Как рисунки рисуют: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

как нарисовать глаза, примеры рисунков

Глаза – это важная составляющая портрета. Именно на эту деталь мы обращаем внимание в первую очередь. Глазами можно передать эмоции и чувства, они предают выразительность и делают рисунок реалистичным.

Как и любой элемент в живописи, рисование глаз тоже имеет свои каноны и правила построения.
Рисуя, не стоит просто пытаться скопировать изображение. В первую очередь нужно разобрать строение рисуемого объекта, определить формы и после этого приступать к рисованию, учитывая правила построения геометрических фигур.

Чтобы детально изучить структуру, воспользуйтесь зеркалом. Рассмотрите собственные глаза, изучите расположение элементов, положение складок век, их объем и т.д. В любой момент вы сможете обратиться за помощью к своим глазам, чтобы разглядеть ту или иную деталь в зеркале.

На что нужно обратить внимание в первую очередь

В первую очередь, нужно учитывать несколько важных моментов, без которых не получится нарисовать объект реалистично.

Во-первых, в основе лежит шар, об этом нужно помнить на последнем этапе, когда будет создаваться объем фигуры.

Во-вторых, в каждом конкретном случае нужно проследить глубину глазного яблока. В-третьих, не стоит забывать, что веко тоже имеет объем, поэтому не рисуйте его как лист одной линией.

В-четвертых, не стоит забывать об индивидуальном разрезе глаз и их расположении относительно друг друга. Не всегда внешний угол расположен выше внутреннего, иногда они могут быть и на одном уровне.

В-пятых, для большей реалистичности нужно помнить, что глазное яблоко всегда влажное, и это надо уметь показывать. Но это касается только живой натуры, если срисовывается гипсовая модель, то такого эффекта уже не будет. Для начинающих рисовальщиков лучше всего начинать с неживой натуры, т.к. для начала важно понять, как правильно построить форму и объем. По мере набирания мастерства художник сможет начать передавать живой взгляд через рисунок.

Чтобы понять формы составляющих элементов, нарисуйте условную линию, которая будет повторять рельеф. Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.

Как нарисовать глаза при помощи карандаша

Первоначально на листе нужно обозначить расположение надбровной линии. Она идет под наклоном к наружному краю глазных впадин. После этого можно переходить к линии разреза глаз. Ориентиром для расстановки является переносица. Важно помнить, что она расположена примерно на уровне верхнего века, выше слезников.
Далее определяется посадка глаз и расположение зрачка внутри глазного яблока, после чего прорисовываются веки. Они должны облегать глазное яблоко и иметь толщину. Начинать рисовать нужно с внутреннего уголка. В процессе работы не следует забывать о перспективном сокращении.

Форма разреза глаз – это индивидуальная особенность каждого человека. Но несмотря на многообразие, она все же имеет общую структуру. В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.

Если разрез глаз широкий, то уголки век будут находиться на расстоянии друг от друга. При узком разрезе они наоборот сближаются. Верхнее веко больше изогнуто, чем нижнее.

Нарисованный слезник по форме похож на голову дельфина. Верхняя часть образует едва заметный угол, а кончик направлен вниз. Нижняя часть слезника лежит почти горизонтально, но здесь тоже есть небольшой угол, который направлен к наружному краю.

Как придать глазам живой взгляд

Один из самых главных вопросов у начинающих художников – как нарисовать глаз, чтобы он получился живым. Для этого нужно детально проработать радужку, которая и придаст глазу нужный эффект.
Теперь нарисуем радужку и зрачок.

Они имеют форму идеально окружности при фронтальном рассмотрении. Не рисуйте зрачок и радужку посередине глазной щели, иначе получится неестественный взгляд навыкате. Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.

Прозрачные сферические объекты могут быть темными со стороны света, и светлым со стороны тени. Поскольку глазное яблоко – это прозрачный и блестящий объект, то обычной светотени тут не будет. Итак, нам требуется создать блики и отражения на прозрачной поверхности. Зрачок и окружающая его радужка находятся под роговицей, которая имеет форму линзы. Именно на прозрачной роговице отражаются блики, а также предметы, которые окружают модель. Блик – самое яркое место, а отраженные предметы не так заметны на поверхности роговицы, они отображаются в виде рефлексов. Не следует перегружать рисунок и передавать все отраженные объекты, т.к. это только испортит работу. Сконцентрируйтесь на самых заметных и интересных бликах и рефлексах. Если все правильно нарисовать, то взгляд «оживет».

Как придать глазам объем

Создать объем глазам можно при помощи штриха. При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.

На первоначальном этапе тени лишь намечаются, после они детально прорабатываются. Далее следует приступить к проработке слезника и нижнего века: им придается нужный объем.

Глазу требуются ресницы. Они рисуются на одном из последних этапах. Не нужно прорисовывать каждый волосок отдельно, нарисуйте линию на верхнем веке, которая и будет выглядеть как ресничный ряд. При детальной проработке ресниц, волоски должны иметь дугообразную форму и разную длину. Более тонкими линиями рисуются нижние ресницы.

Теперь нарисуем брови. Сначала делается набросок. Потом на рисунке выделяются отдельные волоски разной толщины и длины. От нижней линии бровей до верхнего века и под нижним веком наносится штриховка.

На последнем этапе на глазах расставляются акценты, усиливается тень в районе переносицы. Подчеркните выразительные моменты, которые будут являться композиционным центром рисунка.

Конечно, с первого раза не получится создать идеальный рисунок. Нужно тренироваться снова и снова. Начните с собственных глаз, постоянно сверяя свою работу с изображением в зеркале. Пробуйте рисовать с разных ракурсов. Проследите, как меняется форма в зависимости от поворота головы.

Приступая к рисованию частей человеческого лица, помните, что все элементы состоят из геометрических фигур. Главная задача – их правильно отобразить в зависимости от перспективных сокращений. Живой взгляд достигается при помощи передачи бликов на роговице.

