Картинки для срисовки модные: Модные рисунки для срисовки

Одежда для срисовки: фото 100 креативных идей

Если хотите получить идеи того, какая подойдёт одежда для срисовки, фото есть в этой подборке. Просто смотрите, учитесь и срисовывайте! Тем, кто любит рисовать разные картинки платьев и других вариантов одежды карандашом, эта подборка поможет научиться рисовать новые красивые и лёгкие модели одежды, платья, туфлей и других вещей.

Чтобы выбрать эскиз, пролистайте немного вниз. Если вам интересна мода, вы хотите посмотреть разные рисунки платьев для срисовки и повторить их, обязательно используйте зарисовки из этой подборки.

Содержание материала

Модные

Подобрать различные модные варианты одежды для срисовки несложно. В этой подборке вы найдёте разные красивые и стильные варианты, которые очень популярны в последнее время. Это различные жакеты, удлинённые юбки, брюки, кюлоты и многое другое. Смотрите подборку и рисуйте самые модные варианты.

Легкие

Картинки для срисовки (одежда из этой подборки) будут лёгкими, предназначенными для тех девушек и девочек, которые еще не умеют красиво прорисовывать детали. Эти эскизы одежды для срисовки базовые, и их сможет повторить каждая. Картинки платьев для срисовки выглядят максимально просто и минималистично, чтобы вы не боялись мелких деталей и могли нарисовать просто образ платья. Когда эти картинки одежды для срисовки помогут вам научиться рисовать, вы сможете перейти к подборке с более сложными моделями и изобразить рисунок одежды карандашом более сложного уровня. Красивые Картинки для срисовки платья в сложном формате подойдут для тех, кто уже знает, как рисовать лёгкие эскизы. Если вы не из этих людей, вернитесь к подборке, в которой разбираются картинки для срисовки, лёгкие платья и лёгкие наряды. А в этой подборке представлены разные сложные картинки платья для срисовки, со всеми деталями, которые сможет нарисовать не каждая девушка. И, конечно, все фото в этой подборке очень красивые, ведь в них много деталей. Если хотите быть самой модной и рисовать одежду карандашом самостоятельно, изучайте все подборки и запоминайте, как правильно делать эскизы.

Как рисовать эскизы

Нарисованная одежда на бумаге помогает приблизиться к профессии дизайнера или просто поднять свой уровень рисования. Если вам нравится рисовать одежду, воспользуйтесь этой подборкой с фотографиями. Среди них вы найдёте всевозможные рисунки одежды карандашом для срисовки, которые сможете повторить самостоятельно. Тут вы даже найдёте картинки одежды аниме! Самое главное – тренироваться и учиться, пробовать и практиковаться, и тогда у вас всё получится. Смотрите подборку, и вы всему научитесь!

Нарисовать модные рисунки я тебя люблю. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов
  необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме
  , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей
  сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы
  – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения
  – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера
  – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия
  – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней
  – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени
  – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров
  – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта
  — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности
  – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку
.

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Модные девочки 10 лет фото

Рисунки карандашом для срисовки для детей 10 лет (легко)

Карандашные картинки – самый подходящий вариант и для начинающих, и для тех, кто стал профессионалом срисовывания с шаблонов. Подобные картинки можно рисовать в дороге или посвятить дома вечер приятному времяпрепровождению. Ведь все, что для этого надо – простой карандаш и блокнот. И все!

Эта коллекция специально подобрана для десятилетних девчушек. В ней все то, что нравится нашим принцессам:

• Различная тематика, которая полностью соответствует мироощущениям девочек.
• Можно срисовывать в разном масштабе, учитывая пропорции изображения на картинке.
• Карандашный рисунок – это, чаще всего, набросок. Чтобы его «оживить», можно дополнить набросок светотенями или разукрасить, когда появится свободное время.

И, кроме всего прочего, такие картинки, как базу, можно обыграть: дорисовать свои детали.

Частые ошибки

Хорошо, если знаешь толк в одежде и умеешь ее выбрать. Что же делать в обратном случае? Существуют ли правила, придерживаясь которых, можно составить правильный гардероб?

Вот основные требования, выполняя которые, можно пополнить свой гардероб качественными моделями:

1. Нежелательно брать вещь сомнительного качества, даже, если она яркая и красивая. Выбирая одежду для девочек 12 лет, нужно обратить внимание на материал, из которого она пошита. Одежда для детей не должна быть изготовлена из синтетических тканей;
2. Одежда для девочек 11, 12 лет должна быть не только модной, но и удобной. Не стоит брать вещь с множеством мелкой фурнитуры. Частое ношение такой одежды приводит к необходимости ее стирать больше обычного и соответственно проглаживать. От этого вещь быстрее портится и теряет привлекательный вид;
3. Не рекомендуется покупать вещи сразу в большом количестве. Вероятнее всего, некоторые модели так и не будут надеты либо послужат недолго.

Для того, чтобы вещь долго прослужила, надо покупать стильные и практичные вещи. Одежда должна подходить для повседневной носки, но и быть достаточно нарядной для торжественных мероприятий. 12 летним девочкам больше по душе дизайнерская стильная одежда, чтобы вещи выглядели круто и ярко. Поэтому для девочек такого возраста лучше выбирать одежду необычного покроя и яркого внешнего вида.

Руки в брюки – модные образы с брюками для девочек и мальчиков

Брюки – это красиво, стильно, удобно и тепло. Детская мода осень-зима 2019-2020 демонстрирует яркие и нетривиальные девичьи образы с брюками, которые захочет примерить любая юная модница. В этом сезоне стилисты предлагают большой выбор широких моделей, укороченные варианты брюк, а также фасоны с завышенный талией, сборками и резинками. Принты и расцветки – самые разнообразные. От классических черного и бежевого, до камуфляжа, клетки и цветочной тематики.

Популярными на осень и зиму 2019-2020 остаются обтягивающие модели: леггинсы, теплые лосины, скинни и спортивные штаны для девочек. Для теплой погоды – белые брюки, утепленные шорты и кожаные кюлоты.

©thetrendykidz / Instagram

Мальчишкам в этом году повезло не меньше, чем девчонкам. Им стилисты предлагают примерить крутые образы со спортивными штанами, а также классическими и повседневными брюками в стиле кэжуал.

Мода для девочки в 10 лет

В жизни десятилетней девочки мода занимает далеко не последнее место. Юная леди уже научилась следить за трендами и создавать собственные сочетания предметов одежды. Какие именно тенденции несет мода для ребенка в 10 лет?

Базовый гардероб

Без базовых вещей обойтись решительно невозможно. Незаменимые футболки и брюки будут актуальны при любой погоде и времени суток, они пригодятся и на отдыхе, и на занятиях, и просто для ношения дома. Список базовых вещей приблизительно следующий:

• джинсы
• классические брюки (из твила или вельвета)
• однотонные футболки и лонгсливы
• свитшот
• платье-футляр
• юбка

Также к базовым вещам можно отнести майки, сарафаны, шорты. На зиму понадобятся свитера или утепленные свитшоты. Главное правило при подборе базового гардероба — выбирать универсальные вещи. Проще всего соблюсти это правило, если покупать однотонную одежду. Например, однотонные футболки или лонгсливы подходят и к брюкам, и к джинсам, и к юбке. Перечисленные вещи можно как комбинировать между собой, так и сочетать с другими предметами девичьего гардероба.

Школьная форма

Для десятилетней девочки школьная форма продолжает быть одним из самых главных предметов гардероба в течение всего года. Чаще всего школы требуют носить юбки или брючки классического кроя, однако также встречаются платья или сарафаны (если школа разрешает подобный стиль). Иногда комплект из юбки и блузки дополняет жилетка, но чаще — пиджак (жакет). Озаботиться подбором школьной формы нужно заранее. Если у вашей школы уже есть устоявшиеся требования к одежде для занятий, рекомендуем обратиться за пошивом к Loloclo. Форма шьется из мягких и прочных материалов, дизайн разрабатывается совместно с заказчиком. Возможно использование самых разных цветов и нанесение вышивки (например, с логотипом школы).

Модные тенденции

Мода для девочки в 10 лет начинает приобретать все более женственные черты. Появляются кокетливые вырезы, юбки и платья подчеркивают талию. Часто используются такие узоры, как горошек, клетка, пейсли, цветочные мотивы. Мода для девочки обращается к взрослым моделям, отступая от использования стразов, изображений сказочных принцесс и мультгероев. Легко найти платья-футляры или блузки, внешне не отличимые от взрослых моделей. Цветовая гамма моды для ребенка чрезвычайно обширна, используются и яркие тона, и пастельные. Один из трендов — платье-туника, которое может носиться каке самостоятельно, так и в сочетании с леггинсами или джинсами.

9 способов продать свои эскизы модного дизайна — Я рисую моду

После публикации поста «Цена ваших дизайнов», в котором я рассказываю о правильной оценке вашей работы, я получил много писем с просьбой предоставить дополнительную информацию о том, как заработать на вашем дизайне. . Итак, давайте сегодня поговорим о том, как и где вы можете продавать свои модные идеи. Кто потенциальные покупатели вашего таланта и почему? Но первое, что вам нужно узнать о себе, — хотите ли вы быть модельером или иллюстратором моды.

Если у вас лучше получается проектировать

У вас хорошо получается придумывать отличный дизайн. Ваш талант — это идеи, а ваша голова полна творчества. Вы знаете, как ткани сочетаются друг с другом и как сочетать их, чтобы одежда выглядела дорого. Вы похожи на модельеров! Многие модельеры лучше обращаются с тканью, чем с карандашом. И это абсолютно нормально. Где вы можете продвигать свой талант:

1: Модные компании

Предполагая, что вы знаете, как составить модное портфолио, вы можете подать заявку на работу в качестве модельера.Подайте заявку на работу на полную ставку или внештатным сотрудником из дома. Веб-сайты фрилансеров — это место, где можно начать поиск возможностей. Ваше портфолио должно выглядеть профессионально и безупречно. В противном случае вам не будут звонить в течение многих лет.

2: Невесты и аспиранты

Все жители вашего города, у которых есть особые случаи. Каждый хочет выглядеть красиво в свой особенный день. Узнайте, как идеально сшить и начните рекламировать свои услуги локально и в Интернете. Сделайте плакаты и разместите их в местных средних школах, используйте свои профили в социальных сетях, например Instagram и Facebook, чтобы показать, на что вы способны.Уметь шить очень и очень важно. Эти люди не будут платить вам за эскиз. Они захотят от вас законченное платье.

3: Клубы

Да, это отличная возможность для тех, кто любит немного драматизма и яркости в своем дизайне. Посетите те клубы, которые вам нравятся, и назначьте встречу с ответственными мужчинами и предложите им сшить костюмы для танцоров. Принесите фотографии уже сделанных вами дизайнов. Если в данный момент они не нуждаются в таких услугах, обязательно оставьте свою визитку — они могут позвонить вам через 6 месяцев и попросить вас одеть весь балет.

Будьте готовы показать фотографии уже сшитых вами костюмов, чтобы доказать качество вашей работы. Не нужно ли упоминать, что фотографии должны быть профессиональными?

4: Магазины

Вам снова понадобятся навыки ведения переговоров и не боязнь общаться с людьми. Распечатайте визитки и научитесь работать в сети. Составьте список магазинов в вашем городе, в которых продается одежда, аналогичная вашей. В большинстве городов есть улица искусств, где художники из самых разных областей демонстрируют свои работы.Обычно есть и магазины одежды. Поговорите с ними и заставьте их продавать ваши дизайны за% от цены.

5: Веб-сайты

Есть много похожих веб-сайтов, некоторые из которых упомянуты в этой статье, где вы можете продавать одежду и аксессуары ручной работы. Если вы собираетесь продавать в Интернете, вам необходимы красивые и профессионально сделанные фотографии. Снимки с вашего мобильного телефона — огромное НЕТ-НЕТ. Люди отдадут свои деньги, если вы покажете, что уделяете внимание деталям, и это включает в себя хорошую презентацию (изображения + правильное описание предмета)

ЕСЛИ у вас лучше получается иллюстрировать

Вы великий художник.Держать карандаш — это счастье для вас, и все, что вы создаете, людям это нравится. Даже если это простой дизайн. Вы похожи на модных иллюстраторов! Модные иллюстраторы занимают промежуточное положение между художниками и дизайнерами. Ваш талант предлагает идеи. Вот где вы можете продать свой талант:

6: Модельеры

Многие модельеры предпочитают нанимать иллюстраторов, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Это гарантирует им, что, когда они появятся перед клиентом или инвестором, их идеи будут одобрены и куплены.Дизайнеры также работают с иллюстраторами, когда им нужно отнести свою коллекцию производителю. В этом случае им нужны дизайнерские квартиры (подручные), а для того, чтобы делать их правильно, нужно иметь профессиональные навыки рисования и проектирования. Прочтите здесь о различных типах художественных работ, которые нужны дизайнерам.

7: Bloggers

Эту обложку в социальных сетях, которую я создал для прекрасной Кайли из Австралии.

О, модные блогеры — большое вдохновение. Обычно они нанимают вас, чтобы вы сделали их портрет или проиллюстрировали специальную статью.Иногда они захотят, чтобы вы проиллюстрировали обложку их блога или определенный продукт (макияж, одежду, модные девушки). Свяжитесь с блоггерами, которые вам нравятся, и покажите им несколько созданных вами обложек. Если им нравится ваш стиль, они могут договориться о сотрудничестве.

8: Портреты

Время от времени людям требуется иллюстраций для подарков. Если у вас есть красивое портфолио, люди будут приходить к вам и спрашивать, можете ли вы их тоже поставить. Обычно они хотят заказать вам портрет себя, своих друзей и семьи.
Убедитесь, что у вас есть профиль во всех художественных заведениях, где клиенты могут искать подобные услуги. Devianart, Behance, Instagram.

9: Магазины карточек

Если вы действительно очень талантливы в рисовании модных иллюстраций, возможно, вы захотите сделать что-то похожее на этот прекрасный магазин карточек. Вы можете открыть свой собственный интернет-магазин, загрузить его на Etsy или сотрудничать с местным магазином подарков. Открытки, вдохновленные модой на дни рождения и другие праздники, всегда будут хорошо продаваться.

Чтобы найти покупателей для своего таланта, требуется немного таланта, много мужества и много терпения.Не прекращайте попытки, если у вас не получается с первого раза. Если вы созданы для того, чтобы работать в индустрии моды, вы никогда не уйдете! Падай и поднимайся, пока не добьешься этого!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы рисования модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой.Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE MORRANT

70

чтобы понять анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы. Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3.Поместите одежду.

Как только ваш набросок и поза будут готовы, вы можете перейти к самому интересному: представить себе одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды. Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход.Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь решать вам!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Руководство по модной иллюстрации для новичков

2.Выберите тему.

Для Кармана «выбор чего-то странного, необычного или интересного — всегда хорошо, потому что, если это известный классический предмет (например, женщина на картине Лестера), он не будет столь привлекательным, как то, чего люди раньше не видели. ” И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела без усилий, сделайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной», — советует Карман. «Я считаю, что лично мне не нравится, когда в пьесе много чего происходит. Простота сильнее.«Женская фигура в удивительной шляпе, туфлях со сложной вышивкой или фактурной футболке — все это может стать началом чего-то прекрасного.

3. Изучите пропорции тела.

В модной иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека в среднем составляет от 7 до 8 длин головы. Модные модели в среднем имеют рост от 8 до 9 голов. Иллюстрации с модными фигурами еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, даже доходя до 11 голов для очень преувеличенных стилей », — говорит Хун.В истории моды фигура с 10 головами была стандартной вытянутой фигурой для женских фигур. Но Хун подтверждает, что есть место и для нарушения традиций: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция 8½ головы — более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит намного современнее ».

4. Примите позу.

Считайте позу своей фигурой основой вашего дизайнерского рисунка. Он определяет, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты.Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, затем потренируйтесь рисовать разные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичное движение внешнему виду вашего персонажа.

5. Нарисуйте одежду.

Представьте, как одежда будет выглядеть на вашей фигуре, — это дает возможность безудержно творчески. «Если я решу сделать предмет одежды центром моего творчества, он, как правило, будет иметь интересные пропорции или красивую цветовую комбинацию.Это то, что я могу представить, как перевожу на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком кисти или снимаю шифоновый материал с помощью легкой смывки краски », — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы показываете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы ваша модная иллюстрация выглядела реалистично.

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют разные материалы для рисования, чтобы вызвать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью первоначального видения дизайнеров», — говорит Карман.Привнесите свою чувственность в свою модную иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краску по отдельности или смешанные вместе.

модных иллюстраций: как рисовать изображения из журналов | Морган Суонк

стенограммы

1. Введение: Привет, меня зовут Морган Суонк, я иллюстратор, живу в Ричмонде, штат Вирджиния. В этом классе мы собираемся углубиться в область модной иллюстрации и поговорим о том, как взять изображение, которое вы видите в журнале, и преобразовать его в модную иллюстрацию.Этот класс хорош, потому что он помогает вам превратить то, что вы видите на странице, в произведение искусства. Часто, когда мы рисуем человеческое тело, в нашем сознании возникают образы того, как выглядит человеческое тело. Мы также представляем себе образы или символы того, как выглядят разные виды одежды. Этот класс поможет вам вырваться из этого символического образа жизни, когда вы просто рисуете тела определенным образом и рисуете одежду определенным образом, и этот класс действительно поможет вам начать учиться рисовать одежду такой, какая она есть на самом деле, а не как вы видишь их в своей голове.Мы собираемся использовать кальку, чтобы помочь нам разбить различные формы и части, которые мы видим в журнале. Мы возьмем эту кальку и будем использовать ее в качестве шаблона, чтобы нарисовать нашу иллюстрацию на нашей доске Bristol. Так что этот класс отлично подходит для вас, если вы когда-нибудь действительно пытались перевести то, что вы видите на странице, на свою бумагу для рисования. Это действительно как бы разбивает его на действительно отличный способ, простой и легкий. Я так рад поделиться с вами этим уроком.Я надеюсь, что это очень полезно, и мне не терпится увидеть проекты, которые вы создаете.

2. Список материалов: для этого класса вам понадобится несколько журнальных слез, у меня их три. Я использую полное тело, три четверти тела и голову. Вы можете просто найти то, что хотите нарисовать. Тогда вам понадобится калька. Я использую Strathmore или что-то довольно простое, вы можете купить его в местном магазине товаров для рукоделия. Затем я также использую доску Strathmore Bristol, она гладкая, 11 на 17 дюймов, и мне очень нравится размер для модных иллюстраций.Обычно я рисую так вверх и вниз или, если хочу, перевернуть его боком, чтобы получить более крупную иллюстрацию, которая тоже отлично работает. Затем вам понадобятся механический карандаш и ластик. Затем ручка Micron 005, это основное перо, которое я использую. Вы также можете получить более тяжелые веса, если хотите поиграть с ними. Я также время от времени буду использовать их в иллюстрациях. В этом классе я также использовал бумажную ручку, фломастер. Я не использую это в начале, я использую это в конце, потому что я действительно не хочу тереть его маркерами, потому что они могут кровоточить.Затем вам может понадобиться дополнительный обычный карандаш для рисования, и это если вы хотите взять след, затем нанести графит на обратную сторону, а затем перевернуть его и обвести вокруг. Если вы не хотите этого делать, вам не понадобится дополнительный карандаш. Тогда вам просто понадобится набор маркеров. Я использовал E00, E11 и E13 для тона кожи, а затем у меня есть другие цвета для одежды. Вам не обязательно покупать Copic, чтобы вы могли получить любые маркеры, которые вам подходят, или все, что у вас есть под рукой, и просто использовать их.Это будут все материалы, которые вам понадобятся для этого класса.

