Легкие рисунки в: Красивые легкие рисунки для срисовки в личный дневник

Простые рисунки по клеткам для начинающих • Makusha

Мы собираем для вас легкие рисунки по клеткам, чтобы вы могли выбрать себе схемки по вкусу. Любой может начать с этой подборки. Также если вы пришлете в комментариях свои рисунки такой же тематики и простоты, то мы разместим их в общей коллекции. Давайте рисовать простые рисунки по клетке, чтобы хвастаться перед друзьями!¶

Картины по номерам или же раскраски по цифрам – отличный вариант научится рисовать по клеткам. Для начинающего художника такая помощь, как указание номеров или же цветов, упростит процесс рисования и заинтересует доведением к результату.

Выбирать картины по номерам нужно по тематике, которая вам интересна, ведь рисовать намного интересней то, то нравится, не так ли?

Рисунок 1: Простой рисунок Даши по клеткам

Как рисовать Дашу? Мы же хотим сделать это легко и быстро, а главное красиво. тогда давайте пробуйте по схеме.

Рисунок 2

Как рисовать лошадь по клеткам

Рисунок 3

Схема божией коровки

Рисунок 4

Очаровательный кот Пушин по простой схеме

Рисунок 5

Как рисовать утенка по клеткам

Рисунок 6: Рисунки по клеткам на выбор

Рисунок собаки по клеткам

Рисунок 7

Простая схема бантика для малышей

Простые рисунки по клеткам для начинающих

Рисунок 8

Красавчик-пес по клеткам

Простые рисунки по клеткам для начинающих

Рисунок 9

Британский флаг в виде сердца

Рисунок 10

Простой рисунок по клеткам андроида

Рисунок 11

Рисунок апельсиновых долек для начинающих художников вроде нас с вами.

Рисунок 12

Серьезный и смешной Дудл Джамп (Doodle Jamp)

Рисунок 13

Рисунок кеда

Рисунок 14

Простой рисунок кота по клеткам

Рисунок 15

Рисунок ноты для дневника

Рисунок 16: Простой рисунок по клеткам

Также панда. У нас рисунки медведей по клеткам

Рисунок 17

Рисунок 18

Розовое фламинго для маленького и взрослого художника

Рисунок 19

И, наконец, рисунок Тедди медвежонка по клеточкам. Вы просто должны попробовать и прислать его в комментариях.

Легкие рисунки по клеточкам для личного дневника

Если вы, дорогие читатели, любите рисовать по клеточкам, а иногда мечтаете освоить профессию художник, вам непременно понравится рисовать в тетради для черновика или в блокноте, где странички разлинованы. Идеи рисунков вы найдете ниже, а вот хорошее настроение обязательно прихватите с собой, иначе вы подсознательно начнете рисовать карандашами темных тонов, передавая свое мрачное настроение. Вооружитесь карандашами ярких, жизнерадостных оттенков и приступайте к работе.

Рисовать по клеточкам любят не только дети, но и взрослые. Удивлены? Да, да! Рисование успокаивает, снимает стресс, расслабляет. Так что для начала научитесь рисовать сами, тогда вы сможете оказать терапевтическую помощь своим знакомым, если вдруг они не могут найти способ успокоиться.

Процесс рисования:

• оказывает положительное воздействие на нервную систему;
• поднимает настроение;
• развивает воображение и усидчивость;
• развивает мелкую моторику;
• снимает стресс.

Вы, наверняка, встречали чудаков, которые во время скучных лекций, даже на важных совещаниях достают ручку или карандаш и начинают что-то чертить в блокноте. Да что там говорить. Такого художника можно встретить и в очереди, и в транспорте. Для графических рисунков не нужна палитра красок, вода и мольберт. Понадобится лист бумаги, да карандаш с ручкой.

С детьми лучше рисовать цветными карандашами. Дети любят делиться рисунками, придумывать новые и улучшать работы своих друзей, одноклассников, добавляя к готовому рисунку свою изюминку.

Трудно найти школьную тетрадку или блокнот для черновых работ без детских рисунков. Для простого рисунка понадобится один цвет, но самые оригинальные и красивые рисуночки получаются с помощью мастера, в руках которого фломастеры ярких цветов, ручки, мелки.

Подборка рисунков по клеточкам и схемы помогут начинающему художнику на первом этапе, чуть позже вы научитесь придумывать оригинальные рисунки. Любую картинку можно скачать для образца, а можно просто перерисовать к себе в блокнот.

Вооружайтесь карандашами, ручками, фломастерами, перед вами самые легкие рисунки по клеточкам новогодней тематики и к разным другим праздничным датам, отмеченным в календаре красным цветом.

С чего начать? Конечно с прямых линий. Начните рисовать простые узоры. Такими узорами можно окантовать страничку личного дневника.

Вы уже рисовали что-то подобное?

Существует много вариантов для украшения обычного листка бумаги в клеточку. Вот еще одна незамысловатая схема выполнения узора.

На первый взгляд все просто, но посмотрите насколько крутые получаются рисунки, чуть ли не в 3D.

После того, как вы набьете руку, можно приступать к письму. Да, вы не ослышались. Очень удобно писать по клеточкам.

Затем можно разбавлять текст разными простыми рисунками, в виде смайликов, сердечек, паучков, замочков и т.д.

Если идти пошагово от простого к более сложному, то самое время поговорить о смайликах. Пожалуй, смайлики — это и есть самые простые рисунки по клеточкам. Но несмотря на это, смайлики могут передавать эмоции. Убедитесь в этом сами.

Кажется, этот смайлик подмигивает.

А здесь налицо целый спектр эмоций.

Думу думает.

А этот весело смеется.

Горюет? Негодует?

Песню напевает.

Практически любую эмоцию можно нарисовать за считанные минуты.

Научились рисовать милые мордашки? Не надоело подсчитывать клеточки? Тогда приступайте к более сложным рисункам.

Елочка новогодняя.

Олененок.

Дед Мороз.

Снеговик.

Пингвин.

Медвежонок.

Новогодняя свеча.

Зайчик с морковкой и сердечком.

Миленькие котята.

Единорог с гривой цвета радуги и другие.

Сова.

Жираф.

Пингвин.

Мартышка.

Любопытный щенок.

Слон.

Черепаха.

Рисунки для детей постарше, должны быть посложнее.

Енот.

Панда.

Зайчик.

Зебра.

Тигр.

Дельфин.

Утенок.

Совунья.

Мышонок.

Лисенок.

Собачка.

Мишутка.

Подружки.

Несколько картинок к празднованию 9 мая или 23 февраля.

Вечный огонь.

Военный.

Мальчик.

Самолет.

Оружие.

Мужчина с собакой.

Танк.

Гвоздика.

Пятиконечная звезда.

Простые рисунки к 8 Марта.

Роза.

Цветок в горшке.

Сердце.

Рассмотрим и рисунки к светлому празднику Пасха.

Пасхальные яйца.

Пасхальный кулич.

Цыпленок с одуванчиком.

Веселые утята.

Цыпленок в яйце.

Яйца к Пасхе.

Девочки любят рисовать еду, например, из «Макдональдса».

Гамбургер.

Пончик.

Картошка фри.

Напиток с трубочкой.

Пицца.

Жареное яйцо.

Сок из апельсина.

Чашка с чаем.

Пирожное с ягодкой.

Яблочко.

Киви.

Лимон.

Вишня.

Виноград.

Посмотрите еще несколько идей для личного дневника.

Девочки.

Бэтманы, машинки, роботы — рисунки для мальчиков.

Пожарная.

Ушастик.

Трактор.

Мотоцикл.

Гитара.

Машина.

Ослик.

Трактор.

Роботы.

Волк.

Бык.

Авто.

Спиннер.

Миньоны.

Андроид.

