Картинки для срисовки для профессионалов: Рисунки для срисовки сложные

Милые картинки для срисовки для начинающих, единорог, котики (600 рисунков)

Чтобы найти милые картинки для срисовки не нужно долго искать. Загляни на сайт Trend-city.ru и внимательно полистай каталог. Уверяю тебя в том, что здесь ты найдешь милые рисунки для срисовки для своего альбома. Такие рисунки подходят в большинстве своем для девочек в любом возрасте. Это их стиль и видение мира через розовые очки. В отличие от мальчишек, которым это совсем не по душе.

Используй карандаш для рисования или краски, не важно. Главное, что твой личный дневник, лд украсят красивые картинки для срисовки котики, еды, мишки, единороги, кексики и прочие рисунки.

Как начать пользоваться галереей с милыми картинками для срисовок

• Выбираешь нужную фото внизу в галерее
• Кликаешь по ней для увеличения
• Там появится возможность скачать рисунок. Можешь срисовывать прямо с монитора.

Здесь ты найдешь очень много интересных картинок для начинающих и для больших профессионалов.

Милые картинки для срисовки единорога, котика и других скачать и распечатать

Посмотрите еще категории срисовок:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

[Реклама внутри кода] Yandex — под каталогом

Компьютер для графики и дизайна — системные требования и описание

Какой нужен компьютер для работы с графикой

Для обычного рисования мощное железо не требуется. Средний компьютер с легкостью справляется с обработкой фотографий, но чаще всего двухмерная графика идет рука об руку с трехмерной. Подробнее о том, как выбрать компьютер для 3Д-графики и моделирования, читайте тут. Перед тем, как выбрать ПК, взглянем на системные требования к программам, которые позволяют работать с 2D-графикой.

Системные требования

Через тире указаны средние и максимальные требования.

Как выбрать компьютер для графики

Как видите, программы не требовательны. Самый трудоемкий для компьютера процесс обработки фотографий – это применение фильтров. Обычные рисунки и векторная графика – маленького размера, и с ними проще работать. Например, зеркальные фотоаппараты Nicon и Canon имеют 24 мегапикселя, это своеобразный стандарт. Изображения получаются размером 6000х4000 пикселей. И это не предел.

Чтобы применить фильтр к такому гиганту, нужна стабильная работа процессора. На слабом компьютере это может занять несколько минут. Но если вы соберетесь рендерить трехмерную сцену на слабом ПК, то процесс может занять несколько дней и даже неделю.

Теперь обозначим, какими должны быть компьютеры для графики и дизайна 2019 года выпуска.

Какой нужен процессор?

Если вы не планируете работать с трехмерной графикой, то вам подойдет камушек начального уровня, например, Intel Core i3–8100 или Intel® Core™ i5-8400. Это четырех и шестиядерные процессоры с хорошей частотой 3,6 и 2,8 GHz. Такой мощности с лихвой хватит для работы с изображениями.

Если вы собираете профессиональную графическую станцию для работы с трехмерными объектами и рисования, то процессор должен быть мощнее – хотя бы 4 ядра с той же частотой. Компьютеры для графики, начиная с 2019 года, должны быть оборудованы камушком Intel Core i5–9600K, это решение начального уровня для профессиональной станции.

Для активной работы с тяжелыми трехмерными сценами нужен мощный процессор. Особого внимания заслуживает Intel Core i9-9820X – процессор с особой серверной мощностью. На данный момент это одно из топовых решений от компании Intel, мощнее только серверные процессоры Xeon. Intel Core i9-9820X имеет 10 ядер и 20 потоков с тактовой частотой 3300 MHz. Топовый Xeon работает на частоте до 4,0 GHz и имеет 28 ядер с 56 потоками.

Какая нужна видеокарта?

Если вы новичок и выбираете машину только для рисования, то подойдет любая видеокарта. Практически все они поддерживают несколько мониторов. Оптимальным вариантом для рисования будет новенькая NVIDIA GeForce 1060. Более продвинутое решение – NVIDIA GeForce RTX 2060 или 2070. На них еще и поиграть можно будет.

Новая RTX серия имеет в архитектуре дополнительные ядра CUDA, которые увеличивают вычислительную мощность. Они позволяют быстрее и эффективнее производить рендеринг изображений, видео и трехмерных сцен. Эта технология позволяет сделать из игровой видеокарты профессиональную для обработки изображений.

Для профессионалов в области графики создана серия NVIDIA Quadro. Эти видеокарты нужны для работы с тяжелыми трехмерными сценами и считаются самыми технологически продвинутыми в мире. В таблице представлены их краткие технические характеристики. Это профессиональное оборудование, рассчитанное на сверхвысокие нагрузки.

С выходом игровых карточек RTX серии добавились в модельный ряд также QUADRO RTX. Их основное отличие от обычных P и GV серий в том, что они имеют еще больше ядер CUDA. NVIDIA пошла тем же путем, что и раньше. Они выпустили полный модельный ряд карточек – от самых простых до самый тяжелых.

Пояснения:

• Видеопамять нужна для развертки в ней текстур во время рендеринга. Рендеринг на видеокартах гораздо быстрее, однако ограничен количеством памяти. По этой причине рендеринг чаще ложится на плечи процессора, ведь расширить оперативную память проще и дешевле.
• Тип видеопамяти определяет скорость загрузки и выгрузки данных. Чем новее технология, тем выше производительность.
• Количество ядер CUDA. Эта технология позволяет выполнять вычисления с революционной скоростью. Благодаря ей уже несколько лет можно рендерить на видеокарте, что значительно экономит время. Количеством ядер определяется мощность и скорость вычисления задач. Технология только сейчас добралась до игрового модельного ряда и заиграла новыми красками в профессиональных карточках.
• FP32 Performance – это синтетический показатель обрабатываемой информации в секунду. Чем больше – тем лучше.
• Потребляемая мощность – это количество ватт, которое использует видеокарта во время работы. Чем больше число, тем мощнее нужны блок питания и система охлаждения.

Главный показатель здесь – количество памяти. Занимаясь 3D графикой, вы должны определить задачи, которые собираетесь выполнять. Если вам предстоит работа с большими сценами, в которых используются текстуры высокого разрешения, то нужна видеокарта с большим количеством памяти. В этом плане NVIDIA Quadro RTX 8000 бьет все рекорды. Вы сможете загрузить в нее сцену объемом до 48 GB.

Вместо NVIDIA Quadro часто используют NVIDIA GeForce RTX 2070. Это альтернативное решение, если компьютер для графики и дизайна будет использоваться и для игр. Она дешевле линейки Quadro, обладает хорошим запасом памяти, однако производительность ее в рендеринге ниже. Зато 2070 более универсальна, в играх покажет больший прирост мощности.

Сколько нужно оперативной памяти

Если вы собираетесь заниматься только двухмерной графикой и рисованием, то вам хватит 4 GB. Но лучше ставить 8 GB – это минимум на компьютере для работы с графикой 2019 года выпуска.

Для работы с трехмерными объектами нужно много памяти. Тут, как и с видеокартами, важны ваши задачи. 3D-модели бывают разные: если собираетесь делать игровые объекты, то хватит и 8 GB, а если планируете создавать трехмерную реалистичную графику с последующим превращением ее в видео, то нужно не менее 32 GB, а то и все 64.

Чтобы ускорить работу, нужно распределить память по слотам. Например, 2х8 GB работают медленнее, чем 4х4 GB. Поэтому нужна материнская плата с максимально большим количеством слотов под оперативную память. Количество оперативной памяти может быть ограничено процессором, выбирайте подходящую модель.

Нужен ли SSD для работы с графикой?

Для работы с двухмерной графикой SSD не обязателен, но сложно представить современный компьютер без этого помощника. В идеале лучше применять тандем из трех жестких дисков – 2хSSD и HDD.

SSD обычно имеют меньшую емкость, их нужно использовать для установки системы, программ и игр, а на HDD записывать файлы для длительного хранения. Второй твердотельный нужен под кеш программ обработки 3D сцен и последующей их конвертацией в видео, это если вы ними занимаетесь.

Компьютеры для графики 2019 года обладают сверхбыстрым SSD форм-фактора M.2. Такие накопители до 5 раз быстрее обычных SSD SATA. Самым продвинутым в этом плане является Samsung PRO и Kingston A1000. Это самый быстрые накопители на рынке.

Как выбрать монитор

Графические станции для 3D графики не могут раскрыть свой потенциал без хорошего монитора. Самый важный показатель – цветопередача. Есть несколько типов матриц, но самая лучшая дли рисования работы с графикой – IPS. Они немного дороже остальных, характеризуются большей задержкой, но идеальны для редактирования изображений.

Если вы профессионально занимаетесь графическим дизайном, то обязательно возьмите два или больше мониторов. Так вы сможете работать в нескольких программах сразу, быстро переключаясь между окнами. Все ваши работы будут на виду.

Монитор должен быть большой и с максимальным разрешением. Самый минимум – Full HD, но в идеале – 4К или 2К. Если два монитора с таким большим разрешением – для вас роскошь, то можно взять основной с высоким разрешением и дополнительный с меньшим.

