Красивые легкие картинки нарисованные: Красивые легкие картинки, нарисованные карандашом (33 изображения)  ⭐ Юмор, картинки и забавные фото

Рисунки на 8 марта, красивые и легкие идеи для творчества

Вы дарите любимым мамам и бабушкам красивые рисунки на 8 Марта? С первых дней весны мужчины, сыновья, дочери и внуки поглядывают в календарь, готовят подарки, обдумывают поздравления. Нарисовать открытку своими руками не так сложно. Если постараться, каждый сможет создать уникальное поздравительное изображение. В качестве главной темы традиционно выступают цветы.

Вместе попробуем нарисовать розы, лилии, ромашки, композиции цветов в вазе. Имеются рисунки с животными, детьми, надписями. Трогательный и милый подарок будет храниться на видном месте, и греть сердце до следующего весеннего праздника.

Рисунки на 8 Марта маме

Самостоятельно сделать открытку маме с цветами и пожеланиями – значит подарить любимому человеку теплоту и радость. Поверьте, маме это нужнее любых других подарков. Представляем идеи простых рисунков. Цветы нарисуйте на открытке одиночные или в композиции. Как вариант, несколько рисунков разместите на ватмане. Подарите вместе с поздравлениями учительнице.

Повторите линии с шаблона и ваш рисунок готов. Останется разукрасить.

Идея рисования акварелью такова, что рисунки получаются легко.

Что необходимо сделать:

1. Берите лист специальной бумаги «Для акварели», подобные листы плотные, не гладкие, а рельефные.
2. Чуть смочите бумагу чистой водой с помощью крупной кисти – лист будет влажный, но не мокрый.
3. Наберите на тонкую кисть немного краски, слегка прислоните к листу – останется расплывчатый отпечаток. Сделайте так несколько раз. Старайтесь в верхней части листа оставлять красные, фиолетовые или желтые участки. В нижней части формируйте зеленые пятна и полоски. Полоски могут быть как толстыми, как и тонкими.
4. Дайте краскам немного подсохнуть. Хорошо заточенным простым карандашом схематически прорисуйте линии цветов в верхней части листа, листьев и стеблей в нижней.
5. Далее яркими оттенками цветов, которые вы использовали, прорисуйте цветы и листья четче. Берите тонкую кисть и хорошо промывайте ее после каждого цвета.

После того как картина высохла, выявились неровности? Отредактируйте их фломастером в цвет или цветным карандашом.

Подобным образом нарисуйте не только цветы, но и животных или бабочку. Вы не уверены, что получится? Сначала нанесите на лист штрихами любой рисунок. Уже после займитесь акварелью. Но для начальной работы берите твердый простой карандаш. Линии от мягкого карандаша от влажности расплывутся.

Красивые рисунки в школу

Говорят, что каждый человек в чем-то талантлив. Что делать, если не умеешь рисовать? А сделать красивый рисунок на конкурс в школу хочется. Предлагаем нарисовать волшебные цветы на стенгазету. Для начала наметьте, где расположить цветы. За работу принимайтесь простым карандашом. Первые черты – будущий стебель и цветок. Линия в сторону – второе соцветие.

• Прорисуйте лепестки цветка. Схематически покажите, где будет верхний лист.
• Подрисуйте линию стебля, пусть он будет не таким тонким. Четкие линии лепестков завершите наклонным кончиком. Если где-то линии обрывистые, пусть будет так.
• Закончите лепестки. Прорисуйте несколько тонких длинных листьев у основания стебля. Прямо у соцветий лучше сделать крупные, но недлинные листья. Так взгляд не будет отвлекаться от цветков.

Ластиком удалите неровные линии. Слегка проведите по всей картинке, истончая основные черты. После окрашивания карандашные линии не будут проступать сквозь цвета. Разукрасьте акварелью или цветными карандашами. Под рукой имеется пастель? Берите ее, обычную либо масляную. Сначала заштрихуйте основные детали рисунка цветом. Потом заостренной частью мелка прорисуйте четкие черты.

На выставке или классной доске прекрасно смотрятся черно-белые рисунки.

Чтобы выделить линии четче, используют черный карандаш. Вместо него подойдет темный фломастер либо мягкий простой карандаш. Но начинают работу не с этого. На листке бумаги наметьте, где расположить вазу.

Следуйте инструкциям элементарного рисования:

1. на большей части листа нарисуйте прямоугольник, поделите его на части двумя перпендикулярными линиями;
2. на пересечении получилась точка, это сужение будущей вазы;
3. линиями наметьте сосуд.

«Поставьте» в вазу простые цветки. Пусть их будет несколько – 3 или 5. При рисовании используйте поэтапные шаблоны для срисовки.

В дело вступает фломастер и ластик. Прорисовывайте основные линии четче. Ластиком удаляйте лишние карандашные штрихи. Хорошо при этом использовать художественный ластик, он не источает бумагу, а убирает только линии.

Закончите работу дополнением узора на вазе. Лаконичный рисунок, а выглядит нежно и празднично. Несложные работы оцениваются на конкурсах за нестандартную идею и точность линий. Поэтому старайтесь пририсовывать вазу и цветки аккуратно, чтобы линии не смазались. Для более тонкой работы предпочтительно брать черную гелевую ручку.

Как нарисовать цветы в вазе: простые рисунки в детский садик

Малыши в детском саду приучают руку к письму через рисование. Это простой, но действенный прием воспитателей. Дети с радостью создают изобразительные шедевры для мамы или на выставку. Простые мотивы становятся радостью ребенка и предметом гордости для родителей. Самым маленьким достаточно приложить к листу бумаги ладошку и украсить бантиком. Мило и оригинально – для мамы лучший подарок от дочки или сыночка.

Дети 5-6 лет рисуют красивые букеты гуашью маме и бабушке.

Представляем мастер-класс рисования цветов на открытку для старшей группы детского сада. Работы выполняется простым карандашом и гуашью. При рисовании красками используется минимальное количество воды, только чтобы промыть кисть. Благодаря этому поделка получается насыщенного глубокого цвета. Начало – простые черты будущего рисунка.

Займитесь фоном. Разделите красками области стола и стены на картинке. Пусть цвета будут похожими, но берите разные оттенки. Ориентируйтесь на сторону, откуда падает свет. Половину листа закончите светлым тоном, половину чуть темнее. Если ребенок будет рисовать под руководство взрослого, у него все получится.

Закрасьте зелень и саму вазу. Листья выполняются одиночными штрихами, а для вазы придется постараться. Важно, чтобы слой зеленой краски не смешивался с первым слоем желтого. Секрет – дайте первому слою фона высохнуть.

На пустых местах сделайте ромашки. Эти цветы легко рисовать, а выглядят они презентабельно. Для завершения композиции несколько лепестков или целый цветок нарисуйте у подножия вазы.

Окончание работы. Перед последними штрихами оставьте лист с красками хорошо высохнуть. Затем наберите на кисточку синие или небесно-голубые краски. Точечными движениями прикладывайте кисть к зеленым листьям. А в серединке ромашек добавьте немного оранжевого или красного тона. Разукрашенные цветы в вазе вставьте в рамку, получился отличный подарок маме от сына или дочери.

Рисунки карандашом поэтапно для срисовки

Поэтапные рисунки – трафарет для начинающего художника. На шаблоне видно, как создается рисунок, какие наносятся линии. Представляем вам несколько вариантов, как нарисовать цветок пошагово. При желании вы скомпонуете несколько на одном листе. Получится букет, украшение открытки, стенгазеты.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно.

Роза – королева цветов. Нарисовать правильно лепестки и листья довольно сложно. Но не с пошаговой срисовкой. На ней сразу видно, с чего начать работу. Представляем несколько идей разных по сложности – от простого к сложному.

Самые красивые рисунки на женский праздник

Вы уже освоили простые техники рисования? Научиться сможет каждый, и взрослый и ребенок. Главное, запастись терпением и красками. Для вас подборка самых красивых рисунков на 8 Марта. С животными, цветами, с людьми. А начинается рисование, как вы уже заметили, с элементарных линий простым карандашом.

Легкие рисунки карандашом к Международному женскому дню

Кажется, что карандашные рисунки оживают со страниц альбома. Все из-за затенения некоторых участков и осветления других. Сделать это просто. Наметьте, где именно будет располагаться рисунок на листе. Начинайте работу твердым простым карандашом, легкими линиями без нажима. Когда образ будет готов, удалите лишние линии. А основные линии прорисуйте мягким карандашом. Темные участки заштрихуйте. Штриховку легко затонировать кусочком бумаги. Сверните отрезок бумаги, потрите в месте штриховки. У вас получится затемненная область.

А теперь рисунки первого уровня сложности. То есть, те, что получаются после работы с простым твердым карандашом.

Рисунки для начинающих по клеточкам: легко и просто

Рисование по клеточкам отдаленно напоминает вышивку крестиком. Под рукой мастерицы постепенно обретает очертание цветное изображение. Схему срисовки перенесите на тетрадный лист в клеточку. Или нанесите на обычный лист альбома клетки. Срисуйте изображение, а лишние клетки сотрите ластиком.

Еще легче пойти другим путем. Возьмите красочную страницу из журнала. Возможно, с медвежонком или цветами. Поместите в прозрачный файл. Сверху на файле нарисуйте клетки. Проведите по линейке шариковой ручкой полоски снизу вверх, а затем справа налево. Теперь картинка поделена на множество квадратов. Их то и перерисуйте на альбомный лист, квадрат за квадратом.

Рисунки на 8 Марта бабушке от внучки

Маленькая внучка для бабушки нарисует простую открытку или воспользуется раскраской. Для разукрашивания простого рисунка потребуются карандаши и шаблон. Распечатайте картинку на принтере. Важно разукрашивать аккуратно и не заступать за края на шаблоне.

Перефразируя знаменитого Пабло Пикассо, скажу, что «рисование смывает с души пыль повседневной жизни». Создавайте близким открытки, рисуйте с удовольствием. Вам понравилась статья? Ставьте лайки и делитесь с друзьями в соц. сетях. До скорых встреч!

С уважением, Наталья Краснова.

Картинки цветы красивые букеты нарисованные карандашом — MOREREMONTA

Рисунки цветов – чуть ли не первые рисунки в нашей жизни. Это одни из самых легких рисунков, поскольку сами цветы настолько разнообразны и неповторимы, что ошибиться в них просто невозможно. Давайте посмотрим на разные рисунки цветов, быть может, какие то Вам захочется срисовать

Рисунки цветов акварелью

Акварель будто предназначена для того, чтобы рисовать цветы. Если у вас нет навыков работы с акварельными красками, то можно просто взять шаблон цветов и потренироваться в различных техниках работы с акварелью

В предыдущем уроке мы уже рисовали поэтапно акварелью розу и пион , и надеюсь, данная подборка цветов не затруднит вас.

Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас

Букет цветов для акварельных красок

Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью

Пион для акварели

Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми

Хризантема может быть белой, желтой кремовой, розовой…сделайте палитру и посмотрите какой цвет вам больше нравится

В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво

Легкие рисунки цветов

Если вам нужны легкие рисунки цветов для личного дневника или для работы с детьми, то их разнообразие пропорционально вашей фантазии. Посмотрите на это буйство форм

Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов

Букет лаванды в стиле дудл

Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста

Цветы в стиле Тумблер

Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок

Такие розы часто используют в вышивках, рисунках на загрунтованных дощечках, отдельными рисунками. Смотрится стильно

Очень красивый и , вместе с тем, легкий рисунок водной лилии или кувшинки. Подойдет нежный розовый или кремовый цвет

Тату цветов

Набирают популярность татуировки с рисунками цветов. От маленьких и нежных до целых композиций на больших участках тела. Смотрится, кстати, довольно неплохо.

Рисунки цветов для тату

Примеры тату с цветами

Рисунки цветов карандашом

Карандашный рисунок цветов – самый популярный. От простого карандаша, которым можно выразить очень точно глубину цвета, до рисунков цветными карандашами и мелками

Рисунок цветка мальвы

Карандашный рисунок лилейник

Калла, ли белокрыльник

Простой рисунок цветка карандашом

Композиция из роз

Цветные рисунки цветов

Рисунок цветными карандашами

Очень тонкая работа акварелью

Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно

Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке

На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений

Дизайн с цветами

Безусловно, цветы – фавориты в дизайне. Целые композиции, отдельные элементы – натуральные цвета и тема органики – очень модно

Водная лилия, простой рисунок

Если вам нужно украсить открытку к 8 марта

Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы

Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке

Комбинируя технику и и сами рисунки цветов

Можно рассказать о себе и своих предпочтениях

В этом уроке вы сможете легко научиться рисовать букет цветов с помощью простого карандаша. Все довольно легко – главное побольше терпения и времени.

