Картинки чтоб срисовать не трудно: Картинки для детей для срисовки карандашом

Рисунки в прокриэйте за первую половину месяца

Это будет пост с картинками за первые 15 дней января.

Предыстория  у этого такая. Милый муж подарил мне на новый год айпад,  я его обустроила, как мне нужно, поскольку стала пользоваться еще до нового года. А на сам новый год он поставил мне туда прокриэйт — рисовальную программу, имитирующую настоящие материалы. Я  взялась там бурно пробовать кисточки, делала вирутальные выкраски и некоторые даже подписывала. А по ходу дела как всегда смотрела интернет и однажды  привычно всплеснула руками. Временами я смотрю на совсем  простые без старания картинки и восклицаю:  ну вот это же вообще никакого труда не составило, а люди выставили это как законченную работу!

На этом месте муж меня ловит за язык и говорит: дай мне обещание, что ты весь январь будешь рисовать картинки, которые тебе совсем не трудно. Вот как прямо сейчас можешь — нарисуй и покажи мне. Главное, не отвиливай, не впадай в перфекционизм, просто рисуй, чтобы была картинка ежедневно.

И я согласилась. Большая часть моих карандашей и красок все еще упакована, а айпад с карандашом вот тут всегда наготове, увиливать не выйдет.

И пошел отсчет:)

Под катом куча картинок

В первый день  я спросила — что нарисовать? И муж тут же сказал — нарисуй своих девочку и кота на следующий день после Нового года, когда все обожрались и уже смотреть на еду не могут.

Я взяла один из карандашей и пошла прямо правильным путем:) Набросала эскиз — кто где расположен, а потом открыла новый слой и там стала начисто вырисовывать Карандаш там может рисовать острым кончиком, а можно положить его «на щеку» и он делает такие мягкие шершавые штрихи.

 У девочки осоловелые от обжорства глазки, рот измазан шоколадом, в руке зажат недоеденный зефир в шоколаде, ну и кругом остатки сладостей. Кот просто упал-умир, откусив от всех колбасок и сосисок, в зубах у него кусок колбасы, а жевать его уже нет сил.

№1

Муж был поражен несказанно. Я подозрительно прищурилась и спросила — что я рисовать умею? (Это мне родственники говорят после 20 лет совместной жизни — она рисовать умеет??) Но оказалось, его поразила скорость — вот я ушла куда-то, а пришла с картинкой. Кроме того он думал, что я нарисую традиционным просто линейным рисунком, а тут и тени и детали!

На самом деле, зря  я так сделала:) Надо было начинать  с чего-то проще.

На следующий день я нарисовала свинку. Морские свинки у меня все еще вызывают приступ грусти, но я подумала — пора их любить  и радоваться. И это тоже посленовогодня свинка, когда можно лениться, читать, нюхать еловые веточки и наслаждаться жизнью. В книге у нее что-то про клубнику:) Специально не смотрела никакие фото, просто примерно, как я свинок представляю, так и нарисовала.

№2

После первого дня свинка показалась мужу довольно простой, но он мне ничего не сказал… Но я-то помнила, что он вообще ждал линейного рисунка, поэтому на третий день нарисовала линейный:)

Даже цвет не выбирала — какой остался на палитре после многослойного рисования с пробами цвета и инструментов, тот и взяла. Провела одну округлую линию. Потом сверху другую… Подумала — пририсовала ушки — да это же медведица будет. И так несколькими линиями ее дорисовала. А потом стала рисовать рядом мордочку, к ней плечо и ножки — и вдруг стало понятно, что медвежонок стоит на возвышении. И тут я внезапно увидела, что внизу у них море и вспомнила рефрен, с которым я ездила в Коста-Рике. Каждый раз, когда сестрица ввозила нас на какую-нибудь гору и становилось видно океан внизу и тропическую зелень на склонах, я говорила: Скажите, это дали?

Эту фразу я вычитала у Довлатова. Он рассказывал, как  был экскурсоводом в Пушкинских Горах и один серьезный посетитель обвел взглядом окрестности и строго спросил: Скажите, это дали?

Я дорисовала разные кустики и цветочки и подписала. Медвежонок выглядел очень вежливым, поэтому он прямо на вы спросил: Мамо, скажите. это дали?

№3

И тут обнаружилась засада. Рисунок мой был встречен вежливым, но уклончивым образом, хотя мне самой очень нравился. К ночи я докопалась до мужа — и тут выяснилось, что и свинку и это он считает слишком простыми, а медведей еще и бледными — «ненастоящим рисунком». Я ужасно бурно возражала, сердилась и даже расстраивалась.

Мои пункты ( а я умею быть изнурительно многословной) сводились к следующему:
—  я жалею, что нарисовала картинку с девочкой, она вызвала у него нереалистичные ожидания. Я вовсе не собиралась каждый день рисовать вот такое многодельное! Его вообще устраивал бы линейный рисунок! Вот  вам линейный рисунок!
— мне совершеннно нравятся и свинка и медведи. Они меня устраивают и вполне радуют. И цвет мне нравится — я же решила легко рисовать без мучительных выборов, поэтому вот — первый цвет какой был и вполне приятно пастельно-охристый.
— какие вообще претензии? Он с ума сошел? Да хорошо уже  что я в принципе рисую каждый день. А вот эти мало довольные лица — меня будут только отвращать
— ничего определенного я не обещала! я примеряюсь к прокриэйту и просто получаю удовольствие
—   картинки можно только хвалить — я не работу на заказ делаю, и любая сбывшаяся — уже 100% удачи..
— и вообще! это только третий день! Дайте мне спокойно прорисовать  картинки месяц — просто в принципе прорисовать, без перфекционизма.
— и вообще ты ничего не понимаешь в  картинках, поэтому не выдавай, плиз, никаких оценок

Наехала я как танк, да.

И стало мне его жалко. Я пошла и нарисовала поверх бледной  картинки такую же черную  и немного тона положила. Пусть будет.
№3а

А потом ушла с планшетом в угол дивана. Муж думал, что я все еще дуюсь, а я нарисовала быстро картиночку — его в детстве. Детсадовец такой. Спросила из угла — что можно держать в руках? Он не знал, зачем я спрашиваю, но тут  же ответил: кубик, плексигласовый такой, гладенький.

Я кивнула и пририсовала детсадовцу в руки плексигласовый кубик. Тут было главное — ничего не стирать, ничего не перерисовывать, все нарисовать за один раз.
№4

И показала ему.  Для него это было совершенно неожиданно:) Он растрогался и немедленно послал картинку всем своим родственникам:) Мир в семье восстановлен.

Следующие несколько дней я подлавливала его, совала под нос рисунок, картину или картинку из интернета и  спрашивала —  хорошо или плохо? И аргументируй. Довольно быстро он стал вполне хорошо аргументировать, видеть неудачи и китч. И уже и без меня смотрел на что-то и спохватывался — нужно  всмотреться, нужно понять, хорошо или плохо нарисовано.

На следующий день мы что-то такое говорили про то, что люди рисуют, и я вспомнила про эротику. Ты что и эротику можешь? — изумился муж. — А чего бы не мочь? сказала я. Хочешь нарисую завлекательную девицу?

И в этот день я пошла рисовать завлекательную девицу. Специально никуда не смотря, прямо у него на глазах нарисовала.
Вышла вполне милая джезабелька с  помадным ротиком. Слегка винтажная — с грудью конусом. Ого! — сказал пораженный муж.

Так я реабилитировалась за свинок и мишек.:)

№5

Я себе дала слово ничего не переделывать, но на следующий день пришла и мне не понравились ее плеч и верхняя часть, так что я взяла и стала уменьшать куски. Она стала миниатюрнее, но в старой мне больше нравилась тонкая талия и длинный прогиб.
№5а

Потом  я еще и еще переделывала и сохраняла варианты. Но в конце концов остановила себя сурово — сейчас совсем запорчу. И пообещала больше не трогать первоначальные варианты. Захочу — перерисую потом, после месяца эксперимента.

Следующий день был опять с карандашом и моей любимой белочкой. У нее тоже был планшет:) Это серые белочки из Йосемити, у них попа в светлый горошек. Оказалось очень приятно рисовать горошки инструментом ластик — по разному нажимаешь, разных тонов остаются горошки.

№6

На следующий день я быстро зарисовала с экрана героя сериала, который мы смотрим — «Эпизоды». Хотела примериться, как прикриэйтовым карандашом будет делать наброски — вполне нормально. Только рисовала я его крупно — во весь экран, довольно странно в таком большом размере рисовать, да еще приближать, если хочешь тонко поштриховать. Это странная возможность — на листе ведь ты все рисуешь в одном масштабе…

№7

Так, карандаш хорошо, но может уже к цвету переходить?

Наглый птиц и пробы масляной пастели (кажется. Во всяком случае выглядит, как масляная пастель!)
Безответственно махать цветом мне тоже понравилось.

№8

На этом месте я посмотрела пару туториалов на ютубе. Но там все рисовали аккуратными формами, ровно закрашенными сначала. Решила, что это подождет, а я пока буду махать виртуальными карандашами и красками без всяких форм.

 Два следующих дня снова рисовала мужа в детстве. Он попросил — принес мне фото их всех маленьких: его самого, сестры-близнеца, брата и кузины.  Я два дня рисовала по двое их. Но девочки у меня хуже вышли и я решила оставить двух мальчиков. Очень приятно рисовать поверх фото — все уже там есть, только нужно перевести в линии и отобрать детали. Так что я тоненьким карандашиком это все выводила. ( Мой, если вам интересно — справа)

№9

Мне и на следующий день хотелось людей. И тут я вспомнила, что давно была записана в место, где люди оставляют свои фото, чтобы их могли рисовать. У меня там даже  коллекция интересных лиц была собрана. И я, собственно, планшет хотела, чтобы видеть эти картинки, включая пинтерест и инсту, крупно и ясно.

Пошла туда. Нашла фото, которое мне на сегодня понравилось — и вперед. Фото лежало на нижнем слое, я его линиями набросала, а потом покрасила, как помнила. Нашла кисть, которая мне нравится — она ведет себя непредсказуемо, очень сильно реагирует на нажим — если слабо давить, рисует как акварелью по промокашке — чуть сильнее — просто ровным густым цветом.

Так что вот: лилововолосая девушка карандашом и «акварелью по промокашке»:))
№10

Следующий день. Муж дал слово: дождь. У меня где-то давно был такой рисунок, девочка в платке. Но альбомы фиг найдешь — так что я просто  по воспоминаниям нарисовала. Кажется опять той же акварельно-промокашечной кистью. А, точно! я открыла — и начала рисовать тем цветом и той кистью, что остались со вчера.

№11

В этот день я изучала возможности — все открывала, все пробовала. Нашла там изометрическую сетку — если ее включить, все линии прилипают к ней. Куда-то задевала карандаш и рисовала пальцем. Поэтому везде торчат концы:) Потом с удовольствием заливала куски сетки разными цветами. И тоже засчитала себе за картинку дня:))

№12

В этот день я смотрела старые посты в кидпиксах и в одном увидела какую-то советскую книгу в странной технике. Рисунки в ней были как бы намазаны черным восковым карандашом на гладкую поверхность, а затем соскоблены так, что оставались ровные плоские формы. И были там волки, как мне помнится.

У меня есть такое правило — если что-то понравилось, ни в коем случае не смотреть туда снова, а попытаться нарисовать (связать, слепить) так, как помнится. Потом можно будет посмотреть — на фоне своих проб начинаешь видеть тонкости намного яснее.
Так что тут я накрасила лист разными цветами, стараясь найти фактурную кисть. Вот тут бы мне пригодилась «масляная пастель» — но я той кисти не записала, а искать заново не стала. А потом взяла ластик шершавой формы — и стала реально стирать с покрашенного слоя линии. Мне хотелось ощущения этого — какой-то инструмент, который соскабливает цвет.

Вышла простая картинка с лисичкой:)
№13

Назавтра я все еще помнила этих стертых волков и стала имитировать вырезание по линолеуму. Вот прямо весь фон был закрашен — а я его «вырезала», чтобы оставались аутентичные пятна и хвостики везде.  А в конце выглядело будто я этим штампом отпечатала по желтому фону. Ну в общем, что сказать — лучше не делать такого без предварительного рисунка. Обратное рисование — светлым по темному — довольно сложно.