Картинки для срисовки — для новичков и профессионалов

Картинки для срисовки для начинающих

Начинать рисовать можно в любом возрасте. Попробовать освоить технику создания рисунков с помощью карандаша. Простые линии превращаются в полноценную картину,…

Картинки для срисовки любовь

Любовь — прекрасная тема для творчества. Чувство любви покоряет всех и это в полной мере передают красивые рисунки. Зайчик и белочка…

Картинки для срисовки девушка с парнем

В этой подборке вы найдете красивые картинки для срисовки девушка с парнем. Рисунок. Парень и девушка Девочка и мальчик с шариком…

Кавайные картинки животных для срисовки

В этой сборке вы найдете красивые и классные кавайные картинки животных для срисовки. Коалы Мышка с сыром Кролик Собачка Тигренок Лисичка…

Картинки котов воителей для срисовки

Весь мир завоевали приключения котов-воителей. Эти чудные создания общаются между собой с помощью воя. Дикие кошечки покорили сердца многих. Милые,…

Картинки для срисовки Леди Баг и Супер Кот

Многие мальчики и девочки любят мультфильм Леди Баг и Супер Кот. Как же здорово нарисовать самостоятельно любимых персонажей. Раскрасить картинку…

Рисунки моря для срисовки

Море ― один из лучших пейзажей, которые передают всю глубину картины. Научиться красиво рисовать мечтает каждый. Попробовать свои силы можно…

Рисунки огня для срисовки

Огонь — это одна из четырех стихий Земли, очень опасная и жестокая. Неосторожное обращение с огнем может привести к очень…

Рисунки Жар-птицы для детей

Рисовать жар-птицу несложно. Рисунок ее ничем особо не отличается от рисунка обычной птицы. Она всего лишь птица, но с огненным жаром…

Футбольный мяч рисунок для детей

Футбол такой вид спорта, в который играют в основном все мальчишки. Для ребят этот вид спорта весьма увлекателен. Основным снарядом…

Картинки котов для рисования

Кошки это любимые домашние животные, обладающие природной грацией. Они царствуют во всём интернете с момента его появления. Ведь коты прекрасны, и они заслуживают быть нарисованными. У нас есть большая коллекция изображений котов для срисовки, копирования карандашом, чтобы вы улучшили ваши навыки рисования. Вы найдёте простые и сложные картинки для рисования. Реалистичные коты, мультяшные, из аниме и комиксов. Клик на изображение откроет его в полном размере. Скачайте бесплатно!

Как нарисовать кота

Сначала мы покажем вам несколько изображений с пошаговыми инструкциями рисования кота.

18 штук набросков кота в различных позах

Обратите внимание на скелет кота при рисовании

Как нарисовать котёнка в стиле аниме

Как нарисовать лапы кота

Пошаговая инструкция рисования Grumpy Cat

Картинки котов для срисовки. Более 110 изображений для копирования!

Котёнок на лужайке, простой для срисовывания

Ангел с дьявольской тенью

Смешной кот, простой для срисовки

Уделите мне внимание!

Ещё несколько котов в стиле аниме

Символический рисунок кошки

Красивая пятнистая кошка

Простые рисунки кота в разных позах

Красный толстый кот. Милашка!

Кот с хвостом из цветов

Красивый карандашный рисунок кота

Этого кота зовут Гарфилд, и он прекрасен

Чёрный кот из ада

Милый серый кот

Лев это тоже кошка

Маленький, милый котёнок. Вы легко сможете его нарисовать!

Кот в стиле Диснея

Кот играет с клубком ниток

Карандашный рисунок кота

Котёнок с большими глазами

Рисунок пушистого кота, нарисованный карандашом

Забавное видение кота

Четыре эмоции кота

Простой чёрный кот

Самый простой кот для срисовки

Кот кушает печенье

Кот играет на гитаре для возлюбленной

Кот что-то натворил

Реалистичная морда кота

Четыре попки котов

Рисунок милого котёнка

Чёрный кот под дождём

Красивая морда белого кота

Кошка с розовыми бантами

Рисунок котёнка в ботинке

Коты кушают макароны

Чёрный кот из мультфильма Sailor Moon

Вид снизу на кота

Grumpy Cat для срисовки

Кот показывает один из пальцев на его лапе

Шесть поз котёнка

Изображение кота для срисовки. Серый кот в красном ошейнике

Немного сумасшедший кот. Как и все они

Рыжий кот потягивается

Шесть разных котят с большими головами

Приветливая белая кошечка

Грустный котик. Срочно нарисуйте его, и он станет веселее!

Кот с клубком ниток

Коты обожают играть с нитками

Толстый кот охотится на комара

Время кормить кота! И рисовать

Кот Саймона — очень милый и простой персонаж для рисования

Множество вариантов кота Саймона. Выбирайте любую и рисуйте

Фотография реального кота для срисовывания. Для профессионалов!

Котик словно молится

Отдых на ветке дерева

Кот на фоне луны. Красивая фотография для срисовывания! Обратите своё внимание

Картинки для срисовки котики

Предлагаем Вашему внимаю подборку картинок самых любимых животных — котиков. Глядя на такие примеры картинок котиков, вы поймете, что нарисовать котиков достаточно просто и с такой работой можно справиться каждый. Оригинальные рисунки котиков прекрасно украсят ваши тетрадки, дневники или личный альбом для творчества.

Учимся азам – рисовать кошек. Пожалуй, стоит начать с картинок для срисовки. Наша коллекция рисунков и картинок поможет вам понять характер линий и шрихов для рисования грации и красоты кошки. А если хотите, можете посмотреть в уроках как рисовать кошку поэтапно, там очень много вариантов.

Рисунок кошки

Рисовать животных может быть сложно, но это также увлекательно, особенно если у вас все получается.
В этой статье я расскажу вам как нарисовать кошку, чтобы она выглядела реалистично и убедительно даже в форме эскиза.
Чтобы ваше изображение выглядело максимально реалистично, мы рассмотрим наблюдения, быстрые наброски, распознавание структуры и уточнение вашего рисунка.

Многие люди думают, что, поскольку животные покрыты мехом, вам не нужно беспокоиться об их структуре или анатомии.
Но главный совет для рисования животного – поддерживать хорошее понимание структуры под мехом. А что. ели это будет кошка – сфинкс? Без меха…

Итак, давайте посмотрим на шаги, которые вы должны выполнить, чтобы научиться рисовать правдоподобную кошку.

Можно конечно ограничиться такими вот рисунками, примитивных кошек. Они, кстати, тоже выглядят классно и могут стать ярким пятном в вашем скетчбуке

Начните с набросков, проследите движения питомца, взгляд, поворот головы, позы, движения хвоста. Можно не следовать картинкам, а попробовать со своих. Старайтесь более точно передать динамику

У кошек много поз, вот сидя

Кошка лежит. Да. это рисунок кошки, но для начального этапа спящая киса вполне сойдет

Обратите внимание на уши кошки, они неоднородны и не всегда в одном положении, зафиксируйте несколько

У кошек бывает разное настроение. Может вы устали ловить позы своей любимицы и сделаете ей подарок в виде вот такой яркой картинки

Кошки бываю толстыми, посмотрите где утолщается ваша модель, или она стройная грация?

Идеально, когда кошка спит. Обычно это самые легкие рисунки кошки. Посмотрите как она складывает хвост и поджимает лапки.

Быть может у вас дома живет милашка с огромными глазами, обязательно сделайте на этом акцент

Если совсем не получается эскизы, попробуйте нарисовать кошку в графическом варианте. Тут почти все линии прямые и немного в правильном направлении штриховка.

Отличный вариант кошек на бумаге из скетчбука – пастелью или мелками

Можно сделать такой кошачий сет – мордочка, миска с молоком, любимое лакомство

Рисунок кота

Коты несолько отличаются от кошек своей мимикой, движениями, ну и конечно харатером. Вы тоже наверное можете определить кто перед вами – кот или кошка? Попробуйте. Если процент угаданного пола значительно выше неугаданного, то у вас, определенно, есть задатки художника – подмечать детали, пусть даже не столь явные.

Розовой была кошка, а это серый кот в примитивном и милом исполнении

Тоже кот, вы же не сомневаетесь?

Любимый всеми толстый котик с рыбкой

Кот в стиле Тумблер

Мультяшные коты празднуют день рождения

Очень строгий , важный кот.

каждый кот супергерой, согласитесь?

Может быть все таки вернетесь к эскизам кошек?

Много много работы требуется с этой кошкой, но посмотрите как безупречно прорисована шерсть на этом несерьезном рисунке кошки

Работа акварелью – моя любимая техника, даже для риссования кошек она подходит

Такого кота можно на постер, очень уж он правильный и идеальный. Кстати, можете увеличить, распечатать, а еще раскрасить акварельными красками. Выйдет просто замечательно! А как стильно сей кот будет выглядеть на футболке! Нужен большой файл для печати? – пишите в коментариях с указанием почты (обещаю, после прочтения, коммент с почтой удалю).

