Мастер кукол: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Важные качестваГде учиться

Ремесло мастера кукол – это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным.

Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа – человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.

Спросите у любого ребёнка, какие куклы ему интереснее: неподвижные красавицы или такие, у которых шевелятся руки и ноги? Наверняка он выберет куклу попроще, но с которой можно взаимодействовать: с гнущимися руками и ногами. На худой конец, заводную.

Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения.

Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел – украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.

Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность,  характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.

Читайте также:

Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.

Недаром говорят, что ремесло кукольника – это с одной стороны искусство, а с другой – игра. Для настоящего художника кукла – это почти живое существо. А кукла для театра  – это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.

Куклы в театре  – это марионетки и планшетные куклы.  Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены  части её «тела».Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.

С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней.  Она управляется с помощью рукояток и рычагов.

Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.

Читайте также:

Рабочее место

Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной  студии.

Важные качества

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в  окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.

Знания и навыки

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с  текстилем, деревом и т.д.

Читайте также:

Обучение на мастера кукол

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив

  • Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства

Факультет театра кукол

Квалификация «Художник-технолог театра кукол»

Мастером кукол может стать любой человек, умеющий хорошо рисовать, пройдя курсы и школу кукольного дизайна или освоив необходимые навыки самостоятельно, с помощью книг.

Оплата труда

Читайте также:

Профессия ‘Мастер кукол’ — как им стать, особенности, образование, зарплата |bestProfs

Особенности специальности

Ремесло мастера кукол — это одновременно игра, искусство и ремесло.

Характеристики профессии.

Если скульптор или художник создает произведения искусства, мастерство ремесла кажется несколько капризным.

Какая кукла выполнена кукольным художником? Это художественный образ, подражание игрушке живого существа: человека, животного и, возможно, злого духа.

Но в то же время именно сбалансированный дизайн делает куклу устойчивой и, в некоторых случаях, мобильной. Спросите любого ребенка, какие куклы интересуют его больше всего: неподвижных красавиц или тех, которые двигают руками и ногами? Конечно, он будет выбирать куклу легче, но с кем вы можете взаимодействовать: согнув руки и ноги. В худшем случае часы.

Для тех, кто ценит куклу как художественный феномен, на первый план выйдет необычный дизайн и область исполнения. Художественные куклы ручной работы редко попадают в детские руки. Их цель — украсить их интерьерами, которые будут выставлены в галереях. Кроме того, кукольные актеры играют в кукольном театре и мультфильмах. А в кукольном актере красота не важна, но выразительность и простота в обращении.

Чтобы создать куклу, нужно придумать и сделать ее похожей на персонажа. Если мы говорим о кукле с часами или актере, вы также должны подумать о внутренней структуре, механике. Кукольный художник должен работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, картинами и многими другими материалами. И каждому нужна особая технология, которой должен овладеть художник. Неудивительно, что они говорят, что искусство кукол — это искусство с одной стороны и совпадение с другой. Для настоящего художника кукла — почти живое существо. Кукольная кукла также является игровой фигурой.

И чем опытнее кукловод, тем ярче достигается характер. Куклы в театре носят куклы и куклы. Кукла контролируется струнами, на которых подвешены части его «тела». С куклами-планшетами верно обратное: кукла висит за экраном, а кукла над ним. Контролируется ручками и ручками. Кукольный персонаж, занятый в анимационном фильме, не нуждается в проводах или ручках. Он спроектирован так, что множитель может постепенно менять положение.

Изготовлено огромное количество кадров, каждая отправляющая часть движения. Кукла оживает на экране, когда все картинки показываются в последовательности. Рабочее место Мастер кукол может работать в своей мастерской, возможно, дома. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.

Важные качества

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.

Знания и навыки

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т.д.

Где учат

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства Факультет театра кукол Квалификация «Художник-технолог театра кукол» Мастером кукол может стать любой человек, умеющий хорошо рисовать, пройдя курсы и школу кукольного дизайна или освоив необходимые навыки самостоятельно, с помощью книг.


Видео по теме

 

 


Рекомендуем:

Профессия «Стоматологический гигиенист» заработная плата в Москве
Столяр сколько зарабатывает?
Специальность «Хирург-колопроктолог» — требования
Кузнец — как им стать?
Профессия «Спасатель МЧС» особенности и требования

мастер кукол, отзывы на спектакль, постановка МОСТ – Афиша-Театры

Ну вот и Долмазян дал маху…
Печально все это. Очень печально. Театр МОСТ мы очень любим, были много раз, а тут вот такое разочарование, прямо как будто обухом по голове дали.
Грустно такое писать, но такое ощущение, что спектакль «Тобио мастер кукол» — предприятие чисто коммерческое, заказное и проплаченное, потому что пахнет именно отмыванием, а не творчеством. Какое-то все скомканное, наляпанное как будто за неделю, а за внешним «лоском» и «спецэффектами» (тоже весьма дешевыми и самодеятельными, кстати) вообще ничего нет.
Толи молодой талантливый режиссер совсем потерял голову и решил после нескольких успешных работ, что ему и море по колено, и горы по плечу, и замахнулся на совершенно незнакомый ему сложнейший жанр, да причем без особого старания с ним ознакомиться, толи (скорее!) действительно заказали, проплатили, поставили галочку и забыли. На эту мысль наталкиевает также и то, что зал для этого спектакля другой – не их славного непафосного театра, а попсового ДК Зуева, где прямо от стен веет пошлятиной Квартета И.
А самое обидное, что нет здесь и «визитной карточки» спектаклей Долмозяна – калейдоскопа сильных актерских работ. Обычно незадолго до конца спектакля начинаем спорить, кому дарить цветы, а тут… первый раз на моей памяти мы с женой ушли со спектакля с тем же букетом, с которым пришли. Дарить было некому. Не запомнилось ни одного лица, не было за весь спектакль ни одного достойного образа.
После спектакля осталось неприятное чувство потраченного времени и денег. Конечно, у всех бывают неудачи. И понятно, что всем хочется и кушать, и славы, и спонсора, и «голливудского композитора», и проч. Но так верилось, что вот это — уникальный театр, которые действительно живет творчеством и будет им богат морально и материально… Но этот спектакль разочаровал и разубедил, да и все сплошь одинаковые масляно-сахарно-хвалебные отзывы на такую очевидную коммерческую самодеятельность оставляют очень неприятное впечателние. Но мы все равно будем очень надеяться, что это случайность, и будем с нетерпением ждать новых сильных работ от режиссера Долмозяна, а пока, пожалуй, дождемся следующего сезона и сходим еще по паре раз на «Как важно быть серьезным» и «Аттракцион», чтобы убедиться, что есть еще сильный театр и настоящие актеры-режиссеры, а также, чтоб стереть из памяти этот неловкий вечер.

Lineage 2 — База знаний Lineage2 – Мастер Кукол описание, хроники РуОфф

Ивент Red Libra III продлится до 12 октября в Lineage II
Игровой ивент Red Libra III идет в Lineage II с 21 сентября и продлится до 12 октября, но до этого момента успеет наградить вас приятными впечатлениями и значительными наградами! А самой главной из них станет талисман Red Libra Talisman.
 
Игрокам следует общаться с Elder, каждый из которых предлагает свои услуги. Elder Green поможет вам разбудить дуальный класс с помощью Your Dual Class Cloak, 1 Proof of Red (получите в квестах Elder Blue Quests) и 667 R-Grade Gemstones. 
  … читать дальше
2016-09-22

0 комментариев

2 свежих трейлера мобильной Lineage II: Revolution
Netmarble Games опубликовала парочку трейлеров к мобильной онлайновой игре Lineage II: Revolution. Один из роликов сделан на движке игры Unreal Engine 4. В нем демонстрируются игровые зоны, скиллы, обмундирование и персонажи проекта. 
 
В мобильной Lineage II: Revolution будет открытый игровой мир с осадами, системой кланов и несколькими вариантами развития персонажа. Разработчики обещают выпустить игру к концу 2016 года на платформах iOS и Android!
 читать дальше
2016-09-14

0 комментариев






Все монстры









Уровень 50
HP 2245
MP 830
XP 3949
SP 297
Агро 500
Тип Моб







P.Atk (физ.атака) 616
P.Def (физ.защита) 230
M.Atk (маг.атака) 264
M.Def (маг.защита) 226
Тип атаки sword
Расстояние атаки 80

Умения

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.

Мастер кукол. Фантастическое путешествие по кукольным мирам» в КЗ «Измайлово»

Пешком: 5 минут от станции метро «Партизанская». При выходе из метро повернуть налево, пройти в сторону Измайловского Кремля вдоль гостиницы «Измайлово-Альфа» (огибая с правой стороны). Сразу за гостиницей с левой стороны находится Концертный зал. Главный вход с лицевой стороны.

На авто:

По Измайловскому шоссе (из центра)
Двигаться по направлению в область, на Т-образном перекрестке направо на Окружной проезд, по Окружному проезду свернуть направо на ул. Ткацкая. Прямо до первого светофора со стрелкой налево, повернуть налево, далее первый поворот налево и первый поворот направо (между гостиницей «Измайлово-Альфа» и забором), ехать вниз по направлению к Измайловскому Кремлю, перед шлагбаумом налево к КЗ «Измайлово».

По Измайловскому шоссе (из области):
Двигаться по направлению в центр, проехать стадион «Ракета», далее до светофора (см. указатель ГИБДД УВД Г. МОСКВЫ ВАО или ТЦ «АСТ»), на светофоре повернуть направо, затем первый поворот налево и далее первый поворот направо (между гостиницей «Измайлово-Альфа» и забором), ехать вниз по направлению к Измайловскому Кремлю, перед шлагбаумом свернуть налево к КЗ «Измайлово».

По Щелковскому шоссе (из центра):
Двигаться по направлению в область по ул. Большая Черкизовская, после Щелковского путепровода первый поворот направо (см. ТЦ «Черкизовский») на Вернисажную ул., далее прямо до ГК «Измайлово». Проехать мимо гостиниц «Бета» и «Вега» до перекрестка с Измайловским шоссе и на светофоре повернуть налево. Ехать до второго светофора (мимо метро «Партизанская»), на светофоре повернуть налево под стрелку, затем первый поворот налево и далее первый поворот направо (между гостиницей «Измайлово-Альфа» и забором). Ехать вниз по направлению к Измайловскому Кремлю, перед шлагбаумом свернуть налево к КЗ «Измайлово».

По Щелковскому шоссе (из области):
Двигаться по направлению в центр до Щелковского путепровода, перед ним свернуть направо и сразу в первый поворот налево (под путепровод). Далее свернуть направо на Вернисажную ул., далее прямо до ГК «Измайлово». Проехать мимо гостиниц «Бета» и «Вега» до перекрестка с Измайловским шоссе и на светофоре повернуть налево. Ехать до второго светофора (мимо метро «Партизанская»), на светофоре повернуть налево под стрелку, затем первый поворот налево и далее первый поворот направо (между гостиницей «Измайлово-Альфа» и забором). Ехать вниз по направлению к Измайловскому Кремлю, перед шлагбаумом свернуть налево к КЗ «Измайлово».

Японские механические куклы Каракури: выставка, лекции и мастер-классы

Репортаж об открытии выставки

 

В конце января 2020 года Москву посетят японские мастера, представители древнейшей традиции создания механических кукол «Каракури-нингё», во главе с наследником традиции и мастером кукол — Тамая Сёбэй IX, чтобы провести ряд лекций и мастер-классов.

 

 

Лекции и мастер-классы пройдут в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки (31 января — 1 февраля) и в отделе японской культуры «Japan Foundation» Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы (2 февраля).

На лекциях мастера расскажут об истории этой традиции, разновидностях кукол, их прошлом и настоящем, о связи технологии «каракури» с современной робототехникой. Лекции будут сопровождаться обширным видеоматериалом, а также демонстрацией классических образцов кукол-каракури, которых мастера привезут с собой. Участники мастер-классов под чутким руководством мастеров смогут создать свои собственные, самые настоящие куклы каракури!

Материал, представляемый на лекциях, будет в первую очередь интересен взрослой аудитории, от 14 до 16 лет и старше.

В рамках этих встреч с 31 января по 12 февраля в Центре восточной литературы РГБ будет организована выставка кукол. Среди экспонатов — куклы-автоматы и механические куклы российских мастеров, японские традиционные куклы, а также авторские куклы, выполненные в технике японских традиционных кукол. Кураторы выставки — коллекционеры и авторы проекта «Япония. Куклы, сказки и легенды» Милена Курганова и Денис Хлыбов.

Организаторы мероприятий — Отдел японской культуры «Japan Foundation», Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки, авторы проекта «Япония. Куклы, сказки и легенды».

Участие в лекциях и мастер-классах бесплатное, но количество мест ограничено. Для участников мастер-классов есть возрастное ограничение, перед записью внимательно ознакомьтесь с информацией.

 

 


Программа

 

31 января 18:00 — Открытие выставки и лекция профессора Суэмацу Ёсикадзу

в выставочном зале Центра восточной литературы

Чтобы попасть на мероприятие, нужно зарегистрироваться онлайн.

Онлайн-регистрация

 

1 февраля 15:00 — Мастер-класс по созданию куклы «Бэнкэй-копьеносец»

в выставочном зале Центра восточной литературы

Повышенная сложность, для взрослых и детей старше 10 лет, участие детей от 10 до 14 лет — только со взрослым. Запись: по телефону +7 (495) 626-55-83, для записи требуется указать ФИО участников мастер-класса и контактный телефон. Продолжительность мастер-класса около 2 часов. Регистрация закрыта.

 

1 февраля 18:00 — Лекция профессора Суэмацу Ёсикадзу

в выставочном зале Центра восточной литературы

Чтобы попасть на мероприятие, нужно зарегистрироваться онлайн.

Онлайн-регистрация

 

2 февраля 15:00 — Мастер-класс по созданию куклы «Кукла-перевёртыш, подающая чай»

в отделе японской культуры «Japan Foundation» ВГБИЛ (ул. Николоямская, 1, 4 этаж)

Повышенная сложность, для взрослых и детей старше 10 лет, участие детей от 10 до 14 лет — только со взрослым. Запись: по телефону +7 (495) 626-55-83, для записи требуется указать ФИО участников мастер-класса и контактный телефон. Продолжительность мастер-класса около 1,5 часов. Регистрация закрыта.

 

Тамая Сёбэй IX, мастер кукол

   


Ведущие лекций и мастер-классов

 

Тамая Сёбэй IX, мастер кукол

Тамая Сёбэй I в 1734 году переехал из Киото в Нагою. С тех пор, на протяжении более чем 280 лет, его семья в качестве мастеров кукол занимается ремонтом, производством и созданием кукол каракури.

1995 — принял титул Тамая Сёбэй IX

1998 — полностью восстановил куклу «Ребёнок, натягивающий тетиву»

Занимается восстановлением и ремонтом кукол каракури на праздничных повозках в различных регионах Японии. Вместе с тем прилагает усилия к популяризации кукол каракури: передал «Кукол, подающих чай» в дар Национальному музею науки (2003 год) и Британскому музею (июль 2005 года).

2004 — по поручению Японского фонда провёл лекции о куклах каракури в шести городах четырёх разных стран мира

2005 — провёл в разных регионах Японии получившие высокую оценку «Выставки Тамая Сёбэй»

2006 — в рамках международного культурного обмена провёл лекции о куклах каракури в Алжире и Сирии

2007 — изготовил новые каракури на повозках «Отшельник Эн-но» (город Токонамэ, Отогава), «Изгнание нуэ» (город Ханда, Нисинарава)

2012 — восстановил «Куклу Андзё, пишущую иероглифы двумя кистями»

2014 — признан «Живым сокровищем префектуры Аити»

2015 — за выдающийся вклад в проведение парадов повозок Ямабоко на фестивале Гион признан «Живым сокровищем современности»

 

Итихара Сигэки

Председатель Ассоциации поддержки Тамая Сёбэя IX, почётный профессор НИИ промышленных технологий Технологического института Аити, почётный профессор Нагойского университета, бывший директор Национального технологического колледжа Тойота.

1966 — окончил отделение механики промышленного факультета Нагойского университета

1971 — получил докторскую степень, стал доцентом, а в 1969 году — профессором отделения механики промышленного факультета Нагойского университета

С 1998 года в течение двух лет был членом Совета университета

С 2000 года в течение 4 лет возглавлял Центр иностранных студентов Нагойского университета

С апреля 2005 года в течение 6 лет был директором Национального технологического колледжа Тойота

С апреля 2011 года — почётный профессор НИИ промышленных технологий Технологического института Аити

Награды:

1986 — лауреат третьей премии Фонда содействия науке и техники NAGAI

Апрель 2006 — лауреат Почётной премии Министра просвещения в области науки и техники (категория продвижения понимания науки)

Автор книг «Микрокомпьютерные системы управления. Первое знакомство» (Издательство Ohmsha, Ltd.) и «Технологии обработки изображений» (Издательство CORONA PUBLISHING CO., LTD.)

 

Суэмацу Ёсикадзу

Член исполнительного комитета Ассоциации поддержки Тамая Сёбэя IX (заместитель генерального секретаря).

