Картинки которые нарисовали: Рисунки для срисовки для детей 8 лет (45 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский

Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Читайте также:

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск

Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Евгений Рачев

Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль

Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула

Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

Учимся рисовать танк поэтапно. Военная техника картинки для детей Как нарисовать на военную тему

Военные рисунки карандашом можно создавать поэтапно даже маленьким детям. В сети немало уроков и инструкций, картинок для срисовки, которые позволяют самостоятельно перенести на бумагу военную технику разного типа.

Рисунок на военную тему карандашом понравится рисовать мальчишкам, но такие картинки могут создаваться и девочками, например, в преддверье большого праздника 9 мая или 23 февраля. На День Победы рисунок станет отличным подарком ветеранам или родственникам, кто служил в армии.

Военный самолет рисунок карандашом

Военный самолет может в виде простого рисунка карандашом выглядеть интересно без раскрашивания красками или цветными карандашами. Для начала стоит проверить наличие необходимых для создания художественного проекта инструментов:

• линейка;
• карандаш;
• чистый лист бумаги;
• ластик.

Если есть возможность, выбирают карандаши твердые и мягкие, которыми удобно делать вспомогательные линии или наводить основные. Следующая простая инструкция позволит маленьким художникам создать на бумаге собственный красивый военный самолет.

1. Создаем основные линии, которые служат базой для размещения самолета на листике. При помощи линейки прорисовываем длинную линию, которую немного наклоняем вниз. Вторая будет пересекать первую, вести ее нужно с левого нижнего угла листика к верхнему правому, это основа для крыльев и хвоста. Чтобы сделать хвост самолета реалистичным, добавим небольшую короткую линию на первой основной, она должна располагаться перпендикулярно.
2. Если линии являются недостаточно хорошим ориентиром для прорисовывания правильной формы самолета, создаем дополнительные точки, которые служат гранями носа, хвоста и крыльев объекта. Начинать рекомендуется с крайней правой точки, где будет располагаться нос .
3. Плавными линиями расчерчиваем кабину самолета. Движения должны быть плавными, карандашом давить на бумагу не стоит. Линии кабины должны немного сужаться по мере приближения к крайней левой точке, где располагается хвост самолета.
4. От основных линий кабины, ориентируясь на вторую вспомогательную такими же мягкими и плавными движениями, прорисовываем крылья самолета.
5. Важный завершающий основу шаг – прорисовывание хвостовой части. У военных самолетов хвост может быть разной формы, с дополнительными элементами, поэтому желательно посмотреть на рисунок пример и попросить ребенка скопировать готовую форму.
6. Последний этап – добавление важных элементов, позволяющих оживить самолет. Ребенок может добавить на корпус самолета различные эмблемы, не обойтись и без прорисовки переднего стекла и боковых окон.
7. После того, как линии наведены, при помощи ластика удаляют вспомогательные линии и точки, лишние штрихи, которые были базой эскиза.

Все рисунки военной техники карандашом создаются на такой базе: вспомогательные линии, пересекающиеся в нужных местах, как ориентир для создания базовых контуров.

Военный корабль рисунок карандашом

Военные рисунки карандашом позволяют ребенку не только понять азы создания сложных рисунков, но и изучить строение различного транспорта. Многим детям нравится создавать военный корабль и рисунок карандашом, который требует выполнения инструкции.

В отличие от предыдущего рисунка, дети начинают художественный проект с прорисовки волн моря, которые располагаются в нижней части листочка. Волны – это кривые линии, которые под силу прорисовать юным художникам.

На волнах нужно расположить одну горизонтальную линию без наклона. На помощь в этом придет линейка. Длина основной горизонтальной линии должна быть средней длины, с учетом того, что в бока будут расходиться дополнительные линии, продолжающие базу корпуса корабля, их делают при помощи линейки. Для этого линейку располагают немного под наклоном во внешние стороны листика. Соединить эти две линии можно одной сплошной. База корабля готова.

Далее следует ориентироваться на пример-картинку, с которой скопированы каютные отсеки, детали палубы. В обязательном порядке прорисовываются пушки, а главной «изюминкой» такого творения будет флаг корабля. Важная деталь рисунка. В конце добавляют несколько кривых линий волн вокруг корабля, чтобы создать иллюзию движения военного транспорта.

Такие военные рисунки карандашом для детей могут казаться на первый взгляд простыми, но при помощи штриховки украшают картинку, а если есть желание, то и добавляют немного цвета при помощи красок.

Рисунок солдата

Рисунок военного солдата карандашом под силу сделать маленьким детям. Главное, предварительно потренироваться повторять основные геометрические формы и научиться делать аккуратные линии.
Как и в случае с рисунком самолета военного карандашом для детей стоит создать несколько вспомогательных линий, с которыми пропорции тела солдата будут правильными.

1. Для начала поработает над разметкой. Каркас рисунка – основа тела солдата. На вертикальной линии сверху прорисовываем овал, который служит базой для головы. Чуть ниже прорисовывает две трапеции – база тела. От трапеции делаем линии для рук и линии ниже для ног. Важный момент – рисунок делают покрупнее, чтобы хорошо отобразить все детали.
2. В зоне овала можно для точности создать тонкими штрихами линии вспомогательные: одна горизонтально чуть выше центра овала, вторая вертикальная четко по центру, пересекая зону будущего лица солдата. От овала по бокам аккуратными загнутыми линиями пририсовываем уши. По вспомогательной горизонтальной линии добавляем глазки и точно над ними две души бровей. В нижней части расположится , а между созданными деталями лица нос. Сверху овала можно пририсовать челку.
3. Пририсовываем пилотку. Если сложно повторить ее форму, можно остановиться на небольшом треугольнике, который «сидит» точно поверх овала.
4. От овала вниз к трапециям плавными линиями .
5. От шеи переходим к прорисовыванию формы туловища, делая трапецию не такой угловатой. На этом этапе можно сразу заняться такими деталями, как ворот, другие элементы одежды в виде пояса и пагонов.
6. Не стоит забывать о карманах, пуговицах и звездочке на ремешке.
7. Нижняя часть – брюки. С ними малышам стоит помочь, ведь не все маленькие художники смогут повторить линии складок брюк. Завершаем эту часть сапогами.
8. Поэтапно, не торопясь прорисовываем руки, рукава формы, из которых виднеются руки солдата. Детально прорисовывать руки не обязательно. Малыши могут остановиться на схематичном изображении.

Умение рисовать военную технику для многих мальчишек становится своего рода ступенью в процессе взросления, когда за простым рисунком танка или бронетранспортера начинается настоящее увлечение, желание узнать больше не только о самой технике, но и о людях, славной истории, защите Родине.

И хотя задача научится рисовать своей рукой довольно простая, нарисовать танк карандашом поэтапно с детализацией все элементов для многих становится довольно трудной, ведь намного проще скачать из сети понравившуюся картинку и распечатать ее на принтере.

Но для тех кто не боится трудностей и готов старательно учиться рисовать самостоятельно это будет отличное занятие и с пользой проведенное время.

Удача в начале работы всегда задает тон и настроение, работа начинает спорится и приносить удовольствие, даже если обнаруживаются временные трудности.

Именно поэтому рисунок для ребенка должен быть понятен и прост, в зарисовках для этого лучше использовать не белую чистую бумагу, а обычный тетрадный лист в клеточку.

Для начинающих баталистов, изображающих такую грозную боевую технику, именно лист с сеткой позволит сначала ориентироваться в размерах некоторых элементов, а позже перейти к более сложному рисунку, например, изобразить танки из игры World of Tanks (Ворлд оф Танк), или перенести на лист не плоскостное изображение, придать ему определенный ракурс.

Второй момент, который лучше использовать на начальном этапе — это возможность переносить на лист бумаги изображение, предварительно выделив определенные фигуры.

Поэтапная прорисовка танка. Фото:

Здесь, если присмотреться внимательно к моделям разных танков, можно выделить несколько общих для них черт — в рисунке практически всех видов техники буду использоваться приемы рисования простых геометрических фигур — круга, прямоугольника, квадрата, овала и треугольника.

А если ребенок умеет нарисовать несколько одинаковых кругов рядом друг с другом в одну линию и добавить два маленьких кружка справа и слева так, чтобы они были чуть-чуть выше то, можно с уверенностью сказать, что гусеницы грозного ИС-7 практически готовы.

Танк ИС-7, рисунок. Видео-урок:

Как разместить модель в рисунке?

Этапы развития творческого потенциала ребенка обязательно нужно корректировать, нарисовать танк с определенного ракурса, вписать его в конкретный пейзаж или сцену задача довольно сложная.

Поэтому на начальном этапе для легкой зарисовки ребенку лучше предложить два варианта изображения:

• вид спереди;
• вид сбоку.

В первом варианте рисунка будут использоваться в основном прямоугольники, а сам рисунок будет располагаться симметрично относительно центральной вертикальной линии.

Правда, такое изображение вряд ли вызовет восторг у маленького художника, скорее наоборот, именно такой вид может отпугнуть его от дальнейшего рисования, настолько сложной для восприятия является фронтальный вид бронетехники.

Второй вид позволит проявить больше творческого мышления, здесь будут задействованы в изображении и круги, и прямоугольники, и плавные соединительные линии, да и вид такого танка будет более зрелищный.

Ну а для рисования танка в 3/4 или 1/2 оборота потребуются не просто большие усилия, а знание основных элементов конструкции и умение выдерживать их пропорции в изображении.

Поэтапная прорисовка Т-34. Фото:

Гусеницы танка

Среди методов обучения детей рисунку танка наиболее простой метод рекомендует начать постройку эскиза с зарисовки гусениц машины. Для этого первым этапом выступает прорисовка линии земли. Здесь все просто — нужно провести горизонтальную линию в нижней трети листа.

А вот с этого момента на листе начнет рождаться изображение гусениц советских танков — и Т-34, и даже более современные Т-54 и Т-62А имеют практически одинаковый вид гусениц — с открытыми большими катками. Поэтому в центральной части рисуется круг небольшого размера. Этот круг будет выступать средним катком гусеницы.

Получив таким образом старт рисунка, несложно изобразить и остальные опорные катки:

1. Для удобства рисования поверху круга проводится прямая линия параллельная линии земли, эта линия поможет получить одинаковые по размеру катки.
2. Справа и слева рисуются по два катка — круги должны касаться друг друга или иметь небольшой промежуток.
3. Слева и справа, чуть касаясь крайних кругов, рисуются круги меньшего размера, примерно на 1/3, при этом они должны быть выше основных катков наполовину.
4. Плавной линией соединяются все верхние точки кругов, линия должна чуточку провисать над местом касания катков, как и у настоящего танка гусеницы будут немного свисать в этом месте.
5. А вот крайние круги меньшего размера и крайние опорные катки снизу соединяются прямым отрезком, в этом месте гусеницы у всех видов военной техники всегда натянуты.
6. Для придания выразительности в центре кругов можно поставить жирную точку и нарисовать вокруг нее 2-3 маленьких круга.
7. Внешние обводы катков наводятся жирной линией, а саму гусеницу нужно выделить линией в 2-3 раза толще, чем обвод катков, это же гусеница!