Крупный план кошачьей морды завораживает

Вы только посмотрите в каком натроении был застигнут этот кот! А еще говорят, что животные не испытывают эмоций, а их настроение не влияет на мимику

Малыш испугался или застигнут врасплох за проделками

Рисунки котиков

Дальше просто подборка картинок и рисунков для срисовки котиков. Веселые, грустные, милые, няшные и такие любимые! Выбирайте своего и рисуйте!

котик заболел симпотичный мейкунчик

Рисунки котят

Котята – вечный объект для любования и рисунков. Эта прелесть хоть и непоседлива, но довольно быстро устает, чтобы застать их в каких нибудь спокойных позах. Ах. эти глазки, эти ужимки!

Кафка, Художник

«Я МОГУ СКАЗАТЬ ВАМ имя очень великого художника — Франца Кафки», — сказал Макс Брод кругу друзей-отступников-художников в Праге в 1907 году. Он принес для них подборку рисунков Кафки. смотреть на. Один из художников, Фридрих Фейгл, учился в средней школе вместе с Кафкой. Он был удивлен, обнаружив, что сдержанный школьник его юности теперь фотографирует. Позже Фейгл вспоминал, что они «пробудили в памяти раннего Пауля Клее или [Альфреда] Кубина».

Автор некоторых из самых известных произведений современного литературного канона, в том числе The Trial (1925), The Castle (1926) и The Metamorphosis (1915), много рисовал и зарисовывал. прежде, чем он опубликовал ни единого слова.Брод, ближайший друг и литературный исполнитель Кафки, сохранил столько рисунков, сколько мог. Когда в 1924 году Кафка умер, Брод, как известно, проигнорировал инструкции автора о том, что все должно быть «сожжено, полностью и непрочитанным». Он провел остаток своей жизни, публикуя и продвигая работы Кафки, а когда он бежал от нацистской оккупации Праги в 1939 году в Палестину, он взял с собой документы и рисунки Кафки. Он опубликовал небольшую подборку картинок в своих биографических статьях о Кафке и продал две из них Альбертине в Вене.Другие появились в дневниках Кафки, сегодня в Бодлианской библиотеке в Оксфорде, которую Брод отредактировал для публикации в 1948 году. Это все, что мир знал до сих пор об искусстве Кафки — едва ли около 40 рисунков и набросков из того, что когда-то было гораздо большим корпусом. , большая часть его утеряна или уничтожена, а остальное до этого года в основном невидимо для публики.

В конце мая Национальная библиотека Израиля разместила более 130 страниц рисунков Кафки в онлайн-базе данных в рамках своих усилий по каталогизации и оцифровке поместья Брода.Брод умер в 1968 году, и документы Кафки, которые он привез с собой из Праги, с тех пор стали предметом судебных споров. Длительная и широко разрекламированная борьба за право собственности на них наконец закончилась в 2016 году, когда Верховный суд Израиля постановил передать их Национальной библиотеке. Библиотека сделала их сканированные копии доступными в цифровом виде, и они будут держать читателей и ученых Kafka занятыми на долгие годы.

Из всех этих материалов рисунки — наименее известный аспект творчества Кафки.Несколько сотен отдельных рисунков заполняют отсканированные страницы: отдельные листы записной бумаги без рулонов и блокноты в линию; обрывки выброшенной машинописной и цветной бумаги; оборотная сторона конвертов, открыток и писем; и, в одном случае, черная книга сочинений, полная рисунков тушью и карандашом, в которой Кафка также писал прозу.

У Кафки всегда был соблазн связать литературное и визуальное, и, безусловно, можно будет получить представление о его письмах из его рисунков. Но есть другой способ рассматривать их — как указатель сосредоточенного внимания Кафки на искусстве своего времени.Наиболее актуальными ориентирами здесь являются не Пауль Клее или Альфред Кубин, как вспоминал Фейгл. Чтобы лучше понять искусство Кафки, мы должны повернуть время вспять еще дальше и ближе к дому, к визуальному миру Праги, когда Кафке было около 20 лет. Это был период между началом его обучения на юридическом факультете Карлова университета в 1901 году и началом его работы в Институте страхования от несчастных случаев на производстве в 1908 году, кабинетной работой, которую он проработал до конца своей жизни.

Прага в то время была оранжереей визуальной культуры. В городе произошел взрыв художников и выставок, десятками выпускались новые периодические издания и иллюстрированные журналы. Интерес Кафки к изобразительному искусству был тогда на пике, и, хотя он не стремился к творческой карьере, он обратился к рисованию как к творческому выходу, как и к писательству. Он даже брал частные уроки рисования — они «испортили мне весь талант», как он позже жаловался. В любом случае обычный академический рисунок его мало интересовал.Из недавно обнаруженных рисунков и зарисовок в базе данных Национальной библиотеки лишь небольшая горстка следовала в этом более традиционном направлении: два накатанных, несколько неустойчивых карандашных портрета матери Кафки, один из которых сопровождался автопортретом, и более уверенный. технически сложный карандашный рисунок головы молодого человека, предполагающий более высокий уровень владения языком, чем предполагалось традиционно, и который сам Кафка явно признал тупиком. Остальные рисунки и наброски имеют разную тенденцию, заимствуя их реплики из других источников.

Для более детального анализа придется подождать, пока каталог, который в настоящее время готовится историком литературы и ученым-кафкианцем Андреасом Килхером, Франц Кафка: Рисунки , будет опубликован на немецком языке этой осенью CH Beck, с эссе Килчера и Джудит. Батлер. Тем не менее, за исключением сборника композиций, содержащего рисунки тушью Кафки, который в базе данных датируется 1923 годом, большинство рисунков явно имеют гораздо более раннее происхождение. Они в основном написаны карандашом, и большинство из них изображают фигуры, которые либо неподвижны, либо участвуют в обычных занятиях, таких как прогулка, игра в карты, выпивка или верховая езда.Все они являются линиями и контурами, а их тела и конечности плоско лежат на странице, либо пустые, либо залиты сплошным карандашом или чернилами. Рисунки редко дают ощущение массы или глубины, и Кафка часто преувеличивает черты лица, пропорции и жесты, чтобы усилить какой-то аспект фигуры или ее действий, на которые он хочет привлечь внимание. Более чем что-либо, изображения связаны со стилем линейной иллюстрации и карикатуры, популярным в начале 20 века в Праге и соседней Германии, с которой Кафка был хорошо знаком как ненасытный потребитель журналов и печатной культуры.

На одном раннем карандашном рисунке, вырезанном из письма, мужчина средних лет в котелке и трости выгуливает собаку. Его тело слегка наклонено вперед и вытянуто сверх нормальных размеров, а его длинное пальто расширяется до колен над клетчатыми штанами. Руки у мужчины комично вытянутые, плоские палки, руки как круглые варежки. Голова в профиль и слишком мала для тела, и читается как карикатура, с широкими усами, коротким носом и полукруглым клином вместо глаза, наклоненным вниз, чтобы придать лицу суровое выражение.Разрез на странице оставляет видимой только заднюю часть тела собаки, а здесь линии менее палочковидные, более изогнутые и несдержанные. Они придают существу выпуклую форму с огромными ступнями, которые Кафка вкладывает в ботинки с лентой.

Фото Ардона Бар-Хамы; Национальная библиотека Израиля. Max Brod Archive

На обороте карандашного портрета Кафки, на котором изображены он сам и его мать, есть еще фотографии идущих мужчин. Два портрета на лицевой стороне натуралистичны и передают детали и глубину, но фигуры на оборотной стороне похожи на большинство рисунков и набросков Кафки — немногим больше, чем контуры.Одиннадцать фигур в разных позах парят и шагают по странице, их особенности обозначены лишь условно. Горизонтальная косая черта обозначает глаза или рот, и мало информации об особенностях предмета передается за пределами позы и жестов, на которых Кафка уделяет больше всего внимания. Мужчина идет вперед с книгой в руке, другой бежит, а другой дико жестикулирует, раскинув руки и ноги, в то время как в правом верхнем углу страницы толстая пожилая женщина с руками по бокам смотрит вперед, в пространство.Подобные рисунки наполняют черную книгу композиций Кафки, из которой многие рисунки в какой-то момент были вырезаны и хранились отдельно.

Фото Ардона Бар-Хамы; Национальная библиотека Израиля. Max Brod Archive

Перед пандемией, когда это было еще возможно, я был в читальном зале Чешской национальной библиотеки, просматривая некоторые из множества иллюстрированных художественных, литературных и сатирических журналов, появившихся в Праге за эти годы. жизни Кафки. Одним из художников, публиковавших их, был близкий друг Кафки и Брода Макс Хорб.Все трое были одноклассниками юридического факультета, но в 1903 году Хорб бросил юридическое образование, чтобы заняться живописью. Он был одним из первых в их немецкоязычном еврейском кругу общения, который освободился от ограничений более традиционных профессий, которым, как считал сам Кафка, суждено было заниматься. Член авангардной группы пражских художников, с которыми Брод делился рисунками Кафки, он был плодовитым карикатуристом и иллюстратором.

