Картинки черно белые для срисовки простые: Топовые черно белые картинки для срисовки (600 рисунков) — сложные, большие, милые

by alexxlab Posted in Разное on 24.01.198005.10.2021

Содержание

Легкие и красивые рисунки девочек черно белые. Черно-белые легкие картинки для срисовки

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu
(один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.

Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.

Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.

Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.

Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.

Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.

Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.

Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.

Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети. Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
изображений животных, например, мультяшных животных;
картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках , и их не стыдно было показать друзьям.

К таким относят:

изображения цветов и цветочные узоры;
мандалы;
изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:

состоящие из минимального набора элементов;
сложные картинки;
со штриховкой.

Аниме

Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:

Наруто;
Сейлармун;
Дюрарара;
Магистр дьявольского культа;
Граница пустоты;
Адская девочка.

Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо». Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.

Милые картинки

По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.

Девушки

Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

силуэты девушек;
черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу. Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.

Тумблер

Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.

Для ЛД (личного дневника)

В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки , изображения грустных девушек, цветочные узоры.

Няшные

В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые. Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т.д.

Грустные

По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.

Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как убрать складки с одежды в фотошопе: быстро и качественно

Мятая одежда — одна из тех деталей, которую легко упустить из виду в кадре. Вы просто не замечаете помятость ткани, пока не вернетесь домой, не откроете изображение и не увидите большую уродливую складку, портящую всю фотографию. К счастью, есть несколько простых способов избавиться от них и продемонстрировать одежду во всей красе.

Есть складки, которых не должно быть на одежде. Например, когда кто-то забыл воспользоваться утюгом. Обычно мы удаляем контуры, которые появляются, когда нижнее белье торчит из-под одежды, например, бретелька бюстгальтера. Но есть предел тому, сколько усилий фотограф готов приложить. Если из-под футболки торчат джинсы, можно их оставить. Когда одежда плохо сидит на модели, когда она слишком свободна, мы должны исправить ее форму, удалив складки, которые в основном представляют из себя темные пятна на светлой поверхности. Это кажется относительно просто для однотонных гладких предметов, но не совсем возможно с узорами, такими как клетка или полоски. Официальная одежда: куртки, пиджаки и брюки, более требовательна, чем толстовки, футболки и свободные штаны. Мятая толстовка с капюшоном — это нормально, но куртка с такими же складками может выглядеть небрежно.

В этой статье фотограф Ана Мирелес (Ana Mireles) покажет свои методы быстрого и легкого удаления складок при постобработке.

Сколько бы ни платили вам за изображение, надо убирать неприятные складки. Если это требует слишком много времени, дефектные изображения следует отклонить и переснять.

Зачем нужно убирать складки с ткани в фотошопе?

Складки отвлекают. Фактически, большинство людей недооценивают, насколько они могут быть заметными в кадре. Все в кадре должно работать вместе и направлять взгляд зрителя к ключевым композиционным элементам. Вот почему такие складки могут иметь столь негативное влияние — зрители будут зациклены на недостатке, вместо того чтобы задумываться о том, что им нравится в вашей фотографии. А если вы планируете заниматься профессиональной портретной съемкой, то должны держать складки под контролем.

Потому что правда в следующем: часто разница между профессиональной фотографией и фотографией, сделанной новичком, заключается просто во внимании к деталям.

Удаление помятостей одежды в Photoshop: основы

В Photoshop есть множество инструментов, с помощью которых можно легко удалить складки с одежды. Но самые популярные варианты — это инструменты восстановления. В Photoshop их три: инструмент Healing Brush (Восстанавливающая кисть), Spot Healing Brush (Точечная восстанавливающая кисть) и инструмент Patch (Заплатка). Каждый из них можно использовать, чтобы «погладить» одежду и убрать складки в Photoshop.

Когда вы восстанавливаете изображение, Photoshop выбирает пиксели из окружающей области, а затем сопоставляет текстуру и освещение с пикселями, подлежащими «лечению». Таким образом, ретушь смешивает соседние элементы. Теперь точечная восстанавливающая кисть автоматически определит лучшие пиксели для выборки, поэтому все, что вам нужно сделать, это установить размер и жесткость кисти и закрасить складку. Об остальном позаботится Photoshop.

Обратите внимание, что меню Mode (на верхней панели) позволяет выбрать режим рисования Spot Healing Brush. Для устранения складок на одежде лучший вариант — Replace. Видите ли, ткань всегда имеет текстуру, а этот режим позволяет сохранить ее, даже когда вы «заживляете» складки.

Затем вы можете выбрать тип восстановления. У вас есть три варианта: Content-Aware, Create Texture и Proximity Match. Не существует единственного «лучшего» выбора; вместо этого просто поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какой из них оптимально подходит для вашей фотографии. В приведенном выше примере фотограф обнаружила, что Content-Aware дает наилучшие результаты. Инструмент Healing Brush работает так же, за исключением того, что вы выбираете пиксели, которые хотите. Просто удерживайте клавишу Alt/Option и щелкните область, из которой хотите взять образец. После этого отпустите клавишу Alt/Option и щелкните на пиксели, которые нужно замазать.

Наконец, инструмент Patch позволяет нарисовать выделение вокруг области, которую нужно изменить, а затем перетащить ее к пикселям, которые вы хотите создать. Инструмент Patch позволит работать быстрее, так как вы можете покрывать большую площадь. Но не переусердствуйте. Если область слишком велика, инструмент Patch не сработает, поэтому вам нужно найти правильный баланс.

Вы также можете переместить ползунок Diffusion, чтобы настроить скорость и качество наложения. Используйте более низкие значения для пикселей с большим количеством деталей и более высокие значения для более гладких областей.

Проблемы при удалении складок на одежде

Когда вы удаляете единственную изолированную складочку, все не так сложно. Однако, когда у вас складок много или есть большие площади, которые нужно покрыть, у вас могут возникнуть проблемы. Некоторые из наиболее распространенных проблем при использовании любого из инструментов восстановления, а также инструмента Clone Stamp — это случайные шаблоны, которые вы можете создать. Чтобы этого избежать, отрегулируйте размер и жесткость кисти. Кроме того, измените точку источника и расстояние, чтобы избежать распознаваемых повторов. Наконец, измените режим наложения и непрозрачность.

Имейте в виду, что, хотя вы не хотите создавать случайные узоры, вам необходимо следовать узорам рисунка и текстуры ткани. Вот в чем проблема.

Еще одна сложность — поддержание освещенности. Всегда клонируйте или лечите из тех мест, где яркость кажется соответствующей окружающей среде, хотя это не обязательно означает, что вы должны получать пиксели прямо рядом с вашей складкой. Даже если вы не заметите восстановления при первом мазке, то увидите его после нескольких. Поэтому, когда вам нужно работать с большими площадями, лучше использовать продвинутую технику.

Продвинутая техника удаления морщин с одежды в Photoshop: частотное разделение

Частотное разделение — это популярный высокоуровневый метод ретуши дефектов кожи. Но он также отлично помогает избавиться от складок на ткани.

Основная идея состоит в том, что вы разделяете текстуру и цвет на два разных слоя. Для этого создайте две копии исходного слоя. Затем скройте верхнюю копию, щелкнув значок глаза рядом с ней. Выберите средний слой (т.е. слой, зажатый между верхней копией и оригиналом). Если хотите, можете переименовать его в Color.

Выберите Filter > Blur > Gaussian Blur. Перетаскивайте ползунок, пока не исчезнут детали ткани.