Нарисуйте основу формы, на которую дальше мы будем опираться. Она состоит из большого круга и ножки.

Внутрь круга добавляем круги и линии разного размера в хаотичном порядке.

Внутри самых больших кругов рисуем большие ромашки, герберы, розы или другие крупные цветы.

Внутри изогнутых линий следует нарисовать тюльпаны, нарциссы или еще какие-нибудь цветы, которые имеют форму колокола.

Внутри маленьких кругов рисуем небольшие милые цветочки.

Добавляем контуры листвы.

Сверху стираем все лишние линии. Прорисовываем ножку самого букета цветов, перевязанную ленточкой.

Добавляем к ленточке аккуратный бантик.

Можно дорисовать детали, мелкие цветочки, листики, полоски.

Раскрасьте полученный рисунок по вашему вкусу.

На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.

Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.

Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие!

Так что приятного просмотра и срисовки!

На фото лёгкий рисунок розы для начинающих.

А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.

На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки.

Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!

На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!

На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.

Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш!

На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.

Картинка ромашка для срисовки очень простая.

Tumblr Drawing Flower Best Flowers Images For Drawing Flower Drawings On Tumblr Best — Drawings Inspiration

На фото уже сложный рисунок розы.

Тоже непростой рисунок розы.

Дальше будет немало и простых рисунков!

Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.

Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!

На фото очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.

Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.

Картинка ромашка с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка для срисовки!

Margarita Flower Drawing Daisy Drawing Related Keywords Suggestions — Daisy Drawing Long — Drawing Arts Gallery

Очень натуральная ромашка для срисовки.

На фото простой и лёгкий рисунок фиалки.

Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки.

На фото рисунок сакура. Также лёгкий рисунок для срисовки.

Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!

Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом.

Очень разнообразны рисунки цветов!

На фото рисунок георгины. Замечательный цветок.

Простой рисунок георгины.

На фото рисунок азалия. Красивые цветы!

Рисунок лилии для срисовки.

На фото лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!

Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!

Нарисованные рисунки карандашом легкие и красивые

Твитнуть

Класснуть

Красивые и простые рисунки на ногтях
— прекрасный способ разнообразить свой повседневный маникюр. Сделать такой маникюр совсем не сложно, а при этом простой дизайн ногтей сегодня в тренде. Существует много способов создавать красивые рисунки на ногтях в домашних условиях. Сегодня уделим внимание простым приемам, которые подойдут для начинающих.

Простые рисунки на ногтях при помощи скотча

Скотч — верный друг всех начинающих любителей маникюра. Вы можете использовать для создания маникюра специальные клеющиеся полоски, которые продаются в магазинах. Но вполне можно обойтись обычным скотчем.

Самый простой маникюр при помощи скотча — это маникюр с различными полосками или цветными блоками. Сначала вы покрываете ноготь одним цветом лака, ждете, когда он высохнет. Затем наклеиваете на половину ногтя скотч и покрываете вторую часть ногтя другим лаком. Так можно получить очень простой, но красивый двухцветный маникюр.

Аналогичным способом можно создавать несколько полос на ногте, а также различные геометрические фигуры и цветовые блоки.

Фото урок по созданию простого маникюра со скотчем

Еще один вариант создания простого, но эффектного маникюра с использование скотча заключается в том, чтобы вырезать из скотча нужный вам по форме шаблон. Это могут быть тонкие полоски, круги и т. д.

Фото уроки по созданию простых рисунков на ногтях

Фото простых рисунков на ногтях

Простые рисунки на ногтях с точками

Самые обычные точки разных цветов и размеров помогут создать огромное разнообразие простых рисунков на ногтях. Для создания рисунков на ногтях с точками продаются специальные инструменты, но вы можете обойтись и без них. Чтобы выполнить маникюр с точками в ход могут пойти разные вещи, которые есть в любом доме: шпильки и невидимки, старые стержни от ручек или карандаши, зубочистки.

Если вы нашли дома достаточно мелких предметов, позволяющих создавать на ногтях точки разного диаметра, то можете начинать экспериментировать. Для вдохновения посмотрите фото простого маникюра
с точками ниже.

Простой маникюр с иглой

Мастера маникюра могут создавать иглой поистине сложные и прекрасные рисунки. Но поскольку статья посвящена простому дизайну ногтей для начинающих, то предлагаю вам очень простой видео урок по созданию маникюра при помощи иголки. Выглядит он почти как водный маникюр, при этом не требует столько усилий.

Градиент на ногтях

Многие любят красивый переход цвета на ногтях, но не многие могут с легкостью создать такой дизайн на ногте. Но все станет гораздо проще, если знать один маникюрный лайф хак. Быстро и легко градиент на ногте можно создать при помощи спонжа и теней для глаз. Все что нужно, это покрыть ногти лаком, который будет основным цветом в маникюре, и подождать пока лак подсохнет, но не высохнет полностью. После этого спонжем нанести подходящие по цвету тени для глаз и покрыть ноготь прозрачным лаком.

Еще один простой способ разнообразить маникюр — это добавить к нему блестки. Можно использовать лаки с глиттером или опять же тени для глаз.

И еще один важный момент. Если рисование на ногтях дается вам тяжело (а особенно левой рукой!), то начинайте с простого маникюра, где рисунок выполняется лишь на одном ногте.

Ведь нарисовать или написать что-то на одном ногте всегда проще и у вас точно получится. А со временем ваши навыки будут все лучше и лучше и вы сможете перейти к более сложным рисункам. Всем отличного маникюра!

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

• Ткань
• Кружевные ленточки
• Стразы и бусинки
• Вырезки из глянцевых журналов
• Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

• Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
• Была встреча с возлюбленным — сердечко;
• Ждете праздник — подарок;
• Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Любовь

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Динозавры

Волк в наушниках

Картинки для личного дневника

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Красивые и простые рисунки карандашом, акварелью и даже картины из камней. Украшение торта, используя полученные навыки.

Как создавать простые рисунки поэтапно?

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Обои в детскую комнату для мальчиков и девочек: фото в интерьере

Детская ― это не только спальня, миниатюрный спортзал и учебный кабинет в одном помещении, но и целый мир, полный фантазий и удивительных историй, являющийся отражением эмоционального состояния ребенка.

Обои призваны создавать в ней уютную и неповторимую атмосферу, которая запомнится ребенку на всю его долгую взрослую жизнь. И если с материалом для их изготовления все более или менее понятно ― он должен быть износостойким, дышащим и гипоаллергенным, то при выборе расцветок часто возникают трудности.

Какие обои лучше подойдут в детскую комнату для мальчиков, а какие для девочек? Как быть, если комната принадлежит брату и сестре? Что лучше для детской психики, засыпать в окружении растений, животных и птиц или сказочных героев? Попробуем разобраться в этих важных вопросах и рассмотрим самые популярные виды детских обоев.

Фотообои

Фотообои — стильный и яркий элемент интерьерного дизайна. С их помощью можно визуально расширить пространство, добавить в него перспективу, превратить детскую комнату в «настоящую» лесную полянку, капитанскую рубку, сказочный домик или украсить стены изображениями сказочных принцесс, героев мультфильмов, волшебных миров, космических и морских далей и многого другого.

Кроме того, это отличный инструмент для разделения детской на зоны для сна, игр и занятий. При их выборе учитывают не только интерьер комнаты, но и пол и характер ребенка.

Фотообои в детскую комнату для мальчиков обычно выбирают с сюжетами, акцентирующими внимание на отваге и мужественности: рыцарские турниры, спортивные соревнования, красивые автомобили.

Для детской комнаты для девочек выбирают романтичные и нежные фотообои, чаще всего в пастельных тонах с изображением прекрасных принцесс, сказочных дворцов, средневековых замков.

Флора и фауна ― тема, которая одинаково любима детьми полов. Это нарисованные или сфотографированные животные, цветы, деревья, а также всевозможные природные пейзажи.

Кажется, что декорировать детскую фотообоями легко — нужно всего лишь выбрать понравившуюся картинку и наклеить ее на стену. На самом деле  подобрать для ярких и красочных полотен стену, на которой они не потеряются, особенно в небольших комнатах, не так уж и просто.

Во-первых, нужно понимать, что фотообои должны хорошо просматриваться и занимать пустую стену, не завешанную полками и не заставленную мебелью — исключение кровать или другое спальное место.

Во-вторых, чтобы фотообои органично вписались в интерьер детской, он должен быть продуман заранее. Сначала нужно выбрать мебель, аксессуары, комплексы для занятий спортом, затем определиться с их расположением и только после этого под их дизайн подбирать фотообои.

В-третьих, не стоит забывать о том, что фотообои очень активный элемент декора, поэтому их фон не должен быть слишком ярким и изобиловать мелкими монотонно повторяющимися деталями. Даже самый любимый герой надоест малышу, если его лицо будет преследовать его по всей комнате.

В-четвертых, не забудьте продумать освещение. Фотообои будут выглядеть эффектнее, если непосредственно около них на потолке или на стене смонтировать точечную подсветку.

Обои с рисунком птиц и животных

Изображения животных и птиц в детской комнате всегда выглядят очень мило и привносят в ее атмосферу душевность и доброту. Такой дизайн стен нравится мальчикам и девочкам всех возрастов.

Мальчики чаще всего предпочитают яркие и насыщенные обои с изображением сильных животных и птиц: львов, тигров, пантер, орлов, ястребов. В детскую комнату для девочек подойдут обои с рисунками или фото более мирных представителей фауны: оленей, антилоп, павлинов, лебедей, фламинго.

Условно обои с изображением птиц и зверей можно поделить на четыре вида:

1. Реалистичные ― подробные рисунки и фотографии, существующих в природе птиц и зверей.
2. Стилизованные ― упрощенные образы реально существующих или сказочных представителей животного мира.
3. Анималистические орнаменты со схематичным изображением животных и птиц.
4. Обои с рисунком или текстурой, имитирующей шкуру животных или птичье оперение.

Стиль таких обоев зависит и от возраста ребенка.

Комнате, где обитают малыши от 0 до 3 лет, подойдут обои с ненавязчивыми и схематичными изображениями милых птичек, смешных зверьков, забавных рыбок, будто нарисованных неуверенной детской рукой. Стиль акварельного или карандашного рисунка не перегружает интерьер и не бросается в глаза, что очень важно для самого нежного детского возраста.

Для дошкольника 4-6 лет уже можно подбирать обои с более реалистичными изображениями птиц и зверей или с «мультяшными» рисунками. Это могут быть зайчики, пингвины, совы, котята, собачки, мишки Тедди. Их желательно выбирать вместе с малышом, поскольку для него уже принципиально знать, что его мнение тоже учитывают.

Для подростка подойдут «взрослые» разновидности обоев с животными узорами в этностиле. Анималистические принты с африканскими, индонезийскими или южноамериканскими мотивами на фоне, имитирующем окрас жирафа, зебры, крокодила, тигра или однотонную львиную или слоновью шкуру сделают подростковую детскую очень стильной и динамичной. 

Обои в полоску

Обои в полоску ― универсальный вариант, подходящий для ребенка любого возраста и пола. Они способны не только оригинально украсить стены, но и скрыть их недостатки, преобразив комнату до неузнаваемости.

Для детской  вы можете подобрать обои, которые украшают полосы разноцветные и близкие по тону, яркие и нейтральные, широкие и узкие.

А также их всевозможные сочетания. Их выбор зависит от того, какой вы видите детскую: спокойной или динамичной, умиротворяющей или зовущей к веселым играм. Поэтому, перед тем как отправиться в магазин за полосатыми обоями дизайнеры предлагают обратить внимание на следующие моменты:

• Вертикально направленные полоски стимулируют динамичность, движение и подходят для игровой и учебной зоны. Горизонтальные полосы располагают к спокойствию и отдыху и подходят для зоны, где расположено спальное место.
• Не стоит забывать и о визуальных эффектах. Горизонтальные принты опускают потолки, но расширяют стены. Вертикальные ― наоборот, приподнимают потолки и сужают ширину стен. Обои с узкими частыми полосками одного цвета зрительно воспринимаются как однотонные.

