Картинки для срисовки в скетчбук в стиле тумблер: Тумблер картинки для скетчбука (40 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Тумблер картинки для ? срисовки: фото 100 креативных идей

Если вы хотите узнать, как найти на Тумблер картинки для срисовки, фото с этого сайта есть ниже. Такой сайт, как Tumblr, – идеальная площадка для тех, кто хочет найти красивые картинки и эскизы для срисовки, чтобы их повторить. Это могут быть чёрно белые рисунки в простом стиле для скетчбука, это могут быть рисунки девушки, парня, влюблённых и различные анимации. Вы можете срисовывать простые и лёгкие рисунки, а можете выбрать более сложный рисунок. Идеи того, какие нарисовать картинки чёрной ручкой или карандашом, красками или мелками, смотрите ниже.

Содержание материала

Красивые

Картинки Тумблер для срисовки (лёгкие или сложные, не имеет значения) всегда очень красивые. Поэтому если вам понравился какой-то рисунок, попробуйте его повторить. В этой подборке вы найдёте много идей того, какие рисунки Тумблер для срисовки (чёрно белые и цветные тоже есть) можно воссоздать на своём листе бумаги.

Простые

Картинки для срисовки в стиле Тумблер найти можно именно на этом сайте. Вариантов для срисовки Тумблер очень много, главное понять, в каком направлении вы хотите повторить рисунок. Выбирайте Тумблер картинки для срисовки, простые для начала подойдут идеально. Картинки для срисовки девочки в стиле Тумблер могут быть на базовом уровне, где девочка просто изображена линиями и кругами, без прорисовки деталей, например. 

Сложные

Если вы хорошо рисуете, вы можете найти какие-то сложные рисунки для срисовки (животные в стиле Тумблер, например). Это могут быть разные анимационные животные, 3Д рисунки и подобное. Также вы можете выбрать картинки для срисовки девушки в стиле Тумблер, прорисовав все детали её лица, тела и одежды. 

Тумблер для вдохновения

Многие выбирают Тумблер для вдохновения, и это хорошо. Там собрано огромное количество разных рисунков и идей. В этой подборке собрана часть тех вариантов и идей, которые вы могли бы срисовать. Это могут быть рисунки для срисовки девушки в стиле Тумблер, например. Если вы не знаете, что нарисовать, обязательно смотрите эту подборку, и вы найдёте не только рисунки для срисовки девушки Тумблер, но и другие разнообразные идеи.

Загрузка…

Как оформить начало скетчбука — Инженер ПТО

И так, с самого момента когда вы купите СкетчБук, у вас хоть один раз в голове будут вопросы на подобии:
«Что рисовать? Как оформлять?» и т.д. Закидывать эту прекрасную книжку с дверью в другой мир, из-за того, что вы не знаете что рисовать, не стоит.

По этому, я, и многие мои друзья художники, хотим поделится с вам как оформлять СкетчБук.

Ч Что такое СкетчБук?

Для начала, если вы новичок, и ещё хотите завести СкетчБук, не плохо бы знать что это такое.
СкетчБук – это альбом для зарисовок интересных идей. Он бывает разных форматов, как А4 так и А5. Бывают и других форматов.

Изначально СкетчБук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели.

Сейчас же, СкетчБук, можно найти почти во всех канцелярских магазинах. Но помните, что СкетчБуки бывают довольно разные и осмотрите сначала все, и уже потом делайте вывод, какой вам брать, а какой оставить для других.
Лучше брать СкетчБук с переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру.

Если же вы,будите рисовать в нём акварелью, то лучше стоит брать СкетчБук с плотными листами, чтобы при прикосновении с водой, листы не размякли и превратились в кашу.

Так же не стоит путать СкетчБук и Личный Дневник, Ведь ЛД, предназначен исключительно для вас, для ваших секретов, переживаний и мыслей. ЛД лучше оставлять дома, и никуда не вытаскивать.

К Как вести?

Именно на этом самом первом этапе многие начинающие художники впадают в настоящий ступор.
В магазинах сегодня такой огромный выбор СкетчБуков на любой вкус и кошелек, что можно провести три часа, прогуливаясь между витринами, но так ничего и не купить.
Или наоборот – накупить десяток альбомов, а потом обнаружить, что на краски и карандаши уже не осталось денег.

П Первое правило:

Р Рисуйте ежедневно

Если вы купили свой СкетчБук чтобы просто побаловаться или выпендриваться что вы художник- то лучше не стоит его вообще покупать.
Если вы не будите в нём рисовать, то зачем в пустую тратили деньги?
Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями.

В Второе правило:

Б Берите его с собой везде.

Куда можно, и куда нельзя. Ведь просто не знаешь когда вдохновение проявит себя. На уроке геометрии, на улице, в кафе, в магазине, на автобусной остановке.

Т Третье правило:

Р Рисуйте с натуры.

Вы можете вдохновиться обычными прохожими, обычной пролетающей на небе птицей, музыкой которая заиграет в ваших наушниках.
Заполняйте свой СкетчБук тем, чем хочется вам.
Сделайте блокнот интересным не для друзей или родных, а для себя.
Ведь СкетчБук, это, ваш мир, и вам решать что в нём будет.

Ч Четвёртое правило:

У вас не всегда будет получаться так,как вам бы хотелось.
И это совершенно нормально.
Совершать ошибки- Это нормально.
Не надо ненавидеть себя за то, что вы намешали не тот цвет, или что неправильно нарисовали ту или иную часть.
Делать ошибки- это нормально.
Вам кажется, что у художников из Инстаграма идеальные СкетчБуки, в которых, что не разворот, то шедевр?
Ну, так вы просто не все их СкетчБуки видели!
Поверьте, эти ребята не сразу начали рисовать так здорово.
Просто много практиковались, не боялись ошибок и не относились к каждой своей зарисовке, как к экзамену на профпригодность.

П Пятое правило:

Не сравнивайте свои работы с другими.

Можно срисовывать чужие работы, изучать чужой стиль.
Но вот сравнивать себя с другими – это табу.
Просто запретите себе это раз и навсегда.
Только представьте, что было бы, если бы, например, Пикассо сравнивал себя со своими современниками! А Малевич? А Уорхол? «Но я же не Пикассо!», — подумаете вы.
И пока будете так думать, действительно, будете далеки от собственного, неповторимого и индивидуального стиля работы.

О Оформление

Оформление вашего СкетчБука- это отражения вашего внутреннего мира.
Заполняйте свой СкетчБук, тем, чем хочется вам.
Цитаты из фильмов, сериалов, разные моменты из вашей жизни, свои мысли чувства.

Смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для СкетчБука из интернета, чтобы СкетчБук получился красочным и интересным.
Обложку пусть украсит ваш рисунок или тема, которой посвящен альбом. .
Оформляется по желанию владельца.
Так же можно выполнить СкетчБук в стиле ДримБук(Книга желаний). Туда, вы сможете писать то, что вам хочется сделать в этой жизни, начиная с незначительного, заканчивая танцем на Марсе.
Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в СкетчБуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!».
Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим.
Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.
Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для СкетчБука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.
Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе.
Легкие рисунки необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции.
Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.
Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники.

Челленджи для СкетчБука.

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов».
С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать: Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы».
Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет.
Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

С Стихи

Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок.
Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки.
Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.

Если вы хотите, стать прекрасным художником, то не стоит брать высоких целей.
Помните, каждый художник начинал с малого.
И вам не стоит прыгать выше вашей головы.
Придёт время, и вы поймёте.

