Картинки няшные карандашом для срисовки для лд: Волшебные картинки карандашом для срисовки для начинающих можете изображать в личном дневнике. Эти рисунки действительно волшебн…

Содержание

Картинки для лд для срисовки в личный дневник (600 рисунков)

Если ты ищешь картинки для лд для срисовки, то ты, мой друг, попал куда нужно. Скажу по секрету, что у меня есть картинки для личного дневника для срисовки на любой вкус и цвет, а также под любое настроение для девочек 10-11-12-13 лет.

Есть рисунки для срисовки в личный дневник легкие и красивые, а есть посложнее, тебе какие больше нравятся?

Как найти нужную картинку для срисовки в ЛД или в личный дневник

  • Смотри их ниже в галерее
  • Кликай на понравившуюся картинку
  • Рисунки для срисовки в личный дневник можно скачать на компьютер, а можно срисовывать прямо с экрана монитора.

В моем каталоге ты найдешь много картинок под любое твое настроение. А рисовать можно и красками, и карандашами, и фломастерами, в общем чем только пожелаешь. Уверен, что у меня в каталоге ты найдешь срисовки для лд по душе. Удачи!

Скачать и распечатать рисунки для срисовки в ЛД (личный дневник)

Вас могут интересовать и другие виды срисовок, посмотрите:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовывания для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовывания животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовывания прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовывания в скетчбук или арт бук

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

идеи красивых, милых, няшных, легких рисунков карандашом

Вести или не вести личный дневник каждый решает сам. Но если вы его ведете, а к тому же любите рисовать, ваши записи превращаются в произведение искусства. А чтобы вы не заморачивались и всегда знали где искать идеи, мы подготовили для вас рисунки для срисовки в лд. С ними записи станут намного ярче и будут помнить те эмоции, которые вы испытывали при рисовании того или иного изображения.

Картинки для срисовки в личный дневник

Красивые рисунки карандашом для срисовки в личный дневник, найти сложно. Большинство изображений разноцветные, нарисованные цветными карандашами или акварелью. Согласитесь, что краски и набор карандашей не всегда есть под рукой, а рисовать хочется. А вот простой карандаш или ручка есть всегда. В любую минуту можно начать срисовывать. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы собрать для вас в этой статье милые рисунки, которые станут украшением вашего лд. И для срисовывания, которых вам не нужны специальные художественные принадлежности, достаточно простого карандаша и ластика.

Картинки для срисовки карандашом в лд, которые мы подобрали для вас, очень разнообразны. В зависимости от того, в каком вы будете настроении, сможете подобрать себе очень красивые изображения для личного дневника.

В нашей подборке вы найдете няшные и легкие картинки, сложные и необычные. Некоторые имеют глубокий смысл, а некоторые просто прикольные картинки, которыми стоит украсить свой лд.

Если вы новичок в ведении лд и срисовке, выбираете сейчас первый рисунок, с которого начнется ваше творчество. Посмотрите внимательно у нас есть легкие рисунки для срисовки, которые вы сможете перерисовать в лд и останетесь довольны результатом.

Ведение дневника и рисование в нем очень личный процесс. Только вам решать, что вы будете там рисовать и писать. Мы лишь можем предложить вам новые идеи для оформления, чтобы ваш лд стал уникальным и неповторимым.

Вкусы у всех совершенно разные, каждый хочет нарисовать нечто особенное, личное и понятное только ему. Чаще всего эти изображения связаны с настроением, эмоциями, переживаниями, жизненными событиями, календарными датами или временами года. Они добавляют записям изюминку. В будущем когда будете просматривать страницы, приятная ностальгия захватит вас в свои нежные объятия и отпустит, когда последняя страница будет дописана.

 

 

 

 

 

Идеи для ЛД рисунки для срисовки, легкие и красивые по клеточкам

Рисунки в личном дневнике нужны для красивого оформления записей. Картинки можно подбирать по смыслу или выделить несколько страниц и рисовать там всё что захочется в любое время. Красиво оформить блокнот изнутри помогут описания популярных идей разных и рисунков и пошаговые мастер-классы.

Легкие картинки для ЛД

В таблице описаны примеры того, какими могут быть изображения и на каких страницах их можно рисовать.

Что изображено на рисунке Для каких страниц ЛД подходит
Цветы и растительные узоры Подходят для украшения полей на страницах тетради.
Люди и животные Помогут лучше передать эмоции и чувства, описанные в дневнике.
Символы и значки Можно вставлять между строк и заменять ими некоторые слова.
Абстракции Подходят для оформления тех страниц, где заканчивается 1 раздел дневника и начинается другой.

Чтобы разрисовывать свой дневник, необязательно владеть художественными навыками и особыми знаниями. Картинки могут быть простыми, без мелких деталей. Рисовать можно используя любые материалы, карандаши, цветные ручки, фломастеры и краски. Углы страниц можно украсить сердечками и витиеватыми узорами.

Что потребуется для рисования:

  • простой карандаш;
  • ластик:
  • карандаш розового цвета;
  • коричневый и красный фломастер.

Идеи для ЛД — рисунки сердечек на уголке страницы

Как рисовать узор:

  1. Нарисовать несколько плавных линий в хаотичном порядке. Один из концов каждой линии должен заканчиваться спиралью, словно он закручивается в локон.
  2. Добавить к каждой линии новые, но более короткие. Также изобразить вьющиеся кончики.
  3. Нарисовать 3-4 закручивающиеся ветви. Пусть спирали на их концах будут направлены в разные стороны.
  4. Между этими линиями нарисовать 3 сердца разной величины.
  5. Розовым карандашом закрасить сердца.
  6. Ластиком стереть лишние линии, если есть. Затем взять коричневый фломастер и обвести витиеватые узоры.
  7. Красным фломастером обвести сердца по контуру.

Если страницы личного дневника тонкие, то красящее вещество фломастера пропитается сквозь них. Чтобы не испачкать другие листы, под страницу, на которую будет нанесен рисунок, нужно подложить картон.

Красивые картинки

Идеи для ЛД (рисунки, которые не получается срисовать, можно распечатать на принтере и вклеить в дневник) ярких и красочных картинок считаются наиболее красивыми.

Для рисования в таком стиле лучше использовать краски или художественную пастель, нежели фломастеры. Иначе обратная сторона листа с рисунком, всегда будет в цветных пятнах.

Тонкие, листы могут деформироваться от красок. Лучше рисовать картинки на отдельных листах бумаги, а после высыхания красок или фломастеров, прогладить изображение с обратной стороны утюгом. Затем вырезать и приклеить рисунок на страницу дневника.

Пример яркого рисунка для личного дневника в виде кошки, сидящей на подоконнике и наблюдающей из окна за космосом.

Что потребуется для рисования:

  • простой карандаш;
  • ластик;
  • линейка;
  • белый корректор;
  • художественные кисти или ватные палочки;
  • черный фломастер.

Ещё потребуется акварель или художественная пастель 4 цветов: синяя, голубая, розовая, фиолетовая. Сделать плавные переходы из 1 цвета в другой с помощью других материалов не получится.

Как рисовать:

  • Следует определиться с высотой и шириной окна. Пусть, подоконник будет 7 см в длину, а само окно 10 см в высоту. Простым карандашом нужно начертить прямоугольник с такими параметрами.
  • Закруглить верх окна, чтобы оно приняло форму арки. От каждого верхнего угла отступить по 1,5 см вниз по бокам и ближе к центру, по верхней линии. Соединить эти точки дугами.
  • Нарисовать оконную раму. От контура окна отступить 5 мм и провести параллельные линии по всему периметру рисунка.
  • Найти центр подоконника и провести линию до верхушки окна. Затем проложить еще 1 параллельную линию, чтобы толщина полоски была ровно 5 мм.
  • От верха начерченной полосы отложить вниз 3 см и провести горизонтальную линию через всё окно. Снизу проложить параллель на расстоянии 5 мм.
  • Нарисовать еще 2 части оконной рамы толщиной 5 мм, разделяя этими полосами верхние части окна на 2.
  • Нарисовать кошку, сидящую на окне. Она развернута спиной, поэтому можно изобразить только силуэт: острые уши, голову, спину и свисающий хвост.
  • Если фон за окном будет раскрашен художественной пастелью, то можно накрошить мелки разных цветов, а затем аккуратно растереть крошку ватными палочками. Цвет не должен попасть на белую оконную раму и силуэт кошки.

Перед рисованием акварелью, нужно слегка смочить область раскрашивания водой, чтобы оттенки краски плавно переходили друг в друга.

  • Дождаться пока высохнет краска. Рисунок раскрашенный пастелью нужно сбрызнуть лаком для волос, чтобы частицы мелка не осыпались и не пачкали руки.
  • Черным фломастером обвести оконную раму по контуру, а также раскрасить кошку.
  • Белым корректором нарисовать звезды в небе и короткие шерстинки на спине и голове кошки.

Такой рисунок подойдет для оформления страниц с записями о мечтах, рассуждениях или о снах.

Черно-белые картинки

Бесцветные картинки чаще всего используют для украшения страниц с описанием грустных воспоминаний и с рассказами о неудачных днях, потому что чёрно-белая стилистика рисунков напоминает о лёгкой меланхолии.

Рисовать такие картинки можно простыми карандашами, гелиевыми и шариковыми ручками или чёрными фломастерами. Дополнить грустные надписи можно изображениями грустных людей. Например, нарисовать девушку, которая закрыла лицо руками. Для работы потребуется простой карандаш, ластик и чёрный фломастер.

Как рисовать:

  1. Девушка на картинке будет изображена по пояс. Нужно отметить верхнюю линию рисунка и нижнюю.
  2. Разделить область для рисования пополам. Эта линия должна быть едва заметной, чтобы потом её было легко удалить ластиком.
  3. Короткими чёрточками отметить верхнюю часть головы, подбородок, шею и плечи.
  4. Сделать набросок круглой головы, обозначить линию плеч и положение рук.
  5. Прорисовать форму прически и одежды. Можно нарисовать девушке широкую футболку.
  6. Прорисовать такие детали как ногти, браслеты на руках, полоски и складки на футболке.
  7. Нарисовать лицо. Так как его часть будет закрыта руками, можно изобразить только 1 бровь и закрытый глаз с ресницами.
  8. Оформить причёску, прорисовать резинки для волос или косы.
  9. Обвести рисунок по контуру чёрным фломастером. Там, где требуется провести тонкую линию, давить на фломастер не нужно. Его кончик должен едва касаться бумаги.
  10. Раскрасить волосы девушки простым карандашом, а затем чёрным фломастером выделить пряди.

