Легкие рисунки про: Простые картинки для срисовки

Простые рисунки по клеткам для начинающих • Makusha

Мы собираем для вас легкие рисунки по клеткам, чтобы вы могли выбрать себе схемки по вкусу. Любой может начать с этой подборки. Также если вы пришлете в комментариях свои рисунки такой же тематики и простоты, то мы разместим их в общей коллекции. Давайте рисовать простые рисунки по клетке, чтобы хвастаться перед друзьями!¶

Картины по номерам или же раскраски по цифрам – отличный вариант научится рисовать по клеткам. Для начинающего художника такая помощь, как указание номеров или же цветов, упростит процесс рисования и заинтересует доведением к результату.

Выбирать картины по номерам нужно по тематике, которая вам интересна, ведь рисовать намного интересней то, то нравится, не так ли?

Рисунок 1: Простой рисунок Даши по клеткам

Как рисовать Дашу? Мы же хотим сделать это легко и быстро, а главное красиво. тогда давайте пробуйте по схеме.

Рисунок 2

Как рисовать лошадь по клеткам

Рисунок 3

Схема божией коровки

Рисунок 4

Очаровательный кот Пушин по простой схеме

Рисунок 5

Как рисовать утенка по клеткам

Рисунок 6: Рисунки по клеткам на выбор

Рисунок собаки по клеткам

Рисунок 7

Простая схема бантика для малышей

Простые рисунки по клеткам для начинающих

Рисунок 8

Красавчик-пес по клеткам

Простые рисунки по клеткам для начинающих

Рисунок 9

Британский флаг в виде сердца

Рисунок 10

Простой рисунок по клеткам андроида

Рисунок 11

Рисунок апельсиновых долек для начинающих художников вроде нас с вами.

Рисунок 12

Серьезный и смешной Дудл Джамп (Doodle Jamp)

Рисунок 13

Рисунок кеда

Рисунок 14

Простой рисунок кота по клеткам

Рисунок 15

Рисунок ноты для дневника

Рисунок 16: Простой рисунок по клеткам

Также панда. У нас рисунки медведей по клеткам

Рисунок 17

Рисунок 18

Розовое фламинго для маленького и взрослого художника

Рисунок 19

И, наконец, рисунок Тедди медвежонка по клеточкам. Вы просто должны попробовать и прислать его в комментариях.

легкие и маленькие, но красивые

Время чтения 2 мин.Просмотры 277k.Опубликовано 28.11.2017

Хотите научиться классно рисовать? Начните с самого простого — с картинок по клеточкам. С этим справится не только взрослый, но и даже школьник.

Это занятие приносит удовольствие, позволяет избавиться от стресса и нервного напряжения, а также развивает внимательность и способность стратегически мыслить!

Как нарисовать такую картинку? Все, что вам для этого понадобится — это тетрадь в клеточку, ручка, карандаши или фломастеры (на ваше усмотрение).

Все рисунки можно делать как в тетради, так и на отдельных листках в клетку.

Ну что, начнем?

Легкие картинки для старта

В этом подразделе вы увидите самые легкие картинки для старта!

Пикачу

Бокал

Смайл

Попугай

Розовый мишка

Мопс

Красивые изображения

В этом подразделе собраны красивые изображения на любой вкус.

Лицо

Аниме

Птица

Дракон

Рыба

Радужный глаз

Еще одна рыбка

Туфельки

Кекс

Подборка для начинающих

Небольшая подборка картинок по клеточкам для начинающих.

Кот

Черепаха

Подсолнух

Микки Маус

Радуга

Сердечки

Маленькие изображения

Если у вас немного времени, но хочется порисовать, то вы можете выбрать маленькие изображения из этой подборки.

Соска

Котенок

Кот Саймон

Котик

Елка

Лисенок

Хотите увидеть, как выглядят уже нарисованные картинки? Взгляните на это видео!

Если вы вдохновились нашими идеями, то скорее хватайте карандаши с фломастерами и начинайте творить!

Нажми поделиться и оставь комментарий:

Легкие рисунки для срисовки

Предлагаем вашему вниманию легкие рисунки для срисовки карандашом. Практически все изображения имеют инструкцию о том, как правильно рисовать.

Рекомендуем обратить внимание на первую часть еще более легких рисунков для срисовки, и третью серию – с самыми красивыми рисунками.

Надеемся, что вам понравятся все предложенные варианты, и вы сможете реализовать свои идеи при помощи столь простых лайфхаков.

На самом деле эти рисунки для срисовки действительно очень легкие, так что главное – не боятся, а брать и рисовать.

Если вам понравилась подборка простых и легких рисунков для срисовки карандашом – поделитесь ими в социальных сетях и не забывайте подписываться на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

• 12 интересных фактов о синицах
• 18 интересных фактов о Тбилиси
• Алена Свиридова
• 20 интересных фактов о Фиджи
• Планета Меркурий
• Пол Маккартни
• Сталинградская битва: краткая история, числа и факты
• Михаил Фрунзе
• 29 интересных фактов о моллюсках
• 16 интересных фактов о Шотландии
• 18 интересных фактов о Достоевском
• Метод Дельфи

Простые рисунки на ногтях в домашних условиях

Одним из элементов модного образа является маникюр. Профессиональный дизайн ногтей выглядит аккуратно и привлекательно. Однако, в домашних условиях можно научиться делать маникюр, который ничем не будет уступать салонному. Существует достаточно много техник, освоив которые, вы без труда сможете украсить свои ноготки.

Простые рисунки для начинающих

Оригинальный рисунок на ногтях сможет сделать каждая девушка, даже если она не обладает художественным талантом. Все, что для этого потребуется – это фантазия и простые предметы, которые есть в каждом доме: лаки разных оттенков, жидкость для снятия лака, ватная палочка, кисточка, зубочистка, иголка и т. д.

