Легкие рисунки для артбука: Легкие рисунки скетчбук (30 фото) » Папик.Про

Содержание

Артбук для рисования. The Mind Book: мой дизайнерский артбук

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .

  • Посетить сайт www.artbook-mania.com
  • Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
  • Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:

Перо

Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение
из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо
за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист
.

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж
.

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты
, чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки
.

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность
.

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и
воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

  • Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
  • Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
    • описание прожитого дня, пережитых эмоций;
    • записи мыслей, пришедших перед сном;
    • записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
    • записи планов по временам года;
    • страны, в которых хотелось побывать;
    • необычные происшествия;
    • смешные истории, казусы.
  • Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
  • Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
    • нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
    • мечту всей жизни;
    • желания на месяц;
    • книги мечты для прочтения;
    • муж/парень/девушка мечты.
  • Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
  • Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
  • Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
  • Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
  • Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
  • Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
  • Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.

Что нарисовать в скетчбуке

Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

Рисунки для начинающих

Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

Картинки в стиле Tumblr

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

Легкие рисунки

Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

Узоры­

Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

Челленджи для скетчбука

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

  • Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
  • Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
  • Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

Стихи

Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок. Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки. Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.

Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками
.

Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

  1. связь, соединение;
  2. связь на бумаге, в камне, в изделии;
  3. искусство, ловкость, техника

Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

Правила хорошей странички арт-бука.

Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон
. Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект
. Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

Первый пример:

Второй пример:

Как можно сделать центральную фигуру?

Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су
шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру
. Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

Обобщение:

  1. Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
  2. Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
  3. Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

Зимние идеи для артбука — Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»

Творчество

Зимние идеи для артбука

1 декабря 2016
5 663 просмотра

Юлия Скрипник

Друзья, зима подкралась незаметно. Как у вас обстоят дела с настроением? Предлагаем добавить в него красочности и порисовать в артбуке. Вот несколько идей из книг Натали Ратковски, что можно отобразить на художественных страницах этой зимой.

1. Шишки

Если вы прогуливаетесь по лесу или по парку, захватите парочку шишек и порисуйте акварелью. Сначала легкий карандашный эскиз, потом подберите цвета, можно натуральные, а можно более легкие, как это сделала Натали:

2. Абстрактный яркий разворот со снегом

Можно закрасить весь разворот артбука яркой краской, а поверх него «насыпать» снега. Можно нарисовать домики и деревья. И тогда у вас получится вот такая красивая медитативная картинка. Простой фон — одноцветный или, как здесь, квадратный, — помогает обмануть страх чистого листа. Рисунок выполнен акриловыми красками.

3. Адвент календарь

Адвент-календарь можно не только делать, но и рисовать.

4. Лес из старых книг

Можно вырезать кроны деревьев из старых книг или нотных тетрадей, раскрасить из зимними узорами и приклеить на страницы артбука или открытки. Добавить ветки и снега. Получится необычная композиция.

5. Маскарад

Нарисуйте людей в масках и костюмах, в которых они обычно появляются на маскарадах или в цирке.

6. Подарки

Это самое простое, что можно рисовать — подарки и гирлянды. Вы ведь уже начали наряжать дом к Новому году? -) Если захотелось порисовать — у вас множество идей перед глазами.

7. Странных персонажей

Чтобы получилось интересно, можно использовать случайные комбинации слов. Например, используя слова медведь, секси-инопланетянин, рога, может получиться что-нибудь такое:

8. Символ 2017 года

А вот это вообще обязательный челендж для всех творческих людей — нарисовать петуха. Можно оформить рисунок в виде открытки и дарить друзьям на Новый год.

По материалам книг «Рисуй каждый день», «Профессия — иллюстратор», «Разреши себе творить».

арт для срисовки карандашом начинающим, список идей (легкие, красивые, милые, простые), видеоурок

Артбук – это книга для творчества. В нем начинающий или профессиональный художник может рисовать как небольшие наброски картин, так и настоящие шедевры. Это, своего рода, его личный дневник. Рисунки для артбука можно выбирать любые, ведь никогда не знаешь, когда придет муза и подарит вдохновение. Лучше всегда носить его с собой, чтобы не упустить ничего важного. Идеи для рисунков можно черпать везде – на улицах города, в архитектурных сооружениях, в работах других художников, в природе, в людях и животных. И если вдохновение пришло, необходимо открывать артбук, брать карандаш и создавать свою неповторимую картину.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и пускает в ход возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь.

Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; птица, которая старательно вьёт гнездо за окном.

Рисунки для артбука

  1. Обложки к сказкам. Не только к сказкам, но и к книгам, песням, фильмам. Это может быть афиша к любимой песне. Художнику достаточно представить, что его любимая песня ожила и превратилась в фильм, а ему нужно привлечь людей, чтобы они захотели посетить кинотеатр. Для рекламы нужна афиша – её художнику и предстоит нарисовать в артбуке! А ещё иногда хочется по-другому изобразить персонажа из сказки. Может, художник по-другому видит Ариэль из сказки «Русалочка».
  2. Перо. Перья – увлекательный объект для рисунка. Достаточно нарисовать тонкую веточку и исходящие от неё линии. Их раскрасить на своё усмотрение, используя любые материалы. Можно использовать технику дудл или зентангл, поиграть с тенями или акварельными карандашами и красками, украсить некоторые объекты блёстками или самоклеящейся бумагой. Оформление рисунка ограничивается лишь фантазией художника.
  3. Леттеринг. Несколько страниц в артбуке можно посвятить леттерингу – своеобразному волшебству, заставляющему рисунок ожить. Обычное слово можно превратить в танцующее, используя разную толщину линий, скачки и петли. Шаблоны для рисунков можно найти в интернете, но научиться леттерингу можно лишь тренируясь самому. Артбук – это возможность потренироваться и создать собственные шрифты.
  4. Узоры. Можно изрисовать всю страницу артбука узорами. Этот вариант лёгкий. Он отлично подойдёт для дизайнеров, ведь тогда все понравившиеся узоры будут под рукой. Это может быть что угодно – национальный орнамент или линия цветочков, увиденных на кухонной скатерти. Можно нарисовать один и тот же узор несколько раз и использовать различные материалы и цвета для его заполнения.
  5. Пейзаж за окном. Беспроигрышный для рисунка – пейзаж. Для этого не нужно выезжать на природу и брать с собой артбук. Достаточно выглянуть в окно и сделать набросок того, что там находится. Это может быть не презентабельный двор, голые деревья и сырая земля, но ведь художник сам творит магию. Используя краски и карандаши, можно превратить скучный осенний двор в волшебную страну.

Фото галерея:

Советы по ведению артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению артбука:

  • Чистый лист. Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Открывайте на любой странице и творите. Так можно в всегда выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке рисунков.
  • Живой пейзаж. Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали в рисунок: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты, чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.
  • Заметки. Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку в артбуке. Они позволяют понять, что человек ждёт от него, какой посыл хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.
  • Особенность. Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Например, лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

Видео по теме:

30 дней творчества

Существуют списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку в артбуке каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

  1. Нарисовать обед.
  2. Любимая забытая игрушка из детства.
  3. Канцелярские принадлежности, стоящие на столе.
  4. Вид из окна.
  5. Кто-то из домочадцев: мама, папа, брат, сестра и пр.
  6. Облака.
  7. Домашнее животное. Если нет своего, то любое, которого встретите на улице.
  8. Рабочее место или комнату.
  9. Неосязаемое чувство: любовь, дружба, ненависть.
  10. Город мечты. Или тот, в котором живёте.
  11. Птица.
  12. Знакомый как сказочный персонаж.
  13. Столовые приборы, украшенные по желанию.
  14. Летающий человек.
  15. Человеческие эмоции: радость, грусть, злость и др.
  16. Звёздное небо.
  17. Горы.
  18. Новогодняя ёлка с игрушками.
  19. Дети в зимней одежде.
  20. Линии разной толщины.
  21. Рисунок, выполненный оттенками красного или другого цвета.
  22. Солнечная система.
  23. Кораблики (бумажные или настоящие).
  24. Танцующая балерина.
  25. Семь смертных грехов.
  26. Материалы (дерево, стекло, хрусталь и др.).
  27. Любимые цветы.
  28. Дождь и много ярких зонтиков.
  29. То, как видишь свет и тьму.
  30. Человеческие чувства, заключённые в стеклянные баночки.