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

• Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
• Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:

• описание прожитого дня, пережитых эмоций;
• записи мыслей, пришедших перед сном;
• записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
• записи планов по временам года;
• страны, в которых хотелось побывать;
• необычные происшествия;
• смешные истории, казусы.

Что нарисовать в скетчбуке

Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

Рисунки для начинающих

Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

Картинки в стиле Tumblr

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

Легкие рисунки

Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

Узоры­

Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

Челленджи для скетчбука

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

• Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
• Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
• Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!

Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.

Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:

1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.

Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.

Самое главное – это открытость и желание учиться.

Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:

• вы приобретаете больше знаний,
• быстрее рисуете,
• испытываете меньше страха перед началом работы,
• результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?

Большинство из нас не такие.

Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.

3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.

Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

А вот сейчас настало время испугаться!

4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.

В процессе обучения ошибки неизбежны.

Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.

Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• лучше разбираться в данном направлении творчества
• рисовать быстро и красиво
• раскрепостить свою руку и сознание

тогда семинар по скетчбукингу

станет вам в этом отличным помощником!

ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА

6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”

Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/

7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.

Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.

Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.

Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.

И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/

13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.

Это далеко не исчерпывающий список советов.

Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:

• храбрость, чтобы попробовать
• чувство уверенности, если вы боитесь ошибок
• вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны

на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?

Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!

Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/

http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/

Перевод @Творческая Мастерская

Больше полезного контента:

Post Tags:

22 комментария

Елена

посмотрела “Не знаете, с чего начать свой скетчбук?
” https://izo-life.ru/sketchbuk-13/ ………………
Вы не Марина, вы МАРИНИЩЕ!

СПАСИБИЩЕ!
НИКАК НЕ МОГЛА НАЧАТЬ СКЕТЧБУК, теперь попробовала с вами и успокоилась. думаю получится…

Марина Трушникова

Елена, УДАЧИЩЕ вам! 🙂

Мариночка, спасибо, как всегда замечательно! Единственное, что портит впечатление, это наводящая фокус камера(( У вас вообще очень хорошие уроки из Перископа, но их иногда очень неудобно смотреть, когда например, камера стоит вертикально(( Хочу у вас спросить, какую бумагу вы используете для скетчей акварелью. Собираюсь попробовать рисовать скетчи на бумаге 100 gsm.

Марина Трушникова

Я, в основном, использую альбомчики Палаццо под акварельные скетчи. Там 160 гм

Надежда

Марина. Ну ты супер образователь всего нужного. в понятное и ёмкое. Огромное спасибо. Очень интересно.

Людмила

После просмотра семинара по скетчбукингу стало очень хорошо получаться.

Людмила

Здравствуйте Марина. Большое спасибо за Ваши уроки. Цветок, который рисовали в перископе, называется гелиопсис. Он хорошо стоит в зимнем букете, только листья лучше срезать, потому что они при высыхании сворачиваются, что выглядит не очень красиво. Этот цветок очень сильно размножается самосевом и прежде всего развивает мощную корневую систему, поэтому молодые проростки уже трудноудаляемые, а многолетний куст разрастается вширь и уничтожает все другие растения вокруг себя, поэтому его лучше сажать на отдельной грядке, подальше от ценных сортов растений. Выкопать старый куст бывает очень трудно, без мужчины не обойтись. А возле фундамента его тоже лучше не оставлять, а то попортит фундамент.

Марина

Зашла случайно – гуглила “Как вести скетчбук” и по ссылочке заглянула… Очень понравился урок… тоже сразу нарисовала вместе с ведущей (несмотря на то, что нахожусь на работе… 🙂 )…. перевернула лист..и о Боже! – это документ… был… теперь это лист в скетч-папочке…

Архивы Для срисовки — Страница 2 из 3

13 Фев

Рисунки в стиле тумблер, выполненные акварелью. Очень яркие и стильные рисунки. Иногда со  спрятанным смыслом. Иногда нужно присмотреться что бы понять в чём смысл. Тут сочетаются черно — белые образы с яркими элементами. Стиль «Тумблер» — этот стиль который характеризуется яркими образами и креативными нарядами. Стиль Тамблер подчёркивает индивидуальность и неповторимость девушки. Этот стиль выражает […]

02 Янв

Няшные, ми-мишные и в то же время очень лёгкие рисунки для срисовки хоть карандашом хоть паяльником. Тут и котики и Зайчики и Пикачу и кого тут только нет. Сто пудово пригодиться вам для ЛД . Выбирайте то что понравилось и срисовывайте.

30 Дек

Тумблер   — это стиль и место где обитают самые стильные и красивые картинки для срисовки. Девушки  в стиле Тумблер имеют свой уникальный и неповторимый, яркий стиль . В основном все картинки в черно белых тонах и на этом фоне выделяется   яркие части тела или одежды. Например ярко красные губы на черно-белом фоне .  И ещё […]

21 Дек

Милые, красивые и забавные. Что вы ещё знаете про единорогов? А ну да то что их на самом деле не существует. НО тсыыыыыыыы не кому не рассказывай и забудьте о том что мы вам рассказали. Единороги ещё как существуют у вас в личном дневнике. Отведите ему отдельную страничку и срисуйте того , который вам понравиться […]

15 Дек

Вот скажите мне кто не любит животных? Они красивые их прикольно трогать , гладить руками . Собаки самые преданные существа на свете. А Лошадка смотрит на тебя огромными, милыми глазами с грустью и какой то добротой. Милые собачки котики, именно их не хватает в вашем личном дневнике.  Выбирайте то что что вам больше понравилось и […]

12 Дек

Вы любите маленькие антистресс — сквиши . Их можно пожамкать, они сжимаются и возобновляют форму. Снимают стресс и успокаивают нервишки. Да и просто крутые маленькие игрушки. Одна из них должна быть точно в вашем личном дневнике. Берите и срисовывайте))))

09 Дек

Они такие милые, пухленькие и щекастенькие. Их так и хочется пожамкать за щёчки. Да! Да! Да! Это я всё про мопсов . Собрали для вас картинки для срисовки для вашего ЛД. Выбирайте понравившийся рисунок и вперёд!

03 Дек

Мы собрали для вас небольшие рисунки для срисовки  с тематикой нового года. Тут и новогодние игрушки,  и снежинки котики , снеговики и санта -клаус , милые мишки, снеговики и просто крутые картинки для срисовки  новогодней тематики.

01 Дек

Перед вами картинки для срисовки из вашего любимого мультика Гравити Фолз.  Мы собрали всех героев  вместе , никого не забыли!  Ниже есть список всех герое вы можете выбрать понравившийся вам больше всего. Так что запасайтесь бумагой, карандашами , красками и т.д  да хоть пальцем рисуйте))))   Офигенные картинки мы собрали ниже не тупи а выделяй страничку […]

21 Окт

Добрый день! Мои маленькие любительницы посрисовывать крутые картинки. В этой подборке мы собрали няшные но лёгкие и в то же время прикольные картинки для срисовки. Тут и няшные котики  и  милые мышки  с единорогами , радуга , сквиши с большими глазами. Кого тут только нет! Не забудьте показать готовый рисунок своим подругам и рассказать  им […]

9 примеров блокнотов для рисования и советы настоящих художников о том, почему они работают

На протяжении веков художники использовали журналы, чтобы выразить свои сокровенные мысли и экспериментировать с новыми техниками рисования. Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Фрида Кало вели дневники заполненными. С тех пор они были опубликованы или оцифрованы для всеобщего обозрения.

