Как нарисовать рисунок простой рисунок: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Как нарисовать реалистичные капли воды! Очень простой рисунок.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1В этом уроке будем рисовать воду, а точнее капли воды, простым графитным карандашом. Сразу предупреждаю, что этот рисунок не будет гиперреалистичным. Я его максимально упростил, чтобы облегчить вам работу. Но при этом капли все равно смотрятся неплохо. Кроме объяснения, как рисовать капли, в этом уроке вы найдете массу полезной информации по теории и практике рисунка карандашом. Надеюсь, что узнаете для себя что-то новенькое. Желаю всем удачи и приятного просмотра!
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Список материалов: бумага А5, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 5В, растушевка, ластик клячка, белый пастельный мелок.
Этот ролик выпущен в рамках рубрики туториал (туториал — это такой вид видео-уроков на канале Азбука рисования, где вам будут предложены различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Ванюшка
Заметил на большой капле еще блик на тени от капли. За видео спасибо, вернулся на 20 лет назад в школу по рисованию которую забросил ) только теперь на iPad и со стилусом Apple Pencil, так интереснее ) Карандаш всю жизнь обожал, не люблю краски

Виоль
Я с тобой научилась рисовать как настоящий мастер капли у меня получились тооооооопоооовыеее спасибо тебе огромное ты лучший художник! Выпускай по чаще уроки по рисованию цветными карандашами ( с уважением Виолетта. Виоль и ВДВ )

¡¡_Yoshi
Вай, у вас так красиво получилось! Так легко просто водить карандашом по листу, а потом приходить в школу и удивлять одноклассников! Спасибо вам, с помощью вас я нарисовала довольно красивые картинки! Катя, 9 лет

Мария
Это легко и понятно! Я в восторге! Я очень увлеклась, очень люблю рисовать. И музыка успокаивает и голос спокойный. А у других слушать невозможно! Очень понравилось, жду ещё таких видео.

костя
Спасибо старик. Я никогда не умел рисовать, а тут посмотрел твой ролик, решил попробовать. Получилось практически тоже самое. Первый раз втянулся в рисование.

Ира
Настоящий художник! А такие, как я немного поучимся, до этого видеоурока, понятия не имела как можно нарисовать каплю воды. Спасибо вам!

Fantazer
Не знала что такое пачка, теперь знаю. Спасибо за видео, люблю рисунки в карандаше. Было бы еще лучше если не ужали видео в качестве.

Мария
Как нарисовать реалистичную каплю, или как убить моё терпение А так молодец! Очень понравилось, сейчас на середине рисунка

NIKAS
Ты очень хорошо рисуешь, ты лучший! Я попытался нарисовать также. Где тебе можно отослать фото, чтобы ты посмотрел?

Мавлюда
Очень красиво, если руки золотые думаю, нам остаётся только любоваться и восхищаться, этой красотой. Спасибо!

Как с помощью простых рисунков выражать идеи и делать публикации привлекательными

С трудом находите бесплатные и легальные изображения для сайта? Не имеете возможности нанять профессионального художника или фотографа? Попробуйте рисовать самостоятельно. Говорите, не умеете рисовать? Тогда эта статья для вас.

Занимаемся разработкой фирменного стиля: повышаем узнаваемость бренда.
Подробнее

Зачем рисовать самостоятельно, если есть фотобанки?

Есть много источников легальных и бесплатных фотографий, которые можно использовать для иллюстрации статей. Например, достаточно ввести в поисковую строку сервиса Pixabay ключевое слово, чтобы найти десятки качественных изображений.

Думаете, ваше скромное творчество не выдерживает конкуренции с шедеврами векторной графики? Классные картинки из фотобанков имеют один недостаток, но он перечеркивает все их достоинства. Эти рисунки растиражированы, поэтому из-за них ваш сайт становится похожим на десятки других.

В свою очередь, ваши несовершенные, смешные, примитивные рисунки имеют одно важное преимущество. Они созданы вами. Поэтому они лучше всего передают ваши мысли и эмоции, а также делают ваш сайт уникальным и неповторимым.

Созданные вами рисунки персонализируют публикации. Благодаря этому аудитория охотнее и активнее взаимодействует с вашим сайтом и бизнесом. Думаете…

… вы не умеете рисовать? Это не так

Каждый человек умеет рисовать. Вспомните себя в трехлетнем возрасте: разве все вокруг не говорили, что из вас выйдет отличный художник? Разве вам не нравилось рисовать?

Чтобы вспомнить детские навыки рисования, достаточно немного поупражняться. В первую очередь выберите инструмент для рисования. Вы можете создавать свои рисунки на бумаге с помощью карандашей или фломастеров, а затем сканировать или фотографировать продукты творчества. Также вы можете использовать любой графический редактор для десктопа или мобильного гаджета. Вот несколько простых и бесплатных программ:

  • MS Paint.
  • S Note.
  • Autodesk SketchBook Express.
  • Kolourpaint.
  • Paint.NET.

Выбрали и запустили приложение? Переходите к рисованию.

1. Нарисуйте геометрические фигуры

Начните с круга, квадрата, прямоугольника, линии, треугольника. Все просто, правда? Немного неровно, но вы ведь не на уроке геометрии.

2. С помощью геометрических фигур нарисуйте разные объекты

Практически любой предмет можно нарисовать с помощью геометрических фигур. Человек, автобус, ракета, солнце, — практический каждый образ можно представить в виде комбинации геометрических фигур.

3. Попробуйте с помощью рисунка передать эмоции или действия

С помощью картинки вы можете передавать идеи и эмоции, описывать действия. Вам даже не придется отрезать себе ухо.

Как правильно общаться с аудиторией с помощью рисунков

Возможность передавать идеи с помощью рисунков не зависит от художественного таланта. У вас получатся хорошие иллюстрации, если вы можете превращать свои мысли в простые рисунки. Иными словами, образы, существующие в вашем воображении, необходимо перенести на экран монитора и сделать их конкретными и понятными.

Обратите внимание, рисунки должны быть простыми, даже примитивными. Вам нужно передавать идеи, а не соревноваться с Рембрандтом в художественной ценности и эстетичности картин.

Автор книги «Как продавать идеи с помощью визуальных образов» Дэн Роэм предлагает пошаговое руководство по превращению идей в простые рисунки:

  1. Прочитайте текст публикации и определите, что вы хотите проиллюстрировать.
  2. Придумайте образ, который лучше всего выражает вашу мысль.
  3. Превратите образ в простой рисунок.

Потренируйтесь на какой-нибудь статье, например, «Есть ли жизнь за пределами топ-10 выдачи». Допустим, после прочтения материала вы хотите показать, что сайты за пределами топа выдачи чувствуют себя хорошо. Можно придумать десятки образов, выражающих эту идею. Например, можно нарисовать человека на пьедестале со скучным лицом. Это сайт в топ-10 выдачи. В возле пьедестала лежит на травке еще один улыбающийся человек. Это прекрасно чувствующий себя сайт со второй страницы выдачи. Остается нарисовать простой рисунок.

Что делать с рисунками

Готовые рисунки необходимо подготовить к публикации. В этом вам помогут следующие рекомендации:

  • Выберите подходящий размер рисунка. Помните, что слишком «тяжелые» изображения увеличивают скорость загрузки сайта. Менять размер фото можно с помощью редакторов визуальных файлов, например, MS Paint. Сохраняйте пропорции рисунка.
  • Добавьте к изображению текст. Это можно сделать с помощью вашего графического редактора или онлайн-приложения Pixlr.
  • Сделайте изображение видимым для поисковых систем. Для этого используйте популярные поисковые запросы в названии файла и атрибуте alt.
  • Подписывайте изображения.

Теперь ваши рисунки готовы к публикации.

Не старайтесь нарисовать Джоконду

Вы не станете новым да Винчи, Пикассо или Ван Гогом, но это вам и не надо. Вы просто хотите получить дополнительный источник оригинальных иллюстраций для сайта. Для этого вам понадобится карандаш и бумага, сканер или визуальный редактор. С помощью этих инструментов вы сможете превращать идеи в простые рисунки, которые сделают ваши публикации привлекательными для аудитории.

Адаптация материала How to Create Simple Drawings to Clarify Your Ideas and Captivate Your Audience by Mike Davenport.

Простой рисунок льва

Подробности
Категория: Рисование

 Все маленькие детки любят рисовать. Обычно в раннем возрасте они выполняют самые простые рисунки.

