Как нарисовать что нибудь красивое и легкое: 12 лёгких рисунков карандашом для срисовки с детьми

Как нарисовать что то красивое и легкое. Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Именно поэтому прежде, чем рисовать детей, надо внимательно проследить за соотношением всех пропорций. Ведь, изображенный на бумаге или холсте взрослый человек маленьких размеров — это еще не ребенок.

Различия в размерах головы ребенка и взрослого

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Особенности пропорций детского лица

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.

На следующей картинке можно наглядно увидеть различия в пропорциях лица ребенка и взрослого человека:

Брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Особенности изображения детского тела

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Прежде чем приступать к рисованию, постарайтесь изучить «натуру». Рассмотрите ребенка, найдите побольше удачных фотографий и рисунков. И вперед!

Рисуем детский портрет в профиль

Попробуем нарисовать ребенка вместе. Для работы нам понадобится простой карандаш, ластик, лист бумаги и немного терпения. В итоге у нас должен получиться карандашный портрет малыша в профиль.

Рассмотрим поэтапно каждый шаг:

1. Сначала разметим самое основное. На листе бумаги нарисуйте… квадрат. Это и будет голова ребенка. Квадрат нам понадобится, чтобы разметить пропорции лица. Разделите его тонкими линиями на 4 равные части.
2. В левый нижний квадрат нужно вписать окружность. Может быть, ровная получится не сразу, но ведь и не боги горшки обжигали. Здесь будет располагаться личико малыша.

1. В большой квадрат впишите еще одну окружность. Вот вам и пропорции: большой круг — вся голова ребенка, маленький — его лицо.

1. В середине левой части маленького круга нарисуйте контуры лица в профиль — маленький курносый носик, губы и подбородок.
2. Теперь плавной линией выведите линию от переносицы ко лбу. Обведите контур головы.
3. В нижнем правом квадрате нарисуйте ухо. Выведите затылок, переходящий в шею.

1. Глаз будет располагаться на уровне переносицы. Не забудьте, глазки у малышей довольно большие, но все-таки не блюдца. Зрачок обычно рисуют широким, хотя в обычной жизни такого почти не бывает. Но маленькая точка вместо глаза не очень красиво выглядит на рисунке.
2. Брови рисуйте чуть выше верхней линии левого квадрата.
3. Прорисуйте детали уха, глаз и губ.

1. Теперь — неожиданная хитрость. Сотрите ластиком свой набросок, чтобы следы карандаша были едва видны. Теперь вы скрыли и следы ваших квадратов-разметок.
2. Берем карандаш и начинаем заново. Обводите контуры головы, детали лица и дорисуйте волосы. Вот, потрет почти готов.

1. Осталось немного добавить теней и ретуши. Сделайте легкую штриховку на лице, оставляя более светлыми часть щеки, лба и около бровей.

1. Более мягким карандашом нужно затенить глаза, нос и рот. Зрачок — самая темная часть глаза, радужка имеет переход от темного к более светлому тону. Не забудьте оставить небольшой блик на радужной оболочке — как бы от отраженного света.

1. Затените те части лица, на которые не попадает свет. Не забудьте части внутри маленьких ушек.

1. Рисуем волоски на темечке и затылке малыша, особое внимание уделите тонам и отдельным волоскам.

Рисунок готов! Хотите попробовать еще?

Выполняем портрет ребенка в анфас

Нарисуем еще один портрет, только теперь ребенок будет смотреть прямо на вас. Вы уже все знаете о тонкостях пропорций. Добавим только, что если лицо ребенка расположено анфас, то глаза, нос и рот будут располагаться в нижней половине окружности, изображающей голову.

1. Нарисуйте овал, немного расширяющийся в верхней части.
2. В средней части овала проведите горизонтальную линию — она будет обозначать уровень расположения глаз.
3. Чуть выше глаз наметьте линию бровей.
4. Примерно посередине нижней части овала отметьте место, где нарисуете нос и губы. Как видите, пропорции сохранены — лицо у малыша должно быть намного меньше, чем весь его череп. Разметка готова.

1. Дугами набросайте брови. Небольшой овал — на месте носика, кружочком обозначьте расположение уха — чуть ниже уровня глаз.

1. Теперь прорисуйте детали личика более четко. Не забудьте набросать линии волос.

1. Сотрите лишние линии и приступайте к выделению контуров лица, волос и головы.

1. Детально оформляем лицо ребенка, не забывая о тенях — их выполняем с помощью штриховки карандашом и тушовки отдельных элементов.

Изображаем маленького ребенка в полный рост

Лежащий младенец выглядит очень мило. Давайте попробуем сделать и такой рисунок.

У маленького ребенка соотношение размеров головы по отношению к туловищу намного меньше, чем у взрослого человека. Не забываем об этом. Кроме того, нужно будет учесть и милую младенческую припухлость.

1. Первым делом рисуем окружность. На ней, как и в предыдущих мастер-классах, намечаем часть, на которой будет располагаться, собственно, личико малыша.

1. Так как мы рисуем лежащего младенца, то глаза, нос и рот намечайте в левой части окружности. Не забудьте о пропорциях.
2. Вокруг будущего личика нарисуйте контуры головы и наметьте нижнюю часть поверхности, на которой лежит ребенок. Пусть это будут, к примеру, детские весы.
3. Дальше вы уже умеете — глазки, носик и ротик. Да, еще маленькое ушко.

1. Теперь пробуем поэтапно нарисовать тело. Сначала наметьте их простыми линиями — как расположены ручки, ножки и тело. Так как малыш совсем маленький, шею у него совсем не видно.

1. После этого прорисовывайте грудку и ручки. Побольше округлостей, на запястье можно нарисовать складочку.

1. Далее очередь милых пухлых ножек.

1. Теперь нарисуйте контуры детских весов.

1. Получившийся рисунок можно заштриховать, затенить и раскрасить.

Не так уж и сложно, не правда ли?

В статье даются пошаговые описания рисунка новорожденного.

Из этой статьи вы узнаете, как правильно и просто рисовать новорожденного ребенка. Вы откроете для себя основные принципы и соотношения, с помощью которых сможете создавать изображения замечательных малышей.

Как нарисовать новорожденного ребенка карандашом поэтапно для начинающих и детей?

На первый взгляд может показаться, что рисовать ребенка просто. Однако практика показывает, что начинать рисовать новорожденных нужно с абстрактных детских портретов и фигур, изучив предварительно пропорции и запомнив простые схемы, приведенные в пошаговых уроках.

Попробуем нарисовать малыша, хоть эта задача не из легких: детишки постоянно в движении и только опытным художникам удается рисовать их с натуры. Младенцы — популярная тема в изобразительном искусстве. Объясняется это способностью малышей вызывать восхищение и умиление у тех, кто за ними наблюдает.

Рисовать будем вот такого славного малыша:

Готовый рисунок можно подарить молодой маме, у которой появился свой непоседа и проказник.

• Наносим на лист первоначальные линии: круг, который потом станет головой малыша, немного отступив от круга проводим две дугообразные линии — плечи, намечаем линиями тело и руки. Внутри круга проводим две параллельные линии, которые пересекает в центре третья линия.

Наносим первоначальные контуры

• Отступив от круга вверх уточняем контур головы: верхняя часть будет широкой и округлой, нижняя — сужается в области щек. Обозначим маленькой черточкой снизу подбородок ребенка.

Уточняем контур головы

• Мы рисовали параллельные линии внутри круга не просто так: они необходимы для симметричного расположения глаз, носа, губ. Нарисуем по обе стороны от центральной линии большие овальные глаза малыша. Дугообразными штрихами обозначим нижние веки. Дорисуем на верхних веках длинные загнутые ресницы.

Рисуем глаза малыша

• Рисуем зрачки, оставляя белые круглые блики в них.

• На линии круга проведем две изогнутые черточки. Это будут удивленно поднятые вверх бровки малыша. Рисуем крохотный носик на нижней вертикальной линии. Дорисовываем озорную улыбку.

Дорисовываем бровки, носик и ротик

• От нижнего контура щеки проводим вниз изогнутую линию, обозначая контуры животика и трусиков, которые топорщатся вверху.

Рисуем линию животика

• Рисуем коротенькие с растопыренными пальчиками руки малыша. Главное, чтобы они выглядели пухленькими, как у новорожденных деток.

• Уточняем контуры ножек малыша, добавляя ему пальчики на каждой ступне и пятку на левой ножке.

Уточняем контуры ножек

• Рисуем на макушке несколько забавно торчащих волосинок и добавляем ушки. Их почти не видно за широко расставленными руками, но нам нужно обозначить их контуры и внутренние линии.

Рисуем торчащие волосики

• Разукрашиваем наше чудо розовым цветом. Глазки малыша сделаем небесно-голубыми, а трусики — синие.

Осталось разукрасить малыша

Вот как можно нарисовать новорожденного в движении:

Еще один простой способ нарисовать малыша:

• Изобразим круглую голову и овальное туловище, пересекающиеся друг с другом. Покажем двумя изогнутыми линиями руки. Проведем внутри круга центральную вертикальную линии, добавим еще две — горизонтальные.
• Теперь можно пофантазировать и, если опыт позволяет, нарисовать такого забавного малыша
  .

