Как нарисовать чтото крутое: Крутые рисунки карандашом для срисовки

by alexxlab Posted in Разное on 23.01.197627.08.2021

Содержание

Учимся рисовать крутые: Картинки, Карикатуры, Иллюстрации (Раскрываем секретики) | Olaf.Goodwin

Внимание, материал предназначен для лиц категории (18+)

Все права на интеллектуальную собственность и художественное исполнение, относящуюся к проекту «СТРАЖИ ИСТОРИИ», являются единственной и исключительной собственностью компании «Victory-Astrum», «S.T.O. ARTS» и лично Олега-Олафа Гудвина. Любое несанкционированное правообладателем воспроизведение преследуется по закону.

ЗАПРЕЩЕНО любое коммерческое использование материала данной книги, полностью или частично, без разрешения правообладателя!

Дисклеймер: Это обучение не ставит целью вас научить рисовать с нуля, предполагается, что вы уже неплохо рисуете. Все совпадения не реальны и не относятся к людям. Все персонажи вымышлены. Данное произведение носит исключительно развлекательно-познавательный характер и не несет абсолютно никакой цели ни кого оскорбить.

ШАГ №1 (ЗАДУМКА)

1) Конечно же всё начинается с идеи. Своей или не своей не важно. Идею вам может кто-то подсказать, или навеять просмотр какого-либо чужого произведения. Если это иллюстрация, то соответственно мотивы вы черпаете из текста автора.

2) На момент рисования эскиза вы должны в схематической зарисовке определить композицию: как будут располагаться персонажи и главные элементы картинки в рамках кадра (Фрейма). Сделать это можно при достаточном опыте у себя в голове. Просто расположитесь удобно, закройте веки и посмотрите глазами вверх, как бы в экран на внутренней части лба и представьте себе готовую картинку. Если такого опыта у вас нет, то тогда, рекомендую все делать на бумаге. Делайте схематические почеркушки.

ШАГ №2 (ЭСКИЗ)

3) Есть несколько основных правил композиции объектов. Посмотрите на эти графические схемы и постарайтесь соответствовать одной из них:

4) Давайте еще кратко проясним основные правила расположения кадра. А) Правило трех третей. Кадр делится вертикально и горизонтально на три равных отрезка и основные объекты располагаются по этим линиям или ближе к их пересечениям. Например, линия горизонта.

5) Б) Правило Золотого Сечения. Если уж совсем кратко, без объяснения причин – ваш рисунок будет тогда гармоничен, когда он вписывается в логарифмическую спираль.

6) В)Правило перспективы. Будет очень эффектно, если ваш рисунок будет изображен с учетом перспективы. Для большей яркости вы можете перспективу сильно гипертрофировать!

7) Г) Правило диагонали. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д.

8) Давайте разберем, к примеру, сюжет такой: Нужно изобразить иллюстрацию к проекту «СТРАЖИ ИСТОРИИ – КНИЖНЫЙ ОСЬМИНОГ». Итак, у нас три главных героя – Петька, Анка и Чапай, значит изобразим их, еще потребуется сам осьминог и скорее всего книги. Идея такая: пусть наши герои читают книги, а гигантский осьминог-библиотекарь им помогает.
А) Схематично в миниатюре (размером со спичечный коробок) делаем быстрый набросок того, что первое приходит в голову.
Б) Исходя из наброска и всего вышеперечисленного, выбираем вот такую композиционную схему. Тут у нас используются законы: соподчинения, целостности, доминанты, статики, симметрии и немного логарифмической спирали.
В) Далее готовим первичный эскиз вписанный в формат А4.

9) Если не хватает своей фантазии или вы затрудняетесь представить те или иные детали изображения, то не зазорным будет их подсмотреть у кого либо. Возможно, Вы сможете найти свои прототипы у природы и окружающей среды. Просто оглянитесь вокруг и вы обнаружите массу персонажей, а может кого-то попросите посидеть в нужной позе… Если нет ничего похожего, то тогда Google вам в помощь. Например, осьминога придумать из головы достаточно сложно. Найдите что-то подобное. Но не копируйте досконально, а привнесите нечто-то свое, как бы через призму собственной души.

ШАГ №3 (РИСУЕМ СКЕТЧ)

10) Выверив все штрихи своего рисунка, вы можете приступить к созданию точного четкого контура своего скетча. Это можно сделать несколькими способами:
I. Если вы не слишком зачерняли лист карандашом и не продавливали сильно бумагу, тогда можете прорисовывать контур прямо на этом же листке, стирая предварительные и промежуточные линии. Подготавливаем скетч к сканированию.
II. Если ваш эскиз не готов к повторному использованию. Тогда возьмите чистый лист, наложите сверху и обводите контурную линию на чистовик. В случаях, если ваш эскиз не просвечивается через бумагу, то можете переводить его через просвет оконного стекла или через стеклянный стол, предварительно расположив прожектор/лампу под ним. Так же можно воспользоваться калькой.

11)III. В случае, если вы обладаете соответствующим оборудованием, например графическим планшетом для художников WACOM, тогда можете обводить контур сразу на нем, подложив эскиз под прозрачную пленку. В этом случае ваш рисунок сразу появится на экране компьютера. Честно говоря, если у вас есть такой планшет, все стадии работы, от и до, вы можете смело выполнять на нем.

12) Получив готовый контурный рисунок, вы можете:
А) добавить ему тени и полутени карандашом, чтобы получить классный черно-белый скетч, как самостоятельный готовый рисунок.
Б) либо отсканировать скетч, чтобы добавить контрастность и цветность в графическом редакторе на компьютере.

13) Но наша цель – сделать цветную картинку в комиксном стиле.
Поэтому обводим контур черным цветом и начисто стираем ластиком остаток карандашных линий.
Для большей выразительности скетча лучше всего делать линии разной толщины . Поэтому заготовьте заранее рапидограф, перо и тушь (перьевую ручку), гелевую или капиллярную ручку, черный маркер — кому что удобнее, но главное чтобы разной толщины. И обведите контур.