В художественной студни К. Э. Арутюновой вы сможете рисовать как с живой натуры, как и с гипсовой модели. Благодаря помощи опытного педагога вы сможете быстро понять принципы построения и научитесь изображать любые по форме глаза с разных ракурсов.

Похожие записи

Как рисовать реалистичных людей • Makusha

Я хочу начать этот вечер, подготовив урок для сайта уроков рисования по шагам макуша. ру, который я думаю, будет полезен для многих художников, которые захотят улучшить свои навыки по рисованию людей. Одна из ключевых вещей для того, чтобы развить свой навык реализма в рисовании человеческих фигур и изображений людей, является понимание устройства различных внутренних органов, форм, структуры мышц и костей, их соединений, составных частей и назначения. Мало того, что костей и мышц очень много в различных частях тела человека, их также отличают форма, структура, размер и назначение. Сегодня я постараюсь показать вам, в меру способностей, “как рисовать реалистичных людей по шагам“. Рисование реалистичности на бумаге станет чем-то вроде входа в глубокую шахту, поэтому я постараюсь подготовить еще много уроков на эту тему. Я действительно хочу, чтобы вся теория рисования людей далась вам так, чтобы, любой начинающий художник смог сделать практически все, в том виде как он захочет, чтобы добиться целей, которые перед собой ставите.

Этот урок загружен советами, подсказками и, самое главное, разделением людей на различные типы. Лучше всего начать этот урок с хорошего шага по выбору бумаги и использовать при начале хороший карандаш с белым ластиком для удаления ненужных деталей и придания рисунку реализма в виде плавных переходов теней. Каждый шаг, который вы пройдете вместе со мной, будет легким, точным, четким и резким как Борис-Бритва, живой российский герб! Ничего страшного, если вы продолжаете делать ошибки после урока, которые, как вы уже ожидаете, что исчезнут после рисования со мной по шагам людей. Всему свое время. Лицо, нос, рот, глаза, тело, руки, ноги, все части тела должны быть рассмотрены более внимательно на отдельных уроках.

Существует множество способов, чтобы нарисовать что-то правильно, но есть также миллионы способов сделать что-то не так. Очевидно, что что-то лежит в основе создания различных людей, которые автор урока также часто рисовал неправильно. Когда вы рисуете реалистичное лицо, пытайтесь пользоваться вспомогательными руководящими линиями, которые я покажу вам в шагах урока рисования. Если следовать этому учебнику правильно и терпеливо, то конечный результат вас порадует и вы сможете рисовать реалистичного человеказначительно легче, быстрее и главное правильнее.

Другая очень интересная цель этого урока рисования, когда, когда вы закончите с вашим текущим эскизом рисунка, вы начнете рисовать реалистичную одежду на вашу фигуру человека. Приступим в уроку!

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 1.

Это только набросок различных форм лица, чтобы получить представление о том, что человеческое лицо может существенно отличаться и не бывает идеальной формы. Как вы можете видеть, что есть в общей сложности девять различных типов структур и все они являются их уникальными по сути. Посмотрите на этот рисунок, чтобы уловить, какая форма лучше всего подходит вашему лицу для рисования. Я считаю, что у меня круглое лицо. Постарайтесь быть объективными со своими рисунком

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 2.

Это зарисовка различных типов головы по направлению просмотра. Классические направления подразумевают вид человека фронтально, профиль и на три четверти угла поворота.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 3.

Я хочу объяснить этот шаг урока подробнее. Профиль глаза человекахарактерный внешний вид. Многие начинающие художники рисуют глаз слишком упрощенно, забывая, что глаз имеет объем и форму, которую вы легко вспомните из больничных плакатов у окулиста. И этот объем должен быть заметен и в профиль. У него много деталей. Заметка складка щеки, складки век, ресницы, тени носа. Изучите рисунок по этим деталям и двигайтесь вместе со мной дальше.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 4.

Как вы можете видеть, на этой диаграмме показаны три различных формы тела – женщина, мужчина и мужской скелет. Можете проследить пропорции и участки тела, характерные для них. Скелет подскажет вам основные причины для пропорций и форм.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 5.

В этом шаге я хочу показать вам, как рисовать реалистичных людей в учетом их пола. Есть много различий и эти детали вы должны запомнить, чтобы нарисовать более точный и реалистичный рисунок человека.Вы можете заметить, что рисунок мужчины тяжелее, потому что формы массивнее и угловатее, этакая коробчатая структура в упрощенном понимании. Женщины по форме гораздо плавнее и грациознее.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 6.

Как и у других различных частях человеческого лица, есть много отличий по форме глаз и их выражений. У художников иногда возникают проблемы угадать, как нарисовать глаза. Это общая схема, как следует примерно набрасывать глаза разных стилей и формы. Азиатские, злость, профиль. Вам очень понравится уделять им больше времени для прорисовки деталей.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 7.

Как и глаза, существуют различные типы носов. Рисование реалистичного носа иногда может быть чем-то затрудненно по передаче точности, но вы научитесь. Вы должны помнить, что размер, форма и структура носа должна идти вместе с формой всего остального лица. Соответственно рисуйте с учетом остальной картины в целом.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 8.

Давайте потренируемся. Начните с рисования двух кругов для мужского и женского лиц, которых мы будем рисовать. Очень внимательно добавьте направляющие лицевые линии.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 9.

Теперь вам будет легко начать набрасывать глаза. В соответствующей пропорции рисуем нос.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 10.

Выберите форму лица, которую вы хотите нарисовать со мной вместе, а затем уже нарисуйте их в пропорции рисунка. Затем, добавьте детали глаз, отверстия носов, верхнюю часть рта или губ.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 11.

Теперь вы можете начать рисовать с большим реализмом. Начните с добавления цвета в глазные зрачки и добавьте брови. Далее, зарисовка формы ушей, а также остальной части рта. Добавьте затенение на щеки и скулы, а также переносицу и глазные тени от надбровных дуг. Когда это будет сделано, вы можете очертить форму шеи и их прически. Можете рисовать в любом стиле, который вам нравится, для нас главное детали и реализм, чтобы ничего не упустить.