Немного больше времени понадобится, чтобы нарисовать этого смеющегося ребенка:

Как вы заметили, карапуза изобразить просто, если это мультяшный персонаж. В таком случае мелкие неточности, допущенные при рисовании, не испортят картинку.

• рисуем голову, добавляем тело в виде трапеции и два овала для ног
• детализируем рисунок: добавляем глаза, маленькие ушки, нос и пустышку
• рисуем ручки, волосики на голове

По следующей схеме можно легко нарисовать малыша в полный рост:

• Проводим те же линии, что на картинке.
• Воспользовавшись подсказками-картинками, представленными ниже, вы нарисуете «настоящего» хорошенького малыша. Не думайте, что это сложно. Пошаговый урок очень простой.
• Определимся, сколько места займет малыш на листе и пометим легкими линиями его приблизительные очертания.
• Нарисуем первоначальные контуры малыша. Для этого некоторым участкам придадим геометрическую форму.

• Теперь обрисовываем контур головы. Проводим вспомогательные линии внутри окружности для головы.

• Рисуем на линии глаз короткие штрихи — малыш спит, потому нет необходимости рисовать раскрытые глазки.

• Рисуем носик и губы малыша.

• Дорисуем ухо и все линии внутри него.

Дорисуем губы

• Детализируем и добавляем линии на лице.

• Дорисовываем редкие волосики. Просто ведем изогнутые линии от макушки к лобику.

• Прорисовываем линии ручек и ножек.

• Детализируем прорисованные участки, добавляем пальчики, намечаем короткими штрихами коленки.
• Дорисовываем складочки на теле малыша.

• Осталось нарисовать мягкие складки пеленки, на которой малыш лежит.

Как видите, нарисовать маленькую лялю не так уж и сложно.

Как нарисовать лицо, портрет ребенка карандашом поэтапно?

Прежде чем рисовать портрет малыша, нужно запомнить правила построения головы ребенка. Для этого не обязательно изучать курс анатомии человека, а достаточно лишь запомнить одну простую формулу:

• Начинаем рисунок с контура головы. Он должен быть кругленьким. Проводим внутри две линии: горизонтальную и вертикальную. На вертикальной линии будем рисовать брови малыша.
• После этого нижнюю половину лица поделим на 4 равные части. Под линией бровей будем рисовать глаза, в следующей части рисуем нос, дальше — верхняя губа, в последней секции рисуем нижнюю губу и подбородок.

Посмотрите на рисунок, чтобы понять принцип построения детского портрета. Здесь каждая линия имеет свой цвет:

• красная линия делит окружность головы горизонтально на две части — линия бровей
• с помощью синей линии легко нарисовать глаза, она является и контуром нижнего века
• зеленая линия поможет правильно нарисовать нос
• оранжевая линия — это линия рта и подбородка

Глаза у новорожденного большие широкопосаженные. Брови у малышей не сильно выделяются, потому их можно нарисовать несколькими штрихами. Нос рисуем курносый, губки пухлые, а маленький подбородочек намечаем только одной штриховой линией. Если малыш упитанный, то ему можно дорисовать несколько складочек под подбородком. Еще необходимо добавить волосики, уши.

Рисуем портрет новорожденного ребенка:

• Начинаем рисунок с окружности и пересекающихся линий внутри.

Рисуем круг и пересекающиеся линии внутри

• Уточняем контур лица, показав линию волос и торчащие волоски на висках.

Уточняем контур головы

• Рисуем верхние веки, нос и рот, ориентируясь на проведенные раннее линии.

Рисуем веки, нос, губы

• Более детально прорисовываем глаза, добавляем брови, пухлые губки.

Детализируем нарисованное раннее

• Теперь можно приступать к волосистой части головы: рисуем редкие волоски на макушке и короткими штриховыми линиями показываем линию волос на лбу. Добавляем маленькие ушки.

Рисуем прическу малыша

• Рисуем плечи малыша, добавляя недостающие штрихи в этой части рисунка.

Обводим контуры черным фломастером

Чтобы младенец на рисунке не был похожим на взрослого, необходимо соблюсти некоторые моменты:

• у новорожденного пропорции тела отличаются от пропорций взрослого человека: голова у них большая, ручки и ножки пухлые, а туловище короткое
• в начале необходимо изобразить самые крупные детали, после этого можно переходить к остальному

Вот подробная инструкция
, которая поможет вам поэтапно выполнить портрет новорожденного карандашом. Для начала ознакомимся с чертежом профиля ребенка. На рисунке проведены 5 горизонтальных линий, благодаря которым портрет малыша получится максимально реалистичным:

• В верхней части головы проведена линия АВ, которая разделяет верхнюю часть головы и нижнюю. На этой линии расположены брови ребенка.
• Линия CD — это линия нижнего века и верхней части ушной раковины.
• Линия EF проходит под носом.
• Линия GH проходит под нижней губой.
• Линия IJ проходит под подбородком

Перейдем к рисованию портрета. Нам понадобится чистый лист бумаги, хорошо заточенный простой карандаш и линейка.

• Рисуем квадрат, размер которого соответствует размеру головы изображаемого ребенка. Проводим две линии внутри квадрата, поделив его на четыре равные секции. Это разделение на части необходимо для создания точных пропорций во время рисования лица ребенка и головы.

• В нижней левой секции рисуем круг, в котором мы расположим лицо ребенка.

• Вписываем в нарисованный раннее квадрат большой круг. Это будет голова малыша.
• В маленьком круге прорисовываем черты лица: губы, носик, брови.

• Уточняем контуры головы ребенка и намечаем короткой линией ушко в правой нижней секции.

• Рисуем глазки, дорисовываем ноздри, ротик, щечку. Добавляем линии внутри уха.
• Удаляем лишние карандашные линии, квадраты и круги.
• Рисуем волосы, вытирая постепенно контуры головы, шеи. Поправляем мелкие детали и корректируем пропорции.

• Начинаем наносить легкие штриховые линии на лицо малыша. Не стоит при этом спешить. Делайте перерывы.

• Через некоторое время, если вы выйдете погулять, займетесь другим делом, вы сможете заметить неточности и исправить ошибки. особенно интересно будут смотреться крошечные пятнышки в глазах — отражение света от блестящей поверхности глаза.

• Добавляем штриховые линии на лице, шее.
• Добавляем тени на ухе. Используем для этого простые карандаши НВ и 2В.

Прорисовываем более детально ухо

• Портрет малыша готов.

Посмотрите на картинку, чтобы понять, как правильно рисовать лицо новорожденного карандашом.

Как нарисовать ребенка в пеленке?

Нарисовать малыша в пеленке вам помогут схематические рисунки, представленные ниже:

Рисунки новорожденного ребенка для срисовывания

Если вы ищете картинки с малышами для срисовывания, то посмотрите варианты ниже.

В этом уроке мы расскажем вам как сделать рисунок ребенка карандашом. Чтобы нарисовать этого малыша, не нужно обладать особыми художественными навыками. Ребенок, которого нарисовали мы, больше похож на мальчика, но если немножко пофантазировать, то можно нарисовать и девочку по той же схеме, но добавив, например, реснички или прическу, характерную для девочек. Вы так же можете вместо футболки нарисовать платье, украшенное рюшами и кружевами. На картинках ниже представлен вариант рисования младенца-мальчика, но если убрать кепочку и дорисовать волосы и бантики, то у вас получится маленькая милая девочка. Дети, нарисованные карандашом выглядят очень реалистично и забавно.

Этап 1. Чтобы нарисовать ребенка карандашом поэтапно, вам необходимо, для начала, нарисовать основной овал лица. Через него проводим линию глаз чуть ниже середины, а под ним еще одну линию — это будет рот ребенка. И еще одна линия — вертикально посередине лица. Эти линии должны быть очень тоненькими, так как в дальнейшем нам придется их полностью удалить — эти линии лишь вспомогательные.

Этап 2. Прорисовываем контур головы ребенка. Формируем щеки мальчика чуть ниже средней вспомогательной линии.

Этап 3. Теперь рисуем глаза малышу. В нашем варианте ресничек не видно, но вы можете их добавить, если, например, захотите нарисовать девочку карандашом поэтапно.

Этап 4. На следующем этапе, нарисуем ребенку ротик и две милые детские складочки под глазками.

Этап 5. Теперь нарисуем нашему ребенку уши и нос. Обратите внимание, что середина ушей как раз находится на линии глаз.

Этап 6. Убираем все вспомогательные линии — они нам больше не понадобятся, так как голова полностью готова.

Этап 7. Нарисуем кепочку и переходим к одежде и рукам. Ну на самом деле, с головным убором или прической можно пофантазировать. В зависимости от прически, может получиться как мальчик, так и девочка.

Этап 8. Рисуем футболку, которую можно либо заменить на любой топ или платье, либо не рисовать вовсе.

Этап 9. Рисуем руки, сжатые в кулачки. Дети в маленьком возрасте достаточно часто сжимают пальцы в кулачки, поэтому так руки младенца смотрятся реалистично.

Этап 10 Теперь перейдем к раскраске нашего ребенка. Вы можете разукрасить его так, как желаете сами. Мы разукрасили так:

Вот такой милый карапуз у нас получился. Рисунок достаточно прост в исполнении, с ним сможет справиться даже ребенок. Рисуйте по нашим подсказкам, включая свою фантазию. В комментариях оставляйте свои фото рисунка.

Здравствуйте!

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

• Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб
  по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
• У взрослых людей глаза
  находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
• Подбородок, челюсть, скулы и переносица
  у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
• Уши
  у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3-4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.

Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6-10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка
   по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
3. Нос
   еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц
:

• Переносица
  у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
• Хрящ носа
  также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
• Ноздри
  обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
• Скулы
  у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
• Губки
  пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
• Подбородок
  также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
• Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

• Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
• Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
• У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

• чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
• и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

Как нарисовать ребенка возрастом два года: нужно обозначить его рост и поделить его на четыре равные части. Голова будет занимать немножко меньше четверти. Пупок будет находиться немного ниже середины. Высота ног меньше половины роста.

Чем меньше ребенок, тем меньше выделяются у него мышцы. Малыши возрастом до года пухленькие, на их ручках и ножках много складочек, ладошки и ступни округлые. У новорожденных мало выделяется шея, поскольку под подбородком есть несколько складочек.

Ориентиры и соотношения

• Локти у людей любого возраста размещены на уровне окончания ребер. Помните об этом, когда рисуете ребенка.
• Кисти рук начинаем рисовать на уровне лобковой кости.
• Длина ноги от бедра до колена, всегда немного больше чем расстояние от колена до ступни.
• Длина предплечья немного меньше чем длина плечевой кости.

Видеоурок

Смотрите подробное видео как рисовать ребенка поэтапно карандашом в зависимости от его возраста:

Совет

Детей рисовать не так легко как может показаться на первый взгляд, они постоянно в движении, плохо позируют, хотя наблюдать за ними очень интересно. Чтобы научиться рисовать малышей лучше начинать из простого запоминания тех схем и пропорций, которые приведены в этом уроке. Нарисуйте хотя бы несколько абстрактных детских портретов и фигур, чтобы принципы и соотношения отложились у вас в памяти. Дальше можете приступать к рисункам с натуры, но для начала в качестве натуры лучше использовать фотографии.

Надеюсь, этот материал был для вас интересен и полезен, и со временем вы создадите замечательные рисунки с детьми.

Как нарисовать что то красивое и легкое. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом
: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок!
Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования»
, наш лозунг «Научиться рисовать легко»
.На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой
.Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины
Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования
составлены лучшими художниками
мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать
даже сложные картины
.. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры.
Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования.
   В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами.
   Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования.
   Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь.
   Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Легкие рисунки любимому. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом
: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок!
Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

Как нарисовать лошадь: простой и легкий способ

Здравствуйте, читатели блога!

Рисовать животных — довольно интересная, но непростая задача. Нарисовать зайца не так сложно, но если вы хотите изобразить лошадь, то придется приложить больше усилий. В этой стать мы подробно разберем как нарисовать лошадь для начинающих и разберем все особенности при изображении этих грациозных животных.

Пропорции

Все, кто хотя бы раз пытался изобразить животное,  наверняка сталкивались с проблемой пропорций. Длинные мускулистые ноги не всегда получаются правдоподобными, а туловище зачастую не выглядит грациозно и красиво. Нарисовать все части тела в гармонии — весьма непросто.

Чтобы лошадь не была похожа на пони или ослика, нужно внимательно изучить соразмерность всех частей тела: головы, шеи, туловища, ног.

Как нарисовать красивую лошадь?  Перед тем, как вы приступите к рисунку, посмотрите несколько изображений с этими животными. Рассмотрите картинки с разными ракурсами. Это поможет представить животное со всех сторон и облегчит рисование.

Рисунок будет выглядеть правдоподобным, если все части тела нарисованы в соответствии с друг другом. Не нужно увлекаться излишне конкретной деталью или частью тела. Рисуйте большие массы, а затем уточняйте маленькие части. Давайте разберем как рисовать лошадь карандашом поэтапно.

Шаг за шагом

Как легко нарисовать лошадь? Самый простой способ — это выполнить поэтапный рисунок. Такой способ лучше всего подойдет начинающим. Так что, если вы рисуете не так давно, следуйте пошаговой инструкции, и у вас получиться красивый рисунок.

Шаг 1

Наметим тело животного. Овалообразная форма послужит основой для рисунка.

Шаг 2

Продолжим намечать большие формы. Шея имеет немного загнутую вниз форму. Обозначаем положение ног.

Шаг 3

На этом этапе можно уделить внимание более мелким деталям. Обозначаем, где располагается хвост, глаза, уши, разрез рта. Намечаем ноги.

Шаг 4

Завершаем тело, рисуем ноги. Очень важно уловить пластику и движение конечностей, чтобы они выглядели естественно. Обратите внимание на то, что копыта загибаются назад относительно ног.

Шаг 5

Завершаем рисунок, уточняем форму более жирной линией. Работаем с деталями. Самая массивная часть животного — это туловище. Ноги должны становиться тоньше по мере отдаления от туловища. Обратите внимание на эту закономерность.

Как нарисовать лошадь поэтапно карандашом легко разобрались. Таким же образом можно выполнить и другие изображения. Рисовать пошагово совсем несложно, и с подобной задачей справиться даже начинающий художник.

Простое рисование

Иногда при рисовании сложных форм, очень легко запутаться в форме и размерах. Для избежания подобных ошибок, принято сначала намечать изображаемый предмет схематично.

Например туловище можно обозначить простой конструкцией, состоящей из цилиндра и кубообразной формы и пирамиды. Тоже самое применимо к другим частям тела. Попробуйте разбить ноги на простые геометрические формы. Это сильно упростит рисование.

Колени передних ног подобно кубической форме, они выгибаются вперед. Колени задних ног намечаем овалами. Их форма отлична, так как задние ноги выгибаются назад. Также обратите внимание на то, что колени располагаются чуть ниже середины высоты ног.

Деление сложных форм на простые геометрические фигуры лежит в основе рисования любых сложных объектов.

Несложно заметить, что в основе лошади мы использовали в основном углообразные формы. Если нарисовать таким же образом леопарда, то мы увидим, что в основе этого животного лежат более округлые формы. Это принципиальная разница.

Подобный метод не только облегчает рисование, но и позволяет сделать рисунок более конструктивным и реалистичным.

Те формы, которые лежат в основе конструкции формируют пластику тела и придают животному характерные особенности.

Наброски

У вас бывает такое состояние, что вы сидите с карандашом в руках, но никак не можете начать рисовать? Такой ступор наступает из-за отсутствия вдохновения. Когда вы долго не рисуете или наоборот, рисуете слишком много, наступает переутомление от рисования.

Для облегчения процесса необходимо делать быстрые зарисовки — наброски. Не старайтесь выполнить несколько законченных работ подряд. Скорее всего, вы разочаруетесь. Для начала разомнетесь и выполните необходимое упражнение.

Изобразите лошадь в разных положениях. Отведите на каждый рисунок по 5-10 минут.

Путь рисунок будет воздушным и не сильно детализированным. Главная задача — это передать движение и пластику, а также правильные пропорции.

Постарайтесь запечатлеть бегущую лошадь, лежащую и стоящую. Чем больше поз вы зафиксируете, тем лучше.

Для детей

Для детей также подойдет поэтапное рисование. Выполняя рисунок поэтапно, будет проще сохранить характерные особенности животного. Детям 7, 8, 9, 10 лет это будет достаточно легко. Для более маленьких художников лучше использовать упрощенный рисунок.

Для дошкольников отлично подойдут персонажи мультфильмов. Детям проще воспринимать маленьких и смешных персонажей, их же интереснее рисовать.

Помните, что ребенку интереснее изображать то, что он чаще видит, с чем чаще всего контактирует.

Самый легкий способ нарисовать лошадь легко, это сначала сделать рисунок простым карандашом, а затем перейти к работе с цветом.

Покажите ребенку, как рисовать лошадь, попробуйте вовлечь его в процесс. Покажите, что рисовать — это не сложно.

Изобразить животное легко и красиво получится у каждого, кто уделит немного внимания и сил.

Вот один из примеров, как можно нарисовать лошадь поэтапно для детей:

Как видите, нарисовать красивую лошадь карандашом совсем не сложно.

Также есть более декоративная манера рисования, которую так любят дети, — это рисовать по клеточкам. Об этом подробно я писала здесь.

Также ребенку будет интересно нарисовать игрушку лошадь. Вы можете нарисовать контур, а ребенок с удовольствием раскрасит работу.

Голова лошади

Как нарисовать голову лошади? Многие хотят научиться изображать крупным планом само животное. Надо сказать, что это довольно непросто, так как голова имеет сложную форму, которую нужно тщательно изучать.

Однако для начинающих есть простой и легкий метод, как это можно сделать без проблем.

Это поэтапное рисование карандашом для начинающих позволит выполнить красивую работу. Если проследить, как ведется работа, то можно заметить, как из простых элементов создается сложная форма.

Следуя от простых форм к сложным, вы непременно получите красивый рисунок.

Однако, если вы сразу попытаетесь изобразить голову лошади, срисовав ее с картинки, маловероятно, что вы будите удовлетворены результатом. Постарайтесь выполнять работу шаг за шагом, без спешки.

Посмотрите это видео, где кратко и просто описывается сам процесс:

Изображая морду лошади, также не стоит преждевременно отвлекаться на детали. Наметьте общую массу головы, а затем приступайте к детализации. Как можно нарисовать голову лошади разобрались.

Разные образы

Если вы хотите быстро нарисовать лошадь, то выполните силуэтный рисунок без излишней детализации.

Также можно выполнить темный силуэт, который также будет читаться не хуже обычного изображения.

Выполняете поздравительную открытку и нужно нарисовать сани с лошадью?Используйте стилизованный рисунок, это придаст торжественности и сделает вашу работу необычной.

Хотите нарисовать тройку лошадей? Выберите интересный ракурс и сюжет, а затем приступайте к работе.

Заключение

Рисовать лошадь легко и просто может каждый. Надеюсь, что эта статья была вам полезна, и муза уже вас посетила. Как выполнить красивый рисунок карандашом, мы подробно разобрали в статье. Так что рисуйте, практикуйтесь и наслаждайтесь процессом творчества!

На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Как затенять для начинающих

Когда вы добавляете свет и тень к своим линейным рисункам, вы можете оживить ваш объект, создав иллюзию формы и глубины.

Вы можете заставить рисовать плоскую линию прямо со страницы или отодвинуть предметы подальше на расстояние!

Вот 3 вещи, которые вам нужно изучить, чтобы лучше затенять …

• Контроль давления
• Как правильно растушевать
• Разберитесь, как ведет себя свет

Есть еще кое-что, но давайте будем простыми! Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь!

Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже:

Давайте начнем!

Контроль давления

Реалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков в диапазоне от светлого до темного.Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.

Портреты с ограниченным диапазоном значений могут выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:

Чтобы иметь хороший контроль над давлением, потренируйтесь затенять от одного конца альбома к другому, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения не станут постепенно темнее.

Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов.Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.

Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:

Если вас интересуют инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей.Проверьте эту страницу.

Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши, чтобы начать работу. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать практически все, что может сделать следы от светлых до темных! Вот, позволь мне показать тебе! Я собираюсь рисовать этой случайной палкой, которую нашла на кухне. Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. И его тоже можно стирать!

Я хочу сказать, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня.Действительно, самое главное — это просто начать!

Как растушевывать плавно

Чтобы растушевывать плавно, старайтесь держать карандашные штрихи близко друг к другу. Устраняйте большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль над давлением.

Теперь трудно устранить зазоры, если у вас карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это протереть карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклым или используйте сторону стержня , чтобы рисовать так, чтобы ваши штрихи получались более толстыми:

Если вы закрашиваете большую область и Чтобы избежать темных полос (тех, которые образуются, когда ваши штрихи накладываются друг на друга), не используйте ручку для письма при повороте на запястье.Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего гребка очень ограничена:

Вместо этого попробуйте использовать захват сверху и поворот от вашего локтя и плеча , чтобы добиться гораздо более длинных гребков:

Это очень полезно для затенения больших площадей, например фона. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок колючим.

Поймите, как ведет себя свет

Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, не глядя даже близко к вашему объекту? Для большинства новичков затенение — это, вероятно, игра в угадывание.Это именно то, что было для меня! Пока я не изучил основы света.

Вещи только начали обретать смысл!

Знание , где для правильного добавления света или тени, может иметь очень большое значение в том, насколько реалистично будет выглядеть ваше произведение.

Я собираюсь использовать сферу, чтобы выделить различные элементы света, потому что узор намного легче указать, чем сложную форму, такую ​​как… например, нос.

Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.

У нас есть две разные стороны: светлая сторона, обращенная к источнику света, и теневая сторона, которая отвернута от света.

Здесь у нас есть нечто, называемое ядром тени , которое представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами.

Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Световые лучи падают, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.

Итак, как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и отраженный свет .

Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие объекты или даже частицы пыли, плавающие в воздухе!

Помните, что черные поверхности поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере тень больше не видна:

Глядя на изображение ниже, вы можете определить, какие области освещены отражениями , а где тени ядра ?

Ответ…..

Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им сложно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола. Это называется тенью окклюзии .

И там, где форма блокирует попадание света на другую, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.

Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света.Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:

Вы также можете перевернуть это … Если вы рисуете всю сцену из своего воображения, вы можете указать источник света и создать набор линии, упирающиеся в края вашего объекта, чтобы определить длину отбрасываемой тени.

Сколько отбрасывающих теней вы можете найти на изображении ниже?

Ответ… ..

Давайте внимательнее посмотрим на светлую сторону мяча.

С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Это основной источник света , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края светового пятна могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или твердыми на блестящих поверхностях, например, на полированном пластиковом шаре.

Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.

Самое последнее — это полутонов или полутонов . Средние тона — это самые темные оттенки на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области мяча получают все меньше и меньше света, чем больше они отклоняются.

Можете ли вы указать на основной свет, блики и средние тона на носу?

Ответ… ..

Shade With Me: пошаговое затенение для начинающих!

Давайте вместе закрасим яблоко, не глядя на эталонные изображения.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем извлечь из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.

Шаг 1

Сначала нарисуйте свое яблоко. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Постарайтесь, чтобы очертания были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, так что вы, ребята, его лучше разглядите.

Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, нажмите здесь.

Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока.

Step 2

Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади яблока. Затем сотрите ненужные строки.

Шаг 3

Следующий шаг — определить, откуда исходит свет. Пусть один светится сверху слева.Нарисуйте фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.

Step 4

Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал на поверхности стола.

Step 5

Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой сторонами.

Допустим, яблоко стоит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, ближайших предметов или даже частиц пыли.

Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока).

Убедитесь, что самая толстая часть основной тени является самой темной.

Step 6

Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте заштрихуем эту область темнее.

Шаг 7

Теперь, когда я позаботился об этих двух областях, я собираюсь заполнить оставшуюся часть теневой стороны, положив плоский слой графита, который намного светлее. ценить.

Три области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным.Мне нравится растушевывать от самой темной области к более светлой, используя для начала средний нажим.

Теперь яблоко выглядит намного круглее!

Если вы закрашиваете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на резкую кромку, а постепенный переход может указывать на закругленную кромку.

Step 8

Теперь заштрихуем отброшенную тень. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных световых лучей, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере того, как тень уходит.

Step 9

Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Все зависит от вас! Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на вашем контроле давления и расстоянии между ходами.

Step 10

Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.

Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте средние тона, которые сразу же сделают поверхность более круглой.

Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.

Шаг 11

Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение.

Шаг 12: Бонус

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте ваши значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, а светлые — еще светлее).

Так потемнеть только графитовые карандаши.Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку уголь.

Контуры могут придать рисунку мультяшный вид, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с затенением, или стирайте их по мере продвижения.

Обязательно постарайтесь сделать ваши первоначальные наброски как можно более легкими, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы их стереть, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!

Практика!

Поместите несколько предметов на стол под одним источником света.Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. Д.

Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Затем нарисуйте сцену довольно организованным образом. Например, сначала начните с основной тени, затем с тени окклюзии и т. Д.

Иногда бывает полезно взять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами.

Если вы хотите посложнее, попросите друга или члена семьи стать предметом вашего изучения.Используйте только один источник света на его или ее лице. Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Начать работу — Zentangle

Добро пожаловать в чудесный мир творчества Zentangle! Спасибо за посещение.

Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров.

Изучите ссылки слева, чтобы узнать больше о преимуществах и красоте метода Zentangle и нашем плодотворном всемирном сообществе Zentangle.

Восемь шагов метода зентангл

Шаг 01 — Благодарность и признательность

Устройтесь поудобнее, сделайте несколько глубоких вдохов и почувствуйте благодарность и признательность — за эту прекрасную бумагу, за эти замечательные инструменты, за эту возможность создать что-то прекрасное.

Шаг 02 — Угловые точки

Мы обучаем начинающему методу зентангл на красивой хлопковой бумаге музейного качества, квадрат 3,5 дюйма (89 мм). Чтобы ответить на знакомый вопрос о том, что нанести на эту красивую бумагу, поместите светлые точки карандаша в каждый угол на ширине ручки от краев. Теперь это уже не чистый лист бумаги.

Шаг 03 — Граница

Соедините эти точки легкой линией карандаша, прямой или изогнутой, чтобы получился квадрат. Это ваша граница.

Шаг 04 — Строка

Внутри границы нарисуйте светлую карандашную линию или линии, чтобы образовать то, что мы называем «нитью».»Веревка разделяет плитку на части, на которых вы рисуете клубки. Веревка может иметь любую форму. Это может быть извилистая линия, которая время от времени касается края границы, или серия прямых линий, идущих с одной стороны. границы до следующей.

Шаг 05 — Клубок

Клубок — это заранее заданная последовательность простых штрихов, составляющих узор. Нарисуйте путаницы ручкой внутри (обычно) ниток карандаша и границ. Клубок — это как существительное, так и глагол. Так же, как вы танцуете танец, вы запутываете свои путаницы.Нарисуйте клубки с помощью продуманных мазков. Не беспокойтесь о том, как это будет выглядеть. Просто сосредоточьтесь на каждом штрихе пера, когда вы его делаете. Поверьте, вы будете знать, что делать дальше, когда придет время. В Zentangle нет ни вверх, ни вниз, поэтому не стесняйтесь вращать плитку в любом направлении, которое наиболее удобно для вашей руки, когда вы рисуете.

Шаг 06 — Оттенок

Добавьте оттенки серого с помощью графитового карандаша, чтобы придать вашей плитке контраст и объем. Черно-белые двумерные переплетения преобразуются посредством затенения и кажутся трехмерными.Вы также можете использовать лепешку (пень для смешивания бумаги), чтобы смягчить и смешать графит.

Шаг 07 — Начальная буква и подпись

Это искусство, которое вы создали. Вы должны его подписать. Напишите свои инициалы впереди (многие люди создают уникальную монограмму или отбивную для этого шага). На обратной стороне разместите свое имя, дату, комментарии и наблюдения.

Шаг 08 — Оцените

Держите плитку на расстоянии вытянутой руки. Поверните его туда-сюда. Цените то, что вы только что создали.

Как рисовать СТЕКЛО в Clip Studio Paint от shani_artist

Привет! Меня зовут Шани, и в этом уроке я хотел бы показать вам мои любимые приемы и приемы, которые помогут вам создать иллюзию прозрачности, как я сделал на рисунке ниже.

Рисование прозрачных предметов может сбивать с толку.
Я имею в виду — как можно что-то нарисовать, если на нем нет цвета?

первая часть этого урока объясняет основы рисования стекла, а вторая часть расширяет и применяет эти правила, рисуя русалку внутри бутылки.

Основы рисования стекла

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте просто убедимся, что мы находимся на той же странице.
Когда свет может проходить через предмет, это означает, что он имеет прозрачные качества.
Чем больше света может пройти, тем более прозрачным будет объект.

Примеры прозрачных предметов: стекло, вода и воздух.
материалы, которые пропускают свет, называются полупрозрачными. Если объект не пропускает свет, то он непрозрачен.

Вы можете создать иллюзию прозрачности в своих рисунках, если понаблюдаете, как свет, тень, отражение и значение ведут себя на прозрачных объектах в различных средах.

Приступим!

ПРОЗРАЧНОСТЬ
прозрачных объектов обычно имеют меньшую непрозрачность.
Непрозрачность — это степень, в которой что-то блокирует свет. когда вы рисуете цифровым способом, вы можете изменять непрозрачность слоев, кистей, фильтров и эффектов.

ЗНАЧЕНИЯ

Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок.Ценности лучше всего можно понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому.
Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение.

Чем более непрозрачен объект, тем больше он блокирует свет.из-за этого, когда мы смотрим через прозрачные объекты, такие как стекло, значение цвета того, что вы видите сквозь него, будет ниже и будет меньше контрастности.

Позвольте мне показать вам пример:

ЭСКИЗ

При рисовании прозрачных предметов я рекомендую использовать эталон или изучить объект, который похож на то, что вы пытаетесь нарисовать.наблюдение — ключ к удачному наброску!

Попробуйте использовать общие формы, например эллипсы, чтобы направлять вас и помочь определить общую трехмерную форму объекта. попробуйте увидеть, где у объекта разные плоскости и где он изгибается.

Стекло

обычно лучше всего видно там, где оно наиболее толстое, и наименее видно там, где оно пустое, поэтому попробуйте добавить линии на более толстых участках объекта — на дне стекла или кромке, деталях, зацарапках и ручках.

ОСОБЕННОСТИ И ТЕНЬ
После того, как вы закончите набросок, вы захотите перейти к добавлению фона, теней, бликов и отражений.

Обратите внимание, что стекло отражает свет вокруг себя и обычно имеет очень четкие блики.

Для светлых участков я рекомендую использовать кисть с жесткими краями.
Для теней попробуйте смешать мягкие и жесткие кисти.

Я объясню и подробно расскажу об этих шагах в следующей части этого руководства.

Вот руководство, если вы не уверены в разнице между этими типами кистей:

OVERCAST SHADOW
, как и другие объекты, Стекло также отбрасывает тень.
Поскольку стекло прозрачное, пасмурная тень отражает светлые и темные участки объекта — оно будет светлее там, где есть блики, и темнее, где есть тени.

Во второй части этого урока я продемонстрирую, как вы можете использовать инструмент свободного преобразования для достижения этого эффекта.

Теперь, когда мы закончили с основами

НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ!

Шаг 1: наброски и штриховые рисунки

Создайте новый холст формата A4, убедитесь, что вы установили разрешение 300dpi.

Используя инструмент «Карандаш», я начинаю с наброска своего рисунка и объекта, который хочу сделать прозрачным. Я решила нарисовать симпатичную русалочку внутри закупоренной бутылки.

При рисовании прозрачных предметов старайтесь минимизировать линии, обращая внимание на общую форму, различные плоскости и кривые. Не забывайте, что этот объект трехмерный, поэтому мы можем видеть и его обратную сторону!

Обычно я сохраняю свой рисунок в виде очень подробного наброска, поэтому не стесняйтесь добавлять в рисунок штриховые рисунки в соответствии с вашим стилем.

Шаг 2: Раскрашивание твердых объектов и персонажей

Закончив набросок, я рисую все, что непрозрачно.В этом случае я добавил базовый цвет и штриховку русалке и пробке.

Шаг 3: добавляем фон

когда объект полностью прозрачен, он не имеет собственного цвета.Вместо этого он отражает свет и цвета вокруг него.

Таким образом, добавление фона — это очень простой способ сделать прозрачный объект видимым.
В слое под исходным наброском я добавляю фон. Не должно быть ничего особенного! Подойдет даже простой фон

Используя ручку G-Pen, я добавляю базовый цвет и на том же слое начинаю добавлять и накладывать разные цвета.

Когда меня устраивает цветовая палитра, я размываю и смешиваю все вместе.Этого можно добиться двумя способами — с помощью инструмента размытия

.

или Размытие по Гауссу (которое вы можете найти, выбрав Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Вот упрощенная версия процесса:

А вот и ход нашего рисунка.

Используйте инструмент «кончик пальца» для длинных движений вниз, чтобы создать иллюзию стола / поверхности.

Шаг 4: основной цвет

На новом слое с помощью кисти с твердыми краями залейте прозрачный элемент светлым цветом.

При необходимости очистите края.

СОВЕТ: если вы хотите убедиться, что вы раскрашиваете ТОЛЬКО внутри линий.
используйте инструмент «палочка» на своем линейном слое и выделите все области вашего объекта.
нажмите CTRL + SHIFT + I, чтобы инвертировать выделенную область, теперь у вас выделен весь объект.
перейти на новый слой и начать заливку краской без ошибок 🙂

Когда закончите раскрашивание, установите меньшую непрозрачность.(Я снизил свой до 18%)

Чем прозрачнее объект, тем ниже следует установить непрозрачность на этом этапе.
Если ваше стекло имеет цвет или тонированное, используйте соответствующий ему базовый цвет и уменьшите его непрозрачность.
(например, у красной чашки будет красное основание)

Шаг 5: Создание теней

А теперь самое интересное!

Чтобы начать затенение, сначала решите, откуда исходит свет на вашем рисунке.
Выбор источника света важен для понимания того, как свет будет падать и отражаться от поверхности.

Используя образец, я решил, что свет в этом изделии исходит из-за бутылки.

Затенение и выделение требует аккуратного построения слоев с низкой непрозрачностью друг над другом.

откройте новый слой выше нашего основного цвета, но ниже штрихового рисунка.
На этом слое я начинаю с добавления самых темных участков.
Используйте инструмент «Лассо», чтобы сначала заблокировать самую темную область.
Залейте его, используя кисть G-pen и более темный оттенок (я использовал темно-синий).
Продолжайте добавлять мазки кистью и пятна цвета до тех пор, пока не будете насыщены, но убедитесь, что многие области остались нетронутыми.

При добавлении теней важно следить за формой и изгибами объекта.

Если вы не уверены, где раскрасить —
Обычно мы видим тень на краях или стенах полого прозрачного объекта, потому что именно там объект наиболее толстый и блокирует больше света.

Если вы внимательно посмотрите на чашку или бутылку, то обнаружите, что такие области, как дно, держатели, платки, «горлышко» бутылки толще и уже, поэтому они обычно имеют больше теней и отражают больше света.
Такие области, как корпус бутылки, шире и полее, поэтому пропускают больше света и создают меньше затенения.

Обратите внимание, что источник света и окружающая среда могут влиять на светлые участки и тени.

Если нет четкого источника света — попробуйте затенять более толстые области, а также области, где соединяются два объекта — например, горлышко и корпус бутылки, дно бутылки и стол.

затем используйте инструмент размытия (я использую кисть меньшего размера для размытия, чем ту, которую я использую для заливки цвета)

размыть несколько жестких краев, чтобы создать более мягкий эффект.НЕ размывайте все! Постарайтесь сохранить хотя бы несколько более жестких краев, чтобы создать эффект стекла.

Установите для слоя более низкую непрозрачность (я установил 30%) и измените режим наложения на умножение.

Шаг 6. Добавьте основные моменты

Прозрачные объекты обычно имеют очень резкую подсветку.

для этого Создайте новый слой.

Снова жесткой кистью (я использовал перо G) нарисуйте блики. Используйте разное направление кисти и мазки, которые повторяют естественную форму предмета.

Например, эта бутылка имеет очень вытянутую форму, поэтому я использовал длинные прямые линии и добавил дополнительные формы, чтобы определить объем. Я также добавил более мелкие линии и точки, чтобы создать больше блеска.

СОВЕТ: Никогда не затеняйте и не выделяйте чистым черным или белым цветом, попробуйте использовать очень светлые или очень темные насыщенные цвета, такие как светло-зеленый / желтый и темно-синий / фиолетовый.

Установите режимы наложения слоя soft light.Продублируйте слой с этим эффектом для более впечатляющих результатов.

Поэкспериментируйте с настройками слоя для получения различных эффектов! Различные режимы наложения, такие как: добавить (свечение) / наложение / точечный свет и т. Д.. могут все создать прекрасные сияющие результаты.

Повторяйте / исправляйте шаги 5 и 6 затенения и освещения, пока не получите желаемый результат.

СЕЙЧАС вы можете остановиться здесь для упрощенного взгляда ИЛИ вы можете продолжить веселье, …

Шаг 7: добавляем отражение

С помощью пипетки выберите цвета фона и твердых объектов, таких как русалка.

Затем используйте более мягкую кисть, чтобы добавить отражения с этими цветами. Я использовал кисть Гуашь, потому что у нее низкая непрозрачность и легкая текстура.

превратите кисть в ластик, щелкнув квадрат под ползунком цвета и сотрите части цвета.

Я предлагаю добавить разные цвета на отдельный слой.

повторите этот шаг и продолжайте накладывать слои разных цветов. при необходимости уменьшите непрозрачность каждого слоя.
в качестве альтернативы можно установить режим слоя «экран», чтобы получить более низкую непрозрачность.

добавьте еще больше теней вокруг пробки и дна бутылки на слое, установленном для умножения.

воды

На новом слое маленькой жесткой кистью нарисуйте края воды.В любом месте, где вода касается другой поверхности, добавьте небольшие круговые линии, чтобы намекнуть, что там есть отражение от воды.

Затем нарисуйте маленькие пузыри на слое, которое нужно добавить (свечение). На этом этапе я нарисовал маленькие пузыри с помощью кисти G-Pen, а также специальной пузырчатой ​​кисти, которую я загрузил из ресурсов рисования студии clip.

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1730713

Добавьте крошечные лучи света бирюзой.
Я установил свой слой на «Overlay» и использовал мягкую кисть, чтобы добавить длинные диагональные линии.

Плавники

Перейдите на слой, на котором вы нарисовали основной цвет персонажа.
Выберите плавник с помощью лассо.
Вырежьте и вставьте его на новый слой (CTRL + X CTRL + V), уменьшите непрозрачность слоя до 50%.

Добавьте еще один слой поверх, прорисуйте детали и выделите мягкой кистью.

Шаг 8: свечение и последние штрихи

Чтобы создать отбрасываемую тень, сначала вам нужно закончить ВСЕ тени и блики.

Добавьте свечения вокруг стекла, используя белый или очень светлый цвет. установите слой на «мягкий свет» или «добавить (свечение)».

немного размывает внешние края.

Шаг 9: Overcast Shadow с помощью Free Transfrom

Отбрасываемая тень полого прозрачного объекта обычно напоминает прозрачность объекта: прозрачная в середине и непрозрачная по краям.

Чтобы создать затененную тень, сначала перейдите в Layer> Flatten image
, теперь все ваши слои объединены в один.

Затем выберите бутылку с помощью инструмента лассо.
Скопируйте выделенную область и отменяйте шаги, пока не вернутся все слои.
вставьте выделение на новый слой.
установите этот слой в самый верх всех слоев.

Измените режим наложения слоя на мягкий свет, наложение или экран.

Использование инструмента свободного преобразования (ctrl + shift + t или редактирование> преобразование> свободное преобразование)
Перетащите выделение вниз и потяните его, чтобы создать отражение.

убедитесь, что угол противоположен тому, откуда исходит ваш источник света, поэтому, если мой свет исходит из-за бутылки, тень будет идти вперед к зрителю.

нажмите ОК, чтобы завершить преобразование.

выделите края очень маленькой белой кистью с твердыми краями.
немного размыть середину и .. Вуаля! у тебя мутная тень!

Шаг 10: коррекция цвета

Перейдите в Layer> New Color Correction Layer> Color Balance

Adjust, пока вам не понравится цветовая палитра.

До:

После:

и это конечный результат!

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство так же, как и мне.

Теперь ваша очередь весело рисовать прозрачные предметы!

как рисовать — Рисование от линии к жизни

Джон написал, чтобы спросить:

Насколько я понимаю, наслоение графита является важной частью для достижения желаемого эффекта тона и текстуры.Но чего я не могу понять, так это то, что, прочитав где-то, что почти невозможно создать тон от светлого к темному и что это нужно делать от темного к светлому, я считаю, что это как-то связано с твердым графитом, заполняющим пустоты корпуса. зуб, а затем предотвращает попадание более мягких сортов на бумагу. Это понимание где-то близко к истине, или я совершенно ошибаюсь?

Как и во всем в искусстве, здесь нет правил, что означает, что я согласен с вашим пониманием и наблюдением, но я также знаю прекрасных художников, которые работают от светлого к темному.Лично я принадлежу к лагерю от тьмы к свету, и вот почему…

Во-первых, вы должны понять свойства графита и способы изготовления карандашей.

Кристаллическая структура графита представляет собой слои плоских пластин. Вот почему графит отражает свет, а частицы древесного угля и углерода неправильной формы — нет, и почему графит является отличной сухой смазкой. Это также помогает объяснить, почему ластики обычно неэффективны при удалении графита — потому что, как только стираемая поверхность становится покрытой графитом, он просто скользит пластинами по пластинам.

Необработанный графит оставляет черную метку. Для создания различных марок — степени твердости или мягкости — графит смешивают с глиной. Представьте, что 8B — это почти чистый графит, а 8H содержит в основном глину и немного графита. Глина не обладает пластинчатой ​​структурой графита, поэтому пластинчатая структура разбавляется по мере увеличения содержания глины и повышения твердости сортов.

Чем больше глины добавлено в смесь, тем жестче сорт и тем светлее достижимые тона.Например, 6B имеет гораздо большее содержание графита, чем 6H, который содержит гораздо больше глины. Это означает, что 6H имеет очень тонкую композицию и рисует плавно и светло, но более мягкий 6B рисует темнее с гораздо более зернистым внешним видом.

Конечно, это общее описание. На самом деле процесс варьируется между производителями и качеством, которое они намереваются достичь. Производитель дешевых карандашей, помимо графита низкого качества, может также использовать глины низкого качества, которые можно измельчать за меньшее время — возможно, всего за несколько часов вместо дней.Лично я использую отведения Staedtler, которые удивительно стабильны, и примеси почти не встречаются.

Есть и другие переменные, которые следует учитывать. Например, бумага сильно различается, поэтому то, что работает на моем ультра-гладком Conqueror Diamond White, может не работать на более текстурированной бумаге, и наоборот. Именно зуб (ямки и гребни на поверхности бумаги) заставляет графит отслаиваться от грифеля карандаша, а у некоторых видов бумаги зубьев гораздо больше, чем у других.

Если вы используете мягкую фракцию (от B до 8B), ее минимальное содержание глины означает, что отдельные зерна графита имеют большие размеры и не заполняют ямки зуба полностью.На нем остаются пятна белой бумаги, но эту проблему можно решить путем полировки более твердым сплавом — например, HB более 2B, — чтобы более твердый сорт разрушил более мягкий и заполнил оставшийся зуб.

Поскольку мягкие сплавы всегда оставляют зубцы незаполненными, вы всегда можете наложить твердый сплав поверх мягкого.

И наоборот, твердые сплавы (от H до 8H) полностью заполняют зуб смесью глины и мелких частиц графита, оставляя зуб недостаточно для приема мягких сортов.Их большие плоские пластины просто скользят по поверхности и не удерживаются. Помните, что графит — это сухая смазка, поэтому он просто делает то, что ему лучше всего известно. Вы можете почувствовать это при использовании, поскольку коньки мягкого типа легко преодолевают более твердый. Гораздо труднее заставить этот мягкий графит прилипать к более твердому нижележащему слою, и зачастую это невозможно.

Hard over Soft — HB более 6BSoft over Hard — 6B более 6H

ПРЕВРАЩЕНИЕ ОТВЕТОВ В ПРЕИМУЩЕСТВА
Есть метод, который я иногда использовал, превращая эту проблему в преимущество.Вы можете создавать свои собственные «маски» — например, кислотостойкость при травлении. Лучше всего он работает в областях с высокой контрастностью, таких как блики на волосах в черном пальто. Просто сначала нарисуйте свои блики, применив градацию 4H или более жесткую с некоторым весом, а затем нанесите на нее слой мягкой градации, возможно, 2B или 6B. Когда мягкий уклон скользит по линиям твердого уклона, эти линии превращаются из видимых, сравнительно темных линий в светлые блики. Это дает быстрые результаты, но не полностью контролируемо.

Минти и ежевика Основные моменты, нарисованные сначала с помощью 4H, а затем наслоения с помощью 6B

ВАЖНОСТЬ ТЕМНЫХ
Лично я считаю, что часто преподаемый метод создания темных ценностей на более светлой основе — это просто признание того, что не было принято твердого решения по поводу требуемое значение.Вместо этого я рекомендую немедленное применение желаемой ценности. Он дает самый свежий рисунок и, поскольку требует уверенного подхода, результат получается резким и ясным. И, что, возможно, более важно, как только на чертеже устанавливается самое темное значение, становится известна вся палитра доступных оттенков серого, и все полутона автоматически становятся на свои места.

Если исходное значение темноты слишком светлое, весь рисунок будет основан на ограниченной палитре оттенков серого. Он потеряет глубину, живость и силу.

Я знаю, что часто повторяюсь, продвигая использование плотных и сплошных черных и темных оттенков, но они действительно важны. Рисунок создают свет и тень, а не средние значения. Если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели трехмерными, у вас должен быть свет и тень. Посмотрите на рисунки Энгра или картины Рембрандта в поисках ясного и темного света. И если вы работаете по фотореференсам, постарайтесь найти высококонтрастные, а не почти все средние значения — хотя с практикой вы сможете интерпретировать фотографии среднего значения, как если бы они были высококонтрастными.

Когда кто-то смотрит на ваш рисунок, его мозг регистрирует самое темное значение, каким бы маленьким оно ни было, а затем считывает белый цвет вашей бумаги чистым белым. По этим контрольным точкам он будет сравнивать две крайние точки и понимать все средние значения. Чем шире общий тональный диапазон, тем больше трехмерной информации вы можете передать.

НАКОНЕЦ…
Когда вы закончили рисунок или законченную его часть, слегка затените все с помощью 2H или 4H, избегая только бликов.Это удалит весь непреднамеренный белый цвет из вашего рисунка, и ваши блики станут сиять еще ярче.

Как рисовать текстуру

Введение в текстуры

Ни разу мой наставник по рисованию не говорил со мной о текстуре. Текстура — один из семи элементов искусства и дизайна. Так почему же мой учитель рисования никогда не обсуждал это?

Ответ таков — текстура подчинена всем остальным элементам искусства. Проще говоря, текстура и наименее важная, и самая сложная.Мой профессор рисования вместо этого сосредоточился на основах, ценности и пропорциях. Он научил меня делать то же самое.

В некотором смысле текстура нуждается в других элементах искусства (форма, форма, значение, цвет, линия) больше, чем им нужна текстура. Например, портрет может запечатлеть сходство с объектом, не показывая каждую прядь волос. И наоборот, пучок волнистых линий там, где идут волосы, не будет способствовать портретному сходству. Это почему?

Это потому, что форма и форма (трехмерность) помогают нам распознать объект больше, чем текстура.Форма и форма должны быть на первом месте. Только тогда можно использовать текстуру с удовлетворительными результатами.

Считайте текстуру глазурью на торте, а торт — формой. Благодаря глазури торт выглядит великолепно, но даже без глазури это все равно торт. Однако без торта глазурь — это просто куча слизи.

Не волнуйтесь, текстура может добавить красоту и зернистость вашим работам, и эта статья все еще посвящена рисованию текстуры, просто не забудьте увидеть форму внизу.

Так что же такое текстура в искусстве?

Текстура — это то, как что-то ощущается на ощупь или выглядит так, как будто оно может ощущаться при прикосновении. Для многих слово «текстура» подразумевает шероховатость, но «текстура» должна относиться к любому тактильному качеству; гладкая, шероховатая, блестящая, нечеткая, неровная, мягкая и т. д.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Следующие понятия о рисовании текстуры применимы и к рисованию узора . Текстура и узор похожи на братьев и сестер. Оба они выполняют схожие функции в искусстве.Они добавляют предмету визуального веса и акцента.

Общие проблемы с текстурой?

Из всех текстур во всем мире мне больше всего задают вопрос о рисовании волос. На втором месте трава и листья, в то время как такие вещи, как камни и дерево, не отстают.

Все эти шероховатые поверхности создаются путем размещения множества светлых и темных отметок рядом друг с другом. Однако именно характер меток объясняет множество различных текстур. Используя различные светлые / темные, узкие / широкие, твердые / мягкие метки, можно рисовать любую текстуру.Также требуется некоторое терпение.

Типы текстур

В искусстве есть четыре типа фактуры. Эти типы лучше всего понимать как набор пар.

Фактический против Предполагаемый — Фактическая текстура доступна для прикосновения. Это реально. Подумайте о рисунке, в котором используется коллаж. Коллажированный элемент будет рельефно стоять на опорной бумаге, придавая рисунку текстуру, которую вы можете видеть как на уровне , так и на уровне . Подразумеваемая текстура — это иллюзия текстурированной поверхности, созданная путем изменения значения с помощью маркировки.

Изобретенная по сравнению с Имитация — Изобретенная и смоделированная текстура на самом деле являются двумя подтипами подразумеваемой текстуры, упомянутой выше. Оба создают иллюзию текстуры, так что разница небольшая. Имитация текстуры пытается максимально точно воспроизвести нюансы поверхности. Придуманная текстура, как правило, является своего рода упрощением, по-прежнему передающим сущность текстуры или узора.

Как практиковать

Отличный способ попрактиковаться в моделировании текстуры — сначала натереть текстурированную поверхность, а затем попытаться скопировать это натирание от руки.

Чтобы сделать втирку, вам понадобится тонкий лист бумаги (отлично подойдет копировальная бумага), мягкий материал для рисования (лучше всего уголь или карандаши из черного дерева) и шероховатая поверхность (хорошо подойдут кирпичи, корзина или кора дерева).

1. Положите бумагу на текстурированную поверхность. Используйте скотч, чтобы удерживать бумагу, если поверхность вертикальная.

2. Используя боковую часть инструмента для рисования (не кончик), нарисуйте поперечные штрихи на бумаге. Старайтесь держать штрихи вместе и избегать пропусков.

3. Начните с легкого нажатия. Если следы недостаточно заметны, постепенно увеличивайте давление, пока не начнет проявляться текстура. Слишком сильное давление может фактически скрыть текстуру, которую вы собираетесь запечатлеть.

После того, как вы запечатлили несколько текстур с помощью техники протирания, попробуйте воссоздать следы как можно точнее на отдельном листе бумаги. Это упражнение поможет вам развить в себе нежное прикосновение и терпение к работе с имитацией текстуры.

* ПРИМЕЧАНИЕ * Это немного похоже на жульничество, но вы даже можете использовать потертости в своих настоящих произведениях искусства, если ваша бумага для рисования не слишком толстая.

Итог

Рисунок текстуры сводится к разметке и качеству кромки (твердости и мягкости контура). Если вы сделаете метки одного и того же типа с помощью инструментов для рисования, вы будете получать одну и ту же текстуру снова и снова. Каждая уникальная текстура требует уникального знака. Сравните текстуру поверхности пяти сфер ниже.

Сферы 1, 2 и 4 кажутся гладкими, потому что сквозь штрихи карандаша видны несколько пробелов на сырой бумаге. Эти три сферы представляют собой разные типы гладких текстур из-за качества краев.Сферы 1 и 2 кажутся твердыми, потому что их края острые. Сфера 4 кажется мягкой, потому что ее край неровный и на нем есть рыхлые отметины.

Хотя обе сферы 1 и 2 кажутся твердыми, кажется, что одна имеет матовую поверхность, а другая — блестящую / отражающую поверхность. Именно острые формы и блики в форме сферы 2 создают впечатление отражающей поверхности.

Сферы 3 и 5, очевидно, имеют более грубую текстуру, чем 1,2 и 3. Хотя ни одна из них не является гладкой, 3 кажется мягким рядом с 5, опять же из-за более слабого качества краев.Сфера 3 состоит из линий, а сфера 5 визуализируется с небольшими темными фигурами.

Обе грубые сферы демонстрируют, как смешение света и тьмы создает впечатление текстуры. Обратите внимание, что, за исключением отражающего шара, все сферы демонстрируют четко определенный источник света, создавая равномерный переход от светлого к темному. Ценность и форма всегда должны преобладать над фактурой.

Заключение

Я оставлю вам три основных момента, касающихся рисования текстур…

• Каждая текстура требует уникальной отметки.
• Value создает текстуру.
• Форма преобладает над текстурой.

Некоторым из нас лучше всего подумать о , затенение с текстурированными отметками. Подходите к текстуре таким образом, и вы никогда не потеряете свет.

6 характеристик хорошего искусства — что делает рисунок хорошим?

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Каждый художник хочет совершенствоваться в своем ремесле.

Но что делает рисунок хорошим?

Какие общие черты у удивительных произведений искусства?

Давайте узнаем в этой статье!

То, что делает рисунок хорошим, субъективно

Первое, что вы должны иметь в виду, это то, что в целом качество в искусстве субъективно.

На самом деле нельзя судить об искусстве справедливо. То, что один человек считает удивительным, для другого — худший кошмар.

Все сводится к индивидуальному вкусу и тому, что один конкретный человек считает искусством (или нет).

Один человек может любить реалистичные рисунки и восхищаться фотореалистичными карандашными портретами, а другой предпочитает более абстрактные картины, которые кому-то кажутся случайными цветными пятнами.

Так оно и есть, и это реальность, с которой приходится сталкиваться каждому художнику:

Всем угодить нельзя.

На самом деле, это лучшая причина создавать произведения искусства в стиле, который нравится вам, .

Но есть ли на самом деле несколько объективных качеств, на которые вы можете ссылаться, чтобы определить, что делает рисунок хорошим?

Как определить хорошее искусство?

Объективные характеристики хорошего искусства

У меня аналитический склад ума.

Я медиа-дизайнер и художник, и если что-то выглядит отлично, я хочу понять , почему.

Это заставило меня много раз логически размышлять об искусстве и дизайне. Это заставило меня попытаться выделить объективные технические качества в дизайне и произведениях искусства, которые я могу стремиться к созданию работ равной ценности.

Хотя искусство в целом субъективно, я думаю, что — это определенных общих черт рисунков и картин, создающих «вау-эффект».

Общие характеристики хорошего искусства:

• правильное количество деталей
• умелое использование света и тени
• интересный выбор цвета
• правдоподобная и уместная перспектива
• художественно приятная композиция
• (высокая) степень реализма

ВЫБЕРИТЕ: необходимое художественное оборудование Я рекомендую

1.Количество деталей

Чтобы рисунок выглядел хорошо, нужно использовать правильное количество деталей.

По сути, детали дают возможность взглянуть.

Часто гораздо интереснее смотреть на замысловатый рисунок с большим количеством деталей, чем на рисунок, состоящий только из больших простых фигур. Есть еще кое-что, на что стоит взглянуть.

Вы должны быть осторожны, так как рисование слишком большого количества деталей может ошеломить глаз.

Поиск правильного баланса детализированных деталей и не очень детализированных деталей является ключевым моментом.Сосредоточьтесь на тех областях вашего произведения искусства, на которые зритель должен смотреть больше всего.

ПРОВЕРИТЬ: Почему мое искусство выглядит странно, когда я его переворачиваю?

2. Использование света и тени

Свет и тень могут иметь огромное влияние на то, насколько хорошо выглядит ваше произведение.

Часто только освещение делает рисунок или картину интересной.

Освещение создает атмосферу.

Как и в кино, где каждый кадр тщательно спланирован и источник света не размещен произвольно, вы также можете создать особое настроение на картине.

Например, сцена при солнечном свете имеет совершенно другую атмосферу, чем ночная сцена при лунном свете.

Более того, правильное использование света и тени делает все в вашем произведении более трехмерным, , следовательно, более реалистичным и правдоподобным.

Прочтите эту мою статью, если вы хотите начать с изучения того, как затенять лица.

»Используйте силу света и тени для создания реалистичного искусства

3.Обработка цветов

Если вы создадите что-то красочное вместо черно-белого предмета, умелое использование цветов сделает вашу работу лучше или испортит ее.

Некоторые из величайших произведений искусства в мире имеют удивительные цветовые сочетания.

Человеческий глаз любит контраст .

Следовательно, дополнительных цветов хорошо работают вместе и часто используются в качестве основы для цветов на рисунке. Например, ночная сцена с темно-синим фоном и ярко-оранжевыми элементами на переднем плане (например,грамм. fire), например:

Правильное использование цветовых контрастов и гармонии непросто, и на освоение могут уйти годы, но это может быть путь к потрясающим результатам.

Цвет, вероятно, является элементом искусства, который может оказать наибольшее влияние на непрофессионала.

Подумайте об этом:

Разве вы не часто слышали, чтобы кто-то, не интересующийся искусством, сказал что-то вроде «Ого, у него хорошие цвета!» ?

Для грунтовки о том, как правильно выбрать цвета в картине, посмотрите это.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

4. Степень реализма

Еще одно качество хорошего искусства — степень реализма.

Это идет рука об руку с пунктами №2 и №3.

Реалистичность изображения зависит от «правильного» использования света, тени и цветов.

»Простой реалистичный рисунок для начинающих

Свет, цвет и наши глаза подчиняются законам физики. Поэтому важно, чтобы вы попытались воспроизвести работу света и тени (и цвета, которые они создают) на бумаге.

Если вы все сделаете правильно, вы сможете добиться фотореализма на рисунке.

СВЯЗАННО: Как рисовать на черной бумаге: полное руководство

Хотя многие опытные художники не одобряют простой реалистичный рисунок, рисовать что-то убедительно и это говорит о большом мастерстве может быть впечатляющим подвигом.

Уже одно это может сделать изумительные произведения искусства.

5. Выбор перспективы

Перспектива установки на чертеже может значительно улучшить эффект от вашего произведения искусства.

Перспективное рисование — это довольно технический процесс, и теоретически каждый может быстро научиться этому.

Но, тем не менее, произведение искусства, в котором он широко используется, может быть довольно удивительным.

Просмотр перспектив, которые вы обычно не видите в повседневной жизни, может быть захватывающим для зрителя.Он создает драму и напряжение , а также добавляет реализма художественным работам.

Он действительно может заставить элементы вашего рисунка выскочить за пределы страницы и создать эффект «вау».

»Перспективный рисунок: создание иллюстраций с размером

6. Умелая композиция

И последнее, но не менее важное: художественная композиция рисунка.

Композиция — это размещение визуальных элементов в произведении искусства.

Хорошая композиция не превратит любительский рисунок в шедевр, но это отличный фундамент для дальнейшего развития.

Это элемент искусства, больше всего напоминающий графический дизайн.

Великолепная композиция может сделать произведение искусства спокойным или динамичным, уравновешенным или величественным и многим другим.

Он может оказать сильное влияние на зрителя и сделать рисунок очень привлекательным.

ВЫПЛАТИТЬ: Можете ли вы научиться рисовать?

Другие факторы, которые следует учитывать

Есть еще несколько вещей, о которых следует подумать, пытаясь ответить на вопрос статьи.

Они не обязательно улучшают внешний вид рисунка сами по себе, но могут повлиять на вашу оценку качества рисунка.

1. Время, необходимое для создания чертежа

Создание искусства требует времени.

Но сколько времени нужно, чтобы создать меру качества?

Произведение искусства не становится автоматически великим только потому, что вы вкладываете в него много часов.

Начинающему художнику может потребоваться 15 часов для карандашного портрета формата А4 — опытный ветеран может создать такое же качество за 3-5 часов.

Это вопрос опыта, а также количества деталей, которые вы вкладываете в рисунок.

В то время как крупномасштабный рисунок с тысячами деталей, на создание которого уходили недели или месяцы, несомненно, составляет впечатляющих , одно это не делает рисунок хорошим.

ПРОВЕРИТЬ: Почему я больше не могу рисовать?

2. Насколько это близко к вашему воображению

Каждый рисунок и картина начинается с образа в вашей голове.

Никто не сможет увидеть, насколько готовый рисунок близок вашему воображению, поэтому по этому показателю нельзя судить о качестве художественного произведения в целом.

Но это может быть отличным способом увидеть, насколько хорошо вы стали. Потому что ваша способность сопоставлять внешний вид вашего окончательного рисунка с изображением в вашей голове, вероятно, со временем улучшится.

Заключение

Трудно четко определить, что делает искусство хорошим, но характеристики, упомянутые здесь, определенно являются началом.

Конечно, с моей точки зрения, они все же в некоторой степени субъективны.

Что , по вашему мнению, является качествами хорошего искусства? Дай мне знать в комментариях!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
15 идей рисования и раскрашивания, чтобы пробудить ваше творчество

Как нарисовать Света Ягами из Тетради смерти

Всем привет! Вернемся к еще одному уроку рисования Death Note! Сегодня мы научимся рисовать Лайт Ягами, главного героя аниме и манги.Бери карандаш и приступай к рисованию!

Шаг 1

Первый шаг в рисовании Света Ягами — нарисовать круг вместо его головы. Мы также нарисуем две пересекающиеся линии, как показано, чтобы у нас был маркер места, где будут располагаться черты лица Лайт.

Шаг 2

Затем нарисуйте треугольный подбородок и шею Лайта прямо под кругом его головы.

Шаг 3

Нарисуем глаза Лайта двумя частями. Первая часть — нарисовать верхний контур глаз в форме ромба.Как видите, каждый уголок глаза Света упирается прямо в линию, которую мы нарисовали на первом этапе.

Шаг 4

Чтобы закончить глаза Лайт, нарисуйте большой круглый зрачок в каждом глазу и тонкую линию под каждым глазом, чтобы сформировать нижнее веко.

Шаг 5

Остальная часть лица Лайта будет довольно простой. Нарисуйте большой треугольный нос, который опирается прямо на эту центральную направляющую. Прямо под ним нарисуйте простую линию для рта Лайта и небольшую треугольную тень под его ртом.

Шаг 6

Теперь, когда мы закончили большую часть лица Лайта, мы можем приступить к работе с его волосами. Нарисуйте несколько зазубренных прядей волос, свисающих ему на лицо, как показано на картинке. Когда я рисую волосы, мне нравится сначала работать с лица, а потом переходить к остальной части головы.

Шаг 7

Затем нарисуйте еще несколько заостренных прядей волос на затылке Лайта. Как вы можете видеть на изображении, волосы по направлению к затылку состоят из меньшего количества и немного большего размера, чем волосы перед лицом Лайта.