ШАГ №4 (Компьютерная доработка)

14) Полученный контур мы сканируем, для дальнейшей обработки в графических редакторах.
Где мы может подчистить те неточности и искажения, которые у нас могли получиться.
Например, даже с предусмотренным заранее кадрированием композиции, мы могли все равно выйти за рамки или ошибиться с масштабом.
Удалим, лишние линии, а так же случайные мазки и точки.
Дорисуем то, что не уместилось.
Состыкуем части, которые не уместились.
Вычистим лишние тени и грязь.

15) Далее отделяем контур на прозрачном фоне с тем, чтобы на ниже лежащих слоях мы могли раскрашивать изображения различными цветами.
Контур нам помогает избежать неточностей в раскрашивании, скрывая под собой размытости, дырки и различные наложения. Для этого контур должен быть чисто черным, чтобы перекрытия нижележащих цветов было полным.
Для начала (для контраста) большими мазками за счет тона отделим ближний план от дальнего.
Графических редакторов существует множество, можете пользоваться тем который вам удобнее и привычнее. Но я обычно использую «PhotoShop».

ШАГ №5 (цвет)

16) Наконец, «заливаем» цветом все пространства между контурами.
Но делаем это на разных слоях, для того чтобы можно было потом, если понадобится, целиком поменять цвет или тон у той или иной детали. Например, одежда, кожа телесного цвета, детали и аксессуары, а так же фон – это всё разные слои.

Далее, в этих слоях можем нанести «грубые» тени и свет, что в принципе, для графической иллюстрации может быть уже в полнее достаточно.

17) Но наша цель, добиться объемного красивого изображения.
Для этого мы и продолжаем углублять тень. Добиваемся более пластичных переходов цветов и оттенков. Высветляем ближний план, добавляем блики для яркости. Следим за правильным освещением.
Теперь можем насладиться результатом нашей работы! 😉

ШАГ №6 (Окончательная доводка)

18) Взглянув через несколько дней на свое произведение, так сказать, свежим незамыленным взглядом, вы можете обнаружить то, что могли не учесть сразу и вам сильно захочется усовершенствовать иллюстрацию.
Внимательно посмотрите на эту картинку и как говориться: «найдите 10 отличий» по сравнению с предыдущей?
Добавлена восьмая щупальца осьминога с увеличительной лупой.
Подняли Анке плечо и уголок рта.
Добавили второй глаз осьминогу и придали грозный взгляд.
Загнули дугой струю молока.
Увеличили череп у осьминога.
На лупе, чашке, кувшинах и свете фонаря добавили белое глоу.
Так же во многих местах изменили тон и добавили тени.

19) Продолжаем экспериментировать. (Цветокоррекция)
Помните, я вам говорил, что цветовые слои под сплошным черным контуром нужно предусмотрительно сделать отдельными друг от друга. Как раз, нам это и пригодилось. Например, потребовалось изменить оттенок всей розовой человеческой кожи, то мы сразу же, этот слой сделали чуть светлее и желтее.

Захотели всему осьминогу изменить цвет, выделили слой с ним — сделали темнее и более фиолетовым. А книгу сделали синей, чтобы не сливалась с новым осьминогом.

20) И, наконец, чтобы полностью завершить работу над иллюстрацией, давайте подберем задний фон (бэкграунд).
Которые могут быть настолько разнообразны, что выбрать нужный из них, это дело вашего вкуса, чувства гармонии и контрастности.

21) Но, мы знаем, что совершенству нет предела.
Поэтому, нужно вовремя остановиться, соблюдая принцип достаточности. Рамки которого ограничиваются выбранным стилем, вашими техническими умениями и
желанием заказчика.
В следующей части я расскажу Вам, как создавать крутые комиксы и как придумать крутого персонажа.

КАК РИСОВАТЬ КРУТЫЕ КОМИКСЫ (Часть 1)

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Пройдите по ссылке, чтобы получить более продвинутый обучающий курс на это тему в ВК: https://vk.com/goodwin_books.comics.cartoon

Друзья не забудьте поставить лайк, написать комментарий, подписаться на мой канал и перепостить понравившийся материал! Вам все равно, а мне будет приятно! )))

Давайте рассмотрим еще один пример:

22) Первым делом, нарисовали быстрый набросок.
Затем сделали карандашный скетч Анки и обвели его на чистовую гелиевой черной ручкой.

23) Отсканировав его мы можем заметить, что некоторые пропорции неправильные, тогда в графическом редакторе мы их можем подправить.
Вытянули голень побольше
Скруглили объемные линии, сферических объектов и отцентрировали их
Подчистили линии, убрали лишние и добавили недостающие.

24) Далее, отделив контур в отдельный самый верхний слой, в нижних слоях раскрашиваем элементы.
Потом, подбираем стилистические узоры (наш стиль интерьера Ар-нуво) и натягиваем их на бекграунде, учитывая перспективу

25) Следующим шагом, добавляем свет и тени, добиваясь большей объемности изображения
Как говориться: Найдите 10 отличий! 😉

26) Затем, окончательная доводка: увеличиваем глубину некоторых теней, сам контур делаем не черным, а цветным и над слоем с контуром, расставляем блики.
— Петька, извращенец! Опять подсматриваешь!?
Добавляем тени от замочной скважины.

27) Сравните части контура на этой странице и на предыдущей. (18+)

Дальнейший шаг зависит от стиля изображения. Карикатурный стиль конечно утрированный, это не реалистическая живопись, но ему можно придать больше нежности и естественности.

В итоге для пущего эффекта можно подправить контур.

Окрашиваем его в более темные цвета самого изображения. С освещенной стороны делаем светлее, а с затененной темнее.

27) Сравните части контура на этой странице и на предыдущей. (18+)

В итоге для пущего эффекта можно подправить контур.

