интернете , которые вы можете взять, чтобы стать экспертом.

Итак, вот несколько отличных идей для рисования, когда вы не понимаете ни одной темы.

1. Дудлинг

Всегда лучше начинать рисовать с каракулей. Это простой способ разработки штрихов, оттенков и интерпретации. С практикой вы также можете делать потрясающие каракули. Это добавит загадочности и вызовет интерес у зрителя.

2.Мультики

Это одна из лучших идей рисования для детей. Детям понравятся мультфильмы, и вы можете познакомить их с рисованием через них. Хорошо для начала раскрасить мультики, а затем медленно дать им порисовать.

3. Люди

Придумывая идей для рисования для всех , рисовать людей — лучший вариант. Любой может начать с того, что посмотрит на людей, чтобы нарисовать их. Изначально это может быть в виде каракулей.В дальнейшем это может оказаться уникальным способом представления людей. Это может стать вашим собственным стилем рисования. С другой стороны, это также поможет вам создавать реалистичные портреты.

4. Декорации

Декорации — это самая простая форма знакомства с рисованием. Это хорошая идея для рисования для начинающих. Вы можете начать рисовать пейзаж или декорации, просто выглянув из окна.Начните раскрашивать или затенять, когда рисуете пейзажи, так как это оживит их.

5. Натюрморт

Тем не менее, искусство жизни заинтересует любого, потому что оно предполагает рисование с реальной жизни. Это может быть ваза с фруктами, простая лампа, бутылка с чернилами и т. Д. Все, что вам нужно, это место, где можно сесть и нарисовать объект. Это познакомит вас со светом и тенями. Это важный аспект для профессионального рисования.

6.Комиксы

Если вы обладаете большим воображением и рассказываете истории, то комиксы — прекрасный способ проиллюстрировать их. Легко сделать быстрые наброски персонажей и дать им выражения. Вы можете начать с одной истории и создать на ее основе свой собственный комикс. На самом деле это так же захватывающе, как кажется.

7. Попробовать перспективы

Рисование в перспективе — это способ взглянуть на что-то. Это одна из передовых идей рисования . Однако можно получить хорошие перспективные рисунки, когда вы начнете замечать виды, созданные в повседневной жизни. Вы можете начать с наброска высокого здания, если смотреть с земли.

Очевидно, что с практикой можно научиться рисовать. Это можно сделать с помощью соответствующих руководств по рисованию . У нас есть классов онлайн-рисования . Это познакомит вас со всеми средствами рисования, техниками и другими советами, чтобы научиться рисовать по-своему.

Набор навыков, необходимых для рисования

14 Карьеры для людей, которые любят рисовать

Эта статья была одобрена тренером по карьере Indeed

Работа по рисованию может быть увлекательным способом проявить свои творческие способности. Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей.Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями. В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.

Создайте резюме на Indeed

Что включает в себя карьера рисования?

Для большинства профессий рисовальщика требуется хорошее знание определенного вида искусства и среды, например, масляной пастели, живописи или акрила, а также опыта в программах автоматизированного проектирования (САПР).Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании. Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.

Список профессий, связанных с рисованием

Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР.Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную. Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций. Они могут начать рисовать эскиз коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.

Средняя заработная плата по стране: 17 долларов США.20 в час

Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов. Они часто начинают с рисования от руки, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и рассказов. Аниматор отвечает за рисование всех аспектов анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде.Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.

Средняя заработная плата по стране: 17,50 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов. Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки.Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Средняя заработная плата по стране: 18,91 долларов в час

Основные обязанности: Учителя искусства работают со всеми уровнями образования, от начального до колледжа, чтобы обучать студентов различным методам искусства. Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной учебной программе, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания.Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.

Средняя заработная плата по стране: 23,45 доллара в час

Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР. Эти рисунки напечатаны, вяжутся или вплетены в ткань, чтобы их можно было использовать для обивки одежды, штор или мебели.Они часто работают на фрилансе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.

Средняя зарплата по стране: 43 756 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, требующего иллюстрированного дизайна. Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.

Средняя заработная плата по стране: В настоящее время данных о заработной плате нет.

Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.

Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год

Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы навсегда нарисовать рисунок на коже клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него.Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.

Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показать потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.

Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.

Большой проект может включать изготовление мебели по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с производственными компаниями по индивидуальному заказу.Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.

10. Архитектор

Средняя заработная плата по стране: 60 786 долларов в год

Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.

Средняя заработная плата по стране: 62 704 доллара в год

Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.

12. Дизайнер анимационного дизайна

Средняя заработная плата по стране: 70 289 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры анимационного дизайна выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.

Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.

Средняя заработная плата по стране: 70 944 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высшего звена, ответственным за вдохновение и руководство видением команды дизайнеров путем наставничества и надзора за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.

Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.

Средняя заработная плата по стране: 71 723 доллара в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.

Затем дизайнер использует выбранную им форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или команде маркетологов до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.

15 идей для рисования (ДОЛЖНЫ ПРОЧИТАТЬ)

Как вы думаете, что рисовать? Как вы относитесь к идеям? Часто мы видим прекрасный конечный результат работы художника, но мы так мало понимаем, как этот художник вообще придумал идеи для создания своего рисунка.Самое классное в рисовании — это то, что есть много уникальных способов придумать оригинальные идеи для рисунка. Творческий процесс может быть разным для всех художников, и это имеет смысл, потому что все искусство должно быть уникальным. Еще возникает вопрос… Как придумать, что нарисовать? В этом посте я изложу массу идей, которые помогут придумать, как думать о том, что рисовать.

Так же, как писательские блоки, художникам может быть сложно решить, что рисовать. Прочтите этот пост, и я думаю, вы вдохновитесь рисованием.Не все представленные идеи вам понравятся, и это нормально.

Как я упоминал ранее, рисование — это уникальный процесс, и то, как вы придумываете идеи, может быть таким же уникальным, как и само произведение искусства. С учетом сказанного, надеюсь, у вас появятся идеи и вы продолжите создавать фантастические рисунки.