Хорб преждевременно скончался в конце 1907 года, и впоследствии многие его рисунки и вещи были переданы его друзьям.Среди материалов, которые сейчас находятся в сети, есть конверт, адресованный Хорбу от октября 1905 года, покрытый карандашными рисунками, которые база данных приписывает Кафке, но которые могут быть или не быть в его руке. Сложность определения авторства связана с тем, что преувеличенные карикатурные фигуры, заполняющие конверт, более мужчины среднего возраста в профиль, могли быть произведены либо Кафкой, либо Горбом, либо действительно любым количеством других пражских художников, которые рисовали в аналогичный режим. Стиль Кафки преувеличения тел и лиц и его общая схематическая трактовка форм действительно прослеживают свое начало к этому моменту, к тому, как карикатура в начале века представляла человеческую фигуру — относительный масштаб ее черт, вытесненных из пропорции, само тело либо черное, либо пустой сосуд, очерченный контуром, головы и лица, часто в профиль и отображаемые только с помощью линии, и общее повествовательное качество сцены.Кафка даже написал названия на нескольких рисунках, как бы подчеркивая, что в картине есть история.

Когда мы создаем для себя образ работы определенного художника или писателя, мы делаем это на основе того, что благодаря случайности или усилиям пережило течение времени. Запись всегда неполная, и Брод сказал, что ему пришлось спасти некоторые произведения Кафки «из корзины для мусора». Он не был скрупулезным и обращался с рисунками свободно, храня их в несортированных конвертах и ​​папках и не прилагая никаких усилий для записи их дат или указания того, когда он их получил и при каких обстоятельствах.Его единственное реальное вмешательство заключалось в том, чтобы иногда присваивать им названия, созданные им самим.

Тем не менее, это то, что у нас есть, и при просмотре этих рисунков и набросков в их новой базе данных, изображения медленно загружаются в несколько громоздком интерфейсе, и возникает ощущение, что их отключают. Они приходят к нам без контекста, и не за что ухватиться, кроме самих рисунков. В этом смысле они прибывают в более свободном и открытом состоянии, чем литературные произведения Кафки, которые были предметом большего изучения и интерпретации, чем у почти любого другого писателя начала 20 века.Брод на самом деле никогда не писал об этих картинах, хотя и выражал желание сделать это, и о них вообще мало что было написано — что неудивительно, учитывая, что большинство из них не было из поля зрения в течение столетия или дольше. Может все это к лучшему. Мы впервые видим искусство Кафки, и единственные предположения, над которыми нам приходится работать, — это наши собственные.

¤

Николас Савицкий — историк европейского искусства начала 20 века, доцент и заведующий кафедрой искусства, архитектуры и дизайна Университета Лихай.Он часто пишет о модернизме в Праге.

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии в программе «Фото» на Mac

Используйте разметку, чтобы писать или рисовать на фотографии, добавлять фигуры, кадрировать, вращать и т. Д.

Открыть «Фото» для меня

1. В приложении «Фото» на Mac дважды щелкните фотографию, затем нажмите «Изменить» на панели инструментов.

2. Нажмите кнопку «Расширения», затем выберите «Разметка».

3. Используйте инструменты, которые появляются на панели инструментов, чтобы пометить фотографию.

   Чтобы настроить разметку, переместите указатель к краям, затем перетащите синие маркеры.

   • Эскиз : нарисуйте фигуру одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой формой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.

   • Нарисовать : нарисовать фигуру одним штрихом. Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. (Этот инструмент доступен только на компьютерах с трекпадом Force Touch.)

   • Фигуры : Щелкните фигуру, линию или стрелку и перетащите ее в нужное место. Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму.

   • Текст : нажмите кнопку «Текст», введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.

   • Выделить выделение : Выделить выделенный текст.

   • Выделите : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Выделить».Перетащите выделение в нужное место. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки.

   • Увеличить : нажмите кнопку «Фигуры», затем нажмите кнопку «Лупа». Перетащите лупу в область, которую хотите увеличить. Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы. Вы можете разместить на фотографии несколько луп, чтобы увеличить определенные области.

     Совет: Для дальнейшего увеличения области создайте еще одну лупу (нажмите и удерживайте клавишу Option, перетаскивая существующую лупу), затем поместите ее над другой лупой, используя направляющие для регулировки ее положения.

   • Повернуть влево : Нажмите кнопку «Повернуть влево», чтобы повернуть фотографию влево. Продолжайте щелкать, чтобы продолжать вращение. Чтобы повернуть элемент вправо, нажмите и удерживайте клавишу Option, затем нажимайте кнопку «Повернуть вправо», пока не закончите вращать элемент.

   • Обрезка : перетаскивайте угловые маркеры до тех пор, пока внутри рамки не будет отображаться только та область, которую вы хотите сохранить. Вы также можете перетащить рамку, чтобы изменить ее положение. Когда будете готовы, нажмите Обрезать.

   • Аннотировать ,,: Добавьте аннотацию к элементу, сделав набросок или нарисовав на нем с помощью расположенного поблизости iPhone или iPad. Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Кнопка может отображаться подсвеченной, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, нажмите кнопку еще раз.

     Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

4. Чтобы изменить атрибуты выбранных рисунков, фигур, текста и подписей, выполните любое из следующих действий.

   • Измените стиль линии: Нажмите кнопку «Стиль фигуры».

   • Измените цвет линии: Нажмите кнопку Цвет границы.

   • Измените цвет заливки: Нажмите кнопку Цвет заливки.

   • Измените шрифт или стиль шрифта: Нажмите кнопку «Стиль текста».

5. Нажмите «Сохранить изменения».

Чтобы изменить размеченную фотографию позже, выберите ее, затем нажмите кнопку «Расширения» и снова выберите «Разметка».

Официальный сайт музея Лувр

🇫🇷 Cette jeune femme vous souhaite une #BonneSemaine! ☺️
—
👁 Турне по праву, женщина, не обращающая внимания на направление зрителя. Ce détail, peu commun pour les portraits de momies, Contribue à la очарование que ce visage exerce.Ses oreilles, grandes et pointues, sont ornées de boucles composées d’une Pierre foncée encadrée de deux perles de belle taille.
—
☀️ Похороны использования сына, la planche de bois du portrait (IIe s.) A été Adaptee à la form de la momie selon une découpe dite «à épaulures», художественная техника де-ла-виль д’Антинополиса. Plusieurs petites feuilles d’or carrées couvrent le cou et, en partie, le vêtement. L’éclat de l’or, похожий на celui du soleil, en fait un métal magique, символ бессмертия.
—
🌳 Ce портрет — это настоящая реальность на поверхности земли, импортная сущность в Египте. Sur une couche de préparation noire a été posée la couche picturale à l’encaustique. Ainsi, les touch fines ont été juxtaposées en suivant le modelé du visage, la Courbe des sourcils и la disposition de la chevelure.
— — — —
🌍 Эта девушка желает вам # Хорошей недели! ☺️
—
👁 Повернув глаза вправо, дама не смотрит прямо на зрителя. Эта деталь, очень редкая на портрете мумии, способствует ее очарованию.Выступающие уши украшают серьги с темным камнем, вставленным между двумя крупными жемчужинами.
—
☀️ Этот портрет (II век нашей эры) написан на деревянной доске, вырезанной по форме мумии, отличительной формы, характерной для города Антиноополис. На доску были нанесены квадраты из сусального золота, покрывающие шею и ее одежду. Сияние золота, напоминающего свет солнца, сделало его волшебным металлом и символом бессмертия.
—
🌳 Портрет написан на кедре, привозном дереве.Он был покрыт черным подготовительным слоем, на котором портрет был написан энкаустикой. Художник использовал плотные мазки, повторяющие моделирование лица, изгиб бровей и расположение волос.
—
📸 © Musée du Louvre, расст. RMN-GP / Жорж Понсе
.
.
.
#Louvre # MuséeDuLouvre

История компьютерного искусства

Бен Лапоски, «Осциллон 40», 1952 г. E.958-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

1950-е годы

В 1950-х годах многие художники и дизайнеры работали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что можно рассматривать как предшественник работы первые последователи цифровых технологий.

Одним из самых ранних электронных произведений в коллекции V&A является «Осциллон 40», датируемый 1952 годом. Художник Бен Лапоски использовал осциллограф для управления электронными волнами, которые появлялись на маленьком флуоресцентном экране. Осциллограф — это устройство для отображения формы волны электрического сигнала, обычно используемое для электрических испытаний. Волны постоянно двигались и колебались на экране, и в то время не было возможности записать эти движения на бумаге.Только с помощью фотографии с большой выдержкой художник смог запечатлеть эти мимолетные моменты, что позволило нам увидеть их десятилетия спустя.

Лапоски сфотографировал множество различных комбинаций этих волн и назвал свои изображения «Осциллонами». Первые фотографии были черно-белыми, но позже художник использовал фильтры для создания ярких цветных изображений, таких как «Осциллон 520».