Автор Олег-Олаф Гудвин, Иллюстрации все авторские! Без разрешения автора не копировать, перепостить можно!

Друзья не забудьте поставить лайк, написать комментарий, подписаться на мой канал и перепостить понравившийся материал! Вам все равно, а мне будет приятно! )))

Смотрите так же другие произведения автора:

КАК РИСОВАТЬ КРУТЫЕ КОМИКСЫ (Часть 1)

Как легко и быстро нарисовать крутой глаз. (Пошаговая инструкция)

Как создавалась игра Петька и Василий Иванович. (Интервью)

Как рисовать бэкграунды, фоны, сцены для Компьютерной игры? (образец из Петьки и Василия Ивановича)

СТРАЖИ ИСТОРИИ – КНИЖНЫЙ ОСЬМИНОГ (Книга/Квест/Комикс про Петьку, Анку и Чапаева)

Типажи и персонажи Олега-Олафа Гудвина

Монстры и чудовища от Олега-Олафа Гудвина

Как нарисовать идеальное лицо? (Секреты пропорции)

Золотой Человек — Олег-Олаф Гудвин

Как нарисовать Крутого Сэма карандашом поэтапно

Раньше, чтобы отвлечься или отдохнуть, люди заваривали чай, брали книгу в руки и садились читать. Если читать не умели – смотрели на картинки. Со временем люди либо абсолютно разучились читать и смотреть, либо просто ленивыми стали, ибо после создания всевозможных приспособлений в виде томагочи и тетриса все поголовно начали играть в игры. Промышленность набрала оборотов, и теперь играть можно во что только не подумаешь. По просьбе нашего подписчика Владимира Григоряна в этом уроке мы узнаем как рисовать Крутого Сэма карандашом, а также самое интересное об этом персонаже. Читайте далее.

Крутой Сэм – герой серии игр о самом себе, где он наглядно показывает, что в играх может твориться абсолютный бред, где один смертный стирает целые расы голыми руками. Сюжет повествует о мужлане, не по своей воле ставшим героем всех времен и народов. В недалеком будущем археологи наконец-то нашли что-то полезное, и это продвинуло человечество к новым открытиям, а так же к мирным инопланетным захватчикам. Они весьма мирно захватили планету, и тогда было решено отправить в прошлое человека, желательно одного, в американском стиле, который убьет всех захватчиков до того, как они родились.

Оснащенный пушками и словарным запасом в несколько острых шуток, Сэм месит все вокруг в поисках Ментала – самого мирного захватчика. Способов уничтожения врагов весьма много, но практически все они заканчиваются полной деформацией или разделением на части их тел. Игра научит правильно реагировать на выпады инопланетных существ в сторону великого синего шара, но детям все же рекомендую играть Sims для развития своей личности.

Геймплей:

Героя отправляют в Египет, потому что именно туда прилетают разные монстры на отдых. Такая тактика будет во всех частях игры, и во всем будет виноват Древний Египет;
Во второй части главного героя озвучивал Джигурда, и это весьма прелестно;
Так же над переводом работал самый известный тролль солнечного тысячелетия Гоблин;
Интересно, что бы случилось с Сэмом, если бы к нему подошел Джокер и спросил: А ты чё такой серьезный?
Первая часть игры должна была быть и последней, но неимоверный успех заставил разработчиков подумать о продолжении. Но, так как часть закончилась позитивно и без изъянов, пришлось импровизировать. Поэтому, в начале второй части, Сэма и его летающую тарелку в космосе сбивает паровоз с разработчиками. Не сильно потрудились над сюжетом.

Сам герой игры прорисован мультяшно, а значит вам его не будет сложно нарисовать самим. Давайте попробуем.

Как нарисовать Крутого Сэма карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала линиями выделите место для Сэма и его квадроцикла. Шаг второй. Начните с прорисовки транспортного средства. Шаг третий. Теперь можете нарисовать водителя и обвести все более жирной линией. Шаг четвертый. Уберите лишние линии ластиком и прорисуйте колеса. Шаг пятый. Теперь детализация: изобразим огромные пушки в руках, элементы лица Сэма, добавим штриховки для реалистичности. Да и про задний фон не забудьте! У Вас получилось нарисовать Серьезного Сэма? Прикрепляйте свои рисунки под этой статьей, или можете поделиться ими в нашей группе вконтакте (справа внизу виджет группы). И рекомендую Вам попробовать еще такое:

Рисуем огромную летучую мышь;
Монстра;
Горгулью;
Черепашку Ниндзя;
Оборотня;
Вампира;
Ходячего зомби;
Супермена;
Зеленого Халка;
Человека-Паука;
Железного человека;
Капитана Америку;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

Формы
Анатомия и пропорции
Перспектива
Наука о цвете
Освещение и затенение
Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб

Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности

Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем

Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Как нарисовать робота шаг за шагом. Рисунки роботов карандашом для детей

Роботы. Этим железным гигантам незнакомые чувства страха, любви и сострадания. Они не знают, что такое слабость и усталость. Кто-то их боится, кто-то — восхищается ими, а вот я для всех желающих подготовил схемы рисования роботов. Итак, любители умных машин и острых впечатлений, за мной!

11
92 т.

Рисовать робота интересно и весело, а
приветливого и смешного — вдвойне. Следующее видео – лучшее тому
доказательство.

<br />

Интересно знать! Слово
«робот» придумал чешский писатель Карел Чапек, который впервые использовал его
в одной из своих пьес в 1920 году. Ныне когда-то фантастические выдумки
сценаристов стали мощными машинами, незаменимыми помощниками человека, которые
окружают нас повсюду.

Как нарисовать робота шаг за шагом

Все мальчики просто обожают роботов —
механических солдат со сверхспособностями, трансформеров и доблестных
защитников. Смотри пошаговую схему рисования робота и рисуй вместе со мной.

1. Нарисуй линии, изображающие фигуру и
позу робота.

