Картины из квиллинга: мастер-класс с фото и видео

Содержание

лучшие идеи и пошаговые мастер-классы [Видео]

Это отличный способ неповторимо украсить ваш дом

Если Вы находитесь в поисках интересного хобби или рукоделия – попробуйте квиллинг! Это несложное на первый взгляд рукоделие заставит играть ваше воображение, а для детей станет полезным занятием для развития моторики. Не верите? Убедитесь в этом сами!

Содержание:

Красивые объемные бабочки

Что же это такое?

Интересно! Название происходит от английского quill, что в переводе значит «птичье перо». Если подбирать русский аналог, можно назвать данную технику бумагокручением или более изысканно – искусством бумажной филиграни.

Суть квиллинга заключается в создании плоских или объемных картин и поделок при помощи скрученных особым образом полосок плотной бумаги. Линии и моточки органично переплетаются, создавая очертания цветов и животных, рисуя пейзажи и портреты.

Позитивная интерьерная надпись — мгновенный подъем настроения

Создан и надписей в данной технике выглядит очень красиво и необычно

Делают квиллинг, опираясь на собственное воображение или на квиллинг-схемы. Ранее для закручивания ленточек применяли перо, что нашло отражение в названии искусства. Сейчас для этих целей используют иголки и зубочистки, да и выбор бумаги стал куда шире. А самое главное достоинство этого искусства кроется в том, что оно доступно практически всем – главное разобраться с его основами.

Подобной картинкой можно украсить детскую

Немного истории

Информация! Если родиной оригами считается Восток, то с квиллингом дело обстоит сложнее. Ряд источников датирует происхождение этого типа рукоделия I-II веком. Выбор времени не случаен – в 105 году в Китае была изобретена бумага.

По другой версии бумагокручением первыми стали заниматься католические монахини в XIV-XV столетиях. Создание медальонов и открыток из квиллинга своими руками привлекало и светских дам. Простолюдинам бумага долгое время была не по карману, поэтому данная техника была прерогативой состоятельных горожан. Особо значимое место бумагокручение заняло среди прикладных искусств Кореи.

Современная европейская и американская техника: лаконичность и разумное количество времени на создание, но в то же время безграничное очарование

Картины / квиллинг |

Картины в технике квиллинг, ручная работа

БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ В ГЛУБОКИХ РАМАХ ПОД СТЕКЛОМ


Композиция с розами и ежевикой «Элегант» от Косициной Е.С. В букете свежайшие розы и сладкая ежевика! Как это приятно, получить такой букет в подарок, правда!?


Не смотря на карантин мы продолжаем творить! Пусть дома, но квиллинг по прежнему нас объединяет. Композиция с розами и ежевикой от Корниловой Т.П.
Эта работа получилась коллективной. Татьяна сделала всю ежевику, Косицина Е.С. приложила руку к розам, ну а Власова Ольга помогла собрать композицию.


Глядя на этот букет хочется закрыть глаза и почувствовать прохладу летнего вечера. Насладиться запахом трав и полевых цветов, и немного помечтать о лете. Работа Леоновой Т.Ф.



Картина с чайными розами и ежевикой. Автор: Власова Ольга

Букет роз от Корниловой Т.П.

Чайная роза с дицентрой в технике квиллинг. Выполнила Косицина Е.С.


Розовый шиповник в технике квиллинг. Выполнила Косицина Е.С.


Зефирные розы в технике квиллинг. Выполнила Косицина Е.С. под рук. Власовой Ольги

Жасмин в технике квиллинг. Выполнила Косицина Е.С. под рук. Власовой Ольги

Картина «Жасмин», квиллинг. Выполнила Корнилова Т. под руководством Власовой Ольги, сентябрь 2019
Картина «Жасмин», квиллинг. Выполнила Корнилова Т. под руководством Власовой Ольги, сентябрь 2019

Картина «Розы и сирень», квиллинг. Автор: Власова Ольга, июнь 2019
Картина «Розы и сирень», квиллинг. Автор: Власова Ольга, июнь 2019

Картина «Розы и мимоза», квиллинг. Автор: Власова Ольга, апрель 2019
Картина «Розы и мимоза», квиллинг. Автор: Власова Ольга, апрель 2019

Картина «Розы и мимоза», квиллинг. Автор: Власова Ольга, апрель 2019
Картина «Розы и мимоза», квиллинг. Автор: Власова Ольга, апрель 2019

Картина «Весеннее настроение», квиллинг. Выполнила Леонова Т.Ф, март 2019
Картина «Весеннее настроение», квиллинг. Выполнила Леонова Т.Ф, март 2019

Картина «Букет с ландышами», квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Букет с ландышами», квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Полевые цветы», квиллинг. Автор: Власова Ольга, сентябрь 2018
Картина «Полевые цветы», квиллинг. Автор: Власова Ольга, сентябрь 2018

Выполнила Олейник Е. под руководством Власовой Ольги




 

 

Картина «Малиновка в орешнике», квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Осенний вальс», квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина в раме, квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина без рамы, квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Пуансетия», квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Пуансетия», квиллинг. Выполнила: Евдокимова

Картина «Россыпь снежинок» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Пуансетии с золотыми шарами», квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картина «Рождественские розы», квиллинг. Сделанные на мастер-класс в центре социального обслуживания «Орехово-Борисово Север», 12 декабря 2015.
Выполнила Душанова Галина

Выполнила Ярных Александра
Картина «Букет с ромашками» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Цветики-семицветики» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Васильки и ромашки» в технике квиллинг. Выполнена под заказ О. Власовой

Картина «Синии цветочки» в технике квиллинг. Выполнена под заказ О. Власовой
Картина «Яркие краски уходящего лета» в техниках квиллинг и петельчатый квиллинг. Автор Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Фантазйный букет» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Майский день» в технике квиллинг. Автор Додонова Л.А. (ученица нашей школы)

Картина «Цветочная композиция в розовых тонах » в технике квиллинг. Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Лилии и лягушонок» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)

Картина «Подсолнухи» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Подсолнухи» в технике квиллинг. Исполнение: Додонова Л.А. под руководством Власовой О.А. (компания QuillingShop ™)

Картина «Лесные цветы» в технике квиллинг. Выполнила Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Лесные цветы» в технике квиллинг. Выполнила Власова О. (компания QuillingShop ™)

Картина «Весеннее настроение» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Сбор мёда» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картина «Медовый месяц» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Кузнечик на клевере» в технике квиллинг. Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Цветочный всплеск» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Виноград» в технике квиллинг. Выполнила: Собакина А. под руководством Власовой О.