1975 — закончил отделение архитектуры промышленного факультета Нагойского университета

1975—1987 — занимался проектированием и архитектурным надзором в городах Осака, Нагоя, Нисиномия префектуры Хёго

1987 — поступил на работу в компанию «Дэнцу». Занимался планированием и реализацией проекта выставочной площадки World Design Expo, а также планированием и строительством (включая архитектурное проектирование, надзор и строительство) павильона города Нагои и павильонов частных компаний. С тех пор занимается комплексным продюсированием различных выставочных павильонов, а также оформлением (визуализация и системное обеспечение) и эксплуатацией рекламных и PR-отделов частных компаний. Помимо этого, участвует в организации различных крупномасштабных выставочных проектов (автосалоны в Японии и за рубежом и другое)

2012 — перешёл из компании «Дэнцу» в её дочернюю компанию «DENTSU MEITETSU COMMUNICATIONS INC.»

На протяжении 6 лет занимается рекламной деятельностью различных выставочных пространств.

 

Календарь профессий. Мастер кукол (Художник-кукольник) Как стать кукольным мастером

Автоматоны // Классный журнал. – 2016. — № 2. – С. 8-9. – (Что это?).

В статье журнала рассказывается о механических куклах – автоматонах: о том, когда они появились и какие существуют виды автоматонов.

Андрюшина, Л. П. Кукла – неизменная спутница человека: из опыта профессионалов: [сценарий урока для дошкольников] / Л. П. Андрюшина // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. – 2013. — № 9. – С. 3-6.

В ходе занятия дети знакомятся с традициями игрушечного мастерства и видами русских народных лоскутных кукол, а затем, пытаются смастерить традиционную тряпичную куклу бесшовным способом.

Вместе с куклой я расту: познавательно-игровые занятия с детьми 2-7 лет / авт.-сост. О. Р. Меремьянина. — Волгоград: Учитель, 2012. — 221 с. — (Игровая деятельность в ДОУ).

Игры и игрушки являются важнейшей составной частью образовательного пространства детства. Наблюдая за играми детей в куклы, трудно понять, кто кого «оживляет» и обучает.
В данном пособии представлены развивающие познавательно-игровые занятия для детей 2-7 лет и рекомендации к организации игрового пространства, разработанные в соответствии с ФГТ.
Книга содержит сведения о зарождении кукольных производств, промыслов в России и за рубежом.
Литературный материал в приложениях можно использовать для организации праздников, развлечений, сюжетно-ролевых игр, игр-драматизаций, для чтения детям и заучивания наизусть.
Пособие предназначено для работы с детьми во всех видах дошкольных образовательных учреждений.

Гумерова, М. Игрушки петербургских детей / М. Гумерова, Е. Князева // Обруч. – 2013. — № 5. – С. 28-31.

В статье подробно рассказано о том, во что играли дети эпохи «первого в России детского сада», какие игрушки предназначались для знатных людей, а какие для простого народа, из каких материалов делали кукол в 19 веке и о многом другом.
Статья подготовлена на основе материалов Государственного музея истории Петербурга.

Куклы из Японии // Классный журнал. – 2016. — № 2. – С. 8-9.

В статье журнала рассказывается о японских куклах-неваляшках — дарума, дворцовых куклах – госё-нингё, «плачущих куклах» — кокоэси и куклах исё-нингё.

Сухарева, Т. Е. Внеклассное занятие «Кукла – дело серьезное»: [сценарий]/ Т. Е. Сухарева // ПедСовет. – 2012. — № 11. – С. 2-7.

Во время занятия учащиеся знакомятся с историей развития кукол на Руси. Сценарий содержит познавательную беседу, кукольное представление и танцевальные задания

Казунина, И. Кукла в моде и в истории / И. Казунина // Обруч. – 2012. — № 6. – С. 35-36.

В статье рассказывается о том, что благодаря нарядам кукол можно познакомиться с историей моды, её великолепием и причудами, а также о том, когда в России появилась профессия кустарихи-одевальщицы.

Гордеева, И. Н. Хоровод любимых кукол: карусель загадок: [сценарий праздника для детей 7-8 лет] / И. Н. Гордеева // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. – 2011. — № 10. – С. 51-52.

Во время праздника учащиеся знакомятся с миром кукол вместе с Петрушкой, Ванькой-Встанькой, Матрёшкой, Плюшевым Мишкой, Мальвиной и Красной Шапочкой, а также участвуют в интерактивных заданиях и отгадывают загадки о куклах.

Аскарова, А. Народная кукла как средство приобщения к родной культуре: [сценарий занятия для дошкольников] / А. Аскарова // Дошкольное воспитание. – 2011. — № 7. – С. 117-125.

Во время занятия дошкольники знакомятся с типологией традиционных русских народных кукол, с описанием современной куклы, сравнивают традиционных кукол с игрушками массового производства, а затем, пробуют сделать своими руками куклу «Нянюшку» и Ангелочка.
Приложениями к сценарию являются конспект занятия «Игрушки» (в разновозрастной группе), конспект мастер-класса «Технология изготовления кукол» и консультация для родителей «Народная кукла как средство приобщения ребенка к народной культуре».

Федосова, Т. Хина мацури – праздник кукол: [сценарий познавательно-развлекательных занятий для детей среднего дошкольного возраста] / Т. Федосова // Дошкольное воспитание. – 2010. — № 3. – С. 23-28.

Во время занятий дошкольники знакомятся с традициями проведения фестиваля кукол – Хина мацура в Японии – праздник для маленьких девочек, который японцы отмечают 3 марта. В домах обязательно устраиваются небольшие выставки кукол в национальных
японских одеждах. Предлагаемый сценарий занятий не только знакомит детей с этим праздником, но и позволяет проявить творческие способности во время изготовления японских вееров и изображения сказочных добрых и злых животных.

Живые куклы: [сказки: для мл. шк. возраста] / худож. Е. Володькина. — М. : ЭНАС-КНИГА, 2012. — 101, с. — (Литературные сказки для младших школьников). — Содерж.: Любимая игрушка / В. Ливанов. Кукольная комедия / В. Виткович,
Г. Ягдфельд.

В сборник вошли произведения известных писателей В. Ливанова, В. Витковича и Г. Ягдфельда.
Девочке Кате на день рождения подарили новую игрушку – нарядного клоуна с бубенчиком на колпаке.
Её старенький и заштопанный плюшевый Мишка страшно переживал и даже ушел из дома, потому что был уверен: Катя больше не будет любить его как прежде, ведь на нем не было ни блестящего костюма, ни жабо, ни колпака…
Чем закончилась эта история, Вы узнаете из сказки «Любимая игрушка».
В Воротниковском переулке Москвы в доме № 7,когда маленькая Тата заболела, а её мама ушла в аптеку за лекарством, пришел очень странный господин, назвавшийся Могэсом, и на глазах у перепуганной девочки превратил ее вредную соседку Лилю в куклу!
Каково же было удивление Таты, когда выяснилось, что ее игрушечный повар совсем недавно работал в настоящем кафе, а кукла с чайника была ленивой управдомшей из их двора.
О том, смогут ли куклы снова стать людьми, и что им для этого придется сделать и осознать, Вы узнаете, прочитав «Настоящую комедию».

Иванов, А. Д. Загадка старинной куклы: повесть / А. Д. Иванов, А. В. Устинова. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1999. — 237 c. — (Детский детектив). -ISBN 5-04-000953-4 (в пер.)

Происходит вооруженное ограбление галереи старинных игрушек. Трое в масках уносят всё! Хозяйка галереи в отчаянии. Пятеро друзей начинают расследование и даже не подозревают, что за ошеломляющее открытие их ждет!

Каменная, Г. А. Приключения старой куклы: сказоч. повесть / Г. А. Каменная; рис. Л. Коммунар. — М. : Махаон, 2003. — 32 с. : цв. ил. — (Малышам о хорошем).

Эта повесть рассказывает о сказочных приключениях куклы, о дружбе и преданности старым друзьям. Книга предназначена для детей дошкольного возраста.

Келли Ф. Тайна тряпичной куклы: [повесть] / Келли Ф. ; [пер. с англ. С. И. Бестужевой]. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1999. — 219, с. — (Черный котенок)(Детский детектив).

Ночью в доме, где гостят на каникулах члены Детективного клуба, появляется таинственная незнакомка. Кто она такая? И почему ее так интересует старая тряпичная кукла? «Здесь кроется какая-то тайна!» — решают Холли, Трейси, Белинда и начинают
новое расследование…

Кукольный бунт: То самое происшествие, которое записал под диктовку куклы Мими А.А. Федоров-Давыдов: сказки — М. : Профиздат, 1992. — 39 с.

«Вот так штука!.. На елке горели два восковых огарка, которые слабо освещали темную залу. А по полу двигалась целая процессия. Впереди шла кукла Матрешка, за ней Япончик, потом Робинзон, Полишинель, Петрушка, — да всех и не перечислишь…
Любопытнейшие приключения в кукольном мире, свидетелями которых стали маленькие Таня и Боря, наверняка заинтересуют детей, читателей этой занимательной книги.

Курчевский, В. В. Художники и куклы: [рассказы: для детей дошк. возраста] / В. В. Курчевский; худож. В. В. Курчевский. — М. : Малыш, 1989. — с. : цв. ил.

Книга содержит сказки познавательного характера, в которых главный герой — кукла по имени Чуфело Марзуфело знакомит ребят с другими куклами: из мультфильмов, из кукольного театра и из мастерской художника.

Моргунова, Л. Умницы-куклы: [стихи] / Моргунова Л. ; [худож. С. Болотная]. — Ростов н/Д. : Проф-Пресс, 2006. — с. — (Читаем детям).

Стихотворение о куклах для самых маленьких. Книжка с картонными страницами. На каждой странице у каждого героя «появляются» глазки с подвижными зрачками.

Никитина, Н. Вот какие куклы! : [стихи] / Никитина Н. / [худож. Н. Князева]. — Ростов н/Д. : Проф-Пресс, 2006. — с. — (Читаем детям). -ISBN 5-94582-753-3

Еще одно стихотворение о куклах для самых маленьких. Книжка с картонными страницами. На каждой странице у каждого героя «появляются» глазки с подвижными зрачками.

Фарфоровая кукла: [рассказ-страшилка] // Классный журнал. – 2016. — № 2. – С. 23.

Девочка по имени Оля очень хотела фарфоровую куклу, но ее мама не могла ей купить эту куклы, потому что он очень дорого стоила.
Однажды странная старушка, хитро улыбаясь, подарила Оле куклу, ту самую, о которой Оля так мечтала!
Какие события последовали в жизни Оли и ее родителей после этого необычного подарка Вы узнаете, прочитав этот рассказ.

Шишкова-Шипунова, С. Генеральша и ее куклы: [роман] / С. Шишкова-Шипунова. — М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2005. — 350, с.

Все смешалось в доме генерала. В его семье все складывалось удачно — карьера неизменно шла в гору, идеальная жена, у которой есть роскошная и дорогостоящая коллекция кукол. И вдруг жена генерала исчезает из роскошного трехэтажного особняка на берегу
моря… Похищение? Несчастный случай? Эта история показана глазами жены генерала и почти детективная история оборачивается психологической драмой.

Спрашивайте эти книги и журналы в библиотеках города Пскова!

Мастера-кукольники

Петербургский музей кукол — один из первых негосударственных музеев России, был создан в 1998 году при научно-методическом руководстве Российского Этнографического музея.

Основу музейных фондов составили несколько частных коллекций, которые сегодня пополняются современными авторскими и антикварными куклами.

Петербургский музей кукол — это единственный музей в Санкт-Петербурге, наиболее полно рассказывающий о куклах.

В 9 залах постоянной экспозиции, среди которых залы интерьерной куклы, сказки, русской фольклорной куклы, традиционных обрядов и праздников, залы «Театр и маскарад» и «Лесное царство», а также демонстрационные мастерские по изготовлению
сувенирной куклы открывают посетителям мир кукол.

Важную часть экспозиции музея составляют куклы, текстильные коллажи, маски, выполненные студентами постановочного факультета Академии театрального искусства.

В пражском музее представлено более двух с половиной тысяч кукол Барби и три тысячи аксессуаров.

Среди коллекционных кукол можно увидеть куклу Барби в образе популярных звезд музыки и кино, как, например Шер, девушки Джеймса Бонда, Мерилин Монро, Элвиса Пресли, Элизабет Тейлор или Шакиры.

Также имеются Барби в образе знаменитых и популярных детских персонажей — Шрека, Гарри Поттера, Джека Воробья и Анжелики из фильма «Пираты Карибского моря», а также представителей саги «Сумерки».

Памятники куклам – литературным персонажам

В 2013 году в Самаре
была открыта бронзовая скульптура Буратино
— героя сказки Алексея Толстого «Золотой ключик».

Открытие скульптуры было приурочено к 130-летию со дня рождения писателя Алексея Толстого, который в Самаре провел свои детские годы.

Скульптура находится у ворот самарского литературного музея: бронзовый Буратино стоит, высоко подняв вверх руку с ключиком, у его ног — большая книга.

Памятник создавался на основе образа главного героя советского фильма «Приключения Буратино».

Скульптура литературному персонажу Ханса Кристиана Андерсена Оле-Лукойе
является символом детского кукольного театра «Огниво» г. Мытищи
(Московская область).
Она была установлена в 2006 году на территории театрального сквера.

Памятник гармонично дополняет здание театра, которое было отреставрировано в 2004 году, и стало своим внешним видом напоминать сказочный замок.

Скульптура представляет собой фигуру Оле-Лукойе, который стоит на одной ноге на шаре и держит в одной руке зонт, а на другую — одета кукла.

Оле Лукойе — литературный персонаж Ханса Кристиана Андерсена, основанный на народных сказках.

Имя Оле Лукойе состоит из двух частей: Оле — датское мужское имя, Лукойе переводится как «Закрой глазки».
Он носит подмышкой два зонтика, которые раскрывает спящим детям.
Для детей, которые вели себя хорошо, предназначен зонт с красивыми картинками, который помогает им видеть красивые приятные сны, а непослушным детям Оле Лукойе открывает зонт без картинок и эти дети проводят ночь без сновидений.

Скульптурная группа «Памятник героям сказки Буратино»
в Гомеле
(Беларусь) расположена у здания Театра Кукол в сквере им. А.А. Громыко и состоит из следующих скульптур:
слева от входа в театр – дразнящийся Буратино, справа у входа – Карабас-Барабас на тротуаре – Артемон, который везёт небольшую открытую карету, а в карете сидит Мальвина.

Скульптуры были установлены в 2007 году, автор скульптур – Валерий Кондратенко.

Скульптуры «Пьеро и «Мальвина и Артемон»
в Киеве
встречают зрителей у входа в Киевский академический театр кукол и появились здесь вместе с новым зданием театра, построенном в 2005 году.

Замечательные бронзовые скульптуры, изображающие героев сказки Алексея Толстого, сразу настраивают гостей на атмосферу чудесной сказки, волшебства и радости.

Фигурки сказочных героев настолько полюбились взрослым и детям, что сразу после их появления возникла традиция – нужно потереть нос Артемону, и все желания сбудутся.
Зрители явно не пренебрегают этой забавой – нос пуделя отполирован до золотого блеска.

Скульптура Пьеро выполнена в полный рост персонажа и целиком вылита из бронзы.
Пьеро облачен в костюм с длинными рукавами, его левая рука протянута в сторону входа в театр, он словно приглашает детей внутрь заведения.

Стихотворения о куклах

Загадки про кукольный театр, кукольника и кукол

1. На утренник детский
Артисты спешат.
У них в чемоданах
Куклы лежат.
2. Артист на сцене — кукловод,
А зритель в зале там — народ.
Артисту смотрят все на руку,
Что за театр?
3. Можно куклой покрутить,
Потянуть ее за нить.
На спектакле без конфетки
Послушны кто?
4. В ярко красном пиджаке,
Он с бубенчиком в руке.
Развесёлая игрушка
А зовут её …
5. Куклу на руку надел,
Замяукал, песню спел,
Поменял перчатку —
Шут сплясал вприсядку!
Кто куклу за собой ведет? —
Ведет по сцене…

6. Он веселый и смешной,
Взгляд лукавый, нос большой,
И колпак он красный
Носит не напрасно!
Любит зрителей встречать
И немного покричать.
Кто забавный — просто душка —
Крикнет: «Здрасьте! Я… !»

7. Красные щёчки,
Пёстрые платочки,
Хлопают в ладошки
Весёлые…

8. Кукла есть одна на свете,
Куклу эту любят дети.
Модница она большая –
Платья без конца меняет.

Народные приметы, связанные с куклами

Если дети много и усердно играют в куклы, то будет в семье прибыль и достаток, а если дети небрежно относятся к своим куклам — быть беде.

Куклы принесут хороший урожай, если с ними играют взрослые девушки.

Пословицы о куклах

Кто в куклы не играл — счастья не видал
С куклами возиться — бытию учиться
Первый ребёнок — последняя кукла
В поле пахать — не в куклы играть

Профессия «Кукольник» в рубрике «Проверено на себе» на телеканале «МИР»

Международный день кукольника: закулисье

Мультфильм «Лунтик. Любимая кукла»

Ответы на загадки:
1. Кукольник. 2. Театр кукол. 3. Марионетки. 4. Петрушка. 5. Кукловод. 6. Петрушка. 7. Матрешки.
8. Барби.

