Красивые картинки для срисовки гуашью: Рисунки для срисовки гуашью (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

by alexxlab Posted in Разное on 27.11.197417.08.2021

Содержание

ТОП-200 фото красивых идей рисования. Поэтапная инструкция создания рисунков гуашью для новичков

Для начала необходимо убрать со стола все ненужные предметы. Для рисования понадобятся кисти нескольких размеров, рекомендуется использовать инструменты высокого качества, тогда работа получится еще красивее, конечно, не без стараний художника.

Найти емкость для воды. При рисовании гуашью много жидкости не потребуется, хорошие краски должны быть густыми, цвета яркими и насыщенными. Сначала рекомендуется сделать пару мазков на черновике, чтобы убедиться в качестве гуаши и соответствию цветовой палитры.

Бумагу взять плотную, иначе она промокнет насквозь, и рисунок будет испорчен. Для первого раза подойдут альбомные листы или бумага для акварели.

Гуашь довольно маркая, однако в отличие от масла или акрила быстро смывается с рук и гадких поверхностей. Чтобы не замарать одежду, необходимо надеть фартук и специальные нарукавники. Все-таки никому не захочется тратить время на сведение нежелательных пятен.

Чтобы рисование принесло лишь положительные эмоции, в первый раз рекомендуется воспользоваться мастер-классом для начинающих и детей, который представлен ниже.

Содержимое обзора:

Идеи для рисунков

Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.

Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.

Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.

Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.

Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.

Обратите внимание!

Создание эскиза

Следующий этап — рисование наброска. В зависимости от того, какой должна оказаться готовая работа, тонким карандашом прорисовываются основные объекты изображения.

Если впереди находится уже готовая картинка или живописный пейзаж, надо попытаться соблюсти перспективу. Предметы, например, дерево и домик, должны остаться тех же размеров, что и в реальности, то есть дерево будет выше домика.

Когда эскиз готов, желательно сравнить получившийся набросок с оригинальным изображением. После этого можно исправить случайные неточности. Следуя данной поэтапной инструкции, каждый сможет создать свой уникальный пейзаж.

Любители часто начинают рисовать красками, пренебрегая эскизом. Конечно, в таких случаях изображение получается гораздо хуже, не правдоподобней.

Ребенку рекомендуется помогать на каждом этапе создания эскиза. Можно подготовить рисунки гуашью для рисовки для начинающих и детей.

Следует также объяснить малышу технику безопасности, например то, что краски несъедобны. Тогда каждый независимо от возраста будет рад изобразить свои идеи на бумаге.

Обратите внимание!

Рисование пейзажа

Во-первых, необходимо сделать фон. Для начала желательно рисовать пустынные пейзажи, то есть без людей, зданий и даже деревьев. Такому описанию отлично соответствует морское побережье. Используется крупная кисть, гуашь хорошо разводится в воде, небо должно получится гораздо светлее море.

Для нижней части рисунка потребуется меньше жидкости, цвет более насыщенный. Можно смешать синий и фиолетовый, тогда морской пейзаж заиграет новыми красками.

После завершения фона приступают к прорисовке крупных деталей. В случае пейзажа это, например, лесная гуща, ветки деревьев, животные. Однако для побережья такое разнообразие будет лишним.

Достаточно изобразить на небосводе облака, круглое солнце, которое может быть в зените или ближе к линии горизонта, тогда на рисунке вечер. В зависимости от выбранного времени суток, прорисовываются волны. Крупными мазками, средней кистью, темно-синим цветом.

Краски, между прочим, можно смешивать для создания наиболее реалистичной картинки. На гребнях волн следует отразить солнечные лучи: дождаться, пока морская гладь немного подсохнет и сделать несколько горизонтальных линий на воде.

Обратите внимание!

Такие блики будут отличным дополнением. Потренировавшись несколько раз, каждый сможет научить других как создавать замечательные рисунки гуашью для начинающих — пейзажи.

Рисование натюрморта

Это более сложная задача. От художника потребуется некоторое мастерство, недостаток которого, впрочем, он сможет компенсировать старанием. Надо создать небольшую композицию.

Можно использовать все подручные материалы, предметы домашнего быта (крынки, горшки, стаканы), продукты питания (отлично подойдут фрукты и овощи). Разместить их можно на подносе, куске ткани или просто поставить к стенке.

При этом каждый из предметов должен находится впереди или позади остальных. Конечно, так рисовать будет гораздо труднее, но и интереснее. Нельзя пренебрегать эскизом, он необходим как никогда.

Сначала нужно изобразить очертания фона, если, например, ткань немного изогнута, имеет складки, обои с узором. Нарисовать предметы, располагающиеся в задней части, после — в передней. Так получится соблюсти перспективу и не допустить мелких ошибок.

Эскиз требуется тщательно проработать. Взрослые могут попытаться передать выпуклость объектов с помощью краски разных оттенков. Места, куда падают лучи, сделать светлее, теневые области — темнее. Ребенку данные детали не нужны.

Портрет

Когда обучение натюрморту и пейзажной живописи закончено, не следует останавливаться. Теперь можно изучить еще один вид красивых рисунков гуашью для начинающих на бумаге.

Надо выбрать человека, чей портрет будет рисовать интереснее и приятнее. Если у начинающего художника нет навыков, он может просто перерисовать изображение с фотографии, попытаться соблюсти пропорции.

Рекомендуется ознакомиться с пошаговой инструкцией. Во-первых, простым карандашом нарисовать овал, немного приплюснутый сверху и вытянутый книзу. Разделить его на три части так, чтобы получился лоб, линия глаз и рот.

Перед началом работы нужно подробно изучить пропорции лица, изображение будет выглядеть правдивее и удастся с первого раза. Теперь рисуются глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Прорабатываются детали — морщинки, дефекты внешности, если таковые имеются.

Цвет гуаши должен соответствовать цвету кожи модели. Надо хорошо разбавить оранжевый белой краской и водой. Можно приобрести уже готовый цвет. При раскрашивании области вокруг глаз, рта остаются пустыми.

После завершения подчеркнуть линии носа, подбородок и скулы. Сделать это темно оранжевой гуашью. Главное — не бояться экспериментировать, со временем любой желающий нарисует реалистичный портрет.

Абстрактная живопись гуашью

Рисование пейзажей, натюрмортов и портретов быстро надоедает, особенно маленьким детям. Для такого случая существует необычная альтернатива — абстракция. Главная цель — передать эмоции на бумаге с помощью самых непредсказуемых сочетаний цветов и форм.

Не требуются эскизы. Рисовать можно пальцами рук, стоит только проявить фантазию, тогда получится совершенно уникальная работа. Ребенка просят нарисовать счастье, грусть, любовь, затем рисунки сравниваются и делается вывод о его уровне психологического развития.

Когда есть сомнения в состоянии души, надо просто взять краски, кисть и попытаться изобразить чувства. Если рисунок выйдет мрачным и неприглядным, значит художник близок к депрессии, его гложет тоска или отчаяние.

В ярких жизнеутверждающих работах можно рассмотреть любовь к миру, радостные эмоции, хорошее настроение. Трактовка абстрактных работ довольно широка, не нужно бояться высказать свои версии относительно чужих рисунков, кто знает, может это будущий Джексон Поллок.

Срисовка

Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.

Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.

Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.

Техники рисования гуашью

Существует несколько техник, самыми популярными являются классическая, которая рассматривалась выше, лессировка — постепенное нанесение нового слоя краски после высыхания предыдущего. Пастозная техника подразумевает смешивание гуаши с клеем ПВА, мазки получаются крупные, картины немного грубые, но стильные.

В смешанной технике применяются вышеперечисленные методы. Она наиболее распространена у начинающих художников, поскольку не требует следования определенным правилам — всего лишь взять кисть, начать рисовать. Испытать силы можно в каждом направлении. Тогда получится найти самое интересное.

Рисунки для детей

Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.

В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.

Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.

Отработка навыков

Ежедневные тренировки в рисовании помогут улучшить способности. Эскизы следует усложнять и разнообразить. Нельзя останавливаться исключительно на пейзажах, натюрмортах, иначе прогресса не будет.

Если кончаются собственные идеи, можно попросить знакомых и друзей. С ними будет приятно поделиться результатом работы, показать личные успехи.

Как сделать занятия живописью полезнее

Надо лишь включить музыку. Это не просто рисование, а художественная терапия, которая поможет снять напряжение и стресс.

Родители могут рассказывать интересные факты относительно рисуемых предметов. Дети проявят гораздо больше интереса, получат новые знания.

Фото рисунков гуашью для начинающих

Пейзажи для срисовки — 59 фото

Пейзажные мотивы

Пейзажи для рисования

Художник Anna Armona

Рисунки гуашью

Пейзажи для рисования

Картины акварелью сложные

Пейзаж живопись

Пейзаж цветными карандашами

Боб Росс картины лес

Пейзаж рисунок

Красивый легкий пейзаж

Анна Армона акварель

Пейзаж легкий

Пейзажи для рисования

Боб Росс зима

Красивые простые пейзажи

Пейзажи для срисовки

Художник Anna Armona

Горный пейзаж гуашью

Боб Росс

Красивые пейзажи для срисовывания

Красивые пейзажи акварельными карандашами

Закат гуашью

Рисунки природы

Горы гуашью

Пейзаж рисунок

Простые пейзажи для рисования

Пейзаж карандашом легкий

Пейзаж красками

Энкаустика Сакура

Горы гуашью

Простые пейзажи для рисования

Пейзажи для рисования

Пейзаж легкий

Рисование акварельными карандашами пейзаж

Пейзаж легкий

Красивый пейзаж рисунок

Пейзажи для рисования

Цифровая живопись Виктора Цыганова

Красивые пейзажи для рисования

Пейзажи для срисовки

Пейзажи для рисования для начинающих

Рисунки природы

Красивые пейзажи для рисования акварелью

Горный пейзаж акварелью

Пейзажи для срисовки

Художник Боб Росс лес летом

Картины гуашью

Рисования цветными карандашами природы бесплатно

Красивые пейзажи для рисования

Праволулушарное рисование

Пейзаж легкий

Боб Росс весенний пейзаж

Пейзаж легкий

Пейзаж рисунок

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Рисунки природы для срисовки — 100 красивых картинок пейзажей

Утренний вид на реку с деревянного пирса. Рисунок для художников, которые владеют акварельной техникой

Яркая стилизованная картина песчаных гор. Горы имеют неестественные цвета- это изюминка картины!

Акварельный пейзаж. Река и горы, на переднем плане деревья.

Яркий разноцветный рисунок дерева. Чтобы нарисовать фон, рисуйте акварелью по мокрой бумаге.

Закат на море с несколькими лодками. Рисуйте гуашью или масляными красками!

Дерево без листвы на песчаном пляже. Рисунок выполнен акриловыми красками!

Лодочка одинокого рыбака на реке в пасмурную погоду. Обратите внимание, что на переднем плане проработаны все детали, он ярче, чем задний план!

Загадочный дом на острове с теплым светом в окнах. Нарисуйте звездное небо с помощью капель белой краски!

Техника рисования акварельными красками по мокрой бумаге. Важно использовать плотную бумагу!

Кустарные растения нарисованы карандашом. Плановость можно показать с помощью интенсивности штриха: на заднем плане штриховка слабая, на переднем плотная и темная.

Пейзаж реки на закате. Сначала нарисуйте небо и реку, затем переходите к деревьям и мелким деталям!

Яркий пейзаж лавандовых полей в горах с домиками. Используйте цвета красок как на рисунке!

Легкий акварельный рисунок реки с силуэтами деревьев. Не забудьте нарисовать отражение неба на воде!

Пальмы на фоне горы на закате. Самого заката здесь не видно, но он очевиден за счёт ярко-розового цвета воды!

Горы под звёздным небом. Прослеживается млечный путь. Чтобы нарисовать звезды, сделайте капли на рисунке белой краской

Силуэтная черная трава на переднем плане смотрится выразительно на фоне разноцветного неба. Используйте этот приём!

