Картины для срисовки начинающим художникам: Легкие картинки для срисовки начинающим (50 рисунков)

by alexxlab Posted in Разное on 25.10.197903.10.2021

Содержание

Прием знать надо! Лайфхаки для начинающих художников

для начинающих художников: советы мастеров

Акварельные краски помогают создавать на бумаге удивительные миры. Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.

Акварельный рисунок чаще всего предполагает размытые контуры. Но иногда нужны четкие линии — например, в городских пейзажах они нужны для очертаний домов. В таком случае можно использовать плотный картон. Его край смачивают в краске и прикладывают к рисунку. Но важно не переусердствовать. Если таких прямоугольных объектов на рисунке много, то какие-то все равно придется рисовать от руки, иначе использование шаблона будет бросаться в глаза.

Ластик обычно используется для стирания карандаша, но его можно использовать и для акварели. Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.

Вообще, ластик может стать таким же инструментом, как и карандаш. Необязательно покупать какую-то специальную резинку. Можно взять обычный прямоугольный ластик и разрезать по диагонали так, чтобы один угол был острым. С помощью такого острого ластика можно создавать интересные белые штрихи и в карандашных, и в акварельных рисунках.

Часто белые штрихи или прозрачную фактуру на акварельных рисунках передают с помощью белой акриловой туши. Ее выпускают специально для художественных работ. Для акриловой туши подходят кисточки или перья для каллиграфии.

Чтобы акварельный рисунок быстрее высох, нужно убрать лишнюю влагу. Если ее немного, это можно сделать с помощью спонжа. В противном случае придется использовать фен, но нужно, чтобы из него шел прохладный воздух.

Инвентарь начинающего художника

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые.

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Превью: Depositphotos

Читайте также

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Как начать рисовать чернилами

Осваиваем новые инструменты: как перейти от карандаша к гуаши

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

Несколько дельных советов начинающим художникам

Представляем вашему вниманию несколько полезных советов для начинающих художников.

1. Меньше обращайте внимание на критику, особенно деструктивную, типа «это не твоё», «у тебя плохо получается рисовать, найди другое занятие» и тому подобные фразы.

Вы любите рисовать? Тогда делайте это. Создавайте свои картины, скетчи и рисунки. Пробуйте разные стили, материалы и сюжеты.

* Стоит прислушиваться к советам более опытных художников. Но никогда не опускайте руки, и не теряйте вдохновения.

2. Ищите вдохновение в любимых людях, животных и занятиях.

Любите кошек? Отлично! Научитесь их рисовать. Обожаете гулять на свежем воздухе? Вообще замечательно. Рисуйте живописные пейзажи на пленэре или на первых порах срисовывайте работы выдающихся художников.

Так со всем, что вам нравится. Рисуйте то, что любите, тогда вдохновение будет частым гостем, а сам процесс будет только в радость.

3. Чаще срисовывайте. Это отлично тренирует руку, линии станут увереннее, а глазомер точнее.

Вы можете копировать не только работы известных художников, но также срисовывать стоп-кадры любимых мультфильмов и делать зарисовки всего, что вас окружает.

4. Смотрите уроки рисования, которые можно найти и в бесплатном доступе. Многие художники выкладывают подробные видеоуроки или делают онлайн трансляции в прямом эфире.

Из таких видео вы узнаете, какую технику рисования, инструменты и материалы использует художник.

5. Всегда носите с собой скетчбук, небольшой альбом или тетрадь для рисования и карандаши. Вдохновение может посетить вас в любой момент. Так вы не упустите шанс создать своё произведение искусства или сделать для него набросок.

6. Ставьте простые и достижимые цели.

Например, за месяц (2,3…) научиться рисовать людей, здания, мебель и т. д.

7. Чаще участвуйте в конкурсах рисунка. Это замечательный способ проверить свои силы, обменяться творческим опытом, а также получить советы по развитию навыка рисования.

8. Если вам часто приходится стирать ластиком линии, созданные простым карандашом, то бумага становится неаккуратной из-за повреждений. Лучше использовать клячку. Она представляет собой пластичную массу серого цвета. В отличии от ластика, не портит бумагу, а прилепляет частицы грифеля. При этом рисунок не размазывается.

Хранить клячку можно в закрывающейся пластиковой коробочке от шоколадного яйца.

9. Самый легкий и простой способ хранить кисти, когда у вас нет специальных подставок, такой. Прикрепите двусторонний скотч к краю стола. Теперь можете крепить кисти ворсом вниз. Так они дольше вам прослужат.

Рады были поделиться с вами этими полезными советами для начинающих художников.

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
Плохие рисунки бесполезны;
Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
Я должен хорошо рисовать;
Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
Рисунок, созданный по референсам.
Рисунок, созданный по уроку.
Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Что нужно для рисования акриловыми красками?

Какие краски выбрать? Какими кистями пользоваться? Что рисовать? Эта статья поможет начинающим художникам собрать самую основную информацию о рисовании акриловыми красками.

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.

Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ.

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий. Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.

Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой.

Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Материалы для рисования: необходимый минимум

Какие самые необходимые материалы для рисования карандашом нужны начинающему художнику.

Материалы для рисования карандашом

Материалы для рисования карандашом представлены в магазинах различными наборами, которые отличаются друг от друга количеством карандашей и ценой. Но на начальном этапе, совсем не обязательно иметь большой набор простых карандашей, чтобы рисовать. Например, я, на начальном этапе, обходился всего тремя простыми карандашами: «Н», «НВ» и мягким «2В». Чуть позже у меня появился набор карандашей, а до этого, я рисовал при помощи всего трех простых карандашей.