15 идей, что рисовать:

1. Набросок

Когда я был маленьким, я просыпался очень рано в субботу утром, чтобы посмотреть это шоу по общественному телевидению под названием «Лоскутная семья».Он транслировался в 1980-х, и иногда в нем был фрагмент, в котором художник создавал эти воображаемые каракули.

Прошло около 25 лет с тех пор, как я увидел программу, но вот как я ее запомнил: не глядя художник рисовал на листе бумаги широкими круговыми движениями, стараясь делать большие проходы на всем протяжении. Затем он открывал глаза, смотрел на только что нарисованные каракули и пытался разглядеть что-то среди каракулей. Он нашел бы, например, аллигатора или дерево.Наконец, он использовал эти открытия, чтобы обрисовать в общих чертах то, что он видел, и превратить это в картину.

После просмотра шоу я тоже рисовал подобные рисунки. Это было отличным упражнением в использовании моего воображения. Этот тип воображаемого рисунка не обязательно должен быть ограничен детьми; Думаю, взрослые художники тоже могли бы получить пользу от таких творческих упражнений. Пабло Пикассо сказал: «Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».

2.Посетить музей

Меня всегда шокировало, как редко люди, заинтересованные в обучении рисованию, на самом деле ходят в музеи. Музеи — это здания, наполненные идеями, что рисовать! В следующий раз, когда вы не сможете придумать, что рисовать, проведите день в художественном музее. Возьмите с собой блокнот, чтобы записывать идеи и вдохновляющие мысли.

Или вы даже можете принести альбом для рисования и создавать рисунки, вдохновляясь! Конечно, ознакомьтесь с политикой вашего музея в отношении создания произведений искусства в обычные часы работы музея.Большинство музеев разрешают простые наброски, но запрещают что-либо грязное, например, краски.

Во время посещения заставьте себя проверить некоторые художественные выставки, к которым вы обычно не стремитесь. Если вам нравятся реалистичные рисунки, попробуйте некоторые абстрактные скульптуры или, возможно, некоторые нерепрезентативные произведения искусства. Держите свой разум открытым и наслаждайтесь своим опытом, именно тогда в ваше сознание может закрасться идея для рисунка.

3. Принять ванну

Я очень много читал о самых разных вещах.Я читаю не только об искусстве, но также о технологиях, науке и экономике. Думаю, мне просто нравится учиться. Несколько лет назад я прочитал книгу Алана Гринспена «Эпоха турбулентности: приключения в новом мире». Алан Гринспен — экономист, ранее занимавший пост председателя Федеральной резервной системы США по банковской системе.

В книге есть один короткий отрывок, в котором Гринспен рассказывает о том, как придумывать свои лучшие идеи и делать это в ванне. Я подумал, что это интересная самореализация.Здесь у нас есть эта супервлиятельная мировая финансовая держава, которая говорит о том, чтобы проявить творческий подход в ванне! Я подозреваю, что в его воде для ванны нет ничего волшебного, и это, вероятно, связано с ритуалом и проведением времени для себя больше, чем что-либо еще, но мне определенно нравится эта идея.

В следующий раз, когда вам нужно очистить разум и придумать какие-нибудь идеи для рисования, примите ванну; сделай из него пенную ванну! Позвольте миру ускользнуть, и я уверен, что вы скоро придумаете, что рисовать. А если нет, то по крайней мере вы будете чисты и свободны от стресса.

4. Неожиданные комбинации

Не можете придумать, что нарисовать? Иногда нужно немного перемешать и попробовать комбинировать какие-то эпатажные комбинации. Это касается не только вашей темы, но и ваших СМИ. Вы застряли в том, чтобы рисовать одни и те же старые черно-белые карандашные наброски?

Что произойдет, если вы добавите цветной карандаш или пастель в обычный рабочий процесс рисования? Возможно, вы сможете немного подкрасить свой рисунок акварельными красками.Как насчет того, чтобы найти объекты, которые, кажется, не имеют ничего общего друг с другом, и объединить их в исходный рисунок? Кто-нибудь представляет себе блок двигателя, наполненный мармеладом, в окружении танцующих клоунов, или это только я?

5. Присмотритесь внимательнее

Иногда просто рисование чего-либо с другой точки зрения может дать прекрасные результаты, позволяя вашим зрителям наслаждаться вашим предметом по-новому и по-новому. Попробуйте взять обычные предметы повседневного обихода и приблизить их.Нарисуйте их крупнее жизни! Например, вы можете нарисовать скрепки в 25 раз больше, чем они обычно кажутся. Вы можете увеличить часть разводного гаечного ключа и нарисовать только часть этого гаечного ключа, только действительно большую по сравнению с его реальным размером.

Я иногда даю такое задание по рисованию своим студентам-художникам, и иногда я получаю рисунок, на который так приятно смотреть и так неожиданно, даже несмотря на то, что ученик работал с повседневным, довольно скучным предметом.

То, как ученик рисует объект так, чтобы он был обрезан, как они составляли свой рисунок, и очень крупный план часто делают такое интересное произведение искусства.Иногда он может выглядеть почти абстрактным, только добавляя интересности рисунку. Попробуйте присмотреться.

6. Ограничьте свой цвет

Если вы привыкли работать с полной палитрой цветов в следующий раз, когда будете рисовать, попробуйте ограничить свой цветовой диапазон. Попробуй это. Выложите все свои цвета, закройте глаза и выберите четыре случайных цвета. Уберите все остальные цвета подальше, вне досягаемости. Теперь вы готовы творить!

Нарисуйте то, что вы обычно рисовали бы только на этот раз, с помощью новой ограниченной цветовой палитры.Это обязательно выведет вас из зоны комфорта, и в этом весь смысл. Вы будете вынуждены сделать перестановку цветов. Попробуйте смешивать цвета по-новому, вместо того, чтобы полагаться на все цвета, которые вы обычно использовали при использовании полной палитры цветов. Сопоставление цветов может привести к действительно интересным результатам.