Как нарисовать горный хребет за три шага

Стилизованная картина гор, леса и оленя на переднем плане. Обратите внимание, что сверху вниз картина становится насыщенней и тонально темнее!

Потрясающий рисунок, запущенных на небо, воздушных фонарей под луной. Атмосфера романтичного летнего вечера.

Как нарисовать море за четыре шага

Графический рисунок горного пейзажа. Огромная красная луна имеет такой же цвет, как и костер на переднем плане!

Воздушные облака возможно нарисовать смешивая между собой три цвета: синий, белый и черный

Как нарисовать горы за четыре шага

Стилизация рисунка леса и волка. Обратите внимание как меняется тон деревьев, которые уходят в глубь леса!

Необычный рисунок леса. Он изображен словно треугольный остров!

Утреннее солнце осветило болото в поле. Попробуйте повторить акриловыми красками!

Пейзаж с интересным изменением цвета неба: по правому краю оно теплое и оранжевое, по левому — холодное и синее

Невероятно красивое ночное небо, освещенное розовой линией уходящего солнца

Картина горного пейзажа. Заснеженные горы контрастируют с зеленым лесом

Рисунок пустыни с кактусами на переднем плане. Используйте мягкие и приглушенные цвета!

Картина маяка с чайками на море. Изображение похоже на картину по номерам, рисуйте также!

Кроме реки и гор, на картине изображены тишина и прохлада. Такого эффекта можно добиться рисуя без контраста и ярких красок!

Сложный пейзаж нарисованный акриловыми красками. Но если много рисовать, то у вас все получится!

Рисунок вида на горную местность с действующими вулканами с высоты птичьего полета

Карандашный рисунок деревенского пейзажа. Как вы думаете, какое время года на картине?

Журавль стоит в камышах на фоне озера, залитого цветом заката. Передний план нарисован однотонным тёмный цветом, это создает контраст!

Лес расположен на склоне реки. Не забудьте про отражения в воде! Используйте ярко-синий цвет!

Северное сияние нарисовать сложно, но возможно! Берите краски и смело пробуйте!

Рисунок карандашом горной местности с маленькой речкой. Обратит внимание, что передний план контрастнее и темнее, чем задний!

Пышные розовые облака находят на белоснежную луну над ночным лесом. Пробуйте это изобразить!

Быстрая зарисовка сельской местности. Краской можно выделить другие объекты ,например, передний план!

Контурный рисунок летнего парка. Если бы будете повторять все линии, как на картине, то у вас получится великолепный рисунок!

Графический рисунок гор и реки с бушующими волнами. Река состоит из волнистых линий

Быстрая зарисовка пейзажа с берёзами. Начните рисовать с цветовых пятен, затем рисуйте мелкие детали!

Цветущая сакура на фоне гор. Данную картину возможно нарисовать масляными красками!

Как нарисовать берёзовый лес за четыре шага

Осенний листопад в солнечный день. Заяц на картине греется на солнечных лучах.

Интересный стиль на картине возможно создать цветными карандашами, как на данном пейзаже!

Зарисовка песчаного берега. Берите краски и кисти и скорей принимайтесь за работу!

Прекрасная картина на которой изображен обрыв с маяком, внизу плещут волны, разбиваясь о скалы. Обратите внимание как падает солнечный свет на скалы!

Маяк на скале нарисован карандашом. Для рисунка используйте мягкий карандаш!

Акриловыми красками возможно создать такую великолепную картину, наполненную дневным светом!

Акварельный рисунок деревенской среды. Лето, запах скошенной травы, вдохновитесь атмосферой и рисуйте!

Природа может быть удивительной на ваших картинах! Поле с водоемами изобразить не сложно, стоит только начать рисовать!

Вид на горы в лучах вечернего солнца. Обратите внимание какие прямоугольные мазки использовал автор, попробуйте также!

Рисунки на Новый год 2020-2021 для срисовки и повторения: более 150 идей

Здравствуйте! Предлагаю продолжить создавать рисунки на новогоднюю тематику. Существует много идей, которые можно нарисовать к чудесному празднику. Стоит только вспомнить символы этого дня. В памяти сразу всплывает елка, наряженная гирляндами и шарами. А еще подарки и Дед Мороз.

Чаще всего рисовать хочется вместе с детками, поэтому в подборке есть множество простых идей в различных техниках. Покажу примеры использования ватных палочек и собственных пальчиков для творчества. А также для тех, кто постарше, подготовлено много красивых картинок для срисовки. Которые можно взять за основу для создания праздничной открытки или плаката для украшения дома.

Отдельное внимание уделим созданию изображения по клеточкам. Помимо двух пошаговых инструкций, постаралась подобрать и множество идей для повторения.

Вас ждет много мастер-классов, подготовленных автором лично. Профессиональных художников среди нас нет, а значит, идеи просты и легки в исполнении. При этом очень достойно выглядят.

Напомню, что ранее мы погружались в рисование Снеговиков. Рассмотрели множество идей изображения Снегурочки. Отдельное внимание уделили техникам создания елочки. Приглашаю к прочтению.

Рисунки на Новый год 2021 для срисовки

Начнем с раздора картинок, с которых можно срисовать изображение. Ниже будет целая подборка с разными персонажами. Их можно сделать акцентом на поздравительной открытке или добавить в качестве приятного презента к основному подарку. Да просто порисовать в свое удовольствие для поднятия настроения, они также подходят.

Если вы собираетесь самостоятельно искать изображение на просторах сети, тогда предлагаю обратить внимание на некоторые нюансы.

Во-первых, у персонажа должен быть четкий контур всех деталей. Тогда вам будет легче соблюсти пропорции и придать схожесть с оригиналом.
Во-вторых, выбирайте простые формы героев. К примеру, очень просто рисовать снеговика. В большинстве случаев у него круглая голова и тело. А значит, не нужно выдумывать ничего лишнего. И рука легко повторит подобный силуэт.
В-третьих, обращайте внимание на места, куда падают тени. Это следует учесть уже тогда, когда готов набросок и вы приступаете к его заполнению цветом. Постарайтесь перенести все тени и на свой набросок, тогда картинка приобретет объем и большую реалистичность.

Предлагаю начать творить с создания Деда Мороза и Санты. Затем плавно переместимся к снеговикам и пингвинам. Вот и сама подборка. Он не вся, по мере продолжения статьи будут попадаться и другие классные идеи.

Стоит отметить, что вам совсем не обязательно добиваться полного сходства с оригиналом. Ведь всегда важен момент импровизации. Созданные вручную, пусть и с неровными краями, подарки всегда ближе сердцу.

Напомню, что для быстрой срисовки вы можете приложить лист бумаги к экрану монитора и перевести все линии. Либо распечатанную картинку приложить к окну (при дневном свете). На нее наложить лист и также перевести контур. Удачи!

Легкие и красивые новогодние рисунки карандашом

Приступим к освоению карандашной техники. Чаще всего именно с нее начинается шедевр. Ведь тонкими темными линиями мы создаем набросок и примеряемся к рисунку. А уже затем добавляем красок и цвета.

Поэтому советую взять простой карандаш (ТМ) и тщательно еще заточить. Это позволит изобразить легкий контур, которые легко сотрется ластиком в случае правки.

При рисовании не стоит сильно давить на карандаш. Расслабьте руку. Иначе на бумаге могут остаться бороздки и глубокие следы. Они могут испортить общее впечатление от результата.

Мастер-класс № 1. Колокольчики.

Начнем мы с изображения пары новогодних колокольчиков. Они имеют простую форму и при этом легко узнаваемы.

Нам понадобится:

простой карандаш,
лист бумаги,
ластик,
цветные карандаши или восковые мелки.

Шаг 1. Для основы советую взять лист бумаги формата А5. Это размер половины обычного альбомного листа. На нем легче понять границы и правильно вписать рисунок в центр.

Рисовать начинаем с верхней части колокольчика. Проведем выгнутую линию чуть по диагонали. Затем равномерно заузим ее концы, но не останавливаемся. И немного расширим их снизу. Соединим края вогнутой полосой.

Шаг 2. Ведем вогнутую линию между краев. Так у нас получился объем. Далее из-под левой границы рисуем волнистую полосу, которая станет боковой стенкой второго колокольчика. Края соединяем вогнутой и выгнутой. Они также создают объем.

Шаг 3. Внутри добавим язычок. Он полукруглой формы. А поверх постараемся изобразить бант. Ленты от него спустим на колокольчик волнистыми линиями.

Чтобы придать схожесть с зимним праздником. Сверху добавим три кружочка, будто это ягоды остролиста и три веточки.

Шаг 4. Теперь восковыми мелками заполним рисунок цветом. Можно это сделать и фломастерами или акварелью. Это на ваше усмотрение.

Только для наглядности обведите картинку одной контрастной линией. Она соберет изображение и сделает его целостным.

Мастер-класс № 2. Праздничная чашка с горячим напитком и леденцом.

Продолжим осваивать рисунок карандашом с изображения чашки. Главное сделать ее объемной. Сделать это удастся при помощи плавных и волнистых линий.

Нам понадобится:

бумага,
простой карандаш,
ластик,
цветные мелки или фломастеры.

Предлагаю использовать оставшуюся половинку бумаги от первого мастер-класса. Он нужного нам размера и творить будет удобно.

Шаг 1. Рисуем овал, стараемся сильно его не сужать. Также обратите внимание, что линии должны быть симметричны. При этом, допускаются небольшие погрешности, ведь рисуем мы от руки.

Шаг 2. От овала вниз ведем две расширяющиеся линии. Желательно, чтобы они также были одинаковыми. Края у них закругляем и соединяем немного выгнутой полосой.

Справа произвольно изобразим ручку. А внутри овала добавим параллельную полосу, которая обозначит уровень налитого напитка.

Шаг 3. Далее вставим в чашку полосатый леденец. Он имеет форму трости. Полукруглую линию возвышаем над кружкой, края спускаем внутрь. Старайтесь, чтобы границы леденца были параллельны. Добавим диагональные полоски по его силуэту, придавая схожесть с оригиналом.

Шаг 4. Над чашкой рисуем несколько волнистых линий. Так сразу становится понятно, что внутри что-то горячее. А саму емкость украшаем тремя круглыми ягодками остролиста и парой листочков. Закрашиваем картинку по своему вкусу. У меня получился ароматный горячий шоколад.

Мастер-класс № 3. Пингвин в шапке.

Так получилось, что произошел сбой и фотографии изменили размер. Но не считаю этот момент критичным и решила все-же показать вам и этот мастер-класс. Очень приглянулась простота создания этого персонажа.

Нам понадобится:

лист бумаги,
карандаш,
ластик.

Шаг 1. Начнем процесс с изображения контура. Он очень похож на обычную лампочку. Имеет волнистые линии и расширяется книзу.

Шаг 2. Внутри «лампочки» рисуем границы тела. Так на голове нужно сделать две вогнутые полоски. Они немного напоминают верхнюю часть сердечка. Закончим их клювом.

Затем продолжим линии по бокам, сразу отмечая крылья. На голову надеваем новогоднюю шапку или шляпу.

Шаг 3. Добавляем детали. Глазки — щелочки. Щечки добавим парой небольших овалов. Поставим пингвина на лапки и завершим картинку шарфиком.

Шаг 4. Темную часть персонажа заштрихуем карандашом. Щечки также наполним цветом. Отметим места, куда должны падать тени: под пингвином, под шапкой и нижнюю часть шарфа.

Чтобы придать ткани натуральность можно использовать перпендикулярные линии для штриховки. Они имитируют плетение ткани.

Далее несколько инструкций. На них наглядно видно, с чего начинать и какую следующую линию нужно рисовать.

Инструкция 1. Нарядная елочка, обвитая гирляндой. Ее вершину украшает звезда. Рисуется она просто, можно повторить со школьниками.

Инструкция 2. Подробная схема создания шапки Деда Мороза. Всего шесть шагов и колпак готов. Чтобы придать схожесть, раскрасьте его в красный цвет.