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 12.

Когда все сказано и сделано, это и есть наш вместе нарисованный вместе реалистичный человек. Мы будем рисовать их еще не раз и надеюсь у вас все легко и просто получается, когда вы следуете моим подсказкам. Удачи вам!

Как рисовать реалистичных людей

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

• Профиль
• Анфас
• Вид снизу
• Три четверти вид снизу
• Вид сверху
• Три четверти вид сбоку
• Три четверти вид сверху
• Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль

Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас

Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу

Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу

Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху

Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку

Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху

Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади

Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

Чем рисуют гиперреалисты? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Всем добрый день! Сегодня я решила исследовать один вопрос, а именно: “Чем рисуют гиперреалисты?”

На днях у меня опять возникла “материаломания” 😉 Я наткнулась в интернете на гиперреалистичные рисунки, выполненные цветными карандашами и решила присмотреться к этому материалу. Дело в том, что в художественных школах, училищах, академиях не учат рисовать цветными карандашами, пастелью, акрилом… Упор в основном делается на простой карандаш, мягкие материалы, акварель и масляные краски – остальное считается как-бы непрофессиональным… Вот и я не обращала на них никакого внимания, у меня был стереотип “цветные карандашики для детей”.

Но посмотрите на рисунок слева и вы перестанете так думать 🙂

Естественно, в порыве любопытства, я разузнала, какими карандашами рисуют гиперреалисты и загорелась ими. Все бы ничего, если бы профессиональный набор карандашей стоил не так дорого. Да, если покупать 12 штук, то это в принципе можно себе позволить, но ведь карандаши – не краска! Тут не получится с помощью 3 цветов нарисовать цветной рисунок, они не так хорошо смешиваются! Поэтому и выпускают наборы по 150 – 180 карандашей, которые по нашим меркам не очень-то доступны по цене 🙁

В общем, в какой-то момент меня осенило: я вспомнила, что уже оказывалась в такой ситуации с copic-маркерами. Насмотревшись роликов на ютубе, бросилась все читать про эти иностранные маркеры. Да, они хороши по качеству, не спорю, но оказалось дело не в маркерах. Я смотрела, как ими рисуют профессионалы и поэтому приписывала этому материалу какие-то магические свойства. На самом деле, не в маркерах и не в карандашах дело, а в человеке. У каждого материала свои минусы и нет такого, которым рисовать легче всего. На эту тему я уже размышляла в статье какими красками легче рисовать .

Ну, чтобы не быть голословной, давайте посмотрим чем рисуют гипперреалисты:

Акварель

Простой карандаш

Акрил

Масло

Цветные карандаши, пастельные карандаши

И это далеко не весь спектр материалов! Также я находила картины выполненные шариковыми ручками, пастелью, в программах типа Photoshop… Так что дело далеко не в материале!

Кроме того, я решила не останавливаться на этом и проверить каким материалом нарисовать такие фотореалистичные штуки легче всего. Я не поклонник гипперреализма, но мне хочется перенять из этого стиля внимание к деталям. Наверно это идеалистичная задача, но хотелось бы рисовать с натуры довольно реалистично, не копируя чужие фотки.

Как же я могу это проверить? Конечно надежнее всего было бы попробовать нарисовать по картине каждым материалом и сравнить ощущения, но это очень долго и трудоемко. Поэтому я логически сравнила некоторые особенности разных материалов. Обратите внимание, что это чисто мое мнение и оно истинно только для меня!

Ну, что ж, приступим…

• Во-первых, гиперреализм требует потрясающей детализированности.Добиться этого можно:

а) путем увеличения работы (фотореалисты рисуют предметы гораздо крупнее натуральной величины). В основном это работы не меньше метра по меньшей стороне! Хотя я встречала исключения ( Марчелло Баренги,Елена Базанова, Джо Дауден)

б) путем выбора материала, который позволяет вырисовывать эти самые детали (согласитесь гораздо легче нарисовать мелочь простым карандашем, чем масляной краской)

• Во-вторых, очень важна возможность исправлений. Представьте себе, что вы рисовали картину и где-то в конце, спустя 80-100 часов работы что-то пошло не так. Если нет возможности это исправить, то вас настигнет глубокое разочарование! Так что акрил в этом смысле предпочтительнее акварели.
• В-третьих, немаловажными факторами являются: доступность материла, скорость рисования и качество передачи цвета (может быть вы обнаружите еще какие-то важные факторы, но я решила ограничиться этими)

Ниже представлена сравнительная таблица, в которой я отметила словом “да” плюсы разных материалов:

Получилось такое распределение мест:

1 – photoshop

2 – простой карандаш

3 – акрил, акварель

4 – цветные карандаши, масло, пастель

Подведем итоги 😉 Я поняла, что рисовать гиперреалистично можно любым материалом. Конечно есть разница между акрилом и простыми карандашами, но ко всему можно привыкнуть. И если вам больше нравится рисовать пастелью, то не стоит переходить скажем на карандаш. Конечно, при рисовании простым карандашем не нужно задумываться о цветах, можно рисовать мелкие детали за считанные секунды, но если вам нравится что-то другое – забейте! Я вот, например, люблю акварель и не собираюсь переходить на другие материалы (хотя на цветные карандаши я все же накоплю – просто чтобы получить опыт 🙂

P.S. Каково ваше отношение к гиперреализму?

Рисовать с натуры или по фотографиям? «За» и «против».

Янв 28, 2019

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

Одежда

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

как рисовать мандалы • ARTshelter

В этом уроке я покажу вам, как рисовать мандалы – замысловатые геометрические узоры на основе круга. Мандалы имеют глубокий духовный смысл в индуизме и буддизме. Они олицетворяют собой нашу вселенную и используются в медитации. А в последнее время мандалы стали популярны на западе, как инструмент терапии или просто для расслабления.