Художники, известные своим активным использованием и экспериментированием с цветом, стали известны как художники-фовисты. Фовизм был важным направлением в искусстве начала ^{-х годов} века.Хотя художники-фовисты не ограничивали свою палитру как таковую, они исследовали сопоставление цветов, заменяя один цвет другим.

7. Взломайте инструменты для рисования

Иногда мы слишком привыкаем к нашим собственным художественным инструментам; комфорт, который может подавить творчество и подавить идеи о том, что рисовать. В поисках вдохновения для рисования полезно время от времени выходить из зоны комфорта. Вместо того, чтобы тратить деньги на новые художественные принадлежности, вы можете изменить существующие инструменты для рисования или даже использовать их по-другому.

Вы можете разрезать карандаши пополам, удалить грифель и сразу изменить грифель. Вы можете вырезать V-образные выемки на грифеле карандаша, чтобы при выполнении широких полосок с голым грифелем были созданы уникальные текстуры и узоры.

То же самое можно делать с углем и мелками. Вы также можете вырезать и модифицировать ластики. Если вы измените свои инструменты, вы по-другому посмотрите на свои рисунки, что приведет вас в другое состояние и продвинет новые идеи.Не бойтесь время от времени взламывать свои инструменты для рисования.

8. Измените освещение

Как и большинство художников, вы освещаете объект из одного источника света. Это позволяет вам видеть простые блики и четко очерченные отбрасываемые тени. Этот стиль освещения использовался веками, и именно он я рекомендую начинающим освещать натюрморты и портреты. Но что, если вы какое-то время рисуете и вам нужны новые идеи? Вам нужно что-то, чтобы начать думать о том, что рисовать.Что произойдет, если вы полностью измените источник света?

Что бы произошло, если бы вы использовали два источника света вместо одного? Вы можете получить интересные результаты: несколько бликов и отбрасывающие тени, расходящиеся в противоположных направлениях. Что меня всегда интересовало в отбрасываемых тенях, так это то, что, когда они вызваны несколькими источниками света, они удваиваются в своей темноте, когда перекрываются. Довольно аккуратно, да?

Как насчет цвета вашего освещения? Готов поспорить, вы получите интересные эффекты, если просто измените цвет освещения.Представьте, что вы освещаете объект голубым светом. Вы можете найти цветные огни в большинстве магазинов товаров для дома. Некоторые интересные цветовые эффекты возникают, когда объекты освещаются цветным светом. Например: при красном освещении голубой цвет (сине-зеленый) потеряет большую часть своей насыщенности и будет казаться почти черным! Это, конечно, при условии, что вы устранили все другие источники света, кроме вашего красного источника (ов).

Вы даже можете изменить угол освещения.Художники всегда стремятся расположить освещение сверху и под небольшим углом к ​​объекту, из-за чего отбрасываемые тени уходят в сторону и немного позади объектов. Как насчет освещения объекта снизу? Как насчет освещения объекта снизу другим цветом? Я понимаю, что это недопустимо, если вы создаете пейзаж, но вы всегда можете выбрать другое время дня для создания своих рисунков.

Я видел несколько действительно отличных композиций, когда художники использовали пейзажи с контровым освещением.Это когда солнечный свет исходит из-за объекта и заставляет длинные отбрасываемые тени двигаться к зрителю.

Возможности безграничны. Начните творчески подходить к освещению, и у вас может появиться несколько отличных идей для новой серии рисунков!

9. Пусть небо говорит с вами

Может быть, это ребенок во мне, но когда я ложусь и смотрю, как плывут облака, я начинаю видеть вещи. Я вхожу в расслабленное медитативное состояние, которое позволяет мне видеть вещи, которых на самом деле нет.Звучит странно, если вы еще не пробовали, но это работает. Я много читаю на открытом воздухе и время от времени откладываю книгу, откидываюсь на спинку стула и смотрю в небо. Это очищает мой разум и позволяет рисовать идеи в моем мыслительном процессе.

Когда мой мозг погружается в это медитативное состояние, я действительно начинаю видеть вещи в облаках, и мой разум даже иногда придумывает истории, чтобы поддержать то, что я вижу. Это супер-омолаживающее средство, и иногда это ощущение предшествует небольшому сну.Я также проделал подобные действия с ночными звездами. Если я могу достаточно расслабить свой ум и убрать все отвлекающие факторы, я начинаю соединять звезды и видеть формы и изображения. Удивительно, насколько творческим может быть ваш мозг, если вы просто дадите ему возможность свободно перемещаться!

10. Поездка

Когда мы с женой впервые встречались, мы часто совершали однодневные поездки. Для нас это был способ общаться и с пользой проводить время вместе. Мы собирали обед и отправлялись на экскурсию в морской порт, в вычурную деревню или даже в долгую прогулку по лесу.Со временем мы увидели действительно завораживающие пейзажи и познакомились с интересными людьми.

Я всегда собирал свою камеру, когда мы отправлялись в экспедиции. Я фотографировал озера, ручьи, болота, мосты, поля, шумные улицы, уникальные магазины — все, что я думал, что мог бы использовать в качестве вдохновения для своих работ. Со временем я собрал огромную коллекцию изображений, на которых запечатлены наши путешествия. Некоторые фотографии стали отсылками к моим пейзажам, в то время как другие задокументировали интересные аспекты наших путешествий; и то, и другое может способствовать развитию идей для создания искусства.Я тогда был и до сих пор никогда остро не нуждался в ссылках на пейзажные фотографии. Все, что мне нужно сделать, это просмотреть фотографии из наших путешествий (которые сгруппированы по годам / местоположению), и у меня достаточно фотографий, чтобы вдохновить на создание многолетних произведений искусства.

Помимо великолепных пейзажей и хороших времен, которые я провел в путешествиях, мы с женой всегда старались посещать художественные галереи, пока были на улице. Во время наших путешествий мы увидели, какие произведения искусства демонстрируются в местных художественных галереях.Это еще один отличный способ найти идеи для ваших рисунков. Уходи, даже если это всего лишь на день. Возьмите с собой фотоаппарат или даже альбом для рисования и приготовьтесь вдохновиться!