Опираясь на свой опыт, я попробую рассказать, какой минимум материалов для рисования карандашом нужен начинающему художнику.

Материалы для рисования необходимые новичку

Для хорошего рисунка нужны твердые и мягкие простые карандаши. Из категории твердых карандашей (маркировка «Н») для начинающего художника подойдет «Н» или «2Н». Такие карандаши как «3Н» и ниже («4Н», «5Н» и т.д.) вряд ли подойдут новичку потому, что ими можно легко порвать бумагу. Нужны определенные навыки рисования такими карандашами.

Мягкие простые карандаши с буквой «В» не такие «опасные» для новичка. Диапазон их использования шире – от «2В» до «5В». Можно пробовать «6В», «7В» но использование их в сочетании с «Н», «2Н» даст большой контраст тонов.

Наиболее подходящим сочетанием простых карандашей для начинающего будет «2Н» или «Н» — «2В». Хороший рисунок можно нарисовать этими двумя простыми карандашами, но лучше, если будет еще один карандаш средней тональности «НВ» или «F». Простой карандаш средней тональности поможет сделать мягкий переход между тонами рисунка.

Материалы для рисования кроме карандашей

Какие еще материалы для рисования нужны на начальном этапе, кроме простых карандашей. Конечно же, это ластик. Идеальный вариант иметь два – клячку и каучуковый «KOH-I-NOR», «FABER-CASTELL». Другие резинки (разноцветные, прикольных форм, или еще какие-то) вряд ли подойдут потому, что вообще не стирают, или стирают, но оставляют ужасные жирные пятна на бумаге.

Таким образом, начинающему художнику необходимы три простых карандаша: «Н» — «НВ, F» — «2В». Обязательным (желательным) является присутствие мягкого карандаша с буквой «В». В сочетании с мягким карандашом, варьировать твердый и средний карандаши можно как угодно.

Учимся рисовать поэтапно карандашом: первые шаги

Ну и присутствие ластика будет обязательным, ведь без него новичку будет тяжело рисовать. Если «линия пойдет не так», исправить будет нечем.

Пастель для рисования: разновидности и особенности

Кстати, присутствие бумаги (альбом, маленький скетчбук или же просто отдельные листы бумаги) тоже является обязательным.

Успехов вам в рисовании!

5 простых советов для начинающих художников

Вы мечтаете однажды стать художником. Но на самом деле предпринимать шаги, чтобы добраться туда, может показаться пугающим! Может быть, вы занимаетесь рисованием и часто задаетесь вопросом: «Почему я так плохо рисую?» Но как вы можете работать над улучшением своих навыков?

Я знаю, что рисовать пером по бумаге может быть непросто. Я тоже был там! Когда я только начинал, я знал, что хочу пройти творческий путь художника. Но я не знал, как лучше всего отточить свои навыки и стать уверенным в рисовании, зарисовке и живописи.

Вот советы, которые я хотел бы знать, когда был начинающим художником. Следуйте этим советам, и вскоре вы станете намного увереннее в своих силах! Кроме того, вы будете работать над совершенствованием своих навыков и выучить некоторые важные привычки, которые необходимы каждому художнику. Вам также понравятся эти простые советы и рекомендации! Вы сразу же удивитесь, как далеко вы продвинулись!

Изображение предоставлено: Здравствуйте, я Ник

Статьи по теме:

5 советов по развитию навыков рисования

1.Используйте соответствующие инструменты

Вам нужно освоиться со своими инструментами. Не нужно тратиться на самые дорогие карандаши и инструменты. Вы можете создавать удивительные рисунки с помощью нескольких простых карандашей и бумаги хорошего качества.

Я рекомендую начать с альбомов для рисования, карандашей HB, 2B и 6B, ластика и точилки. Добавьте несколько разных типов бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Проведите время, используя эти простые, но эффективные инструменты. Вы станете более уверенными в своих силах.Нет необходимости тратить много денег или слишком усложнять.

2. Начните с основных форм и форм

Заманчиво пропустить несколько шагов и сразу перейти к эскизу сложной конструкции. Возможно, вас больше интересует набросок лица, чем отдельные черты лица. Но не пытайтесь бежать, пока не научитесь ходить!

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

Очень важно овладеть основными формами. Только тогда вы можете попробовать что-нибудь более сложное.Время, потраченное на изучение этих основных форм, будет иметь огромное значение. Как только вы разовьете твердое представление о форме, вы сможете попробовать свои силы в чем угодно.

Не торопитесь! Очень важно, чтобы вы не торопились с этими основными шагами. Вы не пожалеете!

3. Развивайте наблюдательность

Умение точно рисовать — важнейший навык для любого художника. Вам нужно отметить каждую мелочь и перенести это на свой рисунок. Так вы сможете создавать реалистичные иллюстрации.

Итак, вам нужно поработать над развитием своих наблюдательных навыков. Это не то, что случится сразу. Но со временем ваши наблюдения станут более точными.

Изображение предоставлено: Саймон Мигай

Рисуете ли вы с реальной жизни или с фотографии, исследуйте каждую деталь. Обратите внимание на то, как работают углы и где есть тени или свет. По мере практики вы уловите больше деталей. Вы научите свой мозг воспринимать каждый аспект сцены перед вами (но только если вы над этим работаете!). Это будет иметь значение в ваших рисунках.

Попробуйте работать по фотографиям и воспроизвести детали. Это отличный способ улучшить ваши навыки рисования реалистичных набросков. Как только вы освоите это, вы можете переходить к созданию своих собственных композиций.