Прежде чем приступить к процессу следует подготовить к этому свои ручки. Для этого сделайте им ванночку с теплой водой и морской солью. Подержав в ней кончики пальцев в течение 15-20 минут, можно с легкостью привести в порядок ногтевую пластину и кутикулу. На следующем этапе нужно смазать руки любым питательным кремом, дождавшись полного впитывания.

Избегайте попадания крема на ноготь, иначе будущий рисунок может быть испорчен.

Проще всего сделать на ногтях точки, линии и другие геометрические фигуры. Они могут наноситься упорядочено или хаотично. В самом начале ноготь покрывается базовым цветом. После того, как слой лака подсохнет, при помощи кисточки рисуются линии, а иголкой можно нанести аккуратные точки.

Если вы не уверены в идеальности линий, можете воспользоваться специальными трафаретами. Как только рисунок высохнет, ноготь покрывается слоем закрепителя, который поможет сохранить маникюр дольше.

Для нанесения точек существуют специальные инструменты. Однако если у вас дома таких нет, то их можно легко заменить иголкой, зубочисткой, шпилькой или стержнем от старой шариковой ручки.

Маникюр со скотчем в домашних условиях

Геометрический узор на ногтях можно легко сделать, используя клеющиеся ленты. Их легко заменить обычным канцелярским скотчем. Самый легкий маникюр, сделанный таким методом – всевозможные полоски и блоки на ногтях. Для начала ногтевая пластина покрывается базовым лаком. После его высыхания, сверху наклеиваются кусочки скотча, а не заклеенная часть выкрашивается другим лаком. Так можно сделать двухцветный маникюр.

Аналогично на ногтях рисуются полосы и другие геометрические фигуры. Один из самых популярных сегодня маникюров – шахматный, тоже можно сделать, используя скотч, который нарезается небольшими полосками в виде трафарета.

Скотч станет незаменим для выполнения французского или лунного маникюров в домашних условиях.

Градиентный маникюр в домашних условиях

Сегодня очень популярный градиентный маникюр или как его еще называют омбре. На первый взгляд он достаточно сложный и самостоятельно повторить его дома не возможно. Однако есть один секрет, который поможет добиться плавного перехода между оттенками.

Для этого вам кроме лака для ногтей понадобятся тени для век и спонж. В самом начале ногтевая пластина покрывается базовым лаком. Не дожидаясь, пока он полностью высохнет, при помощи спонжа, на ноготь наносятся сухие тени, подходящего оттенка. В завершении наносится прозрачный лак.

Разнообразить маникюр, сделав его оригинальным, помогут обычные блестки. Также можно использовать специальные лаки с глиттером.

Рисунки иголкой в домашних условиях

Цветочные узоры на ногтях актуальны всегда. Правильно подобрав оттенки, цветочный маникюр можно сочетать с любым нарядом. Сделать такой узор несложно и самому, если вы обладаете усидчивостью и терпением.

Для его создания вам понадобятся: лак-основа, лаки разных оттенков и иголка, которую можно заменить зубочисткой или другим предметом с острым концом. Для начала ногти покрываются лаком-основой. После ее высыхания, при помощи иголки на поверхность ногтя наносятся точки в виде цветка. В завершении наносится закрепительный слой лака.

Если вы уже освоили такую технику, то можете попробовать что-то более сложное. К примеру, нарисуйте листья возле цветка. Для этого поставьте иголкой точку возле цветка и, не отрывая иголки, проведите линии к лепесткам, формируя лист.

Используя иголку или зубочистку, можно наносить на ногти различные абстрактные рисунки. Для этого не дожидаясь пока полностью высохнет лак, при помощи зубочистки нанесите точки, линии или другие фигуры. После чего легкими движениями соединяйте их между собой, формируя рисунок.

Рисунки кистью

Сделать красивый рисунок на ногтях кистью может даже новичок. Для этого запаситесь инструментами с натуральной щетиной разной толщины. Для начала попробуйте рисовать простые линии. Когда толстые и тонкие линии у вас уже будут хорошо получаться, можно приступать к рисованию всевозможных завитков. Со временем вы научитесь рисовать даже сложные композиции.

Рисунки дотсом

Хотите иметь красивый и необычный маникюр, но боитесь работать с кисточкой? Тогда воспользуйтесь специальными дотсами. Рисунки, которые можно сделать с их помощью самые разные: цветочные композиции, изображение животных и других фигур, абстрактные узоры и т. д.

Еще проще сделать рисунок при помощи трафаретов.

Рисунок акриловыми красками

Используя обычные акриловые краски можно украсить ногти настоящими шедеврами. Для начала потренируйтесь с простыми орнаментами. Позже, освоив технику, приступайте к более сложным картинам.

Вначале тонкой кистью прочерчивается контур будущего рисунка, после чего вся его поверхность заполняется краской. Чтобы маникюр держался максимально долго, сверху рисунок покрывается закрепителем.

Простые рисунки гель-лаком

Конечно же, нам всегда хочется, чтобы маникюр держался на наших ноготках, как можно дольше. Особенно, если мы сделали его самостоятельно. Специально для этого и существует гель-лак, способный продержаться не менее 2 недель. С его помощью можно создать абсолютно любой маникюр, после чего лак необходимо просушить под ультрафиолетовой лампой.