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Идеи рисунков и как рисовать — в следующих видео:

мой дизайнерский артбук. Артбукинг — направление скрапбукинга

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

  • Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
  • Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
    • описание прожитого дня, пережитых эмоций;
    • записи мыслей, пришедших перед сном;
    • записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
    • записи планов по временам года;
    • страны, в которых хотелось побывать;
    • необычные происшествия;
    • смешные истории, казусы.
  • Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
  • Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
    • нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
    • мечту всей жизни;
    • желания на месяц;
    • книги мечты для прочтения;
    • муж/парень/девушка мечты.
  • Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
  • Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
  • Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
  • Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
  • Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
  • Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
  • Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.

Что нарисовать в скетчбуке

Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

Рисунки для начинающих

Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

Картинки в стиле Tumblr

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

Легкие рисунки

Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

Узоры­

Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

Челленджи для скетчбука

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

  • Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
  • Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
  • Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

Стихи

Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок. Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки. Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

  • yuliya-skripnik.ru
  • fb.com/skripniky
  • vk.com/skripniky
  • Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

    «Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

    Группа вконтакте с уроками по рисованию

    Артбук, скрапбук, скетчбук, макбук … суть всех этих буков одна — это место для вашего творчества. Это место, где можно делать всё, что угодно, не боясь чужой критики и не ожидая чужой оценки. Можно рисовать, проектировать, экспериментировать, думать, отдыхать, наслаждаться творчеством, отражать яркие моменты из жизни.

    У каждого рисующего человека есть много рисунков, набросков, эскизов и творческих начинаний. Всё это нередко становится просто кучей художественного хлама. Чтобы этого не происходило, люди превращают свои кучи в артбуки, скрапбуки, скетчбуки, художественные блокноты, дневники путешествий и т. п.

    Коллаж из фотографий о Лондоне

    Скетчбук — блокнот для скизов

    Впервые скетчбуки я увидел на выставке студенческих работ в Британской Высшей Школе Дизайна . Меня очень вдохновило то, как работают с ними студенты Британки и я решил собрать свои кучи рисунков в красивую книжку. Суть в том, что одно задание прорабатывается на 20-30 разворотах. Страницы скетчбука представляют собой эскизы, рисунки, заметки, коллажи из вырезок и материалов по заданной теме. При этом не ставится цели, чтобы все страницы были красивыми. Скетчбук нужен, чтобы думать на бумаге, работать над проектом — это рабочий инструмент.

    Даже если вы совсем не дизайнер, то такой блокнот можно использовать для планирования рабочих проектов, ремонта в квартире и любого другого личного проекта. Если вы решили освоить новую для себя область знаний — программирование или вязание крючком — всё это можно разрисовать в схемах, записать тезисы, наклеить распечатки важных текстов и разобраться во всех деталях.
    А еще работа с скетчбуком — это приятные моменты творчества, и антистресс-терапия.

    Вырезки из журналов помогут понять, что нравится и чего хочется

    Что получилось у меня

    По аналогии с омутом памяти в «Гарри Поттере», я назвал свой огромный блокнот The Mind Book — книга разума. 🙂 Для рабочих проектов у меня есть отдельные блокноты, а в моём артбуке я рисую и клею коллажи. Это афиши понравившихся фильмов, билеты с концертов любимых музыкантов, листовки с выставок, памятные коллажи и рисунки из путешествий, эскизы и записки, а также просто абстрактные идеи и композиции из бумаги. Он не является скрапбуком, хотя идея коллажей из всяких штучек берет своё начало в скрапбукинге, но это направление почему-то превратилось в штамповку девочковых фотоальбомов для свадеб и новорожденных. 🙁

    Коллажи и рисунки из путешествия

    Также я делаю коллаж из памятных событий и просто красивых картинок, которые мне удается собрать. Проще всего работать с материалами из поездок — всё, что насобирал, можно пустить в артбук практически в неизменном виде. Любой чек, любой билетик, любая записка добавляют воспоминаний в коллаж. Каждый артбук уникален и может многое рассказать о его авторе, а также вдохновить на новые идеи и проекты. Для артбука можно использовать любую идею, если она вам нравится. Даже в болезни можно найти вдохновение для творчества.

    Фоном для этих рисунков стали инструкции от лекарств

    Материалы для артбука

    Материалы собираются годами: практически каждая, попавшая в руки бумажка или упаковка рассматриваются в качестве материала для коллажа. Здесь важно быстро взять ножницы и отправить вырезку в нужную коробку.

    Журналы режутся на куски из букв и интересных картинок. Далеко не все журналы богаты материалом: сначала толстый глянец кажется кладом, а на деле оттуда можно вырезать едва ли десяток картинок или букв. Здесь важно понять, какие темы вам интересны для коллажей и собирать журналы на эти темы. Мне интересны журналы про дома и интерьеры, а в хипстерских журналах я часто нахожу много интересных, но часто бесполезных картинок.

    Особо мне нравится собирать почтовые марки и наклейки с иностранных посылок. Они хорошо дополняют своими мелкими деталями большие работы или служат в качестве фона. Старые эскизы тоже идут в качестве фона, из них можно собрать подборку идей, которые на этих эскизах изображены.

    Я собрал в артбук большинство моих студенческих работ, и они сразу перестали быть ненужным хламом! Иногда я возвращаюсь к прошлым заданиям и снова прорабатываю их, но у же в новом ключе: это могут быть узоры, орнаменты, композиции или цветовые сочетания.

    Систематизация и архивация

    Чтобы от всей этой затеи была хорошая польза, нужно представлять, какой художественный материал имеется в наличии, а для этого нужен порядок. Так, у меня есть папки с вырезками по категориям: фотографии, слова и буквы, элементы для фона, памятные бумажки. Когда уже есть общая идея разворота, достаточно легко просмотреть материал из нужной категории и что-то подобрать. Иногда картинки, которые долго никуда не клеились могут очень удачно подойти к какой-то работе.

    Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками
    .

    Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.

    И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:

    1. связь, соединение;
    2. связь на бумаге, в камне, в изделии;
    3. искусство, ловкость, техника

    Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.

    У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂

    Правила хорошей странички арт-бука.

    Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон
    . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.

    Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.

    Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?

    Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.

    Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.

    Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект
    . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.

    Первый пример:

    Второй пример:

    Как можно сделать центральную фигуру?

    Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.

    Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.

    Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су
    шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.

    Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.

    Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.

    Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.

    Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру
    . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.

    Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.

    И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:

    Обобщение:

    1. Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
    2. Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
    3. Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!

    Удачного творчества с отличными арт-буками!!!

    Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html

    У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение
    из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

    В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

    Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо
    за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

    Идеи для артбука

    Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

    Чистый лист
    .

    Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

    Живой пейзаж
    .

    Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты
    , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

    Заметки
    .

    Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

    Особенность
    .

    Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

    30 дней творчества

    Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

    Включив воображение и
    воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

    легкие скетчи. Что можно нарисовать? Красивые примеры

    Мастер-классы по скетчингу

    На протяжении развития и совершенствования изобразительного искусства у многих художников выработалась практика делать быстрые зарисовки — скетчи. Такие картины — это, скорее, наброски, в которых воплощаются разрозненные идеи и мысли. В современности скетчи в стиле фэнтези пользуются большой популярностью, ведь многие творческие личности черпают вдохновение в изображении мифологических персонажей и сказочных пейзажей.

    Особенности

    Сказочно-фантастическая тематика встречалась в живописи еще до появления отдельного жанра фэнтези-арта. Развитие направления шло параллельно и повторяло, а часто и совпадало с развитием литературы, многие художники рисовали обложки и иллюстрации к книгам. Работы русских живописцев: Виктора Васнецова, Ивана Билибина и Михаила Врубеля являются ярким этому примером. Многие сюжеты из сказок подаются в манере фантасмагории.

    С развитием мультипликации и кинематографа, появлением компьютерной графики и большого количества видеоигр в стиле фэнтези художественное изображение фантастических существ и миров становится одним из популярнейших в мире. Многие люди, увлекающиеся рисованием, придумывают и создают необычные картины, начиная с эскизов одежды и заканчивая архитектурными сооружениями. Нередко для творческой личности изображение — это возможность переосмыслить прочитанный сюжет или увидеть в новом свете уже знакомый образ.

    Волшебное и необыкновенное иногда видится в повседневных вещах.

    Вспомним, как Алиса угодила в кроличью нору, а старик поймал золотую рыбку. Чтобы не упустить красивый образ или успеть зарисовать необычный пейзаж, лучше всегда иметь под рукой карандаш и блокнот.