Рисование мандалы (или то, что принято считать мандалой на западе), на первый взгляд, может показаться трудным и невыполнимым заданием, но на самом деле это не так. В волшебном узоре мандалы есть определенный ритм, за счет которого получается такой потрясающий результат. Следуя этому ритму, вы без труда научитесь рисовать мандалы. Выполнение повторяющихся действий, как ни странно, очень расслабляет. Больше об арт-терапии можно узнать в предыдущей статье по ссылке.

Вы можете точно следовать моим инструкция или просто прочесть урок, чтобы ознакомиться с процессом, а затем на основе этих знаний нарисовать что-то свое.

Что нам понадобится

В арт-терапии вам не нужны профессиональные инструменты и все необходимое для того, чтобы узнать, как рисовать мандалы, можно найти в обычном супермаркете или канцелярском магазине.

• Лист бумаги (подойдет обычная бумага для печати)
• Карандаш
• Циркуль
• Линейка
• Транспортир
• Тонкий маркер (подойдет любой цвет)
• Толстый маркер (необязательно)

Вы можете нарисовать мандалу и одним карандашом, но с помощью маркеров рисунок получится четким и ярким. Карандашные штрихи ложатся легко и незаметно, а маркером они будут выглядеть более контрастными.

Есть еще один немаловажный момент в рисовании мандалы: правильное мышление. Конечно, к мандале можно отнестись, как к обычному рисунку и сосредоточиться только на результате. А можно получить больше, чем удовлетворение от красивой работы, если сосредоточиться на процессе. Воспринимайте это как сеанс медитации. Найдите удобное место, исключите лишний шум или включите приятную музыку и сосредоточьтесь на рисовании.

Не думайте о конечном результате или о том, как люди отреагируют на ваше творчество. Также не стоит относиться к этому, как к проверке ваших навыков. Полностью отдайтесь ритмичному узору мандалы и пусть на какое-то время она станет для вас целой вселенной. Нет ни плохого, ни хорошего. Только ритм, линии и контрастность штрихов.

Не корите себя за ошибки, они естественны. Проигнорируйте их или сделайте частью мандалы, тогда результат будет еще более непредсказуемый. Это ваше творение, ваша мандала – никто не должен беспокоиться о том, как она выглядит. Вы в том числе.

Отдайтесь творчеству. Не бойтесь экспериментировать и рисковать. Вы не должны ощущать стыд за свой рисунок. Независимо от техники, независимо от результата, ваш рисунок все равно будет прекрасен, потому что именно вы его создали. Красивая мандала не изменит мир к лучшему, а уродливая не испортит вашу жизнь.

Поэтому сядьте, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь и раскройте свою душу вселенной. Не думайте о внешнем мире и сосредоточьтесь только на удовольствии, которое приносит процесс рисования мандалы.

Рисуем каркас мандалы

Шаг 1

Конечно, вы можете пропустить это раздел и обойтись без каркаса, но в таком подходе есть два существенных недостатка:

• Вам придется все время переключаться с циркуля на карандаш, а это сбивает с процесса.
• Вы потеряете весь ритм.

Начав с каркаса мандалы, вы сможете полностью сосредоточиться на рисовании самого узора, не беспокоясь о сохранении ритма. Вы будете просто следовать линиям и наблюдать за волшебным появлением узора.

Берем циркуль и ставим его в центре листа бумаги. Рисуем маленький центральный круг, затем добавляем больший и продолжаем в таком же духе, пока не получим достаточное количество окружностей.

Шаг 2

С помощью линейки проводим горизонтальную линию точно по центру окружностей (линейку размещаем не точно в центре, а на миллиметр ниже, чтобы освободить место для карандашной линии).

Шаг 3

Берем транспортир и ставим его в центре вдоль горизонтальной линии. Наносим отметки на 30, 60, 90, 120 и 150 градусов. Получится 12 отрезков, но вы можете использовать меньше или больше – решать вам!

Шаг 4

Снова берем линейку и проводим линии, пересекающие центр и каждую из точек, отмеченных в предыдущем шаге. Не забывайте оставлять место для карандаша, иначе линии будут смещены.

Рисуем центральную часть мандалы

Шаг 1

Давайте начнем из центра. Мы должны заполнить самую маленькую центральную окружность повторяющимися элементами. Какие элементы использовать? Я решила начать с маленьких лепестков.

Шаг 2

Повторяем элемент до тех пор, пока не заполним всю окружность. Не спешите и будьте последовательны! Сосредоточьтесь на движении рук, шорохе карандаша и думайте о вашем рисунке.

Шаг 3

Наводим контур окружности, чтобы добавить четкие границы.

Шаг 4

Переходим в следующую окружность. Чтобы не отступать от цветочной тематики, давайте нарисуем более интересную форму лепестков. Начинаем с кривой…

…и дублируем ее по всей окружности.

Шаг 5

Теперь рисуем левую сторону лепестка.

Шаг 6

Снова наводим контур окружности и переходим к следующей. Здесь мы можем немного поэкспериментировать! Вам не нужно обязательно следовать каркасу, поэтому давайте каждый сегмент разделим пополам.

Шаг 7

На основе этого сегмента рисуем листок.

Шаг 8

В этот раз мы пропускаем обводку контура окружности, не везде это будет уместно. Переходим к следующей окружности, которая будет прямым продолжением предыдущей.

Шаг 9

Слишком просто? Добавляем больше деталей!

Шаг 10

Темными точками можно оригинально заполнить пустое пространство и добавить контрастности.

Шаг 11

Если вам все равно узор кажется пустоватым, можете добавить еще элементов. Какой бы странной и некрасивой не была какая-то конкретная часть узора, конечный результат все равно вас удивит. Так что не бойтесь экспериментировать!

Шаг 12

Границы между окружностями не должны быть пустыми и скучными. Места достаточно, чтобы заполнить их деталями.

Шаг 13

Если новые элементы узора тщательно детализировать, то предыдущие по сравнению с ними могут показаться пустыми. Но нам ничто не мешает вернуться назад и добавить деталей!

Рисуем внешнюю часть мандалы

Шаг 1

Нет каких-то строгих требований к размеру мандалы – вы можете расширить ее настолько, насколько захотите! Однако, чем дальше от центра, тем крупнее каждая секция. Но мы можем разделить ее на три меньшие секции, так нам будет проще рисовать узор.