№14

В этот день я устала от цвета и вернулась к любимому карандашному рисунку. На лаптопе нашла в закладках пинтереста  фото с винтажной гигантской цирковой девушкой, поставила лаптоп как натуру и рисовала на айпаде, как на листке бумаги. Карандаш у меня все же любимый инструмент — понятный, гибкий и удобный. Как я эту  ее ручку толстенькую слева проводила карандашом по гладкому стеклу! Смотрю на эту линию и снова ощущаю удовольствие

№15

В пробах наткнулась на инструмент, который рисует точь в точь, как разболтанный фломастер из моего детства. След остается чернильный, даже растекается слегка на краях. Так что в этот день был коала — среди зелени и с мороженым. Это ты из-за австралийских пожаров, да? — спросил муж. — Нет, не так прямо. Просто люблю коал, вот он на ум и пришел. Моя сестрица, когда приезжала ко мне и мы целый день провели на пау-вау индейском, вот так загорела — у нее был нос как у коалы несколько дней — и я ее так звала. (одно из самых моих нежных воспоминаний о ней времен ее приезда)

А фломастер этот мне очень понравился — только нужно записывать еще, чем я рисовала каждый день — а то я потом никак не могу найти эти кисти опять:)

№16

Ну вот, это первые пятнадцать дней. Вторые пятнадцать покажу в  начале февраля.

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

Не получается рисовать, а очень хочется, что делать?

“Не получается рисовать!” — с такого заявления недавно началась наша беседа с одной из моих знакомых. “Что именно ты имеешь в виду, почему решила, что не получается?” — задал я наводящие вопросы.

“В детстве я рисовала хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Я даже училась в художественной школе, правда, недолго — мне тяжело давались скучные уроки, и я бросила.

Рисовала я всегда просто так, под настроение, пока учёба, работа, семья не затянули, потом не до этого стало.

Совсем недавно решила вновь открыть для себя живопись (раньше же получалось), да и вообще хочу себя занять чем-то отвлекающим от бытовухи, благо время сейчас свободное появилось.

Не знаю почему, но будто бы раньше у меня лучше рисунки были, сейчас как-то скованно, боюсь я что ли рисовать или разучилась, не знаю”, — примерно так она изложила свои неудачи на творческом пути.

Согласитесь, что это за увлечение, если страшно, не получается, не знаешь как? В то же время есть потребность, желание выражать свои чувства на бумаге, на холсте.

Ответ прост, он более чем очевиден. Конечно, учиться, постараться понять, как же перейти от страхов к удовольствию рисовать, писать красками.

Начинающему художнику (а любителю тем более) трудно осознать, что творчество может рождаться из логики, из последовательности действий, из понимания процесса от замысла до реализации.

Любители действуют спонтанно, просто “хочу и всё!” Так они объясняют свою мотивацию творить, и это нормально, потому что без “хочу” вообще ничего не имеет начала.

Сначала ты удивляешь сам себя, затем близких и так далее. Пример — одно из сообщений, присланное мне: “Пока нахожусь на этапе «нарциссизма» — нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех.”

Нам необходима зрительская оценка, это наш способ заявить о себе, выразить себя, быть услышанным.

Согласитесь, руки опускаются, нет желания творить, если не получается так, как хотелось бы. С каждым разом растёт потребность удивлять себя снова и снова и, конечно же, удивлять своего зрителя.

Оказавшись в тупике, все ведут себя по-разному: кто-то бежит с корабля, попросту всё бросает, разочаровавшись в рисовании, кто-то начинает заниматься новым увлечением и так повторяет бесконечное количество раз, ни в чём не достигая результатов.

Как быть, как вернуть себе чувство полёта после неудачных попыток, как научиться изображать на бумаге или холсте то, что было задумано? Есть два ответа на этот вопрос, первый в сообщении ниже.

“Давно слежу за Вашим блогом, мучает вопрос: как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?
Поясню: только после 10 лет плотной каждодневной практики (с натуры, по фото, по чужим работам) у меня начали получаться некоторые (не все) объекты, а также люди (после 2000 портретов) «из головы», по памяти и т.д., причем стали получаться достоверно, и я начал действительно творить, то есть создавать достойные вещи с нуля.
Когда у меня не было этой базы, мои потуги были скорее детской мазней..) Дак как же в обход всего этого можно научиться создавать своё?”

О чём здесь говорит автор? “Я много копировал, и у меня начали получаться некоторые объекты”.

Вне всяких сомнений, путём копирования Вы рано или поздно приблизитесь к тому, что вытворяет современный принтер, впрочем, всё равно будете ему уступать. Вопрос, зачем? Купите принтер!

Думаю, не все до конца понимают, что значит копировать. Кто-то скажет, мол, я писал с натуры, в поле, в мастерской, мне позировали. Если при этом Вы бездумно пытались повторить то, что видите, Вы копировали или попросту срисовывали.

Возникает вопрос, как же иначе, если даже с натуры мы срисовываем?

Второй способ обрести радость творчества и свободу созидать без копирования — это конструирование сюжета. Вам не достаточно просто видеть, Вам нужно знать, как устроен предмет, объект, натура.

Простыми словами, отвечаю на вопрос: “как можно научиться создавать свои картины, не умея повторять чужие?” Конструировать их, от простого к сложному. Мне вообще интересно, как можно что-то копировать, не понимая, чем руководствовался автор оригинала, как он мыслил, как конструировал своё произведение.

Если Вы понятия не имеете о конструкции картины, всё Ваше копирование — не что иное, как срисовывание внешних контуров с последующим раскрашиванием. Что в результате? Мёртвые, сухие, безжизненные картинки. Думаю, Вы не такого результата ожидали.

Сейчас популярно красить широко, мазисто, лучше мастихином — а-ля импрессионизм, но вот что интересно. Когда подобная мазня не содержит в себе конструктива, она мазнёй и остаётся в отличие от примеров, оставленных нам большими мастерами.

Стожаров Владимир Федорович

Завершая разговор со своей знакомой, объясняя, почему у неё не получается рисовать, я посоветовал ей перестать копировать и начать конструировать. Я дал ей простое задание, суть которого заключается в том, что нужно работать, прежде всего, с натурой и начать с изображения простых предметов.

Думаю, Вам тоже пригодится мой совет. Поставьте у себя дома небольшой натюрморт из трёх предметов и драпировки, осветите боковым светом, сконструируйте его на бумаге или холсте, не срисовывайте, постарайтесь понять форму каждого из “героев” Вашей картины.

Проделав данное упражнение с различными предметами и освещением, Вы будете лучше понимать, как передавать пространство, моделировать форму, компоновать с натуры, брать верный цвет, тон и т.д.

Важно: не ищите, где бы подсмотреть, как применить те или иные приёмы в живописи — создавайте их сами. Вам нужно учиться только конструктивному мышлению, а не приёмчикам и эффектным штучкам.

Творческий язык, узнаваемый стиль, почерк автора — всё это создаётся в процессе само собой, Ваша задача думать, как получить результат, как сконструировать. Вы же не хотите быть чьим-нибудь клоном? Вас радуют личные победы, Вы хотите быть узнаваемым, самодостаточным, свободным в творчестве.

Согласен, что все желают быстрых результатов, картину за одно занятие (один день), стать художником за месяц или два. Экспресс-обучение часто равно нулю, потому что Вы не учитесь, а быстро стряпаете картинку по заданному алгоритму.

Итог: подсматривать за тем, как мастера создают свои произведения — абсолютно бесполезное занятие, по крайней мере, на этапе первых шагов, и если у Вас не получается рисовать самостоятельно, перестаньте срисовывать, начните конструировать.

Я периодически получаю сообщения от участников своих курсов, в которых они благодарят за то, что я открыл им увлекательный мир изобразительного творчества. Как говорится, аппетит пришёл во время еды, и те, кто был против работы с натюрмортом, с натурой, сейчас увлечены ею.

Пока Вы думаете, что рисунок и живопись — это искусство верно срисовывать контуры предметов, Вам сложно войти во вкус и по-настоящему полюбить изобразительное творчество.

Две тысячи бездумно скопированных с фотографий и репродукций портретов ничему Вас не научат, не обманывайтесь. У Вас не получается рисовать только в одном случае — если Вы не умеете конструктивно мыслить. Не умеете — учитесь!

Скажите, а Вам близко подобное утверждение:“нарисовала, жду, кто похвалит меня лучше всех?” Возможно, Вы так не считаете или у Вас есть иное мнение, напишите в комментариях.

Рисование — «Каждый ли может рисовать? Не знаю, но я рисую:)»

Привет!

Сегодняшний отзыв посвящен одному из моих хобби, а именно — рисованию!

В детстве, как и многие дети, я любила рисовать, иногда получалось даже неплохо. Я часто рисовала в блокнотах, тетрадях, но желание «порисовать» всегда было стихийным и рисовала я периодами. Таким оно остается у меня и до сих пор:)

Мне нравится рисовать разными материалами: и простыми карандашами, и красками, и прессованным углем, и черной гелевой ручкой, и даже красками по ткани, короче, всем, чем только можно.

Раньше мне хотелось рисовать «правильно», как в книжках. А потом я расслабилась, и теперь просто получаю от рисования удовольствие, ведь делаю я это для себя.

На профессионализм не претендовала и не претендую, рисую то, что нравится, в основном людей, в частности девушек. В отзыве прикреплены фотографии рисунков разных лет.

Иногда срисовываю с фотографий, иногда рисую прямо из головы:

Рисунок акриловыми красками

Рисунок простым карандашом

Я рисую периодами, то месяцами рисую взахлеб, то не притрагиваюсь к карандашу с бумагой вообще.

Стихийность рисования дает о себе знать — рисунки получаются то лучше, то хуже:)

Рисунок углем

Рисунок простым карандашом

В художественную школу я не ходила. Пытаясь научиться «правильному» рисованию, я смотрела разные видео, в которых рассказывалось об основах академического рисунка, свете, тенях и т.д. и т.п., и все это здорово, конечно, но у меня не хватает терпения все это осваивать. Но кому-то, наоборот, хочется рисовать по правилам. Рисунок выше я пыталась рисовать с использованием знаний по штриховке.

Вот еще моя попытка после просмотра видео:

Рисунок простым карандашом

Мне такая штриховка не очень нравится, штрихи заметны, а сама штриховка занимает много времени. В своих рисунках я растушевывала карандаш старой кисточкой для макияжа:)

Рисунок простым карандашом

Рисунок простым карандашом

Рисунок простым карандашом

Каких-то советов по рисованию у меня на самом деле и нет, кроме одного: рисуйте так, как вы можете и как вам нравится. Как бы банально это ни звучало, но чтобы научиться рисовать, нужно рисовать.

Не вижу смысла пытаться рисовать «как кто-то» — конечно, все мы что-то смотрим, вдохновляемся и так далее, но ваш собственный стиль неповторим, и именно от такого рисования получаешь настоящее удовольствие — не от простого копирования, а от рисования от души.

Возможно, многие осознания и приходят только после того, когда попробуешь много разных техник, материалов и стилей.

Рисунок акварелью

Реализация собственных идей на бумаге приносит непередаваемые ощущения:)

Кстати, на эти акварельные краски я уже писала отзыв, там же можно посмотреть и другие примеры моих работ.

Рисунок акварелью

Не переживаю, если кому-то не нравится то, что я делаю. Главное, что это нравится мне. Рисование ради одобрения и похвалы уже в прошлом, теперь только для удовольствия:)

Рисунок акварелью

Раньше у меня многое не получалось в рисовании из-за страха. Из-за страха испортить, сделать не так, неправильно, некрасиво и все такое. Но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. Как только понимаешь, что все, что ты делаешь, ты делаешь для себя и в свое удовольствие, страх уходит. А с ним и неудачи. В конце концов, я могу вообще никому не показывать свои рисунки:)

Это всего лишь одно из моих хобби, поэтому убиваться по поводу результата я не считаю нужным, ведь сам процесс рисования уже доставляет много удовольствия, является способом самовыражения, позволяет создать что-то своими собственными руками.

Кстати, даже с таким стихийным рисованием прогресс все равно виден, в цитате прикреплю свои рисунки года 2012:

Рисунок ручкой, 2012 год

Рисунок ручкой, 2012 год

Рисование как хобби я, конечно, рекомендую. Наверное, рисовать может каждый. Кто-то лучше, кто-то хуже, но получать удовольствие от рисования точно сможет любой человек, главное, какие мысли в голове при этом крутятся — самоуничижающие или умиротворяющие:)

Спасибо за внимание!