Инструкция 3. Далее несколько вариаций изображения снежинок. Они все разные. Для начала можно воспользоваться этими схемами. А затем добавлять собственные элементы: вензеля, иголочки, ромбы.

Советую не зацикливаться на стандартных формах. К примеру, обычную елку можно стилизовать разными вариантами. Конусами или вензелями. Смотрите, какой разной и необычной она может быть.

Любая из этих идей точно достойна стать украшением открытки.

Красивые рисунки красками (акварелью) на Новый год для детей в садик и школу

Сейчас начинается очень интересный раздел. Чтобы заинтересовать детей, мы будем знакомить их с разными техниками рисования. И тема Нового года здесь очень пригодится.

Сначала несколько идей для деток 3-8 лет. Они подойдут и для занятия в детских садиках и в начальной школе. Конечно, малышам нужно будем помогать.

Ниже три мастер-класса создания изображения при помощи пальчиков и акварели (можно взять гуашь).

Мастер-класс № 1. Новогодние олени.

Описание: ребенок окунает подушечку пальчика в краску и прижимает его к бумаге. Желательно перекатить его, чтобы отпечаток был больше. Затем убираем руку и ждем, когда краска высохнет.

После высыхания красками ил фломастерами рисуем нос в нижней части отпечатка. На голове рога черным цветом и внутри отпечатка ставим две точки — это глаза.

Чтобы картинка получилась больше, пусть малыши творят большим пальчиком.

Получилась такая красота. Здесь важно дождаться полного высыхания, иначе получится размазня. Сразу вытрите ребенку пальчики влажной тряпочкой. Чтобы малыш ничего не испачкал.

Мастер-класс № 2. Пингвин.

Далее мы усложним задачу, при этом работать также будем одним большим пальцем. Но к отпечатку добавим еще основу.

Шаг 1. На листе бумаге черной гуашью рисуем круг или овал. Он должен быть больше детского пальчика. Оставляем его просохнуть. Вы можете заранее самостоятельно сделать заготовки, а потом раздать их малышам.

Затем детки набирают на подушечку большого пальчика белую гуашь и в центре черного круга ставят отпечаток. Чем больше краски набрали, тем заметнее получится оттиск.

Шаг 3. Завершаем поделку, пририсовав птичке глазки. Клювик и лапки нарисуем оранжевыми треугольниками. У нас все готово, бежим мыть ручки.

Мастер-класс № 3. Снеговик.

Эта идея задействует уже два пальчика: указательный и большой. Потому что у персонажа две части.

Шаг 1. На оба пальчика наносим краску. Сначала отпечатываем указательный. А сразу под ним большой. Оставляем набросок до полного высыхания и моем руки.

Шаг 2. Черным цветом добавляем глазки, ротик и пуговки. Добавляем шляпу или колпак. Коричневым делаем веточки-ручки. И пририсовываем оранжевую морковь.

На основе этой идеи можно создать множество персонажей в разных позах и выражениях лица. Посмотрите, как наглядно показано на этой картинке.

Ниже собрала идеи рисунков, которые создавались отпечатками детских ладошек и ступней.

Расположить ладошки можно по-разному.

На основе одного отпечатка можно изобразить Дедушку Мороза.

Или целую семью снеговиков.

А еще подборка оленей.

Здесь уже делали отпечаток ступней.

Еще несколько идей, на что могут походить детские ножки.

Ершики с жесткой щетиной также подходят для творчества. выбирайте круглую форму, чтобы получить ровные оттиски.

Выпуклая стороны вилки оставляет рисунок, похожий на елочные иголочки.

А еще малышам нравится рисовать штампами. В качестве них можно использовать вырезанный силуэт на картошке или обычную пробку от вина.

Интересно рисовать ватными палочками. У них мягкие краешки, которые отлично впитывают краску. А также оставляют аккуратные одинаковые отпечатки. Чаще всего ими создают снеговика или снежинки.

Предлагаю к просмотру несколько вариантов детских рисунков. Все они относятся к новогодней тематике и могут стать идеей для повторения.

Мастер-класс № 4. Но на этом мы не останавливаемся. У моей дочери есть любая техника — рисование свечой. Все до смешного просто, но ребенок каждый раз в восторге.

Шаг 1. Итак, мы берем лист бумаги. На нем парафином или обычной свечкой рисуем снежинки. Вы можете также добавить елочку, снег или солнышко. В общем, любые простые узоры. Они не видны на бумаге. Контуры можно различить, только если посмотреть на ни лист под углом. Ребенок ничего не замечает.

Фотографию вставлять не стала, потому что кажется, что это просто обычный лист.

Шаг 2. И отдаете его малышу. Он раскрашивает весь лист акварелью и видит, как проявляются рисунки. Чем больше на кисти будет краски, тем четче проявится изображение.

У нас получилась такая елка со снежинками в углах. Пробуйте, это очень интересно.

Мастер-класс № 5. Елочка.

Следующую идею смогут повторить детки старшей группы садика и школьники. Рисуем геометрическую и самую обычную елочку. Линейку советую не использовать, все делает от руки.

Возьмем:

карандаш,
бумагу,
акварель,
воду.

Шаг 1. В верхней части листа рисуем треугольник. Заодно выучим эту геометрическую фигуру.

Шаг 2. От нее рисуем две трапеции друг под дружкой. Каждая из должна быть шире предыдущей. Ставим прямоугольный ствол под ними.

Шаг 3. Далее по поверхности дерева распределяем круглые игрушки. А верхушку украшаем снежинкой.

Шаг 4. Раскрашиваем набросок акварелью. Снег и снежинки будут голубые. Сами ветки зеленые. А игрушки разноцветные. Если малышу сложно обвести игрушку. То пусть закрашивает всю елку одним цветом, а игрушки дорисует после высыхания цвета.

Мастер-класс № 6. Олень.

И снова нарисуем оленя. Для этого нужно будет прорисовать овал. Желательно объяснить детям, что сверху он должен расширяться, а к низу сужаться.

Нам понадобится:

бумага,
карандаш,
ластик,
кисть с акварелью,
вода.

Шаг 1. Изображаем овальный контур головы.

Шаг 2. В нижней части добавим горизонтальный овал (нос) и рот под ним.

Шаг 3. К голове пририсуем ушки и рога. А также добавим точки-глазки.

Шаг 4. Закрашиваем набросок коричневой акварелью. А по краям голубыми точками добавим снежинки.

Перечисленные варианты новогодних картинок можно повторять не только малышам, но и взрослым. Ведь не все умеют рисовать. А здесь все предельно просто и понятно.

Что нарисовать на Новый год своими руками (мастер-класс)

Далее варианты с более тщательной прорисовкой деталей. При этом используем те же простые формы. Подборок много, точно есть из чего выбрать. Подготовьте гуашь или акварель и начнем.

Мастер-класс № 1. Нарисуем снеговика под необычным ракурсом. И благодаря этой изюминке картинка смотрится свежо и необычно.

Нам понадобится:

лист,
карандаш,
ластик,
акварель.

Шаг 1. Находим левый нижний край листа. И в нем рисуем круг, стараясь, чтобы нижняя его часть выходила за пределы бумаги.

По диагонали добавляем шар поменьше. Он соприкасается с большим кругом и немного заходит за него. Лишние линии стираем.

Шаг 2. Добавим детали. В верхней части меньшего шара дорисуем морковь. Она смотрит вверх. По краям от нее расположим две точки. Это глаза. А в нижней части головы хорошо видно улыбающийся рот. На тельце добавим пуговки. И шею обвяжем шарфом.

Руку-веточку рисуем плавно. Поднимаем линии наверх.

Шаг 3. Добавим вторую веточку. Она согнута посередине. Внутри вложен снежок. Закрашиваем силуэт и снег голубой краской. Ей же проставим точки в пустой части лица. Так мы обозначим снежинки.

Шаг 4. Черным цветом прорисуем глаза и пуговки. Веточки обведем коричневым. Морковь, конечно, станет оранжевой.

Чтобы получить объем и представить, что персонаж у нас состоят из круглых частей. По их краю нужно добавить цвета круглым движением кисти.

Вот еще идея создания снеговика.

Такой вариант на заметку.

Темный фон отлично подходит для творчества. На нем рисуем белилами.

Мастер-класс № 2. Елочные шары.

Далее постараемся передать весь восторг от стеклянных елочных игрушек. Легче всего рисуются шары. С них и начнем.

Нам понадобится:

лист,
акварель,
кисть,
вода.

Шаг 1. Творить сразу начнем красками. Сначала верхнюю часть листа закрасим голубым цветом. Чем ниже его растягиваем, тем бледнее он становится. Оставляем заготовку просохнуть.

Шаг 2. Затем от руки рисуем круги: красный, синий и голубой. Сразу стараемся закрашивать не весь шар, а сверху оставлять белое пятнышко.

Шаг 3. После высыхания, добавим место крепления шара к нити. От них вертикально проводим линии.

Придаем шарам контур.

Шаг 4. После высыхания надо поработать над бликами. Добавляем по паре мазков каждого цвета на каждый шар. На красный: слева — зеленый, снизу — голубой. На зеленый: справа — красный, снизу — голубой. На синий соответственно также.

Еще идеи рисования елочного шарика.

Посмотрите еще подробные инструкции по созданию новогодних рисунков.

Знаменитая машина с елкой.

Прорисовка елочки плоской и широкой кистью.

Напомню, что в праздничный период каждая деталь, каждый символ может стать основным элементом рисунка. Также не обязательно добиваться полной схожести с оригиналом. Важнее передать общий силуэт.

На этих елках нет прорисовки и достоверности, но никто их не перепутает с другим деревом. Берите на заметку.

Кратко затронем тему зимнего города. Домики, свет из окна и дым из трубы. И вот уже уютной и колоритное изображение готово.

Смело используйте темный фон. На нем можно рисовать белой гуашью, мелом и восковым мелком. Такие картинки имеют особый шарм.

Идеи новогодних рисунков на окна гуашью и зубной пастой

В этой главе не будет мастер-классов. Ведь сюда пришли за конкретной идеей. И это здорово. У нас уже вошло в традицию, каждую зиму делать рисунки на окнах. Она создает праздничную атмосферу даже у взрослых. Все предвкушают приближающееся чудо.

Чем рисовать:

гуашью. Она легко наносится на стекло и не стекает. А затем отлично смывается с окна влажной тряпочкой.
зубной пастой и ватной палочкой. Также удобна для рисования и легка в смывании. Но мелкие детали могут с первого раза не прорисоваться.
зубным порошком, разбавленным с водой. Получается своеобразная кашица. Она имеет плотную консистенцию. Хорошо работает с кистью. Поэтому можно создавать чудесные тонкие узоры.
маркер. Видела, что есть специальные маркеры для рисования на окнах. Преимуществ их не знаю, потому что не использовала. Если у вас есть опыт работы с ними, пишите в комментариях.
искусственный снег. Отлично подходит, если вы используете трафареты или нужно покрыть большую часть стекла.

Подборка картинок гуашью.

Далее сказочные белые идеи.

Очень простой, но такой милый вариант.

Птички нахохлились.

Креативный гномик вверх ногами.

Изображение елочных украшений и игрушек также нам подходит для украшения окон.

Отдельная подборка с зимними домиками.

Рисунки новогодние для личного дневника (ЛД)

Сейчас многие любят вести личные дневники или ежедневники. В них отмечаются специальные страницы с трекерами привычек или списком желаний. Если есть время и терпение, предлагаю красочно обозначить и главную страницу месяца, который дарит нам долгожданный праздник Новый год.

Рисовать можно любыми материалами. Но наряднее получится, если обводить рисунок линерами или глиттерными гелиевыми ручками.

Еще варианты милого зимнего оформления. Разные стилизованные белые мишки или северные олени. Часто изображают пингвинов и гномиков.

Чтобы перевести рисунок на лист, можно просто приложить к монитору лист бумаги. Изображение проступит и будет хорошо видно. Обведите контур.

Какими нарядными и серьезными могут быть персонажи.