11. Просмотр веб-сайтов

Интернет — это нескончаемый источник информации, который продолжает расти. Однако одна из растущих проблем заключается в том, что информации слишком много. Как преодолеть весь этот шум и найти полезную информацию при поиске идей о том, что рисовать?

Для начала вы можете ограничить большую часть своего времени авторитетными веб-сайтами, которые предназначены для демонстрации изображений и произведений искусства.Такие сайты, как pinterest, instagram, tumblr и flickr, — это сайты, предназначенные для демонстрации изображений с учетом интересов художника. Ищете ли вы фотографии или настоящие произведения искусства, созданные другими художниками, на этих веб-сайтах вы найдете бесконечное количество идей.

Мне очень нравится pinterest, и я был поражен некоторыми красивыми композициями и чрезвычайно оригинальными идеями, которые я видел. Интернет позволил, казалось бы, обычным людям заявить о себе и продемонстрировать свою художественную сторону на всеобщее обозрение.Я думаю, что самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при использовании этих веб-сайтов по обмену изображениями, — это не отсутствие идей для вашего следующего рисунка, а знание того, когда перестать искать! Вы действительно можете увлечься просмотром страниц и обнаружить, что больше занимаетесь серфингом и меньше рисуете. Установите ограничение по времени, а затем воплощайте свои идеи в жизнь, возвращаясь к рисованию!

12. Выберите принцип дизайна

Когда я обедаю вне дома в ресторане, я сначала проверяю фирменные блюда дня. Я часто нахожу, что выбор и диапазон опций проще для восприятия по сравнению с подавляющим выбором, связанным с главным меню.Иногда лучший подход к творчеству — это вообще ограничить свой кругозор. Часто, имея бесконечный запас возможностей, вы чувствуете себя подавленным, пытаясь понять, что рисовать дальше. Почему бы не ограничить свой выбор с самого начала? Попробуйте ограничить свою следующую идею рисования принципом дизайна .

Принципы проектирования:

• Остаток
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Узор
• Ритм
• Единство

Возьмите один из принципов проектирования и подумайте, что этот принцип означает.Возьмем, к примеру, образец . Что значит включить узор в ваш рисунок? Можете ли вы составить рисунок с использованием узора? Означает ли это, что вы ограничите использование узоров фоновыми частями вашего рисунка, или вы также можете каким-то образом создавать узоры с вашим предметом?

Ограничьте себя одним принципом дизайна и сделайте сообщение очевидным для зрителя. Это может потребовать больших усилий с вашей стороны, но процесс будет вознагражден, когда вы наткнетесь на большой набор новых идей для рисования.

Вы также можете использовать элементы искусства в качестве отправной точки для пробуждения своего творческого духа!

13. Расскажите историю

Люди любят рассказы. Они любят рассказывать им, и им одинаково нравится их слушать, когда мы думаем о том, что рисовать, мы часто забываем включить повествование. Теперь вам не нужно бить публику своим повествованием.

Я не предлагаю вам создавать пошаговую историю, например, из мультфильма, или включать слова в свои рисунки.Некоторые из наиболее интересных рассказов оставляют в сказке некоторые дыры; дыры, которые ваша аудитория может заполнить собственным воображением. Возьмем, к примеру, простой натюрморт. Объекты, которые вы выбираете для включения в свой рисунок, могут побудить зрителя составить свою собственную историю.

Когда я учился в колледже, один из моих первых успешных натюрмортов сделал именно это. Я нарисовал буханку сытного хлеба с помощью необычной бутылки оливкового масла, которая стояла рядом с головкой чеснока и тарелкой масла.Это была сказка о чесночном хлебе. Мне не нужен был повар, духовка или рецепт.

Выбирая некоторые конкретные объекты, которые могут быть связаны с зрителями, я предлагал своим зрителям создать свою собственную историю! Неудивительно, что эта картина понравилась многим. Это было произведение искусства, к которому они могли не только относиться, но и сами влиться в повествование.

14. Используйте индексные карточки

Возьмите лист бумаги и, не задумываясь, начните мозговой штурм, что приходит в голову.Все, что угодно, а не только то, что вы хотели бы нарисовать.

Ваш список должен включать все, что приходит в голову:

• Объекты
• Люди
• Филиалы
• Чувства
• Действия
• Принципы проектирования (см. Выше)

Затем перенесите этот список в стопку учетных карточек. Каждая учетная карточка должна содержать по одному пункту из списка. Теперь все, что вам нужно сделать, это перетасовать колоду учетных карточек, чтобы генерировать дикий ассортимент идей для рисования! Вытащить несколько случайных каталожных карточек и попытаться составить рисунок из примерно трех карточек — хорошее место для начала.Итак, если вы закончили с тремя карточками, на которых было написано:

1. Моя собака
2. Теплая летняя ночь
3. Ртим

Похоже, ваша новейшая идея для отличного рисунка могла бы изобразить вашу собаку и вызвать ощущение теплой летней ночи , передавая ритм . Не нравятся карты, которые вы получаете? … Перемешайте и попробуйте еще раз.

15. Копировать художника

Копия хороших художников; великие художники воруют.- Пикассо

Оригинальность, безусловно, важна в произведениях искусства, но у оригинальности есть темная сторона, о которой редко говорят. Все идеи так или иначе рождаются из уже существовавших идей. Это означает, что мы никогда не придумываем новаторские идеи из воздуха, а опираемся на наш предыдущий опыт.

На эту тему есть отличная книга Стива Джонсона «Откуда берутся хорошие идеи». Автор неоднократно затрагивает эту концепцию и упоминается в книге как смежные возможные .

Если вы все еще думаете, что нарисовать, почему бы не нарисовать картину другого художника. Используйте работы другого великого художника как возможность изучить новые техники и темы. Возможно, вы захотите выбрать художника, которым вы очень восхищаетесь, или художника, который создает произведения искусства, радикально отличающиеся от ваших собственных.