Стремясь разнообразить творчество своего ребенка, можно продемонстрировать ему, как простым способом можно изобразить разных зверей. Ниже представлена пошаговая инструкция, как выполнить простой рисунок льва. Дальше помещайте изображение в разные сюжеты, делайте иллюстрации к сказкам, стихам…

Дадим малышу чистый лист, вооружим простым карандашом и ластиком. Приступим.

Простой рисунок льва по шагам

1. Чуть повыше середины листа начнем рисовать голову зверя. Для этого изобразим небольшой круг. Можно дать ребенку обвести какой-нибудь круглый предмет. Это не так просто. С первого раза может не получиться. Придётся потренироваться. Под головой оставим пространство для остальных частей тела. Как показано ниже.2. Вниз от круга поместим овальное туловище. Лучше сделать его чуть длиннее, оставив запас пространства для гривы. 3. Нарисуем зверю лапы. Начнем с передних. Для этого внизу тела оформим два полукруга, обрезанных снизу, как показано на картинке пониже. Обозначим задние лапы, смотрящие в разные стороны. Разместим их выше передних и по сравнению с передними выполним более длинными. 4. Какой же лев без косматой гривищи! Исправим это упущение. Вокруг головы на некотором расстоянии от линии круга поместим гривищу. Ее края можно оформить по типу лепестков цветка, как показано ниже. Можно сделать остроугольную гриву. Главное, край не должен быть прямой. При помощи ластика уберем лишние линии внутри рисунка. 5. Дорисуем мелкие детали. Внутри туловища появится овальной линией живот от гривы до лапок. На всех четырех лапах дорисуем черточками пальцы. Посредине головы поместим нос треугольной формы с закругленными краями. От носа вниз оформим два полукруга, а в них поставим по три точки. Отсюда растут усы. Над носом изобразим две крупные точки (глаза). Внутри оставим не закрашенными две маленьких точечки. Хотите серьёзного льва? Нарисуйте над глазами брови, сведите их к переносице. Вот вам и сердитый царь зверей. Остался хвост. От туловища нарисуем в меру толстый хвост. А на конце обязательно сделаем кисточку. Получился отличный и простой рисунок льва.Вот так, следуя этим несложным инструкциям, можно получить простой рисунок льва. Теперь ребенок может раскрасить зверя по своему вкусу!

Добавить комментарий

8 шагов к созданию рисунка в Фотошоп / Creativo.one

Рисование воображаемого мира, созданного на основе истории почти всегда долгий и кропотливый процесс. В этом уроке вы узнаете несколько шагов к достижению такого результата!


В свободное время я придумал волшебный мир, который назвал «Мир Тосора» (в параллельной вселенной существует бессмертный и всемогущий лорд Тосор. Он благоразумен и справедлив, и хранит Тосор мир и гармонию в этом мире).


В этом уроке я покажу вам, как я создавал первый рисунок из серии «Мир Тосора». Я также покажу несколько техник расположения света и теней, и упомяну правильное кадрирование и композицию хорошего рисунка.


Шаг 1. Композиция


Для начала я нарисовал хорошую композицию серым цветом. Этот шаг является фундаментом дальнейшей работы. Он определит, будет ли работа иметь особое место в вашем портфолио, или так и останется черновиком, затерявшимся среди файлов и папок.


Чтобы создать хорошую композицию, следует правильно разделить предметы на ‘передний план’, ‘главный объект’ и ’фон’.


Чтобы создать ощущение глубины, следует сделать предметы переднего плана более темными, а объекты фона, напротив, светлыми.




Здесь я стараюсь изображать только самые важные элементы – я хочу передать историю с минимальным количеством деталей.


Шаг 2. Свет и тень


Когда я доволен композицией, я начинаю работать с затенением основного объекта. Я стараюсь использовать различный свет исходящий из разных направлений. Освещение персонажа в конечном итоге определит, как будет освещена вся сцена. Большинство художников, после нескольких лет практики, развивают инстинктивный рефлекс, который помогает определить, какое освещение в конкретных случаях подходит больше всего. В этом случае, например, я посчитал, что основной свет, падающий сзади и отражающийся на спине персонажа придаст некоторую мистику изображению.




Я экспериментирую с освещением, чтобы достичь наилучшего результата.


Шаг 3. Цвет


Я понимаю, что, когда дело доходит до цвета, хочется попробовать все и сразу, но давайте не сходить с ума. Начать можно в красном/желтом спектре.


Я решил сделать обмундирование главного персонажа красным, и этот мой выбор повлияет на все элементы изображения. Как вы можете увидеть на первом изображении, результат пока не слишком впечатляющий. Но, когда я добавил шерсти более контрастного цвета животному на втором изображении, начал появляться кое-какой результат.


Следующим шагом я покажу вам свои техники для рисования шерсти и меха.




Первоначальный выбор цвета повлияет на всю работу.


Шаг 4. Трава, волосы, мех и шерсть


В общем и целом, в этом процессе есть два шага: создание волос и их «расчесывание». 


В примере А, я нарисовал волосы, торчащие в разных направлениях, при помощи кисти Dune grass. Далее, я начинаю «укладывать» волосы при помощи инструмента Палец (Smudge Tool).


На рисунке В, я еще немного их расчесал и добавил окружающий свет, чтобы шерсть стала пушистой.


На рисунке B, я хотел получить гладкие волосы. Я добавил контрастность и убрал мелкие волоски.


На рисунке D, я решил добавить волосам немного кудрявости. Еще, я добавил больше света, чтобы они выглядели более пушистыми, нежели просто гладкими.


На рисунке Е шерсть выглядит плотнее и гуще, и именно такую шерсть я хочу на моем животном.




Шаг 5. Задний фон


На этом этапе я начинаю работу с фоном. Я изобразил основные формы и цвета местности, пока не задумываясь над интерпретацией изображения.


На второй картинке, я подключаю историю и сюжет. Я хотел сделать так, чтобы долина выглядела волшебной. У Тосора должно перехватывать дыхание, когда он с вершины холма смотрит на свои владения, но, также, долина должна выглядеть гармонично.


Свет, опять же, является самой важной частью изображения. Так как я уже решил, что свет на персонажа будет падать сзади, для фона я решил выбрать сцену заката.


Основные цвета я выбираю из пурпурного спектра, но солнечный свет я делаю желтым. Я добавил облака из моей библиотеки и все немного подкорректировал.




Шаг 6. Детализация


Теперь я приступаю к деталям! Я нарисовал броню животному, добавил теней на дереве, а также, как вы заметили, добавил еще одно маленькое создание на нем.


На этом этапе нужно приостановиться, и показать работу тому, кто ничего не знает о компьютерной графике. Я называю такого наблюдателя «человек с улицы». Почему? Только такой человек даст вам свое искреннее мнение.

 Мой друг, например, отметил животное на дереве и странную форму рогов большого чудища. Он не понял, что за животное сидит на дереве, и форма рогов показалась ему слишком странной. Нет нужды объяснять ему, почему все именно так, — этими вещами придется пожертвовать.




В процессе детализирования перед нами лежит множество вариантов, но помните, что не все они одинаково хороши.


Рога


В этой части я попробовал нарисовать два разных варианта рогов. Вариант А выглядит, как рога горного козла, и на создании смотрится достаточно неплохо. В варианте В, я хотел создать новый вид животного Бубалус, который существует во вселенной Тосора – месте, где природа совершенно другая. 


После некоторых размышлений, я выбрал вариант В, не имея на то серьезных причин, просто доверившись своему инстинкту художника.




Птица Хупи


Я добавил листья на дерево сзади при помощи специальных кистей. Вы можете найти множество кистей на соответствующих сайтах или создать свои собственные.


Я отрегулировал пропорции Тосора, и как следует прорисовал его волосы и головной убор. Я так прорисовал рога, добавив затенения и текстуру.


На дереве на переднем плане, я нарисовал мистическую птицу Хупи. На голове у нее красивые длинные перья. Создание небольшое, поэтому оно не отвлекает наблюдателя. Добавить такую деталь чтобы не отвлекать внимание от главного персонажа не так-то просто.




Тосор


В этом шаге, я хотел довести работу до идеала, я добавил различные детали, не забывая о свете и затенении. Например, на грибах на дереве свет, падающий справа, должен распространяться к югу. Так как я работаю с 3D, я имею дело с такими вещами каждый день, и уже выработал рефлекс контролировать распространение света на объектах. Я знаю, как должна быть затенена поверхность. Я также советую и вам поработать с 3D, это очень поможет вам в формировании представлений о распространении и расположении света.