    Рисунки для скетчбука имеют одну важную особенность — если сравнивать их с полноценным произведением, можно отметить, что они более спонтанны и не особенно проработаны. Иногда прорисованы только отдельные детали, а иногда только фон и фигуры. Некоторые эскизы развиваются до самостоятельных вещей, другие фрагменты вливаются в существующие сюжеты. Такое рисование позволяет развить способность переносить мимолетные идеи или сцены на бумагу, практиковаться в мастерстве, собирать материал для настоящих картин.

    Вот несколько практических советов:

    • носите с собой альбом;
    • зарисовывайте вдохновившие моменты;
    • изучите разные методы работы карандашом;
    • регулярно практикуйтесь;
    • не бойтесь исправлять и перерисовывать;
    • помните, что ластиком можно не только стирать, но и рисовать;
    • регулярно практикуйте новые методы и техники рисования в своем скетчбуке.

    Создавать трехмерные изображения можно, используя разные тона:

    • более темные и контрастные подойдут для приближенных объектов, размытые – для отдаленных;
    • разная длина и направление штриховки позволяют выделить предметы;
    • затенение или отображение света на поверхности расскажет зрителю о текстуре и пространстве (более подробно об использовании различных видов штрихов написал художник Гарольд Спид в книге «Практика и наука рисования»).

    Что можно нарисовать?

    Для тех, кто постоянно рисует на полях или последних страницах тетради, предлагается попробовать сделать из эскизов полноценные иллюстрации. Для создания ярких и индивидуальных скетчей необязательно быть профессиональным художником или дизайнером. Это искусство доступно абсолютно каждому.

    Самые первые скетчи можно попробовать нарисовать по мотивам любимых комиксов, анимационных сериалов. За основу или в качестве примера используют наброски, сделанные к отснятым полнометражным фильмам или сериалам.

    На просторах интернета легко найти эскизы к работам самых известных мультипликаторов и дизайнеров, ознакомиться с особенностями их стиля и почерпнуть что-то интересное и новое.

    В стилистике фэнтези можно совмещать разные виды скетчинга:

    • интерьерный;
    • архитектурный;
    • ландшафтный;
    • портретный;
    • fashion – рисунки одежды;
    • путевая зарисовка (travel).

    Рисование станет отличной творческой тренировкой и способом переключиться для людей самых разных профессий. Первые рисунки в стиле фэнтези необязательно должны содержать много деталей и большое количество персонажей. Лучше начать с нескольких несложных фрагментов.

    Вот некоторые варианты для легких скетчей.

    • Волшебные вещи (перо Жар-птицы, свиток с заклинанием). Такие предметы рисовать несложно, интересно будет также дополнить иллюстрации цитатами или яркими высказываниями. Несколько предметов на странице в отдельных рамках могут создать определенный настрой и даже сюжет.
    • Персонажи из мультфильмов и аниме. Для поклонников мультипликации рисование любимого героя станет хорошей возможностью попрактиковать навыки изобразительного искусства. Интересно совместить героев из разных произведений или добавить новое развитие в известную историю. Например, в Pinterest можно найти легкие схемы для рисования самых разных героев.
    • Фантастические существа. Многие наверняка хотели попробовать нарисовать дракона или единорога, и необязательно сразу целиком. Так почему бы не решиться и не набросать для начала голову или лапу?
    • Фантастические пейзажи. Необычные картины природы или страны, которые подсказало воображение при прочтении книги, просмотре кинофильма или во время сна – отличные варианты для скетча. Необязательно создавать эпическое полотно: можно начать с двери дома хоббита Бильбо Беггинса.
    • Сюжетные. Нередко встречаются образы и истории, которые запоминаются надолго. Передать запомнившуюся тему можно не только цельной картиной. Достаточно лишь изобразить несколько элементов и фигур на листе. Детали иногда говорят больше, чем масштабное произведение.
    • Города и замки из воображаемого мира так и приглашают в виртуальное путешествие по улицам и галереям. Если представить себя гуляющим в таком месте, а потом зарисовать увиденное и написать комментарии, то получится дневник путешественника.
    • Герои любимых игр и произведений часто продолжают жить за пределами выдуманного мира. Некоторые образы нравится перерисовывать снова и снова. Пусть на страницах альбома появится портретная галерея с запомнившимся лицом.

    Здесь упомянуты только самые очевидные и легкие варианты, а если по-настоящему увлечься скетчингом в стиле фэнтези и найти собственные идеи для рисунков, то материал для творчества покажется неисчерпаемым.

    Есть очень много книг с рекомендациями того, как рисовать классических и современный персонажей из фэнтези. В изданиях рассказывается об этапах работы над рисунком: от легкого наброска до тщательного прорисовывания деталей и придания работе законченности. Профессионалы открывают свои секреты начинающим.

    Красивые примеры

    А теперь посмотрим несколько чудесных фотопримеров скетчинга.

    • Карандашные рисунки.
    • С использованием маркеров.
    • Акварельные иллюстрации.
    • Смешанная техника.

    В видео ниже смотрите обзор скетчбука в стиле фэнтези.

    Свет и тень в искусстве, бесплатная арт-книга

    Артбук с разделами по рисунку углем, карандашом и кистью

    ПО АНСОНУ К. КРОССУ

    Учебники Курса народного рисования предназначены в первую очередь для учителей общеобразовательных школ; но эта книга написана не только для учителей государственных школ, но и для всех студентов-художников и всех, кто интересуется художественным образованием.Он дополняет первую книгу серии («Рисование от руки») и показывает, как описанные в ней методы могут быть применены при изучении света и тени.

    Хорошее обучение рисованию должно быть основано на принципах, лежащих в основе лучшего в искусстве, и поэтому любая книга, предназначенная для ученика и учителя начальной школы, должна представлять эти принципы, а также должна показывать, как учеников можно научить видеть, думать, и работать самостоятельно.

    Книги «Рисование от руки», «Механический рисунок» и «Изучение цвета» являются необходимой частью курса национального рисования, поскольку содержат уроки по этим различным предметам, которые должны проводиться в соответствии с порядком, указанным в учителя «Конспекты уроков.«Свет и тень» не содержит уроков или другой работы, предусмотренной планом изучения существующей системы, поскольку не считается разумным пытаться использовать свет и тень в государственных школах до тех пор, пока ученики не приобретут больше навыков рисования от руки. чем они обычно приобретают в настоящее время ниже средней школы. Излагая в «Очерках уроков» работу в общих чертах, автор не хочет, чтобы его понимали как сторонника только этой работы или придерживающегося мнения, что свет и тень не может преподаваться в государственных школах с преимуществом в классах ниже средней школы.Напротив, он считает, что этот предмет может при подходящих условиях быть должным образом введен в гимназию, когда ученики смогут рисовать наброски с некоторой легкостью и правдивостью.

    Эта книга написана для тех, кто желает изучить первые принципы света и тени, а также подробности, касающиеся медиумов, техники и многих моментов, о которых должен быть проинформирован ученик. Он написан с надеждой, что он может помочь студентам, и особенно тем, кто работает дома, учиться с умом, чтобы все могли обратиться к Природе как первый и лучший учитель и быть готовы открыть в ней истины, которым она раскрывает тем, кто ее серьезно изучает.

    Многие иллюстрации в этой книге взяты с рисунков студентов, и хотя они не воспроизводят рисунки идеально, они дают представление о том, чего могут достичь студенты, которых учат работать артистично и полагаться на себя и на учебу. природы.

    Рис. 43, 44 и 58 — студенты второго курса Массачусетской художественной школы; другие рисунки углем гл. V принадлежат ученикам поступающего класса той же школы, как и на рис.62. Рис. 63, 64 и 65 написаны студентами Школы рисования и живописи Музея изящных искусств в Бостоне.

    Такая работа редко может выполняться в государственных школах до тех пор, пока условия не будут сильно отличаться от тех, которые существуют сейчас; но учителя могут давать наставления художественного характера, которые будут гармонировать с работами лучших художников и подготовить их к работе, подобной той, которая проиллюстрирована.

    В этой книге можно описать только самое необходимое. Те, кто хочет глубже погрузиться в теории и принципы, найдут много интересных книг.Среди них работы Джошуа Рейнольдса особенно ценны, поскольку он является ярким примером великого художника, который также писал об искусстве, и всем студентам-искусствоведам рекомендуется внимательно изучать его произведения.

    Автор желает выразить свои обязательства перед Робертом В. Вонно, Г. А. Хиллом и Эми Суэйн, которые любезно прочитали контрольные листы и предоставили ему много ценных предложений.

    АНСОН К. КРЕСТ.
    БОСТОН, 12 октября 1896 г.

    ГЛАВА I

    ЧАРО-ОСКУРА, ИЛИ СВЕТ И ТЕНЬ

    ГЛАВА II

    ЗНАЧЕНИЯ И ИХ ИСПЫТАНИЯ

    ГЛАВА III

    ЦЕЛИ УЧЕНИКА И ХУДОЖНИКА

    ГЛАВА IV

    МЕТОДИКА И МЕТОДЫ

    ГЛАВА V

    ЧЕРТЕЖ НА УГЛЕ

    ГЛАВА VI

    ЧЕРТЕЖ КАРАНДАША

    ГЛАВА VII

    ЧЕРТЕЖ КИСТИ

    ГЛАВА VIII

    РИСУНОК В ОБЩЕСТВЕННЫХ ШКОЛАХ

    ГЛАВА IX

    СОВЕТЫ СТУДЕНТАМ ИСКУССТВА

    ОПРЕДЕЛЕНИЯ

    ГЛАВА I: ЧАРО-ОСКУРА, ИЛИ СВЕТ И ТЕНЬ

    Чиаро-Оскура. — Слово «кьяро-оскура» означает искусство создания видимости реальности и твердости посредством рисунка, который представляет различные световые и темные аспекты, видимые в природе.

    Зрение обусловлено образованием. — Мы видим то, что нас научили видеть. Младенец протягивает руку, чтобы схватить луну, и даже взрослые кажутся такими обманчивыми, что, когда луна поднимается или солнце садится, часто трудно поверить, что они не просто находятся за холмом на среднем расстоянии, и если бы расстояния не были установлены наукой, они бы постоянно обсуждались.Нет возможности обсуждать факты, но в вопросах искусства наука мало помогает. Следовательно, разные люди, наблюдающие одни и те же вещи, будут давать очень противоречивые отчеты о том, что они видят, и каждый будет уверен, что то, что он видел, — это то, что все должны видеть, и все, что можно увидеть.

    Зрение несовершенное. — Любой будет удивлен, обнаружив, как мало он на самом деле видит даже предметов вокруг себя каждый день, если он попытается описать по памяти, словами или рисованием, факты, касающиеся любого здания. который видят ежедневно.Сравнив его описание или рисунок со зданием, он с удивлением обнаружит, что никогда не видел этого здания, поскольку не может правильно описать даже его основные части; а что касается деталей, многие из самых важных он никогда не увидит, пока не сравнит здание со своим описанием.

    Прицел по памяти. . — Акт зрения зависит от мозга больше, чем от глаза, поскольку зрительные ощущения соотносятся умом с ранее полученными знаниями относительно подобных ощущений.Таким образом, зрение — это в значительной степени вопрос памяти, и зрительные ощущения считываются не путем тщательного изучения фактов изображения в глазу, а посредством знания, полученного из всех источников об объектах, которые вызывают подобные ощущения. Естественный глаз — это точный инструмент, который точно фиксирует видимую форму и цвет объекта. Одни и те же образы формируются во всех нормальных глазах, которые рассматривают любой объект с одной и той же позиции, но эти образы будут по-разному прочитаны умами, различающимися по способностям и обучению; и из дюжины разных людей, которые видят одни и те же объекты, вряд ли двое согласятся в своем описании.Человек, не изучавший рисунки, смотрит на круг и видит круг независимо от положения круга; он смотрит на белый объект и видит белый цвет одного неизменного значения; он смотрит на дерево и видит зеленый цвет, хотя глаз не может заметить ни единого зеленого пятна. Некультурный глаз видит объекты в очертаниях и их локальном цвете, и даже те, у кого есть художественный темперамент и образование, требуют длительного изучения, чтобы понять, что любой объект одного цвета выглядит очень разных цветов, ни один из которых не может быть местного цвета.

    Объекты видны на контрастах света и тьмы. — Объекты видны благодаря действию света, который они отражают в глаз в разной степени и разного цвета, и каждый объект кажется светлее с одной стороны, темнее с другой стороны и отбрасывает тень на другой объект. Объекты видны из-за контрастов света и темноты, каждый из которых кажется либо светлее, либо темнее, чем его окружение, или кажется светлее фона в одной части и темнее в другой.Если отражаются два объекта одного цвета. свет одинаково для глаз, они кажутся одного и того же значения, и если какая-либо часть одного находится перед другой, его очертания в этой части не видны.

    Монохромный. — Эти контрасты света, тьмы и цвета могут быть представлены контрастами света и тьмы, используя только один цвет. Такой рисунок или картина называется монохромной и может быть любого цвета, хотя обычно используется черный или какой-то темный нейтральный цвет.

    Монохромный — это светотеневой рисунок, независимо от того, выполнен ли он маслом, акварелью или цветным карандашом, и любой рисунок, представляющий ценности, просто является светотеневым рисунком, независимо от того, выполнен ли он кистью, углем, мелком, пером и чернилами. или другой носитель.

    Все объекты в природе окрашены, и представление этих цветов черным и белым или разными оттенками любого одного пигмента дает обычную трактовку, которая, хотя и намного превосходит очертания, может не отражать все наблюдаемые факты, что даже цвет иногда бывает недостаточным; но светотеневой рисунок может многое выразить о любом предмете. Это более удовлетворительно, чем контур, потому что тень на любом объекте изменяется в зависимости от формы объекта и, таким образом, описывает его; а также потому, что отбрасываемые тени меняются как формой объекта, который их отбрасывает, так и формой объекта, который их принимает, так что они описывают формы обоих.Тень и отбрасываемая тень часто демонстрируют факты формы, которые контур или контур объекта вообще не показывает.

    Эффекты разного освещения. — Объекты видны при очень разном освещении; они могут подвергаться воздействию прямого света, солнечного света, лунного света или любого искусственного света, и этот свет может быть сильным или слабым; или их можно увидеть в рассеянном свете серого дня, или комнаты с затененными окнами, или звездной ночи. Прямой свет может исходить от одного источника или от нескольких, а рассеянный свет может быть сильным или слабым, хотя и в меньшей степени, чем прямой свет.Очевидно, что эффекты, создаваемые этими разными источниками света, должны быть настолько многочисленными и разнообразными, что сформулировать правила создания светотеневых рисунков невозможно. Но путем изучения эффектов можно открыть определенные принципы, которые помогут изучающему свет и тень, так же как изучение принципов свободной перспективы помогает в изучении контурного рисунка.

    СФЕРА

    Сфера иллюстрирует все светотеневые контрасты. — Мы будем изучать эффекты солнечного света с помощью сферы, которая хорошо приспособлена для отображения всех световых и теневых эффектов, видимых в природе.

    Эффекты солнечного света. — Лучи солнечного света прямые и расходятся от. солнце, но при исследовании тени обычно рассматриваются как параллельные. Тогда одна половина поверхности сферы будет получать прямые лучи света, а другая половина не получит прямых лучей. Половина, на которую попадают прямые лучи, кажется светом и называется светом; то, что не получает прямых лучей, кажется темным по сравнению со светом и называется тенью.Свет и тень разделены большим кругом на сфере, перпендикулярной лучам света. Точки на окружности этого круга — это точки на поверхности сферы, в которых лучи света касаются сферы. Эти касательные лучи образуют цилиндрическую поверхность, которая проходит под сферой до пересечения с землей или другой поверхностью. Часть этой другой поверхности внутри цилиндрической поверхности не получает прямого света и называется отбрасываемой тенью.Любой объект, подверженный прямому свету, имеет светлую сторону и теневую сторону и отбрасывает отбрасываемую тень.

    Разделительная линия света и тени. — Вышеуказанные факты показаны на рис. i и 2. Рис. r — вид сбоку, на котором земля изображена AB, самый высокий и самый низкий лучи света — R и R, свет — L, а тень — S. Представлен большой круг, отделяющий свет от тени. по CD, и называется разделительной линией света и тени. Наблюдение за белой сферой, подвергающейся воздействию солнечного света, сделает эти точки простыми.Но если рис. I не понятен, пусть ученик скатывает лист бумаги в трубку, в которую будет попадать шар или другой сферический объект. Он обнаружит, что цилиндр будет касаться сферы по кругу, который находится под прямым углом к ​​оси цилиндра и который выглядит прямой линией, когда цилиндр помещен, как показано на рис. 1.

    Рис. 2 представляет сферу, когда она находится ниже глаза с видимым эллипсом отбрасываемой тени, так что круг, отделяющий свет от тени, выглядит как эллипс.