• Обои с широкими и яркими полосками лучше наклеить только на одну стену, например, в игровой зоне, сделав ее акцентной.
• В детской комнате для девочек лучше использовать обои пастельных тонов и украсить стены милыми фото в красивых рамочках. Они оживят интерьер и придадут ему индивидуальность. Для мальчиков подойдут обои с более темными, например зелеными, синими и желтыми полосками. Такой принт декоративен сам по себе, и украшать его постерами и фотографиями следует с осторожностью.

Кроме того, нужно понимать: несмотря на кажущуюся простоту полосатых обоев декорировать ими стены не так уж и просто. Чтобы у ребенка не возникало чувство, что он находится в клетке, важно тщательно продумать каждую деталь. К примеру, от черно-белых полос и принтов в детской лучше полностью отказаться. 

Растительный принт

Обои с растительным рисунком всегда хорошо смотрятся в любом, в том числе и в детском интерьере. А если узор на них выполнен в не слишком ярких, пастельных тонах, они могут стать еще и фоном для различных аксессуаров, например постеров или фотографий.

К растительным относятся самые разные изображения флоры: рисованные и фотографические, стилизованные и реалистичные. Это могут быть деревья, кустарники, цветы, листочки, веточки и даже морские водоросли. Как правило, такие полотна требуют точной подгонки на стыках, но зато они прекрасно сочетаются с другими видами обоев и подходят для детей любого пола и возраста.

Нужно понимать, что растительный принт на детских обоях подчиняется своим жанровым законам. Он не должен быть кричащим и помпезным. К примеру, пышные и «богатые» цветочные композиции уместны в гостиных и спальнях, но не в детских комнатах. При выборе растительного рисунок для стен под возраст ребенка желательно исходить из следующих предпосылок:

• Для самых маленьких детишек, чей возраст не превышает трех лет, лучше выбирать обои с бледным узором: мелкими цветочками, листочками, простым растительным орнаментом. Чтобы малышу было легче сфокусировать зрение в одной точке (это необходимо для комфортного засыпания) на них должны быть расставлены редкие, крупные и яркие акценты. Например, бабочки, расправившие крылья или божьи коровки, присевшие отдохнуть на листья.

• Для дошкольников подойдут монохромные растительные орнаменты, на которых растения изображены плоско и схематично. Не менее интересное решение ― выбрать одну акцентную стену и украсить ее красочным и крупным растительным принтом. Это могут быть огромные ромашки, бамбуковые заросли или, например, «дождь» из желто-багряных кленовых листьев. Остальные стены нужно оформить им в тон, но более сдержанно.

• Для девочек подростков подойдут более взрослые расцветки. Так, стены в девичьей комнате можно полностью оклеить полотнами с нежным и романтичным цветочным принтом. Интересно и современно в детской для девочки выглядят обои, изображающие горшечные цветы.

• В детской, где проживают мальчики подростки, обои с растительным принтом используютне слишком часто. Но и обитель юного джентльмена 12-14 лет будет выглядеть очень стильно, если с помощью «растительных» обоев превратить ее, к примеру, в непролазные джунгли.

Обои компаньоны

Интерьер детской комнаты не терпит скуки и однообразия, поэтому мебель для нее выбирают яркую и красочную. Но хорошо выглядит она только на спокойном нейтральном фоне, а остальное пространство при этом смотрится пресно и скучно. Идеальным выходом из положения в этом случае станут обои компаньоны.

Применение обоев компаньонов в детской имеет целый ряд преимуществ, которые помогают создать в интерьере  стильную и комфортную атмосферу, это:

• неограниченные возможности для любых творческих замыслов;

• разнообразный, но гармоничный дизайн, позволяющий избежать как серой унылости, так и чрезмерной пестроты;

• возможность скорректировать недостатки геометрии помещения и зонировать пространство.

Эти преимущества учитывают все ведущие производители отделочных материалов и регулярно выпускают новые коллекции детских обоев компаньонов.

Они очень разнообразны и могут включать в себя и красочные панно, и фоновые полотна (с мелким рисунком или однотонные), и  декоративные бордюры для их соединения. Особенно удобно то, что они полностью продуманы дизайнерами, и вам не нужно беспокоиться о том, как их органично скомпоновать.

Но если вы не сумеете найти соответствующие вашим замыслам готовые парные обои, то всегда сможете собрать их самостоятельно. Каких-либо строгих критериев при этом не существует.

Главное, не нарушать основное правило ― парные виды обоев должны совпадать хотя бы по одному показателю.

Например, они могут быть с разным рисунком, но с одинаковой фактурой, или, наоборот, с разной фактурой, но одинаковой расцветкой, или разных тонов одного цвета. Самый распространенный вариант ― однотонные обои и компаньон с принтом на том же фоне.

Обои в детскую для разнополых детей

Выбор подходящей облицовки для стен в детской требует больших временных и творческих затрат, а задача по поиску обоев в детскую комнату для разнополых детей усложняется в несколько раз.

Ведь для каждого ребенка необходимо создать комфортное личное пространство, оформленное в соответствии с его вкусами и потребностями. Но отчаиваться не стоит.

Оформить стены детской, принадлежащей  брату и сестре можно двумя способами: поклеить универсальные обои, которые подходят и мальчикам и девочкам или оформить место обитания каждого ребенка по-своему.

В первом случае придется выбрать нейтральное оформление стен: полоски, геометрические узоры, растительные принты.

При наличии одного-двух ярких цветов полотна с таким дизайном не будут выглядеть слишком взрослыми. Хороши они и тем, что подходят для детей любого возраста. Поэтому такой интерьер будет актуален несколько лет и его можно смело оформлять дорогими, например, моющимися обоями.   

Если вы решили создать в детской для каждого ребенка индивидуальный уголок или возраст у ее юных хозяев разный, не забудьте учесть воздействие цветовых оттенков на их психику. Так, для школьников желательно использовать яркие и активные тона, настраивающие на рабочий лад, а для маленьких деток ― спокойные пастельные расцветки, способствующие отдыху и расслаблению.

Даже если в младшем возрасте интересы братика и сестрички совпадают со временем ситуация может измениться. Обои, дизайн которых по душе только одному ребенку могут послужить причиной конфликтов и ревности. Поэтому при декорировании детской для малышей разного пола дизайнеры советуют воспользоваться следующими советами: 

• Если вы используете в одной детскойразные обои, убедитесь, что их материалы по текстуре и расцветке сочетаются вместе и не противоречат общей концепции интерьера.
   
• Универсальное решение ― обои с нейтральным рисунком и расцветкой, которые не воспринимаются только мужскими или женскими. Речь идет о всевозможных оттенках желтого, зеленого, оранжевого, полоске, геометрических и растительных принтах.

• Для стыковки полотен разной толщины или не достаточно гармонично сочетающихся друг с другом по цвету используйте разделители. Это могут быть занавески нейтрального цвета, легкие перегородки, небольшиеширмы.
   
• Если вы оформляете всю детскую в нейтральном ключе, стену в общей игровой зоне оформите позитивно и красочно. Иначе ее интерьер будет выглядеть слишком монотонным и скучным.

• Предоставьте дочке и сыну возможность длясамореализации. Оформите одну из стен однотонными бледными обоями и выделите на ней для каждого ребенка место, где он сможет клеить свои личные фотографии, изображения любимых героев, постеры или любые другие аксессуары. 

Советы по выбору

• При выборе обоев для детскоймы в основном акцентируем внимание на их дизайне, но не стоит забывать и о других важных характеристиках. Обои для детской должны быть прочными, влагостойкими, но главное ― безопасными. Экологичность должна стать основным критерием выбора детских товаров.

• Бумажные обои самые безопасные. Конечно, они значительно уступают по эксплуатационным характеристикам виниловым, флизелиновым и тканевым покрытиям: не моются, служат не дольше 2-3 сезонов. Но эти недостатки окупаются невысокой ценой, которая позволяет заменять их без ущерба для кошелька. Особенно это актуально для детей дошкольного и младшего школьного возраста, чьи вкусы и потребности претерпевают изменения практически ежегодно.

• При выборе обоев для детской помните о том, что эта комната многофункциональная. Она предназначена не только для сна, но и для игр и учебы. Поэтому обои для нее должны содержать достаточное количество светлых оттенков. Они не должны быть мрачными и скучными, но и слишком яркие цвета стен по всему периметру ― это перебор.

• Чтобы детская полностью выполняла все возлагаемые на нее задачи, делите ее на зоны, и каждый участок оформляйте в соответствии с его назначением. При этом совсем необязательно разделять все функциональные зоны, цветовыми переходами. Можно создать лишь рельефные акценты или наравне с обоями задействовать другие отделочные материалы, например, декоративную штукатурку или деревянные панели.

• Особенно эффективно способствуют развитию воображения и творческих способностей ребенка фотообои. Еще один их важный плюс ― они легко комбинируются как с обычными обоями, так и с другими видами настенных покрытий. Вы можете выбрать их самоклеящиеся виды, которые легко снимаются со стен и без особых усилий менять дизайн детской в соответствии с интересами подрастающих сына или дочери.

Основной целью родителей при оформлении детской должно стать формирование в этой комнате обстановки, в которой ребенок будет чувствовать себя спокойно, комфортно и защищено. Обои ― один из главных инструментов для решения этой задачи. Они помогут создать в отдельно взятом помещении неповторимый и уютный детский мир, а чем он будет наполнен, зависит только от вас.

Тонкие блины на кефире с дырочками пошаговый рецепт с фото

Блины любят все: и взрослые и дети. На Арт-Ланче уже есть классический рецепт приготовления блинов — блины на молоке, такие блины можно есть хоть каждый день. Но немного разнообразить привычный способ приготовления блинов поможет освоение нового рецепта — сегодня попробуем испечь тонкие блины на кефире с дырочками. Общие черты для блинов, приготовленных по этому рецепту — красивый цвет, пористость, поджаристость и удивительная нежность, блины почти не сохнут. И, конечно, минимум продуктов, которые почти всегда есть в доме. Пекутся они быстро, не прилипают и не рвутся. Лучше печь на двух сковородках сразу. Даже первый блин комом не получится, такой это хороший рецепт.

Кстати, блины не подходят для того, чтобы в них заворачивать начинку, это вариант для любителей рецепта ажурных блинов тонких и с дырочками, а также из них можно делать блинные торты. Вот, тонкие блины на молоке отлично подходят для заворачивания в них всяких разных начинок.

Ингредиенты

• яйца 2 шт.

• мука 120 г

• кефир 200 г

• вода (кипяток) 200 г

• сахар 35 г

• масло растительное 30 г

• сода 1/4 ч. ложки

• соль 1/2 ч. ложки

Жирность кефира роли не играет, выбирайте тот, который вам нравится.

Необходимо учитывать, что во время приготовления объём смеси значительно увеличивается. Поэтому посуду лучше брать большую и глубокую, не менее 2-л литров объёмом.

Данного количества ингредиентов хватает на 12 блинов, если выпекать на сковороде диаметром 22 см. Вполне себе для двоих поесть-перекусить. Блины на кефире совсем не жирные и можно не бояться потолстеть в ту же минуту.

Приготовление

Все используемые ингредиенты не должны быть холодными. Поэтому яйца и кефир достаём заранее, минут за 30 до готовки или греем непосредственно перед применением: я обычно яйца нагреваю под напором тёплой воды из крана, а кефир — в микроволновке.

В посуду, где будем делать тесто, выбиваем 2 яйца и добавляем сахар и соль. Ставим в чайнике кипятиться воду.

Взбиваем миксером 3 минуты. Если работаете венчиком, то придётся интенсивно поработать минут 5-7.

Яичная масса должна превратиться в светлую пышную пену.

Добавляем тёплый кефир и перемешиваем.

Теперь ответственный момент. Кипяток тонкой струйкой вливаем во взбитые яйца, непрерывно взбивая. Пена при этом становится ещё пышнее и объёмнее. Кипяток, вопреки возможным опасениям, не «сварит» другие ингредиенты. Но для этого его надо вводить постепенно, очень тонкой струей.

Просеиваем в тесто муку и перемешиваем до полного растворения муки, никаких комочков допустить нельзя. Работаем миксером или венчиком. В тёплом тесте мука должна разойтись достаточно быстро. При перемешивании пена естественно начнёт уходить, бояться не стоит — это нормально. После добавляем соду и снова перемешиваем. Сода «погасится» кислой средой кефира и это придаст тесту дополнительной пышности, да и сами блины не будут кислыми.

Добавляем растительное масло и несильно перемешиваем. Тесто готово! Оно получается жидкое, так и должно быть. Не переживайте, все пропечётся отлично. Также тесто довольно пышное с небольшой пеной сверху.