К зимним и летним каникулам.

Освоили технику рисования по клеточкам? Теперь можно осваивать технику вышивания цветными нитками или разноцветными бусинками. Примерная схема, по которым работают мастера, перед вами.

Портрет принца.

Винни-Пух.

А теперь рисунки для мальчишек, играющих в игру Майнкрафт.

Первый рисунок – углём на печке « Республика Татарстан

Опубликовано: 16.08.2021 19:03

«Моторчик» – так называют коллеги по цеху народного художника Татарстана, заслуженного деятеля искусств РТ Мудариса Мингазова

(на снимке второй слева). И неспроста. Неугомонный оптимист, лёгкий на подъём, доброжелательный и необыкновенно трудолюбивый, всегда с открытой улыбкой на лице – по-другому его никто не может представить.

В музее Горького и Шаляпина в Казани 13 августа открылась персональная выставка художника – «Сады земные», посвящённая 50-летию его творческой деятельности. На вернисаже вниманию публики было представлено 45 картин, объединённых одной общей темой – татарский народный орнамент. Многочисленные гости – друзья, земляки, родственники, представители татарстанских музеев, Министерства культуры РТ, искусствоведы, художники, журналисты – не скрывали своего восхищения творчеством мастера. Мударис Мухетдинович был нарасхват – всем хотелось его поздравить, сфотографироваться вместе с ним, вручить цветы и подарки. А главный виновник торжества заряжал окружающих неуёмной энергией, отплясывал под гармонь и для каждого находил добрые слова.

Надо быть по-настоящему влюблённым в свой край, в его культуру, язык и традиции, чтобы через орнаменты, татарские национальные узоры суметь затронуть чувства и эмоции людей, родившихся с тобой на одной земле.

«Мударис Мингазов вносит весомую лепту в сохранение и развитие национальной культуры, – сказала на открытии выставки искусствовед Людмила Шкляева. – Пройдёт полвека, и ручные вышивки наших мам, бабушек и прабабушек, возможно, сохранятся только в музеях. В орнаментальной живописи Мудариса – наше наследие, по ней можно читать судьбу всего народа, это диалог картины, художника и зрителя».

До переезда в Казань художник много лет отдал педагогической деятельности. Работал в Нижнекамске и Лениногорске и при этом активно участвовал в деятельности правления Союза художников республики. Под его руководством объединились все художники юго-востока Татарстана – от Бавлов до Альметьевска.

Мударис Мингазов – почётный академик Российской академии гуманитарных наук, лауреат премии имени Шамиля Бикчурина, обладатель золотой медали Союза художников России «Духовность, традиции и профессионализм»

«Три года назад мы пригласили Мудариса Мухетдиновича на постоянную работу в Казань, – рассказывает Альберт Шиабиев, председатель правления Союза художников РТ. – Он всегда мечтал жить в Казани, но, по его словам, считал, что это нечто несбыточное, всё равно что переехать, например, в Нью-Йорк. Но когда всё свершилось, он сказал: «Я этого так боялся, а оказывается, меня здесь ждали, я тут нужен!» И он действительно нужен! С его характером, умением ладить с художниками, у каждого из которых свои предпочтения, Мударис так организовывает пленэры, так подбирает на них коллективы, что вопросов не остаётся. Для него всегда важен результат, полная реализация проекта, а не сам процесс. Он ни дня не сидит дома, всё время в работе, в творчестве, в движении. Недавно заболел, но так и не смог усидеть. И знаете, вот эта выставка, «Сады земные», полностью отражает его внутренний мир. У меня такое ощущение, что всё, что есть в его картинах, я уже видел! И видел это в нём самом! Это не придуманные истории, а то, что копится внутри самого Мудариса и потом ложится на холст. Он очень национальный художник, пронизанный духом татарской культуры, поэтому он не сомневается в своем мазке, и ты ему веришь».

Мударису было всего два с половиной года, когда не стало его мамы… Он не помнит её, но в картинах пишет образ матери таким, каким представляет. Вторая жена отца смогла сделать его детство счастливым. Научила уважать старших, трудиться, всегда гордилась его достижениями, а дети чувствовали её теплоту и любовь.

«Помню, как я впервые сделал рисунок на нашей деревенской печке. Взял в руки уголёк и нарисовал лошадь. Мама пожурила меня, а отец посмотрел на рисунок и сказал: «Вот тут надо немного подправить». С того момента он приносил с продуктовой базы остатки обёрточной бумаги, разрезал её для меня, а я творил. И хотя позднее я начал ходить в художественный кружок, всерьёз о профессии художника даже не думал. Увлекался театром, участвовал в школьных спектаклях, наслаждался музыкой и красотой татарского языка. Но однажды сестра привезла меня в Казань и отвела в музей изобразительных искусств. Одного взгляда на работы Хариса Якупова было достаточно, чтобы во мне всё перевернулось. В одной картине была вся история! Буйство красок, сильные мазки произвели на меня неизгладимое впечатление. Так как школу я окончил с отличием, то решил поступить на художественно-графический факультет Ижевского государственного университета. С тех пор моя жизнь связана с изобразительным искусством. Спасибо моим домашним, что они всегда давали мне свободу. Но я её использую не для того, чтобы спать до обеда, а чтобы оправдывать это доверие своим трудом.

Когда я начал писать орнаменты, то думал, что это только для себя. Но так получилось, что меня попросили организовать несколько выставок, и потом коллеги стали говорить: «Мударис, это же твой конёк!» Сейчас в моей коллекции уже больше ста орнаментальных работ. Для меня татарский орнамент неотделим от души татарского народа. Когда я лежал в колыбели, то через полог просвечивали вышивки, сделанные мамой. Я внимательно рассматривал узоры на её фартуке. Став повзрослее, любовался расшитыми занавесками и скатертями. Даже глядя на замёрзшие окна в избе, я видел морозные татарские узоры. Когда лучи заката пробивались сквозь окна, испытывал огромный восторг от этой причудливой мозаики! Даже сейчас, когда еду в автобусе, нет-нет да и начинаю рисовать пальцем на запотевшем стекле…»

Мударис Мингазов – почётный академик Российской академии гуманитарных наук, лауреат премии имени Шамиля Бикчурина, обладатель золотой медали Союза художников России «Духовность, традиции и профессионализм». В 2016 году награждён Благодарственным письмом Президента РТ Рустама Минниханова, в 2017-м президент Международной гуманитарной академии Энгель Тагиров вручил ему золотую медаль «Роза Мира». Он заместитель председателя правления Союза художников РТ. Более 600 его картин выставлялись в разных городах Татарстана, в Москве, Санкт-Петербурге, Бахчисарае, Симферополе и других городах.

Выставка художника продлится до 12 сентября.