Во многих случаях кукловод управляет разработанной им самим куклой, т.е. выступает также как и «кукольник » (мастер-изготовитель самой куклы). Часто эти 2 термина смешиваются.

В переносном смысле «кукловод» — манипулятор , cерый кардинал .

Известные кукловоды

    Prague-Marionette.jpg

    Кукловод с марионеткой на Карловом мосту, Прага

История

См. также

Напишите отзыв о статье «Кукловод (профессия)»

Отрывок, характеризующий Кукловод (профессия)

– Пьер, подойдите сюда, мой друг. Я думаю, что он не лишний в родственном совете: не правда ли, князь?
– Что же вы молчите, mon cousin? – вдруг вскрикнула княжна так громко, что в гостиной услыхали и испугались ее голоса. – Что вы молчите, когда здесь Бог знает кто позволяет себе вмешиваться и делать сцены на пороге комнаты умирающего. Интриганка! – прошептала она злобно и дернула портфель изо всей силы.
Но Анна Михайловна сделала несколько шагов, чтобы не отстать от портфеля, и перехватила руку.
– Oh! – сказал князь Василий укоризненно и удивленно. Он встал. – C»est ridicule. Voyons, [Это смешно. Ну, же,] пустите. Я вам говорю.
Княжна пустила.
– И вы!
Анна Михайловна не послушалась его.
– Пустите, я вам говорю. Я беру всё на себя. Я пойду и спрошу его. Я… довольно вам этого.
– Mais, mon prince, [Но, князь,] – говорила Анна Михайловна, – после такого великого таинства дайте ему минуту покоя. Вот, Пьер, скажите ваше мнение, – обратилась она к молодому человеку, который, вплоть подойдя к ним, удивленно смотрел на озлобленное, потерявшее всё приличие лицо княжны и на перепрыгивающие щеки князя Василья.

Многие из актеров Центрального театра кукол пришли к профессии кукольников,
пройдя школу драматического театра (МХАТ, театр Мейерхольда, Ярославский
театр имени Ф. Г. Волкова и другие), где они уже были знакомы с «системой» Константина Сергеевича Станиславского.
Постижение же «системы» в театре кукол было тем сложнее, чем
более изощренные задачи ставил перед театром его постоянный постановщик, его
главный режиссер. Многому способствовало личное дарование Образцова и его,
казалось, стихийно-естественное приятие системы, органичное ощущение ее законов.

Один из ближайших соратников Образцова, актер и режиссер Е. В. Сперанский,
вспоминает именно об этом, поражавшем актеров на первых порах качестве
Образцова-актера. «Все было поразительно в его манере исполнения – и глубокая
актерская искренность, и невиданные дотоле в театре кукол психологические паузы,
и полные жизненных ассоциаций подтексты, точность каждого жеста, оправданность
каждой интонации, совершенная слитность голоса актера и поведения куклы – все
это производило ошеломляющее впечатление, открывало огромные перспективы в
развитии актерского искусства в театре кукол».

Большинство актеров-кукольников
сравнительно легко восприняло новый метод. Иной раз им казалось на репетициях,
что они изучают только строй, логику слов и поступков персонажа пьесы, на самом
же деле в это время происходила и наиболее тонкая, сложная часть работы актера:
он привыкал к своему герою, вырабатывая привычку действовать и думать как бы от
его имени. И чем фантастичнее были кукольные герои и неожиданнее – предлагаемые
обстоятельства, тем увлекательнее оказывалось для актера «влезание в шкуру
образа». И тем более привлекали его не столько сами поиски неповторимых повадок
невиданных чудищ, сколько отбор из найденного тех крупиц сценического и
словесного действия, которые становились доказательно-убедительными на сцене.

Обращение на первых этапах деятельности коллектива к освоению элементов
«системы» Станиславского представлялось в ту пору многим деятелям
искусства чудачеством, неоправданной претензией. Спустя два-три десятилетия
работа по «системе» Станиславского в театре кукол стала аксиомой, вошла в
практику советских кукольников как одна из азбучных истин. Недаром, собравшись в
январе 1963 году на юбилейное заседание, посвященное памяти
Станиславского, деятели театра кукол Г. Крыжицкий, В. Громов, Е. Сперанский и
другие единодушно отмечали, какую огромную роль играет учение великого
реформатора сцены в работе советского театра кукол. Притом подчеркивалось, что
почти каждая из глав книги Станиславского «Работа актера над собой» – будь
это «Действие!», «Если бы», «Предлагаемые обстоятельства» или «Воображение»,
«Сценическое внимание», «Куски и задачи», «Сверхзадача», «Сквозное действие» –
имеет такое же прямое отношение к актеру-кукольнику, как к актеру драматического
театра. Но однако работа кукольников над постижением образа по «системе» К. С.
Станиславского содержала и свои огромные специфические трудности.

«Мы свободны в выборе физических возможностей героя» – это правило, провозглашенное мастерами
ГЦТК, казалось, несло громадное облегчение в тех трудностях, какие всегда
испытывали актеры драматического театра, связанные определенной «физикой» своего
тела, лица, голоса. Мы знаем, с каким поразительным блеском были сыграны в ГЦТК
его легендарные герои из лирико-героического репертуара – Аладдин, Труфальдин –
и герои комические – персонажи «Необыкновенного концерта», «Чертовой мельницы»,
«Божественной комедии».

Свобода в выборе внешнего облика играемого персонажа
не облегчила, однако, а неизмеримо усложнила работу кукольников.
И актеру драматического театра, работающему по «системе» Станиславского, порой
бывает весьма трудно подчинить весь свой сложный психофизический аппарат
созданию художественного образа. Не менее, если не более сложен творческий
процесс по переплавке актерского состояния в действия, поступки находящейся в
руках актера театральной куклы. Ширма, с одной стороны, помогает актеру, скрывая
всю кухню творчества. С другой – она требует добавочных усилий, чтобы донести до
зрителя актерскую эмоцию, переплеснуть ее в зрительный зал. Актер здесь никогда
впрямую не встречается со зрителем, в поле его зрения попадают лишь запястья,
пальцы актера, вдетые в тело куклы.

Пересекаясь в точке движения куклы,
встречные эмоции – актерская и зрительская – и высекают ту искру, которая делает
куклу живой, думающей, чувствующей.
Но как невероятно сложен этот способ
ощущения актером зрителя через куклу! Как близка и слитна с актером должна быть
кукла! Сколь естественными должны стать все ее анатомические причуды! И с какой
непосредственностью, органичной легкостью должен актер импровизировать с этой
куклой, воспринимая на лету и ощущая новые акценты, которые ему подсказывает его
второй великий режиссер – зритель.

В театре кукол теперь говорят: актер и
зритель общаются между собой через куклу. Добавим к этому, что не только со
зрителем, но и с партнером актер общается лишь через куклу. Через куклу свою и
куклу партнера ведет путь к сердцу живого человека – товарища по спектаклю. Это
необычайно усложненное общение требует от актеров не только специальных
профессиональных навыков – умения оживлять свою куклу, передавать через нее
эмоцию ее кукольному партнеру и при всем этом ощущать рождение ответной эмоции у
партнера-человека.

Актеры ГЦТК открыли для себя истину: как только играющий
роль артист прекращает такую сложную, многослойную форму общения и обращается
непосредственно к своему партнеру, кукла немедленно умирает в его руках. В
том-то и дело, что живет она, театральная кукла, в этом условно-психологическом
театре только при условии, если ее мертвое тело пронизывает искрящийся ток
актерской человеческой эмоции, если действует вольтова дуга, воспламененная
искрами пересекающихся эмоций, контактов играющих за ширмой актеров и смотрящих
на кукол зрителей.

Не просто сделать куклу для этого театра. Еще труднее найти
формулу бытования этой куклы. И сделать живыми все секунды жизни персонажа: ведь
мертвой кукле, если она формальна, пуста, не за что скрыться, спрятаться. У нее
нет ни живого человеческого обаяния, ни дыхания, ни мимики. А если кукла в этом
театре не живет, не думает, не чувствует, она становится в лучшем случае
гальванизированным трупом.

Общение разножанровых, разнофактурных кукол
представляет собой особую сложность в этом театре. Помимо того, что ими может
быть и не найден верный градус общения, различная условность, на которой
строятся кукольные образы, может привести к взаимоуничтожению двух общающихся
персонажей. Зритель не только в таком случае не поверит в правду происходящего
на сцене – он усомнится в самой достоверности оживления мертвой материи. Он не
только не увлечется логикой развития характеров, жизнью «человеческого духа» на
сцене, но вообще станет относиться к этим куклам не более, чем к двум роботам – механическим манекенам.

По сравнению с величественной и ухоженной Консерваторией, скромное здание ее театрального факультета на пресечении улиц Рабочей и Горького выглядит бедным родственником, донашивающим обноски состоятельных членов семьи. В коридоре со мной раз пять здороваются незнакомые люди: такова одна из традиций театрального факультета – здороваться с каждым, кого видишь при встрече. Актеров театра и кино театральный факультет саратовской Консерватории выпускает каждый год. Кукловодов – раз в четыре года: и востребованность меньше, и специфика особая. В 2013 году народная артистка России Татьяна Кондратьева набрала новый курс: 23 человека. TSR побеседовал с ребятами о тонкостях профессии и особенностях обучения.

В основе своей кукловоды проходят те же дисциплины, что и обычные актеры – вокал, сценическая речь, танцы, но к ним еще добавляется обучение работе с куклами.

– Когда набираем мы, многие абитуриенты сначала поступают на «драму», а если не проходят — идут на кукольное отделение,
— признается Татьяна Петровна. — В этом наборе количество тех, кто поступал к нам, было выше: были люди, которых приглашали на «драму», но они пошли к нам.

Управлять куклами не проще, чем людьми, даром, что они тряпичные или деревянные. Начинают обучение с простого шарика, который надевают на палец, и «ручек» – имитации кукол, которые покрывают всю руку. Для начала нужно разработать пластику рук, овладеть техническими задачами – пройтись, сесть. Следующий уровень сложности – научить реагировать шарик на слова, создав иллюзию, что перед вами живой объект, который чувствует и думает.

– Если у куклы есть определенное лицо, значит, есть определенный характер, а здесь [показывает на безликий шарик], мы может творить все, что угодно, есть поле для фантазии,
— говорит студент Владимир Решетов.

Потом переходят к куклам посложнее, например, планшетным, их студенты называют «платочками». Самая сложная в управлении – марионетка, новичкам дают управлять руками такой куклы.

– В драматическом плане тебе надо заставить зрителя поверить, в то, что ты переживаешь. Когда ты кукольник тебе надо заставить зрителя поверить в то, что чувствует кукла, деревяшка. Это сложнее. Особенность кукольных спектаклей – работа в команде. В кукольном спектакле с одной куклой работают три человека, а в драматическом сам за себя отвечаешь. Если я, например, в плохих отношениях со своим партнером, то нам приходится уживаться,
— поясняет Владимир.

При поступлении будущие кукловоды показывают этюд с кукольными ножками, сделанными из подручных материалов.

– Кто-то из одноразовых или настоящих ложек делал, кто-то из палочек, кто-то из папье-маше, кто-то башмаки шил. Педагоги смотрели, насколько нам нравится это делать,-
вспоминает Ирина Собгайда.

Идеальный рост для кукловода – около 170 сантиметров. Тем, кто выше, приходится приседать, чтобы не выглядывать из-за ширмы. Тем, кто ниже, – вставать на котурны – высокую деревянную платформу, крепящуюся к обуви.

Физически работать с куклами тяжело, заболевания рук для кукловодов профессиональные, из-за этого они раньше выходят на пенсию.

Есть куклы, которые весят до 5-6 килограммов, но студенческие тренировочные куклы гораздо легче, не дотягивают до килограмма.

– Куклу невозможно быстро переодеть во время спектакля, это очень тяжело. Если кукла появляется, например, зимой или летом, в разной одежде или с разными предметами, то это две разные куклы, —
рассказывает Александра Божнева.

Изготовлением кукол в Саратове занимается мастер театра «Теремок», бывший ювелир. Кукол базового уровня ребята делают сами, показывают Петрушку из папье-маше: «Одежду и палку мы ему сделали, голову – предыдущий курс», — со следующего семестра пойдут перенимать опыт у мастера из «Теремка».

График студентов театрального факультета с 9 утра до 10 вечера, включая выходные дни, большую часть времени занимает подготовка к дисциплинам, репетиции.

Многие кукольные спектакли предусматривают участие не только кукол, но и человека, поэтому актер-кукловод должен быть универсален.

Саратовский зритель, чтобы мы там ни говорили, от тухлой провинциальной жизни не имеет недостатка в театрах различного направления. Есть и крупные государственные, и маленькие экспериментальные театры. Но почему-то кукольное искусство в нашем городе ассоциируется большей частью с детским развлечением. Хотя куклы давно уже часть мировой культуры: японский кукольный театр Бунраку,
например, охраняется ЮНЕСКО как шедевр мирового культурного наследия. Может, когда-нибудь и русского Петрушку начнут охранять.

Беседа заканчивается аплодисментами в мою честь. На театральном факультете так принято — оканчивать занятие овацией.

Ремесло мастера кукол
— это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование (см.
выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Особенности профессии

Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным.

Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа — человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.

Спросите у любого ребёнка, какие куклы ему интереснее: неподвижные красавицы или такие, у которых шевелятся руки и ноги? Наверняка он выберет куклу попроще, но с которой можно взаимодействовать: с гнущимися руками и ногами. На худой конец, заводную.

Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения.

Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел — украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.

Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.

Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.

Недаром говорят, что ремесло кукольника — это с одной стороны искусство, а с другой — игра. Для настоящего художника кукла — это почти живое существо. А кукла для театра — это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.

Куклы в театре — это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её «тела».Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.

С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней. Она управляется с помощью рукояток и рычагов.

Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.

Рабочее место

Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.

Важные качества

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.

Знания и навыки

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т.д.

Обучение на мастера кукол

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив

Хозяин кукол — Тухлые помидоры

Охваченные кошмарными видениями, Алекс Уитакер (Пол Ле Мат) и его коллеги-экстрасенсы спускаются в Bodega Bay Inn. Там они обнаруживают, что их соотечественник Нил (Джимми Ф. Скэггс) покончил жизнь самоубийством. Но по мере того, как ужасные видения продолжаются, они чувствуют, что все еще происходит что-то зловещее. Когда за ними охотится банда марионеток-убийц, созданная извращенным кукловодом Андре Тулон (Уильям Хики), они обнаруживают, что правы.

  • Рейтинг:

    R

  • Жанр:

    Фильм ужасов

  • Язык оригинала:

    Английский

  • Директор:

  • Производитель:

  • Писатель:

  • Дата выхода

    (потоковая передача):

  • Продолжительность:

  • Производство:

    Империя Картинки,

    Развлечения Full Moon

  • Звуковой микс:

    Ультра-стерео, объемный звук

  • Соотношение сторон:

    Академия (1.33: 1)

Мы просмотрели и оценили каждый фильм «Хозяин марионеток», включая «Самый маленький рейх»

Франшиза Puppet Master подвергается тщательному анализу, и каждая пленка в удивительно длинной серии получает соответствующий рейтинг.

«У нас есть дети, которых можно очаровать».

Ужас обычно живет и умирает от признания.

Фредди Крюгер. Джейсон Вурхес. Майкл Майерс. Все это иконы ужасов, которые сейчас в эфире, и, смотрели ли вы какой-либо из их фильмов или нет, вы, несомненно, слышали о них. Большинство ужасов, которые в конечном итоге превращаются в франшизу, — Hellraiser, Amityville Horror, Saw, Scream , даже Leprechaun — обладают той же степенью признания. И все же, может быть, вы даже не слышали о фильмах «Хозяин кукол ». Удивительно, но после ошеломляющих двенадцати фильмов Bodega Bay Inn не вызывает в воображении того же ужаса, что и Camp Crystal Lake.Мои ассоциации с фильмами, безусловно, восходят к давно минувшей эпохе магазинов видеопроката, где вы могли бесцельно бродить по проходу ужасов, глядя на обложки и каталогизируя названия в своем мозгу. Тогда я не проглотил пулю, но их явно нелепые обложки в сочетании с обильным количеством фильмов во франшизе укрепили ее как серию, которая будет продолжать пробуждать мое любопытство, пока я не уступлю.

Часть причудливого очарования серии Puppet Master объясняется тем, что она является таким неудачником франшизы.Это сериал, который всегда стремился быть чем-то большим, чем он есть на самом деле. Каждая хорошая франшиза ужасов дает вам отличный талисман, а Puppet Master дает вам пять , и все же это все еще в значительной степени остается примечанием к более крупным битам ужасов. По какой-то причине ему так и не удалось по-настоящему проникнуть в мейнстрим и выйти на новый уровень. Теперь, когда С. Крейг Захлер ( Bone Tomahawk и Brawl in Cell Block 99, , оба содержат одни из самых жестоких сцен, которые я когда-либо видел в фильмах за последние годы), Сонни Лагуна и Томми Виклунд имеют перезагрузил серию, так сказать, впечатляющим «Хозяин марионеток: Маленький рейх », кажется, уместно ранжировать длинную серию фильмов от лучших к худшим.А если вы новичок в мире Андре Тулона и его чудесных, смертоносных марионеток, то это будет идеальный учебник по марионеткам, который подскажет вам, когда начинать!


