Какие виды творчества бывают: Виды творчества. Какие существуют виды творчества? :: SYL.ru

Виды творчества человека: устное, прикладное, художественное

Детское творчество

Все люди, их творческие порывы и достижения – родом из детства. В раннем возрасте легче раскрыть потенциал, заложенный в каждом, но имеющий отпечаток личности конкретного ребенка. Любые уроки творчества вносят свою лепту в развитие мальчиков и девочек в любом возрасте. Благодаря помощи родителей, учителей, наставников, дети могут ознакомиться с различными видами и освоить разнообразные жанры творчества, чтобы выбрать занятие по душе, в соответствии со способностями и предпочтениями маленького человека. Для кого-то оно станет любимым хобби, которое ребенок пронесет во взрослую жизнь. Для других может превратиться в сознательно избранную, интересную профессию.

Главное, что развитие творчества, желания и умения изменять мир к лучшему, поможет формированию гармоничного духовного мира любого ребенка.

Развитие малышей и творчество

Познание и творчество – два рычага, которые позволяют ускорять развитие малышей. Известно, что когнитивные способности формируются в процессе освоения новых навыков, обучения разного рода деятельности.

Уроки творчества в самом раннем возрасте – своеобразный тренинг для воображения, фантазии, поиска оригинального решения тех или иных задач. Они воспитывают целеустремленность и трудолюбие.

Прикладное творчество развивает мелкую моторику, готовит руку малыша к освоению письма, способствует стимуляции речевого развития. В самом юном возрасте мальчики и девочки могут заниматься поделками из природных материалов, составлением аппликаций, мозаик и т. д. Дошкольники любят самовыражаться, используя цветные карандаши, краски, глину, ножницы, клей и бумагу.

Делая первые робкие шаги в художественном творчестве, рисуя пальчиковыми красками или акварелью, создавая «скульптурные» композиции из пластилина и т. п., дошкольники знакомятся с разнообразием форм, богатством цветовой палитры.

Они самозабвенно воспроизводят основные формы, наслаждаются экспериментами с текстурой, пространством и цветом в произведения декоративного творчества. Например, малыши часто изображают дома с сияющим солнцем, составляя сюжеты картин из основных форм: квадратный дом с треугольной крышей и круглым солнцем над ним.

По мере взросления ребенка, в его живописных произведениях появляется все больше и больше деталей. Он учится рисовать людей. Реалистичные формы, масштаб и прочее дети осваивают позже.

Устное творчество, занятия художественным чтением, риторикой, в сочетании с игрой, перевоплощением, театром, способствуют становлению правильной речи, устранению логопедических проблем. Помогают избавиться от неуверенности в себе и многих поведенческих проблем.

Примеряя на себя разные роли и глядя на мир с точки зрения кого-то другого, ребенок изучает мир и выражает свои чувства. Рассказывая истории, декламируя стихи, дети обогащают лексику, расширяют кругозор. Некоторые малыши любят вести повествование самостоятельно, другие охотно рассказывают о чем-либо в форме диалога или беседы.

Дошкольники часто полностью погружаются в истории. Порой, когда кто-то читает вслух сказку или рассказывает о чем-либо, мальчики и девочки настолько увлекаются, что реагируют на повествование жестами, мимикой, «иллюстрируя» сюжет.

Пение, обучение игре на музыкальных инструментах и другие разновидности исполнительского детского творчества способствуют формированию чувства ритма, развивают музыкальный слух и художественный вкус. Дошкольники, используя музыкальные инструменты, в том числе свои собственные голоса, учатся выражать свои чувства и мысли.

Малыши с упоением погружаются в музыку, наслаждаются пением. Они обожают песни с повторяющимися, простыми мелодиями. Часто придумывают свои слова, рассказывая о событиях из собственной жизни и людях, которые их окружают.

Дошкольники учатся распознавать и называть любимые песни, исполняют их довольно точно. А заодно разучивают стихи наизусть. Хоровое пение, как жанр творчества, помогает детям понять разницу между быстрыми и медленными, длинными и короткими, громкими и тихими звуками.

Танец – это не просто вид искусства. Танцевальное детское творчество способно играть решающую роль в развитии двигательных навыков детей. И как прочие разновидности креативной игры, он помогает развивать других умений и чувств.

Спонтанно двигаясь под музыку, малыш постепенно совершенствует контроль над собственным телом. Он может выражать печаль, радость и другие чувства через движение, освобождаясь от психоэмоциональных стрессов.

Самые маленькие, осваивая танцевальные виды творчества, развивают способность к подражанию. На уроках танцевального творчества, осваивая движения животных (полет бабочки, прыжки лягушки и т. п.), ребенок больше узнает об окружающем мире.

Уроки творчества для детей в школьной программе

И в школьные годы музыка, декоративно-прикладное творчество, танцы, изобразительное искусство, техническое творчество, театр и т. п. помогают ребенку:

• выражать свои чувства;
• совершенствовать навыки общения;
• развивать координацию;
• практиковать мелкую моторику;
• самостоятельно решать различные задачи;
• учиться размышлять;
• находить оригинальные взгляды на вещи.

Особенности творчества школьников младшего и среднего возраста заключаются в том, что дети отождествляют его с игрой. Но в то же время, детское творчество играет важную роль в общем процессе обучения и развития. Оно облегчает познание, творчество помогает школьнику исследовать мир через художественные материалы, богатство языка и движения, и выражать собственные идеи и эмоции.

Уроки творчества – это эффективный способ ускорить развитие и личностный рост ребенка.

Творчество как способ познания для подростков

Тинейджеры, которые переживают эмоциональные, психологические проблемы, имеют трудности с усвоением школьной программы или в общении со сверстниками, могут найти самовыражение в пении, танцах, техническом творчестве и т. д. Любое искусство является средством передачи идей, чувств, помогает раскрыть талант.

В ходе исследования, проведенного группой ученых из Стэнфордского университета, было обнаружено, что подростки, которые занимаются художественным творчеством, по сравнению с теми, кто не имеет возможности художественного самовыражения в четыре раза чаще выигрывают академические награды.

Прикладное творчество и другие виды творческой деятельности являются эффективным способом для устранения последствий хронических стрессов. Они помогают подросткам избавиться от комплексов, психоэмоциональных нарушений и поведенческих проблем во время гормональных бурь, сопровождающих пубертатный период.

Лучший клей для Самоделок. Какие виды бывают. | Sinabona | Творчество

Сегодня хочу поговорить о материале, который присутствует в любом виде творчества. У меня его много и без него точно никуда — это клей. Его я решила отнести в отдельную статью и рассказать, какой он бывает и где применятся. Ведь правильность выбора клея для различных работ очень важна, один может подходить для одного и совершенно бесполезен в другом.

Начать хочу с «Клеевого пистолета». Вещь без всякого преувеличения очень универсальная. В любом виде творчества горячий клей нашел себе отклик, он полезен при создании каких-то каркасных фигурок, возможно делать из него бусины, склеивать картон, заполнять пустоты, создание букетов во флористике, склеивать ткани или даже использовать вместо сургуча и т. д. Расплав хорошо взаимодействует со многими материалами и совершенно не токсичен. Единственное чего нужно опасаться это попадания на кожу, можно получить сильный ожог.

Дальше ПВА, не хочу заострять на нем много внимания, просто потому что я уверена, что все знают и умеют им пользоваться. Я же его использую в лепке, он помогает в создании цветов из холодного фарфора и является одним из связующих материалов. Он может использоваться и для многих других работ, даже в создании так называемых «слаймов».

Теперь расскажу немного про свой любимый «Эпоксидный клей». Его я использую чаще всего в своем творчестве. Он бывает разный и с разными свойствами: однокомпонентный, двухкомпонентный и в виде пластилина. У каждого можно выделить характеристики нужные именно вам, но могу сказать точно, что по клейкости это самый надежный клей и часто используемый во всех сферах, таких как творчество, строительство, промышленность и т.д. Поподробнее про этот клей я расскажу в отдельной статье.

Не менее универсальным клеем является «Момент кристалл», с ним я знакома довольно давно и пользуюсь им по сей день. В отличии от клеевого пистолета, кристалл используется в более детальных работах. Например, в скрапбукинге, он подходит для создания блокнотов, переплетов или целых альбомов. Хорошо склеивает бумагу, а что самое важное он не дает ей идти «волнами» (скажу честно, что при создании открыток это действительно полезно). Также нельзя забывать про прекрасные картины в квилинге, где клей тоже незаменим. Если вам интересно из чего сделать паричок или же просто прикрепить волосы без прошивки у кукол (или игрушек), тут вам тоже поможет «момент».

И последнее про что решила рассказать это двухсторонняя клейкая лента, мне она не заменила в заливке или лепке украшений. Я фиксирую ей основу на рабочем столе или маленькой самодельной паллете. Это спасает мои изделия от каких-либо случайных падений или воздействий, которые могут испортить мне подделку.

Спасибо за внимание, постараюсь ответить на любые возникшие вопросы) Если вам понравилась статья ставьте пальчик вверх и подписывайтесь на канал, мне будет очень приятно! И помните заниматься творчеством могут все (≧◡≦) ♡

Чем отличается творческий человек от нетворческого

Нейробиология рисует сложную картину творческого потенциала. Ученые теперь понимают, что природа креативности гораздо сложнее, чем различия в право- или левосторонней ориентации мозга (левое полушарие = рациональное и аналитическое, правое = творческое и эмоциональное). На самом деле, творчество, как полагают, связано с рядом познавательных процессов, нервных импульсов и эмоций, и мы до сих пор не имеем полного представления о том, как работает творческий разум.

С психологической точки зрения творческие типы личности с трудом поддаются определению. Они сложны, парадоксальны и, как правило, избегают рутины. И это не просто стереотип «замученного художника». Исследования показали, что креативность предполагает взаимодействие множества черт характера, поведения и социальных влияний в одном лице.

«На самом деле творческим людям тяжелее узнать себя, потому что они сложнее, чем нетворческие», — рассказал Huffington Post Скотт Барри Кауфман, психолог из Университета Нью-Йорка, который провел годы исследования творческого потенциала. «Что самое парадоксальное в творческой личности …у этих людей более хаотичный ум».

Нет никакого «типичного» портрета творческой личности, но есть характерные особенности в поведении творческих людей. Вот 18 пунктов, которые им свойственны.

Они мечтают

Творческие личности это мечтатели, несмотря на то, что их школьные учителя, возможно, говорили, что мечтать это пустая трата времени.
Кауфман и психолог Ребекка Л. Макмиллан, она же соавтор документа под названием «Ода положительной созидательной мечтательности», считают, что блуждание ума способно помочь в процессе «творческой инкубации». И, конечно, многие по опыту знают, что лучшие идеи посещают нас, когда мысленно мы находимся совсем в другом месте.

Нейробиологи обнаружили, что воображение включает те же мозговые процессы, которые связаны с фантазией и творчеством.

Они все замечают

Творческий человек видит возможности повсюду и постоянно впитывает информацию, которая становится пищей для творческого самовыражения. Как часто цитируют Генри Джеймса, писатель это тот, от кого «ничего не ускользает».

Джоан Дидион всегда носила с собой блокнот и говорила, что она записывает наблюдения о людях и событиях, которые, в конечном счете, помогают ей лучше понять сложности и противоречия собственного ума.

У них свои часы работы

Многие великие мастера признаются, что свои лучшие работы они создают либо очень рано утром, либо поздно вечером. Владимир Набоков начинал писать сразу после того как просыпался в 6 или 7 утра, а Фрэнк Ллойд Райт взял за привычку просыпаться в 3 или 4 часа утра и работал в течение нескольких часов перед тем, как отправиться обратно в постель. Люди с высоким творческим потенциалом не придерживаются стандартного распорядка дня.

Они находят время для уединения

«Чтобы быть открытым для творчества, нужно иметь способность к конструктивному использованию уединения. Надо преодолеть страх перед одиночеством», — писал американский экзистенциальный психолог Ролло Мэй.

Художники и креативщики часто стереотипно воспринимаются как одиночки, хотя на самом деле они ими могут и не быть. Уединение может быть ключом к созданию лучших работ. Кауфман связывает это с воображением — мы должны дать себе время просто помечтать.

«Вам нужно войти в контакт с внутренним голосом, чтобы иметь возможность самовыразиться. Сложно услышать свой внутренний творческий голос, если вы … не в контакте с самим собой и не размышляете о себе», — говорит он.

Они «переваривают» жизненные преграды

Многие из самых культовых историй и песен всех времен творили под воздействием душераздирающей боли. Часто проблемы становились катализатором для создания выдающихся произведений. В психологии это называют посттравматическим ростом, который предполагает, что люди в состоянии использовать свои тяготы и ранние жизненные травмы для существенного творческого роста. Исследователи обнаружили, что травма может помочь человеку преуспеть в межличностных отношениях, в удовлетворенности жизнью, в росте духовности, личной силы и в открытии новых возможностей.

Они в поиске новых впечатлений

Творческие люди любят испытывать новые впечатления, ощущения и состояния ума, и это немаловажный предопределяющий фактор для творческого результата.

«Открытость новым переживаниям это самый сильный предиктор творческих достижений», — говорит Кауфман. «Здесь множество различных взаимосвязанных аспектов: интеллектуальная любознательность, поиск острых ощущений, открытость для эмоций и воображения. А все вместе — это двигатель для познания и исследования мира, как внутреннего, так и внешнего».

Они терпят неудачу

Стойкость — практически необходимое качество для творческого успеха, говорит Кауфман. Неудача часто подстерегает творческого человека, как минимум, несколько раз, но креативщики — по крайней мере, успешные — учатся не сокрушаться по этому поводу.

«Творческие люди терпят неудачу, а по-настоящему хорошие терпят ее часто», — написал в Forbes Стивен Котлер в отрывке о творческом гении Эйнштейна.

Они задают важные вопросы

Творческие люди ненасытно любознательны. Они, как правило, предпочитают исследовать жизнь и даже когда взрослеют, сохраняют интерес первооткрывателя. Через активные беседы или индивидуальные умственные размышления креативщики, глядя на мир, постоянно задают себе массу вопросов.

Они наблюдают за людьми

Природная наблюдательность и интерес к жизни других людей иногда помогает генерировать лучшие из идей.

«Марсель Пруст почти всю свою жизнь провел, наблюдая за людьми, он записывал свои замечания, и это нашло выход в его книгах», — говорит Кауфман. «Для многих писателей очень важно наблюдение за людьми…».

Они рискуют

Отчасти творческая деятельность требует рискованности, и многим преуспевающим творческим личностям приходится рисковать в различных аспектах жизни.

«Существует глубокая и значимая связь между принятием риска и творчеством и это часто упускается из виду», — пишет Стивен Котлер в Forbes. «Творчество это акт создания чего-то из ничего. Оно требует обнародования того, что сначала существовало лишь в воображении. Такое занятие не для робких. Потраченное впустую время, запятнанная репутация, напрасно потраченные деньги — … Это все побочные явления, когда творчество идет наперекосяк».

Они все в жизни рассматривают как возможность для самовыражения

Ницше считал, что жизнь и мир следует рассматривать как произведение искусства. Творческие личности постоянно ищут возможности для самовыражения в повседневной жизни.

«Творческое выражение — это самовыражение. Творческий потенциал это не что иное, как частное выражение Ваших потребностей, желаний и уникальности», — говорит Кауфман.

Они следуют своей истинной страсти

Творческие люди, как правило, имеют внутреннюю мотивацию. Это означает, что они действуют, руководствуясь каким-то внутренним желанием, а не стремлением к внешнему вознаграждению или признанию.

Психологи говорят, что творческие люди возбуждаются захватывающими видами деятельности, а это признак внутренней мотивации. Исследования показывают, что простые размышления о собственных причинах к деятельности могут быть достаточно стимулирующими, чтобы повысить творческий потенциал.

Они выходят за границы собственного разума

Кауфман утверждает, что способность мечтать еще необходима для того, чтобы помочь нам выйти за пределы привычного видения и исследовать другие способы мышления, которые могут быть важным активом для творчества.

«Мечтательность развивается, чтобы позволить нам отпустить настоящее», — говорит Кауфман. «Сеть мозга, связанная с мечтательностью, это сеть мозга, связанная с теорией разума. Мне нравится называть ее «сетью воображения» — она позволяет вам представить себя в будущем, а также представить чужие мысли».

Они теряют чувство времени

Творческие личности могут обнаружить, что, когда они пишут, танцуют, рисуют или еще как-то самовыражаются, они оказываются «в состоянии потока», который помогает им творить на самом высоком уровне. Это психическое состояние, когда человек выходит за пределы сознательной мысли, чтобы достичь состояния повышенной концентрации и спокойствия. Тогда он практически не подвержен ни внутренним, ни внешним раздражителям, которые могут помешать его деятельности.

Вы оказываетесь «в состоянии потока», когда занимаетесь тем, что вам очень нравится, от чего чувствуете себя хорошо.

Они окружают себя красотой

Творцы, как правило, обладают превосходным вкусом и любят находиться в красивом окружении.

Исследование, недавно опубликованное в журнале «Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts», показало, что музыканты, в том числе преподаватели музыки и солисты, демонстрируют высокую чувствительность и восприимчивость к художественной красоте.

Они соединяют точки

Если и есть отличие между чрезвычайно творческими людьми и всеми остальными, это способность видеть возможности там, где другие не замечают. Многие великие художники и писатели говорят, что творчество это просто способность соединять точки, которые другие никогда бы не догадались соединить.