Распечатать

Фото: tatar-congress.org

Добавить комментарий

Ракета-носитель сверхлегкого класса / Хабр

Начнем

Задача снижения стоимости вывода полезной нагрузки в данный момент остро стоит во всем мире. Уже сейчас за рубежом активными темпами набирает популярность организация частных космических предприятий, благодаря которым наблюдаются позитивные тенденции в области снижения стоимости пусков на международном рынке по выведению на орбиту космических аппаратов (КА). Если рассматривать КА с точки зрения средств выведения, то есть как полезную нагрузку ракеты-носителя (РН), то КА будет классифицироваться по массогабаритным характеристикам и высотой опорной орбиты, на которую его необходимо вывести. Наблюдаемая в настоящее время тенденция к уменьшению веса и габаритов космических аппаратов наряду с увеличением количества малых космических аппаратов (МКА) [1] объясняется не только низкой стоимостью изготовления и запуска, но и сравнительно малыми сроками разработки, а также возможностью решения разнообразных задач в интересах бизнеса и науки [2]. Общее понятие МКА довольное широкое: в него входят все искусственные спутники массой от 0.5 кг. до 1 тонны. Наиболее перспективным и в данный момент активно развивающимся направлением является формат МКА типа CubeSat. В настоящий момент выведенное, а также прогнозируемое количество CubeSat приведено на рисунок 1

Рисунок 1. Тенденции развития МКА [3]

Необходимо также принимать во внимание планы развертывания многоспутниковых группировок, прежде всего низкоорбитальных космических систем широкополосной связи, которые в ближайшие 10 лет могут насчитывать более 16 000 малых космических аппаратов класса мини, массой до 300–400 кг. Для осуществления поддержания группировок будут необходимы легкие РН [4], рассчитанные на выведение на низкую околоземную орбиту полезной нагрузки массой от единиц килограммов до 500 килограммов. К таким носителям будут предъявляться требования минимальной стоимости и высокой оперативности пуска. Отличительная особенность группировок малых КА – низкие сроки жизни отдельных спутников на НОО из-за ускоренного по сравнению с более тяжелыми спутниками затухания орбиты и постепенной деградации применяемой при их создании промышленной и потребительской электроники. Поскольку все проектно-конструктивные параметры РН взаимосвязаны, минимизация стоимости пуска РН с технико-экономической точки зрения может быть достигнута за счет использования более современных технологий изготовления элементов РН (применение аддитивных технологий), применения доступных на рынке потребительских и промышленных узлов и агрегатов (особенно это актуально при разработке систем управления) повышением энергомассового совершенства, частичной замены натурных испытаний виртуальными при изготовлении конструкции, а также повторным использованием агрегатов РН.

На основе анализа рынка спутников сформированы следующие требования к перспективной РН:

Кроме того, с учётом опыта ведущих зарубежных частных космических компаний (Space X, Blue Origin и др.) а также, исходя из интересов долгосрочного перспективного развития космической отрасли, требующих кардинального снижения стоимости запуска полезной нагрузки, было решено рассматривать вариант частично-многоразовой РН. Варианты полностью многоразовой системы, такие как воздушный старт + воздушно-космический самолёт и одноступенчатая РН, были отброшены в связи с высоким техническим риском. Более перспективными были признаны варианты системы с возвращаемой первой ступенью.

Рассмотрим варианты компоновок РН см. рисунок 2.

• Тандемная схема (у которой ступени расположены одна за другой и работают в полёте поочерёдно)

• Пакетная схема (несколько блоков, расположенных параллельно и относящихся к разным ступеням, работают в полёте одновременно)

Рисунок 2. Варианты компоновок РН

Вариантов реализации «многоразовости» для данных компоновок немного, как правило, рассматривается тандемная схема с многоразовой первой ступенью (как у Falcon 9), или пакетная схема с многоразовыми боковыми блоками (как у гипотетической Энергии – 2), Однако, нам показалось, что при решении такой нетривиальной задачи стоит смотреть на вопрос более широко не ограничиваясь только классическими вариантами компоновки одноразовых РН. И в пакетной, и в тандемной схеме вторая ступень при выведении нагружается аэродинамическими усилиями и нагревом, хотя ее рабочий участок пролегает в разреженных верхних слоях атмосферы. Можно выиграть в массовых характеристиках, отказавшись от теплозащитного покрытия и уменьшив толщину обшивки баков и адаптера, если разместить вторую ступень в отсеке первой ступени, защитив конструкцию второй ступени от теплового и силового воздействия атмосферы. Проанализировав в первом приближении баллистические и массовые характеристики РН для траекторий выведения полезной нагрузки массой 250 кг на опорную орбиту 500 км мы пришли к выводу, что оптимальная масса второй ступени для двухступенчатой ракеты с такими характеристиками составляет менее 5-ти тонн, а её максимальные линейные размеры с учетом полезной нагрузки не превышают 6,5 метров в длине и 1,7 метра в ширине, что даёт некоторую свободу в выборе компоновки. Было решено отказаться от использования сбрасываемого обтекателя и полностью разместить вторую ступень внутри специального отсека первой ступени. Первую же ступень решено делать конической формы, так как такая форма, как известно, обеспечивает приемлемые аэродинамические характеристики в широком диапазоне чисел Маха. Для повышения аэродинамического качества и управляемости см. рисунок 3 у РН имеется цельноповоротное оперение, размещенное в носовой части, а также дополнительные аэродинамические поверхности, размещенные в хвостовой части.

Рассмотрим далее основные параметры и некоторые результаты.

Тактико-технические характеристики РН СЛК

На основе баллистического расчёта, сначала по формуле Циолковского, а потом по методике описанной в [8] проведены расчёты траектории выведения для указанной выше орбиты и ПН, получены следующие опорные характеристики РН СЛК:

Характеристики РН СЛК:

• Количество ступеней: 2

• Стартовая масса: 24,2 тонн

• Топливо: керосин-кислород

• Длинна: 15 метров

• Максимальный мидель: 2,8 м.

Двигательные установки предлагается реализовывать методом аддитивных технологий (3D-печать из металла методом лазерного спекания тут описано) На первой и второй ступени используются одни и те же двигатели (широкодиапазонные), однако на второй ступени стоит вариант двигателя с увеличенным соплом. Основные характеристики двигательной установки:

Массогабаритные характеристики РН СЛК

Изначально хотели расписать более подробно, как и из каких соображений оценивалась масса того или иного агрегата, элемента РН, но получается очень много текста, поэтому рассмотрим только систему управления, поскольку тут более творческий процесс, в плане поиска, подбора и закупок комплектующих. Бортовая цифровая вычислительная машина (БЦВМ) собирается на готовых технических решениях (серверная платформа класса 2U c установкой двух дублирующих процессоров), масса с учетом комплектующих — 25 кг (взята базовая модель 2U SuperMicro 2029P-C1R c начальным весом 17 кг). В качестве навигационной системы — БИНС с лазерными волоконно-оптическими гироскопами. Система посадки может включать в себя лазерный дальномер, комбинированный с FLIR-установкой

Источник тока. При удельной массе Li-ионных аккумуляторов в ~ 180 Вт-ч/к, номинальной длительности работы в 1 ч, потребляемой мощности БЦВМ в 800 Вт масса основного источника тока составляет 4.44 кг. Аккумулятор дублирован (+4.4 кг) плюс сделан запас на питание вспомогательных бортовых систем и подачу командных сигналов. Итого — 10 кг. Массы компонентов СУ округлялись до большего для учета непредсказуемых расходов массы (кабели и шлейфы, элементы закрепления в корпусе).

Теперь перейдем непосредственно к массовой сводке.

Основные моменты рассмотрели, перейдем к трехмерной геометрической модели (было рассмотрено несколько вариантов аэродинамической компоновке, остановились на «утке» поскольку цельноповротные передние аэродинамические поверхности более эффективны на больший числах Маха, чем элевоны), а также рассмотрим некоторые результаты имитационного моделирования РН.

Рисунок 3. Облик РН СЛК

Расчёт аэродинамических характеристик (АДХ) возвращаемой ступени численными методами на основе сформированной 3D модели

Рисунок 4. Аэродинамические характеристики РН СЛК

Метод решения задач аэрогазодинамики основан на решении уравнений Навье-Стокса, которые описывают законы сохранения массы, импульса и энергии для потока жидкости. Решение уравнений проводится с помощью дискретного численного метода, основанного на методе конечного объёма. При расчёте аэродинамических характеристик (АДХ) использовали различные программные пакеты, в том числе и OpenFOAM, для получения более точного итогового результата АДХ, все полученные значения были усреднены. Расчет АДХ происходил в связанной системе координат при следующих условиях М = 0,5 h = 5 км, М = 4 h = 30 км, М = 8 h = 40 км (М — число Маха, h — высота). Результаты расчетов приведены на рисунке 4.