Шаг 2

Используя контрастные элементы, можно создать интересный узор. Если у вас есть толстый маркер, сейчас он пригодится, но закрашивание тонким маркером также может расслабить, конечно, если вы не спешите!

Шаг 3

Заполняем пустые области линиями.

Шаг 4

Давайте в этот раз попробуем другую форму. Для удобства будем использовать секции предыдущей окружности.

Шаг 5

Рисуем больше треугольников!

Шаг 6

Рисуя контур большой окружности, легко ошибиться. На больших и сложных мандалах мелкие ошибки не так заметны, но вы всегда можете поправить их толстым маркером.

Шаг 7

Добавляем больше контрастности.

Шаг 8

Заполняем свободное пространство штриховкой.

Шаг 9

Делим следующую окружность на три секции.

Шаг 10

Давайте подумаем, какие еще узоры можно добавить.

Шаг 11

Здесь также добавляем контрастности.

Завершаем рисование мандалы

Шаг 1

Не забывайте, что вы не должны строго придерживаться каркаса и можете закончить свою мандалу тогда, когда захотите. Переходим к следующей окружности и рисуем лепестки, которые добавляли в начале.

Шаг 2

Чтобы сделать их частью рисунка, а не просто границей мандалы с пустым пространством, добавляем широкую обводку. Здесь нам пригодится широкий маркер.

Шаг 3

Добавляем внутреннюю линию, чтобы заполнить пространство внутри лепестка.

Шаг 4

Кажется, мы давно не рисовали точки!

Шаг 5

Незаполненные области на предыдущей окружности выглядят пустовато. Давайте исправим это.

Шаг 6

В этот раз захватываем сразу две окружности и рисуем большие лепестки.

Шаг 7

В этот раз обводку оставляем тонкой и рисуем еще один внутренний ряд таких же лепестков.

Шаг 8

Штрихами заполняем пустое пространство.

Шаг 9

Чтобы мандала выглядела более открытой, добавляем небольшие элементы снаружи основного узора. Например, на кончиках лепестков рисуем маленькие круги.

Шаг 10

Рисуем точки в каждой окружности.

Шаг 11

Чтобы сбалансировать детализированную внутреннюю часть мандалы, добавляем точки на внешней части.

Шаг 12

Чтобы внешний край мандалы оставался открытым, вместо жирного контура мы рисуем точки.

Шаг 13

Теперь оцените готовую мандалу и решите, стоит ли еще что-то добавлять.

Готово! Еще раз посмотрите на мандалу. Не пытайтесь сравнить ее с какими-либо неоправданными ожиданиями. В конце концов, вашей целью было нарисовать мандалу и вы успешно с этим справились!

Читайте также:

В тибетском буддзиме существует традиция создания песчаных мандал, которые уничтожаются после завершения. Они символизируют мимолетную природу нашей жизни. Независимо от того, сколько усилий мы прикладываем и чего достигаем, для всех жизнь закончится одинаково. Вы также можете соблюдать такую практику, уничтожив свою мандалу, чтобы лишний раз себе напомнить, что важен именно процесс, а не результат. Только само путешествие, удовольствие, которые вы получите в процессе, имеют значение, а не конечный пункт назначения. Держите эту мысль в голове, не думайте о конечно результат и вам будет проще.

Из этого урока вы узнали, как рисовать мандалы. Надеюсь, вы получили удовольствие. Если вам понравилась данная статья, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях, нажав на специальные кнопки ниже, а также не забывайте подписаться на обновления сайта. Приятного творчества!

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, для которых акцент делается на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Исследование негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернетом Moving Images Archive (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, при которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественный намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, для которых акцент делается на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Посмотрите, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Исследование негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернетом Moving Images Archive (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, при которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественный намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Основы рисования: точное рисование, рисование форм, а не краев

Line — это самый простой и выразительный элемент из всех элементов дизайна. Без них мы не можем разработать рисунок. Использование линии естественно для нас. Мы пользуемся им с детства.

Но если вы сосредоточитесь только на линии и прорисовке краев предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими.И это может расстраивать.

Вы разочарованы своими рисунками, потому что они получаются не так, как вы хотите?

Вы можете немедленно улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы сосредотачиваетесь во время рисования.

Очертания автоматические, но не реалистичные.

Рисование контуров — это для нас автоматическая тенденция. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.

На самом деле у людей и животных нет очертаний.В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего-либо.

И реалистичное искусство не включает контуры в окончательном изображении.

Безусловно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и нереалистичными.

Итак, рисовать точно, ДУМАЙТЕ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы хотите рисовать только линией, а не затенять или добавлять оттенки, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать единым целым.

Реалистичное рисование — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности. Линии описывают края видимых нами форм. Итак, дело в форме, а не в линии. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.

Линия и кромка

Есть два типа линий:

Контур описывает кромки.Края — это границы между формами.

Жесткая кромка имеет четкую, четкую границу между формами.

Твердая кромка менее резкая, но все же отчетливая.

Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.

потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.

Строка жестов описывает движение и направление.Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.

Почему стоит задуматься о форме

Рисование — это двухмерное занятие. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-либо. Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.

Но формы трехмерны. У них есть высота, ширина, и глубина . Форма — это сумма всех входящих в нее форм.

Чтобы нарисовать форму, вы должны понимать ее размерность.Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.

Если это не совсем понятно, позвольте мне сказать по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть все сразу. Некоторые его части скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы поворачиваете форму, вы не видите другие части.

Итак, когда вы рисуете что-либо, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.

Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерные формы. То, как вы объединяете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.

Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это нарисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — переднюю, заднюю, верхнюю, нижнюю и боковые.

Вы не можете видеть более трех сторон любого объекта или человека одновременно.

Передняя, ​​задняя и боковые стороны перекрываются. Если вы посмотрите на переднюю часть коробки, вы не увидите обратную сторону. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы не увидите нижней части.