В последние годы в использовании блокнотов художниками произошел сдвиг. Большинство рисунков для блокнотов и журналов теперь создаются в Интернете и публикуются в социальных сетях.Как предположила Лиза Кирвин, заместитель директора Архива американского искусства, в наши дни дневники ведут больше людей, чем когда-либо, но они существуют в цифровом формате.

Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы писать ручкой на бумаге. Мы взяли интервью у девяти художников об их творческом процессе и об их роли в блокноте. Все они имеют разное происхождение и разные области, но имеют одну общую черту: физический блокнот художника. Давайте посмотрим, как они используют этот аналоговый инструмент в своих интересах.Надеюсь, это послужит источником вдохновения для вас, например, что рисовать в альбоме для рисования и другие идеи для художественной тетради.

Примеры блокнотов для рисования

1. Управляйте всеми своими задачами, проектами и целями — с чутьем

Образец бюллетеня из курса Skillshare «Журнал для самообслуживания и производительности»

Ежемесячные планировщики структурированы так, чтобы помочь вам управлять своим списком дел, встречами, краткосрочными и долгосрочными проектами. Журналы Bullet, в частности, популярны среди художников, включая отмеченного наградами иллюстратора и педагога Анну Рафф, потому что в них есть место для рисунков, контрольных списков, календарей и многого другого.

«Я ужасно веду альбом для рисования», — говорит нам Рафф. «У меня есть десятки из них, которые я начал и заполнил четверть пути, но в итоге они представляют собой странную смесь случайных эскизов эскизов и заметок. Это просто не вписывается в мой рабочий процесс. Тем не менее, я в списках! Недавно я начал использовать пулевой журнал, чтобы держать их в порядке и помогать мне расставлять приоритеты ».

Начните свой собственный Bullet Journal

Bullet Journaling для начинающих

2.Отточите свое ремесло

Аккаунт Dream Chen в Instagram заглядывает в ее блокнот для рисования.

Журнал дает вам пространство для экспериментов, без давления того, что все «идеально». Как иллюстратор и аниматор Дрим Чен экспериментировала с самыми разными материалами, а ее блокнот для рисования стал ее лабораторией.

«Иногда я рисую небольшую иллюстрацию без какой-либо конкретной темы, просто чтобы изучить различные инструменты», — говорит она нам. Она также использует один из своих альбомов для рисования ежедневно.Пока она застряла в метро, ​​она пользуется возможностью рисовать людей вокруг себя.

3. Играйте и зажигайте вдохновение

Этот пример художественной тетради из курса Skillshare «Победить пустую страницу» показывает, что вам не нужно ограничиваться ручками и карандашами.

«В течение многих лет моей маленькой темной тайной было то, что я не вел альбом для рисования», — признается иллюстратор и карикатурист Андреа Ипакчи. Основная причина этого в том, что она на самом деле не знала, что делать в блокноте, а ее идеи для блокнотов для рисования были весьма ограничены.«Мысль о том, что мои плохие наброски будут переплетены в книгу на вечность, парализовала меня. Мне очень хотелось сохранить одну, но я чувствовал, что недостаточно дисциплинирован и недостаточно квалифицирован ».

Все изменилось, когда она увидела детскую записную книжку своего сына — «полную наклеенных распечаток, пряжи, наклеек, потрескавшейся краски, стихов и, может быть, пары бугеров». В тот момент она поняла, что журналы, записные книжки и студенческие альбомы были о процессе, а не о готовом продукте.

После этого Ипакчи знал, что рисовать в альбоме.Ответ был прост: любая идея, которая у нее возникала, достойна отражения в художественной тетради. Теперь она заполняет свои альбомы для набросков размером с плакат вещами, которые ее мотивируют и заставляют течь ее творческие соки. «Я все еще рисую на салфетках, конвертах и ​​других предметах, но теперь я наклеиваю их в свой альбом для рисования», — говорит она. «Мне нравится, насколько он свободен и насколько грубоват. Я вклею в него что угодно, если это меня вдохновит. Мне нравится оглядываться на них, чтобы почувствовать прошлую творческую энергию и зажечь новую энергию.”

4. Записывайте все идеи — хорошие и плохие

Пример блокнота для рисования из курса Skillshare «Исследование животных: рисование кошек»

За свою карьеру автор и иллюстратор из Сан-Диего Салина Юн поработала около 200 детских книг. За это время она поняла, что вдохновение редко приходит, когда это удобно. Вот почему она всегда носит с собой блокнот для рисования.

«У меня есть карманный блокнот в сумочке, дешевый блокнот в спиральном переплете в сумке для письма и огромная стопка блокнотов в спиральном переплете, которые я купил у Staples за 1 доллар.00, каждый во время распродажи в школу, на складе », — говорит она нам. «Блокноты не должны быть для вас слишком дороги, иначе вы будете беспокоиться только о том, чтобы записывать великие идеи. Дешевые ноутбуки помогают мне избавиться от всех плохих идей, так что в конце концов я нашел ту прекрасную идею, которая позже превратилась в книгу ».

5. Пересмотрите идеи и воплотите их в жизнь

Веб-сайт Nina Crews дает нам возможность заглянуть за кулисы ее художественной записной книжки.

не будет воплощать в жизнь все ваши идеи рисования в блокноте, но вы можете развить некоторые из них в более крупный проект.В этом случае дневник поможет вам систематизировать свои мысли. Автор детских книг и иллюстратор Нина Круз предпочитает альбом для рисования 9 x 12 дюймов, поэтому у нее много места для письма и рисования.

«Я часто возвращаюсь на страницу через несколько дней и больше работаю с идеями, которые там были исследованы», — говорит она. «Мои книги складываются не линейно, а по частям, поэтому я кладу их в свои альбомы для рисования по мере их поступления. Это проясняет мою голову и помогает мне лучше сосредоточиться, когда я начинаю работать линейно, чтобы написать рассказ и подготовить набросок книги.”

6. Отслеживайте и систематизируйте каждый проект

Клэр Беккет использует блокнот для рисования в своих фото-проектах.

«У меня есть блокноты для конкретных проектов, в которых я отслеживаю мельчайшие детали, связанные с работой, и особенно с исследованиями и сетевыми связями, которые идут в мои проекты», — объясняет фотограф-документалист из Бостона Клэр Беккет. «Для каждого проекта у меня будет серия блокнотов, так как мои проекты, как правило, продолжаются в течение многих лет.Их хранение позволяет мне возвращаться к своим идеям, систематизировать их и сохранять их с течением времени ».

Она не единственная; Некоторые художники, у которых мы брали интервью, ведут отдельные журналы для разных проектов.

7. Документируйте свои путешествия

Записная книжка художника, описывающая путешествие из курса Skillshare «Искусство за рубежом: как создать альбом для путешествий»

Даже если у них не было постоянного дневника, у некоторых художников, с которыми мы говорили, были специальные записные книжки для путешествий.У писателя и иллюстратора Брендана Венцеля в любой момент времени есть в игре несколько блокнотов, но те, которые он берет с собой в поездки, имеют дополнительное значение.

«Когда я путешествую, я всегда беру с собой альбом для рисования, посвященный прежде всего рисованию с натуры», — объясняет он. «Когда я рисую, я могу удерживать детали, которые обычно забываю. Не только визуальные эффекты, но и такие вещи, как погода, кажущиеся незначительными события, а иногда даже запахи. Я получаю много творческого заряда от путешествий, и повторное посещение моих альбомов для рисования может стать отличным стимулом в медленный день.”

8. Ставьте цели

Пример маркированного журнала из курса Skillshare «Еженедельное распространение Bullet Journal: советы и способы создания нового дизайна!»