Картина «Зеленый и синий виноград» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Виноград» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Виноград» в технике квиллинг. Выполнила: Собакина Анастасия под руководством Ольги Власовой (компания QuillingShop ™)
Картина «Красные сальвии» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)

Картина «Голубые клематисы» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Болотные цветы» в технике квиллинг. Исполнение: Собакина А. под руководством Власовой О.А. (компания QuillingShop ™)

Картина «Нарциссы» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Нарциссы» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Маковый букет» в технике квиллинг Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Герберы в вазе» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)

Картина «Белые цветы в вазе» в технике квиллинг. Работу выполнила Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Голубые цветочки» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)

Картина «Розовые цветочки» в технике квиллинг. Автор: Власова О. (компания QuillingShop ™)
Картина «Цветочная фантазия» в технике квиллинг. Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Подсолнухи», квиллинг. Автор Власова О.
Картина «Подсолнухи» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Свадебная картина в технике квиллинг «Свадебный букет». Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Свадебная картина в технике квиллинг «Свадебный букет». Выполнила: Додонова Людмила Анатольевна под рук. Власовой О.А. (компания QuillingShop ™)

Картина «Гибискус» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина»Луговые цветы» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картина «Эхинацеи» в технике квиллинг. Выполнила: Додонова Людмила Анатольевна под рук. Власовой Ольги (компания QuillingShop ™)
Картина «Букет ромашек на синем» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)

Картина «Рябина» в технике квиллинг. Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Букет в белой раме» в технике квиллинг. Автор: Власова О.(компания QuillingShop ™)

Картина «Букет в вишневой раме» в технике квиллинг. Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина «Космеи» в технике квиллинг. Ольга Власова (компания QuillingShop™)

Свадебная картина в технике квиллинг «Свадьба в саду». Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Бонсай» в технике квиллинг. Выполнила Вьюнова Е. под руководством Власовой О.

Картина «Сосна на цветущей горе» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)
Картина «Рябина» в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картина «Одуванчики» в технике квиллинг. Автор: Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Картина в технике квиллинг «Весна-сакура». Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картины «Кузнечик на клевере» и «Клевер» в технике квиллинг. Ольга Власова (компания QuillingShop ™)
Новогодняя картина с подсветкой «Елочные украшения» (дневное и ночное освещение). Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Картина в технике квиллинг. Автор: Власова Ольга (компания QuillingShop ™)

Если понравилось — можно поделиться с другими или распечатать:

Квиллинг для начинающих — мастер-классы пошагово с фото, как сделать квиллинг поделки

Квиллинг (quill – птичье перо) – это бумагокручение. Собственно, в чем заключается суть? Полоски, вырезанные из бумаги, закручиваются какой-нибудь тонкой палочкой или же стержнем. В прошлом использовали гусиные перья, но сегодня есть множество вещей, которые намного удобнее и доступнее. Например, зубочистки, иголки, есть даже специальный инструмент для квиллинга.

Чтобы создавать красивые изделия в технике квиллинг, не нужны какие-то материалы, которые стоят заоблачную цену, или же какие-то особенные умения. Для того, чтобы сделать  картину или поделку в технике квиллинг достаточно будет полосок бумаги разных цветов, клея ПВА, а также картон в качестве основы.

Здесь представлены мастер-классы — как сделать поделки квиллинг пошагово с фото — рыбка, краб, лягушка, стрекоза, бабочка, браслет и т.д..

Квиллинг для начинающих

Инструменты для квиллинга

Для квиллинга понадобятся некоторые инструменты:

  • ножницы
  • инструмент для бумагокручения (можно заменить зубочисткой, иголкой с щелью и т.д.)
  • пинцет
  • линейка с кругами разных диаметров (для создания одинаковых деталей для изделия).

Инструменты для квиллинга

Для создания более трудных деталей ещё пригодятся портновские булавки, возможно, пригодится инструмент для гофрирования бумаги и т. д.

Но не стоит пугаться, для начала, как было уже сказано, хватит полосок бумаги, клея и булавки. А если заниматься этим всерьёз, то придётся немного потратиться.

Бумага для квиллинга

Бумага обязательно нужна цветная с двух сторон, иначе изделия получатся, мягко говоря, не очень. Минимальная плотность 100 гр., лучше всего покупать бумагу с плотностью от 115 и до 160 гр. Чаще всего используют полоски шириной 3-5 мм, но встречаются и шире.

Бумага для квиллинга

Существуют отдельные магазины для квиллинга, там найдётся все, что нужно, и бумага тоже. Можно также просто разрезать на полоски бумагу А4.

Вот лайфхак — многие пользуются уничтожителем, его ещё называют шредером, для создания ровных полосок. Если нужно, полоски могут разрезать и склеить, например, со второй полоской другого цвета. Также можно окрасить кончик или же грань чернилами.