Вот так выглядит мое финальное изображение:




Шаг 8. Кадрирование


Самая важная наша цель – уравновесить рисунок, и обратить внимание наблюдателя на самую важную его часть – в моем случае, на Тосора. Я использую золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи, и для меня этот вариант идеален!




Автор: Rabie Rahou

Источник:

3dtotal.com

Хокусай: «Если хочешь нарисовать птицу, стань птицей»

В Британском музее открылась выставка «Хокусай: Великая иллюстрированная книга всего». В экспозиции – сто три рисунка японского мастера, предназначавшихся для грандиозной энциклопедии. Книга так никогда и не была напечатана, а рисунки более семидесяти лет считались утерянными, пока не всплыли на парижском аукционе 2019 года…

Британскому музею удалось приобрести эту вновь найденную коллекцию за £270 тыс., и теперь окрыленные кураторы спешат разделить радость с нами: впервые в Великобритании вы можете увидеть малоизвестные рисунки одного из самых знаменитых живописцев, ксилографов и каллиграфов эпохи Эдо – Кацусики Хокусая (1760–1849).

Почему малоизвестные? Парадоксально, но если бы «Великую иллюстрированную книгу всего» в XIX веке все-таки опубликовали, то оригинальные рисунки Хокусая не дошли бы до наших дней. Все дело в особенностях процесса ксилографии, к которому в то время прибегали в Японии при печати книг: сначала создавался подготовительный рисунок для гравюры, а затем его переносили на тщательно отполированный деревянный блок. Лист с рисунком лицевой стороной приклеивался на доску из вишневого, грушевого или тутового дерева и при помощи резцов и ножей прорезался на доску. Понятно, что при таком методе сам рисунок на бумаге в процессе работы погибал.

«Йо Ди (Гитеки) велит людям использовать рисовый сок для приготовления вина», 1829 The Trustees of the British Museum

Оставшиеся целыми и невредимыми оригинальные рисунки Хокусая к «Великой книге» свидетельствуют о том, что ее не стали печатать. О причинах остается только гадать: то ли издатель отказался от проекта, то ли художник не смог найти достойных, по его мнению, резчиков, которым смог бы доверить работу. Рисунки аккуратно упаковали в коробку из дерева павловнии, и какое-то время спустя их приобрел Анри Вевер – французский ювелир стиля ар-нуво, историк искусства и страстный японист, один из основателей парижского общества «Друзья японского искусства». В последний раз об этих работах Хокусая упоминалось в 1948 году в связи с продажей на аукционе в Париже, а затем они исчезли из поля зрения, скорее всего, осев в частных коллекциях или у дилеров. И лишь в XXI веке – по прошествии ста семидесяти лет! – у нас появилась возможность увидеть оригиналы рисунков мастера в Британском музее. Как говорят, не было бы счастья, да несчастье помогло.

Известным сегодня всему миру именем японский художник стал называть себя лишь в пятидесятилетнем возрасте, сменив за свою жизнь в общей сложности до тридцати имен. На его родине это не было чем-то исключительным – по существующей в те годы традиции, художник, достигший нового уровня мастерства, брал себе новое имя.

«Фумей Чоуджа и девятихвостая лисица», 1829 The Trustees of the British Museum

Хокусай начал свой путь в искусство в раннем возрасте: Токитаро Кавамура (так его звали в те годы) был одним из младших сыновей в многодетной бедной семье, и родители решили отдать его в качестве приемного сына в зажиточную семью ремесленника Накадзимы Исэ. Накадзима жил в городе Эдо (ныне Токио), занимался изготовлением зеркал и зарабатывал вполне достаточно, чтобы обеспечить свое семейство. Зеркала в те времена нередко декорировали по краям рисунками, и шестилетний Кавамуро пристрастился к рисованию. В возрасте десяти лет он поступил в книжную лавку разносчиком и, проработав там три года, обучился китайскому языку, чтению и каллиграфии, так что мог в оригинале читать китайскую классику и поэзию. Любовь к рисованию все равно одержала верх, и в 1774 году паренек поступил подмастерьем в мастерскую резчика по дереву.

«Индия, Китай, Корея», 1829 The Trustees of the British Museum

Столица переживала бум книгопечатания и ксилографии, в городе насчитывалось около тысячи резчиков – это была очень востребованная профессия. Правда, к высоким искусствам – живописи на свитках и ширмах – ксилографию не относили: из-за массового производства квалифицировали ее как ремесло. Это отражалось и на ценах: одна гравюра стоила столько же, сколько порция лапши, – 20 мон. И это несмотря на трудоемкость производства: к примеру, для изготовления цветной гравюры требовалось вырезать восемь отдельных досок – по одной для каждого цвета.

В следующей мастерской – студии Кацукавы Сюнсе – молодой художник с успехом освоил искусство портрета, создавая гравюры с изображениями актеров театра кабуки и гейш. Учитель даже позволял талантливому ученику подписывать свои работы псевдонимом Сюнро, образованным от имен самого Сюнсе.

В конце 1780-х годов Хокусай начал отходить от жанра портрета, двигаясь в сторону пейзажа и изображения сцен повседневной городской и сельской жизни простого люда – тем, характерных для жанра укие-э. Затем он увлекся исследованием европейской традиции, изучая опыт линейной перспективы и тонального моделирования объемов, которые черпал из голландских и французских гравюр на меди.

«Даосский мастер Чжоу Шэн поднимается по облачной лестнице на Луну», 1829 The Trustees of the British Museum

Художник не любил сидеть на месте: если верить литературным источникам, за свои восемьдесят лет он девяносто три раза сменил место жительства, и происходило это по одной простой причине – Хокусай всей душой ненавидел уборку и, когда забивал очередной дом хламом под завязку, переезжал на новое место.

Говорят, что каждое утро мастер рисовал на листе бумаги дракона на удачу и выбрасывал рисунок в окно. Интересно, что в начале XIX века Хокусай неоднократно принимал участие в конкурсах по рисованию. Так, в 1804 году в ходе соревнования художник вместе со своими учениками изобразил в храме города Нагоя гигантский портрет великого буддийского монаха Дарумы площадью 200 квадратных метров, пользуясь для рисования метлой и ведром чернил. Участвуя в другом состязании, Хокусай создал огромный пейзаж с птицами и цветами. При этом в процессе работы он неожиданно достал из корзины одного из присутствующих зрителей курицу, обмакнул ее лапы в красную краску и заставил пробежаться по своему рисунку. Изумленным зрителям художник объявил, что следы курицы – не что иное, как кленовые листья, плывущие по реке Татсу. На первый взгляд, подобные действия не наполнены здравым смыслом, но они вполне соответствуют дзен-буддистской практике, в которой озарение и новый взгляд на мир и самого себя лежат за границами логики и общепринятых ритуалов.

«Фумей Чоуджа и девятихвостая лисица», 1829 The Trustees of the British Museum

В пятьдесят лет художник перенес удар молнии, но, к счастью, выжил. Это стало переломным моментом в судьбе Хокусая, заставившим его переосмыслить жизнь. Тогда же был опубликован один из его многочисленных сборников – учебных руководств по искусству, и в его творчестве начался период манги («случайных рисунков»). Начиная с 1814 года мастер регулярно выпускал эти мгновенно завоевавшие популярность сборники: при жизни художника было напечатано двенадцать книг, еще три – после его смерти. Каждый сборник посвящался определенной теме – тысячи рисунков животных, птиц, растений, деревьев, цветов, религиозных деятелей и обычных людей, созданных нередко в ироническом ключе. Стиль манга и сегодня вдохновляет создателей комиксов, мультфильмов и рекламы, став неотъемлемым атрибутом современной массовой культуры.

«Индия, река зыбучих песков», 1829 The Trustees of the British Museum

Представленные на выставке в Британском музее рисунки Хокусая к «Великой иллюстрированной книге всего» датируются 1820–1840 годами и по своим размерам не превышают формат открытки. Зато по размаху и разнообразию тем это энциклопедия: здесь и развитие цивилизации в Китае и Японии, и истоки буддизма в Индии, и мотивы, связанные с Юго-Восточной и Центральной Азией, и мир природы, растения, животные, звери, птицы, рыбы, диковинные и мифические существа, и литературные и мифологические герои, и исторические персонажи. Замысел впечатляет, особенно в контексте истории Японии, отрезанной от мира на два с лишним столетия: в период правления сегунов Токугава (1639–1859 годы) японцы не только были лишены права выезжать за границу, но и по своей родной стране могли передвигаться лишь при наличии специального разрешения.