«Осциллон 520» Бена Лапоски, США, 1960. Номер музея. E.1096-2008.Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

1960-е

В начале 1960-х компьютеры были еще в зачаточном состоянии, и доступ к ним был очень ограничен. Вычислительная техника была тяжелой и громоздкой, а также чрезвычайно дорогой. Такое оборудование могли позволить себе только исследовательские лаборатории, университеты и крупные корпорации. В результате одними из первых, кто начал творчески использовать компьютеры, были компьютерщики или математики.

Многие из первых практикующих сами программировали компьютер.В то время не было «пользовательского интерфейса», такого как значки или мышь, и мало существовавшего ранее программного обеспечения. Создавая свои собственные программы, художники и компьютерщики получили возможность более свободно экспериментировать с творческим потенциалом компьютера.

Ранние устройства вывода также были ограничены. Одним из основных источников продукции в 1960-х годах был плоттер, механическое устройство, которое удерживает перо или кисть и связано с компьютером, который контролирует его движения. Компьютер будет направлять перо или кисть по поверхности рисунка или, в качестве альтернативы, может перемещать бумагу под пером в соответствии с инструкциями, данными компьютерной программой.

Еще одним ранним устройством вывода был ударный принтер, в котором чернила наносились на бумагу силой, как на пишущей машинке.

Джон Лэнсдаун, использующий телетайп (электромеханическую пишущую машинку), около 1969-1970 гг. Предоставлено поместьем Джона Лэнсдауна

Большая часть ранних работ была сосредоточена на геометрических формах и структуре, а не на содержании. Частично это было из-за ограничительного характера доступных устройств вывода, например, рисунки перьевого плоттера имели тенденцию быть линейными, а затенение возможно только с помощью перекрестной штриховки.Некоторые первые практики сознательно избегали узнаваемого контента, чтобы сосредоточиться на чистой визуальной форме. Они считали компьютер автономной машиной, которая позволила бы им объективно проводить визуальные эксперименты.

И плоттерные рисунки, и ранние распечатки были в основном черно-белыми, хотя некоторые художники, такие как пионер компьютерных технологий Фридер Наке, действительно создавали плоттерные рисунки в цвете. Ранние компьютерные художники экспериментировали с возможностями логической компоновки как формы, так и иногда цвета.

«Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2», трафарет с плоттерного рисунка, созданного Фридером Наком в 1965 году, был одним из самых сложных алгоритмических произведений своего времени. Алгоритмическая работа создается с помощью набора инструкций, написанных художником. Наке черпал вдохновение в масляной картине Пауля Клее под названием «Высокие дороги и переезды» (1929), которая сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.

Frieder Nake, ‘Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2’, 1965. Номер музея.E.951-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса.

Нэйк изначально обучался математике и интересовался взаимосвязью между вертикальными и горизонтальными элементами живописи Клее. При написании компьютерной программы для создания своего собственного рисунка «Hommage à Klee» Наке определил параметры для рисования компьютера и перьевого плоттера, такие как общая квадратная форма рисунка. Затем он намеренно записал в программу случайные величины, которые позволили компьютеру делать собственный выбор на основе теории вероятностей.Таким образом, Наке смог изучить, как можно использовать логику для создания визуально захватывающих структур и исследовать отношения между формами. Художник не мог предугадать точный внешний вид рисунка, пока плоттер не закончил.

Bell Laboratories

Bell Labs, ныне базирующаяся в Нью-Джерси, оказала огромное влияние на создание и поддержку ранней американской сцены компьютерного искусства и произвела, пожалуй, наибольшее количество ключевых пионеров.Художники и компьютерные ученые, которые работали там, включают Клода Шеннона, Кена Ноултона, Леон Хармон, Лилиан Шварц, Чарльз Чури, А. Майкл Нолл, Эдвард Заец и Билли Клювер, инженер, который также сотрудничал с Робертом Раушенбергом для создания экспериментов в искусстве и технологиях. (ЕСТЬ). Лаборатория начала свою деятельность как Bell Telephone Laboratories, Inc. в 1925 году и впоследствии стала ведущим специалистом в области новых технологий.

Bell Labs активно участвовала в развивающейся сфере искусства и технологий, в частности, она внесла свой вклад в серию перформансов под названием «9 вечеров: театр и инженерия», организованных EAT в 1966 году.На выступлениях 10 современных художников объединились с 30 инженерами и учеными из Bell Labs, чтобы провести серию выступлений с использованием новых технологий. Подобные события представляют собой важное раннее признание господствующим миром искусства растущих отношений между искусством и технологиями. Исполнительный директор Bell Labs был нанят в качестве «агента» для EAT, его задача — распространять информацию об организации в нужных кругах, а именно в промышленности. В результате многие художники и музыканты использовали оборудование Bell Labs в нерабочее время.

Леон Хармон и Кен Ноултон, «Исследования восприятия», 1997 г. (исходное изображение 1967 г.). Музей № E.963-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

Среди многих вещей, Bell Labs оказала особое влияние на развитие ранней компьютерной анимации. В 1960-х годах в лабораториях был установлен ранний принтер для микрофильмов, который позволял отображать буквы и формы на 35-миллиметровой пленке. Такие художники, как Эдвард Заец, начали использовать оборудование для создания движущихся фильмов.Во время работы в Bell Labs компьютерный ученый и художник Кен Ноултон разработал язык программирования BEFLIX — название расшифровывается как Bell Flicks — который можно было использовать для создания растровых фильмов.

Одной из самых известных работ, вышедших из Bell Labs, была работа Леона Хармона и Кена Ноултона « исследований восприятия», 1967, также известная как «Обнаженная».

Хармон и Ноултон решили покрыть всю стену офиса старшего коллеги крупным шрифтом, изображение которого состояло из небольших электронных символов, заменяющих шкалу серого на отсканированной фотографии.Только отступив от изображения (шириной 12 футов), символы слились, образуя фигуру лежащей обнаженной. Хотя изображение было поспешно удалено после возвращения их коллеги и еще более поспешно уволено отделом по связям с общественностью учреждения, оно просочилось в общественную сферу, сначала появившись на пресс-конференции на чердаке Роберта Раушенберга, а затем красовалось на Нью-Йорке. Йорк Таймс. То, что начинало жизнь как розыгрыш на рабочем месте, в одночасье превратилось в сенсацию.

Компьютерная система Slade, около 1977 года. Предоставлено Полом Брауном

1970-е годы

К 1970-м годам ряд художников начали учиться программировать, вместо того чтобы полагаться на сотрудничество с компьютерными программистами. Многие из этих художников пришли к компьютеру из традиционного изобразительного искусства, в отличие от научных или математических знаний первых практиков. Художников привлекала логическая природа компьютера и связанные с ним процессы.

В начале 1970-х годов Художественная школа Слейда при Лондонском университете открыла то, что позже было названо «Экспериментальным и вычислительным отделом». Slade был одним из немногих учебных заведений, которые пытались полностью интегрировать использование компьютеров в искусстве в свою учебную программу в 1970-х годах. Отделение предлагало беспрецедентные ресурсы с его собственной компьютерной системой.

Пол Браун учился в Slade с 1977 по 1979 год. В его компьютерных рисунках используются отдельные элементы, которые развиваются или распространяются в соответствии с набором простых правил.Браун разработал систему генерации изображений на основе тайлов. Несмотря на использование относительно простых форм, для создания такой работы потребовалось бы много времени, чтобы написать программу.

Пол Браун, «Компьютерный рисунок без названия», 1975. Номер музея. E.961-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

Мануэль Барбадилло, «Без названия», около 1972 года. E.158-2008. Выдано Обществом компьютерных искусств при поддержке System Simulation Ltd, Лондон

Кеннет Снельсон,
«Лесные дьяволы» Лунная ночь »(фрагмент), 1989, Музейный №E.1046-2008.
Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта за щедрость
Патрика Принса

1980-е

В 80-е годы цифровые технологии вошли в повседневную жизнь, с широким распространением компьютеров как для бизнеса, так и для личного пользования. Компьютерная графика и спецэффекты начали использоваться в таких фильмах, как «Звездный путь II: Гнев Хана» и «Трон», оба 1982 года, а также в телевизионных программах. В сочетании с популярностью видео и компьютерных игр компьютерные технологии стали гораздо более привычным явлением как дома, так и на работе.

Конец 1970-х ознаменовался рождением Apple и Microsoft, а также появлением некоторых из первых персональных компьютеров. Теперь стали доступны доступные по цене и компактные компьютеры, идеально подходящие для домашнего использования. Наряду с этим, струйные принтеры стали самым дешевым методом цветной печати. Разработка готовых пакетов программного обеспечения для рисования означала, что создавать изображения с помощью компьютера стало намного проще. По мере того как эта новая среда вошла в массовую культуру, вид произведенного искусства изменился.Большая часть новых работ того периода демонстрировала явную «компьютерную эстетику», которая, казалось бы, больше похожа на компьютерную.

Это изображение Кеннета Снельсона было создано с помощью программы компьютерной 3D-анимации. Изображение формирует левую часть стереоскопического изображения. Вместе с почти идентичным изображением, помещенным справа от него и просматриваемым одновременно, два изображения создали бы иллюзию трехмерной среды.