3. Наброски тела: В этом уроке я собираюсь кратко описать, как очертить тело. Я собираюсь использовать эту девушку. Она довольно прямая вверх и вниз. На ней куртка и юбка. Что я собираюсь сделать, так это взять мою кальку и накрыть ею разрыв журнала. Я возьму свой механический карандаш и начну с самого начала. Я собираюсь обрисовать форму ее головы. Вставил ей в ухо.Мы собираемся пойти прямо на линию шеи. Мы собираемся проследить эту линию до плеч. Мы собираемся добавить основные моменты, аналогичные моему первому уроку о том, как рисовать тело. Мы собираемся добавить голову, вырез, плечи, бюст, талию и бедра. С этим рисунком вы не захотите доходить до краев наряда, потому что, очевидно, одежда накладывается на ее тело. Подойдите ближе. [Неразборчиво] проведите линию вниз от линии шеи до груди, затем от груди до талии, а затем проведите линию от талии до бедер.Теперь мы собираемся заправить ее линию бикини на бедрах. Мы собираемся провести линию прямо до колен. На этом рисунке колени будут примерно здесь. Вы можете увидеть, где ткань начинает немного переключаться в другом направлении. Вот где будут размещены ее колени. Я собираюсь провести линию прямо вниз и провести линию моей маленькой коленной чашечки, спуститься до щиколоток, наложить круг на щиколотку. Я собираюсь просто нарисовать форму ступни. Мы сделаем то же самое и с другой стороны.Вниз по ноге прямо там, где находится ее щиколотка, а затем мы просто обрисуем форму ступни. Обнимать ее. Здесь вы можете увидеть, что у нас есть начало ее тела. Я собираюсь положить ей руки. Мы собираемся кружить вокруг. Немного приподнимите ее грудь. Сделайте его немного уже и приподнимите форму груди. Снизу мы будем огибать подушечки локтей. Если вы хотите получить более подробную информацию об этом, посмотрите мой первый урок о том, как очертить тело. Я рассмотрю это более подробно в этом классе.Мы собираемся проделать то же самое с коленями, мы будем кружить вниз и вокруг обеих ног. Мы собираемся потрогать икры. Теперь изгиб на внешней части выше, чем изгиб на внутренней стороне голени. Он слишком изогнут. Мы собираемся сделать внешнюю часть теленка. Скорее всего, это прямая линия на другой ноге. Он соединит это с ногами. Теперь мы возьмем бумагу Strathmore Bristol. Мы собираемся заложить это, а затем отследить.Что вы можете сделать, так это то, что вы можете напрямую обвести рядом или использовать графитный карандаш, и вы можете потереть обратную сторону рисунка, а затем перевернуть его, а затем нарисовать сверху. Что это будет делать, так это создать для вас схему. Запомните самые важные точки: плечи, бюст, талию, бедра. Вы можете видеть, что она довольно прямая вверх и вниз. Что я собираюсь сделать, так это начать сверху. Я просто нарисую голову такого же размера и формы, что и на следе. Что здорово, так это то, что вы можете положить рисунок рядом.Вы можете использовать это как хорошую приблизительную оценку того, где должны приземлиться предметы, потому что вы можете посмотреть рядом и убедиться, что они выстраиваются в одну линию. Я собираюсь поставить разные точки. Начну рисовать плечи. Это похоже на небольшой треугольный клин, снова соединяющий точки, как мы это сделали на трассе. Мы собираемся поставить линию бикини. Мы собираемся снова провести линию прямо на коленях. Прямо вниз под углом, под которым находятся икры.Я просто собираюсь быстро нарисовать клин для ступней. Просто немного вне экрана. Мы собираемся сделать то же самое, когда сгибаем колени вниз и вокруг них. Мы рисуем телят так же, как мы видим на следе. То же самое и с другой стороны. Это просто упрощает задачу, потому что вы можете просто нарисовать то, что вы видите слева, на свой рисунок справа. Мы собираемся взять на себя оружие. Это прямо напротив ее талии. Просто убедитесь, что вы соблюдаете правильный угол.Я имею в виду, что прямые углы — это правильные углы для размещения вещей. Вы можете видеть, что ее локти находятся прямо напротив ее талии, поэтому мы собираемся вставить их туда. Обернитесь, как вы видите здесь, а затем оставьте их позади. Вот как вы делаете набросок.

4. Карандаш в одежде. В этом видео я расскажу, как нарисовать одежду на теле. Мы собираемся поместить наш рисунок рядом с парой журналов, и теперь я собираюсь осветлить то, что я нарисовал на бумаге, чтобы я мог добавить линии одежды, и я уже снял немного графита.Вот почему, когда вы рисуете, вы должны быть уверены, что рисуете легко. Вы не должны сильно нажимать на бумагу, потому что многие из этих линий вы захотите стереть. Когда вы рисуете, убедитесь, что вы используете легкое прикосновение, которое можно легко стереть либо ластиком для карандашей, либо ластиком. Первое, что я собираюсь сделать, это просто взглянуть на рисунок, посмотреть, с чем я имею дело, — на форму пиджака. Я начну с центра. Я просто начну с центральной линии.Я собираюсь втянуть шею в V куртки. Затем я поднимусь из-за угла ее шеи. Я просто буду следовать линиям. Я собираюсь нарисовать его немного поверх центральной линии, где куртка перекрывает друг друга. Я собираюсь провести линию вниз, посмотреть, где находится линия бедер, а затем посмотреть вниз, туда, где заканчивается куртка. Затем я буду следить за углом наклона курток. Он немного наклонен к центру. Это проще, вы всегда можете сложить сторону журнала, чтобы она сидела еще ближе, чтобы вы могли просто судить прямо по горизонтали.Вы можете видеть строку за строкой. Вы можете убедиться, что кладете вещи правильной длины. Я собираюсь добавить сюда немного наплечника. Теперь то, что я собираюсь сделать, я собираюсь показать вам, если у вас возникнут проблемы, просто автоматически начните закладывать что-то, что вы можете подойти, нанести свой след обратно на тело, и вы можете пойти вокруг и проследите, как выглядит одежда. Просто следуйте линиям, рисуя здесь отвороты, и это иногда может быть полезно, если у вас возникли проблемы, просто пытаясь выделить, как выглядят формы, — просто взять карандаш и начать рисовать поверх журнала.Я просто сделаю это ненадолго. Позвольте мне нарисовать линии от лацкана, V-образной формы вниз через промежуток, нарисовать форму ее пиджака, форму ремня, а затем форму ее плеча и форму ее подплечников. Когда я снимаю его со скана журнала, вы начинаете видеть разные появляющиеся формы. Это просто действительно полезно, чтобы иметь возможность понять, как выглядят разные формы. Я вижу, что делаю это немного неправильно, на одном лацкане с той стороны.Я собираюсь это исправить. Затем, если вы хотите, вы можете начать рисовать фигуры по своему следу, а не по разрывам журнала. Вы можете пойти и просто посмотреть на след изначально, а затем вы можете вернуться к исходной паре магазинов. Оберните вырез вокруг, перейдите к лопаткам и начните прорисовывать некоторые точки на куртке. Составление по цвету. С модной иллюстрацией иногда можно немного преувеличить формы. Отвороты можно преувеличить. Они могут быть преувеличены, что означает, что вы можете рисовать, как V-образный вырез, глубже, чем обычно на фотографии.Вы также можете нарисовать лацканы немного больше, чем на фото, а юбка может быть полнее. Все это может указать на интересные детали и динамику, вызывающие слезы у журналов. Точно так же, как смотреть и видеть, каковы разные формы, и делать их немного более драматичными — это часть вспышки модной иллюстрации. Когда я засовываю рукава куртки и добавляю волнистые линии в местах складок на локтях. Я просто опущу куртку, а затем проследу за формой пояса.Это небольшой изгиб вверх, и это довольно толстые ремни. Мы собираемся нарисовать контур, а затем провести линию вниз и вокруг низа куртки. Вы можете видеть, что я просто отслеживаю и в значительной степени слежу за линиями. Я собираюсь поместить маленький карман в маленькую точку. Нарисуйте форму кармана и нарисуйте соответствующий карман, убедившись, что левая и правая стороны совпадают. Заправляем складки на водолазке и оставляем шов спереди. Затем все по-разному меняют форму или цвет.Снова оглядываясь назад и видя, что под автобусом есть небольшое уменьшение и сбор. Я собираюсь проделать отверстия для пуговиц на куртке, нарисовать пряжку ремня, а затем посмотреть на форму кожи и, используя довольно простой узор, есть небольшой V, а затем прямая форма вверх и вниз. Я просто собираюсь создать последовательный узор, который, на мой взгляд, будет похож. Я собираюсь сделать эту V-образную форму, а затем я собираюсь сделать прямую линию, V-образную форму и прямую линию, чтобы она была последовательной, имела схожее визуальное качество.Не буду слишком об этом беспокоиться. Я не хочу особо привлекать внимание к конкретному переплетению ремня. Мне просто нужно что-то похожее.