Наряду со структурой, понимание объема и перекрывающихся плоскостей является наиболее важными аспектами реалистичного рисования. Вы должны понимать структуру и объем того, что вы рисуете.

Итак, когда вы рисуете, вы не можете мыслить категориями линий, иначе они получатся плоскими.

Вы должны думать о форме и о том, как формы пересекаются и перекрываются.Вы должны рассмотреть, например, шесть сторон собаки, головы человека или машины.

A Определение чертежа

Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги. В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.

Рисование как часть человеческого опыта

По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обгоревшая палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш. Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.

В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются.Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но акт рисования может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, являетесь ли вы рисовать репрезентативно или абстрактно.

Виды рисунков

Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного.Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.

Реалистичный рисунок

Реалистичное рисование — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма. Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию.Многие художники для этой цели хранят альбомы для рисования либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в виде готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать. Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « ключей к рисунку ».

Символический чертеж

Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще. Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.

Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов.Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но, как правило, доминирует один режим.

Цели чертежа

Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения. «Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю.Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых и даже невидимых «. (1) Кроме того, от идеи до завершения рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объекты и здания реального мира, в котором мы живем.

Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным. Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.

Источники:

Aimone, Steven, Expressive Drawing: A Practical Guide to Free the Artist Within , Lark Books, NYC, 2009, p. 11.

Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

Виды чертежей для проектирования зданий

В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей.Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.

См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.

А: Типы проекции.

В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после завершения строительства, чтобы отразить то, что было фактически построено.

Подрядчик обычно вносит изменения в чертежи «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут быть использованы командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.

Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом и могут включать в себя ортогональные планы, разрезы и фасады или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентное изображение, показывающее взаимосвязь между компонентами и то, как они сочетаются друг с другом.

Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.

Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам разведки боеприпасов. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от масштабов проекта рекомендуемые масштабы:

• 1: 2500
• 1: 1250
• 1: 500

Для получения дополнительной информации см. Блок-план.

Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую ​​информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.

Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства объекта или поставщиками для изготовления компонентов объекта или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.

Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж

Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров выполнить дизайн. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, преобразования утвержденной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.

Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.

Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.

Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.

Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.

Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерного чертежа фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада — это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Как правило, возвышения создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.

Для получения дополнительной информации см .: Отметки.

Планы этажей — это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.

Для получения дополнительной информации см .: План этажа.

Технический чертеж — это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые чертежами местности) представляют общую композицию объекта, такого как здание.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.

Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.

План местоположения — это вспомогательный документ, который может потребоваться плановым органам как часть заявки на планирование. План расположения дает иллюстрацию предлагаемого застройки в окружающем контексте.

Для получения дополнительной информации см. План расположения.

Рисование в перспективе — это техника изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть в реальности.

Создание перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).

Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.

Производственные чертежи показывают, как изготовить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.

Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.

Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или неудобно.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.

Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает представление о пространствах и окружающих конструкциях (обычно в вертикальной плоскости), которые могут выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.

Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.

Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные группой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж

План участка — это крупномасштабный чертеж, на котором показана вся территория существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.

Для получения дополнительной информации см .: План участка.

Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Слово «чертеж» также может относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ». Ссылка «Археологические свидетельства для обработки стекла», «Руководство по восстановлению, анализу и интерпретации свидетельств», опубликованная издательством «Историческая Англия» в 2018 году.

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Композиция определяется как способ расположения, организации и комбинирования объектов и предметов, которые вы собираетесь рисовать. Вы можете расположить то, что собираетесь рисовать. Вы можете организовать их в группы. Кроме того, вы можете комбинировать разные вещи, например разные фрукты в миске.

Однако композиция также может относиться к тому, как вы организуете и располагаете вещи в уме перед тем, как рисовать.Это может относиться к элементам разных фотографий, которые вы хотите нарисовать, и к тому, как вы объединяете аспекты из сцен каждой фотографии в один рисунок. Композиция — это расположение предметов и объектов на вашем рисунке. Композиция вашего рисунка может заинтересовать и увлечь любого, кто смотрит на него … если он достаточно сильный.

Правила композиции

Существует несколько так называемых правил композиции, но лучшее, что мы можем вам дать, — это руководство, с которым вы можете работать, чтобы создавать сильные композиции.Чем больше вы рисуете, эти вещи станут для вас второй натурой, потому что вы сможете мысленным взором увидеть, что необходимо в вашей композиции — или если чего-то не хватает.

Вам нужно:

• Координатор . Это центр интереса, единственная вещь на вашем рисунке, которая заставляет кого-то взглянуть.
• Контрастность . Светлые и темные ценности. Они создают формы, формы и тени.
• Строки . Линия направляет человека, который смотрит на вашу фотографию, к другим разделам.Нет, мы не имеем в виду стрелки. Давайте снова возьмем в качестве примера вазу с фруктами. Линии банана уводят чей-то взгляд вверх и влево, туда, где рядом с миской стоит стакан апельсинового сока. Линия ваших предметов или объектов должна направлять зрителей к другим областям вашего рисунка. Просто помните, что мы говорим о естественных линиях, а не о направленных линиях.
• Негативное пространство . Это пространство, которое не занято вашим фокусом или важным предметом.
• Перекрытие .Если вы рисуете натюрморт с вазой с фруктами, вам не нужно, чтобы фрукты стояли рядом. Вы хотите, чтобы они накладывались друг на друга или накладывались друг на друга. Перекрытие добавляет глубины. Это также добавляет единства.
• Пропорция . Вам не нужен огромный банан и апельсин размером с виноградину. Вам нужно предоставить достаточно места для различных аспектов вашего рисунка.

Как создать точку фокусировки

Фокус — это часть рисунка, которая привлекает наибольшее внимание.Возможно, это самый важный предмет на вашем рисунке, а может быть, он самый интересный, а все остальное вокруг него просто привлекает внимание. В любом случае, создание центральной точки в ваших композициях имеет решающее значение для вашего рисунка. Сильная композиция создает захватывающий и интересный рисунок. Если у вас нет координационного центра, рисунок будет менее интересным и вряд ли получит комплименты со стороны других — независимо от того, насколько вы хорош в художнике.