Если можете, узнайте также о художниках, прочтите об их мотивах и художественной философии. После долгого рисования и размышлений вы в конечном итоге придете к своим собственным идеям рисования и разовьете собственное художественное видение, но копирование другого художника может быть хорошим началом.

Помните об этом, когда ищете идеи для рисования…

Не ожидайте, что все эти идеи для рисования подойдут всем одинаково. Более всего, этот список — просто способ вывести вас из зоны комфорта и вывести свой разум из колеи рисования, в которой он может находиться. Хорошие вещи случаются, когда вы открыты для нового опыта и можете позволить своему разуму время от времени блуждать без ежедневный список отвлекающих факторов.

Помните, что изначально идеи редко бывают хорошими.

Идеи, как и само великое искусство, требуют бережного удаления плохих идей и постепенного взращивания. Попробуйте новые рисунки, поразмышляйте над ними, продолжайте вдохновляться, и со временем у вас будет интересная история творческих рисунков; история, которая эффективно фиксирует прогресс вашего художественного роста и идей рисования.

И для тех из вас, кто спешит и хочет думать, что рисовать прямо сейчас!…

Короткий список -15 идей, что рисовать:

1. Scribble — Пусть случайные каракули заставят ваше воображение видеть объекты.
2. Посетите музей — Пусть вас вдохновят другие художники.
3. Примите ванну — Изолируйте себя от отвлекающих факторов и позвольте своему разуму ускользнуть и открыть для себя идеи рисования.
4. Неожиданные комбинации — Комбинируйте и нарисуйте совершенно разные предметы.
5. Присмотритесь — Нарисуйте что-нибудь с очень близкого расстояния.
6. Ограничьте свой цвет — Рисуйте с ограниченным диапазоном цветов / ограниченной палитрой.
7. Взломайте инструменты для рисования — Измените существующие инструменты для рисования, чтобы получить новые эффекты.
8. Измените освещение — Используйте больше источников света, лампочку другого цвета или другое место для следующего рисунка.
9. Пусть небо говорит с вами — Идеи рисования можно найти в облаках и звездах.
10. Совершите поездку — Отправляйтесь в какое-нибудь вдохновляющее место, делайте фотографии и работайте в своем альбоме для рисования.
11. Просмотреть веб-сайты — Веб-сайты, такие как pinterest, instagram, tumblr и flickr, имеют бесконечный запас идей для рисования.
12. Выберите принцип дизайна — Прежде чем рисовать, вместо того, чтобы начинать с предмета, начните с планирования сообщения или чувства, которое вы хотите передать, и позвольте предмету проявиться в последнюю очередь.
13. Расскажите историю — Предоставьте повествование, которое связывает вашу тему.
14. Используйте карточки-указатели — Составьте мозговой штурм список идей и случайным образом объедините три случайные идеи для создания рисунка.
15. Копирование художника — Попробуйте поработать в стиле художника, который вам нравится или сильно отличается от вашего собственного произведения.

30 забавных подсказок для рисования и идей для совместной работы

Здравствуйте! Я Никола, один из координаторов молодежного фонда поддержки подростков по борьбе с раком в Шотландии. Мы создали подсказки для рисования на 30 дней, чтобы вы могли проявить творческий подход и повеселиться! Нам бы очень понравилось видеть, что вы придумали — отметьте нас @teenage_cancer # 30daychallenge

Мы выделили несколько дней, в которые вы, возможно, захотите попробовать нарисовать в сотрудничестве с кем-нибудь еще.

Как настроить проект совместного рисования

1. Решите, кто будет участвовать. Вы все вместе можете сесть? Собираетесь ли вы отправить что-нибудь по почте — может быть, общий альбом для рисования? Можете ли вы отправить искусство по электронной почте туда и обратно?
2. Решите, какие художественные материалы вы собираетесь использовать. Вы можете использовать разные материалы, и это нормально. Работайте с тем, что у вас есть.
3. Выберите тему или тему для рисования (воспользуйтесь нашим списком подсказок, чтобы дать вам несколько идей).
4. Продолжайте выполнять работу, пока страницы не заполнятся или части не будут казаться завершенными.

Лучшие советы по совместному рисованию

1. Каждый человек должен начать новый рисунок и нарисовать немного по каждой теме на странице — не забудьте оставить достаточно места, чтобы другие могли добавить к вашему рисунку.
2. Предлагаем выбрать только 3 или 4 цвета. Это поможет вашей готовой работе выглядеть более цельной.
3. Вы также можете попробовать аналогичную установку с творческим письмом!

Необязательно уметь рисовать, чтобы принять участие в совместном рисовании.Это может быть что-то, что вы делаете, чтобы развить свои навыки рисования, но вы также можете попробовать творческое задание, подобное этому, просто для удовольствия.

Некоторые из наших любимых рисунков содержат множество забавных ошибок. Вы когда-нибудь видели птицу с четырьмя ногами? Что ж, у нас есть — может быть очень весело вместе посмеяться над этими шаткими рисунками!

Если вы не готовы к ежедневному рисованию, почему бы вместо этого не поиграть в эти веселые игры с семьей и друзьями:

• Приложение Draw Something
• Передай! приложение
• Настольная игра Pictionary

Советы профессионального художника Виктории по сотрудничеству в области искусства

Виктория лечилась в одном из наших отделений в Шотландии и теперь работает профессиональным художником после получения диплома в области иллюстрации и гравюры.Вот что она сказала о преимуществах работы с другими людьми для создания искусства…

«Моя работа сильно различается по стилю и действительно зависит от моего настроения, но в основном сосредоточена на моем окружении и повседневной жизни.

Мне всегда было трудно найти свой «стиль» и сравнить мои работы с другими. Как гравер я обычно работал в студии с большим количеством разного оборудования и людей; но после окончания учебы у меня больше нет свободного места в студии. Я действительно изо всех сил пытался приспособиться к созданию искусства без студии вокруг меня.Я так привык работать в одном месте в окружении других, что, работая в одиночестве в моем доме, мне было немного не по себе.