7 эффективных способов запомнить слова по английскому языку

При изучении иностранного языка очень важно постоянно пополнять свой лексический запас — учить новые и новые слова. Однако не у всех получается делать это с успехом. Мы предлагаем одиннадцать советов, которые помогут вам эффективнее запоминать новые слова в английском. 

Начать можно с видео от Тани Стариковой, в котором она делится, как ей удается учить английские слова: 

https://www.youtube.com/watch?v=KsLRu_kOb_w 

Запоминайте слова в контексте 

Язык — это инструмент, которым люди пользуются, чтобы выражать свои мысли. Поэтому каждое слово ценно не само по себе, а в контексте. 

Не учите английские слова в вакууме. Если вам встретилось незнакомое слово и вы решили его запомнить, выпишите контекст, в котором оно было употреблено. Например, английское слово ajar (распахнутый) проще учить в составе словосочетания «the windows were ajar» («окна были распахнуты»), чем отдельно. 

Найти готовые примеры употребления интересующего вас английского слова можно в онлайн-сервисах, таких как Reverso, PlayPhrase или Яндекс.Переводчик. Кроме того, тренируйтесь составлять предложения с новыми словами самостоятельно. Например, вам нужно запомнить глагол to prefer (предпочитать). Составьте несколько примеров, в которых будет раскрываться значение этого глагола. 

Используйте картинки 

Рисуйте маленькие картинки, чтобы запомнить значение английского слова. Не страшно, если вы не умеете рисовать: наш мозг получает столько однообразной информации, что странная картинка — это своеобразный сюрприз, а сюрпризы мы всегда запоминаем. 

Если рисовать самостоятельно совсем не хочется, подберите готовую иллюстрацию к новому слову в Google. Лучше, если изображение будет ярким, странным или смешным — так оно надежнее запомнится. 

Можно собирать пары «слово + изображение» в электронном виде, но лучше — в виде бумажных карточек. Чтобы проверить себя, посмотрите на сторону с картинкой и попытайтесь вспомнить, какое английское слово она обозначает. 

Ищите синонимы и антонимы 

Если у вас уже есть базовый словарный запас, тренируйтесь подбирать синонимы и антонимы к новым английским словам. Это не только поможет их учить, но и пригодится в общении: если вы все-таки забудете слово, сможете легко подобрать ему замену. 

Например, вам нужно выучить слово irreverent (непочтительный, неуважительный), и вам уже известно слово с тем же значением disrespectful. Осталось подобрать антонимы: «respectful» — «почтительный» и «polite» — «вежливый». В связке с синонимами и антонимами новое английское слово запомнится легче. 

Запоминайте однокоренные слова 

Возьмем английский корень -respect-, который мы уже рассмотрели в предыдущем примере. Существительное respect означает «уважение». Теперь поищем в словаре другие слова, образованные от того же корня: 

Таким образом вместо одного слова вы узнали сразу несколько, а их значения связаны между собой, что поможет их учить. 

Сочиняйте истории

Чтобы выучить сразу несколько не связанных друг с другом слов, объедините их в историю. Запомнить короткий рассказ проще, чем набор случайных слов, потому что в рассказе есть сюжет и его можно воссоздать в воображении. 

Пофантазируем и придумаем рассказ с пятью случайными английскими словами: 

Из этих слов у нас получилась такая история: 

Не страшно, если история выйдет странной или даже абсурдной, ведь необычное запоминается лучше. 

Составляйте ассоциативные сети

Наш мозг воспринимает то, что мы читаем, и преобразует в образы, идеи и чувства, а затем формирует связи между новой информацией и тем, что мы уже знаем. Так происходит запоминание — новое объединяется со старым. Когда вы соединяете новое английское слово с тем, что вы уже знаете, мозгу легче это найти и вспомнить в нужный момент. 

Начертите сеть понятий. Возьмите то, что вы хотите запомнить (слово, идея, предложение), и напишите это в центре листа. Затем проведите от него линии во все стороны, как паутину. 

На конце каждой линии запишите любые английские слова или нарисуйте картинки, которые приходят вам в голову, когда вы думаете о слове, написанном в центре. Неважно, какими будут ассоциации, просто записывайте все, что придумаете. 

Это займет всего пару минут, и теперь все слова или понятия будут взаимосвязаны в вашем мозгу. Если вы увидите или услышите одно из них, вам будет легче вспомнить остальные. 

Используйте мнемонические приемы 

Иногда запомнить новое английское слово ну никак не получается и ни один из перечисленных методов не помогает. Тогда на помощь придет мнемотехника — способ запоминания через ассоциации. 

Скажем, вам никак не удается выучить английское слово «eagle» («орел»). Можно использовать мнемоническую подсказку с созвучным русским словом: «Когти орла — это десять игл». 

Чтобы запомнить слово tyre (шина), можно мысленно связать его с созвучным английским словом tired (уставший): «Dad is tired, he’s been pumping up the tyres» («Папа устал, потому что накачивал шины»). 

Увлекаться этим методом не стоит, но он хорошо помогает учить каверзные слова, которые никак не удается запомнить иначе. 

Разбирайте слово по составу

Прежде чем искать перевод английского слова в словаре, попробуйте разобрать его по составу и определить значение самостоятельно. Например, вам встретился глагол to mistreat. Вы не знаете, что он означает, но вам знаком глагол to treat — «относиться, обходиться». Осталось выяснить значение приставки mis-. Она могла встречаться вам в таких словах, как to misbehave (плохо себя вести) или to misunderstand (неправильно понять). Значит, приставка mis- обозначает что-то плохое или неправильное. И действительно, глагол to mistreat переводится с английского на русский язык как «плохо обходиться». 

Если вы составите список часто встречающихся приставок (un-, dis-, re-, de- и т. д.) и суффиксов (-able, -ly, -ent, -tion, -ive и т. д.) и запомните, что они означают, вам будет легче догадываться о значении новых для вас слов в английском языке. 

Ищите интересное в скучном 

Бывает, что какой-то топик очень сложно дается, потому что вам лично он неинтересен. Например, вы проходите тему «Автомобили», но сами машину не водите и эта сфера вам совершенно чужда. И непонятно, зачем учить слова, которые вы не собираетесь использовать в жизни. Чтобы подогреть интерес к скучной теме, свяжите ее с чем-то, что более интересно или полезно лично вам. 

Например, автомобильные образы и метафоры часто встречаются в песнях зарубежных исполнителей — вы легко найдете тексты на английском со словами steering wheel («руль»), highway (трасса, шоссе) или lane (полоса). 

Или поищите английские идиомы, в которых используются нужные вам слова. Вот несколько на автомобильную тематику: 

• Stay in your lane. — Не лезь не в свое дело (буквально: оставайся на своей полосе). 
• Down the road. — В будущем (буквально: дальше по дороге). 
• U-Turn. — Резкая перемена мнения (буквально: разворот). 
• To put the brakes on. — Замедлить (буквально: затормозить). 

Эти идиомы пригодятся в разговорной речи, даже если вы никогда не собираетесь садиться за руль. И теперь у скучных слов появятся более образные ассоциации, которые помогут их учить. 

Периодически освежайте знания  

Вероятно, с вами такое случалось в школе: выучили десяток новых английских слов, сделали домашнее задание, написали диктант… И спустя месяц все забыли. Так происходит потому, что новую лексику нужно периодически повторять и освежать в памяти. Есть даже рекомендованный график повторений английских слов, составленный на основе трудов немецкого психолога Германа Эббингауза: 

1. Использовать новое слово сразу, как только узнали его; 
2. Снова использовать слово через 20–30 минут; 
3. Повторить слово через день; 
4. Вернуться к новому слову спустя 2–3 недели; 
5. Повторить слово через 2–3 месяца; 
6. Закрепить слово спустя 2–3 года. 

Именно на этом способе запоминания основано приложение для изучения новых английских слов Aword. Чтобы не задумываться, сколько недель и месяцев прошло после знакомства с новым словом, установите приложение и оно будет следить за графиком повторений за вас. Кстати, в Aword использованы и другие приемы для запоминания слов, перечисленные в этой статье: изображения с ассоциациями и фразы-мнемоники. 

Убедитесь, что слово вам пригодится 

Знания, которыми мы не пользуемся, рано или поздно забываются, как это случилось со стихотворениями и теоремами, которые мы учили в школе. Поэтому не стоит тратить время на запоминание редких, малоиспользуемых слов. Это особенно важно для тех, кто только начинает учить английский язык. Прежде чем рисовать карточки и добавлять слово в список для интервального повторения, убедитесь, что вам вообще необходимо его знать. 

Существует список из 3 000 слов, которых достаточно, чтобы понимать большую часть текстов, написанных на английском языке. Конечно, за время учебы вы все равно освоите гораздо больше, но на первых порах стоит сверяться со списком, чтобы не получилось, что вы потратили время на запоминание редких английских слов и забыли про самые важные. Для удобства такие слова отмечены специальным значком в приложении Aword. 

Подробнее о «золотом списке» английских слов и о том, как применять его в учебе, можно почитать в нашем журнале. 

Подведем итоги 

Мы разобрали 11 способов эффективного запоминания новых английских слов — осталось лишь применить их на практике и выбрать те, которые вам подходят. 

1. Учите не отдельные слова, а словосочетания и предложения с ними. 
2. Рисуйте картинки-ассоциации к новым словам. 
3. Подбирайте синонимы и антонимы к слову, которое хотите запомнить. 
4. Вместо одного английского слова учите сразу несколько однокоренных. 
5. Сочиняйте короткие рассказы с новыми словами. 
6. Составляйте ассоциативные карты с английской лексикой. 
7. Используйте мнемоническую технику: созвучные русские или английские слова. 
8. Разбирайте слова по составу и запоминайте значения популярных английских приставок и суффиксов. 
9. Связывайте новые слова с тем, что интересно лично вам: например, с полезными идиомами или текстами песен на английском языке. 
10. Периодически повторяйте уже изученные слова, чтобы не забыть их. 
11. Не забивайте голову редкими словами, особенно если вы только начинаете учить английский язык. 

Читаем дальше:

Эффективная техника запоминания английских слов

10 советов о том, как лучше изучать английский язык

6 полезных советов о том, как изучать английскую грамматику

Как сделать собственный NFT-токен и заработать на нем

Можно ли заработать миллионы долларов на продаже NFT?

Если повезет, можно создать невзаимозаменяемый мем, который станет очень популярным и привлечет внимание. Хороший пример — CryptoPunks. Компания создала 10 тысяч коллекционных цифровых аватаров и продает их за сотни тысяч долларов.

Punk 2890 bought for 605 ETH ($761,888.57 USD) by 0x24c5eb from 0x6611fe. https://t.co/p5IvIq3MnB #cryptopunks #ethereum pic.twitter.com/xq8Cl2imKV

— CryptoPunks Bot (@cryptopunksbot) January 23, 2021

Если тренд не угаснет, их цена будет только расти.

Как создать NFT бесплатно

На это требуется не так много времени — буквально минуты, если вы уже знаете, какой файл использовать. Существует несколько платформ, которые позволяют создать токен. Предлагаем пошаговую инструкцию для одной из них.

• Установите расширение для Chrome Metamask. Оно регистрирует цифровой кошелек на базе Etherium, доступ к которому можно получить прямо из браузера.
• Откройте сайт NFT-биржи opensea.io. В правом верхнем углу выберите пункт Create, а в выпадающем меню — пункт Submit NFTs.
• Приготовьте файл. Практически любой NFT можно назвать искусством, но художественная ценность большинства токенов выглядит сомнительной. Проще говоря, не каждый NFT должен быть произведением искусства в привычном нам понимании. Подойдет даже фото вашего кота, собаки или их совместный снимок. Как только файл будет готов, нажмите Create a new collection.
• Создайте свою коллекцию. Добавьте название, логотип и краткое описание. Последние два пункта не обязательны: если вы еще не определились с концепцией, одного названия будет досточно.
• Добавьте новый объект. После этого платформа предложит соглашение (сейчас не придется ничего платить). Примите его условия и переходите к следующему этапу.
• Загрузите свое произведение. OpenSea поддерживает форматы JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB и GLTF. Максимальный размер файла — 100 МБ. Возможно, авторы могут найти способы применения файлов большего размера, но большинство NFT лучше работают с короткими видео, мелодиями или изображениями.
• Нажмите Add New Item и примите условия еще одного соглашения. Добавьте свое изображение и укажите количество копий. Авторы могут оптимизировать поисковые результаты, добавив информацию о свойствах, уровнях, статистике и копиях в обращении. Также платформа позволяет добавлять эксклюзивный контент, который может просматривать только владелец.