Ниже мы перечислили некоторые методы, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть вашу точку фокуса.Вы можете без проблем создавать координационные центры самостоятельно или можете найти эту информацию поучительной и полезной.

• Фокус никогда не должен быть центром вашей композиции. Всегда размещайте его не по центру. Причина в том, что это требует полного внимания. Люди смотрят на это и больше ничего не видят. Вместо этого поместите его не по центру. Линия зрения каждого автоматически переходит сначала в центр изображения, поэтому позвольте взгляду ваших зрителей отклониться от вашей точки фокуса. Таким образом, они увидят ваш рисунок целиком и ощутят весь его эффект.
• Используйте вторичные фокусные точки. Второстепенные фокусы — это менее интересные предметы, которые вы помещаете рядом со своей точкой фокусировки, чтобы привлечь к ней внимание.
• Позвольте объектам на вашем рисунке «указывать» на вашу точку фокусировки.
• Используйте более сильный контраст и больше деталей в фокусе, чем на других объектах и ​​объектах. Вы хотите, чтобы он выделялся.

Баланс между предметами и объектами

Убедитесь, что объекты на чертеже сбалансированы.Если все ваши объекты на рисунке одинакового размера, это отлично сработает. Но если это не так, у вас может получиться рисунок, который будет выглядеть однобоким и несбалансированным.

Вы можете создать баланс, просто спланировав свои чертежи. Планируйте свои ценности и формы. Точно так же, как вы не хотите, чтобы все большие объекты были на одной стороне ваших рисунков, а все мелкие объекты — на другой (однобокой), вам не нужно, чтобы все темные значения были на одной стороне, а светлые — на другой. Итак, снова планируйте свои рисунки. Изучите формы, которые создают разные ценности.Изучите тени и блики. Обратите внимание на разные значения. Вы не только хотите сбалансировать форму ваших объектов, вы хотите сбалансировать значения и формы, которые создают эти значения.

Доля

При планировании рисунка вам также нужно будет выбрать размер предметов. Пропорция ваших предметов важна, но все зависит от вас. Возможно, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была больше, чем другие объекты.Возможно, вам все еще нужно определиться с фокусом. Вы также должны решить, сколько места займет фокусная точка, и спланировать негативное пространство. Потратив время на то, чтобы все это спланировать, вы получите более увлекательный рисунок и увлекательную композицию.

Виды составов

Типы композиции относятся к способам упорядочивания, организации и комбинирования объектов. Конечно, вы можете организовать свою композицию как хотите, но эти типы помогут вам организовать композицию и расставить фокус.

Состав «S»

Субъекты образуют форму, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный вариант для пейзажей, где через рисунок протекает река или деревья.

Состав «О»

Для этого типа вы рисуете свои предметы, объекты, значения и линии в форме буквы «O». Ваш фокус находится в центре буквы «О».

Состав «U»

Этот тип обычно имеет вертикальные объекты по обе стороны от рисунка с горизонтальной линией между ними, образующей букву «U».»Вы можете использовать это пространство для фокуса, если хотите, или оставить его в качестве места отдыха для глаз.

Состав «L»

Объект, предмет или вертикальная масса на одной стороне чертежа и открытая область на другой стороне. Он также имеет горизонтальное основание, которое образует букву «L». Ваш фокус может быть на объекте слева или на открытом пространстве. Выбор остается за вами.

Состав тоннеля

Вид через дверной проем, замочную скважину, окно или вид из-за деревьев или гор.

Групповой массовый состав

Комбинация нескольких объектов разной формы и размеров, сгруппированных вместе. Отлично подходит для натюрморта с фруктами!

Состав излучающей линии

В этом типе композиции несколько линий ведут в точку. Эта точка — идеальное место для фокусировки. Эти линии могут образовывать крыша, здание, забор или ряды деревьев.

Планирование композиции по фотографиям

Рисование фотографии может быть ошеломляющим. Тем не менее, рисование фотографий может быть немного сложнее.

Первое, что вы хотите сделать при рисовании фотографии, — это изучить ее. Есть вещи, которых вы не видите, просто взглянув на фотографию, которую вы увидите, когда изучите ее. Обратите внимание на разные объекты, значения, размеры объектов и формы, образованные значениями.

Затем сделайте копию фотографии, если хотите сохранить ее.Получив копию, нарисуйте на фотографии линии сетки. Если на фото много деталей, используйте квадратики. Если деталей не так много, используйте квадраты побольше. Это поможет вам разместить все в нужном месте и значительно упростит рисование всего, что вы видите. Это не будет так подавляюще.

Вот еще несколько советов:

• Также нарисуйте сетку на бумаге для рисования.
• Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше фотографии, убедитесь, что сетка, которую вы рисуете на бумаге, пропорционально больше квадратов сетки на фотографии.
• Слегка нарисуйте линии сетки на бумаге, чтобы потом стереть их.
• Нарисуйте по одному квадрату за раз. Нарисуйте то, что вы видите в квадрате фотографии, на соответствующей сетке на бумаге.
• Не бойтесь «добавлять» элементы к фотографиям, чтобы сделать их более интересными. Добавьте к человеку шляпу. Положите в помидор червяка.

Воспоминания о рисовании

Ваши воспоминания прекрасны. Они хранятся в вашей голове как сокровища, и вы можете вернуться к ним, когда захотите. Теперь, когда вы учитесь рисовать, вы можете записать их на бумагу. Может быть, вы хотите нарисовать свою любимую собаку из детства или даже плюшевого мишку.Может быть, даже паук, которого вы видели, был очарователен!

Возможно, когда вы станете лучше рисовать, другие люди также попросят вас записать свои воспоминания на бумаге. Полицейские художники-зарисовщики делают это каждый день и рисуют подозреваемых, используя воспоминания других людей.

