Кокошник как рисовать: Как нарисовать кокошник поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать Снегурочку легко для детей

Как нарисовать Снегурочку легко для детей 5, 6, 7, 8, 9 лет поэтапно. Рисуем Снегурочку для детей очень легко и красиво с подробным описанием в картинках для малышей, ребенку. Снегурочка всеми любимый гость на Новый год.

1.Нарисуйте небольшой овал — это будет голова Снегурочки.

2. На второй картинке у нас 5 последовательных этапов, чтоб было более легко и просто нарисовать голову снегурочки и кокошник(старинный головной убор). В современной культуре кокошник является обязательным атрибутом новогоднего костюма Снегурочки. Итак, чтоб нарисовать кокошник сначала необходимо наметить линии, которые находятся чуть ниже середины головы по горизонтали и одна по середине — по вертикали. Далее соединяем концы прямых изогнутыми кривыми. Рисуем видимую часть платка на лбу у Снегурочки. А потом рисуем глаза в виде точек, нос, рот и брови, ресницы.

3. По краю кокошника (головного убора) и на лбу украшаем узором — это полукруги, соединенные между собой. Украшаем наш кокошник, предварительно разделив на 4 части и вписав в них круги. Затем нарисуйте шею и плечи.

4. От плечей идет мантия (шуба), нарисуйте как показано на рисунке.

5. Чтоб было красивее мы низ шубы сделаем волнистой. Для этого нарисуйте полукруг по бокам и посередине, оставляя место для еще таких же деталей.

6. Дорисовываем низ шубы и рисуем рукава у Снегурочки.

7. Рисуем варежки и украшение на грудной области.

8. Нарисуйте сережки и начнем украшать головной убор Снегурочки. Вы можете придумать свой узор. Итак, я вокруг окружностей сделала каемку, получились, как маленькие лепестки у цветка. Нарисовала горловину на шеи.

9. Далее я нанесла с четырех сторон от “цветочков” палочки для украшения и перешла к дополнению шубы, нарисовав каемки снизу и на рукавах.

10. Затем снизу еще раз рисуем каемку немного выше и переходит к украшению кокошника Снегурочки. Я просто добавила кружочки.

11. Рисуем посередине шубки меховую вставку, украшаем низ, добавляя какие-либо элементы, в моем случае это очень плотно прилегающие маленькие кружки.

12. Рисуем ботиночки Снегурочки.

13. Теперь осталось только покрасить в синий цвет одежду и рисунок Снегурочки готов.

Смотрите еще уроки со Снегурочкой:

Как нарисовать Снегурочку 9 вариантов.

Как нарисовать Снегурочку и Деда Мороза

Как нарисовать портрет русской красавицы

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура – это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы – полукругом. И последняя деталь – это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя – это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс – это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг – изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Коспект занятия по рисованию на тему «Украшение кокошника»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 12 «Полянка»

Тутаевского муниципального района.

Конспект занятия по рисованию.

Тема: «Украшение кокошника».

Старшая группа.

Подготовили и провели:

Воспитатели

Тимофеева И.И.

Бухиник В.В.

г.Тутаев.

2018

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Речевое развитие», «Художественное творчество».

Цель: продолжать приобщать детей к истокам русской народной культуры.

Задачи:

1.Закреплять знание о русском национальном головном уборе; продолжать учить составлять узор; развивать мелкую моторику, художественный вкус, творческое воображение. Воспитывать интерес к русской народной культуре. Активизировать словарь. Закрепить знаний детей о головных уборах.

2. Развитие представлений детей о расположении элементов на шапочке (вертикально, горизонтально, наклонно) и украшение мазками, полосками, точками, кружками.

3. Развитие мелкой моторики рук и зрительно-моторной координации.

4.Воспитание положительного эмоционального отношения к изобразительной деятельности, к результатам своего труда.

Методы и приёмы: вопросы, наглядный материал, музыкальное сопровождение, художественное слово. Показ, объяснение, совет, уточнение, помощь, поощрение. Анализ детских работ, игровой.

Предварительная работа: чтение русских народных сказок, рассматривание иллюстраций, знакомство с русским национальным костюмом.

Материалы, инструменты, оборудование: заготовки кокошников, посылка, гуашь, кисти беличьи № 3, ватные палочки, салфетки, стаканчики с водой, образцы кокошников, аудиозапись, видеозапись.

Ход занятия.

Организационный момент: Дети входят в группу

Воспитатель: Доброе утро!

Дети. Доброе утро!

Воспитатель: Все вы здоровы?

Дети: Да! Мы здоровы!

Воспитатель: Рада вас видеть!

Дети Рады вас видеть!

Воспитатель: Что будем делать?

Дети: Будем заниматься!

Воспитатель: А потом играть и развлекаться!

Слышится звонок.

Воспитатель: Что такое? Что за звон?

Ответы детей: телефон, скайп.

Воспитатель: Ребята какой-то, странный звук. Давайте посмотрим.

(Дети, подходим к экрану. На экране ,появляется Маша)

Маша: Здравствуйте ребята, я очень ,очень хочу к своему русскому сарафану новый головной убор. Но не знаю, как он выглядит и называется. Вот задача. Мишка отправил вам посылку, чтобы вы помогли мне выбрать нужный головной убор. Очень, очень прошу, помогите, пожалуйста.

Воспитатель: Дети , вы хотите помочь Маше? (ответы детей)

А как мы можем ей помочь? (ответы детей)

Маша: Ребятишки ,а посылочку получили? Она уже у вас?

Дети: Нет.

Воспитатель: Ребята, простите, совсем забыла, посылку принесли рано утром. Но где она стоит? Может кто-то из вас ее видит? (ответы детей)

Молодцы помогли мне(ставит посылку на стол)

Дети, эта посылка от Маши, откроем ее (достают из посылки вещи рассматривают и называют.

Воспитатель: Ребята, сколько разных вещей прислала Маша. Как же мы их назовем?

Дети: Головные уборы

Воспитатель: Правильно-головные уборы. Но, какой-же головной убор из них нужен Маше?

(Дети выбирают и называют)

Воспитатель: Правильно, кокошник-это один из старинных головных уборов русского костюма. Как вы думаете из чего можно его смастерить? (ответы детей)

Давайте рассмотрим, как украшены кокошники.

(Рассматривают. Какие элементы в узоре? Какие цвета использованы? Какой узор понравился? С чего начинаем рисовать цветок? Где?)

Воспитатель:

Всех драгоценней убор головной,

Жемчугом шитый и битью золотой

Так испокон сохранен на Руси

Женский кокошник небывалой красы.

А кто же мастерил эти красивые головные уборы?

(ответы детей — мастерицы)

Воспитатель: Сегодня мы свами будем мастерами, и каждый украсит кокошник для Маши. Вот у меня есть заготовки кокошников, выбирайте один и рассаживайтесь в нашу мастерскую.

(Дети садятся за столы)

Как мы сидим за столом?

(прямо)

Дети , посмотрите, все ли есть для рисования. (ответы детей)

-Как мы держим кисть?

(тремя пальцами)

-Ребята, какие приемы мы можем использовать для выполнения узора?

(ответы детей)

-Правильно.

В руку кисточку возьмем по ладони проведем,

вправо, влево повернем

Вверх и вниз ее нагнем

И на место уберем

В руку палочку возьмем по руке

Плясать пойдем

И на место уберем.

Воспитатель: А теперь закройте глаза, придумайте узор…начинайте рисовать красиво, ярко, аккуратно.

(Дети рисуют под музыку. Воспитатель оказывает помощь, обращает внимание на осанку, на количество набранной краски, о правильном смывании в воде краски с кисти )

(закончили рисование)

Воспитатель: Дети, наши ручки трудились, устали поможем им отдохнуть.

Пальчиковая игра.

Вот помощники мои

Их, как хочешь поверни!

Так и эдак, эдак-так,

Не обидятся никак!

Можешь пальцы сосчитать:

1,2,3,4,5

1,2,3,4,5

10 пальцев — пара рук! Вот твоё богатство, друг!

Воспитатель: Вот и отдохнули наши ручки. Возьмите свои работы и положите их на стол. Какие у нас красивые получились кокошники, какие вы замечательные мастера. Маша будет очень довольна.

ЗВОНОК

Маша: Ну что ребята как у вас дела? Я очень переживаю, смогли ли вы мне помочь?

Дети: Да.

Воспитатель: Расскажите Маше о своей работе. Как называется головной убор к русскому сарафану Маши? Как его украсили?

Воспитатель: Маша мы их тебе отправим по почте посылкой. Жди.

Маша: Спасибо ребята , вы мне очень помогли, в знак благодарности

ждите подарок, а я убегаю меня ждет мишка, до свидание.

Воспитатель: Вот и закончилось наше занятие. Что вам понравилось? Кому вы бы хотели об этом рассказать?

Я рада, что у вас хорошее настроение, что помогли Маше. Будем ждать от нее посылку.

особенности, схема и интересные идеи

Кокошник — это старинный головной убор русских женщин, который имел форму гребня. Произошло название от старославянского слова «кокош», что переводится как петух или курица-наседка. Гребень кокошника может быть различный: в виде округлого щита, полумесяца, высокий заостренный, широкий цилиндрический, низкий с шапочкой, в форме короны.

Сейчас этот вид головного убора часто используют девушки и маленькие девочки, которые надевают на праздники национальные костюмы, для занятий народными танцами, на утренники в детском саду и школе. Это очень красивое изделие, которое традиционно на новогодний праздник надевает Снегурочка, внучка Деда Мороза. На праздник ребенку можно сделать кокошник по выкройке в натуральную величину для роли снежинки, Снежной королевы или Снегурочки.

Необходимые материалы

Чтобы сшить кокошник нужно иметь плотный картон для самого гребня, материал для его обклеивания, например, парчу или атлас. Он должен быть ярким и блестящим, чтобы Снегурочка на Новый год сверкала в свете огней. Некоторые мастерицы используют при пошиве проволочный каркас, чтобы кокошник по выкройке в натуральную величину не падал, а держал свою форму. Если головной убор не слишком высокий, то достаточно будет только картонной конструкции.

Также нужно позаботиться о декорировании кокошника. Он всегда красиво украшался бусами, вышивкой, пришитыми кантами, камушками. Сейчас в магазинах швейной фурнитуры можно подобрать огромное количество современных материалов для того, чтобы пошитый по выкройке кокошник в натуральную величину был самым красивым и нарядным.

После того как головной убор готов, его нужно чем-то закрепить на голове ребенка. Для этого приготовьте либо широкую резинку, либо ленты под основной цвет кокошника или платья сказочного персонажа. Для выкройки нужно будет нарисовать шаблон на листе ватмана. Понадобится циркуль, простой карандаш, резинка, лекала.

Рисование выкройки

Кокошник в натуральную величину рисовать нужно после того, как сделан выбор силуэта гребня и произведены замеры. Чтобы выкройка была ровной и симметричной, лучше сложить бумагу пополам и делать шаблон одной половины головного убора. В статье представлены усредненные размеры выкройки. После того как выкройка начерчена, нужно простым карандашом нарисовать декоративные элементы и примерно продумать их размещение на гребне. Дальше переносят по вырезанному шаблону выкройку на плотный картон. Затем вырезают ножницами.

Корона Снегурочки

Выкройку кокошника для Снегурочки в натуральную величину рисуют в форме короны. Это особая форма гребня с красивыми резными симметричными элементами. Здесь понадобится циркуль, или нужно будет полностью перерисовать выкройку, данную в статье. Когда идет работа над декорированием, украшаются верхушки короны одинаковыми элементами.

Соблюдается симметричность и остальных частей гребня. Можно разложить выкройку на столе и примерить все элементы, красиво их расположив по всей поверхности. Потом выкройка переносится по вырезанному шаблону на плотный картон, и тщательно вырезается каждый элемент.

Заготовка из картона

Чтобы гребень русского кокошника в натуральную величину по выкройке держался на голове, для него необходимо вырезать обруч-поддержку. Его можно располагать как спереди гребня, так и на тыльной его стороне. Чтобы начертить поддержку, необходимо измерить расстояние от одного уха до другого по линии лба. По данным меркам на картоне рисуют полумесяц. От внутренней полукруглой линии нужно отступить вниз два сантиметра и начертить параллельную ей полукруглую линию. Это полоска и будет обручем-поддержкой.

Можно просто сшить картон плотными хлопчатобумажными нитками, а можно сделать из проволоки каркас, как на фотографии выше. Тогда выкройка русского кокошника в натуральную величину из бумаги будет хорошо держать форму, и Снегурочка сможет свободно двигаться и танцевать, не боясь, что гребень кокошника деформируется.

Разные формы кокошников

В статье показаны были выкройки кокошника для девочки в натуральную величину, а именно гребня. Также читатели поняли, как начертить обруч-поддержку. Но есть еще другие виды кокошников, для которых достаточно выкроить длинные концы и пришить к ним атласные ленты, с помощью которых убор будет держаться на голове ребенка. Также можно точно обмерить окружность головы и пришить широкую резинку, тогда кокошник будет надеваться быстро и просто.

Есть еще варианты удержания на голове гребня. Делают это при помощи шапочки, которая пришивается по окружности гребня, а сзади стягивается на резинке. Можно еще представить поддержку в виде платка, желательно из органзы или однотонной тонкой ткани. Пришивается она тоже с внутренней стороны по окружности кокошника и завязывается сзади под волосами на узел.

Шитье кокошника

Когда выкройка кокошника в натуральную величину по схеме сделана из картона, ее обклеивают материей с двух сторон. Делается поддержка или шапочка, пришиваются ленточки или резинка. Делают примерку на голове ребенка. Кокошник не должен быть тесным и неудобным. Ведь праздник длится долго, и ребенок должен чувствовать себя комфортно на протяжении всего действа. Тыльная сторона остается в первозданном виде, а лицевая часть изделия декорируется.

Дальше рассмотрим подробнее, как можно украсить кокошник при помощи современных декоративных элементов.

