Как нарисовать картину красивую: Как нарисовать красивую картину

Как нарисовать красивую картину

30 августа 2016 в 21:40

1

Занятие творчеством всегда было в моде, но в последнее время получило новую жизнь. Все потому что в любом городе имеется несколько магазинов с товарами для творчеств, в которых можно приобрести различные наборы, помогающие нам создавать шедевры.

Вы хотели бы уметь рисовать как настоящие художники? Чтобы вы могли впоследствии повестить картину в гостиной, и она бы восхищала ваших гостей. Но одна беда – вы не умеете рисовать? Сегодня это не проблема. Существует такой вид творчества как рисование картины по номерам.

Купить картину по номерам Киев сегодня не составляет труда, ведь такой набор вы можете приобрести в магазинах и интернет-магазинах.

Картины по номерам представляют собой холсты с изображением, точнее контуром изображения, которое разбито на сектора с номерами. По сути, такую картину можно назвать раскраской. Холст уже натянут на рамку и все что  вам необходимо, это всего лишь разукрасить сектора в необходимые цвета.

В таком наборе для творчества вы сможете найти не только холст с изображением, но и кисточки с красками.  Все краски помещены в небольшие баночки, которые также пронумерованы, как и сектора на холсте. То есть вам нет надобности ломать голову над тем, каким цветом необходимо разукрашивать той или иной сектор. Вы просто подбираете краску с таким же номером, что указан в секторе.

Все что вам требуется это закрасить сектора максимально аккуратно и тогда ваш шедевр будет готов.

Картины по номерам могут быть отличным подарком на любой праздник человеку, который любит заниматься творчеством. Такой подарок можно преподнести также детям, выбрав изображение не слишком сложное для первого раза.

Возможно, у вас не сразу получится сделать работу аккуратно и без ошибок, но со временем, после некоторого опыта, вы сможете рисовать картины, о которых даже не мечтали.

Стоит сказать, что выбор различных картин просто огромен. Выбирайте пейзажи, портреты, натюрморты, изображение животных или даже знаменитостей. Никто не ограничивает вас в вашей фантазии.

Теперь создать красивую картину может не только настоящий художник!

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

 Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

 Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

 Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.

ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить… 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

• Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

• Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

• Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

• Равнозначный с фоном

• Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

• Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
• Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
• Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

• Сгущение-разряжение элементов. 

  Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

• Эффект мультипликации. 

  Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину. Шаг за шагом. | Художник в ДЕРЕВНЕ

Как вы думаете сложно ли нарисовать вот эту картину если даже не умеешь рисовать вообще?

Я думаю вы легко ответите: я смогу нарисовать эту красивую картину после того как увидите все этапы рисования этой природной красоты — а они просты. А самых терпеливых ждет жирный БОНУС!!!

Эту картинку можно рисовать любой краской на ваш выбор: акриловые краски, гуашь из любого канцелярского магазина или масляные краски. Плюс нам понадобится 2 кисточки: побольше №10 и поменьше №3, которые можно купить также в любом канцелярском отделе.

С чего начать рисовать картину?

Я всегда начинаю рисовать картину с дальнего плана. Дальний план всегда рисуем холодного оттенка и цвета.

Холодный цвет или оттенок — это синие, фиолетовые, бирюзовые, голубые цвета.

На дальнем плане у нас забор с елочками. Не задумываясь о цвете и пропорциях я предварительно помечаю дальний план холодным цветом — мне попался под руку голубой цвет — его и нанес на бумагу. В дальнейшем мы сверху накроем этот цвет более точным цветом — так что смело на этом этапе делайте небрежно, но быстро.

Затем смешиваем красную и синюю краски — у нас получается темный цвет. Его мы наносим большой кисточкой в самый низ картины — это предварительный слой под красивые цветы на самом переднем плане — вы видите результат на картинке выше.

Теперь смешиваем белую, немного зеленой и капельку желтой краски и также большой кистью (предварительно вымыв ее начисто) наносим полоску дальней части луга шириной примерно как на картинке выше. Вы можете сделать эту полоску шире или уже — это не влияет на результат картины.

Теперь настала очередь смешать белую, зеленую и желтую краски. Этим цветом закрашиваем оставшуюся белую часть нашей будущей картины.

Теперь может проложить тени на дальнем плане под наши будущие елочки. Это рисуется очень просто: смешиваем синюю и красную краски и к ним добавляем немного белил — получается фиолетовый цвет. Этим цветом небрежно рисуем низ будущего забора — как показано на картинке выше.

Наша картина уже наполовину написана, а мы ведь только начали)))

Согласитесь, не так сложно начать рисовать картину, как казалось вначале.

Если вам интересно дорисовать эту яркую летнюю картину — приглашаю вас во вторую часть этой статьи.

Вторая ЧАСТЬ

А пока забегая вперед покажу как правильно рисовать цветы — мы не вырисовываем каждый лепесток, но об этом в следующей части этого урока рисования.