Простым карандашом можно добавить тени, чтобы рисунок получился объёмным. Нужно аккуратно заштриховать границы тела и одежды, а также изобразить на футболке тень от рук. Все штрихи аккуратно растереть пальцами. Накладывать тени следует пред финальной обводкой, чтобы случайно не растереть краску от фломастера.

Крутые картинки

Идеи для ЛД (рисунки, которые сложно нарисовать можно легко перенести на бумагу если прислонить лист к экрану компьютера, и обвести картинку карандашом) с крутыми рисунками подходят для тех страниц, где заканчивается один раздел дневника и начинается другой.

Например, каждый новый месяц в дневнике можно рисовать картинки, которые ассоциируются с этим временем года. Для примера, в этом мастер-классе описано оформление страницы, после которой начинаются июльские записи.

Что потребуется для рисования:

  • цветные карандаши;
  • фломастеры;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • линейка.

Оформление страниц в ЛД временами года

Как рисовать:

  1. По центру листа, от края до края, провести 2 горизонтальные параллельные линии простым карандашом. Расстояние между ними должно быть около 5 см.
  2. Измерить ширину страницы и разделить её на 4. Поставить отметки на обеих линиях.
  3. Соединить эти точки вертикальными линиями.
  4. В каждом получившемся прямоугольнике нарисовать по 1 букве из слова «июль». Каждый символ должен быть округлым. Нужно стараться, чтобы буквы не выходили за начертанные рамки, тогда они будут одинаковыми по размеру.
  5. Над буквами «И» и «Ю» нарисовать кисть вишни. Обе ягоды должны лежать на буквах. Изобразить веточки и листок.
  6. За буквами «Л» и «Ь» нарисовать рожок с 2 шариками мороженного. Верхняя часть десерта должна выглядеть подтаявшей.
  7. В верхнем правом углу нарисовать солнце с лучами.
  8. Снизу от букв нарисовать тянущиеся вниз «веревочки», на концах которых привязаны разные предметы, напоминающие о лете, например, цветы, ягоды, сердечки, мороженное.
  9. Ещё ниже можно подрисовать облако, внутри которого написать «+25 градусов».

Раскрасить все элементы можно по своему усмотрению. Сначала рисунок нужно заштриховать цветными карандашами, затем фломастерами подрисовать тени и выделить некоторые участки. В конце обвести рисунок черным фломастером.

Аниме

Рисунки в этом стиле популярны и узнаваемы. У персонажей аниме большие глаза и мелкие черты лица. У них угловатые и пышные прически, а также нежный румянец на щеках.

Аниме рисунками можно оформлять страницы личного дневника с повседневными записями и описаниями разных идей, изображая на лицах персонажей подходящие эмоции. В этом мастер-классе пошагово описана картинка с изображением девочки, которая подперла подбородок 2 руками, прищурилась и мечтает о чем-то приятном.

Для рисования потребуется:

  • простой карандаш;
  • цветные карандаши бежевого и серого цвета;
  • коричневый, серый, розовый и чёрный фломастер;
  • ластик.

Как рисовать:

  • Простым карандашом сделать набросок. Сначала обозначить круглую голову, затем плечи, положение рук и спину.
  • Нарисовать форму причёски. Волосы девочки распущены, у неё густая, длинная челка, закрывающая брови.
  • Нарисовать кофту с капюшоном. Прорисовать рукава, веревки от капюшона и большие складки.
  • Проработать более мелкие детали. Нарисовать пальцы, добавить складки и изгибы на кофте. Прорисовать пряди на челке и по всей длине волос. Добавить несколько локонов, спускающихся на одежду.
  • Нарисовать лицо девочки. Поскольку её глаза зажмурены, их нужно изобразить в виде широких дуг. Внутренние уголки глаз должны быть шире, чем наружные. Над каждым глазом обозначить веко.
  • Хоть брови и скрывает челка, в аниме стиле их все равно часто рисуют, прямо поверх волос. Этот приём помогает лучше отобразить эмоции персонажа. У девочки высоко приподнятые, дугообразные брови.
  • Нос можно изобразить короткой вертикальной черточкой или галочкой.
  • Рот – это тонкая перевёрнутая дуга. Будто девочка улыбается поджав губы.
  • Румянец на щеках нужно изобразить в виде 3 коротких штрихов под наклоном.
  • Слева от девочки нарисовать 3 маленьких сердечка.
  • Ластиком удалить все лишние линии.
  • Бежевым карандашом заштриховать лицо девочки. Там, где волосы заходят на лицо, нужно прорисовать тень, надавливая на карандаш чуть сильнее.
  • Серым карандашом заштриховать кофту. Тени на кофте выделить штрихами используя серый фломастер.
  • Коричневым фломастером закрасить причёску. Штрихи должны иметь такое же направления, что и рост волос.
  • Розовым фломастером закрасить сердечки и обвести черточки на щеках девочки, имитирующие румянец.
  • Чёрным фломастером обвести весь рисунок.

Обводку можно делать не только черной, но и цветной. Для этого потребуется подобрать фломастеры, которые будут оставлять линии на 2 тона темнее, чем основной цвет картинки или какой-нибудь её части. Например, лицо и руки девочки можно обвести светло-коричневым цветом, а волосы тёмно-коричневым.

Рисунки по клеточкам

Рисунки по клеточкам можно разделить на 2 типа: узоры и другие изображения. Узорами, нарисованными по клеточкам, часто украшают поля тетрадей.

Как нарисовать узор «косичка»:

  1. Нужно провести короткую вертикальную черточку на 2 клетки.
  2. Отступить вправо или влево на 1 клетку и начертить ещё 1 черту, параллельно предыдущей.
  3. Сделать 3 черту.
  4. Отступить вниз на 1 клетку и повторить все действия с 1 по 3 пункт.
  5. Количество рядов с 3 чёрточками зависит от желаемой длины нарисованной косички.
  6. Теперь нужно вернуться к самому 1 ряду и провести диагональную черту от конца 1 полоски к 2 полосе следующего ряда.
  7. От 2 полосы 1 ряда провести полоски до верхушки 3 полосы 2 ряда.
  8. От кончика последней полоски в верхнем ряду, провести черту до верхушки 1 полоски во 2 ряду. Полосу нужно прервать, когда она пересечётся с уже нарисованной линией, затем предложить её.

Рисовать диагональные полос нужно до конца косички. Получившиеся пряди можно раскрасить фломастерами в разные цвета. В таких узорах хорошо смотрятся контрастные и монохромные оттенки. По клеточкам можно нарисовать любой значок или фигуру. Получится эффект пиксельной картинки.

Как нарисовать сердечко:

  1. Тонкой карандашной линией выделить квадрат, состоящий из 15 клеток в ширину и из 12 клеток в высоту.
  2. Отсчитывать клетки нужно слева-направо. В 1 нижнем ряду закрасить черным фломастером 8 клетку.
  3. Во 2 ряду отсчитать 6 клеток, 7 клетку закрасить чёрным, следующую красным, следом закрасить ещё 1 черным.
  4. В 3 ряду пропустить 5 клеток, 6 закрасить черным, следующие 3 должны быть красными. После красных сделать 1 черную клетку.
  5. Пропустить 4 клетки, 1 черная, 5 красных, снова 1 черная.
  6. Отсчитать 3 клетки, 1 сделать черной, 7 закрасить красным цветом, следом закрасить 1 клетку черным.
  7. Пропустить 2 клетки, 1 черная, 9 красных и 1 черная.
  8. Пропустить 1 клетку, закрасить 3 клетку черным, 11 красным, следом закрасить 1 клетку черным.
  9. Раскрасить клетки в 2 следующих рядах по аналогии с пунктом № 9.
  10. Пропустить 1 клетку, 1 черная, 5 красный, 1 черная. 5 красный и ещё 1 черная клетка.
  11. Отсчитать 2 клетки, 3 клетку закрасить черным, 3 следующие – красным, следующая клетка должна быть черной. Пропустить 1 клетку, закрасить 1 черным, 3 красным и 1 черным.
  12. Отсчитать 3 клетки, следующие 3 клетки закрасить чёрным, пропустить 3 клетки, снова закрасить 3 черным цветом.

Пиксельными картинками можно украшать поля личного дневника или дополнять ежедневные записи. Такие рисунки хорошо смотрятся в углах страниц, а также на разворотах.

Животные

Идеи для ЛД (рисунки животных могут быть простыми или сложными в зависимости от художественных навыков человека, ведущего дневник) с изображениями зверей являются самыми популярными.

Животных в дневниках редко рисуют реалистичными, чаще им придают мультяшный вид, рисуя большие миловидные глаза и непропорциональные тела. Для примера можно рассмотреть изображение миловидного жирафа, у которого пятна в виде сердечек.

Для рисования потребуется:

  • простой карандаш;
  • ластик;
  • желтый карандаш;
  • желтый, черный и коричневый фломастер.

Как рисовать:

  1. Простым карандашом наметить овальную форму головы.
  2. Дорисовать шею, которая должна слегка расширяться ближе к телу.
  3. Нарисовать короткое овальное туловище и 4 округлые ноги.
  4. Дорисовать жирафу уши и рожки, обозначить копытца и провести дугу через нижнюю часть морды.
  5. Нарисовать хвост с кисточкой.
  6. Добавить большие, круглые глаза. Внутри каждого глаза обозначить блики.
  7. Нарисовать конуры пятен в виде сердечек.
  8. Желтым карандашом закрасить нижнюю часть морды, ту что под дугой.
  9. Желтым фломастером закрасить тело жирафа, не заходя на пятна.
  10. Коричневым фломастером закрасить пятна, копыта и рожки. Обвести дугу на морде.
  11. Черным фломастером обвести рисунок по контуру, обвести все пятна, прорисовать хвост и закрасить глаза.