5. Карандаш в одежде (продолжение): продолжаем делать наброски одежды всего тела, поэтому сейчас мы перейдем к нижней половине рисунка и поработаем над юбкой. От юбки идет прямой шов, а затем я собираюсь начать с края ног и нарисовать плавную форму слева.Это может быть слишком плавно, я могу внести это через несколько секунд. Но что я собираюсь сделать, так это то, что я просто попытаюсь следовать линиям и создать такую ​​же длину, форму и поток юбки, что мы видим на картинке. Я собираюсь начать с рисования некоторых из этих оборок и кривых, и просто аккуратно прорисую их, следуя тому, как выглядит форма. Просто обратите внимание на то, что делают рюши внизу. Сотрите немного ноги, чтобы я имел четкое представление о том, что происходит.Когда вы делаете юбку, очень важно, как выглядит ваш край с рюшами. Если вы начинаете пытаться делать такие рюши, это складка. Это складка с очень острым лезвием, а оборки выглядят не так. Оборки очень важны, потому что они действительно определяют вес юбки. С этим я обычно начинаю с центра, с центральной складки, затем двигаюсь вправо, а затем заполняю оттуда. Вы просто смотрите и видите, как создаются различные формы.Насколько широки оборки? Насколько толстый? Под оборками я имею в виду драпировку юбки. Я просто следую той же линии, и это дает вам тот же стиль веса. Опять же, не делайте складок, не делайте этих действительно острых прямых линий вверх и вниз. Это не даст вам такой же стиль юбки, как то, что мы видим здесь. Просто обратите внимание на то, что написано в обрывке журнала, и на то, что вы рисуете, и постарайтесь сделать это максимально похожим. Действительно обратите внимание на то, что происходит внизу юбки.Я рисую это и думаю, что собираюсь провести эту линию еще немного, это действительно слишком далеко. Когда она немного больше течет, мне кажется, что юбка немного легче, чем она есть на самом деле. Я просто возьму его немного больше, чтобы оно спускалось ниже. Это действительно все, чему вы научитесь на практике, так что это не сразу дается легко. Это то, что вам просто нужно пробовать снова и снова, экспериментировать с разными техниками, экспериментировать с тестированием.Вы будете становиться все лучше и лучше, и по мере того, как вы продолжаете практиковаться, это будет выглядеть точнее. Переходя к ботинкам, я просто прослежу форму на внешних краях. Мы собираемся проследить за тем, как они выглядят, просто обращая внимание на то, что мы на самом деле видим. Я знаю, что делаю ее сапоги немного тоньше, чем то, что происходит на самом разрыве журнала, но я просто не хочу, чтобы они были слишком похожи на копыта. Я хочу убедиться, что они по-прежнему выглядят элегантно.Все немного тоньше, чем то, что мы видим в разрыве журнала. Затем я просто собираюсь проследить некоторые из этих теневых линий, чтобы ботинок выглядел напыщенно. Обратите внимание на то, как выглядят линии. Добавляем разные детали, а не рисуем слишком много. Опять же, вам просто нужно потренироваться в том, чтобы выяснить, сколько строк нужно вставить, прежде чем он будет выглядеть перегруженным, или слишком мало строк не заставит его выглядеть достаточно сутулым. Я нарисую линии, сотру и еще немного нарисую.Так что на самом деле он просто постоянно работает и дорабатывает его, чтобы он выглядел как можно точнее. Точное значение, изображающее ту же сутулость и форму. Точность не означает, что он должен выглядеть точно так же, как ботинок, морщинистая слоновая кость не обязательно должна находиться в одном и том же месте. Он просто должен показать этот стиль ботинка, чтобы люди смотрели на ботинок и думали, о, это ботинок с напуском. Добавьте несколько линий сутулости и с этой стороны. Опять же, вы можете видеть, что я просто стираю, а затем немного уточняю.Вот так нарисовано все тело.

6. Рисование лица. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лицо. Хорошо, я возьму кальку и наклею ее на пару журналов, выровняю ее, а затем я проведу линию прямо над ее глазами. Затем я проведу линию внизу носа и линию посередине ее рта. Я начну прорисовывать карандашом место, где находятся брови, а затем нарисую две холмистые линии над тем местом, где находятся ее глаза, на той линии, которую я только что нарисовал.Затем я собираюсь нарисовать кончик ее волос, а затем прорисовать все вокруг, обрамляя лицо волосами. Просто чтобы проследить за ходом, проведите его через нижнюю часть губы, а затем верхнюю часть губы, и тогда вы увидите, что у меня началось лицо здесь. Я собираюсь выровнять его с моим рисунком. Я могу либо нанести графит на спину, а затем снова обвести его, либо я могу просто выровнять его рядом с ним и использовать его как ориентир. Я собираюсь провести линию для глаз примерно на полпути между макушкой и низом головы.Вы можете видеть, что линии почти в центре, могут быть немного выше или немного ниже. Затем я просто прослежу фигуры, которые я вижу на волосах. Опять же, я просто смотрю на след, а затем копирую его на свою иллюстрацию, рисуя ее центральную часть, а затем вниз с челкой за ухом, делая левую сторону. Опять же, просто следуя линиям, сотру там немного заголовка, чтобы вы могли видеть, что теперь волосы выглядят довольно хорошо, а затем я собираюсь начать рисовать эти линии глаз.Опять же, они выглядят как небольшие холмы или арки, и я собираюсь вставить их. Обычно то же самое с лицами и глазами, расстояние между концом глаза и другим концом глаза, будет быть одним из тех, кто находится между двумя глазами. По сути, если вы ищете, пространство для опускания носа должно быть шириной одного из глаз. Вы можете видеть это здесь: я немного приподнимаю брови, затемняю линию верхнего века, чтобы сделать ее немного более драматичной, а затем в центре этих глаз я помещаю маленький круглый кружок для ее ученицы.Затем под зрачком я провожу небольшую прямую линию. Я не подключаюсь к этому полностью, потому что иногда это может показаться чрезмерным. Я просто проведу небольшую полоску поперек линии под обоими зрачками, чтобы показать ее нижнее веко. Я собираюсь провести линию для носа, и я могу поставить две маленькие точки там, где находятся ее ноздри, и я собираюсь проследить и скопировать ее губы. Обычно я делаю линию, а затем добавляю немного темнее в один из углов, чтобы у нее была небольшая ухмылка, а затем я просто возвращаюсь и играю с лицом, добавляя немного больше там, где я хочу, может быть, придав ей немного больше драматизма или, может быть, немного приподнял губу.Вы можете поиграть с чертами лица и решить, что вам больше всего нравится. Вы знаете, что не обязательно, чтобы он выглядел в точности как журнал, вы можете иметь все, что хотите, с тем, как выглядит ваша модель. Немного округлите ее подбородок, сделайте немного больше, немного потирая подбородок и сторону лица, просто сделав его немного более обтекаемым. Это схематично, просто подтяните эти линии, и тогда мы посмотрим на ее ухо. Я собираюсь нарисовать верх, часть ее уха, затем уничтожить более темные тени, а затем добавить ее сережку.С другой стороны ее ухо не видно. Я просто собираюсь нарисовать завиток немного ниже и сотру там, где он был нарисован немного выше. Как видите, я хорошо имитирую прическу, которую мы видим на обложке журнала. Небольшая дуга для волос отделяется, и я собираюсь вернуться и добавить немного брови. Вы можете видеть здесь, что у нас все тело нарисовано карандашом.

7. Добавление чернил. В этом видео мы поговорим о добавлении чернил.Мы собираемся взять нашу иллюстрацию карандаша, и мы собираемся установить ее рядом с нашим журнальным сканированием, а затем мы возьмем наш микрон 005. Это основное перо, которое я использую. Вы также можете добавить более тяжелые веса, такие как 01 или 08, в любом месте диапазона. Но обычно мне нравится начинать с 005, и именно с его помощью я и делаю большую часть своих иллюстраций. Что мы собираемся сделать, так это начать медленно добавлять чернила. Я собираюсь начать с макушки. Я собираюсь обрисовать карандашом то, что уже обрисовал в общих чертах.Техника, которую я использую, на самом деле заключается в использовании легкой руки, а не слишком тяжелой, потому что мне нравится оставаться в движении, и если вы наметите все с одинаковым постоянным весом, вы действительно будете выглядеть как книжка-раскраска, что является отличным стилем и Я тоже использовал это раньше. Но чтобы создать больше движения и интереса, вы можете варьировать вес используемого пера. Под варьированием веса я имею в виду, просто используя его легче или мягче по отношению к странице. Я собираюсь добавить брови. Что мне нравится делать, так это выравнивать по низу, а затем делать прически, как линии по бокам.Вы можете упаковать их и раскрасить. Это просто личный план предпочтений. Поднимите брови. Номер будет продолжать следить за формой лица, создавая линии, вставляя линию подбородка, вставляя глаза, зарисовывая зрачки, добавляя немного дополнительной черноты сверху только для немного туши. Позвольте мне вернуться и нарисовать линии носа, а затем нарисовать те линии, которые я нанесла на рот. Вы можете видеть, что я нарисовал не всю область вокруг рта, я нанес всего несколько линий-подсказок, которые показывают, где находятся ее губы.Если вы рисуете полностью вокруг, иногда это может выглядеть немного много и немного, но все же слишком замкнутым и просто привлечь слишком много внимания к ее губам. Затем, спускаясь вниз, я рисую водолазку, создавая волнистую линию, имитирующую форму складок. Я рисую прямую линию по форме ее пиджака. Прямо сейчас складываю складки на ее водолазке, складки, которые я вижу. Я просто хочу убедиться, что рисую их правильно, следуя линии лацканов ее пиджака.Затем создайте более темную кривую линию там, где ткань загибается, чтобы придать ей немного больше веса. Обычно, если есть линия, где встречаются несколько частей ткани, я немного затемняю эту линию, чтобы показать, что несколько частей накладываются друг на друга. Я спускаюсь по ту сторону другого лацкана, просто проверяю, совпадают ли они, я потянул его немного дальше, потому что я думаю, что правый лацкан, который у меня был, был немного слишком далеко и не совпадал. Другой, так что, когда вы беретесь за ручку, это действительно отличный способ просто проверить выборочно и убедиться, что ваши измерения были правильными с помощью карандаша.Потому что это, очевидно, не стирает линии пера. Я собираюсь добавить подплечники вниз до локтя, а затем изогнуть область локтя, затем сделать подмышку, следуя линии подмышки, и затем я собираюсь сделать небольшую изогнутую складку там, где она локоть есть. Но вы видите там на куртке и дырочки для рук, а затем складку под рукой, а затем втягиваете ее вторую руку, опускаетесь туда, где локоть добавляет складку. Со складками на тяжелой ткани будет меньше складок, а на более легкой — больше.Так что вы можете увидеть разницу между ее водолазкой и курткой. Затем я нарисую линии на поясе, просто быстро набросаю их, и я не хочу, чтобы это было слишком утружено. Потому что, когда вы начинаете это делать, ваши линии становятся тяжелее, и они могут начать выглядеть немного извилистыми. Я просто пытаюсь развязать руку, пытаюсь просто двигаться и сохранять рисунок светлым. Вы можете потренироваться в рисовании быстро, а затем рисовать немного медленнее, а затем просто увидеть разницу между тем, как это выглядит, и просто выбрать для себя то, что вам больше всего нравится в вашем стиле.Модная иллюстрация — это во многом личный стиль и личное чутье. Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать, чтобы полюбить, спрыгнуть с них и которые вы можете использовать для создания своего собственного стиля и своего собственного способа иллюстрирования. Затем втягиваем карманы. Они похожи. Затем потяните остальную часть куртки вниз и по кругу. Затем я просто начну опускать юбку и стараться сохранить эту длинную непрерывную линию, добавляя линии складок внизу. Переходим на другую сторону, добавляем эти линии, а затем работаем над очерчиванием карандашных линий линии юбки.Я перейду в ботинки и продолжу делать то же самое здесь, внизу. Очертания в кривых. Просто вижу, я довольно быстро продвигаюсь через это, пытаясь сохранить легкое прикосновение. Стараемся не переутомлять работу. Я слишком много работаю, то есть прохожу по одному и тому же месту несколько раз, или я просто сомневаюсь и позволяю ручке немного покачиваться. Я просто стараюсь держать очень широкий свободный ход, и это приходит только с практикой и уверенностью. Это просто то, над чем вы продолжаете работать снова и снова, и вы определенно станете более адаптироваться к ручке, когда продолжите это делать.Вот так вы обведите чернилами все тело.

8. Трехчетвертный контур тела: В этом видео я собираюсь обрисовать трехчетвертный контур тела. Мы собираемся начать это точно так же, как и с полным телом. Я просто пройду через ее голову, ее декольте и самые важные точки ее плеч, ее бюста, ее талии и ее бедер, и положу их на линию бикини, мы собираюсь провести линии для рук и ног, а затем у этой центральной линии, которую вы можете видеть, которая помогает дать вам изгиб тела, а затем, как только я нанесу все эти линии и выйду из контура ее волос, в очертании ее лица.Я собираюсь сделать то же самое, что и с полным телом, и я собираюсь поместить его рядом со страницей, и я собираюсь начать его набрасывать. Глядя на изображение и прослеживая лицо и стиль прически. А сейчас мы добавим немного подробностей в ее линию серег. То, что вы делаете со своими контурами, как и в первом случае, мы просто медленно продолжаем улучшать форму. Вставлю в ухо детали, дадут ей ямочки на щеках. Я не знаю, но этот рисунок отличается от первого, потому что вы видите значительно больше ее кожи.Когда вы рисуете одежду поверх рук, вам не нужно делать детали рук такими же конкретными, как когда вы рисуете одежду, где вы видите ее кожу. В первом мы не особо вдавались в форму рук, потому что просто надевали на него рукава. На этот раз вы просто хотите быть более уверенными в том, где находятся руки, вы хотите быть более уверенными в форме рук. Вы можете видеть, что я немного изменяю свой контур, потому что я хотел немного приблизить ее руку, чтобы она соответствовала эскизу, поэтому я перемещаю ее.Я снова рисую достаточно легкой рукой, чтобы легко стереть. Я не вдавливаю в бумагу и не разрушаю зубец на бумаге, поэтому я могу легко стереть линии, которые мне не нужны, и я могу вернуться и передумать. Я обращаю внимание на форму рук, переходящих в ладонь. Обычно руками, я не люблю рисовать их растопыренными, как здесь, на иллюстрации, извините, на отрывке из журнала. Я складываю ее пальцы вместе, выставив большой палец наружу, так что это слишком похоже на сгусток, позволь мне повторить это.Положив большой палец внутрь, просто делайте это как расслабленную руку. Проблема с руками в том, что когда все пальцы растопырены, они больше похожи на сосиски. Какими бы тонкими ни были руки, они просто очень легко могут выглядеть как сосиски, что не было привлекательно. Мне просто нравится, чтобы они выглядели как можно более нежными, и обычно это легче, когда вы группируете пальцы вместе. Я собираюсь положить браслеты. Затем я сотру некоторые лишние линии и начну рисовать карандашом в ее наряде.Смотрим на ключевые моменты, таким образом, вырез ее топа, ширину ее ремешка и переходим и делаем другую сторону ремешка. Затем я собираюсь стереть некоторые лишние линии, которые не нужны, поскольку я уже нарисовал большую часть этого здесь, и вернусь вниз, и я собираюсь взглянуть на кажущиеся линии на ее вершине, и я ‘ Я собираюсь их нарисовать, и вы увидите, что ее линия груди становится немного полнее и идет дальше вниз. Я собираюсь закрасить это карандашом, а затем стереть линии, которые больше не нужны.Избавься от моей лишней гоночной дряни, а потом просто обрати больше внимания на то, как выглядят ее руки. Добавляем некоторые мелкие детали, складки и изгибы, а затем кладем в ее боковую руку провал между трицепсом и бицепсом. Вы можете переосмыслить некоторые из дополнительных линий, вернувшись назад и посмотрев на другую руку, чтобы посмотреть, нравится ли мне, как это выглядит, я собираюсь добавить ее топ и талию ее юбки и вспомнить, когда вы делаете тела, которые все цилиндр. Ее тело представляет собой цилиндр, ее руки и ноги — цилиндр, так что это означает, что ваши прямые линии все равно будут выглядеть слегка изогнутыми.Я собираюсь спуститься и придать форму сборок на юбке, а затем вспомнить, когда вы делаете линии, что линии на правой стороне ее руки должны соединяться с линиями на левой стороне ее руки. иду в том же направлении. Аналогичное количество. Вы всегда должны быть уверены, что соединяете линии так, чтобы казалось, что они перетекают с одной стороны на другую. Позвольте мне пройти и начать стирать часть этой лишней ноги. Давайте приложим нижнюю часть юбки, стираем и просто заставим ее выглядеть так, как я хочу, чтобы она выглядела так, нет ничего постыдного в использовании ластика и перерисовке.Это похоже на лепку, когда вы продолжаете оттачивать правильную форму и рисуете, пока не получите ее там, где, как вы думаете, она вам нравится, а затем одна из вещей — посмотреть на нижнюю часть. Я не хочу, чтобы это происходило прямо. Что я хочу сделать, так это создать точки, которых нет даже потому, что я не хочу, чтобы они выглядели так, как будто они только что отрублены внизу этой ноги, поэтому я создаю красивую V-образную форму. Вы не хотите, чтобы она была прямой, вы хотите, чтобы она была более динамичной изогнутой формы. Мне нравится создавать V-образный вырез, я думаю, что это полезно, и я думаю, что у него есть хороший оттенок, а затем я собираюсь взглянуть на складки на юбке и добавить их.Вытягивая их наружу и вокруг, следя за тем, как я вижу их в разрыве журнала, немного стираю и возвращаюсь, добавляя немного к ее декольте, не слишком много, немного света. Возвращаемся назад и просто обостряем некоторые детали. Двойная проверка, чтобы убедиться, что мне нравится, как все выглядит. Забудьте о ее руках, а затем вернитесь и добавьте несколько пальцев так, чтобы у нее была рука с одной стороны, и вот она, очерченная карандашом.

9. Три четверти тела: в этом видео я собираюсь показать вам, как нарисовать три четверти тела.Мы собираемся начать с вершины, как мы это делали с первой. Мы просто пойдем по кругу и начнем с линии роста волос. Опять же, я рисую довольно легко, просто добавляю различные формы, которые вижу. Я провожу карандашными линиями по сторонам лица, на ее ухе. Опять же, я думаю, что проще начать с вершины и постепенно спускаться вниз. Это очень просто. Продолжаем смотреть на рисунок. Я добавляю ей серьгу, прямо сейчас создаю круглую форму с маленькими точками.Вернитесь к левой стороне, чтобы обработать ее волосы. Этими волосами я добавляю [неразборчиво] большие локоны, блокируя их. Немного проработаем серьгу, надев кисточки. Вернитесь на другую сторону, надев кисточки. Постарайтесь не переутомить серьги и кисточки. Пытаться, чтобы они были действительно плавными и забавными, не пытаясь утомлять их, добавляя слишком много линий пера, что может легко случиться с такими детализированными серьгами, как эти. Вернитесь к лицу, ее бровям и глазам.Извини, это немного сложно увидеть, когда я рисую ей на лице. Но опять же, очень похоже на то, как мы рисовали наше первое лицо, я рисовал ей в носу, а я рисовал ей ртом. Итак, на этот раз я рисую немного больше рта и с улыбкой обычно рисую внутреннюю часть губ, а не внешнюю сторону с широкой улыбкой. Я рисую маленькие индикаторные линии снаружи, но обычно я рисую по углам и внутри, когда это улыбка. Тогда просто продолжайте и начните добавлять линии к одежде.Убедитесь, что у меня есть формы, которые представляют разные предметы одежды. Следуя за рукой, проведите линию шеи. Добавляем шов на бюст. Снова сверху вы можете увидеть эту легкую округлость вокруг ее живота, я просто указываю форму цилиндра. Затем просто продвигаюсь вниз по рисунку. Я накладываю верх юбки и снова, небольшое преувеличение, которое я сделал с этим, заключается в том, что я просто дал ей немного больше экспозиции живота по сравнению с изображением слева.Я просто хочу подчеркнуть тот факт, что это костюм из двух частей, а ее сборка на юбке немного более драматична. Я также немного накачал бедра, чтобы продемонстрировать эти сборки. Обычно я стараюсь легко прикоснуться к рукам, чтобы они снова не выглядели слишком перегруженными и царапающимися, и опять же, руки просто требуют много практики. Просто нужно время, чтобы поработать над тем, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для ваших модных иллюстраций. Есть много возможностей для маневра в том, как вам нравится представлять то, что вы видите.Я просто пытаюсь показать вам некоторые из лучших практик, которым я научился или что мне нравится делать, но вы можете быть более свободными в своем стиле. Это просто хороший способ начать понимать базовую форму тела и то, насколько близко оно лежит над телом, и как перенести то, что вы видите из журнала, на свою бумагу, но, опять же, все это полностью зависит от вас. Это искусство, делайте все, что хотите, примите некоторые из моих предложений и воплотите их в своем собственном чутье и стиле. Я думаю, что это одна из самых важных частей, это просто изучение техник, а затем выяснение того, какие части из этих техник вам действительно нравятся, и что вы хотите встряхнуть и сделать немного определенно.Вернитесь и нарисуйте браслет, немного перепутав формы браслета. Я пытаюсь сделать так, чтобы это выглядело немного нормально, и, вероятно, мне нужно потратить немного больше времени на рисование этих фигур, но кого это волнует сейчас? Мы идем вперед, и не все идеально. Я просто собираюсь разместить их там, где они мне нравятся, и просто приму, что они не совсем такие, как я должен был их нарисовать. Это тоже часть рисунка. Просто когда вам что-то не нравится, просто работайте с этим и заставляйте работать то, что вы делаете.Браслеты я бы нарисовала, наверное, немного иначе. Я не собираюсь беспокоиться об этом, а затем вы можете закончить с ластиком и стереть некоторые карандашные линии. Вы хотите избавиться от них. Полезно не рисовать карандашные линии, когда вы начинаете раскрашивать, маркеры определенно захватят часть этого графита и сделают вещи немного мутными, и именно так вы рисуете эту девушку длиной в три четверти.

10. Наброски модного лица: в этом классе мы рассмотрим, как рисовать модное лицо, возьмем кальку и накроем ее прямо на лицо, а затем начнем следовать линиям. , вниз и вокруг.Сначала я провела линию по ее глазам, а затем по краю лица. По сути, я просто обрисовываю формы, которые я вижу, поэтому я накладываю линии на ее плащ, линии вокруг ее волос и линии волос, так как у нее эта красивая естественная прическа. Я не делаю жесткой линии, я делаю легкую завитушку по краю, и я собираюсь вернуться, я собираюсь обвести ее лицо сбоку и посмотреть, что там происходит, следуя за ней прическа, вставляя нижнюю часть носа и вставляя ноздри, следуя за началом губ, и вы заметите, что это очень похоже на то, что мы делали с полным телом, мы просто делаем это на больший масштаб только для головы.Я слежу за тем, чтобы надеть ей сережки, понадобится немного больше времени, чтобы понять, как выглядит ее плащ, и нарисовать другой конец, чтобы не увидеть этого, если это не на странице, что похоже на то, чтобы посмотреть, посмотреть, что вот как выглядят погоны? Затем я вернусь и прорежу карандашом там, где находятся ее брови, а затем сделаю еще немного доработки вокруг носа и глаз, слезы медленно оттачивают формы, которые мы увидим однажды. мы снимаем его, вы видите, что у нас действительно хорошее представление о том, как выглядит ее лицо.Что я собираюсь сделать, так это повернуть это боком, это еще одна причина, по которой приятно иметь размер 11 на 17, поэтому мне нужно больше места вокруг моей головы, чем может быть пейзаж, поэтому я собираюсь чтобы превратить его в портрет. Я собираюсь провести эту линию по центру ее лица, я собираюсь нанести ее и просто скопировать прямо на свою страницу. Приятно, что это как супер-простой полезный способ для вас точно изобразить головы, точно так же, как разделить голову до самого необходимого, чтобы вас не отвлекали свет и тень, и вы не отвлекались на цвета. .Это просто очень простой план, из которого вы копируете. Уделяя чуть больше внимания серьге, иногда я отвлекаюсь на некоторые мелкие детали. Двигаясь дальше, глядя на линию ее головы, где ее брови? Наносим арочную линию для глаз. Затем нанесите линию роста волос, обведите ее волосы вокруг, снова не делая сплошную линию, а просто набросав ее, засовывая воротник ее куртки. Это тоже немного не на странице, а потом в погонах. Я возвращаюсь к лицу.Иногда приятно сделать кусок, а затем перейти в другой раздел, а затем вернуться туда, где вы были, иногда вы получаете просто свежий набор глазных яблок на нем, чтобы увидеть, что вы нарисовали, если есть что-то, что вы нарисовали это было не совсем правильно. Вернитесь назад и уложите ей волосы. Понимая, что я вырезал его слишком коротко снаружи, и затем я думаю, что хочу, чтобы он был немного более круглым. Моя выглядит немного плоской, так что я закругляю ее. Давайте возьмем мой ластик и сотрем кусок, который, на мой взгляд, не выглядит правильным.У нас сейчас волосы выглядят лучше, а потом я вернусь и просто прослежу линии ее глаз. Опять же, я слегка вставляю все эти линии, все это очень легко стереть, набросав их, просто следуя тому, что я вижу на этом следе. Введя ее ноздри теперь по центральной линии, в соответствии с формой носа, проведите небольшую линию для нижней губы, а затем для ее подбородка и затем проведите теневые линии на сережках. Теперь, когда у меня есть этот карандаш, я могу вернуться к своему оригиналу, и я могу начать искать и уделять немного больше внимания конкретным деталям того, как выглядит форма глаза, есть ли у меня это, как оно изображено в журнал слеза.Я могу смотреть на ее крышку и видеть, где на самом деле это ее крышка. Мне кажется, я нарисовал ее слишком высоко в моем маленьком журнальном следе, просто медленно уточняя немного больше, как выглядит этот глаз, стирая то, что мне не нравится. К брови подкрашиваю брови. Принимая это на себя. С обеих сторон я проведу линию тени вокруг ее носа, просто соединяя эти линии. Рисуя ее ноздри, обращая внимание на формы, которые я вижу возле ее губ, и на очертания ее губ. Дважды проверьте форму ее шеи и форму линии подбородка.Я собираюсь немного его нарисовать и просто вернусь и выборочно проверю разные части. Опять же, немного попрыгайте. Это помогает мне следить, но я хорошо вижу всю иллюстрацию. Иногда, если вы проводите слишком много времени, просто работая с одной стороной или верхней половиной, а не нижней половиной, тогда мы получаем идеальную верхнюю половину, а затем вы смотрите вниз и понимаете, что все это не так по сравнению с нижней половиной. Я рекомендую немного попрыгать, не сходить с ума, а просто иметь возможность постоянно проверять, убедившись, что все части работают вместе, чтобы вы не тратили слишком много времени на работу над одной и не понимали ее в соотношении туда, где все остальные части, лица.Я собираюсь добавить ее зрачки, и там, где я вижу темные тени в журнальном слое, вроде формы ее глаз, и это конец ее контура.

11. Модное рисование лица: в этом классе мы рассмотрим, как рисовать лицо. Мы просто собираемся начать с глаз, я собираюсь проследить за формой ее век. После того, как вы положили карандаш, как в случае с двумя другими нашими иллюстрациями, действительно становится намного проще просто начать рисовать чернилами, потому что у вас уже есть действительно отличная базовая основа.При использовании перманентных чернил меньше догадок. Мы собираемся следить за ней и смотреть на нее на нижнее веко, вставляя некоторые линии там внизу, следуя линиям, которые я вижу на внутренней стороне ее глаза, добавляя немного этой темной верхней ресницы. Линия, просто заполнив ее немного и добавив несколько линий здесь и там для ресниц. Поднимитесь к брови. Я работаю в направлении, в котором текут волосы, поэтому вы не собираетесь перемещаться справа налево на одной правой брови.Вам нужно будет следовать направлению, в котором распускаются волосы. Затем перейдем к ее другому глазу, заполнив это. Это больше деталей, просто действительно смотрю на то, что происходит на отрывке из журнала, а затем идет и заполняет это пером на эскизе. Я падаю строчкой к ее носу. Обычно я не рисую линию, соединяющуюся до самого носа, как вы видите, я оставил ее немного светлее. Это не слишком резкая фраза. Опять же, для этого стиля я не очень люблю стиль мультфильма или стиль комиксов.Я хочу быть уверенным, что меняю вес лески, чтобы она была немного легче. Немного ресниц, спуститесь вниз, следуя линии ее стороны лица, вниз вокруг подбородка, линии шеи, вернитесь вверх и немного коснитесь ее губ. Вы можете видеть, что я сделал более толстую линию в центре ее губ, там, где ее губы встречаются, а затем на верхней и нижней губах, не образуя последовательной прямой линии. Но, опять же, меняя вес, возвращаясь к более темному под ухом и вставляя кольцо сережек.Небольшая деталь верхней части стакана, придавая форму светящимся точкам на стекле, и поворачивая его, добавьте очертания ее волос. Давайте нырнем в правую сторону, чтобы они встретились вместе, немного приподняв линию волос на этом рисунке. Я, наверное, должен был сделать это между этими двумя линиями, между линией карандаша и линией чернил, но это нормально. Вы всегда можете отбросить немного дальше, особенно с этими более темными волосами. Я могу вернуться, когда раскрашу его и опущу немного ниже.Это не такая уж большая проблема. Опять же, прелесть модной иллюстрации в том, что она не обязательно должна быть точной. Вы не ищете точную копию. Это довольно близко к точному. Но он определенно может использовать ваше собственное чутье. Как я уже говорил в других видео, вы можете сделать вещи немного более преувеличенными, если хотите, или сделать другой даже вид лица. Но это хороший способ начать, чтобы понять, как рисовать реалистичные лица. Вот и наши подписи в лицо.