Снеговики также могут украсить листы вашего дневника.

Они все разные, но до мурашек милые.

Корги в праздничном носке очень прост в исполнении. Попробуйте повторить.

Не останавливайтесь на достигнутом. Добавьте фантазию. Можно изобразить невероятную снежинку или добавить вензеля и красивые узоры. Творите с удовольствием.

Новогодние рисунки по клеточкам для начинающих

Ниже два авторских мастер-класса рисования по клеточкам. Если повторять каждый шаг, то сложностей не возникнет. Также ниже собрана хорошая подборка с разными элементами зимы. Их также можно срисовать.

Мастер-класс № 1. Снежинка.

Шаг 1. В центре листа находим клеточку. Обводим ее стороны. Отступаем на еще одну клетку и обводим контур. Получается квадрат со сторонами в три ячейки.

От средней обводим по три клетки. Повторяем с каждой стороны.

Далее начнем прорисовку. Отмечаем по две клетки по диагонали от углов квадрата. От второй диагональной отводим по три клетки горизонтально и вертикально. Шаг — 1 ячейка сверху. Спускаемся на две вертикально и делаем ступеньку в одну клетку. Повторяем этот орнамент на оставшиеся три угла.

Шаг 2. Затем находим колонну от центра квадрата. От нее по бокам добавляем по две клетки. Затем выводим одну среднюю. Затем снова отмечаем две боковые по диагонали. Следующий рад расширяем на три. Заем сужаем симметрично до одной клетки. Через ячейку обводим еще одну.

Шаг 3. Получается ажурная снежинка.

Шаг 4. При помощи линейки и голубого фломастера обводим и закрашиваем контуры.

Вот результат. Главное, не запутаться в построении, иначе можно не соблюсти пропорции. Внимательно выверяйте все количество ячеек.

Ранее я нарисовала этих двух красавиц, может пригодятся вам.

Мастер-класс № 2. Снегирь.

Вообще подглядела эту птичку на вышивке. Но ведь там также прослеживается основа в клетку. А значит, она легко переносится на тетрадный лист.

Шаг 1. Подробно описывать сложно. Поэтому старайтесь внимательнее смотреть на картинку. Эта идея не для детей начальной школы. Для тех, кто старше. Потому что содержит много деталей.

В центре листа ставим точку на уголок клетки и проводим две линии по 4 ячейки горизонтально и вертикально. Затем по вертикальной делаем два спуска, длиной 2 клетки и шириной — 1.

Шаг 2. Затем делаете ступеньку по диагонали вниз на 6 одиночных ячеек. Выводим хвост и снова добавляем ступеньку на три ряда. Низ снегиря выводим прямой линией на 6 ячеек. Затем поднимаемся на одну вверх и на три вправо. Снова на одну вверх и влево. Далее линия идет на 2 вверх и на одну влево. Зоб прочертим линией на 4 ячейки.

Затем отметим одну клетку вправо и три вверх. Достраиваем голову и клюв.

Шаг 3. Добавляем ножки и глазки. Примерно выводим крылья и перепады цвета.

Снизу добавляем ветки.

Шаг 4. При помощи линейки и фломастеров закрашиваем части снегиря по клеточкам.

Шаг 5. Получается такой милый красавец. Поздравляю, все получилось.

Теперь обещанная подборка. Начать предлагаю с елочек и другой праздничной атрибутики.

Еще вариант, где собраны несколько изображений.

Подарок очень легок в построении и подойдет для новичков.

Варианты снеговиков.

Плавно переходим к северным оленям и другой живности.

Картинки с Дедом Морозом.

И на закуску — волшебный сапожок.

Если вы только начинаете осваивать технику рисования по клеточкам, то выбирайте симметричные схемы.

Раскраски для девочек и мальчиков

Конечно, мы не оставим наших деток без новогодних раскрасок. Это же так интересно заполнить цветом красивую картинку. Все изображения можно распечатать. Но для этого их нужно сохранить на ваш компьютер. Сделать это можно нажав по картинке правой кнопкой мыши и выбрав «Сохранить картинку как…». Выбираете место, где она будет храниться и сохраняете. Все, рисунок ваш.

Начинаем подборку с милых Дедов Морозов.

Далее его верные олени.

Красавицу елку также не обойдем стороной.

Рождественские венки и леденцы также очень всем нравятся.

Елочные игрушки можно заполнить пластилином или раскрасить ватными палочками.

Снеговики — важный символ зимы.

Персонажи из известного мультика «Холодное сердце».

Гномики добры и милы.

Парочка пингвинят разнообразят подборку.

Северные мишки и герои Тедди нравятся как девочкам, так и мальчикам.

Винни Пух с Тигрой знакомы с детства.

Идея для любителей Микки Мауса.

Пора заканчивать, статья получилась очень информативной. Как вы считаете, интересные идеи подобраны для вас? с нетерпением жду ваших откликов.

Творите с удовольствием. Ведь так важно зарядиться настроением чуда и предвкушением праздника. Так много красивого и невероятного вокруг. Желаю видеть только положительные моменты в своей жизни в наступающем году!

Всего вам светлого и доброго!

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Легкие рисунки

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Плюсы рисования гуашью

Существуют следующие виды гуаши:

Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Руководство по гуаши для начинающих

Откройте для себя онлайн-классы гуаши

Изучите тысячи классов гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Если вы когда-нибудь пробовали рисовать акварелью (или даже изучали ее), скорее всего, вы когда-нибудь встречали слово гуашь .

Гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности.Поскольку гуашь не так популярна, как другие стили рисования, ее часто называют «непрозрачной акварелью», детской краской для плакатов или дополнительным средством, которое можно использовать вместе с более известными техниками.

Но не дайте себя обмануть! Живопись гуашью существует уже более тысячи лет (термин «гуашь» восходит как минимум к 18 веку), и в то время художники использовали эту среду для создания исторически важных, визуально захватывающих, полностью динамичных произведений искусства. .

Хотите узнать больше о том, как пользоваться гуашью? Читайте дальше, и вы узнаете все, что вам нужно знать об истории этого мощного средства массовой информации, почему вам следует начать использовать его уникальные творческие качества в своих художественных целях, а также о материалах и методах, необходимых для начала работы.

Изображение из За пределами акварели: научитесь рисовать гуашью с Лией Горен.

Перво-наперво: что такое гуашь? И как вы это произносите?

Гуашь — это смесь натуральных или синтетических пигментов, воды и гуммиарабика (или, в менее дорогих брендах, желтого декстрина), которая действует как связующий агент, удерживающий краску вместе.Иногда добавляют мел, чтобы краска была более плотной или плотной, а в некоторые разновидности также добавляют пропиленгликоль; традиционная гуашь имеет тенденцию становиться хрупкой при высыхании, а дополнительная добавка притягивает воду, помогая слоям краски оставаться более гибкими в течение длительного времени.

Французское слово «гуашь» произносится как « gwash » как «тыква». Оно было вдохновлено итальянской техникой «гуаццо», которая, хотя и отличается, при сушке имеет такой же мутный матовый оттенок.

Все еще не знаете, как произносится гуашь? Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен How to Say Gouache здесь:

Хотя термин «гуашь» использовался только в 18 веке, похожие непрозрачные краски на водной основе использовались художниками на протяжении тысячелетий.В Древнем Египте красочные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими, чтобы создать раннюю форму гуаши, а к среднему веку персидские художники использовали рудиментарную форму гуаши для украшения своих знаменитых прекрасных персидских миниатюрных картин (1). В 15 веке Альбрехт Дюрер полагался на матовую поверхность ранней гуаши, чтобы придать своим картинам мягкое сияние, а в 18 веке Франсуа Буше использовал краску, чтобы передать пастельные тона своего знаменитого «Рождения и триумфа Венеры». (2).

К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, в частности, французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. В начале и середине 20-го века коммерческие художники в значительной степени полагались на гуашь для рисования плакатов, писем комиксов и наполнения целой анимации из-за точного, ровного цвета материала и его быстросохнущих свойств.

«Его можно использовать для рисования букв или заполнения рисунков, он обеспечивает гибкость, поскольку ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.”

Изображение из Skillshare Original, Иллюстрация смешанной техники: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов с Марией Инес-Гуль.

Мастера фовского искусства, такие как Анри Матисс, Поль Клее и Марк Шагал, экспериментировали с использованием гуаши с другими материалами, такими как тушь, масло и акварель, и добились большого успеха в своем стремлении создавать новые и интересные цветовые комбинации и композиции. Матисс, в частности, использовал гуашь и декупаж для создания своей знаменитой серии «Голубые обнаженные нюансы», которые остаются популярными у публики во всем мире.

Современные художники ценят гуашь за то, что она обеспечивает точность, полный, ровный цветовой охват и четкие края. Его можно использовать для рисования букв или заполнения рисунков, он обеспечивает гибкость, поскольку ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.

Рисунок Лучший учитель Дилан Межвински для класса лучшего учителя Аланны Картье, Рисование чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора.

Гуашь и акварель сделаны из одних и тех же основных материалов, но отличаются определенными важными особенностями.

Акварельные краски содержат пигменты с очень маленькими частицами, поэтому краска может быть нанесена достаточно тонко, чтобы она была почти прозрачной. Гуашь, с другой стороны, имеет более крупные частицы и более плотную поверхность, поэтому после высыхания она выглядит более тяжелой, плотной и непрозрачной. Краску лучше всего использовать для создания однородной размытой краски, которая при высыхании становится матовой. Поскольку гуашь очень быстро сохнет, она идеально подходит для рисования жестов, движений и прямых рисунков.

Гуашь, как и акварель, можно повторно смачивать и связывать с бумагой, на которой она нанесена, но, в отличие от акварели, гуашь нельзя разбавлять водой, чтобы она выглядела более прозрачной. Художники не могут использовать гуашь для создания цветных слоев, как акварель.

«Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. «Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то гуашь — прекрасный инструмент.Он описывает свой творческий процесс как «рискованный и непредсказуемый», объясняя, как он наращивает участки картины, прежде чем по существу разрушить и реконструировать их. «Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью» (3).

Гуашь и акриловая краска — это не одно и то же. Акриловая краска толще и прочнее гуаши — акрил водостойкий, устойчив к пыли и свету (4). Акрил также идеально подходит для нескольких типов материалов, включая бумагу, дерево, стекло и пластик.А вот гуашь лучше всего подходит для бумаги.

Гуашь также нельзя наносить настолько густо, что она создает текстуру поверхности, как акрил или масло (гуашь трескается, если наносить слишком густо). В то время как гуашь обычно наносится кистью, акрил можно наносить другими инструментами, например мастихином.

Акрил, в отличие от гуаши, нельзя повторно смачивать и обрабатывать — когда он высохнет, его уже нельзя менять (хотя можно закрасить). Повторно смачивая гуашь, вы можете активировать краску и внести изменения.Это делает его универсальным и снисходительным средством (5).

Начать работать с гуашью довольно просто — вам понадобятся только краски, кисти, бумага и лоток для смешивания.

Гуашь : Доступно множество марок гуаши. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки. Для обновления вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, которые включают в себя множество цветов.
Кисти для рисования гуашью : Кисти для рисования гуашью обычно такие же, как кисти для акварельных красок. Вы можете выбирать из натуральных или синтетических волокон разных размеров. Что бы вы ни выбрали, обычно кисть должна оставаться влажной, чтобы вам было легче перемещать краску по бумаге.
Бумага или другая поверхность для рисования : Гуашь хорошо подходит для акварельной бумаги, но вы также можете использовать толстую бумагу для рисования. Хотя вы можете использовать холст, он обычно лучше подходит для акрила.В общем, лучший вариант — бумага для гуаши.
Поднос для смешивания : гуашь каждого цвета поставляется в отдельном тюбике, но для создания нужного вам спектра цветов вам понадобится поднос для смешивания. Начните с небольшого количества одного пигмента на ванночке для смешивания, а затем добавьте воды или другого цвета, чтобы получить желаемый оттенок.