Хокусай стремился, чтобы его рисунки несли более глубокий смысл, чем простые иллюстрации, зашифровывая его и предлагая зрителям погрузиться в исследование, поиск возможных ответов или путей к ним. Выполненные кистью и пером рисунки по характеру линий близки к иероглифам; каждый снабжен кандзи (китайскими иероглифами, используемыми в японской каллиграфии), дающими точное описание его содержания.

«Вирудхаке (Рури), убитый молнией», 1829 The Trustees of the British Museum

В начале 1830-х годов Хокусай создал серию, которая в будущем прославит его на весь мир. Названный «Тридцать шесть видов Фудзи» цикл цветных гравюр на самом деле состоит из сорока шести ксилографий – последние десять художник вырезал позднее. Знаменитая «Большая волна в Канагаве», ставшая иконой японского искусства, также вышла в этой серии (представлена на выставке). Это было время расцвета стиля укие-э – «картин переменчивого мира», в котором обычные городские улицы или сельские просторы, водопады и моря, путешественники и рабочий люд, ремесленники, фермеры и все незаметные и незначительные, на первый взгляд, события органично вписываются в единую ткань бытия. И в этом – сила и очарование укие-э.

Несмотря на большой успех и известность «Тридцати шести видов Фудзи», в период работы над серией личная жизнь Хокусая складывается трагично: перешагнувший семидесятилетний рубеж мастер перенес инсульт, во второй раз овдовел и обеднел – из-за выплаты бесконечных карточных долгов внука, за которого он поручился, художника преследовали кредиторы…

«Речные птицы», 1829 The Trustees of the British Museum

Старик, одержимый живописью (как называл себя Хокусай в последние годы жизни), весьма критично относился к собственному творчеству. Писал: несмотря на то что создал большое количество картин, до семидесяти лет не сделал ничего значительного. «В семьдесят три года я отчасти постиг суть предмета изображения строения животных, птиц и насекомых, рыб, растений и деревьев. Надеюсь, что к восьмидесяти шести достигну дальнейшего прогресса, в девяносто – проникну в тайный смысл вещей. В сто лет мне, возможно, удастся приблизиться к высотам божественного мастерства. В сто десять каждая моя точка и каждая линия будут жить своей жизнью».  Лежа на смертном одре, Кацусики Хокусай произнес: «Если бы только небеса дали мне еще десять лет… Еще пять лет… Тогда бы я смог стать настоящим художником».

Если бы только этот мастер «картин переменчивого мира» мог предвидеть, какое глубокое влияние его творения и произведения других художников, работавших в жанре укие-э, окажут на мировое искусство! Как вдохновят они художников Европы, с изумлением открывшей для себя во второй половине XIX века неизведанный из-за долгой изоляции Японии пласт культуры и искусства! Импрессионист Эдгар Дега утверждал: «Хокусай – не просто один из художников в текущем изменчивом мире. Он – остров, континент, целый мир в себе». Под впечатлением от «Большой волны» француз Густав Курбе напишет серию из шестидесяти этюдов морских волн; голландец Винсент ван Гог в восторге скупит в магазине «Ар-нуво» четыреста цветных японских гравюр; главный маэстро венского сецессиона Густав Климт и французский живописец Клод Моне развесят в своих студиях ксилографии Хокусая. Даже знаменитый мостик в саду Моне в Живерни – место паломничества поклонников импрессионизма со всего мира – подражает своими формами мостам на гравюрах японского мастера.

Коробка из дерева павловнии, в которой более полутора лет хранились рисунки Хокусая, 1820s–1840 гг. The Trustees of the British Museum

В конце жизни Хокусай написал хайку: «Легко ступаю летними полями, хотя я призрак».

По древнему японскому поверью, взошедший на вершину Фудзиямы становился бессмертным. Художник обрел бессмертие, поднявшись благодаря своим гравюрам на гору Фудзи.

Hokusai: The Great Picture Book of Everything
30 сентября 2021 года – 30 января 2022 года
British Museum
Great Russell St, London WC1B 3DG
www.britishmuseum.org

 

Подготовил Юлий Гудец

Как нарисовать реалистичное дерево Простое руководство

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Деревья — одно из красивейших природных богатств. От сохранения качества воздуха до создания тенистого места для отдыха летним днем ​​- они жизненно важны для нашего выживания и нашего счастья.

С более чем 60 000 различных задокументированных видов на планете Земля деревья также являются отличным исходным материалом для художников или всех, кто хочет научиться рисовать дерево.В этом руководстве вы откроете для себя все, что вам нужно знать, чтобы создать рисунок дерева, и, надеюсь, получите новое признание наших пышных, зеленых и дающих жизнь людей!

Простые деревья от инструктора Skillshare Джен Араньи.

Листья

Прежде чем приступить к рисованию дерева, определите, какие листья у него должны быть. С таким большим количеством разновидностей деревьев варианты листьев также многочисленны.

Хорошая новость в том, что листья нарисовать довольно просто.Большинство листьев формируются путем рисования прямой центральной линии в ориентации конечного расположения листа, а затем оттуда строятся. Вот несколько примеров разных стилей листьев — каждый из них станет вашей второй натурой, которую нужно рисовать после небольшой практики.

Листья бывают самых разных форм и видов, как и деревья, на которых они растут.

Стволы и кора

Ствол и кора — отличные возможности добавить текстуру и характер вашему эскизу дерева.И даже если вы новичок в искусстве дерева, не бойтесь: и стволы, и кору можно нарисовать, используя довольно простые линии и формы.

Бесплодный ствол дерева от инструктора Skillshare Эльвиры Павликовской.

Вы можете сформировать основу ствола вашего дерева, используя две вертикальные линии. Затем залейте кору, учитывая тип дерева, которое вы хотите нарисовать. Например, дубы высокие с грубой толстой корой, поэтому обязательно добавьте эти характеристики на свой рисунок дерева. Если рисунок пальмы вам больше подходит, вы добавите меньше размеров, чтобы отразить более гладкую кору.Продолжайте практиковаться с разными стилями, и вскоре вы заметите улучшение своих навыков рисования стволов деревьев.

Различные типы коры деревьев от инструктора Skillshare Сары Бенкин.

Корни

Корни так же важны для вашего рисунка, как и для живых деревьев и природы. Корни дерева соединяют его с источником жизни — с водой и ресурсами в окружающей почве — и вы обязательно должны использовать их в своей работе.

Как и стволы деревьев, корни можно нарисовать с помощью простых линий — горизонтальных, изогнутых и даже перекрывающихся, чтобы обозначить путь корней от ствола к окружающей среде, где было посажено дерево.Корни могут быть толстыми и выходить из-под земли, как вы ожидаете увидеть у более старого дерева, или они могут быть более тонкими и лежать ближе к стволу дерева. Нет правильного или неправильного способа создать рисунок корней дерева, так что наслаждайтесь процессом и выбирайте то, что лучше всего подходит для вашего дерева!

Используйте перспективу для создания реалистичных свойств корней вашего дерева.

Если вы новичок в искусстве дерева или просто хотите упростить рисование дерева, лучше всего начать с простого рисунка.Все, что вам нужно, это лист бумаги, карандаш, ручка и ластик. Ваш рисунок не обязательно должен быть идеальным или содержать нюансы — это просто должна быть ваша отправная точка для обучения или повторного знакомства с тем, как рисовать дерево.

Простые густые деревья от студентки Skillshare Дениз Волвертон.

Шаг 1. Нарисуйте основу

Начните свой простой рисунок дерева с создания основы для дерева или земли, на которой оно будет стоять. Подойдет базовая линия, и вы можете поэкспериментировать с толщиной основы или добавить такие детали, как трава и цветы.

Основа вашего рисунка дерева может быть такой же простой, как тонкая прямая линия.

Шаг 2. Нарисуйте ствол

Продолжая рисовать эскиз дерева, сформируйте ствол дерева двумя вертикальными линиями. Ваши линии будут тянуться от основания до точки, в которой начинается зеленая и густая часть вашего дерева. Вы можете сделать ствол произвольной высоты, а также можете попробовать разные стили линий, чтобы создать характер на своем рисунке стволов дерева.

