Картинки для срисовки начинающих: Картинки для срисовки для начинающих

Рисунки для срисовки, лёгкие и красивые картинки для начинающих

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих

Что бы рисунок получился, попытайтесь во время рисования расслабить руку. Если вам сложно рисовать прямые линии, попытайтесь их рисовать короткими штрихом, слегка прикасаясь к бумаге, не нажимайте сильно на карандаш. Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих поэтапно на различную тематику послужит отличным началом для занятий. Для того, чтобы рисовать не обязательно иметь художественное образование. Вы сами в этом убедитесь.

Красивые рисунки цветов для поэтапной срисовки карандашом

Начать можно со срисовки цветов. Может показаться, что красиво рисовать цветы довольно сложно, но если действовать последовательно, даже самые сложные и красивые цветы получится легко нарисовать. Главное соблюдать последовательность, которая представлена на картинках.

Рисунки животных для срисовки карандашом для начинающих поэтапно

Что бы части тела животных получились пропорциональными, начинать рекомндуется с туловища, затем шея, голова, лапы, уши и хвост. Затем прорисовываем детали. По желанию, рисунок можно раскрасить цветными карандашами.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Зачем использовать рисунки для срисовки простым карандашом

Использование рисунков обычным карандашом для самостоятельной перерисовки имеет массу преимуществ:

Давайте посмотрим, какие картинки для рисования нам понадобятся.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Техника срисовки легких и красивых рисунков карандашом

Рисунки карандашом для срисовки легкие и красивые можно найти в разных вариантах, но прежде чем приступать к выбору одной, стоит определиться с техникой рисования. Существует три основных способа использования картинки-примера.

1. Визуальная трассировка: начинающий художник смотрит на картинку и пытается скопировать каждую линию и оттенок при помощи штриховки (если необходимо).
2. Вдохновение: художник смотрит на картинку, чтобы создать собственную визуальную идею художественного проекта.
3. Поддержка: художник смотрит на картинку, но копирует только выбранную ее часть. Для первого метода можно выбрать очень красивые и невероятно легкие рисунки для срисовки простым карандашом. Это лучший вариант для детей и художников без базового опыта, но, если с подобным заданием справляться не сложно, обратите внимание на два других способа. Это рецепт успеха!

Предположим, вы хотите нарисовать необычное существо, скажем волка с рогами быка. Найти готовое изображение этого существа непросто, но можно легко найти простые картинки. Если не копировать их, а использовать для срисовки часть каждого, чтобы включить в произведение, получится что-то новое. И конечный результат выглядит так, как будто картинка срисована с готового изображения!

Важный момент – придется использовать не только картинки для срисовки, но и особые техники для достижения правильной перспективы, позы, пропорций, силуэта, анатомии и деталей вашего воображаемого существа.

Русалка фото

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для девочек 10 лет

В этом возрасте дети уже довольно уверенно владеют навыками использования карандаша, и уже создали не один рисунок. Наша подборка лёгких для девочек 10 лет рисунков для срисовки карандашом позволит им закрепить эти навыки и почувствовать себя настоящими художницами. Ведь умение создавать прекрасные пейзажи или рисовать портреты вызывает восхищение со стороны сверстников и родителей.

Как срисовать красивую картинку животного карандашом

Срисовка карандашом единорога для начинающих

Единорог – любимый мультипликационный персонаж у девочек, символизирующий грациозность и чистоту. Ниже представлены рисунки, которые помогут нарисовать единорогов из мультиков поэтапно.

Поэтапное рисование людей карандашом для девочек 10 лет

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Далее дорисовываем клюв, крылья и лапы. Раскрашиваем и получаем сову.

Примеры красивых и очень легких картинок

Ниже мы приведём множество разнообразных рисунков простым карандашом, которые вы сможете срисовать. Выбирайте понравившиеся варианты, и сохраняйте их на ваш ПК.

Также предлагаем вам посмотреть, как постепенно создаётся тот или иной красивый визуальный объект:

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Рисунки карандашом для срисовки для начинающих лет

Картинки для срисовки для начинающих

Что может бить проще чем рисовать картинки с помощью карандаша. Рисовать красивые рисунки для начинающих проще простого. Такие рисунки подойдут для личного дневника или творческого альбома.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно?

Прежде чем начать рисовать портрет девушки, сделайте несколько простых набросков, чтобы потренировать руку. Это необходимо для того, чтобы кисть руки привыкла рисовать изгибистые линии — вам будет проще делать построение лица.

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!

• Какие материалы нам необходимы?
• -карандаши H и HB
• -ластик
• -лист офисной бумаги
• -резак или точилка
• -желательно планшет для рисования (но необязательно)

Большое изображение Вы можете посмотреть в конце урока

Сайт картинок для срисовки

Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.

Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:

• Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
• Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
• Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.

Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.

Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.

А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.

Картинки для срисовки на компе

Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.

Красивое сердце с капелькой для девочек

Изумительные два цветочка простым карандашом

Порой, чтобы избавиться от грустных мыслей, бывает необходимо запечатлеть их в рисунке. Это может быть тоска за каким-то определённым человеком, расстройство из-за неудачи или просто плохое настроение по ряду мелких причин. Изображая свою печаль вы освобождаетесь от этих мыслей и становится намного легче. В этой подборке вы сможете найти совершенно разные рисунки на любой вкус, выполненные в разных стилях. Классические и современные сюжеты, реалистичные картинки и кукольные смайлы. Выбирайте, что больше подходит вашему настроению. Далее предлагаем грустные рисунки для срисовки в личный дневник.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Содержание:

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом срисовки по клеточкам. Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Далее дорисовываем клюв, крылья и лапы. Раскрашиваем и получаем сову.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок

Такие вот замечательные рисунки можно попробовать сделать самому. Достаточно взять карандаш, лист бумаги, запастись терпением и начать творить. Успехов!

реалистичных изображений лиц по эскизам с использованием глубокого обучения | от Frank Xu

Краткое руководство по настройке среды и реализации модели DeepFaceDrawing

Тизерное изображение, созданное на основе модели. Скетч из DeepFaceDrawing

Вы когда-нибудь задумывались о пределах возможностей Deep Learning и AI? 8 лет назад AlexNet достиг первой пятерки ошибок в 15,3% в конкурсе ImageNet 2012 Challenge, что было невероятно в то время благодаря обучению CNN и GPU. Спустя 3 года, в 2015 году ResNet-152 показывает только 3.Ошибка 57%, что лучше, чем ошибка человека для этой задачи в 5%. Также в 2015 году DCGAN показал миру, что алгоритмы глубокого обучения могут не только классифицировать объекты, но и создавать новые. В конце 2017 года архитектура преобразователя, представленная Google, не только принесла более быстрое обучение и лучшие результаты, чем LSTM в области НЛП, но и бросила вызов миру компьютерного зрения, представив модуль внимания.

Благодаря всем людям, которые внесли свой вклад в область глубокого обучения, у нас появляется все больше и больше приложений, о которых мы не могли подумать раньше, что поднимает сегодняшнюю тему, создавая реалистичные изображения лиц по наброскам рук.Прежде всего, заслуга исследователей и благодарность за открытый исходный код. Я кратко представлю архитектуру модели, а затем мы рассмотрим, где вы можете развернуть эту модель локально!

Архитектура из документа

Как показано в архитектуре выше, модель разделена на три части: модуль встраивания компонентов (CE), модуль отображения функций (FM) и модуль синтеза изображений (IS). Входное изображение лица эскиза руки размером 512 на 512 сначала разбивается на пять компонентов: «левый глаз», «правый глаз», «нос», «рот» и «остаток».«Глаз», «нос» и «рот» разделены с помощью тепловых окон размером 128, 168 и 192, в то время как «остаток» — это буквально остальная часть эскиза. Затем пять компонентов кодируются с помощью 5 автокодировщиков со скрытыми дескрипторами 512 измерений. Векторы признаков компонентов рассматриваются как точечные образцы лежащих в основе многообразий компонентов и используются для уточнения нарисованного от руки эскиза путем проецирования его отдельных частей на соответствующие многообразия компонентов с использованием K ближайших соседей, как показано в части Проекция коллектора.

Отдельные векторы признаков компонентов проецируются на коллекторы, чтобы повысить их достоверность. В модуле FM вместо декодирования каждого вектора компонента обратно в изображение с последующим синтезом на уровне компонентов авторы решили объединить эскизы векторов в одно полное лицо, а затем сгенерировать полное изображение, так как это помогает получить более согласованный результат в с точки зрения как локальных деталей, так и глобальных стилей. Учитывая комбинированные векторные карты признаков, модуль IS преобразует их в реалистичное изображение лица, используя условную архитектуру GAN.Они также применили двухэтапный метод обучения, в котором на этапе 1 только пять отдельных автокодировщиков в модуле CE были обучены с использованием различных эскизов компонентов. Затем на этапе 2 параметры на этапе 1 фиксируются, и модули FM / IS работают вместе для создания изображений лиц с помощью обучения GAN.

Прежде всего, Если вы просто ищете быстрый тестовый чертеж с приложением , обязательно посетите домашнюю страницу проекта, где оригинальный автор создал веб-интерфейс для тестирования .

Мотивация для создания этого блога исходила от меня, который пытался реализовать вместе с исходным репозиторием GitHub. Поскольку Jittor требует Ubuntu> = 16.04, в то время как большинство людей используют MacOS / Windows, один из самых простых способов — использовать Docker для создания рабочей среды с нуля.

Предварительные требования

• Система: MacOS / Windows / Linux (любая ОС, поддерживающая докер)
• ОЗУ: минимум 8 ГБ, работающая модель будет занимать около 6 ГБ
• Место на диске: минимум 5 ГБ
• Графический процессор: Ничего страшного, за исключением того, что вы хотите продолжить обучение

1.Загрузить Docker

Загрузите и установите Docker в свою операционную систему.

2. Откройте свой терминал / CMD или любой интерфейс командной строки для вашего варианта

Здесь мы собираемся создать наш образ докера для запуска модели. Сначала создайте Dockerfile со следующим содержимым.

 vim Dockerfile 

Затем создайте образ докера и запустите его. В том же каталоге Dockerfile,

 # Создайте образ докера с именем ubuntu_for_deepface 
 docker build -t ubuntu_for_deepface.# Запустите контейнер под названием ubuntu_env и ограничение памяти 8 ГБ 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g ubuntu_for_deepface 

В качестве альтернативы вы можете вытащить предварительно скомпилированный образ докера, который я создал, чтобы избежать создания и компиляции Dockerfile .

 # Извлечь образ докера из Docker Hub 
 docker pull frank0124 / drawing-to-face 
 # Запустить контейнер с именем ubuntu_env на основе извлеченного образа 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g frank0124 / drawing- to-face 
 

Вы должны увидеть, что приглашение терминала / CMD изменено на

 root @ xxxxxxxxxxxx: / # 

Это означает, что вы находитесь в работающем контейнере докеров.Вначале с Docker может быть сложно справиться, но вы можете справиться с этим, если воспользуетесь поисковыми системами и прочитаете некоторую документацию.

3. Скачать предварительно натренированные гири

Оригинальный РЕПО уже находится в контейнере. Здесь я также предоставляю упрощенную версию кода, удаляя ненужные функции из моего GitHub. В контейнере

 git clone https://github.com/franknb/Drawing-to-Face.git 
 cd / Drawing-to-Face / Params # Если вы используете исходный код, просто 
 cd / DeepFaceDrawing- Jittor / Params 

Затем загрузите предварительно обученные веса,

 wget https: // www.dropbox.com/s/5s5c4zuq6jy0cgc/Combine.zip 
 распаковать Combine.zip && rm Combine.zip 
 wget https://www.dropbox.com/s/cs4895ci51h8xn3/AE_whole.zip 
 unzip AE_whole.zip & 
 cd .. 

4. Тестовый запуск и результаты проверки

 cd / Drawing-to-Face 
 python3.7 example.py 

После его запуска вы должны ожидать сгенерированные изображения в каталоге / results в папке работающий контейнер. Трудно было бы просмотреть результат .jpg напрямую из докера, что требует настройки сокета X11 перед запуском докера. Здесь я рекомендую простой метод «скопировать и вставить».

Откройте новый терминал / CMD в вашей собственной операционной системе,

 # Эта строка кода копирует папку результатов в ваш текущий каталог в вашей ОС. 
 docker cp ubuntu_env: / Drawing-to-Face / results ./ 

Затем вы можете просто перейти в тот текущий каталог, в котором вы запускаете свой терминал / CMD, и найти вставленные изображения.

В качестве альтернативы , если вы используете исходный test_model.py , проверьте эту страницу для получения подробных инструкций.

5. Следующие шаги

Теперь, когда вы знаете, что модель может работать в вашей собственной среде, пора нарисовать и запустить дополнительные тесты.

Во-первых, вы хотите создать несколько файлов эскизов в формате jpg размером 512 на 512 пикселей. Вы можете нарисовать его где угодно, на iPad или даже на бумаге, а затем сфотографировать. Затем убедитесь, что он имеет правильный формат и размер. Я рекомендую Photoshop для этого процесса, чтобы упростить управление размером / форматом.Если вы не готовы делать наброски лиц самостоятельно, обратитесь также к этому интерфейсу тестирования. У него есть доска для рисования на основе теней, которая может дать вам некоторые ориентиры для рисования. Поместите все изображения, которые вы хотите протестировать, в каталог / папку с именем test .

Теперь внутри окна настройки вы хотите удалить существующие тестовые образы, чтобы избежать их повторного запуска.

 # В работающем контейнере 
 rm / Drawing-to-Face / test / * 

Наконец, снова откройте терминал / CMD и найдите созданный вами тестовый каталог, содержащий изображения, которые вы хотите протестировать.

 # В вашей собственной ОС 
 docker cp test ubuntu_env: / Drawing-to-Face / 

Что делать дальше? Возможно, прочтите код модели, чтобы лучше понять, как она работает, или создайте приложение, использующее алгоритм.

Фактический выпуск 1

Давайте посмотрим на результаты некоторых моделей выше. Все случаи генерируются со всеми параметрами уточнения, установленными на 0,5, что является секретным соусом этой модели для обеспечения лучшего создания изображений. Всего есть 6 параметров (для пола, глаза1, глаза2, носа, рта и остальных), которые вы можете установить для одного сгенерированного изображения.В предоставленном мною example.py я установил все параметры уточнения на 0,5 и пол на 0 (мужской), в то время как в исходном test_model.py автор дал матрицу из 30 параметров для 5 тестовых изображений.

Первый набросок слева имеет немного мультяшного оттенка, особенно в больших глазах, чуть более высоких бровях и странном носе. На сгенерированных изображениях мы видим, что модель изо всех сил пыталась накрасить глаза и брови. С волосами, лицом, ртом и ушами модель проделала замечательную работу, сделав результаты максимально реалистичными.То же самое и со вторым эскизом слева, с преувеличенными формами глаз / рта, и модель действительно обеспечивает баланс между эскизом и реальностью.

Эскизы с 3 по 5 слева более «реалистичны» по сравнению с первыми двумя. Мы также получили более качественные (более реалистичные) изображения, близкие по качеству к тизерному изображению на лицевой стороне.

Фактический результат 2

Этот результат модели, приведенный выше, основан на 5-м эскизе выше, где пол установлен на женский. Мы полностью преобразовали все параметры уточнения, установленные от 0 до 1.Как указано в документе (параметр уточнения = 1 — параметр достоверности),

= 1 (параметр достоверности) означает полное использование входного эскиза для синтеза изображения, а при установке 𝑤𝑏𝑐 = 0 мы полностью доверяем данным для интерполяции. . Эта функция смешивания особенно полезна для создания граней, которые сильно отличаются от любых существующих образцов или их смешивания.

Мы видим, что набросанная прическа (с челкой) недоступна из существующих образцов или их смешивания, но мы можем создавать изображения с челкой, установив для параметра значение около 0.5, на полпути между точным и реалистичным, что позволяет нам получить похожий на набросок, но реалистичный результат.

Вы можете проверить весь исходный код на моем GitHub.

Как рисовать для начинающих

Это может быть непросто для тех, кто хочет начать рисовать как новичок. В этой статье мы покажем вам, как начать рисовать.

Если вы думаете, что можете научиться рисовать, только если у вас есть талант и врожденное чувство композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет вам, что рисование — это навык, которому можно научиться и отточить.Но с чего начать новичкам, которые в детстве не ходили в художественную школу, а по изобразительному искусству имели «тройку»?

Любое обучение начинается с основ, проходит поэтапно и подкрепляется практикой и обучением. Шаг к рисованию не исключение. Главное — любопытство, желание и усидчивость. Если внутри горит огонь, все наладится.

Научитесь рисовать шаг за шагом

Вам понадобится:

• Бумага (для начала подойдет обычная бумага, для принтеров),
• Простой карандаш средней твердости,
• Краски, маркеры, тушь
• Книги (например, по анатомии, чтобы узнать строение тела — это поможет правильно нарисовать человека),
• Графический планшет (если вы хотите рисовать на компьютере).

Как начать рисовать — методы рисования карандашом

1. Штриховка

Штриховка — это техника рисования небольших, обычно коротких линий на чертеже. Это помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Чтобы передать объемную форму предмета, нужно нанести как можно больше штрихов. И наоборот, если проблема достаточно легкая, затенение следует использовать с меньшим количеством линий и делать реже.

Затенение может быть горизонтальным, вертикальным, а также идти под разными углами в своем направлении.Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, периодически отрывая карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от типа штриховки, вы можете добиться разных эффектов. Например, с помощью штриховки в местах пересечения горизонтальных и вертикальных пунктирных линий можно добиться большего объема и глубины объекта.

2. Растушевка

Растушевка, как и растушевка, необходима для добавления объема объекту. Новичкам будет полезно отточить свои навыки оперения, потому что в рисунке так много применений.

Сначала нужно нанести простые мазки, которые потом следует растушевать, например, бумажной салфеткой. Помимо объема, вы можете показать, где на рисунке падает свет и где у объекта будет тень.

Пошаговые инструкции по обучению рисованию

Тележка не может обходиться без колес, а художник не может рисовать, не зная основ. Следующие ниже шаги являются основными. Обратите внимание, что изучение каждого шага может занять недели, месяцы или даже годы. Это зависит от того, сколько усилий вы приложите.Не ждите от себя шедевров на пятом, двадцатом или даже сотом уроке. Понизьте свои ожидания и наслаждайтесь самим процессом.

Шаг 1. Нарисуйте простые фигуры.

Главный принцип, пожалуй, одинаков для всего на свете: от простого к сложному. Все состоит из форм — даже самый сложный предмет. Поэтому начинать нужно именно с них. Но прежде чем рисовать трехмерные фигуры, вам нужно научиться рисовать то, что им «предшествует»: квадрат, круг, треугольник.

Начните с круга. Постарайтесь «расставить» весь лист кружками разного размера, чтобы они не перекрывали друг друга. Это упражнение расслабит вашу руку. Он перестанет быть таким напряженным, а линии появятся быстро, как бы сами по себе. В то же время избавьтесь от так называемого страха с чистого листа, который преследует многих новичков.

Кругов сразу не будет — это нормально. Через некоторое время улучшится зрительно-моторная координация и улучшатся круги. Это неплохо? Итак, пора начать с других форм.Следующим может быть квадрат, затем треугольник и так далее.

Шаг 2. Добавьте объема

Когда линии станут более плавными, а формы аккуратными, вы можете добавить объема. Делается это с помощью штрихов (обязательно по форме). Это превратит круг в шар, квадрат в куб и треугольник в конус. Добавляя объем, не забывайте, из чего он сделан — каждая деталь имеет значение: источник света, полутона, отражения, собственные и падающие тени.

Отражением в живописи называют свет, отраженный от теневой стороны.Это видно из предметов, которые находятся поблизости. Например, отражение стола или стены, драпировки и других предметов, помещающихся на одном полотне, может стать рефлексом.

Затенение можно практиковать отдельно, просто растушевывая лист. Переходите от очень светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все больше и больше. Эта полоса цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до затенения некоторых объектов, можно будет сделать акцент на них.

Шаг 3. Изучение перспективы

Перспектива важна на любом этапе рисования, где есть объекты, которым вы хотите добавить объем.Объект, расположенный ближе, кажется больше, а объект, расположенный дальше, — меньше. Звучит логично и понятно. Если вы понимаете этот принцип, вы также понимаете фундаментальный закон перспективы.

Теперь немного о точке схода. Чаще всего это рассматривается на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а это значит, что они никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на горизонте в одной точке. Эта точка называется точкой схода, и она всегда находится на горизонте.Главное помнить, что горизонт — это линия в нашем воображении, зависящая от позиции смотрящего.

Рассмотрим пример. Можно спуститься до самой земли, и тогда линия горизонта будет низкой, на уровне наших глаз. Линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень, если вы встанете в полный рост. С высоты птичьего полета эта линия идет еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

Время практики. Положите книгу на стол и посмотрите на нее под разными углами.Книга осталась прежней, но выглядит иначе. Удивительно, правда? Чтобы научиться правильно изображать предметы, можно начать с чего-то простого: книги, спичек, телевизора, коробки.

Если у вас стеклянная поверхность, поместите на нее небольшой предмет и сделайте набросок снизу вверх. Это упражнение отлично подходит для развития пространственного мышления.

Шаг 4: Нарисуйте сложные формы (несколько в одном предмете)

Когда наберете руку, переходите к простым объектам: вазе, груше или к обоим сразу (получается натюрморт).Если вы внимательно посмотрите на эти и многие другие вещи, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, которые у вас уже есть. Анализируйте перспективу (при необходимости), эскиз, штриховку.

Нарисуйте все, что вас окружает — от кружки чая до соседских кошек.

Шаг 5: Нарисуйте живых существ и многое другое

Кошки, животные, люди, здания и автомобили, даже сложные объекты состоят из простых форм. Разобрать их, конечно, сложнее — это уже другой, более продвинутый уровень.На него стоит перейти после активных занятий с вазами. Однако делать зарисовки никто не запрещает. Больше лучше.

Рисование движущихся объектов — отдельная тема и настоящая проблема для начинающих художников. Незаменимы частые и быстрые зарисовки. Их еще называют зарисовками. И, скорее всего, окажутся беспечными, а иногда даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь; это нормально. В первую очередь важно количество эскизов. Вы увидите, как позже это перерастет в качество.

Быть художником — значит быть наблюдателем. Этюды лучше делать с натуры. Выйдите в кафе или парк и рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если это невозможно, используйте фотографии. Но не увлекайтесь этим в том смысле, что наброски тоже должны быть продуманными. Не копируйте фото вслепую, а постарайтесь понять, почему там тень, блики и так далее.

Кроме того, изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

Шаг 6: Нарисуйте пейзаж.

Здесь стоит упомянуть не только о ландшафте, но и о интерьере и экстерьере. Пора объединить все детали, которые вы уже нарисовали по отдельности. Машины, люди, постройки, животные и, конечно же, природа во всей красе. Постепенно рисовая общую картину, вы разовьете глаз (способность определять расстояние на глаз, без дополнительных приспособлений) и чувство перспективы.

Для начала можно нарисовать панорамы, например, вид из окна.Сначала это будет получено в общих чертах, но позже работа станет более подробной. Исследуй новые места, во время прогулок осматривайся, как будто все видишь впервые. Попробуйте набросать новые необычные ракурсы.

Шаг 7. Пробуем разные материалы

Вы можете и должны экспериментировать не только с тем, что вы рисуете, но и с тем, что вы рисуете. Попробуйте сделать набросок (или хотя бы первую полноценную работу!) Акварелью или гуашью, фломастерами, пастелью и так далее.Возможно, новые материалы вас вдохновят. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

Конечно, товары для искусства стоят недешево. Но пока вы учитесь и просто пробуете что-то новое, вам не обязательно покупать самые дорогие экземпляры. Что делать, если вам это не нравится? Начните с доступных инструментов среднего уровня.

Шаг 8: Рисуйте из головы и развивайте воображение.

Рисование по картинкам и жизнь хорошо развивают ваши навыки. Но еще лучше, когда у вас в голове есть идеи, которые вы хотите воплотить на листе.Необязательно пытаться рисовать все с головы; можно положиться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, отзывы хороши и даже хороши, если вы чего-то не знаете. Это делают даже крутые художники.

Шаг 9: Определите направление и стиль.

Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комикс, портреты — пробуйте разные вещи. Никогда не знаешь, понравится тебе это или нет, пока не попробуешь. Альтернативное обучение, удаляющее то, что вас вдохновляет.

Практика разовьет ваш стиль.Вы можете просмотреть работы других иллюстраторов и художников. Нет, не копировать, а проанализировать, что именно вам нравится в их работе — где-то привлекательное освещение, где-то сочетание цветов. Пожалуйста, возьмите немного отовсюду и превратите это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но и книги, музыка, фильмы и многое другое.

Шаг 10: Практика

На первый взгляд кажется, что рисовать, тем более что реалистично, сложно. Да, конечно, это такая же работа, как и любая другая.Но всему можно научиться, особенно теперь, когда информация стала настолько доступной. Главное — изучить и понять основы. И не бойтесь ошибиться. Остальное придет с практикой и работой над ошибками.

Наконец-то

Научиться рисовать карандашом можно в любом возрасте, и главное — начинать с простых уроков, покупать хорошие карандаши и бумагу и постоянно рисовать. В конце концов, частая частота поможет вам натренировать шаг к навыкам рисования — точно так же, как мышцы в тренажерном зале! Да, скорее всего, на первых порах вам придется сделать много набросков и нарисовать десятки эскизов.Но вы хотите учиться, и что ваш рисунок радует вас? Тогда не волнуйтесь, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Как нарисовать лицо по фотографии | Easy Steps (для начинающих)

Если вы хотите нарисовать лицо с любой фотографии, то вы попали в нужное место!

В этом посте я покажу вам, как я нарисовал это лицо с помощью Step by Step.

Итак, приступим…

Шаг 1. Получите распечатку фотографии

Прежде всего, вам нужно получить распечатку фотографии, из которой вы хотите нарисовать

И главное, чтобы размер вашей распечатки и бумаги был одинаковым

Шаг 2: Получите первую точку глаза

Чтобы получить первую точку, вы должны сначала измерить длину по вертикали, а затем по горизонтали, как это.

Здесь я измеряю вертикальную длину карандашом

Здесь я измеряю горизонтальную длину карандашом

И теперь у нас есть первая точка зрения, которую вы можете увидеть здесь.

Шаг 3: Сравните и получите другие баллы.

Здесь вы должны получить оставшиеся точки глаза, сжав первую точку глаза.

Здесь я сравниваю вторую точку глаза с первой точкой

Вот сравниваю верхнюю и нижнюю точки глаза

Теперь у нас есть все точки зрения, здесь вы можете видеть

Шаг 4: Нарисуйте как можно больше

Здесь вы должны рисовать так же, как вы можете рисовать.

Здесь вы можете видеть, что я уже нарисовал так хорошо, как умею рисовать

Шаг 5. Внесите исправления в свой рисунок

При этом вы должны очень внимательно смотреть на мелкие части вашего рисунка и вносить в них исправления.

Здесь вы можете видеть, что я аккуратно рисую меньшие части глаз с помощью

Шаг 6: Повторите этот процесс еще раз

Здесь вам нужно просто повторить этот процесс еще раз с другими чертами лица, такими как нос, губы, волосы и все такое.

Здесь я нарисовал второй глаз, нос, губы и остальные перья тем же способом.

как видите

Вывод:

Нарисовать лицо по фото не так уж и сложно, если знаешь толк

Я знаю, что этот метод отличается от того, что вы могли видеть в других сообщениях, но поверьте мне, я рассказал об этом методе тем, кто ничего не знает, как рисовать. с помощью этого метода каждый может начать рисовать с любой фотографии,

Не только это, но и все профессиональные художники также рисуют этим методом, но с той лишь разницей, что они делают все эти вычисления в уме, им не нужно измерять каждую деталь карандашом, потому что они много практиковались.

Если у вас есть сомнения по поводу рисования этим методом, просто оставьте нам комментарий, мы обязательно вам ответим.

А еще здесь можно посмотреть мое подробное Видео (на хинди) по этому методу

Большое спасибо за посещение Art Beniwal 🙂

7 основных навыков рисования реалистичных изображений

Большинство людей считает, что умение рисовать в основном связано с художественным талантом. Вы можете рисовать или нет.

Я не согласен.

Напротив, я думаю, что рисование — это в основном набор определенных техник, которым может научиться каждый, что значительно упрощает рисование чего-либо реалистично.

Я не профессиональный художник, поэтому мой опыт в основном связан с рисованием как хобби. Однако, поскольку многие профессиональные художники уже давно овладели этими базовыми навыками, им часто трудно научить их.

Я хотел бы поделиться своими мыслями о некоторых из этих основных навыков, а также о ресурсах, которые вы можете использовать для их овладения.Если вы это сделаете, я обещаю, что вы сможете рисовать намного, намного лучше, чем сейчас.

Семь основных навыков рисования

Навык №1: увидеть, как вещи выглядят (в сравнении с тем, как они есть)

Самый базовый навык рисования — замечать то, как вещи выглядят на самом деле, а не то, на что они действительно похожи. Это звучит расплывчато и непросто, но на самом деле это не так.

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, например таблицу.

Вопрос: Какого размера каждая ножка стола?

Очевидный ответ — все они одинаковые.Так строятся таблицы. Если бы они не были, все было бы шатко.

Но на самом деле стол выглядит не так. Поскольку некоторые ножки находятся на заднем плане и просматриваются под разными углами, линии, нанесенные для обозначения ножек стола, на самом деле не одинакового размера.

Первый вопрос, который нужно задать при рисовании: «как это на самом деле выглядит?» Как на самом деле выглядят края объекта (то есть какие углы они образуют и какого размера), а не то, как вы «знаете», как они выглядят как трехмерные объекты.

В качестве отличного ресурса по овладению этим основным навыком я предлагаю «Рисование правой стороны мозга».

Навык № 2: Заблокировать, сравнивая углы и размеры

Если первым умением является наблюдение за тем, как вещи выглядят на самом деле, то вторым является точное использование этих знаний для создания точных чертежей.

Есть несколько способов сделать это.

Самый простой — отслеживание. Вы копируете изображение, чтобы сохранить линии и структуру оригинала.Если у вас есть кусок стекла и маркер сухого стирания, вы даже можете сделать это, чтобы «проследить» реальную сцену, а не изображение.

Следующий уровень — рисование из сетки. Примените сетку к сцене или изображению, которое вы хотите скопировать, а затем нарисуйте сетку на бумаге. Я часто этим занимался, когда только начинал, и это хороший способ научиться рисовать лучше, не чувствуя, что вы слишком много жульничает.

Последний уровень — триангуляция. Это поддерживает точность, не полагаясь на сетки, а трассировка — это блокирование форм путем определения опорных точек и затем тщательное построение сцены путем сравнения углов и размеров линий.Это требует некоторых усилий, но это мой любимый вариант, потому что он обеспечивает произвольную степень точности и лучше переносится на более свободные эскизы, которые не используют эту технику (в отличие от трассировки или рисования сетки).

Обратите внимание на линии, исходящие от макушки головы, нижней части подбородка, над ухом и на лбу, которые используются для выделения нужной ширины и высоты. Затем можно добавлять и уточнять дополнительные точки до тех пор, пока они не станут достаточно точными, прежде чем окончательно закрасить объекты. Это намного проще, чем пытаться сначала нарисовать целостный объект (скажем, глаз), не зная, куда именно он идет!

Основы этой техники следующие:

• Найдите точки вверху и внизу объекта, который вы хотите нарисовать.Они должны «привязать» объект на 2D-сцене. Если вы пытаетесь нарисовать вазу для цветов, вы можете выбрать нижнюю точку вазы и верх самого высокого цветка.
• Нарисуйте на бумаге грубую линию сверху и снизу.
• Измерьте угол между этими точками, закрыв один глаз и подняв карандаш вверх, чтобы совместить его с двумя точками на сцене. Крепко придерживая руку, опустите ее к бумаге и попытайтесь скопировать эту линию. Сделайте это несколько раз, чтобы убедиться, что вы все поняли правильно.
• Теперь выберите точку слева или справа от объекта. Проделайте то же самое, оценивая угол между ним и точкой снизу. Перенесите эту строку на свою бумагу. То же самое проделайте и с верхом.
• Это образует треугольник, что геометрически означает, что, насколько ваши переданные линии были точными, вы успешно скопировали точку на странице. Повторите это с точкой на противоположной стороне (слева или справа) от объекта.
• Теперь у вас четыре очка.Посмотрите, совпадает ли угол между левой и правой точкой на вашей бумаге углу вашей сцены.
• Чтобы добавить больше точек, вам просто нужно измерить углы между двумя точками, которые у вас есть на странице, и той, которой у вас еще нет. Медленное отслеживание их может создать все больше и больше ориентиров, которые в совокупности будут все более и более точными по мере вашего продвижения.

Готовый рисунок!

Лучший ресурс для обучения применению этой техники рисования — это курс рисования Virtruvian Studios.

Навык № 3: Получите некоторую перспективу

Рисовать сложно, потому что линии, которые перпендикулярны в реальном мире, становятся странными углами на 2D-сценах из-за перспективы.

Перспектива особенно важна при рисовании сцены из обычных объектов, которые удаляются вдаль. Поэтому это очень важно для рисования зданий, пейзажей или больших сцен. Это менее важно для рисования лиц и натюрмортов, где объект не так сильно меняется с точки зрения расстояния до зрителя.

Хотя вы можете применить тот же метод, что и описанный выше, для точного рисования сцены со зданиями, он часто бывает более полезным в качестве ярлыка, чтобы вместо этого рассмотреть возможность создания точек схода.

Вы можете рассмотреть три основных типа перспективных рисунков:

Одноточечная перспектива имеет единственную точку схода. Это может произойти, когда вы смотрите, например, на дорогу, а здания, фонарные столбы и статуи сбоку удаляются.Идея состоит в том, что то, что в центре является наименьшим, а то, что слева и справа, становится все больше и больше.

Двухточечная перспектива имеет две точки схода. Это происходит, когда вы смотрите на угол здания и хотите рассмотреть две улицы, отходящие в каждом направлении. Идея здесь в том, что то, что находится посередине, является самым большим, а все, что слева и справа, становится все меньше и меньше.

Трехточечная перспектива, как вы уже догадались, имеет три точки схода. Это похоже на двухточечную перспективу, только теперь она также отступает над вами. Это часто случается, когда вы смотрите на высокое здание, и верхняя часть здания занимает меньше места, чем нижняя, даже если учесть, что каждый этаж (в трехмерном мире) одинакового размера.

Логика перспективы

Когда я начал изучать перспективу, меня это очень сбивало с толку. Когда я должен использовать одну точку? Два очка? Страшная тройка?

Логика, лежащая в основе точек схода, заключается в том, что все линии, которые входят «в» одну точку схода, на самом деле параллельны в 3D-сцене.Вернитесь к изображениям выше. В одноточечной перспективе все линии, входящие «в» картинку, параллельны. Напротив, в двухточечной перспективе есть два набора линий, которые сами направлены в разные стороны.

Это означает, что сцена может, теоретически, иметь любое количество точек схода, каждая из которых соответствует самим параллельным линиям. Например, если вы делаете набросок старого европейского города, у вас могут быть здания, расположенные под странными углами друг к другу, в результате чего для каждого из них образуется набор линий и точек схода.

Обратите внимание, что все красные линии (приблизительно) параллельны в 3D, они соответствуют одной точке схода. У фиолетовых линий, поскольку здание обращено под немного другим углом, есть своя собственная точка схода, которая немного ближе к центру изображения, чем красные линии.

Не зацикливайтесь на технических тонкостях точек схода, когда начнете. Вместо этого используйте их в качестве ориентира для блокировки в вашей сцене. Если вы знаете, что группа линий (скажем, все вершины окон здания) будет параллельна, вы можете быстро оценить точку схода и нарисовать их все более точно, чем пытаться угадать угол каждой из них отдельно.

Используйте линии перспективы, чтобы делать более точные предположения

Для начала вы можете нарисовать точки схода и подогнать здания или объекты.Более быстрый способ, когда вы наберетесь опыта, — это просто ожидать, что линии в ваших зданиях будут самодостаточными.

Если вы рисуете, например, здание, и решаете нарисовать верх крыши под углом 15 градусов, и знаете, что он отступает вправо, то вы знаете, что верх ваших окон не может быть под углом. более острый угол, чем тот.

Это практическое правило может помочь вам создавать непротиворечивые рисунки намного быстрее, чем кропотливый метод триангуляции точек, за счет использования регулярности структур, которые вы хотите рисовать.

Навык №4: Не обманывайтесь относительным контрастом

Мы уже видели, как применение наших знаний о трехмерном мире к двухмерным чертежам может привести к искажению изображений. Но это было относительно несущественно из проблем, которые может вызвать относительный контраст.

Рассмотрим эту знаменитую оптическую иллюзию:

Два квадрата имеют одинаковое значение, за исключением того, что один выглядит светлым, а другой темным. Относительный контраст позволяет очень легко переоценить яркость светлых объектов в тени и темноту темных объектов на свету.

Как можно избежать этой проблемы? Один из способов — сделать снимок и открыть его в программе для редактирования изображений, такой как фотошоп. Там вы можете использовать инструмент пипетки и фактически выбрать локальное значение и посмотреть, как оно соотносится с другими объектами, которые вы уже нарисовали.

За исключением того, что это немного похоже на обман. Кроме того, он не тренирует ваш разум определять правильное значение яркости, просто глядя на объекты.

Как художники преодолевают склонность своего мозга приспосабливаться к относительной контрастности? Прищурившись.

С размытыми деталями (и меньшим количеством света, поэтому меньше активных цветовых рецепторов) легче разглядеть общий оттенок, не отвлекаясь на детали.

Это может показаться смешным, но на самом деле это работает. Прищурившись, вы видите сцену как набор расплывчатых форм сквозь ресницы, уменьшает значительную часть информации в сцене. Он также превращает сцену в пятна света и тьмы, которые легче оценить самостоятельно, не отвлекаясь от относительного контраста.

Попробуйте сами: выделите два объекта в комнате и прищуритесь, чтобы сравнить их яркость. Теперь откройте глаза и посмотрите, как они выглядят, не прищурившись. Вы видите разницу?

Прищуривание — это всего лишь одна из техник, но если вы действительно хотите понять, как рисовать свет и тень, я предлагаю «Как рисовать свет и тень» Уилла Кемпа.

Навык № 5: Делайте большие вещи правильно, и пусть детали позаботятся сами о себе

Ошибка, которую я совершал на раннем этапе рисования, заключалась в том, что я вставлял много деталей в один раздел, не заполняя все остальное.Я пытался нарисовать лодку и начинал наносить буквы, которые вижу на борту корабля, еще до того, как набросал какую-либо сцену.

Одна из моих теорий о том, почему это часто не работает, заключается в том, что люди ожидают точности. Если я покажу вам фотографию с действительно низким разрешением или импрессионистскую картину, вы вряд ли скажете, что она лишена художественных достоинств только потому, что она не фотореалистична. Отношения, которые он изображает, достаточно точны, чтобы вы могли видеть, что это такое.

С другой стороны, если вы сделаете часть изображения очень точной, это сделает отклонения от точности на более крупных объектах гораздо более заметными. Лицо, нарисованное реалистично, будет оценено гораздо хуже из-за небольших недостатков, чем лицо, сделанное в виде наброска.

Таким образом, при рисовании полезно научиться рисовать, чтобы начать с правильного понимания больших вещей. Насколько велика вещь, которую вы рисуете? Насколько он шире, чем его высота? Насколько он велик по сравнению с другими вещами, которые вы вкладываете?

После того, как вы правильно распределили эти вещи, вы можете быть довольно свободными с большим количеством деталей, но при этом иметь «реалистичный» рисунок.Посмотрите на окна на этой картине. По сути, это пятна, но мы принимаем это как реалистичное, потому что большие дела были сделаны правильно.

Художник Синтия Гамильтон Крупным планом

Навык № 6: внимательно следи за своими изгибами

Кривые рисовать намного сложнее, чем прямые линии. Во-первых, они сложнее линий. Чтобы изобразить кривую, вам нужно больше информации, чем прямую линию, поэтому есть больше способов сделать ошибку.

Во-вторых, кривые часто сложнее нарисовать от руки точно.Провести прямую линию от руки не так уж сложно, даже если она не соответствует точности линейки. Однако изгибы часто идут вразрез с естественным движением вашей руки, поэтому часто бывает так, что вы будете рисовать неправильно, если сделаете это одним движением.

Отправной точкой, как всегда, является определение истинной формы кривой. Если бы вам пришлось провести на его поверхности касательные линии, какими бы они были? Образует ли он углы или остается изогнутым на всем протяжении? Распространенная ошибка при рисовании ваз на натюрмортах — загибать углы в конце, не осознавая, что вместо этого они образуют эллипс.

Я нарисовал верх чашки. Обратите внимание на металлические «изгибы» с левой стороны. Сравните это с фотографией металлической чашки — кривая всегда плавная.

Затем вы можете нарисовать несколько отрезков прямой, чтобы в качестве приближения разбить сложную или резко поворачивающуюся кривую на несколько отрезков прямых. Это поможет вам оставаться примерно на правильном уровне при прохождении поворотов.

Наконец, нарисуйте кривую, спрашивая себя, как она ускоряется и замедляется в разных частях вашего отрезка линии.

Навык № 7: Не бойтесь рисовать

Все эти навыки не имеют значения, если вы не практикуете их. Самым большим препятствием для рисования является боязнь, что все пойдет не так, что вы приложите усилия и в конечном итоге получите что-то неловкое.

Вот почему я думаю, что некоторые люди убедили себя, что у них нет художественного таланта.

В какой-то момент они получили отрицательные отзывы о том, что они рисовали, от сверстников, учителей или родителей (или даже от их собственных ожиданий), и это сделало рисование чем-то неприятным, а не приятным.Они перестали этим заниматься, потому что мысль о рисовании пробуждает старые страхи и тревоги.

Однако правда в том, что рисование в основном связано с развитием ряда конкретных, усваиваемых навыков, подобных приведенным выше. Выучить их может любой желающий, для этого нужна лишь практика. Чтобы практиковаться, нужно перестать бояться рисования.

Есть несколько способов укрепить уверенность в себе, чтобы овладеть этими навыками:

• Начните с более простых предметов и методов. Слишком сложно рисовать портреты методом триангуляции? Попробуйте нарисовать натюрморт, используя метод рисования или сетку.
• Ваши первые рисунки — это нормально. Не нужно показывать свои ошибки, только те, которые оказались удачными. Даже многие профессиональные художники часто переделывают что-то несколько раз, пока они не довольны этим, так почему же вы не можете?
• Сделать ежедневное рисование привычкой. Поставьте себе цель рисовать что-нибудь каждый день, даже если это всего лишь быстрый набросок чего-то, лежащего в доме, на который вы потратите пять минут.

Не сдавайтесь и продолжайте практиковаться, чтобы рисовать лучше!

Ресурсов, упомянутых в этом сообщении:

• Рисование на правой стороне мозга — Обучает многим основным навыкам рисования.
• Vitruvian Studios — Обучает «триангуляционному» подходу к точному черчению, а также реалистичному портретному изображению.
• Курсы Уилла Кемпа (я также являюсь поклонником его курсов по рисованию акрилом) — полезное дополнение к рисованию правой стороны мозга, особенно если вы обнаружите, что через демонстрацию вы учитесь лучше, чем через текст.

Быстрые и грязные приемы для переноса изображения на холст

Итак, вот в чем дело: я бы предпочел, чтобы вы знали, как рисовать, чтобы поместить свое изображение на холст, но не все так думают.И давайте посмотрим правде в глаза — некоторые изображения рисовать вручную слишком сложно или отнимает много времени. Я надеюсь, что вы уже прошли весь раздел рисования, и вы здесь, потому что так взволнован, , чтобы начать рисовать. С учетом сказанного, я поделюсь некоторыми быстрыми и грязными секретами, как перенести ваше изображение на холст без необходимости рисовать (много).

Во-первых, немного истории искусства!

В эпоху Возрождения (и немного раньше… и немного позже) художники рисовали большие фрески на стенах.У них не было высокотехнологичного оборудования, которое помогло бы им превратить свой маленький рисунок в большую фреску, поэтому они копировали свой рисунок на большой кусок толстой плотной бумаги того же размера, что и стена, на которой должна была находиться фреска. Когда рисунок (так называемый «мультфильм») был готов, художник проделывал дыры по контурам, подносил рисунок к стене фрески и, используя мешок с сажей, «набрасывался» на дыры. Когда они закончат и оторвут рисунок от стены, у них будет идеальный контур рисунка.Большинство мультфильмов были покрыты фресками, но некоторые так и не были завершены, и их все еще можно увидеть сегодня, например, «Мультфильмы Рафаэля» в Лондоне.

Посмотрите мультфильмы Рафаэля: http://en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Cartoons

http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/raphael-cartoons-history-of-the-cartoons/

Есть много сообщений о том, что такие художники, как Вермеер и Караваджо, использовали камеру-обскуру, чтобы перенести свои изображения на холст. За два столетия до изобретения современной камеры Караваджо превратил свою студию в гигантскую камеру-обскуру, проделав небольшую дыру в одной из стен своей студии.

Когда свет проникал через это отверстие, все, что было по другую сторону стены, проецировалось в студию, и хотя изображение было перевернуто, цвет и пропорции сохранялись идеально. Я знаю, вы думаете, что это больше похоже на проектор, чем на камеру, поскольку камеры записывают вещи.

Караваджо, Призвание святого Матфея, холст, масло, ок. 1600

Что ж, недавно было обнаружено, что некоторые из картин Караваджо содержат соль ртути, светочувствительное химическое вещество, которое используется в пленке.Это означает, что изображение, которое проецировалось на его холст, также записывалось. К сожалению, изображение не записывалось на неопределенный срок, поэтому Караваджо пришлось делать набросок изображения во время его проецирования. Изображение было видно только тогда, когда студия была в полной темноте, поэтому, чтобы увидеть свою краску, Караваджо смешал сульфат бария со своей свинцово-белой краской, чтобы сделать ее достаточно яркой, чтобы ее можно было видеть в затемненной студии. Гений!

Прочтите статью здесь: Караваджо был первым фотографом?

Если вы не смотрели фильм Тима Вермеера, я очень рекомендую его.В нем они подробно рассказывают о Вермеере и его предполагаемом использовании камеры-обскуры. Давай сдавай это!

Трансферная бумага

Этот лист продается практически в любом художественном магазине и представляет собой лист бумаги с графитом (как грифель карандаша) на одной стороне. Он бывает белого и черного (или темно-серого, на самом деле) и может быть куплен в рулоне, как саран, или в листе. Он многоразовый, поэтому вы можете использовать один и тот же кусок снова и снова, пока на нем не останется достаточно графита, чтобы оставить хороший след (вы сможете сказать).

С графитовой копировальной бумагой вы кладете холст на мольберт, затем кладете графитовую бумагу графитовой стороной к холсту и приклеиваете скотчем. Затем возьмите распечатанную копию изображения, которое вы хотите на своем холсте (убедитесь, что размер правильный при печати) и поместите изображение поверх графитовой бумаги. Приклейте его также на место — вы не хотите, чтобы во время работы что-то скользило по сторонам. Затем с помощью карандаша (подойдет HB) обведите распечатанное изображение. Когда вы закончите рисовать все на бумаге, удалите все с холста.Изображение будет перенесено на холст.

Если вы пользуетесь масляными красками, вам нужно слегка нанести на линии небольшое количество рабочего фиксатора. Графит будет просачиваться сквозь масляную краску и в конечном итоге просвечивать сквозь краску.

Древесный уголь

Работает так же, как переводы графита, только с углем вместо графита. Если вы похожи на меня, вы покупаете переводную бумагу, а затем забываете, где вы ее положили, или используете ее, и слишком взволнованы, чтобы вернуться в художественный магазин и купить еще (да, я только что признался, что использовал ее) .Что я делаю в крайнем случае, так это делаю копию рисунка или распечатываю изображение, а затем растираю углем всю его обратную сторону. Сдуйте излишки угольной пыли (она может запачкаться) и приклейте рисунок на холст так, чтобы уголь был обращен к холсту. Обведите линии так же, как на графитовой переводной бумаге, и вы получите копию своего рисунка на холсте. Вы можете распылить на это немного фиксатора, чтобы линии оставались на месте во время рисования, или просто разбавьте краску (акрилом, добавьте воды, маслом, используйте разбавитель) и обведите линии углем.Он сделает любой цвет краски, который вы используете, цветом мутного угля, так что просто что-то достаточно светлое, которое можно легко покрыть, но достаточно темное, чтобы вы все еще могли его видеть. Когда краска высохнет, используйте чистую тряпку и удалите излишки древесного угля, чтобы он не испачкал остальную краску.

Я сам сделал это несколько дней назад. Здесь вы можете увидеть мой тонированный холст с угольным переводом наверху:

Я работаю масляной краской, так что теперь я возьму разбавленную (скипидаром) сырую сиену и снова обведу линии.

Проектирование

Как и Караваджо, вы можете проецировать изображение на холст. За от 50 до 300 долларов вы можете получить художественный проектор.

Фото: Leo Caillard / LGA

Многие художники любят свои проекторы.

Некоторые работают с бумажными копиями изображений (печатной версией вашего изображения), а некоторые проекторы подключаются к вашему компьютеру, чтобы вы могли выбрать изображение оттуда. Если у вас есть проектор, вы загрузите в него свое изображение в соответствии с инструкциями производителя.Установите холст перед ним и отрегулируйте объектив проектора до тех пор, пока изображение не окажется в фокусе (размер изображения можно регулировать, перемещая холст или с помощью функции «масштабирования» на объективе). Когда все будет готово, выключите свет и карандашом обведите изображение на холсте.

Источник изображения: http://supercraftysister.com/2013/01/

Женщина, изображенная выше, использует проектор, чтобы повесить что-то на стену, но с холстом это работает точно так же.

Разметка

Другой способ переноса изображения — использование метода координатной сетки.Это действительно связано с рисованием, но это намного проще, чем пытаться скопировать прямо из наблюдения. Сделайте копию своего изображения и, начиная с левого нижнего угла, с помощью линейки выделите однодюймовые участки вдоль нижнего края изображения. Затем проделайте то же самое по бокам и сверху изображения. Используйте линейку, чтобы соединить эти линии по горизонтали и вертикали, чтобы в итоге получилась связка квадратов в один дюйм поверх изображения.

Затем вы увеличите масштаб рисунка до размера холста.Если размер вашего изображения 8 x 10 дюймов, и вы хотите получить его в два раза больше на холсте размером 16 x 20 дюймов, вы отметите на холсте двухдюймовые квадраты. Когда вы закончите, вы начнете рисовать элементы изображения по одному квадрату за раз. Это может показаться устрашающим, но на самом деле, когда вы смотрите на квадраты по отдельности, их намного легче нарисовать.
Рисунок:

намного страшнее, чем нарисовать это:

лайтбокс / окно

Это не поможет вам перенести изображение на холст, но поможет отследить изображение, если у вас нет доступа к копировальному устройству.Лайтбоксы — это в основном коробка с полупрозрачной панелью из оргстекла сверху и лампой внутри. Вы помещаете свое изображение поверх лайтбокса, включаете его, кладете сверху еще один лист бумаги и вуаля — вы можете видеть изображение через чистый лист бумаги.

Если у вас нет лайтбокса, вы можете использовать окно. Приклейте изображение скотчем на окно и поверх него приклейте чистый лист бумаги. Затем обведите очертания проходящего изображения!

Источник изображения: http: // squirrellyminds.ru / 2013/06/10 / give-it-away-with-kate-j-diy-canadian-animals-nurry-art /

Ознакомьтесь с нашими рекомендуемыми продуктами для переноса изображения на холст здесь.

Просмотры сообщений:
60 255

пять основных навыков наблюдения

Третий и самый сложный навык
(наверх)

3) Распознавание пропорций, перспективы, масштаба и углов.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы фермеры или торговцы лошадьми говорили о высоте лошади? Если да, то, возможно, вы слышали, как они говорили что-то вроде «да, он большой. Стоит 14 рук высоко у плеча».

Это способ, которым они стали говорить об измерении. А под высотой 14 рук они буквально подразумевают 14 «рук» — 14 человеческих рук в высоту, выстроенных ладонью от кончиков пальцев к ладони — 14 раз. Таким образом, рука — их единица измерения, точно так же, как у старых английских королей «нога» была буквально длиной королевской стопы.Мы все еще используем это сегодня. И, конечно же, большой палец художников. Все это объединяет то, что они своего рода удобные линейки, которые довольно постоянны, и их трудно потерять. (Во всяком случае, проиграть сложнее, чем правителя.) И какое-то правило — это наша ступенька к пропорциональности.

И вот в чем суть этого третьего навыка: использовать что-то удобное, постоянное и , связанное с (следовательно, пропорционально ) для текущей задачи.Когда вы видите художника с полностью вытянутой рукой, смотрящего вниз, как охотник прицеливается из ствола винтовки, он не восхищается своим большим пальцем.

Он задает этот вопрос: «насколько велика эта часть изображения по сравнению с и , мой большой палец или этот карандаш ?» Как только он почувствует, «на сколько больших пальцев находится подлокотник от спинки сиденья и сколько секций карандаша длиной у ножек стула», он может точно реконструировать то, что он видит в реальном мире перед собой, на его чертежная доска и бумага в этих терминах.Есть ли в этом смысл? Давайте рассмотрим пример.

Применение этого к примеру стула

Помните пример стула выше? Все эти треугольники и квадраты, составляющие белое пространство, существуют во взаимосвязи друг с другом. Наша следующая задача — выяснить, что это за отношения.

Вот линейка:

Вот линейка — мы будем использовать ее для «прицеливания»

Вот наш стул и линейка, воткнутые прямо внутри изображения с ним:

Мы собираемся связать стул к линейке.(Линейка, кстати, имеет длину около 3 дюймов, но мы забудем о части «дюймы» и просто заменим на ней «единицы» … также трудно читать «1,2,3», но они там.)

Подводя итог, мы собираемся выразить в терминах этих единиц все важные части стула. Таким образом мы «свяжем» стул с линейкой.

Давайте погрузимся. Для начала, прямоугольник под подлокотником, прямо у его переднего края, имеет высоту около 1/2 единицы (видите маленькие черные линии между стулом и линейкой?):

On к спинке.Высота спинки составляет около одной единицы:

, а ширина чуть больше 2 с половиной единиц:

И эта передняя ножка имеет длину более трех единиц — плюс-минус немного, в зависимости от того, что край ноги, которую вы измеряете:

И вы продолжите так же, измеряя другие части стула или что-то еще, что вы рисуете тем же методическим способом.

Попробуйте это для удовольствия: Можете ли вы оценить длину этого небольшого участка ноги, который пересекает шарнирный кронштейн и отмечен синим цветом ?:

(Я предполагаю, что это примерно 3/4 или около того единиц. Может быть, немного больше. Согласны?)

Прицеливание
(наверх)

Этот метод калибровки называется «Прицеливание». И это просто художественное слово для визуального расчета и измерения объектов ваших рисунков.Это ключевой навык, которому нужно научиться, чтобы почувствовать пропорции.

Две вещи, которые следует помнить при прицеливании

Есть две вещи, которые вам нужно помнить при прицеливании. Во-первых, вы можете использовать любое измерительное приспособление (например, линейку в данном случае), чтобы определить размер объекта. Но во-вторых, чтобы ваши измерения согласовывались с , ваш измерительный инструмент должен быть согласованным.

Если вы использовали линейку, как мы использовали выше, многие художники будут держать ее (или свой карандаш, или их большой палец) на расстоянии вытянутой руки.Почему на расстоянии вытянутой руки? Потому что длину руки довольно легко скопировать — ваша рука не сильно изменится в своей длине за то время, которое вам нужно, чтобы нарисовать картинку, или во взрослой жизни. Так что это довольно последовательно.

Но не важно, чтобы ваше измерительное устройство (карандаш, линейка или большой палец) всегда находилось на расстоянии вытянутой руки — пока ваше измерительное устройство находится на расстоянии всегда на том же расстоянии от вашего глаза в процессе рисования этой картинки.Но проще поддерживать весь этот аппарат (руку, глаз, карандаш, линейку и т. Д.) И поддерживать расстояние между ними, при условии, что ваш локоть прямой, а рука полностью вытянута.

Зачем сохранять одинаковые расстояния? Поскольку воспринимаемая пропорция линейки изменяется с изменением расстояния. Если наша «линейка из трех единиц» на самом деле имеет длину в три дюйма, она не будет казаться последовательной в три дюйма, если мы будем постоянно изменять расстояние от нашего глаза, сравнивая его с объектами в космосе *.

(* Он останется неизменным внутри себя — то есть в нашем примере с линейкой каждая единица будет оставаться пропорционально того же размера по сравнению с другими секциями «одной единицы» внутри нее. Но каждая линейка, находящаяся на разном расстоянии от вашего глаза, будет — для вашего мозга — быть другим размером , воспринимаемым . Разница будет в масштабе , , а не в пропорции.) один наверху был продублирован и уменьшен в PhotoShop до
, чтобы маленький был внизу; они оба состоят из трех эквивалентных секций
, это одна и та же линейка, и
, таким образом, пропорциональны 🙂

Эксперимент

Попробуйте следующее: держите большой палец правой руки примерно на 5 дюймов перед правым глазом .(Закройте левый глаз.) Ваш большой палец выглядит довольно большим, правда? Теперь выпрямите правую руку так, чтобы ваш большой палец находился на расстоянии вытянутой руки от вашего глаза. Что больше? Все просто, правда? Когда ваш большой палец находится прямо перед вашим лицом, он выглядит намного больше.

Простая концепция — вещи кажутся меньше на расстоянии

Сейчас может показаться нелепым придавать большое значение этому маленькому естественному феномену здравого смысла — когда что-то находится дальше, оно кажется меньше.Эта простая идея лежит в основе концепции Proportion : чтобы проводить стабильные измерения во всем мире, наше измерительное устройство должно быть одинакового размера.

Рисование струи

Вот как эта простая идея будет реализована в мире. Чуть ниже на картинке есть самолет. Это огромная! Видите, как он затмевает даже облака, за которыми проплывает? Он должен быть не менее тысячи футов в длину.Может два!

Посмотрите на нашу чертежную доску. Представим, что вы нарисовали самолет на доске. А теперь скажите мне, какой самолет больше: тот, что в тысячу футов длиной, который скрывается за облаками в небе, или тот, который находится на блокноте 17 x 24 дюйма на чертежной доске? Это начинает звучать как один из тех вопросов с подвохом? Ну вроде как. Но вы сначала скажите мне, какой из них больше — , поскольку он лежит прямо на вашем экране .Затем я расскажу вам об иллюзии, которая работает на этой картинке.

————-

ОК. Ты вернулся? Тот, что в небе, кажется больше, правда? Но вы измеряли их линейкой или большим пальцем?

Инстинктивно вы знаете, что самолет — если бы вы действительно стояли в этой сцене — был бы в сотни и тысячи раз больше, чем рисунок. В окружающей среде достаточно улик, чтобы сказать вам об этом (холмы, облака и т. Д.).

И ваш мозг научился приспосабливаться к размеру на расстоянии. Здесь работает иллюзия: совершенствование мозга и создание новых фактов, которых на самом деле нет: самолет в небе выглядит больше, чем самолет на бумаге. (Но если бы мозг не делал этого, мы бы получали травмы гораздо чаще.)

Но когда появляются два самолета — когда они лежат на экране вашего компьютера — они одинакового размера.Сложно поверить? Проверьте это:

Самолеты на самом деле одного и того же размера

На картинке выше я добавил нашу старую добрую линейку. Как видите, они одного размера. (Напоминание «прицеливания»: когда вы стояли на этой картинке, рисуя самолет, вы держали линейку вытянутой рукой так, чтобы она всегда находилась на одном и том же расстоянии от вашего глаза :-).

Научиться ценить то, что чувства довольно точно сообщают мозгу, не позволяя мозгу влиять или искажать эту информацию, является большим камнем преткновения для начинающих художников.

Вернуться к прицеливанию

Опять же, если бы вы в этой сцене пытались нарисовать плоскость , вам нужно было бы иметь способ нарисовать ее в масштабе (то есть пропорционально ) на вашей бумаге. И вот тут-то на помощь приходит прицеливание — «большой палец» художника или использование линейки, приведенной выше.

Чтобы сохранить эти пропорции, прицеливание позволяет вам делать такие утверждения, как «хвостовая часть самолета составляет одну четвертую длины всего самолета, а его переднее крыло вдвое короче всего самолета, когда вы измеряете его от фюзеляжа до кончик крыла… «, и тому подобное. Итак, находится ли самолет в небе или вы рисуете его на бумаге трех разных размеров, вы можете точно скопировать его, используя такие расчеты и пропорции. Имеет ли это смысл?

Перспектива
(наверх)

«Перспектива» — это область искусства, в которой вы заботитесь о том, как выглядит объект, когда вы смотрите на него с разных углов и с разных расстояний. Например, если вы смотрите на колесо прямо сбоку. , это действительно похоже на круг.Но если вы повернете колесо и вы не двигаетесь, станет более овальным, как колеса на этом сумасшедшем мотоцикле мотокросса:

Ваш мозг интерпретирует колесо как круг, даже если визуальная информация проходит через вас. Глаз говорит, что колеса повернуты, и теперь они выглядят «овальными». И, как я уже сказал выше, это часть сбоя в рисовании: рисование того, что вы «знаете», чтобы быть правдой о чем-то (колесо представляет собой круг), препятствуя поступающей сенсорной информации, в данном случае вашей глаза (чувства, говорящие вам, что колесо, если смотреть с любого направления, кроме прямого, будут овальными).

ракурс
(наверх)

Это явление искажения также известно как «ракурс». Он по-прежнему находится под общим принципом «пропорции». Я проиллюстрирую: если бы вы смотрели на того же самого мотокросса наверху с его мотоциклом в той же ориентации, что и большой фиолетовый Harley-Davidson Electroglide позади него, он выглядел бы длиннее, чем на картинке выше. На картинке выше весь летающий мотоцикл вращается и скручивается в пространстве, поэтому выглядит «в укороченном виде».

Лестница 6 футов

Лестница 6 футов

Еще один пример ракурса . Вот 6-футовая лестница. Выглядит ли он на 6 футов в длину? Может быть, но вы смотрите на него одним концом прямо у глаза, и кажется, что он сужается на дальнем конце. Однако мозг приспосабливается к изменениям в перспективе . Кроме того, вы, , знаете, что 6-футовая лестница состоит из двух параллельных 6-футовых рельсов, соединенных связкой ступенек между двумя поручнями.Вам не нужно говорить «эй, это лестница в ракурсе», картинка просто имеет смысл для нашего мозга.

Тем не менее, пришло время нарисовать его, вам нужно провести «наблюдения» и произвести измерения, чтобы нарисовать его точно — что опять же может вызвать битву между вашим мозгом и тем, что ему говорят ваши чувства. Почему? Поскольку ваш мозг знает, что два конца лестницы имеют одинаковую ширину, но ваши чувства говорят вам, что при просмотре так, как на картинке выше, один конец воспринимается намного шире.Есть смысл?

Повышение резкости реалистичных рисунков: два метода — форматирование и расчет углов.
(вверху)

Здесь показаны два последних метода: 1) форматирование и 2) расчет углов. (Я сказал вам, что этот третий навык требует особого внимания 🙂

Давайте сначала займемся форматированием. Мы уже касались этого выше. Это еще один прием, который вы можете использовать для повышения точности ваших рисунков и сохранения пропорций и перспективы.К тому же мы можем пройти через это довольно быстро.

Что это за формат? Это рамка или ограничивающая рамка вокруг изображения. Осмотрите свой дом. Все твои картины в рамах, да? Формат кадра. Или твой телевизор? Коробка построена вокруг трубки — это тоже форма форматирования. Вот и все. Это рама.

Вернемся к приведенному выше примеру стула. Помните, я случайно упомянул видоискатель камеры выше? Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы смотрите сквозь своего рода прямоугольник.А бумага, на которой вы рисуете свои рисунки, имеет прямоугольную форму (по большей части), верно? Это снова оба экземпляра «форматирования»: они оба помещают рамку вокруг нашего объекта. Теперь давайте установим связь между ними — между бумагой для рисования и видоискателем.

Под «соединением» я подразумеваю, что мы сделаем бумагу, на которой вы рисуете, точно пропорциональной прямоугольной форме видоискателя.

Итак, если ваш видоискатель дает изображение размером 1 дюйм на 2 дюйма в ширину, то любая бумага, если она была , пропорциональна видоискателю, могла бы иметь высоту 1 дюйм на 2 дюйма в ширину (не слишком практично для рисования), или пять дюймов высотой на десять дюймов шириной, или один фут высотой на два фута шириной.Каждый размер бумаги составляет , пропорционально , как в видоискателе. Следуй за мной так далеко?

Где это кресло? Хорошо, теперь давайте для аргументации предположим, что прямоугольная форма вокруг стула была точно такой же, как видоискатель в нашей воображаемой камере. Фактически, давайте предположим, что когда вы смотрите в видоискатель камеры, это именно то, что вы видите:

Граница вокруг стула — это граница
видоискателя, который вы
просматриваете через

Кажется искусственным? Итак, вот техника: вы, , берете под свой контроль. Посмотрите на все, что вы рисуете, в предварительно вырезанный видоискатель! Тогда просто убедитесь, что ваша бумага, бумага, на которой вы рисуете, точно такой же формы и пропорций, как и видоискатель, который вы сделали.

Чтобы продублировать это дома:

1. возьмите кусок картона размером 8,5 на 11 дюймов и,
2. , вырежьте из него прямоугольник (теперь это ваш «видоискатель»),
3. , который вы можете просматривать объект через
4. , и вы можете положить тот же кусок картона, из которого вы только что вырезали отверстие (который теперь является вашим видоискателем), и положить его на лист бумаги, и
5. начертите ту же прямоугольную форму — что оставляет вас, вуаля, форматом, нарисованным на бумаге для рисования, точно такой же формы , что и видоискатель.

Вот большой видоискатель, застрявший в стакане из пенополистирола — представьте, что мы
собираемся нарисовать стул таким, каким мы его видим через видоискатель

Теперь, как я сказал выше, видоискатель может быть любого размера. Тот, что чуть выше, довольно большой, и он закреплен в чашке из пенополистирола. Таким образом, вам не придется держать его рукой. Закрепление видоискателя важно, потому что вы хотите иметь возможность видеть один и тот же объект на одинаковом расстоянии от глаза и удерживать любой объект, который вы рисуете, в одном и том же месте в пределах видоискателя, когда вы смотрите через видоискатель.Обратите внимание на этот мини-видоискатель:

Что все эти видоискатели позволяют вам делать? Он позволяет вам точно воспроизвести пропорции и отрицательных форм вокруг стула (или любого другого объекта, который вы рисовали — помните «отрицательные формы сверху?» Формы, которые буквально «разреженный воздух» образовались вокруг стула и внутри него. ?).

Если вы делаете наблюдения линейкой или большим пальцем и дублируете результаты прямо на форматированной бумаге, вы на десять шагов впереди конкурентов в создании действительно правдоподобного рисунка.

Важная деталь, о которой нужно помнить

И последняя деталь об использовании видоискателей. Если вы делаете снимок с помощью камеры и перемещаете камеру во время съемки, что вы получите? Получается размытая картинка.

При рисовании с использованием видоискателя очень важно, чтобы ваша голова, видоискатель и объект находились на одинаковом расстоянии и в одних и тех же местах во время рисования.В противном случае меняются пропорции и отрицательные пространства вокруг объекта, когда вы смотрите на него в видоискатель, изменятся, и вы не сможете «видеть» их точно и последовательно. Есть смысл?

Счетные углы
(вверху)

А угадайте, что еще? Теперь, когда у вас есть формат вокруг вашего стула и на бумаге для рисования, у вас также есть как вертикальных , так и горизонтальных линий, чтобы измерить углы всех линий и краев, которые существуют внутри изображения.(Эти новые найденные вертикальные и горизонтальные направляющие являются горизонтальными и вертикальными границами как форматированной бумаги для рисования, так и видоискателя.)

Как эта ножка стула:

Совместите прицел с частью стула (в
в данном случае мы используем карандаш)

Сначала мы наблюдаем угол ножки стула, начиная так: совместив карандаш с ножкой стула.После этого вы спрашиваете: «Какой угол образует этот угол с горизонтальной или вертикальной границей формата?» После того, как вы ответите на этот вопрос, вы можете пойти и нарисовать его на форматированной бумаге.

Затем вы перемещаете карандаш вниз по просматриваемой части до точки, где он пересекает часть формата, в данном случае горизонтальную границу.

Визуализация угла между ножкой стула и
горизонтальной границей формата

Завершение визирования — обратите внимание на положение карандаша?
Теперь сформируйте этот угол между ножкой стула и форматом
в своей голове и представьте его, когда вы рисуете этот угол на
на вашей форматированной бумаге для рисования

Выполните такое же прицеливание на другой части стула
: измерение угла, образованного между ножкой стула
и вертикальной границей формата

Теперь, поскольку угол, под которым граница этой руки образует с вашим видоискателем, будет таким же, как угол, который она образует с вертикальной линией вашего форматированная бумага, вы можете точно воспроизвести это.Довольно аккуратно, я бы сказал :-).

Что осталось? Теперь вы просто двигаетесь по картинке, наблюдая за всеми вещами, которые мы только что обсудили. Вы видите размеры каждой маленькой части объекта, вы видите, измеряете и сравниваете отрицательные пространства. Вы считаете углы, которые образуют различные части, с границами формата, который вы наложили на свой рисунок. (Что вы сделали как с видоискателем, так и с форматированной бумагой для рисования, которая, даже если она не была того же размера, что и ваш видоискатель, была пропорциональна ему.Это обеспечивает точность.)

Подводя итог третьему навыку

Вы узнали о пропорциях и ракурсе, мы коснулись проблемного места рисования, где мозг хочет наложить себя на чувства. Вы узнали о «наблюдении» как о противоядии от искажающих влияний мозга — как о способе использовать свои чувства для установления общих взаимоотношений между различными частями стула (или любого предмета). Затем мы расширили прицеливание, включив в него измерение углов, обнаружив, что все эти части образуют углы с форматом (и друг с другом).Это новые мощные инструменты счисления, которые действительно могут помочь вам совершить скачок в рисовании.

Уф! Помогите себе пройти через все это :-).

Четвертый навык: судить о свете и тьме
(наверх)

Я собираюсь изучить это. (Как только вы освоите первые три навыка, у вас уже будет довольно прочная основа, и это будет естественный шаг от них к оценке черного, белого и серого.)

Вот они. Фотограф Ансель Адамс разработал отличный способ определять свет и тьму на картинке или фотографии. Вместо того, чтобы пытаться смотреть на весь мир и тратить все свое время на попытки выяснить, как свет и цвет на любой данной картинке соотносятся со всем ярким спектром, сузьте его. То есть беспокоиться только о том, что у вас на картинке. А что «на твоей картинке»? То, что «на вашем изображении» — это то, что находится в кадре (или «формате»).Это то, что когда-либо ограничено краями , границами , которые вы на него накладываете: например, то, что вы видите в видоискателе камеры или из окна. Это конечная область. Я знаю, это все еще довольно расплывчато. (См. Навыки 1,2 и 3 выше).

Тогда задайте эти 3 вопроса:

1) Могу я сказать какая часть самая яркая на картинке? Это та часть, на которую падает самый прямой свет.На фотографии самый яркий белый цвет — это чистый белый цвет бумаги, на которой она напечатана — так что это может быть солнце на воде, или снег, или уличный фонарь, отражающийся от хрома. На картинке выше сфера, это зазор в верхней левой части сферы, зазор на фактическом круге, который отмечает границу сферы (вы знаете, круг часть его). Это называется « Highlight » или « Direct light ».

2) Могу ли я определить, что самое темное? Какой самый глубокий серый или черный на этой картинке? В сфере выше это «отбрасываемая тень», овал, который начинается там, где сфера, кажется, касается земли, и уходит вправо.Это часть любой картины, где загорается свет. Вы найдете его в глубоких углах, темных переулках, пещерах, внутри и под предметами. И последний вопрос:

3) Что между черным и белым? Что такое «средние тона» ? Видите на сфере выше маленький серый полумесяц внутри черного полумесяца? Это отраженный свет. Это свет, который отражается от других предметов прямо у сферы.(И подумал, что вы не видите другие объекты, это , предположительно по отраженному свету.) Если бы наши глаза были достаточно чувствительными, мы могли бы видеть, что даже «Темная сторона Луны» содержит отраженный свет. (Просто полумесяц такой яркий, что перекрывает серые тона темной стороны.) Вы можете разделить средние тона на оттенки «отраженного света» и оттенки «заблокированного света».

Вы используете точно такой же подход при работе с цветом, но начиная с оценки черного, серого и белого цветов (вместе известных как «оттенки серого»), вы получите основу, необходимую для перехода к цвету.

Пятое: «Эврика», «Я понял!» навык
(наверх)

Затем однажды вы поняли, что можете делать эти вещи автоматически, даже не задумываясь о них.

И второй , вы на собственном опыте испытываете эффект «Эврики», когда внезапно что-то «понимаете», когда вы улавливаете концепцию, как прозрение проходит прямо через вас, когда у вас есть внезапное полное понимание, «гештальт». «.(Изображение вазы / лица на главной странице — лишь один из примеров этого).

Первая «эврика» , эврика «интеграция навыков», во многом является результатом практики. Вы пришли на землю не со знанием того, как говорить, читать или писать. Верно? Когда вы научились писать, вы впервые научились держать карандаш. Потом вы выучили алфавит. Вы узнали, как выглядит каждая буква: здесь кривая, там точка, пересекающиеся прямые линии.

Вы узнали, как звучат согласные и гласные: жесткая буква «К» в слове «Кошка», буква «ффф» в слове рыбы, длинная буква «О» в слове «уголь». Затем вы научились писать их (на самом деле рисовали их по одной букве за раз). все застряло в твоем мозгу: Вуаля! Вы обнаружили слов , а затем распознали целые строки букв как одно слово с определенным значением, а не как группу букв.Затем вы перешли к , прочитав . И писать .

Вы сгруппировали целую цепочку меньших навыков в один мощный, замечательный навык, более крупный и всеобъемлющий навык, сумма которого больше, чем его частей . Навык, который вы, вероятно, сейчас воспринимаете как должное. И это именно то, что произойдет, если вы попрактикуетесь, углубитесь и овладеете 5 навыками рисования.

Второй вид гештальта в значительной степени бессознателен.Это происходит из-за многих лет нахождения в этом мире. Это прямой результат того, как вы научились воспринимать мир . Пример: вы в Нью-Йорке и видите парня с поднятым вверх ножом, в маске вуду и юбке хула, бегущем прямо на вас, вы подумаете, что ваша жизнь в опасности, верно? Этот орех убьет тебя! Затем вы слышите крик режиссера «Стоп !!» Уф. Вы случайно попали на съемочную площадку, но на секунду все показалось реальным, не так ли? (Конечно, если вы находитесь в Лос-Анджелесе, вы, вероятно, подумали, что это был просто фильм, действие которого происходит в первую очередь.)

Shift — это ключ
(наверх)

Пока вы не услышали крик режиссера «Стоп!» у вас была одна интерпретация того, что вы видели. Это когда вы сделали этот сдвиг, в тот момент, когда вы интерпретируете одно, затем другое, а затем снова возвращаетесь к исходной интерпретации, вы буквально чувствуете «сдвиг» в своем теле и в своем мозгу. Это гештальт . Это похоже на «сдвиг слева направо» при рисовании.(Я цитирую «сдвиг слева направо», потому что термины «влево» и «вправо» — это упрощенный способ описания различных способов, режимов и возможностей, с которыми мозг может работать. Но пока это будет работать.)

Дело в том, что : вы уже делаете подобные «смены» целый день. Вы, вероятно, никогда не думали о них как о чем-то особенном.

Когда вы осознанно осваиваете , переходя от «левого» к «правому» мозговым навыкам, то есть когда вы можете сделать переход по желанию , тогда вы сделали гигантский шаг в овладении навыками, необходимыми для того, чтобы научиться рисовать.А теперь, видя, насколько это просто (но волшебно), возможно, вы захотите избавиться от своего желания рисовать. Кто знает, может быть, ты проиграешь следующего Пикассо!

Топ 100 блогов по рисованию, блоги с эскизами и лучшие блоггеры по рисованию 2020

Рисование — хобби творческое и увлекательное, в этом нет никаких сомнений. Неудивительно, что так много людей любят это делать. Однако во многих других творческих занятиях идеи легко иссякнуть!

Кроме того, рисование не похоже на волшебство! Это требует практики и ее большого количества.Вот почему мы решили опубликовать статью «100 лучших блоггеров-рисовальщиков».

Мы чествуем тех фантастических и трудолюбивых блоггеров-рисовальщиков, которые доставляют нам столько вдохновения и радости и помогают нам развивать наши творческие поиски.

Мы спросили наших милых читателей, и в настоящее время они голосуют за своих любимых блоггеров-рисовальщиков.

Хорошие вещи приходят со временем, так что еще не совсем 100. Голоса наших читателей все еще идут.

Мне нравится читать ваши лучшие подборки и проверять все эти новые блоги, о которых я не знал.

Было довольно сложно собрать детали и не отвлечься на все фантастические рисунки

На данный момент мы получили массу предложений. С такими темпами мы скоро попадем в нашу сотню лучших.

Еще раз спасибо всем, кто высказал свои предложения, мы ценим это!

Я буду продолжать добавлять ваши предложения ежедневно по мере поступления новых голосов.

Так что, если у вас есть любимый блогер по рисованию, блог по эскизам или веб-сайт для рисования, которые вы хотели бы поддержать, проголосуйте за них здесь.

Не забудьте сообщить любимым блогерам, что вы за них проголосовали. Они были бы очень довольны.

Покажите свою поддержку всем этим фантастическим, трудолюбивым блоггерам-рисовальщикам и поделитесь любовью.

Нажмите, чтобы написать твит

Поделиться в Facebook

Пин на Pinterest

Являетесь ли вы избранным блогером в нашем списке? Разместите значок «100 лучших блогов о рисовании» на своем сайте, чтобы поделиться отличными новостями со своими читателями!

Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните изображение.Если хотите, свяжитесь с нами, и я пришлю вам исходные файлы по электронной почте.

Кроме того, если цвета не подходят для вашего сайта или вы хотите другой вариант, мы можем помочь. Свяжитесь со мной, и я получу изображение, созданное специально для вас.

Содержание

Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию

Художники-вдохновители, за которыми можно подписаться в Instagram

Сайты с лучшими учебными пособиями по рисованию

Рисование каналов Youtube

Блоги лучших компаний / арт-поставщиков

Лучшие блоги по вдохновляющему рисованию

Давайте начнем 100 лучших блогов о рисовании с нескольких вдохновляющих блогов! Итак, вы можете быть художником, но независимо от уровня вашего опыта, как и другие творческие люди, вы можете часто страдать от творческого кризиса.Давайте посмотрим правде в глаза; никому это не нравится, не так ли? Это огромное препятствие для занятий любимым делом!

Итак, позвольте нам помочь вам решить эту проблему и избавиться от блокировки художников.

Здесь мы собрали множество блогов Inspirational Artist, где они публикуют свои последние рисунки, а также свои мысли, советы и уловки.

У нас представлены самые разные художники, от профессиональных художников, много лет проработавших в своей области, до начинающих художников-самоучек.

Чтобы упростить вам поиск нужного вам контента, мы разделили блоги на несколько категорий. К ним относятся наброски, акварель, рисунок графитным карандашом и рисунок в целом.

Просматривая этот список, вы обязательно найдете чье-то искусство, которое вам нравится, и кто знает, может быть, вы почувствуете вдохновение рисовать?

Не забудьте рассказать друзьям о блоге, если он вам понравился!

Лучшие блоги по эскизам

Рисунок Фрэнка Чинга «Видеть мышление»

About Seeing Thinking Рисунок: Фрэнк Чинг — профессиональный художник азиатско-американского происхождения, родился и вырос на Гавайях.Фрэнк начал рисовать позже. Он работал в армии и в архитектуре, прежде чем он наконец обратился к рисованию и начал преподавать в Университете Огайо в 1972 году. Сейчас он на пенсии, но продолжает рисовать, писать и время от времени проводит мастер-классы по рисованию. В своем блоге он делится своими мыслями и размышлениями, а также своими последними зарисовками.

На чем он специализируется: Фрэнк специализируется на рисовании эскизов, обычно с использованием перьевых ручек. Поскольку он много лет работал в области архитектуры и получил степень в области архитектуры в университете, было бы логично, что его любимыми предметами являются здания и городские пейзажи.

Что мы любим: Фрэнк — отличный художник, он очень талантлив, когда дело касается зарисовок с перспективой, и его рисунки никогда не кажутся плоскими, в них есть глубина. Его стиль самобытен, а его письмо хорошо читается. Помимо того, что он делится своими набросками, он часто делится советами о том, как рисовать здания, заставляя их казаться трехмерными, и трюками с перспективой. Это может быть полезно для использования в ваших рисунках.

В основном рисунок Автор

About Mostly Drawing: Эд — фотограф, который живет в своем родном городе Бат, Великобритания.Он много лет занимается фотографией. В марте 2011 года Эд начал делать наброски, и с тех пор ему это очень нравится. Он часто участвует в рисовании и стремится делиться несколькими эскизами в неделю на своем веб-сайте. В своем блоге Эд делится своими рисунками и набросками, своими мыслями о своем искусстве, музыке и книгах, которые ему нравятся.

На чем он специализируется: Эд любит рисовать, делая это так часто, как только может. Он рисует и добавляет детали ручкой, в частности бамбуковой ручкой. Затем Эд завершает это акварельной стиркой.В основном он делает акцент на цветных эскизах, но иногда делает черно-белые. Избранные Эда сюжеты — городская жизнь, сцены в кафе, люди в различных ситуациях, а также неодушевленные предметы и портреты.

Что мы любим: Темы рисунков Эда обширны и разнообразны, и он отлично справляется с тем, что решает набросать. Его мысли о своем творчестве интересно читать, и тот факт, что он часто ссылается на песню, которая хорошо сочетается с произведением искусства, делает просмотр интересным.Он часто публикует посты, и это прекрасно, так как его фантастическое искусство можно увидеть больше.

Liz Steel по Liz Steel

О Лиз Стил: Лиз Стил — австралийская художница и архитектор, живущая в Сиднее. Подруга познакомила ее с рисованием, подарив ей альбом для рисования, и с тех пор она увлеклась рисованием и рисованием. Она любит путешествовать и много путешествовала за границей, запечатлевая мир и свою жизнь вокруг себя.В своем блоге она делится новостями и историями о своих последних приключениях во время путешествий и, конечно же, своими последними эскизами, рисунками и картинами.

На чем она специализируется: Лиз специализируется на рисовании чернилами и нанесении на них стирки. Хотя это основная среда, на которой она сосредотачивается, Лиз говорит, что ей нравится экспериментировать со смешанной техникой. К ним относятся акварель, акварельные карандаши, ручка и карандаш. Ее любимые вещи для рисования — местные чайные, архитектура эпохи Возрождения / барокко и городские пространства.Но на самом деле Лиз говорит, что любит рисовать все, что бросается в глаза!

Что мы любим: Лиз уделяет время и силы своим сообщениям в блоге, и они делают их чтение увлекательным и интересным. Ее эскизы отражают городскую жизнь в прекрасных деталях, и нам нравится, как она использует акварель в некоторых своих произведениях. Ее веб-сайт приятно просматривать, и тот факт, что она предлагает семинары, онлайн-классы и случайные чаевые по искусству, является бонусом.

Найдите Лиз Стил на Facebook | Twitter | Instagram |

Гражданин Эскиз, Марк Таро Холмс

О Citizen Sketcher: Марк Таро Холмс — американский художник, проработавший более 15 лет в качестве арт-директора и концепт-художника в различных корпорациях.Он геймдизайнер, поработавший над множеством видеоигр, и, конечно же, скетчер. Марк рисовал в течение многих лет и опубликовал книгу на эту тему, а также создал несколько онлайн-классов. В своем блоге он делится своими последними рисунками и зарисовками.

На чем он специализируется: Марк в первую очередь рисует эскизы, он пользуется карандашом и ручкой и наносит на них акварель, или особый процесс, который он назвал «колеровкой». Он также делает наброски карандашом и ручкой без стирки.Объектами выбора Марка часто являются здания и городские пространства, но иногда автомобили, артефакты и портреты. В общем, он универсал!

Что мы любим: Он очень опытный рисовальщик, часто даже эскизы, которые он делает за небольшой промежуток времени, выглядят фантастически! В своих сообщениях в блоге он объясняет процесс создания своего искусства. У него также есть несколько учебных курсов на его веб-сайте, которые стоит посмотреть. (Этот сайт больше не активен, но все отличное содержание все еще доступно.

Найдите рисовальщика гражданина на Facebook | Twitter |

Набор графитовых карандашей CASTLE Art для рисования

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Эскиз A путь Сухита

О Sketch Away: Сухита — внештатный иллюстратор и графический дизайнер, который любит рисовать. Она любит ползать по наброскам, рисовать мир вокруг себя, делиться своими знаниями и фотографировать. В своем блоге она делится своими новостями, своими последними зарисовками и фотографиями, которые она сделала из мест, где она живет.

На чем она специализируется: Для создания своих рисунков Сухита использует тушь и перо, а затем обрабатывает их стиркой. Сухита специализируется на зарисовках городской жизни и предметов городского пейзажа, таких как знаки и здания. Ей также нравится рисовать людей, человеческие фигуры и людей, которые занимаются своей повседневной жизнью.

Что мы любим: Сухита публикует сообщения довольно часто, и все ее сообщения заслуживают внимания. У ее набросков грубый, резкий дизайн, который нам нравится, и она прикладывает много усилий к своим рисункам.

J Эймс Ричардс Альбом для рисования Джеймс Ричардс

О Джеймсе Ричардсе Sketchbook: Джеймс Ричардс — профессиональный художник из США, который любит рисовать. Он является опубликованным автором, написавшим несколько из них, и часто проводит мастер-классы по черчению и рисованию. Рисует несколько лет. Джеймс по профессии урбанист и концептуальный дизайнер. В своем блоге он делится новостями, своими последними рисунками, фотографиями и полезными советами и рекомендациями.

На чем они специализируются: Джеймс — рисовальщик, поэтому было бы логично, что его основным средством является рисование. Чтобы нарисовать свои творения, он использует тушь и перо и наносит акварель. Он специализируется на городских пространствах, отражая суть человеческой жизни и деятельности в радуге цветов. Ему нравится рисовать городские сцены по всему миру, и чем полнее жизни, тем лучше.

Что мы любим: У Джеймса есть отличный блог, в котором есть много интересного, что можно почитать.Его искусство превосходно, запечатлевает человеческую деятельность в городских пространствах в буйстве красок. На его работы приятно смотреть. Джеймс иногда публикует полезные советы и рекомендации, а также объясняет свои художественные процессы. Джеймс также предлагает онлайн-уроки рисования, так что их стоит посмотреть!

Гудзон Рио Дизайн Гудзон Рио

О Hudson Rio Design: Хадсон Рио — профессиональный графический дизайнер, иллюстратор и создатель 3D-прототипов. Он в профессии много лет.Он выполнял самые разные работы для самых разных клиентов, от Autodesk до Hallmark Cards. Когда у него есть свободное время, он любит делать наброски и обсуждать свои художественные успехи и неудачи в своем блоге.

На чем он специализируется: Как упоминалось выше, Хадсон имеет бесчисленный опыт в мире цифрового и трехмерного искусства. Было бы разумно, если бы он сосредоточился в первую очередь на этих медиумах. Ему нравится рисовать как в цифровом, так и в традиционном формате. Большинство предметов его рисунков — это эскизы и эскизы рукотворных объектов.

Что мы любим: Его веб-сайт имеет красивую минималистичную и чистую тему. Это соответствует его духу и выбору карьеры. Его эскизы и творения невероятны, очень детализированы и всегда очень хорошо продуманы. Кажется, он много думал о своей работе. В своем Instagram он часто выкладывает. Обычно это последний потрясающий проект, над которым он работает.

Найдите дизайн Хадсон Рио в Instagram | Youtube

D.Katie Powell Искусство Кэти Пауэлл

О Д.Кэти Пауэлл Art: Кэти Пауэлл — художник и фотограф из США. Она любит искусство, фотографию и природу, а также запечатлеть их обоими способами. Одна из ее любимых частей искусства — рисовать и запечатлевать реальный мир таким, каким она его видит.

На чем она специализируется: Основное внимание в ее блоге уделяется ее истории создания журналов об искусстве. Которую она везде носит с собой. Кэти владеет многими материалами, в том числе акварелью, графитом, пером и тушью.

Что мы любим: Кэти — искусный художник, тщательно и контролирующий свою работу, и результаты потрясающие. Владеет несколькими медиумами, а ее посты всегда радуют глаз. (Примечание: Кэти Пауэлл недавно переместила сайты на https://dkatiepowellart.com/ с https://dkatiepowellart.me. Новый сайт все еще находится в стадии разработки, а на старом есть весь ее старый, отличный контент, так что стоит посмотреть.)

Найдите искусство Дэвида Кэти Пауэлл на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest

Эдинбургский рисовальщик Марк Киркхэм

О Edinburgh Sketcher: Edinburgh Sketcher хорошо известен в Эдинбурге, Шотландия, и его окрестностях.Он своего рода местный герой. Эдинбургский скетчер живет в городе много лет. Однако лишь несколько лет назад он заинтересовался рисованием и с тех пор не переставал. Он любит рисовать, и его любимый предмет, конечно же, его любимый город.

На чем она специализируется: Как ясно из названия, он сосредоточен на рисовании, поскольку это его гордость и радость. Он использует множество средств для рисования, но предпочитает перо, тушь и графитные карандаши.Поскольку цвет играет важную роль в его работах, он использует акварель и краски для этого аспекта. Edinburgh Sketcher рисует всевозможные городские сцены.

What We Love: Сцены, которые он снимает, идеально отражают суету городской жизни. Он делает это с вниманием к деталям и с большой любовью к своему делу. Он также очень активно участвует в жизни своего местного сообщества, и это нас впечатляет.

Найдите Эдинбургского художника-зарисовщика на Facebook | Twitter | Instagram

Блог набросков Kuitsuku, автор — Криста (Николсон) Стэггс

О блоге Kuitsuku’s Sketch: Криста (Николсон) Стэггс — заядлый художник и фанат.Было бы разумно, что она сочетает в себе две самые большие любви. Много лет она вела сайт под названием Suta-Raito. Где она размещала бешено популярные фан-арт и другие работы. Теперь она ведет этот эскизный блог, где публикует все свои проекты. Она любит использовать много медиумов. Криста увлечена искусством и помогает другим людям полностью раскрыть свой творческий потенциал.

На чем она специализируется: По профессии она цифровой художник, и она делает с ней всевозможные творения, но в основном делает наброски.Иногда она использует традиционные средства, обычно карандаш и тушь. Криста любит рисовать животных.

Что мы любим: Ее рисунки очень причудливые и игривые. Криста имеет годы практики и отлично справляется со своим делом. Еще у нее красивый мультяшный стиль, и она рассказывает о всяких интересных вещах.

Найдите блог Kuitsuku’s Sketch на Facebook | Twitter | Instagram

Светодиодный светильник Tikteck

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Эскизный блог Джозефа Феллса, автор — Джозеф Феллс

О Sketchblog Of Joseph Fells: Джозеф Феллс — профессиональный художник и цифровой иллюстратор, живущий в Великобритании.Он был художником много лет. На протяжении своей карьеры Джозеф работал над многими проектами и заказами. Он создал свой эскизный блог, чтобы публиковать эскизы и личные заказы. Также ставить перед собой задачу продолжать практиковать свое ремесло каждый день. Он публикует свои коммерческие и профессиональные работы в своем портфолио JosephFells.co.uk.

На чем они специализируются: Смешанный, Джозеф невероятно талантлив, он может использовать все виды медиумов и хорошо их использует. Что касается комиссий, он стремится сосредоточиться на цифровом искусстве.Но он использует традиционные средства массовой информации для многих проектов. Например, карандаш, маркеры и тушь.

Что мы любим: Джозеф разбирается в разных медиумах, но также и во многих предметах! Он часто публикует сообщения, и всегда приятно ждать качественного контента.

Найдите блог Джозефа Феллса за наброски в Twitter | Instagram

Путешествие зарисовок Эррола Хью

О Sketching Journey: Эррол Хью — художник ямайского происхождения, который раньше жил в Гонконге.Он провел много лет взад и вперед между Гонконгом и Канадой, прежде чем, наконец, остался там. У него есть степень в области архитектуры, и именно с этого начался его интерес к рисованию. Теперь он проводит большую часть своих дней, делая то, что любит больше всего, — зарисовывает.

На чем они специализируются: Эррол имеет опыт работы в области архитектуры и большую часть своей карьеры проработал в этой области. Большинство его рисунков и зарисовок черпают вдохновение в этом. В его эскизах важны глубина и перспектива.Он использует перо, тушь и акварель.

Что мы любим: Эррол Хью, отличный художник, много лет практиковался в своем ремесле. Его преданность делу окупилась, так как он отлично справляется с каждой работой, которую создает. У него глубокий философский стиль письма, что делает его увлекательным чтением.

Find Sketching Journey в Twitter

Ролевые блюзовые зарисовки Питера Дельгадо-младшего

Информация о Питере Делагдо-младшемАльбом для рисования: Питер Делагдо-младший — карикатурист и иллюстратор, который на протяжении своей карьеры работал с самыми разными клиентами. Он любит делать мультфильмы и комиксы, в то же время нежно подшучивая над обществом и культурой. Он публикует всевозможные произведения искусства в своем блоге эскизов.

На чем они специализируются: Как уже упоминалось, он художник-карикатурист. Поэтому он преимущественно рисует мультфильмы и комиксы. Для этого он использует довольно много средств массовой информации, как цифровых, так и традиционных.

Что мы любим: У него мягкое, веселое чувство юмора, которое проявляется в каждом его рисунке. У Питера также отличный художественный стиль, который идеально подходит к тому, что он рисует.

Найдите RPGBlues в Twitter

Эскиз места Арно де Мейера

О создании эскизов Место: Арно Де Мейер — рисовальщик и художник, по профессии архитектор. Он живет в Люксембурге.

На чем они специализируются: Судя по названию, вы, наверное, догадались, что сайт Арно де Мейера сосредоточен на создании набросков реальных сцен.Он использует тушь, перо и графитный карандаш, а иногда и цвет, чтобы оживить свои рисунки.

Что мы любим: Арно уделяет много внимания деталям и тщательности в своих набросках, каждая деталь получается невероятно удачной. Он любит делать длинные пейзажные зарисовки, и они очень хорошо подходят его стилю.

Skellington Art Сара Тереза ​​Келлингтон

О Skellington Art: Сара Келлингтон — графический дизайнер и художник с более чем десятилетним опытом работы, которая занимается большой стратегической картиной, при этом отслеживая детали.В ее портфолио входит оформление больших документов, упаковка автомобилей, брендирование и реклама мероприятий.

На чем она специализируется: Работа графическим дизайнером и художником с многолетним опытом. В портфолио Сары представлены работы с брендами, оформление документов, и недавно она опубликовала книгу с вдохновленными иллюстрациями «Inktober» под названием Mousie and Chicken.

What We Love: Mousie and Chicken, публикация Сары своих иллюстраций, вдохновленная подсказками «Inktober», похоже, что она получила массу удовольствия, создавая произведение искусства.Использование простых инструментов для рисования создало совершенно особый стиль. Другая работа Сары очень интересна, и она явно обладает широким спектром художественных талантов.

Найдите искусство Скеллингтона на Facebook

Роб Скетчерман Автор Роб Скетчерман

О Робе Скетчермане: Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок. Прямым наблюдением он записывает жизнь вокруг себя

На чем он специализируется: Его любимый носитель — Ipad Pro, использующий приложение Procreate и зарисовывающий все, что видит вокруг.Будь то здание, которое собираются снести, или фестиваль в самом разгаре. Результат — работы, полные жизни, доступные, и многие могут оценить то, что он набросал.

Что мы любим: Искусство Роба Скетчермана просто великолепно! Навыки и знания, которыми он обладает в области городского эскиза, позволили ему проводить лекции, семинары и презентации по всему миру. Эксклюзивный цифровой носитель интересен сам по себе, и его любовь к комиксам в детстве, несомненно, прослеживается во многих его работах.

Найдите Скетчермана на Facebook | Instagram | Pinterest | Youtube

Базовый набор маркеров Copic из 12 предметов для эскизов

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование перспектив, Стефани Бауэр

О рисовании перспектив: Стефани Бауэр — архитектор и архитектурный иллюстратор по профессии. Еще она рисовальщица и художница, проводящая мастер-классы по обоим предметам. Стефани хорошо известна в обеих областях, выиграв несколько наград.

На чем она специализируется: Принадлежа к организации Urban Sketchers, было бы разумно, если бы она сосредоточилась на рисовании. Стефани в качестве предметов рисунка предпочитает архитектуру и городские сцены. Для своих творений она использует тушь, графит и карандаш.

What We Love: Ее искусство невероятно, такая точность, когда она рисует здания. Она дает несколько полезных советов и руководств. Что выделяется, так это то, что она шаг за шагом описывает процессы своей работы.Это дает представление о том, как она рисует, и вы тоже можете чему-то научиться.

Найдите перспективы для рисования в Instagram

Рисунки с дороги в Рим Фреда Линча

О рисунках с дороги в Рим: Фред Линч — профессор иллюстрации в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). В его обучающем блоге представлены наблюдения, вдохновение и уроки по искусству иллюстрации.

На чем он специализируется: Фред уделяет основное внимание рисованию, в основном, зданиям из исследований, которые он провел в отношении своей родословной.Информация, которой он делится в своем обучающем блоге, увлекательна, и в нем часто проводятся сравнения различий между средствами искусства настоящего и прошлого.

Что мы любим: Обучающий блог Фреда охватывает действительно интересные темы. Его рисунки городской жизни и зданий в Соединенных Штатах и ​​Италии прекрасны. Здесь есть чему поучиться.

Найдите рисунки с дороги в Рим на Facebook | Instagram

О блоге Гау, посвященном рисованию: Гаутам Ранган имеет степень бакалавра искусств и интегративной биологии Калифорнийского университета в Беркли и степень М.F.A. из отдела дизайна и медиаискусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. В прошлом он создавал анимацию для 11 различных факультетов естественных наук Калифорнийского университета в Беркли и канала Discovery Science Channel.

На чем он специализируется: СМИ Гаутама охватывают множество различных областей. В 2018 году пробовал акварельные иллюстрации для детской книги. Темы его искусства охватывают мифы и устную историю индуистской культуры.

Что мы любим: Это широкий спектр художественных приемов, описанных в блоге Гау.Есть очень интересные статьи, объясняющие его процесс обучения.

Найдите блог о рисунках Гау в Instagram

Рисунок из неудобной позиции Исобель Уильямс

О рисовании из неудобной позиции: Изобель Уильямс — художница и писательница из Великобритании. Пишет и иллюстрирует детские книги. Они объясняют концепции общества и культуры в веселой и понятной форме. Например, Верховный суд: Путеводитель для медведей.Она публикует в своем блоге зарисовки и мысли на самые разные темы.

На чем она специализируется: Изобель обычно использует перо и чернила для своих набросков и личных проектов. Когда она иллюстрирует свои книги, она использует смесь пера, туши и акварели. Комбинация, которую она использует, наряду с ее художественным стилем, позволяет создавать отличные иллюстрации.

Что мы любим: Наряду со своими набросками она публикует в блогах всевозможные интересные сообщения. Она говорит о всевозможных вещах.От дел в верховном суде до рисунков и размышлений о музыкантах. У нее интересный, честный стиль письма.

Найдите рисунок из неудобной позиции в Twitter | Instagram

Блог о рисовании Гарри Баркера Гарри Баркер

О блоге Гарри Баркера о рисовании: Гарри Баркер — художник и учитель, который рисует рассказы о том, что он обнаруживает мир, в котором живет, в очень странном месте.

На чем он специализируется: Блог Гарри разработан, чтобы помочь студентам подумать о том, как контекстуализировать рисунок в рамках практики изобразительного искусства.

Что мы любим: В блоге Гарри уже пять лет. Гарри прекрасно пишет. Обсуждаемые темы заинтересуют многих студентов, занимающихся изобразительным искусством.

Лучшие блоги по акварельному рисованию

Акварельные наброски Анн-Лор

О создании акварельных эскизов: Анн-Лор — французский художник-акварелист и рисовальщик, которая живет в Бретани, Франция. До того, как познакомиться с миром скетчинга, она была и остается заядлым фотографом.Анн-Лор начала рисовать акварелью около двух лет назад и с тех пор не прекращает. В своем блоге она любит делиться своими последними видео-уроками, мыслями, новостями и, конечно же, своими новейшими творениями.

На чем она специализируется: Как следует из названия своего блога, Анн-Лор специализируется на рисовании акварелью и зарисовках. Она любит использовать акварель, поскольку, по ее словам, это помогает ей исследовать цвета, формы и текстуры, а также способы увидеть их по-другому. С другой стороны, наброски — это все о композиции и контрасте.Анн-Лор считает, что эти двое очень хорошо работают вместе. Среди предметов, которые она любит рисовать, — дома и интерьеры, пейзажи и повседневная городская жизнь.

Что нам нравится: Блог Анн-Лор чистый и яркий, что делает чтение легким и приятным. Ее акварельное искусство изысканно. Она прилагает много усилий. Нам особенно нравится ее использование цвета; у нее такие красочные зарисовки! На своем канале на YouTube она делится полезными уроками и другими видео, которые стоит посмотреть.

Ручка с двумя кистями Tombow

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Найдите рисунок акварелью на Facebook | Instagram | Youtube

Эскиз во времени Кэти Гатланд

Об эскизе во времени: Кэти Гатланд — городской рисовальщик и художник, живущая в Йоханнесбурге, Южная Африка. Художница, которая интересуется всевозможными медиумами, вы можете ожидать, что в ее блоге можно будет найти все виды творений. Она любит делиться своим последним рисунком из дневника путешествий.

На чем она специализируется: Кэти, будучи знатоком всех видов техники, любит рисовать не меньше, чем рисование и зарисовки. Искусство — одна из ее главных страстей, и она владеет несколькими медиумами. Ей нравится использовать акварель, карандаш и иногда тушь.

What We Love: Ее искусство имеет красивую многослойную текстуру, придающую ему большую глубину и размер. У нее всегда есть что сказать интересное, поэтому ее сообщения в блоге стоят того, чтобы их прочитать.

Роберт Мартель Роберт Мартель

О Роберте Мартеле: Роберт — художник Новой Шотландии из Галифакса, который сосредотачивается на предметах, которые его вдохновляют и волнуют.

На чем она специализируется: Рисунки карандашом и акварели Роберта созданы с методическим опытом и временем. В его рисунках тушью используется более быстрая и без намерения исправить ошибочную линию карандаша, что дает положительные результаты.

What We Love: Стоит взглянуть на предметы, которые очаровывают Роберта и его изображения Новой Шотландии акварелью.

Кертис Таппенден Кертис Таппенден

О Кертисе Таппендене: Кертис — автор и иллюстратор, который в течение последних 28 лет рисует для журналов, книг, рекламы, газет и упаковки.

На чем она специализируется: Основное внимание в блоге Кертиса уделяется его акварельным картинам. С изображениями природы, его путешествий и окружающего мира. В его блоге также есть его иллюстрации, монографии и его тексты.

Что мы любим: Если вы ищете вдохновения акварелью, то картины Кертиса охватывают многие темы, если они яркие.

Лучшие блоги о черно-белых / графитовых карандашах

Рисунки Duey’s By Brian Duey

О рисунках Дуэи: Брайан Дьюи — художник-самоучка, живущий в небольшом городке Ховард-Сити в США.У него многолетний опыт рисования карандашами, и он любит делиться своими рисунками на своем веб-сайте. Он в основном пишет в блоге о своих фотографиях, но у него есть набор уроков по рисованию и рисованию карандашом.

На чем он специализируется: Брайан в основном занимается рисованием карандашом и зарисовками. Он предпочитает рисовать графитовыми карандашами, и большинство его рисунков выполняется в черно-белом цвете. Сюжеты его рисунков в основном сосредоточены на реалистичных портретах людей, но иногда он делает изображения домашних животных.

Что мы любим: Брайан — отличный художник, и его рисунки невероятно реалистичны и детализированы. Иногда кажется, что люди вот-вот оживут! Его рисунки очень вдохновляют, а то, что он делает уроки, еще лучше.

Найдите рисунки Дуэи на Facebook | Twitter |

Дайан Райт изобразительное искусство Дайан Райт

О Дайан Райт Fine Art: Дайан Райт — американская художница, много лет рисующая.Она увлекается занятиями, проводит свободное время и говорит, что ей нравится это занятие. На своем сайте она делится всеми своими красивыми рисунками. У Дайаны также есть коллекция полезных руководств, в которых основное внимание уделяется тому, как рисовать объекты природы, такие как растения, камни и деревья, а также пейзажи в целом.

На чем она специализируется: Диана специализируется на графитовых, черно-белых рисунках. Хотя она экспериментировала с цветовыми средами, она говорит, что предпочитает графитовые карандаши.Объектами ее рисования обычно являются сельскохозяйственные постройки, такие как сараи и сараи, прорисованные с мельчайшими деталями. Сельская местность, в которой она живет, пронизана подобными постройками, поэтому они вдохновляют. Еще Дайан любит пейзажи.

Что мы любим: Нам нравятся ее пейзажные рисунки, красивые и запечатленные с невероятной детализацией. Ее уроки ясны и хорошо объяснены, и они неоценимы, если вы хотите отточить свои навыки рисования пейзажей.

Блог о рисунках Кэрол, Кэрол Розински

О блоге Кэрол, посвященном рисункам: Кэрол Розински — художник, в прошлом скульптор и ювелир.Она была скульптором и несколько лет работала в ювелирном деле, но в 1990 году ее увлекло рисование (простите за каламбур 🙂), и с тех пор она ни разу не оглянулась назад. В своем блоге Кэрол делится своими рисунками и набросками, приемами, советами и приемами, а также учебными пособиями и рекомендациями по оборудованию.

На чем она специализируется: Кэрол использует только одно средство: графитовые карандаши. Она говорит, что это ее любимый медиум, но у них есть свои ограничения. Графитовые карандаши бывают только черного и белого цветов.Однако Кэрол говорит, что ограничение стоит того, поскольку ей приходится экспериментировать и придумывать способы обойти это, поэтому она всегда сталкивается с проблемами.

Что мы любим: Ее блог полон полезных советов и руководств, которые ясны и легки для понимания. Ее рисунок превосходен и полон деталей, на которые приятно смотреть.

Лучшие блоги по общему рисованию

Майк Тойер Автор Майк Тойер

О Майке Тойере: Майк Тойер — штатный американский профессиональный художник, у которого за все время рисования большой опыт.Он живет в Пенсильвании и, когда не рисует и не рисует, присматривает за домом и тремя своими мальчиками. Марк делится несколькими своими рисунками на своем веб-сайте, и вы можете заказать у него портреты и картины. Он также делится несколькими видео-уроками о своем процессе рисования и акварели, а также о технике кисти и карандаша.

На чем он специализируется. : Майк — штатный художник-портретист, предпочитает графитовые карандаши и акварель. Он также использует масла и цветные карандаши.Он делает заказы для людей, обычно там, где он делает фотографию, которую они прислали, и использует ее в качестве справочника для создания изображений для них.

Что мы любим: Нам нравится, как он использует карандаш и акварель, а также то, что его искусство потрясающее. Полезны видеоуроки по технике кисти и карандаша.

Найдите Майка Тойера на Facebook | Twitter |

Yimmaukan Автор Yim Mau-Kun

О Йиммаукане: Йим Мау-Кун — профессиональный китайский художник, который сейчас живет на Тайване и имеет многолетний опыт работы.Йим прожил в Китае большую часть своего детства, но в конце концов эмигрировал в Гонконг и, наконец, на Тайвань. Он находит реальную жизнь вдохновляющей и гордится тем, что использует мир в качестве ориентира. У него уникальный, невероятно детализированный стиль, он любит рисовать, рисовать и рисовать. В своем блоге он делится советами о том, как рисовать графитом, а также углем и советами по реалистичному рисованию людей.

На чем он специализируется: Йим в основном занимается рисованием маслом, но, будучи опытным художником, он начал делать наброски и рисовать, в основном графитовыми карандашами.Его любимые предметы — это люди, будь то зарисовки, рисунки или раскраски. Он часто делает портреты и рисунки в полный рост, а также сцены из повседневной жизни.

What We Love: Он очень талантливый художник! Он овладел всеми средствами, которые использует. Советы Йима по рисованию углем подробны и полезны для всех, независимо от уровня опыта. Его портреты передают человеческое сходство в мельчайших деталях, что может быть достигнуто только благодаря бесконечной практике и опыту.

Найдите Йиммаукана на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest |

Рисование мотмота Дебби Каспари

О рисовании Motmot: Дебби Каспари — американская художница, которая живет в Оклахоме со своим мужем. Ей нравится жить в Оклахоме, потому что там много дикой природы, а это значит, что у нее всегда есть вещи для рисования. Дебби говорит, что ее хобби — путешествия по миру, альбом для рисования и бинокль в руках, используя эти инструменты, чтобы запечатлеть мир природы вокруг нее.В своем блоге она делится своими эскизами и картинами, наблюдениями за природой, фактами и другой информацией о животных, которых она рисует, а также новостями искусства.

На чем она специализируется: Дебби использует два основных средства: рисование и живопись. Для рисования она использует пастель, графитный карандаш, тушь и перо. В живописи Дебби использует пастель и масло. В центре ее внимания — мир природы. Чтобы быть более конкретным, она рисует пейзажи, растения, крупные планы лесной листвы, птиц и других животных.

Что мы любим: Ее блог чистый и понятный, что облегчает чтение, и она поделилась многими своими работами. Дебби мастерски запечатлевает животных в их повседневной жизни, что создает фантастические рисунки. Она превосходно включает информацию о предметах, которые рисует, так как вы можете просматривать прекрасные произведения искусства и чему-то научиться.

Свалка Сэм By Junkyard Sam

О свалке Сэма: Свалка Сэм — профессиональный дизайнер и иллюстратор из Сиэтла.Он делает много причудливых, невероятных иллюстраций, и ему очень нравится то, что он делает.

На чем он специализируется: Он придерживается традиционного искусства, хорошо сведущ и может очень хорошо использовать многие медиумы. Сэм пользуется множеством материалов, но он, как правило, использует маркеры, тушь, акварель и перо

.

What We Love: Его рисунки и наброски невероятны, причудливы, полны смысла и глубины. Он использует много цветов и очень хорошо их использует. Все его работы потрясающие.

Найдите свалку Сэма в Twitter | Instagram | Facebook

Братья Дюфала Стивен и Билли Блез Дюфала

О братьях Дюфала: Стивен и Билли Блейз Дюфала — творческий дуэт, оба опытные скульпторы, рисовальщики и художники. Они тоже братья, отсюда и название их сайта.

На чем они специализируются: Разные среды! Они художники, но также и скульпторы, как в физическом творчестве, так и в 3D-программном обеспечении.При рисовании используют перо, тушь и графитный карандаш.

Что мы любим: Они очень талантливы и создают уникальное и интересное искусство. (Примечание: они не публикуют сообщения слишком часто, но их искусство потрясающее и должно быть обильным источником вдохновения.)

Сделано Луисом Луисом Морейрой

О проекте Сделано Луисом: Луис Морейра — иллюстратор, дизайнер и карикатурист из Португалии. Он был художником столько, сколько себя помнил, и любит все в своем творчестве.Имеет степень в области мультимедийных коммуникационных технологий. Луис ставит перед собой задачу рисовать ежедневный набросок.

На чем он специализируется: Луис Морейра, вероятно, был художником, который владел всеми видами медиа. Он занимается как цифровыми, так и традиционными медиа. Луис использует различные техники и материалы. Он занимается всеми видами искусства, от комиксов и иллюстраций до зарисовок и раскадровок.

Что мы любим: Слоган его веб-сайта — «Жизнь в каждой строке».Это, безусловно, звучит правдоподобно, с вниманием и вниманием к деталям в каждой строчке, которую он делает. Рисунки Луиса великолепны в уникальном мультяшном стиле.

находка, сделанная Луисом в Twitter | Instagram

Питер Литстер Питер Литстер

О Питере Литстере: Питер Литстер — художник и иллюстратор, живущий в Портленде, штат Орегон. Он интересовался искусством с детства. В подростковом возрасте он учился в художественной школе, и это заставило его заинтересоваться выбором карьеры.

На чем он специализируется: Питер любит рисовать и иллюстрировать самые разные предметы, от абстрактного искусства до мультфильмов. Он любит рисовать традиционными средствами массовой информации, но иногда использует цифровые программы. Он овладел искусством рисования людей в самых разных стилях.

What We Love: Его искусство имеет ретро-стиль возврата, который выглядит великолепно. Питер создает классные и талантливые иллюстрации. Он также издает веб-комикс под названием «Марго». Который можно найти здесь: https: // formosaforever.wordpress.com/.

Найдите Питера Литстера на Facebook | Instagram | Pinterest

Drawn Out Days By Barbara Malley

О Drawn Out Days: Барбара Малли — художница из США, живущая в Южной Калифорнии. В свободное время любит смотреть фильмы и читать комиксы.

На чем она специализируется: Барбара стремится сосредоточиться на традиционном рисовании, используя свои любимые средства. Отличный художник, умеющий рисовать все, что пробует.В основном она использует перо, тушь и маркеры для создания своих иллюстраций.

Что мы любим: Она рисует множество геометрических узоров и животных. Все ее эскизы детализированы и хорошо проработаны. Веб-сайт Барбары больше не работает, и, похоже, нет объяснения, почему. Однако ее рисунки фантастические. Так что все равно стоит посмотреть.

Marialoor Мария Лоор

О Marialoor: Мария Лоор — эквадорский художник, графический дизайнер и иллюстратор.Она живет в Майами. Ее работа была отмечена. Участие во всевозможных выставках и дизайнерских журналах. Она также получила несколько наград. У Марии очень разноплановый набор навыков, что отражается во всем, что она делает.

На чем она специализируется: У нее невероятно разнообразный и разнообразный набор навыков! Она занимается всевозможными творческими арт-проектами. Некоторые средства, которые она использует, включают карандаш, ручку и чернила, цифровые и маркеры.

Что мы любим: Ее стиль причудливый и красивый.Мастерская художница Мария Лоор вкладывает душу и глубокий смысл во все, что создает.

Найди Мариалур на Facebook | Instagram | Pinterest

Кармен Вуд Иллюстрация Кармен Вуд

О Кармен Вуд: Кармен Вуд — создательница из Иден-Прери, Миннесота. Любит графические романы и Я.

На чем она специализируется: Иллюстрации Кармен сосредоточены в основном на графических романах и детских рассказах.

Что мы любим: Ее иллюстрации к графическим романам юмористические, и, похоже, Кармен не воспринимает себя слишком серьезно.Ее сообщения в Facebook информируют читателей о ее планах. Процесс создания романа о графическом дизайне с ее точки зрения — интересное чтение.

Найдите иллюстрацию Кармен Вуд на Facebook | Twitter | Instagram

Annelouise Mahoney Автор Annelouise Mahoney

Об Аннелуизе Махони: Аннелуиз обожает рассказы, ее страсть — детские книги, она изучала иллюстрацию детских книжек с картинками в Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния.Она имеет степень бакалавра изящных искусств Массачусетского университета. Прежде чем стать автором / иллюстратором, она работала в анимационных фонах для рисования на ТВ для крупных студий. У нее также был опыт рисования руководств по цветам комиксов для известных брендов комиксов.

На чем она специализируется: В превосходном искусстве Аннелуиз основное внимание уделяется иллюстрациям к детским книгам. На иллюстрациях из ее альбома для рисования представлены рисунки, выполненные карандашом и тушью. Также у нее есть цифровые иллюстрации и акварель.

What We Love: Иллюстрации на этом сайте великолепны и понравятся всем, кто любит волшебство детских книг. Персонажи-животные Аннелуизы просто хотят заставить вас обнимать их

Найдите Аннелуиз Махони в Instagram | Facebook | Twitter

Пламя тени Марка и Мэри Уилленбринк

О Shadowblaze: Мэри и Марк Уилленбринк работали вместе много лет и опубликовали серию книг Абсолютного обучения рисованию для начинающих.В своих книгах они делятся основами искусства в понятной форме.

На чем они специализируются: Благодаря их коллективным знаниям основ искусства, серия их книг охватывает широкий круг тем. Их две книги о перспективе и рисовании будут интересны большинству.

Что мы любим: На их веб-сайте есть небольшая коллекция работ Марка и Мэри. Содержание, которое было бы очень ценно для любого начинающего рисовальщика / художника, можно найти в их серии книг.

Найдите Shadowblaze на Facebook

Маркос Матеу-Местре Маркос Матеу-Местре

Информация о Маркосе Матеу-Местре: Маркос Матеу-Местре родился в Пальма-де-Майорка. Он художник и иллюстратор. Он работает в анимации с 1991 года. Маркос — автор книг «Тушь в рамке, рисунок и композиция для визуальных рассказчиков», «Тт. С перспективой в рамке. 1 и 2.

На чем он специализируется: Маркос в настоящее время занимается визуальной разработкой для DWA.Хотя он больше не ведет свой блог, его регулярно можно найти в Instagram и Facebook. Его каналы в социальных сетях показывают его невероятные графические новеллы.

What We Love: Детали его рисунков из его графических романов поражают воображение. Если вы активны в Instagram, в его инстафеде полно вдохновения.

Найдите Маркоса Матеу-Местре на Facebook | Instagram

Стив Хастсон Автор Стив Хастсон

О Стиве Хастсоне: Стив Хьюстон родился и вырос на Аляске.Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Он работал в коммерческих целях, затем начал обучать рисованию и живописи, композиции и анатомии. Он широко выставлял свои работы.

На чем он специализируется: На сайте Стива можно найти многие его работы. Живопись, рисунок и зарисовки человеческого тела как предмета его искусства.

Что мы любим: Рисовать и раскрашивать человеческую фигуру, возможно, является одним из самых сложных дел. Рисунки Стива показывают его мастерство в этой области и вдохновляют зрителя.

Альфонсо Данн Автор: Альфонсо Данн

Об Альфонсо Данне: Альфонсо Данн родился на Ямайке и эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 17 лет. Он имеет степень магистра изящных искусств Нью-Йоркской академии. У него есть популярный канал на YouTube, и он является автором руководств по рисованию, «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Рабочая тетрадь по рисованию пером и тушью».

На чем он специализируется: Его сайт посвящен рисованию пером и тушью, портретам карандашом и углем и рисункам.

Что мы любим: Сайт Альфонсо вдохновляет на создание рисунков пером и тушью. Очень стоит взглянуть на его очень подробные видео про рисование. Удивительный! Отзывы о его Pen and Ink Drawing: A Simple Guide очень благоприятны. Беглый взгляд на некоторые страницы из его книги — он тщательный и чрезвычайно подробный. В 2018 году он выпустил рабочую тетрадь вместе со своим руководством, в которой вы можете практиковаться в рисовании.

Найдите Альфонсо Данна на Facebook | Twitter | Instagram | Youtube

Рисование тонкой линии Паула Пертиле

О рисовании тонкой линии: Паула Пертиле — иллюстратор и прекрасный художник.

На чем она специализируется: Паула рисовала еду, кошек в одежде, вязание, архитектуру и детские книги. Еще она делала нестандартные портреты зданий и животных.

Что мы любим: Хотя Паула, кажется, больше не проявляет активности, читая свои сообщения, к сожалению, ее здоровье ухудшилось в последние годы. Образы ее рисунков карандашом вдохновят начинающих художников.

Найдите тонкую линию на Facebook | Twitter | Instagram

Лучшие вдохновляющие художники, на которых можно подписаться в Instagram

Instagram.Это одна из крупнейших и самых популярных платформ социальных сетей; по размеру он может соперничать только с Facebook и Twitter. Его можно использовать для самых разных целей, и количество контента на нем ошеломляет.

Мы мало что знаем о вас, но иногда фид может становиться очень скучным. Бесконечные селфи с мягкими мордочками, фотографии еды и вирусные изображения кошек, которые делают что угодно.

Смешно и совершенно не стоит тратить время, согласны? Что ж, мы придумали гениальное решение, которое сделает вашу ленту в Instagram достойной внимания.

Как? Конечно же, заполните его до краев вдохновляющими художниками!

Мы тщательно искали и попросили наших прекрасных читателей высказать свои пожелания. Мы объединили два, чтобы создать этот список. В Instagram есть несколько фантастических и талантливых авторов, окажите им некоторую поддержку.

Лучшие художники-рисовальщики

Ямини Мохан | @yaminivbn
Ямини Мохан — художник и иллюстратор из Индии. Обычно она делает наброски, но также рисует и рисует сбоку.Она рисует все, что приходит в голову, будь то люди или вороны. Ее искусство красиво и очень детально.

Люк Адам Хокер | @lukeadamhawker

Люк Адам Хокер — лондонский рисовальщик и иллюстратор, чьи эскизы очень популярны. Он специализируется на рисовании зданий и городских пространств, и он очень опытный художник! Его чертежи зданий детализированы, и в них уходит много усилий.

У Люка есть веб-сайт, на котором он делится большим количеством своих дизайнов и где у него есть распечатки для продажи.

Сэм Джиллетт | @samgillettillustrations

Сэм — внештатный иллюстратор, который делится своими черно-белыми рисунками пером, изображающими различные здания, пейзажи и объекты. Он из Галифакса, Калифорния. У него есть магазин Etsy с его иллюстрациями, принтами в жанре фэнтези, открытками и индивидуальным дизайном.

Лучшие художники-акварелисты

Анн-Лор Жакар | # @annelaurewatercolor

Анн-Лор Жакар — французский художник-акварелист и рисовальщик, специализирующийся на эскизах, перекрашенных акварельными красками.Ее рисунки людей, повседневной жизни и городских пространств прекрасны и достойны внимания.

У Анн-Лор есть блог, о котором мы рассказали в этом посте. У нее также есть аккаунт на YouTube, где она делится уроками по рисованию эскизов и акварелью.

Райза Васк | @rayzapv

Райза Васк любит рисовать, возможно, не меньше, чем занимается йогой. Она специализируется на акварели, и мы должны сказать, что все, что у нее получается, просто потрясающее! В основном она рисует красивые пейзажи и пейзажи природы.

Аня Березкина | @anyaberezkina

Аня — иллюстратор еды из Грузии, Россия. У нее есть собственная онлайн-школа Food Illustration. Ее искусство невероятно реалистично, хочется протянуть руку и съесть!

Luqman Reza Mulyono | @jongkie

Лукман Реза Мульоно — индонезийский художник-акварелист, великолепно работающий с мифическими персонажами, животными и знаками зодиака.

Джессика Яник | @jj_illus

Джессика — создательница акварельных картин и иллюстраций из Дрездена, Германия.

Полина Брайт | @ poli.bright.art

Рисование было страстью Полины на протяжении большей части ее жизни. Полина Брайт Арт поделится своими творениями с другими. Цветы и животные — ее главные источники вдохновения. Она живет в Сиднее, Австралия.

Сандж | @sanjsketches

Сандж — фантастическая художница-урбанистка, которая рисует и создает акварели окружающего мира. Здания, уличные пейзажи и даже предметы повседневного обихода.

Намван Пастель | @namwanpastel

Прекрасные произведения искусства Намвана: книги, наклейки, открытки, изготовление открыток и канцелярские товары

Кристофер Максвелл | @christophermaxwellart

Крис Максвелл — начинающий иллюстратор, страстно увлекающийся детскими книжками с картинками и желающий создавать изображения, рассказывающие историю.

Елена Мороз | @ihappygirl

Елена Мороз — художник-акварелист из Красной Поляны.В ее творчестве представлены невероятные цветочные композиции.

Жилье | @liviing

Ливиинг — графический дизайнер, специализирующийся на акварельной живописи. Большая часть ее работ — животные, портреты

.

Лучшие мастера черно-белого / графитового карандашей

Джо Ричичи | @artworkbyjoe

Джо Ричичи — художник, который рисует свои работы цветными и графитными карандашами.В основном он делится красочными, реалистичными рисунками самых разных животных и диких животных. Иногда он рисует людей и домашних животных.

Он публикует больше дизайнов на своем веб-сайте и обычно доступен для комиссионных за портреты домашних животных.

Портретный ящик | @benyarts

Beny Arts предлагает портреты графитным карандашом, которые отражают настроение объекта в очень юмористической манере.

Рич Лаузон | @richtoon

Рич Лаузон — профессиональный художник, преподаватель рисования в колледже.У него фантастический рисованный и мультяшный стиль, который идеально подходит для его любимого материала — карандашей.

Randy C | @itsbirday

Рэнди К. — самопровозглашенный «карандашный ниндзя», описание которого идеально ему подходит! Он профессиональный художник и мастерски обращается с карандашами, создавая невероятные произведения искусства. Он известен созданием потрясающих фан-артов покемонов.

Dr Hakan Gürsu | @hakangursudr

Доктор.Хакан Гюрсу — промышленный дизайнер и рисовальщик из Германии. Его работы невероятно точны, техничны и детализированы.

Морган Дэвидсон | @morgandavidson

Морган — иллюстратор из Денвера, чье увлечение рисованием зародилось в раннем возрасте. Ее рисунки цветным карандашом часто изображают природу и моду с яркими цветами и богатыми деталями. Ее искусство необычайно!

Лучшие художники-рисовальщики

Dê | @deivi_arts
Немного подробностей о биографии этого художника, так как он не может найти его 🙁 Он из Бразилии и явно очень талантливый художник.

Энджи | @fromangiewithlove

Энджи — художник по дикой природе, живущий и работающий в Суррее. Она всю жизнь увлекалась природой и страстно увлекалась искусством. Работая преимущественно цветным карандашом, она запечатлевает жизнь и окружающую среду животных, которых рисует.

Дэвид Диас | @daviddias_arts

Дэвид — художник-самоучка Рисунки персонажей фильмов, игр и сериалов цветными карандашами!

Лучшие художники, работающие с тушью и пером

Лилия | @lilyszentangle
Рисунки Лили очень подробны; ей особенно нравится рисовать рисунки на обложках альбомов.Лилия специализируется на узорах и животных, с красочными знаками и мотивами. Она рисует красивые рисунки тушью и пером.

Альфонсо Данн | @alphonsodunn

Альфонсо — художник и инструктор по искусству. Его канал на YouTube посвящен помощи людям в процессе рисования. Он охватывает такие средства, как перо и тушь, а также навыки и техники акварельной живописи.

Лучший рисунок маркерами Художники

Винс Окерман | @vexx

Винс Окерман в 2018 году работал на YouTube на постоянной основе.Его энтузиазм и яркость проявляются в создаваемом им искусстве.

КираКира | @kirakiradoodles

«КираКира» в переводе с японского означает «сверкание». Кира любит рисовать каваи-узоры, полные звезд, облаков, милых животных и счастья!

Sibylline Meynet | @sibylline_m
Французский иллюстратор / художник комиксов из Парижа. В ее творчестве представлены фантастические персонажи из журналов, которые она создает.

Анна Расторгуева | @Анна.Расторгуева

Более 5 лет Анна занимается рисованием иллюстраций, сотрудничая с разными компаниями, СМИ, частными заказами и различными личными проектами.

Брук Хейгел | @brooklit

Брук Хейгел — модный иллюстратор из Нью-Йорка, коммерческими клиентами которой являются Burberry, Cartier, Chanel, Gap, Ferragamo и Vogue

.

Евгения Клара | @eugeniaclara

Юджиния Клара, плодовитая рисовальщица, родившаяся и выросшая в крошечном городке в Индонезии, имеет привычку рисовать свои любимые слова о жизни в дикой природе и необычайных цветах.

Тино Валентин | @tino_copic

Тино Валентин — иллюстратор маркеров и создатель логотипов. Он самоучка с уникальным стилем и подходом к своему искусству. Он невероятно внимателен к деталям, и его работы явно находят отклик у его многочисленных последователей.

Алевакий | @alevakii

Алевакий — иллюстратор, и его вдохновляет создание дудлов, мандал и других работ в стиле дзен.

Стивен Уорд | @stephenward_art
Стивен Уорд — австралийский художник Youtube, который использует копики для создания своих удивительных рисунков.

Мы представили некоторые из фантастических произведений искусства, которые создают эти замечательные художники, в нашей статье для маркеров.

Елена Моторина | @artvalerim

Елена Моторина — городской рисовальщик и самопровозглашенный посол сакуры

Тихиро Хоу Такогава | @chihirohowe

Чихиро Хоу (Chihiro Howe) — художник / иллюстратор / дизайнер персонажей манги. Соавтор iii Academy. Базируется в Орегоне.

Лиза Краснова | @lisa.Краснова

Лиза Краснова рисует и рисует фломастерами. Красивые рисунки цветов, животных, сцен из еды и образа жизни.

Yui N | @freelanceyui

Yui N — японский художник, специализирующийся на красивых рисунках людей, животных и морских существ.

Большинство ее рисунков нарисовано маркерами, но иногда она делает наброски карандашом.

@acuasketch

Гала любит рисовать акварелью и маркером.

Она черпает вдохновение в природе и стремится учиться.

@ Кортни Крибер

Кортни — производитель карт и штамповщик. На ее веб-сайте есть полезные советы и руководства по различным техникам изготовления открыток и штамповки.

Кортни любит использовать маркеры Copic в своих рисунках.

@lynn_labs

Линн очень любит надписи во всей красе.

Она делится вдохновляющими материалами о технике письма кистью и принадлежностях, которые она использует.

Kelsey | @ budz.n.sudz

Келси описывает себя как «Фрилансер, работающий неполный рабочий день, постоянный любитель анимации, большую часть времени художник, все время случайный!»

Посмотрите другие ее работы на этом сайте.

Юдифь | @artby_judith

Джудит Сельчук — демонстратор продукции и инструктор. Она занимается портретами, анималистическим рисунком, иллюстрацией и преподает рисование.

Посмотрите больше ее невероятных работ на ее веб-сайте.

@mitts_artistry_and_design

Рэйчел Миттс из Mitts Artistry and Design любит создавать искусство.

Больше ее дизайнов можно найти на ее веб-сайте.

@bridgiecopple

Бриджит Коппл любит раскрашивать!

В ее рисунках используются маркеры разных цветов, и она регулярно делится своими прекрасными работами.

@liubovdruma

Любовь Друма — невероятная русская художница, специализирующаяся на красивых, причудливых рисунках.

Она делится множеством уроков с использованием маркеров Copic на своем канале на YouTube.

Сачи Рим | @sachistudioart

Сачи Рим — визуальный художник, живущий и создающий искусство в Атланте, штат Джорджия.

Она делает заказы, настенные росписи и многое другое. Посмотрите больше ее работ, посетив ее веб-сайт.

@artisticnugget

Любитель растений и рисования. Делимся творениями, основанными на природе.

@raynbowsend

Захват откровенных совпадений… Творческое сотрудничество… Традиционная раскраска

Лучшие планшеты для рисования и цифровые художники

Пайпер Тибодо | @piperdraws

Пайпер — 25-летний художник, бывший дизайнер персонажей для Dreamworks TV.У нее есть личная задача, которая решается уже давно, и она называется Daily Paint. Она должна пытаться рисовать каждый день до полудня. Ее рисунки великолепны, в основном с участием животных и остроумными каламбурами.

Пайпер нарисовала более 1000 этих ежедневных картин, которые она собрала в книгу, которую вы можете найти здесь.

Роб Скетчерман | @RobSketcherman

Роб Скетчерман — художник из Гонконга, который использует iPad Pro исключительно для создания городских зарисовок.Посредством непосредственного наблюдения он записывает жизнь вокруг себя.

Бодил Джейн | @bodiljane
Бодил Джейн — профессиональный голландский иллюстратор, проживающий в Амстердаме. Она создает искусство, которое включает в себя темы феминизма, смелости, а также много красок и яркости.

Хелен Баум | @ helene.baum
Элен черпает вдохновение из своего окружения, а также из мифологии, истории чернокожих, моды, узоров, этнической культуры и природы.Ее творения красочные и игривые.

Бюнямин Каракоч | @ bunyamin.karakoc.art
Бюнямин Каракоч — турецкий учитель живописи. Его рисунки и эскизы действительно вдохновляют.

Сайты с лучшими учебниками по рисованию

Блог виртуального инструктора

Информация: Мэтт Фасселл, художник и учитель рисования, в 2009 году создал веб-сайт, который изначально был разработан для хранения видео для его учеников.Она превратилась в программу рисования и раскрашивания, которую использовали десятки тысяч людей.

Что мы любим: Блог виртуальных инструкторов — это супер отточенный сайт, полный вдохновения, который поможет стать лучше художником-рисовальщиком. В нем куча интересных и профессионально оформленных уроков. Сайт продвигает платные онлайн-курсы и членство, их станет больше, если вы станете участником.

Ничья

Информация: Drawspace была запущена в 2001 году Джеффом Бауром и Брендой Ходдинотт.Это онлайн-сайт художественного образования.

Что мы любим: Пятнадцать процентов содержимого Drawspace бесплатно. Есть отличные учебники и уроки, которые помогут научиться рисовать лучше. Для доступа ко всему контенту нужно платить.

Лучшие сайты с инструкциями по рисованию

Как рисовать мультфильмы онлайн Джефф Скартерфилд

О том, как рисовать мультфильмы в Интернете : Джефф Скартерфилд — художник и аниматор, который любит рисовать мультфильмы и любит знакомить других с миром рисования.Он уже некоторое время присутствует в сети, фактически более десяти лет! Он поделился всевозможными учебниками по всем предметам и областям, от одежды до панд. Джефф всегда работает над тем, чтобы поделиться дополнительными процедурами рисования со всеми, кто хочет научиться рисовать.

В каких областях рисования предметов он специализируется: Как рисовать мультфильмы в Интернете в основном фокусируется на том, как рисовать определенные объекты и животных, такие как персонажи мультфильмов и тематические рисунки. Стиль рисования простой и немного упрощенный, что облегчает его, если вы только начинаете.

Уровни опыта, которые он охватывает: Джефф разделил свои учебные пособия на три категории. Начальный, средний и продвинутый. Быстрый просмотр сайта поможет вам решить, для какого уровня вы больше подходите. На сайте также есть страница советов, где Джефф собрал ряд полезных советов и приемов по рисованию.

Koosje Koene Автор Koosje Koene

Информация о Коосье Кёне: Коосье Кёне — голландский профессиональный иллюстратор и бывший фотограф, который родился и вырос в Амстердаме, Нидерланды.Она была фотографом более десяти лет. Но со временем ее любовь к рисованию и живописи превзошла ее любовь к фотографии, и она стала иллюстратором. Она увлечена рисованием и помогает другим научиться рисовать, и она очень хорошо пишет. Она также является основателем Sketchbook Skool, сообщества художников, обучающихся рисованию. Коосье делится всевозможными полезными уроками, советами и приемами.

На каких носителях она специализируется: Кусье хорошо разбирается в нескольких материалах, включая шариковые ручки, акварель и тушь.Также она занимается масляной живописью и цифровыми иллюстрациями. В своих уроках она фокусируется на традиционных методах рисования с использованием акварели, туши, шариковых ручек и иногда карандаша.

Подходит для изучения Кусье пишет, как интересно и легко. Она делится методами рисования определенных вещей, таких как лица, еда и напитки, среди прочего. У нее также есть серия постов под названием «Вторник с советами по рисованию», где каждый вторник она делится некоторыми советами по рисованию, будь то теория рисования или способы ухода за ручками.

Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram |

Альбом для эскизов от Chou-Tac

О альбоме Design Sketchbook: Chou-Tac — профессиональный дизайнер и художник, который работал во многих крупных компаниях, создавая для них новые продукты. В детстве он увлекался анимацией и хотел больше узнать о том, как они делаются. Когда он стал старше, это увлечение уступило место интересу к рисованию и дизайну, которым он и занимается сегодня.Ему повезло, что он реализовал свою страсть, поэтому он создал The Design Sketchbook, чтобы помочь другим реализовать свою мечту.

На каких носителях они специализируются: Альбом для набросков дизайна специализируется на обучении людей тому, как хорошо рисовать. Chou-Tac фокусируется на использовании ручки и карандашей для набросков, обычно графитовых карандашей и шариковых ручек.

Полезно при изучении: Chou-Tac создал фантастический ресурс для начинающих дизайнеров и рисовальщиков во всем мире, независимо от уровня вашего мастерства.У него есть несколько руководств и книг, которые можно купить, а в его блоге много информации. Chou-Tac затронул многие области создания эскизов, например, как сделать вещи трехмерными, рисование зданий и других структур, а также советы и рекомендации по созданию перспективы.

Найдите альбом для набросков дизайна на Youtube.

Сайт рисования Луиса Эскобара

О сайте The Drawing: Луис Эскобар — профессиональный аниматор и художник по раскадровке из Сальвадора.В настоящее время он с семьей проживает в Калифорнии. Он работал художником-раскадровщиком на шоу Симпсонов, а также в других телешоу и фильмах. Он любит рисовать, с энтузиазмом помогает другим реализовать свой потенциал рисования.

В каких медиа он специализируется: Луис в основном использует цифровые программы для создания своих картин, но также использует графитовые карандаши. Он карикатурист, но он также рисует людей, боевые сцены и другие произведения с участием людей.

Подходит для изучения: Он специализируется на обучении людей рисованию мультфильмов и людей.Также различные части тела, стойки и многое другое. Его уроки ясны и легки для понимания. Луис также предлагает курсы. Очень полезно, если вы хотите стать художником-мультипликатором или художником комиксов. Также используйте, если хотите улучшить свои навыки рисования.

Найдите веб-сайт с чертежами на Facebook | Twitter | Instagram | Youtube

Лучшие обучающие сайты по рисованию

Карманный набросок Кэт Маколей

О Карманном Эскизе: Кэт проводит свои семинары Карманный Эскиз TM в течение 9 лет.Ее предыдущая работа была агентом художника, и ее работы выставлялись во многих местах.

На чем она специализируется: Кэт зарегистрировала свои воркшопы и семинары по карманным наброскам. Основное направление ее искусства — научить людей рисовать и рисовать, и это искусство не требует много времени и может быть выполнено где угодно.

Что мы любим: Метод преподавания искусства Кэт стал доступным для многих. Искусство, представленное на ее сайте, представляет собой эскизы, которые затем превращаются в акварельные картины.В видеороликах, хотя качество и не очень хорошее, есть несколько ценных советов и рекомендаций.

Найдите карманные наброски на Facebook | Twitter | Instagram

Каналы YouTube с лучшими рисунками

Ничья с Джаззой Джозайя Брукс

Информация: Youtube-канал Jazza пользуется большой популярностью у многих артистов. Его видео динамичны и полны интересного содержания. Художественные задачи, которые он ставит перед собой, часто выходят из-под контроля и приносят удовольствие.

На чем они специализируются: Jazza каждую неделю делится видеороликами, такими как учебные пособия, скоростные рисунки, стримы, соревнования и многое другое. Он также делает обзоры художественных инструментов и продуктов.

Что мы любим: Jazza — это динамо-машина! Количество контента, которое он создает в своей домашней студии, невероятно. За эти годы он представил множество различных руководств и охватывал разные среды. Он очень популярный ютубер, как видно по количеству подписчиков на его канал!

Найди Draw с Jazza на Facebook | Twitter | Instagram

Koosje Koene Автор Koosje Koene

О себе: Коосье помогает людям, которые любят рисовать, превращать их мысли «Я не могу этого сделать» в удивительные рисунки.Она учит, ведет блоги, рисует и помогает практическими советами. Каждый может создавать потрясающие произведения искусства — по одной строчке за раз!

На чем они специализируются: Кусье каждый вторник делится учебными пособиями под названием «Вторник с советами по рисованию». В этом видео она рассказывает о советах и ​​приемах, которые помогут вам стать более опытным рисовальщиком.

What We Love: Советы по рисованию, которые предлагает Koojse, очень полезны. Тот факт, что обучающие программы появляются каждый вторник, заслуживает внимания.

Найдите Коше Коэне на Facebook | Twitter | Instagram

Baylee Jae By Baylee Jae

Информация о себе: Бейли Джэ (Baylee Jae) — ютубер и иллюстратор, живущая в Ванкувере, Британская Колумбия.Она имеет диплом Художественного института Ванкувера в области анимационного искусства и дизайна и работала в индустрии анимации.

На чем они специализируются: Бейли Джэ снимает всевозможные видеоролики, связанные с искусством, такие как скоростные раскраски, уловки, обзоры продуктов, учебные пособия и т. Д.

Что мы любим: Бейли Дже — еще один очень популярный артистичный ютубер. Ее еженедельные видео могут варьироваться от учебных пособий до обзоров и художественных заданий. Обзоры художественных инструментов и товаров, которые дает Бейли Джэ, всегда основательны и ценны, поскольку помогают сделать лучший выбор.

Найдите Бейли Дже на Facebook | Twitter | Instagram

DrawingWiffWaffles By Рин

Информация о себе: Рин рисует несколько лет и любит делиться своими рисунками. Искусство для нее — это спасение, и она призывает всех присоединиться к ней.

На чем они специализируются: Видеоуроки Рин охватывают все виды техник рисования и использования различных продуктов. Есть видео распаковки художественных принадлежностей и последующие обзоры.

Что мы любим: Видео Рин хорошо подготовлены и их легко смотреть. Ее навыки рисования потрясающие, а ее уроки веселые, и вы узнаете ценные методы, чтобы улучшить свои собственные навыки рисования.

Найдите DrawingWiffWaffles на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

JelArts By Джесси

Информация о себе: Джесси — художница из Канады, она любит создавать иллюстрации и рисунки. По вторникам и пятницам она публикует видео на моем канале YouTube, показывая свой процесс, уроки, обзоры продуктов и другой контент, связанный с искусством.

На чем они специализируются: Видео, размещенные на Youtube-канале Jel Arts, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и техники рисования.

Что мы любим: За контентом Джесси легко следить, а ее обзоры на продукты стоят того. Ее зарисовки артистичны и забавны.

Найдите JelArts на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

Кейси Голден Кейси Голден

Информация о себе: Кейси — иллюстратор и художник, работающий с различными средами.Одно из ее любимых — акварельные картины.

На чем они специализируются: Видео Кейси посвящены декоративно-прикладному искусству и акварельной живописи.

Что мы любим: У Кейси веселое чувство юмора, и ее художественные задачи часто бывают необычными. Ее советы и рекомендации, а также уроки декоративно-прикладного искусства стоят недешево.

Найди Кейси Голден на Facebook | Twitter | Instagram |

Рисунок Дженны: Дженна

Информация: Дженна — молодая английская художница, которая делает традиционные и цифровые скоростные рисунки вместе с учебными пособиями и экскурсиями по альбомам.

На чем они специализируются: Видео-канал Дженны на Youtube посвящен технике цифрового рисования, советам и трюкам.

Что мы любим: Персонажи, которых Дженна рисует для своей серии комиксов, просто потрясающие. Видеоуроки о том, как она их создает, увлекательны и их стоит посмотреть.

Найдите рисунок Дженны на Facebook | Instagram

Искусство Пипа Филипа Сантос

Информация о себе: Филипа (который любит, когда его называют Пипа) — молодой художник из Великобритании.Ее жизнь вращается вокруг рисования и создания вещей в целом. Ее цель — помочь другим улучшить или узнать что-то с помощью информативных советов!

На чем они специализируются: Filipa использует иллюстрации, включая карандашные и цифровые рисунки с помощью приложения Procreate. Ее видео часто охватывают другие темы, такие как живопись маслом и акварель. Также есть обзоры продуктов.

Что мы любим: Наблюдать за скоростными рисунками с использованием procreate действительно интересно.Уроки, которыми делится Филипа, ценны, а ее туры по альбомам — потрясающие!

Найдите искусство Пипа на Facebook | Twitter | Instagram | Pinterest | YouTube

LavenderTowne By Хейли

Информация о: Хейли рисует комиксы и персонажей. На полпути в художественной школе она случайно стала ютубером! Если вам нравится мультипликация и жуткий редизайн, искусство Хейли заинтригует вас.

На чем они специализируются: В видеороликах с участием Хейли изображены наброски героев мультфильмов с использованием цифровых носителей.

What We Love: Как сказала Хейли, если вы любите мультипликационное искусство и жуткий дизайн, ее видео полны вдохновения.

Найдите LavenderTowne в Twitter

Подоконник Danica By Danica Sills

Информация: Даника Силлс — иллюстратор. Ее художественные методы часто вдохновлены песнями, погодой или красивым цветом. Она всегда ищет новые и захватывающие способы вдохновиться. Она любит создавать сильных, интересных персонажей и богатые истории с помощью своих иллюстраций.

На чем они специализируются: Уроки, которые создает Даника, показывают ее техники рисования эскизов, цифрового рисования и акварельной живописи.

Что мы любим: Искусство Даники потрясающее, а персонажи, которых она создает, прекрасны. У Даники есть чему поучиться в линейном искусстве.

Найдите Данику Силлс в Твиттере | Instagram

KelogsLoops Автор Hieu Nguyen

Информация: Хиеу Нгуен — амбициозный артист, у которого были успешные персональные выставки и совместные работы в Мельбурне, Австралия, где он живет.Он делится своим художественным процессом и жизнью начинающего художника на своем канале Youtube.

На чем они специализируются: Искусство, представленное на канале Youtube Хиеу Келогслупс сосредоточено на его набросках и акварельных иллюстрациях.

Что мы любим: У Хиеу прекрасное чувство юмора, и видео о том, насколько тяжелой может быть жизнь художника, честны и реальны. Его искусство действительно красиво. Его уроки акварели глубокие и легкие для понимания.

Найдите KelogsLoops на Facebook | Twitter | Instagram

Альфонсо Данн Автор: Альфонсо Данн

Информация: Альфонсо Данн — художник и инструктор по искусству. Его канал на YouTube посвящен тому, чтобы помочь людям понять процессы рисования. Развивать и совершенствовать навыки и техники рисования, пера и туши, а также акварельной живописи.

На чем они специализируются: На его канале Youtube есть множество бесплатных и простых для понимания видео и руководств по широкому кругу тем и предметов, которые предоставляют бесценные советы, приемы и приемы, основанные на основных принципах и элементах. .

Что мы любим: Учебники по основам рисования Альфонсо просты для понимания и очень полезны. Серия штриховки отличная.

Найдите Альфонсо Данна на Facebook | Instagram | Pinterest

Средний художник Стеф Сид

Информация: Стеф Сид — художник, иллюстратор, графический дизайнер и автор. Она любит рассказывать истории, и YouTube стал еще одним способом их рассказывать! Стеф создает еженедельный веб-комикс The Average.

На чем они специализируются: Стеф делится видео о своих турах по скетчбуку, созданию веб-комиксов, которые она иллюстрирует и авторы, а также ускоряет рисование и сотрудничает с другими художниками.

Что мы любим: Причудливый способ презентации Стеф увлекателен и увлекателен. Она явно любит своих кошек, и они часто появляются в ее видео. Интересно ее искусство для сериала комиксов.

Найдите среднего художника на Facebook | Instagram

Андо Антония Андрос

Информация о себе: Антония — иллюстратор из солнечного Тусона, штат Аризона.Она является создателем YouTube-канала Ando’s Art Tips

.

На чем они специализируются: Каналы Антонии на YouTube посвящены советам и рекомендациям по созданию иллюстраций.

Что мы любим: Антония не так активна на своем канале Youtube, как раньше, но ее уроки рисования стоит потратить на просмотр.

Найдите Андо на Facebook | Twitter

Doodle Date By Адам и Стеф

Информация: Адам и Стеф — британская пара художников, которые любят рисовать на улице и вместе создают искусство.Адам — ​​художник-дальтоник, любит графит и недавно начал увлекаться цифровым искусством и акварелью. Стеф любит все красочные художественные принадлежности, такие как маркер, акварель, гуашь и тушь.

На чем они специализируются: Видео о Doodle Date Официальные обучающие материалы по художественным техникам и ремесленным проектам.

Что мы любим: У Адама и Стеф уникальный способ презентации, вам он либо понравится, либо возненавидит! Они определенно не относятся к себе слишком серьезно и добавляют в каждое видео элементы дурачества и веселья.То, что Адам занимается дальтонизмом, полезно для тех, кто тоже испытывает это.

Найдите дату дудла в Instagram

Vexx Винс Окерман

О себе: Vexx создает искусство и делится им со всем миром! Он всегда был большим фанатом YouTube и сам стал ютубером.

На чем они специализируются: Видео, размещенные на канале Vexx на Youtube, охватывают техники рисования, советы и уловки, обзоры продуктов и другие техники художественного творчества.

Что мы любим: Vexx обладает уникальным стилем, который, несомненно, пользуется огромной популярностью. Его искусство невероятно и определенно стоит времени, чтобы посмотреть.

Найдите Vexx в Twitter | Instagram

Блоги лучших компаний / арт-поставщиков

Рисунок Как рисовать

О себе: На этом сайте есть широкий спектр руководств по рисованию, посвященных симпатичным персонажам и чиби. Это особенно нравится младшей возрастной группе.

What We Love: Отличный сайт для начинающих рисовать персонажей чиби и мультфильмов. Детям, которые любят рисовать, этот сайт действительно понравится.

Мысль Co

О сайте: Thought Co. занимается широким кругом тем, связанных с искусством и хобби. Статьи по рисованию широки и разнообразны.

What We Love: Советы и уловки по рисованию можно найти во многих статьях, опубликованных на Thought Co. В статье «Основные ошибки рисования, которые делают новички» есть очень полезная информация.

Сеть художников

О сайте: Artist’s Network фокусируется на методах, знаниях, идеях и вдохновении для художников. Они предоставляют печатные публикации, онлайн-СМИ, видео-образование и опыт в реальном времени.

Что мы любим: Эта группа предлагает так много всего. Есть много полезных статей, которые можно прочитать, и руководств, на которых можно учиться. В руководстве для начинающих по рисованию черт лица есть несколько отличных советов.

Форум рисования Reddit

О себе: Reddit Drawing Forum — это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или хотят делиться своими методами.

What We Love: На этом форуме можно найти ежедневное воодушевляющее добро. Будьте осторожны, чтобы не потерять кучу времени, просто просматривая все публикации удивительных художников. Быстрые уроки тоже хороши.

Художественная графика

О сайте: Более десяти лет ArtGraphica предоставляет качественные уроки искусства, чтобы обучать и вдохновлять художников любого происхождения и возраста.

What We Love: С более чем сотней бесплатных уроков в Интернете может потребоваться некоторое время, чтобы решить, какие из них выбрать в первую очередь! Уроки делятся на категории в зависимости от вашего уровня подготовки.

Городские зарисовщики

О сайте: Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на месте. Это международная некоммерческая организация, организующая семинары и симпозиумы по рисованию по всему миру. Urban Sketchers — это глобальное сообщество художников, практикующих рисование на природе.Это международная некоммерческая организация, организующая семинары и симпозиумы по рисованию по всему миру.

Что мы любим: У них есть огромный список «корреспондентов», которые представляют работы других городских зарисовщиков со всего мира. Часы вдохновения можно найти, просеивая весь список.

Sketch Book Skool

Эскизная книжка Skool

О себе: Sketch Book Skool — это сайт художественного онлайн-образования с платными курсами.

Что мы любим: Курсы или «Корсес», размещенные на их сайте, охватывают широкий круг тем художественного образования.На этом сайте нет бесплатного контента, чтобы записаться на каждый курс, вам нужно заплатить.

Тренер для рисования

Описание: Для Митча искусство всегда было большой частью его жизни. С тех пор как ему было около 7 лет, он хотел стать художником по видеоиграм, и ему посчастливилось реализовать эту цель. Он работал иллюстратором в газете, художником по спецэффектам, арт-директором видеоигр, графическим дизайнером, веб-мастером, сценографом и инструктором по рисованию детей.

Что мы любим: Этот сайт не обновлялся много лет, но все еще доступны интересные руководства.

Артистический завод

Информация: Artyfactory предлагает бесплатные уроки рисования для всех. Они предлагают уроки искусства, уроки дизайна и благодарности за искусство. Их цель — улучшить художественные навыки людей и побудить их получать больше удовольствия от создания произведений искусства.

Что мы любим: Уроки на этом сайте разнообразны и охватывают множество различных областей рисования.Они не нацелены на новичков, подойдут более продвинутые уровни навыков. Темы интересные. Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать африканскую маску?

Рисуем сейчас

О сайте: DrawingNow предлагает тысячи бесплатных онлайн-руководств по рисованию в Интернете. Раскрытие тем о том, как рисовать людей, места, аниме-мангу, мультфильмы, животных и многое другое.

Что мы любим: Учебные пособия созданы с использованием цифровых эскизов, поэтому получить представление о том, как будет выглядеть эскиз с помощью карандаша, может быть сложно.Если для рисования используется цифровой носитель, то эти простые уроки будут полезны.

Блог Derwent

Информация: Derwent — это хорошо известный бренд товаров для искусства. В их блоге освещаются различные темы и рассказывается об их собственных продуктах и ​​о том, какое искусство вы можете с ними создавать.

Что мы любим: В статьях о рисовании, опубликованных Derwent, явно представлены их собственные продукты.