Польский фотограф дикой природы Матеуш Пиесяк ведет два журнала. Один заполнен всем, что вы ожидаете: заметками о поведении животных, прогнозами погоды и закономерностями в природе. Другой — о его целях. Именно в этом втором журнале он планирует проекты и поездки, которые он хочет предпринять в будущем, будь то краткосрочная веха или мечта всей жизни.В то время как один журнал помогает ему организовать свою повседневную работу, другой напоминает ему о необходимости взглянуть на картину в целом.

Пример

Пиезяка убедительно свидетельствует о том, что записные книжки каждого художника могут сильно отличаться. Вместо того, чтобы делать наброски или экспериментировать с различными носителями, он использует свои для записи информации, относящейся к его работе, и помогает себе достигать самых разных целей.

9. Оглянитесь, как далеко вы зашли

Пример художественной тетради из курса Skillshare «Творческий процесс: 5 ключевых советов по созданию удивительных идей для рисунков в альбоме»

Не забудьте оставить старые журналы.По мере того, как вы становитесь художником, ваши старые журнальные рисунки могут служить ориентиром. Как художник, работающий в таких областях, как фотография, коллаж и скульптура, Шон Теодор на протяжении многих лет вел множество журналов. «Я считаю, что использование этих самостоятельных книг бесценно для моего процесса», — говорит он. «Я могу использовать эти книги, чтобы размышлять о моем росте в отношении того, где моя практика и где я бы хотел, чтобы она была».

Лучшие тетради для художников

Записная книжка художника — вещь очень личная: не существует единственного варианта, который удовлетворил бы желания, потребности и цели каждого художника.Мы составили список лучших записных книжек для художников, чтобы вы могли выбрать лучший для себя.

Нам не терпится увидеть созданный вами блокнот!

Готовы приступить к работе с ноутбуком?

Победите пустую страницу: откройте для себя вдохновение внутри и снаружи своего альбома для рисования

Как начать и сохранить альбом для рисования

Зачем вам альбом для рисования?

Зачем вам альбом для рисования? Что ж, альбом для рисования — один из тех инструментов художника, которые не являются необходимыми, но бесценными.

Наброски в альбоме для рисования — это как снимки идеи, момента вашего дня или периода в вашем художественном путешествии.

Альбомы для рисования могут мотивировать, вдохновлять и расслаблять даже не художников и являются отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Прочтите несколько советов о том, как начать и как вести альбом для рисования.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации ** щелкните здесь. **

Рисуйте каждый день

Используйте свой альбом для рисования каждый день не менее 10–15 минут. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается и тем сильнее становится мышечная память.

Это не обязательно должно быть шедевром. Рисовать можно, ожидая в кабинете врача, смотря телевизор, в долгой поездке (, пока кто-то едет, конечно 😊).

Просто нарисуйте все, что приходит в голову или что вы видите перед собой, например камень или стул.

Советы по улучшению ваших навыков рисования см. В моем посте Советы по улучшению навыков рисования

Будьте спонтанными в рисовании

Пусть эскизы будут спонтанными. Не исправляйте каждую линию и тень.

Нет никаких правил рисования, правильного или неправильного пути, никаких правок, никаких критических замечаний.

Это просто способ попрактиковаться и выработать привычку творить искусство даже в самые загруженные дни.

Я перфекционист и склонен все исправлять, поэтому позволяя себе вести беспорядочный альбом для рисования, я могу расслабиться и улучшить мои рисунки.

Храните множество альбомов для рисования

Вам не нужны дорогие альбомы для рисования в тканевом или кожаном переплете, хотя они, безусловно, неплохо иметь.

Подойдет любой альбом для рисования. Хорошая идея — иметь несколько штук разных размеров.

Маленький, который можно носить в кармане или сумочке, побольше для студии и, возможно, среднего размера, который можно носить дома, когда приходит вдохновение.

Одним из побочных эффектов болезни Паркинсона является бессонница, поэтому я держу альбом для набросков в твердом переплете , такой как , на прикроватной тумбочке, чтобы рисовать или рисовать, когда я не могу спать или хочу вспомнить свой сон.

Кроме того, не забывайте держать под рукой небольшой пенал с карандашами, ластиком и точилкой, когда у вас есть несколько минут для рисования.

Идеи рисования для вашего альбом для рисования

Вы можете рисовать все, что хотите, в своем альбоме для рисования. Это не обязательно должен быть замысловатый дизайн или подробный набросок.

Нарисуйте предметы повседневного обихода в доме, например стол или коврик, или предметы на природе, например деревья или камни.

Вы можете просто рисовать случайные фигуры, если у вас есть настроение.

Простые линии, очерчивающие объекты, помогут вам изучить перспективу и размер.

Объединение не связанных друг с другом элементов в рисунок также может придать вашим наброскам абстрактное ощущение и дать вам известные идеи для других произведений искусства.

Если вы чувствуете себя скучным и не знаете, что рисовать, вот список из , несколько простых подсказок для рисования . Вы можете скачать и распечатать PDF-файл для дальнейшего использования.

Попробуйте нарисовать предметы с необычных ракурсов.

Светильник, нарисованный непосредственно снизу, делает объект более интересным, чем объект, нарисованный сбоку.

Объект, например лист или цветок, нарисованный с очень близкого расстояния, может быть красивым и детализированным, не занимая слишком много времени.

Объекты, нарисованные с другой точки зрения, могут добавить интереса и сохранить мотивацию к рисованию каждый день.

Создание эскизов на разных носителях

Не ограничивайте свои эскизы карандашными рисунками. Попробуйте другие инструменты для рисования, такие как ручки, цветные карандаши, маркеры, акварельные карандаши, уголь, цветные карандаши, тушь или пастель.

Прочтите мой пост о графитовых карандашах , который поможет вам выбрать лучшие карандаши для рисования.

Это отличный набор карандашей для рисования для начала.

Поэкспериментируйте, комбинируя один или несколько из этих инструментов вместе на чертеже. Это отличный способ получить опыт работы с другими средами и развить свой собственный стиль.

Некоторые материалы, такие как уголь и пастель, могут легко размазываться, поэтому я рекомендую вам слегка смазать страницы фиксатором, чтобы защитить свой набросок и книгу от повреждений.

Графит и цветной карандаш.

Этот рисунок был вдохновлен изображением, которое я нашел на Pixabay . Исходное изображение было цветным, но я нарисовал его графитом и небольшим количеством угля.

Мне понравился цвет глаз, поэтому я решил использовать несколько зеленых карандашей, чтобы добавить немного яркости рисунку.

Это подводит меня к другому вопросу. Будьте осторожны при выборе эталонных фотографий. Изображения в Интернете не всегда можно использовать бесплатно.

Получение изображения из Google может привести к нарушению закона об авторских правах.

Эти законы различаются от страны к стране, поэтому убедитесь, что фотография, которую вы используете, не защищена авторским правом и имеет лицензию Creative Commons.

Прочтите мой пост о справочных фотографиях для получения дополнительной информации и получения списка веб-сайтов, предлагающих бесплатные стоковые фотографии.

Добавить фон

Если вам кажется, что пустая белая страница так же страшна, как чистый белый холст, попробуйте немного испортить свою страницу, прежде чем делать набросок.

Нарисуйте несколько фигур и линий по периметру страницы или добавьте цвет фона чернилами или акварелью, если ваш альбом для рисования может выдержать небольшую влажность.

Вы также можете разделить страницу на части и нарисовать эскиз меньшего размера в каждом квадрате. Вы можете нарисовать несколько разных набросков по всей странице или только один большой основной набросок. Как я уже сказал, правил нет.

Добавьте немного дзен в свой альбом для рисования

Попробуйте рисовать в медитации.Сядьте в тихом месте, закройте глаза и позвольте карандашу скользить по странице.

Нарисуйте все, что приходит в голову, или просто рисуйте, не думая о том, что вы рисуете.

Это отличный способ дать себе 10-минутный перерыв после напряженного дня или помочь расслабиться, когда у вас немного творческого затора.

Снятие стресса — одна из причин, по которой даже не художники должны держать альбом для рисования. Я много занимаюсь медитативным рисунком, и мне это очень нравится.

Иногда случайный беспорядочный рисунок, который я рисую, приводит меня к новой идее картины.

Когда вы закончите рисовать

Когда вы закончите свой набросок, подпишите его и поставьте дату. Вы можете вернуться к старым альбомам спустя месяцы или даже годы и увидеть, насколько далеко вы продвинулись в своем рисунке и композиции.

Старые наброски часто приводят к известным идеям и служат визуальным журналом того конкретного времени вашей жизни.

Когда вы держите альбом для рисования, старые альбомы становятся памятными книжками для вашего художественного путешествия.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, и вы создали свой собственный альбом для рисования.Если вы ищете что-то необычное, вам может понравиться изучение журналов об искусстве. Они похожи на альбомы для рисования, но в них больше, в них используются краски, картинки, цветная бумага и многое другое. Вы можете найти всю информацию в моем сообщении на Art Journals .

Спасибо за чтение.

Фотоальбом Гарднера о войне.

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам :
  Видеть

  Страница информации о правах и ограничениях

• Номер репродукции :

  LC-DIG-ppmsca-12834 (цифровые файлы со страниц оригинального альбома, том 1)
  LC-DIG-ppmsca-13705 (цифровые файлы со страниц оригинального альбома, т.2)

• Телефонный номер :

  E468.7 .G2 (Случай Y) [P&P] Копия 1

• Консультации по доступу :

  —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     Из соображений сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Стили и приемы книжной иллюстрации

Хорошо продуманная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто картинки, разбросанные по тексту, а важнейшие элементы декора и стиля, которые связывают тему и цель книги.В этой статье мы просим вас уделить время тому, чтобы погрузиться в чудесный мир, где начинается иллюстрированная магия.

Рабочий процесс

Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит долгий путь вместе. Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и иметь большое воображение, но и быть ответственным с точки зрения выбора времени и общения.

Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автору следует заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы уметь:

• четко выражать пожелания
• оформить техническое задание
• показать примеры предпочтительных стилей иллюстрации

Помимо текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы.Талантливый иллюстратор сразу «улавливает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, вероятно, потребуется больше деталей.

С момента знакомства до сдачи окончательного макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор — это, по сути, соавтор, работающий вместе с автором над воплощением авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения.Совместив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.

Иллюстраторы должны участвовать в создании книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстраций. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.

Наброски персонажей

Для разных книг требуются разные типы иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях.Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Перед тем, как создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику, как правило, приходится создать много набросков.

Важной темой в процессе иллюстрации является объединяющий стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, для каждой из которых художник создает иллюстрации. На рисунках изображены герои рассказа.

Стили иллюстраций

Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и мы привели несколько примеров ниже для вашей справки.

Прочие художественные элементы

Как самостоятельно опубликованный автор, вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажи. Любой продавец книг скажет вам, что полный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить копию.

Такие вещи, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, а также межстрочный интервал — все это важные элементы в дизайне книги.

Иллюстрации должны быть понятными и не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, недоступных только для текста, о персонажах, окружении, времени и местах действий. Все вместе это дает читателю визуальное представление о сюжете и персонажах и более глубоко раскрывает замыслы автора.

Титульные страницы

Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются на титульном листе вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.

Начальные буквы

Начальные буквы могут быть важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным дизайном, отражающим жанр книги.

Декорации в конце главы

Украшение в конце главы — это небольшая картинка в конце главы, которая часто служит виньеткой, декоративным элементом дизайна в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.

Варианты компоновки

Есть несколько способов разместить иллюстрации в вашей книге.

Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги.Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

Изображение предоставлено: Ангелина Валиева

Интерфейс · Эскиз

1. Холст. Холст — это то место, где вы создаете свой дизайн. Он бесконечен, поэтому вы можете настраивать вещи так, как вам нравится, и работать непосредственно с самим холстом, не беспокоясь о нехватке места.Если вы предпочитаете работать в фиксированном фрейме, вы можете добавить артборды на холст. Читать дальше →
2. Панель инструментов. Панель инструментов обеспечивает быстрый и легкий доступ к важным инструментам и действиям, которые вы часто будете использовать в приложении Mac. Он поставляется с удобным набором настроек по умолчанию, но вы можете настроить его с помощью различных кнопок в соответствии с вашими потребностями. Для этого щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Настроить панель инструментов… или выберите Вид> Настроить панель инструментов… . Читать дальше →
3. Инспектор. В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента или функции, которые вы используете. Читать дальше →
4. Список слоев. В списке слоев вы можете видеть и выбирать из всех страниц документа, а также видеть монтажные области и слои на каждой странице. Читать дальше →
5. Представление «Компоненты». В представлении компонентов вы найдете все символы, текстовые стили, стили слоя и цветовые переменные в вашем документе. Вы можете создавать, управлять, искать и находить все компоненты в представлении компонентов.Читать дальше →

Совет: Чтобы скрыть пользовательский интерфейс приложения Mac и просматривать только свою работу на холсте, выберите в меню View> Hide Interface (или нажмите ⌘ + . ), чтобы переключить режим презентации.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании,
обратитесь в службу поддержки.

Ваш электронный адрес (чтобы мы могли вам ответить)

Отправьте свой отзыв

Отмена

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Практическое руководство для начинающих — Мир городских зарисовок

Что такое городские зарисовки?

Создание городских зарисовок определенно существовало задолго до того, как появился термин или ярлык «городских зарисовок». Создание городских зарисовок по сути означает рисование на месте.

Вместо того, чтобы рисовать по справочным материалам, таким как фотографии, в студии или доме, например, городские зарисовки — это рисование с натуры на месте.

Городские зарисовки, как правило, сосредоточены на архитектуре или уличных сценах, но также включают в себя рисование людей в кафе или в их повседневных поездках на работу и на что-то среднее! Если набросок сделан с натуры и вне студии, то это можно считать городским наброском.

Возможно, тонкий элемент, который отличает городской набросок от акта наброска на месте, в котором художники участвовали на протяжении десятилетий (или столетий), — это рассказ с помощью эскиза.

Организация « Urban Sketchers » — это глобальное сообщество художников, которые рисуют на месте. Они делают наброски того, что видят, и стремятся повысить популярность набросков на месте как визуальной формы рассказывания историй и репортажей.

Истоки движения городских зарисовщиков

Городские зарисовки — некоммерческая организация с четкой миссией и манифестом.Движение было основано Габриэлем Камапанарио в 2007 году. Габриэль живет в Сиэтле, работает журналистом и иллюстратором. Он основал онлайн-форум и пригласил других рисовальщиков, которым нравится рисовать на месте в своей местности, поделиться своими эскизами друг с другом. Основная цель группы заключалась в том, чтобы поделиться зарисовками, сделанными с натуры и на местности, а не по памяти и не по фотографиям.

Позже он превратился в блог (urbansketchers.org), где Габриэль приглашал художников делиться своими набросками и «отчетами» со всего мира, чтобы позволить другим «увидеть мир, по одному рисунку за раз» — девиз Urban Sketchers.

Оттуда группа оформила все в 2009 году и зарегистрировалась как некоммерческая организация, чтобы лучше обслуживать членов. Думаю, я узнал о движении городских зарисовок где-то в 2012 году. Я отчетливо помню, как в 2013 году взял альбом для рисования в Гонконг, с нетерпением жду возможности зарисовать совершенно новый мир, к которому я привык (я из Великобритании). Я также помню, как боялся выпустить свой альбом для рисования на публику из-за страха осуждения!

Итак, если вы только начинаете или пугаетесь каждый раз, когда пытаетесь рисовать публично, я знаю, каково это! Это полностью преодолимо, и я надеюсь, что, прочитав мой собственный опыт на этом веб-сайте, а также мои идеи и упражнения, вы почувствуете себя более уверенно и сможете насладиться этим волшебным способом рисования набросков.

Urban Sketchers Mission

Наша миссия — повысить художественную, историческую и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют на местах, где они живут и путешествуют.

Источник: http://www.urbansketchers.org/p/our-mission.html

Манифест городских зарисовок

1. Мы рисуем на месте, в помещении или на улице, фиксируя то, что видим при непосредственном наблюдении.
2. Наши рисунки рассказывают историю нашего окружения, мест, где мы живем и куда путешествуем.
3. Наши рисунки — это рекорд времени и места.
4. Мы правдивы в отношении сцен, свидетелями которых мы являемся.
5. Мы используем любые средства массовой информации и ценим свой индивидуальный стиль.
6. Мы поддерживаем друг друга и сближаем.
7. Мы размещаем наши чертежи в Интернете.
8. Мы показываем миру по одному рисунку.

Разделы городских зарисовок

Во всем мире существуют группы городских зарисовок, которые называются «главами». Официальные отделения имеют формализованную группу с администраторами и зарегистрированы в организации Urban Sketchers.Вы можете найти список всех официальных глав здесь и посмотреть, есть ли рядом с вами, что вы можете пойти и проверить. Во многих главах городских зарисовок есть страницы групп в Facebook, так что вы всегда можете посмотреть и там.

Нет никаких обязательств делать что-либо (кроме эскиза), никаких вступительных взносов или чего-то подобного. Группы обычно встречаются раз в месяц, и у них есть расписание мест, где они будут делать зарисовки и где они будут останавливаться на обед и т. Д. Это просто отличный день, когда единомышленники делают зарисовки вокруг вашего района.Это отличный шаг, если вы нервничаете по поводу рисования на публике в одиночку и встречаетесь с местными жителями, которые тоже любят рисовать.

Что такое Sketchcrawls?

Sketchcrawl — это термин, обозначающий день рисования эскизов, перемещения с места на место, с группой создания эскизов. Это похоже на сканирование пабов, но вместо того, чтобы переходить из паба в паб, вы переходите от эскиза места к зарисовке места, хотя я подозреваю, что пабы все еще участвуют в некоторых скетчах (я смотрю на вас, британские группы), делает ли он их зарисовки, зарисовки в их или есть обеденный пит-стоп за пинту или две.

Обычно отделения Urban Sketchers организуют ежемесячное сканирование эскизов, чтобы участники могли в течение дня рисовать наброски в определенной области, перемещаясь от одной точки интереса к другой. Главы могут организовывать мероприятия внутри и вокруг этих ежемесячных обходов скетчей, но обычно они являются основной повторяющейся деятельностью.

Международный симпозиум городских зарисовщиков

Раз в год организация городских зарисовщиков проводит международную конференцию — Международный симпозиум городских зарисовщиков.

Симпозиум объединяет городских зарисовщиков со всего мира в один город. Организована программа мастер-классов и бесед с ведущими художниками, которые считают себя городскими рисовальщиками и преподают по самым разным предметам.

Мероприятие ежегодно проходит в разных городах мира. Самый первый симпозиум прошел в 2010 году в Портленде, штат Орегон, США.

Самый последний симпозиум на момент написания (2020 г.) должен был проходить в Гонконге, но, к сожалению, из-за протестов и опасений за безопасность проведения такого мероприятия его пришлось отменить.Мало ли мы знали, что пандемия Covid-19 не за горами, и поэтому, к сожалению, ее все равно отменили.

Мы ждем, чтобы узнать направление на 2021 год. Города, принимавшие симпозиум в прошлые годы, включают Порту (Португалия), Манчестер (Великобритания), Амстердам (Нидерланды) и Парати (Бразилия) среди многих других.

Что вам нужно для начала работы

Художественные принадлежности

1. Карандаш — я рекомендую механический карандаш, так как вам не нужно постоянно его затачивать
2. Pen — Я рекомендую тонкую подводку, вы можете покупайте их в наборе разной толщины лески.Они производят стабильную линию и имеют стойкие водостойкие чернила. Я рекомендую упаковку Uni Pins (здесь на Amazon) или упаковку ручек Sigma Micron (здесь на Amazon).
3. Акварель — это необязательно, вы можете просто создавать рисунки тушью. Однако, если вы хотите добавить цвета, акварельные краски отлично подойдут, поскольку они портативны и могут дать прекрасные результаты. Есть некоторая кривая обучения, но как только вы освоите ее, вам понравятся результаты. Подробнее о том, какие наборы акварели я рекомендую для городских зарисовок, читайте в моем посте здесь.
4. Sketchbook — если вы используете акварельную краску, возьмите альбом для рисования с акварельной бумагой в нем — см. этот пост , чтобы узнать, какой из них. Если вы используете чернила, то подойдет любая бумага.
5. Кисти — если вы хотите использовать акварель, вам понадобятся кисти. Я настоятельно рекомендую начать с такой кисти, как эта от Pentel на Amazon. Более подробную информацию о акварельных кистях для городских зарисовок читайте в моем посте здесь .
6. Ластик
7. Бумажные полотенца (при использовании акварельной краски)

Вот и все!

Конечно, если вы хотите добавить цвет к эскизу, вам не обязательно использовать акварель, вы можете использовать все, что захотите! Гуашь, цветные карандаши, фломастеры ( см. Мой пост о том, как использовать фломастеры для городских зарисовок ), масляная пастель, все что угодно.

Использовать что-то, требующее большого контроля или не очень портативное, — не лучшая идея.Создание городских эскизов должно быть быстрым и гибким, поэтому вы можете рисовать на лету.

Художники, которые рисуют на месте акриловыми или масляными красками, обычно устанавливают мольберт перед определенной сценой и тратят на рисование более 3 часов. Это занятие обычно называют пленэром, и это немного отличается от идеи городских зарисовок.

Подавляющее большинство городских рисовальщиков используют акварель, чтобы добавить цвет к своим наброскам. Я обычно обсуждаю городские зарисовки с традиционными средами, поскольку именно в этом мои интересы, однако вы можете абсолютно использовать iPad или другой планшет для городских зарисовок.

Urban Sketcher Роб Скетчерман почти полностью использует iPad и приложение Procreate. С его помощью он создает потрясающие городские зарисовки. Он предлагает личные мастер-классы по всему миру, следите за его Instagram, чтобы узнать, когда и где вам интересно.

Посмотрите несколько примеров его работ ниже:

Для получения подробной информации о том, что сейчас есть в моем собственном наборе для городских зарисовок, ознакомьтесь с моим постом здесь .

Как начать рисовать в городских условиях

Практикуйтесь дома

Если вы уже уверены в рисовании и рисовании или совсем новичок, публичное рисование на месте поначалу немного раздражает.Как и все остальное, регулярная практика поможет повысить вашу уверенность в себе.

Для тех, кто является начинающим художником, увлеченным перспективой создания городских эскизов, но все еще нуждающимся в изучении искусства рисования и живописи, практика основных концепций и техник дома — отличный способ сделать шаг к созданию эскизов на месте.

Практика создания набросков с фотографий сцен, похожих на те, которые вы могли бы выбрать на улице, действительно поможет развить ваши навыки рисования и, в свою очередь, вашу уверенность в том, что вы выходите на улицу и делаете наброски.

В этот пост , Я расскажу вам, как я начал бы рисовать городской набросок, когда бываешь на натуре. От наброска карандашом, добавления деталей чернилами, добавления цвета акварелью, добавления контраста до создания акцента в вашем эскизе. Это мой процесс, и это не единственный способ создать набросок, это всего лишь несколько советов о том, как начать работу.

В , этот пост , я подробно расскажу о том, как практиковать навыки, необходимые для городского эскиза, не выходя из собственного дома.

Как нам напомнила глобальная пандемия, вы можете создавать городские зарисовки из дома . Просто посмотрите хэштег #uskathome в Instagram для вдохновения.

А затем примите вызов 7 Day Urban Sketching at Home ! Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать подсказки на свой почтовый ящик каждый день вместе с видео, на котором я завершаю свой набросок за день и даю вам несколько советов!

Нарисуйте вещи в вашем доме , ваших домашних животных, членов вашей семьи, комнаты в вашем доме, предметы в шкафах, саду, цветы в саду, вашу улицу … есть много предметов и сцен, которые вы можете рисовать с натуры .

Как только вы попрактикуетесь в рисовании дома и почувствуете себя готовым, выйдите на улицу и начните рисовать с натуры… вот в чем заключается волшебство!

Выходи на улицу!

Единственный способ начать — это броситься в это дело. Но есть способы сделать это, чтобы подготовиться к полезному и позитивному первому опыту. Всегда полезно иметь небольшой план, когда вы выходите за дверь, чтобы набросать, даже если позже вы отклонитесь от плана. В противном случае, как и я в прошлом, вы можете бесцельно бродить, не зная, что делать, куда идти или что рисовать, и прежде чем вы это узнаете, время, выделенное на эскиз, исчезнет.

Большинство из нас ведет довольно загруженный образ жизни, поэтому зубья — это ценный товар. Если у вас есть приблизительный план, вы должны хотя бы набросать наброски!

В этом посте я перечислил 16 идей о том, что и где рисовать , которые могут вдохновить вас на разработку собственного плана атаки.

Для получения дополнительной информации и практических советов по , как преодолеть страх делать наброски в общественных местах , посмотрите мой пост здесь .

---

Знаете ли вы, что у меня есть онлайн-курс?

Когда вы будете готовы … посмотрите мой курс по рисованию в путешествиях чернилами и акварелью … Я покажу вам 3 отдельных проекта шаг за шагом в реальном времени и научу вас своему процессу рисования.В этом курсе более 7 часов уроков, которые помогут вам развить уверенность в себе, научиться признавать ошибки и создавать необычные и смелые иллюстрации для путешествий.

---

Inspiration

Urban Sketchers to Follow

У меня есть целая публикация на некоторых из моих любимых городских скетчеров, это одни из самых выдающихся и известных скетчеров, участвующих в движении городских зарисовок — и не зря . Их работа невероятна и очень вдохновляет. Многие из них проводили семинары на симпозиуме Urban Sketchers Symposium, проводят семинары по всему миру и имеют курсы, доступные в Интернете.

Изучение различных стилей городского эскиза

Посмотрите на разные стили и попытайтесь проанализировать, что делает художник. Они используют жирные черные линии? Какие цвета они используют? Набросали ли они сцену реалистично или интерпретировали ее иначе? Как вы себя чувствуете от наброска? Какой стиль вас больше всего волнует? Можете ли вы определить некоторые элементы стиля, который вам нравится, и попрактиковаться с ними в собственном эскизе?

Важно понимать, что вы можете скопировать чей-то набросок в практических целях и попытаться перепроектировать то, что может делать скетчер.Это полезный и действенный метод обучения. Чего вам не следует делать, так это делиться этим наброском с другими под предлогом того, что это ваша собственная работа.

Узнайте больше о различных стилях городского эскиза и о том, как их реализовать здесь.

Выходя за рамки основ

Эскиз эскиза

Набросок эскиза — отличная привычка, которая поможет вам сэкономить много времени и лишних хлопот, если вы собираетесь рисовать сцену в течение часа или более.

Эскизы эскизов — это небольшие сокращенные наброски, которые позволяют вам поиграть с различными элементами вашего эскиза перед фиксацией.Вы можете играть с композицией, углами, пропорциями, средами, светом, тенью и цветом. Это бесценный метод, позволяющий максимально эффективно использовать время, затрачиваемое на рисование, и получить нужный эскиз.

Ознакомьтесь с моим сообщением здесь для получения дополнительной информации о том, как создавать эскизы.

Как создать альбом для рисования Spread

Большинство городских рисовальщиков используют альбом для рисования в качестве своего любимого оружия для сбора эскизов. Есть что-то волшебное в том, чтобы собрать коллекцию альбомов для рисования, которые содержат ваши воспоминания о местах, но также станут записью вашего творческого прогресса.

Есть много способов поиграть с форматом альбома для рисования, чтобы превратить его в самостоятельное произведение искусства.

В этом посте я обсуждаю, как создавать развороты из альбома для набросков, собирая множество набросков одного предмета и заканчивая созданием собственной документальной хронологии места, проекта или поездки.

Экспериментируя с разными средами

Еще один способ весело провести время с городскими зарисовками и изучить различные стили и техники — поиграть с разными средами.Акварель — это отличное развлечение, особенно если вы держите все красиво и свободно и разбрызгиваете краску!

Однако есть и другие среды, которые вы можете попробовать. Гуашь не так проста в использовании на ходу, но она дает красивую плоскую непрозрачную поверхность, что делает ее фаворитом среди аниматоров и дизайнеров.

Джеймс Герни много рисует на месте с помощью гуаши, а его канал на Youtube — это кладезь замечательных видео, где он рассказывает вам, когда рисует сцену.Он невероятный художник. Быть разыскиваемым, вы можете потратить несколько часов на просмотр его видео, но вы определенно многому научитесь.

Еще одно интересное средство, которое стоит попробовать — это маркеры. На самом деле, у меня есть пост о городских зарисовках с помощью маркеров. Опять же, они не самые портативные, но если вы не против носить их с собой, с ними также может быть очень весело поэкспериментировать.

Посмотрите видео Катерины Бровки , невероятно талантливой художницы, которая использует маркеры для создания невероятных иллюстраций.Имейте в виду, я делюсь этим видео, чтобы вдохновить вас, а не отпугнуть!

Этот набор маркеров от Winsor and Newton на Amazon — отличная отправная точка по разумной цене, если вы хотите поэкспериментировать для себя.

Как улучшить свои навыки рисования городских зарисовок

Когда вы будете готовы глубже погрузиться в различные элементы, которые могут вывести ваши зарисовки на новый уровень, ознакомьтесь с этим постом, где я даю вам множество бесплатных видеоресурсов для обучения. все необходимое, чтобы сделать ваши наброски по-настоящему яркими.

Поделитесь своим эскизом (если хотите)

Номер 7 в Манифесте городских зарисовщиков в начале этого поста — «мы делимся своими рисунками в Интернете». Хотя вы абсолютно не обязаны это делать, по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете наслаждаться опытом, делясь своей работой с другими, особенно с другими скетчерами. Я обнаружил, что вы можете установить тесную связь с людьми во всем мире благодаря общей любви к рисованию.

Instagram — мое любимое место, где я делюсь своими эскизами, моя личная учетная запись — @lookingouttosee_, если вы хотите их проверить.Я также делюсь набросками других людей со всего мира в аккаунте Urban Sketching World, который вы можете найти здесь: @urbansketchingworld

. На Facebook также есть много групп по созданию эскизов, к которым вы можете присоединиться. Совсем недавно я присоединился к группе под названием Virtual Sketchwalk, группе, разработанной для людей, которые не могут выйти на улицу для рисования по разным причинам, от изоляции из-за глобальной пандемии до инвалидности. Это прекрасный инклюзивный способ окунуться в волшебство городских зарисовок.

Для получения дополнительной информации о том, как на самом деле сканировать и редактировать ваши работы, чтобы поделиться ими, вы можете посмотреть мой пост здесь или мое видео здесь, на Youtube.

Advanced Urban Sketching

После того, как вы вошли в кругозор, вы можете подумать о том, чтобы немного расширить свои навыки городского рисования и занятия. Если да, то у меня есть еще несколько постов, которые вы, возможно, захотите изучить:

Как спланировать поездку по городским зарисовкам

Курсы городских зарисовок

Как рисовать произвольно

Я подозреваю всю информацию и ресурсы, указанные выше, ненадолго займут вас! Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите с нами связаться, вы можете написать мне в Instagram или написать мне: hello @ urbansketchingworld.com — Я всегда отвечаю, и мне нравится получать известия от коллег-энтузиастов рисования, независимо от стадии вашего путешествия!

Присоединяйтесь!

Как уже упоминалось, Urban Sketchers — это некоммерческая организация, управляемая волонтерами, поэтому, если вы хотите сделать пожертвование или хотите сделать это в будущем, вы можете сделать это здесь. Организация периодически ищет добровольцев для помощи в различных мероприятиях, поэтому, если вы хотите принять участие, посетите их веб-сайт для получения более подробной информации.

Для ясности, я никоим образом не связан с некоммерческой организацией Urban Sketchers.Я веду этот веб-сайт из-за моей абсолютной любви (одержимости?) К городским зарисовкам и желания воодушевить и вдохновить больше людей выйти на улицу и задокументировать мир с помощью блокнота.

Последние мысли…

Главное — получать удовольствие от процесса городского скетча. Это фантастическое хобби, особенно если вам нравится путешествовать, будь то исследование и открытие новых мест в радиусе 2 часов от вашего дома или вам нравится путешествовать по континентам.

Я знаю, что нелегко увлечься конечным результатом вашего наброска и оценивать его как плохое или хорошее, но если вы можете попытаться преодолеть это и просто продолжать, со временем вы будете становиться все лучше и лучше.Ваши эскизы станут ближе к тому, как вы хотите или ожидаете, чтобы они выглядели, вы начнете экспериментировать с различными техниками и средствами, и вы разовьете свой собственный стиль. В процессе вы создадите коллекцию альбомов с течением времени, которая будет не только записью вашего прогресса в рисовании, но и коллекцией ваших путешествий.

Если вы хотите немного просмотреть некоторые из моих альбомов, у меня есть несколько видеороликов на канале Youtube. Если вы начнете с самого раннего альбома для рисования до самого последнего — вы обязательно увидите прогресс в технике и стиле.Я всегда экспериментирую и пробую новые способы рисования, мой стиль со временем развивается, как и у всех других скетчеров.

Надеюсь, это вдохновит вас выйти и зарисовать, и вы любите этот вид искусства так же сильно, как и я.

Paper, лучшее приложение для рисования для iPad, теперь обслуживает персонализированные альбомы для набросков Moleskine

---

booklead

Book, новое сотрудничество Moleskine и FiftyThree, позволяет распечатать красивый физический блокнот с 15 собственными рисунками прямо из Paper Приложение для iPad. Фото: FiftyThree

---

«Это совершенно новый формат», — объясняет Петчингг. «Эта бумага цифрового формата».

«Многие люди спрашивают меня, почему мы должны вернуться от инструмента для цифрового создания к аналоговой форме», — говорит Бекки Браун, дизайнер из FiftyThree, руководившая разработкой нового продукта. Простой ответ? «Речь идет о том, чтобы позволить пользователям воплощать свои идеи в жизнь». Рисунки, запечатленные в цифровом журнале, как бы красиво они ни были оформлены, по-прежнему ограничены экраном.Печатная физическая копия делает ее более долговечной и доступной. Им можно поделиться или подарить. А иногда это может предложить принципиально новую перспективу.

Как графический дизайнер, Браун говорит, что она часто распечатывает цифровые незавершенные работы и живет с ними, приклеенными к ее холодильнику или приклеенными к приборной панели ее автомобиля. Неизбежно, она уходит, думая о работе немного по-другому. Книга, которая будет доступна по фиксированной цене в 40 долларов, с возможностью выбора индивидуальной обложки или традиционной черной обложки, дает людям возможность «воплотить свои идеи в другом контексте», — объясняет Браун.

Но дело не только в том, что Book делает цифровые рисунки осязаемыми. Он также представляет их рядом друг с другом, но не как последовательные страницы, а как единую таблицу из 15 панелей, которую вы можете прикрепить к стене или растянуть через стол. «Это очень отличается от перелистывания страниц в нашем приложении или в печатной книге», — говорит Браун. Георг Петшниг, соучредитель FiftyThree, говорит, что существуют всевозможные сценарии, которые выигрывают от такого рода непосредственного параллельного контекста: журналы о путешествиях, коллекции модной одежды, раскадровки, презентации и учебные пособия — и это лишь некоторые из них.И по мере того, как пользователи приложения усваивают эту возможность, и Браун, и Петшниг думают, что они увидят, как пользователи создают журналы специально с учетом формата разворачивания.

Но что самое интересное в новом ноутбуке, так это то, насколько он новый на самом деле. Стиль раскладывающейся страницы заимствован из одного из существующих продуктов Moleskine, японского журнала, но приложение полностью определяет размер и форму книги. Это первая записная книжка Moleskine с соотношением сторон 4: 3 и, вероятно, одна из первых бумажных записных книжек 4: 3, фигурки Петшнига, что означает, что цифровые эскизы могут быть идеально переведены на печатные страницы с минимальным масштабированием или сжатием. -подходит веселый бизнес.Каждое исходное изображение обрезается всего на 3 мм, чтобы обеспечить печать без полей на страницах ноутбука. «Это совершенно новый формат», — объясняет Петшниг. «Эта бумага цифрового формата. Книга предназначена для экрана iPad».

Для некоторых физических объектов имеет смысл использовать цифровое происхождение.

Петшниг благодарит Марию Себрегонди, главу бренда Moleskine, за то, что сотрудничество стало реальностью. Вместо того, чтобы втиснуть продукцию Paper в один из существующих продуктов Moleskine, она позволила им внести в линейку совершенно новый продукт.Это само по себе является отражением более широких изменений в том, как люди создают контент, который они делают, и наслаждаются им: явно все еще есть желание прикоснуться к своим идеям и поделиться ими на печатной странице — жить с ними в физическом мире — но мы » Мы подошли к тому моменту, когда для некоторых из этих физических объектов может иметь смысл приспособиться к цифровому происхождению контента, который они отображают.