Изображение предоставлено: Тьяго Барлетта

4. Не используйте ластик (в начале)

Когда вы только начинаете, я хочу посоветовать вам не брать в руки ластик. Этот совет может показаться странным, но легко стать слишком самокритичным. Вы все время будете тянуться к ластику.

Сначала сосредоточьтесь на том, что вы можете делать с карандашом. Работайте над совершенствованием своих мазков и становитесь более уверенными. В противном случае вы обнаружите, что подвергаете сомнению каждую проведенную линию. Слишком частое использование ластика сделает вашу бумагу неаккуратной. Вы получите пятна и, возможно, даже разорвите бумагу.

Закончив рисунок, вы можете использовать ластик для небольших подкрашиваний. Вы также можете перейти к добавлению бликов с помощью ластика, но не спешите с этим шагом, если вы новичок в рисовании.

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

5. Не расстраивайтесь, главное — практика

Каждый должен с чего-то начинать! Даже самые искусные художники не могли создавать шедевры. Мы все должны работать над этим, поэтому не расстраивайтесь. Практика — ключ к успеху!

Лучший способ улучшить свои навыки — это постоянно практиковаться. Если у вас есть только десять минут в день, этого достаточно — при условии, что вы делаете это регулярно! Лучше тратить десять минут на рисование каждый день, чем раз в несколько месяцев.Техники останутся свежими в вашей памяти, и вы не станете ржавыми.

Если вас не устраивает то, чего вы однажды достигли, не расстраивайтесь. Просто возьмите карандаш на следующий день и попробуйте еще раз! Установите регулярное время для рисования каждый день и сделайте это привычкой, чтобы вам даже не приходилось об этом думать. Вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь, сделав это!

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

Ваши следующие шаги

Помня об этих советах, вы обнаружите, что ваши навыки рисования расцветут.Не забывайте внимательно наблюдать и осваивать основные формы. Затем вы можете перейти к более сложному дизайну.
Следуйте этим пошаговым советам, чтобы стать намного увереннее в своих силах! Но помните, что это также должно приносить удовольствие и расслаблять. Не переживайте, если что-то не так, как вам хотелось бы. Вы тоже можете учиться на своих ошибках!

Надеюсь, вы с радостью воспользуетесь этими советами в своем творческом пути! Удачи и счастливого рисования. Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их ниже.И не забудьте подписаться на новостную рассылку Proactive Creative. Буду держать вас в курсе, предлагая больше полезных ресурсов, подобных этому!

Amazon.com: Набор профессиональных карандашей для рисования

Набор графитовых карандашей Brusarth из 14 предметов для рисования, одобренный художником набор карандашей для рисования и эскизов для художников всех уровней квалификации

Идеально подходит для начинающих опытных графических дизайнеров и профессионалов, детей
Отличные возможности затенения и смешивания, создание подробных иллюстраций и текстурированное затенение
Нетоксичные и безопасные
Их можно использовать для профессиональных графических и черновых эскизов, работая в офисе рабочие, штриховые карандаши для рисования

Этот набор карандашей для рисования архивного качества, состоящих из высококачественного графита, который позволяет делать широкие мазки и четкие линии, заключен в легкую и прочную липу.Никакого пластика или переработанной бумаги, чтобы не засорить точилку. Наличие прочного сердечника обеспечивает прекрасное покрытие и сводит к минимуму количество поломанных точек. Эти профессиональные карандаши не царапают поверхность бумаги и легко удаляются ластиком или резиновой замазкой. Создавайте динамичные произведения искусства или просто набрасывайте идеи. Идеально подходит тем, кто хочет поэкспериментировать или комбинировать разные техники рисования. Идеально подходит для фотореалистичных рисунков, иллюстраций и эскизов. Отлично подходит для художников любого уровня, графических дизайнеров, детей.Идеально подходит для художественных принадлежностей, принадлежностей для рисования, альбома для рисования, блокнота для рисования, штрихового карандаша, карандаша художника, школьных принадлежностей. Уроков в классах рисования в художественной школе.

Наша высококачественная круглая форма очень легкая и текстурированная, оставляя гладкие следы, которые хорошо стираются и не ломаются во время рисования. Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ. Graphite Drawing Kit идеально подходит для искусства, графического дизайна / технического рисования. Это отличный вариант подарка художнику в вашей жизни.

как научиться рисовать во время изоляции

Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.

Рисование, рисование или раскрашивание — прекрасное занятие во время изоляции.Это не только очень внимательный, помогающий облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте. Удовольствие от того, что перед вами что-то нарисованное, каким бы «хорошим» оно ни было, действительно вдохновляет.

Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома.

Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать?

Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.

«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие моменты», — говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира. «Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, в более общем плане повседневная работа, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия.

«Учитывая то, что происходит в мире сегодня, я решительно выступаю за то, чтобы позволить себе позаботиться о себе таким образом», — продолжает она.

Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».

Искусство для начинающих: с чего начать

Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов.Три основных — это акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?

«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок. «Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».

Набор акриловых картонных коробок и мольбертов YXSH — 24 штуки

«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые — акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», — соглашается Джонджо.«Однако масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».

Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры. Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедившись, что вы работаете с правильной бумагой, это может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Алиса-Мэй.

Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.

Искусство для начинающих: где черпать вдохновение

Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.

«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и дерзайте.

«Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», — добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие предметы».

«Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, — продолжает она, — но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”

Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело!

Владимир ВладимировGetty Images

Искусство для начинающих: как рисовать дома

Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, освободите место где-нибудь в удобном месте. «Живопись дома — это здорово и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», — говорит Джонджо.

«Убедитесь, что у вас есть место, где можно оставить работу сохнуть — помните, что акварели, в частности, нужно будет некоторое время лежать ровно», — добавляет Алиса-Мэй.

Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.

Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете его правильно

Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.

«Последняя картина не так уж и важна», — говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».

«Живопись — это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, все произведения искусства уникальны и уникальны», — добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.

«Однако не стоит слишком сильно давить на себя. Живопись расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».

Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы

Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:

Алиса-Мэй размещает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь.
MasterPeace выпустила наборы для домашнего рисования для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь.
Hobbycraft ведет ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь.
SkillShare может научиться рисовать видео здесь.

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

ПОДПИСАТЬСЯ

Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.

ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl

РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день.Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Проко, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Обозначения к чертежу

Это одна из наиболее рекомендуемых книг для новичков, и я, к счастью, не участвую в этом подножке. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать наиболее точные линии на бумаге.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Сложнее всего понять, что означает «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я думаю, что текст отличный, и уроки действительно хороши. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не имеете ни малейшего представления о том, как их рисовать, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они по-настоящему усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива

Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть.Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», возможно, является лучшим вводным руководством для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию

Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию в живую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге Лумиса, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, обучая вас видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы переходим к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их снимать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно порекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.

6 мифов о живописи и искусстве

Миф № 1 об искусстве: чтобы стать художником, нужен талант

Не волнуйтесь, есть ли у вас талант быть художником! Один только талант не сделает из вас великого художника.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У некоторых людей врожденный талант или склонность к искусству больше, чем у других. Но беспокоиться о том, сколько у вас талантов или нет, — это пустая трата энергии.

Каждый может научиться овладевать методами, лежащими в основе хорошей живописи, и у каждого есть возможность улучшить свои творческие способности.Полное ведро «таланта» не гарантирует, что вы станете хорошим художником, потому что для творчества требуется нечто большее, чем просто умение.

Но они сказали, что у меня есть талант

Преимущество веры (или того, чтобы другие поверили), что у вас есть талант, когда вы начинаете, заключается в том, что искусство изначально дается вам легко. Возможно, вам не придется так усердно стремиться к достижению «хорошей» картины, и вы можете получить много положительных отзывов. Но полагаться на талант можно только до определенного момента. Рано или поздно вы попадете в точку, где вашего таланта недостаточно.Что тогда?

Если вы работали над развитием художественных навыков — от того, как работают разные кисти до того, как взаимодействуют цвета — и привыкли активно преследовать идеи, а не ожидать, что творческие мысли придут к вам, то вы не зависите от своей так называемой прихоти. талант.’

У вас уже есть привычка исследовать возможности, исследовать новые идеи, продвигать вещи еще на один шаг вперед. Вы настроены на долгосрочную перспективу.

Талант не имеет значения, если у тебя есть желание

А если верите, что у вас вообще нет художественного таланта? Давайте откажемся от банальностей о том, что у каждого есть творческий аспект и что у каждого есть особый талант.

Если бы вы действительно считали, что у вас нет художественных способностей, у вас не было бы желания рисовать. Именно это желание в сочетании с настойчивостью и систематическим изучением техники рисования — не только талант — делают художника успешным.

Цитируется высказывание Дега: «У каждого есть талант в 25 лет. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50».

«Великого художника от слабого отличает, прежде всего, его чуткость и нежность; во-вторых, их воображение и в-третьих, их трудолюбие.»- Джон Раскин

Миф № 2: рисовать должно быть легко

Откуда взялась вера в то, что великое искусство должно быть легким?

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Кто говорит? Почему все, что стоит делать, должно быть легким?

Существует ряд техник, которым может научиться каждый (например, штриховка, правила перспективы, теория цвета и т. Д.), Чтобы создать картину за относительно короткое время. Но чтобы выйти за рамки посредственности, нужны реальные усилия.

Великие художники могут сделать это легко, но эта «легкость», как и любое великое мастерство, пришла через годы упорной работы и практики.

Не ждите, что рисование будет легким

Если вы отправляетесь с убеждением, что рисовать должно быть легко, вы настраиваете себя на разочарование и разочарование. С опытом некоторые аспекты действительно становятся проще — например, вы знаете, какой будет результат, если вы нанесете один цвет поверх другого, — но это не значит, что на самом деле отделка покраска проста.

Сомнительный? Вот что говорит об этом Роберт Бейтман: «Я слышал одно определение шедевра…. когда вы видите это, вы должны чувствовать, что видите впервые, и должно выглядеть так, как будто это делается без усилий. Это очень и очень жесткий критерий. Я бы не сказал, что когда-либо делал шедевр, но когда я борюсь с каждой картиной — а все они — это борьба — я часто чувствую, что я далек от этих двух целей ».

Бейтман говорит о «легких вещах»: «Если я оглядываюсь на основную часть работы предыдущего года и вижу много легких вещей, я чувствую, что подвел себя».

«Легче нарисовать ноги ангела к чужому шедевру, чем обнаружить, где ангелы живут внутри вас.»- Дэвид Бейлс и Тед Орланд в« Art and Fear. »

Художественный миф № 3: Каждая картина должна быть идеальной

Совершенство — нереальная цель, и стремление к ней не позволит вам пробовать предметы, которые «слишком сложны» для ваших нынешних навыков рисования.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Требовать, чтобы каждая ваша картина была абсолютно идеальной — нереальная цель. У вас никогда не получится этого добиться, поэтому вы слишком боитесь даже пытаться.Разве вы не слышали о том, чтобы «учиться на своих ошибках»?

Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, стремитесь к тому, чтобы каждая картина вас чему-то научила, и рискуйте испортить вещи, пробуя что-то новое, просто чтобы посмотреть, что получится. Испытайте себя, взявшись за новые темы, подходы или вещи, которые «слишком сложны».

Что самое худшее может случиться?

Вы тратите немного краски и время. Конечно, это может расстраивать, когда вы не добиваетесь чего-то, что вам нравится, но, как говорится, «если сначала у вас не получится, попробуйте и попробуйте еще раз».”

Если вы напортачили с картиной, постарайтесь закрасить «неприятную деталь». Оставьте ее на ночь, а утром атакуйте снова. Бывают случаи, когда лучше просто признать поражение на данный момент и отложить его на гораздо более длительный срок. Но никогда не навсегда; большинство художников слишком упрямы для этого!

В конце концов, если вы станете достаточно знаменитыми, музеи будут так рады получить от вас любую работу, что будут вешать картины, которые были незаконченными или просто черновыми этюдами, а не только теми, которые вы считали законченными и хорошими.Вы их видели — те картины, на которых часть холста еще не покрыта, за исключением, возможно, рисунка линии, показывающего, что художник собирался туда поместить.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда не достигнете его». — Сальвадор Дали, художник-сюрреалист.

Художественный миф № 4: Если не умеешь рисовать, то и рисовать не умеешь

Картина — это не просто раскрашенный рисунок.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Картина — это не раскрашенный рисунок, а рисунок — это еще не раскрашенный рисунок.

Живопись предполагает собственный набор навыков. Даже если бы вы были экспертом в рисовании, вам нужно было бы научиться рисовать.

Некоторым художникам нравится делать подробные рисунки для справки перед рисованием, но многие этого не делают.
Некоторые художники рисуют прямо на холсте, прежде чем начать рисовать, но многие этого не делают.

Чертеж не требуется

Нет правила, которое гласит, что вы должны рисовать, прежде чем рисовать, если вы не хотите.

Рисование — это не только начальный этап создания картины. Рисование — это другой способ создания искусства. Навыки рисования определенно помогут в рисовании, но если вы ненавидите карандаши и уголь, это не значит, что вы не можете научиться рисовать.

Никогда не позволяйте вере в то, что вы «не можете даже провести прямую линию», мешает вам открыть для себя удовольствие, которое может принести живопись.

«Живопись включает в себя все 10 функций глаза; то есть темноту, свет, тело и цвет, форму и местоположение, расстояние и близость, движение и покой.» — Леонардо да Винчи.

Арт-миф № 5: Маленькие холсты рисовать легче, чем большие

Маленькие холсты не всегда легче рисовать, чем большие.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: У разных размеров холста есть свои проблемы. Может даже не быть разницы во времени, необходимом для завершения рисования маленького холста или большого.

Миниатюры крошечные, но на их создание уйдет не всего несколько минут! (И вы никогда не сделаете миниатюру, если у вас нет твердой руки и острого глаза.)

Размер субъективен

Рисуете ли вы крупно или мелко, зависит не только от объекта (некоторые объекты просто требуют определенного масштаба), но и от эффекта, который вы хотите создать. Например, огромный пейзаж будет доминировать в комнате, чего никогда не могло быть у серии небольших холстов.

Если ваш бюджет на художественные материалы ограничен, у вас может возникнуть соблазн использовать небольшие холсты, потому что вы думаете, что они требуют меньше краски. Должно ли это быть вашей единственной заботой или вы должны рисовать в любой размер, который хотите? Вы обнаружите, что холст среднего размера научит вас рисовать как детали, так и большие области, используя гораздо меньше краски, чем вы боитесь.

Если вас беспокоит стоимость художественных материалов и вы обнаруживаете, что этот стресс мешает вам рисовать, подумайте о том, чтобы использовать краски студенческого качества для учебы и использовать исходные цвета. Сохраните качество хорошего художника для последующих слоев.

Джеймс Уистлер произвел множество мелких масел, некоторые размером всего три на пять дюймов. Один коллекционер описал их как «внешне размером с вашу руку, но художественно — как большой, как континент».

«Можете ли вы поверить, что нарисовать фигуру примерно в фут высотой совсем не легче, чем нарисовать маленькую? Напротив, это намного сложнее.» — Ван Гог

По-настоящему важный вопрос, который задает большинство художников, — какие картины лучше продаются — большие или маленькие.

Арт-миф № 6: чем больше цветов вы используете, тем лучше

Арт-миф №6: чем больше цветов вы используете, тем лучше.

Мэрион Бодди-Эванс

Факт: Контраст и тон важнее количества используемых цветов. Смешивание множества цветов в картине — это рецепт создания грязи, а художники ненавидят мутные цвета.

Заполнить ящик с красками множеством цветов легко, и это, безусловно, заманчиво, учитывая доступный диапазон.Но каждый цвет имеет свою индивидуальность или характеристики, и вам нужно точно знать, на что он похож, прежде чем переходить к другому или смешивать его с другим. Знание того, как ведет себя цвет, дает вам свободу сосредоточиться на других вещах.

Начните с простой теории цвета

Начните с двух дополнительных цветов, например синего и оранжевого. Используйте их, чтобы создать картину и увидеть, что вы думаете. Разве это не более динамично, чем картина, охватывающая весь спектр?

Не убежден? Проведите время, глядя на картины Рембрандта, полные земляных коричневых и желтых цветов.Трудно найти кого-нибудь, кто будет утверждать, что ему следовало «оживить» свои картины большим количеством красок. Вместо этого его ограниченная палитра добавляет настроения.

«Цвет напрямую влияет на душу. Цвет — это клавиатура, глаза — молотки, душа — это пианино с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, целенаправленно касаясь того или другого, чтобы вызвать колебания в душе». — Кандинский

«Природа содержит элементы, по цвету и форме, всех изображений, так как клавиатура содержит ноты всей музыки.Но художник рожден, чтобы выбирать, выбирать и группировать … эти элементы, чтобы результат был красивым », — Уистлер

«Колорист показывает свое присутствие даже в простом рисунке углем». — Матисс.

Как развить идею от эскиза до готовой работы? — Клара Лье

«Как развить идею от эскиза до более изысканной и законченной работы? Сколько набросков вы сделаете и сколько деталей включите в первый набросок? »

Предварительные наброски абсолютно необходимы для создания законченного произведения искусства, и все же я вижу очень мало художников, которые уделяют первоочередное внимание этой части процесса в своих работах.Меня всегда удивляет, когда я вижу, как художники полностью игнорируют предварительные наброски и просто вслепую прыгают в готовую работу без какой-либо подготовки.

К сожалению, многие художники считают предварительные наброски пустой тратой времени, которая мешает работе над законченным произведением. На самом деле все наоборот: предварительные наброски, если они сделаны хорошо, на самом деле сэкономят вам много часов ненужных разочарований и отказов при работе над финальной частью.

Создание успешных предварительных эскизов — это умные переходы с точки зрения масштаба, сложности и фокусировки.Процесс от эскиза до конца должен казаться естественным прогрессом, который постепенно приводит вас к законченной работе.

Ниже приводится видеоурок с видеоуроком о том, как провести мозговой штурм, зарисовать и создать рисунок от начала до конца.

Ниже я разбил процесс предварительного наброска на четыре основных этапа, используя эскизы одного из рисунков моего ученика в качестве примера развития эскизов. Естественно, вам необходимо устранить неполадки в системе, наиболее подходящей для выполняемой вами работы, но этот список предоставляет основы и место для начала.

1) Мозговой штурм
Обращайтесь к концептуальному аспекту вашего произведения. Составьте списки идей и тем, которыми вы, возможно, захотите заняться, и запишите всего, что . Поиграйте в «словесные ассоциации» с собой, чтобы придумать потенциальные концепции. Развлекайте каждую идею, которая приходит вам в голову, какой бы глупой она ни казалась в данный момент.

Поиск в словаре ключевых слов, относящихся к вашей теме, может быть хорошей отправной точкой. Словарное определение часто может стимулировать идеи и способы взглянуть на ваш предмет, которые вы, возможно, не смогли бы придумать самостоятельно.В этой статье, которую я написал, более подробно рассказывается о конкретных действиях, которые вы можете предпринять, чтобы инициировать процесс мозгового штурма.

2) Маленькие эскизы эскизов
Эти эскизы должны быть небольшого размера (около 4 ″ x 6 ″) и должны быстро отражать основные композиционные элементы изображения. Это означает определение размещения объекта в форме бумаги, обрезку частей изображения и т.д. баланс работает в композиции.

Маленькие эскизы должны быть очень простыми, содержать очень мало деталей и рисоваться менее чем за 10 минут. Если вы потратите больше времени, это означает, что вы добавляете слишком много деталей, которые не важны и могут отвлекать на этом этапе. Сокращение времени, которое вы тратите на каждый набросок, также означает, что у вас больше шансов реализовать как можно больше идей, а не зацикливаться на одном эскизе преждевременно.

Я слышу, как люди все время говорят, что им не нужно делать больше набросков, потому что их первый набросок был их любимым.Будьте исключением и сделайте как можно больше набросков, вы будете приятно удивлены тем, что произойдет, если вы потратите время и инициативу, чтобы глубже изучить предмет.

Постарайтесь не слишком много думать, когда делаете эти небольшие наброски, и будьте готовы рассмотреть любой вариант. Это этап, на котором легко экспериментировать, поскольку наброски такие быстрые, маленькие, и поэтому вы не вкладываете в них много денег. Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы наделать много ошибок и избавиться от плохих идей.

Я часто целенаправленно рисую наиболее клише, очевидный ответ, просто чтобы я мог избавиться от него и перейти к чему-то более инновационному. Думайте об этом процессе как о создании шведского стола вариантов, создающего огромное разнообразие, из которого вы затем можете выбирать. (никто не хочет есть в буфете, где есть только одно блюдо) Я обычно советую сделать как минимум 12 небольших эскизов, помня, что чем больше у вас набросков, тем лучше.

В моем руководстве по рисованию цветного натюрморта и рисованию автопортрета показано, как создавать эскизы-эскизы.

3) Более крупные эскизы
После завершения эскизов небольших эскизов сделайте шаг назад и выберите 3 или 4 эскиза, которые, по вашему мнению, вы хотели бы изучить более подробно. Эти более крупные эскизы больше по масштабу (около 9 ″ x 12 ″) и должны быть сравнительно более проработанными и сфокусированными. Это означает добавление тона, а также несколько избранных деталей.

Я также рекомендую делать большие наброски в той же среде, что и ваша финальная работа.Это позволяет более плавно переходить к финальной части, потому что мысленно вы будете в одном месте со своим материалом. Пример: я постоянно вижу художников, которые делают свои наброски карандашом, которые сразу же переходят к масляной картине размером 6 футов на 8 дюймов и задаются вопросом, почему им трудно сделать этот переход.

Думайте об этих набросках как о генеральной репетиции финальной части, где вы проводите заключительную проверку всех аспектов вашего наброска. Эти более крупные эскизы должны отражать все основные компоненты финальной части.

Визуальный аспект, которого нет в окончательном эскизе, не следует вводить случайным образом во время работы над финальной частью. После того, как вы закончите эти 3 или 4 наброска, выберите один, который станет вашим последним. Если финальная часть, которую вы делаете, очень большая, рекомендуется сделать еще один раунд еще более проработанных эскизов размером примерно 18 x 24 дюйма. Это обеспечивает более гладкий мост к окончательному размеру.

4) Окончательная работа
Теоретически, если вы хорошо поработали в своих предварительных набросках, финальная часть должна быть в основном гладкой.Естественно, в процессе выполнения возникнут небольшие проблемы, которые непредсказуемы, но вы можете в значительной степени избежать этого, если будете верны своим наброскам. Избегайте решений в последнюю минуту, особенно тех, которые влияют на общую композицию и физическое размещение предмета.

Этот спонтанный выбор может полностью сбить вас с пути и заставить вас снова начать с нуля, только на этот раз с рисунком, в который вы уже потратили много часов в больших масштабах. Вместо этого позвольте себе быть спонтанным в деталях, которые теперь могут процветать в готовой работе.

Artprof.org — это бесплатный веб-сайт для изучения изобразительного искусства, на котором есть видеоуроки, критические обзоры и многое другое.

Статьи по теме
«Как узнать, достаточно ли у меня навыков?»
«Как найти свой индивидуальный стиль?»
«Как художникам удается вкладывать душу в образы?»
«Как сделать произведение искусства более богатым деталями, которые бросаются в глаза?»
«Как вы изучаете основы?»
«Плохо начинать еще одно произведение искусства, прежде чем закончить другое?»
«Как вы работаете в сериале?»
«Когда и как следует использовать фотореференс для рисования?»
«Как узнать, когда прекратить работу?»

Нравится:

Нравится Загрузка…

25 идей для рисования, когда вы хотите работать на открытом воздухе

Вы должны быть прямо под небом. Вы должны попытаться сопоставить свои цвета как можно ближе к тем, которые вы видите перед собой, и вы должны изучить влияние света и тени на собственные оттенки и оттенки природы. —Уильям Меррит Чейз

Иногда побег за стены дома, класса или студии может быть именно тем, что вам нужно, чтобы найти вдохновение для своего искусства. Вынесение вашей художественной практики на природу может быть плодотворным с художественной точки зрения, но внешние рисунки также могут быть сложными с точки зрения логистики.Вы можете бесконечно вдохновляться окружающими вас естественными предметами, но для того, чтобы носить с собой необходимые инструменты и художественные принадлежности в полевых условиях, требуется работа и предусмотрительность.

Хотя для создания рисунков и набросков на открытом воздухе обычно требуется меньше материалов, вы можете выбрать рисование на свежем воздухе, также известное как пленэрная живопись . В прямом переводе с французского «на пленэре» просто означает рисование на «полном» или «свежем» воздухе, и это относится к практике создания законченных работ — в отличие от эскизов и этюдов — в полевых условиях.

Изображение предоставлено студенткой Skillshare Мэри Энн К.

Если вы готовы прислушаться к зову дикой природы, мы составили список идей, на которых следует сосредоточиться при создании наружных рисунков и картин, руководство по необходимому снаряжению, чтобы максимально использовать ваши приключения на природе, и краткая история наружной живописи.

Какие инструменты вам понадобятся, чтобы заниматься искусством на открытом воздухе

Вам понадобятся некоторые базовые инструменты, чтобы получить максимум удовольствия от любой экскурсии по рисованию на открытом воздухе.Помните, что пленэры всегда должны быть простыми, удобными в использовании, легкими и легко переносимыми. Вот наш путеводитель по тому, что вам нужно, чтобы творить великое искусство на свежем воздухе:

Что вам понадобится для рисования на открытом воздухе

Альбом для набросков в твердом переплете на плотной бумаге
Карандаши для рисования
Точилка для карандашей
Ластики для рисования

Многие художники предпочитают альбомы для рисования в твердом переплете для рисования вне помещения, потому что они обеспечивают поддерживающую поверхность и защищают вашу работу от возможных злоупотреблений при транспортировке рюкзака.Эти альбомы для рисования также обычно включают плотную бумагу весом 60–65 фунтов. Однако, если вы планируете рисовать влажными материалами, такими как чернила или маркеры, или если вы планируете рисовать акварелью, вам понадобится альбом для рисования в смешанной технике с еще более плотной бумагой. Чтобы сэкономить деньги, вы можете покупать бумагу листами и использовать простую картонную основу, чтобы обеспечить поддерживающую поверхность — по крайней мере, для сухих носителей.

Для черчения и рисования доступен широкий ассортимент карандашей, в том числе механические, графитовые, угольные и цветные карандаши многих разновидностей.Вам понадобится небольшая цельнометаллическая точилка, чтобы карандаши не затирались, а также какой-нибудь пенал, чтобы защитить кончики (и держать вещи в порядке). Резинки для месок хорошо подходят для мелких деталей.