    Свет и тень на Луне. — Знакомый объект, который иллюстрирует появление разделительной линии света и тени на сфере, — это луна, половина поверхности которой освещена солнечными лучами, а другая половина находится в тени. Луна постоянно меняет свое положение относительно Земли и Солнца; следовательно, его круг, отделяющий свет от тьмы, виден под разными углами, и в результате возникают разные фазы луны.

    Фотография не дает резких разделительных линий света и тени. — На Рис. 3, который сделан из фотографии белого шара с гладкой поверхностью, нет резкой разделительной линии света и тени. Свет исходил из окна, выходящего на север, и теперь мы должны рассмотреть причину разницы между рис. 2 и 3.

    Размышления. — Чтобы определить это, мы должны помнить, что свет отражается от любой гладкой, полированной поверхности, такой как поверхность зеркала, так что угол падения равен углу отражения, и создается идеальное изображение объекта. .Очень мало света, падающего на поверхность, поглощается им, и почти все лучи регулярно отражаются, так что изображение почти такое же яркое, как и объект. Если зеркало не совсем гладкое или не правильное, изображение будет искажено. и по мере увеличения шероховатости поверхности ее способность отражать свет уменьшается; кроме того, свет отражается неравномерно, так что изображение не создается.

    Эффект зависит от позиции. — Разница во внешнем виде различных частей сферы на рис.3 полностью обусловлено различным положением различных частей его поверхности по отношению к свету. Самая светлая часть — это не часть, которая, как обычно утверждается, получает больше всего света, то есть часть, расположенная под прямым углом к ​​направлению света, а часть, которая расположена так, чтобы отражать свет наиболее прямо к направлению света. глаз. Самые темные части поверхности — это те, которые не посылают в глаз ни прямых лучей, ни меньше всего лучей, падающих на поверхность после отражения от какой-либо другой поверхности.

    Высокий свет. — Поверхность сферы постоянно меняется. Одна точка расположена так, что отражает луч, который попадает прямо в глаз. Эта точка блестит и называется точкой высокого света или точкой блеска. Вдали от этой точки лучи отражаются менее прямо к глазу, и чем дальше от сильного света расположена точка в источнике света, тем дальше от глаза она отражает получаемый ею свет.

    Теоретически высокий свет — это точка, если смотреть одним глазом и под прямыми солнечными лучами, и если сфера — это сфера, поверхность которой является идеальным зеркалом.При любом студийном или другом освещении и обычных условиях высокий свет представляет собой фигуру определенной формы, которая является отражением окна или источника света, и внутри него будет находиться изображение всех решеток, разделяющих окно. Если сфера не полируется, вместо сильного света будет пятно, размер которого зависит от размера окна или источника света, и которое ярче, чем любая другая часть сферы. Следовательно, у нас есть точка блеска или ее эквивалент на поверхности каждой сферы.

    Полумрак. — Точки в круге, которые отделяют свет от тени, не отражают прямых лучей в глаз, поскольку эти лучи касаются сферы в этих точках, которые, поскольку они не получают прямого света, должны казаться очень темными. От высокого света к этим точкам наблюдается постепенное уменьшение видимой яркости сферы, и в этих точках световая поверхность прекращается. Градация очень постепенная по большей части света и наиболее заметна возле разделительной линии света и тени; эта последняя часть называется полусветом.

    Отраженный свет. — Самая сильная часть тени на сфере — это круг, отделяющий свет от тени. Между этим кругом и контуром сферы часть тени значительно светлее, чем остальная часть тени. Это вызвано светом, который отражается на сферу от объекта, на котором он лежит, или от других объектов, и называется отраженным светом. Этот отраженный свет присутствует всегда, и вся видимая теневая часть сферы должна принимать и передавать в глаз некоторый отраженный свет; если бы это было не так, все детали теневой стороны были бы так же невидимы, как темная часть луны.Сила отраженного света проявляется во время новолуния, когда видна вся поверхность Луны; небольшая часть ярко освещена прямыми лучами солнца, а большая часть слабо освещена лучами, отраженными от земли и затем снова отправленными на землю.

    Если поверхность сферы отполирована и рядом с теневой стороной поместить яркий объект, он будет отражаться ярко и четко; а на сфере из полированного металла отражения будут настолько яркими, что уничтожат эффект света и тени.Когда поверхность не отполирована или даже не гладкая, отраженный свет намного слабее и часто может быть едва заметен.

    Отбрасываемая тень. — Отбрасываемая тень на рис. 3 выглядит темной и четко очерченной, ее очертания более резкие около сферы, чем дальше. Отбрасываемая тень, как и тень, темнее в некоторых частях и светлее в других частях из-за неравного количества отраженного света, который эти части получают, а затем отражаются в глаз.

    Фотографии не всегда соответствуют природе. — Фотографии не передают те ценности и отношения, которые видит глаз, но они часто дают основные эффекты настолько близко, насколько их видит глаз, что ученик может многому у них научиться в связи с изучением самих объектов, и, следовательно, многих других. иллюстраций в этой книге взяты с фотографий. Всем, кто изучает эти записи, рекомендуется внимательно изучить похожие предметы, размещенные так, чтобы они были освещены, как на иллюстрациях. Направление света и размер окна, из которого он исходит, влияют на эффект настолько сильно, что может потребоваться несколько экспериментов для получения эффектов, подобных тем, которые показаны на рисунках.

    КУБ

    Обычно три грани куба находятся в свете, а три — в тени, а шесть граней отделяют свет от тени и образуют разделительную линию света и тени.
    На рис. 4 изображен белый куб, помещенный на сером фоне, и кусок угля, опирающийся на куб. Свет идет сверху, сзади и слева от зрителя.

    Свет. — Передняя светлая грань наиболее светлая по переднему краю и постепенно темнеет по мере удаления; он светлее верхней грани.Если куб совершенно чистый, а его грани одинаково белые, а свет исходит с такого направления, что верхняя грань и лицевая грань одинаково отражают его в глаза, эти грани будут казаться одинаково светлыми, а граница, разделяющая их, будет такой: невидимый. Если верхняя грань отражает больше света в глаза, чем лицевая, она будет казаться более светлой.

    Тень. — Теневая сторона куба темнее переднего плана и фона, светлее отбрасываемой тени и намного светлее угля; он наиболее темный на переднем крае и постепенно становится светлее по мере удаления.Также темнее внизу, где отбрасываемая темная тень отражает темноту.

    Отбрасываемая тень. — Отбрасываемая тень самая темная и самая резкая возле куба. Уголь, кажется, отбрасывает тень внутри куба; но поскольку уголь полностью находится в тени куба и не получает прямых лучей, очевидно, что затемнение отбрасываемой тени около угля не может быть вызвано той же причиной, которая вызывает отбрасываемую тень куба. Ни один объект, находящийся в тени другого, не может отбрасывать прямую тень, потому что на него не попадают прямые лучи света.__ Однако он принимает непрямые лучи, и когда они сильные, объект в отбрасываемой тени, как уголь в данном случае, может отсекать эти отраженные лучи, чтобы затемнить отбрасываемую тень рядом с объектом и, таким образом, практически создавать эффект отбрасываемой тени. Отбрасываемая тень куба таким образом затемняется в двух разных направлениях, и разнообразие отбрасываемой тени часто является следствием этой причины.

    Свет отражается на переднем плане. — Лицевая грань куба отражает свет на передний план.Если бы передний план был гладким, этот свет вызвал бы отчетливое отражение, ограниченное двумя вертикальными линиями; но поскольку передний план — грубая бумага, отражения краев лица не видны, а передний план просто освещен под лицом и рядом с ним.

    Artbook @ Walker

    ARTBOOK PARTNERSHIPS

    Изысканные книги для авантюрных умов

    Artbook @ Walker, книжный раздел в Walker Shop, будет закрыт с 14 марта 2020 года из-за COVID-19 кризис.

    Мы посылаем силу и поддержку всем нашим друзьям, коллегам и клиентам, пострадавшим от COVID-19.

    АДРЕС

    Walker Shop
    725 Vineland Place
    Minneapolis, MN 55403
    Телефон: 612-375-7633
    Эл. Почта: [email protected]

    ЧАСОВ

    Временно приостановлено

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Посетите центр искусств Walker

    ЭКОНОМИЯ 25% И ПОДДЕРЖКА ARBOOK @ WALKER!