Декорирование кокошника

Как видно на фотографии, в кокошниках часто закрывается лобная часть головы при помощи сеточки из бусинок. Ее можно отдельно купить в магазине, а при желании сплести на леске из бусинок разной величины и цвета. Желательно приобретать овальные и удлиненные элементы, чтобы украшение было более плоским. Также украшаются и боковые скосы снизу. Там пришивают длинные одинаковые подвески из ниток с блестящими бусинками или шариками. Можно использовать пластиковые отрезки елочных гирлянд серебристого или голубого цветов. На самом кокошнике нужно нарисовать сначала простым карандашом узор, по которому будет впоследствии наноситься рисунок камушками, стразами или полубусинками. Можно края обшить кантом.

Декорирование короны

При изготовлении кокошника по выкройке для кройки и шитья в форме короны придется оформлять одинаково все элементы верхушек. Может отличаться только центральная деталь. Также отдельно должна выделяться полоса вокруг лба и поддержка, если она имеется на лобной части головы, спереди гребня.

Полезные советы начинающим мастерам

• Для того чтобы плотно приклеить ткань к картону, используют прозрачный клей «Кристалл». От него не остаются пятна на ткани, и он очень крепкий. Сохнет достаточно быстро.
• Можно украсить кокошник с помощью аппликации. Для этого нужно делать элементы на клеевом флизелине для уплотнения. Берется искусственный материал, обычно это атлас либо креп-сатин. Вырезают элементы выжигательным аппаратом. Края пропаливаются, и ткань не сыплется.
• На кокошник отдельные элементы приклеиваются с помощью утюга и клеевой ленты.

• Тесьму и стразы приклеивают с помощью клеящего пистолета. Красиво смотрится золотая тесьма разной формы. По краям кокошника обклеивают тесьму монетками (с круглыми одинаковыми элементами), а лобный полукруг обклеивается тесьмой с кисточками. Они нависают на лоб, и тогда не нужно будет изготавливать сетку из бусинок.
• На тыльной стороне вместо лент, которые надо завязывать, можно пришить широкую резинку, на которую прикрепляется большой атласный бант под цвет кокошника со свисающими длинными концами, обрезанными под углом.

В статье даны выкройки разных кокошников в натуральную величину, подробно описаны виды разных кокошников, как полукруглых, так и в форме короны. Приведены способы и секреты оригинальных украшений кокошника. Рассказано, чем лучше его декорировать и какой клей желательно использовать. Надеемся, что, прочитав рекомендации и советы, начинающий мастер сможет легко сделать такой красивый головной убор, как на фотографиях выше. Удачной работы!

Методическая разработка урока по изобразительному искусству по теме «Человек и его украшения» 2 класс УМК «Школа России»

Слайд 8

— С давних времен человек любил украшать себя.

Сначала он делал украшения из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней, металла, стекла. Вид искусства, в котором работает Мастер Украшения, называется «декоративно-прикладное искусство». 

Слайд 9

— Все украшения имели своё значение. Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам — самой заметной части любого костюма.

Слайд 10

-Ребята, как вы думаете, чем женщины раньше украшали голову? (Платками, лентами).

Был распространён кокошник.

-Кто-то знает, что такое кокошник?

Слайд 11

Коко́шник — это старинный русский головной убор в виде гребня вокруг головы. Своё название он получил от слова «кокош» – древнего названия петуха и курицы.

Раньше считалось, что распущенные волосы замужней женщины способны принести несчастье и её семье, поэтому женщины прятали волосы под кокошником.

Рассмотрим несколько кокошников.

Слайд 12

-Чем же украшен кокошник?

Головные уборы украшали вышивками, жемчугом, бисером, шёлком, бархатом, парчой. Поверх кокошника замужняя женщина надевала богатый большой платок.

Существует множество кокошников. На каждой территории имеются свои особенности: кокошники отличаются по форме и украшениям.

-Итак, ребята, кокошниками в древние времена себя украшали девицы-красавицы, замужние женщины, а что же было у добрых молодцев?

Слайд 13

— В древности люди дополняли украшением предметы, которые, например, сопровождали их в дальние походы (шлемы, щиты, мечи). Всё это относилось к русским богатырям, которые защищали Родину.

-Ребята, как вы думаете, как же русские богатыри украшали свои доспехи и орудия?

Слайд 14

На шлеме или щите русского богатыря изображались звери, на которого они хотели походить в ловкости, смелости, мудрости. На щите изображали герб своего государства.

Слайд 15

-По шлему можно было узнать, военачальник он или простой воин.

Рассмотрим шлемы.

Слайд 16

В торжественных случаях воины надевали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле битвы — шлемы строгие, почти без украшений.

-Ребята, как подумаете, где шлем простого воина, а где военачальника? (верно, слева- шлем простого воина, а справа- шлем военачальника)

— Чем они отличаются?

Шлемы богатырей отличаются украшением.

Таким образом, украшения многое говорили и говорят о своем хозяине: о его возрасте, где живёт, бедный или богатый, какое событие у обладателя, о вкусе человека, его стиле.

Рисование: v_belyavskaya — LiveJournal

Глава двадцатая
Рисование

«Реалист, если он художник, будет
стремиться не к тому, чтобы показать
нам банальную фотографию жизни, а
к тому, чтобы дать её воспроизведение,
более полное, более захватывающее,
более убедительное, чем сама
действительность».

И. Стоун
Жажда жизни

Когда мне было двенадцать лет, мама впервые отвела меня в Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Наверное, я была поражена и охвачена волнительным чувством восхищения от скульптур греческого зала, величественной статуи Давида работы Микеланджело, картин эпохи барокко и ампир, но этого я не запомнила. Я запомнила, как мы вошли в зал импрессионистов, и первое, что встретил мой, совершенно неискушённый настоящим искусством, взгляд, была картина Клода Моне «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента». Я смотрела на это сиреневое живописное полотно, всё затуманенное и мутное, на котором небо и земля слились воедино, стирая линию горизонта, где то самое здание парламента напоминало голубой призрачный замок, с острыми шпилями, растворяющийся в беспорядочных, небрежных мазках; и только чайки, взлетающие, кружащиеся над водой, выделялись так ясно, отмеченные всего лишь белыми и чёрными мазками. Я в изумлении смотрела на картину, не понимая того, что видела, и только раздосадовано воскликнула, обращаясь к маме, о том, почему картина была такой нечёткой и вялой, – мне казалось, что этот странный французский художник просто не умел рисовать. Мама стала спокойно и обстоятельно объяснять мне, что это такое особенное направление в искусстве, что так художники того времени видели и воспринимали мир, но я не верила ей, точно меня только обманывали. Я не могла постичь ещё этого необыкновенного ощущения мира, понять его прелесть или смысл, – я испытала разочарование от того, что искусство, встречи с которым я ожидала так долго, оказалось не таким, как я представляла его. И конечно же, я никак не смогла бы поверить, что всего через три года художник с небрежными мазками станет моим любимым.

Я рисовала, сколько помнила себя. Я не знаю, как и почему началось моё увлечение, но уже в три года с неумолимым упорством я создавала серии изображений забавных круглых существ, нарисованных цветными карандашами. Я рисовала один большой круг на листе бумаги, над ним – второй, поменьше, – это была голова неведомого создания; и самозабвенно украшала её кружевом – так я представляла себе головной убор, похожий на кокошник. Мама тоже умела рисовать и как-то раз показала мне, как изображать принцессу, с руками и ногами, в красивом платье, – получился настоящий портрет, с различимыми головой, волосами, конечностями, талией и нарядом. Мама научила меня копировать этот образ, и много-много раз после я воспроизводила его, гордясь, что могу теперь рисовать что-то новое, непохожее на моих прежних головастиков в кокошниках. Я рисовала и раскрашивала принцесс, меняя их наряды, добавляя детали, изменяя фасоны платьев и причёсок.

Подобно тому, как для моей мамы учёба и познание стали спасением в тягостном мире её детства и отрочества, моим спасением было рисование. Рисование прогоняло от меня грусть и тревогу в моменты предчувствия чего-то плохого, что могло бы случиться со мной. Рисование ободряло меня бесконечными днями, проведёнными в больницах, когда из всех маленьких пациентов в общей палате я оставалась последней, кого почему-то долго не забирали домой. Я забывалась в рисовании – уходили прочь все мои страхи. Кроме праздников это время было единственным временем покоя, когда меня оставляли наедине с собственными мыслями и желаниями. Бабушка, которая ничего не умела делать, испытывала почти суеверный ужас, видя меня с карандашом или кисточкой в руках; она становилась боязливой и не трогала меня, а маме нравилось моё тихое присутствие, потому как я больше не стремилась вырваться от неё, не перечила ей. Наверное, постепенно моё увлечение стало даже льстить ей, вызывать родительскую гордость, и мама поддерживала меня в этих стремлениях. Я слышала, как торжественно, с особой интонацией, она рассказывала кому-то, что её дочка рисует и станет настоящим художником, когда вырастет.

Очень скоро я и в правду начала думать о себе как о талантливом ребёнке, одарённом, особенном, которого бог наградил необыкновенными способностями. Я думала и мечтала о том, как меня ждало блестящее будущее, в котором весь мир склонился бы к моим ногам, воспевая во мне великого художника. Знала ли я, что значило всё это: быть художником, великим художником или талантливым художником? Я судила о своём собственном таланте по реакции людей, которые окружали меня, которые в действительности ничего не знали об искусстве, и поэтому мои первые попытки рисовать поражали их, вызывая то восторг, то зависть. И оба этих чувства, разные по своей сути, были едины в одном: они показывали, какими необычными окружающим казались мои способности. Но восторг не был восторгом понимания глубины таланта или его проявления: люди лишь восторгались моей способностью механически копировать реальность, воспроизводить её на бумаге, повторять – это само по себе в их сознании являлось достижением. И я слушала людей, я жаждала их похвалы и внимания, потому что больше никак не могла заслужить одобрение. Но разве я знала, что реалистичное срисовывание было всего лишь приобретённой привычкой руки и глаза? Разве было в этом что-нибудь хоть немного артистичное? Людей поражала во мне способность, которую они сами никогда не развивали, – именно её называли талантом. Но я не думаю, что мои детские рисунки были сколько-нибудь талантливы или интересны, – они просто были, как у любого другого ребёнка, кто имел достаточно времени и одиночества, чтобы рисовать. Талант был для меня мистической силой, данной свыше, – в чём тогда заключалась моя заслуга? Чем отличалась бы я в сравнении с другими детьми, которые тоже могли рисовать? Возможно, ничем… Возможно, я потерялась бы на их фоне и считалась посредственной. Я не была талантливее своих сверстников, я лишь волей случая отдавалась своему увлечению – тому немногому, что было у меня своего. Те же артистические, творческие, часто приписываемые художникам, или ожидаемые от них, качества, которые были у меня, долгое время скрытые ото всех, не могли и не смели проявиться в полной мере: я была необыкновенно впечатлительным ребёнком, реагирующим на всё так сильно, что иногда у меня внутри болело от переполнявших меня переживаний, а иногда приводило к эйфории, больше похожей на безумие или пьяный экстаз, и я чувствовала, что такие эмоции не могут заслужить одобрение окружающих. В тайне, даже от самой себя, я всегда ощущала, что не могу, не имею права проявлять то, что творилось у меня в душе, – это были слишком хрупкие, неопределённые, необъяснимые простыми словами, чувства от соприкосновения с миром, которые, я понимала это, никто не оценит. Я представляла, как странно, возможно, даже враждебно, люди смотрели бы на меня, если бы я позволила проявиться своему настоящему, скрытому ощущению жизни.

Мне казалось, например, что я вижу воздух, его движения, незаметные не для кого больше. Куда бы я ни смотрела, пространство вибрировало вокруг, точно наполненное едва различимой материей, перетекавшей, меняющей направление движения, обволакивающей все предметы. Это было немного похоже на то тревожное дрожание тёплого воздуха, которое создаётся над горячей поверхностью земли в пустыне или в любой жаркий день лета в городе над асфальтом. Только я могла замечать это живое присутствие воздуха всегда. Я научилась не видеть его, когда хотела, и с такой же лёгкостью могла снова, всмотревшись определённым образом перед собой, увидеть перемещение воздушных потоков. Всё вокруг меня оживало: даже пустота и темнота были наполнены жизнью. Меня восхищали вода и облака, небо во всех его проявлениях, птицы и рыбы – словно один мир был зеркальным отражением другого, а умение плавать или летать давало настоящую свободу. Но я почти никогда не рисовала небо или подводный мир. Вместо этого я создавала образы сказочных принцесс в великолепных нарядах, с высокими затейливыми причёсками, украшенными перьями и бусинами, прекрасных и недоступных, – они жили в далёких мирах и лишь ненадолго приходили в обыденный мир, оживая на листках бумаги.

У мамы было несколько книг по истории костюма – я рассматривала их часами, мечтая сама когда-нибудь примерить эти необыкновенные платья. Нередко за основу для своих рисунков я брала фасоны одежды со страниц маминых книг. Однажды я даже начала мечтать, что стану модельером и верну в моду женственные силуэты, с тонкими талиями и пышными, покачивающимися кринолинами. Спустя годы я не могла объяснить себе, что влекло меня к рисованию фантазийных героинь; почему меня волновала их декоративная, ненастоящая, пустая красота: потому ли, что всех вокруг восхищала не воздушная лёгкость и мягкость солнечного дня, а недостижимый идеал, несуществующее совершенство – отдушина человеческого тщеславия? Вновь и вновь я спрашивала себя о том, рисовала ли я красавиц, потому что действительно находила вдохновение в их красоте, или только неосознанно чувствовала, что этим смогу привлечь внимание окружающих к своим картинам и к себе? И если так, то выходило, что мной управлял не творческий порыв художника, а страх маленького существа остаться незамеченным, забытым всеми?

Пересматривая как-то раз свои детские рисунки, я ощутила грусть при виде роскошных дам в шляпах и шелках: в этом никогда не было меня, не было ничего, что я чувствовала ребёнком внутри себя – только притворство, отчаянная, неумелая попытка угнаться за мимолётными восторгами других людей. Какими холодными и бездушными показались мне эти красочные картинки – отстранёнными и пустыми, ничего не значащими. И вдруг среди яркого парада мод я нашла другой рисунок, ни по технике, ни сюжетом непохожий на все остальные, – это было изображение подводного мира, где в синеющей глубине угадывались очертания рыб, расплывавшихся в разные стороны; изумрудные водоросли покачивались, точно невесомые, а дно покрывали кораллы, раковины и морские звёзды. В правой части рисунка большая фигура золотистого осьминога преграждала путь веренице разноцветных морских коньков, которые покорно развернулись и теперь уже двигались в противоположную сторону, к центру рисунка; а стайка маленьких рыбок, проплывавших мимо, делали вид, что ничего не замечали и равнодушно следовали по своим делам. Почему этот рисунок был единственным? Какой стала бы я, если бы вместо принцесс рисовала то, что действительно волновало меня? Не понимая того, я полностью отдалась во власть скрытых внутренних противоречий, я никогда не могла раскрепоститься, забыться, чтобы обливая бумагу и себя краской, рисовать пальцами, ползая по полу, смешивая цвета невероятным, непостижимым образом, придумывая что-то, чего пока не существовало, – мне не хватало свободы, пространства воображения, я не могла осмелиться нарисовать то, что чувствовала, чтобы в бессмысленном для моих зрителей вихре мазков и штрихов, непонятном, неразборчивом, выплеснулся бы искренний порыв, восторг мгновения, когда бы я не побоялась показать то, что восхищало и вдохновляло именно меня. Мои же действительные рисунки были слабым отблеском того, что я могла бы нарисовать, если бы только почувствовала себя освобождённой, не сдерживаемой ничем. Наверное, я страшилась стать непринятой, боялась, что мои рисунки назовут мазнёй и вовсе запретят рисовать, чтобы, как говорила бабушка, не делать дребедень; и поэтому не оставалось ничего, как копировать то, что я видела вокруг, выбирая единственным проявлением фантазии вычурную причудливость, с которой я украшала костюмы придуманных мной принцесс.

Зависть окружающих, вызванная моим умением срисовывать предметный мир, часто была неотличима от их восхищения, а иногда восхищение было очень похоже на зависть. Все эти неловкие восторги в адрес моего, дарованного свыше, таланта не были доброй, сердечной похвалой, гораздо чаще звучали тяжёлые вздохи, за которыми следовали примерно такие слова: «О! Как красиво! Я бы так не смогла… Да, я тоже когда-то рисовал. Хорошо получилось, правдоподобно!.. Надо же, ты рисуешь?! Я тоже в детстве рисовала неплохо…» – и так каждый, кто обращался ко мне с похвалой, считал своим непременным долгом вскользь упомянуть, что и они тоже когда-то рисовали, но потом всегда появлялись более важные дела и заботы, иначе бы эти люди непременно стали художниками; или что они, конечно, так не смогли бы, но словно очень хотели попробовать, – эти замечания были странным способом выражать восторг, и всё чаще в них угадывалась неумело скрытая желчь, которая распространялась вокруг меня, заставляя чувствовать себя виноватой в том, что я доставила своими действиями неудобство другим людям, как бы неумышленно указывая на промахи в их собственных жизнях, и они начинали недолюбливать меня за это. Они даже не знали, хотели бы когда-то по-настоящему стать художниками, но каждый подчёркивал свою мнимую причастность к миру искусства. Это была эмоциональная жадность людей, которые подобно ненасытным домашним животным, мечтали получить хоть ещё один кусок угощения, пусть даже и не были уверены, нужен ли он им, но вдруг пригодился бы позже.

Музыка, театр, кино, литература – всё это было почитаемо в сознании людей на каком-то эфемерном уровне, непроницаемом для настоящего понимания и прочувствования, без которого не могло быть истинного восприятия, впитывания в себя идей, мыслей, чувств, переданных кем-то, запечатлённых кем-то в форме картины или мелодии. Там, где я росла, к любому искусству относились уважительно как к важному атрибуту, признаку «культурного, порядочного человека», но внутри, в глубине, искусство со всеми его проявлениями и свойствами было чем-то чуждым, иногда даже враждебным людям. Искусство, а точнее, живопись, рисование то путали с прозябанием и бездействием, которыми так называемые художники прикрывали лень, то с блажью и баловством, случавшимися с теми, кто просто не хотел работать и заниматься настоящим делом. Сложно ли это малевать, а вот перепахать поле или построить дом… Восхищение художниками, так торжественно и драматично звучащее в залах музеев, в обыденной жизни заканчивалось, когда чей-то собственный ребёнок хотел стать художником: ему непременно обещали все неприятности и невзгоды, которые когда-либо постигали людей творческих профессий. Такими были мои бабушка и отец: они знали, что где-то в мире были и, может быть, даже ещё остались художники, но истории про них больше напоминали волшебные сказки или истории из школьных учебников – ни мой отец, ни бабушка никогда не пожелали бы подобного для своих детей. Моя мама была другой. В её отношении к искусству сочетались противоречивые качества: восхищение прекрасным, великими творениями, силой гения художника или скульптора, но в то же время её взгляды и вкусы были консервативны – никогда бы я не услышала от неё восторженных, вдохновенных рассказов о Матиссе или Пикассо. Там, где изобразительное искусство теряло свою предметность, привычный осязаемый смысл, переходило в область абстракции и чистого ощущения, терялись и в своих мнениях многие преданные ценители искусства. Это было пограничное состояние между непониманием и отрицанием искусства и его глубоким восприятием и проживанием, – между этими двумя противоположными состояниями находилось отношение к искусству как к эстетическому наслаждению, рассмотрению его только с декоративной или нравственной точки зрения.

Когда мне было десять лет, мама купила мне первую книгу по рисованию – красивое издание, с цветными иллюстрациями, переведённое на русский язык. В ней рассказывалось всё, что нужно было знать начинающему художнику: о форме, перспективе, светотени, тональных отношениях предметов, техниках штриха, видах карандашей и графических средств, которыми можно рисовать, создавая разнообразные визуальные эффекты – мне хотелось попробовать каждый инструмент и повторить каждую технику. Как много было придумано всего, чем можно было бы рисовать: краски, акварельные и масляные; цветные, графитные, угольные карандаши; художественные чернила, пастельные мелки, фломастеры – у меня кружилась голова, и я была на седьмом небе от счастья, когда мама подарила мне первый набор фломастеров, состоящий из тридцати шести цветов! Меня наполняло вдохновение, когда я открывала книгу о рисовании, перелистывая её страницы, вглядывалась в рисунки других художников, о жизни и творчестве которых совсем недавно даже не подозревала. Моя новая книга была новым миром, прекрасным и далёким, в который я пока не могла бы отправиться, но было возможно хоть ненадолго взглянуть на него. И пусть я не могла ещё понять всех важных мыслей, которые автор заключил в объяснении техники создания объёма предметов, так важного для реалистичности рисунка, пусть я не могла ещё постичь смысла законов перспективы и верного изображения пропорций, я всё же пыталась копировать рисунки, приведённые в качестве примеров. Я воспроизводила их снова и снова, чтобы через повторение понять, прочувствовать, что же это значит – быть художником. Я была счастлива пока рисовала, но движения вперёд не происходило, – я не чувствовала, что делала прогресс. Мои линии выходили несмелыми, вялыми, иногда дрожащими, и я скрывала робость руки вторым и даже третьим контуром, пытаясь добиться первозданной лёгкости, с какой был сделан оригинал. Я помню, как боялась совершить ошибку, и, едва заметив погрешность в собственных штрихах, я спешила исправить их с помощью ластика или лёгкой растушевкой пальцем. Я не позволяла себе ошибаться, считала непростительным быть неточной, не зная, не догадываясь ещё, что этим только усугубляла чувство внутренней неуверенности в своих силах. И не было никого, кто разрешил бы мне быть неверной, спонтанной в моих рисунках, чтобы через многократное повторение ошибок, научиться не совершать их. Я стремилась к совершенству, которое никогда не было мне доступно, сама потребность в котором была наивной и обманной потребностью, скорее всего, навязанной мне другими. Я думала, что промах, неудача – самое страшное, что может постичь художника, что для всех будет очевидно, как непохоже, как неловко я запечатлела предмет или человека, и я представляла, как меня поднимали на смех, развенчивая миф о моём таланте. И всё моё внимание было сосредоточено только на конечном результате, я упускала столько важных моментов, связанных с самим процессом рисования, думая лишь о побеге от неудач – любой ценой.

Временами, совершенно выбиваясь из сил копируя учебные рисунки, я испытывала досаду и раздражение от того, что не понимала собственных действий; не понимала, где же, в какой момент неопределённого будущего испытаю радость творчества, вдохновение, прилив новых сил и напишу свою собственную первую картину. Невероятно, как имея знание, можно не видеть его, не воспринимать как таковое и не использовать. Я срисовывала чужие наброски и картины: птиц, расправляющих крылья в полёте, забавных обезьянок в зоопарке, лошадей, отдыхающих в тени деревьев, натюрморты с фруктами, цветы, драпировки тяжёлых тканей и фигуры людей – но ни разу я не догадалась, что могу рисовать всё это с живой натуры, словно я только наполовину рисовала, словно я присваивала себе чужие заслуги, видела мир глазами других. Поэтому мои книги по рисованию были для меня дороже самого рисования. Где-то глубоко на уровне, ещё недоступном для моего понимания, я чувствовала, что бреду во тьме, что не могу постичь сложной науки о пропорциях, а светотональные отношения между предметами окружающего мира превращались в запутанную теорию. Я металась, как зверь в тесной клетке, чувствуя, что мои упражнения ни на шаг не приближают меня к заветной мечте. По-прежнему в минуты отдыха я возвращалась к изображению волшебных героинь в великолепных нарядах, не в состоянии найти лучшего выхода для внутреннего порыва, который разрывал меня. Меня всегда сковывал неопределённый страх, безымянный, необъяснимый. Он хватал меня за руки, когда я вскидывала их для широкого, яркого мазка, и, повинуясь, я лишь оставляла на бумаге еле заметный след. Страх разбавлял все мои краски грязно-серым цветом, уничтожая прозрачность и чистоту палитры. Страх затуманивал мой взгляд, чтобы всё вокруг казалось блёклым и уродливым. И в последней отчаянной схватке он, стискивая меня, рисовал мрачные картины моей бездарности, никчёмности и бесполезности в этом мире. Я застыла между незнанием, неспособностью постичь суть рисования, словно разум и руки не слушались меня, и невозможностью выразить свои чувства в хаотичном, лишённом формы проявлении. Что-то было утеряно, или ещё не найдено, что не давало связать воедино достижение мастерства с моим желанием рисовать и мечтой о том, чтобы стать художником. Каждый день я видела свои неудачи, но не могла понять их причины и думала, что никогда не справлюсь сама, одна – без чьей-то помощи. Наверное, поэтому, всё чаще я заговаривала с мамой о том, чтобы она записала меня в художественную школу.

В районной художественной школе в тот год уже закончился приём детей; кроме того, по возрасту я была слишком взрослой для поступления в начальные классы, и мне предложили пройти подготовительные курсы, а после – сдать вступительные экзамены в класс, который подходил бы мне. Когда я показала свои детские рисунки преподавателю, он покачал головой и сказал, что для учёбы мне нужны знания пространственно-конструктивного рисунка и азы живописи, что рисунки принцесс и копии чужих картин ни на шаг не приближают меня к тому, что дети уже умеют в начальных классах. Мне было обидно от этих слов, но я всё же не теряла надежды, что за год смогу переучиться и выдержать вступительные экзамены.

Моим первым преподавателем рисунка и живописи стал пожилой советский скульптор Сергей Иванович Дозоров – невысокий крепкий человек, с простым и суровым лицом, круглым носом, изъеденным мелкими рытвинами, волнистыми седыми волосами и пронзительным взглядом карих, глубоко посаженных глаз. Пожилой учитель всегда носил старый, но чистый, костюм с галстуком и больше был похож на учёного, чем на художника или скульптора. Весь облик выдавал в нём скромного, уважаемого и трудолюбивого человека. Сергей Иванович был строг и требователен к своим юным ученикам, он не терпел лени и расхлябанности, пытаясь привить нам дисциплину и ответственность в деле, которое мы выбрали. «Здесь вам не кружок по фото – петь охота! Рисованием нужно заниматься серьёзно! Это настоящий труд!» – восклицал он всякий раз, когда кто-то из учащихся забывал принести домашние работы или отлынивал во время занятия, отвлекаясь на второстепенные вещи и разговоры с соседом. Мастерская скульптора была просторным, но обветшалым, тёмным помещением, с многократно выкрашенными стенами, единственным окном и сильными сквозняками. По углам стояли, иногда небрежно прикрытые куском грубой материи, гипсовые бюсты – ещё не законченные скульптуры – работы самого Сергея Ивановича. Чуть поодаль от стен были расставлены неровным полукругом старые деревянные мольберты, грязные от времени и неаккуратного обращения учеников, а в центре студии находилось несколько различных постановок: натюрморты из восковых фруктов, овощей и глиняных горшков, и композиции с гипсовыми геометрическими телами. Над каждым сюжетом была закреплена небольшая лампа накаливания, прикрытая металлическом колпаком. Особенно в зимнее время студия становилась совсем мрачной и холодной. Часто мы работали не снимая шапок и пальто, а от темноты и сырости в помещении появлялось мертвенное присутствие чего-то трагического и зловещего, словно всё, что нас окружало, должно было вот-вот обратиться в прах и уйти в забвение.

Раньше я никогда не рисовала с натуры. Это оказалось странное, беспокойное ощущение, непохожее на то чувство умиротворения, которое возникало во время срисовывания чужих набросков и картин. При работе с натуры точно исчезали все подсказки о том, какие выбрать линии для изображения предмета, как самостоятельно построить перспективу и найти разные градации тени и света на объёмной поверхности шара или куба. Было невозможно рисовать бездумно: внутри, в голове, постоянно происходила напряжённая исследовательская работа; одни решения выбирались как верные, другие отметались как слабые и несоответствующие поставленной задаче. Рядом уже не было художника, который за меня нарисовал бы всё так, как видел, а мне осталась бы только лёгкая, приятная работа машинального повторения.

Мы никогда не рисовали при дневном свете, от этого, наверное, мои первые учебные натюрморты были мрачными и болезненными. Свет электрических ламп, прямой, яркий, но одновременно неживой, делал всё светлое желтоватым, превращая мягкие и спокойные оттенки в неестественные горящие шлепки цвета, а тени делал тёмными и тусклыми, почти чёрными или тёмно-серыми. И каждый раз мне хотелось взять чёрную краску и наложить её мазками на границе света и тени, где умирал яркий тёплый цвет, но Сергей Иванович ругался, видя только грязные разводы вместо объёма. Он говорил, что нет в тенях натуры той черноты, которую я так упорно изображала, что цвет собственной тени предмета и падающей тени сложнее и разнообразнее. Я соглашалась, но ничего не видела и писала красками почти на ощупь, не чувствую, но только зная с чужих слов, как должны были выглядеть все предметы.

Сергей Иванович был очень строгим, но я уважала его именно за это качество, потому что оно давало мне спокойствие, надежду на будущий успех. Мой пожилой учитель никогда не говорил о таланте, художественном даре или везении – нет – этот простой человек верил только в великого труженика, который сам добивался мастерства, полагаясь на собственные силы, упорство и целеустремлённость. Не могло быть поблажек и снисхождения в серьёзном деле освоения рисунка, – только тяжёлый труд должен был стать единственным залогом удачи.

Читать продолжение главы

Как нарисовать снегурочку карандашом поэтапно. Как красиво нарисовать снегурочку цветными карандашами Как нарисовать красивую снегурочку карандашом

Портрет Снегурочки, выполнение в карандаше. Мастер-класс с пошаговым фото.

Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание:
данный мастер-класс проводиться с детьми 8-11 лет,также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, педагогам дошкольного воспитания, родителям и всем тем, кто захочет попробовать свои силы в художественном творчестве.
Назначение:
использование на занятиях по рисованию с детьми, также в качестве украшения домашнего или выставочного интерьера или подарка.
Цель:
Рисование портрета Снегурочки. Выполнение в карандаше.
Задачи:

— дать общее представление о портретном жанре
— дать понятие о пропорциях лица человека
— развивать навыки рисования лица и головы человека
-развивать наблюдательность, глазомер, аналитическое мышление, воображение, художественный вкус.
— способствовать развитию творческих способностей
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности
Материалы:
лист бумаги для рисования А3,простой карандаш ТМ, ластик, фото с изображением Снегурочки

Ход мастер-класса:

Сегодня мы будем рисовать портрет Снегурочки.
Что такое портрет?

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас.
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет
(А. Кушнер.)
Портрет
— означает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека. Портрет рисуется с натуры и по воображению, представлению, по фотографии. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку в которой он находится. Но портрет передает не только внешний вид человека, но и его настроение, характер, возраст, его индивидуальность. Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных изображается один человек, а на групповых – группы людей. Портреты бывают написанные в полный рост, по пояс, до середины груди (бюст, стоя, сидя, лёжа и т. п.
Наша Снегурочка изображена в очень красивой голубой шубке, отороченной мехом и кокошнике.
Что такое кокошник?
Это головной убор русской женщины. Слово кокошник происходит от древнеславянского языка «кокош» ,обозначающего курицу-наседку или петуха. Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной. Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором. Его расшивали различными орнаментами-оберегами и символами супружеской верности и плодородия, т. о. кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.
К.Е.Маковский. Девушка в жемчужном ожерелье

Рассмотрим фото с изображением Снегурочки и начнем рисовать. Первоначально следует подумать о размещении рисунка на листе. Мы должны расположить рисунок в центре листа.
Посмотрим на фото. Приложив две линейки мы примерно определим где будем центр рисунка. Заметим, что центр получился где-то чуть выше подбородка Снегурочки.

На листе проведем примерно посередине вертикальную и горизонтальную линии. Получим центр рисунка. На карандаш стараемся сильно не нажимать, т.к. это все вспомогательные линии будут потом удаляться.

Внимательно посмотрим на фото Снегурочки. Обратим внимание, что высота кокошника Снегурочки равна высоте всего лица до кокошника. Нарисуем овал лица и форму кокошника.

Далее, обратим внимание, что головка Снегурочки слегка наклонена.
Значит,мы проведем прямую линию под небольшим углом к вертикали.

Рисуем овал и кокошник на новой линии точно в таких же пропорциях.

Удаляем ластиком линии построения.

Рисуем шею, намечаем линию плеч, заметим, что эта линия горизонтальная, т.е. она проходит параллельно нижней линии листа.

Прорисовываем шар в центре, шубку Снегурочки, и уточняем форму кокошника.

Теперь мы поговорим о симметричности предметов. Предметы, которые складываются пополам, называются симметричными. У них левая и правая часть абсолютно одинаковые. На фото мы видим бабочку, вазу и овал. Эти предметы делятся пополам серединной линией, так называемой осью симметрии.

Человек, имея правую и левую руки, может сложить их вместе, как бабочка свои крылья, а по центру мысленно проведем линию. Вот эта линия и будет осью симметрии.
Также лицо человека имеет вертикальную ось симметрии,которая проходит по переносице и делит лицо на две одинаковые части.

Как показано на схеме, мы вертикальную ось симметрии от крайней линии лба до подбородка разделим на три части.
Сейчас будем рисовать в центральной части. Эту часть разделим еще пополам, и в середине этой маленькой части будем рисовать глаза Снегурочки.
Нарисуем косу.

Форму и строение глаза мы увидим на схеме. Но я обычно детям говорю, что глаза имеют форму дельфинчика без хвоста. Так им более понятно. Рисуем радужку глаза и зрачок.

Рассмотрим схему рисования носа. Нарисуем линией переносицу и ноздри, а также крылья и кончик носа.

Закрасим зрачок глаза, чтобы глаза стали выразительней.

Рассмотрим схему губ.

Снегурочку мы рисуем с улыбкой на лице, придав ей хорошее настроение.

Пожалуй, каждый человек в детстве хотя бы раз слышал о том, что существует сказка Снегурочка, а может, даже читал ее либо смотрел экранизацию. Прекрасная героиня этого произведения, конечно же, у большинства ассоциируется с новогодними праздниками. Ведь очаровательная Снегурочка – это внучка Дедушки Мороза, который в новогоднюю ночь кладет детям подарки под елочку. Именно поэтому о том, как нарисовать Снегурочку, начинающие художники задумываются обычно в самом начале зимы, когда идет активная подготовка к предстоящим празднествам.
Перед началом работы обязательно стоит приготовить все самое необходимое:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Черную гелевую ручку;
5). Цветные карандаши.

Если все уже готово, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать Снегурочку поэтапно. Удобнее всего изучать этот процесс, если выполнять рисунок по отдельным шагам:
1. Сначала изобразите нижнюю часть наряда Снегурочки в виде колокольчика;
2. Пририсуйте верхнюю часть туловища внучки Деда Мороза. Руки схематично наметьте в виде изогнутых линий;
3. На концах рук изобразите варежки с манжетами, а выше – пышные рукава. К верхней части туловища пририсуйте шею и голову;
4. Нарисуйте воротник вокруг шеи Снегурочки. Изобразите на ее голове шапку. На лице наметьте глаза, нос и рот;
5. Чтобы точно знать, как нарисовать Снегурочку карандашом поэтапно, не стоит забывать и о прорисовке важных деталей. Так, надо нарисовать внизу ее пальто широкую меховую опушку, а вокруг – снежные сугробы;
6. Также обязательно изобразите длинную косу и меховую оторочку с пуговицами в верхней части ее костюма;
7. Нарисуйте птичку, сидящую на руке Снегурочки;
8. Обведите карандашный набросок ручкой, а затем сотрите его ластиком;
9. Раскрасьте лицо карандашами телесного, розового и голубого тонов;
10. Мех закрасьте серым, косу – светло-коричневым, а бантик – темно-розовым карандашом;
11. Желтым раскрасьте пуговицы, красным – варежки и брюшко птички, а голову и хвост снегиря – черным;
12. Синими и голубыми оттенками раскрасьте наряд Снегурочки, а также снежные сугробы.
Рисунок снегурочки, готов! Зная, как нарисовать Снегурочку карандашом, а потом раскрасить ее, можно создать невероятно красивую и яркую открытку. Кроме того, поняв, как нарисовать Снегурочку, можно раскрасить ее не только карандашами различных оттенков, но и красками, например, гуашью либо акварелью.

Уже нарисовал +13

Хочу нарисовать +13

Спасибо +45

Наверняка, не успевал бы раздать всем детям и взрослым новогодние подарки без посторонней помощи. Помимо оленей, скороходных саней и гномов, у дедушки есть внучка по имени Снегурочка. Она всегда сопровождает Деда Мороза, чтобы помочь ему. О ней отзываются, как о самой доброй и милой девочке. Мы уделим немного времени этой красавице, чтобы разобраться, как нарисовать снегурочку карандашами поэтапно.
Уроки простые, поэтому мы уверенны, что вы 100% нарисуете снегурочку своими руками.

Как нарисовать красивую снегурочку цветными карандашами поэтапно

Как нарисовать снегурочку поэтапно

• Шаг 1

  Начинаем с обозначения общего контура будущей героини сказочного эпоса

• Шаг 2

  В верхней части картинки эллипсом обозначаем лицо

• Шаг 3

  Затем переходим к фигуре

• Шаг 4

  При помощи основных точек и линий показываем все сочленения рук Снегурочки

• Шаг 5

  Как нарисовать Снегурочку без теплой шубки: фасон будет расклешенным к низу

• Шаг 6

  Приступаем к прорисовке нежного девичьего лица, рисуем большие глаза, тонкие брови, пухлые губы, изящный носик.

• Шаг 7

  Одеваем Снегурочку в теплую шубу и варежки

• Шаг 8

  Прорисовываем меховую шапочку с отворотом и роскошный шалевидный воротник

• Шаг 9

  Избавляемся от лишних линий при помощи ластика

• Шаг 10

  Придаем нижней части шубы законченный вид: рисуем отделку от талии вниз и по подолу

• Шаг 11

  Стоит уделить особое внимание прическе — у Снегурочки есть роскошная коса, украшенная бантом

• Шаг 12

  Самое время заняться прорисовкой деталей — придаем оторочке меховой шубы естественный вид

• Шаг 13

  Снегурочка — красивая девушка, которая любит украшения, нарисуйте ей замысловатые серьги

• Шаг 14

  Приступайте к штриховке и приданию объема одежде и внешнему облику Снегурочки

• Шаг 15

  Завершив наряд, при помощи бликов и снежинок можно украсить шубку и варежки Снегурочки.

Как нарисовать снегурочку с волшебной палочкой в руке карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать снегурочку с волшебной палочкой в руке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем очертание личика нашей снегурочки!

• Шаг 2

  Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, носик, ротик и губки!

• Шаг 3

  Прорисовываем кокошник, балабоны на нём, воротник, косу и резинку на косе!

• Шаг 4

  Рисуем узоры на кокошнике,как на рисунке!

• Шаг 5

  Вырисовываем часть пальта, ремень, руки, меховые манжеты на рукавах, варюшки и в руке волшебную палочку!

• Шаг 6

  Прорисовываем вторую часть пальто, подол и ботинки!

• Шаг 7

  Рисуем узоры на пальто,как на рисунке!

• Шаг 8

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя воротник, меховые манжеты и подол! И берём голубой карандаш и обводим им меховые манжеты и подол!

• Шаг 9

  Берём тёмно синий карандаш и разукрашиваем им пальто, кокошник, ботинки глазки и волшебную палочку!

• Шаг 10

  Завершающим этапом мы берём голубой карандаш и легонько разукрашиваем им меховые манжеты, воротник и подол! Берём красный карандаш и разукрашиваем им губки! Берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им косу! Берём розовый карандаш и разукрашиваем им резинку на косе и делаем румяна! Берём фиолетовый карандаш и разукрашиваем им варюшки! И берём бежевый карандаш и разукрашиваем им личико и шею! И всё)) наша снегурочка с волшебной палочкой в руке готова))) всем удачи))))

Как нарисовать снегурочку в стиле чиби поэтапно

В этом уроке я покажу как нарисовать Снегурочку в стиле чиби поэтапно. Всего 9 этапов! Нам понадобятся:

• простой карандаш
• ластик
• чёрная ручка
• цветные карандаши

Рисуем милую снегурочку с игрушечным мишкой в руках

В этом уроке мы будем рисовать милую снегурочку с игрушечным мишкой в руках! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем очертание головки и личико!

• Шаг 2

  Прорисовываем чёлочку, глазки, внутри глазок, реснички, носик, губки и бровку!

• Шаг 3

  Вырисовываем кокошник, узоры и бусинки на нём, как на рисунке!

• Шаг 4

  Рисуем две больше косички, резинки на них и бантик на одной косичке!

• Шаг 5

  Прорисовываем шейку, часть воротника, руки, пальчики, рукава, игрушечного мишку в руках, глазки, внутри глазок, бровки, мордочку, носик, ротик, тело, животик и лапки у нашего игрушечного мишки, как на рисунке!

• Шаг 6

  Вырисовываем пальто, подол и узоры на пальто и рукавах!

• Шаг 7

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой, разукрашиваем ею внутри глазок и реснички и стираем всё лишнее!

• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём синий карандаш и разукрашиваем им кокошник! Берём голубой карандаш и разукрашиваем им глазки! И берём ярко жёлтый карандаш и разукрашиваем им две большие косички и узоры на кокошнике!

• Шаг 9

  Берём бежевый карандаш и разукрашиваем им личико, шейку и руки! Берём розовый карандаш и разукрашиваем им бантик, резинки на косичках, внутри ушек у нашего мишки и подушечки на лапках! Берём коричневый карандаш и разукрашиваем им нашего игрушечного мишку! И берём чёрную гелевую ручку и разукрашиваем ею внутри глазок и носик у нашего мишки!

• Шаг 10

  Завершающим этапом мы берём тёмно голубой карандаш и разукрашиваем им пальто! И берём голубой карандаш и штрихами разукрашиваем им подол, рукава, воротник и балабоны! И всё))) наша милая снегурочка с игрушечным мишкой в руках готова))))) всем удачи)))))

Как нарисовать лицо Снегурочки

В этом уроке мы подробно покажем, как нарисовать лицо снегурочки поэтапно
Инструменты и материалы:

1. Простой карандаш;
2. Черная ручка;
3. Ластик;
4. Лист белой бумаги;
5. Цветные карандаши (желтый, бежевый, розовый, голубой, синий)
6. Черный маркер.

Как нарисовать Снегурочку с елкой

Сегодня мы изобразим небольшой этюд, чтобы понять, как нарисовать Снегурочку с елкой.

Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, бежевый, коричневый, голубой, синий, розовый, красный).

Как нарисовать Снегурочку легко для детей

Мы знаем из этого урока, как нарисовать Снегурочку легко для детей.

Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, розовый, бежевый, оранжевый, голубой, синий).

Видео: как легко нарисовать Снегурочку на новогоднюю открытку

Рассмотрим в этом уроке, как нарисовать Снегурочку поэтапно карандашом легко и красиво на Новый год. Для этого понадобятся некоторые художественные материалы и немного терпения, чтобы получить аккуратный, яркий и красивый рисунок внучки Деда Мороза.

Сама девушка будет иметь мультяшный вид. Она одета в праздничный наряд, который состоит из длинной шубки с мехом, варежек, сапогов и большого кокошника на голове. Волосы у Снегурочки длинные. Поэтому заплетены в две косы. Рассмотрев детально рисунок можно приступать к уроку! Напомним, что в прошлый раз мы рисовали .

Необходимые материалы:

— белый лист бумаги;

Карандаш и ластик;

Цветные карандаши.

Этапы рисования Снегурочки:

1. Рисуем голову девушки в виде окружности. К ней дорисуем силуэт длинной шубки.

2. По бокам шубки дорисуем руки, которые спрятаны за широкие рукава зимней теплой одежды и варежек. На ноги оденем красивые утонченные сапожки. Но из-за длинной шубы видно лишь малую их часть.

3. Добавим в шубке воротник, детали из меха и большие овальные пуговицы. А вот на голову оденем кокошник.

4. Переходим к детализации рисунка, где следует прорисовать все детали личика Снегурочки и добавим косы по бокам.

5. Вот и получился контурный рисунок Снегурочки, но лучше применить цветные карандаши, чтобы получить яркую картинку. Первым делом берем синие и голубые карандаши. Ими закрашиваем участки шубы, кокошника на голове и варежек. Более темным оттенком создаем объем праздничного наряда девушки.

6. Теперь используем желтый карандаш с теплым песочным оттенком. Им раскрашиваем участки волос и сапогов. Темно-коричневым цветом создаем обводку и мелкие детали, а также объем всех элементов.

7. Натуральный тон кожи Снегурочки создаем при помощи оранжевого, песочного и розового цвета карандашей.

8. Черным карандашом проводим линии контура рисунка и создаем черты лица внучки Деда Мороза.

9. Получаем вот такой яркий рисунок Снегурочки на Новый год при помощи цветных карандашей. Вот только рядом не хватает доброго дедушки Мороза с большим мешком подарков для детворы!

В канун Нового Года многим требуется нарисовать Снегурочку и Дед Мороза. Именно поэтому я сделал этот урок за две недели до нового 2014 года. Предлагаю вам «свой» вариант, как нарисовать Снегурочку поэтапно. Несмотря на то, что урок выполнен на графическом планшете, его можно использовать для рисунка Снегурочки простым карандашом.
Чтобы красиво нарисовать Снегурочку
, попробуйте вначале нарисовать на отдельном листочке лицо девушки, а после уже браться за рисунок Снегурочки и Дед Мороза на большом листе ватмана. Кстати, посмотрите уроки о том, Как нарисовать Деда Мороза и Как рисовать новогоднюю елку . Рисунки сделаны простым карандашом, но их легко можно раскрасить красками или цветными карандашами.

1. Начальные контуры

Чтобы вам легче было рисовать Снегурочку
сделайте несложную разметку. Разделите квадрат на четыре участка и нарисуйте первоначальные контуры рисунка.

2. Контуры рук и головы

Думаю, вам будет несложно нарисовать первоначальные контуры для рук и головы Снегурочки. Главное, не нажимайте сильно на карандаш, чтобы легко можно было исправить их.

3. Рисунок Снегурочки. Общий контур

Нарисуйте карандашом опушку на рукавах меховой шубы, контуры варежек и пояс. Теперь можно удалить уже лишние первоначальные линии карандаша и приступать к деталям рисунка Снегурочки.

4. Рисунок Снегурочки в деталях

Может показаться, что этот этап рисунка сложный. На самом деле ничего сложного рисовать здесь не нужно. Присмотритесь, нужно лишь нарисовать опушку для шубы и контур меховой опушки шапки.

5. Рисуем лицо девушки

Можно сказать, что это завершающий и самый главный шаг рисунка. Если вам удастся правильно и красиво нарисовать лицо Снегурочки, то оставшиеся мелкие детали нарисовать не составит труда. Не забудьте нарисовать девушке косу.

6. Рисунок Снегурочки карандашом

Новогодний рисунок Снегурочки
и Деда Мороза обязательно должен быть ярким и красочным, поэтому рисунок нужно раскрасить цветными карандашами. Но если вам этого не требуется, то можете просто затенить рисунок простым мягким карандашом.

7. Рисунок Снегурочки на планшете

Конечно, рисунок на планшете выглядит эффектно, но вам можно воспользоваться масляными красками или цветными карандашами, используя цветовую гамму моего рисунка Снегурочки на планшете. Обязательно нарисуйте рядом новогоднюю елку и Деда Мороза.

Для иностранцев Новый Год неразрывно связан с другим сказочным персонажем — северным оленем по имени Rudolf. Именно олень привозит Санта Клауса с подарками к детям.

На верхушке елки нужно нарисовать пятиконечную звезду. Чтобы правильно нарисовать новогоднюю звезду, воспользуйтесь этим уроком.

Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой. Есть ли схемы рисунка снежинок? Конечно же, нет, каждая снежинка уникальная и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Белочка часто также бывает персонажем Новогоднего праздника. Во всяком случае, если вы нарисуете рядом с Дедом Морозом и Снегурочкой белку, то это только подчеркнет праздничную новогоднюю атмосферу вашего рисунка.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Как нарисовать кокошника

В наши дни кокошники не являются обязательным предметом гардероба любой девушки, кроме разве что Снегурочки. А перед тем, как девушки, желающие выйти замуж, просили милосердия у Богородицы со словами «накрой мою головку кокошничком».

Инструкции

Шаг 1

Нарисуйте головной убор. Форма кокошника может быть закругленной вверху или куполообразной. Есть еще однорогие кокошники, которые необходимо прикрывать пеленой.На рисунке отразите, что головной убор представляет собой плотный каркас, обтянутый тканью. Вся эта конструкция пришивается к чепцу, прикрепляется к затылку лентами. Постарайтесь, чтобы размер кокошника соответствовал размеру головы и плеч модели.

Шаг 2

Нарисуйте бусинку или жемчужную сетку, закрывающую лоб объекта. Этот элемент кокошника называется головным убором. Нарисуйте изгиб бусинки, похожий на плетение корзины в баскетбольном кольце. На уровне бровей завершите проушину бусинками большего размера, чем те, что используются в сетке.

Шаг 3

Нарисуйте струящиеся нити жемчуга по бокам кокошника. Обычно они одинаковой длины, но бывают такие головные уборы, в которых нити, которые находятся дальше от шеи модели, длиннее, чем те, что ближе. На концах нарисуйте жемчуг побольше.

Шаг 4

Нарисуйте широкие ленты, которыми кокошник крепится к голове. Их обычно делали из атласа. На задней части первого позвонка модели нарисуйте широкий бант. Ленты можно украсить золотой вышивкой, использовать в качестве узора орнамент из листьев и цветов.

Шаг 5

Украсить эскизом основную часть головного убора. Обычно при украшении кокошников использовался жемчуг, бусины, золотые нити, полудрагоценные камни. Их расположили так, чтобы они образовывали симметричный узор относительно центральной вертикальной линии. Изображения животных не были выбраны в качестве украшения для этого предмета одежды. Традиционно кокошники украшали схематическими изображениями цветов.

Шаг 6

Цвет в эскизе кокошника.Напомним, жемчужный головной убор носили на свадьбе, в остальное время использовали более дешевые вышитые бисером. Убедитесь, что цвета основной части кокошника и лент совпадают.

№6. Шведский Аквамарин Кокошник Тиара

Ваша следующая тиара резко вернулась за последние несколько лет, от предмета, который практически исчез с королевской сцены, до кражи шестого места в вашем списке любимых тиар, в основном благодаря новому владельцу и нескольким выступления на высоком уровне.

Как и ваша тиара на восьмом месте, шведский аквамарин кокошник имеет твердую форму, напоминающую традиционный головной убор кокошника. Эта тиара украшена пятью большими круглыми аквамариновыми камнями великолепного глубокого цвета морской волны. Аквамарины выглядят эффектно как большие камни, но их может быть сложно интегрировать в удачный дизайн тиары — препятствие, которое эта тиара преодолевает, используя форму кокошника и изящную ромбовидную решетку между разноцветными камнями.Его можно сочетать с подходящей брошей с большим круглым аквамарином.

Говорят, что тиара пришла от Маргариты Коннахтской, первой жены короля Швеции Густава VI Адольфа. Ее драгоценности были разделены между пятью выжившими детьми, когда она трагически погибла в 1920 году, будучи беременной шестым ребенком. Принцесса Сибилла Саксен-Кобургская и Готская привлекла к нему внимание королевской семьи в Швеции, когда вышла замуж за сына Маргарет, которого также звали Густав Адольф.У принцессы Сибиллы и принца Густава Адольфа, также трагически погибших в авиакатастрофе, было пятеро детей, младший из которых — король Карл XVI Густав. Принцесса Сибилла подарила Аквамариновый кокошник и брошь своему старшему ребенку, принцессе Маргарете.

Принцесса Маргарета вышла замуж за британского бизнесмена Джона Эмблера и переехала в Соединенное Королевство, оставив большую часть своего участия в королевских событиях и, таким образом, выведя шведского аквамаринового кокошника из королевской игры.Ее дочь носила ее в день свадьбы, но столько лет она оставалась такой незамеченной, что люди начали задаваться вопросом, не была ли тиара продана незаметно. Она удивила всех и доказала ошибочность слухов о продаже, появившись в тиаре и брошке на свадьбе наследной принцессы Виктории в 2010 году.

Принцесса Мадлен, 2015

И вот тиара снова вошла в королевскую игру. Принцесса Маргарета хранит его в Швеции и разрешила носить его своей сестре принцессе Кристине и ее племяннице принцессе Мадлен.Маргарета также носит его на других семейных мероприятиях в Швеции с 2010 года.

Я думаю, будет справедливо сказать, что лучшая демонстрация тиары сделана благодаря принцессе Мадлен. Камни аквамарина ей невероятно подходят, и у нее самой их изрядная коллекция, в том числе тиара на 18-й день рождения (шведская тиара Aquamarine Bandeau Tiara) и пара украшений, унаследованных от принцессы Лилиан.После того, как принцесса Мадлен представила тиару на церемонии вручения Нобелевской премии в 2015 году, она использовала ее для одного из величайших событий с тиарой в новейшей истории: чаепития для больных детей во дворце, на которое она пришла в полном снаряжении принцессы. По-прежнему одно из королевских помолвок, которое стоит вернуться в любой день. Одно только это событие могло придать этой тиаре статус сказки, хотя я думаю, что это уже было в значительной степени там.

Удивляет ли вас добавление шведской Aquamarine Kokoshnik Tiara в вашу десятку лучших? Он попал в ваш личный список избранного?

Владимир Сапфировый Кокошник | The Royal Watcher

Сегодня исполняется 80 лет со дня смерти королевы Румынии Марии, и мы рассмотрим ее товарный знак Владимир Сапфир Кокошник, который был запущен в России, отправился в Румынию, затем в Австрию и, наконец, в Соединенные Штаты. .

По заказу Великой княгини Владимира от Cartier в 1909 году, тиара «Кокошник» была украшена большим сапфиром огранки «кушон» весом 137,2 карата и шестью сапфирами кабошон, которые принадлежали российской императрице Александре Федоровне. Великая княгиня, в частности, носила это украшение для большого портрета вместе с множеством других крупных сапфировых украшений. После того, как ее драгоценности были резко вывезены из России после революции и ее смерть в 1920 году, сапфировый кокошник унаследовал ее старший сын, великий князь Кирилл и его жена (и ее племянница) принцесса Виктория Мелтия Эдинбургская (известная как Великая княгиня Виктория Федоровна).

Вставить из Getty ImagesEmbed из Getty Images

Посмотреть этот пост в Instagram

«Дорогая мама, (…) Лизабета принесла мне эти чудесные серьги от тебя! Ты такая красивая, дорогая мама! Почти четыре лет я не ношу никаких украшений, и эти бриллианты настолько прекрасны, что заставляют меня сиять, особенно ночью. Я стараюсь мыслить более филологически и оставаться выше суеты этого мира, но в то же время у меня бывают моменты огромных печаль, потому что я потерял свои драгоценности.Всю свою жизнь благодаря тебе я наслаждался красивыми драгоценностями, но теперь я одеваюсь более скромно и с тоской смотрю на женщин, которые все еще носят бриллианты, как будто они принадлежат моей мечте, о которой я мечтал в юности. (…) Прости меня, мама, за то, что я отступил с высоты моей морали и за то, что признался в этой слабости… но в моих жилах все еще течет королевская кровь, хотя мы являемся актерским составом, который, по всей видимости, находится под угрозой исчезновения ». Письмо Мари к матери, великой княгине Марии Александровне — 25 января 1920 г.Отрывок взят из последней книги Дианы Мандаче «Да здравствует Регина Мария». . # day148 #ilymm #MM #QueenMarieOfRomania #ReginaMaria #MarieOfRomania #RomanianRoyalFamily #FamiliaRegalaARomaniei #royalromania #romaniaregala #history #istorie #Romania #Romanians #queenMarieOfRomania # New York #Romanians #yaltyroyaltyroyaltybeuro #beauty #beauty #diamond #mariaalexandrovna

Пост, опубликованный 𝑸𝒖𝒆𝒆𝒏 𝑴𝒂𝒓𝒊𝒆 𝒐𝒇 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒊𝒂 (@marie_of_romania), , 4 апреля 2017 г., 11:57 PDT

В изгнании пара испытывала финансовые трудности, но, к счастью для них, покупатель оказался под рукой королева Румынии Мария, сестра великой княгини Виктории Федоровны, потерявшей свои драгоценности в России во время Первой мировой войны.Королева Мария написала

Я поговорила с Даки о некоторых украшениях тети Мичен, которые Даки хочет продать, поскольку эти украшения представляют собой единственное состояние, которое осталось в семье — слава Богу, что драгоценности старушки невероятны! Она была необычайно жадной женщиной и за всю свою жизнь получала больше, чем полагалось. Нандо дал мне щедрую сумму денег на покупку украшений, так как мои потеряны навсегда. Я хочу, конечно, насколько это возможно, чтобы наши деньги пошли Даки и ее семье.Я выбрала диадему из бриллиантов и сапфиров — одну из самых замечательных вещей, которые я видел за всю свою жизнь! Однако ужасное чувство — забрать эти сокровища у человека, которого я люблю больше всего на свете. Но в то же время я знаю, что я ей подарок от Бога, так как готов заплатить за изделия полностью и сразу, не оговариваясь с ценой. О, боже, эти драгоценности прекрасны, какие редко можно найти! »

Королеве Румынии Мари очень понравился Владимирский сапфировый кокошник, и он стал ее фирменной тиарой, хорошо подходящей к ее сказочным вкусам.Она особенно использовала его для различных портретов, своей коронации и в своей картине Филиппа Лазло. В 1931 году она подарила кокошник своей младшей и любимой дочери, принцессе Илеане, когда она вышла замуж за эрцгерцога Антона Австрийского. Королева Мария часто носила украшения со своим большим сапфировым и бриллиантовым сотуаром.

Принцесса Илеана говорила в своих мемуарах «Я живу снова», о том, что она редко носила тиару в первые годы замужества:

Я сам носил прекрасную сапфировую и бриллиантовую тиару только один раз, и это было в большой бал, который легитимистская партия устроила в Хофбурге в Вене через четыре года после моей свадьбы.

Она одолжила его обратно королеве Мари, чтобы надеть его на Серебряный юбилей короля Георга V в Лондоне, где он хранился в банковском хранилище до ее смерти и сбежал из Австрии и Румынии, куда сбежали принцесса Илеана и ее семья. 1944 г., проживает в знаменитом замке Бран. В 1948 году ее племянник, король Майкл, отрекся от престола, и семья снова была изгнана, на этот раз в Аргентину, откуда она снова совершила дерзкий побег. В 1950 году принцесса Илеана отправилась с кокошником в Соединенные Штаты, закутавшись в ночную рубашку, потому что она была слишком бедна, чтобы ее застраховать.Затем она продала его Картье, чтобы построить новую жизнь для себя и своих детей, и в конечном итоге стала монахиней. Принцесса Илеана сказала: «Это было и красиво, и великолепно, но мои дети были в нужде. В том виде, в каком он стоял, он нас не кормил, не одевал и не согревал. Я даже не мог его надеть ». Вероятно, «Кокошник» распался и исчез на страницах истории.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Алмазный кокошник Елизаветы Алексеевны — Katie Callahan & Co.

Даже на черно-белой фотографии диадема сверкает.

Аааа, юная любовь. Или это было? Четырнадцатилетняя невеста. Пятнадцатилетний жених. В руках свата сватов юную принцессу Луизу Баденскую связала с великим князем Александром Павловичем, будущим царем Александром I, его бабушка Екатерина Великая. А у внучки влиятельной королевской женщины, которая впоследствии стала известна как Елизавета Алексеевна, конечно, были бы изумительные украшения.Думаю, можно с уверенностью сказать, что «Бриллиант Кокошник» Елизаветы Алексеевны отвечает всем требованиям.

Елизавета Алексеевна и ее жених Александр I.

Бедная принцесса Луиза. Она была выбрана влиятельной женщиной, чтобы выйти замуж за королевскую семью, чтобы обеспечить постоянный географический союз. Она отказалась от имени и стала Елизаветой Алексеевной. Она отказалась от религии и обратилась в русскую православную церковь. И она отказалась от родного языка, вместо того чтобы учить и говорить по-русски. Ее не любили романовские родственники и не благоволила только что принятая страна.Можно было бы надеяться, что после всего этого ее брак будет счастливым. И кажется, по крайней мере, на несколько лет, что так оно и было. Но так не должно было остаться.

Елизавета Алексеевна в алмазном кокошнике.

В зависимости от того, что вы слушаете, Элизабет могла быть первой, кто завел любовника, Адама Чарторыйского, который оказался лучшим другом ее мужа. Ее тесть был не единственным, кто был удивлен, хотя он, возможно, был единственным, кто был достаточно смел, чтобы прокомментировать, когда Элизабет родила темноволосую маленькую девочку ближе к концу ее трехлетних отношений с Адамом.И императрица, и ее муж, будущий царь, были блондинками. Адама не было.

Александра Федоровна, жена Николая II, в алмазном кокошнике.

Возможно, первым заблудился Александр. Хорошо задокументировано, что он почти бросил свою жену, жил в другом месте и завел нескольких любовников. Они даже не жили вместе, когда у Элизабет родилась вторая дочь, которая тоже рано умерла, дожив до 15 месяцев. Хотя вряд ли он был его, Александр официально узнал девушку.Но только спустя годы, после того как его собственная внебрачная дочь умерла и он нашел религию, эти муж и жена снова воссоединились. Но их любовь длилась недолго, так как оба испытали проблемы со здоровьем и умерли в течение шести месяцев друг от друга. Елизавете было всего 47 лет.

Тиару можно увидеть на столе русских сокровищ, разложенном большевиками. Ее не видели с

года. Но алмазная тиара, созданная для Елизаветы в начале 1800-х годов, жила. Два ряда больших камней в форме груши, разделенных полосой из более мелких бриллиантов, а внизу — плотно удерживаемые лучи бриллиантов, сияющих в небо, в центре которых находится один очень большой круглый бриллиант.Самый нижний ряд камней в форме груши был «en Tremblant» и определенно должен был сверкать, как крошечные диско-шары в свете свечей. Спустя почти столетие после того, как ее в последний раз могла носить Елизавета, диадема была сфотографирована на голове Александры Федоровны, жены Николая II. Позже он был конфискован большевиками и выставлен на обозрение, но затем исчез навсегда. Что же получилось от бриллиантового кокошника Елизаветы Алексеевны? Это в подвалах Кремля? Разобрали и разобрали? Или он находится в коллекции богатой наследницы, невидимой все эти годы? Какая история вам больше всего нравится или у вас есть собственная теория? Я хочу все об этом слышать!

Родственные

Девушка надевает кокошник за кулисами… Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновые пропилы
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией.Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентаций в фокус-группах
• внешних презентаций
• заключительных материалов распределены внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Как поэтапно нарисовать карандашом русский народный костюм. Нарисуйте русского героя? Да Легко

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хоть и сложная тема, как рисунок куклы в национальном костюме … Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большую познавательную способность. образовательная ценность — знакомит детей с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе дошкольного образовательного учреждения

Дошкольники пытаются изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Во-первых, это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огурец, чтоб человечек вышел!» Однако для того, чтобы развитие пошло дальше, необходима систематическая работа педагога в этом направлении. Изучение искусства портретной живописи неразрывно связано с развитием восприятия и воображения.Педагог должен найти приемы, которые вызывают у детей интерес к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится. Задача педагога — преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. Идеально начинать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, по средней ссылке ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика.Они очень хорошо знают, из каких частей сделаны эти предметы, и учатся изображать лица. Далее предлагается нарисовать Снегурочку в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети узнают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных персонажей.

В подготовительной группе дети совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти.Дети 6-7 лет уже хорошо замечают характеристики предметов и предметов и переносят их в художественные образы … В этом возрасте на уроке рисования дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». » Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрациям. Обратите внимание, что парни изображают не человека, а куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладони.

При проведении этого урока учитель должен сосредоточиться на осмотре куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также учитель акцентирует внимание на расположении рук, ног и форме головы. Голова куклы на рисунке может быть овальной или круглой. Чтобы изобразить лицо, дети должны визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком.Воспитатель может напомнить детям, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что на нос можно обозначить только его кончик (ноздри или короткий штрих).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: с помощью круга (головы) и нескольких линий (части тела). Затем на этой схеме выделяются недостающие элементы, в том числе одежда. Другой вариант — рисовать овалами или дугами.

Фазовое изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческое воображение, побудить к самостоятельному выбору цветовой схемы рисунков.Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка сарафана русской красавицы, а также ее кокошник. Учтите, что в данном возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и др.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является разбор готовой работы. Глядя на свои рисунки, дети учатся их видеть. сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется круг материалов, с которыми дети могут работать в процессе. зрительная деятельность … Их сочетание в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки … С помощью этих инструментов можно наметить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Для такого предмета, как кукла, необходимо предварительно нарисовать карандаш простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то его лучше не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме педагог предлагает детям листы бумаги стандартного размера … При рисовании красками они предварительно тонируются в пастельные тона.Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще больше совершенствуется техника изображения. Движения рук становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполняется довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы легко исправить неточности).Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном вращении руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся без перерыва рисовать длинные линии, а также изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогичным образом улучшите различные способы работы кистью (со всей щетиной и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью.Дошкольники развивают технические навыки — они учатся смешивать цвета для получения интересных оттенков.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, применяемые при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, целесообразность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже хорошо видны особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к зрительной деятельности. Таких детей, несомненно, нужно поощрять, чтобы еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству.Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисунок можно комбинировать с аппликацией, особенно если речь идет о собирательной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается ученикам подготовительной группы в начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно трактовать несколько: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть свои особенности национального костюма, то они могут быть отражены в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский костюм».

Кстати, незадолго до урока «Кукла в национальном костюме» дети могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные выкройки: так они потренируются рисовать узоры, смешивая цвета. Таким же образом можно попрактиковаться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить детям, нарисовав русский национальный костюм, изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и др.). Учтите, что такое занятие требует подробного информативного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, формы глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображение.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективная композиция, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русских народных костюмах, затем вырезают их и наклеивают на основу (педагог заранее придумывает подходящий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.). В упрощенном варианте дети могут быть даны шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивационного начала урока: просмотр картинок, обсуждение вопросов, сказка, стихи и т. Д.

Даже в подготовительной группе игра остается ведущим видом деятельности ребенка. И учитель не должен забывать об этом при построении урока. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает детям, что куклы пришли к ним в гости, но они странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь так одевались люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — блузки с поясом.Мотивация для детей будет заключаться в том, чтобы попросить кукол сфотографировать их, потому что в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) идут на ярмарку и хотят наряжаться получше. Ведь на ярмарках веселились, танцевали. Дети будут рисовать их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Можно прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, красавица Василиса или Марьюшка (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной белокурой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедь», «горох», «березка», «ягода» (пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украли и сожгли ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо реагируют на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красоту нового наряда даже красивее старого.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Уроки рисования можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она была украшена, в старину имели особое значение. Люди считали, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил — талисман. Это были волнистые линии, круги, кресты.Мастерицы вышивали также деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа станет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который защитит ее от всего зла.

Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, детям можно сказать, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков.А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (тепло), так и печаль (огонь). Это также цвет любви.

Иллюстрация для использования в классе

Исконно русская крестьянская обувь

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-то другой страны, то обязательно нужно показать им соответствующие рисунки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Постер Бумажные игрушки Куклы

Мотивация к рисованию элегантной куклы, конечно, может быть почерпнута из художественной литературы. Бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) может навестить детей и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три прекрасных дочери. Когда Садко собирался в дальние страны за товарами, дочери велели ему принести золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но дочери, увидев обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела, чтобы у нее был сарафан, рубашка и корона.И поэтому он попросил сказочника обратиться к детям — пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Лариса Сергеева По сюжету произведения в одном конце села жил сарафан, а в другом — простая рубашка. Сарафан устал лежать на груди, дожидаясь, пока хозяйка его возьмет и наденет, и решил навестить Рубашку. Очень обрадовалась гостю, поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафанка спросила Рубашку, почему она такая добрая и красивая. Она ответила, что хозяин кладет его на тело и согревает душой. Рубашка в свою очередь защищает человека от злых духов с помощью воротника (это воротник и манжеты). А чтобы внутрь не проникал холод, помогает пояс. Сарафан подумал-подумал и с рубашкой подружился — и теперь они всегда вместе гуляют.

После прочтения этой небольшой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Приготская Светлана

Повернись, сарафан с золотыми крыльями,
Полная ширина, полная высота, полная скорость.
А в суровые годы России
Женщины строгую нить пряли.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь пошла многодетная мама.
Сарафан-широта — это то, что тебе нужно —
Холстом поле можно накрыть!
Ой ты, родная, кудрявая, желанная,
Играй на аккордеоне веселее!
Девы плыли в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, как матрешки,
Хороводы водили бесконечно …
Ни одна гармошка не радовалась —
Выбирай себе парня по своему вкусу!
А какие частушки пели!
И платки вылетели из рук!
Наша бабушка стала старой
Я засовываю свой сарафан в грудь.
Моя мама примерила сарафан,
Она сказала: о, я должна танцевать!
Села заросли сорняками,
А гармошки давно не слышно.
Веселых частушек не услышишь,
Молодежь сейчас в городах …
В деревне расскажет старушка
О старых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Круглова Л.А.

Куклы, барышни, матрешки

Все живут рядом с нами.

Сюрприз, восторг

И они не дают покоя.

Шьем одежду для всех кукол

Изучение старины.

Узнаем с какого края

Мы во сне или наяву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждем гостей.

Пьем чай из самовара

И кумыс пьет кочевник.

Собираемся в дом отдыхать

И кочевник лег в куизи

Ну попробуй посмотреть.

Живут разные люди …

Каждый поет по-своему,

Носить разную одежду

Они верят в Бога по-прежнему…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки о лаптях:

О, мои сандалии,
Мои лапки,
Сады, которые ты выкопал
Они пришли сюда танцевать. «

«Прогулка Матвей
Не жалей лаптей.
Доживешь до субботы
Сандалии новые сделаешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему.Например, во время игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одеваем куклу в национальный костюм» Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу в национальный костюм« Дидактическая игра »Одеваем куклу кукла в национальном костюме «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюмный костюм «Дидактическая игра» Одеваем куклу в национальный костюм »

Поскольку перед производственной деятельностью обязательно заниматься физкультурой или пальцевой гимнастикой, мы дадим следующий замечательный вариант:

Урок

Примеры готовых работ учащихся подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: она дополнена ярким бледно-голубым небом. Мы видим знакомый русский атрибут — стройную березу на переднем плане … Кукла на рисунке изображена в традиционно ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лиса карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужчине и женщине карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом для ребенка Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы.Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как нарисовать костюм карандашом поэтапно для начинающих на небольшом пространстве. Как поэтапно рисовать одежду карандашом. Русский народный костюм; как рисовать элементы народного. Татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как. Учимся пошагово рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом. Учимся рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение волк животное как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм.Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно? в заголовке. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезно. Русский национальный костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан.Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вам интересно, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам предложим. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пытались нарисовать самые разные платья, но в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, на татарскую сложную национальную одежду ушло много времени.Разноцветные карандаши карандашом пошагово Как. Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину на обоях в русском народном костюме поэтапно карандашом. Как рисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать народный костюм русского племени для 2-го класса, вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3.Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как поэтапно нарисовать кокошник карандашом? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Не многие становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что все рисуют в детстве. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они остаются в зачаточном состоянии. Но иногда в человеке внезапно просыпается желание творить, и он хочет сразу нарисовать шедевр.Конечно, осуществить такую ​​мечту сложно, но можно попробовать. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и немного приблизимся к вашему заветному желанию — овладеть искусством рисования.

История создания герба России

В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать необходимо на меньше всего знаю историю.Во-первых, это интересно, а во-вторых, изучив все детали, нарисовать их намного проще.

Первый рисунок флага и герба России в известном нам виде упоминается в летописях 15 века. При Иване III орел обзавелся двумя головами, повернутыми в разные стороны. А каким государственным символом он был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в 12 веке. Но в то время у птицы была только одна голова и цвет ее был черный.

При Иване III у орла появилась не только вторая голова. Чрево птицы стало украшать щит, в центре которого Андрей Победоносец нанес смертельный удар змеи. Почему произошло это изменение? Москва становится столицей государства, а щит с изображением Андрея Победоносца был символом Московского княжества. Слияние двух символов породило то, что мы видим сегодня на гербе. С каждым королем происходили постепенные изменения государственных символов. Сначала каждая голова орла получила корону, а затем третья корона стала украшать герб.В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в его руки были переданы скипетр и держава.

Значение герба России

Ознакомившись с историей появления государственных символов, необходимо выяснить его значение. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а теперь выясним, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр.Власть представляет собой власть. Причем власть полная и безраздельная по всей стране. Скипетр олицетворяет мощь церкви. Две птичьи головы демонстрируют единство христианской веры и мощь правителя государства, ныне президента.

А что значит Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. Согласно легенде, он спас город от чудовища, пожирающего молодых девушек. Легенда гласит, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище.В 988 году при крещении Владимира Красное Солнце получило христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой появился на российском гербе.

Правильность композиции

Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно со строительства. Чтобы рисунок впоследствии выглядел гармонично, необходимо сразу составить герб. Выбираем размер бумаги А4 — это альбомный лист … Не надо рисовать маленького орла.В его центре находится Георгий Победоносец, и эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а в остальном пространстве вводим овал. Разделите геометрическую фигуру на две равные части тонкой линией. Теперь вы можете нарисовать контур орла. Сразу наметьте верхнюю центральную макушку. Если этого не сделать, впоследствии он может выходить за контуры овала, и рисунок может сам сползать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и голову птицы.

На данном этапе делать детальный чертеж не нужно. Вам просто нужно пропорционально выстроить композицию.

Правила рисования

Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», Вам необходимо знать основные правила рисования. Начать работу над своим творением нужно с центра. В противном случае велика вероятность, что в будущем рисунок можно размазать рукой. Чтобы этого не произошло, нужно подложить под кисть чистый лист бумаги.При работе над головами орла лист должен быть внизу, а при рисовании хвоста бумага будет закрывать все нарисованное вверху. Штриховку следует наносить только после того, как будет детально проработан весь чертеж. В противном случае перышки на крыльях потеряют презентабельный вид, и получится грязь. В последнюю очередь прорисовываются мелкие детали: глазки, сетка на коронах и т. Д.

Как нарисовать орла

Работу нужно выполнять поэтапно. Как нарисовать герб так, чтобы он выглядел как оригинал? Начать нужно с рисования орла.Рисуем голову птицы, чтобы было проще сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

В левой верхней части нарисуйте полукруг от центра в сторону. Здесь не нужно увлекаться и помнить, что наверху находится центральная корона. Теперь рисуем левое крыло … Это будет дуга, идущая от середины первого квадрата почти до середины нижнего. Отражаем заготовку в другую сторону.Теперь перейдем к лапкам птицы. Обозначим кружками места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдайте пропорции. Символы власти расположены ровно посередине крыльев. Далее нарисуйте хвост. В центре орла нарисуйте щит. Как уже было сказано выше, в пропорциях он равен высоте хвоста. Нарисуйте четкий контур птиц и детализируйте его. На этом этапе должны быть нарисованы короны, скипетр и держава.

Детализация рисунка

Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб.Описание пошаговое, поэтому нужно соблюдать последовательность действий.

У нас готов контур орла, теперь нам нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем приступить к рисованию перьев, следует тщательно подойти к изображению лап. Задача сложная, поэтому сначала нужно нарисовать правую лапу, где есть только два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив исходный рисунок, можно проследить тенденцию в расположении перьев.Везде: на шее, крыльях и ногах оперение расположено в три ряда. Переносим это на наш рисунок. Перья на шее похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания небольшие, к концу крыла постепенно удлиняются. Оперение на лапах нарисовать сложнее всего. Здесь нужно посчитать локоны и в точности их скопировать. Нельзя упускать момент, когда перья плавно переходят с шеи на крылья, а с крыльев — на лапы.

Рисуем Георгия Победоносца

Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», Мы уже сказали, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начать рисовать нужно с лошади. Животное занимает 1/3 всей площади щита. Его фигура не требует четкого рисунка, можно нарисовать лошадь как мультяшного персонажа … Сам Георгий тоже в миниатюре. Его тело не совсем пропорционально, его торс большой, а ноги короткие.Поднятая рука находится на уровне головы. И, конечно же, нельзя забывать о плаще. Завершающий штрих — это змей, раскинувшийся у ног победителя. Голова змеи находится под передним копытом лошади, а хвост — под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

Штриховка

Завершить работу нужно, применив светотени и проработав мелкие детали, которые можно стереть во время работы. Чтобы понять, что нужно делать, нужно посмотреть на различные гербы.Российская Федерация … Как поэтапно нарисовать финальную часть работы?

Начнем с эскиза Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змею. Слегка заштриховываем сам щит от орла. Резких краев быть не должно, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть поводок кусочком ваты. Далее нарисуйте головы орлов. Здесь необходимо подчеркнуть глаза, язычки. Нанести мелкие детали на коронки.Финальное действие — рисование перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если вы не хотите этого делать, то вам просто нужно нарисовать по одному-два небольших штриха на каждом крыле.

Рисунок в цвете

Итак, мы ответили на вопрос, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Вашу семью можно преподать урок изобразительному искусству … После нескольких тренировок даже школьники могут получить очень похожий образ. Чтобы работа выглядела более яркой, можно нарисовать ее акварельными карандашами.

Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести влажной кистью по всему рисунку. У вас получится интересный акварельный этюдный эффект. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовывать заново. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

Русская изба, шалаш, домик в деревне, природный ландшафт с изображением деревянных домов — предмет вдохновения многих художников. Изобразить русскую избушку несложно, нарисовав простые линии и геометрические фигуры, так что ребенок сможет ее нарисовать.А если добавить больше реалистичных деталей, теней и перспективы, можно создать настоящий шедевр … В этом уроке мы научимся рисовать русскую избушку снаружи и внутри со всеми ее составляющими. Итак, приступим!

Хижина за пределами

Для начала научимся поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для наглядности каждая новая деталь на изображении будет выделена красным. Вы можете проделать всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома.Две наклонные линии вверху — это крыша, а три линии — фундамент и стены дома.

Чтобы сделать это симметрично, проведите вертикальную линию через верх крыши и середину основания дома. Затем проведите линии вправо и влево относительно центра.

Stage 2
Теперь перейдем к крыше, обозначенной выше красным. Обведем линии, как показано на картинке.

Этап 3
У каждого дома есть фундамент, на котором стоит остальная конструкция.Нарисуем основу в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было понятно, что дом из бревен, нарисуйте кружки, расположенные друг над другом у правой и левой стены.

Этап 5
Традиционно на изображении дома рисуются одно или два окна. А когда мы смотрим на дом спереди, мы видим третье окно чердака, заостренное сверху в форме крыши.

Stage 6
Нарисуем ставни в виде прямоугольников и нарисуем мансардные окна, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Нарисуем два главных окна. Окна рисования будут подробно описаны позже в этом руководстве.

Этап 8
Декоративно декорировали окна в русской избе. Они рисовали цветы на ставнях, прибивали узоры, вырезанные из дерева. Накройте окна декоративными досками, как показано на рисунке. И, конечно же, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Есть техники рисования карандашом, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как нарисовать русскую избы карандашом. Воспользуйтесь азами строительства из первой части урока, добавляйте детали из своей фантазии, меняйте их местами, здесь главное — изобразить дом карандашом.

Тонкой линией рисуем общие очертания дома.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Вы можете сильнее нажимать на карандаш или накладывать один мазок на другой.

Лучше обвести в конце рисунка, на случай, если придется стирать ластиком.

Нарисуйте окна и бревна по линии стены.

Рисуем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на распил бревна.

Поверхность поленьев скругленная, поэтому на стыке между ними образуется тень.Тень нарисуйте светлой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется засветка — это место должно оставаться светлым. Закрасьте изгибы поленьев, чтобы штриховка была немного светлее тени. Это придаст объем.

Теперь завершим рисунок. Таким же образом, как показано выше, мы изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут на вашем рисунке. Небо и траву будем изображать мазками — чем ближе к зрителю, тем реже будет трава, и наоборот.Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Украшение русской избы

В этой части урока мы научимся рисовать русскую избу внутри.

Создайте перспективу. Нарисуйте 2 прямоугольника, один внутри другого, и соедините углы, как показано на рисунке. Размер и положение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить.

Обставляем предметы. В русской избе мы видим печь, лавку, полки для посуды и прочего, колыбель, веретено и икону.Чтобы правильно расположить объекты в перспективе, нужно провести линии, параллельные основным, показанным выше. Это несложно, главное — точно провести линии и представить, как это будет выглядеть в результате.

Добавьте светотени в законченную комнату. Представьте, откуда исходит свет, а какая поверхность остается светлой. Посмотрим, в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома, изобразим рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол русской избы — место с иконой стола и скамейки. Давайте посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Нарисуйте комнату в перспективе, как показано выше. Добавьте в комнату стол и скамейку.

В углу комнаты ближе к потолку нарисуйте прямоугольник — это будет значок. Нарисуйте дугу снизу прямоугольника, сверху нарисуйте круг и закрасьте фон вокруг них.Рисуем полочку под иконой. При желании вы можете нарисовать иконку более детально.

Выпечка

Осталось подробно рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избы и окнах. Рисуем печь.

Рисуем духовку по законам перспективы, описанным выше.

Мелкими деталями рисуем печь.

Профессиональный рисунок.

Окно

В заключение давайте посмотрим, как можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может быть узором или любым другим изображением. Может входить в состав жалюзи или крепиться отдельно.

Нити могут быть объемными, выступающими или плоскими.

Для рисования окна можно учитывать время года, чтобы изобразить на ставнях рисунки, похожие на погоду, узоры на стекле от мороза, если, например, зима. Вы можете связать узор готовой нитью.

Говорят, русские девушки самые красивые.Природа наделила наших соотечественников приятными чертами лица, светлыми волосами и изящной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду девушки красиво выглядят даже на пенсии. Неудивительно, что многие живописцы и графики захотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. И сегодня мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок пишет портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо своей матери.Ведь именно этот человек играет в его жизни большую роль. Поэтому, читая сказки с ребенком, нужно развивать его воображение и внимание. После того, как сказка прочитана, можно предложить ребенку нарисовать главного героя … Но как это сделать?

Проще всего изобразить девушку в юбке и нарисовать на ней кокошник. Разберем ход работы поэтапно. В первую очередь нарисуйте фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенных острыми концами посередине.Нижняя фигура — юбка, она должна быть в 3 раза больше верхнего корсета. Платье готово, добавляем круглую голову и не забываем, что у каждого человека есть шея. Нарисуйте руки прямоугольниками. Не забываем рисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось добавить в рисунок некоторые детали. Это лицо красавицы, коса и, конечно же, кокошник. Глаза и нос можно обозначить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошник.

Мультипликационная героиня

Портреты русских красавиц не обязательно должны быть точными. Если вы рисуете с детьми, проще изобразить юмористического персонажа. Так ребенок останется доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонаж нашего рисунка будет девушкой в ​​шубе, длинной юбке и меховой шапке. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с макета. На листе мы изобразим не только девушку, но и церковь, дерево и камни.Обрисовываем фигуру и делим ее на три части. Теперь снова делим верхний сектор пополам. Нижнюю половину головы нарисуйте по кругу, верхнюю — шапочку, нарисуйте овал. Можно сразу очертить черты лица. Фигуру нарисуем в трех четвертях, это самый простой угол.

Приступаем к рисованию шубы. Для начала очерчиваем его трапецией. Далее детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не рисовать пальцы, на девочку наденем муфту.Теперь дело за юбкой. Чтобы он выглядел интереснее, не забудьте изобразить складки. Вдоль юбки проводим 5 вертикальных линий, а подол прорисовываем волнистой линией. Осталось не забыть о фоне — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если у ребенка есть художественные способности, то он, в принципе, не может отобразить на бумаге всю фигурку целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Необходимо очертить размеры чертежа.Лицо должно закрывать половину или треть листа. Рисуем овал, двумя полукругами очерчиваем линию роста волос. Сразу нарисуйте кокошник. Это будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы носят платья, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный стиль в одежде. Фигура девушки должна напоминать песочные часы … Но рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов.Таким же образом можно изобразить косу. На шею красавице надеваем бусинки. Осталось только лицо. Чтобы не было проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружочками, а миндалевидную форму им придаем за счет ресниц. Нарисуйте дуги бровей, маленьким полукругом нарисуйте нос. Осталось очертить губы, и наша красотка готова. При желании вы можете раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети узнают о национальном костюме, им часто задают домашнее задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это время, когда ученики уже могут практически достоверно изображать людей. Но писать портреты — слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенного внимания.

Чтобы изобразить девушку, нам, опять же, нужно составить фигуру на листе. Чтобы наша красотка не скучала, можно рядом с ней нарисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Разделите фигуру на 4 части. Первый из них закреплен за изображением головы и кокошника. Лицо нарисуйте по кругу, а головной убор — полукругом. Не забудьте сделать в его центре небольшую заточку. Представляем сарафан трапецией с закругленным краем. Берем вторую из наших четырех деталей под мышки.Уголками складываем их к трапеции. Треугольниками намечаем и туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии мы пытаемся изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы … Даже матрешку можно нарисовать Маленький ребенок … Изображенный таким образом портрет русской красавицы выделит ребенка из толпы которые будут копировать принцесс Диснея.

Матрешку лучше рисовать по частям. Сначала вы должны изобразить правую половину, а затем использовать окно, чтобы отразить свое творение. Нарисуйте полукруг, изображающий лицо. Следующим шагом будет прорисовка контура. Его нужно скопировать из примера, показанного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство … Сначала проясняем лицо: рисуем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Это овал, соединенный с ладонью. Следует отметить, что матрешка может иметь 4 пальца, а не 5.А теперь приступим к творческой работе. Одеваем красавицу в фартук и рисуем цветы. Последний штрих — перенести изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, очертить линию шеи и уха. Но рисовать лицо необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или вообще вместо глаз и губ написать стихотворение.Это может быть даже любимый стих.

Как нарисовать портрет русской красавицы. Как нарисовать Масленицу? Рисуем праздник весны с детьми

Русская культура была всегда, но сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих людей. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в России.Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но вы также можете нарисовать куклы или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.

Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам.Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Воспользовавшись вспомогательной линией внутри круга, мы показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.

Этап 5. Приступим к рисованию именно костюмов (одежды). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный разрез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.

Этап 6. Показать на правую руку рукав от рубашки, обхваченный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий саму руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.

Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан внизу расклешенный, собран в складки. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги. По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.

Этап 9.Теперь нарисуйте на сарафане узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.

06 ноября

Для желающих нарисовать русских богатырей в данной теме обучающие видеоролики, рисунки, раскраски, а также описание картины В.М. Васнецова

«Герои»

В.М. Васнецов «Богатырь»

1881 Холст, масло. 295 х 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Героев»

Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины,
, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. Защитники и стражи русского народа — «Героев» — все знают их именно такими, какими они предстали на полотнах великого мастера эпических сюжетов.

В чистом поле, на границе земли Русской, герои внимательно следят — не притаился ли где-нибудь коварный враг и не обидит ли где-нибудь слабых.Это три главных героя эпических легенд — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он исследует родные просторы в поисках врага, которому всегда готов дать отпор. Герой настолько силен, что кажется, что он не чувствует тяжести сорокфунтовой дубинки, висящей на руке, поднесенной ко лбу. Замечательная сила в нем удивительным образом сочетается с широтой души и добротой, открытой к сердцам людей.Илья Муромец — реальная историческая личность, и легенды о его небывалых подвигах — настоящая летопись жизни. Позже герой стал монахом Киево-Печерской Лавры и теперь его имя можно встретить среди всех святых. Васнецов писал Илье Муромцу от простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокого, доброго и искреннего — каким был сам герой.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить Родину от врага — его меч уже наполовину вынут из ножен.Только он носит золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связана с легендарным полководцем Владимирским войском, киевским князем и крестителем Руси. Герой стал воплощением для художника собирательного образа семьи Васнецовых: вас самих, ваших отца и дядюшки. Неслучайно исследователи творчества мастера отметили схожесть внешности Добрыни и художника.

Младший — Алеша Попович. Смелый и ловкий стройный юноша может одолеть врага силой, хитростью и даже обманом.Прототипом послужил покойный в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и разговорчивый человек передал юному герою свой озорной нрав — эти черты его характера художник перенес в картину.

Каждый из героев в любой момент готов отразить атаку врага — Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич держит меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на головах подобны куполам православных храмов и служат символом правого дела, благодатных дел на благо народа.

Лошади подходят всадникам. Огромная воронка Ильи способна удержать только металлическую цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому он будет предан до конца. У Добрыни гордый, величавый конь, предупреждающий всадника о возможной опасности тревожным ржанием. И огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипя юношеским задором и энергией.

Недаром они объединили силы эпических героев … Надвигается буря.Облака, гонимые издали порывистым ветром, колышущиеся травы, колышущиеся гривы лошадей — не суть ничего хорошего. Но здесь

защитников, они готовы противостоять врагу.

Собрание видеоуроков и раскраски

А ​​может проще рисовать по клеточкам?

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужчине и женщине карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом для ребенка Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы.Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как нарисовать костюм карандашом поэтапно для начинающих на небольшом пространстве. Как поэтапно рисовать одежду карандашом. Русский народный костюм; как рисовать элементы народного. Татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как. Научитесь рисовать костюм Crysis 3 Entertainment на бумаге простым карандашом, шаг за шагом Научитесь рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение волк животное как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм.Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно? в заголовке. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезно. Русский национальный костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан.Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вам интересно, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам предложим. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, на татарскую сложную национальную одежду ушло много времени.Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину на обоях в русском народном костюме поэтапно карандашом. Как рисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать народный костюм русского племени для 2-го класса, вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3.Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как поэтапно нарисовать кокошник карандашом? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Часто накануне праздника детей просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленицу, весну, костер, праздник. А если вы побываете с малышом на гулянии, он сам захочет перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а веселый праздник встречной весны? Мы постараемся вам помочь.

Пошаговый рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните с размышлений о том, что будет показано на рисунке вместе с ребенком. Выберите сюжет будущей картины и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решили нарисовать на тарелке чучело Масленицы и стопку блинов — ведь это главные символы первого весеннего праздника.Но не забывайте, что чучело нужно сжечь. Это значит, что вам также придется изобразить костер. Вы можете нарисовать огонь вокруг чучела животного, но вы также можете просто нарисовать его рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы издревле посвящены именно приходу весны, а значит теплого и яркого солнца, отгоняющего надоедливую зиму с ее холодом и метелями.

Теперь нужно на листе бумаги тонким карандашом обвести контур места расположения элементов рисунка.Чем младше ваш ребенок, тем больше он имеет тенденцию заполнять весь лист первым элементом рисунка, поэтому, если он начнет рисовать чучело, может просто не хватить свободного места для блинов и солнца. Поэтому состав рисунка и размер всех элементов нужно указать заранее. После этого приступайте к рисованию.

Как нарисовать чучело карнавала

Как рисовать блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать Масленичное солнце

На рисунке к Масленице солнце изображено не так, как обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучами.У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи нарисованы густо, в народном стиле.

Масленица в картинах художников и детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники … Конечно, такого мастерства от детских рисунков никто не потребует, но картинки помогут подобрать сюжет. Эти картинки можно использовать как слайды или просто показать, чтобы проиллюстрировать историю о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с горящим чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол на всех, с блинами — на эту тему с удовольствием рисуют и взрослые, и дети.

Часто художники изображают на Масленицу традиционные игры и веселье — штурм снежной крепости, соревнования по аджилити, карусели и ледяные горки.

И, наконец, собственно чучело! Ведь до того, как сгореть, чучелу суждено стать главной фигурой праздника, который длится целую неделю.

Прикольные рисунки к Масленице

Современные художники не отстают от классики и с удовольствием рисуют Масленицу.Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать в качестве открыток, украсить квартиру и класс, а также просто отправить друзьям. Ведь Масленица — один из самых счастливых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Нарисуйте, у вас обязательно все получится!

Говорят, русские девушки самые красивые.Природа наделила наших соотечественников приятными чертами лица, светлыми волосами и изящной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду девушки красиво выглядят даже на пенсии. Неудивительно, что многие живописцы и графики захотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. И сегодня мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок пишет портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо своей матери.Ведь именно этот человек играет в его жизни большую роль. Поэтому, читая сказки с ребенком, нужно развивать его воображение и внимание. После того, как сказка прочитана, можно предложить ребенку нарисовать главного героя … Но как это сделать?

Проще всего изобразить девушку в юбке и нарисовать на ней кокошник. Разберем ход работы поэтапно. В первую очередь нарисуйте фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенных острыми концами посередине.Нижняя фигура — юбка, она должна быть в 3 раза больше верхнего корсета. Платье готово, добавляем круглую голову и не забываем, что у каждого человека есть шея. Нарисуйте руки прямоугольниками. Не забываем рисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось добавить в рисунок некоторые детали. Это лицо красавицы, коса и, конечно же, кокошник. Глаза и нос можно обозначить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошник.

Мультипликационная героиня

Портреты русских красавиц не обязательно должны быть точными. Если вы рисуете с детьми, проще изобразить юмористического персонажа. Так ребенок останется доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонаж нашего рисунка — девушка в шубе, длинной юбке и меховой шапке … Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с макета. На листе мы изобразим не только девушку, но и церковь, дерево и камни.Обрисовываем фигуру и делим ее на три части. Теперь снова делим верхний сектор пополам. Нижнюю половину головы нарисуйте по кругу, верхнюю — шапочку, нарисуйте овал. Можно сразу очертить черты лица. Фигуру нарисуем в трех четвертях, это самый простой угол.

Приступаем к рисованию шубы. Для начала очерчиваем его трапецией. Далее детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не рисовать пальцы, на девочку наденем муфту.Теперь дело за юбкой. Чтобы он выглядел интереснее, не забудьте изобразить складки. Вдоль юбки проводим 5 вертикальных линий, а подол прорисовываем волнистой линией. Осталось не забыть о фоне — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если у ребенка есть художественные способности, то он, в принципе, не может отобразить на бумаге всю фигурку целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Необходимо очертить размеры чертежа.Лицо должно закрывать половину или треть листа. Рисуем овал, двумя полукругами очерчиваем линию роста волос. Сразу нарисуйте кокошник. Это будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы одеты в платья, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание … Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы … Но рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов.Таким же образом можно изобразить косу. На шею красавице надеваем бусинки. Осталось только лицо. Чтобы не было проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку небольшим разворотом, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружочками, а миндалевидную форму им придаем за счет ресниц. Нарисуйте дуги бровей, маленьким полукругом нарисуйте нос. Осталось очертить губы, и наша красотка готова. При желании вы можете раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети узнают о национальном костюме, им часто задают домашнее задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это время, когда ученики уже могут практически достоверно изображать людей. Но писать портреты — слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. На таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но повышенного внимания он не привлечет.

Чтобы изобразить девушку, нам, опять же, нужно составить фигуру на листе. Чтобы наша красотка не скучала, можно нарисовать рядом молодого парня … Приступаем к изображению девушки. Разделите фигуру на 4 части. Первый из них закреплен за изображением головы и кокошника. Лицо нарисуйте по кругу, а головной убор — полукругом. Не забудьте сделать в его центре небольшую заточку. Представляем сарафан трапецией с закругленным краем. Берем вторую из наших четырех деталей под мышки.Уголками складываем их к трапеции. Треугольниками намечаем и туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии мы пытаемся изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы … Даже матрешку можно нарисовать Маленький ребенок … Изображенный таким образом портрет русской красавицы выделит ребенка из толпы которые будут копировать принцесс Диснея.

Матрешку лучше рисовать по частям. Сначала вы должны изобразить правую половину, а затем использовать окно, чтобы отразить свое творение. Нарисуйте полукруг, изображающий лицо. Следующим шагом будет прорисовка контура. Его нужно скопировать из примера, показанного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство … Сначала проясняем лицо: рисуем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Это овал, соединенный с ладонью. Следует отметить, что матрешка может иметь 4 пальца, а не 5.А теперь приступим к творческой работе. Одеваем красавицу в фартук и рисуем цветы. Последний штрих — перенести изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, очертить линию шеи и уха. Но рисовать лицо необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или вообще вместо глаз и губ написать стихотворение.Это может быть даже любимый стих.

.