1. Хозяин Марионеток II: Его нечестивое творение

Сиквелы

иногда могут рассыпаться под тяжестью успеха первого фильма, но поскольку оригинальный Puppet Master был лишь умеренно сильным началом, Puppet Master II получает любую возможность развить идеи, но без каких-либо из них. багаж настройки вещей.Это продолжение следует творческой идее кукол, использующих формулу возрождения Тулона на его собственном трупе, чтобы вернуть его к жизни. Из-за того, что канал для трупа Тулона был… ну, вы знаете, труп, — он очень хочет найти нового хозяина, а также одного для своей любимой Эльзы.

Это прочная концепция, усиленная только тем фактом, что статус трупа Тулона сделал его похожим на некоего Человека-невидимку / замену Темного Человека, покрытого бинтами (что ни у кого не вызывает вопросов). Уже одно это добавляет сумасшествия ко всему, что присутствует с самого начала.Это настолько абсурдное зрелище, и безумный голос ученого Тулона добавляет еще больше к этому пакету. Это идеальный фильм для того, чтобы показать кого-то вне контекста, и он будет в любой момент быть WTF, что, я думаю, является отличительной чертой хорошего фильма ужасов.

Эта тенденция чрезмерных злодеев продолжается в самом лучшем смысле этого слова, и в фильме также представлены некоторые очень тревожные, гигантские гибриды марионеточных гуманоидов. Одна из них, Камилла, поистине пугающая и великолепная визуальная составляющая, превосходящая все, что есть на исходной картине.Даже версия Тулона с живым трупом, которую мы видим (не говоря уже о том, как он перерезал себе горло, и жидкость стекала по чьему-то разинутому рту) в конце выглядит на удивление хорошо сделанным. Именно эти штрихи делают этот фильм лучшим.

Поскольку убийства являются основным фактором удовольствия в этих фильмах, каждый из них кажется свежим и находит здесь хорошее применение. Работа с марионетками также продвинулась намного дальше, позволяя каждому убийству функционировать как более впечатляющий элемент декорации, демонстрируя марионеток в движении.Это завершается тем, что все марионетки уничтожают гигантскую марионетку, что представляет собой отличную небольшую последовательность совместной работы. Этот фильм также знакомит нас с Факелом, марионеткой, основанной на пламени, которая прекрасна и соответствующим образом поднимает ставки и отдел эффектов. Он прямо поджигает людей и смотрит, как они горят заживо, что является довольно значительным «талантом». Есть также одна из моих любимых сцен из любого из фильмов «Хозяин кукол», где фильм изо всех сил старается изо всех сил показать Факел, убивающий неприятного ребенка.Мне нужен именно такой фильм «Хозяин кукол » и «».

Фильм также творчески исследует сюжет сериала. Первый фильм устанавливает этих марионеток-убийц, и этот фильм углубляется в мифы и охватывает все это. На этот раз весь этот материал более уверен в себе, и сцены, которые не осмелились бы попытаться сыграть в первом фильме — например, вскрытие марионетки — здесь предостаточно. Puppet Master II — это фильм, который кажется, что он постоянно находится на грани краха под тяжестью собственного безумия, но при этом сохраняет самообладание во время всего этого.Причина, по которой фильм так хорош, заключается в том, что он буксирует эту линию как можно ближе, не пересекая ее.

По крайней мере, фильм завершается такой сумасшедшей нотой, которая является настолько большим восклицательным знаком, насколько это возможно. Это останется с вами надолго после того, как начнутся титры, и это действительно расстраивает.


2. Хозяин кукол: Самый маленький Рейх


Хозяин Марионеток: Маленький Рейх , без сомнения, «лучший» фильм, чем Хозяин Марионеток II, , но есть что-то в китчевом, домашнем виде в фильме 1990 года, который только добавляет ему дополнительного уровня жуткости. The Littlest Reich , несомненно, содержит более ужасные, впечатляющие сцены смерти, но во всей франшизе нет ничего более тревожного, чем кукольная версия Камиллы Puppet Master II в натуральную величину и то, что представляет собой этот образ.

Фильм разумно перезапускает франшизу в современной обстановке, а не в который раз возвращается в нацистскую Германию. Он также использует простую, но надежную структуру, в которой группа людей удерживается внутри отеля / конференц-центра, когда злые марионетки выходят из-под контроля.В финальном акте он использует подход Dawn of the Dead , что неплохо. Это также позволяет последним получасовым фильмам действительно сойти с рельсов и позволить марионеткам устроить кровавую бойню над этими жертвами. Кроме того, атакуемые люди — взрослые, полицейские и другие официальные лица, а не безрассудные подростки, что тоже добавляет фильму определенную значимость.

Самое лучшее в The Littlest Reich — это то, что он не дает ни единого ебли и идет ва-банк, а это именно то, что нужно новому фильму Puppet Master . The Littlest Reich даже оскорбляет тенденцию предыдущих фильмов теряться в нацистской иконографии, поскольку требует критического взгляда на прошлую трилогию фильмов, которые много обещали, но в конечном итоге вышли из строя. Это также, безусловно, самый забавный из всех фильмов «Хозяин кукол », возможно, с самым резким и профессиональным сценарием из всей серии, что не должно быть сюрпризом, учитывая прошлые усилия С. Крейга Захлера. Кроме того, сильные комедийные актеры, такие как Томас Леннон, Нельсон Франклин и Шарлин Йи, действительно имеют возможность поднять этот сценарий до чего-то приличного, а не эти актеры, являющиеся исполнителями прямо на DVD.Помимо этих сильных комедийных талантов, такие актеры, как Барбара Крэмптон и Удо Киер (как Андре Тулон, не меньше!) Также придают свои навыки этой картине.

Ни один из этих актеров не должен сниматься в таком фильме, поэтому ясно, что это страстный проект для всех задействованных талантов высокого уровня. Это говорит о качестве этого фильма. Это не какой-то денежный сбор, который должен еще суше доить уже мертвую франшизу, но он искренне хочет сделать сумасшедший, экстремальный убийственный марионеточный фильм, и именно поэтому это так хорошо работает.Да, это задумано как своего рода перезагрузка (и еще одна запись здесь более чем заслуживает), но более того, это просто некоторые люди, которым нравится смелая концепция. Как ни странно, это не то, что можно сказать о большинстве фильмов о «Хозяин кукол ».

Все смерти в Littlest Reich поистине мастерские и выходят за рамки того, что франшиза привыкла давать своей аудитории. Возможно, в самом ужасном убийстве из всей серии кукла вырывается из груди беременной женщины, а затем уносится с ее еще не родившимся плодом вместе с волочащейся за ними пуповиной.Позже Пинхед небрежно отрывает руки персонажу, и в этом предложении каждый образ марионетки доводится до новых крайностей. Кроме того, все марионетки на этот раз имеют своего рода мстительную натуру, когда после убийства они остаются рядом и добавляют оскорбление к травме. Они знают, что они здесь звезды, и в фильме эти крошечные убийцы с любовью изображены как эпические герои этой встречи. Также отчасти увлекательно видеть предвзятую точку зрения нацистов, осуществляемую различными марионетками, когда они совершают преступления на почве ненависти для своего мертвого лидера.Это может показаться глупым, но на самом деле это умное воплощение истории сериала. Это также приводит к смешным сценам, таким как момент, когда еврейский персонаж должен выйти и держать менору, представляя собой приманку для атаки марионеток.

Фильм действительно решает сократить количество марионеток, накопившихся в сериале (Женщина-пиявка, к сожалению, отсутствует, что на самом деле является единственным провалом фильма), но также добавляет несколько новых, которые имеют большое значение. Во-первых, есть кукла-робот в стиле вертолета, которая не только производит невероятно сильное первое впечатление, но и его первое убийство превращается в одну из самых экстремальных и нелепых смертей во всей франшизе.То же самое можно сказать и о новой марионетке типа «домкрат из коробки», мистере Пампере. Все новые марионетки, такие как Happy Amphibian, Grasshupfer или Mr. Pumper, выделяются, не отвлекая внимания от оригинальных марионеток сериала. Однако новые марионетки, которые экстра-нацистски ориентированы, такие как Младший фюрер и Ростовщик, достаточно оскорбительны, чтобы нажимать кнопки, но не пересекать линии.


3. Хозяин кукол III: Месть Тулона

После сумасшедшего финала Puppet Master II , сделать третью часть шагом назад, в прошлое Тулона, кажется немного обманом.Это, однако, далеко не зря обходной путь, поскольку на самом деле он извлекает массу пользы из этой истории из воспоминаний. При этом все еще удается быть одной из самых безумных и приятных частей серии.

Это очень похоже на историю происхождения Тулона, так сказать, где вы видите, что его отношения с его марионетками в первую очередь процветают, и ему нужно применить свои навыки во время Второй мировой войны. Фильм также основан на любви Тулона и Эльзы, а также на его привязанности к своим творениям, где все это кажется очень искренним и соединяется на удивительном эмоциональном уровне.Это оставляет вам действительно желать, чтобы Тулон преуспел во всем этом.

Это также фильм из серии, который вводит в микс Six Shooter — шестирукого ковбоя, радующегося спусковым крючком, что является абсолютно хорошей новостью. Он — одна из лучших марионеток в сериале и вносит в схватку массу творческих способностей. Самое главное, что в этом фильме Хозяина Марионеток много убийств! Я хочу сказать, что в нем больше всего убийств из всех фильмов сериала.Смерти начинаются на удивление рано и не сдерживаются в отделе жестокости. Tunneler уводит всех в самые худшие места, какие только можно вообразить. Тот факт, что всех убивают нацистов, заставляет думать, что фильм требует лицензии, чтобы быть немного более безжалостным и более жестким с насилием и групповыми смертями. Это не обязательно плохо, но они определенно являются центром марионеточного хаоса здесь.

О, и здесь тоже есть нацистские зомби! Раньше это было преувеличенным клише в поп-культуре! Это все еще играет роль клише и во многом дает повод поднять счет убитых.Идея здесь в том, что эти нацистские зомби — результат неудавшихся реанимационных тестов, что не является худшей идеей из . Есть смысл в том, чтобы раскрыть секрет Тулона методом проб и ошибок, но, в конце концов, это все еще нацистские зомби.

Фильм выходит с довольно подходящей декорацией мести. Эта последняя смерть является высшей кульминацией Тулона и его марионеток, которые забирают человека, убившего его жену, подвешивают его, как флаг, не меньше, а затем пронзают его самым бесчеловечным способом.Это сумасшедший финал, буквально пропитанный символикой. Если вы смотрите только один фильм «Хозяин кукол » , действие которого происходит в молодые годы Андре Тулона, сделайте это.


4. Проклятие Хозяина Марионеток

Проклятие Хозяина Марионеток — это мягкая перезагрузка в лучшем смысле этого слова после того, как сериал наполнился всем материалом о демонах и Сутехе, который будет доминировать в четвертой и пятой «последних» записях в серии.Демоны здесь отброшены в пользу того, чтобы просто сосредоточиться на марионетках, а это именно то, что вам здесь нужно. Простая перестановка сюжета фильма видит нового кукловода, отвечающего за мошенников. В фильме нет необходимости раскрывать здесь витиеватую историю происхождения, а монтаж марионеточных кадров, происходящий во вступительных титрах, служит убедительным примером того, что это за марионетки и на что они способны. Это идеальный экономичный способ заново представить этот мир после (долгих) четырех лет между фильмами

.

Марионетки в конечном итоге оказываются в Dr.Дом диковинок Мэгрю, где их обнаруживает новый кукловод фильма, механик, которого в фильме любовно прозвали Танком. Одно из преимуществ «Проклятие хозяина марионеток» состоит в том, что оно на самом деле тратит время на персонажей и их развитие, а не просто на гибель марионеток. В фильме талантливые руки и внутренняя красота Танка даже очень трогательно сочетаются с его любовным интересом актуальной мудростью и красотой. Их романтика расцветает из всего этого супер-сладким образом, как бы безумно это ни звучало.

Мэгрю тоже слишком забавен в роли стереотипного папы, курящего трубку в галстуке-бабочке. Это парень с характерной чертой, который говорит что-то вроде: «Ну, я воспользуюсь роскошью и прочитаю воскресную газету». В том же смысле Танк и его босс также удовлетворяют стереотипам, которые несут в себе малярные бригады Leprechaun . Здешние хулиганы также являются лучшими из тех, кто опасно предан своему делу.

Я понимаю, что такой высокий выбор может быть спорным, особенно по сравнению с оригинальным фильмом.Но я осмелюсь сказать, что он так же хорошо, как Хозяин Марионеток , демонстрирует эту концепцию аудитории и оправдывает ожидания того, как должен выглядеть манерный фильм ужасов под названием «Хозяин Марионеток». Это явный пример нелепого лагеря и неправдоподобного кинопроизводства, который поднял популярность фильма и повысил его популярность. Проклятие мастера кукол — не высокое искусство (но и оригинал), но чертовски хорошее времяпрепровождение. Они называют Джейн сукой, а доктор Мэгрю волнуется из-за этого — идеальные устаревшие, клише ситуации, которые вам нужны в таком фильме.Вряд ли это хороший кинотеатр, но это намного веселее, чем суровое путешествие в Германию 1930-х годов, которую более поздние фильмы франшизы решили сделать своим домом. Есть много марионеточных убийств, но где же чары манерного ужаса с глупыми подростками?

Это какое-то безумие, как далеко фильм заводит Джоуи и его хулиганов. Они собираются граничить с групповым изнасилованием Джейн в одной сцене, пока Танк не вмешивается. Это действительно неудобно, неконтролируемо. Затем они позже пытаются ворваться в ее спальню той ночью, чтобы закончить работу! Это безумие.Позже есть сцена, в которой Джои яростно тренируется, фантазируя о Джейн, которая занимается с ним оральным сексом, а он говорит такие вещи, как «Верно! Сделай это, сука! ». Ему просто не перестает становиться хуже. Он идеальный злодей, даже до ошибки. Он не может умереть достаточно быстро.

Фильм по-прежнему пугает нас, как, например, в случае с кошмаром Танка о том, что он застрял марионеткой или имеет желудок, полный заводных кишок, и то, и другое работает хорошо и практически сделано с большим эффектом.Под землей похоронен неудавшийся гибрид марионетки и человека, что тоже здорово и страшно.

Проклятие Хозяина Марионеток набирает баллов, потому что у него самый нелепый финал из всех фильмов. Мэгрю удалось превратить сознание Танка в куклу робота. Это чудовище затем убивает Мэгрю электрическим током в голове, в то время как Джейн кричит от ужаса, когда ее отец умирает. Прокрутите кредиты.

Вот и все.

Это так абсурдно и даже не дает возможности что-то объяснить.На самом деле это даже не конец истории, но этот нелепый финал снова придает фильму немного большей прочности, чем обычно. Я полагаю, что у этих фильмов тоже есть история с WTF крутыми финалами, но это просто безумие в лучшем смысле этого слова.


5. Кукольный мастер

Оригинальный фильм, с которого все началось, где Чарльз Бэнд наверняка понятия не имел, какое впечатление эти жуткие персонажи произведут на своих зрителей.Фильм захватывает прямо с его первых кадров, поскольку Андре Тулон, кукловод, внезапно вышибает себе мозги, когда за ним и его секретом приходят G Men. Это увлекательное вступление, которое поможет вам понять, что вы хотите большего с самого начала, и это перед , фильм даже коснулся темы марионеток-убийц.

В этом фильме есть фантастическая атмосфера 80-х, где в гостиницу Bodega Bay Inn отправляют команду экстрасенсов, как будто команды экстрасенсов — это самое естественное в мире.То, как эти персонажи «переживают прошлое», замечательно и кажется очень подходящим для эпохи. Это приводит к некоторым долгожданным повторяющимся сновидениям, которые имеют такой гиперболический тон и действительно помешаны. На самом деле, весь этот экстрасенсорный материал восхитительно странный и необычный. Это похоже на что-то из другого фильма, как одно из более поздних проектов Silent Night или какой-то маниакальной записи Карпентера. Даже стерильные белые комнаты из снов не похожи на Хозяина Марионеток .Также есть особенно выдающееся выступление Нила Галлахера, парня, дергающего за ниточки во всем этом, где каждый является типичными персонажами, которых вы хотите в чем-то подобном мясистому.

Было бы интересно, если бы этот экстрасенсорный ракурс был удвоен в последующих сиквелах, а не нацистским материалом, потому что кто знает, какие плоды это может принести. Представьте, что люди проникают в головы этих марионеток и видят, через что они прошли, или даже временно владеют этими марионетками и действуют как они? Это кажется намного интереснее, чем просто бросать демонов размером с пинту и превращать марионеток в де-факто героев.