Готово! Теперь вам принадлежит невзаимозаменяемое произведение цифрового искусства. И все это бесплатно.

Подтверждение и продажа NFT стоит денег

Чтобы создавать цифровое искусство и хранить цифровое искусство, платить не нужно. Это потребуется, чтобы верифицировать токен и выставить его на аукцион для продажи. Среди возможных вариантов OpenSea, Rarible и Nifty Gateway. 

Автор статьи отмечает, что комиссия составит 0,03 Etherium — по состоянию на 8 марта 2021 года это около $50.

Перспектива заработать на NFT кажется весьма заманчивой, но, как и криптовалюты, они представляют собой довольно рискованный актив. Сейчас они растут в цене, но пока довольно трудно прогнозировать динамику, как будет меняться их цена в долгосрочной перспективе.

Источник.

Фото на обложке: Unsplash

«Мы украли эти песни у их создателей» | Статьи

Роджер Гловер считает что хорошую песню трудно испортить новой аранжировкой, не поддерживает ковидных конспирологов, вакцинировался сам и вакцинировал семью. В юности он мечтал, чтобы Фрэнк Синатра сделал кавер на его песню, а в 1970-х продюсировал настолько крутую американскую группу, что с ее звучанием вообще ничего не нужно было делать. Об этом бас-гитарист Deep Purple рассказал «Известиям» накануне выхода нового студийного альбома — Turning To Crime («Предаться криминалу»). Диск будет доступен с 26 ноября.

«Вот такие мы преступники»

— Ваш альбом каверов записан в пору локдаунов, портреты участников группы на обложке представлены в виде фото с датой ареста и указанием места отбывания наказания, да и название незаконопослушное, прямо скажем. Какое же вы совершили преступление?

— Название пришло в голову Иэну Гиллану, когда кто-то спросил его: «Слушай, старик, а чем вы занимались во время локдауна, когда ни порепетировать вместе, ни тем более поехать в концертный тур нельзя?» Иэн, попивая кофе, немного задумался и выпалил: «Предались криминалу».

Фото: facebook.com/officialdeeppurple

Эта фраза запала в память, буквально привязалась. А когда мы задумались над названием новой пластинки, то тут же и всплыла. Благодаря же нашему звукозаписывающему лейблу еще и стала ключевой темой, которая отразилась во многом, в том числе и в художественном оформлении обложки и остальной арт-работе над альбомом.

А что касается преступления, которое мы совершили, я люблю рассказывать о нем так: «Сначала мы украли эти песни у их создателей, немного поизмывались над ними, а теперь с выходом альбома возвращаем и оригинальным авторам, и нашим поклонникам! Вот такие мы преступники».

— Как вы отбирали песни?

— Процесс был очень занятным делом. Я считаю, что за последние 30–40 лет вышло не так много хитов, которые бы действительно поразили воображение участников Deep Purple. Все мы из той возрастной группы, что взрослели в 1950–1970-х. Та музыкальная эпоха формировала нас и как музыкантов, и как людей. Логично, что для альбома каверов мы отобрали наши любимые песни этой поры. И всё это происходило в режиме телефонных и видеоконференций.

Фото: Global Look Press/Fabian Strauch

Продюсер Боб Эзрин был нашим капитаном, и он сказал: «Давайте каждый из вас составит список из десяти композиций, а потом просто проголосуем, выбрав из пятидесяти 10–15». Так и поступили. Да, конечно, оригиналы для нас — святое, но главное, чем мы точно не хотели заниматься, это тупо их копировать, перед нами стояла задача, так сказать, максимально их «пёрплизировать». И даже если мы использовали местами оригинальные аранжировки, то всё равно сыграли их в новом уникальном ключе. Более того, мы много отсебятины привнесли, но всё равно оригиналы остались узнаваемыми.

— А что больше всего пришлось по душе из каверов на Deep Purple?

— На наш Smoke On The Water вышло огромное количество каверов, и это действительно очень интересно. Довольно простая песня, но любопытно слушать многие из ее переделок, например, сыгранные на аккордеоне или в стиле регги. Хорошую песню трудно испортить новой аранжировкой.

«Я очень мало слушаю рок-музыки»

— Вы были очень дружны с бывшим органистом Deep Purple Джоном Лордом, которого не стало в 2012 году. Навещаете его могилу?

— К сожалению, не получается, он похоронен в Англии, в местечке Хамблден, а я живу в Швейцарии. Но в своих мыслях и воспоминаниях я встречаюсь с Джоном каждый день.

Фото: Getty Images/Keystone

— Вы работали с Джоном и в составе Deep Purple, и над его и вашими сольными альбомами, ездили в туры с программой Concerto for Group and Orchestra, которой уже больше 50 лет. 5 ноября этого года вы в очередной раз исполнили ее в венгерском городе Дьёре. Почему она оказалась такой долгожительницей?

— Вообще музыка есть музыка, сужение рамок за счет какого-то стиля или формата ее обедняет. Группа Deep Purple — детище всех его участников, а основой ее музыки были и джаз, и рок, и фолк, и поп, и классика. Concerto for Group and Orchestra — это своего рода битва оркестра с рок-группой, но в конце концов они сливаются в одно целое.

Оригинал Concerto for Group and Orchestra мы записали и выпустили в 1969 году и вернулись к этому произведению спустя 30 лет, в 1999-м. Так получилось, что Джон утерял эти ноты еще в 1970-м, и нам очень сильно помог голландский поклонник Deep Purple, композитор Марко де Гоэй. Он потратил два года, чтобы восстановить партитуры, используя аудио- и видеозаписи концерта 1969-го, пересматривая и переслушивая их несчетное количество раз.

Я принимал участие в исполнении Concerto for Group and Orchestra раз 20 или 30. Пару раз мы делали ее только с Джоном. В Дьёре я работал с Брюсом Дикинсоном (вокалист группы Iron Maiden. — «Известия»), Филармоническим оркестром Дьёра и дирижером Полом Манном. Так что я постоянно возвращаюсь к этому классному произведению.

Фото: Getty Images/PA Images

— А из русских грандов академической, классической музыки у вас есть фавориты?

— Я давно люблю Прокофьева. Конечно, еще и Чайковского. Вообще, повторюсь, я люблю совершенно разную музыку и считаю, что музыки плохой не бывает. А вот исполнение — да, здесь могут быть вопросы, что-то может не понравиться. Кстати, забавно то, что я очень мало слушаю рок-музыки, ведь я сам ее исполняю.

«Большинство моих рисунков и картин пылятся в подвале»

— С нынешним клавишником Deep Purple Доном Эйри вы записали два альбома — Rainbow «Down To Earth» (1979) и Difficult To Cure (1981) и тоже большие друзья. Как бы вы отнеслись к предложению основателя Rainbow Ричи Блэкмора о воссоединении группы, если бы таковое поступило?

— Да, мы с Доном — большие друзья. Впрочем, как и со всеми другими участниками Deep Purple. Что же касается моего сотрудничества с Ричи и воссоединения Rainbow, о котором говорите вы, то, пожалуй, нет. Всё это дела давно минувших лет, возвращаться назад не хочется, нужно двигаться вперед. А делать что-то, поддавшись только ностальгии, — это не моя тема.

Фото: Getty Images/Michael Putland

— Вы лично общаетесь с Блэкмором сейчас?

— Да, мы общаемся, используя всякие мессенджеры, как говорится, удаленно. Но вот чтобы напрямую поговорить — такого не было довольно давно.

— Почему не пользуетесь соцсетями?

— В жизни было столько всяких проблем, конфликтов. И я не хочу общаться с некоторыми людьми, наблюдать за их жизнью, у меня много других дел.

— Deep Purple крайне популярны у взрослой аудитории в России, в том числе среди руководства страны. Группа встречалась с Дмитрием Медведевым, когда он был президентом. Помните эту встречу?

— Весьма деликатный вопрос. Всё, что я вижу — это людей, их эмоции, настроение. Считаю, что люди во всем мире любят музыку по одним и тем же причинам. Здесь можно вспомнить слова Джона Леннона из песни Imagine: «Представь, что стран не существует…» У музыки нет границ, она очень мощная сила. И я счастлив, что почти вся моя жизнь связана с ней.

Фото: РИА Новости/Владимир Родионов

— Знаю, что вы еще художник и фотограф, даже проводили персональные выставки. Как часто вы выставляетесь и можно ли как-то приобрести ваши работы?

— На самом деле я не могу назвать себя художником или фотографом. И у меня была всего одна выставка в 2010 году в Кельне. Да, в юности я учился в художественном колледже, и искусство всегда было неотъемлемой частью моей жизни. Я не продаю свои работы, разве что отдаю их на благотворительные аукционы. Может, в будущем я и стану уделять фотографии и рисованию больше времени, но в любом случае это не бизнес. Просто хобби. Если же интересно посмотреть на фото моих работ, то они находятся на моем официальном сайте в разделе «Арт-галерея».

— Есть ли у вас в коллекции какие-то особо ценные работы, выполненные знаменитыми художниками?

— У меня есть гравюра известного мастера Питера Милтона. Пришлось заплатить за нее кучу денег в далеких 1980-х. Но я не коллекционер, я люблю рисовать. И если мне нравится то, что я сам создал, то вешаю эту картину на стенку, так и формируется моя коллекция. Но большинство моих рисунков и картин пылятся в подвале.

Фото: rogerglover.com

— Как продюсер вы работали над альбомами Deep Purple, Rainbow, Nazareth, Judas Priest. А есть ли такой артист, с которым вы мечтаете сотрудничать?

— Да, есть такие музыканты, которыми я восхищаюсь, и, теоретически, может быть, и хотел с ними поработать в качестве саунд-продюсера. Но вряд ли я что-то могу предложить им, привнести в их творчество — не могу себе представить, что мог бы сделать для них.

Есть такая американская группа Little Feat, ставшая известной в 1970-х. Самая моя любимая на то время. Так вот, будучи их продюсером, я не мог ничего этакого сделать с их материалом, записью — то, что они придумывали и делали, было настолько классно, что менять было нечего. Да и вообще, я занимался продюсированием в 1970–1980 годах. Сейчас — нет.

— Говорят, что ковид — это проект, посредством которого легче контролировать население планеты. Каково ваше мнение?

— Нет, я не поддерживаю конспирологов. ВсЁ это полная чушь

— Вы вакцинировались?

— Да, и я, и моя семья — мы вакцинировались.

— И последний вопрос: у вас есть актуальная мечта?

— В юности единственной моей мечтой было, чтобы Фрэнк Синатра сделал кавер на одну из моих песен. Но, к сожалению, ей никогда уже не сбыться. Да и вообще, я думаю немного по-другому, не строю кучу планов, больше полагаясь на волю случая. У меня нет каких-то грандиозных целей или притязаний. Мне всегда хотелось создавать музыку, и моей мечтой всегда было и остается делать это качественно.

Справка «Известий»

Роджер Гловер — британский бас-гитарист, клавишник, автор песен, продюсер групп Deep Purple и Rainbow. Еще в школе собрал свою первую группу — Madisons, затем подружился с вокалистом Иэном Гилланом. Оба они стали участниками золотого состава «перплов» в 1969 году. Именно Гловер придумал название для мегахита коллектива Smoke On The Water. Turning To Crime — первый в истории Deep Purple альбом каверов. В сет-лист войдет 13 композиций, среди которых Oh Well (Fleetwood Mac, 1969), Jenny Take A Ride! (МитчРайдер & The Detroit Wheels, 1965), Watching The River Flow (Боб Дилан, 1971 ), Dixie Chicken (Little Feat, 1972).

Android 101: как загрузить или поделиться альбомом Google Фото

Google действительно хочет, чтобы вы оставались в Google, потому что чем больше вы делаете что-то так, как Google, тем больше данных компания сможет монетизировать. В результате, хотя ваши электронные письма, фотографии и другие материалы можно вытащить за пределы Googleverse, это немного сложнее.