Начните ствол дерева с двух простых линий.

Шаг 3. Нарисуйте листья

Теперь, когда у вашего рисунка дерева есть основа и ствол, добавьте объема и сделайте дерево густым, нарисовав простые формы, чтобы показать листья дерева. Формы могут быть любыми: от простого круга до зубчатой ​​абстрактной «капли» на верхушке ствола дерева.

Добавление вздымающейся круглой формы помогает придать объем вашему густому дереву.

Шаг 4: Добавьте детали

Теперь, когда вы нарисовали основу вашего простого дерева, вы можете добавить несколько деталей.Чтобы оживить ствол дерева, попробуйте нарисовать небольшой треугольник, чтобы корни выглядели так, как будто они «поднимают» дерево от земли. Вы также можете добавить небольшие зубчатые линии в кустистую часть эскиза дерева, чтобы создать слои листьев и листвы.

Добавив еще несколько линий, вы можете создать много деталей в своем простом древовидном чертеже.

Шаг 5: Набросайте свой рисунок

Последний шаг в завершении вашего простого рисунка дерева — это очертить карандашный рисунок ручкой и стереть любые случайные карандашные следы.Грифель карандаша можно легко испачкать или случайно стереть, поэтому этот шаг поможет сохранить изображение дерева для дальнейшего использования.

Обводка вашей работы пером — последний шаг в этом простом рисовании дерева!

Сосны — популярный выбор среди художников, которым нравится рисовать деревья, потому что они довольно простые по форме, но их легко индивидуализировать. Большинство рисунков сосны начинаются с треугольной формы, представляющей характерный образец роста сосны. Оттуда вам решать, какие детали добавить, чтобы сделать сосну уникальной

.

Когда дело доходит до рисунков сосны, вариантов творческого самовыражения предостаточно!

Шаг 1. Нарисуйте основание и ствол

Во-первых, вашей сосне нужна основа, на которой она будет стоять и расти — достаточно простой горизонтальной линии.Оттуда добавьте ствол. У сосен обычно тонкие стволы, поэтому начните с тонкой вертикальной линии. Эта строка сообщит, какой высоты будет дерево и где оно будет располагаться на странице.

Для сосны ствол также определяет высоту дерева.

Шаг 2. Нарисуйте форму сосны

Затем добавьте треугольную форму, которая делится пополам линией туловища. Это поможет создать руководство по поддержанию формы дерева, что важно, когда вы начинаете добавлять ветви и листья.

Треугольная форма помогает имитировать естественный рост сосны.

Шаг 3: Нарисуйте ветви

Теперь, когда вы определились с формой сосны, продолжайте рисовать, добавляя зазубренные ветви в форме перекрывающейся заглавной буквы Vs. Этот метод — простой способ включить детали в эскиз дерева и придать сосне дополнительный характер.

Добавление веток оживляет рисунок сосны.

Шаг 4. Обведите рисунок пером

Опять же, вы захотите обвести карандашный набросок дерева ручкой, чтобы сохранить вашу работу. Это помогает упростить процесс рисования дерева: создайте и добавьте это дерево в справочный каталог, чтобы использовать его, когда вы хотите рисовать определенные типы деревьев, или просто измерять и отражать свой прогресс.

Обведите свой рисунок сосны, чтобы завершить работу.

Пальмы, синонимы тропиков и теплых океанических вод, превращаются в забавные предметы для рисования деревьев.Рисунки пальм, от их высоких изогнутых стволов до больших густых листьев, можно создавать, используя базовые формы и техники.

Рисунки пальм, выполненные инструктором Skillshare Катрин Графф.

Шаг 1. Нарисуйте ориентир для формы пальмы

Процесс создания рисунка пальмы немного отличается от других эскизов дерева. Стволы пальм обычно не совсем прямые, поэтому вместо того, чтобы начинать с вертикальных линий, вы нарисуете длинную изогнутую линию, напоминающую форму вытянутой буквы S .

Начните с формы ствола пальмы.

Шаг 2. Нарисуйте ствол

Имея в виду свой ориентир, нарисуйте форму ствола пальмы с помощью второй вертикальной линии, также изогнутой, которая пересекается с вашей направляющей линией наверху в виде сжатой, почти треугольной формы. Как только ваши линии будут соединены, у вас будет ствол для вашей пальмы!

Ствол пальмы готов!

Шаг 3. Нарисуйте центральную точку пальмы

Теперь, когда у вашей пальмы есть ствол, добавьте небольшой кружок над вершиной ствола, чтобы оставить место для центральной точки его листьев.Ваш круг не обязательно должен касаться вершины ствола, так как листья заполнятся, создавая расстояние и высоту для пальмы.

В этом маленьком круге есть место для листьев пальмы.

Шаг 4: Нарисуйте листья

Следующий шаг в рисовании дерева — добавить знаменитые листья пальмы! Пальмовые листья имеют характерный характер и, как правило, имеют длинные и изогнутые колючки, с пальцеобразными листьями, отходящими от центра.

Начиная с центральной точки, которую вы нарисовали на третьем шаге, нарисуйте линии листьев — столько, сколько хотите, а затем создайте идентичную линию меньшего размера рядом с каждой, чтобы показать глубину и размер каждой лиственной ветви.

Пора начинать рисовать листья пальмы.

Шаг 5: Добавьте детали к листьям

Чтобы заполнить каждый лист, вы добавите десятки маленьких тонких линий, отходящих от каждой центральной линии листа. Здесь у вас есть творческая свобода «доделать» листья пальмы различными способами. Вы можете нарисовать их карандашом для рисования или цветным карандашом, вы можете принести ручку или маркер или даже заполнить их акварельной краской, как показано ниже.

Обязательно закрасьте листья пальмы карандашом, фломастерами или даже краской!

Шаг 6: Добавьте окончательные детали

Последний шаг в рисовании пальмы — добавление деталей. Вы можете сделать это, добавив больше веток и листьев к своему дереву, или вы также можете нарисовать персонажа в коре своей пальмы. Для последнего нарисуйте свободные линии в форме буквы S вокруг каждой части ствола дерева.

Добавьте детали к своей пальме, чтобы сделать рисунок законченным.

Учимся рисовать маленькие растения

Рисование линии: Cactus & Succulent Edition

Как нарисовать мужчину для начинающих

В сегодняшнем уроке рисования мы собираемся нарисовать человека. Этот урок рисования проще, чем предыдущие уроки, потому что он очень простой, не содержит сложных частей, теней и создан нами для того, чтобы вы имели фиксированные пропорции человеческого тела.
Чтобы урок был для вас максимально познавательным, мы решили нарисовать человека с трех разных ракурсов.Перейдем к уроку по как нарисовать мужчину для начинающих

Шаг 1

Во-первых, рассмотрим рост нашего мужчины — этот параметр будет одинаковым на всех трех ракурсах. Напомним, рост взрослого мужчины в длину равен примерно 7 головам. Как мы уже сказали, мы рисуем человека с трех разных углов. Сначала нарисуйте голову — как видите, она нарисована в форме овала или перевернутого яйца. Далее нарисуйте шею — она ​​выглядит простой линией, как и позвоночник.Таким же образом нарисуйте плечи, руки и ноги. Напоминаем, что все линии на этом этапе должны быть очень светлыми.

Шаг 2

Теперь давайте добавим крупье объемности, чтобы получить силуэт. Шея со всех сторон выглядит как короткий цилиндр, который крепится к голове. Затем нарисуйте туловище, похожее на модифицированный цилиндр. Постарайтесь подчеркнуть изгибы спины, талии и груди. Плечи выглядят как удлиненные цилиндры. Область паха имеет вид треугольника.Ноги — как и руки, похожи на цилиндры. Обратите внимание, что они сужаются в области колен и голеней.

Да, не забудьте отметить линии лица (горизонтальную линию глаз и вертикальную линию симметрии) на первом изображении. Также нарисуйте линии волос, носа и рта.

Шаг 3

Нарисуйте стрижку и глаза, а также нос и рот, и не забудьте про брови. Обратите внимание, что прическа выглядит по-разному под разными углами.Также здесь можно увидеть некоторые правила пропорций лица: верхний кончик уха находится в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий угол, и вы не запутаетесь.

Шаг 4

Нарисуйте очертания его рубашки, она должна быть широко открыта спереди. Обратите внимание на то, что рубашка свободного покроя. Джинсы мягко повторяют контуры ног — очень сужаются в области колен и расширяются в области голеней.Не забудьте добавить складки на рубашке и джинсах.

Шаг 5

Теперь мы рисуем черты лица и одежду на всем теле нашего персонажа. Сотрите все ориентиры, которые мы нарисовали на первых шагах. Рисунок должен быть четким и четким, как в нашем примере. Удалив все ненужные линии, добавьте несколько деталей, таких как складки ткани, шнурки для обуви и строчки на одежде.

Если вам понравился этот урок по , как нарисовать человека для начинающих , посетите наши другие уроки рисования и подпишитесь на нас в Facebook, Google+ и YouTube.Также не забывайте писать свои комментарии и предложения в разделе комментариев под постом — мы обязательно прочитаем и ответим на все ваши вопросы.

Научитесь рисовать, часть 1 • Приложение Concepts • Бесконечное, гибкое создание эскизов

Научитесь рисовать Серия

Научитесь рисовать: часть 1

Дизайнер TopHatch Лассе Пеккала делится основными методами рисования, разминкой и тем, как расслабиться. процесс рисования, чтобы вы могли уверенно рисовать.


Материалы курса

Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции)

Узнайте, как импортировать и использовать файлы ниже.


Инструменты

При просмотре этого видео мы рекомендуем иметь под рукой лист бумаги и карандаш или цифровой планшет с приложением для рисования как Concepts.

Стилус не является обязательным, но помогает. В Concepts карандаши чувствительны к давлению и наклону с совместимым стилусом и отлично подходят для естественного затенения. Чтобы изменить инструмент на колесе инструментов, коснитесь активного инструмента, чтобы открыть меню «Кисти» и найти тот, который вам нравится.

См. Ниже список инструментов, использованных в видео.


Установка

Если у вас есть удобное пространство, в котором вы хотите разложиться, подумать или набросать наброски, сделайте это. Если вы гуляете, возьмите с собой в сумку бумагу и пару ручек для рисования или цифровой планшет и стилус и найдите место, где вы можете удобно двигать рукой, плечами и телом.

Если вы используете iPad, вы можете одновременно смотреть видео и делать наброски, используя функцию разделения экрана iOS:

1.Откройте ссылку на видео.

2. Проведите вверх от нижней части экрана, чтобы открыть панель команд.

3. Нажмите + удерживайте + перетащите значок приложения для рисования и перетащите его вверх на желаемую сторону для рисования (вправо или влево).

4. Разверните его до разделения экрана, нажав + удерживая + перетащив внутренний боковой край интерфейса к центру экрана.


Советы по рисованию

• Возьмите за привычку каждый день разминаться в течение 5–15 минут перед тем, как рисовать.Попробуйте установить таймер и обратите внимание, что вы чувствуете, когда начинаете рисовать, а не в конце разминки. Рисуйте столько, сколько нужно, чтобы чувствовать себя комфортно и гибко. Вы должны почувствовать бодрость, а не выгореть.

• Всегда сначала визуализируйте то, что вы пытаетесь нарисовать. Представьте себе форму, то, что вы можете почувствовать, если держите объект, и как он может выглядеть, если повернуть объект. Наброски — это визуальное упражнение, которое помогает вашему разуму познакомиться с тем, что вы рисуете.

• Перед тем, как нанести чернила на бумагу, переместите руку и обведите фигуру, которую вы пытаетесь нарисовать (например, круг или линию).Вы должны позволить своей руке, плечам и телу двигаться вместе с вами. Это кинетическая часть зарисовки. Рисование — это не только ваша рука и карандаш, это ваш опыт работы с предметом или идеей.

• Когда вы освоитесь с плавностью формы, прикоснитесь карандашом или стилусом к странице и нарисуйте ее, используя то же движение. Попробуйте нарисовать круги, овалы, линии, кривые и другие формы, чтобы освоить многие типы штрихов. Помните, что рисование большого так же важно, как рисование маленького.Используйте прилагаемую страницу разминки, чтобы помочь вам, и экспериментируйте во всех направлениях на чистом листе бумаги.

• Как и в случае с любым другим навыком, чем больше времени вы потратите на практику, тем быстрее вы добьетесь результатов. То же самое и с набросками. Креативность в любой сфере общения, искусства или дизайна — это мышца, которую нужно разогреть, прежде чем выбрать направление на день. Некоторые профессионалы разогреваются в течение часа или больше, прежде чем приступить к серьезному проекту, делая вольные наброски, визуализируя и проводя мозговой штурм.


Материалы курса

В конце видео загрузите этот шаблон для набросков и попробуйте эти разминки в течение нескольких минут каждый день. Вы будете удивлены и тому, насколько это весело, и тем, как быстро вы научитесь уверенно двигаться и рисовать.

Вы можете распечатать и зарисовать свои разминки традиционным способом, или вы можете импортировать файл в приложение для рисования и рисовать в цифровом виде.

Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции)

Импорт файла

Коснитесь ссылки для загрузки и выберите тип файла из числа доступных.

Загрузка файла PNG или PDF:

1. Загрузите файл и выберите, следует ли сохранить его в фотоальбоме или файлах.

2. Перетащите файл на холст из библиотеки или файлов фотографий или используйте меню «Импорт», чтобы открыть файл.

Загрузка файла CPT или концепций:

1. Убедитесь, что Concepts уже установлен на вашем устройстве — выберите здесь версию приложения. Загрузите файл CPT (Concepts для iOS) или файл Concept (Concepts для Windows, Android, Chrome OS) на это устройство.

2. Нажмите, чтобы открыть файл. Это вызовет опцию Открыть в ваше приложение по выбору. Коснитесь Концепции.

3. Файл автоматически откроется для вас как новый рисунок в приложении.

4. Сделайте набросок прямо поверх файла или используйте слои для организации вашей работы (ниже).


Concepts Советы по рисованию

Использование слоев для отслеживания вашего прогресса

Слои могут сделать ваш цифровой рисунок во многом похожим на альбом для рисования. Это отличный способ собрать все ваши разминки в одном месте и отследить, как далеко вы продвинулись.Нарисуйте дневную разминку одним слоем, а на следующий день сделайте набросок на новом слое.

Если вы используете Concepts для наброска, у нас есть иллюстрированное руководство по использованию слоев здесь.

1. После импорта файла с домашним заданием в Concepts откройте меню «Слои».

а. Нажмите Day 1 (он предварительно обозначен для вас) и нарисуйте, если вы используете файл Concepts.

г. Если вы импортировали файл PNG или PDF, откройте меню «Слои». Коснитесь тега «Автоматически / Вручную», чтобы изменить его на «Вручную».Нажмите + Новый слой , чтобы создать слой над изображением, и все готово.

2. На следующий день откройте файл. Скройте слой Day 1 , коснувшись глаза рядом с ним, затем коснитесь + Новый слой . Вы можете изменить метку на Day 2 , нажав на миниатюру активного слоя и нажав значок переименования.

3. По прошествии нескольких дней проверьте свой прогресс между первой и последней разминкой. Посмотри, как далеко ты зашел!


Инструменты, используемые в видео

  • 0:00 — Твердое перо (непрозрачность 82%)
  • 0:03 — Перо
  • 0:06 — Динамическое перо (сглаживание 20%)
  • 0:09 — Brush Pen Medium
  • 0:17 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
  • 1:58 — Перо (сглаживание 8%)
  • 2:39 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
  • 4:16 — Кисть Pen Firm (непрозрачность 82%)
  • 7:33 — Spatter
  • 7:34 — Dynamic Airbrush
  • 7:40 — Spatter G
  • 7:52 — Brush Pen Firm (82% opacity)
  • 8:30 — Ручка

Как нарисовать портрет — Академия рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета

Владимир Лондон

В этой книге вы познакомитесь с пошаговым процессом рисования головы на трех четвертях.

Написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.

Предисловие

На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть типичные ошибки, такие как неправильные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

  • Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
  • Игнорирование пропорций головы человека
  • Пробелы в знаниях в анатомии человека.

Самая большая проблема в рисовании портретов возникает из-за неправильного представления о том, как создается искусство: учащиеся рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.

Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », я приведу вам пример. Рисуя с натуры, студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот так, как они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы.Это все равно, что украсить стены перед постройкой дома.

Для « build » портретная голова требует гораздо большего, чем просто копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с критически важными знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробными пошаговыми инструкциями по рисованию портретов в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.

Вот как выглядит законченный эскиз. Вы сможете рисовать похожие портреты к концу этого упражнения, если будете внимательно следовать моим инструкциям.

Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; однако вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Речь идет не о цвете, а о конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменят, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

Как нарисовать портрет в формате трех четвертей

Перед началом розыгрыша

Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало.

Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш.

1. Первый этап

Начните с измерения основной пропорции головы модели — ее отношения ширины к высоте с помощью карандаша или на глаз.Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Эта пропорция зависит от угла обзора. Убедитесь, что вы сделали это как можно точнее.

Когда вы измерите это соотношение, определитесь с композицией вашего будущего портрета — какого размера будет голова и где на бумаге она будет расположена.

Отметьте четыре штриха — верхний, нижний, а также левый и правый края головы.Убедитесь, что перед головой достаточно места — «пространство для носа» и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

Тренируйте глаза, наметив эти края от руки и, при необходимости, дважды проверьте основную пропорцию карандашом.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует знания универсальных пропорций лица. Все взрослые лица, независимо от индивидуальной внешности, имеют одинаковую пропорцию — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

  1. От линии корней волос до линии бровей
  2. От линии бровей до основания носа
  3. От основания носа до нижней части подбородка.

Посмотрите на модели, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до низа головы на три равные части на глаз или используя карандаш как мерную линейку. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расставить черты лица.

Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три линии горизонтально. Если модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное — линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Чтобы упростить это упражнение, мы рисуем портрет на уровне наших глаз.

3. Размещение линии глаз

Следующий шаг основан на ноу-хау — эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов — линия глаз делит высоту головы пополам.

Итак, мы можем уверенно провести линию глаз, отметив ее от руки или карандашом, чтобы измерить середину головы.

Эта горизонтальная линия, конечно же, будет расположена ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать заявление о том, что линия глаз может быть наклонена или изогнута в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния в этой пропорции могут быть уменьшены в перспективе, и верхний край головы на вашем чертеже может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Итак, если мы увидим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и окажется ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.

Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, который виден сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где он расположен по отношению к верхнему и нижнему краю цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

4. Основание черепа и край скулы

Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

5. Нижняя часть черепа

На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования — рисуем объекты так, как если бы они были прозрачными.

6. Расположение брови

Край брови — важный знак на голове.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяя лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «A» и «B».

Позже этот край также поможет нам определить положение уха.

7. Определение контуров лица

Контуры лица — это очень важные виртуальные линии, которые помогают определить портретное сходство.

Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и линии подбородка отмечены как контуры. Эти линии индивидуальны; углы которых необходимо измерить на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

8. Обозначение верхнего края уха

В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на одном уровне с линией бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, продлим линию бровей горизонтально по направлению к задней части головы.

9. Как правильно поставить ухо

Как преподаватель Академии рисования, я часто получаю за критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка — неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юношеской ошибки нужно знать следующие правила:

  • Верх уха находится на одном уровне с линией бровей.
  • Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
  • Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (отмечены буквой «C» зеленым цветом). В перспективе эти расстояния будут сокращены. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (отмечены красной буквой «C»).
  • Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

10.Размещение ямки шеи

Еще одна распространенная ошибка, которую допускают студенты-художники, — это забывают о шее и рисуют ее запоздало, когда голова нарисована полностью. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

Обозначим важный ориентир портрета — ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (отмечено красной буквой «С»).

11. Почему грудинно-ключично-сосцевидная мышца важна на портретном рисунке

Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная мышца, является важным ориентиром при рисовании шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудину) и ключицу (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее лобную часть от боковой плоскости.

12. Трапеция

Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму тыльной стороны шеи.

Есть одна точка, которую вам нужно определить при рисовании шеи в виде трех четвертей — место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

13. Очертания шеи и ключиц

Следуя принципам конструктивного рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.В полной мере это касается ключиц, которые могут прикрываться платьем модели.

В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута, как лук купидона или растянутая двойная буква «S». Он соединяет грудину с лопатками.

Очертания шеи индивидуальны и на модели нужно следить за ее формой.

Это профессиональный подход — рисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча до другого, следя за тем, чтобы они находились на одном уровне и выглядели естественно.

14. Чертеж основания шеи

Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем обозначить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклонный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

Основание шеи — важный контур, потому что он отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затемненными участками этих поверхностей.

15. Отрисовка основных оттенков портрета

Пока мы не рисуем черты лица или мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и несоответствий при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. Д. На этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

Хотя это очень общий контур головы, пора выделить основные оттенки портрета.

Слегка надавив карандашом, нарисуйте затемненные участки головы и шеи.

16. Рисование контуров брови

Проверьте контур лба и бровей модели — у каждого человека он будет индивидуален.

Обратите внимание, как этот контур выступает впереди лба — это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

Контур брови имеет характерный угол (отмечен красными линиями).

17. Очертания скулы

Опускаемся по контуру лица, на этот раз обращая внимание на индивидуальный контур скул.

Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается, и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдвигается вперед немного больше, чем контур скулы.

Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз до контура скулы.

Вам также может потребоваться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).

18.Параллельные контуры подбородка

Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, и мужские, и женские челюсти имеют характерное направление очертаний, которое можно обозначить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечено красным).

19. Рисуем изгиб бровей

В человеческой голове граница между черепной частью черепа, которая защищает мозг, и лицевой частью черепа может быть обозначена изогнутой виртуальной линией, которая проходит через брови и затем наклонена к ушному каналу.

Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу бровей, которая не прямая, а изогнута вниз.

20. Обозначение плоскости под бровями

Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать затененную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому он будет тенью под бровями. Итак, этот оттенок мы отмечаем светлым тоном очень легким нажатием карандаша.

Как видите, мы все еще определяем большие массы, не обращая внимания на такие черты лица, как глаза, нос и рот.Рисование таких черт лица до того, как будет искусно построена основная форма головы, похоже на украшение стен дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы сделаем остальную часть портрета.

21. Определение изгиба скул

Кривая скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, его самая нижняя точка находится у основания носа.

Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и верхней челюстью.

Художник-портретист может просто помнить об этой линии, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть конструкции головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильным и пропорциональным.

22. Блокировка тени под изгибом скул

Как упоминалось ранее, изгиб скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

Чтобы обозначить эту разницу в тональных значениях, мы закрашиваем очень светлыми карандашными штрихами более темную область прямо под кривой скул.

Сейчас не нужно беспокоиться о точном тональном значении этой плоскости. Все, что мы хотим от этого шага, — это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Мы настроим точные тональные значения позже в этом уроке.

23. Проведение центральной линии лица

Виртуальная линия, которая проходит точно посередине лица от самой верхней части лба до нижней части подбородка, является одним из важнейших ориентиров любого человеческого лица. Он служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

Поскольку нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или обозначить ее очень тонко в области носа, чтобы в дальнейшем она не пересекалась с линиями носа.

Многие книги и учебные пособия по рисованию предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше на портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что намного проще, особенно новичкам, отметить эту линию с точностью, когда общая структура головы на месте.

Я хочу еще раз указать, что последовательность шагов — это личное предпочтение, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого имея их в виду.

24. Обозначение контуров уголков бровей

Установив центральную линию лица, мы можем продолжить рисование более мелких деталей, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.

Форма бровей индивидуальна, и сначала нужно проследить ее характер на модели.

Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

25. Обозначение контура верхних век

Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия — полезный ориентир, который обычно совпадает с уровнем контура верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

Симметричные элементы, такие как веки, нужно рисовать попарно, чтобы они располагались на одной виртуальной горизонтальной линии и имели одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки, когда один глаз изображается выше или ниже другого.

26. Заштриховывание области над верхними веками

Область под бровями имеет более темный оттенок, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

Go light с визуализацией верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника для постепенного наращивания тона. Хороший способ нанесения карандашных штрихов — по контурам объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, размазывать карандашные следы нельзя. Я объясню почему позже.

27. Разметка уголков глаз

Точное изображение глаз — важный шаг в рисовании портретов. Это непростая задача для новичков.Мне часто приходят на критику портретные рисунки с слишком близкими или несимметричными глазами.

Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

  1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
  2. Оба глаза должны находиться на одном уровне — горизонтальной линии, разделяющей высоту головы пополам.