Творческий проект ученицы «Картины в технике квиллинг»

ГУ «Айдарлинская средняя школа» отдела образования акимата Карасуского района

«КАРТИНЫ В ТЕХНИКЕ КВИЛЛИНГ»

(декоративно- прикладное искусство)

Исполнитель: Коломинская Дарья Сергеевна,

ученица 7 класса Айдарлинской средней школы

Костанайской области, Карасуского района

Руководитель:Лукиянова Светлана Степановна

учитель технологии Айдарлинской средней школы

2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИ

Обоснование темы выбранного проекта. Цели и задачи проекта

2-4

3

1

ГЛАВАI. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТА

История квиллинга

5-9

5

2

Рекламный проспект

Эскизы альтернативных моделей. Дизайн-анализ

7-8

7

3.

Графическая часть

План организации по изготовлению проектируемого проекта

9

4

Перечень технологической документации, прилагаемой к изделию

9

1

ГЛАВАII. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТА

Характеристика используемых материалов, инструментов и приспособлений для квиллинг

10-13

10

2

Правила техники безопасности

12

3

4

5

Изготовление базовых элементов для картины

Конструкция и сборка изделия.

Составление инструкционной карты изготовления изделия

13

1

ГЛАВА III.АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТА

Экономическая часть

Расчет себестоимости изделия

14-16

14

2

Экологическая часть.

Экологическая экспертиза

14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Самооценка

Итоги исследовательской работы

15

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

17

ПРИЛОЖЕНИЯ

18-20

ВВЕДЕНИЕ

       На протяжении многих веков люди украшали свой быт, одежду, народные мастера создавали утварь, разукрашивая её, придумывали игрушки для детей. Мы, современные школьники, не смотря на загруженность, все равно остаемся детьми, фантазерами, выдумщиками и творцами. Я занимаюсьтворчеством, как на уроках технологии, так и на кружках декоративно — прикладного искусства уже 4 года. Мы изучаем много различных техник ДПИ: вышивка, аппликация, бисероплетение, оригами, но особенно мне понравился квиллинг. Увидев в первый раз картины в технике «квиллинг», я удивилась, что такая красота выполнена из бумаги.

Бумага — первый материал, из которого мы -дети начинаем мастерить, творить, создавать неповторимые изделия. Устойчивый интерес нас детей к творчеству из бумаги обуславливается ещё и тем, что данный материал даёт большой простор творчеству. Бумажный лист помогает ощутить себя художником, дизайнером, конструктором, а самое главное — безгранично творческим человеком. В современное время бумага представлена большим многообразием. Цветная и белая, бархатная и глянцевая, гофрированная и гладкая — она доступна всем слоям общества. С помощью бумаги можно украсить елку, сложить головоломку, смастерить забавную игрушку или коробочку для подарка и многое, многое другое.Обычный материал — бумага — приобретает новое современное направление, им можно работать в разных техниках. Мой выбор — вид искусства «Квиллинг».

Квиллинг — техника кручения бумаги, новый очень популярный и модный сегодня вид рукоделия. Несмотря на свою необычность и кажущуюся сложность, он вполне доступен для любой начинающей мастерицы. В результате кропотливого труда из обычных полосок бумаги получается настоящее произведение искусства.Из тонких полосок бумаги скручивают роллы, из которых потом путем несложных манипуляций делают элементы различной формы.Квиллинг — это очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат, он вполне подходит для моего проекта.

Идея проекта.

Науроках технологии мы перепробовали много техник изготовления изделий, икаждый год мы выполняем творческий проект. Темой моего проекта, в этом году, я

выбрала — выполнения изделия в технике квиллинг.Меня заинтересовала эта техника. Что же мне выбрать? Используя данную технику можно украсить альбом, рамку для фото, открытку, сделать елочную игрушку, подставку под горячее, декоративную посуду, картину. Работа с бумагой само по себе удовольствие. Я научилась делать разные поделки в технике квиллинг, а теперь хочу попробовать свои силы в более смелых проектах, таких как «Картины в технике квиллинг».

Обоснование темы выбранного проекта.

На день рождения моей бабушки мне хотелось сделать подарок своими руками. Мне хотелось сделать что-то оригинальное, но в тоже время не очень сложное в выполнении. Я решила сделать подарок своей бабушке, и этот подарок будет картина «Лошадь». Лошадь – очень красивое, грациозное животное, и я думаю, что эта картина очень понравится моей бабушке.

 Рукоделие становится сейчас все более модным увлечением. Выполненная своими руками открытка или картины ценится намного выше купленной в магазине. Ведь в изготовление таких подарков вкладывается не только умение, но и частичка души.

Я выбрала творческий проект на тему «Картины в технике Квиллинг», так как сделать самой красивое панно, это необычное, интересное и увлекательное занятие.

Я решила больше узнать об этой технике и овладеть как можно лучше её основами.

Цельтворческого проекта:Научиться создавать своими руками оригинальные картины, выполненные в технике «квиллинг»; выполнение такого изделия, которое наиболее полно представляла мои знания, умения, навыки, приобретенные в процессе обучения на уроках технологии.

Для достижения целей мне предстоит решить следующие задачи: 

Задачи проекта:

  • Совершенствовать умения, знания,навыки и приемы работы, полученные на уроках технологии и на занятиях кружка;

  • Изготовить подарок моей бабушке;

  • Оценить проделанную работу.

Актуальность: в последнее время возрождается интерес к народным промыслам и декоративно – прикладному искусству, а квиллинг, как один из его видов, очень интересен, прост в изготовлении, но недостаточно известен в Казахстане.
Гипотеза: на мой взгляд, если школьники узнают историю возникновения квиллинга и овладеют этой техникой их интерес к декоративно – прикладному искусству возрастет, следовательно, появится больше творческих ребят.

Экспериментальная база: ГУ «Айдарлинская средняя школа» отдела образования акиматаКарасуского района.