2. С помощью трехмерных коробок,
цилиндров и кругов сделай набросок частей тела киборга.

3. Руководствуясь рисунком и своим
воображением, добавь роботу особенностей. Уверен, Тебе это легко удастся, ведь
Ты — тот еще фантазер, правда?

4. Усовершенствуй рисунок: наведи четкие,
ровные линии, добавь мелкие детали.

5. Еще раз осторожно обведи основные
детали тела робота.

6. Сотри лишние линии.

7. Раскрась изображение.

Отличная работа!

Интересно знать! В
странах Востока очень популярны верблюжьи бега. Однако наездник — тяжелое бремя
для животного, поэтому раньше для управления верблюдов часто использовали детей
от 4-х лет. Более того — их могли
длительное время не кормить, чтобы уменьшить массу ребенка. К счастью, в ОАЭ и
Катаре детский труд запретили. Это привело к массовому производству
роботов-жокеев, которые руководствуются дистанционно.

Рисуем робота Терминатора

«Hasta la vista, baby!»
— кто же не знает легендарного выражения
Терминатора? Фразы этого железного воина мгновенно разлетелись на цитаты. Если
Ты также в восторге от грозного агента Терминатора, спасителя человечества, тогда
следующая пошаговая схема
— как
раз для Тебя.

1. Сделай эскиз тела и оружия робота.

2. Нарисуй очки, волосы и пальцы Терминатора.
Легкими движениями прорисуй детали пистолета.

3. Теперь переходи к рисованию лица, в
частности носа и губ. Заштрихуй очки, некоторые части головы и шеи. Изобрази
складки на одежде.

4. Сотри вспомогательные линии. Четко
прорисуй контуры тела. Готово!

Интересно знать!
Известно ли Тебе, друг, что самым умным роботом на сегодня является «ASIMO»
производства компании «Honda»? Эта человекоподобная машина самостоятельно
двигается, распознает лица, отзывается на свое имя и может изменять поведение в
зависимости от обстоятельств. А если «ASIMO» случайно увидит Тебя с друзьями за
игрой в футбол, то не откажется и разок сыграть.

Как нарисовать простого робота

Простенькая схема для тех, кто хочет нарисовать
робота быстро и без лишних усилий. Создается робот из квадратов,
прямоугольников, трапеций и кругов, поэтому Ты легко воспроизведешь рисунок.
Вперед!

1. Сначала посередине листа нарисуй
квадрат. Это туловище. Добавь деталей.

2. Теперь нарисуй голову. Детализируй
изображения.

3. Дорисуй конечности.

4. А теперь добавь деталей на животе и
руках робота.

Вот и все.

Как нарисовать героя «Лего Ниндзяго»

Человечки из анимационного мультфильма
«Лего Ниндзяго» очень напоминают роботов. Давай научимся рисовать одного из
них.

1. Сначала нарисуй глаза и брови. Обозначь
ширину головы. Сверху над бровями сделай эскиз звезды, а под глазами провели
кривую, закрывающую лицо.

2. Теперь дорисуй голову и повязку, которая
закрывает нос и рот.

3. Сделай эскиз тела и нарисуй доспехи на
плече.

4. Обозначь расположение ног и рук.
Дорисуй повязку.

5. А сейчас нарисуй кисти рук и вырисуй
форму ног.

6. Теперь дело за малым
— дорисовать мечи и линии-складки на теле.

Интересно знать! Чем
больше автоматическое устройство напоминает человека, тем больше оно нам
нравится. Но когда это сходство достигает определенной черты, робот начинает
пугать нас, скорее всего, из-за мелких несоответствий реальности. Этот эффект
называют «злобной долиной». Вот почему создатели анимационных мультиков
специально рисуют положительных героев-роботов не слишком похожими на людей.

Поздравляю! Теперь Ты знаешь, как
нарисовать робота, поэтому удачных Тебе рисунков и, как говорится, «I’ll be
back».

А как нарисовать героев популярных
мультфильмов, читай здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Крутое яйцо / Creativo.one

Шаг 1. На новом документе создайте выделение с помощью инструмента Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и залейте цветом #fedb90, как на картинке ниже.

Снимите выделение Ctrl — D (для Мак — Command — D)

Шаг 2. Теперь скопируйте этот слой. Через Слой — Копировать слой (Layer — Duplicate layer). Первый слой поставим выше и будем работать с ним.

Шаг 3. Теперь инструментом Перо (Pen Tool), используя часть выделения, нарисуем осколки скорлупы яйца, как показано ниже, когда всё будет готово, кликните правой кнопкой мыши по выделению и выберите Создать выделение (Make selection ).

Затем нажмите del и снимите выделение.

Шаг 4. Дважды кликните по иконке слоя в панели слоёв, чтобы вызвать окно стиль слоя. Выберите Тиснение, стиль («Bevel and Emboss«). Установите такие настройки как показано на картинке ниже.

Шаг 5. Сейчас выберите второй слой с яйцом и нарисуйте осколки таким же методом как в шаге 3.

Шаг 6. Нарисовав осколки, на том же самом слое кликнем Ctrl + click.

Это нужно для того чтобы выделить всё яйцо. Теперь нажмём стрелочку вниз 3 раза.

Создадим новый слой Слой — Новый слой (layer — new layer) и зальём выделение белым цветом (Paint bucket tool).

Внимание: Этот слой не должен быть самым верхним, он должен находиться под первым «яичным» слоем.

Шаг 7. Пером нарисуем пятнышко как на картинке ниже (Техника как в шагах 3 и 5). Создадим новый слой и зальём чёрным.

Шаг 8. Двойной клик по иконке слоя и выберем Наложение градиента (Gradient Overlay) клик по иконке градиента и ставим такие цвета, как на картинке.

Шаг 9. Детализируем наши скорлупки. Создадим новый слой. Затем пером (pen tool) нарисуем фигуры как на картинке и кликнем правой кнопкой мыши, выберем Создать выделение (Mаke selection ).