Теперь снова включите верхний слой и выберите его. Выберите Image > Apply Image. В диалоговом окне выберите слой под названием Color. Затем выберите Subtract в качестве режима наложения. Наконец, установите Opacity на 100%, Scale на 2 и Offset на 128.

Теперь перейдите на панель Layers. Убедитесь, что слой текстуры выбран, затем установите режим наложения на Linear Light.

И это основы разделения частот — теперь ваша фотография разделена на слои текстуры и цвета. И вы можете восстанавливать каждый слой отдельно! Кроме того, если вы чувствуете, что объект слишком «плоский» после применения этой техники разделения частот, вы можете воспользоваться dodging and burning, чтобы вернуть некоторую размерность.

Как убрать складки на одежде в фотошопе: заключение

Теперь вы сможете уверенно удалять складки любого типа с помощью всего лишь нескольких быстрых правок в Photoshop. На самом деле, в этой статье приведены очень крайние примеры, и вряд ли вы столкнетесь с такими серьезными морщинами на одежде, ну разве что вообще ничего не гладите. Поэтому в конце дадим самый главный совет: рекомендуется немного прогладить одежду перед фотосессией, чтобы сэкономить время при редактировании позже.

Как избавиться от проблем и недугов с помощью творчества… — Познавательный сайт ,,1000 мелочей»

Арт-терапия считается прекрасным средством для избавления от негативных эмоций, проблем и болезней. Занимайтесь творчеством, чтобы всегда оставаться в прекрасном настроении и тонусе.

Даже если вы не умеете прекрасно рисовать или мастерски лепить, не стоит стесняться и сдерживать творческие порывы. Найдите занятие по душе, пробуя разные техники. Эксперты предлагают вам список творческих занятий, которые помогут вам побороть скуку, поднять настроение и восстановить силы.

1. Побороть усталость и быстро прийти в норму поможет живопись. Рисуйте цветы, доверяя своей интуиции. Они могут быть черно-белые или цветные, выполненные карандашом или краской. Не стесняйтесь, и вы обязательно поможете своему организму восстановиться в короткий промежуток времени.

2. Избавиться от приступа гнева поможет рисование линий. Злость, которую вы выплеснете на бумагу, никому не навредит, а вы сохраните прекрасное самочувствие. С гневом обязательно нужно бороться, чтобы организм не пострадал от отрицательных от отрицательных эиоций.

3. Справиться с болевыми симптомами поможет лепка. Вы можете выбирать любой материал: глину, пластилин, тесто. Любой из них не только избавляет от неприятных симптомов, но и помогает развивать мелкую моторику.

4. Преодолеть скуку можно с помощью рисования разноцветных цветов. Также за основу можно взять мандалу, раскрасить ее карандашами или красками. Такое занятие быстро вернет позитивный настрой и даст возможность привлечь в жизнь любовь.

5. Избавиться от грусти можно, если нарисовать яркую радугу. Лучшим способом поднять себе настроение будет рисунок, выполненный акварелью или восковыми мелками, однако вы можете воспользоваться любыми принадлежностями для творчества.

6. От страха избавит плетение или аппликации. Вы можете освоить плетение макраме, фенечек или иных предметов, а также своими руками создать прекрасный гамак, в котором впоследствии будете отдыхать. Яркие аппликации создадут атмосферу уюта и вернут вас в детство, где все казалось простым и понятным.

7. От тревоги и тревожных мыслей поможет избавиться самодельная кукла. Выполните оберег своими руками так же, как это делали наши предки. С помощью куколки вы сможете защитить дом от любого негатива, а себе вернете хорошее настроение и уверенность.

8. Если вы сильно возмущены или раздражены, рвите бумагу. Механические действия отвлекут вас от проблем, и от дурного настроения не останется и следа. Для этих целей прекрасно подойдут старые газеты и рекламные листовки из почтового ящика.

9. Снять беспокойство поможет изготовление оригами. Увлекательное складывание ярких листов в поделки быстро приведет вас в норму. К тому же бумажные журавлики, которыми можно украсить интерьер, привлекут в дом энергетику процветания.

10. Расслабиться после напряженного дня и снять стресс помогут узоры. Рисуйте все, что приходит вам в голову, даже если это будет самый незамысловатый орнамент.

11. Вспомнить важную деталь или иную информацию помогут лабиринты. Нарисуйте один, чтобы помочь мозгу работать в нужном направлении, и вы обязательно найдете решение проблемы, ответ на вопрос или потерянную вещь.

12. От недовольства собой, окружающими людьми или обстоятельствами можно избавиться, нарисовав любимого персонажа из фильма или мультика. Такой способ рисования помогает справиться с неприятными эмоциями в разы быстрее и очищает разум.

13. Отчаяние, которое порой выбивает из колеи и не позволяет жить счастливо, можно побороть. Рисуйте дороги, перекрестки, тропинки — все, что поможет вам выбраться из лабиринта мыслей на верный путь к успеху.

14. Рисование мандал сродни медитации, и техника их исполнения поможет вам быстро усвоить новую информацию, решить сложные задачи и проблемы. Кроме того, раскрашивание восточных узоров поможет исполнить заветное желание.

15. Восстановить силы и избавиться от чувства, будто все валится из рук, можно с помощью рисования пейзажей. Отпустите мысли и творите, чтобы быстро прийти в себя.

16. Чтобы понять, какие чувства у вас на душе, и разобраться с тем, откуда они взялись, нарисуйте автопортрет. Акценты на деталях расскажут вам многое из того, что вы пока не можете понять. Например, ярко выделенные глаза указывают на необходимость сменить обстановку, соприкоснуться с чем-то прекрасным. Яркие губы указывают на мысли о свидании или желании понравиться приглянувшемуся человеку.

17. С помощью цветовых пятен вы запомните самые сильные эмоции. Вам понравилось свидание, прогулка, покупка, новая книга? Рисуйте яркие и сочные пятна, которые ассоциируются у вас с пережитыми эмоциями. Так вы надолго сохраните приятные ощущения.

18. Разложить все по полочкам помогут соты или квадраты. Четкие линии позволят сосредоточиться и не упустить ни одной важной детали. Особенно хорошо рисовать такие узоры перед важной деловой встречей, сдачей экзамена, презентацией проекта.

19. Разобраться в себе и своих желаниях поможет коллаж. Используйте собственные фото, иллюстрации в журналах или книгах, обертки от сладостей, — все это поможет вам глубже понять себя.

20. Сосредоточиться и не упустить важную мысль поможет рисунок, выполненный точками. Каждая из них будет буквально «вбивать» в вашу голову нужные мысли. Эта техника пользуется популярностью у студентов во время экзаменов.

21. Волны или круги помогут вам найти верный выход из сложной ситуации. Плавные узоры избавят вас от импульсивности и помогут объективно взглянуть на обстоятельства.

22. Спирали помогут вам добавить в жизнь динамики, если вы чувствуете, что застряли на одном месте. Скрученные узоры позволят рассмотреть сложившуюся ситуацию со всех сторон и найти новые пути развития.

Творчество помогало людям во все времена. С его помощью они выражали самые сильные эмоции, признавались в любви и совершали подвиги. Спонтанные рисунки могут многое рассказать о человеке, поэтому присмотритесь к тому, что рисуете на полях тетрадей или блокнотов. В современном мире арт-терапия набирает популярность и помогает многим избавиться от негативных эмоций.

Красивые рисунки черно белые мелкие. Варианты срисовки простых изображений

Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде. Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.

Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.

Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.

Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.

Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза. В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.

Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, сайт подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.

Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

Варианты срисовки простых изображений

Поэтапные мастер-классы

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
изображений животных, например, мультяшных животных;
картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

К таким относят:

изображения цветов и цветочные узоры;
мандалы;
изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

Аниме

Наруто;
Сейлармун;
Дюрарара;
Магистр дьявольского культа;
Граница пустоты;
Адская девочка.

Милые картинки

Девушки

Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

силуэты девушек;
черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

Тумблер

Для ЛД (личного дневника)

Няшные

Грустные

11 основных советов — улучшить рисунок

Как рисовать портреты в черно-белом

Как рисовать черно-белые портреты

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом цвете? Рисование черно-белых изображений — более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вы будете беспокоиться только о тоне, а не о цвете, но это не значит, что это легко. Многим художникам сложно рисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

Черно-белый рисунок отличается от цветного рисунка, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом.Это не значит, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброскам, который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Большинство художников начинают с черно-белой работы, а затем переходят к цветной. Это потому, что наиболее распространенным инструментом рисования, с которого люди начинают свой творческий путь, является графитовый карандаш №2.Как часто вы в классе рисовали карандашом, хотя вам следовало уделять внимание и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто интересовались искусством больше, чем любым другим предметом, и что импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству.

Хотя графит, возможно, был первым материалом, с помощью которого вы действительно исследовали искусство, он также заставляет вас рисовать искусственно. Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько серых тонов вы видите? Не много, если вообще увидишь.Дело в том, что когда вы рисуете что-либо в черно-белом цвете, вы искусственно трансформируете то, что видите в цвете, в черно-белое.

Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вам нужно выполнить, если вы хотите получить успешный черно-белый портрет. Во-первых, вы должны убедиться, что черты лица и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту.

Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и их отношениях друг с другом делают нас уникальными.Затем вам нужно уметь выполнять свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение для черно-белого портрета, и установка уникального источника освещения может означать разницу между завершением скучного портрета и портретом, который является интересным и динамичным.

Рисование из монохромной фотографии

Одна из проблем при рисовании черно-белых портретов заключается в том, что вам нужно преобразовать цветное изображение в черно-белое.Чтобы не менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не выбрать монохромную фотографию в качестве образца для рисунка?

Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый. Это дает дополнительный бонус, так как дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

Но что делать, если у вас уже есть идеальная фотография для работы, но это цветная фотография, а не монохромная? Это просто, вам нужно будет преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение — использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии. К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную — использовать программное обеспечение для обработки фотографий.Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут преобразовывать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Как лучше всего совершенствоваться как художник? Нет, я не надеюсь, что ты волшебным образом поправишься. Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий.Вы должны попрактиковаться в рисовании набросков.

Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, практика их рисования — единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять различные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один из приемов, который поможет вам определить основные ценности изображения, — это посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, а вам будет легче видеть различные значения.

Рисуя в черно-белом режиме, не беспокойтесь о деталях.Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы вы могли научиться создавать динамично выглядящие портреты. Вам следует практиковаться в рисовании на любом удобном для вас носителе. Вам также следует потратить разумное количество времени на любую среду, которой вы планируете рисовать. Большинство людей, которые занимаются рисованием эскизов, используют графит, но если вы собираетесь работать с углем, вам нужно будет потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как материал работает на разных поверхностях.

Хотя использование носителя, с которым вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании других носителей.Графит и уголь могут показаться наиболее очевидными вариантами, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда в конечном итоге наткнешься на то, во что влюбишься.

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Первое правило при рисовании сплошного портрета — запечатлеть твердое подобие вашего объекта. Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам никакой пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект.Сходство вашего предмета — это основа, на которой будет построен весь ваш рисунок.

Если изображение не является твердым, ваш рисунок не будет выглядеть так, как вы этого хотите. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое дело, чтобы иметь возможность воплотить это подобие. У некоторых художников есть естественная способность рисовать людей и запечатлевать их сходство, которое большинство людей не понимает. Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, которое выглядит так же, как ваш объект, не ругайте себя за это.Большинство художников не могут этого сделать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное изображение кого-либо.

Один из самых популярных методов, которые используют художники, чтобы запечатлеть сходство своего предмета, — метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как Вы этим пользуетесь? Первый шаг — выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту с интересным освещением и удобным для вас ракурсом. Также рекомендуется использовать монохромную фотографию в качестве эталонного изображения, поскольку это значительно упростит процесс рендеринга.После того, как вы выбрали фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние по каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отметить каждый дюйм по ширине и высоте. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные отметки, создавая сетку.

Самый простой способ заставить метод сетки работать — это нарисовать изображение того же размера, что и исходная фотография, которую вы используете. Если это невозможно, то вы хотите сделать это в простой пропорции. Например, если вы рисуете картинку, которая в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге 2-дюймовые квадраты.

Ни одно правило не гласит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. При переносе деталей убедитесь, что вы делаете легкий набросок, чтобы при необходимости можно было стереть. Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с объектом, поэтому делать легкий набросок просто необходимо.

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

При рисовании в черно-белом цвете невероятно важна ценность.Когда вы работаете в цвете, вам, возможно, удастся получить некоторые значения, которые немного не совпадают. Но когда вы работаете в черно-белом цвете, ошибки будут заметны, как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять разные ценности и практиковаться в их передаче, пока это не станет вашей второй натурой.

Знаете, чем интересен портрет? Есть довольно много факторов, которые будут влиять на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не в последнюю очередь — тени и блики.При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта, нарисованного на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, опущенные глаза и т. Д. Как вы можете показать это при рисовании на двухмерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает глаза, под носом и верхнюю губу в тени.Большинство художников это знают, и им удобно это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов с множеством различных источников света. Выполняя эти упражнения, помните, что вы делаете наброски. Тебя не волнуют детали.

В этом конкретном упражнении все, что вас волнует, — это общая форма рисунка и тени на их лице. Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вас не волнует значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени.Какой в этом смысл? Дело в том, что он учит распознавать тени, что является неотъемлемой частью качественного черно-белого портрета.

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты или может привести к чрезмерному усложнению вещей, затрудняя получение желаемого образа. Каждый художник совершает ошибку, слишком много смешивая, заходит слишком далеко.

Это отличная черта для ходьбы, но вы должны уметь смотреть на рисунок, решать, что он достиг точки, в которой вы довольны им, а затем не перегружать его.Если вы потратите слишком много времени на изображение, смешаете его и попытаетесь уловить каждую отдельную ценность, которую вы видите, он может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного взгляда в скучное.

Научиться не переусердствовать — непросто. Трудно упростить свою работу и намеренно упустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что креативность в вашей работе улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании — это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности.Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете растушевывать, чтобы получить широкий диапазон значений. Вы также можете создавать широкий диапазон цветов, используя акварель, акрил, чернила и пастель. До тех пор, пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его и вы привыкнете к обширному смешиванию вашей работы, будет сложно упростить вещи.

Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию с использованием более упрощенного диапазона значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге.Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, y0u может использовать техники штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению. Просто сделайте набросок в черно-белом цвете и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что сможете быстрее выделять светлые и темные участки и сможете более упрощенно передать суть объекта. Как только вы привыкнете к этому, вы можете вернуться к выбранному вами средству и начать включать больше значений, при этом стараясь не переусердствовать.