Как видите, даже имея минимальный набор инструментов, можно самостоятельно сделать эффектный маникюр. Если вам не удалось с первого раза сделать то, что планировалось, не отчаивайтесь. Со временем вы сможете делать настоящие шедевры.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия  — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе.  Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду.  Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть  очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и  исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с  водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик.  Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец…  20 сухих полотенец )))

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

А вот еще красивая техника для детского сада.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта  красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие.  Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску  и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Доброе утро картинки красивые необычные нежные

Во всемирной паутине интернет найти jpq картинки «С добрым утром» несложно, предлагаем вам скачать картинки на нашем сайте бесплатно и без регистрации. Популярность таких открыток легко объяснить: они поднимают настроение, их можно прислать коллегам, начальнику вместо приветствия, родным, любимым.

Выбирать вариант утреннего письма нужно со смыслом. Прикольные и модные высылайте молодым девочкам, мордашка котенка или стильная кошка подойдут для приветствия одноклассника, солнечный пейзаж поднимет настроение в пасмурную погоду.

Чтобы каждое утро радовать друзей, любимую девушку, мужа, жену душевными пожеланиями и утверждать, что даже в пасмурную погоду жизнь прекрасна, лучше скачать картинки с добрым утром «оптом» и высылать всегда супер новые под любое настроение и погоду. Варианты есть разные: со стихами, с текстом, философские, анимированные и волшебные, живые картинки, романтические с подписями о любви и поцелуями, сердечками.

Для поднятия настроения хорошему человеку после выходных и поздравлений с началом рабочей недели выберите самые свежие, смешные, а возможно и трогательные утренние пожелания. Начать утро с улыбкой помогут эти прикольные фото (открытка с изображением шикарных цветов, кружкой с чаем и пирожными, радугой). Юморные, шуточные картинки с надписью «Доброе утро и чудесного дня» заставят улыбнуться даже самого мрачного человека на свете.

Тем, кто привык желать хорошего настроения и отличного дня родителям, понадобятся наши лучшие картинки, они самые яркие и крутые. Скачайте бесплатно на андроид gif-ки, которые можно послать через Ватсап, Вайбер, или в соцсети.

Скажите «Доброе утро, хорошего дня» маме с помощью изысканных и винтажных картинок в хорошем качестве. Они нежные и ласковые, мудрые, оригинальные, необычные, красивые, милые. В пасмурное утро отправьте маме и папе офигенные открытки с пожеланиями позитивных эмоций. Это могут быть изображения природы, красивого рассвета, смешные гифки или заразительно смеющиеся сказочные персонажи.

Большие красочные картинки в дождливый день точно поднимут настроение подруге, любимой девушке, если они мультяшные и забавные, содержат букеты роз, романтичную фразу, красивую фотографию моря или цветов. Двое влюбленных всегда находят повод порадовать друг друга, показать свои эмоции, высказать сокровенные мысли, а в пасмурные осенний денек отправлять сверкающие картинки и обнимать друг друга нужно чаще. И неважно, кто будет первым. Вдохновляйте влюбленного парня на поступки ради любви картинками с афоризмами, цитатами великих людей.

Когда на улице дождь или снег, снежинки залепили окна, лютует зима или хандрит осень, очень хочется лета или хотя бы теплой весенней погоды и ясного солнышка. В этом случае помогут поднять настроение анимации с букетами цветов, пейзажами, картинками с изображением моря, страны мечты, пляжа, песка. К красивой картинке приложите уютное, теплое смс в прозе или стихах. Такой сюрприз понравится как мальчикам, так и девочкам. Открытки с мотивацией поднимут ленивого друга или подружку с постели, зарядят энергией для активного рабочего понедельника словами «Пора вставать, пусть утро будет добрым».

Мотивирующая открытка с добрым утром, картинки с надписями, особенно, если они блестящие, двигающиеся, бодрые, веселые и интересные приятно получить в любую погоду. А если за окном дождь, пасмурно, солнца совсем не видно, началась метель, то вылезать из теплой постели и просыпаться совсем не хочется. Посылайте любимым онлайн-открытки на телефон, и у них будет прекрасное настроение с самого утра.

Для сестренки, и даже маленькой сестрички, которая не хочет идти в детский сад, подобрать картинку будет несложно. Это может быть современная гифка с живым солнышком, музыкальным пожеланием удачного дня или ангел, который обязательно подарит счастье. Виртуальное поздравление брату или сестре можно смотреть бесконечно, если в нем есть пожелания счастливого утра, хорошего дня, так же легко пересылать подружкам, знакомым.

Благословенного дня разумно пожелать в дни святых праздников: на Покров, Рождество Христово, Пасху. Обещайте, что все будет хорошо, Бог заботится обо всех, кто верит в него. После такого предоброго послания, у православного человека с раннего утра на душе будет спокойно и легко.

Пожелайте родному человеку замечательного дня с помощью мерцающей картинки. Перед завтраком получить картинку с изображением чашки кофе или дымящегося какао с аппетитной булочкой или бутербродом в WhatsApp приятно всем. Отсылайте «вкусные» послания дорогой вашему сердцу женщине, мужчине, парню, мамочке, близкому другу. Выпечка, сладость-вкусняшка и чашечка горячего напитка на открытке работаю как будильник для тела, духа уже в постели.

Скачайте в галерею смартфона классные, креативные, детские и для взрослых новинки на тему «Доброе утро», и будьте уверены — картинки от МирПозитива подарят вашим близким людям радость и любовь. Семья, дорогие и родные люди обязательно скажут: «Спасибо», и улыбнуться в ответ.

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс). 

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

Дополнительные инструменты

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.

Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…

Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.

Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное. Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на один эксперимент.Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры: одну для вида сбоку, а другую — для вида спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, известная с тех пор как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается в этой галерее, заслуженно отмечается, многие из изображений в этой галерее гораздо менее известны на самом деле, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.”

Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Световые рисунки Пабло Пикассо и Гьон Мили

Мишель Парк.

Пабло Пикассо наиболее известен своими яркими и вневременными картинами, которые вызвали множество радикальных художественных движений в его время. Однако Пикассо был не просто художником, а художником многих профессий. Его гениальные руки наделены способностью превратить любой предмет в его руках в чарующий художественный инструмент.

В этом совместном фотопроекте с «новатором в области освещения» Гьоном Мили Пикассо писал не только краской, но и стробоскопом.Все началось, когда журнал Life Magazine отправил Мили навестить Пикассо на юге Франции в 1949 году, чтобы показать художнику серию фотографий скейтеров, скачущих по ночам. Пикассо потребовалось всего пятнадцать минут, чтобы войти в свой творческий ритм — в пяти позах он «[спроектировал] 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись».

Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images

Gjon Mili © Time & Life Pictures / Getty Images

Эти серии изысканных линейных фотографий известны как «световые рисунки», как прямо следует из фотографии. .Используя установку из двух камер (для бокового и фронтального обзора), Мили поигралась со снимками с длинной выдержкой, чтобы воспроизвести драматические движения Пикассо в пространстве и времени. С помощью фотографии Мили запечатлела эти мгновенные рисунки, которые в противном случае растворились бы в темноте в течение нескольких секунд без каких-либо остаточных следов.

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

«Пикассо рисует кентавра в воздухе» (вверху) может быть самым популярным и распространяемым изображением, легко доступным для просмотра в Интернете.Остальные изображения менее знакомы нам, потому что многие из них никогда не публиковались в самом журнале. Не торопитесь, чтобы оценить малоизвестные жемчужины этого феноменального дуэта художников.

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

Гджон Мили © Time & Life Pictures / Getty Images

(@Daily Mail)

«Световые рисунки» Пикассо — Alfalfa Studio

Всякий раз, когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем подумать о Les Demoiselles d’Avignon, Герника, или одна из его большой коллекции прекрасных и разнообразных картин, рисунков и коллажей.Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором…

Когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем вспомнить Les Demoiselles d’Avignon , Guernica или одну из его большой коллекции прекрасных и разнообразных картин, рисунков и коллажей. . Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором испанский художник поместил свою прекрасную интерпретацию мира и искусства.

Сегодня я предлагаю вам оценить искусство Пикассо, но в другой среде. Цените произведение искусства, может быть, мы могли бы даже назвать его инсталляцией, которая на самом деле исчезает, как только появляется — и все же они все еще живы, шесть десятилетий спустя, и находятся здесь, чтобы мы могли наслаждаться ими и учиться у них.

В 1949 году Пабло Пикассо познакомился с Гьоном Мили, фотографом, который в то время работал в журнале LIFE. Где он продемонстрировал некоторые из своих изображений фигуристов с огнями, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте.Очарованный результатами, этот художник-кубист затем задумал серию проецируемых световых рисунков в темной комнате с двумя отдельными камерами и небольшим электрическим светом, пытаясь «нарисовать» свои версии кентавров, быков и греческих профилей.

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате.

Тройная экспозиция рисунка художника Пабло Пикассо w. свет в его доме в Валлорисе. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)

Художник Пабло Пикассо с помощью фонарика делает световой рисунок в воздухе.(Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)

Художник Пабло Пикассо рисует кентавра в воздухе с фонариком в магазине Madoura Pottery. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)

Как однажды сказал этот революционный ум: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». Послание ясное, у него было такое вдохновляющее состояние ума, но в то же время такой трудолюбивый дух! Мы могли бы подождать, пока нас найдет вдохновение … а пока ЗАЧЕМ РАБОТАТЬ!

историй культовой серии фотографий #ArtTuesday «Adafruit Industries — производители, хакеры, художники, дизайнеры и инженеры!

Гьон Мили и Пабло Пикассо совместно работали над этой серией в 1949 году для журнала LIFE, Via LIFE

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встречу эти два художника и мастера привели к чему-то экстраординарному.Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры: одну для вида сбоку, а другую — для вида спереди.Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, известная с тех пор как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили. Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Узнать больше!

Прекратите макетирование и пайку — немедленно приступайте к изготовлению! Площадка Circuit Playground от Adafruit забита светодиодами, датчиками, кнопками, зажимами из кожи аллигатора и многим другим.Создавайте проекты с помощью Circuit Playground за несколько минут с помощью сайта программирования MakeCode с перетаскиванием, изучайте информатику с помощью класса CS Discoveries на code.org, переходите в CircuitPython, чтобы изучать Python и оборудование вместе, TinyGO или даже использовать Arduino IDE. Circuit Playground Express — это новейшая и лучшая плата Circuit Playground с поддержкой CircuitPython, MakeCode и Arduino. Он имеет мощный процессор, 10 NeoPixels, мини-динамик, инфракрасный прием и передачу, две кнопки, переключатель, 14 зажимов из кожи аллигатора и множество датчиков: емкостное прикосновение, ИК-приближение, температуру, свет, движение и звук.Вас ждет целый мир электроники и программирования, и он умещается на ладони.

Присоединяйтесь к более чем 28 000 создателей на каналах Discord Adafruit и станьте частью сообщества! http://adafru.it/discord

Хотите поделиться замечательным проектом? Выставка Electronics Show and Tell проходит каждую среду в 19:00 по восточному времени! Чтобы присоединиться, перейдите на YouTube и посмотрите чат в прямом эфире шоу — мы разместим ссылку там.

Присоединяйтесь к нам каждую среду вечером в 20:00 по восточноевропейскому времени на «Спроси инженера»!

Подпишитесь на Adafruit в Instagram, чтобы узнать о совершенно секретных новых продуктах, о том, что происходит за кулисами, и многом другом https: // www.instagram.com/adafruit/

CircuitPython — Самый простой способ программирования микроконтроллеров — CircuitPython.org

Получайте единственную ежедневную рассылку без спама о носимых устройствах, ведении делопроизводства, электронных советах и ​​многом другом! Подпишитесь на AdafruitDaily.com!

Пока комментариев нет.

Извините, форма комментариев в настоящее время закрыта.

Руководство по рисованию света для начинающих

Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать свои изображения светом!

Давайте нырнем.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света к камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях.Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.

Что такое световая живопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.

Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы создаете изображение, которое захватывает камера.

Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно осознавать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.

Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.

Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, добавленный снаружи за счет света фонарика через окна в задней части здания.

Перед тем, как начать рисовать светом , вам нужно убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:

• Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
• Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
• Спуск затвора — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора. Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
• Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
• Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи. Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
• Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и придания цвета вашей картине.

30 секунд | f / 8

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:

• Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
• Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
• Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать свой источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам».Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света. Автоматический баланс белого не рекомендуется.
• ISO — используйте низкий ISO, например 100.
• F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
• Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
• Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
• Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
• Мигалки — Включите мигалки (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены ваши светлые участки. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
• Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. . Если ваша камера установлена ​​на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
• Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. .Это может быть установлено на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на , чтобы получить приемлемый уровень шума.

Эта ваза была освещена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.

Начните с рассеянного света

Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:

1. Установите ISO на шесть ступеней на выше, чем на , чем ISO, которое вы планируете использовать в конечном итоге.Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
2. С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
3. После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минуты вместо секунды . (Во многих камерах самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12800.А если самый низкий ISO вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)

30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения я увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка будет вызывают заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает трудно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе, .

Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.

Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).

Но помните:

Если вы переместите камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)

Разоблачение

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.

Итак, пришло время начать экспонирование и начать рисовать!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой крючок или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

• Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
• Используйте много разных углов. — Например, при окрашивании земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
• Не стойте между камерой и источником света. — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
• Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться. — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
• Не направляйте источник света обратно на камеру — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
• Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
• Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
• Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
• Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
• Вероятно, вы не получите желаемый снимок с первой попытки. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.

Руководство по световой живописи для начинающих: заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.

Как только вы начнете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько креативных источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

5 простых экспериментов по рисованию светом для начинающих

Световое рисование — это фотографическая техника, в которой ручной источник света «рисует» пленку или сенсор вашей камеры.По сути, вы махаете огнями перед камерой и никогда не узнаете, что сделали, пока не закончите, поэтому требуется метод проб и ошибок. Если это звучит весело, ниже вы найдете пять экспериментов по рисованию светом, которые можно начать и закончить примерно за 30 минут.

Фото Przemek Przezak

Эта техника была создана в конце 19 века парой врачей, которые изучали движение. Они прикрепили свет к людям и животным, сфотографировали их, а затем изучали, как они передвигаются.Ман Рэй был первым художником, который использовал этот подход, когда он сделал серию автопортретов и написал свою подпись с помощью светового перья. Позже световые картины фотографа Джона Мили вдохновили Пабло Пикассо, и они вместе создали несколько «световых рисунков» для некоторых культовых портретов.

Сегодня популярность световой живописи растет. Поскольку необходимо так много экспериментов, немедленная обратная связь с цифровыми камерами делает этот метод намного проще, чем это было раньше с пленкой.Кроме того, выпускается разнообразный ассортимент светодиодных фонарей (спасибо, рейв-культура! :)), и с распространением социальных сетей вы можете быстро вдохновиться, а затем опубликовать свое творение для аудитории. Судя по всему, светопись находится в зачаточном состоянии, и здесь есть много места для уникальных творений.

Живопись светом — это тоже веселое групповое занятие. Подарите друзьям свет, соберитесь вместе и придумайте идею, а затем сделайте оригинальную фотографию. На самом деле, даже если ваша фотография не является шедевром, у вас может быть классный опыт склеивания.

Итак, если вы готовы приступить к работе, вот что вам понадобится:

• Камера с ручными настройками
• Источник света (например, фонарик, светящаяся палочка или бенгальский огонь)
• Штатив или плоская поверхность, если вы — тип «сделай сам»
• Darkness

Интересные светодиодные фонари, интервалометр и выносная вспышка помогут вам создавать лучшие картины, но начните с простого.

Основные шаги для создания картины со светом:

1. Возьмите свет, фотоаппарат и штатив.
2. Наденьте темную одежду и войдите в темную комнату.
3. Установите штатив и камеру.
4. Установите камеру на:

• Режим: Ручной
• ISO: 100
• Диафрагма: f / 22
• Выдержка: 5 секунд (но вы измените это позже)

5. Установите себя -таймер не менее двух секунд, а затем встаньте перед камерой и начните рисовать.
6. Посмотрите на свою фотографию и внесите соответствующие изменения; сделайте еще один снимок.
7. Повторение, повторение, повторение.
8. Простые эксперименты, приведенные ниже, дадут вам идеи, но вам просто нужно будет изменять выдержку в зависимости от количества света и сложности вашей картины.

5 экспериментов по рисованию со светом для начинающих:

1. Автопортрет

Начните с рисования вокруг себя. Здесь можно делать все, что угодно, но если вы хотите создать автопортрет, то постарайтесь показать, кто вы, с помощью света. Если вы новичок в этом, стесняться — это нормально. Но никто не увидит ваши фотографии, если вы этого не хотите, так что вы можете быть немного сумасшедшим.