Не снимая выделения, идём в первый слой и нажимаем del, затем «Ctrl — D«

Шаг 10. Выберите слой с яйцом и возьмите инструмент Затемнитель (Burn tool). Поставьте диапазон и exposure на 20% как показано ниже.

Нарисуйте на яйце тени.

Шаг 11. Выберите самый первый слой и нажмите «Ctrl + клик мыши.

Tеперь идём в Слой — Модификация — Расширение (Select — Modify — Expand). Выберите расширение в 1 пиксель.

Создадим новый слой и поместим его под первым слоем.

залейте выделение белым.

Шаг 12. Теперь обработайте края инструментом Burn (затемнитель) там, где посчитаете нужным. Также, с помощью Eraser (Ластик), удалите кое-где скорлупку с задней стороны белка, чтобы сделать изображение более реальным.

Шаг 13. Можете добавить немного теней внутри яйца.

Создадим ещё один слой. Установите чёрный цвет, инструмент Кисть (Brush tool) и задайте кисти настройки:

Размер кисти — 1 пк и жёсткость 100%.

Нарисуйте немного скорлупок, с помощью инструмента Перо (Pen tool). Когда вы нарисовали скорлупки кликните правой кнопкой мыши и в выпадающем окне выберите Выполнить обводку (Stoke Path).

Теперь дублируйте слой со скарлупками и идите в Изображение — Коррекция – Инверсия (Image — adjustments — invert) и затем нажмите стрелку вниз и влево на вашей клавиатуре.

Шаг 14. Чтобы закончить нашу работу нарисуем тень от яйца. Также нарисуйте ещё теней с помощью затемнителя (Burn tool).

Теперь, если хотите, нарисуйте несколько скорлупок на столе для пущей реалистичности.

На этом у меня всё, спасибо за просмотр!!!

Автор: miclo
Перевод: Наталия Кукина
Ссылка на источник урока

Как нарисовать беззубика в крутом виде. Как нарисовать беззубика из «Как приручить дракона

Если ваш ребенок хочет нарисовать дракона, то поэтапное рисование очень облегчит эту задачу.

Предлагаем вам несколько уроков, из которых вы узнаете, как поэтапно нарисовать дракона.

Вы сможете помочь нарисовать вашему ребенку и простых дракончиков и сложных загадочные мифических существ, которые являются героями многих сказок и легенд.

Нам понадобится стандартный набор для рисования:

бумага;
простой карандаш;
ластик;
фломастеры, цветные карандаши или краски с кисточкой.

Обязательно нужно позаботиться о рабочем месте юного художника. Оно должно быть удобным, хорошо освещенным и подходящим ребенку по росту. Лучше выделить ему отдельный стол для таких занятий, а рядом развесить предыдущие работы. Малышу важно знать, что родители ценят его старания.

Как выглядит дракон

Никто точно не знает, как должен выглядеть настоящий дракон, поэтому ребенок может дать волю своей фантазии. Но некоторые обязательные черты на рисунке всё же должны присутствовать.

Обычно драконов изображают огромными ящероподобными существами с длинным мощным хвостом, большой головой на вытянутой шее и сильными когтистыми лапами.

Тело этого мифического персонажа покрыто чешуей и острыми наростами. Часто облик устрашающего создания дополняют большие крылья и массивная челюсть, а из пасти чудовища изрыгается огонь.

Но совсем необязательно воссоздавать эту ужасающую картину на детском рисунке. Добрая улыбка и большие открытые глаза сделают вашего дракончика очень милым и дружелюбным, пусть и не таким реалистичным.

Рисуем дракона поэтапно: уроки для начинающих

Чтобы рисунок получился аккуратным, сначала нужно нарисовать дракона карандашом поэтапно, т.е сделать набросок. Нарисовав что-то не так, вы можете легко стереть лишние линии.

Существует множество вариантов рисования дракона. Выбирайте с ребенком любой из них и начинайте творить!

Мультяшный дракончик. Способ 1

Делаем эскиз: сначала рисуем маленький круг, который будет головой нашего дракончика, затем – круг большего диаметра, он станет животиком.Соединяем эти круги изогнутой дугой – так мы обозначим линию спины и шеи. Проведя волнистую линию из нижнего большого круга, намечаем хвост зверя.
Пририсовываем два небольших овала возле живота дракона, это будут ноги.Рисуем небольшой нос-фасолину, который должен слегка перекрывать голову.Двумя изогнутыми линиями обозначаем крылья. Затем дорисовываем вторые линии шеи и хвоста, как показано на рисунке.Та часть шеи, которая прилегает к туловищу, должна быть толще.
Продолжаем детализировать рисунок, как показано на картинке.Сначала займемся головой зверя: рисуем небольшие овалы для глаз и ноздрей и изогнутую линию рта.
Подрисовываем на каждом крыле зубчатые линии, соединяем изогнутой дугой ноги и туловище, а на кончике хвоста рисуем небольшой треугольник.Три вытянутых овала с каждой стороны обозначат форму передних лап.
Делаем заключительные штрихи: чертим полосы на животике и нижней части хвоста, добавляем пятнышки на теле, подрисовываем зубчики по всей длине хвоста и шеи, рисуем ушки на голове дракончика.Жирными точками обозначаем зрачки глаз, проводим линии на крыльях, подрисовываем пальчики на лапах.Возле носа можно изобразить клубы дыма.Теперь стираем все лишние вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок фломастерами или карандашами.

Обаятельный дружелюбный дракончик готов!