Эти правила легко использовать, когда вы рисуете анфас портрета с прямым видом.В нашем случае это немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, в перспективе укорочена. Линия глаз на этом виде также слегка изогнута.

Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

Когда этот внутренний уголок глаза определен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится немного ближе к центральной линии лица.Я обозначил расстояние между уголком глаза и краем носа красными линиями.

Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

Повторите этот шаг для правого глаза модели. В трехчетвертной проекции нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто носик прозрачный.

28. Изображение век

.

Установив все четыре угла глаз на свои места, мы можем точно «построить» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что мы знаем, вместо того, чтобы копировать то, что видим.Это особенно важно при изображении глаз.

Глаз — это шар диаметром около одного дюйма, веки которого охватывают этот шар. Несмотря на то, что веко — очень тонкая мышца, у него есть определенная толщина, которую нужно изображать.

Есть одно правило, которое вы должны знать, чтобы умело рисовать веки — верхнее и нижнее веко не симметричны. Верхнее веко находится на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую низкую точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте юношеской ошибки при рисовании симметричных век в форме тунца.

Этому правилу легче следовать при съемке портретов прямо. В нашем случае верхнее веко в перспективе укорочено. Тем не менее правило остается в силе.

29. Как рисовать глаза

Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую следует избегать — расположить радужную оболочку в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично покрывается верхним веком, в то время как это может быть небольшой промежуток между нижним краем радужной оболочки и нижним веком.

Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные оттенки, чем, например, светлые участки лба. Также под верхним веком есть отброшенная тень.

Многие студенты-художники спрашивают меня: «как нарисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Подойдет одна темная изогнутая линия. Это особенно важно для мужских портретов.

Подробнее о том, как рисовать глаза в этом видеоуроке »

30.Рисуем нос

Форма носа может быть упрощена как призма. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно еще раз проверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

На модели необходимо учитывать индивидуальную форму носа. Формы могут отличаться от человека к человеку, и запечатление сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.

Во-первых, вы можете упростить контуры носа как прямые линии, обозначив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с помощью более мягких углов.

Нижняя плоскость носа находится в тени, и ее тональное значение пока можно заблокировать светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями необходимой глубины.

31. Как правильно поставить рот

При рисовании рта есть некоторые пропорции, в которых вы можете разместить его правильно.

Начнем с того, что проведем линию между губами.Эта линия проходит на одну треть от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости отрегулировать.

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути между верхними передними зубами.

Конечно, при рисовании портрета в виде трех четвертей линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

32. Размещение нижней губы

Найти нижнюю губу довольно просто — ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и ее следует скорректировать, если ваша модель немного отличается.

Избегайте младшей ошибки: поместите рот точно посередине между носом и подбородком. Фактически он находится в верхней половине этого расстояния.

33. Разметка верхней губы

Чтобы найти верхнюю губу, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.И снова эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

34. Затенение рта

.

Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

Чтобы обозначить форму, мы можем слегка визуализировать затемненные области рта, то есть верхнюю губу и место под нижней губой.

На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

35.Как нарисовать рот в трех четвертях

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, нужно помнить о нескольких вещах. Прежде всего, важно нарисовать то, что вы знаете, — структуру рта, а не копировать то, что вы видите — очертания губ. Копирование приводит к неизбежным юношеским ошибкам.

Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изогнуты, как лук купидона, напоминая широко распространенные буквы «M» и «W», но также изогнуты спереди назад от центра рта к краям.Это представляет собой определенную проблему при розыгрыше трех четвертей.

Половина рта, находящаяся дальше от зрителя, будет значительно укорочена в перспективе, в то время как другая половина будет видна без ракурса.

Есть один простой способ, которым вы можете справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, соприкасаясь друг с другом. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, который находится ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие шары.Верхний шар находится посередине верхней губы, а два нижних шара соответствуют нижней губе.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как рисовать рот »

36. Рисуем очертания рта

На предыдущем шаге мы положили три круга в качестве основы губ — два шара для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Канавка верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.

37. Определение контуров рта

Имея основные очертания бабочки на месте, мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шаге виртуальные шарики рта лишние и их можно стереть совсем. Пришло время понаблюдать за формой рта модели и изобразить ее индивидуальную форму, пытаясь добиться необходимого сходства.

Убедитесь, что линейная перспектива на месте и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

38. Виртуальные углы рта

При определении контура и очертаний рта вы можете дважды проверить углы, которые обычно следуют этому правилу — верхние точки верхней губы, соединенные с точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. Каждая модель имеет свою индивидуальную форму рта и подбородка, но в целом верхняя губа выступает вперед больше, чем нижняя губа, а нижняя губа выступает больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, основанную на шести точках подбородка и губ (отмечены красными точками).

Вы можете нарисовать эти линии и точки или запомнить их.

39. Как нарисовать ухо

Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он похож на иероглиф «C.» Пришло время еще раз проверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

Далее, мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

  • Вверху находится антиспираль, который представляет собой внешний край уха.
  • Средняя треть совпадает с раковиной — чашей уха.
  • А нижняя часть занимает дольку.

Изгиб антиспирали отражается другим ободом, расположенным внутри и называемым спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на две ветви, как и буква «Y».

Подробнее о том, как рисовать ухо, читайте в этом видеоуроке »

40. Определение боковой плоскости головы

Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых до более темных тонов. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем дважды проверить ее расположение и применить светлые тональные оттенки, чтобы различать плоскости головы.

41. Затенение храма

.

Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие мазки с легким нажимом карандаша.

Направление штрихов может совпадать с контурами этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один присест, мы вернемся к ней позже, чтобы при необходимости углубить тональные значения.

42. Как нарисовать прическу

До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Рисование головы жирным шрифтом не требуется, а объем волос можно обозначить на рисунке намного раньше.

Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует иметь в виду несколько моментов:

  • Нарисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
  • Постройте плоскости прически.
  • Избегайте прорисовки отдельных локонов вначале. Подробности будут позже.
  • Наносите карандашные штрихи по контурам прически. Не рисуйте случайно.
  • Делайте прическу постепенно; не завершайте его перед другими частями портрета.

Более подробную информацию о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

43. Как визуализировать тональные значения

Есть много подходов к визуализации тональных значений. Здесь я опишу классический способ:

  • Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными оттенками.
  • Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
  • Цель состоит в том, чтобы рисунок одновременно становился темнее во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
  • При штриховке вам нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
  • При рисовании графитовым карандашом кончик карандаша должен быть всегда острым.
  • Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
  • Нанесите карандашные штрихи по контурам предметов.
  • Выявить объем объекта штрихами.
  • Избегайте перекрестной штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
  • Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатой и широкой — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

Есть еще много советов и профессиональных демонстраций по рендерингу тональных значений, представленных в видеоуроках Академии рисования »

44. Прорисовка мелких деталей

Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

При работе с мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места раньше, чем остальная часть рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок законченным, но не до конца до тех пор, пока не решит, что творческая задача выполнена.

Более мелкие детали в портрете закрашиваются с использованием тех же правил визуализации тональных значений, что и при закрашивании больших областей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи.

Хороший способ работы над портретом — это когда рисование переходит от больших областей к мелким деталям, а затем снова возвращается к большим областям. Такой цикл можно повторять несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

45. Когда закончить рисование головы

Прелесть работы над портретным рендерингом постепенно в том, что он всегда будет выглядеть завершенным. Итак, когда закончить, решать вам как художнику. Однако если оставить рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перегружать рисунок менее желательно, чем останавливаться перед тем, как вы думаете, что он готов.

Заключение

Надеюсь, эта информация о том, как рисовать портрет, была полезной.Это всего лишь один из способов рисования портрета из многих, описанных в курсе Академии рисования. Если хотите узнать больше, запишитесь на курс «Академия рисования»

.

Если у вас есть вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions

Желаю всем творческих успехов, которых вы заслуживаете.

Владимир Лондон
Репетитор и основатель Академии рисования

Об авторе

Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, издаваемых во всем мире, а также основатель и наставник Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.

Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро научиться всему, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты с необходимыми знаниями о человеческом теле. анатомия и пропорции головы и лица.

Владимир вместе с Натали Ричи, художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, который обучает традиционным техникам масляной живописи.

Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 $
  • бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременный платеж

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
  • Невероятная скидка — 4198 долларов
  • бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Any Queries? Ask us a question at +0000000000