    Поддержите Artbook @ Walker, делая покупки в Artbook.com. Ваша скидка 25% Artbook @ Walker рассчитывается при оформлении заказа или используйте код купона walker25 в любое время, чтобы активировать скидку. Частичная выручка от ваших покупок идет на пользу Artbook @ Walker. (Предлагайте товары, доступные на складе; не распространяется на товары с ограниченным тиражом, отмеченные SDNR или LTD.) Активируйте свою скидку, просмотрев здесь!

    ПРЕДСТОЯЩИЙ В WALKER

    Выставки и мероприятия

    ПОЧТОВЫЙ СПИСОК

    Подпишитесь на информационный бюллетень The Walker .

    БУДЬТЕ НА СВЯЗИ

    Если у вас возникнут вопросы по онлайн-заказу, заполните форму ниже.

    ИЗ БЛОГА ARTBOOK

    CORY REYNOLDS | ДАТА 01.11.2013

    Джим Ходжес: Дайте больше, чем возьмите

    Великолепная ретроспектива 25-летней карьеры Джима Ходжеса,

    «Дайте больше, чем вы получите» , открылась в прошлом месяце в Художественном музее Далласа .Он остается там до 12 января, когда он отправится в Художественный центр Walker Art Center , ICA Boston и UCLA Hammer Museum .


    ИЗ БЛОГА ARTBOOK

    CORY REYNOLDS | ДАТА 11/1/2013

    «9 художников» открылись в The Walker

    На прошлой неделе Центр искусств Walker открыл международную групповую выставку

    9 Artists , в которой представлены работы Яэль Бартана, Лиама Гиллик, Наташи Садр Хагигиан, Ренцо Мартенс, Бьярне Мелгаард, Нстио Москито, Хито Штайерл и Дан Во.


    ИЗ БЛОГА ARTBOOK

    CORY REYNOLDS | ДАТА 10/11/2013

    ARTBOOK @ Walker открывает магазин на конференции AIGA 2013

    С 10 по 12 октября 2013 г. ARTBOOK @ Walker объединился с AIGA (Американский институт графических искусств), чья национальная конференция была проведена в Миннеаполисе, для трехдневного магазина всплывающих окон, который напомнил нам, как сильно мы любим графических дизайнеров и как они любят книги. В нашем магазине были представлены самые лучшие и новейшие печатные книги по дизайну, а также тщательно отобранные предметы, постеры и канцелярские принадлежности из всемирно известного магазина Walker Shop.


    Artbook @ Walker Featured Title

    PICTUREBOX / FORYOURART

    Pbk, 7,5 x 9,5 дюймов / 324 страницы / 300 цветов.

    Расположенная в Лос-Анджелесе компания по печати плакатов Colby является другом местных художников с тех пор, как Эд Рушас напечатал оригинальное объявление Колби для выставки 1962 года в Художественном музее Пасадены «» Новые рисунки обычных предметов . Их флуоресцентные плакаты развешаны на всех поверхностях с интенсивным движением в городе, а их коллекция из более чем 150 деревянных и металлических шрифтов — обычно жирных и без засечек — является неотъемлемой частью визуальной эстетики Лос-Анджелеса.На протяжении многих лет на печатной машине Colbys Heidelberg печатались плакаты, рекламирующие все, от концертов панка и хэви-метала 80-х до обменов, уличных ярмарок, выставок оружия и свадеб, местных политических кампаний и бесчисленных художественных проектов. Типография Colby Poster Printing Company, находящаяся в семейном владении и управляемая с 1948 года, закрыла свои двери навсегда 31 декабря 2012 года. Эта книга документирует историю типографии и один из ее последних проектов: серию изданных плакатов художников, включая Рушу, Кэтрин Эндрюс, Скотт Бензел, Питер Коффин, Дэниел Иток, Ева Фаулер, Джейкоб Кассей, Аллен Рупперсберг, Энди Спейд и Крейг Стецик.Эта книга, напечатанная в четырех неоновых цветах, — уникальная дань уважения Колби.

    Брайан Кларк Искусство света ARTBOOK

    9017 9027 9027 901

    книги по искусству и культуре

    NEW YORK
    Выставочный зал только по предварительной записи
    75 Broad Street, Suite 630
    New York NY 10004
    Тел. 212627 1999

    ЛОС-АНДЖЕЛЕС
    Выставочный зал только по предварительной записи
    818 S.Broadway, Suite 700
    Los Angeles, CA

    Тел. 323 969 8985

    ООО «АРТБУК»
    D.A.P. | Distributed Art Publishers, Inc.

    Авторские права на все содержимое сайта C 2000-2017 принадлежат Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям.

    D.A.P. Каталог
    www.artbook.com

    BRIAN 902 FORMAT

    Твердая обложка, 12 x 9,25 дюйма / 284 стр. / 250 цветов.

    СОСТОЯНИЕ ИЗДАНИЯ
    Дата публикации 28.04.2020
    Активно

    РАСПРОСТРАНЕНИЕ
    D.A.P. Exclusive
    Каталог: ОСЕНЬ 2020 стр. 119

    ДЕТАЛИ ПРОДУКТА
    ISBN 9781
    2172 TRADE
    Прейскурантная цена: $ 55.00 CDN $ 77.00

    НАЛИЧИЕ
    На складе

    РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВКИ

    6 901 9019, Музей современного искусства Нью-Йорка 901, Нью-Йорк, Нью-Йорк 902

    ПРОСМОТРЕТЬ КАТАЛОГ ОСЕНЬ 2021

    Ознакомьтесь с нашим каталогом ОСЕНЬ 2021, который включает более 500 новых книг по искусству, фотографии, дизайну, архитектуре, кино, музыке и визуальной культуре.

    & nbsp & nbsp

    HENI PUBLISHING

    Введение Нормана Фостера. Текст Пола Гринхала.

    Великолепные шедевры витража Брайана Кларка, ведущего представителя современной медиума

    За последние пять десятилетий британский художник Брайан Кларк (родившийся в 1953 г.) постоянно расширял границы витража как медиума, как с точки зрения технологий и визуальный словарный запас.Осуществляя крупные инсталляционные проекты по всему миру, Кларк внес значительный художественный и технический прорыв в эту тысячелетнюю среду. Его способность работать с медиумом демонстрирует его понимание долгой истории витражей, от готического декора до инноваций начала века в стекле Тиффани.

    Искусство света — это свидетельство веры Кларка в то, что «витражи обладают властью и потенциалом, чтобы справиться с любым человеческим состоянием.»Эта книга содержит 250 иллюстраций, которые представляют глубину и диапазон работ Кларка, с введением архитектора и бывшего сотрудника Нормана Фостера и эссе директора Центра визуальных искусств Сейнсбери Пола Гринхала.

    Featured image воспроизведен из книги «Брайан Кларк: Искусство света».

    ОХЛАЖДЕНИЕ И ОТЗЫВЫ

    Architectural Digest

    Madeline Luckel

    Витражи могут ассоциироваться с европейскими готическими соборами, но в современную эпоху этот вид искусства, безусловно, жив и популярен.В качестве примера можно привести работы Брайана Кларка, чьи работы Центр визуальных искусств Сейнсбери в Норидже, Англия, и Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке были сосредоточены на чествовании.

    Бесплатная доставка

    ЗЕМЛЯ ИБП НА КОНТИНЕНТАЛЬНОМ США
    ДЛЯ ПОТРЕБИТЕЛЬСКИХ ОНЛАЙН-ЗАКАЗОВ

    9027 901
    & nbsp

    & nbsp

    & nbsp

    ФОРМАТ: Hbk, 12 x 9.25 дюймов / 284 стр. / 250 цвет.
    СПИСОК ЦЕНА: 55,00 долл. США
    СПИСОК ЦЕНА: КАНАДА 77 долл. США
    ISBN: 9781
    2172
    ИЗДАТЕЛЬ: HENI Publishing
    В НАЛИЧИИ: 28 апреля 2020 г.
    РАСПРОСТРАНЕНИЕ: D.A.P.
    РОЗНИЧНЫЙ ДИСК: ТОРГОВЛЯ
    СТАТУС ИЗДАНИЯ: Действует
    НАЛИЧИЕ: Есть на складе
    ТЕРРИТОРИЯ: ТОЛЬКО НЕТ

    D.A.P. КАТАЛОГ: ОСЕНЬ 2020 Страница 119

    ИНФОРМАЦИЯ НА 14 мая 2019 г.

    ЗАПРОСЫ ДЛЯ ПРЕССЫ

    Тел .: (212) 627-1999 доб 217
    Факс: (212) 627-9484
    Электронная почта для запросов прессы: publicity @ dapinc.com

    ТОРГОВЫЕ ЗАКАЗЫ НА ПЕРЕПРОДАЖУ
    D.A.P. | ИЗДАТЕЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ИСКУССТВА
    Телефон: (212) 627-1999
    Факс: (212) 627-9484
    Служба поддержки клиентов: (800) 338-2665
    Электронная почта: торговые операции: [email protected]

    Брайан Кларк: Искусство света

    Великолепные шедевры витража, созданные Брайаном Кларком, ведущим представителем современных медиумов

    Издано HENI Publishing.
    Введение Нормана Фостера. Текст Пола Гринхала.

    На протяжении последних пяти десятилетий британский художник Брайан Кларк (родился в 1953 г.) постоянно расширял границы витражей как среды как с точки зрения технологий, так и с точки зрения визуального словаря. Осуществляя крупные инсталляционные проекты по всему миру, Кларк внес значительный художественный и технический прорыв в эту тысячелетнюю среду. Его способность работать с медиумом демонстрирует его понимание долгой истории витражей, от готического декора до инноваций начала века в стекле Тиффани.

    Искусство света — это свидетельство веры Кларка в то, что «витражи обладают властью и потенциалом, чтобы справиться с любыми человеческими состояниями». Эта книга содержит 250 иллюстраций, которые представляют глубину и диапазон работ Кларка, с введением архитектора и бывшего сотрудника Нормана Фостера, а также эссе директора Центра визуальных искусств Сейнсбери Пола Гринхала.

    ПОДРОБНЕЕ ОНЛАЙН НА: http://www.artbook.com/9781
    2172.html

    Light, Space, Surface Art из Южной Калифорнии ARTBOOK

    20TH CENTURY MOVEMENTS

    9028 9019 9019 Delta Окружной художественный музей

    ФОРМАТ КНИГИ
    Твердый переплет, 9,75 x 11 дюймов / 160 страниц / 115 цветов.

    СОСТОЯНИЕ ИЗДАНИЯ
    Дата публикации 09.11.2021
    Готовится к печати

    РАСПРОСТРАНЕНИЕ
    D.A.P. Exclusive
    Каталог: ОСЕНЬ 2021 стр. 119

    ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА
    ISBN 9781942884996 TRADE
    Прейскурантная цена: 50,00 канадских долларов 68,00 фунтов стерлингов 39,99 фунтов стерлингов

    НАЛИЧИЕ
    В ожидании наличия

    РАСПИСАНИЕ ВЫСТАВОК 11, Галерея искусств, MA

    Американской Академии 23/2103/20/22

    Нашвилл, TN
    Frist Art Museum, 30.06.2209.06.22

    ПОСМОТРЕТЬ КАТАЛОГ ОСЕНЬ 2021

    Предварительный просмотр нашего FALL 2021 каталог, содержащий более 500 новых книг по искусству, фотографии, дизайну, архитектуре, кино, музыке и визуальной культуре.

    & nbsp & nbsp

    КНИГИ DELMONICO / ИСКУССТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА

    Отредактировано с текстом Кэрол С. Элиэль. Текст Ким Конати, Майкл Гован, Лоуренс Вешлер, Мелинда Вортц, Катя Завистовски. Фотографическое портфолио Луизы Ламбри.

    Исчерпывающий ресурс о движениях Californias Light и Space и Finish Fetish 1960-х и 70-х годов

    В этом томе исследуется искусство света и пространства и связанные с ним фетиш-элементы отделки с полированными поверхностями.В 1960-х и 1970-х годах различные художники в Южной Калифорнии начали создавать работы, исследующие феномены восприятия: как мы приходим к пониманию формы, объема, присутствия и отсутствия через свет, видимый непосредственно через другие материалы, отраженный или преломленный. Многие художники использовали в своей работе недавно разработанные промышленные материалы, включая листовой акрил, стекловолокно и полиэфирную смолу. Light, Space, Surface опирается на обширные запасы этого материала Музея искусств округа Лос-Анджелес, раскрывая яркость и разнообразие этого фрагмента истории американского искусства.
    Среди художников : Питер Александр, Ларри Белл, Билли Аль Бенгстон, Джуди Чикаго, Гизела Колн, Рон Купер, Мэри Корс, Рональд Дэвис, Гай Дилл, Лэдди Джон Дилл, Фред Эверсли, Роберт Ирвин, Крейг Кауфман, Джон МакКракен, Брюс Науман, Хелен Пашгиан, Роланд Рейсс, Рой Терстон, Джеймс Террелл, Де Уэйн Валентайн, Дуг Уиллер и Норман Заммитт.

    Представленное изображение воспроизводится из книги «Свет, космос, поверхность: искусство Южной Калифорнии».

    СОСТОЯНИЕ: Скоро | 09.11.2021

    Это название еще не опубликовано в U.S. Чтобы сделать предварительный заказ или получить уведомление, когда книга появится в продаже, отправьте электронное письмо orders @ artbook.com

    ПРЕДСТОЯЩИЕ И НОВИНКИ: ART

    КАК ЗЛО ТАКОЕ ПОП-АРТ?

    Текст Тобиа Беззола, Винченцо де Беллис
    ПУБЛИКАЦИЯ MOUSSE
    ISBN: 9788867493418

    USD 33,00 $ | CAN $ 45

    Дата публикации: 19.02.2019
    Активно | В наличии

    ОГРАНИЧЕНИЯ СКОРОСТИ

    Автор: Jeffrey T.Шнапп.
    SKIRA
    ISBN: 9788857201757

    39,00 долларов США | CAN $ 50

    Паб Дата: 8.09.2009
    Активно | В наличии

    ВЕНЕЦИЯ 1948-1986

    Автор Luca Massimo Barbero.
    SKIRA
    ISBN: 9788876247446

    65,00 долларов США | CAN $ 85

    Паб Дата: 05.09.2006
    Активно | В наличии

    НЕКОТОРЫЕ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ

    Бонни Клируотер.
    SKIRA
    ISBN: 9788857234793

    37,50 долларов США | CAN $ 47,5

    Дата публикации: 03.10.2017
    Активно | В наличии

    HANNE TYRMI

    Под редакцией Hanne Tyrmi. Текст: Line Ulekleiv, Lotte Konow Lund, Tone Lyngstad Nyaas.
    SKIRA
    ISBN: 9788857222615

    55,00 долларов США | CAN $ 70

    Паб Дата: 10.03.2015
    Активно | В наличии

    СОЗДАНИЕ И РАЗБИРАТЕЛЬСТВО

    Текст Дуро Олову.
    RIDINGHOUSE
    ISBN: 9781
    2272
    USD 32,00 $ | CAN $ 45

    Паб Дата: 01.06.2016
    Активно | В наличии

    ТАНЦЫ ДЛЯ СЕБЯ

    Текст Мартина Бетенода, Флориана Эбнера.
    MARSILIO EDITORI
    ISBN: 9788831729048

    49,95 долларов США | 67,5 CAN $ США и фунт 44,99

    Дата публикации: 9/4/2018
    Активно | В наличии

    РАССВЕТ НАЦИИ

    Отредактировал Лука Массимо Барберо.
    MARSILIO EDITORI
    ISBN: 9788831729567

    45,00 долларов США | CAN $ 55 UK & фунт 40

    Паб Дата: 9/4/2018
    Активно | В наличии

    ОТ КАНДИНСКОГО В ПОЛЛОК

    Текст Луки Массимо Барберо.
    MARSILIO EDITORI
    ISBN: 9788831723824

    43,95 долларов США | 60 канадских долларов 38,99 фунтов стерлингов

    Дата публикации: 13.09.2016
    Активно | Нет в наличии

    & nbsp

    источник книг по искусству и культуре в мире

    & nbsp & nbsp

    NEW YORK
    Выставочный зал только по предварительной записи
    75 Broad Street, Suite 630
    New York NY 10004
    Тел. 212627 1999

    ЛОС-АНДЖЕЛЕС
    Выставочный зал только по предварительной записи
    818 S.Broadway, Suite 700
    Los Angeles, CA

    Тел. 323 969 8985

    ООО «АРТБУК»
    D.A.P. | Distributed Art Publishers, Inc.

    Авторские права на все содержимое сайта C 2000-2017 принадлежат Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям.