Мультяшный дракончик. Способ 2

Сначала создаем набросок. Рисуем небольшой круг, он станет головой дракона. Затем добавляем к этому кругу два прямоугольника (шею и челюсть).
Продолжаем работу над эскизом: рисуем большой круг для тела и несколько маленьких овалов для ног и хвоста.
После того как мы наметили основные части тела дракончика, обводим их жирной линией, как показано на рисунке. При этом нужно сглаживать острые углы.
Рисуем руку, она на рисунке будет одна, поскольку наш зверек стоит боком. Подрисовываем два глаза.
Детализируем картинку: пририсовываем крылья, шипы, полоски на животике, ноздри и пару острых клыков.
Осталось только раскрасить дракончика и повесить результат ваших усилий на стену!

Кругами разного диаметра обозначаем голову, челюсть, верхнюю и нижнюю часть туловища. Изогнутой линией соединяем круги между собой.
Рисуем два крыла и линию спины.
Дорисовываем изогнутый хвост с треугольником на конце, передние и задние лапы.
Рисуем линии по внутренней стороне крыльев и зазубрины на спине и хвосте. Затем начинаем работать с головой зверя: подрисовываем глаз, ноздри и линию рта. Вы можете придать дракону любое выражение лица, у нас он будет добрым и безобидным.
Стираем все лишние линии и более детально прорисовываем голову и лапы.
Обводим контур рисунка жирной линией, рисуем пятнышки на теле, когти и раскрашиваем дракона.

Рисуем дракона поэтапно: для продвинутых

Если все представленные выше способы кажутся вам слишком простыми, попробуйте нарисовать более реалистичного огнедышащего дракона.

Рисуем небольшой овал головы, внутри которого нужно поместить овал меньшего диаметра. К голове подрисовываем несколько линий, чтобы сделать шипы.
Ниже чертим круг большего диаметра (грудь дракона) и соединяем его с головой дракона двумя линиями.
Большой изогнутой кривой обозначаем тело и хвост, затем подрисовываем две линии по контуру этой кривой.
Рисуем четыре больших и несколько маленьких овалов (передние и задние лапы), добавляем острые когти на концах лап.

С помощью нескольких кривых намечаем контур крыльев.
Начинаем детализировать эскиз: рисуем открытую пасть, шипы на голове, делаем линии более плавными.
Прорисовываем глаза, зубы, чешую, шипы на шее и хвосте. Не забудьте про огненное дыхание дракона.
Удаляем вспомогательные линии и добавляем цвет.

Огнедышащий дракон готов!

Рисунок головы дракона

В этом уроке вы можете научиться детально прорисовать голову дракона.

Чертим два круга, один из которых как будто находится за другим.
Делаем набросок челюсти, как показано на рисунке.
Тремя изогнутыми линиями обозначаем шею.
Рисуем на голове трапецию или треугольник (плавник), и две конусообразные фигуры, они будут обозначать место, откуда растут рога.

Пририсовываем дракону рога как у буйвола.
Рисуем слегка прищуренный глаз.
Дорабатываем эскиз, добавляя детали и сглаживая угловатые формы фигур. Рисуем дополнительные детали: шипы, плавники и усики на подбородке.
Стираем вспомогательные линии и делаем заключительные штрихи.
Раскрашиваем работу и накладываем тени.

Еще один подробный способ рисования реалистичного дракона вы можете посмотреть на видео.

Рисуем китайского дракона

Вы можете попробовать нарисовать китайского огненного дракона. Он отдаленно напоминает ящерицу и не имеет крыльев. Расцветка может быть любой, но традиционно эти существа изображаются красными или синими.

Рисуем две фигуры, как показано на рисунке (голова и челюсть дракона).
Подрисовываем к голове два острых треугольника, они станут рогами.
Кривой линией обозначаем контур тела.
Несколькими линиями намечаем лапы дракона, его когти, зубы и язык.
Прорисовываем детали так, как показано на рисунке, стираем все лишнее.
Проводим вспомогательную линию по контуру тела, затем рисуем огненное пламя.
Осталось только раскрасить работу.

Рисуем дракона Беззубика

Если вашему ребенку нравится мультфильм «Как приручить дракона», он наверняка захочет изобразить на бумаге одного из главных героев – Ночную Фурию (или Беззубика).

Чертим два овала и отмечаем на них центр по вертикали и горизонтали. У нас получится эскиз головы.
Соединяем овалы, по центру горизонтальной линии рисуем рот, а над ним обозначаем ноздри.
Пририсовываем над ноздрями две дуги, рисуем глаза и два бугорка на голове.
Изогнутыми линиями обозначаем нижнюю часть рта и глаз. Рисуем маленький зрачок и намечаем форму ушей.
На внутренней стороне ушей проводим волнистые линии, прорисовываем зубы и язык в открытой пасти. У нас получился набросок головы Беззубика.
Теперь делаем эскиз туловища так, как показано на рисунке.

На основе сделанного наброска прорисовываем передние лапы с когтями.
Затем рисуем правую ногу и когти на ней. Волнистой линией обозначаем контур левой стороны туловища и дорисовываем еще одну ногу.
Прорисовываем хвост, на его кончике делаем зазубрины. Затем рисуем несколько линий, которые помогут нам изобразить крылья.
Рисуем два треугольника, правый должен быть намного больше левого.
Теперь внутри каждого треугольника рисуем крылья.
Делаем заключительные штрихи, стираем все лишнее и раскрашиваем Беззубика, не забывая накладывать тени.
Прежде чем предлагать ребенку какой-нибудь из уроков, объективно оцените его способности. Если он делает только первые шаги в искусстве рисования, не стоит предлагать ему сложные задания, пусть он сначала потренируется на более простых.

Посвящаю этот урок всем, кто мечтает иметь в качестве питомца милого дракошу! Я старался сделать наиболее простую инструкцию того как рисовать Беззубика карандашом поэтапно. Беззубик – странное имя странного дракона, точнее ночной фурии. Это шустрый и забавный зверек, которого приручил дядька по имени Иккинг. Он умный и добрый, а еще умеет плавать и дышать огнем. Очень похож на моего котейку, он так же сворачивается калачиком, когда спит. Но самое удивительное то, что Беззубик тоже умеет рисовать! Вы ведь тоже умеете, да? Если нет, то не беда, я же могу вас научить! Повторяйте по моей инструкции:

Как нарисовать Беззубика карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую круглые формы для головы, туловища, хвоста и крыльев Беззубика.
Шаг второй. Прорисовываю в каждой части основные элементы тела.
Шаг третий. Начинаю с головы. Изображаю глаза и открытую пасть. Потом лапы с когтями и хвост. Крылья можно оставить на самый конец, их рисовать не сложно.
Шаг четвертый. Добавлю штриховки для красоты:
Предлагаю вам, друзья, попробовать изобразить еще несколько наших с вами любимых героев.

Это мифологическое существо, обычно появляющееся в сказках в виде огнедышащего летающего змея, иногда даже многоголового. По легенде такой симбиоз птицы и змеи символизирует два мира — верхний и нижний. В европейских сказаниях он символизирует злое начало. А в азиатской мифологии, наоборот, это положительный персонаж.

В Китае драконов четыре вида: небесный, земляной, божественный (властвующий над погодой), стерегущий подземные сокровища. Кроме того, в алхимии, в которой металлы не назывались своими именами, а употреблялись иносказания. Это существо обозначало один из элементов — чаще всего ртуть.

Наш проект создает каждый день популярные уроки по рисованию, в этот раз мы решили создать мануал «Рисуем дракона
» из мультфильма «Как приручить дракона» простым карандашом для ребенка, а также советую шаг за шагом нарисовать дракона беззубика или тату дракона.

Простым карандашом поэтапно для начинающих.

Рисуем дракона поэтапно:

Шаг первый. Делаем наброски по всему телу дракона, вверху и на хвосте находятся эскизы крыльев, маленькие овалы на лапах и все остальное туловище.

Шаг второй. Рисуем в набросках лицо и половину двух крыльев.

Шаг третий. Обрисовываем половину тела дракона, дорисовываем крылья, глаза и рот, когти и большой хвост.

Трогательная анимационная история «Как приручить дракона» повествует о необычной паре друзей – молодом викинге и драконе.

Знакомство главных героев произошло в результате очередного нападения драконов на селение викингов. Сыну вождя племени Иккингу, абсолютно не похожему на воинственного отца, удалось с помощью своего изобретения ранить таинственного дракона Ночную Фурию. Обнаружив в лесу беспомощного противника, мальчик сжалился над драконом и стал подкармливать его. Иккинг, не разглядев зубы Ночной Фурии, дал ему имя Беззубик. Так завязалась необычная дружба.

Изобретательный Иккинг вернул своему другу способность летать, соорудив протез для поврежденного хвоста. Летая вместе с Беззубиком и открывая для себя мир драконов, Иккинг нашел способы усмирять на арене даже самых свирепых из них.

Как победитель на соревнованиях Иккинг должен был убить дракона, однако предпочел покинуть родной остров Олух с Беззубиком. Заинтригованная девочка Астрид проследила за ним, и, увидев дракона, бросилась звать викингов. Друзья догнали ее, Иккинг уговорил Астрид полетать верхом на Фурии, чтобы убедиться в его дружелюбии.

На картинках и фото — полет на драконах (рисунки из мультика)

Во время полета вместе со стаей драконов, несущих пищу, они залетели в громадную пещеру драконьего Острова. Там было логово огромного дракона, поглощавшего всю добычу своих сородичей. Ускользнув из пасти чудовища и благополучно вернувшись домой, друзья думали, как рассказать о своей находке.

Во время состязания на арене Иккинг хотел продемонстрировать викингам, что даже самого опасного дракона можно усмирить без оружия. И это ему почти удалось, но, напуганный пронзительным криком, зверь накинулся на юношу. Внезапно появившийся Беззубик вступился за друга, защитив его от разъяренного дракона, но сам угодил в плен викингов.

Иккинг поведал своему отцу о гигантском драконе. Используя скованного Беззубика как компас, воины отправились в поход, но не могли одолеть чудовище. Помощь прибыла неожиданно: юные викинги верхом на своих недавних врагах драконах внесли свой вклад в победу. Во время смертельного поединка главные герои все-таки сокрушили врага. Но Иккинг потерял сознание и, как выяснилось позже, ногу. Придя в себя уже дома, юноша наблюдает примирение драконов и людей.

Нарисовать любимого героя мультика — мечта любого ребенка и даже взрослого. Беззубик — прекрасное этому подтверждение. На первый взгляд опасный и страшный, этот дракон становится любимцем публики, благодаря своей преданности и тонкому юмору.

Кто такой Беззубик?

Беззубик — герой увлекательного мультсериала. По сценарию этот дракон — ночная фурия и самый опасный из всех существующих. Он развивает молниеносную скорость передвижения, имеет отличный слух, умеет вертикально подниматься, летать, плавать и способен ориентироваться в пространстве благодаря ультразвуку. Но как нарисовать Беззубика с его повадками, знают далеко не все.

Характер и повадки Беззубика

Он очень предан своему другу Иккингу. Имеет специфическое очень игривый.

Свои эмоции он выражает с помощью звуков и движений. Имеет очень живую мимику, умеет спать вниз головой, быстро бегает, лазит по скалам и выпускает огненное пламя в случае необходимости. Как нарисовать дракона Беззубика и передать его мимику, описано чуть ниже.

Характерные особенности:

Шрам на левой стороне хвоста после падения.
Умеет регулировать интенсивность залпов молнии.
Рисует и понимает картинки.
Больно бьется ухом или крыльями.
Окрас черный, немного с синевой, глаза зеленые.

Уроки рисования

Как нарисовать Беззубика даже неопытному художнику или ребенку? Ответ прост: следовать рекомендациям. У каждого выйдет свой Беззубик.

Перед началом работы стоит определиться с положением персонажа, продумать каждую деталь. Беззубик — очень активный дракон с ярко выраженной мимикой, о которой всегда нужно помнить при рисовании.

Нам понадобится:

Лист белой бумаги (обычной, акварельной или картона).
Черный карандаш (НВ, 2В и 5В).
Ластик.

Белую бумагу можно выбирать как самую обычную, так и профессиональную для пастели или акварели. Главное, чтобы она была однотонной и удобной для рисования. Формат подбирается индивидуально, в зависимости от желаемого результата.

Карандаш — обычный черный для нанесения эскиза и сетки, который можно легко вытереть ластиком, а также немного более насыщенный для рисования и очень жирный для наведения контурных линий. Как нарисовать Беззубика поэтапно, рассказано далее. Пока же нужно уделить должное внимание инструментам.

Выбор ластика должен исходить из удобства его использования: он не должен оставлять линий краски, серых пятен, а также быть твердым. Хороший ластик — мягкий, удобный, с ним легко работать, и он вытирает карандаш полностью, без следов.

Инструкция по рисованию

Как нарисовать Беззубика и что для этого нужно?

Как и при рисовании любого типа дракона, свою работу следует начинать с эскиза. Выполнить набросок основного персонажа и прочих сюжетных линий, которые будут на картине. Начинать свое рисование дракончика следует с овала головы.

Сначала прорисовываем линии окружности с помощью нескольких штрихов. В итоге должен получиться овал с ушками.

Второй этап — туловище. Оно выполняется так же из нескольких окружностей. К обозначенной голове присоединим шею. Рассмотрим, как нарисовать Беззубика карандашом поэтапно далее.

На самой мордочке рисуем две вертикальные линии посередине и столько же горизонтальных линий. Здесь будут расположены глаза.

Прорисовываем большие смотрящие вниз, маленький носик, широкие, длинные ушки и небольшие рожки.

Сверху на лбу обозначаем пунктирные линии, которые будут потом чешуйками.

На круглом туловище обозначаем контуры лап, крыльев, подобно летучей мыши.

Используя овалы, наметим тонкими линиями будущий хвост дракона. Изучив инструкцию, Беззубика поэтапно, нужно навести основные линии и вытереть разметку. В итоге должно получиться что-то похожее на гусеницу, у которой звенья отделяются от самого туловища и уменьшаются в размерах.

Третьим этапом будет соединение между собой всех звеньев в одно целое с помощью плавных линий. Таким образом, у дракончика появится хвост. Он может быть длинным или коротким — по желанию автора.

Вытираем ненужные детали и карандашные линии и прорисовываем лапки дракона. Рядом с брюшком зверька аккуратно вырисовываем каждую заднюю конечность.

Когда задние лапки нарисуете, можно приступить к рисованию передних. Стоит учесть, что в основном будет видна одна передняя лапа, а вторая будет скрыта круглым брюшком. Это должно послужить поводом для правильного расположения лапок дракона на рисунке.

Четвертым этапом будет работа над хвостом животного. Его необходимо точно прорисовать, придать форму стрелки кончику. Нарисовать когти на всех лапках дракона.

Потом приступаем к изображению крыльев. Они у Беззубика красивые и большие. В зависимости от того, в каком положении дракон находится на рисунке, выбираем их размер.

Особенности рисования

Из-за мимики Беззубик позволяет играть со своим образом. Можно поэкспериментировать с бровями, нарисовав их направленными вверх или вниз. Так можно получить грозного или забавного дракона.

Не стоит забывать и о его зубах. Они у него острые, и прорисовать их необходимо еще и на хвосте, спине и голове дракона.

Завершающим этапом будет наведение основных линий. Когда вы подчеркнете контур Беззубика, получится почти настоящий герой мультсериала прямо у вас на бумаге.

Подводя итоги

Как нарисовать Беззубика, видно из описания, и это совсем несложно. Достаточно проявить желание и выполнять последовательность. Нарисовать его сможет даже маленький ребенок, который знает уже основные линии в рисовании.

Рисование дракона — довольно интересное занятие даже для опытных мастеров. Ведь каждый имеет свой нрав, характер и присущую только ему харизму. Наш сегодняшний персонаж — Беззубик — тоже не исключение.

Он воплощает в себе страх и красоту, доброту и недоверие, юмор и одиночество в одном целом. Такую внутреннюю природу необходимо передать с помощью карандаша, чтобы дракон выглядел так, как полагается.

Такой милый и забавный дракон, как Беззубик, сможет украсить собой любой альбом для детского творчества и стать прекрасным «натурщиком» для уроков рисования в будущем.

12 способов нарисовать ёлку, с которыми спрявятся дети

Как нарисовать пушистую ёлку карандашом или фломастером

YouTube‑канал Drawbook

Что вам понадобится

Бумага;
простой карандаш или чёрный фломастер;
цветные карандаши, фломастеры, краски или пастель.

Как нарисовать ёлку

Сперва нарисуйте в верхней части листа пятиконечную звезду.

YouTube‑канал Drawbook

От неё выведите вниз две плавные линии в разные стороны.

YouTube‑канал Drawbook

Соедините их концы рядом закруглённых линий.

YouTube‑канал Drawbook

От края сделайте вниз линию под таким же углом. От неё проведите в сторону ряд плавных закруглённых линий. Соедините его плавной линией с «юбочкой» ёлки.

YouTube‑канал Drawbook

Таким же образом добавьте дереву ещё один самый большой ярус. Внизу посередине подрисуйте небольшой прямоугольный ствол.

YouTube‑канал Drawbook

Нарисуйте на ёлке маленькие круглые шары.

YouTube‑канал Drawbook

Раскрасьте получившуюся ёлочку.

Какие ещё есть варианты

Нарисуйте больше ярусов, тогда ёлка будет выглядеть ещё более пушистой и красивой:

В этом мастер‑классе показано, как нарисовать и раскрасить ёлочку так, чтобы она выглядела живее:

Вот ещё одно нарядное дерево: