Кокошник рисуем поэтапно: Как нарисовать кокошник поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо снегурочки поэтапно карандашом и красками красиво, МК?

Лицо у Снегурочки милое, доброе и приветливое, а также оно очень красивое и выразительное. Поэтому для того чтобы отразить все эти качества на бумаге, нужно нарисовать девушке большие распахнутые глазки, слегка улыбающийся ротик и румянец на щеках.

Для того чтобы сделать простейший рисунок, который по силам даже ребенку, желательно следовать пошаговым рекомендациям.

Сначала на листе бумаге нужно изобразить носик в виде маленькой кривой линии, после чего рисуем приоткрытый рот. Чуть выше носа прорисовываем два вертикальных овала — это будут глазки. Закрашиваем часть глазок — так мы обозначим зрачки. В верхней части глаз рисуем по нескольку ресничек.

Получаем такой набросок лица Снегурочки:

Следующие шаги: прорисовываем овал лица, после чего рисуем форму кокошника:

Изображаем плечевую часть тела девочки с верхней частью шубки с опушкой:

Наносим узоры на кокошник, после чего раскрашиваем одеяние Снегурочки.

Вот какое симпатичное личико получилось:

Если вы хорошо рисуете, то можете взяться за более сложное и натуралистичное изображение лица зимней девочки.

Работать будем тоже поэтапно, а сначала сделаем набросок: прорисуем овал лица и головной убор в виде кокошника. Проводим посредине осевую линию:

Ориентируясь на ось, делаем набросок носа, глаз и рта, а также рисуем волосы, выглядывающие из-под кокошника:

Оформляем черты лица: рисуем нос, большие глаза с ресничками и тонкие аккуратные брови, после чего формируем улыбающийся ротик:

Рисуем верхнюю часть тела Снегурочки: шею и плечевую часть. Изображаем опушку шубки и воротник:

Пририсовываем длинную толстую косу, а затем продолжаем оформлять верхнюю часть одеяния:

Завершаем набросок лица: рисуем крупные серьги, узор на головном уборе, после чего занимаемся руками девушки:

Набросок лица готов — можно навести все контуры карандашом:

Теперь приступаем к раскрашиванию лица — здесь нужно учесть, что оно должно быть натурального цвета. Поэтому окрашиваем личико в светло-бежевый цвет, а на щеках розовым выделяем румянчик. Глазки делаем голубыми, а косу окрашиваем в пшеничный цвет.

Наряд будет синим, а опушку оставляем белой.

Вот какое выразительное и милое получилось лицо зимней красавицы:

Дети изображают Снегурочку крупным планом так:

Привожу очень красивое изображение Снегурочки для срисовки:

Придерживаясь рекомендаций и посматривая на портрет девушки, вы сможете нарисовать лицо Снегурочки, например, такое:

Как нарисовать русский народный костюм- сарафан

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Содержание

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.

Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.

ПОХОЖИЕ УРОКИ

vserisunki.ru

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:

1. Рисуем мужскую рубашку;
2. Военную экипировку;
3. Одежду куклы;
4. Юбку;
5. Мерлин Монро в платье;

dayfun.ru

Как нарисовать Масленицу карандашом поэтапно: пошаговое описание и рекомендации

На территории Древней Руси в десятом веке язычество сменилось христианством. Несмотря на это, ряд праздников, присущих старым верованиям, сохранился, в том числе и Масленица. Хотя, конечно, произошли некоторые временные сдвиги и появилось иное идеологическое обоснование, подчинённое новое вере. Празднование Масленицы отнесли к началу Великого поста и ввели в перечень обязательных торжеств.

Это восхитительное и весёлое гуляние для большинства художников — поистине серьёзный вызов к воплощению и передаче настроения русской Масленицы. И если вы, несмотря на сложность работы, приняли решение изобразить гуляние, то сначала понадобится продумать сюжет. Не забывайте о персонажах, которые олицетворяют Масленицу.

Этот традиционный праздник с многовековыми обычаями символизирует переход от холода к теплу, от зимы к весне, от скучных и тёмных цветов к весёлым и ярким краскам. Гуляние, как правило, сопровождается представлениями, народными шутками, смехом, угощениями и играми.

Нарисовать праздник Масленицу — непросто. Для того чтобы передать его атмосферу со множеством деталей, персонажей, предметов, необходимо мастерство и опыт художника. Однако не стоит отчаиваться и унывать. Можно передать праздничное, весеннее настроение, и нарисовав только самые важные символы Масленицы. Так, основными атрибутами праздника считаются чучело, солнце, огонь (костер) и, конечно же, блины.

Перед тем как нарисовать Масленицу, нужно представить будущий рисунок, продумать его детали и сюжет. Праздничные символы являются основным аспектом, на который ориентируется художник.

Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Привет, друзья! Было уже немало уроков про одежду и обувь, но в этом уроке мы попробуем нарисовать карандашом настоящий народный костюм – русский сарафан. Это не сложно, если следовать поэтапной инструкции, так что давайте приступать.

В первую очередь рисуем вот такую фигуру, расширяющуюся книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Теперь, когда мы нарисовали сарафан поэтапно, вы можете раскрасить рисунок карандашами так, как вам нравится. Обычно в русском народном костюме преобладает красный цвет. Кстати, возможно вам будет интересно, как нарисовать русскую избу.

www.lessdraw.com

Что такое сарафан

Сарафан

— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад.
Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.
Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны. Они обязательно украшались орнаментом.

Красный сарафан обычно шили для невесты на Руси

Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.

Пожилые дамы выбирали в основном синие и чёрные цвета сарафанов.

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

fb.ru

Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»

Разделы: Начальная школа, МХК и ИЗО

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

— У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

— Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд <�рисунок 1>.

— Какое разнообразие праздничных нарядов!

— А что у них общего? (узоры)

— Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

— Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

— Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха <�рисунок 1и 2>. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком <�рисунок 2>.

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
• наплечные – охраняли руки,
• наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан <�рисунок 3>.

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики <�рисунок 4>.

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс <�рисунок 5>.

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой <�рисунок 6>.

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали <�рисунок 7>.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

— кокошники, ленты, венки /девичьи/.

— коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент.

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

18.01.2008

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Особенности национальной русской женской одежды

Я решила сделать цикл статей, посвященных костюмам разных народов. Мне это интересно, поскольку я делаю костюмы куклам. Надеюсь, и для тех, кто заглянет в мою публикацию, информация окажется интересной и познавательной и пригодится в работе.

Сегодня публикация посвящена особенностям национальной русской женской одежды.

С радостью хочется отметить, что в последнее время все чаще проявляется интерес к народным традициям. Людям хочется знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ощущение защищённости и значимости. Больше начинает развиваться национальный туризм, с показом праздников и обрядов различных областей. И, как следствие, интерес к народному костюму также становится больше.

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

Когда говорят о традиционной русской одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

В основном изучены народные костюмы России начиная с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Особенности национальной одежды в России

1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.

2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

Особенности костюма в разных областях Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора. Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Народная рубаха

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.

Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.

Особенности народной рубахи

1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.

2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запястья надевали специальные браслеты.

3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.

4. Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканой материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.

5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.

6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног»). Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканого холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Виды сарафанов

1. Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.

4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

Понева

В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.

Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.

Верхней одеждой была нагольная шуба — мехом внутрь. Более легким был «пониток» — верхняя запашная одежда из толстого льняного или шерстяного домашнего сукна. Зимнюю одежду дополняли вязанные цветные варежки и чулки. Теплой одеждой была стеганая душегрейка из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб, носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

Головные уборы

Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.

На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).

Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.

Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

Хочется подробнее остановиться на различных «территориальных» особенностях русского женского костюма.

Западные земли: Костюм псковский и смоленский отличает прямая рубаха с богато орнаментированным оплечьем и рукавами. Вышивка крестом, полукрестом или затканными полосами из ромбов красного цвета с дополнением синих, зеленых цветов располагалась горизон­тальными полосами. Широкий узор мог располагаться и по подолу, а узкую полоску нашивали на ворот рубахи и присборенные на манжеты концы рукавов, выпуская из-под них воланы ткани. Сарафаны прямые на сборках из красного сатина или синей домашней ткани, сшивной спереди. Вдоль шва и лямки обшивали чередующимися полосами из лент, широкой тесьмы, галуна и белого шнура. Очень нарядны свадебные рубахи.

Смоленский костюм

Среднее Поволжье, Урал, Сибирь: Русские костюмы этого региона сохранились в основном в город­ском варианте. Торговые пути, множественные перемещения народа способствовали переносу культур, с этим связано отсутствие какого-то специфичного типа одежды. В женском костюме преобладали широкие распашные сарафаны на пуговицах с длинными лямками. Рубаху заменили кофты. Так, в симбирском костюме часто можно увидеть большое разнообразие материала. Симбирский кокошник — большой, кажется, в нем сошлись вместе кичка и «коруна». Края такого убора спускаются почти до плеч. Висячие пуговицы сарафана круглой формы на ножке ажурны и легки. Отлитые из меди, серебра с позолотой, они говорили о благополучии и удаче хозяйки.

Симбирский костюм

С развитием горнорудного дела на Урал было переселено много народа. Уральский костюм напоминает казачий. Распашной с глухим выре­зом косоклинный сарафан со шлейфом из зеленоватого или бирюзового полуштофа. По переднему шву с двух сторон он отделан позументом и усеян частым рядом серебряных со сканью пуговиц. Верхняя часть рубахи из атласа, расшитого золотным шитьем и украшенного по верхней части позументом. Пояс расшит позументом с кистями.

Уральский костюм

Горноалтайские семипалатинские рубахи из собрания Исторического музея, вышитые старообрядцами, — из холста с красным рисунком солярной ромбовидной символики. Орнамент сплошь покрывает всю поверхность как женской, так и мужской рубахи. Разрез на вороте женской (спереди) и на мужской (справа) обшит тесьмой-оберегом, как подол и манжеты. По ширине рубаха больше высоты, что делает ее объемной и свободной. Очень интересен передник — «нарукавники» цельнокройный, с вышивкой ромбовидными узорами. Рукава по нижнему краю проймы не вшиты. Как попала на далекий от Русского Севера Алтай такая узорочность одежды? Возможно, преследуемые царским правительством старообрядцы перенесли на своем костюме земледельческую символику в виде солярных знаков.

Российский север

В чем же особенность северорусского сарафанного ансамбля? Откуда и как эта одежда — сарафан — пришла на Русь в места, куда не ступала нога монголо-татар, не было войн с запад­ными соседями? Слово «сарафан» (от перс. «одетый с головы до ног») впервые упоминается в XVI в. Была это первоначально мужская одежда с рукавами — « c ерапа», то есть почетная одежда. К северу от Москвы в XV–XVII вв. уже бытовал сарафан как женская верхняя безрукавная одежда. В комплект сарафанного ансамбля включаются кроме сарафана рубаха, передник, кокошниик, пояс, нагрудные и височные украшения и обувь.

Вологодский, Тверской сарафанный свадебный наряд удивительно хорош. Вологодский сарафан прямого покроя на лямках шили из холста и ситца с браным ткачеством по подолу. Свадебные сарафаны поверху из кумача спереди украшали узорной полосой. Тверская и вологодская свадебная рубаха по оплечьям украшена полосами красного браного ткачества с земледельческой солярной символикой. Оберег девушки — головная девичья повязка «волюшка» после свадьбы менялась на закрытый головной убор — повойник, под который убирали развитую надвое косу. Сверху на него надевали кокошник с закрытым верхом или глухую, собранную в верхней части, «борушку».

О тверском костюме из Торжка — центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные и золоченые позументы, вставки для рукавов, другие изделия — продавали на русских ярмарках. Украшали новоторжцы и свои наряды. Вот как описывает такой наряд девушки из Торжка И.И. Лажечников в романе «Ледяной дом»: «Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом… искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок… Богатая ферязь ее, как жар, горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».

Традиционный праздничный костюм состоял из сарафана, рубахи с расшитыми золотом белыми кисейными рукавами и фартука. Речным переливчатым жемчугом, златом-серебром был украшен головной убор «сборник», сверх которого надевался еще платок с богатой вышивкой золотом .

Псковские, Галические, Новгородские, Архангельские, Олонецкие костюмы выделяются из всех северных костюмов богатыми тканями и великолепными, сказочными кокошниками.

Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев — один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?

Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой красивой женщине.

Уроки живописи — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:

Источник: dayfun.ru

painting-lessons.ru

Как нарисовать снегурочку поэтапно 9 уроков

Уже нарисовал +13
Хочу нарисовать +13
Спасибо +65

Наверняка, Дед Мороз не успевал бы раздать всем детям и взрослым новогодние подарки без посторонней помощи. Помимо оленей, скороходных саней и гномов, у дедушки есть внучка по имени Снегурочка. Она всегда сопровождает Деда Мороза, чтобы помочь ему. О ней отзываются, как о самой доброй и милой девочке. Мы уделим немного времени этой красавице, чтобы разобраться, как нарисовать снегурочку карандашами поэтапно.
Уроки простые, поэтому мы уверенны, что вы 100% нарисуете снегурочку своими руками.

В этом уроке мы будем рисовать снегурочку с волшебной палочкой в руке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

В этом уроке я покажу как нарисовать Снегурочку в стиле чиби поэтапно. Всего 9 этапов! Нам понадобятся:

• простой карандаш
• ластик
• чёрная ручка
• цветные карандаши

В этом уроке мы будем рисовать милую снегурочку с игрушечным мишкой в руках! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

В этом уроке мы подробно покажем, как нарисовать лицо снегурочки поэтапно
Инструменты и материалы:

1. Простой карандаш;
2. Черная ручка;
3. Ластик;
4. Лист белой бумаги;
5. Цветные карандаши (желтый, бежевый, розовый, голубой, синий)
6. Черный маркер.

Сегодня мы изобразим небольшой этюд, чтобы понять, как нарисовать Снегурочку с елкой.

Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, бежевый, коричневый, голубой, синий, розовый, красный).

Мы знаем из этого урока, как нарисовать Снегурочку легко для детей.

Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, розовый, бежевый, оранжевый, голубой, синий).

Разработка мастер-класса «Кокошник для Снегурочки в технике монотипия». | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО):

Мастер-класс на тему «Кокошник для Снегурочки в технике монотипия»

Автор: Первухина Елена Юрьевна, педагог дополнительного образования,
Место работы: МБОУ ДО «Центр дополнительного образования»,

п. Междуреченский, Кондинский район, ХМАО-Югра
Цель: Изготовление кокошника в технике монотипия.
Задачи :
— познакомить с техникой монотипия;

— развивать творческие способности, фантазию, воображение;

—  воспитывать любовь и интерес к своей Родине, природе.

Мастер – класс адресован детям 7-11 лет, педагогам дополнительного образования, воспитателям, родителям.

Для работы необходимо: бумага для акварели, гуашь, кисти мягкие№1 и №5, кисть щетина, стекло формат А4, ножницы, блестки, ватные палочки.

Вступление:

В канун волшебного праздника Нового года к нам пришла Снегурочка.

Я живу у Дедушки, Дедушки Мороза
Личико румяное и щечки словно розы.
Мне косички белые вьюга заплетала,
Красивые узоры на шубке рисовала.
Тетушка Метелица связала рукавички
Я девочка Снегурочка, самой зимы сестричка.

(рис.1)

Снегурочка, всеми нами любимый Новогодний персонаж. Снегурочка загрустила, ей скоро нужно быть на детском празднике, а кокошник на ее голове не праздничный, совсем не украшенный. Давайте ребята поможем Снегурочке и украсим её кокошник!

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

(рис.2) 

Основа изготавливалась из штофа и бархата, кумача на твердом основании из проклеенного или простеганного холста, картона. Сверху гребень украшали орнаментом: искусственными или живыми цветами, парчой, позументом, бисером, бусами, речным жемчугом, золотыми нитями, фольгой, стеклом, у наиболее богатых — драгоценными камнями.

Изготавливался на заказ профессиональными мастерицами — «кокошницами». Кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству. Обычно кокошник надевали в праздники.

Сегодня мы изготовим кокошник для Снегурочки из бумаги и украсим его в волшебной технике монотипия.

Этапы работы:

1.Приготовим все необходимое. (рис.3)

2.Берем лист бумаги и складываем его пополам. (рис.4)

3.Сгиб листа должен располагаться по середине. Рисуем простым карандашом очертания половины кокошника. (рис.5)

4.Вырезаем кокошник и разворачиваем обе половины листа. У нас получился шаблон кокошника. (рис.6)

Можно вырезать 2 шаблона из бумаги.

5.Один мы положим под стекло и на него мы будем ориентироваться, когда будем наносить краску для будущей печати своего кокошника. Чтобы не расходовать лишнюю краску. (рис.7)

6.Берем белую гуашь и наносим цветовые пятна вдоль верхней границы кокошника, они символизируют белые снежные облака, белыми пятнами внизу обозначим снежные сугробы. Линиями цвета охры обозначим стволы зимних деревьев.

Монотипия необыкновенная, а волшебная техника! Мы ничего конкретного не изображаем, мы только думаем и наносим пятна краской, сама монотипия за нас нарисует необыкновенную картину. (рис.8)

7.Далее берем фиолетовый и синий цвет и наносим пятна, обозначая ночное таинственное зимнее небо. Краски наносим щедро, чтобы получился хороший отпечаток. (рис.9)

8.Берем немного чистой воды и побрызгаем на краски. Можно взять кисть и помочь краскам немного смешаться между собой. (рис.10)

9.Берем готовый второй шаблон и накладываем поверх стекла с краской. Плотно прижимаем и разглаживаем бумагу.

Мы рисуем в волшебной технике. А чтобы чудо свершилось нам необходимо произнести волшебное заклинание:Крибле! Крабле! Бумс! (рис.11)

10.Затем снимаем шаблон плавным движением.

Смотрим что у нас получилось. Попытаемся увидеть в этих необыкновенных пятнах волшебные очертания. (рис.12)

11.Берем ватную палочку и украшаем наш кокошник по краю белыми точками, они очень похожи на жемчужины, какими украшали свои кокошники мастерицы в давние времена. (рис.13)

12.Затем белой гуашью подкрашиваем снежные сугробы по середине вдоль нашего кокошника. Белой гуашью и сухой щетинистой кистью наносим иней на кроны деревьев и вокруг будущих снежинок. (рис.14)

13.Прорисовываем коричневой гуашью, тонкой кистью тонкие веточки и стволы деревьев. Синей гуашью и тонкой кистью рисуем 7 ажурных снежинок. Также ставим синие блики на наших жемчужных бусинах. (рис.15)

14.Последний шаг, наносим немного синих блесток по краю расположения инея на деревьях. И любуемся результатом! (рис.16)

Каждая девочка, изготовившая такой кокошник, с удовольствием оденет его на себя, осталось только сзади прикрепить резиночку и отправиться на праздник! (рис.17)

Как нарисовать корону.

Как нарисовать корону — 1219 запросов в месяц только в Яндексе! Это много. Видать, все метят в короли и королевы.

После занятия по изготовлению корон из бумаги мне и карты в руки — корон на целую сокровищницу хватит.

Корона -это символ власти — венец. Обруч из драгоценного металла с  украшениями,обычно в виде шипов или более сложных фигур. Внутри может быть еще вшита шапка.

Ну, я полагаю,что моим читателям интереснее всего не корона как предмет, а как нарисовать корону, надетую на голову — когда она в деле. Итак начнём с головы. Так как она играет подсобную роль, то наметим  карандашом контуры и хватит с нас. Впрочем, всё же хочу попросить всех девочек, которые так любят рисовать принцесс (в коронах) — начинайте рисунок с плана строения головы! Нарисуйте ось симметрии, обозначьте линии глаз, рта, ушей и рисуйте симметричное лицо. Дико видеть, когда  будущая принцесса сидит-пыхтит, рисует глаза, ресницы, ротик бантиком… вразброс.

Рисуйте, девушки, по плану.

Теперь можно и за корону браться. Обозначим обруч и наметим места прикрепления шипов.

Добавим ещё шипов в промежутках:

Ну вот, корону самого простого строения освоили.  Но не будем останавливаться на этом. У меня есть ТАКАЯ корона — всем на зависть:

У неё зубчики разной и весьма сложной формы.Зато она,конечно и  роскошнее.

Нарисуем!

Начнём с определения правильного места обруча на голове. Я рисую видимую часть сплошной линией и пунктиром покажу где проходит обруч на затылке:

Обозначим место и количество  зубцов:

Теперь нам нужно  определиться с формой зубцов:

Предварительная работа  выполнена. Теперь обозначим внутреннюю часть — алую шапку:

Добавим  полосы металла, скрещивающиеся поверх этой  шапки:

Ну вот,поэтапно нарисовали корону. Осталось раскрасить. Я   примерно воспроизведу  то,кок  убрана моя «настоящая» корона:

Вам же советую: не стесняйтесь!  Когда у вас  хорошая, правильно построенная основа, то  самоцветы горстями   будут к месту — маслом кашу не испортишь.

Как нарисовать корону поэтапно вам рассказала Марина  Новикова.

P.S.   Корны одной, сами понимаете, мало.  Теперь нам нужно срочно научиться рисовать бальное платье.

Метки: головные уборов рисунки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

✅ Как нарисовать снегурочку поэтапно карандашом. Как рисовать Снегурочку: простые этапы

Как нарисовать Снегурочку?

Рисовать снегурочку карандашом начинаем с прямоугольника. Далее проводим вертикальную осевую линию. И &суём в верхней части прямоугольника круг-это голова будущей снегурочки. Далее рисуем плечи и руки. Затем подол кафтана и стираем вспомогательные линии. Приступаем к прорисовыванию деталей одежды и лица.

Рисуем кокошник и опушку на рукавах, подоле и воротнике. Рисуем варежки и косу. Глаза, носик, щечки и рот.

Ещё один простой способ поэтапно нарисовать снегурочку:

Проводим также как и в первом случае осевую линию и рисуем овал-голову и треугольник-наряд. А далее все просто. По обеим сторонам треугольника рисуем рукава и варежки. На голове корона, через плечо коса.

У Снегурочки голубой наряд (как правило), поэтому необходимо проверить в наличии синий и голубой цвета карандашей и красок.

Рисовать Снегурочку не сложно, начать рисунок можно с головы.

Нарисуем овал головы схематично, проведем от головы линию до пояса, это будет наша будущая коса.

Нарисуем длинную шубку Снегурочки, практмчески до пола, слегка расклешоной формы.

Нарисуем меховой воротник и прорисуем лицо, нос/глаза и рот.

Нарисуем мех на рукавах шубы Снегурочки.

Нарисуем на шубке снежинки, нарисуем ей кокошник или шапочку, расскрасим нашу Снегурочку.

Коса может быть и длиньше, можно нарисовать бантик.

Рисование — довольно полезное занятие для развития мелкой моторики у ребенка. Поэтому ему уделяется много времени в дошкольном возрасте.

Часто рисунки приурочивают к какому-то празднику.

Новогодняя тематика — не исключение.

Все детишки знают главных героев Нового года.

Наверняка, им будет интересно изобразить их.

Только не сомневайтесь, что такая работа будет для них сложная.

По приведенной ниже схеме даже у малыша 4-х лет всё получится

Как нарисовать Снегурочку пошагово

Начинаем с овала, это будет голова

Добавляем головной убор, все линии несложные

Платье и руки, с формой треугольника малыши уже знакомы

Добавляем детали: отделку и косу

Финальный этап — раскрашивание

Все мы знаем ,что снегурочка, это девочка, внучка дедушки Мороза. Поэтому мы её будем рисовать молодой и красивой. У снегурочки длинные волосы, которые заплетены в одну или в две косички. Начнём с построения фигурки. Обязательно соблюдаем пропорции головы и тела. Снегурочка у нас в шубке, шапочке, руковичках. На первом рисунке я её нарисовала с муфточкой. По подолу, по баске и по краю шапочки мы рисуем мех. На шубке можно нарисовать узоры по желанию, как на окне, если вам трудно, то можно нарисовать обычные снежинки. На втором рисунке я показала как нарисовать в руках снегурочки новогодний шарик. Ниже представлен поэтапный рисунок, повторяем всё как на нём, и тогда у вас всё получиться.

Рисуем снегурочку поэтапно с детьми

Автор: Художник Наталья

Сложность: (3 из 5).

Возраст: от 4 лет.

Совсем недавно мы нарисовали Деда Мороза, а теперь научимся рисовать его внучку – Снегурочку.

• лист плотной бумаги
• краски (гуашь, акварель)
• простой карандаш и ластик
• восковые мелки (кусочек свечи)

Материалы урока

Рисуем овал лица. Затем наметим челку.

Теперь смело рисуем глазики, носик и губки, бровки. Глазки будут кругленькие (не забудьте реснички), носик — маленький овальчик.

Какая Снегурочка без красивого кокошника ходит? Правильно! Все настоящие снегурочки носят роскошный головной убор (мы его позже раскрасим).

Следующим этапом будет наряд. Длинная шуба (похожа на колокольчик). Теперь рукава, из которых торчат варежки.

Конечно, шубу украшаем мехом. И рисуем косу. Она должна быть у каждой русской красавицы.

Теперь можно просто разукрасить её, или же взять белый восковой мелок (вместо него можно использовать свечу) и им нарисовать на одежде Снегурочки снежинки.

Затем разводим акварель в палитре и наносим краску на фигуру. Там, где были нарисованы снежинки вода будет скатываться.

У малыша обязательно получится милая Снегурочка! Дед Мороз будет очень рад такой внучке!

Как пошагово нарисовать Снегурку на Новый год (+раскраска)

На кануне новогодних праздников дети с родителями традиционно рисуют тематических персонажей. Главными претендентами на эту роль считаются Дед Мороз и Снегурочка.

На предыдущем уроке мы уже изобразили Деда Мороза. Давайте составим дедушке компанию, и нарисуем Снегурочку.

Пошаговой инструкцией среднего уровня сложности продемонстрируем, как сделать красивый рисунок карандашом. По желанию, можете раскрасить его красками. Удачи!

Обозначаем границы рисунка

Разместим Снегурочку по центру. Проведите вертикально прямую ось. Изобразите прямоугольник, как показано на рисунку. В его пределах и будем рисовать.

Голова и плечи

В виде небольшого овала рисуем голову. Изогнутой линией плавно переходим к другим частям тела, рисуем плечи.

Красивым изгибом тонких линий выводим карандашом руки. На конце рукава добавьте мех шубки. Изобразите его в виде овала небольшого размера.

Одежда

Снегурочка – зимний персонаж. Она всегда носит теплую, красивую шубку. Оденьте ее, чтобы красавица не замерзла. Нарисуйте верхнюю одежду в виде трапеции.

Не забудьте добавить мех на второй рукав.

Сотрите линии

У вас должна получиться фигура хрупкой девушки, без которой не обходятся новогодние праздники. Теперь можно стирать ластиком все дополнительные линии, схематические фигуры. Они нам больше не понадобятся.

Элементы костюма

Снегурочка всегда красиво одета. Она носит меховую шубку. Добавьте к одежде некоторые элементы, как показано на рисунке.

Обязательный элемент праздничного костюма Снегурки из сказки – кокошник. Его дизайн напоминает полукруглый щит.

У нашей героини – длинные волосы. Она любит заплетать волосы в красивую, длинную косу. Праздничный вид прическе придает большой, симпатичный бант.

Черты лица Снегурочке рисуем выразительные, глаза большие, реснички длинные, кругленькие щечки, губки-бантиком и курносый носик.

Варежки

Чтобы ручки не замерзли в холодную погоду, “оденьте” на их варежки.

Последние штрихи

Следите за изменениями на рисунке. Добавьте несколько штрихов, и рисунок готов.

Раскрашивайте

По желанию, раскрасьте рисунок. Снегурочка в цвете выглядит по-настоящему зимней и сказочной.

Попробуйте раскрасить Снегурку в онлайн режиме. Поиграйте с цветами, чтобы рисунок получился интересным.

Источники:

http://www.bolshoyvopros.ru/questions/146964-kak-narisovat-snegurochku.html
http://jliza.ru/risuem-snegurochku.html
http://evrikak.ru/info/kak-narisovat-snegurochku-na-novyj-god-rebenku/

Детский мастер-класс «Рисование «Снегурочка. Как нарисовать снегурочку карандашом поэтапно Нарисовать сцену из сказки снегурочка

Внучку Деда Мороза можно нарисовать в любом образе. Например, в этом уроке девочка будет уверенно кататься на коньках, рассекая под собой слой льда. В такой иллюстрации чувствуется зимнее праздничное настроение, ведь она имеет коньки, теплые варежки и пальто, а также шикарный кокошник.

Необходимые материалы:

• — карандаши;
• — ластик;
• — лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Веселую девочку Снегурочку начинаем рисовать простыми геометрическими формами. Вот голова на листе бумаги в виде круга, а вот чуть ниже силуэт зимнего пальто в виде платья.

2. Добавим на голове красивый контур новогоднего наряда Снегурочки – кокошник. По бокам туловища прорисовываем руки, которые находятся в рукавах пальто и варежках. Начинаем рисовать ноги девочки.

3. Снегурочка катается на коньках. Поэтому рисуем силуэт ног, где правая согнута в бок. Одеваем не сапожки, а коньки с острым лезвием, чтобы легко кататься на них. Дополним пальтишко небольшими деталями по всей ее поверхности.

4. Прорисовываем кокошник, добавим ему несколько снежинок для украшения. Также Снегурочке нарисуем длинную косу с правой стороны рисунка. Главным украшением на волосах внучки дедушки Мороза будет крупный бант.

5. Теперь можно прорисовать волосы под кокошником и все черты лица: маленький нос, рот, небольшие глаза. Возле коньков в нижней части зимнего рисунка добавим линии от острого лезвия на катке.

6. В этом рисунке очень много элементов синего цвета. Например, кокошник на голове и зимнее пальтишко. Закрашиваем их светло-синим карандашом, чтобы получить базовый цвет.

7. Темно-синими цветами дополним рисунок, чтобы детали одежды и головного убора были яркого насыщенного оттенка.

8. Раскрашиваем волосы и косу Снегурочки желтыми и оранжевыми карандашами, чтобы получить рыжий оттенок.

9. Варежки и обувь закрашиваем коричневыми цветами, которые имеют медовые, красные и бордовые оттенки. А вот красным карандашом можно раскрасить бант в косе.

10. Все участки кожи девочки закрашиваем светло-розовым, песочным и бордовым цветом.

11. Теперь можно взять черный карандаш, которым следует раскрасить все линии рисунка.

Получаем прелестный рисунок Снегурочки цветными карандашами. Сама внучка Деда Мороза с удовольствием проводит время на коньках и уже ждет Новый год 2018, чтобы вместе с дедушкой всех поздравить с зимними праздниками и подарить подарки.

Рассмотрим в этом уроке, как нарисовать Снегурочку поэтапно карандашом легко и красиво на Новый год. Для этого понадобятся некоторые художественные материалы и немного терпения, чтобы получить аккуратный, яркий и красивый рисунок внучки Деда Мороза.

Сама девушка будет иметь мультяшный вид. Она одета в праздничный наряд, который состоит из длинной шубки с мехом, варежек, сапогов и большого кокошника на голове. Волосы у Снегурочки длинные. Поэтому заплетены в две косы. Рассмотрев детально рисунок можно приступать к уроку! Напомним, что в прошлый раз мы рисовали .

Необходимые материалы:

— белый лист бумаги;

Карандаш и ластик;

Цветные карандаши.

Этапы рисования Снегурочки:

1. Рисуем голову девушки в виде окружности. К ней дорисуем силуэт длинной шубки.

2. По бокам шубки дорисуем руки, которые спрятаны за широкие рукава зимней теплой одежды и варежек. На ноги оденем красивые утонченные сапожки. Но из-за длинной шубы видно лишь малую их часть.

3. Добавим в шубке воротник, детали из меха и большие овальные пуговицы. А вот на голову оденем кокошник.

4. Переходим к детализации рисунка, где следует прорисовать все детали личика Снегурочки и добавим косы по бокам.

5. Вот и получился контурный рисунок Снегурочки, но лучше применить цветные карандаши, чтобы получить яркую картинку. Первым делом берем синие и голубые карандаши. Ими закрашиваем участки шубы, кокошника на голове и варежек. Более темным оттенком создаем объем праздничного наряда девушки.

6. Теперь используем желтый карандаш с теплым песочным оттенком. Им раскрашиваем участки волос и сапогов. Темно-коричневым цветом создаем обводку и мелкие детали, а также объем всех элементов.

7. Натуральный тон кожи Снегурочки создаем при помощи оранжевого, песочного и розового цвета карандашей.

8. Черным карандашом проводим линии контура рисунка и создаем черты лица внучки Деда Мороза.

9. Получаем вот такой яркий рисунок Снегурочки на Новый год при помощи цветных карандашей. Вот только рядом не хватает доброго дедушки Мороза с большим мешком подарков для детворы!

В преддверии Нового года все дети и родители рисуют картины на эту тему. Кто-то отдает работы на конкурс, кто-то просто украшает квартиру или группу в детском саду. Главными персонажами этого волшебного праздника всегда были и остаются Дед Мороз со Снегурочкой. Научиться изображать этих героев несложно. Попробуем разобраться, как рисовать Снегурочку.

Расположение Снегурочки

Для красивого изображения необходимо определиться с расположением внучки Дедушки Мороза. Для этого следует начать со схематической фигуры. Важно не нажимать сильно на простой карандаш, чтобы потом убрать все вспомогательные линии. В данном случае поместим белый лист бумаги горизонтально и посередине начертим вертикальную линию и прямоугольник, в котором и расположится Снегурочка.

Поэтапно рисуем Снегурочку начиная с головы и плеч. Голова — в форме овала:

Как рисовать Снегурочке руки? Здесь можно включить фантазию и расположить их так, как хочется. Чем больше красивых изгибов, тем изящнее руки сказочной героини. На одном рукаве обозначим мех.

Пальто Снегурочки

Теплое пальто для Снегурочки — важный элемент, ведь зимой холодно. Можно изобразить подол в форме трапеции, тем самым подчеркнув стройную фигуру девочки. На второй рукав пальто дорисуем мех и сотрем все вспомогательные линии.

Рисовать Снегурочку легко, а образ уже получается очень симпатичным. С такой красавицей и праздник становится веселее.

Остальные детали костюма

Внучка Деда Мороза всегда нарядная и очень красивая, поэтому важно уделить внимание мелким деталям. Нарисуем корону и добавим меха.

У настоящей Снегурки всегда длинные и золотые волосы, заплетенные в косу. Для красоты можно добавить бантик.

Оформление лица

Как рисовать Снегурочке лицо? Здесь также нет ничего сложного. Лучше, если глазки будут большими и выразительными. Сказочные персонажи с большими глазами считаются добрыми и очень милыми. Обязательно выделить румянец и постараться изобразить улыбку. А на ручки наденем теплые варежки.

Добавим еще несколько недостающих штрихов, украшений, и можно раскрашивать красавицу-Снегурочку.

Мультяшная Снегурка

Как рисовать Снегурочку в виде мультипликационного персонажа? Очень просто. Такие картинки с большим удовольствием рисуют и раскрашивают дети.

Получилась замечательная танцующая мультяшная Снегурка. Раскрасить внучку Дедушки Мороза можно любыми цветами.

Сложный вариант рисования Снегурочки

Перед Новым годом многим детям и их родителям приходится рисовать тематические рисунки. Этот вариант немного отличается от предыдущих. Он подойдет для любой школьной газеты. Расскажем, как рисовать Снегурочку карандашом.

Прежде чем начинать работу на ватмане, стоит потренироваться с лицами на черновых листах.

Вместо простого карандаша можно воспользоваться красками, тогда рисунок будет смотреться намного красивее.

Снегурочка поэтапно для детей

Для самых маленьких деток тоже есть вариант рисования Снегурочки.

Милая Снегурка готова, можно любоваться получившимся шедевром.

Можно попробовать нарисовать всеми любимую Машу в костюме снегурочки. Сделать это также несложно.

Скоро наступит Новый Год! Что же можно нарисовать на этот праздник, так ожидаемый многими детьми? Можно нарисовать главную красавицу этого праздника — Снегурочку. В этом уроке по рисованию карандашом мы расскажем вам, как научиться правильно рисовать красивую внучку Снегурочку — Снегурку. Снегурочка — главный помощник Деда Мороза, урок рисования которого так же есть на нашем сайте. Самое важное — следуйте подсказкам, которые были подготовлены специально для вас.

Этап 1. Для начала, нам необходимо наметить основные пропорции рисунка, делаем это при помощи линий. Мы схематично рисуем овал лица, шею, расположение рук и контур шубки Снегурочки. Пропорции особенно тщательно старайтесь соблюдать в верхней части рисунка. Обратите свое внимание на расположение лица относительно шеи — это очень важно! Иначе в конце вы получите Снегурку у которой голова торчит вперед или назад.

Этап 2. Переходим к прорисовке головы. Наметьте для себя линии глаз, носа и губ для того, чтобы вам было максимально легко ориентироваться. Вы можете нарисовать лицо снегурочки так, как хочется именно вам — не обязательно полностью копировать наше лицо девушки. Главное, чтобы внучка Снегурочку получилась настоящей красавицей — для этого нарисуйте ей большие глаза, маленький, аккуратный носик и выразительные, в меру пухлые губы.

Этап 3. Переходим к короне — прорисовываем ее сдвоенной линией и на каждом луче добавляем декоративный кружок. Воротник шубки должен красиво стоять, а рукавички сложены друг на друга.

Этап 4. Украшаем корону — тут есть одно правило — никаких правил! Творите и придумывайте свои украшения, например, можете нарисовать на короне снежинки, мы же украсили ее бусинками, а к короне в комплекте идут симпатичные серьги.

Этап 5. У настоящей Снегурочки всегда очень длинные и красивые волосы, вот и мы нарисовали две косички. Косичку рисовать достаточно просто, но довольно долго! Нужно прорисовывать каждый сегмент отдельно, начиная сверху. Тут же мы добавляем туфельки и украшаем платье зимними узорами — просто срисуйте их точь-в-точь как у нас.

Как нарисовать Снегурочку

Портрет Снегурочки. Рисование пошагово

Пучкова Мария Владимировна, учитель ИЗО и МХК МОУ «Гимназия №19» городского округа Саранск Республики Мордовия

Мастер-класс по рисованию: «Портрет Снегурочки в смешанной технике».

Описание:
данный мастер-класс предназначен для детей от 7 лет, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, воспитателей.
Цель:
выполнение портрета Снегурочки в смешанной технике.
Задачи:

средствами художественной выразительности – формой, пропорциями, цветом, линией, фактурой материала, композицией освоить изображение портрета сказочного героя (по представлению) на плоскости в смешанной технике; изучить пропорции головы, построение лица.
развивать творческое воображение, мелкую моторику рук.
воспитывать сознательное отношение к процессу изображения, аккуратность, стремление довести работу до конца.
Материалы:
восковые мелки, акварель, кисть, баночка для воды, альбом, простой карандаш, соль.

Ход мастер-класса:

С дедушкой Морозом рядом,
Блещет праздничным нарядом.
Нам загадки задаёт,
Водит хоровод, поёт.
Из снежинок курточка,
Это кто?…

Только у нашего Деда Мороза есть внучка Снегурочка и родилась она в России. Снегурочка — это литературный персонаж. Вскоре после появления в жизни россиян героя Деда Мороза, в 1873 году у него появилась молодая помощница, сначала позиционировалась как дочка, — Снегурочка. Это произошло благодаря пьесе Александра Островского «Снегурочка», которую он создал на основе народной сказки о девушке, вылепленной из снега и растаявшей от теплых солнечных лучей. Позже писатели и поэты превратили ее во внучку. Лирическая, красивая история про Снегурочку многим понравилась. Известный меценат Савва Иванович Мамонтов захотел поставить ее на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве. Премьера состоялась 6 января 1882 года. Эскизы костюмов для нее выполнил В. М. Васнецов (в светлом сарафане с обручем или повязкой на голове), а три года спустя знаменитый художник делает новые эскизы уже для постановки одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова.
К созданию внешнего облика Снегурочки имели отношение еще два известных художника. М. А. Врубель в 1898 году создал образ Снегурочки для декоративного панно в доме А. В. Морозова (в белой, сотканной из снега и пуха одежде, подбитой горностаевым мехом). Позднее, в 1912 году, свое видение Снегурочки представил Н. К. Рерих (в меховой шубке), участвовавший в работе над постановкой драматического спектакля о Снегурочке в Петербурге.
История о девушке из снега, пришедшей к людям, становилась все более популярной и очень хорошо «вписалась» в программы городских рождественских елок. Постепенно Снегурочка становится постоянным персонажем праздников как помощница Деда Мороза. Так рождается особый русский обычай празднования Рождества с участием Деда Мороза и его красивой и умной внучки.
После репрессий 1927 — 1935 годов Снегурочка надолго пропала и в качестве постоянной спутницы Деда, она возродилась лишь в начале 1950-х благодаря усилиям детских классиков Льва Кассиля и Сергея Михалкова, которые писали сценарии для кремлевских елок. Дед Мороз и Снегурочка вошли в общественную жизнь страны как обязательные атрибуты встречи наступающего Нового года. Место её рождения сегодня оспаривают два населенных пункта России: Костромская область, где в имении Щелыково Островский написал свою знаменитую сказку, и Санкт-Петербург, где создал свою бессмертную оперу Римский-Корсакова.
Какая она, наша Снегурочка?!
Юная девушка является дитём Мороза и Весны. Она чиста, как белый снег, но ее холодная душа не знала любви. Сердце прекрасной девушки стремиться ввысь, чтоб открыть для себя это чувство. Но в тот самый момент, когда ее сердцу откроется любовь, она должна погибнуть. Чистейшее создание, соединившее в себе и земное и неземное, настолько очаровывает душу художника, что становится реальным, воплотившись на полотне мастера.
Как правило, образ Снегурочки художники пишут в холодных тонах красок. Чистейший нетронутый снег, который сопровождает девушку, как бы отражает чистоту души девушки и холод ее сердца. Ее чудесное личико излучает чистоту и нежность. Этот прекрасный образ юной девушки мастера живописи дополняют чудесным традиционным русским народным костюмом (сарафан, рубаха или шубка). А головной убор, кокошник, придает образу Снегурочки женственность и нежность.
Она очаровательна, даже сама природа восторгается красотой своего творения.
Попробуем и мы создать образ девушки из сказки. Выполним погрудный портрет. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) человека, в нашем случае – литературного героя.
Итак, выполняем эскиз карандашом.
Голова человека имеет овальную форму, вверху более расширенную, внизу более суженную. Она правильная, одинаковая с левой и правой стороны, т.е. симметрична.
Проведите вертикальную линию на середине листа, это поможет нарисовать правильный овал.

Лицо делится на три части:
1- лоб, 2- глаза. нос, 3- губы, подбородок.
Проведем горизонтальные линии.

В дальнейшей работе нам помогут загадки.
Живет мой братик за горой,
Да не встретится со мной.

На верхней линии рисуем брови, ниже – глаза.
Форма глаз состоит из дугообразных линий (верхнее и нижнее веко). Намечаем ресницы, зрачок.

Кто я такой?
Всегда с тобой,
Хоть стой, хоть сиди —
Всегда впереди.

Нос располагается на середине листа. Переносица идет от бровей (рисуем плавной дугообразной линией). Макушка носа закругляется, Сбоку прорисовываем крылья носа, обозначаем ноздри.

Стоят два брата,
Кафтаны из бархата,
Красные наряды,
Живут рядом,
То сойдутся,
То разойдутся,
Жарко обнимутся —
Крепко подерутся.

Ниже носа рисуем рот.

По сторонам на уровне носа рисуем уши.

Не сеют, не сажают,
А сами вырастают.

Рисуем «шапку» волос, намечаем косу.
Кстати, на Руси незамужние девушки носили одну косу. Хорошие, густые волосы высоко ценились, поскольку говорили о силе и здоровье. Можно сказать, что выражение «коса — девичья краса» имело вполне буквальный смысл — та, у которой коса была самой длинной, считалась лучшей невестой. И потому девушки старались, как могли, чтобы их коса росла густой.

Намечаем линию плечей, ворота рубахи, обозначаем форму кокошника, украшений.
Обычно кокошник надевали в праздники. В отличие от кички и сороки, которые носились только замужними женщинами, кокошник мог носиться в том числе и незамужними девушками. Изготавливался на заказ профессиональными мастерицами -«кокошницами», владевшими навыками шитья жемчугом, бисером, золотой нитью и умением обращаться с фабричными тканями. Кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству.
На рубахе вышивка шла по низу подола, низу рукавов, на груди и вороте, т.е. физическое тело и внутренние энергии полностью защищены символами Рода — все деды, бабки, прадеды весь Род до изначалья, вся сила идёт в Обережь. Ворот женской рубахи застёгивается на пуговицу или пряжку, а у девицы завязывается вовнутрь плетёной верёвочкой.

Говоря о выборе цвета, напоминаем, что образ девушки создаем с помощью нежных, холодных оттенков.
Материал этот очень интересный, им работают и профессиональные художники, и любители. Мы считаем уместным использование восковых мелков в детском творчестве. Работы получаются яркими, сочными.
Расскажите о том, как ими следует работать. Мелками можно рисовать по-разному. Острый край оставляет четкие яркие линии. Когда одним концом рисуешь довольно долго, на нем образуются грани и линии, оставляемые ими, мягче.
Есть еще один очень интересный прием работы: для этого нужно взять мелок тремя пальцами параллельно листу бумаги и ребром оставить широкое цветное пятно. Таким способом можно закрывать большие плоскости цвета.

Делаем цветовой акцент на глаза, выполняем портрет Снегурочки, намечаем орнамент на одежде и кокошнике.

Покрываем фон акварельными красками, цвета выбираем по вкусу, пока краски не высохли, посыпаем нашу картину каменной солью. Соль создает невероятный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании.

После того, как красочный слой высохнет, соль аккуратно стряхиваем. Оформляем рисунок в раму.

Вашему вниманию мы предлагаем работы учащихся МОУ «Гимназия №19» го Саранск.

Ночью зимней, сказочной,
Выйду я на улочку.
Из страны загадочной
Позову Снегурочку.
Закружит, завьюжется
Надо мной метелица.
Может, сказка сбудется,
Верится — не верится.

Повесть детства дальнего —
Снежная красавица
Сердце больно ранила,
Не могу с ним справиться.
Тонкий стан тростиночки,
Словно льдинки пальчики,
Тебя помнят девочки,
Тебя любят мальчики.

Ты зимою белою
Родилась в стороночке,
Где на горках смелые
Подружились ёлочки.
Среди всей околицы
Деревеньки — матушки
Лучше нет помощницы
У любимой бабушки.

Но, весною талою
Ты судьбе доверчива
И снежинкою малою
Вновь растаешь к вечеру.
Когда встретит сон в траве —
Зимний сон дубравушка,
Будут ждать тебя к себе
Дедушка и бабушка.

Окна разукрашены
Серебристым инеем.
— Ни о чём не спрашивай,
Скажет небо синее.
Жди, когда за осенью
Луны разноцветные
Мир украсят с проседью
В жемчуга несметные.

Ночью зимней, сказочной,
Выйду я на улочку,
Из страны загадочной
Позову Снегурочку.
Закружит, завьюжется
Надо мной метелица,
Может, сказка сбудется,
Буду я надеяться.

Олег Абрицов

Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно?

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами, их культурно-бытовые особенности.В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, вы можете рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История появления русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков. Практически неизменные по статистике условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой работе.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания.Для каждого вида деятельности своя одежда — от пирожка и казака до длинноволосой дубленки и армянина. Сама активность повседневной деятельности накладывала свои ограничения на одевание и пошив одежды — широкая танкетка вставлялась в карманы, а ромбовидные ластовицы в подмышках рубашки. Одежда имела сильный запах и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубашку на молнию и панталоны или дубленку.

Дизайн сарафана, сорочек, понов, армени и зипуна почти не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне несущественен.

Так как же нарисовать русский народный костюм, ориентируясь на знание его модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и убранство взрослой, но шилась меньше по размеру и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его крой и цветовые особенности

Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имея одинаковый срез отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если эта перегруженность все же имеет место в крою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета связано с присутствием сорняков в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем, как пошагово нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно наблюдателю.Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этой точки зрения, как представлено ниже, будут хорошо видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать по оси «y»: также стоит изобразить туфли — у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лапти туфли, у мужчин есть сапоги или лапти.

Случайно нарисованы три линии: плечо, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах конечностей строятся два овала — соответственно мужской и женской анатомии. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и плечевого пояса соединяются контуром тела, изогнутым на произвольной талии.

На вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.

Поэтому, чтобы русский народный костюм рисовать поэтапно, сначала выберите территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубашка, головной убор «сорок»; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, январь, кокошник.

Приемы практического декора русского народного костюма

Для украшения одежды издревле использовалась русская вышивка и узорное ткачество. Под узорчатым плетением понимается объемный узор с выпуклым (в основном красным) орнаментом, расположенным полосами по ткани.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямые, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов. ставится на угол.На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде шитья, вышивки, пришитых лент, мелких аппликаций, размещенных по плечевым швам, швам фона и т.п., обозначив конструктивные и функциональные элементы. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На внутреннем костюме орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных суевериях, и закрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубахи.

Рисунок декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с опущенными вниз длинными рукавами, у которых манжеты или сами рукава покрыты поясом из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне груди женщины лиф — натяжной сарафан, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается к самому низу двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности пояса, а затем вытягивается винтовка.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса прорисовываются штаны портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, платье чаще красного, реже зеленого или синего цвета; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Портфели мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

Женскому сарафану отлично подойдет кокошник, раскрашенный в виде полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть неглубокими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Для полноценного русского национального костюма Чтобы нарисовать карандашом, требуется наложить легкую растушевку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — будет изгибающийся узор и будет нанесена тень.

Клетку с рисунком следует нанести твердым карандашом на уже подкрашенную плоскость. В плоскостях, близких к зрителю, узор выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти необходима для проверки на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимая цветовая полоса, затем добавляется второй тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и насыщенность цвета изображения.

Большинство из них — русская народная одежда. Они были сделаны из блестящих гладких тканей, которые на солнце приобретают яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет поверхности, которая выделяется на солнце, а тон для них составляется кисточкой из краски путем многократного ее промывания.

с>

Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет русских красавиц

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленицу, Весну, Костер, праздник.А если вы навещаете малыша на народной прогулке, он сам справится с впечатлениями на бумаге. Но как нарисовать карнавал? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — А именно веселую праздничную встречу весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок карнавала: Рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, с чего вместе с ребенком подумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картины и попробуйте перечислить и представить все предметы, которые вам предстоит изобразить.Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решили нарисовать чучело на карнавал и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забывайте, что чучело должно гореть. Значит, вам придется изобразить костер. Огонь можно развести вокруг чучела, а можно просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — солнце.Ведь и блины, и праздник карнавала издревле посвящены приходу весны, а значит, теплому и яркому солнцу, которое на своей лодке и вьюгах проводит костную зиму.

Теперь вам понадобится тонкий карандашный контур на листе бумаги, где будут размещены элементы выкройки. Чем младше ваш ребенок, тем больше наклона он заполняет весь лист рисунка, поэтому если он начнет рисовать чучело, то блинов и солнышка свободного места уже может просто не хватить.Поэтому состав выкройки и размер всех элементов нужно обозначить заранее. После этого приступайте к рисованию.

Как нарисовать пугало к карнавалу

Как нарисовать пассажирские блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать пассажирское солнце

На картинке о Карнавале Солнце изображено не так, как обычно делают детей — это не просто маленький желтый кружок с лучами. У Солнца обязательно должен быть человек, а лучи нарисованы густо, в народном стиле.

Масленица в картинах художников и в детских рисунках

Карнавал нарисовали многие известные художники. Конечно, никто не потребует от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показать, иллюстрируя рассказ о том, как отметить карнавал.

Часто художники изображают праздничный костер с набитыми чучелами.

Можно изобразить народные гуляния во время карнавала и катания на санях.

Большой праздничный стол на всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети с удовольствием рисуют.

Часто художники изображают на карнавале традиционные игры и веселье — штурм снежной крепости, аджилити, карусели и ледовые ролики.

И, наконец, само чучело! Ведь до того, как он сгорит, он призван быть главной фигурой на празднике, который назначается на целую неделю.

Веселые рисунки на карнавале

Современные художники не отстают от классики и тоже с удовольствием тянутся на карнавал. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, а также просто отправить друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, карнавал останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуй, у тебя обязательно получится!

Не многие становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что все рисуют в детстве. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а кто-то остается в деле. Но иногда в человеке резко просыпается желание творить, и он хочет сразу нарисовать шедевр.Конечно, осуществить такую ​​мечту сложно, но можно попробовать. Сегодня мы расскажем, как нарисовать герб России поэтапным карандашом и стать немного ближе к заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапным карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно знать историю по меньшей мере. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, изучив все детали, потом их рисовать намного проще.

Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, упоминается в летописях XV века. У Ивана III орел нашел две головы, повернутые в разные стороны. Что раньше было государственным символом? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII веке. Но в то время у птицы была только одна голова, а у нее была черная.

С Иваном III у орла появилась не только вторая голова. Живот птицы стал украшать щит, посреди которого Андрей Победоносно нанес змее смертельный удар.Почему произошло это изменение? Москва становится столицей государства, а символ Московского княжества — именно щит с изображением Андрея Виктороноса. Слияние двух персонажей и привело к тому, что сегодня мы видим на гербе. Постепенно изменялась государственная символика у каждого царя. Сначала каждая голова Орла получила корону, а затем третья корона стала украшать герб. В 1589 году Орел приобрел почти современный вид, ему были даны скипетр и власть.

Значение герба России

Прочитав историю возникновения государственной символики, необходимо знать и ее значение. Как нарисовать герб России поэтапным карандашом, мы подробно разберем ниже, а теперь выясним, какой скрытый смысл заключен в Орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит власть и скипетр. Власть олицетворяет власть. Причем власть полная и безраздельная по всей стране.Скипетр олицетворяет мощь церкви. Две головы на птице показывают единство христианской веры и правительства правителя государства, ныне президента.

А что такое Георгий Викторианский? Этот легендарный святой был известен на Руси до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, пожирающего молодых горничных. Легенда гласит, что перед поединком со змеем Георгий попросил молитву к Богу, и именно с его помощью Рыцарю удалось стать чудовищем.В 988 году при крещении Владимир Красный Сунщиковко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой появился на российском гербе.

Правильность композиции

Как нарисовать герб России поэтапным карандашом? Начать нужно со строительства. Чтобы рисунок впоследствии смотрелся гармонично, герб нужно расположить сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не рисуйте маленького орла.В его центре — Георгий Победоносец, и эта фигура требует детального изучения. Поэтому оставляем ниже 5 см, сверху 3 см, а во всем остальном пространстве умещаем овал. Тонкой линией разделите геометрическую фигуру на две равные части. Теперь вы можете нарисовать контур орла. Немедленно наметьте верхнюю центральную коронку. Если этого не сделать, впоследствии он может выйти из контура овала, а сам рисунок может сдвинуться вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и голову птицы.

На данном этапе делать детальный чертеж не нужно. Построение песни просто пропорционально.

Правила рисования

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», Необходимо знать элементарные фигуры рисунка. Работать над своим творением нужно с центра. В противном случае велика вероятность, что в будущем рисунок можно будет смазать вручную. Чтобы этого не произошло, нужно подложить под кисть чистый лист бумаги.При работе над головами орла лист должен располагаться внизу, а при рисовании хвоста бумага закроет все нарисованное вверху. Штриховку следует наносить только после того, как весь чертеж будет детально проработан. В противном случае перья на крыльях потеряют презентабельный вид, а грязь получится. Мелкие детали: глазки, сетка на кроптерах и т. Д. Рисуем как в прошлый раз.

Рисуем орла

Работу нужно выполнять поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начать нужно с рисунка орла.Голову птицы нарисуйте, чтобы было проще сделать, можно поделить овал. Получается подобие квадрата.

В левой верхней части рисуем полукруг от центра в сторону. Здесь не нужно увлекаться и помнить, что центральная коронка находится наверху. Теперь нарисуйте левое крыло. Это будет дуга, выходящая из середины первого квадрата и достигающая почти середины нижней части. Отрежьте заготовку с другой стороны. Теперь переходим к птичьим лапкам. Планируем круги места, где будет Скипетр и Сила.Обязательно соблюдайте пропорцию. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее нарисуйте хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем его. На этом этапе должны быть обнажены короны, скипетр и сила.

Детализация Рисунок

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно соблюдать последовательность операций.

Мы готовы к контуру орла, теперь нужно детализировать нашу птичку. Прежде чем приступить к рисованию перьев, следует как следует приблизиться к изображению лапы. Это сложная задача, поэтому для начала нужно изобразить правую лапу, где всего два «пальца». Затем переходим к рисунку левой конечности. Здесь главное реалистично пройти захват. Изучив исходный рисунок, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда.Это перенесено на ваш рисунок. На шее перья выглядят как галки. Перья на крыльях овальные, у основания небольшие, к концу крыла постепенно удлиняются. Операцию на лапах нарисовать сложнее всего. Здесь нужно пересчитать локоны и точно их скопировать. Нужно не упускать момент, когда перья плавно переходят с шеи в крылья, а с крыльев в лапы.

Нарисуйте Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит.Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?» Мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец — центр композиции. Начать рисовать нужно с лошади. Животное занимает 1/3 всей площади щита. Его фигурка в четком рисунке не нужна, вы можете нарисовать лошадь как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже в миниатюре. Его тело не совсем пропорционально, туловище большое, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне.И, конечно же, нужно не забывать о плаще. Последний штрих — змея, раздвинувшая лапы победителя. Голова змеи находится под передней частью лошади, а хвост — под задней. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Для завершения работы нужно применить освещение и изучить мелкие детали, которые могли потеряться во время работы. Чтобы понять, что нужно делать, нужно посмотреть на различные гербы Российской Федерации.Как нарисовать поэтапную частичную часть произведения?

Начнем с рисунка Георгия Победоносца. Нанесите тень на лошадь, всадника, змею. Слегка встряхните сам щит с орла. Резких границ быть не должно, тень должна быть мягкой. Для достижения такого эффекта можно перепутать кусок за куском ваты. Далее рисуем головы Орлова. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанесите мелкие детали на макушку. Финальное действие — рисование перьев.Здесь вы можете поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев друг от друга. Если этого делать не хочется, то нужно просто нарисовать по одному-два небольших штриха на каждой ручке.

Делаем рисунок цветом

Итак, мы ответили на вопрос, как нарисовать герб поэтапным карандашом. Вашей семье можно дать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок хорошо подобный образ может выйти даже школьникам. Чтобы работа выглядела ярче, ее можно нарисовать акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет проводить влажную кисть на протяжении всего рисунка. Получается интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае второстепенные детали придется рисовать заново. А гелевую ручку уже стоит делать.

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру.Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшими зимними Олимпийскими играми. Сочи. Все иностранцы хотят обзавестись сувенирами на память — куклами в русских костюмах. Но, вы можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы сегодня займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1.Сначала проведем начальные линии женских и мужских фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тело, руки и ноги.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить кружочки, постепенно придавая контуры особям. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуйте мимику. Вспомогательной линией внутри круга нарисуйте глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — Кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надевают фуражку с козырьком, сбоку которой срабатывает розетка.

Этап 5. Приступаем к рисованию именно костюмов (одежды).На нем нарисуйте воротник-стойку, грудной отдел сундхана и пояс под грудью. На шее двумя нитками сапожка нарисуйте им кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывающая верх шаровара, отбиваемая поясом.

Этап 6. Покажем рукав правой руки от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывает сама рука. У него хранится национальный музыкальный инструмент — балалайка. Рисуем треугольник, из которого уходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Ободрите левую руку у обоих персонажей. Девушка будет зажата в пальцах. В левой руке парень держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штанов. Сарафан сломан, складки собраны. Штаны — шаровари, довольно широкие, заправленные в сапоги. Питание по прямой с 1 этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии.Посередине ряд кнопок. Пистолет шаровар изготавливают в полоску.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наша соотечественница-природа получила приятные черты лица, светлые волосы и изящную фигуру. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду девушки красиво выглядят даже на пенсии. Неудивительно, что многие художники и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет в его жизни большую роль. Поэтому, читая с ребенком сказку, нужно развивать его фантазию и внимание. После того, как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. И как это сделать?

Проще всего изобразить девушку в юбке и раскрасить ее кокошник. Разберем ход работ поэтапно.Первым делом рисуем картину красавиц. Это будут два треугольника, соединенных острыми концами посередине. Нижняя фигура — юбка, она должна быть в 3 раза больше верха корсета. Платье готово, рисуем круг-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображают прямоугольники. Не забудьте попробовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно же, кокошник. Глаза и нос можно обозначить точками, губы — полукругом.И последняя деталь — это декор на платье и кокошник.

Герой карикатуры

Портреты русских красавиц не обязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, проще изобразить юмористического персонажа. Так что ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонаж нашего рисунка будет девушкой в ​​шубе, длинной юбке и меховой шапке. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с макета.На листе мы покажем не только девушку, но и церковь, дерево и камни. Планируем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор снова разделен пополам. Нижней половиной голов нарисуйте круг, верхнюю — шапочку, нарисуйте овал. Сразу можно повторять черты лица. Нарисуем фигуру в трех четвертях, это самый легкий угол.

Приступаем к оплате шубы. Для начала намечаем его в виде трапеции. Далее детализируйте шубу, добавив меховую окантовку.Теперь изобразим ваши руки. Чтобы не рисовать пальцы, наденьте клатч на девушку. Теперь это юбка. Чтобы она выглядела интереснее, не забудьте изобразить складки. Проводим по юбке 5 вертикальных линий, а подол проводим волнистой линией. Осталось не забыть о фоне — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если у ребенка есть художественный талант, то в принципе его можно отобразить на бумаге не всю фигуру целиком.Как нарисовать портрет русской красавицы?

Вам необходимо указать размеры изображения. Человек должен занять половину или треть листа. Рисуем овал, на двух полукругах намечаем линию роста волос. Сразу рисуем Кокошника. Это будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части фигуры нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный стиль в одежде. Фигура девушки должна напоминать песочные часы.А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овальной формы. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы наденьте бусы. Есть только лицо. Чтобы не было проблем с тем, что один глаз больше другого, нарисуйте девушку в небольшом повороте, как бы она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображают кружочками, а миндалевидной формы прикрепляют их через ресницы. Дорифицируем дугой брови, маленьким полукругом изобразим носик. Осталось наметить губы, и наша красотка готова.По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети разучивают тему о национальном костюме, часто задают домашнее задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это время, когда ученики уже могут практически достоверно изображать людей. Но писать портреты — это слишком сложно. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в Кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенного внимания.

Чтобы изобразить девушку, нам, опять же, нужно составить фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно посмотреть на молодого парня рядом. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первый из них закреплен за изображением головы и кокошника. Лицо нарисуйте кругом, а головной убор — полукругом. Не забудьте в его центре сделать небольшую акцию. Трапеции с закругленным краем изображают сарафан. Вторую из наших четырех штук берем под руки.Рисуем их к трапециям. Также треугольники обтягивают обувь. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на Сундаре и Кокошнике. Пытаясь изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Матрешки сможет нарисовать даже маленький ребенок. Изображенный таким образом портрет русской красавицы выделит ребенка из толпы, который будет копировать принцесс Диснея.

Нарисуйте нефеошку лучше по частям.Сначала вы должны изобразить правую половину, а затем использовать окно, чтобы вырезать свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — контурное изображение. Его необходимо скопировать из примера, показанного выше. Теперь нужно заполнить пустое место. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь нарисуйте руку. Это овал, соединенный с его ладонью. Следует отметить, что у кукол может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступим к творчеству. Одеваем красавицу в фартук и рисуем цветы. Последняя полоса — перенесите изображение в левую часть.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, очертить линию шеи и уха. Но лицо очевидно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или вообще написать стихотворение на месте глаз и губ. Это может быть даже любимый стих.

Как нарисовать русский народный костюм.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом этапы

Как нарисовать русский сарафан LESSDRAW — как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно любит рисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.О том, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, расскажу ниже. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапным карандашом ребенку, рисуем вместе с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как за короткие сроки нарисовать костюм поэтапным карандашом для начинающих. Как рисовать одежду мачехи карандашом. Русский народный костюм; Как рисовать элементы народными.Татарский национальный костюм в поэтапном карандашном стиле. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом. Подчеркнул, что учусь рисовать костюм постепенно. Вдохновение Волк Животное Как нарисовать карандашом. Пару дней назад написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео представляет собой урок, как рисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов по разным эскизам одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, стамантом? В рубрике.Если не умеете нарисовать костюм и придать фигуре максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — уроки рисования — полезные. Русский национальный костюм Как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапным карандашом Сшить русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм. Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японским карандашом в кимоно. Если вы задумались, как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим.Если нарисовать железного человека поэтапным карандашом, как нарисовать мультик. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгую жизнь. Карандаши разноцветные карандашные поэтапно нравятся. Национальные костюмы как рисовать этапы. Уроки рисования карандашом поэтапно по картинкам. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обоями Phased Pencil. Как нарисовать героев Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм Morder 22.Как нарисовать 2-х классный народный костюм Русское племя Сухой XVII Бегущая черепаха Русский народный костюм Рисунок. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как рисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих как нарисовать подснежник карандашом.

В главе

Задачи разные. Так ты сидишь в другой раз и думаешь, как нарисовать русский народный костюм? И — ребенку?

Пошаговая инструкция для

Русский народный женский костюм с сарафаном.Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом русский народный костюм.

Русский народный женский костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самый пошаговый женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыль, по-разному расположена линия талии.В северных вариантах — переоценено, в южных — на месте. Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч — это будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линиям юбки. На уровне бедер отделка рукава. Итак, у нас готов псевдо-макет, на основе которого мы нарисуем костюм.

1. Нарисуйте костюм на основе русского сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках рисунка предлагается такая же интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — знакомит ребят с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в нем патриотические чувства.

Аспекты рисунка на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе

Дошкольники пытаются изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Во-первых, это примитивное произведение по принципу «палка, палка, кунечик, чтоб мужик вышел!». Однако развитие идет дальше, требует планомерной работы учителя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен найти приемы, которые сломают интерес детей к образу человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится.Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. В идеале начать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, в среднем ребята с удовольствием рисуют медсестру, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лица. Далее предлагает рисунок Снегурочки в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека.Рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо замечают характерные особенности предметов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте такая сложная, но интересная тема, как «кукла в национальном костюме», предлагается при классификации дошкольников. Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрации.Учтите, что парни изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладонь.

Во время занятий учитель должен уделять внимание просмотру куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель акцентирует внимание на расположении рук, ног, фигурной головы.Голова куклы на картинке может быть овальной или круглой формы. Чтобы изобразить лицо, детям следует визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить ребятам, как нарисованы глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить только по его кончику (ноздри или короткий диаберт).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: с кружкой (головой) и несколькими линиями (частями тела).Затем эта схема описывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Другой вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческую фантазию, побудить к самостоятельному выбору цветового решения рисунков. Например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка шранфаны русской красавицы, а также ее кокошник. Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатный и т. Д.

Важным моментом занятий в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая ваши рисунки, дети учатся видеть свои сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и база

Подготовительная группа расширяет набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детального прорисовки, желательно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Такое изображение изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками.Что касается короны, которую иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то ее лучше не дарить, так как часто дети используют ее нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При нанесении красок их заранее тонируют в пастельных тонах. Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования, которые необходимо использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Еще больше усовершенствована техника изображения в подготовительной группе. Движение руки становится более свободным и точным, плавным и ритмичным.

Очертание простого карандаша создается довольно быстрыми движениями руки, линия слегка не поддается измерению (чтобы легко исправить неточность). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

Рисуя карандашом, ребята упражняются в плавном повороте руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить длинные линии, не разделяя, просто изображать крупные формы.Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Точно так же улучшены разные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки — они учатся смешивать краски, чтобы получить интересные оттенки.

Используемые дополнительные виды зрительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, актуальность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников выражены способности и интерес к зрительной деятельности.Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Например, русскую красавицу Сарафан или Кокошник можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими пламенем или маленькими шариками) или приклеить блестящие блестки.

Рисунок можно комбинировать с аппликацией, особенно если мы говорим о собирательной композиции: нарисованные дамы раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Особые варианты композиций в рамках «Куклы в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается учениками подготовительной группы в самом начале учебного года (Сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марлушку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть особенности национального костюма, они могут быть отражены на рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский костюм».

Кстати, незадолго до занятия «кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные шаблоны: так они вынимаются при составлении выкройки, смешивая цвета. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — напти.

Интересная идея предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и т. Д.)). Учтите, что такое занятие требует подробного познавательного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, разрез глаз. Воспитатель должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображении.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективное произведение, например, «танец». Дети рисуют барышню в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают к основе (педагог заранее придумывает соответствующий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.).). Как упрощенный вариант ребят, можно распространять шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивации начала занятий: просмотр картинок, беседа на темы, сказка, стихотворение и др.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской активности остается игра. И учитель не должен забывать об этом при построении класса. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что куклы пришли к ним в гости, но они как-то странно одеты.Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь именно так обедали люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — сорочку с поясом. Мотивацией для ребят будет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Куклы в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались на ярмарку и хотят поправиться, чтобы нарядиться.Ведь люди веселились на ярмарках, танцевали. Дети рисуют их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол из сарафана, мужской воротник рубашки).

Можно приехать в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, красавица Василиса или мергель (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какие стройные, изящные, румяные, с длинной речной косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедка», «повозка», «береза», «ягода» (лексика словарного запаса дошкольников).Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украли и сожгли у нее самый красивый сарафан. Дети всегда живо откликнутся на чужую беду и постараются помочь — они с радостью рисуют красавице новый наряд, даже более красивый, чем прежний.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Крекинг можно начать с познавательного разговора о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которые она украшала в старину, имели особое значение.В народе верили, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — она ​​охраняет. Это были волнистые линии, кружки, кресты. Также мастера вышивали деревья, птиц, животных. Мотивом после такого рассказа станет предложение детям нарисовать в наряде любимую куклу, которая защитит ее от любого зла.

Элемент выкройки традиционной одежды Элемент выкройки традиционной одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно констатировать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков.А в сочетании с зеленым красный цвет казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (жар), так и горе (огонь). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать в классе

Оригинальные русские крестьянские туфли

Если дети рисуют национальный костюм не России, а любой другой страны, то вы должны продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. .

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивации к рисованию изящной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Ребята могут прийти в гости к бабушке (переодетый аспект) и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в далеких странах за товаром, дочери приказали ему принести Золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но мои дочери, когда я увидела обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела и сарафан, и рубашку, и корону.И поэтому он попросил талант обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Лариса Сергеева По сюжету работы в одном конце села Сарафан-р-н, а в другом — кустарник. Сарафан устал лежать на груди в ожидании, когда хозяйка ему отдаст и наденет, и решил навестить рубашку. Ей очень понравилось гостя, поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафан спросил ее рубашку, поэтому она такая добрая и подтянутая. Она ответила, что хозяин надевает тело и греет ему душу. Рубашка в свою очередь защищает человека от нечистоты с помощью ворот (это воротник и манжеты). А чтобы не простудиться, помогает бедности. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубашкой — и теперь они всегда идут вместе.

Прочитав эту небольшую сказку, детям будет еще интереснее изобразить оригинальные предметы русской одежды.

Иллюстрация к сказке

Еще можно начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строчки:

Пригидская Светлана

Раскладывающаяся, зарафан каша,
Полным ходом, в полном ходу, в полной корке.
А в суровые годы России
Повесьте женщин суровой нитью.
Вот в таком домене платье
Многодетная мать ходила в церковь.
Сарафан-широта того, что нужно —
Можно поле холста использовать!
Ой ты, милый, кудрявый, желанный,
На губной гармошке играть весело!
Плавают девственницы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все радужно, как матрешки,
Горики вели без конца …
Ни одна губная гармошка не качнула —
Выбери лучшую!
А что мрачно подсмотрено!
И платки вылетели из рук!
Наша бабушка старая стала
Сарафан его в груди сложил.
Моя мать Сарафан пыталась
Сказать: А, я бы спал!
Заросли деревень Быряна,
А губную гармошку давно не слышит.
Веселых частушек мы не услышим,
Молодые сейчас в городах…
В деревне расскажут старушку
О прошлых танцевальных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan.

Л.А. Круглов

Куклы, Ларши, Матрешки

Рядом с нами все живут.

Сюрприз, восхищаюсь

А остального не дает.

Сшиваем куклам все наряды

Учимся на древних.

Узнай с какой кромки

Мы во сне Иль на Яву.

Вместе с кочевниками

Ставим юрту, ждем гостей.

Пьем мы чай из самовара

И кумыс пьет кочевник.

В дом заходим отдыхаем

И кочевник Ло ​​в Куиси

Ну попробуй посмотреть.

Люди разные живут …

Все посеяно,

В разной одежде

В Бога по-прежнему верят …

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012 / 10/18 / куклы-в-национальных-костюмах.

Частушки про лапти:

Ой, мои лапти,
Мой лапто
Сады у тебя копал
Танец пришел сюда. «

» Гулия Матвей
Не пожалели лапа.
До субботы прямая трансляция
Novy Napti будет спровоцирована.

Следует отметить, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему. Например, во время игры «Удивительная кукла в национальном костюме» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Крутая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Крутая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Крутая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Крутая кукла в национальном костюме» дидактическая игра костюм «дидактическая игра» Крутая кукла В национальном костюме «Дидактическая игра» Крутая кукла к национальному костюму «

Так как физическая атака или пальчиковая гимнастика обязательны перед производственной деятельностью, дадим следующий замечательный вариант:

Абстрактные классы

Примеры готовых работ учеников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Фигурки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполненные акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким нежным голубым небом. Мы видим обычный русский атрибут — на переднем фоне береза ​​стройная. Кукла-рисовалка изображена в традиционном ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашский костюм» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Следует отметить, что рисунки очень реалистично передают особенности той или иной одежды, обуви и головных уборов.

Композиция китаянки заслуживает внимания композиция китаянки, где не только изображение национальной китайской одежды, но и прически.

Работа «Национальный головной убор» — это своеобразная подготовка к нанесению целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок симулятор шаблон для раскраски картинка для раскраски шаблон для раскраски

Кукла в национальном костюме — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.На таком занятии дошкольники не только упражняются в рисовании человека, но и расширяют свой кругозор. Продуманная мотивация способна превратить рисунок в сказочное действие.

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшими зимними Олимпийскими играми.Сочи. Все иностранцы хотят обзавестись сувенирами на память — куклами в русских костюмах. Но, вы можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы сегодня займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женских и мужских фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тело, руки и ноги.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить кружочки, постепенно придавая контуры особям.Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуйте мимику. Вспомогательной линией внутри круга нарисуйте глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — Кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб.На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надевают фуражку с козырьком, сбоку которой срабатывает розетка.

Этап 5. Приступаем к рисованию именно костюмов (одежды). На нем нарисуйте воротник-стойку, грудной отдел сундхана и пояс под грудью. На шее двумя нитками сапожка нарисуйте им кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывающая верх шаровара, отбиваемая поясом.

Этап 6. Покажем рукав правой руки от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывает сама рука. У него хранится национальный музыкальный инструмент — балалайка. Рисуем треугольник, из которого уходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Ободрите левую руку у обоих персонажей. Девушка будет зажата в пальцах. В левой руке парень держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штанов. Сарафан сломан, складки собраны. Штаны — шаровари, довольно широкие, заправленные в сапоги. Питание по прямой с 1 этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Пистолет шаровар изготавливают в полоску.

Русский народный костюм наполнен мелкими узорами и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Я предлагаю несколько вариантов аналогичных узоров, которые можно распечатать, днем ​​он наносится на окно, а поверх накладывается чистый лист бумаги и просто рисуется изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русской народной головы Упора — Кокошник.

следующий этап эскиза уложенных волос и сегментов

нарисуйте глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисунку Кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовываем рубашку и лямки сарафана

тестируем рукава рубашки

и носовые платки в руке

рисуем мелкие детали Саранфана и Кокошника

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать силуэт женщины.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, рубахи и снятия головы Кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине в те давние времена повезло, ведь русский народный костюм отличался неким праздничным, а это были только кокошники. стоящие с разнообразной вышивкой и драгоценно переливающиеся на огнях.

Чтобы нарисовать именно костюм, а точнее, если есть платье или традиционный русский сарафан женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно посмотреть рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русская женщина может нарисовать карандашом в такой последовательности:

Для начала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линию так:

Затем второй этап — прорисовка деталей:

Третий этап — роспись костюма:

Национальный русский костюм нарисовать действительно очень сложно, а тем более женский.Мужчина намного проще. Но набросков и ответов много выше, и я приведу ролик, где наглядно показано, как постепенно нарисовать этот костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.

Нарисовать женский народный костюм сможет тот, кто хоть раз его видел и помнит, что разнообразие вышивок на длинной рубашке.

Проще всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное женское лицо и небольшие рисунки на этом рисунке национального русского костюма.

Делаем эскиз основных частей костюма.

Затем нужно нарисовать формы.

пошаговая инструкция с фото. Детский мастер-класс «Рисование» Снегурочка Снегурочка карандашом поэтапно

.

Давайте рассмотрим в этом уроке, как нарисовать Снегурочку поэтапно карандашом легко и красиво на Новый год. Для этого вам потребуются художественные материалы и немного терпения, чтобы получить аккуратный, яркий и красивый рисунок внучки Деда Мороза.

Девушка сама будет мультяшной. Она одета в праздничный наряд, который состоит из длинной шубы с мехом, варежек, сапог и большого кокошника на голове. Волосы у Снегурочки длинные. Поэтому заплела в две косы. Подробно рассмотрев рисунок, можно приступать к уроку! Напомним, что в последний раз мы рисовали.

Необходимые материалы:

— белый лист бумаги;

Карандаш и ластик;

Карандаши цветные.

Этапы рисования Снегурочки:

1. Нарисуйте голову девушки по кругу. К нему рисуем силуэт длинной шубы.

2. По бокам шубы рисуем руки, спрятанные за широкими рукавами зимней теплой одежды и варежек. На ноги надеваем красивые, изысканные сапоги. Но из-за длинной шерсти видна лишь небольшая часть.

3. Добавьте к шубе воротник, меховые детали и большие овальные пуговицы.А тут кокошник на голову надеваем.

4. Приступаем к детализации рисунка, где нам следует прорисовать все детали лица Снегурочки и добавить косички по бокам.

5. Так у нас получился контурный рисунок Снегурочки, но лучше использовать цветные карандаши, чтобы получился яркий рисунок. Первым делом берем синий и синий карандаши. Закрашивают участки шубы, кокошника на голове и варежек. Более темный оттенок создает объем праздничного наряда девушки.

6. Теперь воспользуйтесь желтым карандашом теплого песочного оттенка. Они окрашивают участки волос и обуви. Темно-коричневым цветом создаем обводку и мелкие детали, а также объем всех элементов.

7. Создаем естественный оттенок кожи Снегурочки с помощью карандашей оранжевого, песочного и розового цветов.

8. Черным карандашом нарисуйте контурные линии рисунка и нарисуйте черты лица внучки Деда Мороза.

9. Получаем вот такую ​​яркую картинку Снегурочки на Новый год с помощью цветных карандашей. Просто рядом не хватает хороших Дедов Морозов с большой сумкой подарков для детей!

Уже окрашено +13
Хочу нарисовать +13 Спасибо + 45

Конечно, я бы не успела раздать новогодние подарки всем детям и взрослым без посторонней помощи. Кроме оленей, скоростных саней и гномов, у дедушки есть внучка по имени Снегурочка.Она всегда сопровождает Деда Мороза, чтобы помочь ему. О ней говорят как о самой доброй и милой девушке. У этой красавицы уйдет немного времени, чтобы разобраться, как нарисовать снегурочку карандашами поэтапно.
Уроки простые, поэтому мы уверены, что вы на 100% нарисуете снегурочку своими руками.

Как поэтапно нарисовать красивую снегурочку цветными карандашами

Как поэтапно нарисовать снегурочку

• Шаг 1

  Начнем с обозначения общего контура будущей героини сказочного эпоса

• Шаг 2

  В верхней части рисунка эллипсом обозначено лицо

• Шаг 3

  Затем перейдите к рисунку

• Шаг 4

  По основным точкам и линиям показываем все суставы рук Снегурочки

• Шаг 5

  Как нарисовать Снегурочку без теплой шубы: фасон будет расклешен до низа

• Шаг 6

  Начинаем рисовать нежное девичье лицо, прорисовываем большие глаза, тонкие брови, пухлые губы, изящный нос.

• Step 7

  Одень Снегурочку в теплое пальто и варежки

• Step 8

  Рисуем меховую шапку с отворотом и роскошным тонким воротником

• Step 9

  Избавляемся от лишних линий ластиком

• Шаг 10

  Придаем низу шубы законченный вид: прорисовываем кайму от талии вниз и по подолу

• Step 11

  На прическу стоит обратить особое внимание — у Снегурочки роскошная коса, украшенная бантом

• Step 12

  Пора прорисовывать детали — придаем опушке шубы естественный вид

• Step 13

  Снегурочка — красивая девушка, которая любит украшения, нарисуйте ей замысловатые серьги

• Step 14

  Начинаем штриховку и добавляем объема одежде и внешнему виду Снегурочки

• Step 15

  Завершив наряд, с помощью бликов и снежинок можно украсить пальто и варежки Снегурочки.

Как поэтапно нарисовать снегурочку с волшебной палочкой в ​​руке карандашами

В этом уроке мы нарисуем снегурочку с волшебной палочкой в ​​руке! Для этого нам понадобится карандаш HB, черная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем контур лица нашей снегурочки!

• Шаг 2

  Рисуем глазки, внутри глаза, реснички, брови, нос, рот и губку!

• Шаг 3

  Рисуем кокошник, на нем балабоны, воротник, тесьму и резинку на тесьме!

• Step 4

  Рисуем узоры на кокошнике, как на картинке!

• Шаг 5

  Рисуем часть пальца, пояс, руки, меховые манжеты на рукавах, баночки и волшебную палочку в руке!

• Step 6

  Нарисуйте вторую часть пальто, подола и сапог!

• Step 7

  Рисуем узоры на пальто, как на картинке!

• Step 8

  Аккуратно обведите весь узор черной гелевой ручкой, оставив воротник, меховые манжеты и подол! А берем синий карандаш и обводим ими меховые манжеты и подол!

• Step 9

  Берем темно-синий карандаш и декорируем им пальто, кокошник, сапожки, глазки и волшебную палочку!

• Шаг 10

  Завершающий этап, берем синий карандаш и аккуратно декорируем им меховые манжеты, воротник и подол! Берем красный карандаш и раскрашиваем губками! Берем желтый карандаш и раскрашиваем тесьмой! Берем розовый карандаш и украшаем резинкой на тесьме и делаем румяна! Берем фиолетовый карандаш и разукрашиваем джемами! А берем бежевый карандаш и разукрашиваем им лицо и шею! И все)) наша снегурочка с волшебной палочкой в ​​руке готова))) всем удачи))))

Как поэтапно нарисовать Снегурочку в стиле чиби

В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать Снегурочку в стиле чиби.Всего 9 этапов! Нам понадобится:

• простой карандаш
• ластик
• черная ручка
• карандаши цветные

Рисуем симпатичную снегурочку с мишкой в ​​руках

В этом уроке мы нарисуем симпатичную снегурочку с мишкой в ​​руках! Для этого нам понадобится карандаш HB, черная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Нарисуйте контур головы и лица!

• Шаг 2

  Рисуем челку, глазки, внутри глаза, реснички, нос, губы и бровь!

• Step 3

  Рисуем на нем кокошник, узоры и бусины, как на картинке!

• Step 4

  Рисуем еще две косички, резинки на них и бантик на одной косичке!

• Шаг 5

  Рисуем шею, часть воротника, руки, пальцы, рукава, игрушечного медведя в руках, глазки, внутри глаза, брови, мордочку, нос, рот, туловище, животик и ножки нашего игрушечного мишки, как на картинке!

• Шаг 6

  Рисуем пальто, подол и выкройки на пальто и рукавах!

• Step 7

  Аккуратно обведите весь рисунок черной гелевой ручкой, украсьте изнутри глаз и реснички и сотрите все лишнее!

• Step 8

  Приступаем к украшению! Берем синий карандаш и раскрашиваем кокошником! Возьмите синий карандаш и раскрасьте им глаза! А мы берем ярко-желтый карандаш и разукрашиваем их двумя большими косичками и узорами на кокошнике!

• Step 9

  Берем бежевый карандаш и разукрашиваем им лицо, шею и руки! Берем розовый карандаш и украшаем им бантик, резинку на косичках, внутри ушки нашего мишки и подушечки на лапках! Возьмите коричневый карандаш и украсьте им нашего плюшевого мишку! А черную гелевую ручку берем и разукрашиваем внутри глазка и носика нашего мишки!

• Шаг 10

  Завершающий этап, берем темно-синий карандаш и декорируем его пальто! А берем синий карандаш и штрихами украшаем им подол, рукава, воротник и балабоны! И все))) наша милая снегурочка с мишкой в ​​руках готова))))) всем удачи)))))

Как нарисовать лицо Снегурочки

В этом уроке мы подробно покажем, как поэтапно нарисовать лицо снегурочки Инструменты и материалы: 1.Простой карандаш; 2. Черная ручка; 3. Ластик; 4. Лист белой бумаги; 5. Цветные карандаши (желтый, бежевый, розовый, голубой, синий) 6. Черный маркер.

Как нарисовать Снегурочку с елкой

Сегодня нарисуем небольшой набросок, чтобы понять, как нарисовать Снегурочку с елкой.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Карандаши цветные (желтый, бежевый, коричневый, голубой, голубой, розовый, красный).

Как легко нарисовать Снегурочку детям

Мы знаем из этого урока, как легко нарисовать Снегурочку детям.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Карандаши цветные (желтый, розовый, бежевый, оранжевый, синий, синий).

Видео: как легко нарисовать Снегурочку на новогодней открытке

Снегурочка — внучка Деда Мороза, юная красавица, умная и добрая помощница.

В преддверии Нового года стоит определиться, как нарисовать Снегурочку, чтобы праздник сверкал всеми красками радуги.

1. Начнем с обозначения общего контура будущей героини сказочного эпоса

2. Вверху рисунка обозначим лицо эллипсом

3. Затем перейдите к рисунку

4. По основным точкам и линиям показываем все суставы рук Снегурочки

5.Как нарисовать Снегурочку без теплого пальто: фасон будет расклешен до низа

6. Начинаем рисовать нежное девичье лицо, прорисовываем большие глаза, тонкие брови, пухлые губы, изящный нос. С уроком «как нарисовать снегурочку» рекомендуем посмотреть урок «как нарисовать деда мороза» или «как нарисовать елку»

7. Одень Снегурочку в теплое пальто и варежки

.

8. Рисуем меховую шапку с отворотом и роскошным тонким воротником

9.Избавьтесь от лишних линий ластиком

10. Придаем низу шубы законченный вид: прорисовываем кайму от талии вниз и по подолу

11. Стоит обратить особое внимание на прическу — у Снегурочки роскошная коса, украшенная бантом

12. Пора прорисовывать детали — придаем опушке шубы естественный вид

13. Снегурочка — красивая девушка, которая любит украшения, нарисуйте свои замысловатые серьги

14.Приступаем к штриховке и добавлению объема одежде и внешнему виду Снегурочки

15. Завершив наряд, с помощью бликов и снежинок можно украсить пальто и варежки Снегурочки

Не столько, как нарисовать Снегурочку, сколько ощутить приближающийся праздник и веселье, смех и счастье в кругу семьи и близких друзей.

Ирина Чиркова

Рисование акварелью с детьми среднего дошкольного возраста.

Содержимое ПО :

1. Научить детей передавать в образе образ сказочного новогоднего персонажа — Снегурочка , составить образ из простых частей : круглая голова, шуба конусовидной формы, шапка — полукруг, круг — бубон, варежки, овал — ножки. При этом соблюдайте максимально упрощенный вид соотношения размеров.

2. Закрепить умение краской и кистью .

3. Развивать эстетические чувства, творческие способности и воображение.

Материал для работы :

Альбомный лист, простой карандаш, акварельные краски, кисть.

Прогресс:

Вспомните с детьми одного из главных новогодних персонажей — Снегурочку . Покажите Снегурочка — игрушка из картона и цветной бумаги, рассмотрите, обратите внимание, из каких геометрических фигур сделана игрушка. Уточните форму пальто Снегурочку , голову, ноги, руки, их расположение и размер. Предложите детям определить последовательность рисунок (все детали, начиная с головы, нарисованы простым карандашом) .

Последовательность рисование показать детям :

Простым карандашом сначала рисуем из геометрических фигур — круг — голову, треугольник — шубу. Слева и справа от герба треугольной формы, «рукавицы» Снегурочки — кружочки, «валенки» — овалы.

Завершив работу простым карандашом и синей акварельной краской, аккуратно закрасьте шапку и шубу Снегурочку , варежки и сапожки только по кругу.Окрасьте волосы персонажа в желтый цвет. Белой краской нанести узор (по желанию) на шубу в виде снежинки и нарисовать белую пуговицу . Не забываем, конечно, про мордочку, красим глаза и рот Снегурочка . Примерно Снегурочка может нарисовать голубые снежинки .

Публикации по теме:

Мастер-класс с пошаговыми фото. «Снегурочка» из ниток для вязания.

Приближается самый долгожданный и самый радостный праздник для всех, Новый год! Больше всего этот волшебный праздник ждет детей.

Новогодние развлечения самые интересные, ведь можно сделать множество елочных игрушек своими руками. Откройте «Мастерскую Деда Мороза».

Приближаются новогодние праздники. Все дети ждут встречи с Дедом Морозом и Снегурочкой, готовятся к празднику. Я решил, что на уроке моделирования.

Представляю вам свой Мастер-класс по украшению группы к Новому году. Еще через пять минут нам дали задание декорировать.

Для изготовления нашей Снегурочки нам потребуются: цветной картон синего цвета, клеевой фетр (можно использовать вату, ажурную салфетку-2.

Для изготовления Снегурочки нам понадобятся: картон голубой, бумага белая, ватные диски, тарелка одноразовая бумажная, краска розовая.

Пожалуй, каждый человек в детстве хоть раз слышал, что есть сказка Снегурочка, а может даже читал или смотрел экранизацию. Прекрасная героиня этого произведения, безусловно, у большинства ассоциируется с новогодними праздниками.Ведь очаровательная Снегурочка — внучка Деда Мороза, который в новогоднюю ночь кладет детям подарки под елку. Именно поэтому начинающие художники обычно задумываются о том, как нарисовать Снегурочку в самом начале зимы, когда активно готовятся к грядущим гуляниям.
Перед тем, как начать, обязательно нужно подготовить все самое необходимое:
1). Бумага;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Черная гелевая ручка;
пять). Цветные карандаши.

Если все уже готово, то можно переходить к изучению вопроса, как нарисовать Снегурочку поэтапно. Изучать этот процесс удобнее всего, если выполнять рисунок в отдельные шаги:
1. Сначала изобразите низ наряда Снегурочки в виде колокольчика;
2. Нарисуйте верхнюю часть туловища внучки Деда Мороза. Руки набросайте в виде изогнутых линий;
3. На концах рук изобразите варежки с манжетами, а выше — пышные рукава.К верхней части туловища нарисуйте шею и голову;
4. Нарисуйте воротник на шее Снегурочки. Нарисуйте ей на голове шляпу. Отметьте глаза, нос и рот на лице;
5. Чтобы точно знать, как нарисовать Снегурочку карандашом поэтапно, не забывайте про прорисовку важных деталей. Итак, необходимо прорисовать внизу ее шубку широкую опушку, а вокруг — сугробы;
6. Также обязательно изобразите длинную тесьму и меховую оторочку с пуговицами вверху ее костюма;
7. Нарисуйте птицу, сидящую на руке Снегурочки;
8.Обведите карандашный набросок ручкой, а затем сотрите ластиком;
9. Нарисуйте лицо карандашами телесного, розового и голубого;
10. Закрасьте мех серым цветом, тесьму — светло-коричневым, а бантик — темно-розовым карандашом;
11. Раскрасьте пуговицы в желтый цвет, в красный цвет — рукавицы и брюшко птицы, а голову и хвост снегиря — в черный;
12. Сине-голубыми оттенками раскрасьте наряд Снегурочки, а также сугробы.
Фигурка Снегурочки, готово! Зная, как нарисовать Снегурочку карандашом, а потом раскрасить, вы сможете создать невероятно красивую и яркую открытку.Кроме того, понимая, как нарисовать Снегурочку, вы сможете раскрасить ее не только карандашами разных оттенков, но и красками, например, гуашью или акварелью.

Как нарисовать русский национальный мужской костюм. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом этапы

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру.Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшими зимними Олимпийскими играми. Сочи. Все иностранцы хотят обзавестись сувенирами на память — куклами в русских костюмах. Но, вы можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы сегодня займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1.Сначала проведем начальные линии женских и мужских фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тело, руки и ноги.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить кружочки, постепенно придавая контуры особям. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуйте мимику. Вспомогательной линией внутри круга нарисуйте глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — Кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надевают фуражку с козырьком, сбоку которой срабатывает розетка.

Этап 5. Приступаем к рисованию именно костюмов (одежды).На нем нарисуйте воротник-стойку, грудной отдел сундхана и пояс под грудью. На шее двумя нитками сапожка нарисуйте им кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывающая верх шаровара, отбиваемая поясом.

Этап 6. Покажем рукав правой руки от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывает сама рука. У него хранится национальный музыкальный инструмент — балалайка. Рисуем треугольник, из которого уходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Ободрите левую руку у обоих персонажей. Девушка будет зажата в пальцах. В левой руке парень держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штанов. Сарафан сломан, складки собраны. Штаны — шаровари, довольно широкие, заправленные в сапоги. Питание по прямой с 1 этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки — вертикальные и горизонтальные линии.Посередине ряд кнопок. Пистолет шаровар изготавливают в полоску.

Гусеева Анастасия Алексеевна

Тема : « История русского народного костюма »

« Бегущий Ваня в русском костюме »

Педагогическая цель.

Покажите детям неразрывное общение разных типов искусство : народная рыбалка, музыка; познакомить детей С. с историей коренного населения Ставропольского края.

Программное обеспечение.

Учебные задания :

Познакомить детей С. с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять познания О. русская народная культура .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; Сформируйте моральные качества.

Показать образцы Русский костюм .

Закрепить технические навыки и навыки рисунок Разнообразные художественные материалы на листе бумаги.

Учебные задания :

Железнодорожный интерес к народной культуре.

Направление : Fine activity ( покраска )
.

Виды деятельности : Прекрасный, коммуникативный, моторный.

Средства реализации. Visual : демонстрационный материалов : Куклы Б. русские национальные костюмы , иллюстрации людей костюмы , образец педагогического образца; словесный : стихи; художественные : Эскизы народных кукол костюмов ; мультимедиа : Презентация «Казаки-Некрасовцы» , « Русский народный костюм »
; аудиозапись : Песни казаков Некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указатель, ноутбук, лист бумаги А3 С, черный маркер, акварель, тонкие кисти, вода с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным мужчиной силуэтом , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, фляги для воды.

Подготовительные работы. Посмотреть иллюстрации к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов . Разговор Обо истории русского народного костюма .

Организационная структура классов

I.V.V. тема .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались народы Древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе из ремней, онучах, лапти, в шляпе-бюстгальтере с синицей.

Посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. Кем они были? Как оформлен? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Информационно-информационная беседа.Казаки неккары.

Воспитатель показывает горки и куклы в костюмах казаков Некрасовцев Пока звучит аудиозапись песен Казакова-Некрасовцев.

2. Устный иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.

— Костюмы Некрасовцев это вовсе не казаки — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше похоже на праздничную одежду турок …

Костюмы Они совершенно не похожи на обычных казаков.Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать попой. Поверх рубашки на турецкую манеру некрасовцы всегда надевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон сидят из ярких турецких тканей. В целом, весь цвет костюма был связан с циклом жизни на Земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающий жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой являлся верой языческих легенд.Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. По поверью «чертовщина» Я не мог ни войти, ни пройти сквозь отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялась выкройка из тонких черных и желтых ниток.

Одежда Некрасовцев передавалась из поколения в поколение — от рубахи отца защищал ее сын, от рубахи дочери. Очень интересными у Некрасовцев были шапки женские. По их словам, можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она.Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными оберами : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, уложены при помощи игольчатого кружева, которое залито разноцветными нитками. Сейчас, к большому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детские приемы Рисование мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу с красками. : Сначала заливается фон, потом раскрашивается рисунок.

Перед тем, как приступить к краске , необходимо сделать зябликовую гимнастику.

Аппликационная гимнастика «Одежда»

раз, два, три, четыре, пять — (последовательно подключаются

Будем стирать вещи : пальцы одной руки пальцы разные)

Платье, брюки и носки,

Юбка, кофточка, платки.

Шарф и шапку не забудьте —

Мы их тоже сотрем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : Выполнить рисунок на тему « Бегущий Ваня в русском костюме »
на основе костюмов казаков Некрасовцев .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают.

2.Подведение итогов.

Ой, хозяева вы мои молодые, мои помощники золотые, изодранные, уставшие, но какая работа это сделала. Костюмы Получились аккуратно, красиво, разнообразно. Смотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и круги. Понравился ли вам народ мастеров костюм ? (детские отзывы)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикаций по теме:

Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма.Задания: Познавательные, чтобы познакомить с элементами русского языка.

Аннотация занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: обучающие, чтобы познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенного.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения выяснилось, что ребят много.

Развитие индивидуальных особенностей народного костюма происходит под влиянием преимущественно климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании стилистического образа костюма народа играет соседство и родство с другими этносами, их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае национальная одежда — это синтез народного искусства. Этапы розыгрыша будут хорошим способом запомнить его основные особенности.Ведь одежда — это лицо этноса, зеркало, отражающее его жизнь и убеждения.

В современном обществе, с ростом интереса к его культуре, люди стремятся узнать, какие костюмы русского населения, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женскую фигуру или нарисовать ее поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История появления русской народной одежды

История многовековая.Статистически практически неизменные условия крестьянской жизни, климат и природная среда, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, адаптированный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности своя одежда — от подмножества и казакина до длинно-масляного тулупа и армянского.Сама деятельность, активность повседневной деятельности ставила его оправы кройки и шитья одежды — в порты вставлялся широкий клин, а в подмышечной рубашке ромовидная застежка. Одежда имела сильный запах и была без пуговиц — она ​​была связана с кошкой, и любой член семьи мог носить зипун и туппункан или дубленку в любое время и в любое время.

Дизайн сарафана, рубашки, церемониала, Армения и Зипун практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как же получить ориентированные знания о своем модельном ряду?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Необходимо уметь представлять, как выглядят костюмы русского мака, как их рисовать.

Детская одежда повторного кроя и украшения взрослого, но изъята меньшего размера и из самой дешевой ткани. Летом дети носили длинную обувь, проверенную ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда отличалась одновременно. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но также и из различных материалов, имеющих одинаковую резку отдельных компонентов своих частей.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительное количество одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиции силуэта силуэта, и если эта перегрузка все же имеет место в блокирующей одежде, необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда красили растительными красками — преобладание красного цвета объясняется присутствием в каждой деревне красителя марен, а зеленые красители привозили исключительно из Китая.Важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Рисование линий манекена

Перед тем, как постепенно втянется русский народный костюм, необходимо определиться с перспективой передаваемого изображения, его техническими и стилистическими качествами.

Для более раскрытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее в повороте «три четверти», для построения костюма будет вращаться по оси «Y» системы координат Tropic, то есть они будут быть развернутым по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой угол позволяет одновременно показать объект в лицо и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

Под таким углом, как представлено ниже, прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как больной или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия туловища манекена будет лежать на оси «y»: необходимо изобразить туфли — у женщин она представлена ​​туфлями на невысоком каблуке, сапоги или ножки, у мужчин — сапоги или ножки.

Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах строятся два овала — соответственно мужской и для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен другими линиями — на уровне средней линии груди — он будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и плечевой пояс соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для того, чтобы русский народный костюм нарисовался поэтапно, сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатый пионер, ботинок укороченный, головной убор «сорок»; Для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, душевая, кокошник.

Приемы практического украшения русских народных костюмов

Вышивка и узорное ткачество использовались для украшения одежды с древних времен. Узорчатое плетение включает объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным вдоль полос тканевого полотна.

При использовании техники вышивания выкройки очень сложно передать округлые очертания фигуры, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямолинейные, а мотив круга в вышивании передавался с помощью крестиков или квадратов, установленных на угол. На праздничной комбинированной одежде орнамент выполнялся в виде отстрочки, вышивки, лент в рубчик, мелких аппликаций, располагался на плечевых швах, швах фона и т. П. С учетом структурных и функциональных элементов.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, без груза. На национальной одежде орнамент выполнял, прежде всего, защитную функцию, построенную на народных суевериях, и прикрывал ворота, комбинезон рукавов и подол рубахи.

Рисунок декорированных деталей

На обоих манекенах в области плеч изображена рубашка с длинными рукавами вниз по потоку, комбинезон или сами рукава покрыты узором из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской груди прорисовывается лиф шранфана, лямки которого набиты желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Сарафанские тела обволакивают округлую женскую грудь, спускающуюся к низу низы двумя линиями. Подол сранфана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается обхватом ремня, а затем притягивает взгляд.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Под линиями тазового пояса показаны порты портов, достигающие уровня лодыжки.

Рубашка белая, чаще встречается сарафан, реже — зеленый или синий; Орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты сшиты из серого или темно-коричневого сукна.

Кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором, идеально подходит для женского сарафана.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии куртки платья или рубашки.

Наложение светлых теней

Чтобы полностью русский народный костюм рисовал карандашом, необходимо наложить легкую штриховку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, единственное пятно от линии груди до середины тазового пояса. На рукава и вертикальные плоскости рекомендуется накладывать несколько складок — там рисунок будет загнут и наложена тень.

Картинка-ячейка наносится на уже затонированную плоскость твердым карандашом. В плоскостях рядом со зрителем рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимый цветовой сегмент, затем накладывается ретонирование для подчеркивания перспективности и насыщенности цвета изображения.

По большей части выполнялась из блестящих гладких тканей, ярких бликов на солнце.Поэтому рекомендуется заранее не трогать поверхности на солнце, а тон для них делать кисточкой от краски с многократным эрозией.

Елена Чулилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задач:
знакомит детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывая точность и прогресс, воспитать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы.
Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраска народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей в мужчинах и женщинах основной частью одежды была рубашка или рубаха.Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Кустарник имел особый вырез ворот. Разрез на рубашке был сбоку, поэтому он и получил название — Косососоротка. Белую звездочку украшали вышивкой по тревоге, пролету, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх туфель. Штаны мужские назывались штанами. Это были наши предки: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщина надевает длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и наставник показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы распишем русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детскую работу.

Молодец! Какие у тебя красивые костюмы!

Выставка детских работ!

Публикаций по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенного.

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Вани в русском костюме.Покажите детям неразрывное общение между собой.

Лепбука «Русский народный костюм» создана в рамках проекта «Мой Пензенский край». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Задача: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармония.

русских национальных нарядов — это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько веков назад можно было понять только один костюм, из какой провинции или деревни происходил его носитель. К тому же русские шашлычки для каждого особенного мероприятия создаются непохожими друг на друга торжественными нарядами.Об истории создания национального костюма и подробностях его создания вы узнаете из этой статьи.

Особенности национального костюма

Традиционные русские наряды всегда делятся на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду от грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более ярких нарядов для торжественных мероприятий. Самая роскошная любимая одежда красного цвета.

Изначально в России все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных доменных материалов.Это также делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива одежды были ткань, лен и шелк. Роль подкладки выполняла особая подкладочная ткань киндак.

Тканевая основа дополнена большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составили гармоничный образ.

Эти изображения существенно различались между собой в зависимости от регионов. Так, например, жители северных регионов России нарядились в большее количество верхней одежды.Это было похоже на качели и осадки, и в некоторых случаях сочетались два этих типа нарядов. Одежда Кэйд надевалась через голову, а качели застегивались на крючковую застежку.

Особого внимания заслуживает одежда для знати. Она, конечно, была дороже и роскошнее. Наряды знати расширяли золотыми или серебряными нитями, украшали жемчугом и другими элементами декора. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, она передавалась из поколения в поколение с сохранением.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не изменился. Представления о моде были менее изменчивы, чем сейчас, поэт один и тот же Логон мог носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенные наряды в традиционном русском стальном стиле начала ХVIII века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром I, который хотел сделать Россию более современной.На смену национальной одежде пришли костюмы в венгерском стиле, а позже — немецкие и французские. Чтобы новшества прижились, правитель ввел обязанность ношения в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Платья женские всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Это были настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Женский костюм со времен Древней Руси состоял из туфель (простая рубашка в пол), сарафана и фартука.Часто под рубашку надевают еще одну плотную рубашку для лишнего тепла.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой провинции для него были характерны цветы и узоры. Вышивка декорирована подолом и рукавами.

Примечательны платья, которые носили женщины в России. Во времена Ивана Грозного девушка, одетая во все в одно платье, считалась непристойной. Было принято носить три платья одно поверх другого.Такой костюм получился очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин, из простого класса, костюмы практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это отображалось в простой крестьянской одежде, которая шилась из натуральных тканей и украшалась растительным орнаментом.

Мужской костюм состоял из простой рубашки, штанов и ремня.Голова была покрыта шерстяной синней шерстью. Из обуви наиболее распространенными были Napti. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы не годились. С приходом холодов традиционный русский костюм дополняли сапоги, а по праздникам — кожаные сапоги.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более тесную одежду. Как правило, это были простые свободные туфли.Для детей сжатые наряды были созданы более изысканными. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но молодые девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов для замужества.

Характеристики и стоимость деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме сыграли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой мужского национального костюма была простая рубаха.По приказу простых крестьян она была основой костюма, а знать, что это было как нижнее белье. Она шила из льна или шелка. С внутренней стороны передняя и задняя части рубашки дополнялись подкладкой, которая получила название поверсия. Широкие рукава рубашки заужены к кисти.

Различался внешний вид ворот. Он мог быть округлым, квадратным или совсем не иметь. Если воротник был неподвижен, его дополняли завязками или пуговицами.

Также костюм был дополнен такими деталями, как зипун, забор и оксабен.Все это разновидности кафт. Поверх рубашки и кафтана надевают свиток, кожух или сермяг. Для более торжественных происшествий использовался основной плащ (корсното) или однотонный из шерстяной ткани.

Были и шубы. Крестьяне носили изделия попроще из плотной овчины или потрепанного меха. Представители высшего сословия позволяли себе втиснуться в заказы от Чернобурков, соболя или хитрости.

№

Для сохранения тепла внутри шубы пришиты к меху изнутри.Снаружи они были покрыты плотной тканью. Наряды для знати были дополнены парой или бархатом. Роскошное пальто придавали широкие меховые ворота.

Традиционные шубы в русском стиле были длиной в пол. Рукава тоже были очень длинными, а руки реноб не только в них, но и в специальных прорезях, расположенных спереди. Их надевали не только зимой, но и летом, чтобы создать торжественный образ.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма — головной убор в национальном стиле.Было несколько разновидностей кепок: Тафия, Капюшон, Мурмолка и Треуч.

Тафия была маленькой круглой счастливой, которая прижималась к голове. Сверху часто надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из фетра, побогаче — из бархата.

Мурмолков назвал шляпы высокими и расширяющимися кверху. По такому же принципу были созданы потрясающие шляпы. Только они были дополнительно украшены предохранителями, идущими из горловины.Лисий, собулярный или заячий мех одновременно и украшает шапку, и согревает голову.

Детали женского костюма

Основой женского национального костюма также была рубашка. Его украшали вышивкой или сложной посыпкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи также надевали горничную, шьющую из яркого шелка. Самый нарядный вариант — рубашка горничной алого цвета.

Поверх рубашки женщина надевает полуфабрикат.Старый наряд в длину в пол был создан из шелка и дополнен застежкой на шее. Некрасивые женщины носили кожу, украшенную золотым шитьем или жемчугом, а их ворота украшали ожерелья.

Более теплой альтернативой летней женщине в национальном женском костюме стала шуба. Длинная декорированная шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку не отличалась особой практичностью. Либо руки проделаны в специальные прорези под рукавами, либо сами рукава закатаны для удобства.Ладони могли быть теплыми в муфте, которую не только украшали меховой опушкой, но и прошивали мех изнутри.

Важную роль сыграл такой предмет костюма, как головной убор. Все замужние женщины в России обязательно покрывали волосы, даже находясь дома. В быту на голову накидывали лысину или даф, взявшись сверху элегантным красочным платком.

Изящнее выглядели бакенбарды (широкие повязки, дополненные длинными разноцветными лентами), которые носили летом.Зимой заменили меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется с нашим кокошником — нарядным головным убором в виде пизды. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этническом стиле

Хотя традиционный костюм сейчас — лишь часть богатой истории России, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов.Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на такую ​​одежду стоит каждая модница.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь пошлость, короткие юбки и слишком глубокий вырез здесь просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков было целомудрие. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не обнажая тело внизу. По такому же принципу создаются современные наряды в русском этническом стиле.

Кокошник — Русская тиара | RusClothing.com

Кокошник относится к этим словам, которые, несомненно, можно отнести к русским. Предки кокошников были известны еще в начале 10 века. Слово «происхождение» происходит от архитектурных арок, называемых «кокош», и их можно увидеть на древних церквях.

Кокошник обычно был разработан и вышит, чтобы соответствовать костюму. Традиционный русский головной убор завязывается на затылке лентами.Молодые девушки и незамужние женщины демонстрировали заплетенные в косы волосы. Кокошник был обязательным условием для замужних женщин, которым запрещалось обнажать волосы на публике, поэтому они прятали волосы под платком, а сверху надевали кокошник. В Европе кокошник часто называют русской тиарой.

До Петра Великого русский традиционный костюм был распространен во всех слоях общества. Но один из величайших императоров запретил всякую народную одежду, чтобы навязывать европейский стиль и моду. Лишь несколько десятилетий спустя Екатерина Великая вернула кокошник и официально сделала его частью придворного костюма.

В 19 веке второе возрождение кокошника произошло во время войны с Наполеоном. Этот традиционный русский головной убор был главным украшением крестьянской невесты. В 1834 году царь Николай I своим специальным указом вновь реабилитировал кокошника перед царским двором.

Екатерина Великая в Кокошнике

В начале 20 века Дягилев и его «Русские балеты» очаровали Европу «Русскими сезонами», где кокошники были одним из самых экзотических и аутентичных головных уборов.«Русские балеты» вызвали живой интерес к русской культуре.

Анна Павлова в русском костюме с кокошником

После революции кокошник был вновь введен в западную моду русскими эмигрантами. Но в советское время кокошник лежал в пыли чердаков.
К счастью, сегодня мы наблюдаем возрождение кокошников, которые носят не только на сцене, но и на народных гуляниях и особых семейных праздниках.

«Шляпа — это флаг, щит, немного доспехов и знак женственности. Шляпа — это разница между ношением одежды и ношением костюма; это разница между тем, чтобы быть одетым, и быть одетым; это разница Между тем, чтобы выглядеть адекватно и хорошо выглядеть. Шляпа должна быть стильной, светиться под ней, флиртовать под ней, вызывать у всех ревность и заставлять всех мужчин чувствовать себя мужчинами. Магия — это шляпа ». (Марта Слитер)

.