    D.A.P. Каталог
    www.artbook.com

    & nbsp

    ФОРМАТ: Hbk, 9.75 x 11 дюймов / 160 страниц / 115 цветных.
    СПИСОК ЦЕН: 50,00 долларов США
    СПИСОК ЦЕН: КАНАДА $ 68
    фунтов стерлингов 39,99 фунтов стерлингов
    ISBN: 9781942884996
    ИЗДАТЕЛЬ: DelMonico Books / Музей искусств округа Лос-Анджелес
    ДОСТУПНО: 9.11.2021
    РАСПРОСТРАНЕНИЕ: D.A.P.
    РОЗНИЧНЫЙ ДИСК: ТОРГОВЛЯ
    СТАТУС ИЗДАНИЯ: Скоро
    НАЛИЧИЕ: В ожидании
    ТЕРРИТОРИЯ: МИР

    D.A.P. КАТАЛОГ: ОСЕНЬ 2021 Страница 119

    ИНФОРМАЦИЯ НА 14 мая 2019 г.

    ЗАПРОСЫ ДЛЯ ПРЕССЫ

    Тел .: (212) 627-1999 доб 217
    Факс: (212) 627-9484
    Электронная почта для запросов прессы: publicity @ dapinc.com

    ТОРГОВЫЕ ЗАКАЗЫ НА ПЕРЕПРОДАЖУ
    D.A.P. | ИЗДАТЕЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ИСКУССТВА
    Тел .: (212) 627-1999
    Факс: (212) 627-9484
    Служба поддержки клиентов: (800) 338-2665
    Торговля по электронной почте: [email protected]

    Свет, Космос, Поверхность: Искусство Южной Калифорнии

    Исчерпывающий ресурс о калифорнийских световых и космических и фетиш-движениях 1960-х и 70-х годов

    Издан DelMonico Books / Музей искусств округа Лос-Анджелес.
    Отредактировано с текстом Кэрол С. Элиэль. Текст Ким Конати, Майкл Гован, Лоуренс Вешлер, Мелинда Вортц, Катя Завистовски. Фотографическое портфолио Луизы Ламбри.

    В этом томе исследуется искусство Света и Пространства и связанные с ним фетиш-детали отделки с полированными поверхностями. В 1960-х и 1970-х годах различные художники в Южной Калифорнии начали создавать работы, исследующие феномены восприятия: как мы приходим к пониманию формы, объема, присутствия и отсутствия через свет, видимый непосредственно через другие материалы, отраженный или преломленный.Многие художники использовали в своей работе недавно разработанные промышленные материалы, включая листовой акрил, стекловолокно и полиэфирную смолу. Light, Space, Surface опирается на обширные запасы этого материала Музея искусств округа Лос-Анджелес, раскрывая яркость и разнообразие этого фрагмента истории американского искусства.

    Среди художников : Питер Александр, Ларри Белл, Билли Аль Бенгстон, Джуди Чикаго, Гизела Колн, Рон Купер, Мэри Корс, Рональд Дэвис, Гай Дилл, Лэдди Джон Дилл, Фред Эверсли, Роберт Ирвин, Крейг Кауфман, Джон МакКракен , Брюс Науман, Хелен Пашгиан, Роланд Рейсс, Рой Терстон, Джеймс Террелл, Де Уэйн Валентайн, Дуг Уиллер и Норман Заммитт.

    СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ В ИНТЕРНЕТЕ НА: http://www.artbook.com/9781942884996.html

    Путеводитель по художнику из Newurney Gainter от Newurney G. Джеймс Герни, автор бестселлеров York Times из серии «Динотопия», представляет тщательно проработанное и исследованное исследование цвета и света в картинах. Эта инструкция по рисованию будет сопровождать нашумевший «Образный реализм: как рисовать то, что не существует».

    Джеймс Герни, New York Times автор бестселлеров и художник серии Dinotopia, следует за Imaginative Rea

    Автор бестселлеров New York Times Джеймс Герни представляет тщательно подготовленное и исследованное исследование на тему цвет и свет в картинах. Эта инструкция по рисованию будет сопровождать нашумевший «Образный реализм: как рисовать то, что не существует».

    Джеймс Герни, New York Times Автор бестселлеров и художник из серии Dinotopia, следует за Imaginative Realism в своем втором учебнике по искусству Color and Light: A Guide for the Realist Painter .Исследование, посвященное двум фундаментальным темам искусства, Color and Light , устраняет разрыв между абстрактной теорией и практическими знаниями. Начиная с обзора недооцененных мастеров, которые усовершенствовали использование цвета и света, книга исследует, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также широкий спектр атмосферных эффектов. Гурни опровергает запутанную и противоречивую догму о цвете, проверяя ее в свете науки и наблюдений. Глоссарий, указатель пигментов и библиография дополняют то, что в конечном итоге станет незаменимым инструментом для любого художника.

    Эта книга — вторая из серии, основанной на его блоге gurneyjourney.com. Его первая книга из этой серии, Imaginative Realism , получила широкое признание в мире фантастического искусства и заняла первое место в списке Amazon по обучению искусству.

    «Новая книга Джеймса Герни, Color and Light , ловко устраняет разрыв между художественным наблюдением и научным объяснением. Он не только красноречиво описывает все эффекты цвета и света, с которыми может столкнуться художник, но и восхищает нас своей яркостью. картины в процессе.»—Арманд Кабрера, художник

    Of Light and Darkness: Ogura Hiromasa BG Art Book Review — Halcyon Realms — Art Book Reviews

    Of Light and Darkness: Ogura Hiromasa Обзор художественной книги BG

    Размещено yonghow 25 июня 2012 г.

    «Свет и тьма» (Hikari To Yami) — это сборник впечатляющих работ японского художника-бэкграунда Огуры Хиромасы, включая такие замечательные аниме-фильмы, как «Джин-рох», «Патлабор II», «Последнее изгнание» и «Невинность GITS».На изображении выше изображен изрешеченный пулями барельеф «Древо жизни», появляющийся в конце «Призрака в доспехах».

    Значительная часть книги охватывает фоновые рисунки из «Призрака в доспехах» и некоторые из сиквела «Невинность». Эти поразительные изображения в сочетании с захватывающим саундтреком Кенджи Каваи помогают определить эстетическое настроение нескольких ключевых эпизодов фильма.

    (вверху и внизу) Фон, изображающий «плавучий музей», ставший ареной климатических столкновений в «Призраке в доспехах» Мамору Осии.Это один из самых драматичных и впечатляющих финалов полнометражных аниме-фильмов.

    (вверху и внизу) Огура-сан также работал над некоторыми фоновыми изображениями в «Дзин-ро» Хироюки Окиуры (см. Обзор книги по искусству здесь), включая сырые, угрюмые подземные водные пути, показанные в начале и в конце фильма.

    (вверху и внизу) Фоновые изображения для Gonzo’s Last Exile (см. Обзор арт-книги здесь) и Innocence.

    (вверху) Небольшой отрывок в конце книги касается техники рисования Огуры-сан; но только на японском.

    Мне не известно о каких-либо других публикациях / художественных книгах, демонстрирующих фоновые рисунки из «Призрака в доспехах», которые, как мне кажется, стоят цены этой книги сами по себе. Настоятельно рекомендуется.

    «Света и тьмы — Фон Огура Хиромаса», реквизиты книги:

    Размеры — 30 x 23 x 1 см
    Мягкая обложка, 103 страницы
    Цветная, на японском языке

    Купить на Amazon.com | Купить в Amazon CA | Купить у Amazon UK

    Возможно, вас заинтересуют эти товары:

    27

    b2 снова вернулся — Doodletober 2020 (и светлый рисунок)

                                        
                                               

    Да, я сделал эти подсказки и разместил их в Instagram! Если вам интересно, я перепишу свое описание здесь:

    Хотите заняться Inktober, но у вас мало времени на это? Я тоже! Вот почему я создал свой взгляд на Doodletober - легкий вызов, требующий только каракули или скетч каждый день.
    Это в основном мои собственные подсказки, которые я составил за месяц, но я решил, что поделюсь ими, если другие захотят им следовать. Если вы действительно хотите принять в этом участие, отметьте меня (@ b2t4dragon для Wattpad) , чтобы я мог легко их найти!
    Удачного Октября!

    Ооо ... Думаю, я тоже выложу сюда свои рисунки.

    Вот вчерашний рисунок для "Light" с Нарри!

    Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.

    Сегодняшний рисунок выложу позже - возможно, даже завтра. У меня сегодня много дел. 😅

    Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.


    ♬ b2 ♬

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Any Queries? Ask us a question at +0000000000