В дополнение к этим расходным материалам вам понадобится немного воды (чтобы смочить краску и смешать разные оттенки). Тогда вы будете готовы приступить к работе.

Теперь, когда у вас есть все необходимое, вы можете приступить к рисованию. Хотя вы можете дать волю своему творчеству, может быть полезно понять несколько распространенных техник гуаши, когда вы начнете писать свою первую картину:

Окрашивание : Вы можете начать рисование с окрашивания — то есть, покрывая область бумаги слоем краски, которая служит основой для остальной части картины. Часто для окрашивания используется немного гуашевой краски, смешанной с небольшим количеством воды, чтобы создать тонкую консистенцию, которую можно нанести на всю страницу.Эта техника особенно похожа на акварель, и ее можно использовать для таких элементов, как небо или поле травы в пейзажной живописи.
Непрозрачные слои : Когда у вас есть основа картины, вы можете начинать накладывать непрозрачные элементы. Используя краску, не добавляя много воды, вы получите насыщенный непрозрачный цвет, который полностью покроет все, что находится под ней. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить облака в небо, деревья или кусты перед горой.
Мокрый по мокрому : сначала намочив бумагу, а затем добавив к ней влажную гуашь, вы получите мягкие формы и размытые линии.Это может быть хорошей техникой для фонов или водоемов.
Сухая чистка : Сухая чистка позволяет добавить текстуру вашей картине. Просто возьмите кистью полувлажную гуашевую краску, а затем смажьте большую ее часть (на бумажном полотенце или клочке бумаги). На кисти должно остаться около 30 процентов краски. Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Вы получите растушеванный, почти рваный эффект, который можно использовать для текстуры, бликов или фона.
Цветение : Цветение — или нерегулярные, пятнистые, абстрактные области цвета, похожие на то, что вы можете увидеть на акварельной живописи — легко достичь с помощью гуаши. Смочите кисть водой и небольшим количеством пигмента. Если вы промокнете его по бумаге, вы получите маленькие цветные лужицы, которые абстрактно растекаются и растекаются. Они могут стать интересным фоном или фундаментом для дальнейшего развития.
Обработка сухих участков : Полезная особенность гуашевой краски заключается в том, что ее можно повторно смочить после высыхания.Это позволяет переделывать элементы картины и добиваться интересных эффектов. Например, если вы изначально нарисовали фигуру с твердым краем, повторное увлажнение контура позволяет размыть этот край и получить более мягкую форму.

Конечно, это только начало. Как и в любом другом искусстве, вы можете взять эти техники и использовать их, развить их или пойти в совершенно другом направлении.

Если вы хотите показать одну из своих картин, написанных гуашью, убедитесь, что она должным образом защищена.Как вы уже знаете, вода может реактивировать краску, поэтому даже одна случайная капля воды может испортить вашу картину. Лучшая защита — стеклянная рама; однако вы также можете использовать фиксатор в виде спрея.

Готовы приступить к покраске?

Гуашь — это весело, полезно и единственное в своем роде. Это исторически важный носитель, и независимо от того, используете ли вы его отдельно или в тандеме с другими материалами, освоение гуаши даст вам новый арсенал способов творческого самовыражения.

Если вы взяли немного гуаши и готовы ее использовать, ознакомьтесь с последним руководством Skillshare по гуаши с художницей и экспертом Лией Горен. Она покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать гуашью, чтобы вы могли мгновенно открыть новые художественные возможности.

Найдите классы гуаши на Skillshare:

Список литературы

1. Christie’s, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609-1.aspx

2. Музей Дж. Пола Гетти, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/

3. Джон Ловетт, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor

4. Мэри Фишер, Createlet, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/

5. Malcolm Dewey Fine Art, https://www.malcolmdeweyfineart.com/blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN

Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art

Картины, написанные гуашью, могут варьироваться от картин в стиле акварели до сногсшибательных минималистичных работ с четко очерченными областями плоского, насыщенного цвета.Гуашь (произносится как «gwash») — это универсальный носитель на водной основе, позволяющий создавать цветные работы, а также картины с сильно пигментированными непрозрачными цветовыми полями (в зависимости от количества разбавления и техники рисования). Мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией картин гуашью Saatchi Art, выставленных на продажу в самых разных стилях и жанрах, включая картины природы, портреты и абстрактные работы. Просмотрите нашу онлайн-галерею ниже!

Картины, написанные гуашью, восходят к древним грекам и египтянам, которые создали среду, похожую на современную, путем связывания пигмента с медом или различными смолами растений.С раннего средневековья ее использовали для создания священных иллюминированных рукописей, а в период высокого и позднего средневековья гуашь стала популярным средством для создания миниатюрных портретов. Современное название материала происходит от итальянского термина «гуаццо», который первоначально использовался для описания нанесения масляной краски на темперную основу. Хотя гуашь как средство использовалась с древних времен, этот термин не применялся к средствам на водной основе до 18 века. Исторически сложилось так, что гуашь не использовалась так часто, как темпера, масло и акварель, многие художники используют гуашь в сочетании с другими красками, когда им требуются ее характерные эффекты, такие как менее прозрачные цветные размытия или плоские цветовые поля.

Гуашь — это очень быстро сохнущая среда с матовым покрытием. По этой причине его часто используют те, кто хочет работать быстро — например, художники-пленэры, пытающиеся запечатлеть пейзаж до того, как какие-либо резкие изменения солнечного света повлияют на сцену. Поскольку гуашь — это, по сути, акварель с добавлением мела для непрозрачности, многие художники-акварелисты будут использовать гуашь в сочетании с акварелью для тех областей работы, где они хотят меньшей прозрачности. Неразбавленную гуашь можно наносить тонкими гладкими слоями кистями из соболя или толстым импасто кистью из щетины и / или мастихином.Из-за его универсальности, а также быстросохнущих свойств, некоторые художники могут создавать картины гуашью в качестве предварительных исследований при подготовке к работам, которые позже будут выполнены маслом или акрилом. Хотя гуашь имеет широкое применение в изобразительном искусстве, она в первую очередь известна как средство «плакатного искусства» и широко используется дизайнерами коммерческого искусства, художниками комиксов и иллюстраторами.

Некоторые известные работы, созданные с использованием гуаши, включают «Благовещение» Корреджо (1522-25), «Поклонение» (1760-70) Франсуа Буше, «Мальчики в дори» (1873) Уинслоу Гомера и «Дама в сером» (1183) Джеймса Макнила. Уистлер.Современные художники, работавшие с гуашью, включают Эдварда Хоппера и Анри Матисса, которые использовали ее для раскрашивания бумажных вырезов (то есть гуаши декупе) для своей знаменитой серии «Голубая обнаженная натура» (1952). Среди других мастеров гуаши — пионер модернизма Пауль Клее, художник Жорж Руо и французский наивный художник Жан Дюбюффе. Бен Шан создал серию картин гуашью на панно в 30-40-х годах, изображающих важные социальные проблемы того времени, а современный художник Дэвид Хокни создал несколько работ акварелью и гуашью.

Гуашь, акварель | Джон Ловетт Художник

Гуашь берет свое начало в индустрии графического дизайна. Еще до создания цифровых изображений художникам-графикам приходилось готовить копию к печати с помощью карандаша, кисти и краски. Требовалось быстрое высыхание, твердые, непрозрачные цвета, которые не давали отражения при сканировании или фотографировании.

Гуашь была идеальным пигментом — ее можно было наносить, не показывая мазков кистью, она была абсолютно непрозрачной и чрезвычайно плоской.Тот факт, что гуашь была ступенькой к окончательному печатному продукту, означал, что не было необходимости в постоянстве — после того, как был сделан отсканированный снимок или фотография, произведение искусства выполнило свою задачу.

Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Художники, однако, по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта.

Гуашь представлена в широкой цветовой гамме.Некоторые производители производят те же цвета, что и их акварель, в своей гамме гуаши (см. Серию художников М. Грэма акварелью и гуашью подобранной по цвету). Независимо от того, какого производителя вы выберете, перед покупкой краски рекомендуется проверить его таблицу цветов. Выбирайте только самые стойкие цвета.

Что такое гуашь?

Гуашь очень тесно связана с акварелью. В нем используется та же связка гуммиарабика, но больше пигмента, который не измельчается так тонко, как акварель.В гуашь также добавлен мел или карбонат кальция, чтобы сделать ее ровной и непрозрачной. После высыхания его можно снова растворить, как акварель.

Зачем нужна гуашь?

Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то Гуашь, вероятно, не для вас. Если вы любите играть и экспериментировать в процессе рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент.
Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиза композиции, идеи цветового решения и фокуса, вокруг которого строится картина.

Обычно я начинаю с прозрачной акварели, угля и туши, создаю мощную фокусную область с сильным тональным контрастом и интенсивным цветом. Я сохраняю эту четкость на протяжении всего процесса рисования. Я буду чистить, смывать и, как правило, разрушать менее важные участки работы, а затем тонко реконструировать их.

Этот процесс рискованный и непредсказуемый, но появляются замечательные вещи, которых не произошло бы, если бы был принят более контролируемый подход.Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью.

Поскольку гуашь является непрозрачным пигментом, ее лучше хранить вдали от акварели — она быстро превратит их в грязь.
У меня есть небольшая палитра, прикрепленная к концу моей акварельной палитры, которую я держу только для гуаши.

Я часто подкрашиваю белую гуашь акварелью, поэтому я тоже выжимаю небольшое количество своих обычных акварелей на палитру Гуашь.

Примеры картин с использованием гуаши и акварели

Этот пример показывает чистую резкую фокусную область, созданную прозрачной акварелью. Сильные темные участки, контрастирующие с участками белой бумаги, привлекают внимание в этой фокусной области. Белая тонированная гуашь разрушается и покрывает большие участки картины. Это разбито рыхлым белым углем и пастельными отметинами.

Большая часть этой картины — прозрачная акварель, но области интенсивного Ультрамаринового синего были нарисованы чистой Ультрамариновой синей гуашью.Навес и бледно-голубые формы вокруг витрины были нарисованы смесью Ультрамариново-синего и белой гуаши.

Некоторые области бледно-зеленого цвета были созданы путем смешивания акварели фтало-зеленого с белой гуашью. Эти цветные кадры можно нанести на любую часть картины благодаря укрывистости и непрозрачности гуаши.

Плоское голубое небо на этой картине было одним из последних нарисованных участков.Изначально область была промыта акварелью Cobalt Blue, чтобы я мог лучше понять, что происходит. Когда картина была почти закончена, смесь Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши была смешана до кремовой консистенции и аккуратно нанесена на небо.

Как только это высохло, телевизионные антенны, дымоходы и мелкие детали были аккуратно размещены поверх синего цвета.

Причина, по которой нанесение гуаши нужно отложить до конца, состоит в том, что одна капля воды на гуашь испортит эффект плоской поверхности.Синие зонтики на переднем плане также были усилены смесью бледно-голубой гуаши.

Большие мокрые лужи тонированной гуаши залиты фоном этого пейзажа. Деревья слева были закрашены темной смесью ализаринового малинового, ультрамаринового синего и индийского желтого акварели, пока гуашь была еще влажной.
Количество кровотечений и растушевок, возникающих при использовании этой техники, непредсказуемо, но если все пойдет не так, водяная струя смоет все это, позволяя вам начать заново.Просто не забывайте держаться за эту область чистого резкого контраста в фокусе.

Области, удаленные от фокуса на этой картине, были жестоко обработаны левкасом, а затем были покрыты тонированной гуашью. Пятно света в небе и вода были залиты чистой белой гуашью, а затем быстро растушеваны сухой кистью для хека. . После того, как все высохло, были добавлены участки белой гуаши, тонированной акварельной фтало-зеленой акварелью, а также участки белой оранжевой гуаши.

Эта картина демонстрирует, как Гуашь ложится поверх всего, что она закрашена. Сначала палочки и листья промыли акварелью. Постепенно более темные акварельные краски были нанесены на негативные участки, позволяя прорастать листву. Затем были замаскированы более крупные формы листьев и нарисованы акварельным левкасом. После снятия малярного скотча формы с жесткими краями были залиты акварелью.Прозрачные более темные оттенки были распределены по обеим сторонам, чтобы усилить свет в фокусной точке. Вдобавок ко всему этому были добавлены рыхлые следы и пятна тонированной белой гуаши, чтобы добавить цвета и деталей.

Гуашь, лак

Если вы используете гуашь для работы в смешанной технике, которая будет покрыта лаком, а не помещена под стекло, помните об изменении тона при нанесении лака. В этом примере восковой лак был нанесен на верхнюю половину этих различных смесей Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши.

Чистый Ультрамарин заметно темнеет при нанесении воска. Хорошее эмпирическое правило: если гуашь мокрая выглядит нормально, то и лак будет хорошо.

Гуашь не следует рассматривать как способ скрыть ошибки или скрыть вещи, а скорее как способ создания плоских ярких цветов, щелчков мелких деталей или больших непредсказуемых областей плоской непрозрачной размывки для контраста с областями прозрачных деталей.

Если вы хотите поэкспериментировать со своей картиной и считаете традиционный подход к акварели немного предсказуемым, возьмите пару тюбиков гуаши и повеселитесь — это отличный помощник для прозрачной акварели.

См. Также «Какой белый цвет» для получения информации о различиях между Гуашью и Гессо и их индивидуальном использовании.

Автор: Джон Ловетт

Красивые картинки гуашью поэтапно.Техника рисования гуашью.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, гуашью называют не только сами краски, но и картины, написанные этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется самой простой, но в этой технике есть определенные тонкости, которые следует учитывать. Эти особенности связаны с физическими качествами краски.

Что такое гуашь?

Гуашь — клейкая краска на водной основе.Он растворяется в воде и быстро сохнет, за что его так любят новички и учителя школ рисования. Но в то же время его достоинства могут действовать и недостатки. Попробуем объяснить.

В гуашях содержится значительное по сравнению с другими цветами количество пигмента, связанного с гуммиарабиком. А если компонент клея растворяется в воде, то цветные пигменты не растворяются. Кроме того, в процессе производства в краски можно добавлять мел, который также будет сложно разбавить водой.В результате гуашь растворяется неравномерно, не будет однородной жидкой разбавленной краски, может появиться цветной осадок. Смесь нескольких разбавленных цветов сильно смотрится некрасиво.

Из этого можно сделать вывод, что прозрачной гуаши быть не должно! Это укрывная краска, и она должна быть достаточно густой, чтобы сама бумага и предыдущие мазки из-под верхнего слоя не были полупрозрачными.

Однако чаще всего в начале работы подмалевок используется жидкая гуашь.Дело в том, что густую краску наносить на бумагу не очень хорошо, особенно если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо при условии, что верхний слой штрихов достаточно плотный. Еще можно найти такой совет: прогрунтовать перед началом работы лист акриловой грунтовкой или разбавить краской.

Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, но может быть проще нарисовать на подготовленной основе.

Так как не имеет значения разбавленная гуашь, она не подходит для лессировки.

Глазурь — это живописная техника, при которой на основной цвет наносятся полупрозрачные слои краски.

То есть перекрашивать работу можно только гуашью, поэтому нельзя писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки.

Следующий недостаток гуаши — она заметно светлеет при высыхании. Дело в том, что для лучшего укрытия при изготовлении гуаши в нее добавляют белила. Это также придает особую бархатистость и мягкость росписи гуашью — если не забывать об этом свойстве красок.

Не совсем то, что гуашь на палитре, ведь после высыхания даже капля белила, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому советуем очень осторожно использовать белый цвет, только в бликах и добавлять цвета. Если в замес для теней попал белый цвет, то при просыхании работы можно обнаружить, что тени совсем исчезли.

Очень быстро сохнет гуашь. С одной стороны, удобно вносить изменения в уже готовую работу.С другой стороны, практически теряется возможность изменить или добавить цвет прямо на бумаге, пока красочный слой еще влажный. К тому же на готовой работе видны все штрихи, и если воды в гуаши будет больше, чем нужно, эти штрихи засохнут в виде не слишком красивых полосок.

Суммировать

Достоинства гуаши:

Гуашь быстро сохнет — это удобно как для редактирования, так и с точки зрения экономии времени.
Универсальность и простота. Не требует гуаши специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Она умеет писать на дереве, холсте, картоне, бумаге.
Плотность. Хотя гуашь многие не очень любят, но, наверное, лучше будет начать с нее. Просто привыкнуть к работе густой краской. Почему-то проще вернуться к разбавленному.
Стоимость Гуашь дешевле акрила и масла, но покупать самую дешевую не советуем. Лучше выбрать краску, предназначенную для художественных работ, чем для студенческих работ.Между более дешевой и более дорогой гуашью может быть колоссальная разница.

Недостатки:

При высыхании светлеет — в некоторых случаях очень заметно.
Вода плохо растворяется — если писать сильно разбавленной гуашью, в работе останется впечатление грязи.

Как видите, достоинств оказалось побольше. У гуаши всего два минуса, но они существенные. Художники уже несколько веков используют гуашь в своих работах, хотя, как правило, они используются для эскизов.Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для некоторых декоративных работ гуашь подходит просто идеально.

Правила работы с гуашью

Гуашевые краски разбавляются водой до жидкого кремообразного состояния. Из-за склонности гуашевых красок к расслоению их необходимо тщательно перемешать. Избыток воды делает тонкий красочный слой полупрозрачным и краска теряет плотность, при этом краска становится светлее, а после высыхания красочный слой обычно загрязняется и трескается.

При работе с гуашью не следует размывать краской и закрашивать там же кистью.

Следует помнить, что гуашь при нанесении на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое невозможно заблокировать последующим нанесением краски. Гуашь, уложенная достаточно толстым слоем, образует блестящее пятно клея.

Нанесите гуашь на холст или бумагу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой влажный.Не рекомендуется перекрытие несколькими слоями краски. При работе гуашью рекомендуется сначала покрывать бумагу горизонтально, а затем вертикальными мазками поперек, сохраняя при этом четкость контуров рисунка.

Для того, чтобы поверхность была равномерно окрашена, перед нанесением краски необходимо смочить кисть в воде, но вы не должны брать краску из баллончика, так как смоченная кисть будет иметь разную толщину для приема краски, и при высыхании вы можете получить полосы на картине.Поэтому перед работой необходимо разводить краску в отдельных стаканчиках.

Кроме того, чтобы поля были ровными по цвету, необходимо использовать картон или грубую бумагу.

Работа гуашью как при исполнении композиций, так и по эскизам должна выполняться на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться. Для его затяжки используют фанерный планшет или шайбу. Накладывая бумагу на таблетку, загните ее по краям на 2-3 сантиметра и смочите лицевую сторону губкой, при этом промазав края мучным паштетом.При нанесении бумаги на таблетку необходимо не допускать образования морщин. Начните наклеивать бумагу с середины планшета, потянув за нее. Для наклеивания бумаги ластик не требуется. Он состоит из доски, которая вставляется в каркас, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях плотно зажимаются рамкой.

Для рисования гуашью вполне можно использовать хорошие сорта картона. Если низкосортный картон и его поверхность волокнистая, то его следует покрыть раствором рыбьего клея (в соотношении 15 граммов сухого клея на 150 граммов воды), добавив при этом 10 капель формалина.Можно склеить картон и слабый раствор желатина и покрыть клеевым грунтом.

Если необходимо провести работу с материалом, то предварительно натянув материал на подрамник, приклейте его крахмальной пастой. Бывает, что приходится делать гуашь на холсте (например, эскиз театральной декорации) с помощью клеевых красок. На подрамнике натянутое полотно приклеивают и промазывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

В процессе работы вносятся необходимые поправки только для снятия или смачивания краски, соскабливая ее скальпелем или бритвой.

У гуаши больше, чем у темперы и акварели, на плоскости соседних цветовых пятен проявляется силуэт, а также резкость мазка кисти. Поэтому лепить гуашью форму сложнее, добиваясь мягкого перехода одного тона в другой. Итак, чтобы в этюде передать тонкие цветовые оттенки гуаши и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт живописного моделирования формы.

Практически не применяется в глазури для приема гуаши.Пастообразная гуашь по качеству больше соответствует росписи, построенной на декоративном цветовом решении, а также на силуэтных тональных массах изображения.

В работе над эскизами натюрморта и пейзажа уместно писать мазком, создавая игру цветных пятен при выявлении формы предметов. При рисовании необходимо использовать различные техники, выбор которых во многом будет зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов.Цветные тонкослойные покрытия можно сочетать с пастообразными, а изображение больших масс — широким штрихом — мелкими штрихами, которые обостряют характерную форму, раскрывают необходимые детали и т. Д.

Для гуаши используются мягкие, но довольно эластичные кисти, круглые и плоские, некоторые художники используют круглые кисти с эластичной щетиной.

Используется в гуаши в основном столбчатыми и беличьими кистями, в декоративных работах — большим количеством щетинных кистей. X необходимо тщательно промыть после работы.

Когда необходимо покрыть каким-либо цветом большую поверхность (например, при работе с плакатами), используйте плоскую кисть с большой щетиной — flautz. Рекомендуется дважды покрыть поверхность гуашью. Сначала полосу проводят слева направо с канавкой последовательно по всей площади, после — по первому покрытию. Следует избегать слишком пастообразных букв, потому что цветные слои легко трескаются и отслаиваются.

Гуашь широко используется при работе с пуховыми и плакатными перьями.Ее разводят для этого, чтобы краска легко сходила с ручки или ручки.

При росписи довольно больших плоскостей красят гуашью и наносят аэрографом.

Перед началом работы непосредственно с тканью ее необходимо покрыть смачивающим средством, предотвращающим скатывание краски в капли.

При работе над плакатом, предназначенным для улицы, необходимо добавить в краску 5-6-процентный раствор желатина или столярного клея, а также квасцы калия, выступающие в качестве дубителя для клея.

Основная сложность работы гуашью состоит в том, что краска, высыхая, резко меняет собственную легкость, и художнику сложно соблюдать правильные тональные и цветовые соотношения при работе.

Осветляющие и затемняющие краски, как правило, отбеливаются серебристой или цинковой белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Полулесирочные и лессировочные краски также нуждаются в отбеливании для увеличения собственной укрывистости.

Для того, чтобы определить цвет высохшей гуаши, можно использовать предварительно нарисованные краски, что упростит работу начинающему маляру, в общем, для некоторых работ требуется гуашь.Гуашь следует хранить в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская при этом охлаждения ниже нуля.

В случае высыхания гуаши ее легко восстановить. Для этого краску следует залить водой или лучше разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатина. Не растворять в продолжение 2-3 дней, затем тщательно размешать до однородной массы.

Магазин, гуашь выполнена, надо в папках. Превратить такие работы в тюбики невозможно из-за хрупкости красочного слоя.

Кроме того, натертые листы живописи не могут тереться друг о друга, поэтому необходимы салфетки из папиросной бумаги.

Рассыпание или растрескивание красочного слоя возможно только при нанесении краски очень толстым слоем.

Для гуаши лучше всего подходит пластиковая или фарфоровая палитра по краям с отверстиями для красок. Смешайте цвета в середине палитры. После работы смойте палитру водой, используя вату и губку. В течение часа гуашь сохнет при комнатной температуре.

«Плюсы и минусы» гуаши
На мой взгляд, гуашь — хорошее начало в обучении рисованию, поскольку этот материал относительно недорогой и интересный в работе. Бывает «детская» (плакатная) гуашь и арт (последней не пользовалась, знаю, что дороже, но лучше хранятся работы). Все, что описано ниже, — это мой опыт рисования гуашью, сделанной Gamma, и это ограничивается гуашью для плакатов.
Гуашь (не влияет на ее состав, чтобы не перегружать тему) — краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что укрывистость у разных цветов разная), поэтому имеет следующие преимущества:
+ легко восстанавливается путем смешивания и воды он также регулирует «плотность» краски
+ быстро сохнет
+ почти без запаха
+ вы не можете стереть эскиз
+ вы можете перекрывать один слой другим, вы можете затем смешивать их
+ возможны ошибки исправлено.
Минусы:
— очень толстый слой краски потрескается и осыпется
— кисти нужно тщательно мыть
— сочетание кисти и «густоты» краски может затемнить процесс рисования гуашью; Придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтобы краска лежала ровно и какую кисть лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо держаться на поверхности, слой будет ровным, а после высыхания не рассыпаться.Картон, более толстый, шероховатый, например картон для акварели (лучше всего на ваш вкус, попробуйте другой и рисуйте на том, что вам нравится) лучше всего. Также можно рисовать на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подходит для детей).

Кисти.
Также потребуются кисточки разных размеров — как плоские, так и с «тонкими кончиками», в зависимости от масштабов работы. Чем больше будет окрашиваемая площадь, тем крупнее должна быть кисть, это удобнее и быстрее. Подходят кисти, используемые в акварели. Ориентируюсь при выборе кисти на следующее.После мазка внутри не должно быть «бороздок» от ворса. Если они остались, кисть очень твердая, но, возможно, гуашь слишком густая, посмотрите, что лучше — разбавьте или поменяйте кисть. Кисть с жесткой щетиной может использоваться, если вам нужно получить определенный мазок, например, как на рисунке (это только помогло вам понять, что это за мазок).

Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, т. К. Гуашь — это тяжелая краска, она будет неравномерно передаваться такой кистью, кисть плохо восстанавливает форму.(Конечно, чем больше у вас опыта и навыков, тем требовательнее вы будете к материалам и инструментам. Я читал, что кисти из «искусственного волоса» хороши, я использую самые обычные из пони, но это, конечно, не та лучший вариант).

Палитра
Гуашь не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисования (по крайней мере, пока у вас мало опыта, хотя есть техника смешивания двух слоев, позволяющая получить оттенки прямо на бумаге).Чтобы развести гуашь до нужного состояния или перемешать краску, получив нужные оттенки, вам понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку — кому и удобно, и что есть под рукой. Краска легко смывается водой, а пользоваться палитрой можно не раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например — емкость с запасом чистой воды, стакан чистой воды для мытья кистей, баночка для собирайте грязную воду, но это как вам удобнее.) Как правило, лучше брать емкость с большим количеством воды — вода быстро загрязняется.

Карандаш, ластик мягкий, тряпочка для протирания кисти, если есть — таблетка для фиксации листа картона (особенно удобно, если вы собираетесь смочить лист водой — это предотвратит его скручивание) .

Подготовка гуашей к работе.

Перед работой нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять на палитру необходимое количество краски и там уже приготовить нужный оттенок.Чтобы найти необходимую плотность краски — придется поэкспериментировать с количеством добавленной воды. Если воды будет слишком много, краска получится очень «жидкой», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, сквозь него будут видны карандашные линии эскиза, слой может оказаться неравномерно окрашенным. (Однако иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если взять немного воды, краска будет очень густой, при нанесении на бумагу она будет ложиться неровно, образуя неровности как внутри полосы, так и по ее краям.Не обольщайтесь, фактурных мазков «как в масляной живописи» не получится, краска после высыхания потрескается, может рассыпаться.
Правильно будет подобрать такую «толщину» гуаши, чтобы при нанесении на бумагу ложилась ровно, без неровностей, при высыхании краска не должна быть видна ниже нижележащего слоя или, например, карандашного наброска. Краска должна быть примерно такой же густой, как жидкая сметана.

Краска в банках со временем расслаивается, внизу она становится намного «гуще», чем вверху, иногда сверху появляется слой жидкости.Такую гуашь нельзя рисовать, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но исправить это несложно, достаточно тщательно перемешать краску в банке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, потрескалась — это тоже не проблема. Нужно добавить воды, дать краске постоять, замочить, но обязательно плотно закрыть банку крышкой (например, банку с гуашью можно оставить на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. . При необходимости долейте еще воды и держите дольше, но не переусердствуйте — краска должна стать очень густой, а не «жидкой».Поэтому, чтобы каждый раз возиться с реставрацией гуаши, помните — после того, как вы закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки крышками гуаши.

Несколько простых «тонкостей».
В эксперименте использовались краски «желтый темный», «темно-синий», кисть №4 из щетины №2.
Рисование эскиза — на карандаш сильно не давить; бороздки, выемки, куда будет стекать краска, вообще не нужны. Хоть гуашь и покрывающая краска, не обязательно рисовать набросок толстыми темными линиями (например, у меня не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, и они были видны сквозь синий цвет.Легкие, легкие, тонкие линии легко покрываются гуашью).

Соответственно, краска с хорошей укрывистостью даст непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в этом примере синяя краска, нанесенная на слой желтого цвета), но краска с низкой укрывистостью не дает ( синяя основа видна сквозь слой желтой краски (даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения пигментного слоя). В краску с низкой укрывистостью можно добавить гуашь белого цвета.«Непрозрачность» (непрозрачность) краски увеличится, но «яркость» цвета будет потеряна.

Не окунайте щетину кисти в краску полностью; Достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса позволяет). Если на кисти скопилось много краски — протрите кисть о край палитры, чтобы удалить излишки. Если вы видите, что на бумаге его много нанесено — кистью удалите лишнее с рисунка, не дожидаясь высыхания краски.
Тщательно вымойте кисть, прежде чем набирать другой оттенок или цвет, «прижимая» ворс к стенкам и дну емкости с водой, можно даже протереть ворс тканью. Гуашь смывается намного хуже акварели, любит скопиться в области крепления ворса. Обязательно тщательно вымойте кисти по окончании работы — остатки связующего и пигменты гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или после просеивания, после использования перейти на свежую краску, загрязняя его.
Не заметил, что плохо смыл кисть с синей краски, начал красить желтую — а с краской произошло вот что:

Чтобы случайно не заехать ее края при окрашивании определенного участка, она Удобнее сначала прокрасить по контуру, а потом перейти к центру этой области или закрасить от края — внутрь. Если вы все-таки перелезли через край — «кляксу» можно аккуратно удалить мокрой кистью или влажным (не мокрым!) Бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая его водой. ).Не страшно, если останется светлый след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому при повторном закрашивании этой области пятно под ними не будет видно. Но если краску не снять, а сверху нанести еще один слой гуаши — вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной чистке могут начать сливаться, у вас получится другой цвет, чем нужно на картинке или просто «грязь». При необходимости толстый слой краски можно удалить острым ножом или скальпелем, но только после того, как она высохнет.
Если вы планируете нанести один слой гуаши поверх другого — дождитесь высыхания первого слоя, а затем быстро нанесите второй слой, сильно не нажимая на кисть. Если вы хотите, чтобы граница между слоями была более гладкой — после высыхания слоев обойдите границу чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Высохшую краску на палитре можно восстановить до желаемой толщины, добавив воды. Чтобы не переборщить с последним, можно использовать отдельную мягкую чистую кисть, которую можно окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти до гуаши.Размешайте кистью, которую вы рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырей. При высыхании от них на красочном слое остаются следы.
После высыхания слой краски станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разбавлении краски.
Если краска достаточно разбавлена, но следы кисти видны, после высыхания слоя вы можете нарисовать его влажной кистью или нанести вторую краску той же краской, иначе следы исчезнут.Но технически второй вариант неверен, в идеале нужно научиться рисовать одним слоем без единого ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, используются в росписи акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью, так это то, что вы можете брать любые цвета и рисовать их в любом порядке, в отличие от акварели, где вы должны соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Аромат гуаши всем знаком с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации.Если у вас есть желание освоить технику нанесения этой краски — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней намного проще, чем с любой другой. Ложится плавно, как масло. Прекрасный материал для новичков. Насыщенные, глубокие цвета, не любящие небрежности: каждому оттенку отведена своя роль в рисунке. Неважно, профессиональный вы художник или любитель — долго не захочется расставаться с гуашью. Вы когда-нибудь мечтали рисовать? Тогда ты здесь.

Каждый начинающий художник, стоящий у мольберта, боится ошибиться с первого мазка, одним махом испортить весь белый лист.Обычно на выходе получается рисунок карандашом. Гуашь прощает неопытность, в отличие от акварели. Удивительные свойства перекрытия скроют все эскизы и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазание и смешивание красок прямо на холсте чревато эффектом загрязнения рисунка.

Если вы хотите придать своему рисунку немного нежности и легкости, пигмент гуашь легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить его водой, чтобы получить желаемый эффект.Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся поэтапно рисовать гуашью

При использовании этой техники нужно учитывать и помнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а затем светлым цветом рисуем блики, расставляем акценты и играем тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки, воспользуйтесь цветовым кругом. Это позволит получить самый нужный цвет без эффекта грязи. Если сделали кляксу — дождитесь полного высыхания краски.Затем можно начинать аккуратно растушевывать неудачный момент влажной чистой кистью. Примеров, которыми можно порадовать близких или украсить интерьер:

Техника рисования для начинающих

1. Влажное на мокрое — нанесение слоев на влажное предыдущее. Из-за того, что краска слишком густая и быстро сохнет, метод чаще используют при росписи акварелью. №
2. Мокрый по сухому — на высохший красочный слой сухой кистью наносится гуашь. Этот прием отлично скрывает недостатки в работе.
3. Губка. С его помощью создайте фактуру рисунка. Просто и очень эффектно. Например, если вы рисуете осенний пейзаж и вам нужно воссоздать красочные цвета листвы в лесу, то лучшей техники просто не придумать.
4. Распыление — если вы еще не умеете научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта техника обязательно поднимет вам настроение, снимет стресс, вернет вам веру в свои силы. Просто окуните кисть в банку с краской и начинайте брызгать на бумагу.Будет очень ярко и живописно.
Это еще не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих это основной материал, который нужно отработать и тренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется выбирать плоские, эластичные, округлые кисти. Материал может быть синтетическим, из козьей или свиной шерсти. Для создания фрагментов текстуры отлично подойдут поролоновые губки, обычные бумажные салфетки. Такие приемы придадут реалистичности вашему творчеству.Важно: краски должны легко смываться с ворсинок кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.

Виды гуашей, их особенности и применение

Этой краской можно написать что угодно: картон, бумагу, фанеру, холст, керамику и даже стекло. Но обычная гуашь подходит не для каждой поверхности. Работа будет великолепна на любой стандартной поверхности для рисования. Как и праймер, он впитывается в бумагу, позволяя второму слою ложиться еще богаче и ярче.Плакат имеет более сильный цветовой пигмент и непрозрачность. С его помощью создаются эскизы театральных костюмов, декорации сцены. Детская гуашь вместо вяжущего гуммиарабика содержит обычный клей ПВА, поэтому сохнет быстрее. Хорошо работает на фанере, керамике, холсте. Акриловые краски подходят для любой поверхности: ткани, дерева, стекла. После высыхания вода не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Его уникальный эффект заключается в свечении в ультрафиолетовых лучах.Цвет усилен, становится необычайно ярким, несмотря на небольшую укрывистость.

Любое проявление творческих способностей делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство обладает целебными свойствами. Разобраться в том, как рисовать гуашью новичкам сложно, но после того, как нарисована первая картина, останавливаться будет невозможно. Взять, к примеру, детей: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Другие интересные статьи: 03.01.2017 из

Живописью интересуются многие: посещение музеев, выставок, картинных галерей, просмотр альбомов, изучение сайтов, посвященных изобразительному искусству.И, конечно же, большинство этих фанатов абсолютно уверены, что лично для них нарисовать реальную картину — недостижимая мечта. Но, к счастью, есть те, кто не боится трудностей и пытается овладеть теми навыками, которые им так интересны. Есть много разных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, уникальный и привлекательный. Поэтому часто, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, художники пробуют себя в разных стилях, часто используя неожиданные материалы.Но лучше всего начать с более стандартных или, в данном случае, лучше сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью.

Гуашь многие несправедливо считают подходящей только для детей, на самом деле, она не так уж и редко используется профессиональными художниками, умеющими создавать с ее помощью настоящие картины. Поэтому хотелось бы остановиться на рисовании гуашью и отметить достоинства этого метода.

Гуашь?

По составу представляет собой смесь белых и порошкообразных пигментов на водно-адгезивной основе.

В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, прежде всего тем, что не требует использования дополнительных инструментов, таких как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому или, наоборот, более медленному высыханию. Еще одно преимущество гуаши — отсутствие неприятного запаха, а также возможность изменения дизайна даже через определенный промежуток времени.

Гуашь — краска достаточно густая и отличается, в частности, от акварельной тем, что на изображении виден только верхний слой.

Как выбрать гуашь?

Гуашь бывает нескольких видов.

Первая, художественная гуашь. Обычно она рисует на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода.

Во-вторых, плакатная гуашь. Главное ее отличие — наличие в количестве ингредиентов каолина, заменяющего побелку, что помогает сделать краску более густой и яркой.

В-третьих, детская гуашь, в состав которой входит ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает крошиться.Его используют для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на незагрунтованном холсте.

Четвертая, акриловая гуашь. Его отличительная особенность — водостойкость — засохшая краска не смывается.

Особенности использования гуаши

Для получения правильного изображения гуашь необходимо наносить последовательно, переходя от более темных оттенков к более светлым.

Для смешивания цветов используйте специальный цветовой круг. При его нанесении важно помнить, что соседние оттенки при смешивании дадут чистый цвет.Для изображения теней используйте те цвета, которые находятся на противоположной стороне круга. Для таких целей лучше всего подходят зеленый, синий и фиолетовый цвета, а черный не используется. Его не следует принимать за темные тона, так как это сделает изображение грязным.

Если в изображении была неточность или ошибка, их можно исправить только после полного высыхания краски. Для этого смажьте кисть водой в воде, затем смойте лишний слой гуашью или растушуйте излишне четкие контуры.

Высушенная гуашь отличается по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета.

Кисть гуашь

Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть слишком мягкой. Так, например, подойдут кисти из козьей шерсти, столбик или даже синтетика. Чтобы поверхность была разной фактуры, используйте специальные кисти, покрытые свиной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могут использовать поролоновые губки, валики, кисти, салфетки — все они служат для создания общего ощущения реализма.

Нарисовать фон

Для рисования фона чаще всего используются два метода:

1. Постепенное наполнение. Вначале автор делает набросок карандашом, а затем начинает его немного раскрашивать, переходя от темных зон к светлым.

2. Заполнить. Если есть значительные пространства, лучше всего полностью покрыть их требуемым цветом.

После того, как фон раскрашен, работа с ним продолжается. А теперь фон нужно выровнять с помощью широкой пушистой влажной кисти, разглаживающей гуашь.Сначала движения производятся слева направо, переходя к верхнему краю рисунка, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд это не так просто, но такой прием легко освоить, и картинка будет обеспечена правильным фоном.

Техническая сторона картины гуашью

Выбирая гуашь для творчества, также можно выбрать одну из самых интересных и подходящих техник. Их несколько.

Глазурь. Часто используется для изображения, например, тумана.При его использовании полупрозрачными слоями к основному цвету наносятся другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавив ее водой.

Пастожная техника. Он заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной краски. Лучше всего для этого подойдут акриловые и детские гуаши, так как они не растрескиваются и не растекаются.

Сграффито. Создание рисунка в этой технике состоит из нескольких этапов. В первую очередь на изображение наносится слой светлой краски.Когда он полностью высохнет, первый слой полотна покрывают гуашью темного цвета, которой тоже дают высохнуть. После этого стилусом, толстой иглой или ридфидером создают рисунок, удаляют свежую верхнюю краску.

Смешанная техника. Он предполагает использование в одном рисунке разных элементов, например гуаши и акрила, для создания его отдельных элементов.

Пишем картину гуашью (азы)

После того, как мы овладеем некоторыми теоретическими знаниями, я хочу сразу приступить к написанию рисунка.Как это может быть сделано? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце?

Прежде всего определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженный край. Когда вы представили весь сюжет в целом, можно приступать к работе, также постепенно переходя от общего фона к отдельным деталям. Сначала нарисуйте небо и снег. Причем в той части, где вы планируете разместить дерево, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит притенять заснеженные ветки.

Когда фон высохнет, карандашом или темной краской нужно нарисовать само дерево. После того, как основная схема будет готова, пора приступить к работе: закрасьте ветки коричневой краской у ствола, при этом делая их белее ближе к тонким концам.

Затем вы можете перейти к другим деталям, ввести дополнительные цвета, тем самым создав менее скучное изображение. Добиться большей естественности можно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок.

Поверьте, рисовать не так сложно, как кажется, нужно только уделить этому занятию время, иметь огромное желание и не бояться.

Может ли человек никогда не рисовать гуашью и держать кисти в руках? В это трудно поверить, так как в школах рисунок — обязательный предмет, и его там чаще всего пишут гуашью. И если есть интерес хотя бы к названию этой статьи, то рисование что-то для человека что-то значит. Можно ли создать саму картину, которую потом можно будет подарить своим близким? Картина гуашью, сделанная своими руками… Кажется невозможным? Тем не менее, это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала вы можете просто подготовить материалы и краски и попробовать нанести мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может быть увлекательным процессом, который сам по себе доставит несказанное удовольствие. Не зря все дети любят рисовать. Ведь, окунувшись в чудесный, загадочный мир рисования, человек обретает способность выражать себя, свой внутренний мир, создавать что-то уникальное и необычное.

Если навыки и опыт рисования уже доступны, то вы наверняка знаете, что рисование красками доставляет особую радость — живой материал, создавать который гораздо веселее и интереснее, чем, например, рисовать. графический планшет или даже карандаш.

Подбор краски: почему гуашь?

Слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В его состав входят:

Красящие пигменты, измельченные до состояния мелкодисперсного порошка.
Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, выделяющаяся на акации и плодовых деревьях: сливы, вишня, абрикосы, легко растворяющаяся в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
Побелка Наиболее распространены цинк и титан.

Какие выводы можно сделать из сказанного?

Эта краска легко разбавляется водой, а это значит, что можно без дополнительных усилий варьировать ее толщину, создавать разные текстуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красивой, но и абсолютно безопасной.

Эту краску легко красить новичкам, из-за непрозрачности неудачные места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. К тому же он хорошо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит вам научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь — самая доступная краска, ее можно купить везде.

Какую гуашь выбрать?

Есть художественная и плакатная гуашь. Постерная гуашь очень быстро сохнет, а потому на рисунке сложно избежать пятен. Даже опытным художникам, особенно начинающим, это совсем не комфортно.

Это еще студенческая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество у него невысокое. Она может вести себя совершенно непредсказуемо при написании картинок гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При его производстве тщательно соблюдаются все стандарты, поэтому создавая свой первый шедевр, вы можете быть уверены, что краска вас не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: что рисовать?

Если перед человеком встает вопрос, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисунка будет не менее сложным, чем выбор краски. К счастью, гуашь в этом плане не слишком прихотлива.Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдет оформление документов. Также она умеет создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности бумаги или картона. А вот рисунок гуашью, созданный на специально подготовленной основе, будет и проще создать, и будет выглядеть красивее. Самый простой способ — набрать широкой кистью в чистой воде, обработать ею всю поверхность и дать высохнуть. Также можно обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для начинающих в живописи будет выбор темы. Что лучше нарисовать? Самыми простыми в исполнении будут изображения летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них не хватало мелких деталей на переднем плане. Хорошей идеей также послужат изображения самых разных ярких цветов, произрастающие на природе или украшающие интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновлялся выбранным сюжетом для его картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и … приступить к творчеству!

Джон Лурье Art

ЖИВОПИСИ
КУПИТЬ ОТПЕЧАТКИ
МУЗЫКА
НОВОСТИ
ВЫСТАВКИ
КОНТАКТ

Меню

ЖИВОПИСИ
КУПИТЬ ОТПЕЧАТКИ
МУЗЫКА
НОВОСТИ
ВЫСТАВКИ
КОНТАКТ

Посмотреть в полном размере

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от

Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный всем природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое произведение искусства, которое он создает. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Живопись гуашью, развлекайся

Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для удобства использования

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Из-за своего разнообразия эта краска стала очень популярной среди художников-акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, есть много способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного неповторимого стиля.

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, фломастеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Ремонт сухих участков

Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть.С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешение цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на вашей картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Краска, имитирующая акварель

Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, поэтому верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы придать аппликации больше текучести, просто добавьте немного больше воды.

мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начинает растекаться и края становятся мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, насколько интересно это выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕФЕРАТ

Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам в картине, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, приближает эффекты и оттенки серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, стабильность на свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

НАВИВКА

Метод формования керамики или скульптуры из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук в использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация естественных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолгий стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двухмерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности так, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

Гуашь

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно охарактеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных принципа: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАНЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, характеризующемуся драматическим использованием пространства и света и тенденцией к вытянутым фигурам.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представляемая заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одного средства, например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы) в отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующей черты.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

является синонимом изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль в западном искусстве XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живущий сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, тот, что сзади, не виден).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.

Красивые картинки для срисовки гуашью: Рисунки для срисовки гуашью (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

ТОП-200 фото красивых идей рисования. Поэтапная инструкция создания рисунков гуашью для новичков

Идеи для рисунков

Создание эскиза

Рисование пейзажа

Рисование натюрморта

Портрет

Абстрактная живопись гуашью

Срисовка

Техники рисования гуашью

Рисунки для детей

Отработка навыков

Как сделать занятия живописью полезнее

Фото рисунков гуашью для начинающих

Пейзажи для срисовки — 59 фото

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Что нужно знать начинающим художникам?

Техники рисования гуашью

Виды гуаши

Дополнительные рекомендации

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Легкие рисунки

Популярные рисунки

Плюсы рисования гуашью

Достоинства и особенности рисования

Виды и выбор краски

Что нужно для рисования

Технологии рисования

Воспоминания о лете

Рисунки природы для срисовки — 100 красивых картинок пейзажей

Рисунки на Новый год 2020-2021 для срисовки и повторения: более 150 идей

Рисунки на Новый год 2021 для срисовки

Легкие и красивые новогодние рисунки карандашом

Красивые рисунки красками (акварелью) на Новый год для детей в садик и школу

Что нарисовать на Новый год своими руками (мастер-класс)

Идеи новогодних рисунков на окна гуашью и зубной пастой

Рисунки новогодние для личного дневника (ЛД)

Новогодние рисунки по клеточкам для начинающих

Раскраски для девочек и мальчиков

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Что представляет собой гуашь?

Легкие рисунки

Плюсы рисования гуашью

Секреты работы с гуашью

Как создать фон для гуаши?

Техники гуашевой живописи

Пошаговое написание картины гуашью

Руководство по гуаши для начинающих

Откройте для себя онлайн-классы гуаши

Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art

Гуашь, акварель | Джон Ловетт Художник

Что такое гуашь?

Зачем нужна гуашь?

Примеры картин с использованием гуаши и акварели

Гуашь, лак

Красивые картинки гуашью поэтапно.Техника рисования гуашью.

Что такое гуашь?

Суммировать

Правила работы с гуашью

Учимся поэтапно рисовать гуашью

Техника рисования для начинающих

Какие кисти выбрать

Виды гуашей, их особенности и применение

Гуашь?

Как выбрать гуашь?

Особенности использования гуаши

Кисть гуашь

Нарисовать фон

Техническая сторона картины гуашью

Пишем картину гуашью (азы)

Удовольствие от процесса

Подбор краски: почему гуашь?

Какую гуашь выбрать?

Выбор материала: что рисовать?

Картина гуашью: выбор сюжета

Джон Лурье Art

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Живопись гуашью, развлекайся