Примеры: сделайте себя дьяволом или ангелом. Обрисуйте себя, сделайте круг вокруг лица или нарисуйте большие волнистые линии за спиной.

2. Напишите

Слово граффити означает «писать», поэтому мы могли бы назвать это легким граффити. Но для этого эксперимента вам не нужно покупать аэрозольную краску, выходить из дома или убегать от полицейских. Просто напишите что-нибудь в темноте. Вы можете написать слово, цитату, свое имя или фразу. Подумайте, сколько вы хотите написать, а затем установите соответствующую выдержку.

Примеры: попробуйте свое любимое слово, имя вашего питомца или сообщение девушке.

3. Нарисуйте

Нарисуйте что-нибудь интересное, может быть, человека, символ или животное. Теперь у вас есть шанс создать собственное произведение искусства в стиле Пабло Пикассо.

Примеры: нарисуйте звезду, сердце, фигурку, вашего питомца, морду, насекомое или почерпните вдохновение из других световых рисунков.

4. Наброски

Возьмите одну из ваших драгоценностей и осветите ее светом.Сделайте широкую дугу или плотный силуэт. Попробуйте сделать волнистые или прямые линии. Можете ли вы проиллюстрировать «личность» объекта?

Пример. Возьмите зубную щетку, любимую рубашку, плюшевого мишку или любой предмет, который вы не хотите терять, и сделайте что-нибудь из своего воображения.

5. Реферат

Пора пораниться. Делайте все, что хотите, и называйте это «искусством». 🙂 Попробуйте короткие выдержки и двигайтесь быстро. Или длинные выдержки и супер медленное движение. Встаньте как можно дальше или как можно ближе.Выберите слово или тему и попытайтесь выразить это.

Дополнительный балл: возьмите портрет друга

Если вы амбициозный тип, вот еще одно: убедите друга, члена семьи или соседа по комнате присоединиться к вам в вашей темной комнате и нарисуйте их светлой картиной.

Если у вас есть полчаса или около того, почему бы не попробовать эти эксперименты по рисованию светом прямо сейчас? Когда вы закончите, пожалуйста, вернитесь сюда и поделитесь тем, что вы узнали, в комментариях ниже. Даже если это всего лишь короткая мысль, мы будем рады услышать от вас.Если у вас есть вопросы, задавайте их, и мы постараемся ответить вам лично!

Руководство по световой фотографии +16 ЛУЧШИХ советов!

Световая живопись — такой забавный и творческий инструмент, который можно использовать в фотографии. В этом руководстве мы объясним, как подойти и изучить предмет.

Мы также дадим советы и подсказки по настройке и местоположению, а также объясним фотографические техники, которые вы можете адаптировать к свету.

К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!

Что такое световая живопись?

Световая живопись — не новый вид творчества.Еще на заре цивилизации люди поднимали горящие палки из костра и рисовали узоры на ночном небе — это можно рассматривать как первые световые картины.

Перенесемся гораздо дальше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.

Световая живопись невероятно разнообразна и имеет несколько разных названий — «световое рисование», «рисование светом», «световое искусство», но «световая живопись» — это наиболее часто используемый термин в фотографии.

Используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» движущимся светом и захвата его на камеру, обычно с длинной выдержкой. Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».

Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал световыми каракулями над автопортретом, а великий американский фотограф танца Барбара Морган создала некоторые из первых фотографий абстрактной световой живописи с использованием черно-белой пленки.

Мы должны помнить, что слово «фотография» означает «рисунок» (графическое изображение) с помощью «света» (фотография). Начиная с 1940-х годов, даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — посмотрите знаменитые фотографии светописи Пикассо Гьона Мили.

Перемещение источника света перед камерой — это только начало — попробуйте переместить камеру или переместите объект — а существует так много источников света, которые вы можете использовать для создания фотографий со световым рисунком. От бенгальских огней, светодиодных гирлянд или фар до специальных «световых палочек».

Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Также можно использовать рассеянный свет от уличных фонарей или фары проезжающего транспорта в ночное время.

Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы при рисовании светом. Итак, к концу этого руководства вы сможете пойти и попробовать рисовать светом завтра, если хотите!

Техники творческого рисования светом

Прежде всего, четыре основных набора световых рисунков, которые вы можете использовать.Некоторые требуют, чтобы вы создавали свет, другие используют рассеянный или естественный свет.

Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.

Это самая легкая техника рисования светом. Под кинетическим светом мы подразумеваем, что камера движется с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.

Важной частью этого метода является то, что он «кинетический» — он относится к движению камеры, а не к свету.

Вы можете использовать любой источник света, чтобы попробовать это: свечу, уличный фонарь или луну. Для создания эффекта кинетического освещения лучше избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.

Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне были бы отличной отправной точкой. Быстро или медленно перемещайте камеру, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова — или кинетическая световая картина любовных сердечек и других символов тоже весело.

• Световая картина с источником света на камере

Эта техника достигается с помощью штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник освещения, чтобы его можно было увидеть на камере.

При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, фонарик или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся светодиодные фонари для специальной окраски.

Эта техника рисования светом «на камеру» позволит создать более гладкое изображение, чем кинетическая техника. Закрученные, спиральные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.

• Световая картина с источником света вне камеры

Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, эта техника предназначена для показа созданного света, а не источника.

Речь идет не столько о линиях света, сколько об освещении областей в противном случае темной сцены.

Для достижения этого эффекта вы должны проецировать свет на сцену, которую вы фотографируете, но вы не будете напрямую видеть источник света на изображении, а только тот свет, который он излучает. Например, вплетать свет в деревья и из них.

• Световая живопись с проекциями

Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием слайд-проекторов.Сегодня этот метод часто используется в рекламе, искусстве и перформансах с использованием проектора данных.

Изображения или слова различных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.

Сообщения часто проецируются на здания и стены как виртуальные граффити. Любимый предмет для рисования светом — проецирование изображений, письма или сильных узоров на лицо, руки, тело или танцора.

Проекции могут усилить объект, выделить узоры и структуру здания или создать интересный контраст — вода или облака на здании или изображения, полученные с помощью микроскопа, на теле.

Работа фотографа состоит в том, чтобы выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.

16 советов по световому изображению

Ниже вы найдете шестнадцать советов по световому оформлению, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые разбудят ваше творчество.

Они позволят вам развить свои навыки рисования светом и побудят вас найти свой собственный стиль и предметы.

1. Подготовьте свои инструменты для рисования светом

Итак, вы можете спросить себя: «Что вы используете для световой фотографии?» .Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится для начала работы с рисованием света.

• Камера — вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
• Источники света — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображениями, которые вы хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке есть много типов «лайтстиков» — от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив гирлянду светодиодных фонарей к бамбуковой палке — и вперед! Чтобы изменить цвета ваших огней, вы можете использовать цветные гели.
• Штатив — если вы используете «технику рисования кинетическим светом», вам даже не понадобится штатив. Но для всех других методов рисования светом установка камеры на штатив является обязательным условием для получения резких фотографий.

2. Наберите в настройках камеры

Правильная настройка камеры имеет важное значение для световой живописи, а длительная выдержка является абсолютной необходимостью. Ниже мы объясняем некоторые типичные настройки камеры, включая выдержку и фокусировку.Это должно помочь вам начать работу с фотографией светлой краской.

• Формат — установите RAW, чтобы вы могли максимально контролировать изображение с точки зрения сохранения деталей при редактировании. Это также даст вам изображение наилучшего качества.
• Mode — выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно, чтобы вы полностью контролировали время выдержки.
• Диафрагма — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь.На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать с большой диафрагмой и объектом на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать большую часть сцены, снимайте с меньшей диафрагмой. Мы рекомендуем начинать с F5.6 — так как это должно позволить вам получать резкие изображения и учитывать различные плоскости и глубину в вашем изображении — а затем экспериментировать с этим.
• Shutter — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте оттуда, чтобы найти свою базовую экспозицию.В режиме настройки лампы вам может потребоваться гораздо меньше — или больше. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может оказаться очень долгим временем, чтобы попросить его остановиться. Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или встроенный таймер камеры, который можно запускать кнопкой спуска затвора, чтобы избежать движения.
• ISO — держите ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум при съемке с длинной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100.
• Фокусировка — убедитесь, что вы находитесь в режиме ручной фокусировки, и используйте кольцо фокусировки объектива для выполнения незначительных настроек. Если у вас есть беззеркальный фотоаппарат, вы также можете поэкспериментировать с пиковым фокусом. (Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы приходите делать снимок.)

3. Носите темную и неотражающую одежду

Если вы собираетесь снимать двигаясь в кадре камеры, носите темную одежду и продолжайте двигаться.

Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться на своем изображении как призрачное присутствие. Этого, конечно, следует избегать.

4. Попробуйте снимать с движущегося автомобиля, чтобы запечатлеть световые следы.

Кредит: Эйвери Льюис

Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих транспортных средств, используя штатив на обочине дороги или на вершине моста. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.

Здесь есть два совета — но, прежде всего, самое главное, убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь это делать, если вы за рулем.

Первый способ попробовать это — держать камеру неподвижно во время движения автомобиля. Некоторое дрожание камеры здесь будет неизбежным. Однако эффект камеры может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом.

Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить стабильный снимок с длинной выдержкой.

5. Попросите кого-нибудь помочь вам, чтобы вы могли сосредоточиться на фотографии

Кредит: Reid Zura

Если вы делаете снимок со штативом и движущимся источником света и можете найти кого-нибудь, кто поможет вам, это может быть настоящей помощью. Таким образом, вы можете сконцентрироваться на настройках и создании изображения, которое хотите.

Вы также можете осмотреть место действия и посмотреть, как движется помощник, а затем направить его по мере необходимости.

6. Используйте спусковой механизм таймера, если снимаете самостоятельно.

Кредит: Рид Зура

Если вы решите снимать самостоятельно и самостоятельно перемещать источник света, вы можете установить спусковой механизм таймера на своей камере. .Это даст вам некоторое время, чтобы занять нужную позицию — просто начинайте движение, как только услышите спуск затвора.

Даже если вы не собираетесь «попадать» в кадр, рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не трясете ее при нажатии на кнопку спуска затвора — чего следует избегать любой ценой при съемке с длинной выдержкой.

Малейшее движение штатива при съемке картины в свету с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.

Дополнительные идеи для автопортретов см. В нашем руководстве.

7. Не направляйте источник света прямо на камеру

Во время рисования светом старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может оставить на вашем изображении ярко-белую «каплю». Это не то, чего вы пытаетесь достичь!

Если вы используете сильные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите ночное зрение или, по крайней мере, задержите привыкание глаз к слабому освещению в кадре.

8. Убедитесь, что ваш источник света движется

Предоставлено: Joao Bueno

Если вы снимаете картину света «на источнике света на камеру», и движущийся источник света находится в руках у вас или кого-либо еще, заставляйте его двигаться. Если вы держите его неподвижно, свет действительно «прожигает» ваше изображение.

Держите его все время в движении, и интенсивность света вашего источника света будет равномерно распределена по изображению.

9. Не мешайте камере

Если вы собираетесь перемещать источник света, когда камера прикреплена к штативу, не мешайте.

Вы можете легко заблокировать источник света, поэтому помните об этом своими движениями.

10. Попробуйте, попробуйте и попробуйте еще раз!

Credit Patrick Mateer

Не ожидайте, что ваше изображение будет правильным с первого раза, поэтому возьмите разные версии с небольшими корректировками по мере необходимости. Это могут быть настройки, положение камеры, время экспозиции или способ перемещения источника света.

Это означает, что вам также нужно быть готовым. Если вы снимаете бенгальские огни, обязательно возьмите с собой больше одного.

11. Исправление слишком большого шума при постобработке

Кредит: Xuan Nguyen

Съемка с длинной выдержкой может вызвать больше цифрового шума, чем вы хотели бы, в ваших файлах. Так что старайтесь держать ISO на низком уровне. Однако, если вы снимаете сцену — например, пейзаж — со световым рисунком в качестве добавленного элемента, вы можете увеличить ISO.

Если вы сделаете это, вы сможете увидеть больше всей сцены, а также световую картину. Если вам все же нужно увеличить ISO, попробуйте включить режим шумоподавления при длительной выдержке.

Если вы обнаружите, что по-прежнему слишком много шума, вы можете исправить это в DXO, Lightroom, Photoshop или даже в специальной программе редактирования, такой как DeNoise AI.

12. Используйте несколько источников света для разнообразного эффекта

Кредит: PM Villa

Не всегда нужно снимать в полной темноте. Если вы используете в кадре натурщика / модель, а также источник света, например, бенгальские огни или гирлянды, вам может понадобиться окружающий или искусственный свет, освещающий объект.

Просто убедитесь, что это не слишком сильно, так как длительная выдержка усилит его. Сочетание окружающего света и источника света для рисования может помочь создать действительно захватывающее изображение.

Это хорошая альтернатива достижению хорошей экспозиции без увеличения ISO.

13. Убедитесь, что штатив надежно закреплен на длинных выдержках.

Кредит: Том Гейнор

Это может показаться очевидным, но все же важно. Убедитесь, что штатив надежно установлен на твердой земле — или, если вы снимаете на траве, вам нужно убедиться, что ножки штатива немного врезаны, чтобы он не мог двигаться.

Что еще более важно, если ваша камера прикреплена к штативу в автомобиле, дважды проверьте, что она надежно и правильно закреплена. Только вы можете определить, когда вы считаете, что начать стрельбу безопасно — просто убедитесь, что вы приняли все необходимые меры предосторожности.

14. Отключите стабилизацию изображения на ваших объективах / камере.

Кредит: Xuan Nguyen

У ваших объективов может быть стабилизация изображения — или, если вы используете беззеркальную камеру, вы можете иметь встроенную стабилизацию в корпусе камеры.Для длинных выдержек на штативе при светописании отключите стабилизацию изображения.

Поскольку штатив удерживает камеру неподвижно, стабилизация изображения не требуется — она ​​может немного «запутаться» и фактически вызвать обратный эффект, который вы ищете.

Поэтому, чтобы избежать смазывания изображений, всегда выключайте стабилизацию изображения при использовании штатива.

15. Факел может помочь вам сфокусироваться при съемке в темноте.

Кредит: Meagan Carsience

Если очень темно, фокусировка может быть сложной.Итак, установите фокус вручную, посветите фонариком (или светом телефона) на объект, а затем сфокусируйтесь оттуда.

Подсветка позволит вам захватить фокус вручную — если вы попробовали автофокусировку, ваша камера, вероятно, будет искать фокусировку вечно.

Установите камеру в режим live view и увеличьте масштаб, чтобы проверить правильность фокусировки.

И пока мы пользуемся фонариками, налобный или карманный фонарик поможет вам видеть элементы управления камерой в темноте, особенно если вы новичок в этой камере.Кроме того, это поможет вам не споткнуться о штатив (мы все это сделали!).

16. Ищите творческие позиции для съемки при съемке проекций.

Предоставлено: Патрик Матир.

. Если вы снимаете световую проекцию на здание, вам нужно искать творческую и интересную позицию для съемки. ваше световое изображение из.

Часто задаваемые вопросы о световой фотографии

Как вы делаете световую фотографию?

Чтобы рисовать светом, вам нужно использовать длинную выдержку, чтобы запечатлеть путь движущегося источника света.Установите камеру в ручной режим и попробуйте начать с выдержки около 30 секунд. Держите ISO как можно ниже и установите диафрагму в соответствии с желаемым стилем снимка (если сомневаетесь, начните примерно с f / 5,6). Тогда сделайте снимок.

Можно ли рисовать светом с помощью iPhone?

Самый простой и эффективный способ рисовать свет с помощью iPhone — это использовать приложение. Вы также можете использовать штатив для смартфона и пульт дистанционного управления. Вот некоторые приложения, которые стоит попробовать: Slow Shutter Cam, Night Cap Pro и Pablo.

Что вы используете для световой фотографии?

Вам понадобится камера, штатив и источник (или источники) света. Источниками света могут быть что угодно, от солнца или луны до искусственного освещения, такого как светодиоды, бенгальские огни, фонарики, факелы или специальные «световые палочки». Штатив необходим для предотвращения сотрясения камеры при длительных выдержках.

Заключительные слова

Где бы вы ни начали свое путешествие по свету, вам почти наверняка придется экспериментировать.Попробуйте что-нибудь, сделайте несколько пробных снимков и снова прочитайте советы. Вы обнаружите, что понимаете их лучше после того, как попробуете.

На самом деле нет предела тому, что вы можете попробовать со световой фотографией. Так что бери штатив, бери факел, начинай рисовать светом и творить!

Было бы здорово увидеть в комментариях ниже примеры вашей собственной световой фотографии.