Стив Джобс говорил, что творчество это объединение вещей. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они это сделали, они чувствуют себя немного неловко, потому что в действительности они этого не делали, а просто что-то разглядели, соединили со своим опытом и синтезировали новые вещи.

Они постоянно встряхиваются

Разнообразие опыта, больше чем что-либо имеет решающее значение для творчества, говорит Кауфман. Креативщики встряхиваются, испытывают новые вещи и избегают всего, что делает жизнь однообразной или рутинной.

«У творческих людей больше разнообразных впечатлений», — утверждает психолог.

Они находят время для осознанности и медитаций

Творческие личности понимают ценность ясного и сфокусированного сознания, потому что от этого зависит их работа. Многие художники, предприниматели, писатели и другие творческие деятели, использовали медитацию в качестве инструмента для настройки самого креативного состояния души.

Голландское исследование в 2012 г. показало, что некоторые медитативные техники действительно способствуют творческому мышлению. Осознанность связывают с улучшением памяти и внимания, оптимизацией эмоционального состояния, снижением стресса и тревожности, а также с улучшением ясности ума — все это может привести к более креативному мышлению.

Творческая деятельность младших школьников как основа оптимизации начального образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

В. А. Тургель

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ КАК ОСНОВА ОПТИМИЗАЦИИ НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Рассмотрена актуальность изучения творческой деятельности как основы для оптимизации начального обучения, а также выделена специфика творческой деятельности в отличие от предметной деятельности репродуктивного характера. Рассмотрены возможности использования творческих видов деятельности в системе начального образования, возрастные предпосылки овладения творческой деятельностью младшими школьниками и ее значение для психического развития детей.

Ключевые слова: творчество, творческая деятельность, предметная деятельность, репродуктивная деятельность, субъективное значение творчества, объективное значение творчества, творческие способности, общие творческие способности, оптимальные условия развития личности, учебные перегрузки, оптимизация начального образования.

V. Turgel

CREATIVE ACTIVITIES OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN AS A BASIS OF OPTIMIZATION OF PRIMARY EDUCATION

The importance of creative activities as a basis for primary education optimization is considered and the specificity of creative activities is emphasized compared to reproductive activities. The possibilities of using creative kinds of activities in primary education, the issue of age for mastering these activities by primary school children and their value for children ’ mental development are described.

Keywords: creativity, creative activity, subject activity, reproductive activity, subjective value of creativity, objective value of creativity, creative abilities, general creative abilities, optimal conditions of the personality development, educational overloads, primary education optimization.

Актуальность изучения творческой деятельности в педагогической психологии связана с ее огромнейшим значением для психического развития личности. Включение индивида в творческий процесс происходит длительно и постепенно. Как в процессе развития культуры в целом репродуктивное начало создает основу для проявления творчества, так и в онтогенезе необходимой основой развития творческих возможностей индивида является первоначальное репродуктивное усвоение и воспроизведение социального опыта, накопленного человечеством к моменту его рождения. Подобно логике трансформации культуры, в ходе развития отдельного человека соотношение репродуктивного и творческого меняется по мере его взросления в пользу творческого начала. Поначалу ребенок через подражание усваивает человеческий опыт, начиная с овладения ходьбой, речью, орудиями (от ложки до молотка) и заканчивая абстрактными научными знаниями, художественными и техническими навыками, умениями пользоваться достижениями цивилизации (от

электрочайника до компьютера). Это и есть то самое «культурное наследование», о котором говорил еще Л. С. Выготский [4], которое определяет потенциал психического развития ребенка и создаёт базу для дальнейшего творческого вклада в развитие человечества. И только по мере накопления репродуктивного опыта создается возможность преобразовать, преумножить и обогатить социальный опыт собственным

творческим вкладом, имеющим не только субъективное, но и объективное значение. Именно поэтому у взрослого преобладают продуктивно-творческие виды деятельности, а наиболее значимые творческие достижения человечества, как правило, создаются людьми достаточно зрелого возраста.

Колоссальное значение творческой деятельности для развития личности заключается в ее человекотворческой функции: творчество не только преобразует окружающий мир, но и творит самого человека как активную творческую личность. В процессе осуществления творческой деятельности формируются и развиваются устойчивые свойства, качества и способности личности, обеспечивающие успешность такой деятельности. То есть сам процесс творчества формирует личность своего творца.

Задатки будущих творческих способностей могут реализоваться только при условии включения ребенка в процесс творческой деятельности. Не случайно еще И. В. Гете сказал, что способность предполагается заранее, но ей еще предстоит стать умением. Поэтому в детском возрасте, в частности в начальной школе (на первом этапе систематического обучения), творчество выступает как необходимое условие развития творческих способностей. Причем наибольшую значимость имеют творческие способности общего, а не специального характера [2, с. 7-8; 3, с. 3-9], так как они позволяют ребенку успешно реализовывать себя в нескольких

разнообразных видах творческой деятельности, формировать у него творческую позицию по отношению к миру.

Таким образом, творческая деятельность имеет огромное значение для формирования личности, отражая естественный гармоничный путь ее развития, ее значимые потребности и выступая самостоятельным фактором целенаправленного развития системы общих творческих способностей как устойчивых личностных характеристик.

Что же представляет собой творческая деятельность как особый вид человеческой деятельности?

В целом под творчеством принято понимать внешнюю и внутреннюю деятельность человека по преобразованию действительности (как природной, так и социальной), завершающуюся созданием нового оригинального продукта [1; 6 и др. ]. Следовательно, данное психологическое понятие может быть рассмотрено в двух аспектах: творчество как процесс и творчество как продукт и результат процесса.

Творчество как процесс обладает следующими существенными свойствами: оно является психической деятельностью и сочетает в себе логические и интуитивные, сознательные и бессознательные компоненты. При этом оно опирается на традиционные познавательные процессы (восприятие, память, представления и др.), но придает им своеобразную окраску (не просто мышление, воображение, а творческое мышление, творческое воображение). Таким образом, когда мы говорим о творческом мышлении ученого или о творческом воображении ребенка, мы имеем в виду внутренний психический творческий процесс.

Творчество как продукт имеет следующие существенные характеристики: материальное и духовное выражение (или их сочетание), новизна, необычность, оригиналь-

ность. Когда мы даем характеристику научной идее, теории ученого, художественному образу, созданному живописцем, или яркому детскому рисунку, речь идет именно о творческом продукте как результате творческой деятельности.

Необходимо отметить, что понимание творчества в психологии несколько отличается от общефилософского подхода к осмыслению этого понятия, при котором к творчеству относят не всякое открытие, достижение, а только такое, которое имеет объективно ценный характер, значимо для всего человечества в целом. Психологический подход рассматривает творческую деятельность как проявление психической жизни личности, то есть как психический акт, выражающийся в воплощении, восприятии или комбинации данных сознания в относительно новой форме в области отвлеченной мысли, художественной или практической деятельности. Тем самым подчеркивается субъективная значимость творчества для личности, а не только его общечеловеческая значимость.

Последняя особенность имеет с точки зрения психологии особое значение. Несомненно, творчество значимо в общечеловеческом масштабе. В. Н. Дружинин [5] приводит мнение В. М. Вильчека, согласно которому генетическая причина творчества состоит в том, что вид Homo sapiens в результате мутации утратил инстинктивную видовую программу, обеспечивающую приспособление к окружающей среде.

Вследствие этого произошло отчуждение человека от природы, которое стимулировало поиск объектов и образцов деятельности в самой природе. Результатом такого поиска стало развитие творчества и создание культуры.

Однако субъективное значение творчества имеет не меньшую значимость. На начальных стадиях онтогенеза открытие для себя того, что уже известно человечеству, приводит не только к приобщению к до-тижениям культуры, но и к развитию механизмов творческой деятельности. Именно субъективные открытия ребенка, его творческая

Таблица показывает, что предметно-продуктивная деятельность, и творческая деятельность в первую очередь, отличаются по соотношению цели и результата. Предметная деятельность обычно характеризуется четким соответствием цели и результата. Поставленная цель представляет собой предвосхищаемый результат, а результат деятель-

деятельность, пусть и не столь значимая в масштабе человечества, становятся тем необходимым условием формирования его творческих способностей, которые в конечном итоге во взрослом возрасте приведут к обогащению культуры новым творческим вкладом.

Остановимся на специфике творческой деятельности, отличающей её от других видов продуктивной деятельности человека. Отличия деятельности творческой от предметной продуктивной деятельности можно схематически отобразить в виде таблицы.

ности — ее опредмеченную цель. Так, например, цель построить дом или изготовить изделие воплощается именно в построенном доме и в изготовленном изделии. В творческой же деятельности изначальный замысел может сильно трансформироваться в процессе своего воплощения (иногда — вплоть до своей прямой противоположности). На-

Сравнение предметно-продуктивной и творческой деятельности

Параметры сравнения Предметно-продуктивная деятельность Творческая деятельность

Соотношение цели и результата Соответствие цели и результата деятельности: результат деятельности — ее опредмеченная цель Частое рассогласование цели (замысла) и результата: полученный результат может не соответствовать изначальному замыслу, велика роль «побочного продукта»

Практическая целесообразность Деятельность всегда целесообразна, осуществляется за определенную сумму материальных благ. Творческий продукт не имеет материально-ценностного эквивалента, часто создается без материального вознаграждения

Зависимость от внешних условий Порождается необходимостью, определяется внешними условиями Носит спонтанный характер, творческий акт не зависит от внешних ситуативных причин, часто мотивирован лишь внутренне

пример, в эскизах художника к будущей картине можно видеть, как художественный образ изменяется, трансформируется, вбирая в себя все новые и новые идеи. Так,

С. Герасимов, работая над картиной «Мать партизана», несколько раз изменял выражение лица основного женского персонажа. Причем коллеги художника и критики отмечали, что последний вариант не был удач -ным и ослабил впечатление от картины и ее эмоционально-образное достоинство.

К тому же, в творчестве «побочный продукт» иногда оказывается более значимым, чем основная цель. Известно множество примеров, когда научные открытия были сделаны случайно. Так, американский исследователь, лауреат Нобелевской премии Р Сперри рассёк основные связи между полушариями головного мозга у больного эпилепсией с практической целью избавить пациента от сильных судорожных припадков. Реальным же результатом оказалось открытие функциональной асимметрии головного мозга, которое по своей значимости было такой же революцией в физиологии и психологии, как открытие атомного ядра в физике.

Таким же «побочным продуктом» можно считать и изменения в личности самого «творящего» субъекта, его духовное развитие, формирование и совершенствование творческих способностей, не сводимых к простой совокупности знаний, умений и навыков данной деятельности.

Другое отличие предметной деятельности от творческой заключается в проявлении их практической целесообразности. Если предметная деятельность связана с на-

сущными практическими потребностями человека, то творчество как «жизненно важный пустяк» (Prince, 1970) иногда может не иметь такой насущной необходимости для физического существования людей.

Для предметной деятельности практическая целесообразность является основной характеристикой. Любое предметное действие обусловлено именно практической целью и направлено на преумножение материальных благ, материальное благополучие, как уже упомянутое строительство жилья или изготовление посуды, одежды, бытовой техники и т. п. Каждый такой продукт имеет реальную стоимость, оплачивается и труд, затраченный на его изготовление.

В свою очередь, творческий продукт не имеет реального материально-ценностного эквивалента. Нам хорошо известно, что шедевры мировой культуры бесценны, их материальная стоимость не может быть оценена, так как они принадлежат всему человечеству. Причем подобные шедевры зачастую создаются без материального вознаграждения, из истории науки и искусства мы знаем, что гении часто творят и умирают в нищете. Творческий талант может быть совершенно равнодушен не только к материальным благам, но и к ценности собственной жизни: как известно, за идею некоторые гении готовы были пойти на костер, пренебрегая инстинктом самосохранения, свойственным обычной личности. В этом смысле неуместно говорить о практической целесообразности творческого продукта (вспомним высказывание героини известного детского мультфильма: «От этой картины на стене очень большая польза, она дырку на

обоях загораживает»). Целесообразность творчества лежит в области духовной культуры человечества.

Все вышесказанное тесно связано с третьим отличием предметной и творческой деятельности — их различной зависимостью от внешних условий. Предметная деятельность напрямую определяется внешними условиями, она порождается внешней необходимостью. Так потребность в сохранении тепла привела человечество к изобретению одежды. Творчество же спонтанно, творческий акт не зависит от внешних ситуативных причин, а порождается внутренними потребностями индивида. Например, нет никакой внешней объективной необходимости в украшении одежды, в создании ее новых творческих моделей, особенно тех, которые вообще не пригодны для реальной жизни и показываются только на подиуме (так называемая «высокая мода»).

Таким образом, творческая деятельность — это особый вид деятельности, связанный не только с потребностями объективной действительности, но в большей мере с внутренним субъективным миром человеческой психики.

Обратимся к особенностям использования творческой деятельности в системе начального обучения. Специфика возраста, который принято называть младшим школьным, определяется новой социальной ситуацией развития детей: впервые в своей жизни они включаются в целенаправленную учебную деятельность, обеспечивающую опосредованное систематическое познание окружающего мира. Школьное обучение, несомненно, является ведущим социально-психологическим

фактором, определяющим не только

интеллектуальное развитие, но и адаптивные возможности детей, их психическое и физическое благополучие.

В педагогической психологии существует понятие оптимальных условий развития ребенка. Ключевыми составляющими этого понятия считается достижение максимально высоких результатов развития детей, возможных в данный возрастной период с учетом индивидуальных особенностей, при минимальных энергетических затратах как обучающего, так и обучаемого. Однако эти принципы в современном начальном обучении часто оказываются нарушенными. И уровень развития обучаемых оставляет желать лучшего, и энергетические затраты детей при овладении учебным материалом бывают настолько велики, что приводят к нарушению гармоничного развития их психики.

С чем же связаны подобные проблемы? Обычно так называемые школьные перегрузки связывают с односторонней «левополушарной» нагрузкой, которая традиционна для нашего обучения. Действительно, преимущественно словесно-логическая форма подачи материала (даже в начальной школе, невзирая на дидактический принцип наглядности), преобладание знаково-символических средств над образными, пошаговая организация деятельности, поэтапное запоминание и воспроизведение объемных текстовых фрагментов — все это признаки «левополушарной» мыслительной стратегии, царящей в современном учебном процессе. Односторонность «левополушарной» нагрузки приводит к дисбалансу в работе полушарий мозга детей, в частности, к перегрузке левого полушария, что с

учетом их возрастных и индивидуальных особенностей способно привести к переутомлению, к невротическим расстройствам и даже к развитию психосоматических заболеваний.

Однако, по нашему мнению, следует обратить внимание еще на одну важную особенность современного обучения, которая может привести не только к интеллектуальным и эмоциональным перегрузкам младших школьников, но и существенно деформировать развитие их личности. Это преобладание в обучении репродуктивных форм учебной деятельности. Такая картина особенно характерна именно для начальной школы. Конечно, дети еще малы, они мало знают и умеют, самостоятельность в овладении знаниями, умениями и навыками оставляет желать лучшего. Однако приоритет большого числа однотипных, монотонных заданий воспроизводящего характера, особенно сочетающихся с жестким (если не сказать жестоким) контролем, может быстро снизить учебную мотивацию и привить негативное отношение к учебному процессу. Маленький школьник должен обладать воистину безграничным терпением вьючного животного, железной и несгибаемой волей, чтобы выполнять непосильную работу, которая мало осмысленна им и, к тому же, не приносит другого результата, кроме не очень высокой отметки. Причем, интересно отметить, что в школах с более высоким уровнем требований (гимназии, лицеи и т. п.) перечисленные неприятные черты учебного процесса иногда, к сожалению, бывают еще более заметны, чем в обычных общеобразовательных школах.

Подобный подход к обучению резко противоречит возрастным особенностям психического развития младших школьников. Известно, что в силу возрастных особенностей младшие школьники эмоционально подвижны и впечатлительны. К тому же, произвольность деятельности и поведения как психическое новообразование еще не полностью сформировано у детей, а перспективные цели обучения усваиваются младшими школьниками достаточно трудно, и только при целенаправленной работе учителя.

Самым же пагубным последствием описанного подхода к обучению является лишение ребенка опыта творческой деятельности, что не только отнимает у него радость творчества, но и не позволяет ему развивать свои творческие способности как устойчивые свойства личности. Вместо активной самостоятельной творческой личности начинает формироваться добросовестный исполнитель, не способный самостоятельно ставить перед собой творческую задачу и не умеющий решать творческие задачи, поставленные перед ним другими людьми.

Это также противоречит возрастным особенностям младшего школьного возраста. Педагоги и психологи знают, что учащимся начальной школы изначально свойственны психологические механизмы творчества и фантазии. У них пока недостаточно развиты логические компоненты познания, еще только начинает формироваться абстрактное словесно-логическое мышление. Поэтому воображение, фантазия восполняют детям недостаточность конкретных знаний: то, что ребенок еще не успел познать, он с успехом творчески «додумывает» сам, «до-

фантазирует», компенсирует силой своего воображения. К тому же, опыт репродуктивных стереотипных действий у младшего школьника еще недостаточен. Поэтому там, где взрослый человек опирается на уже известный ему стереотип решения задачи, ребенок может заново «изобрести» способ действия. Открывая для себя мир, младший школьник подчас ежедневно делает для себя субъективные открытия, изобретает творческие способы деятельности, тем самым формируя свое творческое начало, которое позднее, в период взрослости, возможно, сможет приобрести объективную значимость.

Мы убеждены, что возможности творческой деятельности младших школьников не должны оказаться «заблокированными» тем «грузом репродуктивности», который вынужден нести ребенок в процессе обучения.

С нашей точки зрения, расширение использования в обучении творческих видов деятельности как средство развития у детей творческих способностей становится одним из ведущих направлений оптимизации начального образования.

Проводимые нами теоретические и экспериментальные исследования [8, с. 36-49; 9, с. 27-34; 10, с. 225-228] позволяют считать, что более активное использование в начальной школе различных видов творчества будет способствовать более гармоничному личностному развитию детей младшего школьного возраста, сохранению их психического и даже физического комфорта в процессе обучения. Творче -ские виды деятельности, используемые в школе более активно, чем это предполагается современными учеб-

ными программами, способны оптимизировать процесс обучения, сделать его более интересным, увлекательным, а следовательно, менее тяжелым и утомительным для детей.

Позитивное влияние творческой деятельности на личность ребенка в учебном процессе связано в первую очередь с «энергосберегающим» характером самого механизма такой деятельности как в целом, так и его отдельных составляющих. Это достигается за счет ряда психологических характеристик механизма творчества.

Так, первой составляющей творческой деятельности является осознание субъектом проблемы, что обычно сопровождается интересом и желанием решить данную задачу. За счет этого может быть обеспечен более высокий уровень учебной мотивации.

Другой составляющей механизма творческой деятельности выступает сбор и обработка информации, необходимой для решения поставленной проблемы. На данном этапе выдвигаются и оцениваются разнообразные варианты предположений (гипотез), характеризующих будущее решение. Причем усвоение и обработка информации детьми в этом случае облегчаются за счет целенаправленности деятельности, обусловленной интересом к проблеме и стремлением ее решить. На подсознательном уровне в это же время происходит так называемое созревание решения, что говорит об активности не только левого полушария мозга, как при традиционной репродуктивной учебной деятельности, но и правого полушария.

Наконец, кульминацией творческого механизма можно считать нахождение решения, которое осу-

ществляется путем озарения, инсай-та, то есть ярко реализует «правополушарную» стратегию мыслительной деятельности. Это позволяет снять односторонность нагрузки на левое полушарие, свойственную традиционным репродуктивным видам обучающих заданий. Помимо этого, момент нахождения решения связан с переживанием сильных положительных эмоций, подкрепляющих как саму эвристическую деятельность, так и учебную мотивацию. Таким образом, все названные психологические составляющие творческого механизма способствуют оптимизации процесса обучения и уменьшению психических затрат, сопровождающих решение учебных задач.

Интересно, что данная закономерность осознается иногда даже самими младшими школьниками. Например, в одной из школ Центрального района Санкт-Петербурга, где изучается ТРИЗ (теория решения изобретательских задач), отвечая на вопрос, чем ему нравится этот предмет, младший школьник сказал: «Мне нравятся творческие задачи и их решения, потому что, чтобы решить такую задачу, не требуется тяжелая работа, не надо долго делать одно и то же, а мысль приходит мгновенно» [7, с. 12].

Надо отметить также, что не только описанный выше процесс творческой деятельности обладает «энергосберегающим» потенциа-

лом, но и ее продукт также способен служить стимулом активизации учебной работы учащихся. Как уже указывалось, существенными характеристиками творческого продукта является его необычность, полезность (для творца и для общества), новизна и оригинальность. Конечно

же, с позиции школьного обучения, большую актуальность имеет субъективная новизна творческого продукта, субъективно-личностная значимость полученного результата. Творческое субъективное «открытие», сделанное ребенком, его полезность и необычность (оригинальность) способны существенно повысить степень осознанности выполняемой ребенком учебной деятельности, стимулируют его на дальнейшую «ненасильственную» познавательную активность.

Также важно, по нашему мнению, использовать в обучении разные виды творческой деятельности. Традиционно в школе решаются отдельные, часто не связанные между собой творческие задачи в рамках основных учебных дисциплин, а также предметов эстетического цикла. Тем не менее, большее разнообразие видов творческой деятельности школьников, использование в обучении творческих заданий не только в рамках традиционных учебных предметов, но и художественного, технического, и исследовательского творчества, могло бы оживить учебный процесс, внести в него новые интересные и значимые черты.

Несомненно, при этом особое внимание следует уделять психоло-го-педагогическим технологиям организации творческой деятельности детей, так как наибольший эффект от широкого использования творчества в учебном процессе можно получить, если развивать у детей творческие способности целенаправленно и систематизированно. Только при этом условии использование творческой деятельности сможет стать основой оптимизации системы начального образования.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Барышева Т. А., Жигалов Ю. А. Психолого-педагогические основы развития креативности. СПб.: СПГУТД, 2006. 268 с.

2. Вергелес Г. И. Развитие общих творческих способностей как проблема педагогической психологии // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2009. № 100.

3. Вергелес Г. И., Раев А. И. Творческие способности как предмет психологопедагогического исследования // Младший школьник: формирование и развитие его личности: Сб. научных трудов. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2002.

4. Выготский Л. С. Развитие высших психических функций // Собр. соч.: В 6 т. М.: Педагогика, 1983. Т. 1.

5. Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 1999. С. 368.

6. Творчество: теория, диагностика, технологии: Словарь-справочник / Под общ. ред. Т. А. Барышевой. СПб.: ООО «Книжный дом», 2008. 296 с.

7. Три поколения ТРИЗ: Мат-лы ежегодной конференции, посвященной памяти Г. С. Альтшуллера. СПб., 2003 122 с.

8. Тургель В. А. Перспективы изучения половозрастных особенностей творческой деятельности младших школьников // Младший школьник: формирование и развитие его личности: Сб. науч. трудов. СПб., 2002.

9. Тургель В. А. Предпочтение творческой и репродуктивной деятельности детьми младшего школьного возраста // Герценовские чтения. Младший школьник в образовательном пространстве: Сб. научн. статей по итогам Всероссийской научно-практ. конференции (Санкт-Петербург, 25-26 марта 2009 г.) СПб., 2009. 343 с.

10. Тургель В. А. Психологические проблемы развития различных видов творческой деятельности в младшем школьном возрасте // Искусство и дети: Мат-лы XV Междунар. конф. «Ребенок в современном мире. Искусство и дети». СПб.: Изд-во Политехн. ун-та, 2008. 374 с.

REFERENCES

1. Barysheva T. A., Zmgalov Ju. A. Psihologo-pedagogicheskie osnovy razvitija kreativnosti. SPb., SPGUTD, 2006. 268 s.

2. Vergeles G. I. Razvitie obschih tvorcheskih sposobnostej kak problema pedagogicheskoj psihologii // Izvestija RGPU im. A. I. Gercena. 2009. № 100.

3. Vergeles G. I., Raev A. I. Tvorcheskie sposobnosti kak predmet psihologo-pedagogicheskogo issledovanija // Mladshij shkol’nik: formirovanie i razvitie ego lichnosti: Sb. nauch-nyh trudov. SPb.: Izd-vo RGPU im. A. I. Gercena, 2002.

4. Vygotskij L. S. Razvitie vysshih psihicheskih funkcij //Sobr. soch.: V 6 t. M.: Pedagogika, 1983. T. 1.

5. Druzhinin V. N. Psihologija obschih sposobnostej. SPb.: Piter, 1999. 368 s.

6. Tvorchestvo: teorija, diagnostika, tehnologii: Slovar’-spravochnik / Pod obsch. red. T. A. Baryshevoj. SPb.: OOO «Knizhnyj dom», 2008. 296 s.

7. Tri pokolenija TRIZ: Materialy ezhegodnoj konferencii, posvjaschennoj pamjati G. S. Al’t-shullera. SPb., 2003 122 s.

8. Turgel’ V. A. Perspektivy izuchenija polovozrastnyh osobennostej tvorcheskoj dejatel’nosti mladshih shkol’nikov // Mladshij shkol’nik: formirovanie i razvitie ego lichnosti: Sbornik nauchnyh trudov. SPb., 2002.

9. Turgel’ V. A. Predpochtenie tvorcheskoj i reproduktivnoj dejatel’nosti det’mi mladshego shkol’nogo vozrasta // Gercenovskie chtenija. Mladshij shkol’nik v obrazovatel’nom prostranstve: Sb. nauchnyh statej po itogam Vserossijskoj nauchno-prakticheskoj konferencii. SPb.: Izd. TESSA, 2009. 343 s.

10. Turgel’ V. A. Psihologicheskie problemy razvitija razlichnyh vidov tvorcheskoj dejatel’nosti v mladshem shkol’nom vozraste // Iskusstvo i deti: Materialy XV Mezhdunarodnoj konferencii «Rebenok v sovremennom mire. Iskusstvo i deti». SPb.: Izd-vo Politehn. un-ta, 2008. 374 s.

Другие виды творчества

292005

«Гадкий лизун»

292004

«Лизуны с глазками»

1312

0

227

1

3195

10 мм

438203

10×30

2281436

12×24

978124

133 голубой

1389702

135 сирень

1600945

137 молочный

2730204

137 светло-розовый

1233276

140 розовый

1208711

141 брусника

1184298

145 бордо

1389706

147 светло-бирюзовый

1208712

152 бирюза

2730203

173 морская волна

1184513

17×12

1142

19

15

2

379536

20×30

521167

210 василёк

1683836

2121-Т. Зелёный

116993

25 x 30

1305177

283 светло-серый

1305178

290 серый

514

3

87136

3 мм

1159991

3×2

138

4

2180

4 мм

1998

45

145

5

2251

5 мм

2924603

501 люминисцентный жёлтый

1632443

503 люминисцентный оранжевый

2924602

504 люминисцентный розовый

575831

5×21

1015

6

847

6 мм

717

60

3118

7

292162

7 мм

349856

750 черный

438300

751 белый

349857

760 голубой

1632552

761 джинса

2442406

762 пудра

2179

8

175894

8 мм

864

80

1257

9

1057944

xризопраз

1057947

авант кор

1057949

авант корич

1057945

авант коричневый

1057948

авант син

1057950

авант синий

811853

авантюрин

321714

Авантюрин синий

117422

Агат

30084

Аметист

234874

Бантик

1693

бежевый

782605

Без отверстия

1133877

белые перья

212

Белый

3496

бирюза

3013

бирюзовый

1281227

Бледно-фиолетовый

56409

Бордовая

368

бордовый

738

бронзовый

146729

в золоте

146714

в серебре

910

Вариант 1

117533

Вариант 10

87449

Вариант 12

117534

Вариант 14

292419

Вариант 15

3011

Вариант 2

2732

Вариант 3

1706

Вариант 4

117018

Вариант 5

117019

Вариант 6

87446

Вариант 8

146579

Вариант 9

262725

Васильковый

2777612

вертолеты

1082909

Весенняя полянка

2013

вишневый

292434

Время побеждать

922662

глянец

1184237

Голубая пролеска

593

Голубой

117356

голубой микс

1057958

голубой перламутр

3276

Гранат

1208745

Графит перламутр

1389668

Девочки под звёздами

146725

Дельфин

950281

джинс

176424

динозаврик

86555

Динозавры

176428

для девочек

117578

для девочки

292251

Для мальчика

206568

для мальчиков

1389667

Драгоценности

176425

дракон

922657

дыxание моря

1660645

дымчато-синий

146838

Единорог

1082871

Жёлто-оранжевые

198

Желтый

408045

Жёлтый люминесцентный

1432

Жемчужный

86562

Животные

839867

Жирафик

235109

зверята

1057863

зел бирюза

292220

Зелёные

194

Зеленый

2645384

зелёный электро

1216

золото

641

золотой

1134035

золто

1082908

Из Парижа с любовью

3283

изумрудный

1057862

каxолонг

56970

кварц

379539

Кварц розовый

1208602

Кокоса

292420

Комплект 12

292421

Комплект 13

2382060

Комплект 14

292422

Комплект 15

839746

Коо лизун

117566

коос

29766

коралловый

324

коричневый

206344

Котэ

146617

красно-оранжевый

203

Красный

117269

кремовый

262716

Крош и Нюша

379621

Лазурит

87173

Лев

408275

Лен

2777622

Лизун с блестками

2777623

Лизун с красителем

117617

Лимонный

263072

Лиственница

978036

лунный

176189

Лунный камень

117373

Львёнок

47

малаxит

3208

малиновый

56925

малыш

56926

малышка

1134111

Маслина

176426

машинка

87323

Маяк

57079

Медицинская служба

163

Медный

30024

Медь

117375

Меланж песочный

402

Микс

1427

Молочный

117067

Монстрик

2754201

мордочки

321727

морская волна

234900

Морские животные

379730

Морской лизун

29533

мятный

117415

Небесно-синий

262628

небесный

922656

нежность

1569567

Неокрашенн. Хлопок

1233261

неоновый жёлтый

1233263

неоновый зелёный

1233259

неоновый оранжевый

1233264

неоновый синий

1233262

неоновый фиолетовый

41

нефрит

176423

ниндзя

87130

оливковый

146216

опт

575

оранжевый

922730

Оранжевый люминесцентный

2645385

оранжевый электро

2281426

Отверстие

56242

Париж

739

Перламутровый

1289

персиковый

87031

песочный

2896166

Пиратский сундук

2201021

под аквамарин

1146

посеребрение

146315

Принцесса

117058

Принцессы

965

Прозрачный

117532

пудровый

839973

Путешествие по Европе

86624

Радость дня

56462

Радужный

922653

розовые оттенки

922651

розовые перья

350

розовый

1632440

Розовый люминесцентный

1057986

рубиновый

1500893

русалки

87176

Рыбы

839977

с единорогом

1033066

С Рождением малышки

379732

с сердечками

1033105

С Юбилеем! 50

1389669

С Юбилеем! 55

978250

саxарная вата

1714

Салатовый

1683825

Св. розовый

1006403

Св. серый

56663

Светло-бежевый

262747

Светло-бирюзовый

2594

светло-зелёный

2651

Светло-коричневый

576004

светло-оранжевый

438254

светло-розовое золото

1485

Светло-розовый

206304

светло-серый

894578

Светло-синий

29215

Светло-сиреневый

438225

Светло-фиолетовый

438256

светлое золото

2702363

сербро

146468

сердолик

2653

серебристый

352

серебро

1184263

серебро в красной

29764

серебрянный

1554

серебряный

87006

серо-зелёный

1006404

Серо-коричнев.

206690

Серо-коричневый

1443651

Серо-кремовый

206537

Серо-сиреневый

288

серый

349917

Сине-фиолетовый

1569691

синее

201

Синий

1082872

Сиреневые

554

Сиреневый

379733

Сказочный лизун

379734

Сладкий лизун

1273

Слоник

407903

снежная принцесса

30121

Собачка

1184214

Суровый

1389821

Т. бежевый

1683826

Т. зеленый

466283

Т. серый

206900

телесный

292242

Тёмно-бежевый

2595

тёмно-зелёный

1685

тёмно-коричневый

262735

Тёмно-красный

29676

тёмно-серый

1486

Тёмно-синий

922652

тёмные оттенки

2596746

Тёмный джинс

1057946

тигровый

379540

Тигровый глаз

87516

Тран сп орт

176427

трансформер

978249

узи манго

1063

Фиолетовый

117189

Фисташковый

321889

Фосфорный лизун

262790

Хаки

175966

Цвет золото

322117

Цвет серебро

1731

цветной

321888

Цветной лизун

1809

Чёрная

602080

чернёное золото

262741

Чернёное серебро

438252

чёрно-золотой

176112

Черно-красный

438253

чёрно-серебристый

811680

чёрное серебро

162

черный

978254

чупа-чупс

922663

шарм

922664

шик

379731

Яркий лизун

262727

Ярко-зелёный

146874

ярко-синий

Какие бывают хобби список.

Какое хобби выбрать

Творческие увлечения

495

Каждый человек в своей жизни имеет свободное время, которое необходимо заполнить. В таком случае, очень хорошо занять себя увлечением по вкусу.

Творческие увлечения, для усидчивых людей. Вариантов творческих хобби может быть масса, необходимо только выбрать подходящее. Творчество – это процесс создания чего-то совершенного нового, качественного и эстетически красивого. Результаты творчества приносят массу удовольствия и удовлетворение от проделанной работы. Большой выбор товаров для рукоделия смотрите здесь https://vechornytsi.com/

Разновидности творческих увлечений:

1. Музыкально хобби. Сюда входит написание текстов песен, их исполнение, создание музыки и игра на музыкальных инструментах.

2. Рукоделие. Этот вид увлечений включает в себя: вышивку, вязание, шитьё, роспись по ткани, изготовление фигур из овощей и фруктов, икебана, выжигание на дереве, различная лепка и др. Все что появляется последствием творения руками и есть рукоделие.

3. Рисование. Его тоже можно отнести к рукоделию, но рисование возможно не только руками, но и на компьютере. К этому разделу можно отнести написание картин разными способами и техниками, создание рисунков песком на стекле, рисование на поверхности воды и даже на человеческом теле.

4. Выращивание растений. Людей, которые занимаются этим, как правило, называют цветоводами и садоводами. В настоящее время приобретает популярность выращивание разнообразных суккулентов и кактусов. Растения можно приобретать на специализированных цветочных базах или у других цветоводов, скрещивать виды и выводить новые.

5. Кулинария. Это не только приятный, но и полезный вид увлечения, которым можно заниматься всей семьей. Готовка может быть просто увлечением, для того чтобы порадовать шедеврами кулинарии себя и близких, а так же может приносить доход. Здоровое и правильное питание сейчас в моде и люди стараются выбирать качественные продукты и блюда. При желании это хобби может перерасти в достаточно прибыльный бизнес.

6. Шоппинг. Для любителей прогуляться по магазинам это отличное увлечение, но стоит знать, что это достаточно затратное дело. Шоппинг приносит моральное удовлетворение и помогает расслабиться и отстраниться от навязчивых повседневных мыслей. Важно во всем знать меру и не превращать увлечение в болезнь.

7. Фотография. Увлечение не такое простое, как может показаться на первый взгляд. При серьезном подходе и обучении может приносить не плохой доход. Фотография – это вид искусства, он требует таланта и обязательного изучения тонкостей работы. Начинать стоит с самого простого и дальше совершенствовать своё мастерство.

Творческих хобби большое количество и всегда можно выбрать что-то для себя. Обучаясь и развиваясь всем тонкостям выбранного дела, можно превратить его успешный бизнес. Бытует мнение, что лучшая работа – это любимое хобби, и это на самом деле так. Занимаясь любимым делом, все люди получают удовольствие, а если это удовольствие приносит хороший доход, то человек будет удовлетворён в своих потребностях.

Поделиться ссылкой:

Похожее

Загрузка…

Творческие задания для развития творческого воображения и мышления на уроках окружающего мира

Возрастающая потребность общества в людях, способных творчески подходить к любым изменениям, обусловлена ускорением темпов развития общества и, как следствие, необходимостью подготовки людей к жизни в быстро меняющихся условиях. Стратегия [1] современного образования заключается в предоставлении возможности всем учащимся проявить свои таланты и творческий потенциал, подразумевающий возможность реализации личных планов.

Согласно теории решения изобретательских задач (далее ТРИЗ) [2] в начальной школе, все усилия должны направляться на развитие управляемого творческого воображения (РТВ и Ф), так как потом в дальнейшем в средних классах учебный процесс будет направлен на дальнейшее РТВ и Ф + развитие системности мышления и в старших классах на РТВ и Ф + системности мышления + развитие диалектичности мышления. Периодизация психического развития, предложенная Л. С. Выготским, ставит воображение [3-4]) в центре психологических новообразований дошкольников. Произвольность воображения проявляется в умении младшего школьника сознательно ставить цели действия, преднамеренно искать и находить эффективные средства и приемы их достижения. Кроме того, у детей постепенно формируется способность к выполнению действий, в том числе планирования в уме. Таким образом, рассматривая воображение как возможность осмысления ребенком своей деятельности позволяет, с одной стороны, выделить особую значимость этого процесса для психического развития, а с другой – перенести логику его развития на все виды и формы деятельности в младшем школьном возрасте. С точки зрения Л. С. Выготского, воображение и мышление переплетаются так, что их бывает трудно разграничить; и тот, и другой процессы участвуют в любом творческом акте. Творчество всегда подчинено созданию чего-то нового, неизвестного и в этом смысле прямо противоположно тому, что уже познано. Но чтобы соответствующим образом действовать, необходимо создавать предварительно воображаемые модели творимого объекта. Творческое мышление – это и есть мышление плюс воображение, иначе говоря, это единственный интеллектуально-волевой процесс.

Таким образом, в психологии возрастает интерес к проблемам творчества, а через него и к воображению как важнейшему компоненту любой формы творческой деятельности.

Важную роль при формировании познавательных интересов младших школьников на уроках окружающего мира играют творческие задания. Творческие задания – это такие учебные задания, которые требуют от учащихся не только воспроизведения полученной информации, но и творчества. Они помогают реализовать и раскрыть творческие возможности учащихся.

Творческое задание мотивирует обучающихся, а также придает смысл обучению, помогает развивать беглость мышления, гибкость ума, оригинальность, любознательность, умение выдвигать и разрабатывать гипотезы. Возможность найти свой «правильный ответ» или своё «верное решение», основанное на своем личном опыте и опыте своего друга, коллеги, позволяют создать основу для сотрудничества, общения всех участников образовательного процесса, включая учителя и реализуют исследовательские умения обучающихся.

Существует несколько классификаций творческих заданий. Рассмотрим некоторые из них:

Таблица 1

Классификация творческих заданий по В. А. Шелонцеву

Выбор творческого задания для школьников сам по себе является творческим заданием для учителя, так как требуется найти такое задание, которое являлось бы полезным и практическим для детей, не имело однозначного ответа, вызывало бы интерес учащихся и соответствовало целям обучения. Всем известно, что дети младшего школьного возраста очень любят различные творческие задания, упражнения. При их выполнении они воображают, придумывают, сочиняют, преобразовывают образы окружающего их мира.

Таблица 2

Классификация творческих задач по Н. А. Ждан

Таблица 3

Система учебных творческих заданий по Е. С. Цикало

Дети могут выполнять задания «лесенки», разгадывать ребусы, составлять различные предметы из геометрических фигур (растений, животных), собирать паззлы, писать рассказы, сочинения, стихи, создавать викторины, показывать миниатюры, рисовать, делать аппликации, объяснять природные явления – всё это творческие задания, которые помогают активизировать и развивать творческие и познавательные интересы обучаемых.

Рассмотрим некоторые виды творческих заданий на уроке окружающего мира в начальной школе, который сконструирован как креативный урок. Информационная карта урока представлена восьмью блоками. На уроке используется учебник «Окружающий мир» и рабочая тетрадь для 4 класса Комплект является продолжением непрерывного курса развивающей Образовательной системы «Школа 2100».

Педагогическая система непрерывного формирования творческого мышления и развития творческих способностей школьников [5] требует от учителя постепенной смены схемы учебного процесса – с репродуктивной на схему поисково-познавательную. На рис.1 показана структура сдвоенного креативного урока.

Рис. 1. Структура креативного урока в инновационной педагогической системе НФТМш

Предлагаю творческий сдвоенный урок [7] в 4 классе по теме «Глаза – орган зрения».

Блок 1. Для побуждения поисковой активности наилучшим способом включения учеников в интеллектуальную работу является акт удивления. С этой целью предлагаю использовать опыт. Путем собственных исследований опыт поможет детям выявить свойства зрения и убедиться в важности двух глаз.

Для этого необходимо попросить учеников сначала закрыть глаза и не подглядывать. На столе поставить 2 разных предмета разного размера, но постараться при этом сделать так, чтобы ученикам не был виден дальний от них. Можно перед предметами положить заслоняющие край стола более низкие предметы (книги, тетради и т. д). Более крупный из двух предметов поставьте чуть дальше от учеников, чем предмет поменьше. После этого попросите учеников прикрыть один глаз рукой, а другим посмотреть на стол и определить (например, голосованием), какой из двух предметов поставлен ближе, а какой дальше. Многие из учеников ошибочно посчитают, что более крупный предмет стоит ближе (это эффект обмана зрения при пользовании только одним глазом). После этого предложите ученикам открыть второй глаз и ответить еще раз на вопрос. Узнав правильный ответ, ученики на опыте убедятся, что именно с помощью пары глаз они умеют определять, что дальше и что ближе.

Блок 2. Содержательная часть урока направлена на развитие творческого воображения и фантазии и обеспечивает пропедевтику теории решения изобретательских задач. Используя текст и рисунки в учебнике на с. 43 ученики выполняют задания кроссворда по вопросу «Части глаза»:

1. Назовите основной орган зрения. (Глаз.)
2. Какая часть глаза самая объёмная? (Яблоко).
3. Часть глаза, расположенная над роговицей.
4. Часть глаза, которую ограничивает радужная оболочка.
5. Что можно узнать о предмете с помощью глаз.
6. Что примыкает к глазному яблоку (выстилает его дно).
7. Чем глазное яблоко защищено спереди (роговица).
8. Часть глаза, в которой располагаются чувствительные клетки, которые воспринимают предметы окружающего мира (сетчатка).
9. Куда направляются сигналы с сетчатки (мозг).

Для поддержания познавательного интереса предлагаю детям опыт с фонариком, светящим через бумагу с прорезанными в ней двумя отверстиями – большего и меньшего диаметра. До начала ставится перед учениками вопрос: Через какое отверстие света проходит больше? Пронаблюдав, за распространением света через прорези ученики делают вывод о роли зрачка.

Блок 3. В качестве психологической разгрузки, снижающей психическую напряженность предлагаю ученикам упражнение в котором проявляются чувства и поддерживается оптимальное состояние внимание к теме урока. Гимнастика для глаз (использование разного рода фигур и линий, по которым дети бегают «глазами» под музыку). На листе ватмана размером 1 х 2 м. изображаются какие-либо цветные фигуры (овал, восьмерка, волна, спираль, ромб и т. д.) или причудливо перекрещенные линии разных цветов толщиной 1 см. Этот плакат размещается выше глаз в любом удобном месте (над доской, на боковой стене и даже на потолке классной комнаты). По просьбе учителя дети начинают бегать глазами по заданной территории. При этом каждому упражнению желательно придавать игровой или творческий характер. Можно на кончик указки прикрепить бабочку и отправиться вместе с ней в путешествие. Упражнение выполняется стоя.

Блок 4. Поддержание наблюдательности и интеллектуальной активности на уроке творчества осуществляется в виде головоломок. Я выбираю на этом уроке головоломку, главная функция которой – развитие пространственного воображения и пополнение знаний учеников о роли зрения для человека.

«Сколько животных и их образов скрыл в своей картине художник Стивен Гарднер?» рис. 2 [8].

Рис. 2. Категория головоломки: размышляем 5 мин.

Блок 5. Творческие задания на этом этапе содержат творческие задания, не требующие специальных знаний, а требуют от учеников размышлений и принятия решения. Рабочая тетрадь по курсу «Окружающий мир» часть 1, содержит на мой взгляд задания по рассматриваемой теме, которые соответствуют главной функции интеллектуальной разминки- подготовиться к выполнению сложных заданий.

При выполнении задания 2ученики должны обратить внимание на то, что, бросив взгляд на далёкие (или, наоборот, на близкие) предметы, мы должны дать глазу время привыкнуть, настроиться. Это означает, что хрусталик должен изменить свою кривизну. Подобно этому в старых фотоаппаратах-зеркалках приходилось крутить и настраивать объектив. Современные аппараты делают это сами, но им тоже требуется для этого некоторое время.

В задании 3обращается внимание на необходимость переключаться время от времени с одной работы на другую. Относится это и к работе органа зрения. За час неподвижного стояния на месте устаёшь сильнее, чем за час прогулки, потому что при этом сокращены одни и те же мышцы. Точно так же вредно долго смотреть телевизор: мышцы хрусталика (глаза) устают от продолжительного неподвижного положения (они всё время сокращены).

Задание 4посвящено правилам разумного поведения. Подобно катанию с горки такой высоты, при которой можно легко двигаться, но нет опасности разбиться, при чтении нужно руководствоваться теми же принципами. Держа книгу ближе 30 см или дальше 40 см от глаз, мы заставляем сильнее напрягаться мышцы хрусталика (глаза). Это может привести к появлению близорукости или дальнозоркости.

Выполняя задание 5, ребята ответят, что тёмные очки используют лишь при ярком солнечном освещении, поэтому рабочее место должно быть хорошо освещено. Оно должно быть освещено не слишком ярко и не слишком тускло.

В задании 7* предлагается провести аналогию между строением фотоаппарата и глаза. Специфику устройства фотоаппарата ученики знают плохо, так как современные «мыльницы» выполняют настройку автоматически. Тем не менее аналогия между фотоплёнкой (хорошо знакомой школьникам) и сетчаткой кажется весьма важной. Также понятна аналогия между преломляющей лучи света линзой объектива и хрусталиком. Диафрагма в фотоаппарате соответствует изменению ширины зрачка, крышечка аналогична веку, а вся камера – глазному яблоку.

Блок 6 На этом этапе учащиеся самостоятельно применяют ранее открытые знания. Предлагается игра «Что было бы, если бы…?».Учащиеся по цепочке задают вопросы, при ответах на которые из муляжа или схематического изображения глаза удаляется одна часть. Учитель объясняет, как работают клетки сетчатки двух типов по рисунку на с. 44. обращает внимание на группы клеток: распознающих цвет, а также на людей с отклонением восприятия цвета.

– Куда направляются сигналы, воспринимаемые глазом?

– Сигналы направляются в головной мозг, где обрабатываются. Так у нас возникает зрительное восприятие предметов.

– Рассмотрите изображение идущей девушки на с. 44 и предположите, как наш глаз воспринимает движущийся предмет.

– Изменение изображения мы воспринимаем как движение.

– Рассмотрите рисунки внизу на с. 44 и определите, одинаково ли мы видим предметы правым и левым глазом.

– Каждый глаз видит немного по-своему.

– Если глаз – очень важный орган, то нуждается ли он в защите? Какой?

Используйте для ответа рисунок на с. 45.

– Да. Глаз необходимо защищать от попадания пыли, пота, от высыхания. Для этого имеются брови, веки, ресницы.

Блок 7 Блок 7 в структуре творческого урока предусматривает компьютерную интеллектуальную поддержку, которая обеспечивает мотивацию и развитие мышления, обеспечивает переход от внешнего плана действий во внутренний план. Например, рассмотрим работу с презентацией, которая оформляется с использованием известных технических способов анимации в слайдах: презентация «Глаза – орган зрения».

Дети читают вопрос, отвечают. Правильность ответа проверяют по компьютеру.

Вопрос 1: Для чего вокруг глаз ресницы?

Ответ: Ресницы защищают глаза от попадания в них соринок.

Вопрос 2: Для чего мы моргаем?

Ответ: Моргаем мы для того, чтобы периодически смазывать слезами роговицу, когда боимся попадания чего-либо в глаз.

Вопрос 3: Для чего закрываются веки, когда мы засыпаем?

Ответ: Веки глаз на время сна закрываются, чтобы отдохнули мышцы век, отдыхал мозг – к нему не поступает новая информация от глаз.

Вопрос 4: Почему мы плачем, когда режем лук?

Ответ: Сок лука, а также некоторые другие резко пахнущие вещества – ацетон, лак – являются раздражителями глаз, вызывая обильное слезотечение. Глаз пытается быстрее смыть со своей поверхности молекулы этих веществ.

Вопрос 5: Можно ли им водить автомобиль?

Ответ: Дальтоникам водить автомобиль опасно, особенно в темноте, когда не видно, верхний (красный) или нижний (зеленый) фонарь горит у светофора (красный или зеленый цвет они воспринимают одинаково, не различая их.

Младшие школьники с удовольствием выполняют разнообразные творческие задания, потому что этот вид работы позволяет им воображать, преобразовывать образы окружающего мира.

Блок 8 На этом этапе учитель подводит краткие итоги урока и устно осуществляет обратную связь, выявляет мнение об уроке. Главное, что на этом уроке оцениваются свои ресурсы: Что тебе нужно было сделать? Удалось тебе выполнить задание? Ты сделал всё правильно или были недочёты? Ты составил всё сам или с чьей-то помощью? А с другой стороны проводится оценка творческих заданий: Какой был уровень задания? Какие умения формировались при выполнении этого задания? В дополнение возможно использование задания на проведение эмоциональной оценки: предложить цветные карточки наклеить на один общий лист, расположив свою оценку в двух зонах «До урока», «После урока».

Таким образом, можно сделать вывод, что для устойчивого познавательного интереса на уроках окружающего мира, учителям необходимо строить процесс познания на уроке и внеурочной деятельности так, чтобы ребенок испытывал удивление, озадаченность неразгаданной проблемой, радость самостоятельно сделанного открытия, развивать интеллектуальную сферу обучающихся через творческие задания, которые позволяют расширять кругозор учащихся, выходящих за рамки программы по изучаемому предмету, развивать творческие способности и воображение у младших школьников.

Ссылки на источники

1. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования: Фе-дер. закон Рос. Федерации от 17 декабря 2010 г. №1897-ФЗ.
2. Зиновкина М. М. Дополнительные рекомендации по выполнению итоговой работы. Курсы повышения квалификации «Методика развития творческого мышления и творческих способностей учащихся». АНО ДПО «МЦИТО», г. Киров, 2016 г.
3. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1967 – 93 с.
4. Уроки развития воображения. – М., 2000 – 44–73 с.
5. Субботина, Л. Ю. Развитие воображения детей: учеб. пособие. – / Л.Ю. Субботина. – Ярославль.: Академия развития, 1996. – 240 с.
6. Утёмов В. В. Интеллектуальные инструменты ТРИЗ для развития творческого системного мышления учащихся. Курсы повышения квалификации «Методика развития творческого мышления и творческих способностей учащихся». АНО ДПО «МЦИТО», г. Киров, 2016 г.
7. Завьялова Т. П., Стародубцева И. В. Сборник игровых занятий по развитию памяти, внимания, мышления и воображения у младших школьников. – М.: АРКТИ, – 2008. – 56 с. (Начальная школа).
8. Виноградова Н. Ф., Рыдзе О. А. “Окружающий мир” как учебный предмет в начальной школе: особенности, возможности, методические подходы http://nsc.1september.ru/article.php
9. Логические головоломки онлайн. Все разгадаем ру.роtehechas.ru

Различные типы творчества

Для некоторых людей творчество означает способность рисовать, рисовать, петь или играть на музыкальном инструменте. Поэтому, когда они не очень хороши в любой из этих творческих задач, они не считают себя творческими . Им может нравиться эта эстетика, но они не могут ее воспроизвести.

Это понятие творчества слишком узкое. Это больше, чем просто произведение искусства. Подумайте о том, что вы создаете, изменяете, улучшаете, инициируете в своей работе и в своей жизни.Это другие аспекты творчества. Ниже вы найдете основные исследования творчества, проведенные за последние 50 лет, так что вы можете назвать, какой вы творческий человек.

Конвергентное и дивергентное мышление

Американский психолог Дж. П. Гилфорд был одним из первых, кто работал над оценкой интеллекта и креативностью. Он ввел термины «расходящееся» и «конвергентное» мышление в конце 50-х годов.

Гилфорд описал конвергентное мышление — это процесс сбора фактов и данных, чтобы дать один простой ответ, возможно, правильный, на проблему.Он не оставляет места для гибкости или двусмысленности. Это тип мышления, используемый при ответах на вопросники с несколькими вариантами ответов.

Дивергентное мышление противоположно конвергентному мышлению. Это процесс генерирования нескольких идей по одной теме, поиска как можно большего количества решений проблемы. В дивергентном мышлении нет правильного или неправильного ответа. Это тип мышления, используемый в сессиях мозгового штурма, когда участники делятся потоком идей, связанных с темой, прежде чем использовать конвергентное мышление для сужения решений.

Дивергентное мышление — это творческое мышление, потому что оно позволяет людям мыслить нестандартно, устанавливая связь между вещами, которые не обязательно будут связаны в более ограниченной среде.

На рисунке ниже показано, как выглядит дивергентное и конвергентное мышление:

Иерархия идей

Еще одна замечательная концепция, на которую стоит обратить внимание при обсуждении творчества, — это иерархия идей . Это модель, используемая в коучинге для поддержки клиентов в изучении темы по-разному, глядя на общую картину или детали, и при этом придерживаясь горизонтального мышления .

Если вы мыслите иначе и придумываете конкретные решения одной проблемы, ваш мыслительный процесс будет находиться в нижней левой части графика. Когда вы применяете конвергентное мышление, вы идете сверху вниз на этом же графике.

По сути, вы можете разместить любые свои идеи на этой карте, чтобы увидеть, где они находятся в настоящее время и где еще они могли бы пойти, чтобы взглянуть на эту тему в другом свете.

Множественный интеллект

Мы уже говорили о множественном интеллекте в блоге, но я подумал, что важно упомянуть об этом еще раз в статье о творчестве.У всех нас есть естественные предпочтения, и мы по-разному выражаем свой творческий потенциал в зависимости от того, кто мы есть, и от нашего окружения. Взгляните на 8 видов интеллекта, разработанных Говардом Гарднером:

• Визуальный — пространственный
• Телесный — кинестетический
• Музыкальный
• Межличностный
• Внутриличностный
• Лингвистический
• Логический — математический
• Натуралистический

Человек с большим музыкальные предпочтения, естественно, будут более творческими в этой области. Тот, кто более логичен — математик, будет более творчески подходить к числам, системам и процессам, чем тот, кто больше занимается лингвистикой. Все зависит от вашей беглости, вашего любопытства, вашей терпимости и вашей мотивации производить, делиться и реализовывать что-то новое или отличное.

Итак, вы креативны?

Глядя на творчество с этой точки зрения, можно увидеть, что творчество не только одного вида. Каждый раз, когда вы думаете о проблеме, которую нужно решить, вы представляете что-то, вы мечтаете, вы что-то планируете, вы занимаетесь творчеством .Каждый раз, когда вы что-то начинаете или меняете, вы также проявляете творческий подход.

Теперь, когда у вас есть это осознание, что вы можете сделать, чтобы что-то создать сегодня?

8 типов творческого интеллекта — доктор Робин Макмастер

Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это загадочное. Это источник всего истинного искусства и науки.

(Альберт Эйнштейн)

Вы пытаетесь дать волю творчеству знакомыми, удобными способами? В таком случае вы всего лишь человек, но помните, что творчество процветает на новизне.

Восемь множественных интеллектов, описанных Говардом Гарднером, предлагают множество возможностей для искателя новизны. Хотя каждый из нас наделен всеми восемью видами множественного интеллекта, обычно мы полагаемся на одни и те же. Мы склонны выбирать те, которые нам больше всего подходят или которые вызывают у нас интерес.

Если вы остаетесь в пределах разумных зон комфорта, вы попадаете в знакомую колею. Итак, вот обширное меню предложений для экспериментов с восемью типами творческого интеллекта.По словам доктора Эллен Вебер, выберите один или два занятия, выходящих за пределы вашей зоны комфорта, — растянуть обучение и построить новые дендриты.

Изображение Dierk Schaefer

1. Социальные или межличностные связи

Обсуждайте, обменивайтесь идеями и налаживайте отношения

Дэвид Рок предлагает создать свои собственные «салоны, богатые дофамином» — мероприятия, которые вы создаете для «социального взаимодействия и ведения сложных, насыщенных позитивных разговоров с людьми, которых вы знаете, а с некоторыми — нет. ”

Попробуйте сотрудничать, работая с кем-то, у кого есть дополнительные навыки: если вы большой человек, найдите кого-нибудь, кто разбирается в деталях; если вы ориентированы в пространстве, найдите кого-нибудь лирического. Новые идеи поймают реактивные течения.

Пригласите кого-нибудь из другой культуры к себе домой. Когда вы приглашаете кого-то в свой дом, вы также открываете свое сердце и вместе открываете новое понимание.

2. Музыкальный

Посещать концерты, играть на музыкальном инструменте, напевать мелодии, петь с другими, наслаждаться ритмами

В старших классах я играл на тромбоне.Интересно, что произойдет, если я куплю еще одну и поиграю на тромбоне второй раз? Возможно, в прошлом вы играли на каком-нибудь инструменте, который сейчас пыльный. Попробуйте и посмотрите, что он может сделать, чтобы оживить импровизацию в других областях! Те, кто играет на музыкальных инструментах, лучше обладают ассоциативным мышлением, по словам Карлы Флорин в Psychology Today . Так что пыль со своей старой гитары.

Почему бы не переместить свое тело под музыку, ведь музыка движет волнами вашего мозга.

Караоке — простой микрофон и фоновая музыка могут пробудить в вас чувство мелодии и оживить ваше сердце.Тем временем ваш мозг ожидает песни на компакт-диске, и, когда вы готовитесь к пению, «возбуждающие сигналы проходят от префронтальной коры к премоторной коре, подготавливая тело к действию — возможно, к движению или пению». Какая разница для вас? У нас есть много последовательностей, которые нам нужно сохранить, чтобы предсказать, что мы должны делать. Вот почему игра на музыкальном инструменте, пение, танцы или даже прослушивание музыки могут помочь мозгу по-новому передавать идеи.

Вы когда-нибудь использовали музыку на работе, чтобы повысить продуктивность или изменить настроение? Интересно, что некоторые ритмы вызывают ферменты в мозгу и приносят удивительное благополучие.Другие мелодии оставляют вас напористыми … и неспособными сосредоточиться. С тобой такое случилось?

3. Пространственный

Рисование, рисование, дизайн веб-страниц, дизайн комнат, изготовление карточек, создание логотипов, нанесение на карту маршрутов, отображение разума

Почему бы не поучаствовать в Печа Куча? Используйте презентации Pecha Kucha, чтобы стимулировать свой ум и бросить вызов самому себе. «Мало что, кроме, пожалуй, компьютерных продуктов Apple и ноутбуков Moleskine, — так быстро и универсально приняли дизайнеры всех мастей, как Pecha Kucha Night.» Architect Magazine (США).

Хотите попробовать новые элементы пространственного интеллекта? Посмотрите, что вам подходит…

Захватите идею, создав видео. Видеокамеры меньше и легче, а ваше видео легко редактировать и улучшать с помощью удобного программного обеспечения.

Пройдите курс архитектуры в местном колледже и посмотрите, как начинают проявляться скрытые дизайнерские навыки.

Что насчет новых красок в вашем окружении. Раскрасьте свое окружение в синий цвет — будь то кабинка или офис, поскольку синий цвет способствует творчеству.Посмотрите, какая разница. Интересно, что в мозгу есть коммутатор, который помогает нам учиться и запоминать одновременно.

4. Телесно-кинестетический

Занимайтесь спортом, наслаждайтесь движением, ходите на экскурсиях, обращайте внимание на язык тела

Я люблю гольф, быстрые прогулки и походы как способ ежедневно заниматься спортом. Но это может стать обычным делом, поэтому я хотел бы выделить что-то новое и свежее, например, Wii MotionPlus Grand Slam Tennis или Tiger Woods PGA Tour.

Или регулярно плавайте, поиграйте в баскетбол в тренажерном зале, займитесь серфингом, чтобы покататься на волнах, или займитесь пилатесом, чтобы ваше сердце билось чаще.

Новое исследование подтверждает, что упражнения могут обратить вспять возрастное снижение выработки нервных стволовых клеток в гиппокампе мозга мышей, и предполагает, что это происходит из-за того, что упражнения восстанавливают химическое вещество мозга, которое способствует производству и созреванию новых стволовых клеток. .

5. Логико-математические

Решение проблем, балансирование чековых книжек, создание расписаний, бюджетные деньги

Вы когда-нибудь пробовали использовать числа как способ взглянуть на другую тему? Джоанна Янг попыталась использовать число 9 в качестве набора стратегий письма, которыми она делилась с читателями, чтобы показать, как разные способы письма меняют ситуацию.Использование чисел фактически изменило способ письма Джоанны. По словам Джоанны, использование числа 9 в качестве цели для написания «может изменить вещи для нас внутри, если« открыть чувство творчества, игривости, свободы мечтать и исследовать то, что возможно ». Ранее Джоанна писала: «7 способов писать нумерованные списки».

Музыка на самом деле основана на цифрах. Сколько «друзей» вы приобрели через социальные сети? Чем больше у вас настоящих связей, тем больше у вас «социального капитала».Вы начинаете видеть, как мозг с помощью чисел помогает нам понимать другие темы.

Анализ, предсказания и манипулирование моделями в реальном мире помогает стимулировать творческое решение проблем.

6. Внутриличное

Вести личный дневник, читать в одиночестве, медитировать, учиться, чтобы отвечать на личные вопросы

Некоторые называют внутриличностный интеллект изучением здравого смысла, считает доктор Эллен Вебер, потому что вы интуитивно культивируете ценности и извлекаете уроки из обучающих моментов.Как бы это ни называлось, вдохновляете ли вы внутрилично других на этичное обновление, помня о мозге?

Чтобы творчески стимулировать внутриличностный интеллект, напишите письмо эксперту по тому, что вас интересует. Или поставьте перед собой задачу разработать и представить стратегии выполнения учебной задачи для аудитории, с которой вы обычно не рассматриваете возможность работать. Помогите себе преодолеть проблему, прочитав книгу самопомощи и ведя дневник своих достижений в этой области. Вознаграждайте себя, когда чувствуете, что достигли своей цели. Выполняя эти действия, вы создаете больше дендритных клеток мозга для внутриличностного интеллекта. Ваш мозг буквально перестраивается ночью, когда вы спите, в зависимости от того, что вы делаете днем.

7. Натуралистический

Собирать образцы, сад, следить по следам животных, фотографировать пейзажи

Вы когда-нибудь зацикливались на новых идеях, сидя за своим столом? Знакомый офис или кабинет может подавить творческое мышление. Как так? Базальные ганглии, часть мозга, которая хранит распорядки и шаблоны, основанные на повседневной деятельности, не являются лучшим источником творчества.

Даже если ваше воображение может взлететь, когда вы сидите за этим столом, к сожалению, знакомство может вас замедлить. Что вы можете делать тогда, когда вы сидите за своим столом и вам не приходят новые идеи? Вот предложение — задействуйте свой натуралистический интеллект.

Когда я занимаюсь садом, я нахожу покой и близость к земле. Это снимает напряжение . .. новые идеи приходят мне в голову. Каким образом природа влияет на вас?

Слушая, как мои внуки гуляют по лесу, я вижу новые перспективы, когда я вижу мир природы их глазами.

Перенесите мир природы в свое рабочее пространство, ведь природа питает разум. Природа тоже помогает пробуждать идеи и связи.

Снимите обувь и идите босиком, чтобы пробудить сенсорное восприятие!

8. Вербально-лингвистический

Рассказывать истории, писать эссе, участвовать в интервью, легко общаться со сверстниками

Если вы редактируете по мере написания, вы можете остановить поток идей. Чтобы улучшить поток, избегайте редактирования во время написания.

Чтение помогает вам думать о новых возможностях.Я нахожу это правдой, когда читаю чужие блоги. А ты? Дайте волю мышлению своего мозга, читая.

Просто придумывая метафору, идеи вызывают у меня новые идеи. Метафоры могут сделать странное знакомым, а знакомое — странным. Вот всего несколько способов…

Расширение вашего множественного интеллекта — особенно тех, которые находятся за пределами вашей зоны комфорта — помогает вам по-новому расширить свой мозг. Помните, что вы будете использовать свою рабочую память, что поначалу может вызвать у вас дискомфорт.Проверьте это, чтобы увидеть, помогает ли новый опыт увидеть новые ассоциации по мере того, как вы тянетесь к творческим идеям или решениям проблем.

Начните свое творчество

Правильные инструменты задействуют силу вашего творчества. Ваш мозг процветает благодаря организации, поэтому эти советы, основанные на исследованиях мозга, могут дать толчок изобретениям, а также расширить и сохранить их. По словам Роберта Эпштейна, «есть« четыре основных компетенции »творческого самовыражения:

• Захват — сохраните свои новые идеи
• Окружение — окружите себя интересными людьми и вещами
• Вызов — решение сложных проблем
• Расширение — расширьте свои знания

Начните с любопытства… и наслаждайтесь путешествием!

Интересно, что творчество — это не только большая часть искусства, но и творческое решение всего, чем вы занимаетесь, от организации рабочего стола до кулинарии, уборки дома и хобби. Изобретательные люди разделяют тенденции непредубежденности, настойчивости, внутренней мотивации, позитивного мировоззрения и любопытства.

Выйдите за пределы своей зоны комфорта, и вы откроете для себя новые источники творчества в своем удивительном мозгу.

Как вы используете свой множественный интеллект?

Какой из ваших множественных интеллектов вам наиболее / наименее комфортно использовать?

Вы когда-нибудь экспериментировали с забытым типом интеллекта? Что ты узнал?

Об авторе: Dr.Робин Макмастер — старший вице-президент Международного центра мозга MITA и автор книги Brain Based Biz

.

.

Четыре типа творчества — Psych3Go

Творчество часто связывают с теми, кто способен создавать произведения искусства, такие как картины, песни или сценарии, или которые могут искусно танцевать или играть. Дело в том, что всякий раз, когда кто-то думает о творчестве, это либо что-то, чему мы научимся, либо врожденный талант. Из-за этого творчество часто рассматривается как нечто стороннее, без особого доверия к тому, что стоит за результатом, который обычно хвалят.

Его пока не стоит так сбрасывать со счетов! Думайте о творчестве как о нашем интеллекте с двумя гранями: кристаллизованным и жидким, что также можно сказать о нашем творчестве. Это немного того и другого, и ни того, ни другого одновременно. Арне Дитрих (2004) даже выделил 4 различных типа творчества с соответствующей активностью мозга. Это что-то вроде матрицы (как видно выше!).

Креативность может быть эмоционально (от сердца) или когнитивной (мысли, логический интеллект), а также может быть спонтанной (что-то неожиданное) или преднамеренной (сознательное усилие для поддержания).Это дает вам четыре сектора, каждый со своими уникальными аспектами!

Томас Эдисон Квадрант

Для этого характерно осознанное и познавательное творчество. Этот тип интеллекта проистекает из уже предрасположенного набора знаний, объединения его для создания нового результата и работы над ним (многократно, если необходимо). Томас Эдисон — действительно хороший пример этого, не из-за его изобретения лампочки, а из-за того, как он постоянно работал над этим, и после тысяч экспериментов он, наконец, совершил прорыв.Этот тип творчества исходит от префронтальной коры головного мозга, которая позволяет вам сосредоточить внимание на текущей задаче и устанавливать связи между информацией, которую вы храните в других частях вашего мозга. Этот тип творчества требует высоких знаний и большого количества времени (и терпения!).

The Ever Amazing «А-ха!» Квадрант

Были ли у вас времена, когда вы видели все свои плохие решения и просто внезапно понимали, что вы сделали неправильно? Иногда это отправляет вашу жизнь в штопор, но обычно именно здесь мы можем проанализировать нашу жизнь ретроспективно.Характеризуется нашим ярким спектром эмоций и его преднамеренным характером, заставляющим нас чувствовать , с этим можно столкнуться всякий раз, когда у вас внезапно появляется понимание о себе — возможно, после того, как вы испытали стрессор (например, личный разрыв, неудачный тест, переход к новый город). Этим управляет префронтальная кора (преднамеренная часть творческого интеллекта) и поясная кора (часть мозга, которая обрабатывает наши эмоции, имеет отношение к нашему взаимодействию с окружающей средой), и это часто приписывают прозрениям и самопознание.При использовании такого творчества требуется много минут молчания, чтобы разобраться во всем, но то, как они будут потрачены, будет зависеть от человека.

Эврика!

Разве не всегда приятно, когда ты внезапно находишь ответ на проблему, которая долгое время грызла твой мозг? Что ж, это именно то, о чем этот квадрант! Но дело не в том, чтобы действительно долго медитировать над проблемой (или фактором стресса), как в предыдущих двух, которые мы обсуждали, а в том, что это происходит, когда мы делаем перерыв и позволяем нашему уму расслабиться.И когда мы возвращаемся к текущей задаче, мы лучше работаем над нашими проектами. Характеризуется нашим познанием и его спонтанностью, оно часто контролируется базальными ганглиями мозга, в которых хранится дофамин. Когда происходит этот тип творчества, сознательный мозг перестает работать над проблемой и передает ее бессознательному мозгу, в то время как концентрация перенаправляется в другое место. Делая это, наш мозг может связывать новую информацию с задачей через наши бессознательные мыслительные процессы.Вот почему Исаак Ньютон является отличным примером этого, поскольку его теория буквально упала ему на голову!

Наши труднодоступные Крещения

В общем, прозрения так сложно найти из-за природы наших эмоций. Эмоции — это мощные энергии, которые могут дать нам возможность размышлять о своей жизни, но также имеют тенденцию подавлять нас, делая этот опыт неприятным для большинства людей. Но некоторые люди, особенно художники, которые утверждают, что часть их творческого процесса — это чувствовать (даже если это неприятно!), Не новички в этом.Часто они описывали эти чувства как «прозрения» или религиозные переживания для других из-за огромной силы эмоционально заряженной деятельности. Этот тип интеллекта, управляемый миндалевидным телом, проистекает из спонтанности эмоционального творчества и нашей способности создавать с его помощью мощные и захватывающие вещи. Предварительно заданное познание не требуется, но требует навыков для выполнения конечного результата — и это обычно общий тип творчества, к которому люди относятся.

Люди — удивительные существа.С нашим многогранным интеллектом мы как будто являемся бесконечным источником эстетики и обоснования. И поскольку мы таковы, эти типы разума переплетаются, чтобы создать одного уникального художника, способного управлять миром с помощью красоты. И, как знаменитый шеф-повар Гюсто, «каждый может готовить»: можно с уверенностью сказать, что «каждый может творить искусство».

Артикул:

Сьюзан Вайншенк. (3 февраля 2011 г.). 100 вещей, которые вы должны знать о людях: № 57 — Есть 4 типа творчества. В блоге Team W.Получено 25 сентября 2015 г. с http://www.blog.theteamw.com/2011/02/03/100-things-you-should-know-about-people-57-there-are-4-types-of. -креативность/.

Отредактировал: Лиззи Уотсон

Оставить свой голос

0 баллов

Голосовать за
Голосовать против

Всего голосов: 10

Голосов за: 5

Процент голосов: 50.000000%

Голосов против: 5

Процент голосов против: 50.000000%

Какова ваша реакция?

Два вида творчества — это «творчество» и «я-творчество»

Творчество — это слово, которое для разных людей означает разные вещи. Чтобы решить эту проблему, Дэвид предлагает признать два вида творчества: «а-творчество» и «я-креативность». Он объясняет это в своей программной речи на TEDx Napoli.

ОБНОВЛЕНИЕ: эти два вида творчества можно использовать для диверсификации во время кризиса COVID-19.«Как использовать i-Creativity в бизнес-офисе» представлены в новом онлайн-курсе, онлайн-семинаре и некоторых вебинарах Дэвида .

Статья ниже основана на творческой речи Дэвида «a-Creativity» и «i-Creativity» на TEDxNapoli.

–

Творчество любит кризисы. Особенно в кризисные времена нам нужно творчество. Действительно, некоторые из самых творческих решений в человеческих усилиях появились из-за кризиса.

Но что именно мы подразумеваем под «творчеством»?
Есть художественное творчество: изобразительное искусство, музыка, литература, дизайн, архитектура, кино и видео, телевидение и радио, ремесла и реклама, например. Это виды художественного творчества, лежащие в основе концепции «творческих индустрий». Примеры художественного творчества многочисленны и очевидны: искусство Леонардо да Винчи и Микеланджело, литература Шекспира, музыка Моцарта. Совсем недавно появилась современная классика в дизайне, архитектуре и кино.

Но есть и более общий вид творчества, который мы могли бы назвать «изобретательность», «новаторство», «изобретение», «нестандартное мышление» или просто «решение проблем». Мы можем найти этот вид творчества в всех областях человеческой деятельности: например, в науке, образовании, политике, финансах, машиностроении, сельском хозяйстве, здравоохранении и войне.

Вот лишь несколько иллюстраций творчества вне искусства:

• Отправка паровозов по туннелям под улицами Лондона для строительства первой в мире подземной железной дороги;
• Обучение по радио детям, изолированным на фермах в глубинке, через Австралийскую школу авиации;
• Выигрыш олимпийского золота в прыжках в высоту, перепрыгнув через перекладину назад, как это сделал Дик Фосбери;
• Онлайн-брокерские услуги по предоставлению небольших кредитов предприятиям, которые меняют жизнь людей в некоторых из беднейших стран мира, через некоммерческую организацию Kiva.

Таких примеров еще тысячи.
Все это гениальные инновации, но их нельзя назвать «художественными». И все же они, безусловно, творческие решения проблем.

Дело в том, что творчество везде.

Но у нас проблема с терминологией. Слово Творчество имеет два значения (по крайней мере). Это может вызвать путаницу и помешать нам обсудить творчество наиболее всесторонним и полезным способом.

В английском языке слово Creativity обычно означает «художественное творчество».Можно сказать, что слово «творчество» было «взорвано» сектором искусства. Следовательно, это слово искажено в сторону определения художественного творчества и не соответствует более общему значению творчества (изобретательность, решение проблем, новаторство и т. Д.). Следовательно, некоторые люди скажут, что они «не творческие», имея в виду, что они не талантливы в художественном отношении, даже если они могут быть гениальными инженерами, фермерами-новаторами или изобретательными педагогами. По иронии судьбы, многие люди, действительно очень творческие, не имеют отношения к слову «творчество».Вот что я имел в виду, когда писал в своей книге: «Творчество — не монополия художника» .

Итак, для ясности, давайте используем два слова. Предлагаю:
«творчество» для всех видов художественного творчества; и
«i-Creativity» для более широкой версии творчества: изобретательность.

Творческие люди могут многое предложить другим. Их художественное творчество может принести пользу другим людям и обществу в целом разными способами. В то же время людям с а-творчеством нужно многому научиться у других.Действительно, им (я должен сказать «мы», потому что я включаю себя) есть чему поучиться i-Creativity у людей из других секторов экономики, помимо «творческих индустрий» — в областях науки, образования, политики, инженерии, спорт и т.д. Нам нужно больше выходить!

По моему опыту работы консультантом по менеджменту, консультировавшего сотни творческих предприятий в странах по всему миру, я обнаружил, что многие люди, определяющие себя как «творческие», часто очень креативны в студии — но не , когда они находятся в офисе.Они каким-то образом отключают свое творчество, когда дело доходит до деловой стороны. Возможно, они считают бизнес скучным и «некреативным». При этом они не распознают другие формы творчества за пределами художественной сферы.

Всем нам необходимо использовать i-Creativity для развития нашего творческого бизнеса, культурных проектов и социальных движений наиболее творческими и гениальными способами, особенно во время кризиса, чтобы добиться успеха. И под словом «успех» я подразумеваю уникальный вид успеха, которого хочет каждый из нас, определяемый в наших личных терминах.

Мы можем быть креативными в студии, мы можем быть креативными и в офисе. Другими словами, мы можем проявлять творческий подход не только к товарам и услугам, которые мы разрабатываем, но и к тому, как мы управляем нашими предприятиями. Да, мы можем сочетать художественное творчество с умным бизнес-мышлением. Вот что я имею в виду, когда использую метафору «футболки и костюмы».

Вот лишь несколько примеров того, как люди в трех разных частях света сделали свои предприятия еще более успешными, объединив a-Creativity с i-Creativity; сочетая художественное творчество с умным бизнес-мышлением.

Банда Калипсо обнаружил, что люди пиратством занимаются пиратством их компакт-дисков и продают их на улицах Бразилии, не выплачивая гонорар группе. Группа могла попытаться остановить эту незаконную практику. Вместо этого они использовали i-Creativity и нашли гениальное решение. Они поняли, что это отличный способ популяризировать свою музыку и собрать аудиторию для своих концертов. Поэтому вместо того, чтобы сражаться с пиратами, они поощряли их. Они использовали пиратов в качестве своего маркетингового отдела. Они разослали мастер-копии своих компакт-дисков и даже изображения уличным торговцам, чтобы они могли продавать их по дешевке во всех городах до прибытия группы.В результате у Banda Calypso появилось огромное количество поклонников, и все их концерты были распроданы. Теперь они зарабатывают достаточно денег, чтобы летать из города в город на собственном частном самолете. У них есть музыкальное творчество, а также творческий потенциал в бизнесе. Иногда бесплатная раздача вещей — это разумный деловой ход.

Во Вьетнаме две художественные галереи в Хошимине (Сайгон) конкурировали за клиентов, пытаясь привлечь туристов к покупке их картин вместо картин конкурентов. Но они использовали i-Creativity, чтобы понять, что они не только являются конкурентами, но и могут сотрудничать на благо и своих галерей.Иногда сотрудничество с конкурентами — разумная идея, поэтому они использовали концепцию «кооперации» — творческого сочетания сотрудничества и конкуренции. Они поняли, что могут и продавать больше картин, объединив усилия для привлечения клиентов со всего мира. Вместе они создали художественную галерею электронной коммерции, чтобы продавать картины из обеих своих галерей в Интернете. Гениально сотрудничая с конкурентом, обе галереи продали больше картин.

Британский скульптор Стив Мессам получил гранты от государственных органов, таких как Совет по делам искусств Англии, на создание своих удивительных произведений искусства.Но иногда грантовое финансирование недоступно — особенно во время финансового кризиса. Поэтому он использовал свое творчество не только в студии, но и в офисе, чтобы продумать способы финансирования своих проектов. Он использовал методы бизнеса, используя свое i-Creativity, глядя за пределы мира искусства. У него было понимание, чтобы понять, что его произведения искусства также могут быть туристическими достопримечательностями и могут использоваться для продвижения географической среды, в которой они были установлены. Скульптура под названием «Капля», гигантская «капля» воды, должна была быть установлена ​​в определенных местах в Английском озерном крае, так что это могло быть возможностью для развития туризма в регионе.Он обратился к маркетологам туристического агентства и сделал им предложение, от которого они не смогли отказаться. Он рассказал им о своей скульптуре не с точки зрения художественных достоинств, а на языке коммерции, и представил им бизнес-кейс, чтобы продемонстрировать, что для них было бы хорошей инвестицией профинансировать проект скульптуры с точки зрения «рекламного эквивалента». Ценить’. Другими словами, инвестируя в его скульптуру, они могли добиться большей известности, чем они могли бы купить в обычной рекламе, чтобы достичь своего целевого рынка. В результате его проект финансировался таким образом — и он нисколько не поступался своим художественным видением. Я поздравляю его не только с творчеством, но и с творчеством.

Итак, давайте использовать i-Creativity для более успешной разработки наших проектов, обучаясь у других секторов тому, как быть изобретательным с точки зрения привлечения финансирования, новаторски при разработке совместных предприятий, изобретательно в использовании интеллектуальной собственности, проявлять изобретательность в общении с клиентами, думать стороннее использование соответствующих юридических структур и умение торговать на международном уровне.

В заключение, признавая и уважая и видов творчества, мы можем открыть глаза на удивительные новые возможности и найти гениальные решения во всех областях человеческой деятельности. Затем мы можем принять и адаптировать эти идеи для наших собственных целей в соответствии с нашими собственными ценностями и целями, чтобы достичь нашей собственной уникальной версии Успеха.

Итак, давайте отметим творчество в всех его проявлениях. Давайте исследуем все виды творчества, которые существуют повсюду, и будем учиться у других людей во всех сферах жизни.Давайте признаем и уважаем не только творчество, но и творчество.

Таким образом, даже во время кризиса — особенно во время кризиса — мы можем сделать наши творческие предприятия и предприятия культуры еще более успешными.

Эта статья основана на выступлении Дэвида Пэрриша «a-Creativity: i-Creativity» на TED на TEDx Napoli 14 апреля 2012 года.

Версия этой статьи в формате PDF прилагается: Загрузить A-Creativity-i-Creativity.Дэвид Пэрриш. Его можно копировать, распечатывать и распространять при условии, что он не будет изменен или продан.

Дэвид говорит о бизнес-творчестве и проводит внутренние семинары по бизнес-творчеству для организаций и предприятий. Он работает с клиентами как эксперт по бизнес-творчеству. Дэвид использует самые разные творческие приемы для генерации идей и творческих решений бизнес-проблем. Он помогает бизнесу стать еще более успешным, используя два вида творчества.

Дэвид — опытный спикер TEDx, он говорил о маркетинге, творческом предпринимательстве и двух видах творчества на мероприятиях TEDx в Марокко, Норвегии и Италии. Свяжитесь с Дэвидом, чтобы он выступил на вашем мероприятии TEDx.

Дэвид Пэрриш выступает на TEDx Napoli

Креативность и страсть

Творчество и страсть имеют особое значение для заявлений о миссии и видении. Простое определение творчества Генерация новых идей. это сила или способность изобретать.Иногда мы думаем о творчестве как о чисто художественном атрибуте, но креативность в бизнесе — это сущность инноваций и прогресса. Страсть — интенсивное, стремительное или непреодолимое чувство или убежденность. Страсть также связана с сильными эмоциями, побуждающими к действию. по крайней мере, в контексте, который мы здесь упоминаем, относится к сильному, движущему или подавляющему чувству или убеждению. Страсть также связана с сильными эмоциями, побуждающими к действию. В этом разделе мы сосредоточимся в основном на взаимосвязи между творчеством, энтузиазмом и видением, потому что видение организации призвано вызвать беспокойство в связи с существующим положением дел и помочь информировать и мотивировать ключевые заинтересованные стороны для продвижения организации вперед.Это означает, что формулировка видения должна отражать и сообщать что-то относительно новое и уникальное, и такая новизна и уникальность являются продуктами творчества и страсти.

Креативность и энтузиазм могут и, вероятно, должны также влиять на миссию организации. Во многих отношениях связь между творчеством и заявлением о видении и заявлением о страсти и миссии может быть наиболее очевидной, поскольку последнее является выражением ценностей и глубоко укоренившихся убеждений организации.Точно так же, хотя мы будем обсуждать творчество и страсть отдельно в этом разделе, ваша интуиция и опыт наверняка говорят вам, что творчество в конечном итоге включает эмоции, чтобы быть творческим, вы должны заботиться — быть увлеченными — тем, что вы делаете.

Творчество и дальновидность

Совсем недавно работы ДеГрафа и Лоуренса предлагают более детальный взгляд на характеристики и типы творчества. Они утверждали, что творческие «типы» могут быть сгруппированы на основе некоторого сочетания гибкости против контроля и внутренней или внешней ориентации.Для менеджера их типология особенно полезна, поскольку она предлагает способы управления творчеством, например, при простом найме творческих людей. Как показано на рисунке, их исследования показывают, что существует четыре типа творчества: (1) инвестиции (внешняя ориентация с высоким контролем), (2) воображение (внешняя ориентация с акцентом на гибкость), (3) улучшение (внутренняя ориентация с высоким уровнем контроля). контроль) и (4) инкубация (внутренняя ориентация с акцентом на гибкость).

Первый тип творчества, инвестиции , связан со скоростью — быть первым и быть быстрым.Это также форма творчества, взращенная из стремления к высокой конкуренции. Возможно, одним из самых свежих примеров этого тигля творчества являются пивные войны — битва за долю на рынке США между SABMiller и Anheuser Busch (AB; Budweiser). Миллер неустанно атаковал качество продукции AB через свою рекламу, и в то же время выпустил бесчисленное количество новых продуктов, чтобы вывести бизнес на опорные рынки AB.

Второй тип творчества, воображение , — это форма, о которой большинство из нас думает первым.Этот тип творчества характеризуется новыми идеями и открытиями: стильным дизайном компьютеров Macintosh от Apple, а затем революционными открытиями с их iPod и iPhone. Часто мы можем связать этот тип творчества с драйвом или гениальностью отдельного человека, например Стива Джобса из Apple.

Рисунок 4.8 Четыре типа творчества

По материалам DeGraf, J., & Lawrence, K.A. (2002). Креативность в действии: разработка правильных методов для реализации .Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Если большие идеи рождаются из квадранта воображения, улучшение. — это вид творчества, который предполагает улучшение существующей идеи. Двумя яркими примерами этого являются McDonald’s и Toyota. Рэй Крок, основатель McDonald’s, задумал разработать стандарты качества и стандарты приготовления вкусных гамбургеров и картофеля фри. Хотя в то время (1950-е годы) было много других бургерных, уникальный процессно-ориентированный подход Крока давал McDonald’s большое преимущество.Точно так же Toyota использовала усовершенствованные процессы автомобилестроения и сборки автомобилей (так называемая бизнес-система Toyota), чтобы стать одним из крупнейших и наиболее успешных производителей высококачественных автомобилей в мире.

Наконец, четвертая область творчества — инкубация . Инкубация — это очень продуманный подход, который касается видения устойчивости, то есть оставления наследства. Этот тип творчества более сложен, потому что он включает в себя командную работу, расширение прав и возможностей и коллективные действия. В главе о решении проблем Дэвид Веттен и Ким Кэмерон приводят Ганди в качестве примера инкубационного творчества:

«Махатма Ганди был, вероятно, единственным человеком в современной истории, который в одиночку остановил войну. Одинокие люди начали войны, но Ганди был достаточно изобретательным, чтобы остановить их. Он сделал это, мобилизовав сети людей для реализации четкого видения и набора ценностей. Ганди, вероятно, был бы совершенно не творческим и неэффективным, если бы он не умел извлекать выгоду из динамики инкубации.Мобилизовав людей на поход к морю, чтобы добывать соль или сжигать перевалы, которые разграничивали статус этнической группы, Ганди смог добиться творческих результатов, которые считались невозможными. Он был мастером инкубации, объединяя, вовлекая и координируя людей ».

Хотя ни один из этих четырех типов творчества не является лучшим, они обладают некоторыми противоречивыми или противоречивыми характеристиками. Например, воображение и совершенствование подчеркивают разные подходы к творчеству.Размер новой идеи, например, обычно намного больше при воображении (т. Е. Революционных решениях), чем при улучшении (т. Е. Дополнительных решениях). Инвестиции и инкубация также сильно различаются: инвестиции происходят относительно быстро, а другие — относительно медленно (т.е. инкубация делает упор на обдумывание и развитие).

Инструменты для творчества

В этом разделе мы познакомим вас с двумя инструментами творчества: SCAMPER и методом номинальной группы.Этот набор инструментов не является исчерпывающим, но дает вам хорошую интуицию и ресурсы для разработки новых идей — либо для создания видения новой компании, либо для пересмотра существующей миссии и видения. Первые три инструмента можно использовать индивидуально или в группах; Метод номинальной группы разработан для развития творческих способностей в группах и может основываться на индивидуальных и групповых идеях, предоставляемых другими инструментами.

Все эти инструменты помогут вам управлять двумя расходящимися формами мышления, необходимыми для творчества — запрограммированным мышлением и нестандартным мышлением.Запрограммированное мышление Мышление, основанное на логических или структурированных способах создания нового продукта или услуги (часто называемое левополушарным мышлением). часто называемое левополушарным мышлением, опирается на логические или структурированные способы создания нового продукта или услуги. С точки зрения миссии и видения это означает, что для разработки заявления о видении используется логический и продуманный процесс. Боковое мышление: мыслительный процесс, связанный с изменением моделей и представлений (часто называемый правополушарным мышлением). термин, введенный Эдвардом ДеБоно в его книге Использование бокового мышления (1967), касается изменения моделей и восприятия; речь идет об идеях, которые невозможно получить, используя только традиционную, пошаговую, запрограммированную логику. Боковое мышление задействует правую часть нашего мозга.

Каждый тип подхода — программный или боковой — имеет свои преимущества. Логическое и дисциплинированное запрограммированное мышление чрезвычайно эффективно для улучшения продуктов и услуг. Однако до тех пор, пока не будут выполнены все практические улучшения, можно зайти так далеко. Стороннее мышление может генерировать совершенно новые концепции и идеи и блестящие улучшения существующих систем. Однако в неправильном месте это может оказаться непрактичным или излишне разрушительным.

СКАМПЕР

Разработанный Бобом Эберле, SCAMPERSCAMPER — это инструмент контрольного списка, который помогает вам подумать об изменениях, которые вы можете внести в существующий рынок, чтобы создать новый: новый продукт, новую услугу или и то, и другое. это инструмент контрольного списка, который помогает вам подумать об изменениях, которые вы можете внести в существующий рынок, чтобы создать новый — новый продукт, новую услугу или и то, и другое. Вы можете использовать эти изменения либо как прямые предложения, либо как отправную точку для нестандартного мышления.Это, в свою очередь, может вдохновить на новое видение. В Таблице 4.1 «Творчество с помощью SCAMPER» вы найдете ответы на вопросы SCAMPER и примеры новых продуктов или услуг, которые вы можете создать.

Таблица 4.1. Творчество через SCAMPER

Как показано в Таблице 4. 1 «Творчество через SCAMPER», взяв тему или проблему, а затем используя SCAMPER, вы можете создавать возможные новые продукты. Возможно, некоторая комбинация этих изменений SCAMPER приведет к инновационным решениям. Например, развлекательная компания Cirque du Soliel смоделировала свои представления по образцу традиционного цирка. Тем не менее, он адаптировал аспекты театра и оперы, исключил животных и сократил количество колец с трех до одного. В результате он предлагает сильно стилизованную (и намного более дорогую!) Версию того, что мы сегодня ностальгически называем цирком.Многие идеи могут оказаться непрактичными. Однако некоторые из этих идей могут стать хорошей отправной точкой для новой организации или пересмотра видения существующей.

Номинальная группа Техника

Метод номинальной группы (NGT) Широко используемый метод работы в малых группах, цель которого состоит в том, чтобы произвести большое количество идей за относительно короткий период времени. это метод, позволяющий группе людей выработать большое количество идей за относительно короткое время.Помимо использования NGT для разработки миссии и видения, он может быть полезен:

• Для создания множества творческих идей
• Чтобы все были услышаны
• Когда есть опасения, что некоторые люди могут не говорить
• Для достижения консенсуса
• При возникновении разногласий или конфликтов

Как показано в разделе «Подготовка и поставки NGT», подготовка и поставки скромны.Он поощряет вклад каждого, обеспечивая равное участие членов группы. Группе задается вопрос. Индивидуально и молча каждый участник записывает свои идеи. В циклическом режиме каждый участник предлагает идею, пока все идеи не будут разделены. Обычно участвуют от 6 до 10 человек. «Номинальный» означает, что участники формируют группу только по названию. На протяжении большей части сеанса они не взаимодействуют, как в других групповых процессах.

Подготовка и поставки NGT

Сформулируйте вопрос для обсуждения.Убедитесь, что формулировка исключает недопонимание и является объективной. Необходимые припасы включают:

• Флипчарт для каждого стола
• Малярная лента
• 3х5 карточек на каждого участника
• Рабочие столы
• Фломастеры

Группа разделена на небольшие рабочие группы, в каждой из которых есть руководитель. У каждого стола необходимы флип-чарт и маркеры.Разместите флип-чарт так, чтобы все могли видеть идеи. Остальные простые процедуры кратко описаны в «Процедуре NGT».

Процедура NGT

1. Введение: кратко поприветствуйте участников, поясните цель группового упражнения и объясните процедуру, которой необходимо следовать, и как использовать результаты.
2. Настоящий вопрос: устно изложите вопрос, записанный на флип-чарте; уточняйте по мере необходимости.
3. Молчаливая генерация идей: Каждый участник молча обдумывает и записывает (на карточке 3х5) как можно больше идей. Подождите 5-10 минут.
4. Запись идей: в свою очередь, каждый участник зачитывает одну идею, и она записывается на флип-чарте, чтобы все могли ее увидеть.
5. Продолжайте, пока все идеи не будут записаны.
6. Не поощряйте обсуждение, даже не вопросы для уточнения.
7. Поощрять «автостоп», то есть расширять чужое высказывание.Идеи не обязательно должны быть из письменного списка участника.
8. Участники могут пропустить ход, а затем добавить идею в следующий ход.
9. Не поощряйте объединение идей отдельных людей, если они не совпадают.
10. Групповое обсуждение: после того, как все идеи записаны, человеку, предложившему идею, предоставляется возможность объяснить ее дальше.
11. Дубликаты можно комбинировать.
12. Формулировка может быть изменена с согласия составителя.
13. Идеи удаляются только по единогласному согласию.
14. Ограничить обсуждение, чтобы прояснить смысл; ценность или достоинства идей не обсуждается.

Страсть и видение

Страсть, как мы используем этот термин в этой главе, относится к сильному, возбужденному или подавляющему чувству или убеждению.Страсть также связана с сильными эмоциями, побуждающими к действию. Страсть имеет отношение к видению по крайней мере двумя способами: (1) страсть к идее как вдохновение для видения и заявления о видении и (2) общая страсть членов организации к важности видения.

Страсть как вдохновение

Предприниматель Курт Розенгрен делает следующее наблюдение о взаимосвязи между энтузиазмом и предпринимательством: «Как ни странно, несмотря на его очевидную важность, очень немногие предприниматели или менеджеры сознательно включают страсть в свои решения, в конечном итоге оставляя один из своих самых ценных активов на пути к успеху. во многом благодаря случайности, хотя нет никаких сомнений в том, что страсть может быть частью создания видения.Розенгрен далее комментирует:

«Страсть — это сущность предпринимательского духа. Это топливо предпринимателя, дающее импульс и вдохновение для создания чего-то из ничего, преодолевая все риски, неопределенность и неровности дороги, которые это влечет за собой.

«Жизнь предпринимателей состоит из непрекращающейся миссии по распространению своего видения и вдохновению других на поддержку их усилий. Как евангелисты, продавцы, сборщики средств и чирлидеры они должны вдохнуть жизнь в свое видение и привлечь других в свою мечту.От создания видения будущего до продажи идеи инвесторам, от привлечения высококвалифицированных сотрудников до их вдохновения делать то, что никто не считал возможным, — эта страсть является ключевым ингредиентом.

«Страсть также играет ключевую роль в их вере в то, что они могут достичь так называемого невозможного, приходя в норму после неудач и игнорируя припев« нет », который неизбежно является частью предпринимательского опыта.

«Робин Воланер, основатель журнала Parenting и автор книги« Обнаженная в зале заседаний: генеральный директор раскрывает свои секреты, чтобы вы могли изменить свою карьеру », — кратко выразилась она, когда сказала:« Чтобы преуспеть в открытии своего дела, нужно отказаться от недоверия, потому что шансы против вас.Логика остановит вас ». С другой стороны, страсть поможет вам летать».

Страсть к видению

Passion не только приносит пользу индивидуальному предпринимателю или менеджеру при формулировании заявления о видении, но и может помочь процветанию всего бизнеса. Несмотря на то, что академических исследований взаимосвязи между энтузиазмом и видением мало, исследования показывают, что стимулирование вовлеченности сотрудников — концепция, связанная с энтузиазмом, — оказывает существенное влияние на прибыль компании.Gallup, например, был на переднем крае измерения эффекта того, что он называет вовлеченностью сотрудников. Вовлеченность сотрудников Понятие, связанное с увлечением, которое обычно рассматривается как управление дискреционными усилиями; то есть, когда у сотрудников есть выбор, они будут действовать таким образом, чтобы способствовать интересам своей организации. это концепция, которая обычно рассматривается как управление дискреционными усилиями; то есть, когда у сотрудников есть выбор, они будут действовать таким образом, чтобы способствовать интересам своей организации.Вовлеченный сотрудник полностью вовлечен в свою работу и полон энтузиазма. Консалтинговая фирма BlessingWhite предлагает следующее описание вовлеченности и ее ценности (и ясных отношений со страстью):

«Вовлеченные сотрудники не просто преданы делу. Они не просто страстные или гордые. У них есть видение собственного будущего, а также миссии и целей организации. Они «воодушевлены» и «работают», используя свои таланты и дискреционные усилия, чтобы изменить к лучшему в стремлении своего работодателя к устойчивому успеху в бизнесе.»(Отчет о вовлеченности сотрудников, 2008 г.)

Вовлеченные сотрудники — это те, кто работает на пределе своих возможностей и доволен этим. Согласно статистике, полученной Gallup из 300 000 компаний в своей базе данных, 75–80% сотрудников либо «не вовлечены», либо «активно не вовлечены».

Это огромная трата потенциала. Рассмотрим оценку Gallup воздействия, если 100% сотрудников организации были бы полностью вовлечены:

• Клиенты будут на 70% лояльнее.
• Оборот упадет на 70%.
• Прибыль подскочит на 40%.

Исследования удовлетворенности работой в США обычно показывают рейтинг удовлетворенности работой от 50% до 60%. Но одно недавнее исследование, проведенное Harris Interactive с участием почти 8000 американских рабочих, пошло еще дальше. Что нашли исследователи?

• Только 20% очень увлечены своей работой.
• Менее 15% согласны с тем, что их работа дает им сильную энергию.
• Только 31% (строго или умеренно) считают, что работодатель вдохновляет их на лучшее.

Сознательное создание среды, в которой энтузиазм и поощряется, и активно развивается, может дать огромное конкурентное преимущество. Эта среда начинается на самом верху через развитие и активное сообщение миссии и видения.

Ключевые вынос

Вы узнали о взаимосвязи между творчеством и страстью, а также миссией и видением.Вы узнали, что творчество связано с силой или способностью творить, а страсть — это сильные эмоции, побуждающие к действию. Креативность важна, если желаемая миссия и видение должны быть новыми и предприимчивыми; страсть важна как с точки зрения добавления энергии к миссии и видению, так и для ключевых заинтересованных сторон, следующих миссии и видению.

Упражнения

1. Что такое творчество?
2. Почему творчество актуально для видения и заявлений о видении?
3. Какие полезные инструменты для творчества?
4. Что такое страсть?
5. Почему страсть важна для видения и формулировок видения?
6. Какая связь между страстью и вовлечением?

Распаковка 5 типов творчества «Zeroside

Инновации.Вдохновение. Креативность. Мы ежедневно используем эти слова. Это просто причудливые способы сказать: «У меня возникла идея?» Тех из нас, кто занимается маркетингом, дизайнерами и художниками, часто называют творческими людьми. Но что люди имеют в виду под этим? В нашей культуре существует широко распространенный (и плохо сформулированный) образ стереотипной творческой личности. Это Стив Джобс? Альберт Эйнштейн? Томас Кинкейд? Творческие люди отличаются от этого? Можем ли мы лучше количественно оценить и понять творчество?

Вообще, творчество широко обсуждается, но плохо понимается, а «творческая личность» тем более.Не помогает и господствующий стереотип творческого действия. Если мы сможем лучше определить, что значит быть креативным (и разрозненные вкусы творчества), возможно, мы сможем лучше использовать этот творческий результат — будь то создание команды, найм фирмы или просто понимание того, как наилучшим образом использовать наши собственные навыки и естественные тенденции.

После встречи и взаимодействия со многими творческими людьми на протяжении многих лет мне приходилось постоянно расширять свое определение того, как выглядит творчество.Конечно, иногда это проявляется традиционным образом: создание чего-то из ничего. Эта молния вдохновения или идеи, появившиеся на ровном месте. Но в других случаях творчество — это утомительный процесс, который развивается медленными темпами. Это не для того, чтобы очернить классическую творческую модель или снизить планку определения того, что мы считаем творческим. Это просто означает, что существуют разные типы творческих людей и разные методы. Мы не все вписываемся в одну форму. Точно так же, как мы сейчас думаем об интеллекту как о множестве интеллекта, этот объектив может оказаться полезным при рассмотрении определений творчества.

Чтобы посеять семена обсуждения, я выделил пять уникальных типов творчества, прекрасно зная, что некоторые люди обладают множеством аспектов или попадают в разные категории. Вот каждая из этих пяти начальных категорий. Где ты видишь себя среди них?

The Inventor
Это традиционная идея творчества, вытаскивание идеи или концепции из эфира, воображение чего-то там, где раньше ничего не было. Пуф! Этот классический стиль творчества Эдисона или да Винчи (или его модный кузен, «инновации») — это то, о чем думает большинство людей, когда они считают себя творческими.Уловка для использования таких людей заключается в понимании того, как их лучше всего использовать. Как правило, они умеют решать проблемы интуитивно, интуитивно понимая потребности, о которых люди еще не подозревают. Но часто это требует времени, и путешествие по визуализации миров, которые еще не существуют, редко бывает прямой. Освободите этих людей от конкретных проблем и позвольте им ослабить границы возможного.

Слабые стороны: они, как правило, не так хорошо умеют повторять или создавать десятки небольших вариаций.Если вы управляете изобретателем или сотрудничаете с ним, лучше всего сосредоточить их на общих чертах проблемы, проблемы или идеи. Вместо того, чтобы обременять изобретателей проработкой мельчайших деталей идеи, вы можете позволить им передать последние штрихи другим членам команды и перейти к новым задачам.

Примеры: Леонардо да Винчи, Архимед, Томас Эдисон

Ремесленник
Женщины и мужчины, принадлежащие к этой категории, являются более традиционными творцами-ремесленниками, которых часто можно увидеть с опущенной головой и носом к точильному камню (иногда буквально).Они строгают, рисуют, вырезают, сваривают, проектируют — в их продукции особое внимание уделяется деталям, высокому качеству, возможно, граничащему с перфекционизмом. Технологии и доступность творческих инструментов несколько поредели это стадо, но в прежние времена это были примерные художники по макетированию, вывески и плотники. Может показаться, что наша культура отошла от этого типа творчества, но он жив и здоров в умах программистов рок-звезд, художников шелкографии и самоделок.

Слабые стороны: посмотрите на этих людей, и вы можете увидеть, как они теряются в деталях, потому что они сужаются, как лазерный луч, к определенной грани, проблеме или детали.Иногда это сфокусированное состояние может быть контрпродуктивным, когда никто другой не дает более широкой картины. Чтобы уравновесить мастера, убедитесь, что у вас есть отличные менеджеры проектов или другие люди, приверженные общим целям проекта, срокам и обзору с высоты 10 000 футов.

Примеры: Эд Фелла, Крис Уэр

Соединитель
Когда вы посмотрите на одного из этих людей, вы можете не увидеть традиционного вдохновляющего творческого типа. Перед ними не происходит никаких изобретений жанров или тенденций.Вместо этого Коннектор — это тот, кто опирается на знания, стили и мысли других людей — переделывая, переделывая и превращая их в новые вещи. Это может быть художник-сэмплер, создатель коллажей или кто-то, кто в целом добивается отличных результатов, стоя на плечах других. Но не заблуждайтесь — здесь проявляется глубокое творчество, потому что эти люди расширяют наш мир, создавая новые контексты, объединяя разрозненные идеи вместе и, по сути, создают что-то новое из старого.

Слабые стороны: поскольку коннекторы, как правило, работают выше обычного уровня генерации идей, они часто сосредоточены на творческом процессе. Это ценно, когда его можно с пользой повторять, но он также может стать костылем, заменяющим новое мышление. Чтобы получить максимальную отдачу от Connectors, важно позволить им сотрудничать с типами мастеров или другими людьми, которые будут продолжать кормить их идеями, которые можно комбинировать, переделывать и пересматривать. Коннекторы часто являются отличными членами команды и, как правило, преуспевают в этой среде, помогая извлекать больше пользы из всех других игроков.

Примеры: Энди Уорхол, Шепард Фейри

Куратор
Для людей такого типа сумма часто больше целого. С кураторами главное — это вид с высоты птичьего полета. Они приносят пользу, принимая творческие решения, которые классифицируют, сортируют и систематизируют, решая, что остается на картинке, а что входит в серию. Курирование определяется путем сборки вещей и наблюдения за тем, как акт категоризации изменяет их отдельные части. Стив Джобс сделал это исключительно хорошо, собрав существующие технологии, концепции и идеи, а затем выбрав, что нужно исключить, ограничившись только лучшими дизайнами и функциями, которые, по его мнению, были необходимы.Курирование также обеспечивает уникальную ценность в оценке и контекстуализации работы.

Слабые стороны: поскольку их ценность проистекает из мыслей, которые объединяют элементы и идеи, кураторы могут попасть в ловушку, занижая свои стандарты, чтобы уместить что-то в более крупный объем работы. Если они не проявляют бдительности, можно легко пропустить деревья ради леса, а изобретатели и мастера должны быть под рукой, чтобы поддерживать высокие стандарты.

Примеры: Кен Бернс, Тина Рот Айзенберг, Стивен Хеллер

The Critic
Это люди, которые пытаются навести порядок в творениях, оценивать, оспаривать и понимать то, что мы создали как культура.Суждение, понимание и оценка сами по себе искусства, достойные уважения. Вклад Критика полностью зависит от других авторов, но это не умаляет необходимости тратить время на трудную (и недооцененную) работу критики. Роль критика в нашей творческой культуре одновременно растет и исчезает. Легкость публикации в Интернете (блоги, видео и т. Д.) Может мгновенно сделать любого критиком, и в Интернете нет недостатка во мнениях.Но только мнения не рождают критика. Истинный и уважаемый критик обладает обширными знаниями в предметной области, широким кругозором и способностью формулировать мысли, которые добавляют мудрости и способствуют дискуссии. Эти креативы не просто говорят нам, что хорошо или плохо, но вместо этого помогают понять, как, почему и когда проводить такие различия.

Слабые стороны: Во все более циничном мире многие формы критики рассматриваются как негативные — просто всезнайки, высказывающие свои высокомерные (и часто негативные) мнения.Критики должны усердно работать, чтобы не впасть в стереотипное разрушительное поведение, которое мы иногда ассоциируем с Критиком. Настоящая критическая работа — это больше о добавлении, построении и создании, чем о срыве или разрыве творческой работы. Даже слово критика имеет негативный оттенок, но критикам следует опасаться превращения в источник негативизма, карикатуры на конструктивную и полезную критику.

Примеры: Марсия Лаузен, Алиса Твемлоу

Опять же, эти творческие категоризации не являются точными определениями.Многие из нас проявляют несколько качеств в большей или меньшей степени, но эти творения могут быть наиболее полезными для отдельного человека. При наличии некоторой саморефлексии и оценки эти роли полезны в попытке понять наши собственные творческие силы и то, как мы можем лучше всего работать изолированно или в составе более крупной команды. А тем, кто создает свои собственные творческие команды — как часть штата, внутри компании или в партнерстве с фирмами и отдельными лицами — кажется разумным иметь широкое представление о типах из этого списка для хорошо сбалансированной и эффективной команды.Нам очень интересно, что вы думаете об этих конструкциях, и мы приветствуем диалог об этих типах творчества.

Как раскрыть в себе 4 типа творчества

В истории человечества нет недостатка в блестящих умах: писателей, музыкантов, изобретателей, предпринимателей и других. Не все выбирают творческую карьеру, но все мы могли бы использовать силу творчества, чтобы жить более яркой, полноценной и успешной жизнью, вместо того, чтобы изо дня в день совершать одни и те же действия.

Можно ли стать более креативным?

Трудно дать универсальный ответ, потому что существуют разные типы творчества. Хотите узнать наименее полезный тип?

1. Наименее полезный тип творчества

Это «творческое мышление» — старое доброе придумывание новых идей.

Удивлен?

Существуют методы для создания большего количества лучших идей: ведра идей, игры-мозговые штурмы и мышление на основе первых принципов. Это специализированные инструменты творчества, которыми пользуются композиторы, писатели и серийные предприниматели, а не только остальные 99% населения.

Вы все еще хотите это эзотерическое знание? Тогда переходите прямо к мастерам:

• Джош Вайцкин, чемпион США по шахматам среди юниоров, а затем чемпион мира по боевым искусствам Тайцзи-цюань, написал автобиографию.
• Джанни Родари, итальянский автор детских книг, известный своими «Приключениями Чиполлино», изложил свой подход к обучению фэнтези в настоящем руководстве по этому предмету.
• Твайла Тарп, известная американская танцовщица и хореограф, написала книгу, объясняющую свой творческий процесс.Мы вернемся к этой книге через мгновение.

Что отличает творческих людей (кроме их идей)?

У любого может быть интересная идея — разве не было бы хорошо построить летающую машину, создать мюзикл о южноамериканских племенах, послать электронное письмо президенту Франции или попросить его принять на работу в качестве следующего премьер-министра?

Как и вы, миллиарды людей тоже тронуты красивыми закатами и хотели бы удвоить свои доходы, но это не означает, что все они автоматически становятся художниками или предпринимателями.

Только те, кто действовал в соответствии со своими идеями или эмоциями и добился ощутимых результатов, могут быть названы «творческими». Моцарт и Джейн Остин стали такими знаменитыми благодаря своим результатам — симфониям и романам, которые они соответственно написали, — а не благодаря своим идеям.

Творчество не требует так называемого вдохновения

Связанное с этим заблуждение состоит в том, что шедевры создаются в «Эврике!» моменты — необыкновенные всплески творчества и потустороннего вдохновения.

Восклицательный знак «Эврика!» относится к апокрифической истории о древнегреческом математике и изобретателе Архимеде, который принимал ванну и наткнулся на решение сложной проблемы, о которой он думал.

Но учтите, что Моцарт за свою жизнь написал более 600 музыкальных произведений, в том числе 50 симфоний. Ему бы потребовались тысячи «Эврика!» Моменты для создания такого ошеломляющего количества музыки мирового класса, что составляет примерно один в неделю его короткой карьеры. Это явно абсурд — необычные моменты вдохновения по определению редки.

Известный хореограф Твайла Тарп считает, что это был тяжелый труд,

Никто не работал больше, чем Моцарт. К тому времени, когда ему исполнилось двадцать восемь лет, его руки были деформированы из-за всех часов, которые он проводил, тренируясь, выступая и сжимая перо для сочинения.. . . Сам Моцарт писал другу: «Заблуждаются люди, считающие, что мое искусство мне легко дается. Уверяю вас, дорогой друг, никто не уделял так много времени и размышлений о композиции, как я. Нет ни одного известного мастера, музыку которого я не изучал бы много раз ».

Креативность может проявиться только во время творческого процесса, будь то проба нового блюда на кухне, сочинение новой симфонии или выяснение того, как помочь своему ребенку поступить в хороший колледж. Если вы никогда не играли на музыкальном инструменте, вы не собираетесь внезапно сочинять симфонию после творческого упражнения.

Это подводит нас к наиболее полезному, но недооцененному типу творчества:

2. «Кайдзен»: поиск способов улучшения процесса

Каким был бы нетворческий подход к любой деятельности? Он будет делать одно и то же каждый день одинаково.

Следовательно, творческий подход будет постоянно варьировать то, что вы делаете, и то, как вы это делаете. Иногда это означает добавление сложности, например, экспериментирование с изысканными блюдами на ужин, чтобы ваша семья была счастлива.

В других случаях это означает снижение сложности. Когда массовое производство только зарождалось, инженеры Ford Motor Company проявили большую изобретательность, чтобы ускорить процесс:

Раньше рабочий — а он должен был быть квалифицированным — делал магнето с маховиком. от начала до конца. Хороший служащий мог зарабатывать тридцать пять или сорок в день. Однако теперь здесь была сборочная линия для магнето. Он был разделен на двадцать девять различных операций, выполненных двадцатью девятью разными мужчинами.В старой системе на изготовление магнето уходило двадцать минут; теперь потребовалось тринадцать.

Как ни странно, несколько десятилетий спустя японские производители автомобилей в конечном итоге одолели крупных американских производителей, включая саму Ford Motor Company. Подход, который сделал это возможным, часто переводится как «кайдзен» или бесконечное постепенное, непрерывное улучшение.

Тип творчества Кайдзен влечет за собой постоянное совершенствование вашего процесса:

• сегодня вы исследуете новое блюдо для ужина,
• завтра вы попробуете сделать это быстрее,
• на следующий день вы попробуете изменить ингредиенты,
• на следующий день вы обсуждаете свой рецепт с другими,
• на следующий день вы берете курс по тому же рецепту,
• на следующий день вы исследуете питательные свойства ингредиентов.

Это образ мышления начинающего шеф-повара мирового класса, и, приняв его, вы действительно станете очень креативными на кухне!

3. Трансформационный тип творчества: измените свою жизнь

Вы можете утверждать, что Моцарту, Джейн Остин или Твайле Тарп хорошо заниматься творчеством, потому что они были заняты творческой деятельностью на постоянной основе.

Как найти творческий подход в скучной работе? Как можно творчески проводить досуг после работы?

Обычный совет — «работайте над своими целями», но у большинства из нас нет четких целей, не говоря уже о конкретном жизненном плане, который точно описывает, как использовать имеющееся в нашем распоряжении время.

Проверенный временем ответ: «Если вам что-то не нравится в вашей жизни, подумайте, как это изменить». Цели или нет, это ваша жизнь. Возьмите на себя ответственность, потому что никто другой не будет.

Вот где проявляется творческий подход к трансформации. Трансформационное творчество — это не украшение стены вашего кабинета наклейками с милыми кошками, чтобы сделать работу более сносной; это вечерний курс, чтобы вы могли перейти к более приятной работе.

Трансформационное творчество — это не бросание случайных ингредиентов в котелок в надежде на чудо; это дружба с поваром-гурманом, который может научить вас серьезной кухонной магии.Трансформационное творчество — это не попробовать все вкусы мороженого в местном салоне; это создание вашего собственного вкуса, а еще лучше открытие собственного магазина мороженого!

Трансформационное творчество — это разумные шаги к жизни, которую вы хотите, и прочь от жизни, которую вы не хотите. Если креативность кайдзен помогает вам двигаться вперед и продолжать расти, креативность трансформации помогает вам изменить курс.

Как вы можете раскрыть свой творческий потенциал?

Устраните препятствия.

Первое препятствие — это незнание, чего вы хотите от жизни. Решение — в любом случае ставить цели.

Эксперт по успеху и автор бестселлеров Брайан Трейси рекомендует установить 10 целей на следующий год, но вы можете начать с трех: одна финансовая цель, одна цель отношений, одна цель здоровья:

Ваши цели могут быть нереалистичными — скажем, до удвойте свой доход, сходите на свидание со знаменитостью или пройдите марафон до конца года. Это хорошо. Со временем вы научитесь ставить цели, которые мотивируют и подходят для вас, но с чего-то нужно начинать.

Второе препятствие — это недостаточное желание ваших целей. Решение состоит в том, чтобы действовать так, как если бы вы это сделали.

Вы можете решить написать роман, но при этом не чувствовать себя творческим или целеустремленным, потому что это решение не связано с сильными эмоциями. Это хорошо. Просто продолжай писать, будь то дождь или свет. Ваши эмоции догонят вас позже.

Конечно, если вы можете повысить уровень мотивации, обязательно сделайте это! Один начинающий предприниматель дал волю творчеству и в конце концов добился большого успеха после переезда из холодного и влажного Чикаго в солнечный Феникс, штат Аризона.

Хотите узнать последний вид творчества? Он особенный тем, что предлагает кратчайший путь к успеху. Моцарт тоже его использовал!

Четвертый и последний тип назван в честь доктора Ватсона, коллеги великого детектива, изобретенного сэром Артуром Конан Дойлем.

4. Тип творчества доктора Ватсона

Сам Шерлок Холмс похвалил своего друга и соратника доктора Ватсона за проявление такого творческого потенциала:

Возможно, вы сами не светитесь, но вы проводник света .Некоторые люди, не обладающие гением, обладают замечательной способностью стимулировать его. Признаюсь, мой дорогой друг, что я в большом долгу перед вами.

Даже если вы сами не особо изобретательны, вы, возможно, сумеете сделать великие дела, сотрудничая с кем-то гораздо более опытным и проницательным. В то же время тесное общение с опытным мастером — один из самых известных способов развивать собственное творчество — все его виды.

Эта ассоциация может принимать различные формы:

• официальное наставничество, за которое вы платите
• неструктурированные отношения наставничества в сочетании с дружбой или браком
• должность помощника руководителя, за которую вам платят
• ученичество, когда вы работаете над проектами своего наставника без денежной компенсации

Как убедить мастера позволить вам быть их доктором?Ватсон?

Самым важным качеством доктора Ватсона является то, что он следует идеям Шерлока Холмса, иногда даже рискуя при этом собственной жизнью. Только погрузившись в процесс казни, он может прийти к пониманию, которое, даже если оно ошибочно, стимулирует мощное воображение Холмса.

Второе не менее важное качество доктора Ватсона состоит в том, что он принимает общий подход, а также ежедневный режим работы, установленный Холмсом, и не подвергает их сомнению, за исключением крайних обстоятельств.

Немного скромности и образцовой трудовой этики имеют большое значение, но вы все равно должны просить о том, чего хотите. Если вы нашли потенциального наставника в Интернете и смогли связаться с ним, как бы вы сформулировали свой запрос?

Вот отрывки из сообщений, отправленных потенциальному наставнику начинающим учеником, которые действительно сработали:

• Для меня большая честь быть с тобой связана.
• Могу ли я как-нибудь поработать с вами, [Dr. такой-то]? Это было бы не меньше, чем достижение.
• Деньги мне не понадобятся. Я надеюсь, что смогу осуществить свою связь с тобой. Можете ли вы дать мне какие-то рекомендации, и если я буду следовать им, я буду работать под вашим руководством?
• Я буду следовать всем инструкциям и указаниям, которые вы дадите, если вы это сделаете. Я могу быть вашим первым учеником в [городе Y или стране Z].
• Я буду следовать всем вашим указаниям, инструкциям. Я хочу быть под вашим руководством. Пожалуйста, примите мое предложение.

Верьте в себя. Наполеон Хилл рассказывает поразительную историю Эдвина Барнса, который хотел стать деловым партнером великого изобретателя Томаса Эдисона — и в конце концов он это сделал! У него не было ни денег, ни образования; его единственным преимуществом было его горячее желание в сочетании с настойчивостью.

Книга Думай и богатей — это настоящая жемчужина, основанная на разговорах с некоторыми из самых успешных предпринимателей того времени, включая самого Эндрю Карнеги, с уроками творчества, разбросанными на каждой странице!

Прощальные слова

Сила творчества, способная изменить вашу жизнь к лучшему, неоспорима.

Творчество идей — наиболее переоцененный тип: если и пока вы специально не решите стать художником, автором книги, изобретателем или кем-то подобным, это не имеет значения.

Самый практичный вид творчества — это кайдзен, поиск способов постоянного улучшения процесса. Конкретные советы можно найти в бесчисленных книгах по формированию лучших привычек, в том числе в «74 здоровых привычках Леона Хо, которые радикально улучшат все аспекты вашей жизни». Пока у вас есть процесс, который вы продолжаете время от времени улучшать, вы на правильном пути.

Преобразующее творчество может изменить вашу жизнь, хотя оно требует смелости, изобретательности и, прежде всего, настойчивости. Просто продолжайте вносить одно маленькое изменение за раз, и ваша жизнь развернется, как произведение искусства. Даже если вы совсем не чувствуете мотивации, это нормально. Креативность — это состояние ума, которое может подавлять ваши эмоции.

Пожалуй, наиболее вдохновляющим типом является творчество доктора Ватсона, которое предполагает объединение себя с мастером, у которого вы можете учиться. Здесь нет предела.но нужно отдать — иногда очень много — чтобы иметь возможность получить такую ​​же пользу, как доктор Ватсон, от своего общения с Шерлоком Холмсом.

Выберите один тип творчества, который вы хотите развить, и обсудите его с другом. И помните слова китайского философа Лао-цзы:

Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага.

Подробнее о творческом мышлении

Изображение предоставлено Келли Сиккема через unsplash.com

.