12. БОНУС: раскрашивание в вашем рисунке: в качестве бонуса я собираюсь пройти и показать вам, как я бы начал раскрашивать один из этих эскизов.Этот класс был в основном посвящен тому, как перенести то, что вы видите, в свою газету. Но мне всегда нравится уезжать с небольшим количеством готового продукта. Мы собираемся использовать этот средний набросок, это тело длиной три четверти. Что я здесь делаю, так это то, что я использую свой базовый цвет E00, а затем я собираюсь медленно добавить некоторые оттенки с помощью E11 и E13. Я обычно закрашиваю все тело своим основным цветом, а затем медленно добавляю там, где я вижу более темные, и тени со средним тоном, а затем оставляю самый темный тон для самых темных теней тона кожи.Три тона обычно очень хороши для цвета кожи, я думаю, что это дает хороший контраст, если у вас есть три разных цвета. Как видите, добавление более темного тона кожи просто придает ей немного больше объема и формы, просто отлично. Теперь я займусь волосами. Для волос я выбрала два цвета, а затем добавила третий. Три цвета — действительно хорошее количество для прически, поэтому я использую E47 и 49. Я просто прорабатываю свой средний коричневый оттенок прямо сейчас, добавляя его, а затем я возьму свой более темный коричневый и добавлю это в самые темные затемненные области.Потом выбрал Е33 песочный. Я просто перейду к остальному, потому что вы можете видеть, что ее волосы намного светлее на тех выделенных участках, которые я хочу показать достаточно контрастно. Затем я вернулся к своему среднему цвету и сделал ей брови. Я забыл о ее ухе, поэтому я собираюсь вернуться, нарисовать ее ухо и снова добавить немного этого загара для ее теней на ее лице. Я собираюсь убрать их, и мы собираемся начать проходить, и мы собираемся просто нанести на карту образец этой одежды.Я использую свой механический карандаш и буквально следую линиям. Вы можете составить свой собственный узор или следовать за ним. Что я просто пытаюсь сделать, так это получить похожий вид с этими большими бело-черными цветами, а затем я проверяю, что у меня есть этот цвет шартреза. Я просто просматриваю и рисую разные формы, так что в конечном итоге будет просто цветом в ситуации линий. Я использую этот E4 для всего загара.Часто с хорошими маркерами и даже с не очень хорошими маркерами вы можете сделать один слой загара, а затем вы можете вернуться и закрасить определенные области, и это даст вам достаточный контраст. Если вы не можете позволить себе кучу разных маркеров, просто измените давление, которое вы используете на одном маркере, который у вас есть, например, слегка рисовать, а затем вернитесь и используйте это как способ сделать больше контраста растушевка на более темных пятнах. Я взял T7, который, как мне кажется, мог бы стать немного темнее для темных точек.Я просто возвращаюсь к своему микрону и заостряю некоторые из этих черных линий и форм, а затем очерчиваю эту зеленовато-желтую область. Вот моя бумага, которую я только что взял. Вы даже можете вернуться после того, как нарисовали весь рисунок, если у вас не было черного маркера или более темной отметки, которая вам действительно нравится, вы можете иногда использовать базовые канцелярские принадлежности. Если бы я делал это, и, возможно, у меня не было бы этого более светлого желтого цвета, желтого и зеленого, возможно, я бы использовал маркер, потому что он очень похож на цвет маркера.Я просто использую YG00, а это YG21, что придает ему немного больше контраста. Я вернусь с этим зеленым цветом для некоторых зеленых точек, это 5G25, и вернусь. Вы можете вернуться с той же E42 и просто затемнить вещи. Тогда я просто использую тон ее волос здесь, где складки ее юбки кажутся очень темными. Затем я возвращаюсь, увеличиваю темный тон для кожи, чтобы она немного выделялась, я просто собираюсь нарисовать здесь розовый кружок для сережки, раскрашивая и используя тот же желтый цвет для кисточек. еще одно немного другое в журнале, но мне все равно.Я просто собираюсь использовать некоторые из тех же цветов, которые у меня есть для ее браслетов, и раскрасить их, а также наделить их тем же розовым цветом, который был на серьге для ее губ, и тогда у вас будет цветная иллюстрация.

13. Вы сделали это: Большое спасибо за этот урок. Я очень надеюсь, что это помогло вам научиться брать изображение из журнала и переносить его на свою бумагу. Я надеюсь, что это дает вам больше инструментов, так что в вашем путешествии по модной иллюстрации вы можете быть более уверенными, подходя к широкому кругу тем.Если вам действительно понравилось, пожалуйста, оставьте мне комментарий, пожалуйста, поставьте мне лайк и не забудьте опубликовать свой проект, потому что я оставлю вам комментарий. Спасибо.

Пошаговых модных рисунков: как нарисовать модную фигуру за 10 шагов — 2021

Пропорции модной фигуры не пропорциональны человеческому телу. Как правило, модная фигура соответствует отраслевому стандарту длины «девять голов»: это означает, что длина модной фигуры примерно в девять раз превышает размер головы рисунка.Эти удлиненные фигурки помогают продемонстрировать одежду, особенно платья и юбки.

Вот пошаговое руководство по завершению модного рисунка:

1. Проведите вертикальную линию по центру листа . Эта линия, тянущаяся от головы до ступней, будет центром баланса модной фигуры.
2. Разделите лист на девять равных частей . Девять разделов будут включать голову, бюст, талию, бедра, бедра, икры, лодыжки и ступни модной фигуры.Вы можете нарисовать горизонтальные линии длиной примерно дюйм и одну восьмую каждая, чтобы разделить девять частей.
3. Нарисуйте область таза . Посередине линии баланса нарисуйте квадрат таза модной фигуры. Его можно наклонять в разные стороны для создания разных поз.
4. Нарисуйте туловище и плечи . Нарисуйте две линии вверх от вершины квадрата таза, чтобы создать туловище. Линии снова изгибаются внутрь и наружу, чтобы создать талию.Плечи должны быть примерно такой же ширины, как и таз, но линии плеч могут быть наклонены, чтобы создать позу, которая закруглена вперед.
5. Нарисуйте шею и голову . Шея должна составлять одну треть ширины плеч и половину длины головы. Нарисуйте круг для головы пропорционально туловищу.
6. Нарисуйте ноги . Ноги фигуры должны быть примерно в четыре раза длиннее нарисованной головы. Ноги делятся на две части: бедра и икры.Верхняя часть бедер должна равняться длине головы. Сужайте линию до колена и снова до щиколотки так, чтобы щиколотки были примерно на четверть размера головы.
7. Нарисуйте руки . Нарисуйте руки сужающимися линиями до локтя, а затем снова до запястья. Руки можно расположить вдоль тела или на бедрах. Закончите руками и пальцами.
8. Нарисуйте ножки . Стопы должны быть примерно равны длине головы.
9. Создайте свой модный дизайн . Теперь, когда модная фигура нарисована, вы можете начать создавать свои дизайнерские творения поверх фигуры.
10. Проиллюстрируйте свой дизайн . Заштрихуйте рисунок, чтобы показать движение ткани или выделить места скопления материала на одежде. Раскрасьте модный рисунок, чтобы добавить размер. Добавьте украшения на ткань, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль. Добавьте детали лица или прическу, чтобы завершить образ.

Узнайте больше о модном дизайне в мастер-классе Марка Джейкобса.

Обзор: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды

Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel. Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы увидеть, как она оценивала и оценивала каждый из них!

MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые мне подарили на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil.Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательских кроки My Body Model, чтобы создать свои планы цифрового гардероба.

На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!

Бесплатные приложения для рисования модной одежды

На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования.Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

Adobe Draw

Adobe Draw — это бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad, которое имеет ожидаемое качество Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создавать смелые, привлекающие внимание планы.

Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10

Adobe Sketch

Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавлять слой эскиза и начинать рисовать.

Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10

Обновление: с момента публикации этого обзора Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.

Autodesk SketchBook

SketchBook — прекрасное приложение для раскрашивания, которое мне очень понравилось. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

Плюсы: В SketchBook есть множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но при этом он не перегружен или перегружен. Приложение очень интуитивно понятно и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

Минусы: Мне кажется, это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. Он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe с точки зрения визуальной ясности (потому что в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.

Стоимость: Бесплатно

Рейтинг: 7/10

Хотите попробовать бесплатное приложение Autodesk Sketchbook для цифрового рисования модной одежды на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью Autodesk Sketchbook для планшетов iOS (iPad) или Android.

Concepts

Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования.Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке. В нем есть множество удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба под рукой. В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе.Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже при 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не в том случае, если это означает стирание ошибок в течение 10 минут. Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в результирующем изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

Стоимость: Бесплатное приложение с покупкой дополнительных кистей, форм и инструментов внутри приложения. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. Вы можете далеко продвинуться с бесплатным контентом, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.

Рейтинг: 8/10

MediBang Paint

MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет множество функций в приложение. Это похоже на полноценную программу цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как это делают приложения Adobe.

Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания затенения и текстуры для тканевой одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Элементы управления довольно интуитивно понятны, но несколько подавляют.

Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет модного стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

Рейтинг: 7/10

Tayasui Sketches

Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

Мне нравится, насколько доступны различные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.

Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварельных эффектов и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя поначалу я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.

Рейтинг: 8/10

Платные приложения для рисования модной одежды

С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения идеально подходят для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую постоянно. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легкий.

Notability

Notability — это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.

Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы в меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если я просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже в этом случае единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

Procreate

Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на моей странице-образце.

Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания принтов на ткани и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды вызывает совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

Минусы: Это приложение не для работы с векторной графикой, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными при достаточно близком увеличении масштаба для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя для ластика можно установить любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и больше сосредоточиться на добавлении завершающих слоев поверх начального эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

Стоимость: 9,99 долларов США в App Store.

Рейтинг: 8/10

Sketch Club

Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

Sketch Club — прекрасное приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это избавляет его от перегруженности.

Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.

Минусы: Это был еще один хороший, но не лучший для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто нет той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при приближении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам видеть цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

Рейтинг: 6/10

Заключение

Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

• Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
• Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
• Хотите максимальную функциональность по минимальной цене? Medibang Paint — отличная сделка.
• Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.

Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие, по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.

Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и создает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!

Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и это действительно позволяет мне придать различное «ощущение» различным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам

Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!

Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Чтобы получить больше вдохновения для цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими сообщениями о цифровых модных рисунках!

Щелкните здесь, чтобы купить курсы цифрового рисования моды и классы иллюстрации моды для начинающих в Иллюстрированной школе стиля MyBodyModel.

Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные классы, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и шить костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

7 иллюстраторов рисуют свои любимые образы от кутюр для Vogue

Это было 88 лет назад, в июле 1932 года, когда цветная фотография впервые появилась на обложке Vogue. № На ней изображена женщина в купальном костюме, держащая мяч, и в своей графической простоте он был чем-то вроде иллюстративного. Это был переломный момент для все еще молодой среды модной фотографии, но также и для модной иллюстрации, которая так долго была языком моды. Для ясности: Vogue использовал фотографии до этого времени и продолжит использовать иллюстрации после него, но динамика власти безвозвратно изменилась.Казалось, технология восторжествовала.

Иллюстрация, конечно, никуда не делась, но, как и в случае с модой, ее сфера сузилась и она стала более специализированной. Оба изделия повышают уровень ручной работы и индивидуальности, которую она привносит. Чувство близости, вызванное ручной работой, которую демонстрирует иллюстрация, стало еще более желанным, поскольку мы были изолированы друг от друга во время пандемии.

Здесь мы чествуем искусство иллюстрации, создавая образы, отобранные семью художниками из архива Vogue Runway.Так они видят кутюр.

Валентино, осень 2019 года от кутюрИллюстрировано Грейс Линн Хейнс

Первый член резиденции Кехинде Уайли Блэк Рок Сенегал, Грейс Линн Хейнс, калифорнийка из Нью-Джерси, изучала иллюстрацию, прежде чем переключить свое внимание на живопись. Беря в качестве предмета «сложные темы и стереотипы, окружающие черных женщин и женственность», картины Хейнс отличаются контрастом ярких цветов с мощно плоскими и графическими силуэтами черной краски, «сформированными, — говорит она, — для изображения черных женских тел».В моей работе, продолжает она, «черный цвет выглядит вдохновляющим, достойным и возвышенным».

Йоргелис Марте в Valentino, мода осень 2019 Фото: Vogue Runway Archive

Работа в процессе

Иллюстрировано Грейс Линн Хейнс

«Для этого проекта я выбрала показ Valentino осень 2019 года. Эта выставка запомнилась мне тем, что она сознательно установила новый шаблон для коллекций. Пьерпаоло Пиччоли из Valentino решил показать несколько моделей Black, бросив вызов традиционному стереотипу модели Black.Его послание инклюзивности находит отклик в мире, в котором наши лидеры, похоже, стремятся продвигать изоляционизм, инакомыслие и страх. Пиччоли сказала: «Единственный способ оживить моду сегодня — это принять различные женские идентичности и культуры». Я твердо придерживаюсь этого мнения. В нашем нынешнем политическом климате я считаю важным продемонстрировать черную женскую фигуру не только сильной, но и возвышенной и сильной, но в то же время божественной ».

Maison Margiela, весна 2020 года от кутюр Иллюстрация Джеки Маршалла

В линии Джеки Маршалла, кажется, есть молния; есть позитивная энергия, которая пульсирует в ее цветных рисунках и коллажах.По образованию дизайнер, эта британка знает моду наизнанку и любит ее, что ясно показывают ее рисунки.

Lotka Lakwijk в Maison Margiela, весна 2020 от кутюр

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Незавершенные работы

Иллюстрация Джеки Маршалла

«Мне нравится эта коллекция Margiela, каждый раз, когда я смотрю на нее, я вижу что-то новое. Особенность этой коллекции в том, что для меня, получив образование как дизайнера, а не как художника, я хотел бы создать такую ​​вещь сам.Я люблю деконструктивную сторону вещей, мне нравятся силуэты; цвета потрясающие.

Я начал экспериментировать со всем, что было вокруг меня, и коллажировать. Я буквально только что это сделал; Я просто плыл по течению. У меня есть идея, но я никогда не узнаю, пока не начну. Я не подхожу ко всему одинаково, мои линии не одинаковы для каждого дизайнера, которого я рисую. [Для этого рисунка] Я играл со слоями. Я вручную распечатываю свою бумагу для использования, и у меня получился похожий цвет, но он также был покрыт слоями цветов за ним.Когда я купил газету, они пронумеровали ее, и она мне понравилась, поэтому я оставил ее ».

Givenchy, осень 1996 года от кутюр. Иллюстрация Джеймса Томаса.

Джеймс Томас обладает даром наполнять абстрактные силуэты и этюды фигур воздушной поэзией. Художник из Лондона, Нью-Йорка, креативный директор в моде на протяжении многих лет, создает крупномасштабные коллажи, вырезанные из бумаги, в которых цветные блоки синкопированы с медитативным белым пространством.

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 г. от кутюр

Фото: Condé Nast Archive

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 г. couture

Фото: Condé Nast Archive

«Я был вдохновлен проиллюстрировать один из моих любимых образов от кутюр от Givenchy осени 1996 года, потому что он выражает ясное повествование, грандиозную концепцию и щедрость духа: отличительные черты высокой моды.

Я создал эту иллюстрацию, построив холст в натуральную величину на световом коробе, на который я наложил коллаж из ацетатной бумаги на трех стеклянных поверхностях, чтобы создать глубину и тень ».

Шанель, от кутюр весна 2004

Иллюстрировано Сарой Сингх

В работе Сары Сингх есть текучесть, которую она поддерживает, терпеливо накладывая ее, пока чернила, а мазки — на компьютере. Эта влажная линия более выразительна, чем точна, и Сингх, пересаженная шведка, использует ее, чтобы делать драматические заявления, которые не погружаются в детали, а напрямую затрагивают суть ее сюжетов.

Alek Wek в Chanel, весна 2004 от кутюр

Фото: Марсио Мадейра Видео: Сара Сингх

«Я выбрала это платье, потому что оно выглядело пушистым и защищающим, и его носил Алек Век. У нее свой внешний вид, естественный вид — у нее нет выпрямленных волос — у нее своя красота. И она должна была надеть свадебное платье, и она была Черной, что было необычно для того времени. Я просто подумал, что это такой сильный образ.

Рисунок состоит из пера, туши и смывки чернил, а затем я сканирую все рисунки и накладываю их в Photoshop.”

Christian Dior, весна 2005 г. от кутюр

Иллюстрировано Фридой Ваннербергер

На первый взгляд рисунки женщин Фриды Ваннербергер могут показаться плавными, похожими на бумажную куклу; но посмотрите внимательнее и прочтите названия работ, и станет ясно, что это женщины, а не девушки, не игрушки, и что они используют моду, чтобы ориентироваться в своих сложных мирах. И, как и Ваннербергер, шведка из Лондона, ее женщины склонны к пышным рукавам.

Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 от кутюр

Фото: Vogue Runway Archive

«Я очарован тем, как платье было и продолжает быть связано с историей, а также тем, как мы развиваемся как общество [с точки зрения] идентичности, власти и соблазнения.[Когда я был] рос в середине 2000-х, показы от кутюр были вершиной постановочных повествований — я был очарован тем, как много мелких деталей (взгляда) работали вместе, чтобы создать образ (образ), который играет роль более широкое повествование (шоу, рекламные кампании, редакционные статьи).

Джон Гальяно и его траектория в Сент-Мартинс были причиной, по которой я хотел учиться в CSM, так что в основном благодаря этой коллекции — и тщательному изучению Библии с дополнениями к взлетно-посадочной полосе 2003–2006 годов — я нахожусь в Лондоне! Я решил подойти к деталям здесь весьма избирательно, сосредоточив внимание на головном уборе, украшении лица через украшения и ожерелье.Изысканная пышная юбка истекает кровью.

Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 от кутюр

Фото: Марсио Мадейра Видео: Фрида Ваннербергер

Я работала тонким линером на акварельной бумаге 300 GSM. Это странный размер, он образовался из остатков бумаги после заказанного проекта. Я привык к размеру и с удовольствием работаю с кадрированием / размещением тела на бумаге. Я всегда начинаю с глаз, затем с остальной части лица и позволяю им направлять меня вместе с остальной частью фигуры.Мне нравится просто работать с линиями; для меня это очень медитативно. Иногда я набрасываю линии индикации для различных вариантов углов тела, но мне нравится быть уверенным с маркером и смотреть, куда он меня ведет ».

Жан-Поль Готье, весна 2010 от кутюрИллюстрированный Крисом Гамбреллом

Эмина Кунмулаж в платье от кутюр Жан-Поль Готье, весна 2010

Фото: Моника Феуди / Gorunway.com

В своих быстрых набросках Крис Гамбрелл умеет передать характер с помощью мельчайших жестов.Его законченные работы — это капризные этюды цвета и фактуры. Попав «на глаза» в архивах Vogue Runway из своего родного города Бристоль, Англия, он сократил 50 вариантов до одного.

«Я нарисовал образ 12 из весенней коллекции от кутюр 2010 Жана Поля Готье, потому что его драматизм и красота требовали передачи чернильных текстур. Этот образ выделялся для меня своей сбалансированностью и неуравновешенностью; вес широкой плечевой части с заостренными эполетами в виде бахромы, переходящими в продолговатую часть шляпы, и все, что наклоняется и раскачивается в одну сторону, вы можете почувствовать движение.Подобно облаку на переливающемся горизонте или Икару, встречающемуся со стихиями, драма втянула меня.

Как и во всем, что я рисую, сюжет выбирает сам, темный текстурный фон, нанесенный чернильной акварелью, отбрасывает защищенные белые области вперед с отметками восковых мелков — ода кутюрной природе ручной работы ».

Christian Lacroix, весна 1988 от кутюр

Иллюстрация Мэри Барендрегт

Катуча Ниан в картине Кристиана Лакруа, весна 1988 года от кутюр

Фото: Дэниел Саймон / Getty Images

Мэри Б., которая живет в Амстердаме, использует цветные карандаши и масляную пастель для своих портретов и модных рисунков. В некоторых ее работах есть захватывающая неловкость, которая для этого зрителя вызывает в памяти незабываемый шаг, который Леон Дам продемонстрировал на подиуме в Margiela, и который был настолько захватывающим.