Получившееся таким образом шасси может послужить для конструирования целого семейства машин советского производства. А вот то, какой именно танк получится, зависит от того, как будет изображен корпус и башня над гусеницами.

Сложно ли нарисовать корпус машины?

На самом деле от того, как будет изображен этот элемент будет зависеть конечный результат. В рисунке изображение корпуса, пусть даже в детском варианте, позволит выразить индивидуальность модели, которую малыш пытается срисовать.

Так, немецкий танк на всех рисунках, да и в жизни имеет массивный большой корпус, он практически равен высоте гусениц, а вот даже самые мощные и надежные КВ-1 и КВ-2 имели относительно низкий борт корпуса.

Поэтому на рисунке самого знаменитого отечественного Т-34 или суперсовременного Т-90 высота корпуса танков будет небольшой:

1. Поднимаясь буквально над верхними точками крайних катков нарисованной гусеницы, проводится горизонтальная линия параллельная линии земли.
2. Отступив от нее 1/2 высоты катков, проводится второй отрезок — линия высоты борта корпуса машины.
3. С левой стороны от условной вертикальной линии, которая проходит через центр маленького катка, делается дуга вдоль круга первого катка до горизонтального уровня его центра — так изображается переднее крыло.
4. Справа также прорисовывается заднее крыло.
5. Дальше от точки касания первого и второго опорного катка на уровне верхней линии борта ставится точка — это верх переднего листа брони.
6. Эта точка и центр переднего маленького катка соединяются отрезком, при этом он четко прорисовывается до нижней линии борта.
7. Сзади корпуса верхней точкой борта является точка на уровне центра последнего малого катка, она соединяется с задним крылом гусеницы.

Танк Т-34 карандашом поэтапно. Видео-урок:

Как видно, рисуя корпус, приходится учитывать пропорции и соотносить разные точки на рисунке с уже готовыми элементами. При рисовании с детьми сложные элементы нужно проговаривать, чтобы ребенок учился не просто водить карандашом по бумаге, а начинал понимать, что он делает и учился рисовать осознанно.

Орудийная башня и другие выразительные элементы корпуса

В большинстве моделей орудийная башня остается наиболее узнаваемым элементом конструкции, поэтому именно по ее силуэту большинство и различает и название машины. К примеру, тигр, имеет угловатый силуэт и, хотя сверху сама башня имеет каплевидную форму, сбоку именно из-за такой прямоугольной формы эту модель не перепутать ни с какой другой.

При прорисовке башни легче всего использовать уже изученный метод построения рисунка с помощью опорных точек.

Такой рисунок строится следующим образом:

1. От вертикальной линии центра первого большого катка, расположенного слева, немного отступив от верхней точки корпуса, ставится точка начала основания башни.
2. Такая же точка ставится и вертикально на линии корпуса и посередине среднего катка.
3. Подняв точки на несколько миллиметров вверх, проводится отрезок параллельный корпусу и таким образом получается основание.
4. По центру первого основного катка над основанием башни рисуется круг так, чтобы его нижний край касался основания, так получится контур лобовой брони орудийной башни.
5. По такому же принципу рисуется и задняя часть, правда, при этом круг должен быть наполовину больше чем круг катка.
6. Самые верхние точки кругов соединяются и получается контур башни.

Для того чтобы рисунок стал окончательно похожим на Т-34, спереди башни от центра маленького круга чуть выше горизонтальной линии рисуются два параллельных отрезка длиной в 2 орудийные башни, так у танка получается орудие.

Сзади танка, над корпусом в задней части над 4 и 5 катками, высотой примерно в 1/3 башни пририсовывается прямоугольник — именно так у «тридцатьчетверки» располагались запасные баки с горючим.

Орудийная башня может быть разной, например, у КВ-2 она выглядела просто угрожающе, была намного выше корпуса и возвышалась на несколько метров над землей.

А вот у его предшественника КВ-1 башня имеет более обтекаемую форму и рисовать ее можно, используя уже изученную методику.

Или такой, например, как у СУ-100, совмещенную с корпусом, когда в передней части корпуса при помощи параллельных отрезков формируется усеченная пирамида — в итоге башня готова:

Как увлечь ребенка рисовать в дальнейшем?

Учитывая то, что мы учимся рисовать довольно сложные элементы для того, чтобы показать ребенку его возможности, можно предложить нарисовать машину другой конструкции, силуэт которой, например, напоминает Т-54

или Т-62А с пулеметом на командирской башенке.

Принцип построения рисунка здесь такой же — гусеницы, корпус и орудийная башня. Правда, для того, чтобы ребенок почувствовал разницу, башню нужно будет расположить аккуратно посредине корпуса.

Она будет иметь полукруглую форму и должна быть низко посажена на корпус. С этого момента рисовать ребенку становится довольно просто, ведь он уже понимает, как правильно рисовать все элементы пошагово и ему легко будут даваться другие элементы.

Добавить выразительность рисунку можно, добавив на корпус и башню небольшие квадратики, такие как на современных танках, и тогда рисунок будет похож на самый настоящий современный танк.

Во многих моделях размер имеет значение, например, в танке Маус, в котором башня и корпус имеют одинаковую высоту.

Или в другом, не менее экзотичном экземпляре, просто огромном Е-100, который так и остался только прототипом на бумаге.

Для оформления рисунка (какой рисунок без цветного оформления?), стоит подобрать выразительный зеленый цвет, но это цвет корпуса и катков, а вот на башне обязательно нужно нарисовать белой краской трехзначный номер и, конечно, красную звезду или как это принято у немецких — черный крест с белыми обводами.

Отличным продолжением такого занятия будет рисование другой техники, чтобы продолжить военный парад, например, нарисовать БТР:

Или срисовать немецкую пантеру:

При этом при разукрашивании применить два или даже три цвета, придав модели красивый камуфляж.

Выбрать понравившуюся модель для того, чтобы срисовать ее, можно в скриншотах к компьютерным играм. Например, нарисовать танк из World of Tanks можно, просмотрев все машины и выбрав наиболее понравившуюся.

Рисуя современные танки, например, такие, как Т-90, можно добавить такие элементы, как квадратики на башню или корпус — так можно получить большую реалистичность.

Поэтапное рисование эскиза позволяет освоить не только рисование контура одной линией, но и возможность раскрасить ее цветом или, что еще важнее, научить рисовать ребенка при помощи растушевки, когда простыми движениями делается легкий и более насыщенный тон, выделяются отдельные элементы, формируется понятие света и тени, перехода на объемных поверхностях.

Примеры рисованных танков. Фото:

В любом случае, научившись рисовать такой рисунок поэтапно, ребенок приобретает не только умение держать карандаш, но и возможность значительно повысить свою самооценку, ведь танк — это для малыша большой повод гордится собой.

В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.

Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:

В рисовании солдата вам также может пригодиться урок « », но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.

Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.

В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши. По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.

Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.

Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.

Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.

На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.

Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.

Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.

Осталось только нарисовать сапоги.

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Великая Отечественная Война – эта та страница нашей истории, которую нельзя оставлять без внимания. За мирное небо, за хлеб на столе мы обязаны нашим дедам и прадедам, которые, не жалея жизни, сражались с лютым врагом ради счастливого будущего своих детей.

В знак вечной памяти и уважения в нашей стране принято дарить ветеранам цветы и открытки, тематические , сделанные маленькими детскими ручками. Такие шедевры дороже всяких наград, ведь они свидетельствуют о том, что даже малыши знают и гордятся подвигами предков.
Сегодня мы расскажем вам, как и какие рисунки для детей про войну можно нарисовать в преддверии великого праздника или просто для закрепления полученных знаний с урока истории.

Итак, предлагаем вашему вниманию мастер класс, как поэтапно нарисовать Отечественную Войну для детей карандашом.

Пример 1

У мальчишек война непременно ассоциируется с военной техникой и авиацией. Танки, вертолеты, самолеты, разное оружие – это все те достижения научного прогресса, без которых победа досталась бы нам еще большей ценой. Поэтому начнем наш первый урок, посвященный рисункам о войне (1941-1945) для детей, именно с подробного описания, как поэтапно нарисовать танк.

Первым делом приготовим все необходимое: простой и цветные карандаши, ластик и чистый лист бумаги.

Продолжая совершенствовать свои навыки, нарисуем военный самолет:

Пример 2

Безусловно, рисовать военную технику маленьким принцессам может не понравится. Поэтому для них мы приготовили отдельные рисунки, которые можно использовать в качестве поздравительной открытки:

Как видите, нарисовать такие простые картинки про войну ребенку совсем несложно, главное проявить немножечко фантазии и терпения.

Картинки для блога, которые нравятся всем

Написано 05.02.2015

Отчаянно пытаетесь найти стоковую картинку для публикации в блоге или в социальной сети? Час за часом просматриваете фотохостинги, выбирая подходящее изображение? Хотели бы нанять профессионального иллюстратора, но у вас нет на это денег?

А что если вы САМИ могли бы делать картинки, иллюстрирующие ваши идеи? (даже в «солидном» коммерческом блоге!)

Ваши рисунки могли бы вызвать улыбку у читателей и сделать их ближе к вам. Картинки, созданные вами, несомненно, выделили бы ваш блог среди остальных.

Звучит нереально? Хм.

Официально утверждаем: ЛЮБОЙ блогер (и вы в том числе) может рисовать картинки без профессиональной подготовки и знаний специальных программ.

Для начала давайте взглянем на преимущества простых картинок.

Почему именно простые изображения?

Действительно, сайты с изображениями, обработанными в Photoshop, выглядит солидно. Это правда.

Но как они влияют на ваших читателей? Стандартные картинки делают ваш сайт похожим на миллионы других блогов.

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли, заходя в чей-то блог, что вы здесь уже были? Картинки из хостингов создают ощущение, что вы уже читали эти публикации, потому что видели эти иллюстрации раньше.

Картинки, нарисованные от руки, персонифицируют блог. Они неповторимы, ведь созданы именно под ваш контент.

Так же, как ваша манера письма — единственная в своём роде, так и ваши рисунки уникальны. Точно так же, как манера письма — часть личности, изображения — отличительная особенность блога.

Однако к созданию собственных картинок нужно относиться ответственно. Эти рисунки не просто попытка украсить публикацию. Иллюстрации объясняют людям суть вашей идеи. Они не просто передают информацию, но и делают её запоминающейся и увлекают пользователей.

Исследования показали:

● Изображения повышают доверие к вашему контенту.

● Рисунки быстрее, чем текст доносят суть сообщения, потому что текст — это набор символов, который нужно расшифровывать.

● Картинки лучше запоминаются, помогают быстро понять смысл вашего поста.

● Люди читают только 28% слов на веб-странице. На то, чтобы решить, остаться ли на странице или покинуть её, требуется всего 10 секунд.

Могут ли простые изображения привлечь людей к чтению ваших публикаций?

Простые изображения создаются быстро, за них не нужно платить. Вы можете заметить, что читателей больше интересуют нарисованные от руки изображения, потому что они передают индивидуальность автора.

Популярный писатель Дэн Роэм (Dan Roam), автор книги «Визуальное мышление», отмечает, что вся прелесть иллюстраций от руки именно в их простоте и графическом несовершенстве.

Думаете, что не умеете рисовать?

КАЖДЫЙ может рисовать. В каждом живёт художник. Разве вы не мечтали быть художником в 4 года? Разве не любили рисовать в детстве?

«Если вы можете нарисовать простого человечка, вы способны создавать простые истории, которые донесут ваши идеи лучше любых слов» (Кевин Ченг).

Вот простое упражнение для разминки:

Шаг 1. Нарисуйте квадрат, круг, линию, треугольник. Это просто, правда?

Шаг 2. Обратите внимание: почти любой предмет можно нарисовать, используя квадраты, круги, треугольники и линии.

Шаг 3. Изображения не требуют слов, чтобы передать мысли. Просмотрите эти примеры:

Как передать ваши идеи с помощью простых рисунков?

Совсем необязательно создавать шедевр, чтобы передать информацию. Суть в том, чтобы превратить мысль в простой рисунок и сделать абстрактную мысль конкретной, чтобы ясно донести свою идею до читателей.

В своей книге «Визуальное мышление» Дэн Роэм выделяет четыре этапа визуального мышления:

1. Взгляните на материал вашего блога.

2. Подумайте, какие составляющие контента наиболее важны для читателя.

3. Представьте лучший способ передать эту информацию.

4. Передайте вашу идею через простой рисунок.

Как создать простой рисунок от руки, дополняющий Ваш пост?

Давайте посмотрим пример. Как мы додумались создать картинку, которая находится в шапке этого поста:

1. Мы составили план поста, не объясняя преимуществ простых изображений и не давая советов по созданию собственных рисунков.

2. При обсуждении мы поняли, что вся суть — в разнице между простыми рисунками и банальными стоковыми фото. Рисунок больше, чем просто украшение. Это уточнение вашей идеи.

3. Затем мы решили нарисовать простого человечка, который смущённо смотрит на весёлую девушку из телевизора.

Передача сути с помощью простых иллюстраций позволяет сосредоточиться на самом главном: что вы действительно хотели сообщить читателям.

Как загружать, публиковать свои картинки и делиться ими?

Итак, вы написали пост и нарисовали от руки несколько изображений. Теперь вам нужно загрузить их на сайт и опубликовать в социальных медиа.

Выполняйте эти шесть пунктов:

1. Используйте основной инструментарий. Самый простой способ опубликовать ваши изображения — нарисовать их на бумаге, убедившись, что бумага чистая и не мятая. Затем отсканировать рисунок или сделать фотографию на смартфон или планшет.

2. Добавьте к картинке немного текста. Если Вы хотите, чтобы текст имел оригинальный шрифт, используйте бесплатный редактор.

3. Изменяйте размер картинки правильно. Имейте в виду, что большие изображения увеличивают время загрузки. При проверке размеров изображения, будьте осторожны, чтобы не изменить пропорции, иначе ваш рисунок будет выглядеть сжато или вытянуто.

4. Делайте все картинки одного размера. Для единообразного внешнего вида обрежьте края рисунка с помощью любого графического редактора.

5. Подготовьте изображения к публикации в социальных сетях (не забывайте, что рекомендуемый размер картинок отличается для каждой сети). Используйте метаданные (описания, которые помогают найти нужный объект) для правильного отображения различных иллюстраций на разных каналах. Или найдите оптимальный размер, подходящий под популярные медиа.

6. Оптимизируйте картинку под поисковые системы. Используйте альт-теги (текстовые описания содержимого графического объекта). Имейте в виду, что alt-теги также используют пограммы — скрин-ридеры для слабовидящих людей.

Визуальный контент повышает количество откликов. Известно, что твиты с картинками получают на 150% больше ретвитов.

Перестаньте беспокоиться о недостатках!

Вам не нужно быть вторым Пикассо, если вы хотите доносить свои мысли через простые рисунки. Чистый лист бумаги, карандаш или ручка, сканер или камера телефона — это всё, что нужно для создания ваших иллюстраций.

Вы будете поражены реакцией ваших читателей. Они легко поймут ваши идеи. Даже несколько дней спустя они будут помнить о картинки вашего блога, ваши идеи и советы.

Звучит заманчиво?

Начните делать наброски прямо сейчас. Позвольте вашему ребёнку внутри вас играть и веселиться.

Текст подготовлен по мотивам публикации «How to Create Simple Drawings to Clarify Your Ideas and Captivate Your Audience»

P.S. Ещё больше интересных статей в нашем блоге:

● «Ещё один шаг к вирусной публикации: как сыграть на эмоциях вашей аудитории»

● «4 самых распространённых ошибки при создании «шапки» блога — хедера»

● «Нужно ли «допиливать» публикацию до шедевра: полезный совет для блогеров и рекламодателей»

Автор: Надежда Светлова

В Ленобласти разберутся с юмористическими картинками на учителей — Российская газета

В Гатчине полиция проводит проверку по факту обращения двух педагогов лицея N3, пожаловавшихся на оскорбления. Они попросили стражей порядка приструнить двух семиклассников, которые нарисовали на них мемы — юмористические картинки в соцсетях.

Скандал разгорелся в лицее N 3 — это одно из самых престижных учебных заведений Гатчины. Несколько недель назад два 13-летних семиклассника создали группу в сети «ВКонтакте» и стали выкладывать там юмористические картинки с изображениями педагогов. Больше всего досталось учительницам химии и биологии. Их уроки дети сравнивали с пытками, высмеивалась внешность педагогов, их прически.

Обсуждение личностей учителей заинтересовало многих школьников, и уже вскоре группа разрослась до 90 человек. К «творчеству» подключились многие дети, оставлять записи на стене сообщества могли все желающие. Но в какой-то момент шутки кончились — о группе узнали ее герои.

Скандал получился громким. Двух модераторов группы вызвали на педсовет вместе с родителями. Детей пристыдили, школьники извинились и удалили группу. Досталось и мамам с папами, которых обвинили в плохом воспитании. Казалось бы, на этом история могла бы и закончиться, но двое педагогов пошли в прокуратуру Гатчинского района. В своих заявлениях они отметили, что подверглись оскорблениям со стороны учеников. В прокуратуре Ленинградской области «РГ» сообщили, что административные дела по такой статье находятся в ведении полиции. Туда и переданы все материалы. Полиция пока их изучает.

В свою очередь, мама одного из школьников обратилась в отдел образования Гатчинского района. Женщина сообщила чиновникам, что после всей истории с мемами ее сына перестали пускать на занятия. В отделе образования мать успокоили: никто ее сына отчислять из школы не имеет права. Хотя второй модератор все же перевелся в другую школу.

В самом лицее ситуацию не комментируют. Директор учебного заведения и два педагога, которые стали героями карикатур, отказываются от общения с журналистами. Не хочет лишнего внимания и мама школьника.

В администрации Гатчинского района «РГ» сообщили, что мирить школьника, его родителей и педагогов будет специальная комиссия. К разбирательству подключилась уполномоченная по правам ребенка в Ленинградской области Тамара Литвинова.

Мнение

Александр Степанов, учитель информатики и робототехники школы N 1293, г. Москва:

— Мне кажется, что в этой ситуации ребятам только зря портят жизнь — ничего такого страшного они не сделали. На меня ученики тоже рисуют «мемчики». Ученики даже создали юмористические стикеры с моим лицом для популярного мессенджера — я за эту работу поставил «отлично». Информационные технологии — это естественное поле, в котором дети сегодня живут. Но есть нюанс: если учителя сами не предпринимают никаких действий по поводу создания позитивной педагогической ситуации в соцсетях, это не значит, что дети в них не сидят. Так или иначе, свою фантазию и креативность они проявят. И именно от учителя зависит, в каком направлении будет развиваться такое «творчество». Здесь не поможет приказной тон. А вот совместная игра, увлекательная задача — совсем другое дело. Вместе с детьми можно делать в соцсетях позитивные и правильные вещи — и тогда соцсеть будет выступать не как проблема, а как «умный» помощник учителя. Например, я создаю вместе с учениками чат-бот. Что это такое? Образно говоря, это мой виртуальный мини-клон. Можно настроить программу так, чтобы она выдавала полезную информацию по запросу школьника: видео, статьи, задачки. Это «учитель», который доступен детям круглосуточно. Прописаться такой робот может в любом мессенджере или соцсети. Автоматического помощника можно настроить так, чтобы он начислял за правильные ответы баллы и ставил оценки. Все зависит от мастерства педагога. Чем сложнее программа, тем «умнее» робот в соцсети. Мой коллега с помощью соцсетей подготовил девятиклассников к госэкзамену по информатике. Взял обширную тренировочную базу заданий с официального сайта Федерального института педагогических измерений и преобразовал ее в удобный чат-бот. Ребята заходили в соцсеть с телефона и открывали этот «умный» чат. Тот посылал им задачки, и они должны были дать правильный ответ. Если ошибались, бот показывал обучающие видео, презентации, мотивирующие картинки… Я рекомендовал этого бота и своим ученикам. Итог? Ни одной тройки на экзамене.

Подготовила Ксения Колесникова

Вставка и настройка положения рисунка

Примечание: 
Мы стараемся как можно оперативнее обеспечивать вас актуальными справочными материалами на вашем языке. Эта страница переведена автоматически, поэтому ее текст может содержать неточности и грамматические ошибки. Для нас важно, чтобы эта статья была вам полезна. Просим вас уделить пару секунд и сообщить, помогла ли она вам, с помощью кнопок внизу страницы. Для удобства также приводим
ссылку на оригинал (на английском языке)
.

При разработке шаблона формы Microsoft Office InfoPath 2007 можно вставить рисунка или картинки, например логотип или заголовок и измените его размер и положение. Можно также задать рисунка или картинки фоном в шаблоне формы.

Совет: При добавлении элемента управления рисунка в шаблон формы, позволяют пользователям вставлять рисунки в этот элемент управления или ссылки на изображения, при заполнении формы.

В этой статье

Добавление фонового рисунка

При разработке шаблона формы, можно включить цвета или изображения в качестве фона шаблона формы.

1. В меню Вид выберите пункт Просмотр свойств.

2. Откройте вкладку Общие.

3. Установите флажок использовать фоновый рисунок.

4. В диалоговом окне Добавление фонового рисунка выберите нужное изображение и нажмите кнопку ОК.

5. Если вы хотите изображения для отображения в качестве водяного знака, установите флажок горизонтально или вертикально в диалоговом окне Свойства представления.

   Совет: Чтобы создать эффект водяного знака в шаблоне формы, добавьте фоновый рисунок, который используется низкая насыщенность.

6. Выберите другие нужные параметры.

К началу страницы

Вставка рисунка

1. Щелкните в шаблоне формы, куда нужно вставить рисунок.

2. В меню Вставка наведите курсор на поле Рисунок и выберите вариант Из файла.

3. Щелкните рисунок, который вы хотите вставить.

4. Щелкните стрелку рядом с кнопкой Вставить и выберите команду Вставить или связать с файлом.

К началу страницы

Вставка картинки

1. Щелкните в шаблоне формы, которую вы хотите вставить картинку.

2. В меню Вставка наведите указатель на поле Рисунок и выберите вариант Картинки.

3. В поле Искать в области задач Картинки введите слово или фразу, описывающую нужный вам, или введите полное или частичное имя файла картинки и нажмите кнопку Перейти.

4. Выберите картинку, которую вы хотите в результатах поиска.

Совет: Чтобы сузить область поиска, выполните одно из указанных ниже действий.

• Чтобы ограничить результаты поиска только в определенной коллекции картинок, в поле поиска в пункт семейства сайтов, которые нужно выполнить поиск.

• Чтобы ограничить результаты поиска определенного типа файлов мультимедиа, в диалоговом окне результаты должны быть установите флажок напротив типов файлов, среди которых требуется найти.

К началу страницы

Расположение рисунка относительно текста

1. Щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню команду Формат рисунка.

2. Перейдите на вкладку Обтекание текстом.

3. Выберите нужный стиль обтекания текстом.

К началу страницы

Изменение размера изображения

Можно изменить размер рисунков с помощью мыши или нужные размеры.

Изменение размеров рисунка с помощью мыши

1. Щелкните изображение, размер которого хотите изменить.

2. Наведите указатель мыши на один из маркеров изменения размера.

3. Перетащите маркер, пока не будет объекта, фигуры и нужный размер.

Изменение размеров рисунка с помощью специальных размеров

1. Щелкните правой кнопкой мыши рисунок, который вы хотите изменить и выберите в контекстном меню команду Формат рисунка.

2. Откройте вкладку размер.

3. Если вы хотите убедиться, что текущий пропорции остаться без изменения для изображения, установите флажок Сохранить пропорции.

4. Введите нужные значения в полях Высота и Ширина.

К началу страницы

Что мне делать, если кто-то делает иллюстрацию или рисунок на основе моей фотографии?

Как мы знаем, только правообладатель имеет исключительные права на творческое произведение, и только он может предоставить человеку лицензию на использование его изображения или произведения.

Так что, если вы считаете, что кто-то имитировал или скопировал одно из ваших фотографических изображений?

Краткий ответ: если художник делает иллюстрацию, картину или любое другое произведение искусства на основе фотографии, он может нарушать или не нарушать закон об авторском праве.

Например: , если они основывают свою картину на часто сфотографированном или окрашенном месте, общем объекте или изображении, сделанном многочисленными фотографами, они, скорее всего, не нарушают закон об авторском праве.

Однако: , если они создают свою картину, иллюстрацию или другое произведение искусства из определенной фотографии или если ваша фотография известна определенным уникальным стилем, и их изображения легко идентифицируются с вами как фотографом, а художник копирует их. ваших фотографических композиций или включает ваш фотографический стиль в свои картины или иллюстрации , они могут нести ответственность за нарушение авторских прав.

Заявление о нарушении авторских прав — это то, что вы, возможно, захотите рассмотреть, если считаете, что художник «широко, явно и сознательно» скопировал или имитировал вашу работу, и это легко идентифицируется с вами и вашей работой. В одном известном случае, например, был фотограф, который успешно подал в суд на художника Джеффа Кунса за то, что он не запросил разрешения или лицензии перед изготовлением керамической работы, которая очень напоминала ее фотографию пары, позирующей с несколькими щенками, сидя на скамейке в парке.

Нарушение авторских прав возможно только в том случае, если художник заранее не запросил у вас как фотографа разрешение на использование рассматриваемого изображения в качестве основы для своей картины или иллюстрации.

Это особенно тот случай, когда художник запрашивает разрешение и заранее соглашается с вами в отношении того, как он намерен использовать изображение, где его работы будут продаваться или использоваться для заработка.

Если вы считаете, что картина или иллюстрация были нарисованы непосредственно с одной из ваших фотографий, и этот художник продает эту работу в любой форме, вы, вероятно, захотите проконсультироваться с юристом по поводу нарушения авторских прав.

Использование фотографии при создании картины не нарушение авторских прав

Так же, как вы могли бы черпать вдохновение из работы другого фотографа, художника или рекламной кампании, если художник создает картину, которая является его собственной личной интерпретацией методов фотографа для создания визуальных эффектов, например, эффектов освещения или пост-продакшн, и художник или иллюстратор использует эти методы в качестве вдохновения для своих картин или иллюстраций, а не копирует их напрямую, они вряд ли нарушат ваши авторские права.Художник также может использовать несколько эталонных фотографий с разных точек зрения или стиля и комбинировать их по-новому.

На этом этапе самый важный вопрос, который нужно задать, — можно ли легко идентифицировать картину или иллюстрацию как копию вашей работы?

Вот где может быть полезно иметь вокруг себя людей, которым вы доверяете, чтобы быть честными с вами, чтобы позволить вам проверить вас в реальности — видят ли они то, что вы видите? Наличие адвоката в вашей команде гарантирует, что у вас есть кто-то, кому вы можете доверять, чтобы сказать вам правду.

Художники, в том числе фотографы, заимствуют или перенимают техники других художников как в процессе обучения и подготовки, так и в качестве части вдохновения для творчества. Вопрос в том, насколько и насколько непосредственно они вдохновлены, насколько широко и очевидно они заимствуют, и в некоторых случаях причина, по которой они использовали вашу работу в качестве вдохновения.

Добросовестное использование

Художник, который использовал вашу работу как часть своей собственной, также не может нарушать авторские права, если он «добросовестно использует» вашу работу.Понимание «добросовестного использования» важно, потому что эту доктрину можно использовать в качестве защиты от обвинений в нарушении авторских прав, потому что существуют исключения, которые позволяют использовать изображения, если их использование служит общественному благу с соблюдением определенных исключений.

Суды, как правило, оценивают добросовестное использование по этим четырем пунктам (иногда называемым «зубцами»), изложенным в §107 Закона об авторском праве:

1. цель и характер использования, включая то, имеет ли такое использование коммерческий характер или в некоммерческих образовательных целях;
2. характер работы, защищенной авторским правом;
3. — количество и существенность использованной части по отношению к работе, защищенной авторским правом, в целом; и
4. влияние использования на потенциальный рынок или стоимость работы, защищенной авторским правом.

Широко распространено мнение, что первый принцип добросовестного использования будет удовлетворен, если художник или любое лицо использует изображение в целях комментариев, критики, репортажей или обучения.

Кроме того, Верховный суд недвусмысленно постановил, что пародия или сатира могут квалифицироваться как изображение добросовестного использования в соответствии с Законом об авторском праве, поскольку это комментарий к оригинальной работе.

Это может быть ударом по эго, но если одно из ваших изображений используется в качестве основы для пародии или сатиры художником или иллюстратором, маловероятно, что вы добьетесь успеха в заявлении о нарушении авторских прав.Это также касается использования изображений в классе в образовательных целях, например, на уроках искусства.

Производные работы.

Давайте вернемся к тому, с чего мы начали, и раскопаем небольшой копатель с юридической точки зрения. Когда мы говорим о художнике, создающем картину или иллюстрацию непосредственно из фотографии, с юридической точки зрения мы говорим о создании производной работы. Создание производной работы по определению является нарушением авторских прав.Единственное лицо, которое может дать разрешение на создание производной работы, — это владелец авторских прав.

Возможно, вы захотите поработать с художниками и иллюстраторами для совместной работы. Если это часть вашей практики или бизнеса в качестве фотографа, рекомендуется заранее в письменной форме согласиться на любой обмен деньгами или лицензиями, которые вы готовы предложить художнику для использования вашей работы, или даже если вы обнаружите работы художника или иллюстратора особенно вдохновляют, и они хотят воссоздать их работы в фотографической форме и хотят лицензировать свои работы для использования в своих собственных.Если вы хотите составить лицензионное соглашение или контракт, лучше всего проконсультироваться с юристом.

Что делать, если вы хотите создать иллюстрацию или картину из своей фотографии? Хорошо; потому что вы владеете авторскими правами на свое изображение. Но у вас также будет авторское право на картину или иллюстрацию, поскольку это «новая» работа. Чтобы произведение было «новым», оно должно быть достаточно разным. Простое внесение незначительных изменений в оригинальную работу, защищенную авторским правом, не означает создание новой работы в соответствии с законом об авторском праве.Подчеркнем: это не означает, что кто-то другой может внести незначительные изменения в вашу работу и заявить, что они не нарушили первоначальные авторские права — это определение копирования!

Изображение Alex Mihis

ХОТИТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ ЗАПИСЕМ ИЛИ СОХРАНИТЬ ЕГО ПОЗЖЕ? Прикрепите это изображение!

Рисовал себя каждый день в течение года. Вот что я узнал. — Да Да Марша

Сидя в кафе, я смотрел на этого парня целых пять минут, когда он поднял глаза и поймал мой взгляд.Я запаниковал и посмотрел на стол. Схватив газету перед собой, я прикрыл свой листок бумаги, отчаянно надеясь, что он его не увидит ..

В детстве любил рисовать. В подростковом возрасте уроки рисования были одним из моих любимых. Но когда я подошел к возрасту, когда мы должны были выбирать предметы, я кое-что понял: у меня не было врожденного художественного таланта. Я решил, что это означает, что искусство не для меня, поэтому остановился.

Но потом, несколько лет назад, рисуя в блокноте, я вдруг подумал:

Подожди — я люблю рисовать !

И я понял: то, что я плохой, не значит, что я не должен этого делать .
И что, может быть, я смогу просто нарисовать, а потом никому не показывать!

Довольно скоро я понял, что больше всего на свете люблю рисовать лица. Учитывая, что я провожу много времени за работой (и делаю перерывы в работе) в кофейнях, это дало бы мне возможность рисовать большое количество лиц! За исключением… фактора смущения.

Я имею в виду, что смотреть на кого-то просто — это неловко. Но опытным художникам (иногда) это сходит с рук, потому что они, возможно, могут сказать:
«О, я просто рисовал тебя!»
И тогда человек мог сказать: «Ну, я могу посмотреть?»
И талантливый карандаш показывал им рисунок, и этот человек говорил:
«Боги мои! Вы БРИЛЛИАНТ! Это похоже на меня! Позвольте мне заплатить вам за это пятьдесят шиллингов! »

Единственные проблемы с этой фантазией: 1) мы больше не используем шиллинги и 2) в моей версии этого сценария человек, скорее всего, сказал бы:
«Боги мои! Почему мой глаз находится рядом с моим ртом? Это БЕЛКА на моей голове? Что не так с тобой?»

Примерно в то время я увидел, как Лиза Конгдон сказала две вещи, которые изменили течение моего года.

Во время выступления на сцене она объяснила, что это тот, кто пришел в искусство поздно и теперь зарабатывает этим на жизнь. Хотя у нее и есть куча природных талантов, она очень, очень услужливо поделилась:

«Вы должны смириться с тем фактом, что рисунок в вашей голове и рисунок, сделанный вашим пером, не будут одним и тем же».

ИНТЕРЕСНО, подумал я.

Затем она рассказала нам о проекте, который она сделала для своей аудитории, где она взяла на себя обязательство рисовать разные автопортреты каждую неделю в течение десяти недель.Первые несколько она пыталась сделать их реалистичными. Но однажды она была в очень плохом настроении, поэтому она просто нарисовала это. И людям это понравилось.

ИНТЕРЕСНО, подумал я.

Примерно в то время я любила маленькие повседневные карикатуры, которые рисует моя подруга Натали Червински. Я даже однажды сказал ей, что хотел бы поручить ей следовать за мной повсюду и рисовать сцены из моей жизни. Последний фрагмент напоминал то, что я слышала в своем выступлении от Аши Дорнфест:

«Уверенность в себе растет, когда вы сдерживаете данное себе обещание.Вы доказываете себе, что заслуживаете доверия ».

30 августа 2016 года я дал себе обещание:

Я собирался рисовать автопортрет каждый день в течение года.

Я установил несколько правил:

1. Если бы я рисовал то, что я делал или как я себя чувствовал (в отличие от зеркала или фотографии), мне приходилось бы рисовать чернилами, чтобы не стирать ошибки.
Мне разрешили вырвать страницу только при очень, очень смягчающих обстоятельствах.

2. Я не собирался никому об этом рассказывать.
Я решил, что написание такого блога (или публикация страницы в instagram) изменит характер того, что я делаю. Я хотел посмотреть, чем станет этот проект, прежде чем он станет перформативным.

3. Мне не нужно было рисовать рисунок в тот день, но мне нужно было вернуться и сделать дни, когда я пропустил .
Первые несколько были сделаны на случайных страницах:

Когда я понял, что собираюсь продолжать в том же духе, я пошел и купил самый маленький простой блокнот, который смог найти, и засунул в него первые несколько.Через месяц я подумал, что, скорее всего, опубликую их на , где-то на баллах, поэтому сделал секретный инстаграм для проекта — @yesmarshadraws. Правила для , что , были:

.

1. Мне не разрешили опускать мои навыки рисования в комментариях (потому что сначала я чувствовал себя обязанным делать почти все, и я подумал, что это будет скучно)

2. Нет фотографий людей, которые не публикуют свои фотографии в социальных сетях. Вот почему не все рисунки, которые я нарисовал, есть наверху.

В начале октября 2017 года — через год и 6 недель после того, как я начал проект — я перестал рисовать ежедневно. Надвигалось рождение ребенка, и я предположил (правильно) (очень, очень правильно), что у меня не будет времени посвятить одно рисованию в день, как я делал. Так что я позволил себе остановиться. Но год, который я провел за рисованием, я ЛЮБИЛ.

Вот шесть вещей, которые я узнал:

(1) Лиза Конгдон была права — и иногда это хорошо.

Время от времени я представлял, каким бы я хотел, чтобы фотография получилась, но вместо этого появлялось то, что мне нравилось еще больше:

(2) Лиза Конгдон была права, иногда это плохо, а иногда , это хорошо.

Когда я рисую, картина в моей голове — это обычно фотография, переданная чернилами. Картинка на странице часто изображает попытки тринадцатилетнего ребенка скопировать мультфильм принцессы.

Сначала я был поражен тем, насколько странными могут получиться некоторые рисунки.

Но потом я показал проект своему другу Сейджу. Когда я сказал ей, как мне хотелось бы, чтобы сцены из моей жизни выглядели более реалистично, она покачала головой. Она взяла один из моих рисунков по фотографии.

«Это», — сказала она.

Она продолжила: «Дайте кому-нибудь эту фотографию, карандаш и год, и они смогут это нарисовать. Но те, которые вы делаете, исходят прямо из вашей головы — в них такой характер! НИКТО ЕЩЕ не смог бы их сделать! »

Так я научился любить (и часто от души смеяться) некоторые идеи, которые приходили мне в голову.

(3) Люди любят рисовать самих себя. Даже очень плохие.

Очень немногие взрослые рисуют друг друга. Особенно те, кто не считает себя художниками. Из-за этого мы очень редко видим свои рисунки.

Когда бы я ни рисовал на фотографии кого-то другого, мне всегда было плохо из-за того, насколько мало он на самом деле похож на них. Но я обнаружил, что людям нравится рисовать самих себя, даже если они очень плохие.Один человек даже попросил фотографию оригинала в высоком разрешении, чтобы поместить ее в крошечную рамку.

(4) Когда вы делаете что-то каждый день, это снимает напряжение.

Если вы создаете всего одно произведение искусства, вы можете судить о том, насколько хорошо вы его сделали. Но, делая что-то новое каждый день, всегда есть шанс добиться большего. А это значит, что иногда поступать плохо — это нормально.

(5) Арт-терапия — это ВЕЩЬ

В первый раз, когда я сел рисовать в плохом настроении, мне показалось, что я просто хочу надеть толстовку и сказать всем, чтобы они ушли. Я это нарисовал.

В другой раз мне захотелось вырыть большую яму, залезть внутрь и похоронить себя. Я нарисовал это (с помощью дыхательной трубки, потому что: клаустрофобия).

Оба раза рисование изменило мое настроение.Как будто я сказал той маленькой части себя, : «Я тебя слышу. И это нормально, что ты чувствуешь то же, что чувствуешь ».

(6) Иногда плохой рисунок лучше сохраняет приятное времяпрепровождение, чем хорошая фотография

Просматривая крошечные книжки, я чувствую такую ​​теплоту, когда дохожу до определенных рисунков. Хотя мне нравится смотреть на старую фотографию, есть что-то в странности рисунка, который часто помогает лучше запечатлеть, на что был похож тот момент.

https://www.instagram.com/p/BNzKxS1hd1V

https://www.instagram.com/p/BXvmfCGhzkM

https://www.instagram.com/p/Bv-NBUZhDds/

Хотите видеть все опубликованные мной фото? Вы можете найти их все на instagram.com/yesmarshadraws

.

Поскольку я закончил делать ежедневный проект (и, кстати, потратил полтора года на то, чтобы выложить все фотографии в Интернет), теперь я использую рисование как способ успокоить свой мозг перед тем, как я начну работать, или когда я чувствую себя странно . Если это побудило вас сделать что-то подобное — я хотел бы знать.Или, если у вас есть любимый из фотографий, скажите мне и об этом! В любом случае, оставьте комментарий ниже.

Большое спасибо за чтение! Для меня это было долго! Если вы знаете кого-то, кому, по вашему мнению, понравится эта идея, вы можете поделиться с ним этим блогом, используя одну из круглых кнопок ниже, или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы поделиться этим на Facebook (и если вы это сделаете, отметьте меня! Я @ есесмарша).

Ты властвуешь!

xx (Да Да) Марша

PS Хотите получить бесплатный тренинг по электронной почте о том, как быть незабываемым и как рассказывать захватывающие истории? Присоединяйтесь к семье Yes Yes — БЕСПЛАТНО! Просто введите свои данные ниже:

Что такое рисунок вверх ногами? И почему вы должны попробовать — Улучшить рисунок

Рисование вверх ногами — это нечто настолько странное и необычное, что никто не посчитал бы его хорошим способом научиться рисовать лучше, но я был поражен тем, как это упражнение может помочь вам стать лучше.Так что же такое рисование вверх ногами в искусстве?

Рисование вверх ногами — это упражнение, которое активизирует правую часть мозга и улучшает распознавание форм и линий на картинке. Люди склонны рисовать то, что знают, поэтому художники рисуют вверх ногами, чтобы сосредоточиться только на том, что они видят. Это упражнение состоит в том, чтобы перевернуть рисунок и нарисовать его.

К концу этой статьи моя цель — заставить вас видеть вещи по-другому, чтобы вы могли разложить все, что вы видите, на линии и формы.Я хочу, чтобы вы доказали, что умеете рисовать!

Что такое «перевернутый чертеж »?

Рисование вверх ногами — это упражнение, впервые представленное Бетти Эдвардс в ее книге «Рисование правой стороны мозга». Это упражнение призвано помочь людям лучше рисовать и изменить их подход к рисованию. Когда вы рисуете вверх ногами, все представления о том, как вы воспринимаете вещи, исчезают, ограничивая вас рисованием того, что вы видите. Рисование перевернутым вверх ногами стало одним из первых упражнений, которым художественные школы обучают художников на начальных этапах своего развития.

Для чего нужен перевернутый рисунок?

Прежде чем научиться рисовать, сначала нужно научиться видеть. Цель рисования вверх ногами — помочь людям увидеть вещи такими, какие они есть на самом деле. Наш мозг преуспевает в видении вещей в целом, что отлично подходит для быстрого понимания нашего окружения, но не слишком для рисования.

Рисование требует, чтобы вы видели детали, которые обычно игнорируются, и когда вы рисуете что-то вверх ногами, вы словно волшебным образом сосредотачиваетесь на каждой детали.Причина этого в том, что когда вы переворачиваете картинку вверх ногами, вы теперь смотрите на то, чего не знаете, что заставляет вас рисовать картинку лучше, потому что теперь ваш мозг «вынужден» сосредоточиться на всех деталях.

В конце концов, все, что вы рисуете, — это просто комбинация линий, которые чему-то придают форму. И вот как вы должны видеть вещи, когда рисуете.

Почему так важно рисовать вверх ногами?

Помимо того, что вы заставляете вас рисовать на основе перцептивного наблюдения, а не концептуального понимания, рисование вверх ногами — это упражнение, которое дает людям уверенность, которую они могут нарисовать, сосредотачиваясь на абстракции.Как и в случае любого навыка, которому вы хотите овладеть, мотивация играет важную роль в том, насколько быстро вы его осваиваете, и если вы думаете, что вообще не умеете рисовать с самого начала, вы, вероятно, перестанете пробовать это. Однако художественное сообщество обнаружило, что это упражнение может показать человеку, не имеющему реального опыта рисования, насколько хорошо он может рисовать в любой момент времени.

Перевернутый рисунок Пикассо

Во многих упражнениях по рисованию вверх ногами используются линейные рисунки, так как их сложнее понять мозгу.Одним из самых популярных произведений искусства, которые можно найти при рисовании вверх ногами, является портрет Игоря Стравинского Пабло Пикассо. Он популярен, потому что Бетти Эдвардс использовала его в качестве одного из первых упражнений в своей книге, и многие художники начали его копировать.

Один важный факт, который следует знать о портрете Стравинского, заключается в том, что Пабло Пикассо не делал набросок этого портрета вверх ногами; художественные школы используют его, потому что это особенно сбивает с толку, когда его переворачивают вверх ногами. Теория упражнения состоит в том, что художник должен уметь рисовать картину боком, вверх ногами, правой стороной вверх, назад или любым другим способом, который только можно вообразить.

Самым важным аспектом изображения является не само изображение, а линии, придающие ему форму. Нарисуйте линии в правильном порядке, и вы сможете изобразить на чертеже все, что угодно.

Как выполнять упражнение

Попробуйте это упражнение, выполнив следующие действия. Поначалу это может показаться пугающим, но я уверен, что вы будете удивлены результатами! Не забывайте сосредотачиваться на том, что видите, и забыть обо всем остальном.

Шаг 1

Возьмите копию портрета Стравинского работы Пикассо и переверните ее. Вы можете распечатать его или посмотреть на любом цифровом устройстве. Тот, что выше, является официальным.

Шаг 2

Закройте портрет чистым листом бумаги, за исключением небольшого участка вверху. Если у вас есть изображение на компьютере, закройте его белым квадратом поверх изображения.

Совет № 0: Измерьте чертеж любым удобным для вас способом. Вы можете сделать это с помощью карандаша, линейки или интуиции. Если у вас есть правильный интервал с самого начала, вы сможете использовать свои первые линии в качестве ориентира, и ваш рисунок получится намного лучше. Вам просто нужно измерить ширину и высоту рисунка.

Шаг 3

Продолжайте рисовать область, которую вы оставили открытой. Вы можете рисовать его слева направо или любым другим способом. Это будет выглядеть как множество линий без цели, но наберитесь терпения и следите за процессом, как вы его видите здесь.Всегда приятно видеть, как линии начинают напоминать то, что вы рисуете.

Совет № 1: Нарисуйте линии точно такими, какими вы их видите. Попробуйте отделить то, что вы рисуете, от того, что вы думаете. Чтобы извлечь максимальную пользу из этого упражнения, откажитесь от определения предмета в максимально возможной степени. Просто нарисуйте то, что видите.

Шаг 4

Как только вы закончите рисовать область, которую вы оставили открытой, откройте еще немного и приступайте к ее рисованию.

Совет № 2: Не просматривайте изображения целиком. Изображения — это просто комбинация линий разной формы, длины, толщины и угла. Когда вы знаете линию, которую рисуете следующей, я хочу, чтобы вы подумали об этом так: какой угол будет у этой линии? Как долго это будет? На каком расстоянии от предыдущих строк? Есть ли у него кривизна или это прямая линия?

Это кажется расплывчатым или прямым подходом, но невероятно, как просто сосредоточившись на рисовании линия за линией, можно создать прекрасные и точные произведения искусства.

Шаг 5

Продолжайте открывать другие области рисунка и проводите линии, пока не закончите упражнение.

Совет № 3: Ничего страшного, если вы не чувствуете, что нарисованные вами линии точны или не соответствуют вашим ожиданиям. Вы можете стереть и перерисовать их снова. Но прежде чем стирать их, подумайте, почему вы хотите это сделать, и определите, что вам нужно исправить в следующем штрихе. Если вы этого не определите, скорее всего, вы проведете очень похожую линию.

И вот оно! Вы нарисовали очень сложное произведение искусства. Возможно, он не идеален, но я уверен, что он напоминает работы Пикассо. Ниже приведены несколько дополнительных упражнений для отработки навыков рисования в перевернутом виде на разных уровнях.

Упражнения по рисованию вверх ногами

Теперь, когда вы знаете, как применять это упражнение на практике, вы можете нарисовать больше изображений, используя тот же процесс. Хотя описанный выше метод является официальным, вы также можете рисовать вверх ногами, не закрывая изображение, которое вы используете в качестве образца.

Однако, когда вы видите всю картину в перевернутом виде, есть шанс, что ваш мозг увидит ее концептуально, поэтому я рекомендую использовать официальный метод достаточно раз, пока вы не почувствуете, что можете сосредоточиться на рисовании того, что видите. Помните, что вся цель этого упражнения — заставить ваш мозг перестать видеть изображения в целом и вместо этого видеть их как линии, составляющие изображение.

Давайте посмотрим, какие другие упражнения вы можете практиковать, чтобы улучшить свой уровень рисования.

Рисунок вверх ногами, не закрывая рисунок

Мы будем выполнять упражнения трех разных уровней сложности. Но прежде чем вы начнете выполнять эти упражнения, я бы хотел, чтобы вы рисовали их сначала регулярно, а затем в перевернутом виде. Таким образом, вы сможете сравнить результаты позже.

Упражнение для начинающих

В упражнении для начинающих мы будем использовать простой рисунок без особых деталей. Вот каким получился мой рисунок, когда я рисовал его регулярно, по сравнению с тем, когда я рисовал его вверх ногами.

Я нарисовал рисунок выше как быстрый набросок и не уделял слишком много внимания деталям.Вы никогда не должны этого делать (я сделал это, чтобы показать, как начинающие художники обычно подходят к рисованию). Всегда сосредотачивайтесь на линии, которую видите, и как можно больше напоминайте ее, когда рисуете.

Когда у вас будет готово упражнение, сравните два из них и посмотрите, какое из них больше соответствует эталону. Затем поищите вещи, которые вы могли бы сделать лучше, и помните об этом, рисуя тот же рисунок или другой.

Совет № 4: Если вам сложно определить конкретные аспекты, которые вы могли бы нарисовать лучше, постарайтесь уменьшить количество факторов, о которых вы думаете одновременно; вместо этого просмотрите каждый аспект один за другим.Например, сосредоточьтесь только на пропорциях и сравните свой рисунок с эталоном. Если вы думаете, что это могло быть лучше, попробуйте исправить это в следующей попытке. Сделайте то же самое с другими аспектами, такими как перспектива, форма, качество линий и т. Д.

Промежуточное упражнение

Для промежуточного упражнения мы будем использовать картинку с большим количеством деталей и вариаций форм. Вот как это упражнение получилось для меня.

Совет №5: Хотя я сужаю это упражнение до разных уровней навыков, одна из целей рисования вверх ногами — дать людям уверенность в том, что они могут рисовать практически все, что угодно, с правильным мышлением.Так что не бойтесь рисовать картинки, которые кажутся вам слишком сложными для рисования.

Когда люди думают, что что-то слишком сложно нарисовать, обычно это происходит потому, что они видят, как много вещей происходит одновременно. Вероятно, они не ошибаются. Просто на картинке, на которую они смотрят, гораздо больше линий, но поскольку этот метод фокусируется на рисовании линия за линией, это не обязательно усложняет задачу. Просто нужно больше времени, чтобы закончить.

Упражнения с опытом

Теперь, в качестве упражнения для опытных пользователей, мы воспользуемся более сложным примером.Как видите, в этих двух последних примерах используется разная толщина линий, но не важно прямо сейчас имитировать это, если вы не хотите. У меня есть статья о качестве линий, если вы хотите улучшить внешний вид своих рисунков.

Вот как у меня получилось это упражнение.

Совет № 6: Я выбрал эту иллюстрацию лошади для последнего упражнения, потому что, если вы посмотрите на нее, вы увидите не единую непрерывную линию, а множество коротких линий, которые расположены очень близко друг к другу.Поскольку мы сосредотачиваемся на рисовании линия за линией, выполнение этого упражнения улучшит ваше понимание того, как простейшие линии могут создавать любую форму.

Безусловно, упражнение по рисованию, которое стоит попробовать, чтобы улучшить свои навыки! Я обнаружил, что это упражнение очень помогло мне сделать мои рисунки более пропорциональными.

Рисование вверх ногами поможет вам начать работу с портретами

В каждом упражнении по рисованию, которое мы здесь проделали, в качестве ссылок использовались обведенные рисунки, но мы можем использовать любую картинку, какую захотим.Я всегда изо всех сил пытался рисовать портреты, и большинство моих рисунков всегда относились к стилям манги или карикатуры.

Как я объяснил выше, наш мозг быстро понимает окружающее, и эта способность намного сильнее, когда мы видим лица. Мы настолько хорошо распознаем лица, что видим их в самых случайных местах, таких как облака, груды одежды и многие другие. Чтобы дать вам наглядный пример, посмотрите на это изображение Адели в перевернутом виде.

Все нормально, правда? Это определенно Адель.Теперь давайте снова перевернем его правой стороной вверх и посмотрим, что произойдет.

Как так? Это та же картина, но выглядит совершенно иначе. Это происходит потому, что мы выбираем основные черты лица и быстро их формируем. Конечно, изображение было создано, чтобы запутать наш мозг, но теперь вы видите, как быстро вы можете пропустить детали на лице.

Есть много способов исправить это при рисовании лиц, но я думаю, что наиболее эффективный из них — сосредоточиться на линиях, которые его образуют.Один из отличных способов подойти к рисованию портретов и заставить свой мозг сосредоточиться на том, что вы на самом деле видите, — это нарисовать их вверх ногами.

Когда я рисовал свой первый портрет правой стороной вверх, я полностью упустил пропорции и многое другое, но меня очень впечатлило улучшение, когда я рисовал вверх ногами. Результат вселил в меня уверенность в том, что я могу рисовать лучше, и единственное, что мне было нужно, — это время и практика.

Портрет, который я нарисовал в 2007 году. Учитель, который у меня был в тот момент, сказал мне сделать это вверх ногами и помог мне исправить мои ошибки.Мне было 11 лет, когда я нарисовал портрет.

Я рекомендую вам попробовать это самостоятельно, когда почувствуете, что готовы. И когда вы это сделаете, убедитесь, что вы сначала нарисовали портрет правой стороной вверх, а затем перевернули. Таким образом, вы сможете увидеть свой уровень и то, насколько вы можете улучшить, изменив свое отношение к рисованию.

Совет № 7: Хотя рисование вверх ногами — отличный способ научиться рисовать лица и все в целом, не прекращайте изучать другие аспекты рисунка, такие как перспектива, затенение, качество линий, пропорции, анатомия и т. Д.Как и у всех методов и техник рисования, у всех есть свои пределы.

Легче рисовать вверх ногами?

Рисование вверх ногами не всегда проще, чем обычное рисование правой стороной вверх. Однако, по сравнению с традиционным рисунком, рисование чего-либо в перевернутом виде помогает вашему мозгу сосредоточиться на том, что находится перед вами, и рисовать более точно. В зависимости от вашего уровня мастерства могут произойти две вещи.

1. Если у вас мало знаний о рисовании или технике, с помощью рисование вверх ногами новичку будет намного проще рисовать что угодно.
2. Если вы опытный художник и рисуете очень точно, то рисование вверх ногами может быть хорошим упражнением, но я бы не сказал, что один из двух методов будет проще другого. Опытные художники могут нарисовать что угодно боком, вверх ногами или лицевой стороной вверх.

Итак, как только вы научитесь видеть как художник и раскладывать что-либо на линии, вы можете вернуться к обычному рисованию и создавать уникальные произведения искусства с таким же качеством.

Как только вы освоите рисование вверх ногами, вернитесь к обычному рисованию

Убедитесь, что вы делаете это, если только вы не влюбились в рисование вверх ногами. Я говорю вам это потому, что многие люди думают: «Я могу рисовать что угодно, когда делаю это в перевернутом виде, поэтому я просто продолжу делать это так, потому что я не могу сделать это правильно». Но не думайте, что вы не сможете создать отличные рисунки, если вернетесь к традиционному рисованию. Помните, единственный фактор, который меняется, когда вы рисуете вверх ногами, — это другой менталитет, который вы подходите к рисованию, но больше ничего не меняется.

Последний совет: Не расстраивайтесь, если вы создадите фантастический рисунок, а затем, когда вы попытаетесь сделать еще один, он будет выглядеть не так хорошо. Любой художник обычно рисует что-то исключительно хорошо, а потом что-то не так хорошо, особенно когда вы только начинаете. Чтобы быть последовательным в любом деле, нужны часы практики, проб и ошибок. Поэтому, если вы видите, что рисунок получается не так, как вы планировали, используйте это в качестве учебного опыта, проанализировав, что пошло не так, чтобы исправить это в следующей попытке.

Выполняйте это упражнение до тех пор, пока вы не станете человеком, который искренне видит вещи такими, какие они есть. Когда вы рисуете, представления о том, как вы думаете, мешают вам стать лучшим художником. И, конечно, видение вещей лучше не означает, что вы сразу станете мастером, но вы будете тем ближе к своим целям, чем больше вещей вы будете практиковать и изучать.

Удачного розыгрыша!

[Для начинающих] Как практиковать рисование!

Я хочу научиться рисовать лучше!

Это вечная тема для всех, кто рисует.
Более того, на этот трудный вопрос нет правильного ответа.
Если есть 100 человек, есть 100 различных способов практиковать.
На этот раз в качестве примера я хотел бы показать вам, как я тренировался с уровня, на котором я никогда не был хорош!

Пожалуйста, взгляните сначала на это.
Мне стыдно это раскрывать, но первый — фанарт, который я нарисовал примерно в 2015 году.
В то время я просто рисовал персонажей, которые мне нравились, и публиковал додзинси, когда мне хотелось.
После этого я был так занят, что мало рисовал около трех лет, с 2016 по 2019, и забыл, как рисовать иллюстрации, и свою интуицию.

Второй — зимой 2020 года.
В начале 2020 года я решил начать работать рекламным карикатуристом (рисую карикатуры и иллюстрации для PR и рекламы корпоративных продуктов), но так как я буду «получать деньги за свои рисунки », а не просто рисование для развлечения, я не мог просто рисовать случайные картинки, как делал это раньше.
Решила заново научиться правильно рисовать. Так что я начал практиковать иллюстрацию с основ.

Мой метод практики иллюстраций

1) Набросок книг по позам и т. Д. 2) Копирование картинок и фотографий, которые мне нравятся
3) Попробуйте нарисовать самостоятельно
4) Покажите картинку, которую вы нарисовали, другим

Повторить шаги с 1 по 4

«Что! Вот и все! Это так просто! Нет ли какой-нибудь уловки, которая поможет мне быстро стать лучше? Но по моему опыту, в любом случае, трассировка и копирование — единственный способ.Вот и все.
Вы можете быть разочарованы, но это лучший способ сокращения.
Результаты будут отличаться в зависимости от того, сможете ли вы сделать это хорошо или нет.
Почему бы вам не уделить немного времени базовой практике?
С этого момента я хочу попрактиковаться в иллюстрации! Но я не знаю, с чего начать … Для новичков я расскажу вам конкретный метод для каждого элемента.

1) Давайте попробуем отследить материалы, например книги по позам

Я стараюсь рисовать профили в определенном направлении…
Руки и тело сложно нарисовать, поэтому я обычно заканчиваю бюстом вверх…

Вы рисуете иллюстрации по привычке?

В этой статье мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных способов нарисовать персонажа, который вам нравится, с угла, который у вас хорошо получается, или просто с помощью лица.
Многие люди, которые рисуют иллюстрации каждый день, но чувствуют, что в этом им не становится лучше, обычно делают это по привычке.

«Но я хочу рисовать картинки, которые мне нравятся, а заниматься рисованием — это больно!

Я прекрасно понимаю это чувство!
Есть много способов выразить себя, например, дизайн, подчеркивающий глаза, стильный дизайн с длинным и прямым телом или милый дизайн, похожий на раскованного персонажа. Есть много способов выразить себя, и у некоторых людей могут быть свои предпочтения.
Тем не менее, основных принципов являются ключом к упорядочиванию выражений.
Чем больше вы понимаете основы и затем расставляете их, тем убедительнее будет ваше изображение.
Постарайтесь сначала понять строение человеческого тела!

Подготовить материалы для прорисовки
・ Сборник поз для практики иллюстрации
・ Сборник поз для практики иллюстрации

Поместите новый слой бумаги (или новый слой в случае цифрового) поверх оригинала и обведите его

Для начала рекомендуем потренировать тело человека.

* Трассировка (Торрес)… Трассировка исходного рисунка или фотографии сверху. Копия картины.
Рекомендуемые материалы: книги для рисования, книги по рисованию для практики иллюстраций, фотографии и т. Д.
Материалы, которые имеют светлые цвета символов и ясно показывают структуру человеческого тела, являются хорошими.

● Процедура отслеживания с помощью Mediban Paint

1) Загрузите исходное изображение, которое вы хотите растянуть, на новый слой.

2) Создайте новый слой поверх исходного слоя.

3) Уменьшите непрозрачность исходного слоя, чтобы сделать изображение светлее (15% ~ 20%).

4) Обведите исходное изображение слоем сверху.

Я купил книгу поз для практики иллюстрации и выбрал одну или две позы в день, чтобы трепать их.
К тому времени, как я закончил всю книгу, я избавился от многих своих прежних странных привычек.
Если вы не можете позволить себе купить книгу, в Интернете есть сайты, предлагающие бесплатные материалы для позирования, так что ищите их.
В настоящее время не просто отслеживает лицо, а медленно отслеживает его, думая о структуре каждой части, например о том, насколько велико лицо или как руки связаны отсюда.
Когда вы начнете рисовать, вы поймете, как много вы рисовали человеческое тело, основываясь на своих собственных привычках и образах.
В любом случае, давайте сделаем несколько.

2) Скопируйте понравившуюся картинку или фотографию

Когда вы сделаете определенное количество косичек (1), структура и баланс тела каким-то образом закрепятся в ваших руках.
После этого перейдем к «копированию», то есть к рисованию, глядя на пример вместо трассировки.
Нарисуйте изображение вашего любимого иллюстратора, комикс, изображение вашего любимого актера, подойдет все, что угодно.
Скопируйте фотографии, которые, по вашему мнению, у вас хорошо получаются.
Хорошей идеей будет выбрать материал, который поможет вам мотивировать себя.

● Что следует помнить при копировании

Процедура копирования следующая:
Поймите общую форму -> нарисуйте форму каждой части -> нарисуйте детали

Если вы начнете с рисования глаз и других деталей, вы не сможете достичь общего баланса, который важен, и вы никогда не сможете завершить свое копирование и практиковаться.
Поскольку цель копирования — уловить движение всего тела, нет необходимости рисовать каждую деталь.

Во-первых, посмотрите на общую форму оригинальной картины и нарисуйте черновик «Атари».
Не рекомендуется начинать рисование с копирования деталей.

Обратите внимание на детали лица, шеи, рук и т. Д. И нарисуйте «Atari» для каждой части.

Нарисуйте детали, глядя на исходный рисунок.
Поскольку целью копирования является отработка формы тела, складки на одежде, волосах и других деталях можно приблизить.

Чем больше вы будете повторять этот процесс, тем лучше сможете понять, как хорошие художники рисуют свои линии.
Это медленный процесс, но вы все равно должны его повторить.

● О случайных линиях

Оставьте только действительно необходимые линии и сделайте их аккуратными!

Так называемая случайная линия — это линия, которая не определяется как отдельная линия, а проводится снова и снова.
Картинка с блуждающими линиями выглядит хорошо.
Причина этого в том, что мозг автоматически выбирает лучшую линию среди множества линий и видит ее.
Это тот же феномен, что и черновик, но когда вы кладете ручку на бумагу, он мгновенно становится едва различимым.

При копировании постарайтесь свести паразитные строки к одной строке.
Определитесь с единственной строкой.
Это сложно сделать, но на самом деле эта одна линия — это линия, которая вам нужна для представления детали, и это быстрый способ получить рисунок в ваши руки.
Это также отличный способ научиться рисовать.

3) Попробуйте сами нарисовать

Я тренировался через отслеживание и копирование.
К этому времени правильное строение тела и метод рисования укоренились в вашем уме и руках в гораздо большей степени, чем на ранних стадиях.
Теперь, когда вы освоили основы, пора попробовать нарисовать нужную иллюстрацию.
Вы можете использовать книги по позам и другие материалы, которые вы использовали для рисования, в качестве вдохновения для вашей композиции.
Если вы постоянно будете только аккуратно копировать и теребить, вы начнете терять интерес.
Очень важно рисовать таким образом картинки, которые вам нравятся, между тренировками.
Вы можете показать результаты своей практики, а также поддержать вашу мотивацию.

Раскраска

Есть 100 различных способов раскрашивать цвета для 100 разных людей.
Вы можете ссылаться на статьи о методах создания живописи или методах рисования людей, которыми вы восхищаетесь.
Хочу перенять этот способ покраски! Попробуйте разные способы рисования и закрепите свой любимый способ рисования.

4) Опубликуем ваш рисунок

Используйте сайты социальных сетей, сайты для отправки иллюстраций, конкурсы, услуги профессиональной коррекции и т. Д.

Вы можете делиться своими иллюстрациями с другими людьми!
Вы можете подумать: «Какое это имеет отношение к тому, как улучшить? Но это очень важно.
Вы можете подумать: «При чем здесь улучшения?
В последнее время появились службы, где за определенную плату вы можете заказать исправление рисунков профессионалами.
Если вы можете получить конкретный совет, он напрямую поможет вам улучшить свои навыки.

Сводка

Попрактикуйтесь в основах трассировки и копирования → нарисуйте оригинальную работу → опубликуйте ее

Я сделал это именно так, но с этим повторением ваши иллюстрации будут становиться все лучше и лучше.
Практика иллюстрации — это как тренировка мышц! Чем больше раз вы это сделаете, тем больше вы увидите результатов!
Это может показаться утомительным, но почему бы вам не остановиться на мгновение и не начать заниматься всерьез?

* Примечание *
Вышеописанные трассировка и копирование — это только методы улучшения ваших собственных изображений.
Держите при себе.
Пожалуйста, не публикуйте пряди чужих иллюстраций в качестве оригиналов и не используйте их без разрешения.

(Текст и изображения Наоко Хара)
twitter: @nao_comic

художников и авторское право: Картина по эталонным фотографиям

Есть ряд сложных вопросов, которые окружают художников и авторское право. Одна из основных проблем — использование эталонных фотографий, и это тема многих дискуссий среди художников.

Один вопрос обычно звучит примерно так: «Если фотография есть в справочнике или практическом справочнике, могу ли я на законных основаниях использовать ее для создания картины?» Ответ непростой, и он действительно зависит от того, как вы используете фотографию.Это чисто для справки или вы копируете его, пока рисуете?

Использование фотографии в качестве ориентира

Прежде всего, имейте в виду: книги или веб-сайты защищены авторским правом, а фотографии в них также защищены авторским правом издателя или фотографа. Тот факт, что фотография появляется в публикации, предназначенной для «справки», не означает, что кто-либо может ее использовать.

В большинстве случаев фотограф прямо разрешил перепечатку фотографии в этой конкретной публикации.Они существуют только для предоставления информации, чаще всего для читателей, которые хотят идентифицировать вещи в природе, и их не следует копировать.

Чтобы действительно использовать фотографию в качестве эталона , вы должны использовать ее, чтобы узнать о характеристиках вашего объекта. Например, форма конкретного дерева, текстура камня или цвета крыльев бабочки. Как художник, вы, безусловно, можете использовать эти знания в своих оригинальных композициях и картинах.

Когда он становится производным

Довольно часто люди не делают различий между использованием чего-либо для информации (в качестве справки) и копированием изображения.Когда вы, например, выясняете, насколько далеко оранжевые перья у какого-нибудь вида птиц простираются вниз по груди, это является ориентиром. Если, однако, вы возьмете ту же фотографию и раскрасите ее на холсте, это будет ее копирование и создание производной.

Производные произведения искусства не одобряются с этической точки зрения как в художественном сообществе, так и в юридическом мире. Некоторые люди утверждают, что если вы измените 10 процентов (число варьируется), то это ваши, но закон так не видит. «Правило» 10 процентов — это один из величайших мифов в искусстве сегодня, и если кто-то скажет вам это, не верьте им.

Проще говоря, полевой справочник не создается, чтобы художники могли делать производные от фотографий. Однако существуют книги и веб-сайты, на которых размещены справочные фотографии художников. Эти типы публикаций — произведены с намерением, чтобы художники использовали их для рисования. Они заявят об этом очень четко.

Речь идет об уважении к другим артистам

Вы можете задать себе один вопрос: «Что бы я почувствовал, если бы кто-то скопировал мою работу?» Даже если бы они его изменили, согласились бы вы, если бы кто-то другой сделал с вами то, что вы обдумываете?

Помимо юридических вопросов, это реальность и то, к чему все сводится, фотограф или другой художник создает каждую фотографию, иллюстрацию и произведение искусства, которое мы видим.Создавать производные от них — несправедливо и неуважительно по отношению к ним и их работе.

Если картина написана только для себя, можно возразить, что никто никогда не узнает. Когда вы начинаете продавать картины или даже делиться ими в Интернете, в портфолио или где-то еще, это совершенно другая игра.

Если вы действительно используете чужие фотографии или иллюстрации в качестве справочника, вы собираете информацию и применяете ее к своей картине. Это все равно, что применить свои знания о смешивании цветов.Когда вы используете чью-то работу в полномасштабной картине, в качестве фона коллажа и т. Д., Вы не используете ее для получения знаний.

Поиск фотографий, которые можно использовать

Есть много способов найти отличные изображения для легального использования в качестве эталона для своих картин.

Прежде всего, лучше проявить осторожность и спросить, прежде чем копировать фотографию. Многие фотографы рады разрешить использование своих фотографий, в то время как другие потребуют плату. Вы также можете найти источник, который позволяет использовать производные финансовые инструменты.

Существует ряд веб-сайтов, которые позволяют использовать фотографии по-разному. Одна вещь, которую вы захотите найти, — это лицензия Creative Commons. Такие веб-сайты, как Flickr и Wikimedia Commons, позволяют пользователям обмениваться изображениями с различными разрешениями в рамках этого типа лицензии на добросовестное использование.

Еще один хороший источник фотографий — Morgue File. Этот веб-сайт содержит изображения, которые опубликовали фотографы, и на самом деле они предназначены для адаптации к новой работе. Один из их предыдущих слоганов объясняет все это: «бесплатные справочные изображения для использования во всех творческих целях.»

Суть в том, что вам как художнику нужно обращать внимание на авторские права, и что действительно применяется к эталонным фотографиям. Подумайте, прежде чем рисовать, и все будет хорошо.

Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законодательстве США об авторском праве и предназначена только для ознакомления. Вам рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по всем вопросам авторского права.

Рисуем с Дрю (и Рози!) Из TIME for Kids

Ваши дети любят рисовать?

Предложите им присоединиться к путешествию, пока Дрю, креативный директор TIME for Kids, и его помощница Рози исследуют их воображение и придумывают забавные вещи для набросков.

Эпизод 7: Обложки книг с Райной Тельгемайер

Эпизод 6: Мастер Копии

Эпизод 5: Шаг за шагом

Эпизод 4: Пейзажи

Эпизод 3: Неделя признательности учителям

Эпизод 2: Нарисуем автопортреты

Эпизод 1: Нарисуем жирафа

Дрю Уиллис — креативный директор TIME for Kids (TFK) и опытный иллюстратор детских книг.Он работал с Андреа, главным редактором TFK, еще до того, как у нее родилась дочь Рози. Всю свою жизнь Рози восхищалась работами Дрю. Однажды она отправила ему открытку с нарисованным на ней Санта-Клаусом и получила ответ, который был ее любимым подарком на праздник — Дрю послал ей благодарственное письмо, в котором был его собственный рисунок. Рози немедленно повесила его на стену и начала работу над своим следующим рисунком для Дрю. Это стало началом новой забавной традиции для пары: передавать нарисованные от руки картинки туда и обратно.

Теперь ваша очередь присоединиться к веселью!

В «Рисуем с Дрю (и Рози)» эти двое заядлых художников берутся за разные темы рисования и предлагают советы, которые помогут сделать рисунки ваших детей наилучшими.

Попросите вашего ребенка нарисовать вместе с Дрю и Рози. Затем вы можете поделиться готовым изображением в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithDrew, или отправить его по электронной почте tfkeditors @ time.com. (Родители: укажите только имя, если оно есть, на самом изображении.) *

Рисуем с Дрю (и Рози!) — это БЕСПЛАТНОЕ глобальное предложение от TIME for Kids для поддержки учителей, семей и учеников. TIME for Kids впервые принесла классную публикацию в дома, запустив бесплатную цифровую библиотеку TIME for Kids , доступную до июля. Зарегистрируйтесь здесь: time.com/tfk-free

Это шоу было сделано в сотрудничестве с нашим партнером по творчеству, Adobe.

Лагерь ТФК. Подпишитесь, чтобы получать бесплатные ежедневные мероприятия для детей школьного возраста, созданные и кураторские редакторы TIME for Kids.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

О TIME For Kids

С 1995 года TIME for Kids доставляет текущие события из новостных бюро TIME по всему миру миллионам учеников начальных и средних школ в США. Каждую неделю TIME for Kids представляет новости в определенном формате. который учит молодых читателей стать критически мыслящими и информированными гражданами.Миссия TIME for Kids как образовательного издания — помочь учителям познакомить учеников с окружающим миром и вдохновить детей присоединиться к обсуждению текущих событий.

Пока учителя перемещаются по неизведанной территории виртуального обучения, TIME for Kids поддерживает преподавателей БЕСПЛАТНЫМ доступом к текущим вопросам, учебным материалам, руководствам по учебным программам и еженедельным планам виртуального обучения для каждого выпуска TIME for Kids. Зарегистрируйтесь для БЕСПЛАТНОГО цифрового доступа здесь: https: // time.com / tfk-free /

* Помечая фотографии с помощью #DrawWithDrew или отправляя их по электронной почте на адрес [email protected] , вы предоставляете TFK и TIME (а также те, которые они разрешают) без лицензионных отчислений, всемирная, бессрочная, неисключительная лицензия на публичное отображение, распространение, воспроизведение и создание производных работ на основе представленных материалов, полностью или частично, на любых носителях, которые сейчас существуют или разрабатываются позже, для любых целей, включая, помимо прочего, , реклама и продвижение изданий, веб-сайтов и платформ TFK и TIME.

Еще истории, которые необходимо прочитать из TIME

ИЗОБРАЖЕНИЙ, КОТОРЫЕ ВЫ РИСУЕТЕ в испанском переводе

в
фотографий
ты
загружено

.