Однако в прошлом году я заново открыл для себя свою любовь к рисованию с помощью листа бумаги и карандаша и обнаружил, что есть разные способы работать с другими людьми из моего собственного дома.

Сотрудничество — это термин, используемый для описания двух художников, которые объединяют свои работы для создания нового произведения искусства — то, что я люблю делать как художник. Неважно, друг это, член семьи или кто-то из близких — с использованием технологий в наши дни возможно все!

Сотрудничество — отличный способ расширить свои знания и навыки как художника.Работая вместе, вы получаете возможность увидеть, как работают другие художники и как их стиль — отличный от вашего или похожий — может гармонировать с вашей собственной работой. Одно из самых больших преимуществ — видеть процесс, который используют другие для создания своих произведений искусства. Как художник, это одна из моих любимых вещей, которым я могу научиться при работе с другими — и в большинстве случаев это то, как я осваиваю свои новые техники.

Art — это все, чтобы выразить то, что вы видите, и, работая вместе, вы не только можете выразить себя, но и увидеть, как другие художники видят мир вокруг вас.

Вот несколько советов по налаживанию сотрудничества:

1. Исследование — Найдите художника или друга, которые вам интересны и которым нравится их искусство.
2. Idea — Запишите на листе бумаги несколько идей, которые вы хотели бы воплотить в жизнь с помощью кого-то другого. Это может быть что-то настолько простое, как рисунок, который вы хотите сделать, или даже такой большой, как полноценный проект. Какими бы экстравагантными они ни были, все равно запишите их!
3. Общайтесь — Подойдите к другому художнику так, как вам удобно — по электронной почте, телефону, в сообщении или напишите письмо.Представьтесь и объясните свое видение.
   Например:
   Здравствуйте, меня зовут _________. Я художник и хотел бы сотрудничать с вами в создании ___________________. Если это похоже на то, над чем вы хотели бы работать со мной, пожалуйста, дайте мне знать. Большое спасибо, с нетерпением жду вашего ответа, _____________.
   (Не расстраивайтесь, если вы не получите ответа. Большинство художников и авторов очень заняты, и если они не отвечают, это не отражение вашей работы, а просто их время.)
4. Начать! — Если вы и ваш друг или коллега-художник оба хотите работать вместе, то вперед! Договоритесь о том, как вы будете поддерживать связь, обсудите идеи и посмотрите, каковы ваши идеи. Будьте готовы пойти на компромисс в своих первоначальных идеях, чтобы найти золотую середину для объединения обеих идей. Слушайте друг друга и, самое главное, наслаждайтесь! »

Спасибо, Виктория! Посмотрите некоторые работы Виктории на сайте www.vjsanches.com или в Instagram: @vjs_art

художников рисуют жизнь под коронавирусом — POLITICO

По мере того, как пандемия коронавируса распространяется по Европе и за ее пределами, рабочие места сокращаются, как ставни в офисах.Мы работаем дома, часто изолированно — с этим фрилансеры уже хорошо знакомы. Но не все так плохо: в условиях кризиса, как это часто бывает, мы находим сообщество, на которое раньше не смотрели. POLITICO обратился к десяткам художников со всего мира и попросил их нарисовать то, что они видят и чувствуют.

КОФМАН МАРИЯ

Кони-Айленд, Нью-Йорк

Обычно Кони-Айленд — это общественный и многолюдный район в любое время года, но сейчас это город-призрак.Пожилые люди часто занимаются спортом и болтаются на променаде, но, к счастью, все остаются дома, поскольку эта демографическая группа наиболее уязвима. Самоизолироваться сложнее, чем кажется! (Интернет / Instagram)

АЛЕКСАНДРА СТАНГЛЕВИЧ

Варшава

Это я рисую и ищу новые заказы, сижу на диване со своей собакой Фрайдой рядом со мной — просто гадаю, что происходит в мире. Я до сих пор не могу поверить, что все это происходит.(Интернет / Instagram)

ДЖЕКИ ФЕРРЕНТИНО

Бруклин, Нью-Йорк

Теперь все кажется нереальным. Отключенный от друзей, семьи и внешнего мира, я чувствую, что я никуда, даже когда нахожусь прямо здесь, в своей квартире, глядя в окно. (Интернет / Instagram)

НИКОЛАС АРНАРЕС

Памплона, Испания

Все заперты, но это создало чувство общности.Соседи болтают на балконах — с безопасного расстояния. Раньше это было немыслимо. Мы создали чат-группу для блока, так что если кому что-то нужно, кто-то может помочь. Это помогает выявить лучшее в людях. (Интернет / Instagram)

SIMONE NORONHA

Бруклин, Нью-Йорк

Все кажется напряженным, срочным, пугающим. Все, что я могу делать, это оставаться дома, быть в курсе новостей, звонить друзьям и семье. У меня все хорошо, а у тебя как? (Интернет / Instagram)

ANN KIERNAN

Берлин

Берлинцы уже давно готовы к социальному дистанцированию и самоизоляции.Угнетение заложено в их мышечной памяти, и выживание и общество вновь пробуждаются под более серьезной угрозой вируса. Обычно это чрезвычайно сварливая и осторожная группа людей, но внезапно на улицах появляются улыбки и разговоры между совершенно незнакомыми людьми — на расстоянии. Единственное место, где все это ломается, — это очередь в супермаркет, где личное пространство рассматривается как приглашение для резчиков лески. Таким образом, расстояние в 2 метра между вами и следующим человеком — это крутая кривая обучения. Я сделал эту иллюстрацию, чтобы рассказать историю «Hamsterkäufe» (покупка хомяков) и о борьбе берлинцев за выдерживание дистанции в очереди.А в условиях нехватки медицинских масок настоящая берлинская одежда оказывается достойной альтернативой. (Интернет / Instagram)