Например, вы хотите показать альбом семейных фотографий, хранящихся в Google Фото, вашим любимым бабушке и дедушке.Если они достаточно хорошо разбираются в Google, это не проблема — просто поделитесь с ними альбомом.

Поделиться фотоальбомом в Интернете

• Щелкните «Альбомы» в левом меню.
• Наведите курсор на альбом, которым хотите поделиться, и щелкните три точки.
• Щелкните «Поделиться альбомом».

Все, что вам нужно сделать, это нажать на «Поделиться альбомом».

Другой вариант:

• Щелкните «Альбомы» в левом меню.
• Выберите альбом, которым хотите поделиться.
• Щелкните значок «Поделиться» в правом верхнем углу.

Поделиться альбомом с помощью мобильного приложения «Фото»

• Нажмите «Библиотека» внизу экрана.
• Выберите альбом, которым хотите поделиться.
• Выберите «Поделиться».

Однако предположим, что ваши бабушка и дедушка хотят загрузить копии фотографий по электронной почте другу или загрузить их в приложение, не принадлежащее Google. Затем все становится немного сложнее.

Загрузить фотоальбом в Интернете

На самом деле сложный может быть неправильным словом. Скачать альбом несложно; Вы просто должны знать, где искать.

• Щелкните «Альбомы» в левом меню.
• Откройте альбом, которым хотите поделиться, щелкнув альбом в основном разделе или выбрав название альбома в левом столбце.
• Щелкните три точки в правом верхнем углу и выберите «Загрузить все».
• Google загрузит zip-файл с фотографиями из вашего альбома.

Скачать альбомы из Интернета несложно.

Вы также можете загрузить несколько альбомов (или все свои альбомы) с помощью Google Архиватора, который позволяет экспортировать данные, хранящиеся в вашей учетной записи Google:

• Перейдите на страницу «Загрузить данные» своей учетной записи.
• Нажмите «Отменить выбор» (поскольку на этой странице автоматически отмечаются все службы Google, которые вы используете).
• Прокрутите страницу вниз до Google Фото и выберите его, установив флажок.
• Нажмите кнопку с надписью «Все фотоальбомы включены». Снова нажмите «Отменить выбор», а затем установите флажки для тех альбомов, которые хотите загрузить. (Конечно, если вы хотите загрузить все свои альбомы, оставьте все как есть.)
• Щелкните «Несколько форматов» для получения информации о том, как будут загружаться ваши фотографии. Например, фактические фотографии будут загружены в том же формате, в котором они были загружены, а метаданные будут загружены в виде файлов JSON.
• Прокрутите вниз и нажмите «Следующий шаг».”
• Затем вы можете выбрать способ получения альбомов. Вы можете получить файл по электронной почте или отправить его в Dropbox, Drive, OneDrive или Box. Вы также можете выбрать, хотите ли вы, чтобы это была одноразовая загрузка, в формате ZIP или TGZ и каков должен быть максимальный размер файла.
• Щелкните «Создать экспорт». Имейте в виду, что получение экспорта может занять некоторое время — согласно Google, это может занять часы или дни (хотя, когда я попробовал это с одним альбомом, это заняло около минуты).
• Вы получите электронное письмо с информацией об успешной загрузке и предложением ссылки для загрузки ваших файлов или, если вы решите отправить их в облачное хранилище, куда они были отправлены.

Вид сетки

Загрузите альбом с помощью мобильного приложения «Фото»

Ответ на этот вопрос очень прост: вы не можете. Однако есть несколько обходных путей, которые вы можете использовать.Например, вы можете использовать Google Архиватор в браузере мобильного устройства и выполнить действия, перечисленные выше. Вы также можете поделиться фотографиями в альбоме по электронной почте или на Google Диске, а затем загрузить их оттуда. Этот второй метод довольно неудобен, но он действительно работает.

Вот как вы делитесь по электронной почте или на Диске. (На фотографиях изображен Pixel 3 XL под управлением бета-версии Android 12, но процесс должен быть одинаковым для большинства телефонов Android и iPhone.)

1. В приложении «Фото» выберите «Библиотека» в нижней части экрана.
2. Найдите заголовок «Альбомы» и нажмите на альбом, который хотите загрузить.
3. Нажмите и удерживайте первую фотографию, пока не увидите флажок в левом верхнем углу фотографии. Затем проведите пальцем вниз, пока не будут отмечены все фотографии в альбоме.
4. Нажмите на значок «Поделиться» в правом верхнем углу экрана.
5. Отсюда вы можете отправить фотографии себе по электронной почте (старомодное, но полезное) или сохранить их в своем любимом онлайн-хранилище и загрузить их оттуда.

Вы можете найти свои альбомы на вкладке «Библиотека».

После того, как вы отметили нужные фотографии, поделитесь ими, как хотите.

Поскольку все больше людей используют свои телефоны, а не ноутбуки или другие более крупные системы, невозможность выполнять определенные задачи на мобильном устройстве — например, загружать альбом — станет, мягко говоря, раздражающим фактором.Надеюсь, Google примет к сведению.

Обновление 30 августа 2021 года, 11:50 утра по восточному времени: Эта статья была первоначально опубликована 4 июня 2019 года и была обновлена ​​с учетом изменений в интерфейсе Google Фото.

Вдохновение против подражания: как копировать как художник

Вы когда-нибудь копировали работы другого художника? Вам плохо из-за того, что вам сложно рисовать, не копируя работы другого художника? Многие начинающие художники думают о копировании одним из двух способов:

• Копирование — постыдный поступок, и его нужно скрывать.
• Копирование — это неэтичный акт, которого следует избегать.

Но вы, ребята, нет ничего плохого в копировании, если вы следуете лучшим практикам. И на самом деле есть много причин, по которым вы должны скопировать . Путешествие почти каждого художника начинается с подражания другим художникам. Со временем опыт заставляет их исследовать и открывать свой собственный стиль и голос.

Есть четыре основных намерения, которые побуждают людей копировать других художников.Давайте взглянем!

Копирование, чтобы подражать + учиться

«Подражание — это не просто самая искренняя форма лести, это самая искренняя форма обучения». — Джордж Бернард Шоу, драматург

Люди, плохо знакомые с рисованием, очень часто копируют другие произведения искусства. Это одна из тех вещей, которые делают все, но никто не говорит о них, поэтому все думают, что они единственные. Я сам делал это в течение многих лет, и я готов поспорить, что вы тоже!

Я потратил огромную часть своего детства, копируя страницу за страницей «Покемонов и Сейлор Мун».Я пытался скопировать каждую форму, линию и цвет как можно ближе к оригиналу — я буквально копировал их. Не отслеживание, которое вас ничему не учит, но копирование, которое может вас многому научить.

Я скопировал, потому что хотел узнать, как аниматоры рисовали всех тех персонажей, которые мне нравились. Я хотел научиться рисовать с механической точки зрения: как перемещать карандаш по странице, чтобы линии выглядели так, как они? Только копируя снова и снова, снова и снова, я смог научить свою руку двигаться так, как я мог командовать.

Этап «Моя копия для изучения» в основном пришелся на 90-е годы, до того, как популярность социальных сетей или блогов стала популярной, поэтому эти рисунки были помещены в папку с тремя кольцами и в основном хранились для меня. Теперь, в эпоху интернета и социальных сетей, все стало немного сложнее с тем, что делать с этими рисунками. См. В конце этого эссе передовой опыт обмена копиями произведений искусства.

Копировать, чтобы украсть + объединить

«Если вы думаете, что мужчина рисует руки, которые вы хотите нарисовать, украдите их.Возьми эти руки ». –Джек Кирби, художник комиксов

Но рисование — это не просто механические движения по странице. Когда мы рисуем, происходят и другие более глубокие вещи. Попытки нарисовать точные копии других произведений искусства — отличный способ научить нас правилам и принципам искусства. Но в какой-то момент, чтобы создать свое собственное оригинальное искусство, вы должны выбрать, каким правилам вы хотите следовать, а какие выбросить в окно.

Через некоторое время мне стало скучно копировать покемонов, и я подумал, что было бы круто придумывать собственных созданий покемонов.И тогда мое намерение копировать перешло на следующий этап. Когда я начал рисовать своих собственных существ Покемонов, , я все еще копировал разными способами, но моим намерением больше не было подражать и учиться. Моим новым намерением было украсть и объединить.

Я поднял кусочки разных покемонов — глаза от Джигглипаффа, ноги от Бульбазавра, хвост моего домашнего кота Элвиса — и смешал их вместе, чтобы создать совершенно нового покемона — моего собственного покемона. Я мало что знал, Я был на пути к созданию своих первых произведений искусства.

«Дело не в том, откуда вы берете вещи, а в том, куда вы их несете». –Жан-Люк Годар, кинорежиссер

Если вы копируете что-то линия за линией, стремясь получить точную копию, вы не создали искусства. Вы только что сделали копию чужого искусства. Но если вы возьмете мелкие кусочки и кусочки из множества разных источников, измените и объедините их по-новому, то теперь вы создали что-то новое и оригинальное — вы создали искусство.

Копирование с намерением украсть начинается с искры вдохновения.Я любил и вдохновлялся художественными элементами Pokemon, и моим намерением было создать что-то новое из этого вдохновения. Вот что такое искусство: взять идею, объединить ее с другими идеями в своей голове и создать новую идею.

Невозможно не поддаваться влиянию окружающих нас вещей — это самая суть творчества. Все, что мы создаем, — это смесь всего, что мы видели, слышали, чувствовали и испытали. Все эти вещи вместе, от покемонов до Сейлор Мун и моего домашнего кота, составляют мое художественное влияние.И новые влияния постоянно поглощаются нами, становясь частью нашего постоянно развивающегося артистического голоса.

Если бы я никогда не видел покемонов, я бы сегодня рисовал совсем по-другому. Если бы я никогда не читал книгу Майкла Поллана « Omnivore» «Dilemna », я бы никогда не был вдохновлен на создание We Are Fungi . Эти влияния, вдохновения и копирование с целью украсть и объединение — существенные части творческого процесса. Идеи рождают идеи. Искусство творит искусство.

«Ничего оригинального. Крадите откуда угодно, что вдохновляет или подпитывает ваше воображение. Пожирайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте только те вещи, которые можно украсть, и которые обращаются непосредственно к вашей душе. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будут подлинными ». –Джим Джармуш, кинорежиссер + сценарист

Копировать в Honor + Play

« Тот, кто не хочет ничего подражать, ничего не производит.”–Сальвадор Дали, художник

Мы, художники, часто чувствуем давление, чтобы сесть и нарисовать что-то совершенно оригинальное каждый раз, когда они рисуют. Но создание оригинального искусства требует определенного мышления, вдохновения и уровня энергии, и давайте будем честными: иногда этого просто нет. Итак, если мы стремимся рисовать последовательно (а вы ведь, не так ли?), Нам нужен способ рисования, когда мы понятия не имеем, что, черт возьми, рисовать.

Один из моих любимых методов рисования, когда у меня мало творческих способностей, — копировать некоторые из моих влияний. Мое намерение здесь — отдать дань уважения тому, что я люблю, и снять напряжение, связанное с рисованием чего-то нового — в основном, для воспроизведения на странице.

Это немного отличается от копирования для обучения, где я стремлюсь к подражанию и прямому копированию. И это немного отличается от копирования, чтобы украсть и объединить, где я стремлюсь брать кусочки и кусочки из нескольких разных источников, объединяя их во что-то новое. Копирование для воспроизведения более беззаботно. Есть только один источник влияния, но мой художественный стиль также привнесен в рисунок.

Это похоже на популярный хэштег #DrawThisInYourStyle в Instagram. Художники предлагают часть своего искусства другим художникам, чтобы они могли скопировать их по-своему, изменяя линии, цвета и общий стиль, при этом указывая оригинального художника и произведение искусства. В этом методе художники не копируют произведение достаточно точно, чтобы учиться, и они недостаточно отклоняются от него и не крадут достаточно из других источников, чтобы оно могло быть объединено. Это прямо посередине: играет.Это интересный способ рисовать, когда вы просто хотите рисовать.