Архивы как рисовать не умея рисовать

Мастер-класс Ильи Вавилова  под нашим любимым девизом  «Как рисовать, не умея рисовать» 

P.S. Посетив несколько мастер-классов маэстро, мы с товарищами решили, что правильнее было бы назвать их так: Как разучиться рисовать, если думал, что умеешь рисовать ! ))))

Всем рекомендуется к просмотру обязательно!

Арт-мануал Сон о цветах как нарисовать картину, пошаговый, фото мануал для всех желающих рисовать  под нашим любимым девизом Как рисовать, не умея рисовать !

Сегодня мы напишем этюд, используя еще одну простую, но интересную технику масляной живописи. Эта техника, а точнее, прием, позволит нам создать туманную картину, словно из   полузабытого сна…

В этом этюде мы будем использовать два приема, которые помогут нам достичь эффекта многослойной и в то же время прозрачной живописи.

Для работы нам понадобится:

• Крупнозернистый или «репинский» холст — это в идеале, но если такого под рукой нет, можно использовать обычный грунтованый  оргалит (ДВП)
• Масляные краски
• Тройной разбавитель
• Кисти (плоские синтетика, №10 и №4 и №2 лучшие — это «2000 Vinsent for acryl and oil»)
• Мастихин
• Сны и фантазии

(далее…)

Арт-мануал Сад вечного цветения как нарисовать картину, пошаговый, фото мануал для всех желающих рисовать  под нашим любимым девизом Как рисовать, не умея рисовать !

Давайте сегодня освоим простую, но эффектную технику писания масляными красками в стиле SHIZZART, и в итоге получим яркую и необычную картину. Друзья! Это будет весело и совершенно безответственно, поэтому такую картину сможет нарисовать каждый. (Как любят утверждать современные гуру мастер-классов по живописи: «Уметь рисовать совершенно не надо! Но с нашего мастер-класса каждый уйдет с готовой картиной!»). Ну, не будем отставать от них в своем неумении рисовать! Вперед!

Для работы нам понадобится:

• грунтованный холст на картоне 30х40 см;
• масляные краски;
• тройной разбавитель;
• широкая кисть;
• мастихин;
• плоская жесткая кисть.
• еще можно взять какую-нибудь «красивую картинку» (референс) за основу — это если кому сложно рисовать, что называется, «из головы»

(далее…)

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

• Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
• Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

• Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
• Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
• Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
• Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
• Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Как рисовать картинку (с картинками)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эта статья была просмотрена 129 985 раз (а).

Соавторы: 26

Обновлено: 12 июля 2021 г.

Просмотры: 129,985

Сводка статьиX

Чтобы нарисовать картину, выберите тип краски, которую вы хотите использовать, затем нарисуйте базовый рисунок или композицию на бумаге или холсте.Сначала залейте фон и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте объекты, сосредотачиваясь на одной области за раз. Обязательно сначала нарисуйте основные формы, а детали оставьте напоследок. Иногда полезно сделать шаг назад, чтобы проверить свой прогресс! Советы по выбору сюжетов для композиций читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 129 985 раз.

Как нарисовать красивую картину

Некоторые из самых одаренных художников в истории создавали яркие картины мазками своих кистей, произведения, которые выдержали испытание временем и остаются бесценными в наши дни.

Рисование красивой картины может показаться немного трудным для новичков, которые никогда раньше не стояли перед холстом, но это не так. Однако необходимо выполнить простые шаги, чтобы рисование было приятным и плавным.

Тип используемой краски

Есть два основных типа красок, которые используются для холста: акриловые и масляные краски. Акриловые краски быстро сохнут, и вы можете наносить много слоев или наносить четкие линии. Акриловые краски не имеют запаха, они сходят с кисти после смывания водой и кажутся темнее при высыхании на холсте.

Масляные краски сохнут дольше и дольше работают. Они легко растекаются и обеспечивают плавный переход. Масляные краски пахнут скипидаром, который используется для разбавления красок. Цвет масляной краски остается прежним при высыхании.

Типы используемых кистей

Типы кистей зависят от типа краски, которую вы выбрали. Для акриловой краски используйте синтетические кисти. Для масляной краски используйте кисти из натурального волокна, потому что щетина тверже и оставляет четкие следы на холсте.

Большие кисти используются для широкой области и свободного стиля рисования, а маленькие кисти используются для небольших областей и для добавления деталей в картину.

Подготовьте холст.

Выберите предварительно натянутый холст, то есть он натянут на деревянную раму.

Получить поддон

Это поверхность, на которой вы будете смешивать краски. В качестве палитры можно использовать плоский пластиковый предмет.

Вода

Наполните две банки водой.Используйте одну для ополаскивания кистей при переходе от цвета к цвету, а вторую — для разбавления краски или увлажнения кистей в процессе рисования.

Для очистки рук используйте тряпку.

Положение и освещение

Расположите свою картину напротив себя, чтобы смотреть на нее соразмерно и ясно. Если вы хотите, чтобы холст немного наклонился, вы можете использовать мольберт-стойку. Источник света должен быть выше полотна. Он не должен исходить сзади, так как это может бросить тень на вашу картину.

Что красить.

Начните с простого изображения, в котором есть несколько оттенков цветов или нет сложных деталей. Начать можно с большой простой разноцветной рыбки.

Сделайте несколько набросков

Сделайте несколько набросков, прежде чем приступить к рисованию. Эскизы будут использоваться как справочные и для макета. Они предотвратят ошибки, которые будет сложно исправить на полпути.

Примените цвет фона к холсту.

Обычный белый холст не подходит для рисования в туманный день. Серый тон лучше.

Сначала нарисуйте фокус

Нарисуйте грубую форму центральной точки вашей картины. Переместитесь к объекту, находящемуся рядом с вашей точкой фокусировки, и нарисуйте его грубую форму.

Тени и блики будут добавлены позже.

Добавить тени

После того, как вы нарисовали фокусные точки, добавьте меньшие формы и детали.Начните со светлых значений и переходите к темным значениям. На этом этапе добавьте тени. Добавьте основные моменты, помня о своей конечной цели.

Если картина получилась не так, как вы ожидали, не отчаивайтесь. Продолжайте практиковаться. Ошибки могут закончиться тем, что художники называют «счастливыми случайностями», что может создать красивый и неожиданный шедевр.

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, чтобы превратить ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать.Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После раскрашивания фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2.Glaze App

Glaze — бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

Бесплатная версия Glaze предлагает 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать свои собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачных пленок.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 доллара США) превращает ваши фотографии на iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения.Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4.Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2,99 доллара США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он великолепно передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных.Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

Tangled FX предлагает на выбор 16 стилей рисования.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете отрегулировать интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Драйв, сострадание и новаторство рисуют красивую картину | Государственный университет Нью-Мексико

Сэм Куэто любит рисовать, в основном пейзажи и абстрактные картины.Ему было трудно преследовать этот интерес — Куэто парализован. Его стремление, сострадательный поиск терапевта и техническая помощь студентов инженерного факультета Университета штата Нью-Мексико, привели к созданию уникальной художественной станции, которая облегчает ему участие в творческом прошлом.

Куэто потерял подвижность из-за халатности во время операции, когда ему было восемь лет.

«Сэм рисовал довольно давно. Некоторые из его терапевтов пытались придумать, как ему держать кисть во рту с помощью набора для головы », — сказала Эрика Эрнандес, эрготерапевт Куэто в прошлом году.Бывшие терапевты рекомендовали Куэто рисовать, чтобы укрепить его шею и улучшить контроль над головой.

«Это было похоже на головной убор, который я использовал раньше, и он сильно нагружал мою челюсть и шею. У нас просто была небольшая стойка, поэтому меня пришлось много менять. Мне пришлось наклониться вперед, и это не было независимым, как мне хотелось бы рисовать », — сказал Куэто.

Несмотря на это, Куэто добился успеха в своей работе. Ветеринар его семьи использовал свои картины на открытках, которые отправляли пациентам, чтобы напоминать пациентам о датах вакцинации и назначениях.

Эрнандес решил найти приспособления для рисования для людей с физическими ограничениями, но обнаружил, что вариантов не так много. Она знала, что студенты-инженеры должны завершить проект в качестве требования к выпуску, и подумала, что они могли бы настроить существующее устройство, чтобы оно работало на Куэто.

«Я просто подумал о том, что я могу сделать, и посмотрел на ресурсы вокруг нас, которые могут предоставить что-то помимо традиционных вещей. Я забросил эту леску и получил большой укус, и это было феноменально », — сказал Эрнандес.

Большой кусок пришел от Гейба Гарсиа, заместителя декана по экспериментальному обучению и успехам студентов Инженерного колледжа. В прошлом весеннем семестре Гарсия дал идею старшему классу инженеров, ставшему кульминацией программы получения степени студента инженерного факультета, когда студенты разрабатывают и производят проект.

Эрнандес, мать Сэма, его физиотерапевт и речевой патолог предоставили Гарсии информацию о дизайне, отвечающем потребностям Куэто. Ему требовалось устройство, которое поддерживало бы кисть и помогало бы расположить холст, позволяя расположить холст ближе к нему.Студенческая группа и Эрнандес встретились с Сэмом на Zoom, чтобы обсудить проект в начале весеннего семестра.

Сами Насер работал ведущим инженером проекта, Майкл Ривера — менеджером группы; Аманда Стоянова, инженер по документации; Джошуа Сантана, Андрес Кабальеро и Сэм Торрес составили остальную команду. Студенты спроектировали отдельно стоящую художественную станцию, оснастив ее механическими манипуляторами и другими деталями. Им помогали сокурсники Вероника Гуррола, Келси Хейс и Рейес Лусеро из Aggie Innovation Space, которые создавали детали с использованием трехмерной печати и других методов производства.

У нас не могло быть лучшей группы, — сказал Насер. «Не было бездельников.

«Нашей первой целью было выявить потребности клиента», — сказал Насер. «Он должен был быть легким и удобным, иметь более легкий мундштук, и мы хотели, чтобы он был полностью настраиваемым. Он состоит из подставки для мольберта, малярного поддона и подстаканника — он вращается и перемещается вверх и вниз. Мы также изготовили переходники для кистей для трех разных размеров кистей ».

Они также хотели, чтобы он был доступным. Общая стоимость, предоставленная Инженерным колледжем, составила 731 доллар.65 — намного меньше их бюджета в 2000 долларов. Самым дорогим компонентом была регулируемая рама стола, которая стоила 494 доллара из-за своего веса и подвижных частей.

Группа рассмотрела другие идеи: робот, цифровой планшет, но отказалась от них, потому что не хотела лишать Куэто полного художественного контроля. Они также обратились к художникам с параличом нижних конечностей, что очень помогло в процессе мозгового штурма и разработке концепции.

«Я очень волновался и хотел, чтобы он был идеальным для Сэма и чтобы он был таким, каким он хотел, — сказал Насер.«Самым большим прорывом для нас стала возможность настройки, чтобы клиент мог ориентировать нашу арт-станцию ​​так, как ему заблагорассудится. Хотя компоненты нашей арт-станции являются мобильными, они мобильны, чтобы Сэму было проще настраивать положение холста, палитры и подстаканника ».

Сдали арт-станцию ​​в августе.

«Приступаем к осмотру и тестированию этой потрясающей таблицы, которая была сделана для того, чтобы я мог рисовать намного больше. Мне будет намного легче для моего рта и шеи.Я могу рисовать даже больше, чем раньше. Это круто. Мне нравится, как это выглядит. Мне нравится, как я сижу здесь, в идеальном маленьком месте для рисования. Мне нравится, как они добавляли декали Супермена, потому что это один из моих любимых героев. Это здорово, — сказал Куэто.

«Это было действительно хорошо продумано, — сказал Эрнандес. «Я впечатлен усилиями, которые приложили студенты, чтобы сделать это специально для него. Они придумали это только для него ».

Живопись — наименьшее из стремлений Куэто.Прошлой весной он получил степень младшего специалиста в области государственного управления в муниципальном колледже Дона Ана, а этой осенью начал занятия в младшем классе в NMSU, изучая предварительное право и психологию в надежде стать адвокатом.

«Благодаря Лизе Кертис и Гэри Фокс, моим адвокатам, я получил компенсацию за мою потерю», — сказал Куэто. «Они побудили меня помогать другим, кто пострадал. Несмотря на то, что я парализован и зависим от искусственной вентиляции легких, среди прочего, я хочу следовать своим мечтам и достичь поставленных целей.

Этой осенью Гарсия поручил студентам еще один завершающий проект поработать над устройством для кормления, которое будет работать с арт-станцией.

«Я очень благодарен всем, кто помог с моей арт-станцией», — сказал Куэто. «Это даст мне свободу и творческий подход, чтобы рисовать более независимо».

3 основных совета по рисованию цветов

Без категории

21 сен 2020

Цветы — прекрасное и чудесное зрелище; у каждого есть любимец! Будь то маргаритки, нарциссы или дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и техники, как легко рисовать цветы.

В этом небольшом руководстве я расскажу вам о науке рисования цветов. К концу этой статьи, наполненной советами как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

Изображения для вдохновения

В какой-то момент, я уверен, вы задавались вопросом, как нарисовать изображение цветка. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотографию цветка для раскрашивания.

Однако еще веселее находить собственные цветы и делать собственные фотографии. Вы можете собрать цветы в своем саду или пойти к местному флористу и забрать там недавно распустившиеся красоты.

Получив цветы, обрежьте концы, а затем разложите их в вазе, чтобы добавить к своей композиции. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с отчетливыми тенями и светами.

Как только вы все настроите, пора сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и множество композиций.

Теперь, когда у вас есть галерея прекрасных изображений, вы готовы зажигать!

Как рисовать цветы: Лучшие техники

Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акрил для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго масляный художник или художник акрила, есть несколько разных подходов к натюрмортам. Ниже вы найдете несколько советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Картина маслом

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы собираетесь рисовать реалистично, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет рисовать простые цветы шаг за шагом. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, закройте холст и вычтите изображение с мельчайшими деталями. Элли и Димитра Милан проводят углубленный урок вычитания в этом онлайн-курсе.

Когда этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте финальные блики.

Не забудьте акцентировать внимание на цветах, которые должны быть в центре внимания, и приглушить окружающие цветы.

Акриловая краска

С акриловой краской вы можете использовать аналогичный метод рисования. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, это предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время удалить краску с холста.

Однако я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой размывки по холсту и заблокируйте цветок, переходящий от темных к светлым.

Не забывайте, что вначале ваши формы должны быть очень общими, и подождите, чтобы перейти к более подробным деталям позже!

Советы по рисованию цветов

Вот простой совет, который следует помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Есть несколько слоев? Центр имеет форму диска или конуса?

Знание основной формы цветов — кругов или шишек — упрощает точное воспроизведение их формы.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных форм.

Еще один отличный совет — убедитесь, что ваш источник ясен и виден! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете по фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать каждый цвет радуги, чтобы хоть немного подкрасить белый цвет лепестков.

Сохраняйте актуальность темы

Одна проблема многих художников-флористов — это короткий срок жизни их цветов! С теплой лампой, проливающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы будете наблюдать, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно провести небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте свой источник и завершите картину, просмотрев ранее сделанные фотографии живых цветов.

Установите Focus

Совершенно необходимо, когда вы рисуете цветок или любой натюрморт, это четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, сначала необходимо определить композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцы, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились со своей композицией, решите, на какой из четырех основных точек вы хотите сделать акцент. Для этого следуйте правилу третей. Найдите свою точку фокусировки, и вы готовы к работе.

Найдите подходящую кисть

Использование правильной кисти для нужной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ нарисовать цветы. При создании фигур большего размера используйте кисть большего размера.

Для мягких лепестков с закругленными краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнечника используйте круглую кисть большего размера, так как они имеют более тонкий конец.

Испытай себя

Для нас может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или те, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют твое сердце петь? Раскрасьте те!

Даже если у них будет сто один лепесток, вы полюбите результат гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая вызов самим себе, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Избегайте жестких кромок

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задача: попробуйте создать лепесток одним мазком кисти. Вы можете набросать или слегка нарисовать линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите их каким-либо цветом.Этот простой, но важный прием поможет вам нарисовать реалистичные цветы.

Избегайте черной краски

Одно правило, рисуя все на природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный существует в природе. Это всегда оттенок цвета.

Например, тени и темные области красной розы обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплимент природы!

Смешав два комплимента, вы получите красивый естественный темный тон.Если вы избегаете черного, это также сделает вашу картину более интересной, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему изображению.

Последние мысли

Главный ключ к превосходному рисованию любого предмета — это желание найти время, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам нужно применить полученные знания и получить удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков сада вашего соседа.Возьмите свои любимые краски, наденьте одежду для рисования и станьте грязными.

Выньте ВСЕ свои любимые кисти и выровняйте их аккуратно и красиво, чтобы их можно было покрыть краской в ​​любой момент. Буть свободен! Не бойтесь цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Я хотел бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог ознакомиться с вашими работами.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, подумайте о подписке на нашу серию Masters, Vol.1. В нем соучредитель Миланского института искусств Димитра Милан проведет вас через рисование красивых цветов.

Удачной картины!

Ким Кардашьян, «Северо-Запад» действительно нарисовал эту картину?

Предполагаемая картина, якобы написанная Норт.
Фото: Ким Кардашьян / Instagram

Среди рекламных акций KKW Beauty и монохромных фотографий в бикини мисс Ким Кардашьян Уэст вчера показала нам этот образ — картину с красивым горным пейзажем с подписью «Север» (с улыбающимся лицом).«Мой маленький художник Север», — подписывает она это. Извините, что? Норт Уэст, 7-летний мальчик, нарисовал этот шедевр в стиле Боба Росса? Нам трудно поверить. Если бы это было правдой, Крис Дженнер давно бы нашел способ использовать этот талант, продав North by Northwest расписную кружку или что-то в этом роде. Дочь предполагаемого учителя рисования Норта пришла защищать ее на TikTok, показывая, что рисует точно такое же изображение в рамках своей учебной программы.

я думаю, что она действительно сделала! рис.twitter.com/lvoypDNmko

— мэдисон браун (@madisonlnae) 9 февраля 2021 г.

В Твиттере накопилось больше доказательств, показывающих, что еще один ребенок рисует ту же самую гору.

— Cherry vimto (@domesticlala) 9 февраля 2021 г.

Тем не менее, Ким, нам нужно посмотреть видео с рисованием.Может, Норт поделится учебником?

Обновление , 9 февраля, 17:00: Ким с тех пор опубликовала серию историй в Instagram, адресованных средствам массовой информации (привет), в которых она, похоже, была расстроена тем, что поставила под сомнение навыки рисования ее дочери. «НЕ ИГРАЙТЕ СО МНОЙ, КОГДА ОНО ДОЛЯЕТ МОИМ ДЕТЯМ !!!» она написала. «СЕВЕРО-ЗАПАД ЗАПИСАН, ЧТО ПЕРИОДТДДДДДАБЦДЕФГЗФДТ !!!!!!!!!!!!!!!!!!» Она также разместила несколько старых картин Канье, показывающих, что артистизм является неотъемлемой частью семьи.

Фото: Ким Кардашьян / Instagram

Нарисуйте свою фотографию
— miicreative

Карен Ф.

Пока что очень нравится. Надо увидеть законченную, но весело сделать

Yuen Ting Carrie K.

Это похоже на мой восьмой продукт от miiCreative, и каждая картина была такой забавной. Готовая продукция меня каждый раз поражает!

Деби М.

Мне очень понравилось рисовать картину того, что значило для меня много. Цвета фона были неправильными на последнем снимке, поэтому я обрезаю основной объект … Затем я наложу рамку на другой цветной фон.Краска получилась гладкой, с ней легко работать.

Ян Л.

Холст и краски очень хорошего качества. Впереди часы веселья!

Arlene T.

Настоятельно рекомендую персонализированный холст с фотографиями

Samantha Q.

Так весело !! И получилось тоже так хорошо. Определенно рекомендую.

Isabella O.

Очень расслабляющий и супер легкий, краски более чем достаточно

David P.

Мне нравятся результаты. Моя жена умерла в прошлом году, а наши фотографии сгорели много лет назад.Эта фотография была сделана домовой камерой в 1962 году, скопирована, обрезана и улучшена, насколько я мог. Я очень доволен прекрасным результатом.

Samantha Q.

Раскрашивать их весело и расслабляюще! Уже с нетерпением жду следующей работы!

Джанет Д.

Фотография моего сына, которую я сделала, когда ему было 4 года, фаворита на сегодняшний день ❤. Это был мой проект «рисование на каникулах» … мне очень нравится, что я могу рисовать свои собственные изображения !! С нетерпением жду возможности сделать для меня больше! Спасибо!

Нэнси Р.

Очень расслабляет. У меня над камином висит картина с изображением моей собаки. Люди удивляются, что я это нарисовал.

Дональд А.

Потрясающие впечатления !!! Я точно буду больше. Люди не могут поверить, что это краска по цифрам. Спасибо, что сделали мою жену счастливой женщиной !! Доктор Дон

Кэти К.

Обслуживание клиентов было отличным!

Clair R.

Это вторая из моих картин! Я нахожу их действительно веселыми и расслабляющими, хотя вам нужно немного терпения.Просто следуйте инструкциям Miicreative по грунтованию и растяжке холста. Готовый результат выглядит великолепно. Все качественно и мне очень нравится эта компания. Отличное обслуживание клиентов и доставка (я в Европе). Я обязательно сделаю еще больше!

апрель р.

Я действительно купил это как рождественский подарок, так что его еще не подарили .. Я взглянул на холст, и я действительно впечатлен тем, как получилось изображение ..

Johanna P

Я рисую один из них в третий раз, и они действительно не разочаровывают.Так расслабляюще и легко следовать! Не могу дождаться, чтобы сделать еще один! Лучшие подарки, которые я когда-либо делал!

Илисса С.

Я продолжаю трепетать, глядя на свою картину. Просто удивительно, как раскрашивание по номерам может выглядеть так реалистично. Мое путешествие по живописи было веселым, медитативным и приносило удовлетворение. Я не могу перестать смотреть на это! Мне так понравился этот опыт, что я заказал еще один проект по раскраске по номерам!

Yuen ting carrie K.

Это моя седьмая покупка у этой компании, и я получил удовольствие от каждой детали! Рисовать это потрясающе и так весело.

Грейс Л.

Это хорошее исцеление для меня

Дебби С.

Старшая фотография моей дочери, все еще работает над ней, но мне нравится и незавершенный вид.

Ванесса Т.

Замечательные впечатления и прекрасный результат!

Dora C.

Это так весело и расслабляюще, мне очень понравилось.

Саманта С.

Отличная карантинная активность! Я творческий человек и люблю художественные вещи, но я не талантливый художник, поэтому это позволило мне нарисовать что-то красивое, не имея возможности создавать это в одиночку.

Anne Marie P.

Еще одна жемчужина, которую нужно добавить в мою растущую коллекцию картин Miicreative … не могу дождаться, чтобы начать работу над следующей!

Patricia B.

Удивительно, насколько аутентичным выглядит объект на фотографии … на заднем фоне отсутствуют похожие детали упавшего, но цвета хорошие.

Heather W.

Моя картина на холсте Mii Creative была великолепна, а их краски — высокого качества. У меня были такие мирные, веселые 3 месяца работы над этим проектом, который в конечном итоге оказался таким, как будто это сделал профессионал! Я поражен собственным талантом 😉 !! Наш петух, Рокин, увековечен и висит у нас в подъезде.Никто не может сказать, что это краска по номеру! — пока я не хвастаюсь этим … Не могу рекомендовать Mii Creative более высоко.

Стефани О.

Обожаю это прекрасное времяпрепровождение.

джеймс б.

Отличный товар, внимание к покупателю и сервис. Обязательно вернусь.

Камилла Б.

ТАК ПРИЯТНО!
Качество +++ 🙂

Дора К.

Было весело и расслабленно

Роберта Э.

Приветствую. Я нарисовала свою последнюю кошку MiiCreative для дочери мужа.Она потеряла свою бенгалию год назад и хотела чем-нибудь запомнить ее. Было немного сложно добиться, чтобы мех выглядел как бенгальский, но у меня была хорошая цветовая гамма, и краска, кажется, хорошего качества. Фон был намного проще, что облегчало рисование. Я бы хотел, чтобы в комплекте была одна более широкая кисть, но три, которые входят в комплект, служат этой цели.

Сэм С.

Мне это очень понравилось! Единственная причина, по которой я не поставил 5 звезд, заключалась в том, что я хотел, чтобы лица были лучше деталированы.Мне пришлось добавить свой глаз для женщины и коричневой собаки.

Elsa B.

Отличное качество, результатом доволен. Очень лечебный!

Лиза М.

Отправка бумажной копии в той же ориентации, что и холст (книжная или альбомная), сделает эту услугу ИДЕАЛЬНОЙ !! Иначе 9/10 !!

Stephanie M.

Я купил 6+ красок по номерам, всегда людей, и они всегда классные. Я начал покупать их в качестве подарков клиентам!

Дэвид Р.

Мне нравится рисовать по номерам, и маленькому мальчику, которому я дал это, тоже понравилось

Nichole G.

Мне очень понравилось рисовать двух моих любимых людей в мире, и они выглядят точно так же !! Абсолютно люблю miicreative!

Маргарет С.

Это было очень весело! И это очень похоже на исходное фото. Доставка заняла некоторое время, и номер для отслеживания не работал.

Donna V.

Я не могу дождаться, чтобы заказать свой следующий, мне это очень нравится, и это так просто

Susan L.

Это не первая моя картина, которую я купил в Miicreative. Мне это очень нравится!

Дэвид Р.

Я любил рисовать эту картину и подарил ее 10-летней девочке

Трейси С.

Я только что закончил рисовать по номеру моего ребенка, который скончался пару лет назад, и я мне очень нравится, как это получилось, и я купил еще 2 для своих других детей. Это было весело, расслабляюще и очень легко. Я очень рекомендую! Большое спасибо. Любовь, любовь, любовь!

Ким С.

Это моя вторая картина! Мне было так весело в первый раз, и ваша компания великолепна, чтобы дать отличную скидку на второй раз. Товар качественный и отличный способ расслабиться!

Annabelle C.

Мне очень понравилось рисовать маму и мужа. Он особенно любил сходство с самим собой!

Maddi T.

Очень понравилось! Мне действительно нужно было добавить немного больше деталей в глаза, но в целом это понравилось!

Nana S.

Это был замечательный подарок моей дочери от хорошего друга.Качество холста и красок очень хорошее. Отличный подарок, который можно сделать вместе с дочкой!

Roberta E.

Мне понравилось работать над этим, но я чувствовал, что не хватает небольшого определения — что я с радостью добавил! Заказали еще два.

Walaa A.

Впервые заказываю и очень рада!

Андреа А.

Так весело! Моему мужу это понравилось!

Кимми Б.

Маме это нравится, не могу дождаться, чтобы получить больше!

Дженнифер Д.

Какое веселое занятие!

Марлен В.

Люблю краски по номерам! Расслабляйтесь! Буду заказывать другой.

Ли Ф.

Мне очень понравилось делать этот PBN моего милого мальчика, лазаньи. Результат меня поразил. Все, кто это видит, тоже любят это. Как уже упоминалось в других обзорах, это вызывает привыкание. Я сейчас работаю над другой фотографией моей мамы / папы, мне немного грустно, что не было больше деталей. Еще раз просмотрел ваше объявление и увидел, что примеры и отзывы нарисованных людей не очень ясны, так что теперь я не слишком расстроен.И если я прищуриваюсь, это похоже на волшебство, и картина прекрасно четкая. Я уже рассматриваю свой следующий PBN в качестве свадебного подарка.

Faye C.

Это был мой первый опыт работы с mii creative, и я был очень доволен результатом!

Rachel C.

Я еще не начал его, но печать потрясающая, линии настолько четкие, что я не могу дождаться, чтобы нарисовать, когда закончу свою текущую работу Я работаю над

Kristie B

Очень понравилось

Кэрол М.

Ничего не написал, потому что еще не начал! Курс!
Уверена, будет замечательно! Я заказал два в качестве подарков с тех пор, как заказал свою, и пригласил друга на ваш сайт, который только что потерял свою собачку, и она тоже заказала.
Очень впечатлен всей концепцией и исполнением!
Ваше здоровье!

Кэти Л.

Захватывающая и успокаивающая … но перфекционисту во мне было очень трудно с лицами. Тщательно выбирайте фотографию. Солнечный свет на исходной фотографии, которую я использовал, вымыл много цвета на одежде, а рисование сделало эти пятна белыми, поэтому мне пришлось сделать некоторые из моих собственных раскрасок.Но в целом проект интересный и результатом я очень горжусь!

Донна М.

Ангел и Руби довольны своей раскраской по номерам.

Донна М.

Арахис доволен своей раскраской по номерам.

Валери А.

Купила несколько таких для сестры. Это были забавные картинки с нашими смайликами, а не совсем фотография. Моя сестра ЛЮБИЛА их! Я опубликую картинку, как только она ее закончит! Отличная идея для подарка

Janice C.

Было так весело рисовать мою собаку, которую я потерял 7 месяцев назад, но я обратился в службу поддержки клиентов, и они были превосходны.Краска была слишком темной на лице, поэтому я советую иметь такую, которая не имеет теней и дает четкое хорошее изображение.
Я бы порекомендовал это, и мои внучки получили такой на Рождество, и им очень понравилось рисовать там собак.

Карен М.

Картинка выглядит неплохо, но у одной из моих собак отсутствует глаз. У нее темный мех вокруг глаз, а глаз темный. У вас есть вся область одного цвета. Придется постараться на глаз.

Бетти Х.

Закончил свою покраску. Доволен своей первой попыткой.

Monique C.

Обожаю эти краски по номерам! Я не могу дождаться, чтобы сделать еще одну.

Джанет Г.

Моя первая попытка нарисовать портрет. Я остался очень доволен результатом! Подробным инструкциям было очень легко следовать. В нем было все, что мне было нужно!
Я обязательно сделаю еще один. Выбор подходящего фото будет единственным вызовом.

Jasmine D.

Обожаю свою картину, так весело рисовать и выглядит невероятно.Очень доволен готовым результатом. Доставка заняла намного больше времени, чем ожидалось, но, конечно, это произойдет в ситуации с covid. Обслуживание клиентов было отличным, быстрый отклик и действительно полезный!

Сара К.

Получилось действительно хорошо! Наверное, закажу еще 🙂

Arlene Norin S.

Мне очень понравилась каждая минута создания этого воспоминания о моей лошади Калли, которая недавно прошла. С тех пор я нарисовал еще четыре и заказал еще один.Это просто, и вам понравятся результаты.

Siobhan M.

Теперь я приступаю к своей третьей раскраске по номерам. Это мое любимое новое занятие!

Ким С.

Мне очень понравился процесс рисования. Это принесло мне много покоя в очень напряженное время. Мне понравилось наблюдать, как картина обретает форму, когда я заполнял все секции. Я обязательно закажу еще раз.

Аманда Г.

Было так весело! Мой муж получил это в подарок, и это такая классная идея для подарка! Я остаюсь дома, мама, так что это отличное маленькое хобби!

Сара

Мне понравилась моя краска по номеру !! Очень полезно, что к нему прилагается бумажная копия, к которой можно обратиться, если она вам понадобится.Не могу дождаться, пока прибудет мой следующий!

Julia B.

Подарила их семье на Рождество, и они полюбили их! Когда они будут готовы, я выложу фото готового продукта!

Charlotte M.

Потребовалось время, чтобы доставить, но она идет издалека. Прибыл благополучно, это отличный набор из холста хорошего качества, множества индивидуальных красок и хороших кистей. Не могу дождаться, чтобы начать рисовать!

Rhea D.

Это мой второй … Очень расслабляющее занятие, и я очень довольна готовым продуктом.

Роб Дж.

Картинка получилась намного лучше, чем я представлял. Это был прекрасный подарок !!

Diane C.

Моя мама была в восторге и ей очень понравилось. Ей не терпится закончить ее.

Рон С.

Купил это своей жене на Рождество, и ей это очень нравится. Ей не терпится начать, но, к сожалению, вчера она поскользнулась и сломала руку.
Как только она приступит к работе, мы, вероятно, рассмотрим возможность заказа еще

Lise L.

Я всегда хотел рисовать, но у меня никогда не было на это таланта.Но с краской по номерам теперь могу! Я попадаю в красивую зону «дзен», могу расслабиться и получать удовольствие от настоящего момента! Это прекрасный способ пережить пандемию.

Cassandra W.

Заняло около 20 часов, но мне нравятся показанные нестандартные цвета и детали!

Tania K.

Так приятно и расслабляюще. Я теряюсь в своей картине! Проходят часы, а я получаю удовольствие!

PATRICIA MIKAELA JOEI D.

Супер люблю и наслаждайся этим! Мне потребовалось около 3 дней, чтобы закончить — было так весело, и это также был прекрасный подарок для моих друзей! Еще раз спасибо за чудесный комплект MiiCreative !!! ❤️

Натали О.

Отличное качество печати моей фотографии. Хорошее количество красок, чтобы я продолжал. Единственное, чего я хотел бы, — это несколько кистей лучшего качества с более тонкими кончиками, чтобы аккуратно раскрашивать более мелкие кусочки.

Мэри Джейн К.

Самый приятный и расслабляющий. Обязательно скоро закажу еще один комплект. Один недостаток — как только я начинаю рисовать, я хочу продолжать, пока не закончу. Блюда начинают накапливаться!

Мари-Жозе Г.

Привет,
Извините за мой английский.
Это на Рождество для моей дочери, так что еще не сделано.Мне бы хотелось, чтобы он был уже обрамлен, а не имел деревянных палочек.
Может быть, об этом хорошо упомянули, а я не понял.
Однако выглядело это очень красиво!

Мари-Жозе Гранд’Мезон

TIFFANY P.

Потрясающий опыт

Лиза К.

Было очень весело рисовать мою собаку Зигги. Сначала я подумал, что некоторые цвета были странными, но конечный результат был потрясающим. Это был мой первый PBN с детства, и MiiCreative упростил его. Справочный лист был полезен, а краски и холст были хорошего качества.Мне нравится, что они были свернуты, а не сложены.

Джо-Энн Б.

Отличный подарок дорогому другу. Так легко и так снимает стресс.

Жанна К.