1990-е годы и далее

Джеймс Фор Уокер, «Темная нить» (фрагмент), 2007.Музей № E.147-2009. Выдано Джеймсом Фором Уокером

Термин «компьютерное искусство» используется реже для описания художников и дизайнеров, работающих с компьютером сегодня. Многие художники, которые сейчас работают с компьютерами, включают эту технологию в свою практику как один из множества инструментов, которые они могут использовать как взаимозаменяемые. Это часть более общего сдвига в сторону художников и дизайнеров, работающих во все более междисциплинарной манере. Многие больше не считают себя практиками определенных СМИ.

Джеймса Фора Уокера можно охарактеризовать как цифрового художника и живописца. С конца 1980-х годов Фор Уокер интегрирует компьютер в свою практику художника, включая компьютерные изображения в свои картины, а также устройства для рисования в свои цифровые отпечатки. Он перемещается между инструментами рисования, рисования, фотографии и компьютерным программным обеспечением, смешивая и используя различные характеристики каждого из них. Его работы часто играют на контрасте между физической краской и цифровой краской, и иногда бывает трудно провести различие между ними.

Faure Walker стремится выполнять хотя бы один рисунок каждый день карандашом, ручкой или акварелью. Эти рисунки всегда абстрактны и уходят корнями в создание жестов, а не в образные рисунки объектов. Таким же образом художник использует программные пакеты, такие как Illustrator и Photoshop, для изучения цифровых мотивов или линейных знаков и узоров. Мотив, созданный в цифровом виде, затем может быть спроецирован на холст с помощью цифрового проектора, где художник может начать экспериментировать с узором или мотивом в физической среде краски.Фор Уокер создает цифровые фотографии своих незавершенных картин, чтобы он мог опробовать изменения и дополнения на компьютере, прежде чем добавлять их на холст. Он применяет тот же метод к созданию больших цифровых отпечатков, таких как «Темная нить», включая найденные изображения, такие как ботанические иллюстрации.

лучших программ и приложений для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

Выбор программного обеспечения и приложений для рисования

Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:

● Программное обеспечение по устройствам

В зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования, доступны разные программы и приложения.

Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, функции могут отличаться. Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.

Для рабочего стола (Windows / macOS)

Ниже приводится список настольных программ для рисования. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.

Для планшетов

Ниже приводится список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах.IPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.

Для смартфонов

Ниже приведен список приложений для рисования для iPhone или смартфонов Android.

● Программное обеспечение по назначению

Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите рисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти подходящие инструменты и программное обеспечение для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.

Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна

Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты, чтобы подготовить своих студентов к профессиональному творчеству. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные с высоким разрешением. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы сможете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение, в котором есть функции для создания комиксов и манги.

Создание иллюстраций и комиксов для развлечения
Выберите инструмент для рисования, который позволит вам опубликовать свою фотографию в социальных сетях. Публикация в социальных сетях делает рисование более увлекательным, а вы привыкаете рисовать в цифровом формате. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы закончить свою работу.

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Программное обеспечение и приложения для рисования

Здесь мы познакомим вас с особенностями каждого программного обеспечения / приложения для рисования, а также предоставим информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей будет разумным выбрать программное обеспечение для рисования или приложение с надежной поддержкой со стороны компании, которая их производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям опробовать что-то, прежде чем вкладывать в них средства, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них вам больше подходит.

● Photoshop CC (Windows / macOS)

Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Многофункциональный, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому подходит для художников среднего уровня.

Photoshop CC широко используется в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.

Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстрации или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как давление пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC подойдет вам. Обновление в 2017 году добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.

Поскольку изначально это была программа для обработки фотографий, она неплохо корректирует цвета. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.

Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и готовы настроить свое программное обеспечение. Другое подобное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.

Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.

Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через официальную контактную форму или функцию чата. Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Информации об иллюстрациях и комиксах не так много.

Есть также много книг и интернет-сайтов, которые представляют Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, специализирующейся на иллюстрациях и комиксах.

Пробная версия:
Загрузите полнофункциональную семидневную пробную версию со страницы Загрузки бесплатной пробной версии.
Примечание. Чтобы использовать все функции, вы должны получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.

Как приобрести:
Photoshop CC можно купить на официальном сайте и других сайтах, где можно купить цифровое программное обеспечение.

Цена:
План Creative Cloud для фотографов: 9 долларов США.99 / мес

• • Photoshop CC — это услуга по ежемесячной подписке.
  • При совершении покупок на официальном сайте Adobe принимает платежи с помощью кредитной карты, PayPal и банковского перевода. Вы можете заплатить наличными, если загрузите его на предоплаченную дебетовую карту, которую можно приобрести отдельно во многих магазинах.

● Clip Studio Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Android)

Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, поддерживающее широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также есть версия, доступная на iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook .

Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстрации, манги и анимации. Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимационных курсов.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию благодаря тому, как вы чувствуете себя во время рисования. Clip Studio Paint поддерживает экспорт многостраничных данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста, он также подходит для простых дизайнерских работ.
Кроме того, он полезен для создания специальных комиксов, например для веб-мультфильмов. Он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разбивать вертикальные работы на несколько более мелких работ. И последнее, но не менее важное: произведение искусства может быть записано с помощью функции таймлапса холста , а затем опубликовано в социальных сетях в видеоформате.

Чтобы научиться использовать все программное обеспечение, нужно время. Однако некоторые функции, такие как редактируемые фигурки 3D-рисунков, отлично подходят для начинающих. Вы можете изменить их позу и углы, чтобы облегчить создание базовых эскизов.

Помимо перьев и кистей, в нем также есть много других инструментов цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Вы можете загрузить и добавить перья, кисти, тона и т. Д. Из Clip Studio ASSETS, нашей официальной службы материалов, а также вы можете импортировать кисти Photoshop (расширение:.абр). Ручки и кисти обладают высокой степенью свободы, и когда вы привыкнете к ним, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.

Есть две версии: PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации могут быть созданы с более высокой версией EX. Clip Studio Paint — это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать различные жанры иллюстраций, комиксов, веб-мультфильмов и анимации. Версии для планшетов и смартфонов для iPad и устройств Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия.При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса ваших работ и настроек. Еще одним преимуществом этого программного обеспечения является то, что вы можете создавать одни и те же ручки и кисти независимо от ОС.

Разработчик: CELSYS, Inc.

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на веб-сайте. Также есть раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, руководств и видео от профессиональных авторов.Кроме того, существует служба вопросов и ответов, Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.

Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.

Пробная версия:

• Для Windows и macOS вы можете использовать все функции (* 1) в течение 30 дней после загрузки со страницы бесплатной пробной версии на официальном сайте.Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его до 3 месяцев бесплатно (* 2).
• Clip Studio Paint for Galaxy теперь доступен в магазине Galaxy Store по всему миру.
• Clip Studio Paint для Android / Chromebook можно загрузить в Play Store.
• Версию для iPad можно использовать бесплатно до трех месяцев (* 2), если вы загрузите ее из App Store и подадите заявку на ежемесячный план использования.
• Версия для iPhone бесплатна для использования в течение одного часа каждый день после загрузки из App Store.Его можно использовать неограниченное количество времени при покупке в приложении.

Примечание 1. Чтобы использовать все функции, вы должны получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Примечание 2: это только первый раз, когда вы подаете заявку на ежемесячный план использования. Вам также необходимо подать заявку через приложение.

Дополнительные сведения см. В разделе справки на официальном веб-сайте.

Как купить:

Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский / банковский перевод, WebMoney и чек.
Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях.
Обе версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.

Цена:
Windows / macOS
Единовременный платеж (скачать версию)

• PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
• EX: 219,00 долларов США (включая налоги)

Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy Ежемесячные планы использования

Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy).Вам нужно подать заявку из приложения.

• Clip Studio Paint PRO: 4,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 24,99 доллара США)
• Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) / месяц (Годовой: 71,99 долларов США)

Есть также другие выгодные предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.

Тарифный план для смартфона

• Clip Studio Paint PRO: 0,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 6 долларов США.49)
• Clip Studio Paint EX: 2,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 16,99 доллара США)

Примечание. При использовании функции определения давления пера или режима Galaxy Dex используйте тарифный план Clip Studio Paint, отличный от тарифного плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения дополнительных сведений о планах.

https://www.clipstudio.net/en/news/202004/09_01

● Corel Painter 2021 (Windows / macOS)

Corel Painter 2021 — многофункциональная графическая программа, подходящая для творческих работ.Вы можете с комфортом рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Подходит для рисования работ в реалистическом стиле.

Corel Painter — это давно продаваемая программа, являющаяся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход его уникального механизма кистей позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на дороговизну, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако акцент на реалистичных мазках делает его менее идеальным для создания мультяшных или комических стилей.

Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить спецификации вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер со спецификациями, которые превышают минимальные спецификации программного обеспечения.

Независимый селектор цвета

Corel Painter 2021 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая отображает цвета, соответствующие выбранному цвету.Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цвета, эти функции помогут неопытным художникам выбирать цвета более легко.