Переходим к выпечке. Я предпочитаю использовать специальную блинную сковородку 22 см в диаметре и с невысокими бортиками. Мощность плиты чуть больше среднего. Хорошенько разогреваем сковороду с растительным маслом, именно на раскалённой сковороде, получаются блины с дырочками, а ведь это то, чего мы и добиваемся. На плохо разогретой сковороде дырочки на блине у вас не получатся. Наливаем тесто на раскалённую сковородку и одновременно вращаем её по кругу так, что бы тесто покрыло дно ровным тонким слоем. По дну моментально появляются шикарные ажурные дырочки. Когда тесто покроет всё дно сковороды, просто вылейте лишнее тесто через край обратно в миску. Этот способ поможет пожарить вам очень тонкие и ровные блинчики. Однако он хорош лишь, если вы используете блинную сковородку с невысокими бортиками. Если будете так же жарить на обычной сковороде с высокими бортиками, то блины получатся не круглые, а с отростком с одной стороны. На блинной сковороде с маленькими стенками этот отросток получается совсем незаметным.

Первая сторона печётся быстро, меньше минуты. Приподнимите лопаткой край – если он румяный, и хорошо отстает, значит пора переворачивать. Если начинает рваться и плохо отстаёт от сковороды — значит переворачивать рано. А переворачивать блин следует достаточно аккуратно, чтобы не порвать тесто. Перевернув блинчик, печём со второй стороны до румяности, затем снимаем на блюдо. После выпекания блины полежат в тепле, друг на друге и станут ещё нежнее.

Перед тем, как зачерпнуть новую порцию теста, перемешиваем его, тогда мука не будет оседать на дно. И обязательно подождите секунд 10-15 пока сковорода вновь хорошенько прогреется. Далее при выпечке масло наливать на сковороду уже не надо.

Блины на кефире, очень нежные, мягкие и тают во рту, так что, если при переворачивании блины рвутся, то прекратите выпекать и отставьте тесто на 10-15 минут. За это время набухнет клейковина муки и блины не будут рваться в процессе жарки.

Вот, кажется готово! Тонкие блины на кефире с дырочками я считаю идеальными — ведь они воздушные, хорошо переворачиваются при выпекании, не рвутся и не засыхают по краям. А еще в них не чувствуется ни кислота кефира, ни вкус соды. Приятного аппетита!

Главные аферисты современности: истории Анны Делви-Сорокиной, Элизабет Холмс и Билли Макфарланда

«В Америке, если ты хочешь жить по‑настоящему хорошо, нужны либо деньги, либо чувство стиля. Здесь есть все, и к рогу изобилия можно припасть, либо купив его, либо убедив людей подпустить тебя к нему бесплатно, потому что ты блестяще выглядишь и люди жаждут с тобой общаться. Каждый вечер я вижу на нью-йоркских вечеринках одних и тех же шикарных бедняков».

Цитата Энди Уорхола о Нью-Йорке из книги «Америка» идеально описывает главных героев уходящих 2010-х, которые своим примером показали, что иллюзия успеха иногда важнее, чем сам успех. Речь, конечно, в первую очередь об основательнице стартапа по анализу крови Theranos Элизабет Холмс, организаторе «худшего фестиваля в истории» Fyre Festival Билли Макфарланде и «богатой наследнице» Анне Делви, которая оказалась дочерью дальнобойщика из России Анной Сорокиной.

Элизабет Холмс появилась в Кремниевой долине в 19 лет, ее стартап Theranos обещал переворот в медицинской диагностике: теперь выявить сотни заболеваний станет возможно на основе всего пары капель крови из пальца взамен устаревших медицинских анализов. Спустя всего год инвесторы вложили в Theranos более $90 миллионов, Холмс не сходила с обложек американских деловых изданий, а Forbes писал о ней как о самом молодом self-made-миллиардере планеты.

Билли Макфарланд совершил свою первую крупную аферу в 18: по лекалам черной карты American Express он создал собственную карту Magnises — своего рода элитный клуб для миллениалов. Карта якобы открывала доступ к лучшим концертам и вечеринкам с участием знаменитостей. Билли был убежден (и оказался прав), что миллениалы хотят эксклюзивности и роскошных вечеринок, а не скидок и бесплатных миль от авиакомпаний. За $250 в год участникам клуба обещали предоставить доступ к закрытым мероприятиям с участием знаменитостей, а также встречи с другими состоятельными людьми, бизнесменами и артистами. В клубе состояло 100 тысяч человек, и на взносах Макфарланд заработал свои первые $2 миллиона. Однако довольно быстро Magnises перестал выполнять свои обещания. Заказ билетов на концерты и вечеринки был недоступен, а уже обещанные вечеринки отменялись в последнюю минуту. Magnises стал прообразом всех остальных «бизнесов» Макфарланда — прикосновение к знаменитостям, элитным тусовкам и видимость успеха в социальных сетях.

Dave Kotinsky/Getty Images; Richard Drew/AP/East News

Слева: Анна Делви (крайняя справа) на вечеринке Rodarte X Tumblr Fashion Honor в Нью-Йорке в сентябре 2014 года
Справа: Анна Делви в нью-йоркском суде в октябре 2018 года.

Анна Делви появилась в Нью-Йорке ниоткуда, поселилась в одном из лучших отелей в Сохо, чуть ли не каждый вечер оставляла круглые суммы в лучших клубах города и грезила о создании арт-центра на Манхэттене. Главной целью фейковой наследницы было заполучить доверие нью-йоркской богемы, чтобы все эти крутые, успешные и богатые люди поверили, что ее планы по созданию Фонда Анны Делви реальны. Делви наняла команду помощников, встречалась с рестораторами, именитыми риелторами и предпринимателями, уверенными, что за ней стоит богатая немецкая семья и трастовый фонд в $60 миллионов. Инвестиции в проект девушка оценила как $25 миллионов вдобавок к «уже вложенным $25 миллионам». По рекомендациям богатых и известных Анна знакомилась с нужными людьми и обсуждала свой будущий арт-клуб с финансовыми и инвестиционными компаниями, у которых просила займы под обеспечение средств, якобы хранившихся в швейцарском банке.

Если можно было выбрать девиз 2010-х годов, то им бы, несомненно, стал призыв Fake it till you make it («Притворяйся, пока не получится»). Соцсети навсегда изменили наше восприятие славы и успеха: достаточно постить фото с улыбкой на Бали, даже если ты в депрессии и долгах, а Бали в твоей жизни существует только в качестве фотообоев.

В условиях постправды и фейк-ньюс «успех», как и все остальное, — это в первую очередь перформанс. Его подлинность определяется прежде всего согласованностью представления, а не бинарной оппозицией «правда — ложь». Я говорю, что успешен и богат, демонстрирую символы богатства, подписчики получают сообщение, что я богат, а значит, моя самопрезентация согласована. Такая схема воспроизводится повсеместно: от блогеров, постящих фото из арендованных джетов и лимузинов, до горе-стартаперов, рассказывающих о своих «успехах» в соцсетях. Система, где не существует правды и лжи, а есть только согласованная и несогласованная самопрезентация, сделала возможным масштабные аферы Делви, Макфарланд и Холмс. По большому счету у всех троих не было ничего, кроме красивых картинок арт-фонда, фестиваля и стартапа.

Все трое войдут в историю 2010-х как персонажи массовой культуры, а не как выдающиеся мошенники. HBO уже выпустил про Элизабет Холмс документальный фильм The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, скоро выйдет полнометражное голливудское кино про аферу Theranos, где Холмс сыграет Дженнифер Лоуренс. История Макфарланда и аферы с фестивалем Fyre легла в основу сразу двух документальных фильмов, вышедших этой весной на Netflix и Hulu. Еще до того, как суд вынес приговор Анне Делви, Netflix и Шонда Раймс выкупили права на экранизацию истории ее мошенничества. Параллельно с этим свою версию истории Делви для HBO снимет Лина Данэм. Добавьте к этому сотни фанатских ютьюб-обзоров, мемы, подкасты, арт-объекты и статьи в духе «Как одеться Анной Делви на Хеллоуин». Но главное, все трое стали ролевыми моделями для сотен тысяч поклонников, пишущих своим кумирам слова поддержки в соцсетях.

Taylor Hill/Getty Images; Iichuan Cao/NurPhoto via Getty Images

Слева: Элизабет Холмс на вечеринке Time 100 Gala журнала Time в Линкольн-центре в Нью-Йорке в апреле 2015 года
Справа: Элизабет Холмс на слушаниях в суде в Сан-Хосе, Калифорния, в ноябре 2019 года.

Что общего у бывшей главной любимицы Кремниевой долины, организатора «худшего фестиваля в истории» и фейковой немецкой наследницы, обманувшей половину богемного Нью-Йорка? Что делает всех троих героями момента, несмотря на доказанную вину и реальные уголовные сроки? Первое и главное, что их объединяет и отличает от обычных мошенников, — масштабы аферы при максимальной публичности. Они работали у всех на виду, привлекая максимальное внимание.

Вторая вещь, объединяющая наших героев, — непрерывная демонстрация роскоши. Можно сколько угодно твердить, что демонстративное потребление — это моветон, что наступила эпоха скромности и осознанного потребления. Может быть, потребление и отошло на второй план, однако образы богатства и красивой жизни на райском острове по‑прежнему срабатывают безотказно.

Приехав в Нью-Йорк, дочь русского эмигранта и владельца крошечного бизнеса по обслуживанию отопительно-охладительного оборудования Делви начала тратить наличные так, что, казалось, она не может избавиться от них достаточно быстро. Ее комната в отеле в Сохо была завалена сумками от Acne и Supreme, она раздавала щедрые чаевые в $100 носильщикам и консьержке. Вечерами она устраивала большие ужины с участием генеральных директоров, художников, спортсменов и знаменитостей. Вскоре Делви была повсюду, на самых модных вечеринках города. «Ей удалось побывать во всех нужных местах» — вспоминал один знакомый, который встретил Анну в 2015 году на вечеринке, устроенной стартап-магнатом в Берлине. — На ней была очень модная одежда, кто-то упомянул, что она прилетела на частном самолете».

В совете директоров Theranos состояли американские знаменитости: двое бывших госсекретарей — Джордж Шульц и Генри Киссинджер, бывший министр обороны США Уильям Перри. Среди инвесторов компании были издатель и бизнесмен Руперт Мердок и миллиардер Бетси Девос. Сама Холмс не сходила с обложек американских изданий, только ленивый не называл ее восходящей звездой Кремниевой долины.

Patrick McMullan via Getty Images; Mary Altaffer/AP/East News

Слева: Билли Макфарланд на благотворительном аукционе в Уотер Милл, Нью-Йорк, в апреле 2016 года
Справа: Билли Макфарланд покидает здание суда в Нью-Йорке в июле 2017 года.

В начале 2017-го Билли Макфарланд начал предварительную продажу билетов на Fyre Fest на Багамах. Событие рекламировалось как небывалый праздник роскоши и веселья на фоне райских пейзажей, а главные силы рекламной кампании сосредоточились в инстаграме, где фестиваль рекламировали Кендалл Дженнер, Эмили Ратайковски и Белла Хадид. Макфарланд в компании рэпера Джеффри Аткинса (Ja Rule) демонстративно сорил деньгами и раздавал пафосные интервью. К апрелю большая часть билетов была продана — их стоимость варьировалась от $1,5 тысячи до $250 тысяч.

Наконец, всех троих объединяла искренняя вера, что если притворятся достаточно долго, то все получится. Даже если тебя уже разоблачили и вот-вот посадят в тюрьму, нужно отыграть свою роль до конца.

Холмс верила, что совершит переворот в диагностике, и концепция ее компании ⁠выглядела по‑настоящему круто. Когда в октябре 2015-го с выходом знаменитой разоблачительной статьи Джона Каррейру в The Wall Street Journal стало известно, что любимый стартап Кремниевой долины оказался мыльным пузырем, революционная технология не работала, а большинство анализов проводилось на оборудовании конкурентов, — Холмс до последнего отрицала провал.

После того как гости Fyre не обнаружили на Багамах обещанного райского фестиваля, делом Макфарланда заинтересовалось ФБР, выяснилось, что его компания Fyre Media смогла заработать в 2016 году только $60 тысяч, а не объявленные миллионы. Откровенная ложь Макфарланда о собственных доходах и близких контактах со звездами смогла убедить инвесторов выложить $27 миллионов. Он ввел их в заблуждение в том числе информацией о якобы грядущей продаже Magnises за $35−40 миллионов и о том, что одним из хедлайнеров фестиваля выступит рэпер Дрейк, хотя тот не давал своего согласия на участие и даже не вел никаких переговоров.