Циклограмма функционирования РН СЛК

1. РН стартует вертикально и начинает набор скорости до M~0.4 — 0.5.
   В это время выполняется маневр по крену (за счет отклонения аэродинамических органов управления) для достижения заданного азимута пуска рисунок 5.

2. Спустя 15 секунд после отрыва от стартового стола начинается маневр в плоскости тангажа с отрицательным углом атаки, который продолжается 10секунд.

3. После завершения маневра продолжается полет с набором высоты, скорости и уменьшением угла наклона траектории к местному горизонту. На110 секунде полета производится выключение 2 из 4 ЖРД первой ступени, чтобы снизить величины перегрузок в конце участка работы первой ступени.

4. К 157 секунде полета ДУ первой ступени завершает работу, и начинается участок баллистической паузы (когда ракета летит по инерции) вплоть до выхода в точку отделения 2-ой ступени (~ 11 секунд).

5. После отделения 2-ой ступени возвращаемая первая ступень совершает маневр ухода от второй ступени рисунок 8 на тяге двигателей ориентации, после чего ориентируется в направлении входа в атмосферу с большим углом атаки.

6. После ухода на безопасное расстояние (еще ~ 5 секунд) вторая ступень выполняет первое включение ДУ и переходит на переходную эллиптическую орбиту. Второй импульс подается перед апогеем (~900-1000 секунд после старта) переходной орбиты и переводит ее в круговую рисунок 6.

7. Первая ступень после краткого участка баллистического полета входит в плотные слои атмосферы с большим углом атаки (~ 20 градусом) и начинает аэродинамическое торможение. Боковой промах относительно платформы приземления выбирается маневром по крену. Поглощение излишней энергетики реализуется увеличением угла атаки до 40 — 50градусов (при этом снижается качество и в разы увеличивается коэффициент лобового сопротивления).

8. Достигнув района размещения посадочной платформы, первая ступень совершает переворот с гашением скорости тягой ДУ и совершает посадку.

Рисунок 5. График выведения РН СЛК Рисунок 6. График выведения РК СЛК Рисунок 7. Боковой маневр I ступениРисунок 8. Траектория возврата I ступениРисунок 9. Аэродинамический нагрев
высота — 40 км Мах — 8

Поскольку в атмосферу входит израсходовавшая большую часть топлива первая ступень без полезной нагрузки, она имеет малую нагрузку на единицу площади в результате чего эффективно тормозится в верхних слоях атмосферы и к тому же малую по сравнению с возвращаемым орбитальными челноками скорость вхождения (V ~ 2,3 км/с) в плотные слои атмосферы в результате чего имеет сравнительно небольшие тепловые силовые нагрузки (далее приведены). В отличие от «классических» одноразовых РН, первая ступень воспринимает также интенсивные аэродинамические и тепловые нагрузки при возвращении в плотные слои атмосферы, выполняя серию маневров гашения избыточной скорости и наведения на точку посадки. Дополнительные аэродинамические нагрузки воспринимаются внешней обшивкой (aeroshell), разделенной на носовой наконечник, корпусную часть и хвостовой отсек. Рассмотрим далее какой же нагрев на поверхности аппарата у нас возникает при возврате I ступени рисунок 9.

Теплозащита состоит из наружной стальной панели и слоя теплоизоляции на основе минерального волокна. Совместно со стенками топливных баков и соединительных отсеков такая конструкция воспринимает аэродинамические нагрузки. Предварительная площадь защищаемой поверхности ~ 60 м²

P.S.

Дамы и господа, кому публикация понравилась или вас заинтересовало, приглашаю принять участие в данном проекте, кто, как и чем может, бывает даже банальный совет помогает решить сложный технический вопрос, всех готовы выслушать и обговорить более детально.

P.P.S.

Мы не хотели превращать данную публикацию в научно-технический отчет, на овер много листов и писать все строго научно-техническим языком, старались описать все максимально просто, чтобы даже самый рядовой боец диванных войск все осознал.

Если говорить серьезно, то процесс проектирования РН или ракетных комплексов довольно системный и вы можете найти в любой книге по проектированию РН ( как вариант [7]) блок схему всей системы (как, что и в какой последовательности по этапам зачем идет и т.д.), в данной работе рассмотрены только самые основные моменты, сама же проделанная работа более сложная, нежели тут расписано.

Список литературы

1. Макриденко Л. А., Волков С. Н., Ходненко В. П., Золотой С. А. Концептуальные вопросы создания и применения малых космических аппаратов // Вопросы электромеханики. 2010. Т. 114.

2. Прокопьев В. Ю., Кусь О. Н., Оссовский А. В. Малые космические аппараты стандарта CubeSat. Современные средства выведения // Вести. науки Сибири. 2014. № 2 (12).

3. https://www.nanosats.eu/

4. Клюшников В.Ю. Ракеты-носители сверхлегкого класса: ниша на рынке пусковых услуг// Воздушно-космическая Сфера 2019

5. Куренков В. И. Конструкция и проектирование изделий ракетно-космической техники Часть 2. Основы проектирования ракет-носителей

6. Космонавтика: Энциклопедия / Гл. ред. В. П. Глушко; Редколлегия: В. П. Бармин, К. Д. Бушуев, В. С. Верещетин и др. — М.: Сов. энциклопедия, 1985. — 528 с., ил., 29 л. ил.

7. Егерь С. М., Мишин В. Ф. и др. Проектирование самолетов: Учебник для вузов/. Машиностроение, 1983

8. Мухамедов Л.П. Основы проектирования транспортных космических систем

Про клады и старые Приказы в Музеях Московского Кремля — Российская газета

Кажется, что уж про Кремль (древний, разумеется) мы знаем все. Со времен школьных экскурсий маршрут построен: Царь Пушка и Царь Колокол, Соборная площадь, колокольня Ивана Великого, с которой дали как на ладони, Успенский и Архангельский соборы — «с их итальянскою и русскою душой». Ну, и конечно, пушки наполеоновских войск — трофеи 1812 года. Плюс — 326-килограммовое паникадило Успенского собора, отлитое по распоряжению Александра I из серебра, награбленного французами в Кремле… В совсем давние времена в маршрут входил каменный Владимир Ильич, сидевший на лужайке недалеко от Спасской башни, и кабинет Ленина в Кремле — в него попадали, наверное, только отличники-счастливчики. Но иных уж нет, а те далече. Кабинет Ильича отправили в «Горки», памятник — в парк «Мусейон». А в сквере вместо изгнанного во времена Ельцина монумента — белая каменная ваза с цветочками.

Маршрут построен, кажется, раз и навсегда, отчасти потому, что в Кремле не принято гулять. Как говорил один московский барин по другому поводу в вечно актуальной пьесе: «Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок?». Меж тем именно то, что выглядит «закоулком» у светлой громады Успенского собора, оказывается улицей, сохранившейся с XVII века.

Невестам на заметку

К тому времени, когда туристы доходят до маленькой церкви Ризоположения, которая была построена как домовая московских митрополитов, все так полны впечатлений, что кажется, что вполне достаточно полюбоваться ею с Соборной площади. Она и, правда, хороша. С изящным барабаном, увенчанным золотым куполом, похожим на шлем, она была построена в конце XV века как домовая церковь московских митрополитов. Ее пространство камерное, совсем не пафосное. Иконостас и стенные росписи сохранились с первой половины XVII века. А царские врата иконостаса — и вовсе с конца XVI века.

Но главное, в северной галерее церкви — собрание русской деревянной скульптуры четырех столетий — XV-XIX веков — с русского Севера, Ростова Великого, Новгорода и, конечно, Москвы.