Этапы исследования: 
первый этап – теоретический ( декабрь 2016 г.)
второй этап – практический (9 января – 9 февраля 2016-2017учебного года)
третий этап – аналитический (февраль 2016-2017 учебного года)

Значимость — в ходе исследования изучила историю возникновения и развития одного из видов декоративно – прикладного искусства «Квиллинг», провела практическую работу, создала панно в технике «Квиллинг».Познакомилаучащихся 3, 7 классов с основными элементами техники квиллинг.

ГЛАВА I

Техника квиллинг для начинающих | 33 Поделки

Тот, кто любит делать что-то своими руками, вероятно, не раз слышал о технике квиллинга. Однако далеко не все знают, что это такое. Это слово даже запоминается не с первого раза. Многим кажется, что за столь сложным названием таится очень непростое искусство. На самом деле все очень просто. Давайте разбираться, что же такое квиллинг.

Немного истории

Это искусство зародилось на средиземном побережье Европы в районе XIV века, его открытие присуждают монахам. Когда монахи обрезали края священных золоченых книг, их нужно было подкручивать. Для этого творцы использовали кончики птичьих перьев, что помогало создать имитацию золоченой миниатюры.

В английском языке есть слово quill, в переводе на русский – «птичье перо». Так и образовалось название: квиллинг – накручиваение бумаги на перо. Правда, с течением времени перья использовать уже не стали.

Квиллинг стал весьма популярен в России в начале XX века. Но все же в Европе он прижился гораздо лучше. В Англии и Германии эта техника часто оказывается на пике моды. Время от времени о ней забывают, но затем квиллинг снова возвращается. Кстати, бумагокручение всегда считалось «единственным развлечением, достойным благородных дам». Так что можно смело записывать себя в аристократы после освоения этой техники.

Нюансы

Кажется, что ничего сложного в том, чтобы накрутить бумагу на перо, нет. На самом деле это не так. Только усидчивый, аккуратный и внимательный человек сможет сделать это так, чтобы результат получился действительно достойным.

В отделах для творчества можно найти готовые наборы для квиллинга. Все они рассчитаны на мастеров с различной степенью подготовленности. Где-то все расписано по шагам — полоски нарезаны, инструменты пронумерованы, готовые картины заданы. Где-то вам предложат только готовый набор бумаги и приспособление для накручивания. Однако все это, если есть желание, можно сделать и своими руками.

Идеальным инструментом для квиллинга будет игла с большим ушком, ну а бумагу можно выбрать в зависимости от того, каким хочется видеть изделие. Традиционная плотность бумаги для квиллинга составляет от 116 до 160 г/м². Ширина полосок для квиллинга варьируется, как правило, от 1 до 15 мм, а длина – от 15 см до метра. Часто бумага нарезается на мелкие детали, а потом скрепляется между собой клеем.

Европейская и корейская техника

Существует две основных техники квиллинга: корейская и европейская.

Европейский квиллинг – это лаконичность и использование не самого большого числа деталей. Здесь для скручивания полосок используется тонкий пластмассовый, деревянный или металлический стержень (часто самодельный: из обычной шариковой ручки, например). Данная разновидность квиллинга напоминает причудливую и аккуратную мозаику невероятной красоты.

На Востоке все иначе. Корейцы творят потрясающие картины с множеством невероятных узоров и завихрений. Разглядывать эти детали можно бесконечно. Они похожи на шедевральные произведения ювелирного искусства. Невероятно тонкое объемное кружево состоит из сотен мелких деталей. В этой школе для накручивания следует пользоваться шило или тонкую спицу, а для закрепления всех элементов нужен пинцет и прозрачный клей. Работа действительно ювелирная.

Что понадобится для квиллинга?
  • цветная бумага (ее нужно нарезать на тонкие полоски)
  • готовый инструмент для квиллинга или деревянная палочка, в которую можно воткнуть иглу (кончик петли нужно откусить сверху плоскогубцами, чтобы получились «рога»)

материалы, инструменты, мастер-класс : Labuda.blog

Квиллинг – это замечательное и невероятно увлекательное искусство. Люди, которые видят на стене квиллинг-панно, не в состоянии осознать, как это можно из тонких бумажных полосок сделать такой красивый рисунок. И действительно, данная техника требует определенных навыков и умений, ведь из одной и той же полоски можно свернуть абсолютно разные фигуры и элементы картины.

Начинают будущие профессиональные мастера обучение с простых лепестков и листочков, оттачивают мастерство работы с крючком квиллинга, расческой и линейкой. Про назначение каждого инструмента расскажем немного позже в статье. Также вы узнаете, как сделать в технике квиллинг панно своими руками, каким образом сворачивают разные элементы и как их прикреплять к поверхности фона и между собой с целью получения объемного изображения.

Обычно начинают поделки из полосок бумаги с простых цветов типа ромашки, с круглой серединкой и продолговатыми лепестками. А уже потом составляют целые сюжетные полотна из многогранников или полос, наклеенных на торцевую часть. Это очень тонкая и аккуратная работа, которая требует внимательности и сосредоточенности.

Инструменты и материалы для квиллинга

Если хотите только слегка прикоснуться к искусству квиллинга, то для начала купите набор для квиллинга из разноцветных полосок бумаги. Вместо специального крючка для сворачивания пользуются либо руками, либо накручивают бумагу на деревянную шпажку, на конце которой сделали прорезь. В отверстие вставляют край полоски и накручивают ее вокруг палочки.

Однако для создания квиллинг-панно нужно будет приобрести все необходимые инструменты:

  • Крючок – это металлическая палочка с прорезью на конце, помогающая накручивать бумагу вокруг основания.
  • Линейка – существуют несколько ее видов. Для начала можно приобрести вариант с круглыми отверстиями разного диаметра. В них вставляют скрученные моточки, чтобы создавать детали одинакового размера. Есть линейки с треугольными или фигурными отверстиями.
  • Гребешок или расческа – на стержни наматывают полоски для создания многоуровневых листочков и разветвленных веток.
  • Остальные вспомогательные инструменты помогают в накручивании.

Также понадобятся ножницы и клей ПВА густой консистенции для прикрепления элементов, созданных в технике квиллинг на панно. Перед выполнением работы нужно продумать рисунок, полоски бумаги каких цветов и ширины нужно закупить. Они продаются в удобных наборах одного или разных цветов.

Учимся делать элементы квиллинга

Самой простой деталью в технике квиллинг считается круглый моток. Чтобы его сделать, край бумажной полоски зажимают в прорези крючка и накручивают вокруг центральной оси, пока не будет достигнута определенная толщина круга. Если одной полосы не достаточно, то на край приклеивают еще одну и продолжают накручивание дальше.

Можно сделать не плотный, а свободный моток. Для этого и нужна линейка. Скрученную плотно деталь вставляют в отверстие выбранного диаметра и отпускают край. Моток раскручивается до нужного размера и только тогда край полосы приклеивается ПВА к последнему витку.

Остальные детали делают из скруток сдавливанием пальцами с одной или с двух сторон. Получается форма листика или капли. Если нужно сделать треугольник или придать мотку квадратную форму, то сдавливают бумагу в нескольких местах.

Разнообразие деталей

Помимо листиков и капель, кружков и треугольников, можно свернуть длинные скрутки с внутренними витками меньшего размера. Это возможно сделать с помощью металлической расчески, продевая бумагу между ее стержней.

Тонкие и длинные стебли растений и завитки усиков выполняют приклеиванием полоски торцевой частью. Для этого обязательно использовать густой клей ПВА. После подсыхания элемент надежно закрепляется на фоновом листе картона.

Склейки полосок между собой делают не только для увеличения объема мотка, но и для двух или трехцветного рисунка. Например, один листик можно внутри оформить светло-зеленой полосой, а наружную часть сделать темно-зеленого цвета.

Красиво смотрятся ажурные детали внутри, имеющие несколько ровных витков снаружи.

Простой вариант картинки

Панно в технике квиллинг можно сделать из нескольких цветов. Чтобы поделка была объемной, круглые плотные серединки наклеивают сверху на стык нескольких лепестков. Интересно смотрится сердцевина из широкой полоски, один край которой нарезан «лапшой». В качестве основания для прикрепления цветочной композиции использовали компакт-диск. Сначала нужно прикрыть отверстие по центру для размещения серединки из разноцветных лепестков.

Для крупных цветов вокруг центральной композиции подбирают полоски разного цвета. Внутренние петли вытягивают крючком поочередно, а внешние детали собираются из плотных витков. Чтобы все лепестки были одного размера, воспользуйтесь шаблонной линейкой.

Панно «Невеста»

Для создания нежного квиллинг-панно использовали только белые полоски бумаги. В картине совмещены две техники – силуэтное вырезание и квиллинг. Из черной бумаги по нарисованным контурам вырезали голову и шею девушки, а также силуэт руки, согнутой в локте. Из полосок квиллинга сделана фата и платье с короткими рукавами-фонариками. Большинство изогнутых линий узора выполнено торцевым наклеиванием тонких полос.

Мелкие одинаковые цветы располагаются только на юбке свадебного платья. Особо мастер потрудился над лифом платья. Для тонкой талии пришлось нарезать множество маленьких отрезков и прикрепить их параллельно друг к другу. Выглядит панно эффектно за счет нежного узора. Ярким контрастным пятном на черно-белом фоне выделяется розовый букет невесты. Такую картинку можно сделать в подарок молодоженам на свадьбу, она долгое время будет напоминать новобрачным про приятные минуты их жизни.

Единорог на счастье

Методом торцевого наклеивания изогнутых полос выполнена маленькая пони из популярного мультфильма. Таким панно можно украсить комнату девочки. При всей кажущейся простоте для выполнения такой картины потребовалось немало усилий и времени. Клей нужно нанести на выбранное место тонюсеньким слоем, чтобы после высыхания не осталось пятен или засохших капель.

Выгибают полоски крючком или с помощью круглой палочки, например, фломастера. Достаточно провести по бумаге округлой частью стержня, чтобы тонкая полоска свернулась завитком. В такой работе также большое внимание уделяется точности отмеривания каждого элемента. Дополнительную выразительность картине добавляет эффектное сочетание цветов.

Панно «Птицы» – квиллинг своими руками

Следующий вариант картины, кроме цветов, содержит изображение двух небольших птиц. Каждую продолговатую деталь синичек выполняют на расческе из набора. Собирают изображение воедино на вырезанном отдельно картонном шаблоне. На выбранном фоне сначала приклеивают полоски корзинки, затем отдельно собираются цветы с лепестками одного цвета.

Сердцевина прикреплена вторым ярусом, поэтому изображение получается объемным. Также обстоит дело и с букетом. Одни цветы прикрепляют прямо на фоновую бумагу, другие – либо на нижний ряд, либо на подставку из плотного мотка бумаги. Чтобы придать цветку вогнутую форму, при склеивании используют пиалу или мячик. Когда клей схватится, округлая форма останется.

Объемный квиллинг

Детали для картин или панно размещают либо прямо на фоновом листе, либо на подставке из одного или нескольких плотно смотанных кружков. На картине, изображенной на фотографии ниже, можно увидеть, как эффектно выглядят цветы, собранные из нескольких слоев. Нижний, самый крупный, состоит из миндалевидных лепестков, собранных из белых и розовых элементов. Сверху прикреплены два цветка, одинаковые по расцветке, но разные по диаметру. Белая серединка завершает выполнение работы.

Как видите, работу с полосками разнообразить можно по желанию, сочетая разные техники и объединяя мелкие элементы в одну деталь. Пробуйте создать своими руками настенное панно для украшения рабочего места или жилого пространства. Это невероятно увлекательно! Удачи!

50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)

«Принципы истинного искусства — не изображать, а вызывать» — Ежи

Как правильно сказал Ежи Косинский, картина — это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию. Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от души и пота.

Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.

Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:

50. Состав 8

Композиция 8

  • Когда: 1923
  • Автор: Василий Кандинский
  • Материал: Масло
  • Место: Москва
  • Периоды: Супрематизм, Абстракционизм
  • Текущее состояние: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма

Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.

49. Королевский красный и синий

Королевский красный и синий

  • Когда: 1954–1954
  • Автор: Марк Ротко
  • Среда: масляная краска
  • Место: спуск Литвак
  • Период: Вашингтонская школа цвета
  • Текущее состояние: В частной коллекции

Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, созданное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.

48. Звездная ночь

Звездная ночь

  • Когда: 1889
  • Автор: Винсент Ван Гог
  • Материал: Масло
  • Место: Нидерланды
  • Период: постимпрессионизм, современное искусство
  • Текущее состояние: в Музее современного искусства

«Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своему современному эстетическому образу и хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.

47. Усекновение главы Иоанна Крестителя

Усекновение главы Иоанна Крестителя

  • Когда: 1607–10
  • Автор: Караваджо
  • Материал: Масло
  • Место: Италия
  • Период: барокко
  • Текущее состояние: ул.Собор Иоанна

Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.

46. Герника

Герника

  • Когда: 1937
  • Художник: Пабло Пикассо
  • Материал: Масло
  • Место: Париж
  • Периоды: кубизм, сюрреализм
  • Текущий статус: в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

Известный во все времена художник Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям во время трагедий войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.

45. Ночной дозор

Ночной дозор

  • Когда: 1642
  • Автор: Рембрандт ван Рейн
  • Материал: Масло
  • Место: Rijksmuseum
  • Периоды: барокко, золотой век Голландии
  • Текущий статус: в Амстердамском музее

«Ночной дозор» — одна из лучших и известных картин в коллекции Амстердамского музея.Ночь

10 доисторических наскальных рисунков (с картой и фотографиями)

После посещения наскальных рисунков Альтамиры на севере Испании, Пабло Пикассо воскликнул: «После Альтамиры все — упадок». Он не шутил. Искусство в этой пещере и во многих других, которые разбросаны по частям Франции, Испании и других регионов мира, являются одними из величайших произведений искусства, когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они дают представление о том, как люди думали, хотя это было десятки тысяч лет назад.

10. Пещера Магура

flickr / Пламен Стоев

Пещера Магура — одна из крупнейших пещер Болгарии, расположенная в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад. На стенах пещеры обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы гуано летучих мышей (экскременты летучих мышей) и изображают людей, которые охотятся и танцуют, а также большое разнообразие животных.

9. Куэва-де-лас-Манос

Куэва-де-лас-Манос — пещера, расположенная в изолированном месте в Патагонии на юге Аргентины.Она получила свое название (Пещера рук) из-за трафаретных очертаний человеческих рук, но есть также много изображений гуанако, нанов и других животных, а также сцены охоты. Большинство рук — это левые руки, что говорит о том, что художники держали распылительную трубку в правой руке. Считается, что картины были созданы между 13000 и 9500 годами назад.

8. Бхимбетка

Расположенный в центральной части Индии, Бхимбетка содержит более 600 убежищ в скалах, украшенных доисторическими наскальными рисунками.Выполненные в основном в красном и белом цвете с периодическим использованием зеленого и желтого, картины обычно изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах. Такие животные, как бизоны, тигры, львы и крокодилы, также были обильно изображены в некоторых пещерах. Самым старым полотнам считается 12000 лет.

7. Серра-да-Капивара

Национальный парк Серра-да-Капивара на северо-востоке Бразилии является домом для многочисленных убежищ в скалах, украшенных наскальными рисунками.Картины включают сцены обрядов и охоты, деревья и животных capivaras. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в парке созданы 25000 лет назад. Однако это оспаривается некоторыми генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

6. Laas Gaal

flickr / joepyrek

Лаас-Гаал — это комплекс пещер и скальных убежищ на северо-западе Сомали, в которых хранятся одни из самых ранних известных наскальных рисунков Африканского Рога и африканского континента в целом.Возраст доисторических наскальных рисунков оценивается от 11 000 до 5 000 лет. Они показывают коров в церемониальных одеждах в сопровождении людей, домашних собак и даже жирафа. Наскальные рисунки ar

150 Анализ известных картин, полное собрание сочинений и биография

Испанский художник Сальвадор Дали остается одним из самых противоречивых и парадоксальных художников ХХ века.За последние несколько десятилетий Сальвадор Дали постепенно стал заметным,
наряду с такими, как Пикассо и Матисс, как потрясающая фигура, жизнь и деятельность которой занимают центральное место и
уникальное место в истории современного искусства. Дали также стал рассматриваться не только как самый известный его представитель, но и для многих людей как отдельный художник, синоним самого сюрреализма.
Кроме того, Дали был великим художником, большим самопубликатором и шоуменом. Такое сочетание было непреодолимой формулой успеха.Он родился в 1904 году, и большинство его работ посвящено живописи.
скульптуры, работал художником-графиком и дизайнером. В течение своей карьеры он испытал множество различных форм искусства и экспериментировал с несколькими стилями, что позволило ему
далее его точки самовыражения и дизайнерские изделия, которые он создал в течение своей выдающейся и обширной карьеры.

Дали известен как известный сюрреалист, который изображает эту тему в своих картинах и других произведениях искусства.Большинство его работ показывают своего рода последовательность снов, которую он часто рисует галлюцинаторно.
символы. Его главный вклад в движение сюрреалистов называется «Параноидально-критический метод», который представляет собой форму умственного упражнения, направленного на получение доступа к подсознательным частям разума.
иметь художественное вдохновение. Он использовал этот метод, чтобы воплотить в жизнь свои мечты и воображение, изменив реальный мир так, как он хотел, а не обязательно таким, каким он был.

Единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.»
— Сальвадор Дали

В течение своей карьеры он сосредоточился на кубизме, футуризме, а также на метафизической живописи, пока в 1929 году не присоединился к группе сюрреалистов, и это направление в искусстве, которое он чувствовал связь
к. Его слава и известность, а также талант в мире искусства быстро сделали его ведущей силой в движении сюрреалистов, и он стал одним из представителей движения искусства во время
1930-е годы.

Сальвадор Дали культивировал эксгибиционизм и эксцентричность в создаваемых им работах; не только в его художественных формах, но и в том, как он представлял себя широкой публике. Фактически, в
В 1936 году на выставке сюрреалистов в Лондоне он пришел на шоу в водолазном костюме и заявил, что это источник его творческой энергии. Это вневременное зрелище не только помогло
на протяжении всей его карьеры, это также помогло ему стать одним из ведущих художников сюрреалистического движения того времени.Начитанный ученик Зигмунда Фрейда,
Сальвадор Дали считал сны и воображение центральными, а не второстепенными в человеческой мысли. Он также принял сюрреалистическую теорию автоматизма; он преобразовал эту теорию в нечто, что было замечено в
более позитивный свет, который он назвал критической паранойей. В рамках этой концепции он описал, как художник должен сосредоточиться на культивировании подлинного заблуждения, оставаясь при этом на задворках своего ума, что
контроль и разум будут приостановлены на определенный период времени.Нигде отождествление между современным человеком и предметом не является более очевидным, чем в сюрреализме, где часто рассматривается внутренний беспорядок.
как внешний феномен, одним из ярких примеров таких работ является «Постоянство памяти», 1931 год. Тот факт, что многие сюрреалисты стремились обосновать свое видение
реалистичные детали могут поначалу показаться столь же неожиданными, как долг экспрессиониста Винсента Ван Гога наблюдательности, пока мы не вспомним, что название движения относится к
не к нереальному, а к сюрреалистическому.

Живопись в нашей жизни / школьные темы — Темы — Темы, диалоги, грамматика

ЖИВОПИСЬ

Как известно, живопись — одно из древнейших и важнейших искусств. поскольку
в доисторические времена художники рисовали на поверхностях так, чтобы
выражают свое мнение о людях и мире. Картины, которые
художники создают огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие, а не только информацию.

Люди многие любят рисовать
причины.Они могут думать, что картина прекрасна. Люди могут наслаждаться
цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на
поверхность. Некоторые картины интересуют людей тем, как
художник выражает некоторые человеческие эмоции, такие как страх, счастье или
люблю. Другие картины приятны, потому что они умело изображают
природа. Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и
игры и такие простые предметы, как цветы или животные, могут быть источником
удовольствие.

Картины тоже учат.Некоторые из них показывают, что чувствовал художник
о важном предмете, включая смерть, любовь, религию и социальные
справедливость. Другие картины рассказывают об истории периода во время
которые они были созданы. Они предоставляют информацию о традициях,
цели и интересы людей прошлых обществ. Живопись тоже рассказывает
о таких вещах, как здания, одежда и инструменты прошлого.
Большая часть наших знаний о доисторических и древних временах происходит от
живопись и другие искусства, поскольку многие ранние общества оставили мало или совсем не
письменные записи.

Нелегко найти предмет, который никто не
когда-либо пробовал рисовать. Художники рисуют то, что видят вокруг
их — люди, животные, природа и окружающие предметы. Они тоже рисуют
сказочные сцены, существующие только в воображении. Художник может достичь
вернуться в прошлое и нарисовать историческое событие, религиозную историю или
миф. Некоторые художники создают картины, на которых не видно четкого сюжета.
все. Однако они размещают краску абстрактным образом, что выражает
чувства или идеи, которые для них важны.

английских картин

Британские картины, в основном средневековые и религиозные, оказали влияние на Европу в 15 веке. В XVI и XVII веках Ренессанс уступил место импортированным талантам, таким как Ван Дайк, сэр Питер Лели, сэр Годфри Кнеллер, Ганс Гольбейн и Орацио Джентилески. Николас Хиллиард, художники елизаветинской эпохи, перенял высокие английские традиции у художников с континента, и эту традицию продолжили и другие художники, включая Исаака Оливера.

История английской живописи имеет прямое отношение к европейской живописи.Раньше портреты заказывали короли и королевы таких художников, как голландцы, фламандцы и немцы. Иностранные художники излучали величественную ауру даже на монархию, и их не смущали их импозантные ситтеры. В 18 и 19 веках молодые люди из британских высших классов путешествовали в континентальную Европу в надежде на расширение своего образования. Европа предложила изысканный вкус к искусству, что повлияло на их уровень покровителей искусства. Это привело к открытию Королевской академии в Лондоне в 1769 году.Сэр Джошуа Рейнольдс был ее первым президентом. Он был блестящим художником, писателем и влиятельным лектором.

Бенджамин был Королевским академиком, как и Джон Мартин. Многофигурные, драматические и библейские панорамы этих художников в последнее время отмечались как воспоминания. Пейзажная живопись, появившаяся в конце 18 века, увидела работы Ричарда Уилсона, одного из таких блестящих художников. Он был известен тем, что рисовал идеализированные сцены, в то время как Джозеф Райт из Дерби рисовал мир природы, как он видел его через индивидуальные и индивидуальные видения.Томас Гейнсборо рисовал оригинальные морские пейзажи и пейзажи.

В 19 веке в Англии появились великие цветущие пейзажи. Два выдающихся художника Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл воплотили в жизнь пейзажи. Констебль подчеркивал английскую сельскую местность, сочетая ее с чистотой природы, а Тюнер растворял формы в свете и атмосфере. У Констебля и Тернера было свежее видение, и они повлияли на некоторых художников, включая европейских и американских художников.

Англия, считающаяся прибрежным островным государством, в английском искусстве часто изображала похожие темы. Благодаря четырем характерным временам года световые и погодные эффекты стали частью английского искусства. Это современный аспект английской пейзажной фотографии.

Искусство ХХ века продолжилось с викторианской эпохи, когда американец Джон Сингер Сарджент стал успешным лондонским портретистом. Среди других восходящих фигур в 20 веке были Август Джон, Джон Лавери и Уильям Орпен.Отношение к искусству в Великобритании поляризовало художников и критиков, которые лелеяли и критиковали модернистские движения. Джек Батлер Йейтс, лондонский художник ирландского происхождения, когда-то был романтиком, экспрессионистом и демонстрировал символизм. Пережив ужасы Первой мировой войны и вернувшись к пасторальной тематике, Эрик Равилиус и Пол Нэш представляли такие картины.

Живопись [ˈpeɪntɪŋ] библейский [ˈbɪblɪkəl]
средневековый [ˌmedɪˈiːvəl] панорама [ə ˌpænəˈrɑːmə]
Ренессанс [rɪˈneɪsns] пейзаж [ə ˈlændskeɪp]
для импорта [tuː ɪmˈpɔːt] представить [tuː ːntrəˈdjuːs]
в эксплуатацию [tuː kəˈmɪʃən] морской пейзаж [ə ˈsiːskeɪp]
к полученному [tuː ɪˈmɪt] видный [ˈprɒmɪnənt]
аура [ɔːrə] констебль [ˈkɒnstəbəl]
возмущать [tuː pəˈtɜːb] сельская местность [ˈkʌntrisaɪd]
внушительный [ɪmˈpəʊzɪŋ] растворено [dɪˈzɒlvd]
няня [ˈsɪtə] на изображенный [tuː pɔːˈtreɪ]
уширение [ˈbrɔːdənɪŋ] отличительный [dɪˈstɪŋktɪv]
сложный [səˈfɪstɪkeɪtɪd] лелеять [tuː ˈtʃerɪʃ]
покровитель [ə ˈpeɪtrən] пастырский [ˈpɑːstərəl]
многофигурное [ˈmʌltiˈfɪɡəd] ужас [ə ˈhɒrə]

Как оформить квиллинг Paper Art

Мне задают огромное количество вопросов о моем процессе квиллинга и о том, как я создаю свой бумажный декор.

Я люблю помогать и предоставлять любую информацию о моей технике, но чаще всего мне задают вопросы о создании готового продукта. Как оформить, где купить кадры и, чаще всего, могу ли я просто сделать кадрирование перед отправкой.
Я уже позаботился об обрамлении раньше и с радостью сделаю это снова, но это резко повышает стоимость покупки и доставки моих работ. Но на самом деле несколько советов не должны пугать.
Итак, я подумал, что дам несколько советов, чтобы раскрыть тайну того, как обрамлять бумажное искусство квиллинг.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылкам ниже, я могу получить небольшую компенсацию, чтобы помочь мне финансировать этот сайт и продолжать придумывать потрясающие уроки и советы! Я всегда включаю только ссылки на компании и продукты, которым я доверяю и с которыми работаю на регулярной основе.

Квиллинг может быть оформлен так же, как и любое другое произведение искусства, с небольшой дополнительной осторожностью при выборе того, какой тип рамки вы используете.

Поскольку бумага для квиллинга является трехмерной и имеет большую высоту, чем фотографии или печатные произведения искусства, существует вероятность того, что свернутая бумага может размяться во многих рамках, доступных в магазинах.

Однако есть несколько вариантов, и вот три основных способа обрамления бумажного квиллинга.

Shadowbox

Есть много вариантов для действительно красивых, простых теневых боксов, которые обычно представляют собой очень глубокие кадры. Часто между задней частью рамы и стеклом есть зазор 2 дюйма или более, поэтому теневые боксы используются для демонстрации более трехмерных произведений искусства или памятных подарков.

Преимущество использования теневого бокса для квиллинга состоит в том, что между задней частью рамы и стеклом будет достаточно места.

И некоторые мастера квиллинга используют многоуровневую технику, которая может сделать их искусство еще более высоким, и теневые боксы идеально подходят для этого.

Я бы рекомендовал использовать мат с теневыми коробками, как и с традиционными рамками для картин. Коврики, как правило, придают более законченный вид произведению искусства, а также привлекают внимание зрителей к центру кадра, прямо к вашему красивому рисунку из бумаги для квиллинга.

Глубокая рама или рама с двойным ковриком

Теперь найти рамы такого типа будет немного сложнее.Но это то, что я предпочитаю и использую лично.

Эти двойные каркасы матов состоят из 2 слоев матовой доски, разделенных несколькими кусками поролона толщиной около 1/4 дюйма. Это позволяет оставить зазор между рамой и стеклом, который как раз подходит для большинства гофрированных бумаг. Если у вас уже есть рама, которая, по вашему мнению, подойдет для этого типа двойного коврика, вы также можете приобрести их отдельно здесь.

Я покупаю их в местном магазине Micheal и каждый раз использую их щедрые купоны.Они бывают нейтральных цветов и всех стандартных размеров.

Без стекла

Обязательно создайте квиллинг без стекла! Эта опция позволит вам иметь наибольший выбор в рамках.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000