Раскрашивая картинку фломастерами, всегда нужно начинать со светлых оттенков. Если сначала закрасить жирафу пятна, то потом можно случайно запачкать кончик желтого фломастера коричневым пигментом. Все следующие штрихи будут грязными.

Цветы

Идеи для ЛД (рисунки с растительными узорами лучше рисовать фломастерами и красками, тогда они будут ярче, чем карандашные) картинок с изображением цветов можно использовать для оформления главных страниц и дополнительных разворотов в дневнике.

Ещё цветочные узоры красиво смотрятся в углах листов. Для примера, можно рассмотреть пошаговый мастер-класс с рисованием цветов сакуры.

Для работы потребуется:

  • простой карандаш;
  • ластик;
  • светло-розовый и ярко-розовый фломастер;
  • светло-зелёный и тёмно-зелёный фломастер;
  • коричневый карандаш и коричневый фломастер;
  • желтый фломастер;
  • черная ручка.

Как рисовать:

  1. Простым карандашом изобразить ветвь дерева с 3 мелкими ответвлениями. Рисовать ветви нужно плавными линиями, можно добавить бугры и сучки.
  2. На каждом ответвлении обозначить по 3 тонкие веточки.
  3. На концах этих веточек нарисовать цветы с 5 округлыми лепестками.
  4. Можно подрисовать веточки с нераскрывшимися бутонами.
  5. Рядом с цветами нарисовать листья.
  6. Внутри каждого соцветия обозначить тычинки.
  7. Дорисовать несколько оторвавшихся лепестков.
  8. Стереть ластиком лишние линии.
  9. Коричневым карандашом закрасить ветви.
  10. Желтым фломастером закрасить тычинки.
  11. Светло-розовым фломастером заштриховать лепестки, проводя линии от цента, не задевая тычинки.
  12. Темно-розовым цветом закрасить бутоны и обвести каждый цветок по контуру.
  13. Светло-зелёным фломастером закрасить все листья, затем обвести их по контуру тёмно-зеленым цветом.
  14. Коричневым фломастером обвести ветви по контуру.
  15. Чёрной ручкой обвести весь рисунок.

Нарисованные цветы лучше обводить чёрной ручкой, чем фломастером. Так линии получатся более тонкими и изящными.

Современные идеи для девочек

Тематическими рисунками можно украшать отдельные страницы. Например, список любимой музыки можно написать на дисплее нарисованного смартфона или плеера. Перечень фильмов, которые планируется посмотреть, можно украсить изображением стакана с попкорном.

Идеи для ЛД — рисунки

Красиво смотрятся разрисованные развороты страниц в начале каждого раздела дневника. Например, начало раздела с описанием планов и идей можно оформить 2 страницами розового цвета с изображением плывущего по воздуху кита.

Популярны хаотичные рисунки, выполненные в 1 цвете. Например, можно посвятить 2 страницы картинкам розового цвета и нарисовать там много маленьких изображений с разными предметами одного цвета: пончик, бант, лак для ногтей, мороженое и так далее.

Идеи рисунков для ЛД могут быть разными, и реализовывать их можно на свой вкус. Тематика картинок может совпадать со смыслом написанного или просто украшать страницу. Чтобы рисунки получались красивыми и не просвечивали с обратной стороны листов, нужно заранее подобрать блокнот с плотными страницами.

Видео о рисовании в ЛД

Идеи для ЛД рисунки :

красивые и легкие изображения Классные и легкие рисунки которые взорвут инстаграм

Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом
: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок!
Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.


Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

  1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
  2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
  3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

  • Ткань
  • Кружевные ленточки
  • Стразы и бусинки
  • Вырезки из глянцевых журналов
  • Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

  • Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
  • Была встреча с возлюбленным — сердечко;
  • Ждете праздник — подарок;
  • Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

  1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
  2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
  3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника


Руководство по коллекционированию: рисунки старых мастеров

Семь советов экспертов по сбору рисунков старых мастеров, независимо от того, ищете ли вы доступные работы на бумаге или шедевр музейного качества. Проиллюстрирован предстоящими работами на Christie’s

.

Писая о важности рисования, Тинторетто однажды заявил: «Красивые цвета можно купить в магазинах на Риальто, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.’

Предполагалось, что в период раннего Нового времени начинающие художники будут проводить годы становления, практикуя рисование с живой модели. Французские и итальянские художники отправились в Рим, чтобы подражать старым мастерам и древним, в то время как голландские художники также отправились в Италию, но в основном для того, чтобы черпать вдохновение в пейзаже римской campagna и несравненном свете.

Черчение было основой многих творческих работ, независимо от того, работал ли художник с глиной, красками или металлом.Часто говорят, что рисунок — это мысль художника. Картина на стене — это законченное изделие, но чтобы достичь этого окончательного состояния, художник обычно должен рисовать.

Что самое захватывающее в рисунке, так это то, что на чистом листе бумаги художник раскрывается перед вашими глазами.Всего в нескольких строках вы можете увидеть (надеюсь!), Когда и откуда он или она.

Рисунки старых мастеров часто неразрывно связаны с историей страны, в которой они были созданы: например, в 17 веке Нидерланды были иконоборческой протестантской страной, поэтому почти не было заказов на религиозные картины — и без настоящая аристократия, король или двор, большинство произведений искусства покупалось в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как наброски, а как законченные произведения искусства.Большинство этих рисованных работ, как правило, имеют подпись художника.

В 2018 году Christie’s продал редкий рисунок голландского художника Лукаса Ван Лейдена за 11 483 750 фунтов стерлингов, что сделало его третьим самым дорогим рисунком, когда-либо увиденным на аукционе.

Лукас ван Лейден (1489 / 1494-1533), Молодой человек стоит . 11 x 5⅛ дюймов (27,9 x 13,2 см). Продано 4 декабря 2018 года за 11 483 750 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

итальянских рисунков, однако, показывают влияние церкви, которая сыграла огромную роль в художественном покровительстве.Важные поручения, данные церковью, требовали тщательной подготовки, и значительное количество рисунков старых мастеров из Италии на самом деле представляют собой исследования фигур и композиционных эскизов для более крупных работ.

То же самое часто относится и к французским рисункам, хотя в 17 веке дисциплина французского классицизма означала, что рисунки в этой традиции были менее барочными, чем их более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее ощущение движения.

Круг Николя Пуссена (1594-1665), Античная сцена с четырьмя бегущими влево фигурами .8½ x 12¾ дюймов (21,7 x 32,4 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

  • 2
  • Познакомьтесь с техниками, которые предпочитают художники.

Обычно художники 16-17 веков начинали большую работу с быстрого наброска предполагаемой композиции пером и тушью, часто поверх ненавязчивых указаний черным мелом.Рисунки, сделанные быстрым пером, идеально подходили для изучения первоначальной идеи.

Для большей точности художники использовали мел для более тщательного изображения отдельных фигур, а также для изучения падения света и тени. Синяя бумага хорошо сочеталась с мелом — художники часто выбирали два оттенка из черного, белого или красного, а иногда и все три.

Франческо Приматиччо (1504-1570), Полиместор убивает Полидора (или царя Приама и Синона) .10 x 6½ дюймов (25,3 x 16,4 см). Продан за 187 500 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

После того, как эти первоначальные эскизы были сделаны, художник переходил к модели modello , законченному исследованию, близкому к окончательной композиции, и это часто передавалось на утверждение патрону.

Иногда их делали квадратными, как в приведенном выше примере итальянского художника Приматиччо, чтобы художнику было легче перенести композицию на холст — или, в случае фрески, на стену.

В области итальянского рисунка большинство коллекционеров ищут изображения фигуры, в то время как для голландских рисунков наибольшей популярностью пользуются пейзажи.

Однако это не всегда так: например, замечательные рисунки фигур Рембрандта пользуются большим спросом. Глядя на рисунок, учитывайте его качество, а не его приверженность определенной теме.

  • 3
  • Рисунок может быть важнее художника, который его сделал

Однажды мы продали рисунок кавалера Питера ван Блумена, довольно второстепенного голландского художника 17 века (см. Ниже).Всем, кто видел это, понравилось. Все было в идеальном состоянии и по составу; в нем был особый шарм. Он был продан за 253250 фунтов стерлингов, что значительно выше его оценки в 3000–5000 фунтов стерлингов. Рекордная цена на van Bloemen до этого составляла около 4000 фунтов стерлингов, а аналогичные рисунки с тех пор были проданы менее чем за 10000 фунтов стерлингов, но этот был особенным.

Питер ван Блумен, по прозвищу Штандарт (1657-1720), Конный кавалер, вид сзади .10⅛ x 7½ дюймов (26,5 x 19 см). Продан за 253250 фунтов стерлингов 8 декабря 2011 года на Christie’s в Лондоне, Южный Кенсингтон,

.

  • 4
  • Старые мастера могут быть доступными

Стоимость проданных нами работ варьируется от 700 до 29 000 000 фунтов стерлингов.Тем не менее, более 90 процентов рисунков имеют рыночную стоимость менее 10 000 фунтов стерлингов — лишь очень небольшая часть стоит целое состояние. Совершенно возможно найти очень хорошие рисунки от хороших, известных художников за 4000-5000 фунтов стерлингов.

Вы можете найти прекрасный маленький рисунок, выполненный Жаном-Батистом Юэ, например, его этюд собаки (см. Ниже), менее чем за 5000 фунтов стерлингов.

Жан-Батист Юэ (1745-1811), Собака .4½ x 8½ дюйма (10,9 x 20,8 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

  • 5
  • Следите за подозрительными подписями

Подписи, которые вы видите на чертежах, могут быть недостоверными или вводящими в заблуждение последующими дополнениями к работам.Число рисунков, приписываемых Рафаэлю или Микеланджело, огромно. Вот где важна связь с законченной картиной, и вы должны быть готовы заплатить некоторую премию, если атрибуция не вызывает сомнений. Мы пользуемся глазами, изучаем литературу и спрашиваем мнение сторонних ученых.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Готическое кирпичное здание и два кабинета деревьев .12⅛ x 9⅞ дюймов (30,9 x 25,2 см). Продано 3 июля 2018 года за 212 500 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

Уверенная атрибуция подписей на приведенном выше рисунке Каспара Давида Фридриха помогла поднять его цену до 212 500 фунтов стерлингов, что более чем в три раза превышает нижнюю оценку, когда он был продан на Christie’s в 2018 году.

  • 6
  • Храните чертежи с осторожностью

Стоимость рисунка может уменьшиться в десять раз, если он находится в плохом состоянии.Воздействие солнечного света приводит к выцветанию и обесцвечиванию бумаги, а чернила имеют тенденцию впитываться в бумагу и повредить ее. Раньше это означало, что коллекционер не всегда мог наслаждаться коллекцией на своих стенах. Но сегодня есть способы избежать повреждений от света, такие как использование стекла, устойчивого к ультрафиолетовому излучению, хотя всегда нужно обращаться с ними осторожно.

Рисунки также могут пострадать от насекомых, таких как чешуйница, которые поедают бумагу. В зависимости от среды влажность также может быть проблемой.Для других проблемой было хранение: чертежи можно найти сложенными или с размазанными частями, оставленными без рамки и незащищенными.

Но не будем рисовать слишком мрачную картину — большинство рисунков на удивление хорошо пережили испытание временем. Мы работали с некоторыми чрезвычайно хорошо сохранившимися произведениями, такими как «Голова музы» Рафаэля . Это непосредственное исследование — или карикатура, как мы его называем — для Parnassus , одной из величайших фресок художника в Ватикане, станет изюминкой любой коллекции.Мы продали его в 2009 году, ровно через 500 лет после его изготовления. Поскольку он всегда хранился в больших коллекциях, таких как коллекции сэра Джошуа Рейнольдса и Вильгельма II, принца Оранского, его, вероятно, всегда лелеяли.

Люди часто боятся входить в отделы рисунков музеев, потому что считают, что они предназначены для ученых.Это неправда — большинство из них открыты для публики. Посещение музейных коллекций дает вам возможность увидеть рисунки без рамы, только что смонтированные, и это лучший способ приблизиться к ним. Раньше вы могли пойти в Британский музей без предупреждения и посмотреть все, что захотите. Сейчас правила изменились, но вы все еще можете исследовать далекие уголки коллекции, если напишете им за две недели. То же касается многих европейских и американских коллекций.

В Англии есть невероятные коллекции рисунков в Британском музее, Оксфордском музее Эшмола и Кембриджском музее Фицуильяма, а в Шотландии тоже есть сокровища.В Европе посетите Лувр в Париже, Уффици во Флоренции и Рейксмузеум в Амстердаме, где есть особенно красивая коллекция голландских рисунков. В Соединенных Штатах есть Метрополитен-музей в Нью-Йорке, музей Гетти в Лос-Анджелесе, Национальная галерея Вашингтона и Чикагский институт искусств и другие.

В рисунке есть что-то очень непосредственное, и вы можете почувствовать его физическую сущность, только когда держите его в руках.

3-летний рисунок — Развитие малышей

Вехи в рисовании трехлетней давности +

Как научить вашего трехлетнего ребенка рисовать свинки пеппа и не только

Вам интересно, какой у вашего 3-летнего должен быть рисунок ? Обеспокоены тем, что ваш трехлетний рисунок мужчины слишком прост? Каковы вехи рисования трехлетней давности?

Рисование — это важный этап познавательной деятельности и мелкой моторики детей в возрасте 3 лет.То, что они пишут на бумаге, и то, как мы сокращаем время рисования, действительно важно для общего развития, а также для предварительных навыков письма.

Мелки и фломастеры для 3-х летних артов

OTHolly является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon я зарабатываю несколько пенни, когда вы совершаете покупки по моим ссылкам. Вы можете найти больше в моей политике раскрытия информации.

Итак, я предполагаю, что у вас уже есть основы дома — толстые мелки, несколько точечных маркеров, несколько толстых маркеров и мясная бумага.

Важно предложить 3-летним детям много разнообразия в их рисовании. Такие уникальные цветные маркеры, цветные карандаши интересной формы, бумага с различной текстурой или пастель.

Видео: Занятия по рисованию с 3-летним ребенком

Это видео показывает некоторые из перечисленных забавных идей для рисования с 3-летним ребенком. Посмотрите видео или прокрутите вниз.

Преимущества рисования для 3-х летних

Рисование для 3-летнего ребенка на самом деле является важной вехой в развитии.Это означает, что это ключевой показатель общего развития вашего ребенка.

Вот некоторые преимущества рисования для вашего 3-летнего ребенка:

  1. Познание: В 3 года ваш малыш начинает понимать, что у него есть творческие способности. Это означает, что они могут придумать что-то, а затем воспроизвести это на странице. Это действительно навык критического мышления. Это означает, что ваш трехлетний ребенок может анализировать образ, который есть у него в голове, и пытаться воспроизвести каждую часть этого изображения.Действительно потрясающий материал!
  2. Навыки подготовки к письму: Простые формы и рисунки, которые рисует ваш трехлетний ребенок, являются основополагающими для обучения письму. Каждая буква состоит из разных форм. Изучение того, как рисовать формы, предшествующие написанию, — это то, что позволит вашему малышу позже воспроизвести каждую букву.
  3. Пространственные навыки и понимание размера . Пока ваш двухлетний ребенок рисует круги и линии, он много узнает о расположении и размере.Они начинаются с 3 огромных пересекающихся кругов и называют это лицом и глазами. В течение третьего года это превратится в 2 маленьких круга, которые параллельны, внутри большого круга. Это развитие и понимание размера и места играет большую роль в зрительно-моторной координации и многих других навыках.
  4. Развитие внимания и концентрации на задаче. Мы ожидаем, что к 3 годам малыш сможет сосредоточиться на рисовании в течение 10–15 минут. Это также должно увеличиться в течение года.
  5. Маленькие мышцы руки развиваются и учатся держать и манипулировать различными маркерами и мелками. А также мышцы плеч, локтей и запястий
  6. Сенсорные навыки понимания того, насколько сильно или мягко нажимать и как разные маркеры и мелки ощущаются в руках

Вехи рисования 3-летнего возраста

Вот некоторые из того, что мы ожидаем увидеть на рисунке 3-летнего ребенка:

  1. Самопроизвольный рисунок .Другими словами, вы даете им карандаш и бумагу, и они что-то рисуют без вашей помощи или руководства. К трем годам мы ожидаем увидеть, что малыш сможет назвать то, что он нарисовал, даже если картинка не соответствует тому, что он задумал.
  2. Более длительный период времени: В 3 года ваш малыш должен быть в состоянии сидеть от 10 до 15 минут. Это не означает, что каждый раз, когда вы предлагаете рисование, вы можете гарантировать 15 минут, чтобы выпить холодный кофе. Но когда они действительно чувствуют себя вовлеченными, это может длиться так долго.Вы также хотите видеть, что ваш трехлетний ребенок может заполнять пространства цветом и что он не устает быстро раскрашивать и рисовать.
  3. Формы для предварительного письма: Трехлетний ребенок должен уметь рисовать вертикальную и горизонтальную линию, а также круг. На третьем курсе учатся имитировать ваш рисунок плюса.

Трехлетний рисунок человека

Рисунок мужчины — довольно увлекательная веха в развитии ребенка.Я имею в виду, что мы все ждем этой милой фотографии «моей семьи», верно?

Возможно, нам придется подождать еще немного.

Трехлетний ребенок должен уметь нарисовать какое-то изображение человека, но это может быть всего лишь несколько взаимосвязанных кругов. Обычно ближе к концу 3-го года мы видим простой рисунок спонтанно сближающегося мужчины. Это может быть фотография, на которой около 4 частей тела и пропорции нарушены.

Думаю, важно сказать, что некоторые малыши раньше учатся рисовать более сложные рисунки.И что в возрасте 3 лет можно начинать «учить» своего малыша более сложным картинкам, например, свинке Пеппе.

Тем не менее, мы должны очень внимательно следить за тем, чтобы не пытаться подтолкнуть наших малышей к тому, чтобы они «раскрашивали в рамках линий», как говорят. ЭТО не имеет значения, что мы не можем распознать картинку. Но важно то, что им предоставляется много возможностей для практики.

Рекламный ролик о рисовании человека и его связи с интеллектом:

Итак, вы, возможно, слышали, что детали рисунка человека ребенком являются показателем их интеллекта.Позвольте мне объяснить это немного подробнее:

Существует тест, который называется «Тест Гуденаф Харрис на рисование человека». Это используется с 1926 года для понимания и измерения детского интеллекта на основе их рисунков. В упрощенной версии теста подсчитывается количество черт, которые ребенок рисует на человеке (например, глаза, ресницы, брови, зрачок и т. Д.)

Он измеряет не художественные способности, а понимание многих компонентов, составляющих трехмерное изображение: человека.И поэтому было признано, что это довольно эффективный инструмент.

Однако, как правило, тест используется для детей от 5 лет и старше.

Это означает- тот факт, что ваши малыши рисуют человека в виде трех кружков на странице, ничего не говорит об их интеллекте . Значит, они развиваются по норме. Вот и все!

Также, «обучая» своего трехлетнего ребенка совершенствовать рисунок человека до каждой детали, вы не повышаете его интеллект.

Если вы хотите повысить интеллект своего 3-летнего ребенка с помощью мелков и бумаги: дайте им время для спонтанного рисования!

Вот несколько примеров того, как может выглядеть спонтанный рисунок трехлетнего ребенка:

Ручка для карандашей 3-х летняя

На второй год мы видим, как малыши начинают переходить от полного захвата руки вверх к пальцам, держащим мелок и указывающим на бумагу. Это называется цифровым захватом проната и выглядит примерно так.

Ключевые особенности:

  • Запястье высоко поднято
  • Пальцы указывают на бумагу, но все еще высоко на маркере
  • Маркер все еще удерживается ладонью

К концу 3-го года обучения малыши должны начать двигать пальцами (независимо) в неподвижную рукоятку штатива .

Ключевые особенности этой ручки:

  1. Предплечье обращено вниз (к бумаге)
  2. Прямое запястье
  3. Цветной карандаш указывает между большим и указательным пальцами
  4. Действие рисования в основном использует движение пальцев

В этом возрасте я бы не исправил ручка для карандаша , если карандаш не направлен между последними 3 пальцами руки.

Мы углубимся в общие проблемы, связанные с рисунками трехлетней давности, и что с ними делать дальше.

Вместо того, чтобы фокусироваться на конечном продукте, попробуйте:

  • Поощряйте самовыражение и творчество, что не является идеальным конечным продуктом или рисованием
  • Используйте слова, чтобы поощрять то, что занятие доставляет удовольствие, а не его производительность
  • Рисование превосходит окраску, потому что оно по-другому использует мозг
  • Мультисенсорное рисование
  • Поза и сидение более важны, чем то, как они держат карандаш.
  • Рисование — это то, чем дети должны заниматься в большинстве случаев, если не каждый деньраскраска

    Вот в чем дело: раскраски не очень полезны для развития мозга. И на самом деле было показано, что они уменьшают творческий потенциал. Ой!

    Однако спонтанное рисование использовалось как метод обучения дошкольников дивергентному мышлению и воображению. Другими словами, рисование учит детей творчеству. (источник).

    Однако раскраски действительно находят хорошее применение. Они очень полезны, когда вам просто нужно, чтобы ваш малыш чем-то занялся, пока вы включаете посудомоечную машину, делаете быстрый телефонный звонок или тихо сидите в ресторане.

    Воспитание детей — это не только то, что для них на 100% лучше всего. Мы также должны вписать себя и повседневное функционирование в картину.

    Итак, я говорю: старайтесь не делать слишком много раскрасок. Может быть, не больше одного раза в неделю или реже. Или позвольте им раскрасить то, что они смотрят, как вы рисуете. Даже если это просто смайлик.

    Если вы ищете какую-нибудь тихую независимую распечатку на ходу, вы можете взять I-spy и распечатать по цвету здесь.

    Идеи упражнений для рисования с 3-летними

    Прекрасно рисовать вместе с 3-летним ребенком и позволять ему имитировать ваши простые, соответствующие возрасту рисунки, НО спонтанный рисунок также очень важен.

    Это означает — используйте идеи, получайте удовольствие от них! Но также дайте вашему малышу время нарисовать самостоятельно. И вы получаете бонусные баллы, если потом спросите их, какова их фотография.

    Напомним, что некоторые из важных этапов рисования для трехлетних детей — это

    .

    • Учимся рисовать знак «плюс»
    • Освоение вертикальных и горизонтальных линий и окружностей.И показывая больше контроля при их рисовании. Это означает разные размеры и больше внимания уделяется фактическому положению каждой из этих простых форм.
    • А также начать формировать узоры и складывать разные простые формы вместе, чтобы сформировать картинку.

    Вот несколько забавных идей для рисования, которые вы можете сделать вместе (как показано на видео выше):

    1. Круговые узоры на вертикальной поверхности
      • Приклейте большой кусок мясной бумаги к стене и позвольте своему трехлетнему ребенку поочередно рисовать 2 круга разного цвета.Это отлично подходит для обучения шаблонам и последовательности. К тому же, практикуя простую форму, например круги на вертикальной поверхности, задействуется больше мышц.
    2. Lion
      • Как вы видели в видео, трехлетние дети обычно не усваивают диагональные линии. Так что их лев не будет выглядеть идеально. Однако этот простой рисунок — отличный способ попрактиковаться в позиционировании и пространственных отношениях.
    3. Свинка Пеппа
      • По правде говоря, у Свинки Пеппы действительно много шагов.Вы могли бы легко согласиться на рисование только лица. Однако это то, что многие дети очень заинтересованы в рисовании. С другой стороны, как только они научились рисовать Пеппу, с остальной семьей довольно легко это сделать.
    4. Лягушка ловит мух
      • Как вы видели на видео, мой трехлетний ребенок нарисовал мух. Если они готовы принять вызов, лягушку тоже можно нарисовать. Это отличное занятие по рисованию, которое поможет детям 3 лет практиковать контролируемое рисование линий.Провести встречу с мухой на самом деле довольно сложно для этой возрастной группы.
    5. Дерево, трава, цветы и воздушный змей
      • Начало полной картины. Здесь снова использовались простые формы предварительной записи, чтобы практиковать размер и позиционирование.
    6. Змея и гусеницы
      • Рисование линий для змей и кругов гусеницы поможет вашему трехлетнему ребенку практиковаться в рисовании. Если линии параллельны, а круги соприкасаются, это бросает вызов их ощущению положения и пространства.
    7. Смайлики
      • Не беспокойтесь, если все лица будут выглядеть немного сварливыми. Чтобы нарисовать линию, изгибающуюся с каждой стороны, потребуется немного практики.
    8. Rainbows
      • Это интересный способ попрактиковаться в этих изгибах линий, точности в сохранении линий и использовании нескольких цветов.
    9. Улитки
      • В 3 года ваш малыш не сможет нарисовать идеальную раковину улитки.Стремитесь больше к множеству перекрывающихся кругов с телом, похожим на змею.
    10. Мужчина
      • Хотя обычно изображение человека становится узнаваемым только в 4 года, практиковать простых человечков из палочек интересно даже сейчас. Как всегда, не волнуйтесь, если в конце концов он не будет похож на человека. Сосредоточьтесь на опыте, а не на продукте.

    Создание игровых приглашений для спонтанного розыгрыша

    Как я уже сказал выше, спонтанное рисование — это лучший крем для рисования трехлетнего ребенка.Поэтому мы хотим создать возможности для наших малышей, чтобы они могли делать это, не вступая в странную борьбу за власть.

    Вы знаете, что бывает, когда вы пытаетесь надеть шляпу учителя, а ваш малыш этого не чувствует.

    Ура, это не так весело и в целом отвлекает вашего малыша от спонтанного творческого самовыражения.

    Легкий способ для этого — розыгрыш рисунков или приглашение поиграть. Хорошая новость в том, что это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРОСТО. Нравится:

    • Наличие мольберта для рисования и под рукой
    • Держать эту потрясающую доску для рисования под рукой во время поездок в автомобиле
    • Сделайте время свободного рисования в своей рутине перед едой
    • Храните набор для рисования или художественные принадлежности с бумагой в месте, где вы Малыш может свободно получить доступ к
    • страницам каракулей , где нарисовано начало рисунка, но ваш трехлетний ребенок должен рассказать историю через картинку.

    Общие проблемы, связанные с чертежами трехлетней давности, и что с ними делать

    Ваш трехлетний ребенок ненавидит рисование:

    Правда в том, что не все дети склонны к творчеству. Это совершенно нормально. Ваш трехлетний ребенок не обязательно должен быть следующим Ван Гогом.

    Но это большое но! Рисование — это развивающий навык, и это путь, который нужно проложить малышам, чтобы писать. Если ваш трехлетний ребенок ненавидит рисование, смешайте это! Проявите творческий подход, но продолжайте предлагать рисовать ежедневно.

    • Если ваш малыш — строитель: представьте, что он рисует Эйфелеву башню вместе с множеством линий.
    • Может быть, ваш малыш любит быть активным: заставьте его рисовать линии как классическую доску.
    • Предлагайте большое разнообразие типов маркеров, мелков и принадлежностей для рисования, которые вы предлагаете. И постарайтесь увлечь своего малыша, сначала нарисовав его, чтобы он мог подражать вам.
    • Будьте осторожны в своих ответах на их незаинтересованность и на то, что они рисуют. Подтвердите, что рисование — это весело, а не то, что они достигли чего-то вроде того, чтобы оставаться в линиях.

    Ваш трехлетний ребенок хочет рисовать только со взрослым или смотреть, как вы рисуете, или говорит, что его рисунок плохой

    Имитация, наблюдение за рисованием взрослого и последующее копирование того, что вы нарисовали, — важный этап обучения рисованию. При условии, что рисунок соответствует возрасту (то есть соответствует этапам рисования для 3-летних).

    Иногда, если ребенок чувствует, что ему нужно «достичь» или получить «правильную» картину, он может уклоняться от страха перед неудачей.

    Это может произойти, если люди хвалят рисунки трехлетнего ребенка или кто-то их исправляет. Это могло быть из-за взаимодействия со взрослым или братом или сестрой.

    Смысл в том, чтобы подчеркнуть, что рисование с этого момента является забавным / расслабляющим / забавным / творческим.

    Попробуйте заняться рисованием со своим 3-летним ребенком :. Нравится:

    • Вы рисуете муху, а она рисует сверху, чтобы «поймать» муху
    • По очереди рисуйте длинные дороги на бумаге для мясников, а затем ведете машину по дороге
    • Мультисенсорные упражнения: например, рисование кремом для бритья или солонкой

    Рисунок на стенах трехлетней давности

    Мы можем ожидать, что к 3 годам ваш малыш поймет, что ему не положено рисовать на стенах.Итак, мы должны спросить, почему они все еще предпочитают это делать?

    • Они любят рисовать и им негде заняться. Если вы думаете, что это причина, попробуйте достать мольберт для рисования, или стол для рисования, или даже просто приклейте бумагу для мясников на стену. Таким образом, у них есть пространство «да», и они могут прийти к
    • Они проверяют границу. Если вы думаете, что это причина того, что ваш трехлетний ребенок рисует на стенах — вернитесь к основам. Правило: «Рисуем только на бумаге».Повторите это и предоставьте бумагу. Я думаю, что также полезно помочь им очистить стену, которую они нарисовали на себе.

    Плохое сцепление с карандашом в возрасте 3 лет

    Карандашная ручка в этом возрасте все еще развивается. Я знаю, что вас могут обмануть, если вы попробуете все эти забавные уловки pinterest для исправления хватки карандаша у малышей. Я действительно рекомендую вам не делать этого. Мышцы руки все еще развиваются. Следовательно, если вы зажимаете руку карандашом, не соответствующей стадии развития, это принесет больше вреда, чем пользы.

    Некоторые вещи, на которые, возможно, стоит обратиться к эрготерапевту:

    • Если карандаш существует, протяните руку через последние три пальца руки (средний, безымянный, детский)
    • Слабость или усталость в мышцах. Это означает, что вашему трехлетнему ребенку кажется, что он изо всех сил пытается схватить маркер, или его руки быстро устают.
    • Гипермобильность: если вы заметили, что суставы пальцев вашего трехлетнего ребенка кажутся очень подвижными или слишком сильно сгибаются.