КАЙЛ ПРИОР

Йоркшир, Англия

Я работаю из дома с начала года, но ощущения в последние несколько недель совсем другие. То, что я обычно делаю, чтобы пообщаться и выбраться из дома, внезапно становится запретным. Есть постоянное сомнение: правильно ли я поступаю? Все вокруг меня тоже должны работать, несмотря на то, что некоторые из них подвергаются большему риску из-за проблем со здоровьем.Моя история поиска в Google говорит об этих сомнениях и любопытстве, и я уверен, что я не единственный, кто проводит дни в изоляции, пытаясь узнать обо всем, что связано с этим вирусом. (Интернет / Instagram)

РИКАРДО ТОМАС

Кальмар, Швеция

Эта штука везде. Эта штука возникла из ниоткуда несколько месяцев назад. У меня так много вопросов. Я провожу дни, не отрывая глаз от моей родной страны, Испании, и сложной ситуации.Пришло время проявить ответственность: оставайтесь дома, примите крайние меры предосторожности, если вам нужно выйти на улицу, и обращайте внимание на надежные источники новостей — не сеять дезинформацию. Но прежде всего я благодарен всем людям, работающим над тем, чтобы облегчить нашу жизнь в этот кризис. (Интернет / Instagram)

KLAAS VERPLANCKE

Брюгге, Бельгия

Моя работа часто «невозможна» — возможна только на бумаге. Теперь сюрреализм в моем воображении так же реален, как и реальность.Это странное ощущение, потому что в нормальных обстоятельствах воображение всегда на шаг опережает реальность. Теперь мне кажется, что я не могу угнаться за этой реальностью, не говоря уже о том, чтобы превзойти ее. (Интернет / Instagram)

ЭРИК ДИОТТЕ

Токио, Япония

Ханами (наблюдение за цветением сакуры) — одна из самых знаковых и давних весенних традиций Японии. По мере того, как деревья начинают цвести, все больше и больше этих собраний отменяется; праздник в изоляции.(Интернет / Instagram)

JON STICH

Окленд, Калифорния

Район Залива великолепен, но контраст между богатством и бедностью очевиден. Это не та сцена, которую я видел, но, учитывая, как здесь все пошло наперекосяк, нетрудно представить состоятельного парня, который проезжает мимо палаточного лагеря на одном из этих одноколесных велосипедов, уравновешивая свидетельства своего излишества. (Интернет / Instagram)

КАРЛО ДЖАМБАРРЕЗИ

Сардиния, Италия

На прошлой неделе правительство издало здесь приказ о изоляции, и теперь мы находимся в полной изоляции в маленькой деревне на берегу моря.Работать из дома и ухаживать за годовалым ребенком довольно сложно, но на самом деле это нормально для нас. Я действительно надеюсь, что скоро все вернется к нормальному состоянию для всех остальных. (Интернет / Instagram)

КЮНГ ЧЮН

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Я иммигрантка, живу и работаю в Штатах. Я родом из Южной Кореи, и большая часть моей семьи живет в Сеуле, одном из наиболее пострадавших городов за пределами Китая.Я общаюсь со своей семьей, и они присылают несколько душераздирающих историй: стоять в очереди за предоставленными правительством масками в холодную погоду; На местных рынках заканчивается рис, запасы пополняются, а потом снова быстро заканчиваются. Мой 91-летний дедушка, который очень любит мою бабушку, не видел ее с января, потому что ее жилой комплекс запрещен для всех посетителей. Кризис, уже разделенный тысячами миль, делает расстояние между мной и моей семьей огромным. Я больше беспокоюсь о здоровье своей семьи, чем о своем собственном, но, думаю, это нормально.Это усугубляется пандемией. На этом рисунке я хотел показать расстояние — физическое и эмоциональное — между нами. (Интернет / Instagram)

ДЭВИД ОУЭНС

Освего, Нью-Йорк

Я живу в северной части штата Нью-Йорк. Это красивый район, и я с нетерпением ждал нескольких личных встреч с перспективными клиентами этой весной. Все эти встречи сейчас отменены. В этой сцене я стою в культовой части центра Сиракуз с портфолио в руке, но ни одного человека в поле зрения.Это не совсем апокалипсис, просто пахнет неизвестностью, особенно для тех, кто полагается на внештатную работу. (Интернет / Instagram)

ДЖОНАТАН ТВИНГЛИ

Джерси-Сити, Нью-Джерси

Все в штучной упаковке: Прожив почти 20 лет в одном многоквартирном доме на Манхэттене, мы с женой недавно переехали через реку Гудзон. Мы сделали ход частично из-за дополнительного места. Но нынешняя ситуация с карантином заставляет меня чувствовать, что я снова вернулся к тому, с чего начал.(Интернет / Instagram)

ЛЕОНАРДО САНТАМАРИЯ

Альгамбра, Калифорния

Я живу в сообществе иммигрантов азиатско-американского происхождения, где большинство жителей моего района составляют китайцы. Коронавирус был духом времени здесь уже несколько месяцев, повсюду вокруг меня. Но теперь это добралось до нашего порога. (Интернет / Instagram)

SANDRA GRBIĆ

Сербия

Я сделал эту статью, чтобы выразить тревожное состояние, в котором я нахожусь в эти дни, поскольку новости продолжают поступать, и когда мы в Сербии медленно, но верно переходим от апатичного отношения к более серьезному отношению к коронавирусу. угроза.Укрывшись в своей комнате в общежитии, я прилагаю все усилия, чтобы содержать все в чистоте, насколько это возможно, с тем, что у меня есть под рукой. Из-за панической скупки вокруг меня невозможно запастись дезинфицирующими средствами. Но микробы повсюду, и достаточно одной ошибки: прийти из нечистого внешнего мира, взять бутерброд, прикоснуться к телефону. Но подождите, а я экран чистил? Я только что заразился вирусом? Я все время убираюсь, но беспокойство сохраняется. (Интернет / Instagram)

НАПАЛЬНЫЕ НАПОРЫ

Витербо, Италия

Если нас нужно запереть, запереть, я бы предпочел сделать это со своей невестой.К сожалению, она живет в Риме, и, учитывая ограничения на поездки, увидеть ее лично в настоящее время невозможно. Я лучше подожду, чем аресту за «несущественную» поездку. Надеюсь, в апреле мы снова сможем быть вместе. (Интернет / Instagram)

ЙЕН РЕННИНГЕР

Тампа, Флорида

Существует столько опасений по поводу неопределенности пандемии. Помня об этом, наша семья решила сосредоточиться на хороших вещах, которые происходят перед лицом этого хаоса: помочь соседям подготовиться, особенно нашим пожилым друзьям, которые живут одни.Соседи, помогающие соседям — все заполняют наши полки, чтобы мы все могли оставаться в безопасности — стало нашим основным способом оставаться в здравом уме. (Интернет / Instagram)

SARA GIRONI CARNEVALE

Неаполь, Италия

Заложник: Никогда не видел такой тихий город. Все закрыто, кроме супермаркетов и аптек. Как иллюстратор-фрилансер, я обычно работаю из дома, поэтому для меня мало что изменилось, хотя на днях мне напомнили об ограничениях, наложенных на всех: я вышел на пробежку, и полиция снова меня развернула.(Интернет / Instagram)

AXEL RANGEL

Мехико

Сегодняшние дни не похожи ни на какие другие: растущая паранойя заразительна. Сейчас меня окружает страх, но я стараюсь сохранять оптимизм. Тем не менее, я скучаю по кино! (Интернет / Instagram)

LAURA BREILING

Берлин

Парк Герлитцера — популярное место встреч рядом с моей квартирой.Весной в парке всегда многолюдно: собираются друзья на шашлык, пьют пиво, люди выгуливают собак. Как это будет через месяц или два по мере дальнейшего распространения вируса? Сейчас все закрыто, но количество заражений продолжает расти. (Интернет / Instagram)

БЕППЕ КОНТИ

Турин, Италия

Италия была потрясена эмоциональной бурей. За несколько дней вирус превратился из далекого абстрактного врага в нечто зловещее, приближающееся к дому, в вполне реальную сущность, взявшую под контроль нашу повседневную жизнь.Тяжелый, хотя и необходимый, карантинный период заставляет нас отказаться от повседневных привычек, что может дезориентировать. Но я думаю, что здесь есть луч света: мы можем замедлиться, заглянуть глубже в себя, взять книгу, которую у нас никогда не было времени закончить, или вообще заняться новым хобби. Позвони тому другу, на которого в последнее время не было времени. Если нужно, демонизируйте технологию, но она держит нас всех на связи прямо сейчас. (Интернет / Instagram)

LENNART GABEL

Гамбург, Германия

Примерно 90 процентов моего дня я развлекаю детей (возрастом от 1 до 3 лет), пока моя жена на работе.Когда она дома, а дети спят, я стараюсь втиснуть весь рабочий день в оставшиеся несколько часов. Итак, уважаемый коронавирус, если вы читаете это: как насчет прекращения огня? (Интернет / Instagram)

СОННИ РОСС

Манчестер, Англия

Самостоятельная работа иллюстратора, очевидно, сопряжена с определенными рисками. Для меня самоизоляция не является чем-то новым. Но когда вся цепочка поставок делает то же самое, очень загруженный месяц внезапно становится пустым, а арендная плата все еще подлежит оплате.Такое ощущение, что меня уже восемь раз увольняли на этой неделе. (Интернет / Instagram)

АНТОНИ ЗИНОНОС

Оранж, Калифорния

Мы остаемся дома и остаемся в безопасности, пытаясь избежать онлайн-паники и теорий заговора. Честно говоря, это не слишком отличается от нашей обычной жизни как интровертов-фрилансеров — только теперь у нас есть дополнительное беспокойство о том, что у нас закончится туалетная бумага. (Интернет / Instagram)

РЕЙЧЕЛ МЕРРИЛЛ

Квинс, Нью-Йорк

Я сейчас в Далласе, штат Техас, пытаюсь помочь своему отцу-алкоголику.Ему 75 лет, и это, конечно, делает его идеальной мишенью для вируса. На самом деле мы не можем видеть его, потому что его детокс-центр закрыт. Он изображен здесь с моей сестрой в отделении неотложной помощи. (Интернет / Instagram)

ДАНИЭЛЬ ЗАЛКУС

Чикаго, Иллинойс

Прошлая неделя была сумасшедшей; цикл новостей, казалось, шел от 0 до 60 за час. Вчера я пошла в продуктовый магазин и с удивлением обнаружила, что многие полки пусты: особенно бесплодны продуктовые и мясные проходы.К счастью, неделю назад я запасся запасом, но это была просто удача. (Интернет / Instagram)

WRTG — Выводы по розыгрышу

Планирование и написание исследовательской работы

Выводы розыгрыша

Поскольку исследования порождают дальнейшие исследования, выводы, которые вы сделаете из своего исследования, являются
важный. Они создают связь с вашими коллегами-исследователями, чтобы всегда стремиться к истине и
ясность и избегать лжи и обмана. Как исследователи, мы зависим от целостности
исследование, которое предшествует нашим собственным усилиям, и мы зависим друг от друга, чтобы сделать верные выводы.Если вы не верите в это, подумайте о том, каким был бы мир сегодня, если бы ученые не
поставил под сомнение средневековый вывод о том, что мир плоский, потому что кажется, что корабли падают
со своего края.

Чтобы сделать обоснованные выводы, необходимо тщательно собрать и проанализировать доказательства и
вынесение суждений, которые выдержат проверку. Как писатель вы излагаете свои выводы
на рассмотрение других, поэтому вы должны быть убедительными на основе доказательств, которые вы представляете в своей статье.

Чтобы проверить обоснованность своих выводов, вам необходимо просмотреть как содержание вашего
бумага и способ, которым вы пришли к содержанию. Вы можете задавать себе вопросы, например
представленные ниже, чтобы обнаружить любые слабые места в вашей статье, которые, в свою очередь, могут привести к слабым местам
в ваших выводах. Обратите внимание, что некоторые вопросы относятся к вашему процессу, другие — к вашим источникам,
и другие о том, как вы пришли к своим выводам.

.