В этой статье мы научим вас рисовать эти воспоминания.

Видеть образ в уме

Чтобы вызвать воспоминание в вашем уме и визуализировать его, вы используете как свое видение (образ из вашей памяти, снов или воображения, который вы видите мысленным взором), так и свое восприятие (способ, который вы используете для понимать и обрабатывать сенсорную информацию).

Ваша сенсорная информация поступает к вам через пять органов чувств: зрение, слух, осязание, обоняние и вкус. Из всех этих чувств зрение дает самую сильную сенсорную информацию, и именно сенсорную информацию вы будете использовать больше всего, чтобы рисовать то, что вы видите в своем уме. Разумеется, вы не можете нарисовать то, чего никогда не видели. Даже если вы только мечтали о милом маленьком щенке, вы все равно его видели. Если бы вы его не видели, вы не сможете нарисовать его точно.

Прежде чем рисовать, вам нужно уделить время тому, чтобы сосредоточиться на объекте, который вы хотите нарисовать.Закройте глаза и уделите этому все свое внимание. Сосредоточьтесь на всех деталях. Это почти как запоминать то, что вы видите, — как если бы вы запоминали детали дома, перед которым стоите, — чтобы вы могли нарисовать это позже. Запомните, что у вас на уме — это звучит почти забавно, не так ли?

Взгляд в будущее

Убедитесь, что вы запоминаете свой объект на уровне глаз, потому что его будет легче рисовать. Помните, вам нужно будет нарисовать перспективу.Намного проще добавить перспективу к вещам на уровне глаз, особенно когда вы не собираетесь использовать объект перед собой, чтобы ссылаться на него во время рисования. Верно, это будет в вашем уме, но поскольку это в вашем уме, будет сложнее воспроизвести перспективу, если она не на уровне глаз.

Посмотрите на объект со всех сторон, если можете. Это поможет вам лучше его нарисовать. Как этот милый щенок выглядит со стороны? Есть ли у него белое пятно меха на левой стороне лица, а не на правой? Эти вещи помогут вам создать более точный рисунок, но также и более реалистичный.

Выбор расстояния просмотра

Детали и ясность исчезают по мере удаления от чего-либо. Вернемся к нашему примеру с милым маленьким щенком. Если вы видите его в своем воображении так далеко от вас, возможно, вы не замечаете темного пятна на его глазу или небольшого шрама над его носом. Кроме того, если вы видите объект с расстояния более 30-40 футов, он начинает выглядеть расплывчатым. Однако, если вы слишком близко к объекту, вы не сможете увидеть все его очертания и структуру.Находясь слишком близко к щенку, вы можете видеть только его глаза и морду.

Идеальное расстояние для просмотра должно быть достаточно большим, чтобы вы могли видеть весь объект или предмет, но достаточно близко, чтобы вы могли видеть детали. Выбранная вами композиция также определит, насколько близко или далеко вы должны быть от объекта.

Найдите в доме знакомый предмет. Посмотрите на него с другой стороны комнаты, ближе к лицу, затем из середины комнаты. Обратите внимание, сколько деталей вы видите на каждом расстоянии.Это поможет вам определить расстояние просмотра, которое вы хотите использовать, когда рисуете свои воспоминания.

M emory Форматы

Есть несколько форматов, в которых воспоминания хранятся в вашей памяти. Два, о которых мы собираемся поговорить, — вербальный и визуальный, потому что именно они используются для рисования больше всего.

Вербальные воспоминания — это когда вы вспоминаете объект словами. Вы можете дать очень подробное, краткое словесное описание, и это даст вам визуальный образ.Возможно, вы сможете описать сцену из отпуска и увидеть ее в своем воображении.

Визуальные воспоминания — это те воспоминания, которые вы можете видеть в своем уме. Эти типы воспоминаний, вероятно, будет легче всего нарисовать, но все они разные.

Просто помните, что ваша память становится самой сильной сразу после того, как вы что-то видите или переживаете. Информация начинает исчезать в считанные минуты. Когда вы начнете рисовать, вам нужно будет сделать набросок воспоминаний, которые вы хотите воссоздать как можно скорее.Если вы видите симпатичного щенка, который, по вашему мнению, может нарисовать милый рисунок, как можно скорее сделайте его набросок. Вы можете подождать, но если вы подождете более 48 часов, может стать трудно запомнить все детали.

D бурные словесные воспоминания

Если вы рисуете воспоминания других людей, вы будете рисовать словесные воспоминания.Криминалисты и полицейские зарисовщики делают это каждый день. Это может показаться трудным, но это не сильно отличается от рисования из собственных воспоминаний, когда вы научитесь это делать.

При рисовании словесных воспоминаний вы полагаетесь на разговорные детали, чтобы сказать вам, что вы видите. Если вам нужно, составьте список деталей, как кто-то говорит вам или как вы их помните, когда вы впервые начинаете рисовать на основе словесных воспоминаний. Затем используйте эти детали для построения вашего рисунка.

Рисунок | Введение в концепции искусства

Введение

Рисование — это самый простой и эффективный способ передать визуальные идеи, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве.В картине Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем » все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является семейным портретом. Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, вытягивающимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры. Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель. Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или растирать. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению. От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина , сделанный примерно в 1916 году, представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков.Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графит носитель включает карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Оттенки твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного.Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего за несколько штрихов фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге. И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника графитом с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиаз, «Стоящая обнаженная с драпировкой», 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток, называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме . Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку бархатистость. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку.Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный древесный уголь дает более глубокий черный цвет, чем винный уголь, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы. Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастель — это, по сути, цветные мелки, обычно спрессованные в форму карандаша для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем. «Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, которые обеспечивают более плотную маркировку и позволяют получить более графические и яркие результаты.Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг. Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Влажная среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка.Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти — она ​​стирает границу между рисунком и рисунком. Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды.Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик. Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться.В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своей сильной обработкой. В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его предметом являются животные, растения, фигуры и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованный на бумажной или шелковой основе, сюжет включает пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Ниже показаны два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей.