Картинки нарисованного: Картинки d1 80 d1 83 d0 ba d0 b0 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b1 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d1 83 d0 ba d0 b0 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b1 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0

Содержание

Нарисованные дома, рисунки красивых домов

Фантазия архитекторов безгранична. Убедиться в этом вы можете, посмотрев многочисленные фотографии красивых домов, опубликованные на нашем сайте. Однако, есть те проекты, которые по разным причинам не удается воплотить в реальность. Они так и остаются на бумаге или в графических файлах. В этом фото-обзоре мы собрали рисунки маленьких, уютных и очаровательных нарисованных домиков. Картинки поражают своим великолепием и никого не оставят равнодушным.

сказочная избушка на берегу озера — схема для вышивки крестом

красивый домик в зимнем лесу

черно-белый рисунок частного дома

уютный домик на берегу реки

осень на картине

рисунок американского дома

невероятно красивая природа

сказочные мотивы

рисунок сельского дома цветными карандашами

черно-белое изображения загородного дома

дом мечты — схема для вышивки крестом

красивая картина с изображением дома

нарисованный английски сельский домик

северное сияние на картинке

деревенские мотивы

красивый каменный домик на изображении

загородный дом

сказочный дом

нарисованный домик с сосновом лесу

набросок загородного дома простым карандашом

А вы знали, что дома можно не только нарисовать, но и напечатать на 3D-принтере? Видеообзор технологии.

Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото

Очень милые и красивые нарисованные картинки девушек и девочек. Здесь вы найдете рисунки девушек с красивыми глазами, прической, девушек в очках и с привлекательным лицом.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки, фото волосы на аву и аватарку — сборка
Смотрите также — Самые красивые нарисованные арт картинки девушек — сборка 27 фото

Это интересно:

  • Картинки девушки нарисованные карандашом в полный рост — сборка 25 фото
  • Самые красивые нарисованные арт картинки девушек — сборка 27 фото
  • Прикольные и классные картинки девушек с сердечками — сборка
  • Красивые арты человека-паука в отличном качестве
  • Красивые картинки и арты аниме парня с повязкой на глазу
  • Игра Дарвина красивые арты из аниме — подборка картинок
  • Юно из аниме Чёрный клевер — красивые арты и картинки
  • Доктор Стоун Dr. Stone красивые арты и картинки из аниме
  • Марвел картинки человек-паук — классные арты
  • Косплей Повседневная жизнь с девушкой монстром

Как нарисовать авокадо | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать авокадо поэтапно карандашом? Сложный вопрос, если вы ранее никогда не рисовали этот овощ (хотя некоторые называют его фруктом). Однако с помощью пошагового урока рисования сделать это очень легко, так как нужно всего лишь быть аккуратным и следовать инструкции. Давайте посмотрим, как нарисовать авокадо и не потратить при этом на рисунок кучу времени (а также получить колоссальное удовольствие от процесса).

Чтобы картинка была симпатичной и интересной, я хочу нарисовать сразу два авокадо – один в разрезе, а другой целиком. Начнем, пожалуй, с самой простой формы – слегка вытянутого круга. Это будет основа для нашего авокадо в разрезе.

Так как наш нарисованный авокадо будет слегка наклонен, верхнюю его часть мы тоже рисуем немного под наклоном. Она выступает совсем чуть-чуть над поверхностью основной части плода.

Избавляемся от лишней части первоначальной линии, вооружившись ластиком. Теперь примерно по центру, сместившись немного вниз, нарисуем контуры большой косточки авокадо. Кстати, из нее вполне можно вырастить настоящее дерево авокадо, обязательно попробуйте!

Теперь позади нашего разрезанного авокадо рисуем целый плод, немного напоминающий по своей форме грушу.

Как вы видите, нарисовать авокадо очень легко. Нам осталось только добавить немного деталей – плодоножку и листочек.

Опять же уберем лишние линии, чтобы рисунок выглядел целостным и аккуратным.

 

Начинаем раскрашивать наши авокадо! Я начинаю с косточки – выбираю приятные оттенки бежевого и коричневого и рисую основную часть, блик и тень. Их расположение зависит от того, откуда падает свет. Кстати, если у вас дома найдется авокадо, вы можете попробовать нарисовать этот симпатичный фрукт с натуры, получится еще лучше.

Теперь раскрашиваем мякоть авокадо. Она имеет приятный цвет и сливочно-ореховый вкус (мне авокадо по вкусу всегда напоминал жаренные тыквенные семечки). Основная поверхность серовато-бежевая с зеленым подтоном, а ближе к краям она переходит в темно-зеленый. Получается несколько полосок цвета по контуру.

Второй авокадо у нас изображен не в разрезе, а целиком, поэтому мы будем использовать насыщенный зеленый оттенок. Чтобы выглядело интересней, я рисую темно-зеленую тень, по краю использую более светлый тон, оставляю пару серовато-зеленых бликов и не забываю раскрасить листочек. Если вы хотите более детальной проработки, можно поработать над текстурой авокадо.

Мы нарисовали авокадо поэтапно с помощью простого карандаша и не потратили на это много времени. Рисунок получился очень симпатичным, таким здорово будет украсить свою комнату, дневник или рабочее место.

Мышки НАРИСОВАННЫЕ (100 лучших картинок).

Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать)  или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).

Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.

Мышки с сыром

Яркие детские картинки.

Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.

А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.

Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.

Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.

А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.

А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.

А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.

А вот мышка, которая убегает с сыром.

Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.

Мышки и мышеловка.

Графика картинки.

Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.

А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.

Вторая мышь, голосит в духе Испанской серенады.

 

 

Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.

Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.

Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.

 

Картинки с мышками

ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.

Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты.
Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.

Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.

Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.

Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.

А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).

А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете?
Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.

А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит

 

Мышки в разных позах.

Графические картинки

в разных стилях рисования.

Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.

 

Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.

А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.

А вот дохлая мышка… или пьяная.

 

Картинки с мышами

Для поздравительных надписей.

И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.

Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи.
Или…

Снежная баба-мышь просит тебя об одном.
Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.

А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:

  • Что за щечкой у тебя? Сыр!
  • А что в лапках у тебя? Сыр!
  • А что хочешь ты иметь? Сыр!
  • Только чтобы был большой ! И без дыр!

А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:

Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.... (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)

 

 

 

 

 

А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.

 

Картинки с мышками

для раскрашивания.

А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.

 

Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

 

на Ваш сайт.

Добавление текста в изображение или фигуру в Word 2010

аннотация


В этой статье описано добавление текста в изображение или фигуру в приложении Word 2010.

Я создал документ в Word 2010, но мне не нравится его вид. Как украсить его?

В Word 2010 можно добавить текст в изображение или фигуру. Что, если поместить заголовок документа в фигуру или изображение? Знаешь, как это сделать?

На вкладкеВставка на ленте нужно нажать кнопку Фигуры и выбрать понравившуюся фигуру, правильно?

После выбора фигуры указатель мыши принимает вид креста. Нужно выбрать место для вставки фигуры.

Перед вставкой заголовка в фигуру рекомендуется настроить ее размеры и стиль.

Вставить текст в фигуру совсем несложно. Щелкни правой кнопкой мыши границу фигуры и выбери пункт Добавить текст. Текст будет добавлен в фигуру.

Текст добавлен!

После вставки текста настрой его стиль в группе Шрифт или Абзац на вкладке Главная .

Можно изменить расположение и цвет фигуры, щелкнув ее границу и выбрав пункт Формат фигуры. Откроется диалоговое окно Формат фигуры .

Готово! Выглядит неплохо!

Если требуется наложить текст на изображение, создай на нем надпись.

Чтобы вставить изображение, нажми кнопку Рисунок или Картинка на вкладке Вставка . Дополнительные сведения о картинках см. в документе «Поиск картинок”.

Хорошо, выберу эту картинку. Все, она вставлена и настроена.

Теперь вставь надпись. На вкладке Вставка в группе Текст нажми кнопку Надпись. Затем выбери стиль надписи.

А дальше нужно поместить надпись на изображение, да?

Можно изменить стиль шрифта надписи. Для этого используются функции в группе Шрифт или Абзац на вкладке Главная . Готово!

Можешь изменить стиль шрифта надписи. Для этого используются функции в группе Шрифт или Абзац на вкладке Главная .

После вставки текста в изображение документ стал выглядеть намного привлекательнее. Большое спасибо!


история популярных компьютерных символов / Offсянка

С тех пор как человек осознал, что может сделать рисунок, он не переставая совершенствовал свои навыки в этом умении. Он рисовал всё, что видел и о чём думал. И это было не просто развлечение или бесполезное действие. Визуальные образы на глине, камне, холсте и прочем помогали дополнить человеческую речь и служили своего рода средством коммуникации. Благодаря этому умению была изобретена письменность — универсальная система символьной коммуникации, которая заметно ускорила дальнейший темп развития человечества.

Практически любая вещь несет на себе следы этого очень важного открытия: на нашей одежде имеются ярлыки с указанием размера и страны-производителя, на бытовой технике полно надписей, касающихся режимов работы и функций устройств, на светильниках обозначена допустимая мощность используемых ламп и так далее. И если очень внимательно присмотреться ко всем этим вещам, можно заметить, что, помимо простого текста, на разных устройствах используются также вспомогательные символьные обозначения.

Их значение очень велико. Стоит взять в руки любое электронное устройство — и вы безошибочно определите, какую именно нужно нажать кнопку, чтобы его включить, увеличить или уменьшить яркость на экране, отключить звук и так далее. Посмотрев на одни только значки на корпусе ноутбука, можно сделать вывод о текущем режиме работы или о начинке мобильного компьютера. Понятные современному человеку обозначения используются так давно, что мы не задумываемся, откуда все они взялись. Давайте сегодня вспомним о том, как родились самые популярные знаки.

Символьные знаки существенно упрощают передачу смысла, они более емкие и воспринимаются быстрее. Например, для водителя лучший способ быстрого предупреждения — яркий знак на дороге. Если бы на щитах писали сообщения вроде: «На данном участке дороге необходимо быть внимательным, поскольку ее могут перебегать дети», водители просто не успевали бы читать все это и реагировать.

⇡#

Кнопка включения

Символ, обозначающий кнопку включения электронного устройства, знаком всем, ведь именно с него начинается работа подавляющего большинства электроприборов.

Впервые его прототип можно было увидеть на военной аппаратуре времен Второй мировой. Однако в то время его смысл был неочевидным (по причине, о которой мы расскажем ниже), и повсеместно он стал применяться позднее, с того момента, когда в обиход вошли интегральные микросхемы, которые начали появляться примерно в конце шестидесятых годов прошлого века.

Джек Килби (Jack Kilby) — человек, получивший Нобелевскую премию за открытие интегральной микросхемы

Электрическое состояние и работа логических элементов характеризовались уровнями сигналов на его входах и выходе. Сигнал небольшого (или нулевого) напряжения, уровень которого не превышал некоторого значения (0,3–0,4 В), в соответствии с двоичной системой счисления было принято называть логическим нулём (0), а сигнал более высокого напряжения (по сравнению с логическим нулём) — логической единицей (1). Эти простые символы послужили наглядным обозначением «выключено» и «включено».

В середине семидесятых годов в СССР выпускались цветные телевизоры «Электрон». Размер лампового телевизора, равно как и его вес, по современным меркам были огромными: в одиночку перенести такое устройство было довольно сложно. Переключение между каналами осуществлялось с помощью массивного селектора каналов ПТК, или переключателя телевизионных каналов (в восьмидесятых годах этот элемент канул в Лету, уступив более надежным кнопочным переключателям и невероятно удобным ИК-пультам ДУ). На передней панели, под переключателем каналов, присутствовала «качелька» для включения/выключения телевизора. Эта деталь удивительным образом схожа с аналогичным элементом на современных плеерах и всяческой бытовой технике. На самом деле «качелька» была лишь декоративной насадкой, которая с помощью несложного рычага осуществляла движение спрятанного тумблера. В модели «Электрон-710» по краям «качельки» на панель телевизора нанесены словесные обозначения «вкл.» и «выкл.».

Но если взять последующие модели этого же завода, «Электрон-711» или «Электрон-714», которые практически не отличались по дизайну от предшественника, можно заметить, что режимы включения обозначены как «0» и «I». Объединив эти два символа, мы получим знакомый всем логотип кнопки включения.

Официально стандарт обозначения кнопки включения устройства был утвержден в 1973 году Международной электротехнической комиссией (International Electrotechnical Commission). Знаку в виде вертикальной линии на фоне разорванного круга было дано несколько расплывчатое определение: «состояние ожидания включения» (standby power state). Чуть позже другая организация, занимающаяся стандартизацией, Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), упростила это определение, сократив его до простого «питание» (Power).

Для современного человека ноль и единица — это самые базовые средства счета. Однако если задуматься, то понятие «ноль» не столь очевидно, как другие цифры. Человек учится считать не с нуля, а с единицы. В силу ограниченного воображения и прагматичности мышления ему трудно соотнести что-то с «ничем». Поэтому, например, древние греки или римляне в своей системе счета не знали цифры ноль. Египтяне, шумеры и китайцы неосознанно использовали ноль, но не как цифру, а как пустоту, место для заполнения внутри числа. Ноль, равно как и прочие цифры, не совсем корректно называемые сегодня арабскими, берут свое начало в Индии, где была создана десятичная система счисления с цифрами, которые после незначительных изменений обрели знакомый сегодня вид. Если сравнить написание цифр древними индийцами и арабскую систему цифр, можно увидеть, что, например, 2 и 5 в современном написании гораздо больше похожи на индийские символы.

Первое свидетельство возникновения цифры ноль можно увидеть на стене храма в центральной Индии, в крепости Гвалиор. Там можно найти надписи на санскрите, датируемые примерно девятым веком (хотя, вероятно, ноль использовался древнеиндийскими математиками еще раньше). Они содержат новый знак в виде круга. По одной из версий, округлая форма знака «ноль» родилась в результате экспериментов древних математиков. Многие из них предпочитали делать вычисления с помощью каких-то предметов. Так, например, в Китае для счета использовали счетные палочки. В Индии для решения задач использовались камни. Разложив их на земле, математики перекладывали их с места на место, а под убранным камнем оставалась округлая ямка — то самое «ничего», или ноль. Любопытно, что открытие цифры ноль примерно совпадает с появлением философского понятия «ничто», шуньята, концепции небытия и вечности, характерной для древнеиндийской культуры. То ли культурный аспект стимулировал научные изыскания у людей того времени, то ли наоборот — математические выкладки заставили их углубиться в философские размышления. Одно небольшое открытие, а какой поворот в истории человечества — от нового удобного способа счета до символа кнопки включения любого прибора!

⇡#Режим ожидания

С появлением все более сложных устройств человек столкнулся с необходимостью применения режима ожидания, суть которого состоит в том, что устройство готово к работе, но не выполняет свои функции. Режим обеспечивал быстрый запуск и экономил время на настройку некоторых опций устройств. Например, до появления данной функции телевизор включался довольно долго, «прогреваясь» с десяток секунд, в то время как в режиме ожидания он потреблял минимальное количество энергии и мгновенно был готов к работе.

Новшество удобное, но вот донести до неискушенного потребителя, что означает «режим ожидания», было не очень просто. Поломав голову, дизайнеры предложили очень удачное сравнение — человеческий сон. Во время ночного отдыха функциональность живого организма замедляется, но при этом возможно быстрое пробуждение и активная деятельность. Так родился значок в виде полумесяца, а режим ожидания превратился в «режим сна», или в «спящий режим».

⇡#Кто придумал курсор?

Изображение курсора появилось на экране вместе с изобретением первого компьютерного манипулятора — мыши. Свою работу над мышкой Дуглас Энгельбарт (Douglas Engelbart) начал еще в 1961 году. Работать ему было очень сложно, поскольку манипулятор создавался для устройств узкой специализации.

В то время компьютеров как таковых, можно сказать, не было, и представление о том, как они будут выглядеть, только-только начинало формироваться. И, понятное дело, возникла необходимость в точном позиционировании объектов на экране.

Изобретатель первой компьютерной мышки может служить примером для тех, кто не чувствует уверенности в своих силах. В глазах сегодняшних пользователей Энгельбарт выглядит гением, ведь его открытие пережило самого автора, став основным человеко-машинным интерфейсом на ближайшие десятилетия. Безусловно, Дуглас был очень изобретательным и проницательным, однако свои таланты этот человек развивал, собирая и тщательно анализируя труды других. И кстати, он не был наделен сверхспособностями в схемотехнике. Несмотря на то, что отец Энгельбарта держал магазин по продаже и ремонту радиоприемников, изобретатель мыши признался в одном интервью, что сам попытался сделать лишь несколько детекторных приемников, но ни один из них так и не заработал.

Неизвестно, была бы придумана компьютерная мышь, если бы Дуглас не прочел труд американского инженера Вэнивара Буша (Vannevar Bush).

В 1945 году в журнале The Atlantic вышло его эссе «Как мы можем мыслить», где Вэнивар рассуждает о необходимости хранения информации большого объема с удобной системой навигации. Проводя параллель с человеческим мышлением, Буш точно описывает гипертекстовую систему (некое гипотетическое устройство под названием «Мемекс») с возможностью использования ассоциативных ссылок и примечаний. Энгельбарту и его коллегам удалось воплотить в реальность многие из идей Вэнивара.

Изобретение мыши было лишь маленькой частью амбициозного проекта по расширению человеческого интеллекта, который в оригинале носил название Augmenting human intellect. За этим громким названием стоит детальная разработка структуры компьютера и формирование принципов общения пользователя с устройством. Энгельбарт собрал команду ученых и единомышленников, которая составила отдел Augmentation Research Centre при Стэнфордском исследовательском институте.

В сохранившемся до наших дней техническом описании проекта можно увидеть множество точных и поразительных предсказаний относительно компьютерной техники. В рамках этого проекта Энгельбарт утверждал, что компьютер должен состоять из клавиатуры, ЭЛТ-экрана, мыши, также он рассказывает о базовых принципах работы с файлами и папками. Кроме того, Дуглас подробно описывал, почему удобно использовать новый компьютерный манипулятор для редактирования текста и чем он лучше уже существовавших в то время разработок — «светового пера» и «джойстика». Изобретатель компьютерной мыши впервые познакомил всех с такой фантастически полезной вещью, как буфер обмена, и раскрыл смысл команд «скопировать», «вырезать», «вставить». Дуглас объяснил, как все это работает, настаивая на концепции «интерактивного редактирования», или NLS («oN-Line System»).

В книгах и прессе часто говорят, что Дуглас сам назвал свое устройство мышью, но это не так. Для технической документации устройство называлось очень скучно — XY Position Indicator for a Display System. Во время работы над ним кто-то в лаборатории заметил, что манипулятор с хвостом-проводом похож на живого грызуна, и название прижилось. Однако, как утверждал сам Энгельбарт, кто именно из его коллег первым догадался назвать компьютерную мышку мышкой, никто и не помнит.

Долгое время команда Дугласа Энгельбарта экспериментировала с дизайном манипулятора. Даже когда инженеры «нащупали» верное направление концепции и формы, они все равно продолжали искать способ сделать новое устройство лучше и удобнее. Для этого, например, они развернули провод, так, чтобы он шел от пользователя к компьютеру. В первых версиях компьютерного манипулятора он выводился в сторону пользователя, что приводило к тому, что провод путался под рукой и мешал. Первая компьютерная мышь была громоздкой, в деревянном корпусе с двумя перпендикулярно вращающимися колесами, которые передавали на датчики информацию о движении указателя по вертикали и горизонтали. Сперва кнопка была одна, но Дуглас хотел сделать более функциональный манипулятор, в идеале — с пятью кнопками, под каждый палец руки.

Однако с этой идеей ничего не получилось, и пришлось оставить максимальное количество кнопок, с которыми было удобно работать, — три. Нехватку клавиш на мыши предлагалось компенсировать дополнительным пятикнопочным клавиатурным блоком. Последний действительно позволял ускорить ввод данных — при использовании комбинаций кнопок, на нем можно было набирать текст — как с большой клавиатуры. Но на практике этот модуль оказался сложным в освоении, так как пользователю нужно было запомнить большое число сочетаний клавиш.

Некоторое время Энгельбарт искал спонсоров своих разработок и даже вел переговоры с NASA, однако крупнейшее космическое агентство не заинтересовалось его изобретением из-за того, что мышь не работала должным образом в условиях невесомости.

⇡#Курсор за семью печатями

Стоит отметить, что проект Дугласа Энгельбарта вообще-то был не первым компьютерным манипулятором. Нечто подобное уже имелось в распоряжении военных разных стран, и эти разработки также могли бы сделать переворот в компьютерной индустрии, если бы их не держали под грифом «Секретно». И конечно, форма курсора, могла бы быть иной — например точкой, треугольником или еще чем-нибудь.

Так, например, в далеком 1946 году совсем молодой инженер Ральф Бенджамин (Ralph Benjamin) сконструировал для британского флота первый трекбол roller ball, выполняющий функции указателя точки на радаре. Во время войны Ральф потерял родителей в ходе геноцида евреев, а сам был вынужден бежать из Германии в Швейцарию, а позже и в Англию.

В возрасте 91 года профессор Ральф Бенджамин с огромным удовольствием рассказывает журналистам, что изобрел курсор за двадцать лет до Энгельбарта.

Чуть позднее, в 1952 году, в условиях строжайшей секретности, похожий манипулятор сделали Том Крэнстон (Tom Cranston), Фред Лонгстаф (Fred Longstaff) и Кенион Тэйлор (Kenyon Taylor). Забавная деталь — в качестве «шарика» в конструкции этого трекбола инженеры использовали шар для канадского пятипинового боулинга. Это устройство был частью системы DATAR, которая расшифровывалась как Digital Automated Tracking and Resolving («цифровое автоматическое слежение и расчет»).

По замыслу военных, она должна была собирать информацию с сенсоров на разных кораблях и выводить их на экран. Оператор мог просматривать данные о кораблях с места боевых действий, выбирая их манипулятором. Но когда трекбол был сделан, стало понятно, что это устройство слишком опережает свое время, а доработка и без того дорогой системы DATAR (бюджет составил почти два миллиона канадских долларов) требует еще большего финансирования.

Пока на другой стороне планеты думали, что им делать с этим трекболом, в СССР с 1953 по 1957 год сконструировали и запустили в работу первую протомышь, которая, само собой, тоже использовалась военными структурами.

На вооружение отечественных систем ПВО была принята система «Воздух-1», разработанная под началом конструктора Михаила Ивановича Михайлова.

Согласно информации из специальной учебной литературы, она была предназначена для полуавтоматического съема, автоматической передачи, обобщения и отображения данных о воздушной обстановке на индикаторных устройствах системы, приборного наведения истребителей-перехватчиков на воздушные цели противника, управления войсками ПВО и взаимодействия с ними. Говоря проще, эта система позволяла сопровождать до 40 целей (в том числе и своих перехватчиков) и наводить перехватчики на несколько целей одновременно. Частью «Воздух-1» являлся комплект аппаратуры АСПД-I, содержащий первичный индикатор ввода и передачи высоты и цифр (ИПН или ИПН-1) — советский вариант компьютерного манипулятора.

На этом снимке показан макет аппаратуры автоматизированной системы управления радиолокационного поста ВП-02у. Обратите внимание на зеркальный «коврик» и манипулятор в правой части стенда. Чем не двухкнопочная мышь?

Да и функции этот инструмент выполняет практически те же самые. И все это — задолго до официальной демонстрации изобретения Дугласа Энгельбарта.

Наземная система автоматического наведения на цель самолетов-перехватчиков в США (Semi-Automatic Ground Environment), созданная приблизительно в это же время, также имела манипулятор-пистолет, которым можно было водить непосредственно по радару. Сердцем этой системы был компьютер AN/FSQ-7, созданный компанией IBM.

⇡#Почему курсор наклонен?

Но вернемся все-таки к курсору. Первыми его могли увидеть участники Осенней объединенной компьютерной конференции (Fall Joint Computer Conference) 9 декабря 1968 года. Первый курсор в виде стрелочки указывал положение на экране, где выполнялось редактирование текста.

Первый курсор (под словом MOVE)

Демонстрация возможностей компьютерного манипулятора Дугласа Энгельбарта была записана на видео и вошла в историю как «Мать всех презентаций» (The Mother of all Demos).

Но если вы внимательно всмотритесь в изображение первого курсора, то заметите, что он несколько отличается от современного указателя на экране монитора. Он прямой, в отличие от привычного нам курсора, который имеет наклон в левую сторону. Зачем же его наклонили?

Спустя некоторое время после изобретения мыши команда Augmentation Research Centre стала распадаться, часть ученых перешла в Xerox PARC, где продолжила совершенствовать манипулятор. Вскоре компания Xerox смогла похвастаться первыми ПК, которые управлялись не только командами с клавиатуры, но и с помощью первых моделей компьютерных мышей.

Разрешение экрана в первых моделях компьютеров Xerox Alto составляло 808 точек по вертикали и 606 точек по горизонтали. Из-за этого ограничения было невозможно добиться четкого отображения вертикального курсора, поэтому его пришлось «повернуть». Новый курсор был лучше и по ряду других причин. Вертикальный курсор мог сливаться с символами на экране, а наклоненный — нет. Элементы интерфейса операционной системы Star содержали главным образом вертикальные и горизонтальные линии, на фоне которых визуально определить положение наклоненного курсора было проще.

Также не стоит забывать о том, какая низкая производительность была у компьютеров в то время. При создании курсора разработчикам казалось вполне логичным разместить «горячую точку» на острие курсора с координатами (0;0) — это позволяло сэкономить несколько циклов просчета подпрограммой, определяющей положение курсора.

Что же касается вопроса «Почему курсор наклонен именно в левую сторону?», то и тут найти ответ несложно. Попробуйте указать пальцем на экране монитора на какую-нибудь деталь. Видите, он наклонен в ту же сторону (если только вы не левша). Поэтому и курсор с наклоном влево выглядит нагляднее.

⇡#История значка @ — где «собака» зарыта

У знака @ есть множество имен. Есть официальное имя — «коммерческое at». А есть еще масса прозвищ, которые пользователи активно выдумывают на ходу. Какие только клички не присваивались этому знаку — «ухо», «загогулина», «хобот», «бублик», «плюшка», «обезьяна», «баран» и еще десятки других. Ну а самое популярное имя (по крайней мере, в России) — «собака».

Любопытно, что ассоциация с разными животными у пользователей различается, в зависимости от места проживания. Например, на Тайване этот знак зовут «мышкой» (как они только не путаются при этом с компьютерной мышью?), в Венгрии это — «червяк» и «клещ», в Греции — «уточка», в Италии — «улитка». В Финляндии этот знак называют «кошачий хвостик» или «мяу-мяу». Проголодавшиеся пользователи из Чехии и Словакии видят в нашей «собаке» вполне съедобный рулетик из сельди — «рольмопс», а в Израиле его и вовсе называют «штрудель».

Но почему же у нас прижилась «собака»? Видимо, есть причины, по которым именно это животное ассоциируется у наших пользователей с @. Возможно, все началось с восьмидесятых годов, когда в СССР была произведена линейка ЭВМ под названием ДВК («диалоговый вычислительный комплекс»). Специфическое отображение этого знака на дисплее делало @ (при наличии воображения) похожим на собачку. И этот символ отображался на экране при каждом включении ДВК.

Имеется также версия, что произношение английского at созвучно с лаем собаки. А еще, по словам геймеров с большим стажем, в девяностых годах существовала компьютерная игра Adventure с текстовой графикой, где у главного героя был помощник — собака. На экране она была показана знаком @. Несмотря на наши тщательные поиски, найти этот раритет нам так и не удалось.

Какая из вышеперечисленных версий правильная — вряд ли кто-нибудь сможет сказать точно. Выбирайте любую.

Особый смысл знаку @ придал программист Рэймонд Сэмюэль Томлинсон (Raymond Samuel Tomlinson), который работал в компании BBN (Bolt, Beranek and Newman) и принимал участие в работе над проектом ARPANET — прообразом современной сети Интернет.

Компьютерная сеть ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) была создана в 1969 году с подачи Министерства обороны США как альтернативный и надежный способ передачи данных на расстояние. Спустя два года Томлинсон предложил оригинальный способ отправки электронной почты на разные компьютеры сети ARPANET — разделяя пользователя и имя его компьютера с помощью @.

На клавиатуре было много символов, и теоретически можно было бы взять любой, но тут повлияла игра слов. Дело в том, что символ @ появился задолго до компьютеров и даже присутствовал на печатных машинках в виде отдельной клавиши. Напечатать «собаку» можно было еще в конце XIX века на машинках Underwood.

Знак @ использовался в коммерческой и деловой переписке, обозначая предлог «по», «при» или «на». Так, скажем, если необходимо было написать «цена на товар составит 100 долларов за штуку», достаточно было напечатать @$100. Таким образом, разделив почтовый адрес предлогом at, Рэймонд Томлинсон получил буквальное определение адреса — «такой-то пользователь на (@) таком-то компьютере». По иронии судьбы первое же письмо, посланное с символом @, оказалось спамом — оно содержало бессмысленный набор символов, с помощью которого Рэй проверил работу электронной почты.

Интересно, что программист не сразу осознал значение своего открытия. Более того, демонстрируя отправку и получение электронной почты в сети своему сослуживцу Джерри Барчфилу (Jerry Burchfiel), Томлинсон предупредил: «Знаешь, не говори про это никому. Вообще-то это не то, чем мы должны тут заниматься».

⇡#USB: дьявольский логотип

Изображение, символизирующее USB-подключение, можно найти на любом кабеле или рядом с гнездом для подключения. Созданное в рамках спецификации USB 1.0 обозначение USB-порта представлено в виде тройной линии, напоминающей фрагмент печатной схемы. В вертикальном положении этот знак приобретает вид трезубца, что неслучайно.

Данный символ дизайнеры позаимствовали из образа бога водной стихии Нептуна (Посейдона) в древней мифологии. В древнегреческой мифологии могучие вилы Посейдона имеют особое значение — это и грозное оружие, с помощью которого бог разрушает скалы, и символ власти. Как и на трезубце Посейдона, центральное острие выступает чуть больше, но если в греческой мифологии это означает жезл Зевса и признание силы старшего брата (два остальных «зуба» на трезубце Посейдона — это рогатина второго брата, Аида, бога подземного царства мертвых), то в случае с логотипом USB выступающий элемент не имеет смысловой нагрузки. Вместо шипов на трезубце USB-логотипа нарисованы три основные геометрические фигуры — круг, квадрат и треугольник. Эти простейшие фигуры символизируют разнообразие периферийных устройств, которые могут быть подключены к единому интерфейсу USB.

Забавно, что трезубец с USB-логотипа послужил предметом спора среди некоторых верующих. Четыре года назад он вызвал не совсем адекватную реакцию у отдельных религиозных служителей Бразилии, которые окрестили его инструментом дьявола и призвали пользователей отказаться от благ данной технологии, используя вместо нее Firewire или Bluetooth. Если следовать этой странной бразильской логике, то вслед за USB нужно было бы запретить всю продукцию Apple с логотипом в виде надкушенного яблока, а заодно и выбросить десертные вилки для торта с тремя зубьями. Как говорится, от греха подальше.

⇡#Bluetooth: знак короля Синезуба

Мобильное устройство невозможно представить без поддержки беспроводных сетей. Без возможности загружать данные с других устройств и передавать их портативный гаджет попросту бесполезен. На данный момент существует две наиболее популярные технологии передачи данных в локальных сетях без проводов — Wi-Fi и Bluetooth. У каждой из них есть свой логотип.

Взгляните на синий значок рядом с голубой лампочкой на вашем ноутбуке. Не замечаете ничего странного? Сравните его с другими символами на компьютере. Каждый рисунок более или менее понятен, так как его можно «расшифровать». Например, аккумулятор нарисован в виде батарейки, а управление громкостью помечено на клавишах изображением динамического излучателя. Но как бы вы ни фантазировали насчет логотипа Bluetooth, вряд ли догадаетесь, что за «кракозябра» на ней изображена.

Чтобы понять, откуда взялся логотип, нужно вспомнить о том, как и где появилась эта технология.

А родилась она на родине викингов, в Швеции, под началом известной фирмы Ericsson. Данную технологию разработали в 1994 году два инженера — швед Свен Маттиссон (Sven Mattisson) и голландец Яаап Хаартсен (Jaap Haartsen). Причем Маттиссон не только создал Bluetooth, но и косвенно повлиял на то, что эта технология была названа в честь короля Харальда Синезуба, одной из самых значительных фигур в истории Скандинавии.

Свен Маттиссон

Название Bluetooth предложил Джим Кардаш (Jim Kardach), который участвовал в организации переговоров между Intel (где и работал Кардаш), Ericsson, IBM, Toshiba и Nokia относительно разработки единого стандарта беспроводного соединения. В конечном итоге эти переговоры закончились появлением Special Interest Group (SIG), утвердившей стандарт Bluetooth.

Как-то раз Джим поинтересовался у Свена, что за книгу он сейчас читает. Тот ответил, что это — исторический роман шведского писателя Франца Гуннара Бенгтссона (Frans Gunnar Bengtsson) о викингах. Кардаш заинтересовался этим автором и в скором времени тоже увлекся историей древней Скандинавии. Прочитанная литература очень увлекла Джима, в особенности он был впечатлен личностью древнескандинавского короля Харальда Синезуба. За время своего правления Харальд сделал немало полезных дел — объединил разрозненные земли, а также ввел христианство на территории Норвегии и Дании.

Кардаш предложил имя короля в качестве рабочего названия проекта, аргументированно обосновав свой выбор. Название Bluetooth оказалось очень метким и точным. Король Синезуб объединил скандинавские племена, а новая технология объединяла разрозненные разработки в области беспроводной передачи данных с малой мощностью. Bluetooth поставил точку в многообразии стандартов, существовавших в то время.

Знак, который стал логотипом технологии Bluetooth, образован двумя древнескандинавскими рунами. Первая называется «хагалаз» (Hagall), другая — «беркана» (Berkanan). Эти две руны повторяют буквы латинского алфавита H и B. Вместе же они составляют инициалы короля Харальда Синезуба. По этой же причине логотип Bluetooth имеет синий цвет.

Существует много версий появления у короля такого прозвища, например из-за дорогих одеяний редкого синего цвета, которые подчеркивали его высокий статус. Строго говоря, слово «синий» — не совсем верный перевод с древнескандинавского языка, по смысловому значению оно ближе к «темный». Возможно, король имел проблемы с зубами, отчего они и потемнели. Есть также версия, что Харальд просто очень любил чернику.

Название Bluetooth запоминалось сразу, оно очень понравилось журналистам, которые стали обыгрывать его в своих новостных заголовках, поэтому рабочее название решено было оставить. Хотя справедливости ради нужно сказать, что других вариантов имени почти и не было. Было лишь одно достойное альтернативное название этой технологии — Flirt, которое подкреплялось слоганом «Близко, но без контакта».

⇡#Иконка-гамбургер: самая популярная кнопка

Интерфейс разных компьютерных приложений имеет общие детали. Программы могут отличаться по функциональности, способом установки и запуска, но базовый принцип взаимодействия с пользователем остается неизменным. Мы смотрим на привычное главное меню, изучаем иконки — и мгновенно догадываемся, где и в каком месте интерфейса следует искать ту или иную опцию приложения. Одна из иконок, которая помогает пользователю быстро сориентироваться при знакомстве с новым приложением, называется «гамбургер». На ней нарисованы три горизонтальные черты, одна над другой.

Вероятно, человек, который так окрестил эту иконку, был голоден, и такое расположение линий напоминало слои в бутерброде. А вообще у этой иконки большая история. Она настоящий долгожитель, ей более тридцати лет, и появилась она на самых первых компьютерах.

В нашей публикации «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов» мы уже затрагивали тему появления первого графического интерфейса, который можно было наблюдать почти полвека назад на компьютере Xerox Alto. В той статье мы даже показывали скриншоты некоторых первых приложений для него. Предок современных ПК был спроектирован командой исследовательского центра Xerox PARC.

Эта разработка оказала колоссальное влияние на последующее развитие компьютерной техники. История сохранила имя Энгельберта, который придумал мышь, Алана Кея, придумавшего концепт ПК, но другие члены группы Xerox PARC, причастные к рождению первого GUI, незаслуженно остались в тени. А ведь без них мы, возможно, не имели бы компьютер в таком виде, в каком он существует сегодня.

Один из талантливых разработчиков семидесятых годов Норм Кокс (Norm Cox), был приглашен в компанию Xerox еще в 1972 году. В первое время, по словам Норма, он был вынужден возиться с «различными винтиками, болтиками и прочими бесполезными пластмассовыми деталями для линейки электропишущих машинок Xerox».

Занятие было не очень интересное, и Кокс развлекал себя тем, что в свободное от время рисовал карикатуры на своих коллег по работе. Сам дизайнер упоминает в своих воспоминаниях, что это увлечение в значительной степени поспособствовало тому, что он смог серьезно продвинуться в карьере. А случилось это после того, как судьба свела его с менеджером по промышленному дизайну Робином Кинкедом (Robin Kinkead), который искал дизайнера для разработки шрифтов печатных машин.

Норм с радостью принял приглашение и сбежал из «прокуренной кутузки» на новое место работы, где ему полагался личный кабинет. Там его талант начал потихоньку раскрываться, появилась возможность творить и экспериментировать. На этой должности он проработал до конца семидесятых. Поскольку отдел, в котором работал Норм, был сервисной организацией, услугами дизайнеров часто пользовались прочие специалисты Xerox, занятые производством тех или иных вещей. Иногда к ним в офис приезжали «странные длинноволосые хиппи из Калифорнии», заводили с сотрудниками не совсем понятные для художника разговоры про компьютеры, брали консультации по вопросам дизайна будущих ПК. В конце семидесятых, под предлогом тестирования, Кинкед раздобыл несколько компьютеров Xerox Alto, один из которых оказался в распоряжении Норма. Заданием Норма и его коллег было проверить, насколько удобен в обращении этот компьютер, какие у него проявляются недостатки, «дружелюбен» ли он по отношению к пользователю и так далее. С этих пор свои карикатуры Кокс уже делал не вручную, а используя простенький графический редактор.

Карикатура на Робина Кинкеда, сделанная на компьютере Xerox Alto

Как-то раз Кинкед сообщил, что подумывает о том, чтобы направить Норма в команду инженеров, работающих над совершенствованием компьютера Xerox Alto и созданием новой оболочки для ПК. Робин долго рассказывал Коксу о новом подходе к общению пользователя с компьютером — с помощью графического интерфейса. «В системе Xerox Star, — говорил Кинкед, — все действия компьютера, все его команды, программы и операции должны визуализироваться с помощью графических иллюстраций. Ты постоянно рисуешь, и у тебя есть талант. Ты определенно можешь помочь им в этом вопросе. Нарисуй на пробу небольшую картинку, проиллюстрируй, например, поступление электронной почты».

Из этой беседы Норм, кажется, мало что понял, хотя и видел прототип такого графического интерфейса на своем ПК. Тем не менее дизайнер постарался оправдать ожидания. Вот первая его первая попытка создать визуальную интерпретацию поступления нового почтового сообщения, сделанная в фирменном карикатурном стиле Кокса. Можно считать, что это одна из первых иконок, хотя, конечно, на классические иконки это непохоже. Команда разработчиков Star нашла эту картинку «интересной».

И хотя изображение было совсем не тем, что было нужно, Норм был приглашен для консультаций и дизайна новой операционной системы Star.

Проектирование компьютеров в семидесятые для большинства людей было чем-то из области фантастики. Норму тоже это представлялось чем-то особенным — занятием, в которое вовлечены серьезные люди. Поэтому перед тем, как выйти на работу на новом месте, молодой дизайнер приготовился как следует — купил костюм-тройку, портфель, начистил туфли. Но когда он оказался в команде, увиденное его потрясло: парни с длинными волосами, собранными в хвостик сзади, шорты, нерасчесанные бороды, пестрые майки и никакого намека на сухих ученых в очках с толстой оправой. «Я выглядел там как пингвин в компании попугаев, — вспоминал потом Норм, посмеиваясь, — но по иронии судьбы эти попугаи стали моими хорошими друзьями, с которыми я проработал много лет».

Операционная система, сделанная в Xerox, впервые использовала парадигму WIMP (window, icon, menu, pointing device — «окно, значок, меню, манипулятор»). В конечном итоге Кокс был назначен ответственным за внешний вид основных элементов новой ОС — он разрабатывал дизайн курсоров, иконок и прочих деталей. Рисовать эти элементы было очень интересной задачей. Норм старался сделать иконки простыми, но «с изюминкой» — дизайнер придавал своим творениям особый выразительный вид, стараясь, чтобы основной экран «просвечивался» через эти пиктограммы. По причине того, что вся работа делалась на квадрате с дюжиной точек по вертикали и горизонтали, художник не мог добиться высокой реалистичности рисуемого изображения. Зато он мог делать края нарисованных объектов неровными, подчеркивая их выразительность. Некоторые из таких иконок практически в неизменном виде дошли до наших дней: пиктограмма папки, документа, калькулятора, мусорного ведра и так далее.

Каждый раз, рисуя новый значок, Норм отталкивался от его функциональности. Например, если элемент называется «папка», то вполне очевидно, что и рисунок должен содержать эскиз папки. Однако иногда приходилось долго искать идею рисунка. Один из элементов был описан в техническом задании Кокса как «контейнер для меню со списком команд». Кокс долго думал, что бы такое изобразить на иконке такого предназначения и под конец нарисовал три горизонтальные черты — ту самую иконку-гамбургер. «Слои бутерброда» в этой иконке, по мнению дизайнера, должны были ассоциироваться у пользователя с каким-то списком, что, в свою очередь, должно было подсказать назначение элемента. Меню, которое открывала иконка-гамбургер, стало прообразом контекстного меню в современных приложениях.

⇡#Клавиша Shift: за сто лет до компьютеров

Все компьютерные клавиатуры объединяет схожий набор клавиш или, проще говоря, раскладка. Пересаживаясь с одного рабочего места на другое, пользователь без проблем начинает работать и не испытывает серьезного дискомфорта от смены клавиатуры. И на любой из них вы найдете клавишу-модификатор Shift. Она значительно расширяет возможности ввода команд с клавиатуры, ведь в сочетании с нажатой клавишей Shift можно набирать знаки препинания, менять регистр букв, а также вводить различные символы.

Удивительно, но эта очень важная клавиша впервые появилась еще в 1875 году. Она была задействована на одной из первых печатных машинок, выпускаемых компанией Remington. Между прочим, Марк Твен тоже купил себе печатную машинку Remington и стал первым автором, представившим машинописную рукопись книги.

Первая модель пишущей машинки, в которой появились клавиши Shift, — Remington 2. В самом первом «реммингтоне» клавиш Shift не было, вместо них имелись две другие: Upper Case и Lower Case.

Они работали так: клавишам назначались два варианта начертания, скажем, большие буквы и маленькие. Печатная машинка могла работать в режиме заглавных символов или в режиме нижнего регистра. Установка этих режимов выбиралась с помощью специального переключателя-рычага, который сдвигал цилиндр с бумагой, помещая его под удар нужного ряда печатающих головок. При нажатии клавиш Upper Case или Lower Case производился временный сдвиг цилиндра и менялся регистр букв. Например, если печатающая машинка работала с маленькими буквами, переключать ее рычагом в режим набора больших букв не всегда было удобно. Гораздо проще было при наборе одновременно с символом нажать Upper Case, и цилиндр временно передвигался для набора больших букв. Отпускание клавиши возвращало исходный режим работы печати.

Начиная со второй редакции печатной машинки, Remington 2, названия этих клавиш заменили более понятным — Shift, что в переводе с английского и означает «сдвиг».

⇡#Контроль над музыкой

Даже дошкольник сообразит, какую кнопку на плеере нужно нажать, чтобы запустился фильм или начала играть песня. Символы на всех устройствах воспроизведения одни и те же — треугольник для запуска, две вертикальные линии — пауза и так далее. Большинство подобных символов родилось в шестидесятых годах прошлого столетия, в эру катушечных магнитофонов.

Как любые другие обозначения на электронной аппаратуре, рисунки над кнопками имеют вполне логическое объяснение. Например, кнопка Play обычно показывается в виде треугольника. На бобинных и кассетных магнитофонах подобный треугольник был нанесен на механическую кнопку таким образом, чтобы указывать острием направление движения магнитной пленки. То же самое касалось и обозначения функции «перемотка», для которой использовался двойной треугольник, также показывающий в сторону перемещения пленки.

Кнопка «пауза» обозначена на большинстве современных проигрывателей в виде двух вертикальных черт. К сожалению, точной информации о том, что подразумевает такой рисунок нет, однако есть несколько очевидных предположений о его появлении. Наиболее вероятным нам представляется ассоциация с термином «цезура».

Мало кто знает, что это такое, хотя сталкивались с этим понятием все. Когда человек декламирует стихи, он читает их с особенным ритмом, делая в нужных местах паузы. Эти паузы определяют ритм и разделяют стихотворение на части. Для вспомогательного обозначения цезуры в тексте используют две вертикальные линии — один в один знак «пауза».

Другая версия знака временного приостановления воспроизведения касается непосредственно музыки, где знак цезуры используется для обозначения в нотной грамоте короткого отрезка тишины неопределенной продолжительности. Для оркестра эту продолжительность устанавливает дирижер. В нотной записи цезура выглядит как две параллельные, слегка наклоненные линии. Не совсем то же самое, что знак «пауза», но очень похоже.

Очень убедительна и теория о том, что символ паузы показывает два вращающихся прижимных ролика, которые удерживают пленку с записанным материалом над головкой чтения или записи.

Красный круг в кнопке записи, по замыслу дизайнеров, должен был напоминать пользователям свет красной лампы, которая загоралась в профессиональных студиях в процессе записи аудио- и видеоматериала. Такая лампа предупреждала всех присутствующих, что шуметь нельзя.

Кнопку записи и иногда — кнопку остановки воспроизведения полностью окрашивали в красный цвет, делая таким же цветом условные обозначения над ними. Эту моду ввел Дитер Рамс, главный дизайнер немецкого бренда Braun, о котором мы рассказывали в статье «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов».

⇡#Заключение

Рисунки над функциональными кнопками устройств обманчиво просты. Да, все гениальное просто, но не все простое — гениально. Мало просто нарисовать знак, нужно еще и выбрать образ таким, чтобы у пользователя не оставалось никаких сомнений в назначении этой кнопки или переключателя. Иногда у дизайнеров аппаратуры это получается, а иногда — нет. Порой смотришь на какую-то кнопку и недоумеваешь: «Что же все-таки хотел сказать художник этим иероглифом?» Впрочем, теперь вам известны секреты даже самых заковыристых компьютерных логотипов.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

более 100 шаблонов для вырезания из бумаги



трафареты на окна домики

Новый год приближается, и естественно, что всем хочется как-то по-особенному, празднично украсить свои жилища. Фабричные игрушки, гирлянды, как и новогодняя мишура — стандартный набор для украшения. Несколько разнообразить оформление дома помогут новогодние трафареты из бумаги на окна – простой и веселый способ создания праздничной атмосферы.

В статье вам предлагается более 100 новогодних шаблонов украшений на окна для вырезания из бумаги. Одновременно интересным и простым является изготовление из бумаги трафарета домика на Новый год. Можете нарисовать самостоятельно, избегая в рисунке мелких деталей. Хотя проще воспользоваться готовыми трафаретами, скачав с интернета, просто ради экономии времени. Вариантов много, можно сделать простой трафарет домика или сказочный новогодний домик вытынанку.

 

Вытынанки домики на окна шаблоны

Домик вытынанка из бумаги, это самое простое оконное украшение, и совсем не сложно придать рисунку эффектный вид. Можно сделать трафарет и разукрасить с помощью зубной пасты или искусственного снега. Приклеивать трафарет домика к окну лучше всего мыльным раствором. Растворите в теплой воде небольшой кусочек белого (обязательно!) банного мыла, обмакните и наложите на стекло. Тщательно его разгладив, будьте уверены: после высыхания он держится очень надежно. Остается задекорировать искусственным снегом, блестками, красками, зубной пастой, чем подскажет фантазия. При необходимости наклейку легко смыть теплой водой. Ниже в галерее представлены возможные шаблоны новогодних домиков на окна, выбирайте оптимальный вариант для себя.

Очень симпатичны новогодние трафареты домиков в снегу. Интересен вариант трафарет домика с дымом из снежинок. Или, скажем, сказочного замка. Пускай в нем живет, например, Снежная Королева или другие какие-нибудь сказочные герои, но непременно симпатичные! Поместите ваш домик среди сугробов, «посадите» рядом с ним елку, «слепите» снеговика. В общем, новогодний декор ваших окон может стать очень даже симпатичным без приобретения дорогих украшений. Талант художника тоже не является необходимостью, достаточно нескольких листов белой бумаги, кусочка мыла, зубной пасты и ножниц.

Источник фото: goodhouse.com.ua/poradi/15193-trafareti-budinochkiv-na-vikna-dlya-prikrasi-do-novogo-roku-zavantazhiti-dlya-virizannya-novorichni-trafareti-ta-vitinanki-na-viknazimovi-budinochki-v-snigu-z-truboyu-i-dimom-yalinkoyu-zametami-kazk.html

Новогодние трафареты домики на окна

Вашему вниманию предлагаются шаблоны домиков для новогоднего украшения окон. Лучше, особенно для начала, остановиться на более простых трафаретах. Они тоже, как видно на фото, выглядят достаточно эффектно и привлекательно. Разнообразят изображения трафареты животных, птичек, сказочных персонажей вроде парящей оленьей упряжки с Дедом Морозом и Снегурочкой. Снежные сугробы и елки — неотъемлемый элемент новогоднего декора. Каждый из рисунков легко можно скачать на свой компьютер, чтобы потом распечатать, раскрасить и украсить окошко.

Источник фото: kidside.ru/novogodnie-trafarety-na-okna-shablony-domikov-i-prirody/

Трафарет домик для вырезания на окно

Ожидание Нового года — это всегда ожидание чуда, оформление помещения соответствует обычно всяким волшебным ожиданиям. Трафарет домик для вырезания на окно позволит созерцать сказку через это самое окно, представьте только, выглянул в окошко и видишь сказочный домик. Все, что нужно для этого — листы белой бумаги да ножницы. При условии, конечно, наличия компьютера и интернета. Выбирайте подходящие шаблоны, скачивайте понравившиеся, распечатывайте и можете вырезать, чтобы наклеить потом на окна. Очень красиво, эффектно вытынанки на окнах выглядят вечером. Именно вечером и приходят к детям Дед Мороз, Снегурочка и какие там еще сказочные персонажи, приносит подарки. Несомненно, их тоже привлекут милые зимние домики на ваших окнах.

Источник фото: new-year-party.ru/trafaret-domik-dlya-vyrezaniya/

Новогодние домики на окна шаблоны

Новогоднее окно без нарисованного на нем домика даже представить трудновато. Возможно, вы использовали шаблон домика, в котором живут сказочные новогодние персонажи? Тогда сказочные герои обязательно посетят ваш семейный праздник. Как же, такие уютные домики нарисованы на окнах! Стоит выбирать те трафареты, которые нравятся больше всего детям, уж они то в этих вещах разбираются. Распечатав и вырезав понравившиеся трафареты, можно мыльным раствором наклеивать их на окна. Для пущей сказочности и привлекательности, декорируйте домики искусственным снегом, блестками, получатся настоящие сказочные жилища. Их уют обязательно привлечет в ваш дом удачу и счастье в Новом году.

Источник фото: bitbat.ru/trafarety-na-okna.html

Домики на окно из бумаги для вырезания

Разнообразие новогодних украшений просто поразительно. В интернете присутствует множество интересных шаблонов домиков, вырезалок-вытынанок. Ищите нужные вам, скачивайте, распечатывайте, впрочем, их и скачивать не обязательно, можно просто скопировать понравившиеся рисунки. Распечатав их в нужном размере, можно вырезывать трафареты. Подойдут для этого ножницы, канцелярский нож, но лучше всего иметь специальный резак по бумаге. А снежные трафареты домики в формате А4 смотрятся просто восхитительно.

Источник фото: heaclub.ru/trafarety-domikov-na-okna-dlya-ukrasheniya-k-novomu-godu-skachat-dlya-vyrezaniya-novogodnie-trafarety-i-vytynanki-na-okna-zimnie-domiki-v-snegu-s-truboj-i-dymom-elkoj-sugrobami-skazoch
Источник фото: page365.ru/trafarety-k-novomu.html

Трафареты зимних домиков

Источник фото: svoimirukamy.com/novogodnie-trafarety-dlya-ukrasheniya-okon.html

50 шаблонов новогодних домиков из бумаги на окна

Рисование картинок весь день — Smashing Magazine

Что значит быть рисовальщиком, рисовать картинки весь день? Почему мы рисуем? Прежде всего, что это значит для нашей работы? Оказывается, простое рисование на странице помогает нам думать, запоминать и учиться.

«Я рисую весь день». «Так ты весь день ничего не делаешь?»

Вот сколько людей ответят, если скажут, что проводят день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени.Они воспринимаются как пустой ум, занятый писательской работой.

Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на идею, что те, кто рисует зря время, мы все равно выполняем свою работу. Итак, почему те из нас, кто рисует картинки весь день, даже склонны думать, что кто-то, кто рисует или рисует картинки на собрании или лекции, не обращает внимания?

Дополнительная информация о SmashingMag:

Что значит рисовать?

Словарь определяет «каракули» как глагол («небрежно набросать каракули») и как существительное («набросок, сделанный рассеянно»).Он также предлагает происхождение слова «рисовальщик» как «существительное, обозначающее дурака, позже как глагол в значении« дурить, жульничать »».

Но автор Суннит Браун предлагает мое любимое определение «каракули». »В своем выступлении на TED« Дудлеры, объединяйтесь! »:

« В 17 веке дудл был простаком или дураком, как в «Янки Дудл». В 18 веке это слово стало глаголом, означавшим надувательство, высмеивание или высмеивание кого-либо. В 19 веке это был продажный политик. И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере, для меня, а именно следующее: «Рисовать официально означает бездельничать, бездельничать, обезглавливать, делать бессмысленные отметки, делать что-то малоценное. , субстанция или импорт и, «мой личный фаворит,» ничего не делать.«Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничего не делать на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно «.

Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагает больших надежд на тех, кто «рисует картинки весь день». Или, возможно, они склонны думать, что те, кто рисует картины весь день, не обладают высоким интеллектом и склонны снисходительно сказать им: «Пойдите и нарисуйте несколько своих картинок». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, чувствовали их подразумеваемыми просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.

Почему мы рисуем?

Учтите, что еще до того, как ребенок научится говорить, он может рисовать картинки. Это часть их процесса понимания того, что их окружает. Они рисуют не только то, что видят, но и то, как они видят мир. Рисунок или рисунок ребенка — это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка передать свое понимание ее. Это неудивительно, потому что игры, методом проб и ошибок, являются основным методом обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основе их рисунков или ошибок.

Пример каракули.

Их постоянное рисование, рисование и рисование — это способ ребенка выразить свои идеи и показать свое восприятие в визуальной форме. Это происходит из-за потребности придать мыслям физическую форму. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.

Визуальные учащиеся

По словам Линды Сильверман, директора Института перспективного развития и Центра развития одаренных детей и автора книги Upside-Down Brilliance: Визуально-пространственный обучающийся , 37% населения имеют визуальное восприятие. учащиеся.Если так много людей лучше учатся визуально, то мы можем ожидать, что некоторые из них будут лучше учиться, переводя речь, лекцию или встречу в визуальную и осязаемую форму с помощью картинок или каракулей, а не посредством картинок или каракулей (что могло бы быть продуктом разума другого человека).

У людей всегда было желание визуально представить, что у них в уме и памяти, и передать эти идеи другим. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идее или мысленному образу переходить из головы одного человека в сознание другого.Цель визуального языка всегда заключалась в передаче идей другим.

Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг создан для того, чтобы сопереживать окружающему миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Калифорнийского государственного университета, наш мозг устроен так, чтобы реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение. В статье, которую она написала, она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать окружающий мир и сопереживать ему.

Наскальные рисунки были нашим первым средством передачи идей другим.

Подумайте об этом иначе. Когда вы находитесь в художественной галерее и находите картину, которая вас заинтриговала, какова ваша первая реакция? Вы хотите прикоснуться к нему, не так ли? Я так думала.

Когда я был танцором бальных танцев, я сидел и смотрел на тех, кого считал великими танцорами, отслеживая их формы в пространстве указательным пальцем, чтобы запомнить их. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел на картинах и рисунках.Я сделал это из любопытства и желания физически записать увиденное на память.

Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением, движением и обучением у детей. Обучение Монтессори учит детей чертить указательным пальцем буквы алфавита, чтобы запомнить свои формы. Мой сын отслеживал формы, которые он находил интересными в космосе. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что мы рисуем, чтобы визуально закрепить в памяти концепцию, которой мы хотим одновременно сопереживать и взаимодействовать с ней.

Эксперимент, проведенный Джеки Андраде, профессором психологии Плимутского университета в Англии, продемонстрировал положительный эффект рисования на запоминание. В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций, как получать информацию об ответе на приглашение по телефону от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек разделилась на две части. Одной группе из 20 человек было сказано рисовать (ограничиваясь затенением, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а другим 20 рисовать не стали.

Дудлеры вспомнили на 29% больше информации.

Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться. Это не дает уму отвлечься от всего, что происходит, будь то лекция, чтение или беседа на конференции.

И все же нам надоело учиться.

Почетный профессор Корнельского университета Джозеф Д. Новак утверждает, что это потому, что нас учили запоминать, но не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях шаблон прост и скучен: сядьте, получите и запомните.Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное изучение материала. Набросок, рисование и даже построение диаграмм помогает нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргументации, а также связывать концепции тактильным и визуальным образом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование — это мультисенсорная деятельность. Пока наша рука создает то, что может показаться случайным, наш мозг обрабатывает проходящие через нее стимулы.

Многие из нас являются продуктом традиционного школьного образования, в котором мы были вынуждены запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают эту модель позже в жизни. В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (я имел обыкновение заполнять заднюю часть своих тетрадей картинками и рисовать на партах карандашом во время уроков), некоторые из нас перестали учиться в старшей школе, другие — в колледже, а третьи — как только мы устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисование перестали поощряться. Учителя, скорее всего, восприняли это как признак невнимательности и неуважения.Педагогам после тяжелой подготовки не требуется ничего, кроме непоколебимого внимания к своим лекциям. Ирония заключается в том, что, согласно исследованию Андраде, рисовальщики обращают больше внимания на слова педагогов, чем мы думаем.

В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает объяснять преимущества рисования и даже предлагает альтернативу определению из Оксфордского словаря:

«На самом деле рисование — это создание спонтанных пометок, чтобы помочь себе думать. Вот почему миллионы людей рисуют.Вот еще одна интересная правда о каракуле: люди, которые рисуют, когда сталкиваются с вербальной информацией, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги, не рисовавшие. Мы думаем, что рисование — это то, что вы делаете, когда теряете фокус, но на самом деле это превентивная мера, чтобы вы не потеряли фокус. Кроме того, это оказывает глубокое влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации ».

Как дизайнеры могут использовать это в своих интересах?

Как дизайнеры, мы обладаем уникальным преимуществом в рисовании.Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточить свой ум — мы также намеренно набрасываем идеи, чтобы решить проблему и получить немедленную обратную связь от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя самыми большими сторонниками движения «набросков». Берман утверждает, что наброски «заставляют вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею — и все это в режиме реального времени».

В 2009 году я наткнулся на книгу Дэна Роума под названием The Back of the Napkin .для изменения или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых каракулей, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Роам говорит:

«Что, если бы существовал способ быстрее рассматривать проблемы, более интуитивно понимать их, более уверенно решать их и быстрее передавать другим то, что мы обнаружили? Что, если бы существовал способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, действенным и — как бы я не хотел это говорить — возможно, даже более увлекательным? Есть.Это называется визуальным мышлением, и эта книга посвящена именно этому: решению задач с помощью картинок ».

Обнаружив книгу Роума, я снова решил рисовать. Когда-то я был плодовитым рисовальщиком и рисовальщиком, я стал бездействовать на лекциях и других подобных мероприятиях, часто забывая, что было сказано. Делать записи было слишком громоздко, и я часто пропускал слова и идеи. Я решил дать рисованию еще один шанс. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.

С 2011 года я активно продвигал рисование на своих классах дизайна, заключая сделку с моими студентами, говоря им: «Рисуйте сколько душе угодно, но взамен я хочу, чтобы вы рисовали содержание моих лекций.«Сначала они настроены скептически, но вскоре понимают, что рисовать лучше, чем викторина. Я пожинаю плоды рисования, и, позволяя им рисовать — с требованием, чтобы это было основано на содержании класса — они становятся более информированными по теме и участвуют в более значимых беседах о дизайне.

Лучший друг дизайнера: блокнот.

Новички в типографике на моих курсах естественно начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи либо по важности, либо по категориям.Они сгруппируют идеи с помощью линий, прямоугольников, меток и многого другого. Заголовки и названия лекций можно сделать крупнее, изящнее или жирнее, а ключевые понятия можно выделить визуально. Удивительно, насколько естественной и почти второй натурой является для всех нас идея визуальной иерархии. Кривая обучения типографике для некоторых из нас крута, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены рисунки моих учеников.

Рисунок Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».

Выбирая концепции, идеи и темы, учащиеся начинают устанавливать иерархию, создавая визуальные группировки, и начинают использовать визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я поручаю работу над типографской иерархией, наброски, как правило, проявляют большую проницательность. Передача этих набросков на компьютер — сложная задача для новичков в типографике, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь в том, что они делают, они начинают принимать более разумные дизайнерские решения.

Рисунок Обри Лэмба из моего курса «Идентичность и брендинг».

Еще одно от Обри Лэмба из того же курса.

Как мы видели, рисование имеет много преимуществ, помимо тех, для которых его используют дизайнеры в качестве визуальных коммуникаторов и решателей проблем. Рисование также помогает нашему мозгу функционировать и обрабатывать данные. Те из нас, кто рисует, должны делать это, не чувствуя вины или стыда. Мы в хорошей компании. Исторически сложилось так, что среди рисовальщиков были президенты, бизнес-магнаты и опытные писатели. Дизайнер, педагог и спикер Джейсон Санта Мария говорит следующее:

«Скетчбук — это не о том, чтобы быть хорошим художником.Они о том, чтобы быть хорошим мыслителем.

Рисование, рисование изображений и набросков — это использование визуальных навыков для решения проблем, понимания нашего мира и эффективного реагирования. Так чего же ты ждешь? Дудл!

Дополнительная литература

  • «Наброски 101: основы ведения визуальных заметок», Крейтон Берман, Core77
  • «Почему графические дизайнеры должны учиться рисовать», Дуглас Бонневилль, BonFX
  • «Стань умнее: каракули!» TimTim
  • «Наброски и визуальные заметки», Ева-Лотта Лам, SlideShare Слайды из выступления Лам на WebExpo Prague 2010.
  • «Набросок, набросок, набросок», Джошуа Брюэр, 52 недели UX
  • «Простые дудлы известных авторов», Эмили Темпл, FlavorWire

Если не указано иное, изображения взяты из Stock.XCHNG.

(al, il)

Улучшение памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это. Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически.В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что когда студенты визуально представляли такие научные концепции, как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

Всего в восьми экспериментах исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

Речь не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одной модальностью.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения учебы.

  • Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, усиливающие обучение, — карты, диаграммы привязки или диаграммы — попросите учащихся их создать.
  • Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
  • Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
  • Букмекерская контора: Сочетая академические знания и искусство, ученики Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусств на английском языке. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
  • Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядный отчет об их обучении.

Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

Почему рисовать по фотографиям — это коварство — ВИДЕО

Рисунок по фотографиям и рисунок с натуры

Владимир Лондон

Вы можете согласиться или не согласиться с мнениями, выраженными в этой презентации.Пусть ваш голос услышат. Пожалуйста, комментируйте и задавайте вопросы ниже. Буду рад ответить на ваш вопрос в другой видео-презентации.

Как основатель и наставник Академии рисования, я получаю много вопросов от студентов и подписчиков Академии. Некоторые вопросы относятся к той же категории. Многие хотят знать, «хорошо ли рисовать по фотографиям», «есть ли в курсе Академии рисования уроки, как рисовать по фотографиям», «предоставляет ли Курс рисования фотографии для рисования» и так далее.

Чтобы ответить на эти вопросы и помочь вам решить, рисовать ли по фотографиям или с натуры, я создал эту презентацию. Я подробно освещаю эту тему и поднимаю вопросы, которые вы, возможно, захотите обсудить. Поэтому не стесняйтесь оставлять свои отзывы и комментарии ниже на этой странице.

Меня зовут Владимир Лондон, и я увлечен обучением студентов-искусствоведов рисованию, используя традиционные навыки рисования, которые развивались со времен старых мастеров. Мое художественное образование насчитывает более 15 лет.Он включает в себя интенсивное изучение рисунка, живописи, скульптуры, композиции и истории искусства. У меня также есть степень учителя рисования, что дает мне право говорить на тему «Как научиться рисовать».

Вам нравятся рисунки по фотографиям?

Я уверен, что вы видели в Интернете замысловатые рисунки в гиперреалистичном стиле. Такие рисунки графитным карандашом могут казаться такими же реалистичными, как черно-белые фотографии. И есть причина, по которой они выглядят как фотографии; они были скопированы вручную с фотографий.

Я должен отдать должное тем мастерам и мастерицам, которые кропотливо копировали фотографии на бумагу для рисования. Такая самоотдача требовала большого терпения, внимания к деталям, тщательности и других навыков. Я уверен, что результаты их радуют, и многие зрители находят эти рисунки весьма приятными.

В то же время есть много людей, в том числе профессиональных художников с солидным традиционным художественным образованием, которые не поддерживают идею рисования по фотографиям.

Посмотрим, почему.

Рисование по фотографиям изобразительное искусство?

Гиперреалистичные копии фотографий могут выглядеть впечатляюще в реальной жизни, потому что это не фотографии, а нарисованные вручную части. Парадокс заключается в том, что чем точнее нарисована копия, тем менее ценным она становится как предмет искусства.

Я проиллюстрирую это утверждение на простом примере. Когда фотографируется традиционное профессиональное произведение искусства, эта фотография по-прежнему дает представление об истинном представлении о чувствах, мыслях и убеждениях художника, его или ее личном художественном стиле, художественной школе, художественном движении и т. Д.

Когда фотографируется гиперреалистичная копия фотографии, она теряет большую часть своей привлекательности. Фотографирование такого произведения искусства замыкает круг — от фотографии к рисунку, а затем обратно к фотографии. Учитывая, что рисунок, например, графитом или углем, был искусно скопирован, фотография произведения будет выглядеть так же, как и исходная фотография, с которой она была сделана. Это сводит на нет всю цель упражнения. В нем нет личного стиля художника, никаких творческих мыслей или чувств, просто то, что было заранее — отражение навыков фотографа.

Вы можете подумать, что изготовление такой копии — настоящее искусство, потому что для этого требуются навыки, которыми не все обладают. Да, это верный момент, и я полностью согласен с тем, что гиперреалистичное копирование фотографий требует навыков рендеринга оттенков и правильного видения и оценки тональных значений, терпения и точности, того, как масштабировать рисунок вверх или вниз и как точно передавать это на бумагу.

Но все эти навыки механические, а не творческие. Тот, кто обладает такими способностями, является хорошим копировальным аппаратом, что не делает его или ее прекрасным художником.Чтобы быть прекрасным художником, требуется нечто иное, помимо механических навыков.

Посмотрите на это с другой стороны. Если кто-то переписывает книгу Льва Толстого «Война и мир», скопировав более трех миллионов знаков из более чем полумиллиона слов, это будет хорошая копия книги. Мы можем восхищаться усилиями и выполнением этой огромной задачи. Но это не сделало бы этого человека писателем. Какой бы точной ни была копия книги, она не делает копировального аппарата писателем.

То же самое и с изобразительным искусством.Совершенная копия, сделанная с фотографии, не делает из человека прекрасного художника. И точно по этой же причине процесс копирования с фотографии нельзя назвать изобразительным искусством в его истинном смысле.

Почему люди рисуют по фотографиям?

Вы можете сказать:
— Легче скопировать, чем рисовать с натуры или воображения;
— Новичок может быстрее добиться лучшего результата;
— Не требует длительного и интенсивного художественного образования и практики;
— Не требует знания анатомии и пропорций человека;
— Не требует знаний о том, как рисовать в перспективе и композиции;
— Приятно, когда результаты выглядят так «профессионально»;
— Хорошо получать положительные отзывы, одобрение и признание от других.

Этот список может быть еще больше, так как у каждого свои причины. Или это может быть просто: «Я рисую, и мне это нравится».

Когда началось рисование по фотографиям?

Думаю, с изобретением фотографии. Люди всегда стремятся облегчить себе работу. Мы стали свидетелями резкого увеличения количества рисунков по фотографиям с развитием фотооборудования. С тех пор, как большие мегапиксельные цифровые камеры стали доступны на массовом рынке, это отразилось на ряде одаренных любителей, копирующих фотографии дюйм за дюймом, пиксель за пикселем.Эта практика поддерживается одобрением коллег в социальных сетях. Он также нашел свое место в арт-индустрии.

Каждый год я посещаю выставку премии BP Portrait Award в Лондоне. Каждый год среди произведений искусства выставляется много негабаритных гиперреалистичных портретов, явно скопированных вручную по точкам. Такое копирование совершенно бессмысленно. Сюда входят искажения фотообъектива, дефекты фокусировки, фото-перспектива и т. Д.

Единственный вопрос, который приходит мне в голову при просмотре таких портретов: «ПОЧЕМУ?»

ПОЧЕМУ кто-то потратил столько времени и сил, чтобы стать человеком-копировальным аппаратом? ПОЧЕМУ изобразить каждую пору лица с одинаковым вниманием к основной и второстепенной части изображения? ПОЧЕМУ создавать точную копию цифрового изображения без какого-либо творчества?

Я уверен, что найдется много людей, которые не согласятся с этим мнением.Многие могут сказать: «Но копии с фотографий выглядят так реалистично, я бы хотел это сделать».
Использовали ли старые мастера фотографию для своих шедевров?

Думаю, если бы у старых мастеров был доступ к современному оборудованию, они бы им воспользовались. Но не копировать с фотографий. Они будут использовать фотографии для вдохновения, в качестве ориентира, в качестве альбомов, архивов и тому подобного.
Вот что старые мастера говорят о рисовании:

«Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как доскональное знание функции глаза.”
Леонардо да Винчи

«Никто никогда не должен подражать стилю другого, потому что в отношении искусства он будет называться племянником, а не дитем природы».
Леонардо да Винчи

«Художник должен иметь свои измерительные инструменты не в руке, а в глазу».
Микеланджело

«Выбирайте только одного хозяина — Природу».
Рембрандт

Копирование с фотографий по сравнению с мелким рисунком

Вы скажете, ну и что.Будем судить по результатам. Работа выглядит великолепно, и кого волнует, было ли она сделана по фотографии.

Если бы цель заключалась в создании реалистично выглядящего изображения вручную, то для человека, не имеющего формального художественного образования, было бы легче скопировать фотографию, чем создать оригинальное произведение искусства. Однако если кто-то хочет научиться рисовать, копирование с фотографий принесет больше вреда, чем пользы.

Любитель, художник-самоучка или новичок могут здесь запутаться. Как рисование по фотографиям не помогает приобрести хорошие навыки рисования?

Фотографии — это наглядная помощь художнику-любителю, потому что гораздо проще воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности бумаги.

Я помню, как читал рассказ одного художника, когда он признался, что, несмотря на то, что он стал признанным художником-портретистом, ему было очень трудно рисовать эти портреты с натуры. Он тайно фотографировал натурщиков в своей студии, а потом работал по фотографиям. Он признался, что научился рисовать по фотографиям и так и не смог развить свои художественные навыки.

Вот он, самый важный вопрос презентации:

Почему рисование по фотографиям вам не подходит?

Есть семь основных причин, по которым рисование по фотографиям мешает развитию хороших художественных навыков:

1.Копирование двухмерных фотографий мешает художнику видеть объекты в объемах и пространстве.
2. Это мешает художнику судить о расстоянии и перспективе.
3. Художник не мыслит и не визуализирует трехмерную природу объекта, но подсознательно рассматривает все объекты и формы в двух измерениях, как это видно на фотографиях.
4. Копируя плоские изображения, художник не создает конструктивный рисунок; нет исчерпывающего понимания масс объектов и их пространственного соотношения.
5. Рисование по фотографиям заставляет художника рисовать то, что он видит, а не то, что известно.
6. Это мешает художнику учиться и следовать традиционным, проверенным временем, пошаговым методам рисования, которые были усовершенствованы многими поколениями прекрасных художников, начиная со старых мастеров.
7. Работа с фотографиями не дает художнику учиться на своих ошибках и делает невозможным улучшение навыков рисования путем анализа и исправления этих ошибок.

Рисование по фотографиям заставляет художника стать копировальным аппаратом, а не творцом.Глаза художника привыкают к плоским изображениям, и очень трудно, если не невозможно, перевоспитать такого художника, чтобы он рисовал с натуры. Вот самый большой недостаток рисования по фотографиям — если вы слишком привыкнете к копированию плоских изображений, вы, скорее всего, ограничите свои возможности в обучении искусному рисованию.

Чтобы понять почему, мы должны изучить еще один вопрос:

Как происходит волшебство рисования?

Если ваша цель — научиться рисовать, для достижения успеха вам необходимо развивать глаза, руки и, прежде всего, голову.

Волшебство рисования происходит не только на бумаге. Чаще всего это происходит в голове.

Любая обезьяна может сделать отметку карандашом. Но никакая обезьяна рисовать не умеет. Рисование — довольно сложный познавательный процесс, который сильно отличается от того, что происходит при копировании. Рисуя по фотографиям, рисовальщик не будет развивать умственную прогрессию наблюдения, обработки, интерпретации и последующего выражения трехмерного пространства на плоской поверхности, что называется рисованием. Напротив, эти мысли и процессы будут подавлены и заменены другими, которые помогают воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности.Вот почему копирование с фотографий оттолкнет студента-искусствоведа от цели, которую он или она хочет достичь — развития хороших навыков рисования.

Старый мастер прекрасно понимал эту теорию. Вот что сказал Леонардо да Винчи : «Художник, который рисует практикой и суждением глаза без использования разума, подобен зеркалу, которое воспроизводит в себе все объекты, расположенные напротив него, не зная об этом».

Микеланджело Буонарроти выразился еще проще: «Человек рисует мозгом, а не руками.”

Рисование — это функция мозга. Я защищаю тезис о том, что прекрасный художник рисует то, что знает, а не то, что видит. Это прекрасно сочетается с другой цитатой известного художника Рембрандта: «Попытайтесь применить на практике то, что вы уже знаете; Поступая так, вы в свое время откроете для себя те скрытые вещи, о которых сейчас спрашиваете. Практикуйте то, что вы знаете, и это поможет прояснить то, чего вы сейчас не знаете ».
Как насчет рисования заказных портретов по фотографиям?

Когда дело доходит до рисования портретов по заказу, некоторые говорят, что рисование по фотографии очень полезно, потому что даже посредственный художник может добиться большего сходства.И клиенту не нужно позировать часами. Я не согласен с этим. Однако снова возникает вопрос, можно ли назвать копию с фотографии изобразительным искусством?

Когда клиенты просят портрет, они не обязательно имеют четкое представление о том, чего они хотят — точное изображение самих себя, сделанное вручную, или творческое, умелое и художественное представление их личности в графической форме.

Я уверен, что у клиентов уже есть личные фотографии, а у кого их нет? Так что, скорее всего, они имеют в виду произведение искусства, которое их изображает.Наверное, они хотят увидеть свой образ глазами хорошего художника. Оригинальность произведения искусства — вот что здесь важно и делает портрет более ценным. Скорее всего, клиенты хотят уникальный, стильный и профессионально сделанный шедевр, отражающий их внутреннюю сущность. Этого можно достичь только когнитивным процессом рисования, а не рассеянным копированием.

Конечно, портрет должен иметь сходство. А что, если у художника нет навыков для этого? Нет другого выхода, кроме как научиться рисовать.

Здесь мы подходим к важному вопросу:

Как мне получить хорошие навыки рисования?

Если вы хотите стать опытным копировальным аппаратом, сделайте это, но не надейтесь стать художником. Копируя, вам всегда будет мешать двумерное изображение, которое вы должны воспроизвести.

Если вы хотите развить свои навыки рисования до уровня рисования всего, что вы хотите от жизни или из своего воображения, нет другого пути, кроме как научиться рисовать.

Научиться рисовать никогда не поздно.Один из величайших художников, когда-либо живших, Микеланджело однажды сказал: «Я все еще учусь». Он также упомянул: «Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь своего мастерства, это все не казалось бы таким чудесным».

Да, обучение рисованию требует времени и усилий. И если ваша цель — стать хорошим художником, время, потраченное на обучение, того стоит.

Независимо от вашего возраста, вы можете научиться хорошим навыкам рисования уже сегодня.

Когда дело доходит до вопроса о том, где научиться рисованию, я должен сказать, что современное художественное образование не даст вам сильных навыков рисования.Сегодня в Западной Европе и Северной Америке качественное художественное образование заменено учебной программой «самовыражения». В мире осталось не так много мест, где можно было бы найти художественные учреждения, обучающие традиционным, проверенным временем техникам рисования.
Чтобы помочь вам в вашем желании научиться рисовать, я создал курс Академии рисования, где вы можете изучить навыки рисования, не выходя из дома.

Академия рисования — это онлайн-курс, который обучает основательным навыкам классического рисования.Репетиторы Академии на своих собственных примерах покажут вам, как рисовать, создавая произведения искусства прямо у вас на глазах от начала до конца, при этом шаг за шагом объясняя все, что вам нужно знать о рисовании.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 $
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
  • Невероятная скидка — 4198 долларов
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

некоторые в стихах, некоторые в прозе, некоторые в микстах, а некоторые в диалогах / написаны … герцогиней Ньюкасл.

Автор: Ньюкасл, Маргарет Кавендиш, герцогиня, 1624? -1674.
Заголовок: Натуральный рисунок, нарисованный воображаемым карандашом, изображает жизнь, состоящую из нескольких вымышленных историй, комических, трагических, трагикомических, поэтических, романтических, философских, исторических и моральных: некоторые стихи, некоторые прозы, некоторые микст, а некоторые диалоги / написано … Герцогиня Ньюкасла.
Права и разрешения: Библиотека Мичиганского университета предоставляет доступ к этим закодированным и с клавиатурой выпускам произведений в образовательных и исследовательских целях. Считается, что эти транскрипции находятся в открытом доступе в Соединенных Штатах; однако, если вы решите использовать любую из этих транскрипций, вы несете ответственность за проведение собственной юридической оценки и получение любого необходимого разрешения. Если у вас есть вопросы о коллекции, свяжитесь с eebotcp-info @ umich.edu. Если у вас есть сомнения по поводу включения элемента в эту коллекцию, пожалуйста, свяжитесь с [email protected] Это заявление не распространяется на изображения страниц или другие дополнительные файлы, связанные с этой работой, которые могут быть защищены авторскими правами или другими лицензионными ограничениями. Пожалуйста, перейдите на http://www.textcreationpartnership.org/ для получения дополнительной информации.
Источник для печати: Натуральный рисунок, нарисованный воображаемым карандашом, изображающий жизнь, состоящую из нескольких вымышленных историй, комических, трагических, трагикомических, поэтических, романических, философских, исторических и моральных: одни в стихах, другие в прозе, некоторые смешанные, а некоторые — в диалогах / написано … Герцогиня Ньюкасла.
Ньюкасл, Маргарет Кавендиш, герцогиня, 1624? -1674.
Лондон: Отпечатано А. Максвеллом, 1671 г.
Условия темы:

Образ жизни.

Разум и тело.

Знание, теория.

Решение.

Добродетель.

Добро и зло.

URL: http://name.umdl.umich.edu/A53048.0001.001
Как цитировать: Рекомендации по цитированию этого текста см. В разделе «Цитирование TCP» на веб-сайте Text Creation Partnership.

Рисование от руки в цифровые иллюстрации: 7 шагов (с изображениями)


Перед тем, как начать:

Обязательно установите программное обеспечение, необходимое для вашего сканера. Некоторое программное обеспечение сканера позволяет назначить Photoshop в качестве внешнего редактора или средства просмотра изображения после завершения сканирования. Другое программное обеспечение для сканирования сохраняет изображение в виде файла на вашем компьютере, который можно открыть в Photoshop. Если у вас возникли проблемы со сканированием, убедитесь, что вы используете последнюю версию драйвера и программного обеспечения сканера.

Вы также можете импортировать отсканированные изображения непосредственно с любого сканера, у которого есть модуль расширения, совместимый с Photoshop. Чтобы импортировать отсканированное изображение с помощью подключаемого модуля, выберите имя сканера в подменю «Файл»> «Импорт». Инструкции по установке подключаемого модуля сканера см. В документации к сканеру. Или используйте программное обеспечение производителя сканера, чтобы сканировать изображения и сохранять изображения в файлах TIFF, PICT или BMP. Затем откройте файлы в Photoshop.

Для Mac: сканирование TWAIN

TWAIN — это кроссплатформенный интерфейс для получения изображений, снятых некоторыми сканерами, цифровыми камерами и фреймграбберами.Подключаемый модуль TWAIN является необязательным только для Mac OS. Вы можете бесплатно скачать подключаемый модуль TWAIN здесь. Вы должны установить устройство TWAIN и его программное обеспечение и перезагрузить компьютер , прежде чем вы сможете использовать его для импорта изображений в Photoshop.

1. Подключите сканер к компьютеру через USB-кабель

2. Поместите эскиз на планшет сканера лицевой стороной вниз и выровняйте его края

3. Закройте крышку сканера

4. Откройте Adobe Photoshop

5.В меню File выберите Import> Twain Acquire

6. Выберите DPI ( точек на дюйм относится к разрешению вашего изображения). Установите его на 300 (идеальная настройка для базовой печати) и выберите Grayscale в качестве вашего режима

7. Выберите Preview и дождитесь, пока сканер выполнит предварительное сканирование

8. Щелкните и перетащите квадрат вокруг области предварительного просмотра, которую вы хотите сканировать

9.Нажмите Сканировать , и изображение отобразится как Untitled Document в Photoshop

10. Файл> Сохранить изображение в формате JPEG под любым именем, которое вы хотите где-нибудь, где вы можете его найти (например, на рабочем столе)

Для ПК: Поддержка WIA

1. Выберите «Файл»> «Импорт»> «Поддержка WIA».

2. Выберите место на вашем компьютере для сохранения файлов изображений.

3. Нажмите «Пуск».

4. Убедитесь, что выбрано «Открыть полученные изображения в Photoshop».Если у вас есть большое количество изображений для импорта или вы хотите отредактировать изображения позже, снимите этот флажок.

5. Убедитесь, что выбрана «Уникальная подпапка», если вы хотите сохранять импортированные изображения непосредственно в папку, имя которой является текущей датой.

6. Выберите сканер, который хотите использовать.

Совет: Если имя вашего сканера не отображается в подменю, убедитесь, что программное обеспечение и драйверы были правильно установлены и сканер подключен.

7. Выберите изображение в градациях серого

8. Щелкните предварительный просмотр, чтобы просмотреть отсканированное изображение. При необходимости перетащите ручки ограничительной рамки, чтобы настроить размер кадрирования.

9. Щелкните Сканировать.

10. Отсканированное изображение сохраняется в формате BMP.

Drawing Booth — Цифровые живые портретные изображения и события

Кто мы

Благодаря сочетанию специализированных творческих способностей и передовых технологий Drawing Booth предлагает клиентам и их гостям творческие встречи, которые объединяют бренды с длительным преобразующим опытом.

Если вы интересуетесь вечным талантом к живому рисованию, инновационными 3D-технологиями или совместной творческой деятельностью, мы можем помочь вам создать незабываемые моменты, которые дадут вашим участникам возможность увидеть себя по-новому.

Пожалуйста, дайте нам знать, какие у вас предстоящие события, где мы можем помочь в уникальном творческом процессе активации.

Узнать больше

Сообщение на 2021 год

Кабина для рисования сохранилась и превзошла. Присоединяйтесь к нам, чтобы приветствовать новую эру технологий и искусства с нашими новейшими услугами виртуального взаимодействия, предложениями для гибридных мероприятий и корпоративными пакетами чертежей.

Объединение людей посредством уникальных творческих встреч остается в основе того, что мы делаем.

Виртуальные предложения 3D-портрет

Художники, работающие в цифровом режиме в реальном времени

Уникальное развлечение и подарок для вашего следующего мероприятия

Мгновенно поделитесь своим эскизом в цифровом виде. Удивите и порадуйте своих гостей мобильной печатью, мгновенно создавая отпечатки, не занимая места на полу.

Персонализируйте свою раздачу с помощью логотипов, тем или информации о событиях с включенным индивидуальным брендированием.

Идеальный ледокол для развлечения ваших гостей на мероприятиях любого масштаба. Будьте причастны к последним тенденциям в области цифрового искусства с новейшей интерпретацией старинного фаворита.

Наслаждайтесь роскошными впечатлениями от высококвалифицированных художников, которые общаются с вашими гостями и делают наброски их портретов за считанные минуты с использованием новейших технологий.

Как это работает

Наши художники смешиваются с вашей толпой, рисуя портреты ваших гостей там, где они находятся (без очереди!). Рисунки отправляются гостям по электронной почте и распечатываются на месте.

Как только художник начинает рисовать, гости, увлеченные этим занятием, просят нарисовать свои собственные портреты.

Цифровые изображения создаются быстро и без проблем. Будьте причастны к последним тенденциям в области цифрового искусства с рисованным стилем.

Читайте часто задаваемые вопросы

Виртуальные предложения

  • Виртуальные встречи Live Stream Sketching
  • Live-Stream Art Lessons
  • Virtual Paint Night
  • Team Building Sketch Activities
  • Virtual Happy Hour Fun
  • Иллюстрированные хедшоты и рисунки команд

Узнать больше

Live Projection

Дополнение

Наслаждайтесь своими рисунками, отображаемыми на большом экране для всеобщего обозрения.

Индивидуальный брендинг

Мы включаем дополнительные фирменные фоны в наши пакеты мероприятий с возможностью пересмотра до 2 раундов. Расширенная настройка требует дополнительной оплаты.

  • Полноцветные дизайны
  • Добавьте ваш логотип
  • Пользовательские изображения

Просмотреть примеры

Параметры совместного доступа

Цифровые

Рисунки отправляются гостям по электронной почте или по воздуху. Добавьте свой хэштег, чтобы поощрять публикацию в социальных сетях.

Печать

Наша мобильная печать входит в стандартную комплектацию.

Опции печати

Наша мобильная печать входит в стандартную комплектацию.

  • Мобильная печать Глянцевая 4 x 6 дюймов (входит в стандартный пакет)
  • Станция печати 4 x 6 дюймов или 6 x 8 дюймов
  • Печать букв формата 8 x 10 дюймов
  • Печать наклеек 4 x 6 дюймов

Team Building

Мы поставляем технологии и персонал, вы — участников! Мастер-классы по цифровому искусству — отличный способ побудить вашу команду к сотрудничеству, решению проблем и совместной работе в захватывающем гибком формате.

Репортаж

Захватите ораторов с их идеями

Также отлично подходит для церемоний награждения, живых выступлений, панелей и других презентаций.

Стена с цифровым граффити

Наша стена с цифровым граффити размером 7 x 10 футов позволяет вашим гостям «рисовать» на массивном цифровом холсте.

Опыт

Гости взаимодействуют со стеной, выбирая цвета, трафареты, наклейки. Одновременно могут рисовать до 4 человек. Делитесь и сохраняйте работы в социальных сетях на нашем планшете.

Сделайте это

Настройте цветовую палитру, фон, трафареты, наклейки, даже маркируйте граффити! Включите сообщение для гостей, когда они отправят свои работы по электронной почте или отправят текстовое сообщение на свои устройства.

Установка

Установка включает: проверку на месте, настройку за 3 часа, выезд техника для помощи гостям. Подождите 45-60 минут для разборки.

В сотрудничестве с:

Познакомьтесь с нашей командой

Эльке

Основатель и генеральный директор

Обратитесь к Эльке для проведения мозгового штурма по вопросам творчества или технологий.Если вам повезет, она может даже рисовать на вашем мероприятии!

[email protected]

Shira

Директор по работе с клиентами

От запросов до окончательной детали бронирования — Shira делает процесс бронирования простым и легким!

[email protected]

Ясмин

Начальник отдела операций

Логистика, юриспруденция, менеджмент и творческое развитие. Вы можете связаться с Ясмин, чтобы привести системы в порядок!

[email protected]

Проведите по изображению, чтобы увидеть больше новостей

❝Мы обнаружили, что этот опыт был творческим, интерактивным, экспериментальным и запоминающимся.Это позволяет людям расслабиться и разогреться для разговора и общения с другими. Мне также нравится, что это личное, потому что это их фотография! Я большой поклонник их работы и концепции ».

Дерек Шерман Элиас
B Cohen & Associates, Нью-Йорк

« Мы наняли кабинку для рисования для клиентского мероприятия и коктейльной вечеринки в галерее в Челси. От начала до конца работать с командой было абсолютным удовольствием. Они создали фирменные шаблоны для наших портретов, общались с гостями на вечеринке и подарили им что-то запоминающееся, чтобы вернуться домой, а не дрянной сувенирной продукции.Я очень рекомендую их всем, кто ищет что-то особенное, чтобы добавить к своему мероприятию. Браво! ❞

Caleigh Silmser
Cadillac Fairview Corporation

❝Мы всегда стремимся сделать мероприятия особенными для наших клиентов, Drawing Booth оставил для гостей памятный подарок на память. Если вы ищете творческое занятие для своей встречи или мероприятия, стенд для рисования — верный победитель ».

Candy Fagan
Партнер-учредитель
Планировщики встреч Fagan & Crouse

❝« Стенд для рисования »стал ОГРОМНЫМ успехом на моем недавнем мероприятии для клиентов.Люди были так заинтригованы художниками, задавали много вопросов, пока шел процесс рисования, и были поражены готовым продуктом. Как только люди начали ходить по мероприятию со своими распечатанными рисунками, все больше и больше людей ухватились за шанс получить один из своих рисунков. Конечно, я должен был купить себе такой! ❞

Ариэль Силлинг, менеджер по производству CMP
, Конвен
Нью-Йорк

❝Кабина для рисования — восхитительное дополнение к любому мероприятию. Гости в восторге от этого опыта.Установка компактна и эффективна, а их художники талантливы и интересны. ❞

Chenoa Johnson
Patron Spirits

❝Drawing Booth обеспечил потрясающее развлечение на нашем мероприятии. Большой привет талантливым художникам, всем это очень понравилось, и мы обязательно снова воспользуемся программой Drawing Booth! ❞

Paulina Karbowiak
Disney Events
EMEA London

The Activity Mom — Drawing Through the Alphabet Letter A

Рисунки букв для детей

Мне нравится рисовать уроки для детей, и в последнее время меня очень интересовали уроки рисования, которые начинаются с определенной буквы или слова, например, Как нарисовать улитку из строчной буквы a, или всех персонажей мультфильмов, которых вы можете нарисовать, начиная с с большой буквы E.

Я начал думать о начинающих писателях и читателях и о том, как буквы (и картинки) состоят из линий и кривых. Я знал, что для начинающих читателей и писателей было бы здорово, если бы существовали простые уроки рисования, которые начинаются с заглавной буквы и рисуют объекты, которые начинаются с буквы . Так началось мое рисование по алфавиту.

Рисование через алфавит — это увлекательный способ для детей поработать над формированием букв, использовать мелкую моторику для рисования линий и кривых и закрепить звуки первых букв.

  1. Начать с буквы А.
  2. Каждый шаг учебного пособия показывает вам деталь, которую нужно добавить красным. Если ваш ребенок хочет, чтобы вы сделали это за него, попросите ребенка взять карандаш, положить его руку на свою и собрать вместе, а не делать это за него.
  3. В зависимости от вашего ребенка, вам может потребоваться пошагово провести его через руководство по рисованию, пока он не освоится.
  4. Может быть полезно охватить все шаги на странице, кроме того, над которым вы работаете.Вы можете использовать стикеры или лист бумаги, чтобы прикрыть их.
КАК ЭТО НАПЕЧАТАТЬ?
  1. Щелкните правой кнопкой мыши изображение выше и сохраните его в формате jpg на свой компьютер, затем распечатайте изображение со своего компьютера ИЛИ загрузите его ЗДЕСЬ.
  2. Откройте jpg на вашем компьютере и распечатайте.

После того, как ангел будет нарисован, если интерес все еще есть, предложите ребенку добавить детали к фону рисунка или продиктовать вам историю об ангеле и записать ее по мере того, как они ее рассказывают.Вы даже можете создать книгу рисунков и рассказов! Детям нравится, когда вы записываете их истории и идеи и читаете им их.

Что делать, если мой ребенок расстроен тем, что его рисунок не похож на учебник?

Если ваш ребенок расстроен тем, как получается его рисунок, вы можете сказать следующее:

  • Вы художник, и каждый художник рисует по-своему.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Any Queries? Ask us a question at +0000000000