Решающим фактором здесь является то, что все марионетки хорошо и устрашающе убивают в этом зарождающемся предприятии, с их особыми уловками, которые кажутся забавными, а не производными, как в более поздних фильмах, где они как будто даже не пытаются. Все эти смерти хорошо исполнены и высоко оценены кровью. Шут по-прежнему является чем-то вроде аномалии, поскольку его «талант», по сути, видит, что его выражение лица меняется как кляп, а не как средство причинения вреда кому-либо. Я не думаю, что он когда-либо убивал в одиночку на протяжении всей франшизы.Я уверен, что есть еще одна странная история, которую можно исследовать, копаясь в марионеточной психике Шута…

Волнение группы

этой вселенной также очень очевидно, с творческими штрихами, которые используются для демонстрации марионеточного сюжета фильма. Снимки от первого лица под низким углом с точки зрения марионеток — отличная идея, и они уже на ранних этапах этой причудливой серии ужасов дают возможность заявить о себе. Этот голос еще более усиливается в поистине шокирующих смертельных случаях, таких как первоначальное изгнание пиявки-пиявки. Это убийство — довольно серьезное дело и очень впечатляюще собрано.Довольно смешно, что жертва принимает поцелуи марионетки за поцелуи женщины, но это только усугубляет абсурдность всего этого. Похвально, что они смогли сделать что-то подобное даже на первой картинке. Однако амбиции сериала на этом не остановились.


6. Хозяин Марионеток 4: Демон

Я думаю, что в конечном итоге Puppet Master 4 получит худшую репутацию, чем заслуживает. Это по-прежнему очень забавный хоррор с некоторыми удивительно манерными моментами и персонажами 90-х, но он также вводит демонов в сериал и превращает марионеток Тулона в хороших парней, что не позволяет этому названию быть классикой.Это направление, в котором движутся 4 и 5, что немного обескураживает, но марионеточный хаос по-прежнему широко распространен. Рик Майерс также является достойным дополнением к роли кукловода.

«Магия, дающая жизнь моим марионеткам, была украдена у племени древних египетских колдунов, поклявшихся в верности повелителю демонов Сутеху». Это довольно кратко суммирует новое направление и текущую направленность сериала. Самое безумное в этом сериале — это то, что сериал действует так, как будто это всегда было частью истории, хотя до этого никогда не было и следа. говоря, что это всегда было каноном. Такое ощущение, что Брэнд и ДеКото просто пришли в каких-то марионеток демонов и хотели превратить демонов в демонад.

Весь этот миф о демонах доминирует над многими из этих картинок, и в основном эти крошечные тотемные демоны существуют для того, чтобы действовать как противники размером с марионетку, которых марионетки должны уничтожать, а не люди. Это никогда не было тем аспектом, который не чувствовался упущенным в сериале, и это выглядит довольно глупо. Гигантский демон Сутех звонит скорее глупо, чем угрожающе, что является важной деталью. Он похож на отвергнутого злодея Beetleborgs , что одновременно ужасно и прекрасно.Они так хорошо поработали с миниатюрами в этой серии, что смехотворно, что они так сильно борются с более крупной платой за проезд для мужчин в костюме

Есть также удовольствие получить новую марионетку, добавленную в список в виде Декапитрона, немного более авангардной марионетки, которая содержит душу Тулона и обладает силой электричества. Фактически, это знаменует собой момент в сериале, когда электричество становится забавной, яркой игрушкой, которой они не могут насытиться. Лазеры и молнии здесь повсюду.Есть даже великолепная последовательность длинных лазертагов , которая предназначена для эффективного обучения марионеток, но является просто кричащим напоминанием о временном периоде, в котором она происходит. Есть даже повторное введение экстрасенсорных персонажей — без всякой причины, кроме как для верните вещи в это глупое направление в сериале. Puppet Master 4 требует множества смелых ухищрений, не все из которых работают, но с этими творениями все равно приятно.


7. Хозяин кукол 5: Последняя глава

Хозяин Марионеток 5 очень похоже на вторую половину сериала Хозяин Марионеток 4 , причем этот начинается сразу после событий предыдущего фильма, когда Рик в полицейском участке подвергается критике по поводу убийств из прошлого фильма. Воспоминания используются, чтобы заполнить и из предыдущего фильма очень неуклюже. Подробно описано множество вещей, которые не нужно показывать, в том числе обширные кадры из лазертага.

Здесь немного другая структура, большая часть фильма работает как спасательная миссия, чтобы Рик и Блейд воссоединились с остальными марионетками. Им грозит опасность того, что корпорация захочет получить их, а также секретную формулу Тулона, которая принесет ему хорошее денежное вознаграждение от его «спонсоров». Между тем, частые сцены в измерении Сутеха показывают, что он пытается вторгнуться в реальный мир и получить все большую власть.

Немного разочаровывает, что до 45 минут настоящего насилия не происходит настоящего насилия, и даже тогда это обычно просто тотемные демоны, царапающие людям лица.Есть много сцен с участием марионеток и демонов, где каждый тотем, который умирает, несколько снижает силу Сутеха. Им удается вписаться в сцену, где Факел кого-то поджигает, а затем они падают в шахту лифта, так что это еще не все потери. Во многих отношениях он ощущается как средний Хозяин Марионеток, но все же остается интересной записью в серии, хотя бы для того, чтобы увидеть, как он решает подвести итоги.


8. Retro Puppet Master

Вот где начинается массовый спад в серии: последние пять названий здесь , намного на хуже, чем семь, которые им предшествовали. Retro Puppet Master выглядит как «татуировка Джека» в сериале LOST этих сиквелов. Фильм основан на идее изучения того, как молодой Андре Тулон изучал египетский язык, чтобы делать заклинания, необходимые для выполнения его кукольной работы. На данный момент франшиза действительно очищает бочку в истории сериала, и эту неизведанную главу действительно не нужно вникать. Им было бы лучше просто пообщаться с новым кукловодом, чем обременять эту запутанную предысторию.Это марионетки-убийцы! Об остальном никому нет дела!

В начале молодой Тулон встречает умирающего колдуна (ага), который не хочет, чтобы его ремесло умирало вместе с ним, поэтому он передает его Тулону. Озадаченный Тулон отвечает: «Я понял, ты 300-летний колдун из Египта и хочешь научить меня секрету жизни?» Это приводит к тому, что они натыкаются на труп и используют на нем магию (что является первой из многих последовательностей дрянных спецэффектов), что является достаточно прочным эпизодом, отличающимся от остальной части серии, поскольку этот фильм решает раскрыть воскрешение. аспект фильмов немного подробнее.

Это связано с тем, что мумии возвращаются к жизни с помощью предварительной магии кукловода — чего-то одновременно и глупого, и блестящего. Думаю, мне нравится идея о том, что мумии являются прото-марионетками, но такая же концепция воспроизводится в Puppet Master III с экспериментальными нацистскими зомби, которые создаются, что в конечном итоге делает это похожим на то же самое.

Есть определенное очарование в том, чтобы видеть молодого Тулона во Франции 1902 года, делающего рудиментарные версии марионеток, которые мы полюбили, а также тех, которые явно отошли на второй план из-за его изменений, таких как Циклоп (чей дизайн великолепен, на мой взгляд) и Dr.Смерть. Было бы приятно получить какую-то сцену, объясняющую, что случилось с этими отвергнутыми марионетками, и это было бы несложно. Мне также нравится эта версия Тулона, где с ним обращаются как с каким-то непонятым художником в стиле Либераче, похожим на Доусона Лири. Он показан как прекрасная душа, которая не может правильно выразить себя.

Его кукольные спектакли тоже действительно интересно смотреть, и я не могу не представить, что бы сделал с этим материалом такой человек, как Тим Бертон, если бы эта история приквела была отдельным самодостаточным фильмом.На заднем плане, созданном здесь, есть много чего для меня.

Retro Puppet Master не торопится, чтобы покопаться в молодом Тулоне, одновременно раскрывая его и его отношения. «Сделайте несколько девочек-марионеток — несколько обнаженных», — это отрывок из этой версии Тулона, снятой в кукольной секс-комедии во время этого странного путешествия. Фильм почти пытается разыграть скромную романтическую комедию между Тулоном и страстным фанатом, как ни странно. До того, как начнется воскрешение марионеток, осталось 35 минут, а потом уже не 45, пока не начнутся убийства (и даже тогда это действительно как три декорации).Но что касается предыстории, это золотая жила. Мы даже видим, как Тулон и Эльза (вы знаете, женщина, которая станет женщиной-пиявкой) встречаются впервые. Мне просто постоянно кажется, что это фильм, который хочет быть чем-то другим, кроме фильма ужасов. Это очень похоже на серию The Wizard and Glass , если вы понимаете, о чем я.

Фильм также предпочитает оформлять себя как своего рода сказку на ночь, которую Тулон рассказывает своим марионеткам в настоящем, что настолько нелепо, что вроде как работает.Это еще один элемент, который, безусловно, не нужен. То же самое можно сказать и об утомленном Dark City / The Adjustment Bureau отвергает использование магии для попытки уничтожить марионеточную науку. Не помогает и то, что есть поистине зверских персонажей , действующих от всех второстепенных персонажей и статистов; как крайне высокопарная работа.

К сожалению, Retro Puppet Master вносит свой вклад в общее ощущение, что на самом деле ничего не происходит — и скучным, а не до смешного веселым способом — за всем этим стоит очень небольшая отдача.Настоящий интерес этого фильма состоит в том, чтобы добавить мифологии сериала, а также ввести в него новых марионеток. Просто жаль, что что-то с таким же фоном не могло двигаться гораздо более быстрыми и кровавыми темпами. Вы едва помните, что — это смертей.


9. Хозяин Марионеток: Прекращение действия оси

Хозяин Марионеток: Прекращение Оси , пожалуй, самый сильный фильм из «Трилогии Оси» (и, в частности, режиссера создателя сериала Чарльза Бэнда), но это на самом деле мало что говорит.Это усилие по-прежнему является бледной тенью того, о чем были все оригинальные фильмы. Axis Termination пытается принять несколько смелых решений и застать публику врасплох, например, как Дэнни и Бет, два главных героя, уцелевшие из предыдущих фильмов Axis , бесцеремонно убиты в первые минуты фильма, как бы говоря «Пошел ты на хуй» на все, что они и аудитория пережили в предыдущих двух записях. Затем марионетки объединяются с группой союзных оперативников, обладающих сверхспособностями, и клянутся положить конец этой нацистской угрозе раз и навсегда.Это не ужасная предпосылка для фильма, и Axis Termination , по крайней мере, полностью понимает, насколько это глупо, и в основном ведет себя так, будто просто хочет уйти с вечеринки, пока не стало слишком поздно.

Что еще интересно, так это то, что Axis Termination ощущается как детище обеих сторон этой франшизы. Это сильно склоняется как к нацистской стороне, так и к направлению сверхъестественной магической силы, с которым играет Puppet Master 4-6 . Тем не менее, Axis Termination действительно охватывает лагерь здесь и в основном создает своего рода сверхъестественных Мстителей, каждый со своими экстрасенсорными способностями, такими как телекинез или жрица вуду, ни одна из которых точно не имеет смысла, но, по крайней мере, получает удовольствие от всего этого. вместо того, чтобы пробираться сквозь суровые нацистские образы. Axis Termination остается самым кровавым сиквелом Band, но, пожалуй, и самым ярким, и режиссер наконец-то начинает принимать амбициозные решения, когда дело касается освещения и стиля фильма. В этом фильме есть серьезные моменты, когда кажется, что вы случайно наткнулись на картину Марио Бавы.

Хотя это далеко не «хороший» фильм, что в нем восхищает, так это то, насколько абсурдным он готов воспринимать вещи. Фильм самопровозглашает себя заключительным фильмом этой трилогии, и ясно, что он планирует выйти с максимально кровавым и диким финалом.Стоит отметить, что следующая перезагрузка в серии, The Littlest Reich, использует тот же подход, но привносит уровень мастерства в проект, тогда как весь этот корм Axis невозможно потерять на территории лагеря. При этом этот фильм заслуживает похвалы за его безумный выбор, такой как перчатка для шприца, которая, вероятно, даже вызовет кошмары Фредди Крюгера.


10. Хозяин Марионеток: Ось зла

Axis of Evil сразу делает некоторые интересные вещи, происходя непосредственно перед печально известным самоубийством Тулона, которое положило начало оригинальному Puppet Master .Затем фильм показывает нам, что на самом деле в этом эпизоде ​​было что-то еще, с участием голодного до войны, искалеченного сапожника Дэнни Кугана в подвале гостиницы Bodega Bay Inn, который направлялся на встречу с Тулоном перед самоубийством. Сапожник забирает некоторые марионетки и секреты Тулона и соответственно возвращается в страну военных действий.

В то время как временной период и климат в значительной степени нависают над головой фильма, все же приятно видеть, как фильм возвращается к забавным, кукольным кадрам POV под низким углом, которые так хорошо играли оригинальные фильмы, даже если они просто в значительной степени обманывают та же последовательность из первого фильма.Это свидетельствует о глубоком уважении к истории франшизы.

Большая часть истории здесь связана с Дэнни и его братом, которые хотят вступить в армию и сражаться в войне за свою страну. Как и многие более поздние записи из серии «Хозяин кукол », эта требует времени, и не более 45 минут, пока недомогание Дэнни и его брата не приведет к серьезным марионеточным действиям. И после этого на самом деле остается только , два главных осколка смерти. К счастью, фильм действительно бросает в нас несколько новых марионеток (и пора), просто жаль, что они настолько пропитаны ксенофобскими временами, в которых действие этих фильмов происходит.Марионетка, похожая на «ниндзя», называется просто «Ниндзя», она вводится в игре очень поздно и больше похожа на запоздалую мысль. Есть особенно неприятный материал с участием гейши, которая тоже заводит счетчик.

На самом деле, лучшая часть фильма — это то, как фильм объединяет женщину-пиявку с присущим фильму азиатским колоритом. Нелепая сцена — которая также, возможно, является единственным фрагментом фильма, который вам действительно нужно посмотреть — показывает, как она изрыгает пиявок в чьи-то суши, их не обращая внимания на то, что они едят, и это убивает их изнутри.Это эпизод лучше, чем что-либо в последних двух фильмах, и на самом деле один из лучших убийств, которые появятся в сериале через какое-то время.

Несмотря на все допущенные здесь ошибки, Axis of Evil открывает более широкий вопрос: всегда ли Бэнд намеревался сделать Puppet Master таким дополнением к нацизму, или он просто нашел нишу в хронологии сериала. это имело смысл исследовать дальше. Жаль, что другая трилогия Puppet Master , которая должна была произойти после съемок серии 5 , которая была большим любовным письмом к классическим фильмам о монстрах Universal и Hammer, так и не собралась вместе, вместо этого трилогия, которой в конечном итоге будет известна франшиза.Каждый фильм в предлагаемой трилогии повествует о разных классических монстрах, от Дракулы до Монстра Франкенштейна и Мумии. Возможно, это все еще спорное направление для сериала, но оно, несомненно, веселее, чем эта кроличья нора в Рейхе.


11. Puppet Master X: Axis Rising

Axis Rising продолжает работу с того места, где остановился предыдущий фильм, но ему удается значительно повысить ставки.Теперь Дэнни хочет использовать формулу Тулона, чтобы оживить армию бессмертных солдат для борьбы с нацистами. С другой стороны, нацисты пытаются создать устройство воскрешения, используя ту же науку, чтобы убедиться, что их армия неудержима. Потратьте секунду, чтобы обработать эти предложения, потому что это почти даже не похоже на фильм Хозяин Марионеток , а скорее предпосылка для какого-то крупного предприятия, где научная фантастика является ключом к победе в некоторых «Что, если?» версия ВМВ.К сожалению, это не так уж и плохо, как должно быть.

Большая часть фильма посвящена Дэнни, его девушке в стиле Пегги Картер и ее чокнутому отцу-сержанту, которые изо всех сил пытаются жить вместе в этой странной динамике. Опять же, это не та предпосылка, которая вам точно нужна в фильме Хозяин Марионеток , но я полагаю, что он продолжает существующее «настойчивое стремление к теме любви».

Милостиво, что некоторые убийства присутствуют прямо за воротами в холодном виде фильма, но, честно говоря, большая часть этого фильма — просто плохие парни, демонстрирующие свой злой план, в то время как на самом деле происходит очень мало.

Некоторое доверие от имени фильма заработал нацистский воин-зомби, который отвергает законно ужасающий грим и выглядит как нечто напоминающее The Fly . Я был бы гораздо более развлечен, если бы фильм был направлен на неудачные эксперименты кукловода и последовавший за ним телесный ужас. Axis Rising , увы, лишь поднимает тему.

С другой стороны, в фильме действительно есть нацисты, создающие собственный бренд марионеток, «Блицкриг», «Бомба», «Вермахт» (который, возможно, ничего не делает) и «Камикадзе» (потрясающий азиатский стереотип).Приятно получить несколько новых марионеток (и одно только введение новых марионеток поднимает эту оценку с 2,5 до 3 из 10), а также неизбежное столкновение марионеток с марионетками, к которому это приводит. Есть даже дурацкая кукольная сцена «кетфайта», где Женщина-Пиявка и Бомба бьют друг друга и нападают.

Фильм — это также просто бомбардировка беспричинных грудастых нацистских дам (в комплекте с хлыстом), которые должны были радовать глаз. В фильме также на какое-то время получится красиво «Мастерская гонка», поскольку вы просто наблюдаете, как арийцы сражаются друг с другом.В фильме вы проводите много времени с нацистами, и хотя надо признать, что многие из них являются стереотипами, некоторые из них вы привыкаете. Это странное пространство, в котором можно попасть, особенно когда так много в теме Хозяина Марионеток посвящено преодолению шансов проигравшего.

Какими бы разочаровывающими ни были эти записи « Axis », они нашли достаточно аудитории, чтобы дать «зеленый свет» Puppet Master: Axis Termination , заключительной части этой «Трилогии оси», которая доводит эту сагу крошечного исторически обоснованного террора до всеобщего сведения. близко.Эти более поздние фильмы просто медленнее, чем оригинальные, и, возможно, больше о войне, чем о марионетках, и спорно напоминают причудливые исторические драмы больше, чем фильмы ужасов. Будем надеяться, что этот баланс будет немного согласован в заключительной части этой истории.


12. Хозяин Марионеток: Наследие

Вот и все, ребята. Город Надир. Сразу же позвольте мне сказать, что это, возможно, худший фильм , который я когда-либо видел, .Вещь едва ли заслуживает права называться кино. Раньше я думал, что « Silent Night, Deadly Night Part 2» «» — самый ленивый и самый оскорбительный сиквел, который я когда-либо видел, с тем, как вопиюще оно повторно использует отснятый материал. Legacy не только идет еще дальше в отделе утилизации, но и имеет более короткое время загрузки, и в нем отсутствуют что-то вроде сбивающей с толку последовательности SNDN2 «День мусора». По крайней мере, SNDN2 забавно, как это вас оскорбляет…

Это зрелище длится всего семьдесят минут, и только семь минут содержат новые кадры! Как они могут сойти с рук! В титрах (которые заимствуют их идею из превосходного Проклятие Хозяина Марионеток ) даже указано: «Дополнительный материал, написанный Габриэлем Ярбро», чтобы провести фактическое различие между тем, какая часть сценария является переработанным материалом.Весь этот «фильм» должен быть просто дополнительным DVD или специальным DVD, который транслируется по телевидению, чтобы подготовить вас к следующему фильму, догоняя посвященных, а не фильмом сам по себе. Это просто оскорбление, особенно когда убивает так много любимых персонажей за кадром и раскрывает все через неуклюжую экспозицию.

Основная структура этого начинается с принудительного: «Хорошо, Хозяин Марионеток, расскажи мне все…», а затем фильм немедленно переходит в переработанные кадры. Так много начальных воспоминаний, которые показаны, тоже только из предыдущего фильма, что делает их включение еще менее необходимым.По сути, «Наследие» дает вам примерно пятнадцать или тридцать секунд в настоящем, когда слушают магнитофон Тулона, прежде чем вернуться к кадрам из предыдущих фильмов. Это все просто оберточный материал.

Когда истории удается раскрыть себя через все это, она сосредотачивается на идее марионеток Тулона, которые хотят, чтобы их магия была обращена вспять и снова превратилась в людей — финал, который на самом деле подошел бы ко всему и связан с ними. беспокойные духи получают автономию.Идея марионеток, желающих отомстить своему кукловоду и ненавидящих свою «жизнь», интересна, но тут же потрачена впустую. Мне также нравится идея нанять убийцу, чтобы убить нынешних хозяев марионеток, чтобы кто-то новый мог их унаследовать. При этом исполнение всего этого осуществляется наихудшим из возможных способов и затрагивает все клише в руководстве для женщин-шпионов.

Почти половина воспоминаний этого фильма посвящена молодому Тулону и событиям, которые произошли до Хозяин Марионеток , что, я думаю, имеет смысл для фильма, который интересуется формулой жизни.Это не забавные ролики из сериала, которые фанаты хотят снова посетить! Покажи нам кадры из хороших фильмов. Покажи нам сумасшедшую гигантскую кукольную даму, Камиллу! Конечно, ретроспективные кадры в конечном итоге попадают в события Хозяина Марионеток 4 и 5 (они даже заставляют Бейкера из Хозяина Марионеток 4 записать причудливый новый голос за кадром, чтобы заполнить пробелы, а не на самом деле, чтобы он появился), но фильм по-прежнему показывает так много бесполезного контента, который имеет отношение только к реальным фильмам в их первоначальном контексте.Создаваемые ими суперкары даже не имеют смысла без просмотра оригинальных фильмов и кажутся совершенно несвязными. Как будто эти люди вообще не знают, как вытаскивать релевантные клипы, и все же это все, чем является фильм.

Самое обидное во всем этом то, что у фильма даже нет финала! Загорается белая вспышка, означающая, что какой-то невидимый нападавший стреляет из оружия. Он заканчивается вопросительным знаком детективного сюжета, как будто в следующем хронологическом фильме ждет какое-то большое открытие, но это то, чего никогда не было, и даже если бы это было, это ничего не значило бы! Создатели даже не знают, чем все закончится.Этот фильм представляет собой буквально пять страниц изложения, растянутых на семьдесят минут, у которых нет даже разрешения, за которое можно было бы отступить. Затем, чтобы втереть соль в рану, фильм решает использовать все это как своего рода празднование сериала в целом, используя эту ужасную бесконечность как своего рода завершающий штрих, чтобы продолжить. На экране появляется следующий текст:

«ПРОИЗВОДИТЕЛИ БЛАГОДАРИТ ВСЕМ СОТРУДНИКАМ И ЭКИПАЖУ, КОТОРЫЕ ПОМОГЛИ СДЕЛАТЬ СЕРИЮ PUPPET MASTER ТАКИМ УСПЕХОМ ЗА ГОДЫ»

Очевидно, это должно быть своего рода завершением франшизы, поскольку ни один другой фильм серии не завершается таким завершающим признанием.Это все равно что сказать: «Вот! Пусть это смущающее оправдание фильма станет вашим последним воспоминанием о нем, пока он оставляет неприятный привкус во рту! » Каждое решение здесь сводит с ума.


На протяжении нескольких десятилетий и дюжины фильмов франшиза «Хозяин кукол » решает многое, будь то нацисты, воскрешение или демоны. Несмотря на эту беспорядочную перспективу, в этом сериале ужасов, который так часто тянется за гранью абсурда, все же есть абсолютное очарование.С таким шумом, когда повторяют роль культовых злодеев ужасов, таких как Джейсон или Фредди, удивительно вспоминать, что антагонисты здесь покадровали, и все же они все еще связаны. Это также одна из немногих франшиз, в которой первоначальный создатель остается в той или иной степени задействован в каждом фильме, сохраняя его подлинность и сохраняя свой голос — пусть и шаткий — нетронутым.

«Перезагрузка» франшизы Захлером продолжала держать в центре внимания нацистский угол сериала, но тот факт, что он отодвинул сериал до современности и даже смело выходит на титульную карточку «Продолжение следует …», настоятельно подразумевает, что это не последнее, что мы видели Блейда и его друзей.Обновление Захлера и компании может, наконец, стать толчком, который необходим франшизе для того, чтобы добиться признания в мейнстриме. Кроме того, поскольку серия Child’s Play также переживает своего рода перезагрузку, возможно, эти два свойства, которые вернулись на рынок, каким-то образом в конечном итоге пересекаются. Конечно, случались и более безумные вещи. Между тем, существует множество комиксов «Хозяин марионеток» , которые во многом продолжают традицию «основных» пяти фильмов, причем особое внимание уделяется также ракурсу демона.Независимо от того, какое из этих направлений для сериала вы предпочитаете, в ближайшее время у вас не будет недостатка в этих смертоносных марионетках, убивающих своего Хозяина Марионеток.

Подозреваемый в стрельбе из Питтсбурга считал, что Джордж Сорос марионеточно осваивает мировую экономику

Стрелок из синагоги Питтсбурга выдвинул теорию заговора.

Подозреваемый в убийстве 11 евреев в массовом расстреле в синагоге Питтсбурга часто публиковал фрагменты своей политической идеологии в ультраправых социальных сетях, таких как Gab.Он утверждал, что Джордж Сорос, еврейский миллиардер, известный своим вкладом в либеральные дела, тайно контролировал гондурасский караван мигрантов, сокращающуюся группу из примерно 4000 человек, идущих пешком к границе США и Мексики в поисках политического убежища от нестабильности и насилия со стороны банд. часть более широкой схемы дестабилизации западной демократии.

«ХИАС любит привлекать захватчиков, которые убивают наш народ», — якобы написал подозреваемый в нападении на Габ за несколько часов до нападения, имея в виду еврейскую некоммерческую организацию, которая выступает за беженцев, прежде чем добавить: «Я не могу стоять в стороне и наблюдать за своим народом. быть зарезанным.К черту оптику. Я вхожу.»

Через несколько часов погибли 11 человек.

Как сообщила Vox ранее на этой неделе исследователь Media Matters Талия Лавин, повествование о «геноциде белых» — дестабилизации и маргинализации белых людей в Европе — исторически неотделимо от нарратива заговора еврея как «хозяина марионеток». Эта фигура якобы одновременно тайно, коварно отвечает за экономический и политический мировой порядок и глубоко идеологически привержена дестабилизации этнической и национальной идентичности.

Сорос — невероятно богатый еврей, не скрывающий своей либеральной политической принадлежности. Он стал удобным символом антисемитских теорий заговора. Но он далеко не первый и вряд ли будет последним.

Теории заговора против Сороса и коварная идея «еврейского марионеточного хозяина» в целом являются частью гораздо более широкой риторики ненависти, которая веками разжигалась среди популистских опасений по поводу урбанизации, индустриализации и капитализма.

Это пагубный, но далеко не новый образ, восходящий к европейскому Просвещению, общий термин для ряда рационалистических, в основном светских философских школ, процветавших в 18 веке.

С конца 18 века — и после политических изменений, последовавших за европейским Просвещением — евреев стали рассматривать как козлов отпущения за популистский гнев, несправедливо обвиняя в более широком культурном беспокойстве по поводу капитализма, индустриализации и все более разнообразного и космополитического социального ландшафта.

Сегодняшний антисемитизм уходит корнями в рассказы, появившиеся с 1780-х годов

Историческая ненависть к евреям за последние два тысячелетия приняла очень специфические формы. Существовал религиозный антисемитизм, основанный на идее, что евреи (якобы) несут ответственность за убийство Христа или за отказ от него как Мессию. Существовала также прямая расовая неприязнь, которая приводила к до тошноты регулярным актам геноцида по всей средневековой Европе.

Но антисемитские нарративы вокруг Джорджа Сороса, которые, кажется, мотивировали подозреваемого в стрельбе из Питтсбурга, уходят корнями в относительно недавний антисемитизм, который существует с конца 18 века: ядовитая смесь антисемитизма и « популизм », который изображает евреев как загадочных марионеточных хозяев мирового порядка с закрученными усами.

В отличной статье 2017 года на якобинском языке Харрисон Флусс и Лэндон Фрим рассматривают, как возникла эта форма антисемитизма.

Они прослеживают истоки этого современного «популистского» нарратива об антисемитизме — идеи, что евреи стремятся подорвать христианское, этнически объединенное общество — до политических и экономических потрясений, которые определили конец 1700-х годов. Французская революция, в частности, обошлась без абсолютистской монархии во Франции и погрузила всю Европу в период политической нестабильности.В одном документе эпохи революции, который они выделяют, излагается, что значит быть частью этой новой, постмонархической Франции.

Документ 1789 года, Декларация прав человека и гражданина , изложил радикально новый способ понимания того, что значит быть французом — или, по крайней мере, французом в новом демократическом постмонархическом обществе. Он представил видение гражданства в отличие от родословной или наследия, основанного на демократическом процессе и на «универсальном разуме и равенстве».«Видение гражданства, которое, как пишут Флусс и Фрум, явно эмансипировало евреев.

Способы, которыми евреи стали гражданами, утверждают Флусс и Фрум, подчеркнули фундаментальное различие в понимании идентичности между ancien régime монархической Франции и постреволюционным, все более капиталистическим мировым порядком.

«Принадлежность» стала вопросом не этнической принадлежности или права по рождению, а политического участия. «Гражданство», напротив, стало объединяющей фундаментальной концепцией — концепцией, которая допускала существование общества, теоретически основанного на согласованности идей, а не на слиянии родословных.

Споры 18 века о «правах человека» были неразрывно связаны с практическим вопросом о месте евреев в обществе. Если все граждане нации были равны в силу своего гражданского участия, то евреи были «одними из нас». Однако, если бы идентичность была более фиксированной — на основе естественных и биологических факторов — тогда евреи никогда не могли бы быть «одним из нас ». В лучшем случае они всегда будут чужаками, в худшем — самозванцами.

Эти дебаты о «гражданстве» и о том, что значит принадлежать месту, произошли во время огромных социальных потрясений в более широком смысле.XIX век в Западной Европе был временем быстрой индустриализации, урбанизации и усиления господства городского капиталистического экономического порядка. Для некоторых это означало возможность процветания — по всей Европе в XIX веке зародился более крупный и богатый средний класс.

Но для других новый, либеральный, капиталистический мировой порядок не оправдал своих обещаний. А те, кто остался позади, в социальном или финансовом плане, из-за этого нового порядка искали виноватого. Итак, как пишут Флусс и Фрим, «Контрпросвещение принадлежало правым, довольно часто романтическим, völkisch [или националистическим] и антисемитским правым.”

Противники просвещения ценностей в более широком смысле приобрели идеи, которые отдавали приоритет фиксированной идентичности — основанной на крови, языке или вере — над туманными определениями «гражданства» или «прав человека» (определения, которые, в свою очередь, узаконили бы евреев как полноправных членов общества). общество).

В XIX веке по всей Европе зародилась националистическая идеология, в том числе увлечение воображаемым первобытным прошлым, определяемым национальными мифами. Композитор Рихард Вагнер, чье антисемитское наследие давно обсуждается, создал потрясающие оперы, основанные на древнескандинавской мифологии, которые стали гимном воображаемому немецкому прошлому.Братья Гримм начали свой проект по сбору немецкого фольклора и сказок — как Вагнер, надеясь создать видение единого, более чистого германского прошлого.

Это реакционное Контрпросвещение рассматривало евреев (наряду с другими «нежелательными») как виновников зла неконтролируемого капитализма, еще одного социального фактора, сформировавшего индустриальный XIX век. По их мнению, эмансипация евреев шла рука об руку со всеми недостатками нового «либерального» мирового порядка, созданного Просвещением, а затем и Французской революцией.

Именно это смешение популистских, антикапиталистических настроений и антисемитизма привело немецкого социолога Августа Бебеля к названию антисемитизма «социализмом дураков».

Например, из текста 1845 года Альфонса Туссенеля:

Протестанты и евреи, благодаря эмансипации после 1787 и 1791 годов, контролировали общественное мнение, чтобы способствовать торговле людьми и фальсификации рынка, блокировали любую защиту королевской власти и народа, отдавали производителя и потребителя на свою милость, чтобы Во Франции правит и правит еврей.

Эти отношения не ограничивались только вербальным дискурсом. Антисемитские брошюры и образы на протяжении 19 и начала 20 веков визуально изображали еврея как нечто среднее между корпоративным толстым котом и призрачным властелином; кто-то «космополитичный», урбанистический (и городской) и опасный.

Эта риторика показывает, в какой степени евреи рассматривались как козлы отпущения, ответственные за то, что каким-то образом манипулировали текущим мировым порядком с целью дестабилизации идентичности белых христиан.Это точно такая же история, которую мы видим сегодня в повествованиях о Соросе: история коварного еврейского миллиардера, без какой-либо реальной (то есть крови) лояльности к стране, которая позволяет ему быть гражданином, активно стремящегося подорвать белого христианина. единство.

Карикатура на еврейского солдата Альфреда Дрейфуса, ложно обвиненного в шпионаже после сокрытия информации, чье дело оживило Париж конца XIX века. Коллекция Роджера Виолле / Getty Images

Протоколы сионских мудрецов закладывают план будущего антисемитизма

Пожалуй, самый ядовитый и печально известный пример этого вида антисемитизма — это Протоколы сионских мудрецов, — российский фальшивый документ 1903 года.Это был «справочник» по еврейскому правлению, «доказывающий», что темная клика евреев руководила правительством, средствами массовой информации и активно замышляла заговоры с целью подавления национализма и религии.

Неясно, кто написал этот документ и когда — хотя его части заимствованы из несвязанных, более ранних французских и немецких сатирических текстов — но кажется очевидным, что этот документ был предназначен для разжигания антисемитских настроений среди простых россиян. Но, что еще более тревожно, ему удалось объединить еврейский народ как с угрозой национальной и религиозной идентичности, так и с своего рода опасным светским капитализмом.

Эти фиктивные евреи, изображенные в документе, например, заявляют, что:

«Нам необходимо подорвать всякую веру, вырвать из разума« гоев »сам принцип бога-головы и духа и заменить его арифметические вычисления и материальные нужды»

Протоколы использовались нацистами в качестве пропаганды и до сих пор распространяются и представляются как факт такими организациями, как ХАМАС и Хезболла, и остаются широко используемыми экстремистскими правыми группами.Например, в 2012 году представитель ультраправой греческой партии «Золотая заря» зачитал часть текста вслух в греческом парламенте.

Сербский антисемитский плакат, изображающий Уинстона Черчилля и Иосифа Сталина как марионетки еврея. Swim Ink 2 / Corbis через Getty Images

Популистский гнев, лежащий в основе современного антисемитизма, возможно, не нов. Но это не делает его менее опасным. Нападения на синагогу «Древо жизни», совершенные в прошлые выходные — самое смертоносное нападение на евреев на американской земле, согласно Антидиффамационной лиге, — показывают, насколько опасным может быть образ «еврейского марионеточного хозяина» и как долго он может выжить.

Но историческая память так же коротка, как и сама история циклична. Мантра «никогда больше» — так часто повторяемая после ужасов Холокоста — слишком легко растворяется в «до следующего раза».

Хозяин Марионеток Силы, Враги, История

Филлип Мастерс был обычным кукловодом, пока не нашел комок радиоактивной глины, из которого он мог превратить людей в марионеток, чтобы контролировать их. В своем первом проявлении силы он заставил человека подняться по мосту в Нью-Йорке и броситься на смерть.Но Человек-Факел пролетел в то же время, заметил человека и прилетел, чтобы спасти его. Когда Мастерс, тогда называющий себя Хозяином Марионеток, почувствовал, как его руки горят, когда он коснулся марионетки, он знал, что Факел должен быть задействован. Разъяренный, он сделал из Вещи марионетку и использовал ее, чтобы заставить его прийти в свою квартиру. Когда он прибыл, падчерица Мастера, Алисия, почувствовала присутствие другого человека и невольно предупредила отчима, что Невидимая девушка последовала за Существом. Прежде чем Сьюзен успела что-либо сделать, Мастерс надел противогазы на себя, свою падчерицу и Существо и залил комнату эфиром, чтобы нокаутировать Невидимку.Пока она спала, Мастерс нарядил Алисию, как она, чтобы обмануть остальную часть Фантастической четверки, и отправил контролируемую Существо и его слепую падчерицу в здание Бакстера.

Пока все четверо отвлекались, Мастерс использовал марионетку личного попечителя надзирателя государственной тюрьмы, чтобы вырвать сокамерников из тюрьмы и вызвать у них бунт. Но когда он повернулся спиной, Невидимая девушка попыталась выскользнуть из его квартиры, но была сбита с толку, когда он манипулировал ее марионеткой. Однако она смогла выстрелить из ракетницы из окна, прежде чем ее поймали.Вскоре появились остальные члены Фантастической четверки, и Мастерс послал за ними огромную марионетку-робота, которую Существо быстро уничтожило. Затем он попытался сбежать на роботизированной летающей лошади вместе с Невидимой девушкой на буксире. Но Мистер Фантастик схватил ее в последнюю минуту, и Мастерс убежал слишком быстро, чтобы Человек-Факел последовал за ней.

Фантастическая четверка позже остановила бунт, и Алисия осталась одна в их квартире, опасаясь, что ее отчим вернется, чтобы заставить ее помочь ему в его злых планах.Мастерс действительно вернулся и показал Алисии свою марионетку с королевской короной и мантией, а затем объявил, что будет управлять лидерами мира, чтобы захватить планету и даже подчинить Фантастическую четверку. Но Алисия боролась с ним, и в борьбе она была сбита с ног, но сумела опрокинуть его марионетку, в результате чего он выпал из окна, по-видимому, насмерть. Фантастическая четверка прибыла вскоре после этого; сбит с толку, почему он упал, но, к счастью, его не было в кадре.

Но Хозяин Марионеток не был мертв и продолжал строить заговоры против Фантастической четверки и всего остального мира в течение многих лет после этого. Позже он взял под свой контроль принца Намора и попытался использовать свою любовь к Невидимке, чтобы уничтожить Фантастическую четверку, но снова был побежден. Он часто объединялся с Безумным Мыслителем, и в их первой группировке он попытался использовать марионетку профессора X, чтобы заставить Людей Икс победить Фантастическую четверку, но Зверь в конечном итоге отказался от контроля. Он также был одним из злодеев, которых Доктор Дум использовал для нападения на свадьбу Рида и Сью, но после попытки отравить Существо с помощью контролируемого гостя люди Ника Фьюри использовали сканер мозговых волн, чтобы помешать его планам.Когда год спустя его падчерица была схвачена Скруллом и вернулась, Мастерс даже попытался использовать свои силы, чтобы воссоединить Алисию с ее бывшим парнем, Существом, но безуспешно.

Недавно Хозяин Марионеток снова объединился с Безумным Мыслителем, чтобы воспользоваться хаосом, вызванным конфликтом регистрации супергероев.

Кукольный мастер — Университет Карнеги-Меллона

Кэти Коррелл

Кэти Коррелл (MET’14) работала с куклами на Бродвее и Улице Сезам.Теперь она помогает HERB из Университета Карнеги-Меллона совершенствовать свои актерские навыки для дебюта робота на сцене.

Она также недавно дебютировала в игровом шоу на канале TBS «Король ботаников».

HERB — робот-дворецкий-исследователь из Института робототехники (РИ) — не актер. Это мобильный двуручный робот, который служит испытательным стендом для программного обеспечения и технологий, которые когда-нибудь позволят роботам помогать людям в их домах.

Тем не менее, HERB уже участвовал в кампании Oreo.Затем он появится в сборнике пьес Дэвида Айвза «Все вовремя». Коррелл использует в этом проекте свои таланты инженера-механика, кукольника и драматурга.

Спектакль состоится в апреле в рамках празднования столетия Школы драмы. В рамках этого проекта Коррелл помогает сделать роботов более реалистичными в составе команды Лаборатории персональной робототехники.

«В пьесах действительно исследуются взаимодействия между персонажами», — сказал Коррелл.«Персонажи в пьесах тестируют и повторно тестируют взаимодействия, пытаясь найти лучшую траекторию для своих разговоров и исследуя язык так же, как мы изучаем жесты, чтобы увидеть, какие из них привлекают внимание аудитории».

Идея зародилась, когда Коррелл работал с Сиддхартхой Шринивасой, доцентом Института робототехники. Коррелл поступил на факультет из Центра развлекательных технологий и студентов факультета драмы и робототехники.

«Я действительно рад, что работаю в CMU, потому что здесь действительно приемлемо — если не поощряется — развивать новые и инновационные направления в вещах, даже если они могут не иметь смысла ни для кого, кроме вас», — сказал Коррелл.«Показательный пример: где еще я мог бы собрать вместе отделы робототехники и драматургии, чтобы сыграть полнометражную пьесу про роботов?»

Коррелл использует свой кукольный фон, чтобы оживить HERB. Ее опыт включает создание кукол для бродвейского мюзикла «Семейка Аддамс» и компании «Джим Хенсон».

В этом семестре она работает в Disney Research над созданием робота-манипулятора, который использует механизмы, похожие на кукольные.

«В области робототехники нужно больше людей, подобных Кэти», — сказал Шриниваса.«Она одна из немногих, кто отвечает требованиям всего, что нам нужно для этого проекта. Она очень технична, может говорить на языке, на котором хотят говорить драматурги, и сама является художником».

Коррелл недавно был в центре внимания благодаря появлению на «Короле ботаников», игровом шоу, в котором участники соревновались за 150 000 долларов и за звание «величайшего ботаника из всех». Шоу сняли прошлым летом, а эпизод исключения Коррелла вышел в эфир в конце февраля.

«Я не видел первый сезон шоу, поэтому я провел небольшое исследование и решил, что это будет отличная платформа для демонстрации успеха девушек в карьере STEM», — сказал Коррелл. «Я также узнал, что мой маленький двоюродный брат был поклонником, поэтому я решил, что если я смогу произвести впечатление только на нескольких девочек ее возраста и убедить их, что наука — это круто и не только для мальчиков, тогда это будет стоить».

Ссылки по теме: HERB | Институт робототехники | Центр развлекательных технологий | Школа драмы


Домашняя страница Архив историй

10 безумных вещей, которые вы не знали о Хозяине Марионеток

Хозяин Марионеток оказался таким же догматичным и беспощадным, как марионетки-убийцы в центре его истории.С момента своего выпуска в 1989 году он стал культовым, выпуская новый релиз почти раз в два года в течение почти 30 лет. Марионеточная банда Эндрю Тулона была антагонистами, главными героями и антигероями на протяжении множества сиквелов, каждое из которых строилось на мире, созданном головами Full Moon Productions.

СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов ужасов 80-х по рейтингу B, которые нужно смотреть всем

После того, как марионетки начинают атаковать участников конференции экстрасенсов в их гостиничных номерах, один приглашенный профессор (Поль Ле Мат) должен выяснить, как их остановить.Он должен разрушить египетское заклинание, оживляющее их, и погасить их уникальные силы. Сюжет может показаться достаточно простым, но постановка была невероятно сложной, все вокруг замысловатой работы семи детализированных марионеток создавало одни из самых запоминающихся икон, которые когда-либо знал жанр ужасов. Загляните под свою кровать и прочтите 10 безумных вещей, которые вы не знали о Хозяине Марионеток.

10 ДИРЕКТОРУ ЕЩЕ ДОЛЖЕН ДЕНЬГИ

Чарльза Бэнда из франшизы Demonic Toys и Full Moon Productions часто приписывают создателю Puppet Master и его сиквелов.Он последовал за другими фильмами о неодушевленных предметах, оживающих и убивающих жертв, таких как Dolls в 1987 году.

Но он также сотрудничал с режиссером Дэвидом Шмеллером, которого не пригласили комментировать DVD, потому что Бэнд не хотел, чтобы кто-то еще получил признание за один из самых популярных фильмов его продюсерской компании.Шмеллер все еще ждет остатков от фильма.

9 ЭТО БЫЛ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СЕРЬЕЗНЫЙ ФИЛЬМ ДЛЯ ПРЯМОГО ВИДЕО

По своему содержанию Puppet Master никогда не предполагалось быть ничем иным, кроме классического слэшера 80-х с рейтингом B, но творческие умы, стоящие за ним, восприняли это как можно более серьезно, ожидая справедливого кинематографического релиза.У Чарльза Бэнда, создателя Full Moon Productions и франшизы Puppet Master , были другие планы.

Он решил, что сможет заработать больше денег, выпуская фильм DTV (прямое видео), форма распространения, которая становилась все более и более популярной.Он оказался популярным, и в следующем году, а также через год после этого было выпущено продолжение.

8 НЕКОТОРЫЕ КУКОЛ БЫЛИ ЛЮДИ

Помимо того, что настоящие кукловоды были необходимы для управления всеми различными марионетками под контролем Хозяина Марионеток, иногда было необходимо, чтобы реальные люди представляли их во время ключевых сцен.Это было сделано путем найма карликовых каскадеров, таких как Синди Соренсен.

СВЯЗАННЫЕ: 10 культовых злодеев ужасов, ранжированных по количеству убийств

Она изобразила Пинхеда во многих сценах, где его руки были выставлены напоказ, например, когда он вылезал из гроба, и когда он бил кулаком.Марионетка с булавочной головкой должна была сидеть у нее на плечах, в то время как она была одета в тот же свитер и перчатки без пальцев, что и марионетка.

7 BODEGA BAY INN НИКОГДА НЕ БЫЛА В ЭТОМ МЕСТОПОЛОЖЕНИИ

Действие фильма может происходить в отеле Bodega Bay Inn, но фильм не снимался в окрестностях.Отдел реквизита построил большую модель, размером примерно с холодильник, и подвесил ее в воздухе. Всякий раз, когда место находилось, производственная группа использовала приостановленную модель.

С определенными ракурсами камеры и принудительной перспективой они могли заставить Bodega Bay Inn выглядеть так, как будто она действительно находится в той среде, которую они хотели (на скале).Настоящий Castle Green Hotel расположен на улице в Пасадене, штат Калифорния, и использовался во многих других фильмах франшизы. Настоящая гостиница Bodega Bay находится в заливе Бодега, где Альфред Хичкок снимал фильм «Птицы».

6 КУКЛА В НАЧАЛЕ БЫЛА НАСТОЯЩЕЙ

В самом начале фильма можно увидеть азиатскую марионетку, смотрящую из окна комнаты Андре Тулона.Это настоящая марионетка, которую используют в бирманской опере. Он особенно известен как Загви и играет роль алхимика / музыканта.

Yoke thé — это искусство бирманского кукольного искусства, которое зародилось в королевских / богатых бирманских домах, а затем распространилось среди обычного населения.Для работы с марионетками требуются очень ловкие исполнители, поскольку каждая из них может иметь около 20 струн для управления своими движениями.

5 ЕГО МАСТЕР КУКОЛ БЫЛА ИЗВЕСТНОЙ

Дэвид Аллен, настоящий кукловод, стоящий за марионетками в фильме, уже получил широкую известность благодаря своей работе над «Молодой Шерлок Холмс». В фильме показаны детские приключения Шерлока Холмса и Джона Ватсона, когда они учились в государственной школе, а также несколько сцен с участием марионеток, которые принесли ему номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты.

СВЯЗАННЫЙ: 10 кукол-убийц, которые не являются Чаки или Аннабель

Он отвечал за разработку и маневрирование Blade, Shredder, Pinhead и всех марионеток под управлением Андре Тулона.Марк Раппапорт также работал с Алленом не только над традиционными марионетками, но и над созданием марионеток с покадровой анимацией.

4 СЦЕНА, ДЛИТЕЛЬНАЯ 17 СЕКУНД, НА ПОЛУЧЕНИЕ 2 ДНЯ

Даже когда помощники Дэвида Аллена и Марка Раппапорта работали кукловодами, любые сцены с участием марионеток занимали гораздо больше времени, чем казалось.Для такой сцены, как «Пинхед вылезает из гроба», которая включала в себя покадровую анимацию и руки карликовой каскадёры Синди Соренсен, потребовалось 2 дня съёмок, чтобы произвести 17 секунд.

Это может объяснить, почему марионетки были на экране только 7 минут! По мере развития технологий их все чаще видели в других фильмах, но из-за того, что они были марионетками, всегда требовалось много усилий.

3 КУКЛАМ ТРЕБУЕТСЯ НЕВЕРОЯТНАЯ КОМАНДНАЯ РАБОТА

Не только снимать сцены с участием марионеток требовалось много времени из-за их физических сложностей, но и каждый человек, управляющий марионеткой, также должен был работать синхронно.Для одной марионетки, такой как Блейд, требовалось 5 разных людей, чтобы управлять им, и все они думали одинаково.

Один человек должен был вращать головой, один — руками, один — ногами, другой — глазами, а третий — ступнями.По словам Марка Раппапорта, сотрудничество и совместная работа кукловодов существенно повлияли на то, насколько точно марионетка «оживала» на пленке.

ИЗГОТОВЛЕНО НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ ДЛЯ КАЖДОЙ КУКЛЫ

Для того, чтобы полностью охватить весь диапазон движений банды марионеток, а также правдоподобно разместить их в различных средах, необходимо было сконструировать несколько версий каждой из них.Это означало основные куклы-герои для крупных планов, каскадерские куклы и марионетки, которые можно было уничтожить (например, упав с лестницы).

Были даже версии марионеток, которые никогда не попадали в фильм, например, шестирукий ниндзя с оружием в каждой руке.Он никогда здесь не появлялся, но марионетка по имени Шестизарядник (хотя и не ниндзя) дебютировала в сериале Puppet Master III: Toulon’s Revenge , который вышел в 1991 году.

1 НАИБОЛЕЕ УЖАСНЫЕ СИКВЕЛЫ

Начиная с Хозяин Марионеток, фильм о детских игрушках, совершающих смертоносные убийства в отеле, полном ясновидящих, вдохновил на создание 13 сиквелов.В общей сложности 14 фильмов, включая «Лезвие: Железный крест», «» и «Хозяин марионеток против демонических игрушек». По большинству сиквелов фильм «» превосходит серию Джейсона «Пятница 13-е» и серию «Хэллоуин» Майкла.

Последний фильм «Хозяин кукол: Маленький рейх » получил положительные отзывы, и Чарльз Бэнд сказал, что скоро во франшизе появятся и другие фильмы.Хотя и раньше шли разговоры о полной перезагрузке оригинального фильма, большинство фанатов выразили недовольство этой идеей и предпочли бы больше сиквелов. Он даже вдохновил на создание некоторых комиксов и нескольких видеоигр!

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 безумных фактов о максимальном перегрузке, которых вы не знали


Следующий
Звездные войны (1977): 10 вещей, которые актуальны и сегодня

Об авторе


Кайлина Пирс-Боэн
(Опубликовано 1185 статей)

Кайлина выросла из колыбели по «Звездным войнам» и «Индиана Джонс».Любительница кино, у нее есть коллекция из более чем 250 наименований вестернов, которыми она особенно гордится. Когда она не пишет для ScreenRant, CBR или The Gamer, она работает над своим фантастическим романом, поднимает тяжести, ходит на концерты синтвейв или занимается косплеем. Имея ученые степени в области антропологии и археологии, она планирует и дальше притворяться Ларой Крофт, пока сможет.

Ещё от Kayleena Pierce-Bohen

Алекс Да Корте, Хозяин Марионеток

Алекс Да Корте планировал стать аниматором Диснея, пока не обнаружил, что ему не хватает отбивных.Тем не менее, он никогда по-настоящему не отказывался от своей юношеской мечты. «Только когда я пошел в школу, я подумал:« Я плохой аниматор », — сказал он мне. «Я не очень хорошо рисовала. Это был извилистый путь, чтобы выяснить, какие истории из мультфильмов могут быть для меня значимыми ». Дух Уолта витает в оттенках Day-Glo инсталляций Да Корте, очаровании его фигурок кукол и нежном сочувствии его видео-олицетворений таких разных персонажей, как Фред Роджерс и Эминем. Однажды он построил скульптуру безудержной гадюки с чешуей, которая представляла собой ярко окрашенные искусственные ногти.У него есть склонность превращать гнев и опасность в мультяшные шутки. Его искусство успокаивает.


Видео

Взгляд на душу мира искусства и ее направление.

— Эксперты взвешивают , как купить произведение искусства , и художники рассказывают, за какими художниками следует следить.

— Как TriBeCa стал самым популярным районом новых галерей Нью-Йорка, где расположены PPOW, и другие — и где найти известные галереи за пределами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

— Практичный парень с одной из самых захватывающих коллекций около

-… И оптимистичным художником , который превратил крышу Метрополитена в фантастику «Улицы Сезам».


«Вы можете принять боль, страх или печаль и превратить это во что-то новое», — сказал он в своей студии на северо-востоке Филадельфии, огромном пространстве, залитом светом через промышленные окна, где он направляет полдюжины помощников для создания костюмов. реквизит, куклы, маски и все, что нужно для его видео и скульптур.Его решительный оптимизм сделал его вдохновенным выбором построить в этом году инсталляцию на крыше в Метрополитен-музее, которая была открыта в апреле, вскоре после того, как годовой запрет на пандемию ослаб. «Это было действительно печальное время и очень печальный год», — сказал он. «Я все время думаю об этом как о четырех сезонах в аду».

«Пока длится солнце», крыша — это скульптурное месиво Александра Колдера и Джима Хенсона высотой 26 футов. На вершине возвышающегося стального основания трапециевидной формы, окрашенного в красный цвет — красный цвет, который Колдер использовал для своего стабильного «Фламинго» (1974) на федеральной площади Чикаго, — но с текстурой, напоминающей соединенные вместе пластиковые детали игрушек Little Tikes, Da Корте прикрепил вертикальный шпиндель, поддерживающий наклонную горизонтальную арматуру, на одной стороне которой находятся пять ярко окрашенных дисков (дань модернизму Колдера), а с другой — синюю версию Большой Птицы из «Улицы Сезам», сидящей на полумесяц держит короткую лестницу (нежное подмигивание в детстве).«Я хотел, чтобы работа была обнадеживающей или с нетерпением ждала, когда я заглядывал за пределы этой изысканной боли», — сказал он.

В свои 40 лет Да Корте — выдающийся художник своего поколения. Он является представителем того, как он добывает и повторно комбинирует вездесущие образы современной жизни, но во многих отношениях его карьера была исключительной. Во-первых, несмотря на то, что он заработал свой M.F.A. в Йельском университете в 2010 году он сохранил свои корни в своей родной Филадельфии, работая ассистентом художника и устраивая там групповые шоу, прежде чем стремительно вырос.В 2012 году у него были выставки в Нью-Йорке, Париже, Дублине и Пальма-де-Майорка, Испания. «Приятно, что он может жить в Филадельфии и быть замеченным во всем мире», — сказал Сид Сакс, директор выставок и главный куратор Университета искусств в Филадельфии. «Я просто поражен им. Это другая модель художника. Одно время вы попали в галерею, такую ​​как Кастелли или Паула Купер, и они руководили вашей карьерой. Но Алекс просто кочует из галереи в галерею ». И он делает это, не представляя узнаваемую, фирменную личность артиста-знаменитости.Действительно, вполне уместно, что одним из его любимых персонажей, которого он изображал, является Злая Ведьма Запада, которую играет Маргарет Гамильтон в «Волшебнике из страны Оз», потому что сам Да Корте сравнивает себя с Волшебником, прячущимся за занавеской, обнажая себя. только в нескольких масках.

Увидев его только в его видео-воплощениях, я почувствовал себя немного похожим на Дороти, которая встречает этого высокого, худого, темноволосого непритязательного парня с мягким низким голосом и застенчивым, вежливым поведением — потому что, как и у Волшебника, его репутация не такая скромная, как у его персоны.«На сегодняшний день он один из лучших, кто работает, — сказал Джамилла Джеймс, старший куратор Института современного искусства в Лос-Анджелесе, знавший его с 2008 года. ужас сегодняшнего дня с работой, в которой есть легкость ».

Неумолимая легкость озадачила меня, когда я попытался понять, как Да Корте относится к более старым художникам, которыми он восхищается. В отличие от жалких, пугающих или извращенных игрушек Майка Келли, которые настолько размазаны и грязны, что вы не решитесь прикоснуться к ним, его марионетки очаровательно милы и достойны обниматься.Его неоновые фигуративные работы неизбежно напоминают работы Брюса Наумана, чьи мерцающие неоновые изображения 1985 года превращали клоунов в агрессивно сексуальных существ, размахивающих здоровенными пенисами; Да Корте в трех неоновых творениях, выставленных в настоящее время в Художественном музее Филадельфии, воплощает обратную алхимию, заглушая сцены насилия и бедствия — горящий дом, пистолет, пойманный кот — в спокойные, формально красивые конструкции. И в отличие от Пола Маккарти, который оскверняет диснеевскую чистоту Белоснежки и погружает ее в оргии сексуальных извращений, фантазии да Корте разворачиваются в области с высоким рейтингом G.В большей степени, чем эти художники, которых он придерживается стилистически, Да Корте напоминает мне Такаши Мураками и его протеже из продюсерской компании Kaikai Kiki — они переносят кошмары (для Мураками, в первую очередь, атомную бомбардировку Японии) и превращают их в веселые, пост- ироничные мультяшные образы.

В видеороликах, составляющих основную часть его творчества, Да Корте часто принимает злокачественный характер и, выдавая себя за другое лицо, высасывает яд и заменяет его более сочувствующим юмором.Майкл Майерс, слэшер в белой маске из фильмов «Хэллоуин», был его первой подобной авантюрой. Совсем недавно на выставках в галереях и в видеороликах он воплотил Эминема, первоначально вдохновленного тем, что друг ошибочно принял фотографию мачо-рэпера, известного своей яростью, с кротким Алексом, на которого он чем-то похож. Да Корте перекрасился в светлые волосы и надел большую белую футболку, приняв образ. «Когда я рос, он был знаменит, и я подумал:« Этот человек не для меня, он меня пугает », — сказал да Корте.«Поскольку я латиноамериканец и гей, я думал, что его язык кажется угрожающим. Я задавался вопросом о том, какие люди любили его работу и насилие, и что это такое. Если вы воплотите его кожу, станете ли вы таким же злым, таким же белым, таким же прямым или наоборот? » Он продолжил: «Я думаю, дело в попытках найти прощение».

Да Корте родился в Камдене, штат Нью-Джерси, в семье венесуэльца, принадлежащего к верхнему среднему классу, и белой матери из рабочей семьи в пригороде Филадельфии.Когда ему было 4 года, семья вернулась в Каракас, где его дед по отцовской линии владел продуктовыми магазинами, но они вернулись в Соединенные Штаты, когда Да Корте было 8 лет, где его отец устроился на работу в финансовом секторе. Художник больше не владеет испанским языком. «Я смотрю старые видео, говорю по-испански, и это как другой человек», — сказал он. Конечно, он привык видеть себя в видеороликах другим человеком.

Позднее детство и юность он провел в Глостер-Сити, штат Нью-Джерси, городке для рабочих недалеко от Филадельфии.«Я вырос католиком и так много изучил этот способ понимания мира», — сказал он. «Это происходит через преобразование материалов и своего рода тела в подношение или объект. Я думаю о житиях святых — тарелках с завязанными глазами. Так много иконографии или интереса к расчлененным телам просачивается в работу ». Тщательно отредактированная самопрезентация — его вторая натура. «Это переключение кода, которое знает любой маргинализированный человек, поэтому над вами не будут издеваться», — сказал он.«Вы хотите вписаться, если над вами издеваются. Вы узнаете, что когда вы носите розовый платок или фиолетовый платок, кепку с откидной крышкой или расстегнутую рубашку, это что-то значит ».

Обладая искренней приветливостью, Да Корте производит впечатление человека, который держит свои эмоции под жестким контролем. Он очень личный. Когда я задал ему неизбежный дополнительный вопрос: «Над вами издевались в детстве?» — его глаза запотели. «Я не хочу об этом говорить, — сказал он. Сакс знаком с Да Корте с тех пор, как два десятилетия назад он перешел в Университет искусств после утомительного обучения анимации в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.«Я был в его студии, обедал с ним, но не знаю его личной жизни», — сказал Сакс. «Он как игрок в покер. Не думаю, что он раскрывается.

Да Корте говорит, что он ближе всех к своей большой семье, в которую по материнской линии входит много маляров и плотников. «Я всегда использовал свою семью как аудиторию, которую хочу для своей работы», — сказал он. «Это способ общаться с ними и обсуждать сложные идеи. Я всегда хотел, чтобы работа понравилась такому количеству людей, а не оттолкнула.Он с равной любовью присваивает элементы высокой и низкой культуры. «В случае с Алексом речь идет о подтверждении объекта через личные ассоциации и привязанность», — сказал Шанай Джавери, помощник куратора международного искусства в Метрополитене, который тесно работал с ним над «Пока длится солнце». «Вот откуда ощущение работы. Это присвоение, происходящее из привязанности ».

На мой взгляд, его искусство сильнее всего, когда немного боли просачивается и рана видна под пластырем.В его самом раннем видео «Carry That Weight» (2003), названном в честь песни Beatles, он идет по городской улице, сжимая в руке мягкую скульптуру бутылки с кетчупом такого же роста, как и он сам. Хотя это конкретно отсылка к фотографии Класа Ольденбурга 1966 года, который борется с гигантским тюбиком зубной пасты в Лондоне, работа также безошибочно напоминает об Иисусе, несущем тяжесть креста. Пошатываясь под своей ношей, да Корте смешной и трогательный одновременно.

В «Медленном граффити» (2017), странном, манерном и пронзительном видео, он воссоздал кадры короткометражного фильма Йоргена Лета «Идеальный человек» 50 лет назад, датского фиктивного документального фильма, в котором исследуются элегантные мужчина и женщина. через объектив рассказчика бесстрастным тоном зоолога.«Медленное граффити» заменяет гетеросексуальную пару измученным Борисом Карлоффом и одиноким чудовищем Франкенштейна, которого он воплощал, которых играет Алекс. Его покадровая реконструкция сопоставима с кропотливыми усилиями аниматоров старой школы. «Вы смотрите на часы, которые потребовались, на труд, чтобы сделать это, и на труд, связанный с поиском», — сказал он. «И вы смотрите в собственное сердце. В этом есть какая-то радость «. Подобное пресуществление имеет место, когда он выдает себя за Эминема, Джима Хенсона или Злую Ведьму Запада.«Одеться Эминемом — это его карикатура или Джим Хенсон», — сказал он. «Это отличается от игры. Это больше похоже на визуальное копирование человека. Это дает различие в самом себе, в том, как вы буквально двигаетесь в мире «. Он объяснил: «Это как ходить на чужих каблуках. Это позволяет по-новому взглянуть на мир и понять его ».

Наряду с «Free Roses», масштабным ремиксом его работы, который был поставлен в 2016 году в Mass MoCA, самым амбициозным проектом Да Корте на сегодняшний день была его инсталляция на выставке Carnegie International 2018 в Питтсбурге.Что характерно, он использовал две любимые иконы, связанные с этим городом: Фреда Роджерса, жившего в непосредственной близости от территории, где проходила выставка в Художественном музее Карнеги, и кетчуп Heinz. По счастливому совпадению, это был 57-й Международный конгресс Карнеги, который побудил Da Corte использовать слоган Хайнца «57 разновидностей» и снять двух с половиной часов видео «Дьявол с резиновым карандашом», содержащее 57 сегментов.

Контрастные по длине и тону, некоторые из 57 эпизодов кажутся слащавыми, например, бесконечное воплощение мистера Роджерса, меняющего туда-сюда модельные туфли и темно-синие кроссовки.Но другие более резкие: да Корте в роли дьявольского метеоролога, радостно наносящего огненные символы на карту Соединенных Штатов или оргиастически танцующего со змеиным желтым карандашом; Да Корте в роли артиста балета в костюме Робин Гуда, обнюхивающего и облизывающего туфлю своего партнера по танцам; хорошенькая улыбающаяся белокурая женщина, выхолащивающая антенну телефона большим ножом; глаз трупа со счастливым лицом на радужной оболочке; и, что особенно запомнилось, Да Корте скачет в роли Джин Келли в «Поющих под дождем» на мелодию напевания Долли Партон «Я вижу свет ясного голубого утра», в то время как дождь продолжает лить, и, наконец, после pratfall, он неподвижно лежит на земле.

Для Carnegie International Да Корте использовал насыщенные салатовые, розовые и пурпурные тона, чтобы построить неоновую версию декорации «Мистер Роджерс», в которую посетители входили через большую мышиную нору в запечатанной стене, напоминающую глазок. точка шершавого «Étant Donnés» Марселя Дюшана (1946-66), сокровища Художественного музея Филадельфии. Он незаметно вписывается в отсылки к высокому искусству. И если вы не уловите более возвышенных намеков (например, крылья бабочки в одном видеофрагменте сделаны по образцу транспортира Фрэнка Стеллы), то, о чем вы не знаете, вас не побеспокоит.«В одном видео есть кот Сильвестр, а в другом — ссылка на ирландского художника Майкла Крейга-Мартина», — сказала Ингрид Шаффнер, куратор выставки Carnegie International в том году. Сейчас куратор фонда Chinati Foundation в Марфе, штат Техас, Шаффнер много лет работала в Институте современного искусства Пенсильванского университета, где отстаивала творчество Да Корте. «Для меня множество ссылок, которыми обладает Алекс, — это часть сетевой культуры, нашей культуры чтения изображений», — сказала она.«Я не нахожу много иронии в работе Алекса. Он искренне любит то, что любит, и хочет, чтобы вы тоже любили их ». Как замечает Сакс: «Он не минималист. Он полная противоположность. Он наслоивает вещи. Он всегда ищет связи «.

Проводя меня по студии, да Корте указал на разношерстную группу вещей, которые по разным причинам понравились ему. «Область волокна», заполненная тканью и пряжей, была местом рождения марионеток. «Мы никогда не перестаем делать куклы», — сказал он.«Что-то в простоте их первоначальных структур выдержало испытание временем». В другом месте была игрушечная лестница, похожая на ту, что в скульптуре на крыше Метрополитена. Свое увлечение лестницами он связывал с любовью к ранним фильмам Бастера Китона и с работой своих кузенов в качестве маляров. На доске объявлений было много изображений, которые он вырезал из периодических изданий или взял из Интернета. Марафонец в зеленом костюме телефона с вращающимся ротором был особенным фаворитом; Да Корте размышлял, как ему использовать эту идею.Некоторым реквизитам требовалось такое большое пространство, чтобы разместить их: например, небольшая стайка гусиных приманок. «Мне нравится их бархат, то, как они собраны стайкой», — сказал он. Он планирует включить фальшивый человеческий скелет высотой 12 футов в видео, в котором, одетый в облачение, он будет заключен в грудную клетку.

Часть одной стены занимала большая металлическая оконная решетка, составленная из стилизованных буколических сцен. Это репродукция того, что охраняет мексиканский ресторан рядом с его домом, который ему так понравился, что он сделал копию.«Я думал о том, чтобы защитить себя снаружи с помощью этих, казалось бы, мирных видов на природу, и думал о стенах и о том, кому можно входить, а кому нет», — сказал он.

Его искусство функционирует как экран: формально красивые конструкции, которые защищают вас от ужасов и ужасов мира, иногда пропускают сквозь них некоторых. «Мне интересно, является ли это своего рода примирением реального страха и фактического насилия и попыткой дистанцироваться от него и увидеть его более ясно и объективно», — сказал он.«Как выглядит горящий дом по форме, а не как дом, в котором фактически теряется все? Никому не нравится горящий дом, но как мы можем думать о нем без эмоций — ведь он существует в мире ». Его успокаивающее искусство также успокаивает самого себя.

Собственная метафора да Корте о том, как он справляется с болью, звучит более католично: взятие того, что беспокоит или является явным злом в мире, впитывает его и высвобождает в дистиллированной, нетоксичной форме. Он меньше экран, чем губка.«Губка способна впитаться, пока этого не произойдет, а затем она отпустит», — объяснил он. «Есть баланс. Если я вижу что-то или что-то неприятное в моей жизни, возникает желание сбежать. Но если вы можете впитать это и превратить в нечто хорошее, это будет похоже на губку ».

Он увлечен популярной музыкой, фильмами ужасов, историей искусства, традициями анимации и многим другим. В своем искусстве он отдает дань уважения усилиям тех, кто его вдохновляет, воспроизводя, пробуя, гибридизируя и украшая свои творения.«Я думаю, что в этих работах столько эмоций, столько заботы и вроде волшебства, — сказал он. «Может быть, это часть осознания этих вещей и их существования в мире. Это потому, что вы хотите проводить время с вещами, которые вы любите или цените, или с тем, что вас пугает.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000