Кокошник картинки: D0 ba d0 be d0 ba d0 be d1 88 d0 bd d0 b8 d0 ba картинки, стоковые фото D0 ba d0 be d0 ba d0 be d1 88 d0 bd d0 b8 d0 ba

by alexxlab Posted in Разное on 23.04.197818.09.2021

Содержание

Женские головные уборы… 4. Кокошник однорогий — K_to_K

«Вот тебе кокуй, с ним и ликуй!»

Вот добрались и до кокошников. Будем разбираться 🙂 «Кокошник составляет самое красивое убранство женской головы. Точно развёрнутый веер или круглое опахало, он обрамляет всё лицо и для характерных русских круглых и румяных лиц как будто нарочно, и по особенному заказу, придуман» (В.И.Вардугин «Русская одежда» стр.112)

Кокошник получил распространение с появлением сарафана и отличается от коруны
так называемым «донцем» — тканью, которая закрывала волосы женщины.

Кокошник центральных областей России. Продан на аукционе «Кристи» за $ 54 854

Реальные размеры огромных кокошников помогают представить наблюдения Глушкова Ивана Фомича (1774 – 1848, тверской вице-губернатор), занесенные в «Ручной дорожник…» близ Вышнего Волочка. Он пишет о замужних женах: «…На голове носят почти вертикально стоящую из толстой бумаги доску, вышиною в три четверти аршина (то есть чуть более полуметра), выложенную золотом и жемчугом, которой фигура вверху круглая, оканчивающаяся внизу, у ушей прямыми углами. Сей тягостной, как сами они признаются, убор называется кокошником…».

Этот головной убор, по-видимому, заимствован от татар или, по крайней мере, и у них был в употреблении. По свидетельству черногорского архиепископа — путешественника Иоанна де Плано Карпини , «татарки носили на голове нечто круглое, сделанное из ивы или древесной коры; этот убор покрывался клеенкой красного цвета, весь покрыт червонцами, а по краям унизан жемчугом в несколько снизок, который висит наподобие плетешков».

Кокошники имели множество вариантов в конструкциях и украшениях. В той или иной губернии преобладал свой тип кокошника с местным названием: «кокошко», «кокуй», «златоглав», «шеломок», «копытень», «шишак», «ряска», «капок», «борушка», «сборник», «борчатка», «каблучок» и т.д.

Самый распространённый вид кокошников:

«Однорогий»

Baron Ernest Karlovich Lipgart (1847 — 1932) «Florence Theleur, Lady Alexander in Russian costume»

Александр Левченков «Боярышня»

Андрей Ремнёв «Укротительница» 2002

Иван Яковлевич Билибин «Иллюстрация к сказке о Золотой рыбке» 1929

Андрей Ремнёв «Красный перец&raquo

Федор Григорьевич Солнцев

Дрождин Петр Семенович (Дрожжин, Дрозжин 1745 — 1805) «Портрет купчихи в кокошнике» 1797

Можно не подисывать атрибуцию :))

Тот же автор 🙂

Сергей Соломко (1867 – 1928) «В нерешимости»

Коми-пермяцкие кокошники были заимствованы у русских Северного Прикамья, но процесс заимствования имел творческий характер. Коми-пермяцкие кокошники отличаются пологим лицевым околышем, острыми углами, отсутствием золотого шитья, а также расположением лицевой стороны не вертикально, как у русских, а наклонно. И надо добавить, что до сих пор на севере края такой кокошник сопровождает праздничный костюм коми-пермячки.

Шибанов Михаил «Крестьянский обед»

Шибанов Михаил «Празднество свадебного договора» 1777

Двурогий тип русского кокошника позаимствован финским народом коми (пермяки) в изменённом виде. По словам А. Теплоухова, пермяцкий кокошник «от русского кокошника отличен тем, что орнаментированная часть при ношении бывает обращена не вперёд, а книзу или лишь слегка приподнята, отчего походит на козырёк» (А. Теплоухов, Женские головные уборы пермяков и их отношение к старинным уборам местного русского населения: Ежегодник Пермского Губернского Земства, II, 1916, с. 131 и след.).

Орнаментированая часть кокошника называется гребень, и находится большею частью не в стоячем, а в лежачем или полулежачем положении, сильно напоминая козырёк фуражки.

Коми — пермячка в праздничном уборе (2006 год)

Кокошники из реставрационной мастерской Суздальского художественно-реставрационного училища:

Brooklyn Museum Costume Collection

Тиара Русский кокошник

Давным-давно жили-были за морем, в аглицом королевстве принц и принцесса Уэльские. И звали их Альберт и Александра.

Матушка принца, королева Виктория, как известно, правила долго и счастливо. (До сих пор почти век ее правления англичане
вспоминают с ностальгическим вздохом как «золотой век» Соединенного королевства.)

Поэтому свою серебряную свадьбу в 1888 г. королевские особы праздновали все еще наследниками престола. Однако это не
помешало всему королевству отметить этот славный юбилей с большим размахом. Поздравления и шикарные подарки текли широкой рекой.

В преддверии празднеств группа знатных дам, назвавших себя Дамы из Общества, испросила аудиенцию у принцессы Александры. После небольшого
вступления, состоявшего из обязательных в приличном английском обществе разговоров о погоде, дамы приступили к цели своего визита.

— Ваше Королевское Высочество, — начала одна из них. Вероятно, это была леди Солсбери – именно она была вдохновительницей всего этого
мероприятия, — мы хотели бы сделать подарок к вашему юбилею, но такой, чтобы вам было приятно его принять, с удовольствием любоваться
и носить его долгие годы.

Мария София Фридерика Дагмар, императрица Мария Федоровна в драгоценном кокошнике

— Милые дамы, — ответствовала принцесса, — Я хотела бы иметь такую же тиару, как у моей милой сестренки Минни, ныне русской императрицы

Марии Федоровны.
У нее совершенно ошеломляющая коллекция драгоценностей. Но эта тиара мне нравится больше всего. Кажется, такой убор
называется «kokoshnik». Русский стиль – это так модно сейчас! Надеюсь, мы тоже не лыком шиты и не посрамим британскую корону.

Так это было или не совсем так, доподлинно известно только то, что такой или приблизительно такой разговор состоялся, после
чего 365 знатнейших леди королевства разошлись и разъехались по своим фамильным замкам и, покопавшись в заветных шкатулочках, ларчиках и
шкафчиках, извлекли оттуда немножко бриллиантов. В целом получилась солидная горка. Леди Солсбери, как предводительница, пожертвовала два
самых крупных в 3,25 карата.

Не сказать, чтобы обошлось без склок. Не сразу удалось набрать нужное количество подписантов. Многие хотели выслужиться перед королевскими
особами, преподнеся индивидуальный подарок. Все же конфликт был как-то отрегулирован и комитет приступил к надлежащим приготовлениям.

Работу поручили уже известному к тому времени ювелирному дому
«Garrard&Co», давно работавшему на королевских особ, и, кстати,
здравствующему и поныне.

По желанию Александры тиара была выполнена в форме национального русского головного убора.

Конечно, русскому читателю не нужно долго
объяснять что такое кокошник.

Кокошник княгини Орловой-Давыдовой на костюмированном балу 1903 г.

Но все же попытаюсь напомнить, что кокошник заостренной или скругленной формы носили только девочки или
незамужние женщины. Кокошник позволяет открыть косу. А коса, как известно, – девичья краса. Замужние женщины носили головные уборы,
полностью скрывающие волосы., например, кику или, на худой конец, платок. Показаться вне дома «простоволосой» считалось большим позором.
Кокошник делали на матерчатой основе. Простолюдины украшали его узорами в тон к сарафану, а знатные боярышни жемчугом или другими драгоценными
камнями. Такое негласное правило среди знати просуществовало до реформ Петра I, а в крестьянской среде вплоть до революции.

В начале 19 в. при русском дворе возникла мода на все русское, вдохновленная, по всей видимости, Отечественной войной 1812 г. Знать даже
попыталась перейти с французского языка на русский. Все национальное считалось большим шиком в аристократическом обществе. Но этот новый русский
стиль был адаптирован к реалиям нового времени. Богато украшенные, часто целиком состоящие из драгоценностей, разнообразной формы кокошники
надели как незамужние, так и замужние светские дамы. Передняя часть волос оставалась открытой, а на спину струилась полупрозрачная вуаль.
Все это было столь прекрасно, что буквально ошеломило своей «восточной экзотикой» все европейские дворы и, учитывая многочисленные родственные
связи императорской фамилии, быстро вошло в моду и в западной Европе.

Особенно ошеломил весь Вестминстер петербургский бал 1903 г, на котором присутствовала вся русская знать в сиянии своих самых великолепных драгоценностей
и где в последний раз была сделана фотография полностью всей русской императорской фамилии.

Но мы немного отвлеклись. Итак, фирма Garrard&Co выполнила все в соответствии с требованиями заказчиков. Фирма изготовила ,бриллиантовую
диадему из белого и желтого золота. Подобно тиаре Марии Федоровны тиара Александры была скомпонована из отдельных но более скругленных зубцов,
расположенных на некотором расстоянии друг от друга. Зубцы были усеяны бриллиантами закрепки паве. Всего в бахроме тиары было 77 таких зубцов,
а вся тиара была заполнена более чем 400 бриллиантами. Кроме того, как и все франжевые тиары, эта также легко трансформировалась в ожерелье и
ее можно было носить и таким образом. Ювелир изготовил и упаковал тиару в футляр. Вместе с тиарой преподнесли роскошный альбом с подписями
каждой женщины, которая пожертвовала деньги на подарок. Окончательная стоимость всех работ составила около 4 400 фунтов стерлингов.

Александра была в восторге! «Подарки были очень хороши. Дамы из Общества преподнесли мне ослепительно сияющую бриллиантовую тиару», — писала
она своей тете, Великой Герцогине Мекленбург-Стрелиц. Угодили с подарком!

Примерно через месяц после презентации Sydney Morning Herald опубликовал отчет о юбилейном приеме. Они описали тиару следующим образом:
«Алмазная тиара, которую дамы Англии представляли принцессе Уэльской и которая является точной копией той, что принадлежит ее сестре,
императрице России, вдвойне прекрасна. Тиара овальной формы и ее можно носить либо на голове, либо на шее. Она состоит из ряда прямых шипов,
самых длинных посредине и плавно уменьшающихся по краям. Каждый зубец включает в себя шесть или восемь бриллиантов. Камни очень хорошего
качества, а те, что посредине — самые крупные».

Первый публичный показ тиары произошел несколько лет спустя, когда Александра надела диадему на свадьбу своего второго сына, герцога
Йоркского (позже короля Георга V) и принцессы Марии Тек в 1893 году.

Александра с дочерьми на свадьбе своего сына Георга с Марией Тек

Два года спустя Garrard переделал тиару: 16 самых маленьких бриллиантовых зубцов были удалены. Сейчас тиара состоит из 61 градуированной
полосы, в которые вмонтированы в общей сложности 488 бриллиантов. После того, как в 1901 г Александра стала королевой-консорт, газетные
публикации взахлеб расхваливали ее ювелирную коллекцию, называя кокошник «одним из самых прекрасных украшений». В прессе её кокошник называли
«русская тиара», а также «солнечная тиара».

После смерти Александры в 1925 г., кокошник был унаследован ее невесткой, королевой Мэри. Мария обожала драгоценности. Она не только активно
приобретала их, но часто и сама заказывала ювелирам все новые и новые украшения. Придворные и не придворные ювелиры трудились, не покладая рук.
На момент смерти королевы Александры собственная сокровищница Марии ломилась от всякого добра. Но она не могла устоять перед этой стеной
бриллиантов. В ней она позирует для портрета фотографу Хей Райтсону в 1934 году: в кокошнике и еще в одной из драгоценностей Александры — ее
бриллиантовом воротнике.

Королева Мария в тиаре «Русский кокошник»

После смерти ее супруга, короля Георга V, ее сын, взошедший на трон Эдуард VIII вскоре отрекается от престола из-за женитьбы на разведенной американке. Новым королем
становится ее второй сын Берти под именем Георга VI. Хотя Мария передала изрядную долю своих драгоценностей его супруге — Елизавете Боуз-Лион,
с тиарой «Русский кокошник» она не пожелала расстаться, посчитав ее своей личной собственностью, а не собственностью короны.

Но ах, ничто не вечно! В 1953 г. умерла и Мария, а ее «Русский кокошник» все же достался ее невестке — королеве-консорт Елизавете.
По другим источникам королева Мария завещала тиару непосредственно своей внучке, Елизавете II. Тем не менее, на нижнем фото мы видим в
ней королеву-мать в молодых годах.

Королева-консорт Елизавета в «Русском кокошнике», ныне почившая королева-мать

Королева-мать, в отличие от свекрухи, не пожадничала, а в скором времени передала тиару своей царственной дочери. Елизавета II очень полюбила эту великолепную тиару и с тех пор она довольно часто предстает перед публикой в этом украшении.

В 1954 г. в «Русском кокошнике» королева открывала парламентскую сессию в Мельбурне (Австралия). В 1958 г. королева надевает кокошник вместе
с ожерельем королевы Александры Дагмар на ужин в немецком посольстве в Лондоне. О, эта тонкая ирония королей! (Александра всю жизнь питала большую антипатию к Германии из-за датско-немецких территориальных
конфликтов девятнадцатого века. Так же, как и ее сестра, императрица Мария Федоровна.)

В 1959 г. тиару выставляют в торговом доме Кристи в Лондоне на специальной выставке «Вечные бриллианты»

Королева также появляется в «Кокошнике» во время официального визита в Ватикан, государственных визитов в Гану, Судан, Мексику, Индию,
Шри-Ланку, Нидерланды, Малайзию и Ямайку, на балу в Валетте (Мальта), встрече премьер-министров стран содружества в Букингемском дворце.

В 1992 г. коричневую бархатную базу заменяют на светло-серую.

Популярность этой тиары обусловлена ее универсальностью и тем, что она так хорошо сочетается с множеством других драгоценных камней.
Елизавета сочетала её с многочисленными ожерельями, в том числе: рубиново-бриллиантовым Grevill, коронационным ожерельем, золотым юбилейным
ожерельем королевы Виктории, ожерельем с бразильскими аквамаринами, сапфирами Георга VI и, конечно же с бриллиантовым нагрудником Александры
Дагмар -королевы Александры. Простой, классический дизайн этого произведения искусства и по сей день, как и век назад, смотрится очень
современно.

Как уже было ранее сказано стиль такой тиары очень впечатлил все знатные дома Европы, а также иные вестернизированные страны. Ниже вы
видите примеры таких тиар в стиле «кокошник».

Югославская принцесса Ольга в жемчужно-бриллиантовой тиаре-кокошник.

Лучистая жемчужно-бриллиантовая тиара императрицы Японии Мичико на крон-принцессе Масако

Герцогиня Савойская Иоланда в тиаре в стиле «кокошник» в день своей свадьбы, 1939 г.

Жемчужно-бриллиантовая тиара-кокошник Савойского дома, Италия.

Тиара княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861-1939). Платина, лучи усыпаны бриллиантами. Выполнена Картье в 1927 году. В центре
когда-то был желтый бриллиант, но позже он был заменен синим звездчатым сапфиром.

Одна из последних «прогулок» тиары-кокошник в стиле арт деко. Свадьба Матильды де Солис-Бомонт и Карлоса Фиц-Джеймса Стюарта,
14-го герцога Хюскара 18 июня 1988 года. Ранее тиара принадлежала герцогине Альба.

Бриллиантовая тиара в стиле «кокошник». Начало 19 века. Изначально принадлежала императрице Елизавете Алексеевне, жене императора
Александра I. Ниже на фото: императрица Александра Федоровна в этой тиаре, 1910-е годы.

Бриллиантовая тиара-кокошник, сделана для Виды, графини Клайв в 1910 году. Выполнена как серия бриллиантовых волн-завитков,
расходящихся от трех больших грушевидных бриллиантов. Продана на Сотбис в мае 2007 года за 300 тыс. швейцарских франка.

Парные кокошник-тиары с синей эмалью. Изготовлены Chaumet в 1911 году для Констанции Эдвины Корнуоллис-Уэс, первой жены Хьюго
Ричарда Артура Гросвенора, второго герцога Вестминстерского. Украшена полосами из 280 бриллиантов, которые сверкают невообразимыми цветами на фоне
синей эмали и платины.

Эдвардианская тиара в стиле «кокошник». Выполнена в 1905 г. 18-каратное золото и платина, бриллианты. Основная часть изделия с
веточками листьев и цветов с обеих сторон удерживается парой алмазных бантов из круглых бриллиантов. Большой круглый алмаз сияет в верхней части
среди лавровых листьев.

Рубиново-бриллиантовая тиара, Изготовлена Болином в 1891 году по заказу великого князя Михаила Михайловича в подарок своей невесте
Софии, графине Меренбергской. Унаследована ее дочерью Надеждой, впоследствии маркизой Милфорд-Хевен (Великобритания). Сейчас продана российскому
бизнесмену. Серебро, 14К золото, 70 кабошонов рубина, 822 бриллианта старой огранки.

Бриллиантовая тиара принадлежала Великой Герцогине Хильде из Бадена (1864-1952), дочери великого герцога Люксембургского. Шмидт
Штауб разработал ее для Картье в 1906-1907 гг. На соединительных полосах висят одиннадцать градуированных бриллиантов общим весом 15 карат. Самый
большой из них весит около 5 карат. Кроме того, в тиаре установлено 457 бриллиантов и 225 бриллиантов огранки «восьмерка» общим
весом около 75 карат. Золото, платина.

Шведская аквамариновая тиара-кокошник. Изначально принадлежала принцессе Маргарет Коннахт (Ирландия),
которая вышла замуж за будущего короля Швеции Густава VI Адольфа. После ее внезапной смерти драгоценности унаследовали ее пятеро детей. Сейчас
тиара принадлежит принцессе Маргарет, вышедшей замуж за британского бизнесмена Джона Амблера и переехавшей в Великобританию. Тиару иногда
заимствуют ее родственники. Принцесса Мадлен в аквамариновой тиаре.

Диадемы Марии Федоровны. Единственная из диадем царской семьи, которая сохранилась в России. Богато украшенная бриллиантами, с
подвесами-бриолетами, которые сверкали и искрились при каждом повороте головы владелицы, с центральным редким нежно-розовым бриллиантом в 13,35
карата, первоначально принадлежала вдовствующей императрице императора Павла I. В ней она изображена на нескольких ее портретах. Позднее
использовалась как подвенечный убор великих княгинь. Хранится в Алмазном фонде.

Сапфировая тиара-кокошник императрицы Марии Федоровны была частью паруры, которая уже больше не существует. Тиара сделана из
сапфиров и бриллиантов, установленных в золоте. Ривер из бриллиантов, которыми был отделан верх кокошника, был съемным и его можно было носить
отдельно как ожерелье. В комплекте также было сложное сапфировое и бриллиантовое ожерелье, корсажная и еще и несколько других брошей. Самый большой
сапфир кокошника составлял 160 карат и теперь он, вероятно, принадлежит Елизавете II.

Изумрудно-бриллиантовая шведская тиара. Сделана в 2017 году, в стиле арт деко и включает в себя серию бриллиантовых палметт,
увенчанных набором градуированных грушевидных изумрудов. Подарок короля Швеции Карла XVI Густава и королевы Сильвии герцогине Софии Хелквист по
случаю ее свадьбы с принцем Карлом Филиппом. Новая тиара для королевской невесты в наши дни необычна, но это приобретение имеет большой смысл в
контексте коллекции тиар шведской королевской семьи. Диадема переделана из ожерелья, подаренного королеве Сильвии тайским принцем.

Франж-тиара герцогини Файф, свадебный подарок короля Эдуарда VII и королевы Александры своей дочери, принцессе Луизе, в бытность их
еще принцем и принцессой Уэльскими. Выполнена Хэнкоком, лондонским ювелиром, и описывалась как тиара с «элегантным дизайном чередующихся лучей из
градуированных бриллиантов, длина которых варьируется от почти двух дюймов в центре до половины дюйма на концах, каждый чередующийся луч немного
сужен, что существенно добавляет изящества и красоты. Ювелиры обеспечили значительный эффект легкости тиары за счет введения тонких линий между
более высокими».

Тиара леди Эдсины Маунтбэттен. Общий дизайн, вдохновленный формой традиционного кокошника, смягчается извилистым
орнаментом из листьев. Выполненная с минимальным количеством платины, отделанная прекрасным декором из зерни, который смягчает жесткость
геометрического узора, с плавными формами старых бриллиантов. Изготовитель точно не известен. Тиара отображает нечеткие клейма производителя, которые
могут быть интерпретированы как Chaumet, но все же установлена в корпусе Cartier. Леди была известной красавицей, женой последнего вице-короля
Индии. Она не упивалась своими привилегиями, а посвятила себя гуманитарной деятельности на протяжении всей своей жизни.

Прекрасная антикварная кокошник-тиара, находившаяся во владении императрицы Марии Александровны, в которой она сфотографирована в
1908 году. В тиаре семь сапфировых кабошонов, все они закреплены в скоплении бриллиантов, расположенных в геометрическом узоре. Когда императрица
умерла в 1880 году, она оставила основную часть своих сапфиров, включая этот кокошник, своему сыну великому князю Алексею. Из-за его
морганатического брака кокошник не использовался в течение нескольких лет. После смерти Алексея сапфиры унаследовал его брат Павел. Великий князь
Павел подарил тиару своей жене княгине Ольге Палей. Где сейчас эта тиара неизвестно.

Русская аквамариновая тиара-кокошник. Сделана примерно в 1900 гг. Скорей всего принадлежала императорской семье, вероятно
императрице Александре Федоровне, так как явно сочетается с брошью работы Фаберже с великолепным крупным сибирским аквамарином, и была
продана после революции. В 1920-х годах ее приобрел Wartski. В 1980 г. перепродана на Сотби и несколько лет спустя вновь появилась на Кристи.
Аквамарин — камень, который лучше всего смотрится в прямоугольных огранках. Здесь мы видим идеальное дизайнерской решение, гармонично сочетающее
прямоугольные аквамарины с изящной линией окантовывающих их бриллиантов. Принадлежит одной из европейских благородных семей.

Прусская или эллинская тиара. Изначально принадлежала королеве Пруссии Виктории Луизе. Виктория подарила ее своей единственной
дочери Фредерике, вышедшей замуж за наследного принца Греции. Их дочь, принцесса Греции и Дании, часто надевала тиару на официальных мероприятиях.
В 1962 году в этой диадеме принцесса София вышла замуж за испанского принца Хуана Карлоса и тиара стала частью испанской коллекции. В первые годы
брака, сначала как принцесса, а затем как королева, королева София регулярно носила тиару. Однако, поскольку ее выбор тиары рос, то ее дочери
начали появляться в прусской тиаре. После брака принца Астурийского, практически единственным членом семьи, который ею пользуется, является его
жена, принцесса Летиция.

Бриллиантовая тиара-кокошник из черной стали была сделана для румынской королевы Марии (1875-1938), урожденной принцессы
Эдинбургской. Выполнена Картье по специальному заказу в 1914 году и относится к серии тиар, сделанных французской фирмой примерно в это время, когда
она экспериментировала с недрагоценными материалами. Эта тиара сочетает черную сталь с установленными в платину драгоценными камнями. Пограничные
полосы выполнены из калиброванных рубинов, центральная часть тиары включает в себя тринадцать грушевидных бриллиантов, установленных в рубиновые
рамы, и одинарные бриллианты круглой огранки, хорошо контрастирующие с суровым фоном черной стали. В то время как другие драгоценности,
принадлежавшие королеве Марии, были потеряны или разобраны с течением времени, кокошник вернулся в коллекцию Картье.

Розенберг тиара-кокошник. Руфь, графиня Розенберг.

Кокошник сделан придворным датским ювелиром Драгстедом в 1930-х годах по заказу принца Вигго, графа Розенберга (1893-1970), внука
датского короля Христианина IX, для его жены. Так как у них не было детей, тиару унаследовала его невестка, шведская принцесса Маргарет, которая
вышла замуж за датского принца Акселя. Тиару затем использовали графиня Рут (1924-2010), жена сына Акселя, Флемминга. После ее смерти тиара была
выставлена на аукцион в 2012 году. Оценочная стоимость более $200 тыс., но тиару так и не купили. Тиара украшена линиями гранатов,
пятилепестковыми цветами из гранатов с дополнительным орнаментом из бриллиантовых и гранатовых листьев, установленных в платину и золото.
Верхний ряд бриллиантов отсоединяется и может быть использован как ожерелье.

Сапфирово-бриллиантовая тиара-кокошник великой княгини Марии Павловны, жены великого князя Владимира Александровича, третьего сына
Александра II, также известной как великая княгиня Владимирская. Княгиня очень надеялась получить в наследство сапфирово-бриллиантовый кокошник
императрицы Марии Александровны. Но ей только дали его поносить на большой прием в Государственной Думе в 1906 году. Увы, кокошник достался великой
княгине Ольге. Разочаровавшись, она решила сделать почти подобный. В 1909 году Картье сделал для нее легендарный платиновый кокошник. Кокошник
украшен 6 крупными кабошонами сапфира общим весом 102.16 карат и усыпан бриллиантами. После революции княгиня распродавала свои драгоценности.
Львиная доля досталась британской короне. А эту тиару купила Мария, королева Румынии, которая надела ее в день коронации в 1922 году.

Франж-тиара кокошник королевы Александрины. Великая Княгиня Анастасия Михайловна (1860-1922) получила ее в качестве свадебного
подарка от своего дяди, царя Александра II, когда она вышла замуж за Фридриха Франца III Мекленбург-Шверин в 1879 году. Тиару унаследовала их дочь,
Александрин Огюст Мекленбург-Шверин (1879-1952), вышедшая замуж за будущего короля Дании Кристиана X в 1898 году. Александрин очень любила эту
тиару и часто надевала ее. Именно благодаря королеве Александрин мы связываем эту тиару с датской королевской семьей. Александрин оставила тиару
своему сыну, принцу Кнуту, и её носила его жена, принцесса Кэролайн Матильда (1912-1995) ). Сейчас тиара перешла к их сыну, графу Ингольфу Русенборг
и тиару часто носит его жена, графиня Сусси. Принцесса Елизавета, сестра Ингольфа, также имеет возможность носить тиару. Все франжевые тиары похожи.
Но здесь лучи расположены через небольшие промежутки, Пространство, которое они создают, придают тиаре более светлое, более воздушное ощущение.

Прусская меандровая тиара. Она была свадебным подарком герцогине Сесиль Мекленбура-Шверин от ее жениха Вильгельма, германского
наследного принца и наследного принца Пруссии в 1905 году. Затем случилась Первая мировая война и отец Вильгельма, король Вильгельм II отрекся от
престола. Прусская монархия была упразднена и королевская семья отправилась в изгнание. Тиару ей удалось сохранить. В 1938 году принц Луи
Фердинанд, второй сын и наследник наследного принца Вильгельма и принцессы Сесили, женился на великой княгине Кире Кирилловне, дочери главы Дома
Романовых в изгнании. Тиара перешла к ней. В 1965 Кира Кирилловна передала тиару своей дочери — принцессе Мари-Сесиль после ее свадьбы с герцогом
Фридрихом Августом Ольденбург. Тиару также носила другая дочь, принцесса Ксения, в 1973 году, когда она вышла замуж за Пер-Эдварда Литандера.
В 2011 году тиара вновь появилась из небытия. Ее надела на свою свадьбу принцесса Софи Изенбург с прусским принцем Георгием Фридрихом — нынешним
главой Дома Гогенцоллернов. На снимке: принцесса Виктория Луиза в фамильной тиаре в день свадьбы с принцем Фердинандом Лайнинген

Изумрудно-бриллиантовая югославская тиара. В тиаре семь кабошонов изумруда. Входила в паруру с большим ожерельем, выполнена
придворным русским ювелиром Болином. Изумруды изначально принадлежали императрице Марии Александровне, жене царя Александра II, которая
оставила их сыну, великому князю Сергею в 1880 году. Носила тиару его жена, великая княгиня Елизавета Федоровна (принцесса Элизабет Гессенская), в
ней она на 2 официальных портретах. В 1905 году великий князь был убит террористами, а княгиня рассталась со своими драгоценностями и ушла в
монастырь. В 1918 году и ее зверски убили революционные массы. Тиару еще в 1908 году Елизавета подарила племяннице, великой княгине Марии Павловне.
После революции Марии удалось вывезти тиару за границу. Нуждаясь, великая княгиня Мария Павловна открыла русскую вышивальную лавку, а в 1922 году,
чтобы выполнить заказ для Шанель, она продала тиару и ожерелье королю Югославии Александру. Король преподнес тиару в качестве свадебного подарка
своей невесте, румынской принцессе Марии в 1953 году. После окончания 2 мировой войны ее сын, король Петр, эмигрировавший в Лондон, продал паруру
Van Cleef & Arpels за $20 тыс. Van Cleef & Arpels сняли ценные изумруды Романовых, продали их неизвестному покупателю, заменили их стеклом и
сдают тиару в аренду разным знаменитостям.

Почему кокошник стал так популярен во время чемпионата мира — Российская газета

На закончившемся в июле чемпионате мира по футболу было много неожиданных побед. Но эта — самая сенсационная. Кокошник вчистую обыграл шапки-ушанки, став самым популярным нарядом у болельщиков всех стран.

Почему так получилось?

1. Зимние шапки победили бы прошлым летом, когда в июне шел снег. Но это лето — жаркое, так что кокошники носить легче. Хотя южноамериканские болельщики и в ушанках нормально чувствовали себя и в 30-градусную жару.

2. Кокошник — женский головной убор. У девушек появилась возможность выбирать украшение перед походом на футбол! Больше того, некоторые мужчины тоже не прочь надеть кокошник, чего не бывало отродясь.

Правда, специалисты говорят, что далеко не все кокошники на чемпионате мира, собственно, кокошники. Например, нарядная семья Гнатюк, прославившаяся во время матча Испания — Россия, ела сосиски не в кокошниках, а в головных уборах больше напоминающих другие девичьи головные уборы — венцы. Ну и пусть! Они не стали из-за этого менее нарядными.

Но все-таки — в чем разница между кокошником и венцом? Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства объяснили.

— Головной убор был неотъемлемой частью русского народного костюма, а русский народный костюм — уникальное явление художественной культуры, — говорит экскурсовод Музейно-просветительского центра Елена Быкова. — Кокошник — это праздничный головной убор замужней женщины, он плотно охватывал голову, закрывая волосы. Если до свадьбы девушка могла ходить с непокрытой головой, заплетая одну косу и надевая повязку, то в замужестве она заплетала две косы и убирала волосы в глухой головной убор. Кокошники носили крестьянки и жительницы города, принадлежавшие к мещанскому и купеческому сословиям.

Одна из версий происхождения названия «кокошник» — от слова «кокош». То есть курица. Кокошник действительно напоминает гребень птицы, развернутый по-другому. Кокошники были разной формы — лопатообразные, округлые, островерхие, кики с плоским дном… Их часто надевали на расшитое очелье, к которому крепилась поднизь из жемчуга или бисера.

Венец вырезали из бересты или картона, проклеенного холстом. Его поверхность могла быть ажурной либо сплошной, украшенная золотным шитьем, речным жемчугом, битым цветным стеклом, перламутром, бисером, металлическими блестками. С тех пор мало что изменилось.

Например, в недавней публикации «Родины» о писателе Александре Куприне есть его фото с семьей 1911 года. На нем няня Саша, держащая на руках одну из дочерей, носит венец. Примерно в таких же предстала и семья Гнатюк через 107 лет.

Вообще во время футбольного чемпионата мира про Россию узнали больше. Во всяком случае, к ушанкам и матрешкам точно добавился кокошник. Причем его носят теперь не только девушки, но и мужчины, придавая картине еще больше лубочности.

Кокошник удивительно живуч. Он пропадал из виду, но о нем все время вспоминали. Сейчас — по случаю чемпионата мира. Больше ста лет назад — перед костюмированным балом во время Масленицы 1903 года в Зимнем дворце. Тогда императрица Александра Федоровна захотела запечатлеть для потомков участников бала в исторических костюмах XVII века. Потом эти образы стали прототипами для знаменитой серии игральных карт «Русский стиль».

А вообще еще при Николае I русское платье окончательно приобрело статус официального при дворе. Например, в «Описании дамских нарядов для приезда в торжественные дни к высочайшему двору» (это 1834 год) говорится, в частности, что дамам полагается носить «повойник или кокошник произвольного цвета с белым вуалем».

В экспозиции музея декоративно-прикладного искусства «Русский стиль. От историзма к модерну» можно увидеть не только фотографии участников бала 1903 года, но и весь путь, как Россия в начале ХХ века через кокошники, платья, народные мотивы в живописи и архитектуре пришла к своему узнаваемому стилю. Стилю Врубеля, Васнецова, Малютина, Шехтеля и многих других.

Сложно представить, что сейчас девушка, собираясь на вечеринку, надевает кокошник. Так что пока стадион — единственное место, куда можно прийти в нем.

Странно, что российские клубы в своих магазинах еще не предлагают это украшение в клубных цветах. Надо ловить момент и увеличивать аудиторию на стадионах.

Правда, у болельщиков в таком случае велик шанс чаще опаздывать на футбол. Их любимые будут долго выбирать наряд не только в театр, но и на матч. Судя по всему, пришло время для фраз: «Дорогой, разве не видишь, что кокошник к этому шарфику не подходит?..»

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

История кокошника полна тайн и загадок, а точного времени его появления не знает никто. Коко́шник — старинный русский головной убор в виде опахала или округлого щита вокруг головы. Кичка и сорока носились только замужними женщинами, а кокошник — в том числе незамужними.

Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убранного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты.Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убранного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты.

В XIX в. бытовал в купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), а в допетровской Руси — и в боярской.

Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха. Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной.

Так, например, в Псковской, Костромской, Нижегородской, Саратовской и
Владимирской землях кокошники напоминали по форме наконечник стрелы.

В Симбирской же губернии женщины носили кокошники полумесяцем.

В других местах схожие с кокошниками головные уборы назывались «каблучок»,
«наклон», «злотоглав», «рогачка», «кокуй», или, например, «сорока».

Кокошники делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, позументом, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых — драгоценными камнями.
Кокошники были очень разнообразны по конструкции и характеру украшений. При этом главной их особенностью было то, что они плотно охватывали голову женщины, закрывая волосы, заплетенные в две косы и уложенные венком или пучком.

Кокошники изготавливались обычно профессиональными мастерицами, продавались в деревенских лавочках, городских магазинах, на ярмарках или делались на заказ.

Крестьяне бережно хранили кокошники, передавали их по наследству, часто они использовались несколькими поколениями. Они считались большой семейной ценностью. Его расшивали различными орнаментами-оберегами и символами супружеской верности и плодородия, т. о. кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.

Орнамент очелья кокошника обязательно состоял из трех частей.
Позумент — металлическая ленточка — обрисовывает его по краям, а внутри каждой части «канителью» (витая проволочка) вышивается орнамент — оберег.

В центре располагается стилизованная «лягушка» — знак плодородия, по бокам — S-образные фигуры лебедей — символов супружеской верности.

Тыльная часть кокошника вышивалась особенно богато: стилизованный куст символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение; часто располагалась над веточками пара птиц, символ связи земли и неба и брачующейся пары, в лапках птиц — семена и плоды.

это все )

А вот вам Анна Павлова — русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века.

Десерт в честь балерины очень вкусный , советую всем . Это тортик который смешал и преготовил Берт Саше в 1935 в Австралии специально для Анны Павловны ;))

Фото взяты из интернета.

Кокошник и шапка мономаха как неизвестный восток

Восток тут не Русь. Он то непонятое, что говорящие на латыне средневековые исследователи не понимают. И при таком разделе там минимум несколько непохожих цивилизаций.

Мумтаза Махала:

Ну и художеств:

Просматривал индийские исскуства, и удивился, что они все носят кокошники. Показал эти картины знакомыми индусами и спрашивал, что оно? Они не поняли, о чём реч.
Потом собрал картинки кокошников и индусских картин и спросил, что это такое, и как это называется на яызке хинди.

Do you mean…Hindi word for crown???
If so… Kireed (किरीट) or Mukut (मुकुट)

Оказалось, для индусов это просто обычная корона. А на русском севере это некое уникальное изделие, часть национальной самобытности. У соседних народов нет нечего похожего. У народов по восточнее в культуре сильная влияние иранского мира, и такого рода головные уборы с монетами. Кстати у Мумтази Махали и на кокошнике имеются пейсы. А это какой то «восточный» мотив.

Китайский свадебный наряд с короной с пейсами:

Ну и кокошник:

Это можно обьяснить тем, что русский север времён рюриковичей был богаче, а потом и спокойнее. Связь с Индией кажется весьма невероятной. Но история наука во многом западная, и пока плохо изучила, что было на востоке. Ну а коко, что то куринное.

Индийская корона повторяет хвост павлина, окружающих его голову. А павлины живут только в Индии. Более того, жар птица по своему описанию похожа на павлина. Во времена сочинение сказок на Руси все краски были серыми как природа на средней полосе. Яркие краски пришли только с развитием химии. А привезённый однажди павлин в народной молве мог превратится в мифическое создание. И перо павлина могло быть неземным сокровищем — пером жар птицы.

Невероятно, но:
В Китае при династии Минь императоры отправляли флотилию в Африку. От туда они привезли жираф. Так вот, в китайской мифологии существует легенда а неком звере, ци-лин, который появляется во времья мудрого правление, когда царит мир и процветание. А японцы производят пиво ки-рин, с этим животным. Считается, что так народ воспринял жираф.
https://en.wikipedia.org/wiki/Qilin

На хинди базар они называют — базар. В Средней Азии базар — бозор.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%80_(%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F)
Вот он то вероятно и виноват в появлении всего прочего, торговые пути и всё такое. На санскрите богатый — бхага. А одно из имён Бога — Бхагаван (обладатель блага?) В славянских эти слова давние позаимствования, от незная кого.

По одной из версии «Шапка Мономаха» на самом деле была изготовлена в Бухаре. Только имеется престижные и не престижные места. Вот по этом её и предписали Византии. Прямая связь Руси и Индии весьма невероятна, но контакты с Средней Азии представить можно вполне. И Индии там было много. Это таджикский учёный с нишешнего Узбекистана Аль Хорезми (с Хорезма) арабам принёс индийские числительные, как 0. До принятие ислама по оазисам многие исповедивали Шиваизм, с главным атрибутом тризубом. Вот и везде сплывает. Немецкий национальный романтизм всех предписал к индусам, но там бред с арийцами.

Еще одна из причин не исследованости этого направление, их осталость. И вся цивилизация Средней Азии была связана с таджиками, иранскими народами, которые жили по всему региону. А теперь там все страны тюрские, предпочитающие изучать своих. У них даже другая раса.

А про неизвестность востока:
Титул «царь» хотя и происходит от слова «Цезарь», но пришёл он из Золотой Орды. Когда их победили, себе взялт титул «царь». Тут в истории, что называется, навешивание ярлыков. И выстроение простых, наглядных схем, когда всё разложено по полочкам — путь к фашизму. Золотая Орда ставится на полке с ярлыком — «дикари», и на стороне — «восток». Но европейский по названию титул происходит с востока. Орда таки не Франция, и тоже место не престижное. Но не во времена Ивана Грозного.
Татары еще на Куликово поле хотели выступать вместе с литовцами, так что двупольная схема запад — восток тут подходит плохо. И разделение в первую очередь религиозное.

На Территории РФ еще существовала некая Хазария — Империя Толерантности. Так в ней было царство, где жители по пятницам ходили молится к мусульманам, в субботу — к йудеям, а в воскресение к христианам. Это царство находилось в Дагестане. Хазары в степях воевали с венграми и болгарами.
Короче, на територии РФ было много удивительного и непонятного.

10 лучших кокошников Оли Поляковой

Мы отобрали десятку головных уборов самой горячей украинской певицы, которые с удовольствием примерили бы и сами

У всякого популярного артиста в идеале должен быть свой фирменный наряд, образ. Или его элемент. Как у Джея Кея из Jamiroquai — шляпы, у Ангуса Янга из AC/DC — школьная форма, у Элиса Купера и Мэрилина Мэнсона — грим, а у Daft Punk — шлемы.

Оля Полякова — одна из немногих артисток на украинской сцене, у которой есть свой опознавательный знак. Когда певица при параде, не так-то просто рассмотреть ее лицо, над которым всегда нависает громада очередного кокошника.

У Поляковой их десятки. Эти безумные конструкции для нее создают разные дизайнеры. Накануне ее шоу, которое состоится сегодня в столичном Дворце «Украина» (за год его увидели более чем в 60 городах страны около 100 тысяч человек и около 7 млн зрителей телеканала «Интер»), мы выбрали десять кокошников на свой вкус и придумали им свои названия. Такие не стыдно подарить на день рождения любимой девушке, жене, сестре, маме или бабушке.

«50 оттенков красного»

Дизайн: Patoka Studio

«Звезда по имени Солнце»

Дизайн: Patoka Studio

«Малевичу бы понравилось»

Дизайн: Patoka Studio

«Сегодня мусор вынесу я, милый»

Дизайн: Венгеловская и Алена Гаджилова

«Прошлогодние розы. Недорого»

Дизайн: Patoka Studio

«Звезда по имени Солнце 2»

Дизайн: Patoka Studio

«Добрый веер, Вьетнам!»

Дизайн: Patoka Studio

«Последний танец маленьких лебедей»

Дизайн: Венгеловская и Алена Гаджилова

«Девушка разбитых витрин»

Дизайн: Венгеловская и Алена Гаджилова

«Друзья подарили магнитики»

Дизайн: Patoka Studio

Фото предоставлены компанией Secret Service Entertainment Agency

Шоу Оли Поляковой «На бис!» состоится 26 октября во Дворце «Украина» в Киеве

Принцесса Евгения в изумрудной тиаре королевы Елизаветы Гревиль на королевской свадьбе

Принцесса Евгения надела тиару Greville Emerald Kokoshnik Tiara вместе с платьем Peter Pilotto на свою свадьбу с Джеком Бруксбэнком.

Головной убор в стиле реликвии-бандо, датируемый 1919 годом, был чем-то одолженным королевской невестой у ее бабушки, королевы.

Getty Images

Диадема была изготовлена компанией Boucheron для Маргарет Гревиль, ведущей светского общества и филантропа, в 1919 году в модном в то время стиле «кокошник».Он украшен бриллиантами огранки «бриллиант» и огранкой «роза», украшенными паве из платины, с шестью изумрудами по бокам. Тиара была оставлена Гревиллем королеве в 1942 году.

Прическа невесты была уложена в приподнятом виде с центральной частью и небольшим объемом позади тиары. Свое свадебное украшение она дополнила парой серег с бриллиантами и изумрудами — свадебным подарком от жениха.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Евгения нарушила традицию, решив не носить чадру, когда она прибыла на церемонию, что позволило гостям и доброжелателям ясно увидеть тиару, когда она прибыла.

Первоначально предполагалось, что Евгения будет носить тиару Йорка, тот же головной убор, который носила ее мать в день свадьбы. Но, как и Меган и Кейт до нее, ей одолжили вещь, которую в последнее время не носили другие члены королевской семьи.

Getty Images

Меган также носила тиару в стиле бандо, которую позаимствовала у королевы.У нее была филигранная алмазная тиара, сделанная в 1930-х годах для королевы Марии, принцессы Текской. Тем временем герцогиня Кембриджская надела тиару Cartier Halo Scroll, чтобы выйти замуж за принца Уильяма, которую Георг VI заказал у Cartier для своей жены в 1936 году и позже был фаворитом принцессы Дианы.

Принцесса Диана нарушила традицию и решила не носить одну из диадем королевы, вместо этого надела фамильную реликвию своей семьи — тиару Спенсера.

Тамара Авраам
Соучастник редактора
Тамара Абрахам — британский журналист и бывший управляющий редактор Business of Fashion.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Тиара с бахромой королевы Марии — Тиара в день свадьбы королевы Елизаветы II

Королева, а затем принцесса Елизавета в диадеме с бахромой в день свадьбы с принцем Филиппом в 1947 году

Hulton Archive / Getty Images

Утром в 1947 году, в день свадьбы с блистательным Филипом Маунтбеттеном, тогдашняя принцесса Елизавета, наследница престола, пострадала от того, что мы сегодня назвали бы «неисправностью гардероба».Как она рассказала герцогине Кембриджской в 2018 году во время посещения выставки свадебного платья Кейт 2011 года, Ее Величество не знала, что ее тиара также была ожерельем, и случайно коснулась застежки. К счастью, королевский ювелир Гаррард был рядом, чтобы исправить это, и королева добавила: «Я думаю, он заклеил пружину». Королева-мать, как сообщается, сохраняла спокойствие, как всегда, говоря: «У нас есть два часа, и есть другие диадемы».

Мария из Текка в тиаре с бахромой в 1926 году

Халтонский архив / Getty Images

Речь идет о тиаре королевы Марии с бахромой, и это было ее «что-то позаимствованное», принадлежащее в то время ее матери, которая была подарена ей матерью ее мужа, королевой Марией.По заказу Марии в 1919 году, это изначально было колье с бахромой, подарком королевы Виктории в день свадьбы, которое она носила в волосах. Тем не менее Мэри любила настраивать свои украшения, чтобы сделать из них что-то новое и больше по своему вкусу, поэтому через 26 лет после дня свадьбы в 1893 году она попросила Гаррар сделать из них украшение в стиле кокошника, состоящее из 47 градуированных бриллиантов и роз. -установленные сужающиеся планки, разделенные 46 более узкими шипами, которые все еще можно было снять, чтобы сделать ожерелье.

Королева-мать в тиаре с бахромой в 1937 году

Коллекция изображений LIFE Picture через Getty Images

Стиль кокошниковой тиары был популярен в XVIII и XIX веках, особенно в царской семье Романовых.Сегодня у королевы есть несколько других тиар в этом стиле, одна из которых принадлежала Великой княгине Владимире, и Изумрудная тиара Гревиль, которую она одолжила своей внучке принцессе Евгении в день свадьбы в 2018 году. Последняя была создана в 1919 году компанией Boucheron. для Маргарет Гревилл, приверженца британского общества и филантропа, которая позже была унаследована королевой-матерью после ее смерти.

Принцесса Анна в тиаре с бахромой во время свадьбы с Марком Филлипсом в 1973 году

Getty Images

Хотя тиара Queen Mary Fringe все еще находится в коллекции королевы, она очень редко ее носит.Его носил только еще один член семьи до принцессы Беатрис, дочери королевы, принцессы Анны, которая носила его в день своей свадьбы в 1973 году. Одним из последних выходов на свадьбу перед свадьбой Беатрис и Эдоардо Мапелли Моцци в июле 2020 года была свадьба королевы. Портрет к бриллиантовому юбилею 2011 года для Новой Зеландии.

Проступок в одежде • Yaaaaay, Kokoshnik!

Угу, Кокошник!

Я игнорирую чушь «мы не могли утруждать себя складками, чтобы вырез лежал ровно» на платье Наташи на двух верхних картинах (и странную вещь, похожую на ночную настольную игру, на втором изображении внизу слева) .Ну, я пытаюсь. В пользу вышитого жемчугом кокошника на втором изображении справа внизу, я полагаю, для свадьбы Элен. Да! Кокошники ! Жемчуг! Вышитый жемчугом кокошник ! Кокошник , все равно, но всегда можно надеяться на кокошник , во множественном числе.

Кокошник — традиционный русский / славянский головной убор, который носят замужние женщины (похожая версия, повязка , носится незамужними девушками и не закрывает волосы на спине, потому что многие культуры согласны с этим, волосы — самая сексуальная вещь на свете), и варьируется в зависимости от региона.Распространены вышивка золотом и бисером, особенно жемчугом, т.к. у славян.

Эта форма может быть той, что они хотят, из Костромской области, только изображение срезает пик. С конца 18 века и в Метрополитене, собранные Натальей де Шабельской.

Однако есть много других вариантов форм, в зависимости от региона, и я очень надеюсь, что Helene’s станет первым из многих кокошников , потому что я считаю их потрясающими. Настолько потрясающе, что в итоге я потратил два часа на поиски в Интернете новых вещей о них, которые я сейчас брошу вам, потому что ЖЕМЧУЖИНЫ И ЗОЛОТО, ВЫШИВКА И ИСКРИСТЫЕ ВЕЩИ.

1800-1880, в Метрополитен-музее. Передняя…

И задняя. ДВУГЛАВЫЕ ИМПЕРСКИЕ ОРЛЫ, СУКИ.

1795–1805, из собрания Шабельского и живущие в Метрополитене, которые отказываются сказать мне, из какого региона, что меня раздражает, но тем не менее, спасибо за ваши потрясающие изображения, Мет.

Начало XIX века, также в Метрополитене и из собрания Шабельского. Похоже, я нашел еще несколько штук в Каргопольском районе, где официально зарегистрированы самые симпатичные кокошники .По моему экспертному мнению.

Та же коллекция, 1790–1805 гг. Из Калужской области. Запомните эту форму через несколько минут.

Наверное, моя любимая фраза «Да, я бы надела это себе на голову», а также «Почему, да, русская одежда БЫЛА под влиянием Византии, почему вы спрашиваете?» 19 век.

Кокошники входили и выходили из приемлемости — Петр I запретил их, я предполагаю, как часть его европеизации русской культуры, и потому что, хотя он был чрезвычайно эффективным императором и абсолютным хулиганом, он определенно был придурком с ужасной модой. В смысле, Екатерина Великая вернула их в конце 18 века, предположительно как часть ее «Ууууу, Россия! Разве мы не крутые! Да, я сказал, что мы, я знаю, что я не отсюда, но я отлично выгляжу в кокошнике , и потому что она была крутой задницей с прекрасным чувством моды.

Ну что, вы с этой женщиной спорите? Это Екатерина Великая. Вы не выиграете. Также посмотрите на это ожерелье. Любой, кто может позволить себе это ожерелье, может позволить себе выстрелить в вас, не беспокоясь о последствиях.

Кокошник снова ушел в подполье при коммунизме, наряду с множеством региональных традиций, в попытке модернизировать единую однородную Россию, потому что это то, что даже отдаленно возможно (посмотрите, если бы Петр Чертов Великий не смог этого сделать, вы просто даже не пытайтесь.Я имею в виду однородность, а не модернизацию конкретно, потому что я не могу об этом говорить). Однако после распада Советского Союза они вернулись с возрождением народной и региональной культуры как чем-то достойным празднования (потому что, если бы Петр Великий не смог бы этого сделать…). Хотя традиционные версии очень распространены, некоторые невесты носят их на своих свадьбах, а также на местные праздники и тому подобное, но они также, скажем так, были обновлены.

Мне это нравится. Я их очень сильно люблю.Мне нравится весь этот наряд, кроме искусственного меха, потому что искусственный мех никогда не бывает хорошим выбором, но LED KOKOSHNIKY AND TRIM OH MY GOD YES I MEAN DA ГДЕ Я МОГУ ПОДПИСАТЬСЯ?

Из русского журнала Vogue , апрель 2011 г.

Тот же выпуск, другой кокошник. Это тоже традиционная форма, и я люблю минималистичную вышивку бисером «белое по белому». Очень красиво, русский Vogue .

Термин « кокошник» также используется для стиля диадемы, обычно более узкой, чем заостренной (что будет иметь смысл, когда вы увидите изображения), и сидящей на голове примерно в том же месте, что и вторая. Vogue штука.Традиционный кулагский стиль кокошник довольно ясно дает понять, почему некоторые из этих диадем так называются.

Бриллиантовая и изумрудная тиара, купленная королеве Югославии Марии королем Александром из Болина.

Лоэлия, герцогиня Вестминстерская, в 1931 году. Этот стиль тиары был особенно популярен в 1910-1920 годах. Ballet Russe (гастролировавший по Западу) и их костюм kokoshniky вызвали интерес к головному убору в целом, и я подозреваю, что очарование западных людей ювелирной формой только увеличилось с мрачной драмой, окружающей семью Романовых в 1917-1918 годах, и любые предметы, которые покинули страну с другими дворянами.

Романовский жемчуг кокошник тиара, которую носила последняя царица Александра (ум. 1917). Судя по моим поискам в Интернете и просмотру красивых картинок, российская знать и королевская семья, кажется, являются источником тиары кокошник в целом — они носили украшенные драгоценностями и бисером версии как часть своего придворного платья, а затем в конце концов просто отказались от ткани. структура и носила драгоценности в стиле кокошника . Александра в 1908 году в русском придворном платье, которое сильно имитировало стили середины XIX века, в том числе с драпировкой фаты за кокошником .

1838 в Зимнем дворце.

Остальные Романовы в аналогичных придворных костюмах, великие княжны в простых кокошниках с жемчужными краями, царица еще кокошник тиара.

Итак … да, по крайней мере, BBC War and Peace включила свадебный кокошник , и это действительно круто, потому что кокошник классный, и диадемы кокошник тоже, и, да, мне просто нравится скажем кокошник .Это забавное слово, похожее на « кошка» , милое слово, означающее «котенок».

Кокошник, символ России

Кто не слышал о кокошниках? Время от времени можно увидеть современные творения в кокошниках на подиумах и в модных журналах. Я считаю, что это самая известная и узнаваемая часть традиционного женского костюма России. Этот очень сложный головной убор замужней женщины был распространен в северных и центральных регионах России и носился как повседневно, так и по праздникам.

Кокошник, Средняя Россия, 19 век. Парча, перламутр, искусственный жемчуг, стекло. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Название происходит от древнерусского слова «петушок», очевидно потому, что форма кокошника чем-то напоминает петушиный гребешок: полумесяц с остриями, доходящими до плеч. Это самый известный и, наверное, самый старый вид кокошников. Хотя были и другие формы: конические, цилиндрические, с ушками или в форме седла, опускающиеся посередине от передней части к затылку.

Кокошник, Псковская область, вторая половина XIX века. Парча, стеклярус, вышивка. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Кокошник из Подмосковья, ок. 1820 г. Вышивка бархатом, серебром и золотом, цветное стекло. Музей изящных искусств Бостона

Разные формы указывали на разные регионы, к которым принадлежали владельцы. Более короткие кокошники носили на Юге, а более высокие были более популярны на Севере. Еще одной отличительной чертой, указывающей на происхождение владельца, было украшение кокошника.Основу обычно составляли слои коры или карты, покрытые богатой тканью, например дамаск, а затем украшали жемчугом, стеклянными бусинами, вышивкой металлическими нитками. Кокошники с севера обычно украшались речным жемчугом, который был в изобилии в этой области, тогда как с юга чаще украшали металлическими нитками и шерстяными вышивками.

В народе кокошники часто сопровождались большими платками (платками), накиданными и закрепленными под подбородком. фото Александра Божко источник

фото Александра Божко, источник

Кокошники заказывались из монастырей, покупались на деревенских ярмарках или в городских лавках.Их бережно хранили и передавали из поколения в поколение.

Кокошник, 19 век. красный шелк, расшитый белой хлопковой пряжей, серебряной проволокой, стеклянными бусинами и цветным стеклом. Музей изящных искусств Бостона

Кокошник не следует путать с другим головным убором в форме полумесяца, который называется венец (корона). Разница между ними в том, что кокошник предназначался для замужней женщины и, следовательно, он должен был полностью покрывать волосы женщины, в то время как венец был головным убором незамужней девушки, и поэтому он был расстегнут с длинным куском ткани, свисавшим сзади.

Если вам понравился этот пост, поставьте лайк на моей странице в Facebook. Спасибо!

Похожие сообщения