Изображение предоставлено студенткой Skillshare Кармен

Что нужно для пленэрной живописи

Портативный мольберт
Холст
Краска
Кисти для рисования
Зонт с зажимом
Держатели для кистей / полки
Держатель для влажных панелей

Портативный мольберт — это основной инструмент, который вам понадобится для пленэрной живописи .Французские мольберты бывают половинных и полноразмерных размеров и оснащены складными ножками и холстом, отделениями для хранения принадлежностей для красок и палитры, а также местом для одной законченной мокрой картины. Коробки Pochade выполняют аналогичную функцию, но они еще меньше и легче. В них есть отделения для хранения ваших принадлежностей и откидная крышка, которая открывается, чтобы служить подставкой для вашего холста. Оба типа мольбертов складываются для удобной переноски с помощью ручки или плечевого ремня. Мольберты со штативами позволяют использовать холсты большего размера.

Вам также понадобится краска на предпочитаемом вами носителе, обычно с ограниченным выбором цветов для повышения портативности. Вы также можете использовать пластиковую еженедельную коробку для таблеток, чтобы транспортировать больше цветов, не занимая слишком много места.

Когда дело доходит до кистей, многие художники на открытом воздухе предпочитают кисти с плоскими концами, которые хорошо подходят для пейзажей, а размеры холста должны соответствовать размерам портативного мольберта, который вы выбираете. Популярные аксессуары включают небольшие зажимные зонтики (которые сохраняют постоянный свет и защищают холст), держатели для кистей и полки, а также держатель для влажных панелей для нескольких картин.

Выведите свое искусство на природу

Акварельная живопись на пленэре с Эрин Кейт Арчер

Изображение предоставлено студенткой Skillshare Мелани С.

25 идей для рисования и рисования на открытом воздухе

Независимо от того, чем вы предпочитаете материал или тему, создание произведений искусства на открытом воздухе — это занятие, которое вы не должны пропустить. Если вы собрали свои материалы и готовы выйти, вот 25 конкретных идей для рисования, набросков и живописи, когда вам просто нужно, чтобы эти творческие соки текли:

Закаты
Полевые цветы
Деревья
Осенняя листва
Кактус
Ручьи
Пруды
Озера
Водопады
Пляжи
Волны
Ракушки
Камни
Лодки
Пирсы
Пирсы
Бабочки
Собаки
Лошади
Рыбы
Беседки
Старые дома
Грунтовые дороги
Заборы
Походные тропы

История пленэра

Сегодня может показаться очевидным, что художникам, стремящимся запечатлеть естественный свет, цвета реального мира и меняющиеся погодные условия на холсте, придется рискнуть выйти в мир природы.Но только в начале 19-го века новые взгляды на искусство и технологические достижения объединились, чтобы вдохновить ведущих художников той эпохи попробовать свои силы в живописи на пленэре.

Изображение предоставлено студенткой Skillshare Келли Д.

В Англии небольшая группа художников во главе с Джоном Констеблем и великим Джозефом В. М. Тернером начала отвергать надуманные, идеализированные видения природы в живописи и отстаивать более натуралистический подход. (Яркое изображение необычных отношений Тернера с миром природы см. В художественном фильме Майка Ли 2014 года « Mr.Turner .) К 1830 году ученики французской Барбизонской школы, в лидеры которой входили такие мастера живописи, как Теодор Руссо и Шарль Франсуа Добиньи, также начали работать на открытом воздухе, чтобы рисовать сцены из повседневной жизни во французской сельской местности.

Всем этим художникам пришлось столкнуться с трудностями, связанными с изъятием инструментов своего ремесла из своих мастерских. Пигментные порошки и льняное масло должны были быть свежеприготовленными руками художника для создания краски. В 1841 году американский изобретатель Джон Гоффе Рэнд все изменил, создав разборную цинковую трубку для краски с пробкой.Вскоре появился портативный мольберт из французских ящиков, или ящик для початков, который включал в себя ящик для красок, палитру и телескопические ножки. Живопись на пленэре была здесь надолго.

К 1860 году французские художники-пейзажисты, которые вскоре стали известны как импрессионисты, в том числе Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар, выставляли картины, отражавшие истинное эфемерное влияние света на внешний вид, ощущение и цвета природы. Эти потрясающие произведения могли быть созданы только в полевых условиях. Постимпрессионисты, в том числе Винсент Ван Гог и Поль Сезанн, привнесли абстрактные, символические и экспериментальные элементы, устранив все препятствия на пути художественного представления физического мира.

Всем этим художникам пришлось столкнуться с трудностями, связанными с изъятием инструментов своего ремесла из своих мастерских. Пигментные порошки и льняное масло должны были быть свежеприготовленными руками художника для создания краски. В 1841 году американский изобретатель Джон Гоффе Рэнд все изменил, создав разборную цинковую трубку для краски с пробкой. Вскоре появился портативный французский мольберт или початок (см. «Основные инструменты для создания искусства на открытом воздухе» ниже), который включал в себя ящик для красок, палитру и телескопические ножки, а пленэрная живопись осталась здесь надолго.

К 1860 году французские художники-пейзажисты, которые вскоре стали известны как импрессионисты, в том числе Клод Моне и Огюст Ренуар, выставляли картины, отражающие истинное, эфемерное влияние света на внешний вид, ощущение и цвета природы, и все это при разговоре с нашими мистические и духовные связи с миром природы. Эти потрясающие произведения могли быть созданы только в полевых условиях. Постимпрессионисты, включая Винсента Ван Гога и Поля Сезанна, привнесли абстрактные, символические и экспериментальные элементы, устранив все препятствия на пути художественного представления физического мира.