Я чувствую, что сейчас у меня мало творческой энергии (привет, 8-й месяц беременности!), Поэтому я сделал на этой неделе тему #MightCouldDrawToday, британскую серию пластилиновых пластилин Уоллес и Громит, с этой целью. В течение недели мы будем смотреть на этих глиняных персонажей и рисовать их собственные версии в наших собственных стилях. Мое намерение состоит в том, чтобы поделиться этим влиянием, которое я люблю, и дать себе (и вам, ребята!) творческий выход, к которому легко подойти в низком настроении.

Пока все эти методы копирования хороши — они полезны и помогают нам расти как художникам по-разному. Но что произойдет, если мы выйдем за рамки намерений учиться, воровать и играть? Может ли копировать плохо?

Копировать для плагиата

« Копирование открывает вам глаза на новые возможности и новые методы… но пытаться использовать их как свои собственные — совсем другое дело». –Луиза Банн, скульптор + художник

Позвольте мне быть предельно ясным: плагиат — это неправильно.Согласно словарю Merriam Webster Dictionary, «плагиат» означает «украсть и выдать (идеи или слова другого человека) за свои собственные; использовать (чужую продукцию) без указания источника ».

Вы можете подумать: значит, вы говорите, что копирование, воровство и игра — это хорошо, а плагиат — это плохо? В чем разница? Как мы узнаем, где находится линия?

Это всегда возвращается к намерению. Мы говорили о копировании с намерением учиться, создавать что-то новое, прославлять и играть. Но иногда человек копирует с намерением воспользоваться услугами другого художника. Или намерение пропустить тяжелую работу по созданию собственного оригинального искусства и выдать чужое искусство за свое. Или намерение нажиться на чужом искусстве.

Есть так много ужасных историй о художниках, чьи работы плагиатом. Иногда случайный человек в Интернете выдает чужую работу за свою. Иногда это огромная корпорация, продающая откровенные копии работ художника, не выдавая им денег и не платя им, как Вторник Бассен и Зара на изображении выше.

В любом случае плагиат неэтичен, и ничего хорошего из этого не выходит. Это больно для художника-плагиата, напрямую влияет на его карьеру и доход, и бесполезно для человека, занимающегося плагиатом, потому что они просто отказываются от истинного творчества и не создают искусство, аутентичное для себя.

Влияния предназначены для создания вдохновения, а не для нечестных имитаций. Я считаю, что копирование — важная часть обучения рисованию, но вы ДОЛЖНЫ быть честными с собой и другими в том, что вы делаете. Если вы копируете произведение искусства и публикуете его в Интернете, вы должны признать подлинное влияние.

Если вы запутались или не уверены в своем намерении, вот простая проверка, когда вы собираетесь поделиться своей работой: Чувствуете ли вы необходимость скрыть, кто или что повлияло на ваш рисунок? Если вы не хотите делиться своими источниками, то, вероятно, вы рисуете не с намерением учиться, создавать что-то новое или играть, и это может быть произведение искусства, которое вам следует оставить при себе.Частные работы тоже могут быть источником обучения, и нам не нужно делиться всем, что мы делаем. Копирование становится плагиатом только в том случае, если вы пытаетесь выдать чужую работу за свою.

Лучшие практики копирования

Думаю, именно поэтому люди боятся признаваться в копировании или говорить о нем. Но пока вы честны с собой и другими, копирование может быть успешной частью эволюции любого художника. Вот несколько рекомендаций, которые следует учитывать при копировании, особенно когда вы думаете о том, чтобы поделиться произведениями искусства, вызванными копированием:

Обучение / подражание + почитание / игра

Если вы копируете произведение искусства с целью обучения или игры и хотите поделиться им в Интернете: укажите исходный источник. Сообщите людям, что вы копируете, то, что вы копируете, и, если не известная франшиза, такая как Pokemon, кого вы копируете. Будь честным.

Кража / Объединение

Если вы копируете произведение искусства с намерением украсть и хотите поделиться им в Интернете, подумайте: вы воровали из достаточного количества источников и достаточно изменили исходные идеи, чтобы создать что-то новое? Если да, то замечательно, вы сделали оригинальное искусство! Поделись!

Если у вас было только одно влияние, или если вы не хотите показывать людям свой источник влияния, потому что ваша версия слишком близка к оригиналу, или если вы не уверены: вы должны указать исходный источник / влияние / исполнителя.

Плагиат

Если вы копируете произведение искусства с намерением заявить о чужом искусстве как о своем собственном или получить прибыль от работ другого художника: НЕ ЗАПРЕЩАЕТСЯ.

Все, что вам нужно знать

Копирование — это часть эволюции почти каждого художника. Копирование работ другого художника может быть прекрасным способом учиться, вдохновляться, черпать идеи, отдавать должное тому влиянию, которое вы любите, и создавать что-то новое. Все искусство — это смесь идей, и мы все можем влиять и вдохновлять друг друга, если мы творим и делимся, исходя из честности и прозрачности.

Так что учитесь, играйте, крадите, копируйте, копируйте, копируйте и не забывайте отдавать должное своему влиянию!

Я начал замечать что-то общее у [всех моих любимых художников] — все они копировали друг друга … Я понял, что художники должны делать это — общаться друг с другом на протяжении поколений, брать старые идеи и сделайте их новыми (поскольку невозможно по-настоящему «подражать» кому-либо, не добавив ничего своего), создайте богатый общий культурный язык, доступный для всех.Однажды я увидел это в народном творчестве, я видел это везде — в хип-хопе, в уличном искусстве, в дадаизм. Я убедился, что душа культуры заключается в этом странном, непочтительном, но благоговейном движении взад и вперед ». –Уилл Шефф, певец

Спасибо за чтение!

<3,
Кристина

Лучшие способы резервного копирования фотографий в 2021 году

Цифровая фотография имеет много преимуществ перед традиционной пленкой, но, к сожалению, безопасность не входит в их число.

В отличие от отпечатков или негативов, цифровые изображения могут быть навсегда потеряны из-за катастрофического отказа жесткого диска или даже случайно удалены одним щелчком мыши.Даже если вы используете программное обеспечение для резервного копирования, всегда есть шанс, что это не удастся.

Жесткое и быстрое правило резервного копирования — иметь 3 разных типа хранилища: два должны храниться на месте и могут включать внешний жесткий диск, а также носители в виде USB-накопителей или дисков CD / DVD / Blue Ray. ; а другой вариант резервного копирования следует хранить вне офиса, например, в учетной записи облачного хранилища.

Вот несколько способов сделать так, чтобы цифровые воспоминания не исчезли у них на глазах.

(Изображение предоставлено: Будущее)

Записываемые носители, такие как SD-карты, компакт-диски и DVD-диски, могут быть отличным способом резервного копирования ваших фотографий, но здесь есть сложность: если вы не будете осторожны, вы можете в конечном итоге большая коллекция, которую сложно организовать.

Это может быть особенно актуально при работе с SD-картами от нескольких камер или растущей стопкой записанных компакт-дисков и даже DVD. Это не только означает, что вещи потенциально могут быть перепутаны, но также потеряны или повреждены.

Таким образом, хотя сохранение на носитель — это хорошее краткосрочное решение, оно не может быть долгосрочным, когда дело касается управления и организации.

(Изображение предоставлено Amazon)

2. Используйте внешний диск

Упомяните «внешний жесткий диск», и большинство людей сразу же подумают об автономном жестком диске SATA, подключенном через USB к вашему компьютеру, который затем можно скопировать и записывать файлы в. Хотя это отличный способ запустить набор резервных копий, есть предостережение в том, что жесткие диски могут выйти из строя.

Твердотельные накопители (SSD)

более стабильны, но, как правило, стоят дороже, и хотя надежность может показаться начальным плюсом, это означает, что вам нужно будет найти место для накопителя и соединительных проводов на рабочем месте вашего компьютера.

Может показаться, что это не большая проблема, но было бы лучше уменьшить беспорядок, чтобы резервные копии не мешали вам. Кроме того, вы можете не захотеть использовать ограниченное количество USB-портов при постоянном подключении внешнего жесткого диска.

В этом отношении USB-флеш-накопитель, вероятно, будет более простым решением, так как для этого не только не требуются провода для подключения к вашему ПК, но и их можно легко хранить до тех пор, пока они не понадобятся, и брать с собой в другие места по мере необходимости. . Более того, USB-флеш-накопители, как правило, относительно дешевы, но при этом предлагают большое пространство для хранения.

В этом случае сохранение на один главный USB-накопитель может хорошо работать как вариант резервного копирования для фотографий в целом. Однако чем больше у вас устройств и фотографий, тем сложнее будет их установить.

Тем не менее, единственным преимуществом внешних жестких дисков перед записываемыми носителями является более крупное и дешевое пространство для хранения, при этом внешние жесткие диски теперь обычно предлагают более 1 ТБ памяти или больше.

(Изображение предоставлено Дэйвом Стивенсоном)

3. Используйте несколько программных библиотек

Лучшее нападение на любую потенциальную катастрофу — хорошая защита, и хотя рекомендуется использовать несколько аппаратных опций для резервного копирования и хранения ваших фотографий, есть также различные варианты программного обеспечения, которые вы можете использовать.

Apple раньше предлагала Aperture для упорядочивания фотографий, но есть альтернативы, такие как iPhoto Library Manager, и тот же трюк работает и в iPhoto.

Идея проста: переместите старые, неиспользуемые и повторяющиеся изображения в отдельную библиотеку, хранящуюся на внешнем диске, желательно в ту, которую не используют ежедневно.

Этот совет лучше всего работает, когда библиотеки хранятся в каком-либо резервном хранилище, таком как Drobo или сетевое хранилище (NAS), или в сочетании с советом, предлагаемым в нашем следующем методе, который также имеет преимущество высвобождения драгоценного внутреннего хранилища. место на современных флеш-накопителях.

(Изображение предоставлено: Shutterstock / Jirsak)

4. Сохранение фотографий в облаке

Если вы оказались человеком, который не очень активно занимается сохранением хорошей резервной копии цифровых фотографий, синхронизация их с облаком является отличный способ «установить и забыть». С клиентами Mac для настольных ПК существует бесконечное множество услуг, и многие из них также предлагают щедрые объемы бесплатного или дешевого хранилища.

Некоторые из наиболее популярных вариантов облачного хранилища включают Dropbox, Google Drive, Microsoft OneDrive и другие, в том числе многие предлагают мобильные приложения, которые можно настроить для автоматического резервного копирования Camera Roll устройств iOS и Android.

Те же службы также работают с библиотеками из настольных приложений, таких как iPhoto, Aperture или Adobe Lightroom, хотя вы должны обязательно сохранять эти файлы в папке на внутреннем или внешнем хранилище, настроенном для синхронизации с рабочего стола в облако. для более быстрого локального доступа вместо сетевого диска, зависящего от доступа в Интернет; Bitcasa предлагает такую ​​возможность, и другие облачные сервисы могут делать то же самое с помощью программного обеспечения, такого как ExpanDrive.

Мы составили список лучших облачных сервисов хранения фотографий.

(Изображение предоставлено Pixabay)

5. Используйте бесплатные облачные фото-сервисы

Говоря об облаке, мобильные жучки-фотографы все чаще используют удобство переноски целых коллекций фотографий в кармане с помощью специальных облачных фото-сервисов.

Picturelife, Adobe Creative Cloud и ThisLife упрощают резервное копирование фотографий с любого мобильного или настольного устройства, обеспечивая дополнительный уровень безопасности, а также инструменты, необходимые для организации и редактирования фотографий из любого места, независимо от того, какое устройство или веб-браузер вы используете. быть в то время.

Тем не менее, существует множество вариантов бесплатного облачного хранения фотографий, которые могут быть особенно полезны в качестве второй резервной копии для отслеживания облачных учетных записей премиум-класса:

Клиенты Amazon Prime получают ряд преимуществ, в том числе бесплатную доставку, Prime Video, Prime Музыка и книги из библиотеки Kindle Prime. Однако одно недооцененное преимущество членства в Amazon Prime — это возможность хранить неограниченное количество фотографий в своей учетной записи. Загрузить легко, и после завершения, пока вы остаетесь клиентом Amazon Prime, ваши фотографии будут оставаться в сети и конфиденциальными для вашей учетной записи.

Google Фото — еще один бесплатный вариант для размещения ваших фотографий в облаке бесплатно и без ограничений. Единственное предостережение: Google конвертирует изображения с высоким разрешением в изображения с чуть более низким разрешением. Если это звучит резко, не волнуйтесь, так как на обычных фотографиях вы действительно не заметите разницы. Вы можете систематизировать фотографии в альбомы, а удобная функция временной шкалы означает, что вы можете прокручивать их по дате.

Facebook — еще один онлайн-сервис, где вы можете бесплатно загружать свои фотографии без каких-либо явных ограничений.Как и в случае с другими сервисами, вы можете настроить их в альбомы, что очень удобно, поскольку в противном случае Facebook просто отобразит последние загруженные фотографии на вкладке с фотографиями. Как и в случае с вашими сообщениями в Facebook, вы можете установить разрешения на совместное использование, чтобы ваши фотографии были видны только вам, только названным друзьям и родственникам или были общедоступными для всех.

Нужны дополнительные опции? Мы представили лучшее бесплатное облачное хранилище.

(Изображение предоставлено Canon)

6. Распечатайте их (на всякий случай)

Если ваше хобби не скрапбукинг или вы не выросли в поколении Fotomat (дети, спросите своих родителей), распечатка тысяч цифровых фотографий может кажется пустой тратой денег, времени и деревьев.Просто потому, что сейчас мы так очарованы безбумажными фотографиями, может наступить время, когда наличие шкафа, полного распечаток, может оказаться предпочтительным или даже пригодиться. По крайней мере, это приличная бумажная копия, которую можно использовать для сканирования обратно в компьютер, если произойдет худший сценарий и ваши цифровые воспоминания будут стерты.

К счастью, в наши дни распечатки достаточно недорогие. Такие службы, как Shutterfly, предлагают неограниченное хранилище фотографий с настольных или мобильных устройств (и это считается еще одной резервной копией, оценка!) И довольно агрессивны с еженедельными предложениями по дешевым распечаткам, индивидуальным книгам и другим товарам на основе фотографий.И не забывайте о своей местной аптеке — Walgreens, Rite Aid, CVS и другие предлагают аналогичные услуги с удобством забрать их в магазине и сэкономить на доставке.

Мы представили список лучших, по нашему мнению, фотопринтеров.

(Изображение предоставлено Pixabay)

7. Резервное копирование, промывка, повторение

И последнее, но не менее важное: мы не можем не подчеркнуть важность резервного копирования ваших цифровых фотографий (и пока мы делаем это, видео тоже ). Многие потребители больше не утруждают себя печатью своих фотографий, поскольку могут легко переносить целые коллекции на смартфоне или планшете.Эти файлы, по сути, являются вашими «негативами», и с ними следует обращаться как с таковыми — даже если это означает выгрузку копии на какой-либо носитель информации и запихивание ее в коробку из-под обуви, подобно тому, как прошлые поколения поступали с реальными вещами.

Конечно, хранить две копии цифровых фотографий в одном месте — тоже не лучшая идея. Пожар, наводнение или другое стихийное бедствие может уничтожить все, что у вас есть, в мгновение ока, и именно здесь в игру вступает автономное хранилище. Такие службы, как CrashPlan, Carbonite или LiveDrive, могут безопасно создавать резервные копии всех настольных систем (включая хранящиеся там цифровые фотографии) за копейки в день без вмешательства пользователя.

Now также было бы отличным временем, чтобы инвестировать в новый внешний жесткий диск с интерфейсом USB 3.0 большой емкости (в наши дни они довольно дешевы) и включить Time Machine, встроенное программное обеспечение для резервного копирования, которое входит в стандартную комплектацию OS X Многие недорогие устройства NAS также поддерживают Time Machine, а продукты Synology, ASUSTOR и других могут даже получать удаленный доступ к файлам через мобильные приложения. Просто делайте резервную копию своей резервной копии каждые несколько лет на случай, если оригинальный диск решит встретиться со своим производителем!

Нужна помощь в выборе? Мы представили лучшее бесплатное программное обеспечение для резервного копирования.

Как переместить библиотеку фотографий на внешний жесткий диск (легко!)

Ваша библиотека фотографий Mac переполнена изображениями из всех фотографических приключений, семейных встреч и случайных интернет-уроков, если вы хоть немного похожи на нас.

Несмотря на то, что организованный каталог ваших самых выдающихся работ с возможностью поиска удобен, на вашем Mac может остаться совсем мало места или почти не осталось места. В этой статье вы сделаете несколько простых шагов по перемещению библиотеки фотографий на внешний жесткий диск, что позволит освободить место на вашем компьютере и повысить его производительность.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что вам понадобится

Библиотека фотографий

Фотоархив — это папка, в которой приложение «Фото» хранит изображения, которые вы импортируете либо непосредственно с камеры, либо с устройства, либо из вашей библиотеки фотографий iCloud.Mac OS создает библиотеку при первом открытии Фото на вашем компьютере. Считается хорошей практикой хранить файлы мультимедиа большого размера не на системном диске.

Внешний жесткий диск или SSD

Я использую и рекомендую внешний твердотельный накопитель (SSD), такой как SanDisk Extreme Portable SSD. Доступные в размерах до 4 ТБ, эти сверхбыстрые, надежные, прочные и портативные накопители идеально подходят для вашей сумки для фотоаппарата.

Время завершить передачу

Если вы переносите обширную библиотеку фотографий, это может занять некоторое время.Несколько гигабайт можно передать за считанные минуты, но если ваша библиотека приближается к 1 ТБ (1000 ГБ), будьте готовы оставить ее работать на ночь!

Как скопировать файлы библиотеки фотографий

Шаг 1. Подключите внешнее запоминающее устройство

Подключите внешний диск к машине. Порт USBC обеспечит самую быструю передачу данных. Подойдет любой диск расширенного формата APFS или Mac OS, но вы не можете копировать на диск, используемый для резервного копирования Time Machine.

Шаг 2. Перейдите в папку с изображениями

Если вашей папки «Изображения» нет в списке в окне Finder, вы можете использовать настройки Finder, чтобы выбрать то, что вы видите на боковой панели.Щелкните Finder> Preferences в строке меню, выберите вкладку Sidebar и отметьте папки, которые должны отображаться при каждом открытии нового окна Finder.

Шаг 3. Перетащите библиотеку фотографий на внешний диск

Убедитесь, что вы вышли из программы «Фото», затем щелкните и перетащите значок «Библиотека фотографий» на внешний диск на боковой панели или на рабочем столе. Дождитесь завершения передачи данных. Это скопирует, а не переместит вашу библиотеку фотографий.

Если вы обнаружите всплывающее окно с ошибкой, выберите внешний диск в окне поиска, затем выберите «Файл»> «Получить информацию» (команда + I).В разделе «Общий доступ и разрешения» установите флажок «Затем попробуйте еще раз».

Просто хотите сделать резервную копию библиотеки фотографий на внешнем запоминающем устройстве? Остановись здесь!
Повторите шаги 1-3 всякий раз, когда вы хотите сделать резервную копию. Переименование копии библиотеки каждый раз — отличный способ узнать, какая резервная копия является какой.

Шаг 4. Откройте свою копию библиотеки фотографий

Перейдите к созданной копии вашей библиотеки фотографий и дважды щелкните значок файла, чтобы открыть ее.

Шаг 5. Установите настройки библиотеки фотографий

Вы можете использовать множество библиотек фотографий с внешних накопителей.Однако только один может быть установлен в качестве вашей системной библиотеки фотографий. Эта библиотека отображается в других приложениях, таких как iMovie, Фото iCloud, Общие альбомы и Photo Stream (фантастическая заставка на вашем Apple TV). Эта библиотека также будет синхронизироваться с другими вашими устройствами, поэтому, когда вы делаете снимок на iPhone или редактируете на iPad, изображения автоматически сохраняются в iCloud и отображаются на вашем компьютере.

• Выберите «Фото»> «Настройки» в меню.

.

• Выберите «Общие»
• Нажмите «Использовать как системную библиотеку фотографий».

Вы можете дополнительно оптимизировать свое хранилище на вкладке iCloud, выбрав, следует ли хранить импортированные фотографии в облаке, а также если вы хотите поделиться с другими людьми или подписаться на их альбомы.

Теперь ваша копия настроена и работает, и вы можете удалить исходный файл библиотеки фотографий из папки с изображениями. Перетащите файл в корзину, щелкните правой кнопкой мыши и выберите пустую корзину. Стоит отметить, что вы должны подключать внешний жесткий диск каждый раз, когда используете приложение «Фотографии». После того, как вы удалите файл библиотеки из папки изображений, ваши изображения больше не будут на вашем Mac.

Каждый раз, когда вы хотите добавить больше изображений или отредактировать существующие изображения в своей библиотеке, подключите внешний диск и откройте «Фото». Любые изображения на основе iCloud появятся и будут загружены автоматически, если вы выберете их для редактирования.Когда вы подключаете камеру или телефон, вы импортируете фотографии прямо на внешнее устройство, так что вы по-прежнему экономите место на своем Mac.

Если вы удерживаете клавишу выбора и щелкаете приложение «Фотографии», вы можете выбрать библиотеку, которую хотите открыть, из списка.

Заключение

Теперь вы знаете, как переместить библиотеку фотографий на внешний жесткий диск, и можете начать управлять своими снимками как профессионал.

У меня есть ящик стола, полный внешних дисководов, каждая крупная съемка или событие в своей библиотеке, каждый диск посвящен разному типу съемок (свадьбы, мероприятия, театр…).Мой семейный альбом синхронизируется через мою библиотеку фотографий iCloud и обновляется с каждым новым приключением. Таким образом, мне не нужно ждать загрузки тысяч других снимков или пролистывать сотни снимков в голову, чтобы добраться до наиболее важных для меня изображений.

Выйдите из автоматического режима и сделайте потрясающие фотографии в реальной жизни с помощью нашего курса «Фотография разблокирована»!

Как хранить печатные фотографии, чтобы они прослужили поколениям

Каждые несколько лет в моем детстве мы с семьей вычищали как можно больше из нашего переполненного гаража.Но мы никогда не могли заставить себя прикоснуться к большому синему ящику, переполненному стопками фотографий, содержимое которого охватывает дни рождения, отпуска и дружеские отношения за несколько жизней.

В последнее время, когда моя мама вспоминает, как организовать большую синюю корзину, я предлагаю кое-что радикальное: выберите пять любимых фотографий за каждый год и выбросьте остальные. После того, как я перебрал дома нескольких бабушек и дедушек после их смерти, мне стало ясно, что печатные фотографии могут быть драгоценной и ощутимой связью с предыдущим поколением.Они также открывают дверь для разговоров о семье с живыми родственниками. Но важные фотографии легко теряются, когда люди сохраняют слишком много.

В век безграничных хранилищ цифровых фотографий может показаться немного старомодным беспокоиться о сохранении коллекции печатных фотографий. Но эксперты, с которыми мы разговаривали из Архивов Смитсоновского института и National Geographic, соглашаются: печатная фотография может служить важной резервной копией вашей цифровой коллекции и действовать как способ взаимодействия с историей как для нынешнего, так и для будущих поколений.

«Мы не знаем, какую форму примет цифровая фотография через 100 лет, и получат ли наши внуки доступ к нашим жестким дискам или облачным учетным записям», — говорит архивист фотографий Смитсоновского института Маргарита Роби. «Я думаю, что есть большой риск потерять много цифровых фотографий, если вы не умеете не отставать от них, делать резервные копии и распечатывать избранные».

Фотографии, которые вы бросаете сегодня в обувную коробку, скорее всего, будут в хорошем состоянии через 30 лет.Но если вы хотите, чтобы ваши фотографии сохранялись в течение сотен лет, мы предлагаем несколько методов, рекомендованных профессиональными архивистами. Цель состоит в том, чтобы найти систему организации фотографий, которая поможет вам чаще и более полно просматривать самые важные фотографии.

В центре внимания качество печати

Фото: Amadou Diallo

Технология печати фотографий сильно изменилась за последнее столетие, и правда в том, что мы не знаем, как фотографии, которые мы печатаем сегодня, будут выглядеть через 200 лет.По словам Роби, фотографии 1950-х годов имеют тенденцию становиться красными со временем, а фотографии 1970-х приобретают желтый оттенок. Фотографии 2020-х годов могут показать свою отличительную особенность.

Тем не менее, неплохо было бы поискать службу печати, которая отлично справляется с выпуском фотографий высокого качества. В Wirecutter мы предпочитаем Nations Photo Lab за точность цветопередачи и детализацию, хотя мы обнаружили, что различия между большинством услуг фотопечати невелики.

Не менее важно выбрать правильные фотографии для печати.Ваша цифровая фото-библиотека может быть утомительным болотом бесценных моментов, смешанных с кадрами из давно забытых ресторанов. Но коллекция фотографий для печати наиболее полезна, если она тщательно отобранная. Подумайте, сколько фотографий вы бы хотели оставить своим детям; Сохранение всего 10 фотографий в год превращается в коллекцию из 800, если вы доживете до 80 лет.

«Вы можете найти тысячи снимков Эйфелевой башни, но только это одно из вас», — говорит Роби. «Это имеет большее историческое значение.Хорошее практическое правило для определения того, какие фотографии оставить, — это учитывать, имеет ли изображение личную и историческую ценность. Включите свой лучший голос Мари Кондо и спросите себя, вызывает ли фотография радость. Затем подумайте, находятся ли лица на фотографии в фокусе и достаточно ли они велики, чтобы их можно было распознать. Достопримечательности на заднем плане (например, семейный дом или городской пейзаж) или важное событие (например, свадьба) могут добавить дополнительных достоинств.

Используйте коробку или альбом архивного качества

Фото: Archival Methods

Если вы предпочитаете складывать фотографии в коробку или складывать их в альбом, лучше всего искать вариант хранения, свободный от кислоты и лигнина (кислотного соединения). что придает деревьям их жесткость).Также рекомендуется избегать красителей и вторсырья. Это исключает обувные коробки. Вместо этого рассмотрите короткие верхние коробки Archival Methods — они складываются в стопку, сделаны из картона и бывают нескольких размеров. У вас может возникнуть соблазн использовать прозрачную пластиковую коробку, которая рекламируется как не содержащая кислоты. Но хранитель архивов Смитсоновского института Уильям Беннет не советует этого делать, потому что мы еще не знаем, как пластик взаимодействует с фотографиями на протяжении столетия. Безопаснее использовать проверенные временем бумажные коробки.

То же самое можно сказать и о фотоальбомах. Избегайте контакта ваших фотографий с клеем или другими клеящими веществами. Поскольку вы вряд ли найдете альбом с бумажными конвертами, вам следует искать альбом с бескислотными пластиковыми конвертами, например фотоальбом Pioneer Photo Albums с 3 кольцами. Преимущество стиля подшивки состоит в том, что его легче реорганизовать при добавлении и удалении страниц.

Если фотография уже испортилась или стала особенно ценной, Роби рекомендует использовать майларовый рукав для дополнительной защиты.Майларовые рукава Talas не содержат кислоты и доступны в стандартных размерах для фотографий.

Приложите безопасную учетную карточку

Фото: Архивные методы

Вам может быть очевидно, что на любимой фотографии изображен ваш ребенок, играющий на заднем дворе, но это не будет так ясно для будущих поколений. Сопряжение фотографии с информацией о том, кто, что, где, когда и почему, также известное как метаданные, дает ей исторический контекст.

«Многие люди изучают историю своей семьи. Это первое, с чего можно начать, — с семейных фотографий », — говорит старший архивист снимков National Geographic Сьюзи Риггс.«Вы должны немедленно получить эту информацию от старшего поколения и продолжать делиться ею. Продолжайте смотреть на эти фотографии и вспоминать, кем они были, потому что они часть вашей личной истории ».

Если писать прямо на обратной стороне фотографии, это может привести к ее повреждению из-за давления кончика письменных принадлежностей или из-за разложения чернил и их взаимодействия с бумагой с годами. Вместо этого используйте отдельный листок бумаги. Нам нравятся универсальные индексные карточки Archival Methods, потому что они не содержат кислоты и лигнина, поэтому они с меньшей вероятностью повредят фотографии.Они также содержат строки для важной информации, такой как дата, тема и место. Вы можете поместить их за фотографию в альбоме или вставить в рамку между изображениями.

Пишите карандашом № 2

Это может показаться сюрпризом, но архивисты на самом деле предпочитают карандаши ручкам для долговечности. Меньше вероятность того, что свинец со временем исчезнет или будет вредным образом взаимодействовать с фотографией. Можно купить карандаши архивного качества, но архивист изображений National Geographic Ребекка Дюпон предлагает старый добрый No.2. Карандаш General’s Cedar Pointe — фаворит в Wirecutter, потому что он плавно пишет, хорошо затачивается и его удобно держать.

Если вам нужно написать на обратной стороне фотографии, Дюпон говорит, что лучше использовать карандаш вместо ручки. Слегка напишите по краям, чтобы не повредить фокус фотографии в центре. Закончив писать, не прикасайтесь к карандашным отметкам; Хотя свинец с большей вероятностью избегает выцветания, чем чернила, он не так уж устойчив к тому, чтобы его испачкать.

Количество мест

Независимо от того, как вы храните и маркируете свои фотографии, самое важное, что вы можете сделать, — это выбрать для них безопасное место. Коллекции фотографий следует хранить в помещениях с контролируемым климатом, в которых не слишком жарко, не холодно или влажно. Обычно это означает, что их нужно держать в жилом помещении, а не в недостроенном подвале или на чердаке. Dupont рекомендует разместить наверху кладовку, где фотографии меньше подвержены затоплению, а дверь защитит их от воздействия солнечных лучей.

Кроме того, когда вы храните фотографии в легкодоступном месте, вы будете больше с ними взаимодействовать. Постройте стену галереи в своем доме и регулярно меняйте местами фотографии. Разложите несколько фотографий на столе на следующем семейном мероприятии.

«Нужно время, чтобы подумать об этих картинках и запомнить их, и это часть удовольствия», — говорит Риггс. «Это не способ убирать вещи. Это способ увидеть их больше ».

Как исправить / восстановить поврежденные фотографии, выделенные серым цветом

«На прошлой неделе я делал снимки чесотки на камеру.Я создал на своем компьютере папку для переноса изображений в эту папку. Раньше все работало хорошо.

Затем некоторые изображения исчезли, а некоторые стали серыми. Серые фотографии были наполовину или полностью пустыми. Есть ли способ восстановить фотографии и исправить те, которые наполовину затенены? «

Обзор полусерого фото рекавери

Иногда вы можете с удивлением обнаружить, что ваши изображения, особенно файлы jpeg, сохраненные на компьютере, SD-карте, USB-накопителе или некоторых других устройствах, отображаются наполовину или полностью серыми / черными.В основном это происходит из-за того, что ваши фотографии повреждены. Эта авария время от времени происходила со многими другими пользователями, даже вызывая дальнейшие проблемы с потерей фотографий.

Почему изображения неактивны? Вот основные причины:

• Неизвестные ошибки приводят к повреждению изображений.
• Изображения не были переданы полностью или должным образом.
• Неудачное восстановление удаленных фотографий с помощью ненадежной программы для восстановления данных.
• Устройства хранения, такие как жесткий диск, карта памяти, цифровая камера или USB, повреждены или содержат ошибки.

На самом деле восстановление фотографий не похоже на восстановление изображений. Восстановить или восстановить полусерые изображения немного сложно. Чтобы полностью решить эту проблему, попробуйте воспользоваться двумя способами:

Сначала загрузите программное обеспечение для восстановления фотографий, чтобы сканировать и восстанавливать потерянные изображения. Затем примените инструмент восстановления изображений, чтобы исправить половину серых фотографий.

Часть 1. Восстановление потерянных фотографий, наполовину затененных, с помощью программного обеспечения для восстановления фотографий

Применяется для восстановления удаленных или исчезнувших фотографий, полусерых фотографий, восстановленных ненадежным программным обеспечением.

Программа для восстановления данных

EaseUS предлагает простое решение для восстановления неограниченного количества фотографий и файлов из всех случаев потери данных. Загрузите эту утилиту и попробуйте следующее руководство, чтобы восстановить потерянные фотографии и исходные файлы изображений до того, как они будут наполовину затемнены.

Шаг 1. Выберите место и начните сканирование

Выберите место на устройстве, из которого вы хотите восстановить фотографии, затем нажмите «Сканировать».

Шаг 2.Выберите фотографии, которые вы хотите восстановить

Дождитесь завершения сканирования, затем выберите фотографии, которые хотите восстановить. Чтобы найти изображения быстрее, нажмите «Фильтр»> «Рисунки»> Проверить представление в виде дерева с левой стороны (в результатах будут перечислены только изображения) или введите расширение файла в поле поиска.

Шаг 3. Восстановить фото

Нажмите «Восстановить» и выберите место на другом жестком диске для сохранения восстановленных фотографий.

После восстановления фотографий проверьте их одну за другой, сохраните хорошие, которые раньше были полусерыми, в другое безопасное место.И сохранил плохие в папку на вашем ПК. Затем перейдите к Части 2, чтобы восстановить половину или полностью затененные изображения.

Часть 2. Восстановление поврежденных / полусерых фотографий с помощью инструмента восстановления изображений

Относится к восстановлению поврежденного, частично или полностью затененного изображения.

Возьмите программу восстановления фотографий EaseUS в качестве средства восстановления памяти, тогда средство восстановления изображений станет средством восстановления поврежденной памяти. С помощью надежного инструмента для восстановления изображений вы можете вернуть полусерые и даже поврежденные фотографии.

Поскольку программа EaseUS не производит никаких инструментов для восстановления изображений, мы собрали два рекомендуемых инструмента, которые вы можете попробовать. Или вы можете выполнить поиск в Интернете, чтобы найти нужный инструмент.

Это онлайн-инструмент для ремонта, который вам не нужно загружать и устанавливать на свой компьютер. Вот адрес, который вы можете попробовать: https://online.officerecovery.com/pixrecovery/

Многие компании, такие как Stellar, Systools выпустили программное обеспечение для восстановления изображений JPEG, которое поддерживает восстановление нескольких типов изображений.Вы можете зайти на их веб-сайты и загрузить один для получения помощи.

 Наконечник

Если оба решения не могут восстановить или восстановить изображения, наполовину затененные серым, вы можете отнести свои устройства хранения за помощью в местный центр ручного ремонта данных.

Поиск и удаление повторяющихся изображений на вашем компьютере

У вас могут быть дубликаты изображений на вашем компьютере по трем причинам:

1. Вы перенесли набор изображений с цифровой камеры на ваш компьютер, но не удалили их с камеры.Таким образом, когда вы повторно подключили камеру, они снова были скопированы на ваш жесткий диск, но в другом месте.
2. Вы внесли незначительные изменения в изображение — скажем, вы обрезали его или исправили поворот — и ваша программа редактирования изображений сохранила отредактированное изображение, а также исходное изображение.
3. У вас также могут быть изображения на вашем компьютере, которые являются «свободными копиями» друг друга. Это означает, что изображения в основном идентичны, за исключением очень незначительных вариаций — часто случается, когда вы снимаете несколько кадров в быстрой последовательности.

Как удалить повторяющиеся изображения

Если вы просто хотите найти и удалить изображения, которые являются «точными» дубликатами друг друга, рабочий стол Google Picasa программное обеспечение может быть хорошим решением. Просто импортируйте все свои папки с изображениями в Picasa, а затем выберите «Инструменты» -> «Экспериментальный» -> «Показать повторяющиеся файлы», чтобы увидеть список возможных дубликатов.

При удалении дубликатов изображений с помощью Picasa помните, что программа перечислит все найденные копии изображения, включая исходное.Поэтому вам необходимо сохранить одну из этих копий и удалить остальные, как показано в приведенном выше скринкасте.

Или создайте отдельную папку, которая не входит в Picasa, и переместите в нее все потенциально повторяющиеся фотографии вместо их удаления.

Связанное чтение: Как сделать резервную копию ваших фотографий

Найти и удалить похожие изображения (не совсем дубликаты)

Теперь Picasa — хорошее решение для удаления идентичных дубликатов, но на вашем диске также могут храниться изображения, которые выглядят похожими визуально, но могут отличаться насколько считаются пиксели или байты.Такие файлы не будут распознаваться Picasa как дубликаты, но VisiPic, небольшая утилита для Windows, может здесь пригодиться.

Для начала запустите программу и щелкните Файл -> Добавить папку, чтобы добавить папки, которые вы хотите сканировать на наличие дубликатов.