Годовая подписка

доступна как для Mac, так и для Windows и включает бесплатные пакеты кистей и обновления, как только они станут доступны. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый селектор цвета сопоставимы с полнофункциональной версией.

Corel также имеет приложение для Android под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.Платная версия имеет больше функций.

Разработчик: Corel Corporation

Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки пользователей через официальную контактную форму веб-сайта. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном веб-сайте с обучающими материалами, и было опубликовано несколько книг, в которых вы узнаете, как использовать это программное обеспечение.

Как купить:
Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.

Цена:

• Годовая подписка: 199

долларов США

• Единовременный платеж: 424 доллара США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)

● Krita (Windows / macOS)

Krita — это бесплатное графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент цифровой иллюстрации включает в себя основные функции рисования и кисти.

Это программное обеспечение доступно бесплатно.В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные ресурсы, созданные пользователями, что является уникальной функцией программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования фигур и текста без потери качества изображения. У Krita также есть инструмент для рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.

Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, в нем есть функция создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.

Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с его помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вы ищете высокоэффективные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.
Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.

Бета-версии

для ChromeOS и Android также находятся в стадии разработки и могут быть загружены с официального сайта.

Разработчик: Krita Foundation

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки, заполнив официальную форму на сайте.У Krita также есть учебные пособия и страница с часто задаваемыми вопросами. Кроме того, вы можете загрузить дополнительные ресурсы и просмотреть их галерею пользователей.

Как купить:
Скачайте бесплатно настольную версию (Windows / macOS / Linux) с официального сайта.
Приобретите настольную версию (Windows / macOS / Linux) в Steam и Microsoft Store.

Цена: бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Microsoft Store)

● Paint Tool SAI (Windows)

Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и плавным движком кисти.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.

Художникам нравится эта программа за ее отличную стабилизацию и общее впечатление от рисования. Однако у него есть только несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Для выполнения этих действий вам потребуется переключиться на другое программное обеспечение. Тем не менее, это одно из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.

Paint Tool SAI не имеет сильной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.

Разработчик: SYSTEMAX, Inc.

Поддержка:
На официальном сайте есть страница с часто задаваемыми вопросами, но нет официального сообщества.
Программное обеспечение поставляется с простым руководством.
Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные учебные пособия в Интернете.

Пробная версия:
Скачайте пробную версию с официального сайта.
Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.

Как купить:
Покупка с официального сайта.
Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.

Цена: JPY 5500

● ibisPaint (iPad / iPhone / Android)

Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.

ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. Помимо более чем 2500 текстур и скринтонов, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы рамки. Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 dpi, необходимое для печати черно-белых комиксов.

Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их ежемесячной системы членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.

Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.

ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.

Разработчик: ibis mobile inc.

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и обучающие материалы можно найти на официальном веб-сайте. В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в области цифрового искусства. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте.
Помимо официального канала YouTube, обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галерее их официальных веб-сайтов.

Как приобрести:
Бесплатная версия (ibisPaint X)
Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).

• Загрузите версию iOS (iPad / iPhone) из AppStore.
• Загрузите версию Android из Google Play.

Платная версия (ibisPaint)
Купите платную версию (ibisPaint) в AppStore.

Цена:

• Бесплатно (с рекламой и ограниченными функциями)
• Платный (версия без рекламы): 7 долларов США.99

Членство

• Prime: 2,99 доллара США в месяц

● Procreate (iPad)

Классическое и известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Его широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает комфортное рисование. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.

Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, маски обрезки, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет чистый интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный пример файла изображения.

Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций под названием Procreate Pocket.

Ни одно из приложений не имеет пробной версии, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.

Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd

Поддержка:
На официальном сайте Procreate есть контактная форма по электронной почте и сообщество пользователей.
В Интернете также есть множество обучающих программ для пользователей.

Пробная версия: Пробная версия недоступна.

Как купить: Купить в AppStore.

Цена: US $ 9.99

● Adobe Fresco (iPad / Windows)

Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.

Как и Procreate, Adobe Fresco также разработан для работы с пером и устройствами с сенсорным управлением.Его главная особенность — способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и растекание. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как это делают настоящие художественные принадлежности. Вы также можете настроить количество воды и смешивание краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего цветов в Fresco дает зеленый цвет, что нечасто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похож на Clip Studio Paint в том, что он сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.

Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже пользуется продуктами Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. Д.), Обеспечивая полноценный и надежный рабочий процесс в области цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.

Разработчик: Adobe Systems, Inc.

Поддержка и руководства:
Как и в Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.
Учебники на официальном сайте посвящены акварели и масляной живописи.

Пробная версия:

Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно как бесплатная уменьшенная версия в условно-бесплатной модели.

Как купить:
Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad).
Версию для Windows можно загрузить с официального сайта Adobe.
В дополнение к собственному отдельному плану он также входит в план с Photoshop или план Adobe Creative Cloud All Apps.

Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 доллара США в месяц для не подписчиков.

● MediBang Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Android)

MediBang Paint — бесплатное программное обеспечение с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать больше функций.Это хороший способ бесплатно опробовать многие функции.

Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же сильно, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы рамок и скринтоны. Он сделан той же компанией, что и приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.

Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скринтонов и 20 шрифтов.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться в качестве пользователя и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете передавать настройки, такие как настройки перьев и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.

Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, де-факто промышленный стандарт, являются хорошими вариантами.

Разработчик: MediBang Inc.

Поддержка:
Связаться с разработчиком можно через электронную форму на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по базовому использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но иногда результаты могут возвращаться со смешанными результатами для ОС.
Учебные пособия и скоростные раскраски также публикуются в их пользовательской службе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.

Как купить:

Цена: Бесплатно (с рекламой)

● Paintstorm Studio (Windows / macOS / iPad)

Paintstorm Studio — это недорогая передовая программа для рисования, доступная для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий выбор кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.

Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.

Существует множество настроек кисти по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фон с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из стандартных кистей имеют традиционный вид, подходящий для рисования импасто. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манга и аниме.

Paintstorm Studio также имеет палитру Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступна на английском и японском языках.

Разработчик: Сергей Комаров

Поддержка:
На веб-сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.

Пробная версия:

• Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.Вы можете запустить пробную версию до 30 раз в течение ограниченного времени.
• Для iPad существует версия с ограниченными возможностями Paintstorm Studio Lite.

Как купить:

• Вы можете выкупить настольную версию (Windows / macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту.
• Версию для iPad можно скачать в AppStore.

Цена:

• Версия для настольных ПК (Windows / macOS): 19 долларов США.00
• Версия для iPad: 12,99 долларов США

● GIMP2 (Windows / macOS)

GIMP — это давно зарекомендовавшая себя бесплатная программа с открытым исходным кодом, обладающая большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских подключаемых модулей. Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения GIMP требует определенных навыков работы с компьютером.

Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и в аналогичных вариантах платного программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально был разработан для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.

Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может стать активом для создания иллюстраций.

Разработчик: Команда GIMP

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и обучающие материалы можно найти на официальном веб-сайте.
Многие веб-сайты содержат ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает информацию об использовании программного обеспечения доступной.

Как скачать:
Загрузите GIMP с официального сайта.

Цена: Бесплатно

Статья Art Rocket

Фотография и видеосъемка | Ринглинг

Поместье Ринглинг на берегу залива площадью 66 акров является популярным местом для личной, портретной и коммерческой фотографии. Фотосессии запланированы только по предварительному заказу, и у фотографов должно быть разрешение на съемку на территории Ринглинга.Плата взимается только за разрешение на использование территории и не включает услуги фотографа. В Ringling действительно есть список предпочтительных фотографов, который будет предоставлен по запросу. Обратитесь к таблице ниже, чтобы определить, какой тип разрешения лучше всего соответствует вашим потребностям.

Примечание: Из-за большого количества запросов на получение ответа может потребоваться до 7 рабочих дней.

С 1 октября 2021 г. доступность для фотосессий:

Нет заказов после 10:00 по субботам

Нет заказов после 13:00 по четвергам

Ознакомьтесь с правилами и положениями фотосессии

Профессиональная фотография для личного использования

1 .Персональная фотосессия — вторник-четверг 10.00 — 17.00 | $ 250.00
а. Клиент платит профессиональному фотографу за создание изображений, предназначенных исключительно для личного использования фотографируемыми людьми.
г. Съемка рассчитана на одного человека, пару или семейную группу до 4 человек. Дополнительные члены семьи рассматриваются по запросу.
г. Это может быть для семьи, помолвки, старшеклассника, сладкого шестнадцати, беременных и других.
г.Ограничение по времени составляет два часа, и фотографирование ограничено территорией. Он не включает интерьеры каких-либо построек.

2. Персональная фотосессия — Пятница, суббота или воскресенье с 10 до 17 часов | $ 350,00
а. Клиент платит профессиональному фотографу за создание изображений, предназначенных исключительно для личного использования фотографируемыми людьми.
г. Съемка рассчитана на одного человека, пару или семейную группу до 4 человек.Дополнительные члены семьи рассматриваются по запросу.
г. Это может быть для семьи, помолвки, старшеклассника, сладкого шестнадцати, беременных и других.
г. Ограничение по времени составляет два часа, и фотографирование ограничено территорией. Он не включает интерьеры каких-либо построек.

3. Групповая съемка для больших групп — Вторник-четверг 10: 00–17: 00 | 400,00 $ ИЛИ Пятница, суббота, воскресенье 10:00 — 17:00 | 500,00 долл. США
а. Клиент платит профессиональному фотографу за создание изображений, предназначенных исключительно для личного использования фотографируемыми людьми.
г. Эта съемка рассчитана на группы от 5 до 10 человек.
г. Эта съемка подходит для свадебных вечеринок, которые не проходят церемонии в The Ringling. Группы старше 10 будут рассматриваться в индивидуальном порядке, и будет взиматься дополнительная плата.
г. Ограничение по времени составляет два часа, и фотографирование ограничено территорией. Он не включает интерьеры каких-либо построек.

4. Премиум Стрельба «Золотой час» — Вторник-Воскресенье, время уточняется при бронировании | 600 долларов.00
а. Клиент платит профессиональному фотографу за создание изображений, предназначенных исключительно для личного использования фотографируемыми людьми.
г. Съемка рассчитана на одного человека, пару или семейную группу до 4 человек. Дополнительные члены семьи рассматриваются по запросу.
г. Ограничение по времени на эту съемку составляет один час.
г. Доступность ограничена и зависит от времени заката.

5. Premium Tower Shoot — $ 1,000.00 Время уточняется при бронировании.
а. Клиент платит профессиональному фотографу за создание изображений, предназначенных исключительно для личного использования фотографируемыми людьми.
г. Эта съемка рассчитана на четырех человек и подходит для помолвок, свадебных пар, предложений и т. Д.
г. Действие происходит в башне Бельведер особняка Кад’Зан.
г. Фотографировать нельзя нигде в особняке.
e. Ограничение по времени для этой съемки составляет один час.
ф.Доступность ограничена.

Обратите внимание: Все ставки на персональную фотосъемку указаны для одного (1) профессионального фотографа и одного (1) ассистента. Любые другие лица, не являющиеся объектами фотографирования, не должны присутствовать на съемке.

The Ringling строго запрещает «делиться», «разделять», передавать или перепродавать разрешения на фотосессию.

Разрешения на фотосессию выдаются исключительно на усмотрение The Ringling.

Заявка на разрешение на фотосъемку

Профессиональная фотография — мода, свадебные, образовательные семинары

Ринглинг рассматривает любую фотографию, в которой используются профессиональные модели, дает кредит продавцам, включает смену гардероба или проводится с целью получения компенсации в денежной или торговой форме от кто-либо, кроме натурщика / объекта, который будет заниматься профессиональной, неличной фотографией, и применимы следующие варианты:

1.Почасовая оплата — до 10 человек (включая экипаж и модели) | 750,00 долл. США
а. Эта съемка разрешает доступ только на территорию.
г. Съемки с 10:00 до 17:00
c. Необходимо забронировать минимум два часа.
г. Транспортные средства и грузовики с оборудованием должны быть припаркованы в специально отведенных местах.
e. Ограниченное количество

2. Съемки на целый день — от 2500 долларов в день, рассматриваются в индивидуальном порядке.
а. Эта съемка подходит для модных, локационных, свадебных или тех, кто проводит образовательные семинары для других фотографов.
г. Только на открытом воздухе.
г. Требуется заявление, страховой сертификат и предложение / схема
d. Эту съемку полностью сопровождают сотрудники Ringling
e. Транспортные средства, в том числе автодома и грузовики с оборудованием, должны быть припаркованы в специально отведенных местах.

Заявка на разрешение на фотосъемку

Фильмы, видео, все некадровые съемки

Политика в отношении сувенирной фотографии, видео- и аудиозаписи для посетителей музея

Сувенирная фотография — это фотографии и видео, сделанные для личного использования в ознаменование посещения.

Если вы соответствуете любому из следующих критериев, вы должны подать заявление на разрешение на фотосессию:

• Вы пришли в музей с единственной целью фотографии или видеосъемки.
• Вы пользуетесь услугами фотографа, профессионального или любитель, который не является членом вашей непосредственной туристической группы.
• Вы фотографируете для особого случая, поздравительной открытки или объявления, в котором любая часть музея или территории будет фоном.
• Вы одеты в специальные костюмы или одежду, которая не является типичной. носят для посещения музея, например, в вечерней одежде.

Фотосъемка и видеосъемка разрешены для частного, некоммерческого использования (см. Список выше) на открытом воздухе и в галереях музея, посвященных постоянной коллекции. Фото- и видеосъемка на специальных выставках запрещена. Использование вспышки запрещено во всех галереях. Штативы и моноподы разрешены на территории, но не разрешены в помещениях. Фотографии нельзя публиковать, продавать, воспроизводить, передавать или распространять в коммерческих целях. Только посетители, которые приобрели вход, допускаются в места проведения.

Обратите внимание: лиц, которые проводят фотосессию без разрешения, попросят покинуть отель.

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

Эти бесплатные сайты для создания цифрового искусства варьируются от простых веб-приложений для дошкольников до сложного программного обеспечения для продвинутых студентов, преподавателей и профессионалов. Хотя некоторые из них могут служить важными цифровыми инструментами для учебных программ по искусству в классе или в Интернете, все они интересны для изучения и экспериментов.

Получайте последние новости edtech на свой почтовый ящик:

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

1. Bomomo
   Простой и невероятно увлекательный сайт для рисования. Экспериментируя со своей компьютерной мышью, дети узнают, как 20 безымянных инструментов и множество вращающихся кругов могут помочь им создавать произведения искусства. Осторожно: вызывает легкое привыкание.
2. GIPHY
   Несложный интерфейс GIPHY позволит пользователям создавать оригинальные GIF-файлы за считанные минуты.Сайт также предлагает библиотеку GIF-файлов для изучения и загрузки. Несмотря на то, что GIPHY не нацелен на образование K12, он предоставляет надежные принципы сообщества по поддержанию дружелюбной, уважительной среды, свободной от материалов сексуального или насильственного характера.
3. JacksonPollack.org
   Супер простой и увлекательный цифровой холст, который позволяет пользователям сразу же начать рисовать в стиле Джексона Поллака. Сайт, созданный греческим художником Милтосом Манетасом, не содержит инструкций, поэтому дети могут экспериментировать, чтобы узнать правила рисования с помощью мыши или трекпада.
4. KRITA
   KRITA — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом, загружаемое для Windows, Mac OSX и Linux, с открытым исходным кодом. Основное внимание уделяется иллюстрации, концептуальному искусству, матовой окраске, текстурам, комиксам и анимации. . Эта полноценная сложная цифровая программа предоставляет полную документацию, а активное сообщество пользователей поддерживает совместное использование и совместную работу. Отлично подходит для студентов, изучающих искусство, преподавателей и профессионалов.
5. Make Beliefs Comix
   Сайт для создания комиксов с нежной, радостной атмосферой.Создатель Билл Циммерман размещает на сайте множество ресурсов, в том числе инструменты для учителей и планы уроков, дневник комиксов о коронавирусе, помощь ESOL / грамотность, разделы для особых нужд и многое другое. Детям с любым уровнем художественного таланта понравится создавать свои собственные комиксы.

   ►Лучшие инструменты для учителей
   ►15 сайтов для поиска изображений и картинок для образования
   ►Ручное обучение в STEAM в удаленном мире

6. Pixilart
   Pixilart — бесплатный сайт для создания и обмена цифровыми произведениями искусства. ретро пиксельная графика, как графика старых видеоигр.Сайт позиционирует себя как безопасную социальную платформу для всех возрастов, а рисунки проверяются перед публикацией. Студенты могут превратить свои работы в плакаты, футболки, кружки и другие товары.
7. Sketchpad
   Впечатляющий бесплатный сайт, предлагающий обширные цифровые инструменты для создания, экспорта и обмена цифровыми картинами и рисунками. Посетители сайта могут выбирать из множества стилей, эффектов и градиентов, а в Руководстве пользователя содержатся четкие инструкции по созданию и управлению изображениями.Для учителей и студентов загрузка для Mac и ПК бесплатна.
8. Sumo Paint
   Основанная как доступная онлайн-альтернатива Photoshop, Sumo Paint предлагает базовый бесплатный план, а также профессиональные и образовательные планы. Интуитивно понятный, хорошо организованный интерфейс позволяет сразу же приступить к созданию произведений искусства. Пользователи также могут ознакомиться с десятками кратких видеоуроков с практическими рекомендациями.
9. Театр игрушек
   Идеально подходит для детей preK-6, художественный раздел этого сайта включает в себя множество простых инструментов для создания произведений искусства, включая Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play и многие другие.Бонус: обширная коллекция обучающих игр Toy Theatre.
10. Vectr
    Это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой предоставляет уроки, учебные пособия и даже сочетания клавиш.