В интервью The Cut Делви-Сорокина сказала, что никогда не стремилась быть светской тусовщицей, все ее встречи в ресторанах были рабочими встречами. Больше всего ей хотелось, чтобы все поверили, что ее планы по созданию Фонда Анны Делви были реальны. Все-таки она провела все эти переговоры и встречи, отправила сотни электронных писем, заказывала стройматериалы для будущего арт-центра, потому что верила, что это действительно произойдет.

«Я просто хотела, чтобы меня воспринимали всерьез».

Ей было обидно, что во время судебного процесса окружной прокурор изображал ее жадной идиоткой, пустившейся в сложную аферу, чтобы просто больше тратить в ресторанах и бутиках.

«Если бы я действительно хотела денег, то нашла бы более простые и быстрые способы получить их, — сказала Делви в зале суда. — У меня была, как мне казалось, отличная команда, и мне было весело. Конечно, я могла сделать несколько вещей неправильно, что не умаляет сотен вещей, которые я сделала правильно».

В прошлом году Комиссия по ценным бумагам США обязала Холмс выплатить $500 тысяч штрафа, вернуть акции Theranos на $18,9 миллиона и уступить свое право голоса в совете директоров компании. Теперь предпринимательнице и ее бывшему заместителю предстоит ответить на обвинения в сговоре с целью мошенничества. Судебный процесс начнется в августе 2020 года. Ей грозит до 20 лет тюрьмы и многомиллионный штраф. Макфарланд, организатор «худшего фестиваля в истории», получил шесть лет тюрьмы за мошенничество. Анне Сорокиной-Делви предстоит провести четыре года в федеральной тюрьме за кражу более $200 тысяч и попытку получить в кредит $22 миллиона.

Создатели фильмов и ютьюб-роликов о молодых мошенниках задаются вопросом: как такое могло произойти во времена, когда любую информацию о любом человеке можно проверить за пять минут? Но гораздо интереснее, почему герои, в особенности Делви и Холмс, вызывают восхищение, интерес, сочувствие, но никак не порицание и злорадство?

Если отбросить декорации Манхэттена и Кремниевой долины, то примерить на себя каждую из трех историй проще, чем кажется на первый взгляд. Сегодня практически каждый пользователь инстаграма занят тем же самым — имитацией лучшей жизни, имитацией лучшей версии себя, с той лишь разницей, что ему не платят за это миллионы долларов. Фантазии манят, реальность уныла, а идеология стальных людей, способных раз за разом спотыкаться и продолжать напролом идти к своей мечте с ослепительной улыбкой, кажется, окончательно сдала свои позиции. Зачем становиться по‑настоящему крутым, если можно просто дорисовать свою мечту в фотошопе?

К слову, у Делви и Холмс уже появились последователи. Например, блогер Анна Белис годами фотошопила себя в образе топ-модели, подделав публикации в Vogue и профайл на Models.com. Она убедила подписчиков, что сотрудничала с YSL, Marc Jacobs, Calvin Klein, Tous, Bvlgari, Calzedonia. В этом году, незадолго до выхода в России ее книги «Ты тоже можешь» о пути в модельном бизнесе, выяснилось, что ее модельное прошлое — фейк, а фотосессии для известных брендов нарисованы в фотошопе. Примерно тем же путем, правда, исключительно ради шутки, пошел британский блогер Байрон Дентон. Он показал, что самый легкий способ стать популярным — это нарисовать себе в фотошопе красивую жизнь с частными джетами и люксовой одеждой и выложить ее в инстаграм.

Максима Fake it till you make it — суть обратная сторона мифа о селф-мейде, потому что рассказы об успехе больше не нуждаются в фактах. В эпоху социальных сетей складно рассказанная история с обилием красивых картинок заменила жанр автобиографии «великих людей». В конце концов, что такое несколько лет тюрьмы по сравнению с превращением в живого героя массовой культуры, прижизненной славой киногероя, толпами фанатов в соцсетях? Пусть твоя история фейк, зато люди сопереживают ей и любят тебя по‑настоящему.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Афера на Багамах: что мы узнали о провальном Fyre Festival из документальных фильмов Netflix и Hulu

Пиксели, Excel, Kotlin и немного ностальгии… / Хабр

Всем привет! Идея для этой статьи пришла еще месяц назад, но в силу занятости на работе времени катастрофически не хватало. Однажды вечером в YouTube я наткнулся на ролик о создании игры-платформера в стиле пиксельной графики. И тут мне вспомнились мои первые уроки информатики в школе, где мы «рисовали на Бейсике» и играли в «ворона ест буквы».

Предисловие

На дворе стоял 2000-й год. Кризис 98 года остался позади. Я учился в 8 классе местной школы, в небольшом городке. С началом учебного года всех ждало небольшое событие — ввели урок информатики. Многие отнеслись к этому, как к еще одному предмету который надо учить, но были и те, у кого загорелись глаза. В числе последних оказался и я.

Надо отметить, что информатику хоть и ввели, но «ввести новые компьютеры» забыли, потому что денег на эти цели не было. На службе у нашей школы тогда стояли машины made in USSR — «Электроника МС 0511» и несколько их чуть более современных аналогов. Работали они только по им самим ведомым законам, или после прихода некоего «Николая Владимировича» — местного мастера.

фото с сайта — red-innovations. su

Вести предмет как водится поставили молодого и «горячего» преподавателя — девушку 26 лет, которая кстати очень старалась. Мы учили системы счисления и переводили письменно числа из одной в другую. Читали про общее устройство ПК и конечно был Бейсик. У каждого тетрадка была в прочной прозрачной обложке, сзади которой была нарисована система координат. Это был своего рода холст для эскизов фигур, которые мы потом старательно переносили в код.

Именно эту тетрадь, с фигурами, нарисованными шариковой ручкой мне и напомнил ролик. Нахлынули воспоминания и захотелось сделать что-то похожее, пусть и без Бейсика, тем более что выдалась пара свободных вечеров.

Рисуем первое изображение

Для своих целей я взял BufferedImage. Начал с простой функции, которая рисует пиксель в заданных координатах и с определенным цветом.

fun drawPixel(
    x:Int, y:Int, red:Int, green:Int, blue: Int,
    image: BufferedImage
) {
    image.setRGB(x, y, Color(red,green,blue).rgb)
}

Чтобы проверить работу набросал метод, который выводит картинку с пикселями рандомного цвета. В функции можно понизить значение каждого из каналов цвета, задав диапазон — красного redRng, зеленого greenRng и синего blueRng цвета.

fun drawRandImage( 
    image: BufferedImage, stepSize: Int = 1,  
    redRng: Int = 255, greenRng: Int = 255, blueRng: Int = 255
) { 
    for(posX in 0 until image.width step stepSize){ 
        for (posY in 0 until image.height step stepSize) {
            val r = if (redRng <= 0) 0 else Random.nextInt(0, redRng) 
            val g = if (greenRng <= 0) 0 else Random.nextInt(0, greenRng)
            val b = if (blueRng <= 0) 0 else Random.nextInt(0, blueRng) 
            drawPixel(posX, posY, r, g, b, image) 
        }  
    }
}

Если поставить в цикле шаг stepSize отличный от единицы и занизить один из каналов, то можно получить интересный эффект.

рандомное изображение 1.) step 3, RGB (11, 238, 229) 2.) step 2, RGB (181, 19, 227)

Вроде что-то вырисовывается. Теперь надо сохранить результат. Роль по записи изображения была героически возложена на ImageIO. Насколько я знаю — он блокирующий, поэтому я его от греха подальше обернул в Thread.

fun writeImage(img: BufferedImage, file: String) {
    val imgthread = Thread(Runnable {
        ImageIO.write(img, File(file).extension, File(file))
    })
    try {
        imgthread.start()
    } catch (ex: Exception) {
        ex.printStackTrace()
        imgthread.interrupt()
    }
}

Останавливаться на этом было глупо, поэтому следующим шагом решил сделать «рисовалку» на базе двумерного списка.

Пиксельное сердце

Координаты для отрисовки решил сделать в виде двумерного списка ArrayList<List<Int>>. Получить «пиксельный» эффект мне помогла функция drawTitle, которая «дергает» в цикле drawPixel, рисуя «big pixel» в виде плитки.

fun drawTile(
    startX: Int, startY: Int, size: Int, 
    red: Int, green: Int, blue: Int, image: BufferedImage
) {
    for (posX in startX until startX+size) {
        for (posY in startY until startY+size) {
            drawPixel(posX,posY,red,green,blue,image)
        }
    }
}

Настала очередь обработать массив с числами. Сказано-сделано. Добавив с помощью оператора when обработку 4 цветов…

fun drawImage(pixels: ArrayList<List<Int>>, image: BufferedImage) {
    pixels.forEachIndexed { posY, row ->
        row.forEachIndexed { posX, col ->
            when(col) {
                1 -> drawTile(posX*10,posY*10,10,255,2,0,image)
                2 -> drawTile(posX*10,posY*10,10,156,25,31,image)
                3 -> drawTile(posX*10,posY*10,10,255,255,255,image)
                else -> drawTile(posX*10,posY*10,10,23,0,44,image)
            }
        }
    }
}

…и создав список в виде двумерного массива, где каждая цифра соответствует своему цвету (1 = красный, 2 = темно-красный, 3 = белый, 4 = фиолетовый)

val map = arrayListOf(
    listOf(0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0),
    listOf(0,0,0,1,1,1,0,0,0,1,2,2,0,0,0),
    listOf(0,0,1,3,3,1,1,0,1,1,1,2,2,0,0),
    listOf(0,1,3,3,1,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0),
    listOf(0,1,3,1,1,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0),
    listOf(0,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0),
    listOf(0,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0),
    listOf(0,0,1,1,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0,0),
    listOf(0,0,0,1,1,1,1,1,1,1,2,2,0,0,0),
    listOf(0,0,0,0,1,1,1,1,1,2,2,0,0,0,0),
    listOf(0,0,0,0,0,1,1,1,2,2,0,0,0,0,0),
    listOf(0,0,0,0,0,0,1,2,2,0,0,0,0,0,0),
    listOf(0,0,0,0,0,0,0,2,0,0,0,0,0,0,0),
    listOf(0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0,0),
)

. ..на выходе получил такую красоту. Мой внутренний «школьник» был очень доволен.

pixel heart

И хотя все получилось как я ожидал, но «рисовать цифрами» то еще удовольствие, да и хотелось на выходе получать что-то посложнее в плане цвета и детализации, поэтому я задумался о визуальном редакторе. Но запасы чая таяли на глазах, а вечер постепенно перетекал в ночь, поэтому решено было отложить задачу до завтра.

Excel как холст

Следующим вечером я продолжил. Сперва подумал о JS (React JS), но тут нужно было переписывать все полностью на нем, да и JavaScript я пробовал слишком давно. Хотелось взять что-то простое…

По работе часто приходится работать с таблицами, поэтому само собой выбор остановился на Excel. Привел строки столбцы к виду квадратной сетки и вуаля — наш холст готов к работе с цифровыми красками. Осталось лишь только получить данные из ячеек. «Цифровая бумага все стерпит» — подумал я, и взял Apache POI — библиотеку для работы файлами word, excel, pdf. Документация у нее написана хорошо, но некоторые примеры кода там явно требуют корректировки.

Для начала набросал простую лямбду для преобразования hex в rgba, которая отдает стандартный джавовский класс Color.

val toRGBA = { hex: String ->
    val red = hex.toLong(16) and 0xff0000 shr 16
    val green = hex.toLong(16) and 0xff00 shr 8
    val blue = hex.toLong(16) and 0xff
    val alpha = hex.toLong(16) and 0xff000000 shr 24
    Color(red.toInt(),green.toInt(),blue.toInt(),alpha.toInt())
}

Теперь оставалось пройтись по листу и собрать все ячейки в массив, попутно извлекая цвет у закрашенной ячейки и проставляя его в пустых.

fun getPixelColors(file: String, listName: String): ArrayList<List<String>> {
    val table = FileInputStream(file)
    val sheet = WorkbookFactory.create(table).getSheet(listName)

    val rowIterator: Iterator<Row> = sheet.iterator()
    val rowArray: ArrayList<Int> = ArrayList()
    val cellArray: ArrayList<Int> = ArrayList()

    while (rowIterator.hasNext()) {
        val row: Row = rowIterator.next()
        rowArray.add(row.rowNum)
        val cellIterator = row.cellIterator()

        while (cellIterator.hasNext()) {
            val cell = cellIterator.next()
            cellArray.add(cell.address.column)
        }
    }
    val rowSize = rowArray.maxOf { el->el }
    //...проходим по листу 
    //...и формируем массив
    return pixelMatrix
}

Функция немаленькая и всю ее приводить я не буду (ссылка на код в конце статьи). Конечно, ее можно сократить, но ради читаемости я оставил все как есть. И тут хотелось бы остановиться на одном моменте.

Чтобы создать двумерный массив с пикселями, нужно узнать количество строк и столбцов, в которых есть закрашенные ячейки. И если следовать примеру из документации и сделать так…

val rows = sheet.lastRowNum
val cells = sheet.getRow(rows).lastCellNum // + rows

val pixArray = Array(rows+1) {Array(ccc+1) {""} }

…то Вы получите ошибку OutOfBounds. Количество строк (row) получается всегда правильным, но количество ячеек порой то меньше, то больше чем нужно. Я так и не понял, почему результат «скачет», причем проявляется это рандомно. Исправить это можно при помощи iterator.hasNext(), который реально возвращает последнюю ячейку.

Редактор пикселей в Excel

Дело сталось за малым — преобразовать нашу «пиксельную матрицу» в картинку и вернуть в качестве результата BufferedImage. В отличии от начала статьи, тип картинки у нас изменился на — TYPE_INT_ARGB, чтобы не закрашенные ячейки таковыми и оставались.

fun renderImage(pixels: ArrayList<List<String>>): BufferedImage {
    val resultImage = BufferedImage(
        pixels[0].size*10,
        pixels.size*10,
        BufferedImage.TYPE_INT_ARGB
    )
    pixels.forEachIndexed { posY, row ->
        row.forEachIndexed { posX, col ->
            drawTile(
                (posX)*10,(posY)*10, 10,
                toRGBA(col).red, toRGBA(col).green,toRGBA(col).blue,
                toRGBA(col).alpha, resultImage
            )
        }
    }
    return resultImage
}

Теперь, запасшись малиновым чаем и любимой музыкой можно придаться ностальгии и творить.

отрисованная картина в Excel. за основу взята работа Mockingjay1701

Выводы

Весь код доступен по ссылке на github. Что дальше? В планах добавить поддержку svg, может добавить несколько фильтров (blur, glitch, glow, etc..), переписать все с “индусского кода” на человеческий, добавить поддержку xls (HSSF Color) и возможно набросать пару тестов. Чего-то больше добавлять не имеет смысла, так как это скорее интересная задача с легким налетом ностальгии, чем какой-то проект.

Послесловие

Конечно, можно было ограничиться лишь «Фотошопом и Экселем» (ctrl+c, ctrl+v), но цель была не просто получить пиксельный «шедевр» в пару кликов. Хотелось вспомнить школьные уроки информатики, ту теплую атмосферу: Бейсик, старые компьютеры, пиксельные рисунки на экране черно-белого монитора «Электроника МС». Да черт побери, в конечном счете это хоть и простая, но интересная задача, потратить на которую пару вечеров просто приятно.

И раз уж текст скорее всего выйдет накануне 14 февраля, то пусть он будет своеобразным признанием в любви к технологиям, которыми я с того самого дня и по настоящее время увлечен.

Пусть через пару лет «Электронику МС» сменили современные аналоги на базе Pentium, те первые занятия на старых компьютерах навсегда останутся со мной, ведь именно они вложили в меня любовь к компьютерам и всему что с ними связано…

А с чего начиналась информатика у Вас в школе?

Всем спасибо! Всем пока!

35 Прекрасные примеры световой живописи фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий световой живописи, которые помогут вам в творчестве.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Во-первых, для урока по рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком из SLR Lounge или этим подробным из MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности.Однако сделать это очень просто, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем при большой выдержке свет заполнит пространство странным свечением.

Покрывало тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом.Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной мочалки.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую вату, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске металлической ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того, чтобы пытаться сделать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти еще дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами можно найти в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая живопись

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если вы совместите хрустальный шар с отражением, у вас получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или требует большего освещения, вы можете использовать световое рисование, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайд — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и непримечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке легких картин, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам больше всего нравится.

Enio Godoy — Light Paint

Bernie — Lightpainting

Как фотографировать свои работы (для не фотографов)

Вы вкладываете время и творческую энергию в каждое создаваемое произведение искусства, поэтому вполне естественно, что вы захотите сфотографировать свои рисунки и картины для безопасного хранения и совместного использования.

Самые серьезные художники часто профессионально отсканируют свои работы, чтобы они могли продавать репродукции. Для большинства из нас это перебор. Все, что вам нужно в наши дни, — это смартфон и несколько указателей для получения четких и хорошо освещенных фотографий.

И, кстати, стоит приложить немного усилий, чтобы сделать красивую фотографию. Даже самое лучшее произведение искусства может выглядеть тускло, если фотография расфокусирована, освещение плохое, а внешние края не обрезаны.

Вот три шага, которые вам нужно сделать, чтобы сделать снимок, который соответствует вашему произведению искусства:

ШАГ 1.Начните с хорошего освещения

Скорее всего, у вас нет осветительного оборудования. Это означает, что вам придется полагаться либо на свет в доме, либо на естественный дневной свет.

Проблема с домашними светильниками в том, что они неизменно отбрасывают тени. Например, если у вас есть точечные светильники на потолке, и вы кладете фотографию на стол или пол, почти невозможно не отбросить собственную тень, когда вы наклоняетесь, чтобы сделать снимок.

Итак, самый простой способ добиться отличного освещения — выйти на улицу.Поскольку у вас есть единственный источник света (очевидно, солнце), довольно легко расположиться с одной стороны изображения и сделать снимок сверху, не отбрасывая собственную тень.

Качество и рассеивание света даже в зимние месяцы намного лучше, чем у любого светильника в вашем доме.

Так я фотографирую свои работы. Если он был создан на бумаге, я кладу его на деревянную доску и кладу ее на землю или на садовый стол (я склею четыре угла, если есть хоть дуновение ветра).

Вот фотография, которую я сделал без каких-либо цифровых настроек в пасмурный ноябрьский день в Англии:

Хотя это выглядит немного тускло, освещение действительно равномерное, и это позволяет легко настроить его позже (к чему я вернусь на шаге 3).

Если это действительно яркий солнечный день в середине лета, а солнце находится в самом высоком и ярком свете, я помещаю изображение в тень, отбрасываемую стеной дома. Это сделано для предотвращения переэкспонирования фотографии, когда цвета и тона выглядят выжженными.

Вот пример:

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться на фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы …

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Что делать, если идет дождь и мне нужно фото сейчас?

Я бы сказал, просто подождите, но здесь может быть продолжительная неделя дождя, поэтому позвольте мне предложить вам альтернативу.

Чтобы сделать снимок в помещении, снова сделайте это днем.

Прикрепите картину липкой лентой к стене (или поставьте ее на мольберт) прямо напротив большого окна или окна, которое в данный момент получает больше всего света.

Оставьте все индикаторы выключенными.

Когда вы размещаете картинку, перемещайте ее вверх и вниз, пока не найдете место, где свет будет наиболее равномерным. Вы обнаружите, что верхняя часть изображения может быть немного светлее, чем нижняя, или наоборот. Вы должны минимизировать это насколько возможно и получить равномерный свет сверху вниз и слева направо.

Вот плохой пример (посмотрите, насколько светлее серый фон в левом верхнем углу по сравнению с правым нижним):

Лучше делать снимок с довольно тусклым, но ровным светом (как на первом изображении Лондона выше), чем при ярком, неравномерном свете (как банка из-под газировки). Вы увидите, почему ниже.

Что делать, если на улице темно?

Эээ, вы можете подождать до завтра? Нет? Хорошо. Тогда вам нужно будет использовать свет в вашем доме.

Положите картину на стол и направьте на нее два настольных или угловых светильника с обеих сторон. Если таких фонарей у вас четыре, то лучше — поставьте по одному в каждом углу. С двумя лампами вы не получите идеально ровного света, но все будет неплохо. С четырьмя, вы можете получить его очень даже.

Что вам нужно сделать, так это переместить один или несколько источников света немного ближе или дальше, в зависимости от их силы, по сравнению с другим источником света. Опять же, вам нужно ровное освещение и отсутствие теней.

Предполагая, что вы можете стоять над светом и делать снимок над головой, вы не отбрасываете тени.

Такие лампы обычно имеют теплые белые лампы, но вы можете быстро настроить это.

ШАГ 2. Убедитесь, что он в фокусе

Это простой шаг, но я снова и снова вижу фотографии произведений искусства в галереях ArtTutor, которые слегка размыты.

Если вы используете цифровую камеру, она, вероятно, настроена на автофокус, и у вас не возникнет проблем, особенно если вы сделаете пару снимков, чтобы учесть любые настройки камеры.

Если вы используете планшет или телефон, у него тоже будет встроенный автофокус, но он не такой надежный. Это определенно хорошая идея — сделать как минимум три или четыре фотографии с немного разных расстояний, каждый раз подождав несколько секунд перед тем, как сделать снимок (чтобы камера могла настроиться).

Если вы используете iPhone или iPad, вы, вероятно, уже знаете, как установить фокус. Для непосвященных просто нажмите и удерживайте объект на экране, на котором хотите сосредоточиться.

Например, если вы фотографируете эти ступни, вы должны нажать и удерживать ступни на экране iPhone / iPad, и он установит фокус на них, размывая фон:

Однако когда вы фотографируете произведение искусства, оно заполняет большую часть экрана.А фоном, вероятно, является стена, находящаяся на таком же расстоянии. Итак … нажатие и удерживание изображения не должно иметь никакого значения.

Однако я считаю, что это так.

Это гарантирует, что ваша фотография и ваши работы будут максимально четко сфокусированы. Предостережение заключается в том, что когда вы нажимаете и удерживаете, а экран мигает, говоря, что фокус установлен, вы не можете двигаться вперед или назад. Сначала примите удобное положение, затем нажмите и удерживайте.

И, кстати, не беспокойтесь о том, что часть фона, стена, пол или столешница окажется в кадре вокруг ваших работ.Фактически, вы хотите получить немного фона (совсем немного), потому что это упрощает кадрирование.

Что подводит нас к последнему этапу …

3. Редактируйте умеренно … Но редактируйте

Цифровое редактирование вашей фотографии постфактум не является ни лукавством, ни «обманом» … если, на мой взгляд, вы не переусердствуете.

Я вижу легкое редактирование как способ воссоздать внешний вид рисунка или живописи, как это будет выглядеть при дневном свете невооруженным глазом.Или как можно ближе к этому.

Вот цифровые настройки, которые я считаю приемлемыми:

• Обрезка границ и при необходимости поворот
• Увеличение / уменьшение общей яркости
• Увеличение / уменьшение общей насыщенности
• Увеличение / уменьшение общей контрастности
• Регулировка общей температуры или оттенка

Вот что я бы считал неискренним:

• Изменение тона, цвета, температуры, яркости и т. Д.определенных областей или объектов по сравнению с другими
• Аэрография любая

То, что может вызвать небольшое противоречие в моем «разрешенном» списке, — это изменение контрастности, потому что фактически это изменяет одни объекты относительно других.

Я думаю, это нормально, потому что вы не можете цифровым способом изменить контраст изображения в целом, как нельзя было бы воссоздать в условиях освещения, скажем, в студии, галерее или на открытом воздухе. Если вы сделали снимок при ярком свете, и темные тона выглядят немного размытыми, это не обязательно соответствует вашей фотографии.Эти темные тона могут выглядеть как уголь в более мягком свете.

Я не верю, что вы можете исправить рисунок или картину с плохим использованием значений относительно друг друга , регулируя контраст.

Давайте рассмотрим несколько примеров фотографий произведений искусства и способы их улучшения в цифровом виде, чтобы они больше соответствовали тому, как произведение искусства будет выглядеть невооруженным глазом при дневном свете.

Рисование материалов стало проще

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Пример № 1

Это фото было сделано на улице в пасмурный день. Освещение хорошее, и даже в этом случае все, что ему нужно, это немного обрезать и осветлить:

На своем iPhone я просто нажимаю кнопку «Изменить», затем кнопку «Обрезать» и избавляюсь от краев.

Затем я нажимаю кнопку «Редактировать», а затем кнопку «Набор» и регулирую параметр «Свет». Я знаю, что переборщил с настройкой Света, если темные участки начинают казаться блеклыми:

Пример № 2

Снимок сделан при очень теплых (желто-оранжевых) освещениях.Вы можете увидеть, насколько тёплым выглядит белый фон:

Итак, после того, как я обрезал внешние края, я нажал «Правка», затем кнопку «Набор», а затем значок с тремя полосами. Я нажимаю Cast:

Я могу переместить ползунок влево, чтобы добавить более холодный синий оттенок, или вправо, чтобы добавить более теплый желтый оттенок. Сдвиг его влево делает мою слишком теплую фотографию более нейтральной.

Пример № 3

В отличие от примера 2, после того, как я сделал это фото, он выглядел как синий свет.Поэтому я поправляю гипс на более теплый:

Для черно-белых рисунков вы можете даже просто удалить весь цвет, нажав «Правка», затем кнопку «Набор», а затем «Цвет» и переместив ползунок до упора влево:

Пример № 4

Наконец, в этом быстром наброске темные участки выглядят размытыми, потому что свет в студии отражается от графита. Поэтому я решил настроить контраст, чтобы сделать эти темные тона более реалистичными:

Я нажал «Правка», значок «Набор», затем «Свет», затем значок с тремя полосами и затем «Контрастность».Затем я увеличил контраст, сдвинув ползунок вправо:

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до портретов …

ПОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

Очевидно, что если у вас другой планшет или телефон, действия будут немного другими. Но все смартфоны и планшеты позволяют настраивать фотографии таким образом, а названия атрибутов будут одинаковыми или похожими.

Если вы используете цифровую камеру и у вас нет программного обеспечения для редактирования изображений, после переноса фотографии на компьютер перейдите на сайт www.pixlr.com, который позволяет вам делать то же самое бесплатно. Опять же, стоит потратить на это дополнительные 10 минут.

Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и я с нетерпением жду возможности увидеть больше ваших работ в наших галереях и испытаниях!

10 советов по съемке фотографий на iPhone при разном освещении

Свет — один из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при фотосъемке.Действительно отличный снимок может быть испорчен, если плохое освещение. Съемка с помощью iPhone при разном освещении — это все о том, чтобы научить глаз распознавать, как доступный свет повлияет на сцену. В этом уроке вы узнаете о различных видах света, доступных днем ​​и вечером, и узнаете, как лучше всего использовать этот свет при фотосъемке на iPhone в помещении и на улице.

Почему свет так важен?

Фотографию можно рассматривать как «живопись светом.Слово фотография происходит от греческих корней: «фото» означает «свет», а «граф» — «рисунок». Без света не было бы фотографии.

Есть много разных типов света, и от этого зависит, как получатся ваши фотографии. Съемка одной и той же сцены или объекта в разное время дня приведет к совершенно разным результатам, одни лучше, чем другие.

Очень важно знать, какой свет лучше всего подходит для определенных типов фотографий, включая портреты, закаты, силуэты и пейзажи, потому что ваши глаза не видят то же, что и ваша камера.То, что вам нравится, может не так хорошо смотреться в видоискателе камеры.

Советы, приведенные в этой статье, помогут вам распознать свойства различных типов естественного света в разное время дня и в разных погодных условиях. Вы также узнаете, как использовать различные типы внутреннего освещения, например оконный свет и искусственные источники света.

К концу учебного курса вы будете знать, как работать с широким спектром условий освещения, чтобы вы всегда могли делать невероятные фотографии, независимо от того, при каком освещении вы снимаете.

1. Capture The Magic Of Golden Hour

Золотой час считается волшебным временем суток из-за удивительного цвета и качества света. Золотые часы наступают примерно через час после восхода солнца и за час до захода солнца.

Когда солнце находится низко в небе, световые лучи фильтруются через атмосферные частицы, производя теплый объемный свет, который заставляет кого угодно и что угодно выглядеть красиво.

Большинство фотографов предпочитают снимать в это время суток, так как это действительно идеальный свет.Почти все, что вы решите сфотографировать, будет прекрасно смотреться в таком свете. Это мое любимое время суток для любых фотографий.

Золотой час — прекрасное время дня для портретных фотографий, поскольку свет очень хорошо освещает объект. Оттенки кожи кажутся теплыми и мягкими, без резких теней.

Нелестные тени на лице — обычная проблема при съемке на полном солнце, поэтому дождаться золотого часа — гораздо лучший вариант для портретной фотографии.

В золотой час вы сможете использовать низкое солнце для создания мягких бликов или длинных теней на ваших фотографиях. Пейзажи особенно красивы в золотой час.

2. Используйте холодный синий час

Синий час — это время суток, которое наступает примерно за 20–30 минут до восхода солнца и такое же время после захода солнца. Это очень короткий промежуток времени, и его немного сложнее снимать, чем в золотой час, из-за меньшего количества света.

Цвет света в синий час сильно отличается от цвета золотого часа, потому что солнце больше не видно над горизонтом. В синий час цвет света может быть любым — от красивой эфирной лаванды до люминесцентно-синего.

Из-за недостаточного освещения в это время дня ваши фотографии могут получиться немного зернистыми. Небольшая зернистость — это не обязательно плохо, но слишком зернистые фотографии не будут выглядеть хорошо.

При слабом освещении фотоаппарат должен использовать более длинную выдержку, что может привести к размытым фотографиям.Если у вас дрожит камера, используйте штатив iPhone, чтобы закрепить iPhone.

Лучшими фотографиями при таком свете часто становятся городские пейзажи, потому что огни светятся мягким желтым, что создает красивый контраст с прекрасным мягким синим.

Я сделал это фото в синий час, используя приложение Slow Shutter, чтобы запечатлеть огни светлячков у себя во дворе. Уличный свет помог осветить сцену и создал приятное теплое сияние.

Этот портрет моей дочери был сделан в синий час.Я расположил ее так, чтобы она смотрела на самую яркую часть сцены, чтобы ее лицо было освещено. Это красиво контрастирует с более темными областями, которые находятся в полной тени.

Если вы делаете пейзажные фотографии, когда сливаются синий и золотой час, вы можете запечатлеть слабое оранжевое свечение солнца на горизонте и получить особенно красивую фотографию. Теплый оранжевый цвет дополняет темно-синий цвет остального неба.

3. Используйте яркий прямой солнечный свет в ваших интересах

Яркий прямой солнечный свет обычно не лучший свет для фотографии.Яркое солнце может вызвать проблемы с передержкой и может отбрасывать резкие, нелестные тени на объект.

Однако это не означает, что вам не следует фотографировать в это время дня, поскольку вы действительно можете получить отличные результаты при съемке на полном солнце.

Эта фотография моей дочери, танцующей в поле, была сделана в самое яркое время дня. Яркий свет означает, что ваша камера будет использовать короткую выдержку, что отлично подходит для стоп-кадра движения вашего объекта при съемке боевых действий.

Иногда тени, создаваемые ярким солнцем, могут испортить фотографию, но в других случаях вы можете воспользоваться ими. Попробуйте делать фотографии, в которых используются глубокие длинные тени, создаваемые ярким солнечным светом. Вы можете получить действительно забавные и впечатляющие результаты.

В общем, не рекомендуется снимать прямо на ярком солнце, однако этот метод может дать некоторые интересные результаты, такие как блики объектива, как показано на изображении выше.

Просто наведите объектив в направлении солнца и немного поверните камеру, чтобы изменить угол съемки, пока не получите желаемое количество бликов.

Другой прием при съемке при ярком свете — это изменение перспективы. Вместо того, чтобы снимать этот желтый цветок сверху, я опустился на землю и выстрелил вверх, чтобы цветы были освещены солнцем сзади.

Посмотрите, как яркий свет подчеркивает текстуру лепестков и листьев. Это также отличный метод, который можно использовать, если у вас возникают проблемы с отбрасыванием собственной тени на объект при съемке сверху.

Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с разными углами съемки и вручную отрегулировать экспозицию в приложении камеры, вы действительно можете использовать яркий свет, чтобы подчеркнуть формы, линии, текстуры и узоры на объектах.

Наконец, если ваш объект можно перемещать, при съемке при ярком солнечном свете также стоит обратить внимание на тенистое или частично затененное место. Это особенно полезно при съемке портретов, так как это позволит избежать косоглазия глаз и резких теней на лице, что часто случается под прямыми солнечными лучами.

4. Максимально используйте пасмурную облачность

Мои дети любят помогать мне фотографировать, когда небо пасмурно и, возможно, идет дождь.Мы хватаемся за зонтик и надеемся на хороший дождь и, может быть, на лужу, в которой можно плескаться.

Не бойтесь ненастной погоды. Пасмурный или дождливый день часто является идеальной погодой для фотографирования. В зависимости от облачности свет может быть ярким и рассеянным, слабым и приглушенным или темным и драматичным.

Пасмурное небо обычно идеально подходит для любого вида фотографии, от портретов до пейзажей и макроснимков цветов.

Используя терминологию фотографии, пасмурное небо считается природным «софтбоксом».«Облака действуют как рассеиватель, смягчая солнечный свет над облаками. Это устраняет все проблемы, которые могут возникнуть при ярком солнечном свете, такие как резкие тени, проблемы с экспозицией и косоглазие.

5. Снимайте красивый рассеянный свет в тумане и тумане

Туман и туман — мои любимые виды света и атмосферы при съемке. Туман и туман обычно возникают в утренние и поздние вечерние часы возле водоемов.

Свет, который рассеивается сквозь туман и туман, невероятно красив и сюрреалистичен.Хотя цвет ненасыщенный и часто серый, он может сделать любую фотографию мрачной и запоминающейся.

При съемке в тумане внимательно устанавливайте фокусировку. Обычно лучше всего сфокусироваться на объекте на переднем плане, например на деревьях на берегу реки. Просто нажмите на экран, чтобы сфокусироваться на определенной области.

Туман и туман могут обмануть настройки экспозиции вашей камеры, поэтому после установки фокуса проведите вверх или вниз по экрану, чтобы вручную настроить экспозицию, пока яркость не станет правильной.

При слабом освещении ваша камера должна использовать более длинную выдержку, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции изображения, поэтому вы можете получить размытые фотографии, если переместите iPhone во время экспонирования. Постарайтесь по возможности оставаться неподвижным или используйте штатив, чтобы зафиксировать камеру.

Еще одна удивительная фотография, которую можно сделать в такую ​​погоду, — это солнце, сияющее сквозь туман. При таком свете солнце создает на вашем изображении потрясающие лучи света, которые создают поистине волшебное ощущение.Вы можете использовать деревья в сцене, чтобы при необходимости заблокировать часть яркого солнечного света.

Пейзажи, силуэты и другие снимки природы прекрасно улучшаются в присутствии тумана. Съемка в тумане и тумане требует некоторой практики, но как только вы освоите это, свет в такую ​​погоду позволит вам делать захватывающие снимки на свой iPhone.

6. Используйте оконный свет для съемки в помещении

Конечно, вы не всегда можете фотографировать на открытом воздухе, поэтому знание того, как использовать доступный свет при съемке дома или в других помещениях, является важным навыком, который нужно освоить.

В дневное время наиболее очевидным источником света для внутренней фотографии является оконный свет. Оконный свет создает прекрасный вид света для портретной и натюрмортной фотографии, предоставляя множество вариантов фотографирования.

Направленный свет из окна может освещать часть объекта, создавая глубокие тени на другой части сцены. Силуэты или частичные силуэты можно легко получить, поместив объект перед окном и выставив яркую часть сцены.

Одежду и волосы можно подсвечивать оконным светом сзади, создавая чудесные цвета с мягким, мечтательным ощущением.

Окна с восточной или западной экспозицией будут предлагать лучший мягко рассеянный свет в течение дня, но вы также можете использовать яркий свет через окно, выходящее на юг, для отбрасывания интересных теней на объект.

7. Используйте искусственный свет ночью

Бывают моменты, когда естественного света в вашей сцене мало или совсем нет, например, когда вы снимаете ночью или в помещении в темный пасмурный день.В таких ситуациях нам необходимо осветить объекты искусственными источниками света.

Существует так много творческих способов использования искусственного света, например, настольные лампы, фонарики, свечи, автомобильные фары, уличные фонари или даже iPad и iPhone.

Это фото моего сына было сделано ночью возле уличного фонаря. Этот источник света обеспечил интересный направленный свет, который осветил основные черты его лица.