Самая древняя — Святой Георгий, с аккуратными кудрями и в латах, которые резчик вырезал из дерева в деталях, с тщанием. От горельефа рубежа XIV-XV веков сохранился только фрагмент фигуры воина. Нет ни копья, ни дракона, убитого им. Но стать и благородство образа сохранились. Самая неожиданная работа — резное «Распятие (Голгофа)». Ее центральная часть напоминает гравюру с картины Рубенса «Удар копьем» 1620 года. Мастера Оружейной палаты, вырезая этот горельеф, разумеется, вносили свои дополнения. Но поразительно, насколько в этой резной картине все полно движения, как выразительны позы людей, как тревожно опускающееся клубящееся неба. Перед нами — кульминация мистерии. Она втягивает в действие не только всадников, стражников, уверовавшего — в кафтане и шапке вполне московского фасона, но и зрителей этого горельефа.

Ну, а самая популярная скульптура — Никола Можайского. Плоскостность его яркой фигуры контрастирует с точеными кистями рук и тонко вырезанным лицом. Этот образ, созданный в XVII веке для маленького храма Николы Гостунского, считался покровителем невест. Маленький храм Николы Гостунского, стоявший на Ивановской площади, разобрали еще при Николае I. А вот образ Николы Можайского до сих пор, говорят, в помощь девицам, раздумывающим о суженом.

Мобильный XII век

В первом храме, который стоял на месте нынешнего Благовещенского собора, во времена Дмитрия Донского в подклети хранили княжеские сокровища. Музеи Московского Кремля решили традиции не нарушать и разместили в подклети Благовещенского собора раритеты из кладов, найденных на территории Кремля в разное время.

Клады в Кремле находят с завидной регулярностью. То во время земляных работ в проезде близ Спасской башни в 1940 году обнаружили клад серебряных монет времен Золотой Орды и русских платежных слитков XIV века. То в середине 1960-х под Патриаршими палатами нашли византийские кресты-тельники XII века: золотые, украшенные лазуритом, мрамором, резьбой и гравировкой… То в артезианском колодце наткнулись на спрятанные лет восемьсот назад доспехи и оружие…

Средневековье, в котором важна лишь верность суверену да надежный меч, в зеркале кладов выглядит мобильной цивилизацией, в которой товары из Европы, Волжской Булгарии, Скандинавии могут встретиться в еще деревянной крепости на Москва-реке. Легкий меч из шестислойной стали, по клинку которого идет имя мастера на латыни («Цецелин меня сделал») и непременное In nomini Domini («Во имя Божье»), — выглядит идеальным оружием для всадника. Прибыл ли только меч или также его владелец из Западной Европы, мы не узнаем. Но рядом позолоченные серебряные браслеты с головами драконов на концах, серебряные подвески в форме жуков. Очевидно, что в XII веке здесь были в ходу украшения женщин викингов. И тут же — золотой перстень со вставкой и арабской надписью «Слава, и успех, и власть, и счастье владельцу сего». Перстень родом из XIII века, и, верно, служил амулетом своему владельцу в лесах Московии. Владельцу, потому что, судя по пожеланиям, перстень предназначен для мужчины.

Находки, представленные в подклети Благовещенского собора, доказывают, что и в деревянном Кремле XII века кипела жизнь многоязыкая, яркая, богатая. Слоган «Всегда на связи», кажется, подошел бы и всадникам из XII века.

В Приказном порядке

Если у вас ощущение, что в Кремле все клады найдены, вы ошибаетесь. Есть еще, что копать. Последние находки археологи сделали буквально в прошлом году в Большом Кремлевском сквере.

Раскопки здесь начались в 2019 году, аккурат перед пандемией. Было известно, что Приказы Московского княжества (по-нынешнему, министерства) находились где-то здесь. Об этом говорили и чертежи XVII-XVIII веков, и рисунки. Например, шведа Эрика Пальмквиста, который в 1673-1674 годах в «Записки о России» включил и рисунок Посольского приказа. Но найти остатки зданий рассчитывали только завзятые оптимисты.

Дело в том, что год спустя после рисунка шведского дипломата каменные здания Приказов, построенные в 1565-1591 годах, было решено разобрать. Дабы выстроить новые удобные здания для посольских и прочих дьяков и их помощников. Сейчас мы это бы назвали «реновацией». На месте «старых» Приказов в 1675-1683 году были возведены новые. Но и те простояли меньше века. В 1770 году их тоже разобрали, потому что расчищали место для возведения Большого Кремлевского дворца. Поэтому находка сводов «новых» Приказов 1680-х годов стала настоящей сенсацией.

Кроме сводов зданий, где в палатах корпели переписчики, несли челобитные просители, похаживали подьячие и даже думные дьяки, в археологическом слое этих веков нашли много разностей. Тут и обломки цветных печных изразцов (как же зимой без печи?), и расколотые глиняные чернильницы, и серебряный оклад иконы, и кувшин, и монеты XVII века, и подковки от сапог… Видимо, «приказные» люди, спеша по царским поручениям, второпях друг другу ноги отдавливали. Сейчас часть этих находок, как и сам раскоп, можно увидеть. Археологические объекты готовят для музейного показа.

Археологи рассчитывают копать дальше, открывая исторические слои, расположенные ниже трех с половиной метров под землей. Слои, где скрыт культурный слой поселений раннего железного века. Их относят к Дьяковской культуре VII века до н. э. — IV века н.э. Это балто-финно-угорские племена, что жили до V века между Волгой и Окой. Примерно пять веков спустя на этих землях появляются славяне.

Пока в ГИМе идет огромная выставка, посвященная эпохе железного века в Европе, совсем рядом, в центре Москвы, ты оказываешься на месте, где железный век под ногами. Плюс следующие полтора тысячелетия с хвостиком. Ощущение, что стрела времени, летящая из невообразимой дали веков, втыкается в землю прямо у твоих сандалий. Ее оперение дрожит в расплавленном воздухе лета. Толща земли оказывается синонимом времени, а зеленый холм с рекой под небом голубым — то ли причалом «реки времен», то ли порталом машины времени.

В свете Ильича. В Музее Москвы отмечают 100-летие плана ГОЭЛРО

Выставка, посвященная электрификации, вышла очень яркой. Фото агентства «Москва»

Государственная комиссия по электрификации одобрила одноименный план в 1920-м и приняла год спустя. Не то чтобы до тех пор об электричестве на просторах страны не слышали – в 1883-м в Петербурге запустили первую электростанцию общего пользования, с рубежа веков созывали электротехнические съезды. Но выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», сделанная кураторами Александрой Селивановой и Катериной Телегиной, призывает вспомнить именно масштабный госплан и штрихами намечает его отражение в культуре.

«Коммунизм – это есть советская власть плюс электрификация всей страны», – сейчас цитаты из Ленина, как лозунги, равноправно перемежаются цитатами из, скажем, Платонова: «Электричество – легкий, неуловимый дух любви: оно выходит из всего и входит во все, где есть энергия». Культуру на выставке утопически пытаются уравнять в правах с политикой. С одной стороны, будут большие стройки, с другой – хрестоматийный снимок Шайхета с разглядывающими лампочку Ильича крестьянами, родченковские экзерсисы с ЛЭП, рисунки Климента Редько и его декларация электроорганизма; с одной – техника, с другой – повседневная жизнь.

Главным героем тут становится Ленин, главным лейтмотивом – многочисленные лампы накаливания всех калибров, изоляторы, рубильники, датчики и т.д. «Электрификация» в нынешней версии создана с эффектом изобилия, «селфиемкой», но синхронизировать культуру с политикой при ракурсе «с высоты птичьего полета», какого требует официальный юбилейный формат, непросто. Да, старейшая из ныне действующих электростанций ГЭС-1 появилась еще в 1897-м, да, были в дореволюционное время планы электрифицировать страну (об этом здесь упомянуто в хронологии событий), да, на советских масштабных стройках были чудовищные условия и использовали в том числе труд зэков, да, многие энергетики были репрессированы, однако в целом тут сложен образ, как теперь модно говорить, большого проекта, трудно, но славно претворенного в жизнь. Потому план ГОЭЛРО упакован в разделы «Свет», «Ток», «Станции» и т.д., в это умещаются справочные рассказы о разработчиках – Глебе Кржижановском, Роберте Классоне, Генрихе Графтио, Александре Винтере.

Экспликации в основном следуют общеизвестной официальной исторической канве, и самое важное – в отдельных деталях этой панорамы-коллажа и в архивных документах. Прочесть в темном зале их не всегда удобно, особенно если бумаги убраны в витрины будок-тумб, «ныряя» в которые рискуешь схлопотать если не по лбу, так по затылку (архитектура выставки – Дина Караман).

Официальное и неофициальное отражения электрификации в культуре живут порой в параллельных реальностях, пересекаясь разве что в фотографиях Родченко или, скажем, Евзерихина. Тут есть курьезные вещицы вроде тяжеловесных настольных ламп «На страже Родины» с красноармейцем, пристально щурящимся вдаль. Есть реконструкция проекта светопамятника, придуманного Григорием Гидони к 10-летию Октября: по-конструктивистски лихая лестница ведет к серпу и молоту (похожему на покосившуюся опору ЛЭП), что поддерживают глобус с надписью: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Серп светится красным, глобус – белым цветом и опирается на арку-шестеренку. Гидони грезил искусством, как сам он писал, очищенным от темы и владеющим электричеством, разрабатывал светоцветовые партитуры, мечтал о проникновении света в архитектуру, декламацию, хореографию, музыку, словом, в театр в широком смысле слова. В 1937-м его обвинили в шпионаже в пользу Японии и расстреляли.

Ленин быстро обнаружил неприязнь к авангарду, уже в 1921 году функции Наркомпроса перешли к Главполитпросвету, а отделы должны были возглавлять «надежные антифутуристы» (футуризмом, как известно, называли авангард). В этом смысле отклик художников на технический прогресс, вечный сюжет «художник и власть» любопытны вдвойне, но первый показан не очень подробно, второй оставлен за скобками. Сказано о появлении терменвокса, а вот, например, «Проекционный театр» – проект абстрактного театра Соломона Никритина, одного из создателей группы проекционистов (позже переименованная в «Метод», она возникла в стенах Вхутемаса: экспериментальное искусство уходило в лабораторный формат), пунктирно обозначен зарисовками движений для этого самого театра. В смысле течения электричества в жилах изобразительного искусства влияние группы «Метод» невозможно переоценить, и с этого места, конечно, хотелось бы подробнее…

Прошедший иконописную выучку, учившийся у Кандинского, пришедший к новаторским экспериментам с живописным отражением энергии света и цвета, еще один участник группы проекционистов и автор декларации электроорганизма Климент Редько, видимо, предполагался одним из центральных героев выставки, преломивших технические достижения в искусстве. И не зря. Здесь можно изучить его манифест, это насыщенный текст, где объяснено, что современное искусство строит «из воздуха, из воды, из ветра, из динамита», что оно «реализует» воспринятое техникой кино – «экономным движимым использованием электроэнергии» (а само «кино – проблема формы живописи»). Электроорганизм же – «система психофилософии «интерсоциального быта» и «астрономического бытия».

На эскизе композиции к циклу «Электроорганизм», считываемые памятью как иконописные силуэты, поставлены на службу геометрии, та – свечению цвета. «Муж и жена», кажется, едва ли не единственная на выставке картина Редько, живописует наэлектризованный танец организмов, превращающихся в механизмы. Увы, теперь художник представлен преимущественно графикой из РГАЛИ или фотокопиями из Музея им. Виктора Амброзевича в Хелме. В частности, наверное, из Третьяковки нельзя было получить знаменитое «Восстание» 1925 года, полотно, объединившее политику с живописью электроорганизма, мыслившееся Редько эмблемой революции и названное Георгием Костаки «картиной века». Вообще, хотя это уже другая тема, Редько устроить бы сольную выставку. Его электроорганизм – прямой наследник технического прогресса, но сам он электроорганизмом, как известно, не ограничился. 

Юных смолян приглашают принять участие во Всероссийском конкурсе детского рисунка «Семья+школа»

Новости
11:42, 14 августа 2021

Продолжается прием заявок на участие во Всероссийском конкурсе детского рисунка «Семья+школа», организованном «Фондом Андрея Первозванного». Мероприятие проводится в преддверии Дня учителя и приурочено к началу учебного года.

Организаторы предлагают юным художникам изобразить то, что связывает их семью со школой, посредством рисунка показать свое школьное окружение, школьную жизнь, свою семью увлечения и радостные моменты своей жизни.

К участию приглашаются дети в возрасте от 6 до 16 лет (включительно). На конкурс принимаются рисунки, выполненные карандашами, фломастерами, любыми красками, на любой бумаге, компьютерная графика, коллаж. С требованиями к работам можно ознакомиться в Положении (п. 6). Подать заявку на участие, прикрепив цифровую фотографию произведения в формате jpeg или png, необходимо в срок до 5 сентября на сайте Фонда www.fap.ru.

По итогам конкурса все участники получат именные сертификаты, а победители, лауреаты и призеры — дипломы и ценные подарки. Кроме того, самый интересный детский рисунок издательство «Марка» напечатает на почтовой карточке (односторонняя почтовая открытка), и выпустит тиражом 2 000 экземпляров. Почтовые открытки с работой победителя появятся на прилавках во всех почтовых отделениях страны.

Фото: yandex.

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой. При съемке в темном месте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные нашими инструментами и модификаторами световой живописи, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любой пост-продакшн.Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок. Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные учебные пособия по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:

ВИДЕОУЧКИ

Учебное пособие по рисованию светом по портрету. Держите модель в фокусе.
Как осветить цветок нарисуйте, Джейсон Д.Страница
Как нарисовать светом призрак с помощью светового хлыста. Джейсон Д. Страница
Световая картина электрического светового шара, Джейсон Д. Стр.
Световая окраска спирографов и физиограмм, Джейсон Д. Стр.
Создание световых крыльев, Джейсон Д. Пейдж.
Как рисовать светом светловолосого мужчину или светловолосую женщину, Джейсон Д. Страница
Портреты со световым рисунком с Джейсоном Д. Стр.
Кисти для светового рисования Советы и хитрости из оргстекла от Джейсона Д. Стр.
Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих к универсальному соединителю
Light Writing Tutorial
Как осветить краску с помощью камеры мобильного телефона

Как осветить спирали рисования от Джейсона Райнхарта
Как осветить рисование лотоса от Джейсона Райнхарта
10 приемов рисования светом от Джейсона Райнхарта
Учебное пособие по рисованию светом по портрету от Джейсона Райнхарта
Техника рисования светом с листа от Джейсона Райнхарта

Как рисовать светом шар, Крис Бауэр
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом, Крис Бауэр
Как рисовать светом мерзкого, йети, Саскватча или снежного человека, автор Крис Бауэр

Световые портреты с помощью световода Эфрена Эррера

Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана

ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для рисования светом Учебное пособие по цвету и текстуре оргстекла от Даррена Хопкинса
Световое рисование волоконно-оптических силуэтов Saggese
Как создать световой туннель

ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ КАРТИНЫ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая цифровая зеркальная фотокамера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашей первой световой картины со следующих настроек:

ЛАМПОЧКА или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.С помощью универсального соединителя вы можете присоединить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к различным нашим модификаторам света.

ШТАТИВ: Использование штатива является важной частью световой фотографии, потому что обычно вы хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от линз. Если у вас нет штатива, можно также разместить камеру на устойчивой поверхности, только будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.

КАК СОЗДАТЬ СВОЮ ПЕРВУЮ КАРТИНУ:

ШАГ 1: Правильно отрегулируйте настройки камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив и подготовьте источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.

ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установили фокусировку на ручную фокусировку и оставите ее там, теперь снова уменьшите масштаб и перефокусируете снимок. Если вы фокусируетесь в темноте , установите фокус на ручном , осветите источник света и поместите его в кадр рядом с той частью сцены, которую вы хотите сфокусировать, увеличьте масштаб, сфокусируйтесь на освещенном источнике света, оставьте объектив на ручной фокусировке , уменьшите масштаб и перефокусируйте снимок.Это обеспечит резкое изображение.

ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.

Существует 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описание каждого из них ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С этой техникой художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование фотобудок. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка «Кисти для рисования светом», «Кисти для рисования светом» из оргстекла и «Кисти для рисования светом» Fiber Optic. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает световой рисунок, на котором элемент, освещенный источником света, НЕ может быть виден камерой. С помощью этой техники художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для световой окраски был разработан не только для нашей специальной линейки инструментов для световой окраски, но и для любой стандартной пластиковой бутылки для воды или газировки.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!

Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

История световой живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («перо», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре.Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей.Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении. Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих.Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы». Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф	Исследование по упрощению работы

Вилхо Сетяля: Световая фотография 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжил свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Пробел

Пробел

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографии со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот, сделанных с помощью фотовспышки, было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра

Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: Световая фотография, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги Индиана Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с пленочной задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Давид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

) —

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Он может быть первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография световой живописи, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были настолько хорошо приняты, что он три года подряд был награжден Федеральным грантом прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии для рисования светом в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: Фотография, написанная светом, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Luminografie великолепна тем, что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии, написанные светом, хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в эту хронологию работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел избранных художников на сайте здесь.
 Руководство по рисованию света для начинающих 
 Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?
 Вы пришли в нужное место.
 В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.
 И когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать светом!
 Давайте нырнем.
Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.
 Что такое световая живопись? 
 Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.
 Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы  создаете  изображение, которое захватывает камера.
 Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.
 И важно понимать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света  в движение  для улучшения изображения.
 Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.
Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, добавленный снаружи за счет света фонарика через окна в задней части здания.
 Перед тем, как приступить к рисованию светом  , вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:
  Камера  — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
  Штатив  — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
  Спуск затвора  — Используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора, чтобы начать экспозицию. Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
  Секундомер  — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
  Источник света  — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи. Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
  Цветные гели  — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и придания цвета вашей картине.
 30 секунд | f / 8
 Настройки камеры 
 Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:
  Режим  — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
  Качество изображения  — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
  Баланс белого  — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам».Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света. Автоматический баланс белого не рекомендуется.
  ISO  — используйте низкое значение ISO, например 100.
  F-ступень или диафрагму  — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
  Выдержка  — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
  Яркость ЖК-дисплея  — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
  Гистограмма  — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
  Мигалки  — Включите моргание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены блики. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
  Стабилизация изображения  — Установите значение  Выкл. . Если ваша камера установлена ​​на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
  Подавление шума при длительной выдержке  — Рекомендуемая настройка:  Выкл. .Это может быть установлено на  на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение  на , чтобы получить приемлемый уровень шума.
 Эта ваза была освещена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
 30 секунд | f / 16 | ISO 100.
 Начните с рассеянного света 
 Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.
 К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.
 Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:
 Установите ISO на шесть ступеней на  выше , чем ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать.Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
 С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
 После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за  минут  вместо  секунд  . (Во многих камерах самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12800.А если самый низкий ISO вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)
 30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения я увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка будет вызывают заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.
 Фокусировка 
 Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили,  должна быть в фокусе .
 Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.
 Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).
 Но помните:
 Если вы перемещаете камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.
 (Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)
 Экспозиция 
 На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.
 Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!
 Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку  Bulb . Используйте спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.
Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.
 Техника рисования 
 Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.
 Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:
  Рисование с боков  — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
  Используйте много разных углов  — Например, при окраске земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
  Не стойте между камерой и источником света  — Если вы сделаете это, то на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
  Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться  — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
  Не направляйте источник света обратно на камеру  — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
  Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
  Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет  — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
  Держите свет в движении  — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
  Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
  Вы, вероятно, не получите желаемый снимок с первой попытки.  — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.
 Руководство по световой живописи для начинающих: заключение 
 Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.
 Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, — это камера и несколько креативных источников света.
 Теперь к вам:
  Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! 
 Живопись светом | Фотография Mad 
 Живопись светом — это фантастическая техника фотографии, при которой вы освещаете части сцены фонариком или другим светом, чтобы добавить акцента и цвета определенным объектам во время длительной выдержки.
 Это очень дешевая и простая техника фотографии, которую можно попробовать, хотя для получения правильных снимков требуется определенная предусмотрительность и эксперименты. Однако этот метод проб и ошибок — половина удовольствия, и вы многому научитесь, просто играя.
 Есть два разных типа световой живописи, каждый из которых дает совершенно разный эффект. Оба они могут использоваться для создания поразительных абстрактных эффектов и являются отличным способом проявить свои творческие способности.
 Что вам понадобится 
  Камера  — та, которая позволяет делать длинные выдержки, желательно с настройкой «ручного режима». Установите минимальное значение ISO и используйте ручную фокусировку.
  Штатив  — незаменим для снимков без дрожания.
  Источник света  — обычный фонарик или маленькая лампочка, в зависимости от того, какой тип рисования светом вы хотите попробовать. Если у вас нет маленькой лампочки, попробуйте отвинтить верхнюю часть фонарика, чтобы увидеть лампочку.
 Время выдержки 
 Об этом сложно судить, поэтому нужно поэкспериментировать. Хорошей отправной точкой является выполнение пробного запуска, когда вы начинаете за камерой, а затем бегаете по сцене, освещая объекты по ходу. Определите, сколько времени вам потребуется на это, а затем используйте это как отправную точку для времени выдержки.
 Чтобы отрегулировать время экспозиции, может потребоваться некоторое время. Изображение от rafoto.
 Если вам нужно много рисовать светом, вы можете обнаружить, что освещенные участки будут слишком тусклыми, чтобы произвести впечатление.Чтобы обойти это, вам нужно разделить сцену на логические области и сделать несколько более коротких экспозиций. Позже их можно объединить в программном пакете, таком как Photoshop или GIMP. Чтобы объединить экспозиции, сложите их друг на друга в отдельные слои и выберите «Экран» в качестве режима наложения для каждого из них.
 Живопись светом в технике «Освещение» 
 Этот метод хорошо работает, когда естественного света очень мало, и предполагает использование фонарика с широким лучом для одновременного освещения больших участков сцены.
 Используйте фонарик, чтобы осветить области вашей сцены. Изображение Уильяма Чо.
 Откройте затвор, а затем бегите по сцене, останавливаясь, чтобы осветить факелом объекты или области, которые вы хотите осветить, в течение нескольких секунд за раз. Возможно, вам понадобится сделать несколько кадров, чтобы точно определить, сколько времени нужно освещать фонариком, но постарайтесь дать каждому объекту в сцене примерно одинаковое время освещения, чтобы все они хорошо отображались.
 Также не забывайте держаться подальше от камеры, когда у вас есть фонарик, иначе вы оставите силуэт перед объектом, который вы освещаете.
 Живопись светом в технике «Световые полосы» 
 Для этого типа рисования светом вам понадобится небольшая лампочка, например, светодиодный фонарик или открытая лампа.
 Изображение Тоби Келлера.
 На этот раз, вместо того чтобы направлять свой свет на объекты, вы хотите держать его под углом, чтобы он всегда был виден камерой. Продолжайте двигаться по сцене и будьте осторожны со скоростью, с которой вы двигаетесь, потому что это повлияет на яркость света на конечном изображении.
 Вы можете либо беспорядочно пробегать по сцене, создавая интересный след, либо вы можете использовать свет, чтобы проследить контур объекта в вашей сцене, что создает действительно интересный эффект типа «неоновая вывеска».
 Ключ — в экспериментах 
 Какую бы технику рисования светом вы ни пробовали, очень сложно с первой попытки установить такие настройки, как время выдержки, поэтому будьте готовы к экспериментам. Цифровые камеры сделали это исключительно простым, потому что вы можете просмотреть свои результаты в течение нескольких секунд после съемки.
 Помимо экспериментов с настройками, почему бы не поиграть другими способами, например:
 Попробуйте использовать на одной фотографии комбинацию техники освещения и световых полос.
 Используйте другой источник света, например свечу, спичку или бенгальский огонь.
 Используйте цветные лампочки и фильтры, чтобы придать вашему свету другое свечение, возможно, меняя цвета для разных частей сцены.
 «Световые рисунки» Пикассо — Студия люцерны 
 Когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем подумать о Les Demoiselles d’Avignon, Guernica, или об одной из его большой коллекции превосходных и разнообразные картины, рисунки и коллажи.Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором…
 Всякий раз, когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения Пабло Пикассо, мы можем вспомнить  Les Demoiselles d’Avignon ,  Guernica  или одну из его большой коллекции прекрасных и разнообразных картин, рисунков и коллажей. . Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором испанский художник поместил свою прекрасную интерпретацию мира и искусства.
 Сегодня я предлагаю вам оценить искусство Пикассо, но в другой среде. Цените произведение искусства, может быть, мы могли бы даже назвать его инсталляцией, которая на самом деле исчезает, как только появляется — и все же они все еще живы, шесть десятилетий спустя, и находятся здесь, чтобы мы могли наслаждаться ими и учиться у них.
 В 1949 году Пабло Пикассо познакомился с Гьоном Мили, фотографом, который в то время работал в журнале LIFE. Где он продемонстрировал некоторые из своих изображений фигуристов с огнями, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте.Очарованный результатами, этот художник-кубист затем задумал серию проецируемых световых рисунков в темной комнате с двумя отдельными камерами и небольшим электрическим светом, пытаясь «нарисовать» свои версии кентавров, быков и греческих профилей.
 Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате.
Тройная экспозиция рисунка художника Пабло Пикассо w. свет в его доме в Валлорисе. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)
Художник Пабло Пикассо с помощью фонарика делает световой рисунок в воздухе.(Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)
Художник Пабло Пикассо рисует кентавра в воздухе с фонариком в магазине Madoura Pottery. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)
 Как однажды сказал этот революционный ум: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». Послание ясное, у него было такое вдохновляющее состояние ума, но в то же время такой трудолюбивый дух! Мы могли бы подождать, пока нас найдет вдохновение … а пока ЗАЧЕМ РАБОТАТЬ!
 Как снимать световую картину для фотографий 
 Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры.Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.
 Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов. Итак, приступим!
 Как работает световая фотография? 
 Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки. Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос.Это так просто.
 Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.
 Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.
 Так что, помогая вам визуализировать то, что вы рисуете с помощью света, представьте свой источник света как кисть. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.
 Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получите  красивых завитков и  световых шаров.
 Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите  зеркальное отображение .
 Лучший способ решить зеркальные изображения в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед.Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.
 Соберите разноцветные огни для творческой световой живописи Результаты 
 Соберите  разных типов источников света с батарейным питанием  для своего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.
 Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч.Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.
 Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.
 Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.
 Не бойтесь использовать и другие типы света.Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.
 Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.
 Не забудьте проверить, какой тип батарей   требуется для каждого источника света.Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере энергии.
 Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок 
 Во многих смыслах световая фотография похожа на танцы. У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.
 Чтобы создать  световых спиралей , начните, повернувшись спиной от камеры.Как только затвор откроется, включите световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите, как закрывается ставень.
 Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.
 Для  световых шаров  вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении.Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу  . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.
 Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. По мере того, как вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы.Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.
 В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.
 Перейти в ручной режим 
 Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.
 Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера.Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше, только если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.
 Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким. Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.
 Попробуйте начать с диафрагмы f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокую фокусировку.Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.
 Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую ​​же длительность экспозиции камеры. В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.
 Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.
 Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии? 
 Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. 50 мм или даже обычный  комплектный объектив  подойдет в большинстве ситуаций. Тем не менее, широкоугольные объективы  , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре.Вы можете начать с 35 мм или даже шире с объективами  «рыбий глаз» .
 Это очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой   как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.8, было бы полезным.
 Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света.Чтобы решить эту проблему, переключите его на  Ручная фокусировка  и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.
 По завершении поворачивайте кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку. Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.
 Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.
 Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры 
 Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения. Лучше всего использовать штатив   для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления  , чтобы случайно не дребезжать камерой.
 Если у вас нет пульта дистанционного управления, вы можете использовать таймер автоспуска  . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой картины. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.
 Как найти правильный фон для рисования света 
 Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии.Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.
 Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть так красиво. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.
 Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.
 При поиске места обратите внимание на окружающий свет. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.
 Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую 
 Световая фотография — это процесс проб и ошибок.Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свой образ, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии световой живописи.
 Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.
 Сначала сделайте  тестовых снимков  вашего местоположения, используя  ручных настроек , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно изменяйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой.Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.
 Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины. Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.
 После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография.Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока вы не сделаете это правильно. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.
 Заключение 
  Световая фотография  — это интересный способ узнать, как работает фотоаппарат. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.
 Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать.И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.
 Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.
 Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!
 Примеры фотографий со спиральным светом 
 Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.
 Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.
Картина спирального света от Шелли Свангер, картина спирального света от Дезиреи Тритц, картина со спиральным светом от Крэйга Далли, картина со спиральным светом, картина Ларри Каннингема, картина спирального света от Мэтью Дж Д’Авелла, картина спирального света от Джона Клэр, картина спирального света от Desirea Tritz, картина со спиральным светом от Джанет Брэдли163 Хочу больше? Попробуйте наш курс фотографии с длинной выдержкой
 Вы хотите сделать фантастические фотографии с длинной выдержкой, на которой изображена текущая вода и пушистые облака?
 Фотография с длинной выдержкой — это весело и доступно.И это поможет вам делать потрясающие фотографии, которые не под силу большинству людей.
 Я снимаю с длинной выдержкой более 15 лет, и в этом курсе я делюсь своим опытом.
 Световая фотография — Canon Come and See 
 Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «рисуют» или «втягивают» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требует небольшого специального оборудования и позволяет получить действительно интересные результаты.
 Для начала вам понадобится:
  Фотоаппарат с ручным или ручным управлением экспозицией  — для получения длинных выдержек, необходимых.
  Крепкий штатив или поместите камеру на прочную поверхность  — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому ее нельзя держать за руки
  Источник света  — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариаций размера и цвета, тем лучше
  Прочие полезные предметы  — тросик, запасные батареи
  Темное место или сцена  — может быть в помещении или на улице
 Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.
 Как настроить:
 Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
 Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд
 Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «вольфрам».
 Камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку
 Если вы используете спусковую кнопку затвора, сделайте это сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить сотрясение камеры при нажатии на кнопку спуска затвора
 Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии
 К стрельбе готовы:
 Обратите внимание на то, куда направлен ваш свет. Если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
 Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
 Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
 При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на линзу, так как это может вызвать блики, цветные светодиоды с низким энергопотреблением подходят и отлично подходят для рисования линий
 Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать
 Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию
 Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:
 Попробуйте разные предметы и места, где это возможно
 По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
 Наносить краской на предметы; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи
.