    Ваш трехлетний ребенок быстро устает, когда рисует

    Сам процесс рисования требует от трехлетних детей большой координации и контроля позы.Трехлетний ребенок, который хочет положить голову на стол после менее чем 10 минут рисования, вызывает беспокойство. Очевидно, это должно быть последовательным, а не только тем разом, когда вы рисовали прямо перед сном.

    Я не могу переоценить, насколько важна и важна осанка у маленьких детей. Если ваш малыш быстро устает:

    • Проверьте кресло, которое они используют. Я рекомендую этот замечательный стул для малышей, потому что он отлично поддерживает. Но какой бы стул вы ни выбрали, убедитесь, что у него есть подставки для ног и что ваш малыш сидит прямо.
    • Если дело не в стуле, и ваш трехлетний ребенок часто говорит: «Я настоятельно рекомендую обратиться к терапевту». Они смогут оценить физическую выносливость и устойчивость осанки ваших малышей.

    Нет концентрации или трехлетний ребенок не может сидеть для рисования

    Если кажется, что ваш малыш не может сидеть за столом более 2 минут, попробуйте:

    • Снаружи, рисунок на тротуаре
    • Рисование на вертикальной поверхности — например, мольберт или бумага, приклеенная к стене
    • Стоять, рисуя за столом для малышей

    Не рисовать человека

    Если ваш трехлетний ребенок, кажется, не умеет рисовать узнаваемого человека, меня бы это не волновало.Обычно малыши начинают это делать только к концу 3-го года обучения. И даже тогда это обычно простая картинка, состоящая примерно из 4 частей тела.

    Резюме:

    1. Рисование — это этап развития для трехлетних детей
    2. Спонтанное рисование учит трехлетних детей творчеству и является лучшим рисованием, которое вы можете предложить своему трехлетнему ребенку.
    3. Приглашения для рисования и наличие художественных принадлежностей для вашего 3-летнего ребенка очень важно.Вы можете получить эти потрясающие страницы с каракулями здесь.
    4. Вы можете помочь своему трехлетнему ребенку отточить формы до написания, изучить узоры, размеры и пропорции, рисуя простые вещи и позволяя им имитировать ваши рисунки. Как рисование в видео выше.

    Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

    Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.

    Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

    Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

    Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

    Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

    «Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

    Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

    «Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

    Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

    Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

    Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

    Ее теория основана на идее, разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

    Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

    Сделай это: «Как начать заниматься искусством» Журнал

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий
      Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий
      Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий
      Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий
      Следующий

      Малака Гариб / NPR

    • Скрыть подпись

      Как начать заниматься искусством

      Предыдущий
      Следующий

      Малака Гариб / NPR

    «Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

    Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

    Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

    «Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

    А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

    Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

    «Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

    Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

    Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

    Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

    Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

    Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

    Снижает стресс

    Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть свидетельства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

    Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

    В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

    Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

    В конечном итоге, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

    А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

    Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

    Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

    Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

    Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

    Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

    Обработайте свои эмоции

    Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

    Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

    Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы испытываете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

    Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

    Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

    Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

    Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

    Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

    Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы

    Рано или поздно вы захотите включить другие элементы — такие как сараи, траву, камни или воду — в свои пейзажные рисунки.Недостаточно просто иметь их на своей фотографии, но следует тщательно продумать, будет ли кто-то из них в центре внимания или второстепенным персонажем. Поэтому знание их конструкции и характеристик важно для успешного рисования пейзажей.

    БАРНС

    Из многих вещей в списке исчезающих видов амбары должны быть ближе к вершине. В следующий раз, когда вы будете в деревне, попробуйте получить разрешение заглянуть в старый сарай. Если вы цените мастерство, эти архитектурные чудеса вам понравятся.Будь то высеченные вручную балки, конструкция колышков или красивая патина досок снаружи, вы найдете что-то, чем можно восхищаться. Эти живописные сооружения, естественно, привлекали художников в качестве элементов пейзажей или крупных планов. Следующие техники рисования помогут вам придать амбарам характер, которого они так заслуживают.

    РАЗМЕЩЕНИЕ ПАРНОВ В ПЕЙЗАЖЕ

    Здесь у нас есть две версии сцены с одинаковыми элементами: сарай, бункер и дерево, сидящее на поле с травой.Первый визуализируется неплохо, но ничего не делает для зрителя. Ничего не происходит, нет истории, которая могла бы заинтересовать зрителя. Размещение основных элементов и неинтересное поле складываются в однообразную картину. Сарай в порядке, но нужна помощь.

    Во второй версии сарай переделан. Простое небо, фон из деревьев, вспаханное поле, столбы забора и пасущиеся овцы — все это добавляет интереса. Обратите внимание, что вспаханное поле, столбы и угол пастбищного поля — все указывает на обратный путь к сараю.Сарай не впечатляет, но по-прежнему является важной частью картины, которая может рассказать свою историю.

    Ошибка
    Улучшение

    РИСУНОК ОБОЛОЧНЫХ ТЕКСТУР БАРНА

    Шаг 1

    Чтобы создать на бумаге красивую скульптурную древесину, которую вы видите на сараях, выберите бумагу с текстурированной поверхностью, например, обычную поверхность для рисования Strathmore 400 Series. Возьмите угольный карандаш 2B с углем, отшлифованным под углом 45 градусов, как показано.Наносите уголь вертикальными мазками, не опасаясь, что одни мазки будут темнее других. Помните, что вы хотите создать грубо выглядящий сайдинг, который годами был открыт для всех элементов природы. Это тот случай, когда аккуратность не в счет.

    Шаг 2

    Когда поверхность будет покрыта углем, возьмите топтание и снова, только вертикальными движениями, слегка проведите им вверх и вниз, чтобы создать оттенок серого. Не разглаживайте древесный уголь — это может испортить желаемую текстуру.Затем добавьте ширину доски угольным карандашом HB или B. Используйте только вертикальные отметки, как показано на рисунке. Доски в этом сарае обычно различались по ширине, так как древесина собиралась с любых деревьев, имеющихся на стройплощадке.

    Шаг 3

    Начните создавать чудесные сучки, сучки и неровности досок. Конечно, вы хотите включить трещины и расщелины, которые снег, дождь и солнце образовали за эти годы. Сделайте одни линии толстыми, а другие тонкими, чтобы учесть расширение и сжатие.Создайте узлы случайным образом и окружите их линиями трещин, которые идут от верха доски вниз к узлу, где они огибают узел и продолжают движение вниз. Эти линии должны быть разной толщины и не обязательно параллельны друг другу. Воспользуйтесь преимуществами естественных вариаций бумаги, а также добавьте или удалите тон для создания всевозможных текстур. Обратите внимание на тень в верхней части рисунка. Вы все еще можете видеть текстуру в тени.

    ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА СТАРОГО КОРОБКИ

    Большинство сараев обладают определенной индивидуальностью — чем-то, что придает им характер и тихое достоинство.Каждый человек будет рисовать эти амбары по-своему, потому что каждый будет видеть и ценить разные вещи.

    Первое, что нужно сделать при рисовании старого сарая, — это забыть об использовании Т-образного квадрата, треугольника или линейки. Свободно проведенная линия, а не механически правильная линия, добавит вашему рисунку тепла и индивидуальности.

    При обозначении досок или сайдинга меняйте толщину линии, чтобы обозначить промежутки между досками. Чтобы показать возраст, сделайте нижнюю часть досок неправильной формы с отсутствующими обломками.Нарисуйте двери и окна, свисающие под углом. Кроме того, окна могут быть показаны с трещиной или отсутствующим стеклом. Сделайте черепицу неправильной формы, чтобы показать обнажение и износ. Добавьте неопрятную траву, столбы заборов и другие сельскохозяйственные объекты на прилегающую территорию.

    Все три амбара были обработаны угольными или графитовыми карандашами HB, 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.

    Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае рассказывают историю о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

    Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае говорят о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.

    Изогнутая крыша просто визуализирована с неравномерным затемнением и минимумом линий, напоминающих черепицу. Не забудьте добавить выразительные детали, например, три громоотвода вдоль конька крыши.

    Архитектурные детали, такие как купол со ставнями, добавляют интерес к горизонтальной массе крыши; провисающие карнизы и нестандартные окна придают этому живописный вид.

    Kieszkiel Farm 12 дюймов x 18 дюймов Древесный уголь на 2-слойном бристоле Strathmore.

    Частное собрание.

    На этом рисунке сильный солнечный свет вместе с угловатыми формами зданий создали интересный узор из света и тьмы. Тени отражали формы сарая с едва заметными деталями. Высокая трава в поле на фоне темных стен сарая создавала приятный вид — простой, но сильный.

    Зловещие тени

    Уголь 18 x 22 дюйма на ватманской бумаге.Собрание истории Сьюзан и Дугласа.

    Эта сцена предоставила прекрасную возможность изучить текстуры сарая. Это всего лишь небольшая часть сарая, но для меня это убедительное заявление. Тень подчеркнула текстурированные доски на солнечном свете, создав всю драматичность, которую я хотел.

    Индикатор погоды

    23 дюйма x 31 дюйм

    Древесный уголь на японской бумаге.

    Мои усилия по поиску и рисованию были вознаграждены, когда я нашел эти окна со старинным термометром кока-колы, прибитым к сайдингу, что дало мне основу для этого рисунка.Я передвинул куст для моей композиции. Рисунок был выполнен угольными грифелями диаметром Va с тремя степенями интенсивности.

    Сувениры

    23 «x31»

    Японская бумага, уголь. Коллекция доктора Мартина Коших.

    Эта сцена предлагала бесчисленные возможности для рисования старых зданий, текстуры дерева, гнили и заросшей травы. Мое внимание впервые привлекли разбитые окна; потом я заметил выцветшие буквы. Я добавил маленькое окошко, чтобы разорвать сильную линию, созданную краем более светлого здания.(Не стесняйтесь добавлять или удалять элементы, если они помогут вашей работе.)

    ЧЕРТЕЖ ТРАВЫ

    При включении травы в картинку подумайте, какой тип травы ей принадлежит. Не рисуйте травинки одинаковой ширины, одинаковой высоты или наклоненных в одном направлении. Если это не ухоженный газон, трава будет расти во все стороны.

    Предварительные карандашные штрихи идут в нескольких разных направлениях с перекрытием и различиями по высоте. На этом этапе все остается простым, без попыток достичь различных ценностей или индивидуальности.

    Используя острый карандаш B, не заботясь о ваших предварительных карандашных отметках, начните накладывать ваши штрихи с наклоном влево, а затем вправо. Делая это, думайте о «дизайне». Сделайте некоторые лезвия короткими, некоторые высокими, некоторые изогнутыми, некоторые прямыми, а некоторые темнее других. Короткие угловатые штрихи обозначают сорняки.

    Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

    Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.

    Читать здесь: Трава вокруг деревьев

    Была ли эта статья полезной?

    Рисунок пером | Britannica

    Рисунок пером , художественное произведение, полностью или частично выполненное пером и тушью, обычно на бумаге.Рисование пером — это, по сути, линейный метод создания изображений. В чистом рисовании пером, в котором художник хочет дополнить свои контуры тональными предложениями трехмерной формы, моделирование обязательно должно осуществляться путем близкого сопоставления серии штрихов, образующих области штриховки или перекрестной штриховки. Однако многие перьевые исследования производятся с заменой тональных мазков (слоев цвета, распространяющихся по широкой поверхности), накладываемых на рисунок кистью, и в этом случае контуры или другие важные определения фигур или пейзажа устанавливаются линии пера. См. Рисунок стирки .

    Чернила различных типов, используемые в исследованиях пера, вносят дополнительный вклад в конечный эффект. Исторически чаще всего использовались три типа чернил. Одним из них были черные углеродные чернила, сделанные из очень мелких частиц сажи обожженных масел или смол в растворе клея или гуммиарабика. Самый лучший тип черных углеродных чернил был известен как китайские чернила и был прототипом современных черных чернил Индии. Коричневые чернила, популярные среди старых мастеров из-за своих теплых и ярких цветовых качеств, были известны как бистр.Его готовили путем кипячения древесной сажи с получением жидкого прозрачного коричневого экстракта. Третьими важными чернилами были железные чернила, или химические чернила. Его основными ингредиентами были сульфат железа, экстракт желчных орехов и раствор гуммиарабика. Фактически, это были обычные чернила для письма на протяжении веков, которые использовались для большинства ранних рисунков. Его цвет при первом нанесении на бумагу становится синевато-черным, но он быстро становится черноватым, а с годами тускло-коричневым и имеет тенденцию к распаду.

    Подробнее по этой теме

    рисунок: кисть, перо и красители

    Из множества возможностей нанесения жидких красителей на плоскость две стали особенно важными для художественного рисования: кисть…

    Ручки являются старейшими и наиболее популярными из всех средств рисования западных художников, отчасти из-за разнообразия линейных эффектов, обеспечиваемых тремя основными типами ручек, и их способности адаптироваться к меняющимся стилям рисования на протяжении многих веков. Эти три основных типа представляют собой гусиные ручки, вырезанные из перьев крыльев кур и птиц; тростниковые загоны, сформированные и обрезанные из стеблей бамбукоподобных трав; и металлические ручки, изготовленные из различных металлов, особенно из высококачественной стали.Выдающийся мастер тростникового пера, голландский художник Рембрандт, часто использовал его в сочетании с гусиным пером и красками, чтобы создать в своих произведениях богатый впечатляющий атмосферный иллюзионизм. Тростниковая ручка никогда не пользовалась такой популярностью, как гусиные или металлические ручки, но для создания специальных эффектов она превосходно служила художникам; например, голландский художник XIX века Винсент Ван Гог в последние годы своей жизни использовал его в своих рисунках, чтобы создать резкие, мощные мазки, аналогичные тяжелым мазкам кисти, типичным для многих его полотен.

    До принятия современной стальной ручки большинство западных мастеров-рисовальщиков использовали гусиные ручки. В средние века гусиное перо использовалось для тонких очертаний изображений в рукописях; его перья, которые можно заострить до высшей степени тонкости, позволяют мастеру создавать маленькие линейные фигурки или орнаментальные украшения на страницах или по краям пергаментных листьев. Эта характеристика в сочетании с гибкостью иглы, которая реагирует на давление для изменения ширины линий или формирования акцентов, сделало ее адаптируемой к разнообразным личным стилям рисовальщиков с 15 по конец 19 века.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
    Подпишитесь сейчас

    Разработка превосходных стальных ручек англичанином Джеймсом Перри в 1830-х годах и массовое производство путем штамповки ручек из стальных заготовок привели к тому, что металлическая ручка вытеснила перо. Тем не менее художники неохотно использовали стальное перо, и большинство рисунков пером и тушью, выполненных до 20 века, по-прежнему создавались перьями. Стальная ручка теперь используется почти исключительно для рисования и доступна во многих формах, размерах и степенях жесткости или гибкости.Он стал стандартным студийным оборудованием иллюстратора, карикатуриста и дизайнера. Рисунки пером таких выдающихся художников и скульпторов, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Генри Мур, демонстрируют достоинства стального пера в создании четких линейных определений, обычно предпочитаемых современными мастерами.

    Десять способов развить ребенка, который не любит рисовать.

    Мне часто задавали этот вопрос, когда я преподавал в дошкольном учреждении, и даже сейчас друзья, семья и читатели блогов все еще спрашивают меня —
    «Мой дошкольник не любит рисовать, что мне делать?»

    Краткий ответ на этот вопрос — «ничего».

    А длинный ответ? Что ж…

    Конечно, рисование — отличный способ поработать над мелкой моторикой и творческими способностями, а также отработать навыки, связанные с письмом, но это не единственный способ работать над этими вещами, и обычно дети, которые не интересуются рисованием, заняты работой над другими навыками и придут к рисованию и письму в свободное время, если вы не будете давить на них.

    Но я мама, и я знаю, что это такое, когда у тебя есть четырехлетний ребенок, который никогда не рисует, или тот, кто, кажется, хочет рисовать, но не уверен в себе, и пока я поддерживаю свой ответ «не надо» не волнуйтесь, я знаю, что это практически невозможно.

    Иногда некоторым детям действительно требуется мягкое поощрение для работы над рисованием и связанными с ним навыками, и есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы побудить тех, кто не рисовал, взять карандаш и попробовать, или найти другие способы работы. на эти навыки.

    Вот несколько идей, которые вы можете попробовать…

    Десять способов поощрить ребенка, который не любит рисовать.

    Предлагайте интересные вещи для рисования с помощью .
    Попробуйте что-нибудь, кроме скучных старых мелков и фломастеров…

    Предлагайте интересные вещи для рисования.
    Получите неохотный ящик, интересный с некоторыми новыми, разными и немного сумасшедшими!

    Дайте им много возможностей рисовать без давления или направления.
    Некоторые дети уклоняются от рисования, потому что не думают, что могут «делать это правильно», поэтому предоставление множества возможностей рисовать на их собственных условиях, когда это не особенное занятие, когда никто другой не смотрит, может дать у этих детей есть пространство для экспериментов и занятий без давления.
    Всегда имейте в свободном доступе принадлежности для рисования и бумагу, чтобы ваш ребенок мог рисовать или писать, когда захочет, без необходимости спрашивать и без давления со стороны кого-либо «наблюдающего».Попробуйте создать корзину для рисования, в которой будет много забавных предметов.

    Сделайте так, чтобы это имело отношение к тому, что их интересует.
    Добавляйте рисунки и пометки к любому занятию, которое им больше всего нравится.

    Найдите веские причины для рисования и письма.
    Некоторым детям нужна хорошая практическая причина для рисования.

    • Отправьте письмо члену семьи (часто бывает полезно сначала попросить его написать, чтобы вы могли ответить).
    • Нарисуйте свои собственные открытки с помощью нашей бесплатной печатной версии.
    • Нарисуйте список вещей, которые им понравятся на день рождения или Рождество.
    • Сделайте табличку на двери их спальни или табличку «Пожалуйста, не ломайте мою конструкцию Lego».
    • Напишите и проиллюстрируйте книгу вместе.
    • Создайте лист оберточной бумаги для особого подарка.

    Обращайтесь к своим чувствам.
    Сделайте беспорядок, если они любят пачкаться — нарисуйте краску для пальцев, крем для бритья или поддон для соли или песка.
    Или держите его в чистоте, если они склонны избегать беспорядочной игры — положите краску для пальцев в сумку с защелкивающимся замком и предложите карандаши или маркеры вместо мелков или мела, которые могут оставлять руки жирными или грязными.

    Включите все их тело.
    Сидеть за столом для рисования одним детям может быть сложно, а другим просто скучно, но может помочь вовлечение чего-то большего, чем просто их руки.

    • Купите большой рулон бумаги и нарисуйте ОГРОМНЫЙ рисунок на полу.
    • Нарисуйте друг друга, чтобы получился человек в натуральную величину.
    • Положите бумагу под качели и рисуйте, скользя мимо.
    • Нарисуйте меловой лабиринт снаружи на бетоне.

    Упростите начало работы.
    Иногда бывает трудно или утомительно только начало. Попробуйте некоторые из наших бесплатных распечатанных подсказок для рисования, которые станут простой отправной точкой, которая по-прежнему допускает творчество, или используйте этот совместный рисунок каракули для веселого начала и занятия, которое вы можете выполнять вместе.

    Говорите о процессе, а не о продукте.
    Делайте ваши упражнения по рисованию о делании и рисовании, а не о том, как это выглядит в конце.
    Обратите внимание и прокомментируйте, что делает ваш ребенок, когда рисует: «вы делаете много линий» «вы использовали много красного и зеленого» «похоже, что вам нравится творить». Попробуйте попросить их рассказать вам о своем рисунке и следовать их примеру, а не пытаться угадать, что это, или заставлять их говорить об этом. Замечательно, если ваш ребенок хочет показать вам свой рисунок или творение, но ничего страшного, если они этого не сделают.

    Примите тот факт, что многие из тех же навыков можно практиковать без использования карандаша.
    Это нормально, если ваш ребенок сейчас не занимается рисованием. Вместо этого предложите множество других возможностей задействовать эти маленькие мышцы рук и пальцев, чтобы они могли развить свои навыки, координацию и уверенность в себе и понять, что есть гораздо больше способов проявить творческий подход, чем просто заниматься искусством.

    Есть ли у вас ребенок, который не увлекается рисованием?

    Вас это беспокоит или вы довольны тем, что позволяете им рисовать в свободное время?
    Может быть, у вас есть ребенок, который никогда не интересовался? Как вы их поощряли?

    Я хотел бы услышать ваши мысли и идеи — оставьте, пожалуйста, комментарий!

    Правила Sketchbook — Ли Ангольд

    На днях кто-то листал мой альбом для рисования.Они выразили удивление, что я наклеил на страницы несколько набросков на отдельных листах. Их тревога возросла, когда я объяснил, что начал набросок, отказался от него и приклеил скотчем к листу, вырванному из другой книги, которую бросил. Они где-то слышали, что не следует заклеивать незакрепленные предметы в свой альбом для рисования, ОПРЕДЕЛЕННО не следует закрывать какие-либо произведения искусства, и особенно никогда не следует рвать старый альбом для рисования. Я нарушил сразу 3 правила альбомов. Это заставило меня немного хихикать.

    Скетчбук — отличный инструмент.Наброски — один из лучших способов улучшить свое искусство. Чем больше времени вы посвящаете созданию подробных этюдов, опробованию новых техник и цветов, отработке новых предметов вне зоны комфорта и т. Д., Тем больше вы будете расти как художник. Скетчбуки дают вам возможность делать все это.

    Аммонит и мурекс — страница исследования естествознания в альбомах Graphite

    Sketchbooks также предоставляет удобный справочник в организованном переплетенном формате. В следующий раз, когда я буду рисовать морскую ракушку, я могу выкопать страницу исследования окаменелости аммонита и раковины мурекса и получить несколько полезных советов о спиральных структурах.Я могу просмотреть десятки цветовых образцов и изучить прошлые иллюстрации, чтобы выбрать цветовую палитру для сложного переливающегося объекта. Мои городские зарисовки — это визуальная запись композиций, которые я могу использовать при создании сложных сцен. Даже мои «неудачи» — полезный справочник. В хорошем альбоме есть плохие наброски.

    Однако у тех из нас, у кого есть склонность к перфекционизму, красивые переплетенные страницы нового блокнота могут вызвать страх «испортить» страницу. Мы не хотим помещать плохой набросок в красивую книгу, поэтому мы избегаем набросков, когда мы не уверены в своих результатах.Или у нас возникает соблазн отказаться от альбомов, которые мы «испортили» несовершенными альбомами, и купить новые, прежде чем заполнять старые. Это контрпродуктивно.

    Чтобы побудить себя использовать наши альбомы для рисования, рисковать, учиться на своих ошибках и, что наиболее важно, НАПОЛНЯТЬ наши альбомы для рисования, разные художники придумали множество «правил для альбомов». Вот 10 правил альбомов, о которых я слышал. Я включил свою интерпретацию того, почему они существуют, и следую ли я им и почему.

    Sketchbook Правило 1. Используйте только один альбом за раз. Закончите альбом для рисования, прежде чем начинать новый.

    Это правило было создано для таких людей, как я. Раньше я аккуратно рисовал по 3-4 красивых рисунка в каждом альбоме, потом каким-то образом «портил» свой альбом несовершенным рисунком, отказывался от него и, в конце концов, покупал новый альбом для рисования. В результате я никогда не заканчивал альбомы до нескольких лет назад. Обязательство закончить альбом для рисования перед тем, как начать новый, действительно помогло мне закончить альбомы.Это также помогло мне преодолеть мой страх «испортить» альбомы, и теперь я могу оценить грубые, несовершенные и беспорядочные наброски, а также «более красивые» этюды в моих альбомах.

    Однако я больше не следую букве этого правила. Мне не удалось найти ни одного блокнота, который идеально подходил бы для всех видов набросков и этюдов, которые я делаю. Для рисования акварелью на ходу я предпочитаю небольшой альбом для рисования на плотной гладкой белой бумаге. Для рисования костей в студии мне нужна книга большего размера, и иногда мне нравится работать на тонированной коричневой бумаге.У меня есть несколько альбомов для рисования, которые я использую для разных видов набросков, однако я избегаю создавать альбомы того же «типа», что и тот, который я уже начал, поэтому я все равно постоянно заполняю альбомы.

    Альбом для рисования Правило 2: Не вырывайте страницы из своего альбом для рисования

    Это еще одно правило из альбомов для рисования, предназначенное для людей со склонностью к перфекционизму. Может возникнуть соблазн вырвать какие-нибудь наброски, которые не так красивы, как другие. Вскоре вы получаете хлипкий тонкий альбом для рисования и никаких записей о том, чему вы научились.В хороших альбомах есть плохие наброски.

    Обычно я следую этому правилу. Единственное исключение — это когда у меня есть альбом для рисования, который мне действительно не нравится из-за типа или формата бумаги. В таких случаях я вырву все уникальные наброски, которые захочу сохранить, прежде чем перерабатывать саму книгу. Затем я вставляю страницы в один из моих текущих альбомов

    .

    Sketchbook Правило 3. Не скрывайте плохие наброски

    Причина этого правила заключается в том, что даже плохие наброски могут нас чему-то научить.Если скрыть все, что не получилось идеально, у нас не будет записей о наших экспериментах, у нас будет арт-проект в книжном формате. Это имеет смысл.

    Однако это палка о двух концах. Как немного перфекционист, я не люблю смотреть на свои неудачи, пока работаю над своим альбомом. Особенно мне не нравятся «заброшенные» страницы. Это случается, когда я погружаюсь в идею и через несколько мгновений понимаю, что у меня появилась идея получше. Я смирилась с тем, что в моих альбомах для рисования есть много незавершенных, неполных, странно раскрашенных или экспериментальных страниц.Однако я закрываю незавершенные наброски. Это также дает мне возможность включать эскизы, сделанные на отдельных листах бумаги, в мои альбомы для зарисовок

    .

    Sketchbook Правило 4. Не добавляйте стикеры, билеты, фотографии и наклейки в свой альбом для рисования

    Люди могут относиться к этому элитарно, но я думаю, что все сводится к личным предпочтениям. Некоторым людям нравится внешний вид чистых альбомов в переплете. Некоторым людям нравится использовать свои альбомы для рисования как своего рода визуальный журнал и включать в свои альбомы красивые вещи и сувениры.

    Я предпочитаю, чтобы мои альбомы были записью моих художественных экспериментов, поэтому я редко вставляю какие-либо сувениры или наклейки. Тем не менее, у меня нет проблем со вставкой собственных фотографий или эталонных фотографий. Просто предпочтение.

    Sketchbook Правило 5: Используйте «плохую» бумагу / краски

    Это правило предназначено для людей, которые дорожат своими более дорогими материалами. Если мысль о том, чтобы потратить 50 центов на черновой набросок, заставляет вас вообще избегать набросков, вам, вероятно, лучше сделать набросок на чем-нибудь более дешевом, например, на гигантском блокноте Canson XL, используя краски студенческого уровня.По крайней мере, тогда вы получите пользу от практики.

    Я никогда не стеснялся использовать свои красивые материалы. Я считаю, что более дешевые материалы меня разочаровывают, и меня не беспокоит, что я трачу пару долларов на эскиз или картину, которая не получается. Все мои красивые краски используются в качественных альбомах для рисования. Серия Стилман и Бирн Зета в настоящее время является моей любимой как для рисования на ходу, так и для создания эскизов в студии. У меня есть прекрасные записные книжки Daler Rowney Cachet в твердом переплете с красивой тонированной бумагой.Для изучения цвета до завершения ботанической работы я использую кусочки моей обычной бумаги Stonehenge Aqua. Я наклеиваю отдельные этюды на обычный альбом для рисования с картриджами. Если я когда-нибудь доберусь до этого, у меня для этого есть хорошая 100% хлопковая бумага, переплетенная в альбом для рисования.

    Использование схожих материалов для моих набросков и финальной работы означает, что мои техники и сочетания цветов работают одинаково, когда я добираюсь до готовой работы. А еще приятнее не драться с моими материалами.

    Альбом для рисования Правило 6: Используйте действительно крошечные альбомы для рисования ИЛИ Используйте действительно огромные альбомы для рисования

    Некоторые художники скажут вам, что вам нужно приобрести очень маленький альбом для рисования размером с бумажник, чтобы у вас не было оправдания, чтобы никогда не иметь свой альбом для рисования.Другие художники говорят, что гигантский альбом формата А3 необходим для того, чтобы научиться расслабляться и рисовать от плеча, а также создавать сложные композиции. У обоих есть свои достоинства.

    Когда я ограничивался одним альбомом для рисования, мне больше всего подходил плоский альбом A5 среднего размера. Они достаточно малы, чтобы поместиться в небольшую сумочку. Они достаточно легкие, чтобы переносить большинство мест, но открываются достаточно широко, чтобы дать немного места для набросков достаточно сложных сцен.

    Однако я часто обнаруживал, что в студии мне хочется чего-то большего.В детстве мне нравилась идея очаровательных крошечных альбомов для рисования, но в наши дни их очень неудобно рисовать / раскрашивать. Выберите альбом для рисования (или альбомы), который подходит вашему образу жизни, предпочтениям и художественным целям.

    Sketchbook Правило 7: Начните с первой страницы и работайте в хронологическом порядке ИЛИ Начните с середины и работайте случайным образом

    Если начать работу с альбомом с самого начала и работать в хронологическом порядке, будет легче найти его для использования в будущем. Однако некоторые художники боятся первой страницы и предпочитают начинать с середины.

    Я обычно начинаю с первой страницы. Если я боюсь «испортить» его, я намеренно начинаю с чего-то небрежного, чтобы покончить с этим 😉 Тем не менее, я нарушаю свой строгий хронологический порядок, если хочу сделать разворот на 2 страницы или если я хочу вставить предыдущую страницу . Мои альбомы для рисования ориентированы в произвольном хронологическом порядке

    Sketchbook Правило 8: Используйте только одну сторону страницы ИЛИ используйте обе стороны страницы

    Это еще один случай личных предпочтений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000