Эта фотография была сделана прямо у моей двери с использованием света на крыльце, а также яркого снега, усиливающего освещение сцены.

Имейте в виду, что искусственный свет, будь то лампа накаливания, флуоресцентный или светодиодный, обычно бывает разной цветовой температуры. Некоторые источники света излучают теплый оранжевый цвет, тогда как другие — более холодный синий или даже зеленоватый цвет.

Иногда эти цветовые оттенки могут усилить атмосферу фотографии, но в других случаях вы можете удалить их или уменьшить их, используя приложения для настройки цветовой температуры или баланса белого.

Этот снимок моего сына в бассейне был сделан ночью с использованием только освещения бассейна.Я использовал приложение Snapseed, чтобы сделать фотографию ярче, а также настроить насыщенность цвета и баланс белого.

Хотя с искусственным светом работать сложнее, чем с естественным, существуют бесконечные творческие возможности, которые помогут вам создавать невероятные фотографии на iPhone, даже когда темно. Возможно, вам придется поэкспериментировать с таким светом, но оно того стоит, чтобы увидеть, каких великолепных эффектов вы можете достичь.

8. Осветите объект спереди

Теперь, когда вы познакомились с различными видами света, вам нужно знать, как направление света повлияет на ваши фотографии.Свет может исходить с любого направления, но для фотографии мы обсудим переднее, заднее и боковое освещение.

Передний свет — это когда источник света освещает объект спереди. Поэтому свет будет позади вас как фотографа.

При переднем освещении ваш объект обычно будет равномерно освещен, без теней. Переднее освещение подходит для портретной фотографии, когда вы хотите, чтобы лицо человека было полностью освещено.

Если вы делаете портретную фотографию, помните, что яркий солнечный свет заставит ваш объект щуриться, поэтому, если возможно, переместитесь в область полутени, где окружающий свет все еще может достигать вашего объекта.

9. Задний свет для вашего объекта

Задний свет — это место, где источник света освещает объект сзади. В этом случае свет будет перед вами как фотографом. Съемка прямо на свет создает совершенно другой эффект, чем съемка со светом позади вас.

Одна из основных причин, по которой вы хотели бы использовать заднее освещение, — это создание фотографии силуэта, на которой ваш объект выглядит как темный контур на ярком фоне.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что позади объекта есть сильный источник света, например солнце. Затем установите экспозицию таким образом, чтобы самая яркая часть сцены, например небо, была правильно экспонирована. Это обеспечит отображение основного объекта в виде темного силуэта на более ярком фоне.

Если вы хотите, чтобы вокруг объекта был красивый теплый свет, вам необходимо использовать заднее освещение. В фотографии мы называем эти светящиеся края «краевым освещением».Это замечательный метод, позволяющий выделить объект съемки с помощью света.

Заднее освещение также является направлением света, которое вызывает блики линз. Чтобы создать блики объектива, снимайте на солнце и поэкспериментируйте, держа камеру под немного разными углами к солнцу, пока блики не появятся там, где вы хотите.

Если вы используете подсветку с полупрозрачными объектами, такими как цветы или листья, свет будет светить сквозь них, открывая текстуру и детали, которые в противном случае не были бы зафиксированы вашей камерой.

10. Использование бокового освещения

Боковое освещение — это место, где источник света освещает одну сторону объекта, а другая сторона находится в тени. Это направление света прекрасно подходит для портретов, потому что оно подчеркивает черты лица, а также создает глубину и объем изображения.

Простой способ бокового освещения вашего объекта — это разместить его рядом с окном, чтобы одна сторона освещалась светом, проходящим через окно, а другая сторона не имела источника света и поэтому появлялась в тени.

Боковое освещение — одно из наиболее интересных направлений использования света. Он отлично подходит для выделения контуров, текстуры, теней и глубины объекта. Это также придает изображению удивительную таинственность, заставляя зрителя задуматься о том, что скрывается в тени.

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное.Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и неуклонно возбужденный ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал на протяжении пяти сеансов, создав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, а другую для вида спереди.Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых, гипнотических образах Мили. Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах.Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому.Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния ».

Пабло Пикассо светом нарисовал кентавра в воздухе, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Живопись светом и длительной выдержкой

Я люблю экспериментировать с фотографией и пробовать новые интересные техники, ракурсы и стили.Одна из вещей, которыми мне очень нравилось играть на протяжении многих лет, — это рисовать снимки со светом с использованием длинной выдержки.

Эти фотографии определенно несложны. Все, что вам нужно, это стационарная камера (например, штатив?) И какой-нибудь мобильный источник света, например светодиодный светильник или фонарик. Просто установите камеру на очень медленную выдержку (достаточно времени для рисования), убедитесь, что фокус установлен на то место, где вы будете стоять, и начните рисовать!

Вот несколько основных примеров простых фигур, которые я нарисовал:

Все эти четыре фотографии были сделаны при ISO 1600 при выдержке от 13 до 15 секунд.Оглядываясь назад, я, вероятно, должен был использовать более широкую настройку диафрагмы, чтобы размыть фон. Это было между f / 6,3 и f / 11.

Еще я использовал таймер, чтобы дать себе 10 секунд, чтобы занять позицию перед камерой. Для длительных выдержек вы можете пропустить это и все равно получить практически идентичные результаты, поскольку секунды или две, которые вы сделаете, чтобы занять позицию, не дадут большой части экспозиции.

Написание интересно, но немного сложно:

Поскольку вы не можете видеть, что делаете, вам нужно помнить, где в воздухе вы рисовали каждую букву.Чтобы добиться правильного результата, может потребоваться немного практики. Также имейте в виду, что все, что вы рисуете, будет отображаться на фотографии в обратном направлении. На этих фотографиях я решил писать наоборот, но вы также можете написать обычным образом, а затем перевернуть фотографию по горизонтали, чтобы исправить это.

Когда вам наскучат простые формы и написание сообщений, попробуйте еще больше экспериментировать и придумать более необычные способы использования комбинации света и более длительной выдержки.

Вот несколько снимков, которые я сделал, где я заставил себя появляться на фотографии несколько раз, включая и выключая свет при перемещении в разные области кадра.

Мне нужно было помнить, где я был в каждой точке, чтобы не пересекаться с предыдущими лицами.

Еще пара примеров странных экспериментов:

Хммм… Не знаю, что сказать об этом. Как насчет ангела?

Попросите маленького мальчика или девочку позировать для этого, и это может выглядеть довольно аккуратно. Со мной это выглядит просто жутко.

Теперь о более сложных рисунках. Во-первых, несколько каракулей и пример неправильного рисования:

Это немного лучше, но тем не менее странно:

Обратите внимание, как вы можете сделать определенные линии или области ярче, позволив вашему свету оставаться в этой точке немного дольше.Наконец, очень общий рисунок:

Надеюсь, это краткое пошаговое руководство по рисованию светом было интересным, информативным и вдохновляющим. Хотя это не очень полезно для улучшения вашей фотографии в целом, я обнаружил, что эксперименты и выполнение случайных действий с моей камерой помогли мне лучше познакомиться с ней и технической стороной фотографии в целом.

Если у вас есть интересные результаты или примеры светописи, не стесняйтесь ссылаться на них в комментарии! Если будут хорошие, я могу дополнить этот пост ссылками.

Фото Идеи для рисования светом

Недавно мы опубликовали несколько видеороликов о фотографах, которые творчески подходят к свету. В последнее время это кажется популярным занятием в фотографии, поскольку оно объединяет фотографию и рисунок / живопись в одно средство, позволяющее расширить художественный потенциал. А поскольку это так просто сделать, нет причин не попробовать. Так что, если вы когда-нибудь хотели нарисовать свет самостоятельно, посмотрите это обучающее видео:

Как сделать световую картину своими руками фото

1. Купите фонари — Подойдет любой источник света, например фонарик, но не бойтесь пробовать разные вещи: черные огни, светящиеся палочки, огонь и т. Д.
2. Найдите темное место — Лучше всего делать это ночью или в комнате без окон.
3. Установите камеру на штатив и переключите ее на ручной режим — Вам понадобится длинная выдержка (не менее нескольких секунд), чтобы успеть что-то нарисовать с помощью света.
4. Переключитесь на ручную фокусировку — Ваша камера не сможет сфокусироваться в темноте, поэтому сфокусируйтесь на своем объекте или на другом месте, где вы будете рисовать светом, а затем переключите камеру на ручную фокусировку.
5. Используйте пульт дистанционного управления — Это лучший способ избежать сотрясения камеры из-за нажатия кнопки на камере, и он позволяет вам быстрее занять нужное положение.
6. Начать рисование — Здесь начинается творческая часть. Нарисуйте светом все, что хотите. Попробуйте подбросить его в воздухе или очертить объекты. Возьмите гирлянду рождественских гирлянд и поверните их. Используйте свое воображение!
7. Используйте вспышку (дополнительная принадлежность) — Если вы хотите осветить определенный объект или фон, используйте вспышку или быстро включайте и выключайте верхний свет.
8. Повторите — Отрегулируйте настройки экспозиции, если необходимо, и нарисуйте еще.

Светодиод на шнурках

Фонарик для короны и стробоскоп для освещения объекта

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой.При съемке в темном месте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные с помощью наших инструментов и модификаторов светового рисования, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любой пост-продакшн. Время выдержки для световых картин может составлять от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок.Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные уроки по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:

ВИДЕОУроки

Учебное пособие по рисованию светом портрета, держите вашу модель в фокусе
Как осветить рисование цветка Джейсоном Д. Страница
Как осветить рисование призрака с помощью светового хлыста Джейсона Д. Стр.
Световое рисование электрического светового шара Джейсона Д. Страница
Спирографы и физиограммы светового рисунка Джейсона Д.Страница
Создание световых раскрашенных крыльев Джейсона Д. Страница
Как рисовать светом светлого мужчину или светловолосую женщину, Джейсон Д. Стр.
Световая раскрашивание портретов с Джейсоном Д. Стр.
Кисти для рисования светом Приемы и советы из оргстекла от Джейсона Д. Стр.
Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих для универсального разъема
Учебное пособие по написанию света
Как осветить рисование с помощью камеры мобильного телефона

Как осветить спирали рисования от Джейсона Райнхарта
Как осветить рисование лотоса от Джейсона Райнхарта
10 приемов рисования светом от Джейсона Райнхарта
Учебное пособие по рисованию светом портрета от Джейсона Райнхарта
Техника рисования светом на листе Джейсона Райнхарта

Как нарисовать шар светом от Криса Бауэра
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом от Криса Бауэра
Как рисовать светом мерзкого, йети, сасквотча или снежного человека от Криса Бауэра

Световые портреты с помощью световода Эфрена Эрреры

Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана

ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для рисования светом Учебное пособие по цвету и текстуре оргстекла от Даррена Хопкинса
Световое рисование волоконно-оптических силуэтов Saggese
Как создать световой туннель

ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ КАРТИНЫ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например, на 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая зеркальная камера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашего первого светового рисунка со следующих настроек:

BULB или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.Используя универсальный соединитель, вы можете присоединить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюймов к различным нашим модификаторам света.

ШТАТИВ: Использование штатива — важная часть световой фотографии, потому что вы обычно хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от объектива. Если у вас нет штатива, можно также разместить камеру на устойчивой поверхности, но будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.

КАК СОЗДАТЬ СВОЮ ПЕРВУЮ КАРТИНУ:

ШАГ 1: Правильно отрегулируйте настройки камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив и подготовьте источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.

ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установите фокусировку на ручную фокусировку и оставите ее там, теперь снова уменьшите масштаб и перефокусируете снимок. Если вы фокусируетесь в темноте , установите фокус на ручной , осветите свой источник света и поместите его в кадр рядом с той частью сцены, которую вы хотите сфокусировать, увеличьте масштаб, сфокусируйте на освещенном источнике света, оставьте объектив на ручной фокусировке , уменьшите масштаб и перефокусируйте кадр.Это обеспечит четкое изображение.

ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты кисти для рисования светом и начинайте рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.

Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описание каждого ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Это создание светового рисунка, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С этой техникой художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примеры использования этой техники: световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование в фотобумах. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка кистей для рисования светом, кисти для рисования светом из оргстекла и кисти для рисования светом Fiber Optic. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ виден камерой. С этой техникой художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длинной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для световой окраски был разработан не только для того, чтобы соответствовать нашей специальной линейке инструментов для рисования светом, но также и для любой стандартной пластиковой бутылки для воды или содовой.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!

Чтобы узнать еще больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.