Нарисуйте портрет на темном фоне

Когда вы пытаетесь создать динамично выглядящий портрет, широкий диапазон контрастов между темным и светлым может помочь сделать ваш рисунок более энергичным. Рисование портрета на темном фоне — отличный способ создать сильный контраст на любом изображении. Есть два способа подойти к портрету с темным фоном, и вы должны использовать тот метод, который вам удобнее.

Первый вариант — использовать для рисования что-то вроде угля.Древесный уголь обладает исключительной укрывистостью, так что вы можете набросать свой портрет, потирать темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и оттенков к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с некоторой текстурой, и иметь под рукой достаточно рабочего фиксатора также является хорошей идеей.

Другой вариант — работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Такой подход даст вам более динамичный рисунок, но он не лишен проблем.Работа от темноты к свету противоположна тому, как большинство из нас рисует, поэтому к этому нужно привыкнуть. Но как только вы привыкнете к такому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали.

Освоив работу от темноты к свету, вы можете попробовать свои силы в скретчборде. С помощью скретчборда вы соскребаете черную поверхность доски, чтобы открыть под ней белый цвет. Вы можете использовать те же приемы, что и перо и чернила, только вы будете работать в обратном порядке.С графическим планшетом нелегко работать, и если вы допустите ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скретчбордом.

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем работать с темным фоном, из-за трудностей, с которыми вы столкнетесь с достаточным контрастом. Один из способов решить эту проблему — нарисовать портрет с яркими светами и темными тенями.Попробуйте найти эталонный снимок, на котором свет падает под захватывающими углами, что приводит к захватывающим теням, отбрасываемым на лицо вашего объекта. Если вы не можете найти фотографию с теми атрибутами, которые вам нужны, сделайте сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Как художник, вы всегда должны пытаться расширять свои навыки, пробуя что-то новое. При этом, как только вы освоите определенные средства и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то придерживаться того, что работает для вас, будет хорошей идеей, по крайней мере, в этом случае.

Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Рисовать шариковой ручкой на дешевой бумаге можно, когда вы делаете наброски. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

Рисование угольными карандашами

Для многих художников, которые работают в черно-белом цвете, угольные карандаши — их средство для портретной работы. Уголь позволяет добиться интенсивных темных оттенков, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования.

Угольные карандаши предлагают преимущества древесного угля без необходимости использовать угольные палочки, что может быть довольно грязным. Но если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокирования темных участков по-прежнему является хорошей идеей. Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от необходимости использовать много угольных карандашей при заполнении темных участков. Этот набор угольных карандашей позволит добиться отличных результатов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

Лучшая поверхность для использования угольных карандашей — это поверхность с небольшим количеством текстуры.Без достаточной текстуры древесный уголь плохо держится на поверхности и будет размазываться. Хотя обычно лучше всего использовать текстурированную поверхность, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями углем.

Это более сложный подход, но если вы овладеете им, вы сможете работать более подробно, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы сбрызнуть ее работоспособным фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь.Вы также должны регулярно опрыскивать рисунок работоспособным фиксатором, чтобы он не размазывался.

Последний способ рисования портретов угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые потрясающие результаты. Этот метод подразумевает добавление воды к вашим рисункам углем. Погодите, воду и уголь можно использовать вместе?

Могут, если вы работаете на акварельной бумаге и осторожно наносите воду. Использование водяной кисти обычно является хорошей идеей, поскольку она позволяет точно контролировать.Когда вы добавляете воду в уголь, вы получаете эффект, подобный чернилам и стирке, что добавляет вашей работе уровень спонтанности, который может вывести ее на новый уровень.

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Если вы не большой поклонник древесного угля и многие художники не из-за его грязной нечеткой природы, то можно рисовать черными и белыми карандашами. что вам следует начать исследовать. Карандаши черного и белого цветов дают вам возможность создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон значений между ними.При работе цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучшей поверхностью должна быть гладкая серая бумага.

Это дает вам нейтральный цвет, который можно использовать в качестве основы, а затем вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения вашего рисунка. Этот набор черных и белых карандашей по отличной цене. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Помимо стандартных цветных карандашей для портретной работы, вы можете также рассмотреть возможность использования акварельных карандашей. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете воду в смесь, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы облегчить растушевку, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели. В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы вода не деформировалась и не рвалась.

Рисование портрета графитовыми карандашами

Если вам удобнее всего рисовать портреты графитом, то вы не одиноки. Графит — чрезвычайно популярная среда для рисования, потому что она проста в использовании, недорогая, и большинство художников очень опытны и комфортно ею пользуются. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Щелкните здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

Мягкий графит позволит вам получить более темные оттенки и легче смешивать, более твердый графит идеально подходит для набросков на портрете и добавления мелких деталей.На какой бумаге рисовать портрет графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет в мягких традициях, то гладкая бумага — лучший вариант. Если вы предпочитаете более свободный и грубый стиль, тогда вам подойдет более грубая бумага.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как рисование в черно-белом цвете может улучшить ваше искусство

Черно-белое рисование — это здорово, потому что оно заставляет вас сосредоточиться на таких элементах, как композиция, ценность, освещение и форма.Конечно, цвет — это жизненно важный шаг, но преимущество черно-белого заключается в том, что вы можете сосредоточиться на изображении в целом.

В большинстве случаев я выбираю черно-белую печать. Здесь я собираюсь использовать пример дизайна персонажа и опробовать некоторые простые техники рисования, которые вы можете использовать, чтобы довести свои черно-белые рисунки до нуля.

Я начинаю с простого силуэта, а затем перехожу к изысканному дизайну. Эта техника также делает очень простым создание любых вариаций персонажа, потому что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы помешать любым цветам, которые вы нарисовали.

01. Блокируйте силуэт

На ранних стадиях держите вещи грубыми

Перво-наперво — я блокирую основной силуэт персонажа. Я всегда стараюсь держать вещи довольно грубыми на этом этапе и не вдаваться в детали слишком рано. Независимо от того, является ли ваш персонаж маленьким ребенком или огромным великаном, сейчас самое время сосредоточиться на его форме и попытаться подчеркнуть его характер. Поэкспериментируйте с силуэтами, пока не найдете тот, который вам нравится.

02. Добавьте несколько значений

Тонкие блики и тени помогают определить структуру тела

После того, как вы нарисовали форму, которая вам очень нравится, пора начать добавлять некоторые значения.При этом я не использую слишком яркие или слишком темные значения, я предпочитаю делать детали тонкими, пока создаю форму. Я делаю все довольно схематично и аккуратно добавляю несколько тонких теней и бликов, чтобы найти структуру тела.

03. Добавьте детали

Используйте небольшую мягкую кисть, чтобы добавить детали.

Я доволен формой и структурой, поэтому пришло время добавить деталей. Это один из моих любимых этапов, и я с радостью могу детализировать персонажей в течение всего дня.Я начинаю добавлять эти темные тени и яркие блики, чтобы действительно подчеркнуть форму персонажа. Я использую довольно небольшую мягкую кисть, набрасываю наброски, а затем наращиваю эти детали, уточняя по ходу.

Не забудьте попробовать варьировать выбранные вами значения. Вы можете использовать яркие белые участки вплоть до темно-серых и черных. Если вы просто придерживаетесь золотого цвета и используете только серый цвет, это может сделать вещи немного плоскими.

04. Сборка и сборка

Используйте этот процесс, чтобы избавиться от любых ошибок в форме

Рисование в черно-белом цвете означает, что вы можете сосредоточиться на изображении в целом и решить любые бросающиеся в глаза проблемы до того, как вы перейдете к стадии цвета.Отсюда довольно легко просто продолжать наращивать детали, пока вы не будете готовы либо перейти к цвету, либо просто оставить его как черно-белый.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX , выпуск 100.

Нравится? Прочтите это!

60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений

Черно-белая фотография — это классический вид искусства, который никогда не выходил из моды. Он существует на протяжении веков, и многие великие художники всех времен использовали его для создания своих шедевров.Причина, по которой черно-белая фотография нравится такому количеству людей, заключается в том, что ее можно использовать во многих ситуациях для получения впечатляющих результатов. Черно-белая фотография может придать сценам поразительное, неподвластное времени качество, если сделано хорошо. Однако не каждый кадр или техника будут хорошо работать в черно-белом цвете. Чтобы получить лучшие черно-белые фотографии, примите во внимание следующие советы.

Советы по созданию красивых черно-белых фотографий

1. Стремитесь к четкости.

Цветные фотографии могут иметь широкую палитру оттенков, но лучшие черно-белые изображения часто имеют четкие «черный» и «белый», чтобы направлять зрителя.Хотя оттенки серого тоже могут быть интересными, их сложнее реализовать. Из-за слишком большого количества серого ваше изображение может выглядеть расплывчатым или блеклым.

2. Используйте свет и тень в своих интересах.

Один из способов добиться четкости — создать сильный контраст между темнотой и светом. При некотором планировании этот контраст будет легко создать, поскольку свет и тень более очевидны в черном и белом. При редактировании вы можете увеличить черный цвет и контраст, не беспокоясь о телесных тонах на черно-белых фотографиях.Это дает вам возможность создавать действительно динамичные, впечатляющие изображения. См. Пример ниже:

Фотография в Йосемити | Редактирование с использованием предустановок для черно-белого изображения из Visual Flow

3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.

Как свет и тень, текстура и форма имеют тенденцию быть более важными в черно-белой фотографии. У вас больше нет цвета, чтобы направлять взгляд зрителя. Вместо этого вам нужны интересные изгибы, любопытные формы и / или отличная текстура.

4. Правильно выбирайте предметы.

Хотя почти любой объект может хорошо выглядеть в черно-белом цвете, с некоторыми объектами работать легче, чем с другими.Если вы новичок в черно-белой фотографии, начните с простых объектов, а потом займитесь более сложными. Тогда вы сможете набраться опыта и уверенности с меньшим количеством разочарований и большим успехом.

greats — cloudscape

Отличные объекты для черно-белой фотографии

Следующие ниже объекты прекрасно смотрятся в черно-белом цвете. Некоторые из них являются отличным выбором для новичков, в то время как другие требуют больше техники и практики. Если вы обнаружите, что разочаровываетесь в одном предмете, нет ничего постыдного в том, чтобы отказаться и попробовать другой! В конце концов, вы хотите получать удовольствие от процесса фотосъемки, поэтому у вас будет мотивация продолжать работать и развивать свой стиль.

Естественный свет и контраст темноты

Одна из проблем при черно-белой съемке заключается в том, что вы должны представить, как ваш объект будет выглядеть без цвета. По этой причине может быть полезно начать с объектов, которые имеют сильный контраст темного и светлого, например, белое перо на асфальте или черный текст на белой странице. Тогда вам не придется так сильно напрягать свое воображение.

Точно так же вы можете выбрать светлый или темный фон для фотосессии. Затем просто выберите объект с противоположным тоном (светлый объект с темным фоном / темный объект со светлым фоном), и вы получите красивое черно-белое изображение.

Laurens Kaldeway — Trio

Ana GR — время может быть подходящим, а может и нет

jordan parks — mohawk

Ted — bay bridge night shot

James Drury — чистое перо

Алекс Гриншпун — Tippy Toes

Силуэты

Силуэты — это следующий шаг в обучении тому, как представлять фотографии в черно-белых тонах. Это потому, что когда вы сосредотачиваетесь на силуэте, легко игнорировать цвет. Контраст темного и светлого будет четким независимо от окружающих цветов.

Когда вы ищете силуэты для съемки, помните, что вам не нужна идеальная подсветка, чтобы получить красивый черно-белый силуэт. При достаточном контрасте темные предметы могут выглядеть как силуэты на светлом фоне. Например, темная птица, похожая на ворон, может выглядеть силуэтом на фоне светлого неба.

Шеррин Лим -. Куклы на струнах.

Saùl Landell — Exodo Lírico

Bahadır Bermek — Need Some Rest

Bryon Lippincott — Exposed by the light

jordan parks — без названия

4 создавать силуэты.Но даже без этих силуэтов солнечные лучи могут быть прекрасными объектами для черно-белой фотографии, потому что они четко выделяются в монохромном режиме. Хотя солнечный луч может казаться нежным по цвету, он станет очевидным световым лучом в черно-белом цвете.

Фотис Мавроудакис — В поисках лесной тишины

Амин Фасси — Шефшауэн — Тюрьма Касба — 1471

Иорданские парки — на кухне

Иорданские парки — ожидание

jordan parks — ожидание

— неординарный парк

Яркие цвета могут быть яркими — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.

Цветы и извилистые лестницы — обычные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.

Пол Ширс — Отражение Пузыря

Дети Тумана — Спираль Момо

Танават Тиасирифет — Слои

Пол Ширс — Лабиринт мэра

Алекс Гриншпун — Рождение звезды 9000-
Infinity

Архитектура

Такие здания, как небоскребы, отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, у них обычно есть интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно размещаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.

Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют четкую, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.

Nimit Nigam — Night Contrast

drop photography — Untitled

Ben Roffelsen — Slice

James Drury — cottam church

Andy Farmer — Beckett Harp

Pierre 9000 — Justin Away.

Точка исчезновения

Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.

Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.

Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция

Ширрен Лим -. Под открытым небом гуляю.

John Salisbury — холодный ходун

John Salisbury — параллельный доступ

Shirren Lim -.долгая дорога [домой].

Misty Landscapes

Пейзажи бывает сложно снять в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.

Ширрен Лим -. Доброе утро.

Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы

Танават Тиасирифет — Продолжай идти

Дженнифер МакНил — корова в тумане

Размытие в движении

Размытие в движении — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении.Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.

Если ваш фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто сделав черно-белую съемку. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.

Амин Фасси — Жизнь в дороге

Микеле Лаццарини — Потерянное метро

Амин Фасси — Street Peek

Сэм Кодрингтон — В петле

Бахадыр 9005 Бермек, Стамбул — Паннинг 9000, Стамбул, Берег 9000 — Паннинг, Турция , и Вода

Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно. Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.

Амин Фасси — Готов к бою

Иван Сгобба — Остров Санибел — Флорида

Ахмад Сюкаери — Рыбаки, тянущие сеть, Бум Бич, Баньюванги

Дебджани Чаудхури —

Бахадхури — Маршрут

Бэдхыр Человек дождя Турция — Стамбул

Амине Фасси — Маяк Рабата — bw

Животные

У многих животных мех нейтрального цвета, гармонирующий с окружающей средой. Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях.Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их меха не будет иметь значения.

Шеррин Лим — портрет яка.

Амин Фасси — Зеленая поездка на работу

Алекс Гриншпун — Ты вращай меня

Алекс Гриншпун — Смотри, могучий тигр!

Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день

Портреты

Портреты могут быть красивыми с цветом или без цвета. Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал.Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.

Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные. Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.

Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.

Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением сна.

Ширрен Лим — начальный монах.

Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!

Хайме Николау — Mi familia

Федерика Джордано — фантазия

Елена К. — Self

Черно-белый модный портрет | Авторское право Visual Flow

Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы смогли оценить их!

Заключение

Как и многие вещи в искусстве (и в жизни), простой подход часто оказывается лучшим, и фотография ничем не отличается. Во многих ситуациях черно-белое редактирование предполагает простой подход, который привлекает внимание к аспектам фотографии за пределами цвета. Результатом может стать усиление эмоций, воздействия и даже красоты на фотографии. Удачной съемки!

Создание эффекта черно-белого рисунка в Photoshop

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать эффект черно-белого рисунка с помощью фотографии.

Окончательное изображение

Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:

Подробности руководства

Программа : Adobe Photoshop CS3
Расчетное время выполнения: 25 минут
Сложность: Начальный-Средний

Ресурсы

Шаг 1

Откройте изображение «Девушка». Первый шаг в преобразовании фотографии в рисунок — обесцветить его.Выберите Image> Adjustments> Desaturate , и вы увидите, что фотография конвертируется в черно-белую версию.

Шаг 2

Дублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J . Теперь примените фильтр Find Edges ( Filter> Stylize> Find Edges ). Как видите, фильтр отбросил большую часть информации о пикселях и шума и сохранил линии — именно то, что нам нужно для нашего эффекта рисования.

Шаг 3

Волосы слишком черные для наших целей, давайте немного осветлим их.Создайте корректирующий слой Curves (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ). Перетащите кривую вверх, как показано ниже, чтобы сделать изображение светлее.

Корректирующие слои

— это неразрушающий способ внесения изменений и применения эффектов к вашим изображениям, поэтому вы должны использовать их часто. Помимо этого, вам также следует преобразовать любой слой, размер которого вы собираетесь часто изменять, в смарт-объект (щелкните слой правой кнопкой мыши и в раскрывающемся меню выберите « Convert to Smart Object »), чтобы сохранить информацию о пикселях этот слой.

Шаг 4

Как видите, к корректирующему слою «Кривые» по умолчанию прикреплена маска слоя. Нажмите на маску слоя и с помощью круглой мягкой черной кисти с непрозрачностью и 50% непрозрачности закрасьте лицо на маске слоя. Это уменьшит эффект осветления в области лица.

Маски слоя позволяют нам частично или полностью скрыть части слоя. Черный цвет скрывает, а белый раскрывается в маске слоя. Корректирующие слои обычно уже оснащены масками слоя, но если вы хотите добавить маску слоя к своему слою, перейдите в Layer> Layer Mask> Reveal All .

Шаг 5

Результаты неплохие, но давайте еще улучшим эффект рисования. Этот шаг будет проще, если у вас есть планшет для рисования (Wacom, Genius и т. Д.), Но он отлично справится с мышью.

Выберите кисть для мела и уменьшите размер до 2px . Измените непрозрачность на 30% и выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и проведите поверх существующих линий (подбородок, уши, губы и, возможно, плечо).Это добавит реалистичности эффекту рисования и создаст несколько случайных линий и форм.

Шаг 6

Давайте повторим шаг 5 — создайте новый слой и используйте ту же кисть мелом, но с непрозрачностью 10% непрозрачности и нарисуйте несколько свободных линий на шее и ухе. Вы также можете нарисовать несколько свободных линий в других областях, если считаете, что существующие линии слишком тонкие.

Шаг 7

Увеличьте размер кисти мела до 20 пикселей и измените непрозрачность на 20% .Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и нарисуйте несколько рыхлых толстых линий по волосам. Еще я нарисовал что-то похожее на ткань или медальон под шеей. Не стесняйтесь экспериментировать на этом этапе самостоятельно и рисовать там, где вы чувствуете, что это улучшит конечный эффект.

Шаг 8

Какой была бы картина без подписи известного художника? Наверное, неполный! Итак, добавим подпись.

Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ).Уменьшите размер кисти мела до 1 или 2 пикселя и измените непрозрачность на 80% .

Поскольку на рисунке изображена азиатская девушка, я решил подписаться как Хаширо Накамура (я понятия не имею, существует это имя или нет, но оно звучит подходящим для этого рисунка). Вы можете подписаться своим настоящим именем или любым другим именем (Пикассо, Рембрандт и т. Д.).

Шаг 9

Давайте немного повысим контраст нашей фотографии.Мы могли бы использовать корректирующий слой яркости и контрастности, но я думаю, что мы должны придерживаться корректирующего слоя «Кривые» для единообразия.

Создайте новый корректирующий слой «Кривые» (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ) и перетащите левый ползунок вправо, как показано ниже. Это повысит насыщенность всего изображения.

Шаг 10

Наконец, давайте добавим цвета нашему рисунку. Думаю, лучше всего подойдет темный цвет индиго.Вы можете раскрасить любое изображение, используя процесс, показанный на этом шаге.

Сначала создайте новый корректирующий слой оттенка / насыщенности ( Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation ). Перетащите ползунок «Насыщенность» на 25 , а ползунок «Оттенок» на 218 . Теперь просто установите флажок Colorize , и вы увидите, что все на нашем рисунке приобретает красивый цвет индиго.

И готово!

Как правильно выбрать раму для цвета стены

Фото через @lindseyfrankdesign с искусством @clareelsaesser

Ах, два важнейших шага к тому, чтобы ваше жилище, наконец, стало как дома: покраска стен и установка произведений искусства.Хотя мы не можем помочь вам покрасить стены, мы можем сделать оформление ваших работ и их размещение на стенах легким (и даже приятным!) Процессом.

Чтобы убедиться, что вам нравится законченный вид, вот шесть советов экспертов, как сделать так, чтобы ваши оправы дополняли цветовую палитру вашего интерьера.

1. Проверьте свои полутона: проверьте свои стены по известным образцам.

2. Белые и черные рамки работают практически везде.

3. Как подобрать белую рамку для белой стены: сопоставьте свой оттенок.

4. Рассмотрим другие элементы: лепнину, плитку, столешницу, мебель.

5. Наслаждайтесь яркими цветами.

6. Пусть искусство говорит само за себя.

Совет №1: проверьте свой оттенок.

Теплые цветочные стены прекрасно дополняют теплая рамка из розового золота с гладким профилем в сочетании с ярким белым ковриком. Фото @centered_by_design с артом из @juniperprintshop

Широкопрофильная серебряная рамка цвета шампанского привязывает стену галереи @randigarrettdesign к прохладным серым и розовым оттенкам этого интерьера, уравновешивая теплый кремовый цвет стен.

Почти все цвета краски создаются путем смешивания двух или более цветов вместе, что означает, что каждый оттенок имеет общий тон (цвет, который вы регистрируете в краске, например, бежевый, серо-коричневый, синий, вы его понимаете) и полутон. Именно эти оттенки являются ключом к целостному интерьеру, и их выявление поможет вам выбрать оправу, которая дополнит вашу цветовую палитру.

Так как же определить оттенок цвета вашей краски? Сравните цвет вашей краски с ближайшим родственником по «истинному цвету».Например, если ваши стены не совсем белые или кремовые, используйте образец краски или цветовое колесо, чтобы сравнить их с кремами на красной, желтой и синей основе. Ваше ближайшее совпадение укажет на ваш оттенок. Многие цвета, которые часто считаются холодными (например, серый и белый), на самом деле имеют теплую основу. Самый простой способ определить, с какими оттенками вы работаете, — сравнить его с известным образцом.

Итак, теперь, когда вы знаете свой оттенок, вы можете выбирать рамки. Как правило, мы обычно сочетаем серебряную оправу с холодным оттенком и золотую оправу с теплым оттенком.Например, холодный бледно-голубой будет прекрасно смотреться с серебряными оправами самых разных оттенков (от оправы под старину цвета шампанского до гладких оправ под серебро). Между тем, любая комната с теплым подтоном будет потрясающе смотреться с золотыми рамками. Подумайте о серых стенах с теплой зеленой основой и старинными золотыми рамами или о ярко-зеленом интерьере с ярким оранжевым золотом. (Пст… у нас есть руководство по выбору идеальной золотой рамы для вашего искусства, и многие из предлагаемых цветов одинаково хорошо подходят для стен! Взгляните.)

Совет № 2: Белый и черный — новые нейтральные цвета.

Слева: фото @eatsleepwear. Искусство от @citizenatelier. Диптих Irvine Slim, без мата. В центре: фото через @chelseamohrman. Art by @parohome в Mercer Slim с белым ковриком. Справа: фото через @ashleykane. Четыре Instagram Minis в Irvine Slim с белыми ковриками.

Простые черно-белые рамки бесконечно универсальны. Они работают со всеми стилями интерьера, цветами стен и художественными цветами. Это похоже на волшебство. Тем не менее, в зависимости от того, какой образ вам нужен, у вас могут быть предпочтения.

Например, нам нравится сочетать гладкую белую раму и белый коврик с ярко-белой стеной. Это делает искусство истинным центром интерьера, а рамы добавляют изысканное измерение и тонкую текстуру. Подобного эффекта можно добиться с помощью черных рамок на темных стенах. Для этого образа вы можете выбрать белый коврик, темный коврик или один из наших любимых современных образов: никакого коврика. Некоторые дизайнеры советуют держаться подальше от черных рам на темно-синих стенах. Мы уважительно не согласны. Черный и синий — это безупречный шик, которые мгновенно придают вашим стенам нужный оттенок.

Наши самые популярные белые и черные оправы — Irvine Slim и Mercer Slim соответственно, но у нас есть много других вариантов черной и белой оправы.

Совет № 3: Подбирайте белые цвета.

Как подобрать белую рамку для белой стены: сопоставьте оттенки. Если вы соедините белую рамку с белой стеной, и она выглядит не совсем правильно, это потому, что оттенки белого не выровнены. Секрет в том, что если у вас кремовая или кремовая стена, то ярко-белая рамка будет слишком резко контрастировать с ней.Держитесь подальше от супер гладких белых рамок для плакатов и выберите вместо них слегка потрепанные белые рамки, такие как наши оправы Montauk или Monterey.

Точно так же убедитесь, что цвет вашего мата подходит как к каркасу, так и к вашим стенам. Например, если вы выбираете ярко-белую раму (привет, Irvine, Irvine Slim и Palermo), чтобы дополнить настоящую белую стену, также выберите белый коврик. Когда вы выбираете «белый коврик» для своего заказа, наши опытные дизайнеры на самом деле вручную подберут идеальный оттенок белого, чтобы дополнить ваше искусство и раму.То же самое и с грязно-белыми циновками.

Совет №4: Выйдите за стены.

Автор фото @stouthazard

Несмотря на то, что цвет стен определенно важен (просмотрите всю статью), не стоит недооценивать то, как цвета и тона других элементов дизайна могут повлиять на общую палитру вашего интерьера.

Подумайте о своей короне и молдинге, плиточном фартуке или полах, тонах деревянных полов и шкафов, а также о цветах ваших столешниц и даже мебели!

Все эти элементы могут выделить полутона цвета вашей стены, особенно те, которые не видны сразу.

Мы наблюдаем общую тенденцию к возвращению к теплым нейтральным тонам для большинства элементов дизайна. В течение нескольких лет мы замечали множество холодных оттенков серого и белого, но теперь тенденции возвращаются к истинно зеленым, серо-зеленым и более желтым цветам.

Это означает, что ваш интерьер, вероятно, очень гибок, когда дело доходит до выбора правильной рамы. Если у вас дом в теплых нейтральных тонах, вы можете использовать всю гамму золотых рам, серебряных рам цвета шампанского (например, Newport или Bowery), старинных серебряных рам, необработанных деревянных рам из различных материалов (от ясеня до ореха), черного оправы, гладкие или потрепанные белые оправы — в общем, все, что вы хотите.

Совет № 5: Не бойтесь некоторых цветов.

Вас тянет к цвету. Будь то цвет, который дополняет и без того яркие оттенки ваших обоев, или цвет, который сияет на блестящем белом фоне ваших белых стен, вы хотите, чтобы ваши рамки выделялись. Мы говорим: дерзай. Независимо от вашего стиля, вкуса или эстетики, вы найдете то, что ищете, в нашей коллекции для путешествий — красочной коллекции, вдохновленной самыми популярными местами в мире. Идеально подходит для путешествий, любой фотографии или предметов, цвета которых вы хотите подчеркнуть.

Купите Travel Collection.

Совет №6. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши рисунки соответствовали вашим стенам.

Фото через @afierceandtravellingsoul

Некоторые люди могут потратить целую вечность в поисках идеального произведения искусства для определенного места в своем доме, например, идеального синего абстрактного рисунка для гостевой спальни. Это отличный подход к декорированию, но мы рекомендуем всегда выбирать предметы искусства, которые вам действительно нравятся, даже если они не «соответствуют» остальному стилю вашего интерьера, потому что (подсказка) обрамление может преодолеть разрыв между искусством и стеной.Рамка с правильным цветовым оттенком может связать стену и всю комнату. Это какое-то волшебство.

Вам также может понравиться …

Как стилизовать большие фотографии и искусство

Прочитать

Какие фотографии с телефона ставить в рамку

Прочитать

Как повесить идеальную стену галереи

Прочитать

Пять способов взглянуть на Черный квадрат Малевича — Список

1.Это первый раз, когда кто-то написал картину, на которой не было ничего

По крайней мере, так часто думают, и киевский художник Казимир Малевич определенно так считал (хотя спор продолжается). В раздаточном материале к первому показу картины на выставке Последняя выставка футуристической живописи 0,10 в 1915 он написал:

До сих пор не было попыток рисования как такового, без каких-либо атрибутов настоящего. жизнь… Живопись была эстетической стороной дела, но никогда не была оригинальной и самоцелью.

Он ясно выразил свое намерение; он хотел полностью отказаться от изображения реальности и вместо этого изобрести новый мир форм и форм. В своей книге The Non-Objective World 1927 года он писал: «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого груза реального мира, я нашел убежище в форме квадрата».

2. Начал жизнь как сценический занавес

Малевич нарисовал четыре версии Black Square .Хотя первая версия датирована 1913 годом, мы думаем, что он, вероятно, написал ее в 1915 году (возможно, он думал о своей будущей репутации отца абстракции и хотел, чтобы это радикальное произведение искусства появилось раньше). Но в любом случае площадь впервые появилась в 1913 году в качестве дизайна сценического занавеса в футуристической опере Победа над Солнцем .

Казимир Малевич (1879–1935)
Эскиз занавеса к опере Победа над солнцем , 1928
Фотография: С.Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Малевич сотрудничал с музыкантом Михаилом Матюшиным и поэтом Алексеем Крученых над манифестом, призывающим к отказу от рационального мышления. Они хотели опрокинуть устоявшиеся системы и иерархии западного общества. Вместе с поэтом Велимером Хлебниковым они поставили «Победа над Солнцем» , где герои стремились уничтожить разум, захватывая солнце и уничтожая время.В либретто использован заум Крученых — новый язык звуков, не имевших смысла. Это что-то зажгло в Малевиче. Как говорит куратор галереи Тейт Ахим Борхардт-Хьюм:

Малевич, проникнутый духом лингвистических экспериментов своего друга, с захватывающей дух скоростью изобрел новый живописный язык, состоящий исключительно из форм и цветов. Он назвал этот язык супрематизмом

Опера открыла новые представления о том, каким может быть искусство.

3.Революционный символ

Малевич назвал свой новый абстрактный подход к живописи супрематизмом. Супрематизм — это превосходство цвета и формы в живописи. Придерживаясь простых геометрических форм и ограниченного диапазона цветов, он мог сосредоточиться на самой картине и не отвлекаться на изображение сцены, пейзажа или человека.

Модель Black Square — не просто первая картина в новом механизме.Это совершенно другой вид арт-объекта, нежели то, что видели раньше. Малевич продвигал это как знак новой эры искусства, и он видел, что это начало с нуля. Вот почему он добавил « 0,10» к названию своей выставки 1915 года. (Однако, хотя он объявил Черный квадрат первой супрематической картиной, рентгеновские лучи показывают разноцветную супрематическую композицию внизу).

Когда Black Square впервые выставили , в мире царил хаос.Это была середина Первой мировой войны, и беспорядки продолжались после русской революции 1905 года, которая в 1917 году вылилась в большевистское восстание и Октябрьскую революцию. Модель Black Square появилась в то время, когда толпа русских художников, хотя и привыкла видеть работы кубистов и футуристов, никогда не увидела бы такую работу. Художественная революция, которую совершил Малевич, похоже, отражает происходившую социальную революцию. Малевич не хотел, чтобы модель Black Square отображала реальную вещь, а представляла собой символ зарождающейся новой эпохи.

4. Это был первый значок (на самом деле это не был значок)

Малевич представил Черный квадрат на Последней выставке футуристической живописи 0.10 , проходившей в Санкт-Петербурге (который был переименован в Петроград) в декабре 1915 года. Он стремился продемонстрировать супрематизм, свою новую идею и Черный квадрат был помещен высоко на стене в углу комнаты. Хотя такая позиция сегодня может ничего не значить для среднего нерусского зрителя, это было то же самое священное место, на котором русская православная икона святого сидела бы в традиционном русском доме.Это сходство не ускользнуло от внимания петроградцев. Малевич хотел показать, что Black Square имеет особое или духовное значение, сделать его звездой шоу и главной эмблемой своего нового стиля.

2014 Malevich в галерее Тейт Модерн, с реконструкцией оригинальной презентации Black Square .
© Тейт
Фото: Оливия Хемингуэй

Черный квадрат стал мотивом Малевича, даже его логотипом или товарным знаком. В своих более поздних работах, когда он вернулся к фигуративным картинам (часто крестьянам и рабочим), он подписал многие из них маленьким черным квадратом. На его похоронах автомобиль с его телом имел спереди Black Square , а плакальщики держали флаги, украшенные черными квадратами. Флаг с черным квадратом был также установлен над его гробом в супрематическом стиле и продолжал отмечать его могилу.

Черный квадрат стал не только иконой стиля Малевича, но и иконой искусства ХХ века.

5. На это нельзя смотреть «правильно»

Через несколько месяцев после смерти Малевича в 1935 году его работы исчезли из поля зрения публики, а спонсируемый государством соцреализм Сталина стал «официальным искусством» Советской России. Модель Black Square больше не выставлялась до 1980-х годов.Он стал иконой, которую не могли увидеть многие, поэтому идея о нем оставалась почти мифической и до сих пор продолжает вдохновлять и бросать вызов художникам и дизайнерам. Поскольку квадрат, очевидно, является простым мотивом, когда вы работаете с ним, вы можете начать видеть его по-разному или думать о том, как очень простые вещи могут соответствовать определенным идеям.

Когда Black Square был впервые выставлен, люди считали его странным, и люди до сих пор считают его странным.Нет неправильного или правильного взгляда на это. Это могло быть окно в ночь, или вы могли видеть его как просто черную фигуру на белом холсте (что больше того, что имел в виду Малевич). Малевич решил навсегда изменить представление о том, что живопись должна отражать реальность. Интересно думать, как выполнение чего-то простого или даже кажущегося скучным иногда может быть революционным. Вот что делает Black Square радикальным, как бы вы на это ни смотрели.

Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге

Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.

Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.

Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции. На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся.Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.

Линии Марджори Уильямс-Смит алюминиевая точка на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4

Sourcing Black Surfaces

Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования. Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера.Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для подробных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.

Набор материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замешиванием и пластиковые ластики

Белый на черном

Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы с мрачными тонкими тонами.

Портрет Элли работы Шерри Камхи, уголь и белая пастель на черной бумаге, 14 x 12

На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.

Черный на черном

Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Поначалу трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.

Портрет Ксантиппы (детали l) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40

Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.

Оптические эффекты

Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Подобно черному бархату, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.

Некоторые зрители Портрет Ксантиппы сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт лица Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.

Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.

Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном цвете происходит обратное. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Portrait of Xanthippe результат использования угля и графита состоит в том, что разные черные цвета находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.

Цвет на черном

Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.

Закат (в процессе, детализация) Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120

Когда пастели темного цвета не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.

Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.

О художнике

Шерри Камхи — член факультета Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .

Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г.

Картинки черно белые для срисовки простые: Топовые черно белые картинки для срисовки (600 рисунков) — сложные, большие, милые

Легкие и красивые рисунки девочек черно белые. Черно-белые легкие картинки для срисовки

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

Аниме

Милые картинки

Девушки

Тумблер

Для ЛД (личного дневника)

Няшные

Грустные

Монохромные рисунки карандашом

Варианты срисовки простых изображений

Поэтапные мастер-классы

Как убрать складки с одежды в фотошопе: быстро и качественно

Как избавиться от проблем и недугов с помощью творчества… — Познавательный сайт ,,1000 мелочей»

Красивые рисунки черно белые мелкие. Варианты срисовки простых изображений

Монохромные рисунки карандашом

Варианты срисовки простых изображений

Поэтапные мастер-классы

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

Аниме

Милые картинки

Девушки

Тумблер

Для ЛД (личного дневника)

Няшные

Грустные

11 основных советов — улучшить рисунок

Как рисовать черно-белые портреты

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Рисование из монохромной фотографии

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Нарисуйте портрет на темном фоне

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Рисование угольными карандашами

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Рисование портрета графитовыми карандашами

Мои любимые ресурсы для рисования

Как рисование в черно-белом цвете может улучшить ваше искусство

01. Блокируйте силуэт

02. Добавьте несколько значений

03. Добавьте детали

04. Сборка и сборка

60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений

Советы по созданию красивых черно-белых фотографий

1. Стремитесь к четкости.

2. Используйте свет и тень в своих интересах.

3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.

4. Правильно выбирайте предметы.

Отличные объекты для черно-белой фотографии

Естественный свет и контраст темноты

Силуэты

Архитектура

Точка исчезновения

Misty Landscapes

Размытие в движении

Животные

Портреты

Заключение

Создание эффекта черно-белого рисунка в Photoshop

Окончательное изображение

Подробности руководства

Ресурсы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

И готово!