Из фома украшения: 5 украшений из фоамирана своими руками: мастер-классы

5 украшений из фоамирана своими руками: мастер-классы

В этом мастер-классе будем делать различные украшения из фоамирана своими руками. Выполним заколку для волос, свадебную бутоньерку, ободок, шпильки с розами и гребень… Каждого украшение будет состоять из цветов, которые затем будут собираться в небольшую композицию и крепиться на заколку-автомат, зажим или ободок. Чаще всего ищут инструкции по сборке украшений для волос, поэтому с них и начнем МК.

Содержание:

Украшения для волос из фоамирана: мастер-класс по изготовлению заколки-автомат

В этом мастер-классе мы будем делать заколку-автомат со цветами из фоамирана. Такая заколка украсит украсит любую прическу. Заколку можно сделать используя два оттенка фоамирана. Автором данного мастер -класса является мастер по фоамирану Елена Семанова.

Для создания заколки- автомат со цветами из фоамирана вам понадобится:

• два оттенка фиолетового фоамирана;
• масленая сиреневая пастель и губка;
• утюг;
• клей секундный;
•  ножницы;
• микро-бисер;
• клей ПВА;
• заколка-автомат.

Выкройка для заколки

Цветок и бутоны для заколки будем делать по выкройке.

Согласно выкройки из светлого и темного фиолетового фоамирана вырезаем заготовки.

Шаблоны для украшения для волос

Из темного оттенка фиолетового фоамирана вырезаем  3 полоски – 1,5 см*5 см, 2 см.*5 см, 3 см *5 см., тройные листочки и чашелистики. Из светлого фиолетового фоамирана вырезаем квадраты 2,5*2,5 – 13 штук и 3,5*3,5 – 11 штук и листочки 6 штук.

Из квадратиков вырезаем лепестки для цветка и бутонов в виде капелек.

Полоски 1,5 см и 2 см нарезаем мелкой бахромой, полоску 3 см нарезаем чуть по шире.

Первые две полоски обрабатываем на утюге, нагревая на утюге при температуре шелк-шерсть. Обрабатываем так, чтобы бахрома загнулась чуть помогаем пальчиками.

Бахрому шириной 3 см перетираем между пальчиками.

Пошаговое фото изготовления украшения для волос из фоамирана своими руками

Обрабатываем все листочки на молде, используя универсальный молд. Нагреваем на утюге при температуре шерсть-шелк и хорошо отжимаем на молде.

Вырезанные все лепестки обрабатываем на молде каттлея. Нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и хорошо отжимаем на молде.

Для тонировке используем сиреневую масленую пастель и губкой наносим слабую тонировку по всему лепестку. Выделяя прожилки.

На ребре утюга нагреваем торец лепестка и делаем волны, растягивая край лепестков.

По краям листьев наносим тонировку сиреневой масленой пастелью, тонировку наносим с двух сторон.

Наносим насечки на листья,по 3-4 насечки с каждой стороны листа. И обрабатываем на ребре утюга, так чтобы насечки отошли.

Сиреневой масленой пастелью наносим тонировку по краям лепестков чашелистиков. Тонировку наносим с двух сторон.

На лепестках чашелистиков нарезаем насечки. Складываем чашелистики в виде одного лепестка и перетираем между пальчиками, середину не перетираем.

Берем полоски 2 см и 3 см. и обмакиваем в клей ПВА и затем в микро-бисер. Оставляем сохнуть.

Берем зубочистку и приклеиваем полоску бахромы 1,5 см, формируя серединку цветка. Бахрому накручиваем, чтобы бахрома смотрела во внутрь. Серединка должна получиться 0,5-0,7 см. Вторую полоску накручиваем, чтобы бахрома смотрела наружу. Делаем 2 оборота и лишнее обрезаем.

Берем маленькие лепестки и приклеиваем по кругу 5 штук, приклеиваем к основанию серединки и чуть приподнимаем.

5 больших лепестков приклеиваем в шахматном порядке , между лепестками первого ряда.

Берем чашелистик и приклеиваем к цветочку.

Берем  бахрому 3 см и приклеиваем на зубочистку, делая 3 оборота. Делаем основание 2 штуки для больших бутонов.

Берем 3 больших лепестка и склеиваем веером.

Положив в середину лепестков основание  чуть выше и заворачиваем и вклеиваем в лепестки.

Одеваем чашелистик и подклеиваем каждый лепесток.

Лепестки чашелистика обрабатываем на ребре утюга, чтобы лепестки чуть загнулись.

Берем бахрому и делаем 2 оборота на зубочистку. 3 маленьких лепестка тоже склеиваем веером и вклеиваем в них основание. Так сформировали средние бутоны.

Приклеиваем к средним бутонам чашелистики и обрабатываем на ребре утюга.

Накручиваем бахрому в один оборот на зубочистку, затем бахрому обклеиваем лепестком. И приклеиваем чашелистик. Так с формировали маленькие бутончики.

Берем заколку-автомат и обклеиваем полоской фоамирана.

И приклеиваем листочки на середину заколки с двух сторон.

С двух сторон приклеиваем тройные листочки.

В середину приклеиваем цветок.

Вокруг цветка по кругу симметрично с двух сторон приклеиваем 6 бутонов.

Вот такое оригинальное украшение для волос в виде заколки-автомат “Каприз” у нас получилась.

Украшение волос шпильками с розами из фоамирана

Для создания розочки вам понадобится:

• белый, оливковый иранский фоамиран;
• утюг;
• клей секундный или горячий пистолет;
• проволока №26-28;
• ножницы;
• шпилька.

Для розочки на шпильке нам потребуются 4 лепестковых кругов. Вырезаем лепестковые круги из белого фоамирана диаметром 4,5 см, 3,5 см по – 2шт.

Обрабатываем каждый лепесток пяти-лепесткового  круга отдельно на утюге при температуре шелк-шерсть, делая углубления на середине каждого лепестка. Краешки лепестков обрабатываем зажигалкой или на ребре утюга прокручивая.

Берем кусочек фольги 4*4 см и формируем капельку и одеваем и приклеиваем капельку на проволоку.

Одеваем лепестковый круг на основание из фольги и обклеиваем  поочередно через один лепесток, закрывая фольгу.

Берем второй лепестковый круг и одеваем на основание и подклеиваем приподнимая лепестки.

Также одеваем и подклеиваем еще третий лепестковый круг, клей наносим на основание и чуть-чуть на низ лепестков и чуть прижимаем к основанию.

Четвертый лепестковый круг одеваем на основание и клей наносим только на основание.

Проволочкой от основания крепим шпильку и остатки проволоки обрезаем.

Берем кусочек оливкового фоамирана диаметром 1,5 см. и одеваем на шпильку.

И приклеиваем к основанию.

Из оливкового фоамирана вырезаем чашелистик.

На чашелистике делаем насечки и складываем гармошкой и аккуратно перетираем между пальчиками и расправляем.

На шпильку одеваем чашелистик и приклеиваем к основанию розочки.

Вот такая розочка из фоамирана на шпильке у нас получилась. Такими шпильками можно украсить свадебную, вечернюю или даже повседневную прическу.

Украшение волос ободком с цветами из фоамирана

На мастер-классах Незабудки и Цветы из обрезком фоамирана мы сделали прекрасные маленькие чудесные цветы, которые прекрасно подойдут для ободка. Вот этими цветочками мы с вами сделаем ободок на голову.

Вот такой ободок своими руками мы сделаем.

Пошаговый мастер-класс по украшению ободка цветами из фоамирана

Берем атласную ленту и металлический ободок и обрабатываем ободок лентой, обматываем по косой местами подклеивая.

Ободок готов.

Берем полоску фоамирана шириной 0,5 см и чуть – чуть перетираем ее между пальцами, для мягкости.

Вот такое украшение для волос – ободок с цветами получился.

Украшение для волос: гребень в морском стиле МК

Вот такой гребешок для украшения прически я предлагаю вам в этом мастер-классе.

Для создания заколки-гребешка вам понадобится:

• зефирный фоамиран голубого и кораллового цвета;
• масленая сиреневая пастель и губка;
• утюг;
• клей секундный;
•  ножницы;
• бусины 0,3 см и 0,2 см;
• бисерная проволока;
• гребешок.

Выкройка для создания гребня для волос из фоамирана

Кораллы и цветок для гребешка будем делать по выкройке.

Согласно этой выкройки из картона вырезаем выкройку кораллов. И из голубого зефирного фоамирана квадраты для лепестков цветка в виде звездочки.

Шаблоны кораллов и цветов из фоамирна

И из голубого зефирного фоамирана квадраты для лепестков цветка в виде звездочки и из кораллового зефирного вырезаем прямоугольники в количестве по 6 штук на каждый коралл. Прямоугольники чуть больше выкройки из картона.

Истончаем зефирный фоамиран через листы офисной бумаги. Для получения кораллов берем три прямоугольника, складываем их стопочкой и с верху выкройку из картона и проглаживаем через бумагу.

Вот такие оттески кораллов у нас получились.

Затем кораллы вырезаем по от тескам.

Из подготовленного голубого зефирного фоамирана вырезаем лепестки для цветка-звездочки.

Как собрать своими руками гребень для волос: пошаговое фото

Сиреневой масленой пастелью тонируем края лепестков с двух сторон.

Лепестки сгибаем пополам нагреваем на ребре утюга и вытягиваем лепесток. Затем нагреваем край лепестков и делаем волны.

Обрабатываем четырех-лепестковые круги также как одиночные, каждый лепесток отдельно.

Берем полоску голубого фоамирана обклеиваем край гребешка для крепления украшений. И вырезаем небольшой кружок для основания цветка.

Обрабатываем кораллы на утюге, нагревая на максимуме и изгибаем их на свой вкус.

Приклеиваем кораллы с двух сторон гребешка симметрично.

И в середину гребешка на основание начинаем собирать цветок в виде звездочки, пять лепестков в круг.

Так приклеиваем три ряда лепестков по пять штук. Второй ряд приклеиваем чуть ближе к центру, чем первый и приклеиваем между лепестками первого ряда в шахматном порядке. Второй еще ближе к центру и между лепестками второго ряда. В серединку приклеиваем два четырех-лепестковых круга.

Берем бусина 0,5 см обтягиваем голубым фоамираном.

В серединку цветочка вклеиваем обработанную бусину.

Берем бусинки 0,3 см или 0,2 см и украшаем кораллы, приклеиваем по 3-4 штуки.

Берем проволоку бисерную по 10-8 см, одеваем на каждую проволочку бусинку и сгибаем проволоку пополам и перекручиваем. Затем наматываем проволочку с бусиной на палочку в виде спирали. Соединяем 3 проволочки вместе и крепим к кораллам

Вот такое украшение для волос из фоамирана мы сделали своими руками. Если есть у вас мелкие ракушки можно приклеить на кораллы или около цветка-звездочки.

Свадебное украшение из фоамирана: мастер-класс по сборки бутоньерки

Вот такую бутоньерку для жениха будем творить на мастер-классе.

Для создания бутоньерки из фоамирана вам понадобится:

• белый, розовый, сиреневый двух оттенков, оливковый иранский фоамиран;
• утюг;
• клей секундный или горячий пистолет;
• проволока №26-28;
• ножницы;
• тейп лента белая и зеленая;
• тычинки сиреневые;
• застежка.

Для бутоньерки будем создавать три розочки и веточку левкой.

Розочки будем создавать без отдельных выкроек.

Для создания белой розочки вырезаем из белого фоамирана квадратики 2*2 см – 11 штук, 3,5*3,5 см -12 штук.

Из квадратиков вырезаем лепестки в виде капелек.

Нагреваем лепестки на утюге при температуре шелк-шерсть, складываем гармошкой и перетираем между пальчиками, расправляем и вытягиваем, делаем углубление в середине лепестка. Край лепестков 3,5*3,5 см обрабатываем на ребре утюга и слегка подкручиваем.

Берем кусочек фольги 4,5*4,5 см и формируем капельку основание розочки и приклеиваем капельку на проволоку № 28-30 – 8-10 см.

Берем 3 лепестка маленького размера и обклеиваем капельку фольги, закрывая так чтобы фольги не было видно.

Второй ряд приклеиваем маленькие лепестки 3 штуки чуть внахлест по кругу. Третий ряд также приклеиваем внахлест 5 лепестков.

Далее приклеиваем 5 лепестков размера по больше, лепестки приклеиваем между лепестками третьего ряда, также внахлест.

Затем приклеиваем 7 лепестков побольше, приклеиваем по кругу последний лепесток заводим под первый лепесток. Розочка готова.

Из оливкового фоамирана вырезаем чашелистик.

Чашелистик нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и перетираем между пальцами и расправляем. Затем приклеиваем к розочке.

Розовую розочку также формируем без отдельных выкроек.

Из бледно розового фоамирана вырезаем прямоугольники 3,5*3 см. На одну розочку вырезаем 23-25 лепестков.

Из прямоугольников вырезаем лепестки в виде капелек.

Лепестки нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть, складываем гармошкой и перетираем. 10-11 лепестков расправляем и вытягиваем. Остальные лепестки обрабатываем на ребре утюга и подкручиваем край лепестков делая по одному и два защипа.

Из фольги также делаем основание розочки.

Основание фольги обклеиваем ровными лепестками, закрывая фольгу.

Затем приклеиваем лепестки 3 штуки с двумя защипами.

Затем приклеиваем 5 лепестков по кругу внахлест.

Затем приклеиваем лепестки внахлест 7 штук прямо-подкрученные лепестки. Розочка готова приклеиваем к ней чашелистик.

Дыроколом вырубаем из сиреневого фоамирана лепестки цветка “Левкой”. Обрабатываем на утюге и обрабатываем булькой. Часть лепестков слегка нагреваем без обработки булькой.

Берем по 2 лепестка светло и темно сиреневого, 2 обработанные булькой и 2 нагретые на утюге и 2 двойные тычинки. Складываем тычинки пополам и одеваем на них лепестки и подклеиваем.

Берем проволоку № 28-30 делаем на конце петельку и одеваем лепесток, заклеиваем петельку лепесток. Затем начинаем по одному цветочку  крепить к  проволоке, крепим белой тейп лентой. Так в шахматном порядке крепим все цветочки, формируя ветку “Левкой”.

Затем собираем три розочки и веточку “Левкой” вместе.

Берем проволоку несколько штук 15-20 см и обрабатываем тейп лентой.

Формируем несколько декоративных проволочек. Я делаю три накручивая их на круглую палочку и три соединяю колечками.

Берем проволоку обработанную тейп лентой и застежку для броши.

Пропускаем проволоку через дырочки застежки.

Затем оба конца проволоки соединяем и перекручиваем.

Берем кусочек зеленного фоамирана и с двух сторон приклеиваем к застежки, предназначенного для более крепкого крепления застежки.

Крепим застежку к декоративным деталям бутоньерки. И обрабатываем ручку бутоньерки (стебель) цветочков и декоративные детали и проволоку застежки тейп лентой.

Готовое свадебное украшение из фоамирана своими руками – бутоньерка из розочек.

мастер-класс для начинающих с пошаговыми фото

Если вы начинающая рукодельница, то вам идеально подойдет эта заколка из фоамирана – мастер-класс рассчитан на тех, кто ней умеет делать сложные цветы.

Маленькие розочки легко создать, но они смотрятся эффектно и делают украшение объемным. Дополнительную пышность придает кружево. В качестве основы можно взять зажим, резиночки, обруч для волос. А если хотите сделать аксессуар для малышки, то подойдет мягкая повязка-резинка на голову. Расход материалов небольшой, для некоторых деталей сгодятся обрезки.

1. Материалы для украшения заколки
2. Поэтапное описание

Материалы для украшения заколки

Для одной заколки нужно сделать своими руками три маленьких розочки из фоамирана. Шаблон можно нарисовать или распечатать готовый рисунок. Диаметр заготовки 4,5 см и 6 лепестков.

Для мастер-класса потребуется:

• зефирный фоамиран персикового цвета толщиной 1 мм;
• зеленый китайский фоамиран толщиной 1 мм;
• белое кружево «дорожка»;
• белый фетр;
• сложные тычинки или проволока с легким пластилином (с пенопластом) разного цвета;
• белые тычинки с блестками;
• заколка или другой аксессуар для волос.

В этом разделе нашего сайта находятся другие МК по изготовлению украшений из фоамирана. Посмотрите обязательно! Вдруг что-то понравится больше!

Поэтапное описание

На лист фоамирана переводите шаблон и вырежьте. Утюг использовать не нужно. Начинайте формировать розочку. Склеивайте через один первые три лепестка, затем остальные три. За нижнюю часть бутона нанесите клей и приклейте ко второй заготовке.

Лепестки крепите поочередно, нанося клей на нижнюю половину лепестка. Также приклейте третью заготовку из фоамирана.

Подготовьте зеленые чашелистики для цветка. От руки нарисуйте и вырежьте шаблон с шестью острыми концами диаметром 4,5 см. Шаблон переведите на фоамиран и вырежьте. Выполните насечки на каждом листочке. Поместите деталь на ладонь, второй накройте и потирайте ладони, скатывая лепесток, около 5 секунд. После этого лепесток немного распрямите.

В центр чашелистика нанесите капельку клея и поместите бутон. Осталось подклеить немного вверх зеленые листочки и роза готова. Сделайте еще две розочки для декора заколки.

Склейте между собой три цветка.

Можно использовать покупные сложные тычинки или сделать их своими руками из легкого пластилина.

Закрепите клеем тычинки между цветочками.

Кружево «Дорожка» разрежьте пополам, одну часть намотайте на шаблон и прошейте. В мастер-классе получилось восемь волн. Но можете сделать больше.

Снимите с шаблона. Соедините два края.

Композицию из розочек клеем прикрепите на кружево.

Вот как это выглядит заготовка для заколки с обратной стороны.

Вырежьте из белого фетра кружок и приклейте на кружево.

Заколку украшает пушистая основа из фоамирана. Для нее выкроите прямоугольник 7*35 см. Сложите пополам и по краю начинайте прошивать. Прошейте по всей длине.

Нарежьте полоску. Расстояние между разрезами должно быть около 2 мм.

Стяните нить постепенно и аккуратно, соедините края.

Вырежьте белый круг фетра диаметром 4 см. На него приклейте пушистую бахрому из фома.Вот обратная сторона.

Поместите розочки с кружевом на пушистик.

Кружево «Дорожка» 4*40 см соберите на нить и стяните.

Посадите клеем на обратную сторону украшения. Именно кружево сделает заколки из фоамирана более воздушными и легкими. Приклейте фетровый пятачок диаметром 4,5 см.

Декор для заколки готов.

Осталось сделать пару.

Еще новичкам рекомендуем сделать из фома резинки с васильками и зажим с ярким весенним цветком. такие украшения не только красивые, но и практичные!

Такие заколки или резиночи получится сделать своими руками из любого вида и цвета фоамирана. А еще маленькие розочки из этого мастер-класса подойдут для декорирования открыток, топиариев, панно и других творческих работ! Рекомендуем подготовить цветочки заранее – обязательно пригодятся!

Украшения из фоамирана своими руками

Украшения из фоамирана. О свойствах этого материала

• Материал очень мягкий, податливый и пластичный, особенно если небольшой кусочек фома подержать в руках, он начинает словно «таять». Но настоящие чудеса происходят при более сильном нагревании фоамирана. Если вырезать из листа лепестки роз, а потом приложить утюг к заготовке (температура нагрева «лен»), то вспененная резина становится настолько пластичной, что ее можно сжимать, растягивать в разные стороны, теснить. При нагревании фоам лучше всего стягивается и растягивается. Вместо утюга удобнее пользоваться щипцами для волос. Достаточно протянуть через плойку заготовку – и перед вами новый, словно настоящий цветочный лепесток. Помимо утюга и щипцов можно использовать строительный фен, а если понадобится поработать с маленькими заготовками, то можно приложить их к нагретому соплу клеевого пистолета (необходимо заранее вычистить отверстие от клея).

• Кроме растягивания и сжимания, фоам очень легко разрезать ножницами или ножом. Подойдут самые простые ножницы. А чтобы сделать работу качественно, разрезать лист фоама желательно на специальной прорезиненной подложке. Если нужно сделать волнистый край заготовки, то необходимо воспользоваться ножницами с фигурным концом, а потом слегка растянуть пальцами заготовку по краю.
• Но и это еще не все, на что способен фоамиран – самые тонкие листы фома (толщина 1 мм) можно выдавливать фигурным дыроколом, а это означает, что для рукодельниц открываются новые возможности.
• Чтобы лист фоама не застревал в отверстии дырокола, вместе с листом фоама под низ нужно подложить тонкий лист обычной бумаги (можно даже газету). Края заготовки получатся ровными и аккуратными.
• Преимуществ у фоамирана много, он легко растягивается, можно придать желаемую форму изделию, вырезать ножницами или ножом фигуру. Но чего не терпит фоам, так это касания острыми предметами. Если по неосторожности провести по листу фоама чем-то острым, то на поверхности остаются следы. Это с одной стороны недостаток, а с другой – достоинство. Потому что для работ многие мастера используют шаблоны, которые можно обвести прямо по листу вспененного материала зубочисткой, остро заточенным карандашом или шилом.
• Фоамиран – материал не токсичный, легко моется водой. Даже готовое изделие можно в случае необходимости промыть под струей воды и с ним ничего не случится! А что касается безопасности этого материала для рукоделия, то можно смело давать малышам листочки фоама, чтобы они развивали фантазию и делали поделки самостоятельно.

Украшения из фоамирана ручной работы пользуются огромной популярностью. Из этого материала можно сделать потрясающе красивые работы:

Украшение на шею из фоамирана:

Как сделать украшения для волос из фоамирана своими руками

Мы разобрались со свойствами фоамирана, можно попробовать самостоятельно сделать простое украшение на голову из фоамирана: заколку или ободок. Давайте начнем с простого и сделаем заколку для волос.

Что нам понадобится:

• лист белого фоамирана;
• желтая и розовая сухая пастель;
• влажные салфетки;
• заготовки лепестков;
• шило или зубочистка;
• тычинки белого цвета;
• ножницы;
• клеевой пистолет;
• заколка-автомат.

Как сделать заколку:

1. Для того чтобы сделать цветок среднего размера (диаметр 8 см), нужно купить стандартный лист фоамирана белого цвета (формат А4).
2. Приложите шаблоны заготовки цветка (3 шт. разного размера) к листу фоама, очертите контур чем-то острым. Подойдет даже не пишущая ручка.
3. Вырезаем по контуру лепестки.
4. Теперь берем желтую пастель, прорисовываем не контур по краю, а больше заполняем пространство каждой заготовки, направляясь к центру.
5. Теперь нужно взять влажную салфетку и потереть по заготовке, а можно поступить иначе: потереть салфеткой сухую палочку пастели и окрасить заготовки-лепестки. Получится нежный желтоватый оттенок.
6. Аналогично нужно поступить и с розовым мелком, только окрасить контур и как бы протянуть цвет, делая его более глубоким от края лепестка к центру.
7. Всего получится 8 заготовок, 3 из которых (центральные), нужно сделать более контрастными, темнее по цвету.
8. Для придания фактуры каждому лепестку, нужно воспользоваться утюгом. Включаем на положение «Шерсть», прогреваем каждый лепесток по отдельности. Прижимаем подошву утюга к заготовке, держим несколько минут. Лепестки станут мягче и немного приподнимутся.
9. А теперь быстренько, пока лепестки не успели остыть, их нужно скрутить в трубочку (сначала сложить пополам). Получится бутончик.
10. Когда лепестки остынут, их нужно расправить, чуть растягивая по краю. К краю лепесток должен быть тоньше.
11. Теперь сборка цветка. Склеивать фоамиран можно как специальным клеем, так и горячим. В данном случае желательно воспользоваться клеем «момент-кристалл», но если в наличии дома такого клея нет, то горячим клеем также можно склеить последовательно между собой все лепестки.
12. Лепестки нужно склеивать между собой по рядам, от большей заготовки, к меньшей. Когда работу закончите, в серединку вставьте зубочистку, чтобы заготовка склеилась правильно и не распадалась.
13. Пусть пока цветочек подсушится, а мы будем делать тычинки. Для этого воспользуемся тонкой проволокой светлого оттенка, нужно перевязать тычинки, свернуть их пополам, втянуть за проволочку в центр нашего цветка.
14. На изнаночной стороне нужно завязать несколько раз концы проволоки, лишнее обрезать.
15. Остается только прикрепить заколку или резинку. Для этого воспользуемся горячим клеем. Если будете приклеивать резинку, то сверху на нее нужно приклеить кусочек фоамирана, чтобы заколка не распалась.

По такому же принципу можно сделать украшение из фоамирана – гребень для волос.

Мастер класс украшения из фоамирана своими руками

Из этого мягкого и пластичного материала больше всего мастера рукоделия любят делать различные цветы. А уж потом эти заготовки находят дальнейшее применение. Интересно, но из фоамирана можно сделать не только украшения для волос: резинки, заколки и ободки, но и красивые украшения на шею, броши, повязки-браслеты.

Предлагаем окунуться в удивительный мир рукоделия и сделать самостоятельно украшение из фоамирана — цветок лилию.

Материалы и инструменты:

• 2 листа фоамирана белого и зеленого цвета;
• готовые тычинки;
• сухая пастель или краски акриловые, кисточка;
• фломастеры;
• картон;
• горячий клей;
• тонкая проволока;
• зубочистки;
• ножницы и утюг.

Изготовление лилии из фоамирана своими руками:

1. Делаем самостоятельно заготовку лепестков лилии. Рисуем на листе картона контур, вырезаем ножницами.
2. Размер лепестка – 6 см в диаметре. Шаблон нужно приложить к листу фоама, очертить контур любым острым предметом (можно и ножницами), чтобы вырезать по контуру. Должно получиться 6 лепестков белого цвета.
3. Понадобится розовая и сиреневая пастель или акриловые краски, чтобы затонировать заготовки с одной и с другой стороны.
4. Для придания фактурности каждому лепестку, нужно постараться сделать прожилки вручную. Для этого понадобится зубочистка и утюг. Прогрейте одну заготовку утюгом, как только увидите, что материал станет мягким и податливым, нужно прорисовать полоски зубочисткой, пока лепесток не успел остыть.
5. Теперь нужно прогреть края лепестка и придать им волнистость, чуть растягивая материал пальцами.
6. Внизу каждой заготовки фломастером коричневого цвета нужно нарисовать точки, как у настоящего цветка.
7. А теперь возьмемся за приготовление тычинок и пестиков. Нужно из тычинок и пестиков сделать букетик, воспользуемся тонкой проволокой (0.3 мм). Скручиваем, вставляем в серединку цветка.
8. Теперь из зеленого фоама вырезаем листочки и также прогреваем над утюгом, чтобы придать каждому листочку фактурности.
9. Приклейте горячим клеем листочки к лепесткам с обратной стороны.

Красивый цветок готов, теперь проявите фантазию и придумайте, куда его можно использовать. А мы даем подсказку: нежным и красивыми цветами из фоамирана можно украсить свой дом.

Как сделать свадебные украшения из фоамирана своими руками

Самый красивый и самый нежный королевский цветок – это роза. Эти цветы дарят любимым и единственным людям. Ни одно свадебное торжество не обходится без красивого букета роз. Из фоамирана можно сделать красивое украшение для невесты и ее подруг.

Как сделать розу из фоамирана и что понадобится, узнаем далее:

• 2 листа розового и нежно-зеленого фоамирана;
• фольга;
• ножницы и клей;
• заготовки лепестков розы.

Делаем красивую розу вместе с вами:

1. Если заготовки у вас нет, то можно сделать ее самостоятельно из плотного картона. Нарисуйте лепестки, вырежьте. Опытные рукодельницы просто складывают в несколько слоев лист розового фоамирана, рисуют лепесток простым карандашом и вырезают сразу же ножницами. Тут важно не переживать, что ничего не получится. Наоборот, важно добиться того, чтобы как в природе, лепестки не были одинаковыми.
2. Всего понадобится 10 лепестков: 5 больших и столько же маленьких.
3. Лепестки по одному нужно прогреть утюгом, а потом пальцами растянуть края, чтобы получились волнистыми.
4. Приступаем к сборке розочки: скатываем из кусочка фольги шарик, самый маленький лепесток обкручиваем вокруг шарика, фиксируем горячим клеем. Получится конус.
5. Последовательно приклеиваем каждый лепесток в шахматном порядке. Получится сначала небольшой бутончик.
6. Теперь нужно прикрепить большие лепестки, а потом включить утюг и прогреть края лепестков розы.
7. Вырезаем из листа светло-зеленого фоама листочки, также прикладываем к утюгу, чуть скручиваем в трубочку, но не сильно прижимаем. Разворачиваем – получаем готовые листочки.
8. Их нужно приклеить к бутону розы с обратной стороны горячим клеем.

Красивая роза готова. Таких розочек можно сделать несколько и собрать в веночек:

Украшения из фоамирана своими руками. Как украсить бокалы фоамираном

И снова мы будем делать красивые и очень нежные розочки. Но техника исполнения немного отличается от предыдущего мастер-класса.

Подготовим следующее:

• лист фоамирана белого цвета;
• клей «Момент»;
• бокалы;
• полубусины под жемчуг;
• краску-контур для работы по стеклу;
• кусочек губки для мытья посуды;
• акриловые краски под серебро;
• лист картона, карандаш, ножницы.

Украшаем бокалы:

1. На листе картона рисуем заготовку в форме сердечка.
2. Вырезаем, заготовку прикладываем к белому листу фоамирана, очерчиваем острым предметом контур, вырезаем обычными ножницами.
3. На 1 бокал нужно заготовить 10-12 лепестков.
4. Каждый лепесток нужно прогреть утюгом, теплый материал растягиваем пальцами посередине, чтобы лепесток получился выпуклым.
5. Каждый лепесток, пока он еще теплый, скручиваем в нетугой жгутик, расправляем.
6. Подготовка бокалов: тщательно вымываем под струей воды с моющим средством, вытираем, обрабатываем средством для стеклянных поверхностей.
7. Работать на этом этапе лучше всего в перчатках, чтобы не оставить отпечатки пальцев на стекле.
8. Акриловой краской ставим небольшие точечки на ножке бокала, затем тонируем белой краской ножку бокала и особенно то место, где будет крепиться цветок. Как раз таким образом можно скрыть неровности и капельки клея.
9. Ждем, когда краска подсохнет и можем приступать к самому главному – сборке розы.
10. Бокал ставим на ровную поверхность ножкой вверх, последовательно приклеиваем лепестки. Следим за тем, чтобы лепестки не разъезжались и не были слишком близко прикреплены друг к другу. Нужно добиться естественности, чтобы лепестки лежали красиво.
11. Также обратите внимание на то, чтобы бокал невесте с женихом было удобно держать в руке, поэтому, прежде чем приклеить первый лепесток, нужно взять бокал в руку, чтобы понимать всю его функциональность.
12. Лепестки приклеиваем клеем «Момент» или «Титан». Клей нужно нанести на стекло, приложить лепесток, прижать – подождать.
13. Первый ряд лепестков приклеили, теперь следующий ряд – лепестки можно наклеивать уже на фоамиран, а это немного легче. Главное – это в процессе работы чуть подкручивать, а если необходимо, то и подклеивать в нужных местах лепестки.
14. Стараемся работать максимально аккуратно, потому что это свадебный аксессуар – а на нем не должно быть потеков, размазанного клея, неровных штрихов и отпечатков пальцев. Работа должна быть выполнена максимально аккуратно.
15. Ожидаем, когда лепестки склеятся, а потом переходим к декору ножки розы.
16. Необходимо максимально аккуратно приклеить вокруг ножки цветка полубусины под жемчуг. Чтобы работа была аккуратнее, покупайте бусины на клеевой основе.
17. Перед использованием бокалов их нужно протереть, а хранить желательно в картонной коробке. Если сомневаетесь, что с первого раза все получится, рекомендуем потренироваться на обычных стеклянных стаканах.

Красивые украшения из фоамирана на 1 сентября

Хочется, чтобы на празднике Первого звонка ваша дочь была самой красивой? Тогда вместо обычных магазинных бантов можно сделать самостоятельно красивое украшение из фоамирана.

Допустим, обычный бантик-заколку, или бант-резинку. А можно воспользоваться вышеописанными мастер-классами и сделать красивый ободок, украсив его собственноручно сделанными цветами из фоамирана. Розочки, ромашки, нежные лилии – все, что подскажет вам ваша творческая натура, можно смело воплощать в реальность. Ведь фоамиран создан для того, чтобы сделать любое украшение.

Источник

Ободки из фоамирана своими руками: мастер-класс с пошаговым фото

Фоамиран благодаря своим удивительным качествам служит отличным материалом для изготовления украшений. Из него получаются очень нежные заколки, крабики, резинки с цветами и ободки. Украшение-ободок с цветами из фоамирана своими руками сделанное своими руками, может украсить головку девочки или девушки. 

Как сделать ободок из фоамирана?

Ободки из фоамирана своими руками: мастер-класс с пошаговым фото

Для изготовления ободка необходимы:

• фоамиран белого и зеленого цвета
• металлическая основа под ободок
• проволока толстая (0,7-1 мм) и тоннкая (0,4 мм)
• флористическая лента белого цвета
• сухая пастель
• влажные салфетки
• ножницы
• клеевой пистолет
• утюг
• зубочистка
• украшения (бусины, божья коровка)

Материалы для поделки

Лепестки цветов

Мы будем изготавливать большие и маленькие розы для ободка. Для них необходимо вырезать квадраты из белого фоамирана. Количество бутонов произвольное по своему вкусу, у меня будет пять больших и пять малых. На белом фоамиране делаем зубочисткой насечки по которым будем вырезать квадратики.

Насечки на фоамиране

Для изготовления одной большой розы необходимо вырезать 15 квадратов размером 3х3 см. Для изготовления одной маленькой розы необходимо вырезать 7 квадратов размером 2,5х2,5 см.

Вырезаем квадратики

Берем по очереди каждый квадрат и с помощью ножниц делаем круглыми три угла из четырех. Придавем форму лепестка.

Придаем форму лепестка

Тонируем лепестки. Для этого берем пастель розового цвета.

Розовая пастель

Растираем влажной салфеткой лепестки. У нас получится естественный переход цвета.

Растираем мелок влажной салфеткой

Тонируем таким образом все лепестки.

Тонируем все лепестки

Придаем лепесткам форму. Нагреваем утюг до средней температуры. Прикладываем к нему лепесток.

Прикладываем лепесток к нагретому утюгу

Когда тот нагреется и начнет выгибаться убираем его от утюга. Пальцами придаем ему изогнутую форму.

Придаем разогретому листику форму

Прикладываем к утюгу только верхний тонированный край.

Нагреваем верхний край

Слегка деформируем лепесток пальцами, делая его волнистым.

Изгибаем лепесток

У нас получится лепесток с естественным изгибом.

Лепесток с естественным изгибом

Обрабатываем таким образом все лепестки.

Обрабатываем все лепестки

Бутоны цветов из фоамирана

Начинаем сборку бутонов. Для каждого бутона берем кусочек толстой проволоки длиной 7-10 см, один конец загибаем вниз.

Нагреваем клеевой пистолет. Берем один лепесток, нижним краем прикладываем его к загнутому концу проволоки. Капаем туда клей. Оборачиваем лепестком проволоку. Это будет серединка бутона.

Оборачиваем лепестком проволоку

Поочередно приклеиваем каждый лепесток к бутону. Делаем небольшой нахлест на предыдущий лепесток. Наносим клей только на нижний край лепестка.

Приклеиваем лепестки внахлест

Напомню, что на большой бутон уйдет 15 лепестков, на малый — 7 штук.

Вот так будет выглядеть готовый большой бутон.

Большой бутон

А так будет выглядеть маленький бутончик.

Маленький бутон

Таким образом изготавливаем все бутоны.

Маленькие и большие бутоны

Белые цветочки-украшения

Делаем дополнительное украшение. Для этого берем тонкую проволоку, бусины и кусочки белого фоамирана. Вырезаем из кусочков фоамирана подобие цветочков.

Проволока, бусина и белый фоамиран

На проволоку нанизываем бусину до середины. Проволоку сгибаем пополам и плотно скручиваем.

Скручиваем проволоку с бусиной

Надеваем цветочек из фоамирана, на проволоку под бусину. Подклеиваем с помощью клеевого пистолета к бусине.

Подклеиваем цветочек к бусине

Делаем несколько цветочков.

Делаем несколько цветочков

Берем флористическую ленту и аккуратно обматываем ножку проволоку.

Обматываем ножку проволокой

Обматываем каждый цветок.

Обматываем все цветочки

Чашелистики

Изготавливаем чашелистики для бутонов. Из зеленого фоамирана нарезаем квадраты размером примерно 3х3 см. Количество квадратов равно количеству бутонов.

Квадраты из зеленого фоамирана

Из каждого квадрата вырезаем чашелистик как на фотографии. Перетираем их между пальцами, слегка истончая и деформируя.

Формируем чашелистики

Надеваем чашелистик на проволоку под бутон.

Надеваем чашелистик на проволоку

Капаем между ними немного горячего клея и крепко прижимаем.

Приклеиваем чашелистики

Приклеиваем чашелистики ко всем цветочкам.

Чашелистики на всех цветочках

Основа-ободок

Берем основу-ободок, ее можно найти в магазинах товаров для рукоделия.

Основа-ободок

Обматываем ее флористической лентой в 1-2 слоя по всей длине.

Обматываем ободок

Прикрепляем их с помощью горячего клея, а следом с помощью флористической ленты, накрепко прижимая.

Фиксируем цветочки на ободке

Прикладываем бутончики и украшения к ободку, формируя композицию.  Ободок из фоамирана мастер класс подходит к концу.

Ободок из фоамирана мастер класс

Его можно украсить божьей коровкой или любыми другими материалами (ягодки, бабочки и т.п.).

Украшаем ободок

Ободок с розами из фоамирана готов! Ободки из фоамирана своими руками дополнят волшебный наряд феи, принцессы для девочки. Девушкам тоже может пригодиться подобное украшение, например, для цветочной фотосессии. Им можно дополнить сценический образ или украсить головку невесты.

Ободок с розами из фоамирана

Развитие художественного воображения у учащихся в процессе изготовления изделий из фоамирана

Развитие воображения ребенка, считает В.С. Мухина, является целесообразным путем, который приводит к освоению им окружающего мира и выходу за пределы небольшого личного опыта. Художественное воображение, развитое посредством искусства, способствует освоению ребенком мира с определенного уровня человеческой культуры. Развитие художественного воображения рядом авторов связывается чаще всего с определенной художественной деятельностью – созданием творческого продукта, тогда как процесс воссоздания смысла художественных произведений при их восприятии, в котором художественное воображение является необходимым компонентом, авторами часто не принимается во внимание. К развитию художественного воображения у детей большое значение имеют занятия_декоративно-прикладным_творчеством.

На занятиях по декоративно-прикладному творчеству надо использовать новые материалы, технологии. Одним из таких является фоамиран. Работать с этим материалом  очень легко, и можно изготавливать почти все, что, подсказывает полет фантазии, творческое  воображение.  Сейчас очень модно украшать одежду, прическу декоративными цветами. Для этого не обязательно проводить долгие часы в хождении по магазинам и рынкам, в надежде отыскать что-то подходящее. Гораздо приятнее провести эти часы дома в спокойной и уютной атмосфере за изготовлением замечательных декоративных цветов. Ведь предметы, сделанные своими руками, всегда восхитительны! Так как каждый «мастер» вкладывает свою фантазию, творчество и, конечно же, частичку своей души. Исходя из этого, к нам пришла идея украсить заколки цветами из фоамирана.

Фоамиран, или как его просто называют мастера, фом (вспененная резина, пластичная замша) — уникальный по своим свойствам материал, предназначенный для изготовления искусственных цветов. По своей структуре, фом напоминает губчатый лист, а производят его в Иране. Эластичность и прочность фома обусловлены тем, что в его состав входят этилен и винилацетат. Чтобы придать лепестку схожесть с натуральным, мастера чуть растягивают фом ( до 10%), при необходимости даже создавая волнистость края. Очень приятный в работе, этот материал просто идеально подходит и для детского творчества. Для получения пенной массы, из которой потом и получаются губчатые листы используют

На специальном автоматическом оборудовании получают пенную массу, из которой потом выпускают разноцветные губчатые листы. В продажу фом поступает в рулонах, подобных рулонам креповой бумаги. Ассортимент приводит в восторг разнообразием всевозможных цветов и оттенков. Глядя на это великолепие, поражаешься богатству цветовой гаммы, позволяющей создавать просто фантастические изделия. Нужно отметить, что даже с течением времени цвет материала остается таким же насыщенным, каким был изначально Что касается создания искусственных цветов, то фоамиран открывает мастерам массу возможностей. Если сравнивать пенные листы с обычной бумагой, последняя, явно уступает в своих качествах. Начнем с того, что фом намного прочнее и, вместе с тем, приятный и мягкий на ощупь, отлично держит форму и совершенно не боится воды. Даже если цветы из фома запачкались, их можно постирать, не боясь, что они будут испорчены. Розы, астры, лилии и даже орхидеи – в умелых руках обычные рулончики фома превращаются в изысканные цветы. Во время создания цветов из фома потребуются лишь клей и проволока. Фом прекрасно сочетается с различными материалами, что позволяет создавать просто волшебные композиции. Техника работы с фомом проста и не требует особых познаний. Главное, что должно быть у мастера – это фантазия и нужный материал, а навыки можно получить в ходе работы.

Программа кружка  “Волшебный фоамиран”

 В наши дни есть множество видов рукоделия, хобби. Люди делают своими руками все что угодно. Самыми актуальными из них украшения, игрушки, одежда. Из древних времен женщины носят разные украшения: заколки, серьги, кольца и.т.д. Исходя из этого в нашем кружке будем делать украшения. Не просто украшения, а украшения со цветочками или новогодние игрушки из фоамирана. Мы все прекрасно знаем, что цветы  — это самое красивое, нежное, связанное с прекрасной половиной человечества. Фоамиран — достаточно новый и уже завоевавший сердца рукодельниц декоративный материал. Общепринятое название «фоамиран» происходит от названия иранской  компании-производителя Foam Iran Company, лидера по его производству (другие названия этого материала: фоам, фом, фом эва, резиновая бумага). В переводе с английского foam — пена. По сути, это вспененная резина разной толщины и пористости, по своим тактильным ощущениям похожая на замшу. Отсюда еще одно название фоамирана — пластичная замша. Основываясь на программы по изобразительному исскуству, мы разработали свою программу кружка. Необходимо отметить, что программ  дополнительного образования по обучению детей изготовлению изделий из фоамирана мы не нашли, это мы можем обьяснить тем что этот материал новый и изделия из него ранее не изготовлялись.

Цель программы:Обучать учащихся различным техникам обработки фоамирана и сделать из этого материала цветы и украсить ими украшения. 

Задачи: способствовать формированию у детей умений и навыков по созданию красивых изделий, развить творческие способности, познакомить с правилами  техники изготовления изделий из фоамирана.  

Программа ориентирована на воспитанников с 5 по 10 классы. Приобретённые на занятиях знания и навыки помогут ученикам в повседневной жизни. Формы и методы ориентированы на их индивидуальные и возрастные особенности. Программа кружка рассчитана на тех, кто делает первые шаги в рукоделии и хочет заняться творчеством. Занятия в кружке позволят развивать творческие способности, самостоятельность, проявлять индивидуальность, фантазию и получать результат своего труда. Теоретическая часть программы включает в себя сведения о материале, способов обработки и техники безопасности. Практическая часть программы предполагает создание из фоамирана цветочков различными способами обработки и украшать ими готовые изделия. Реализация программы будет осуществляться через такие формы занятий, как беседа, презентация, практикум.

Ожидаемые результаты:

 Тематический план кружка.Срок реализации программы – 1 год. 

Новогодние и стильные украшения из фоамирана

Нравилось ли вам в детстве мастерить игрушки в ожидании новогоднего чуда? Тогда в нашем распоряжении были только бумага и картон, и украшения редко сохранялись до следующей елки. Теперь к нашим услугам — фоамиран, прочный и безопасный материал, который можно приобрести в магазинах для творчества или заказать в интернете. Такие шарики прослужат много лет!

Youtube | Lerita VT handiwork

Материалы:

• несколько листов фоамирана с блестками разных цветов;
• термоклей;
• красивая нить;
• для украшения — бусы, бисер, пластиковое или текстильное кружево и другие декоративные материалы.

Как сделать сказочные шарики на елку

Для одного шарика понадобится фоамиран двух цветов. Вырежьте по 8 кружков каждого цвета диаметром 6 см.

Youtube | Lerita VT handiwork

Каждый кружок сложите пополам и разрежьте.

Youtube | Lerita VT handiwork

Вдоль среза нанесите термоклей от края до центра полукруга. Сложите пополам и склейте блестящей стороной внутрь — получатся «кулечки». Возьмите два кулечка одного цвета, смажьте термоклеем вдоль сгиба и склейте. В итоге получится по 4 полукруга с «кармашками» каждого цвета.

Youtube | Lerita VT handiwork

Нанося термоклей вдоль диаметра каждого полукруга, склейте их друг с другом, чередуя цвета. Растяните «сандвич». Половинка шара готова. Точно также сделайте вторую.

Youtube | Lerita VT handiwork

 Склейте две половинки и расправьте «кармашки». Теперь они напоминают лепестки георгинов.

Youtube | Lerita VT handiwork

Вырежьте из фоамирана одного из цветов, которые использовались для шарика, прямоугольную полоску.

Youtube | Lerita VT handiwork

Сложите ее по длине блестками наружу. К одному из краев приклейте петлю из нити и сверните полоску в рулон. Край зафиксируйте термоклеем. Вклейте «рулон» в отверстие с одной из сторон шарика.

Youtube | Lerita VT handiwork

Точно также сделайте «рулон» из фоамирана другого цвета, но без нити. Вклейте его в отверстие с противоположной стороны. Шарик украсьте бусами, кружевами и другими подходящими материалами. 

Youtube | Lerita VT handiwork

Зная основной принцип, вы успеете до Нового года наделать много-много шариков, каждый из которых — неповторим!

Подробнее о том, как сделать волшебные шарики из фоамирана, смотрите в видео:

Фоамиран что это — как сделать украшения и поделки своими руками

Материал фоамиран из чего же он состоит?

Это достаточно новый материал, полностью на синтетический основе. Основное производство его налажено в Иране, немного есть Китайского и Корейского фомиарама. И даже название фоамиаран (дословный перевод «иранская пена») происходит от созвучного названия Иранской компании выпускающей его «FoamIran». Рукодельницы его называют проще, фом или фоам. По свойствам материал напоминает пористую, вспененную резину или пластичную замшу, но все подчеркивают одно, что материал обладает поистине «волшебными» свойствами.

История материала

Все началось в далекой восточной стране… Новшество появилось в мире российского handmade сравнительно недавно. Скажем, еще в 2012 году о нем почти никто не знал. Родина этого волшебного материала находится в Иране. Именно там был изобретен новый вид вспененной резины, который также называют пластичной замшей.

«Foam» — англ. «пена».

Первые видео уроки о том, как делать украшения, попавшие в Интернет, показали представительницы прекрасного пола из Ирана. Так о фоамиране узнали в России и по всему миру. Ну, а уж российские рукодельницы подняли мастерство изготовления цветов до невероятных высот, открывая все новые и новые возможности! Можно с гордостью сказать, что в этом рукоделии мы — лучшие.

В Иране и Турции стали появляться фабрики по производству пластичной замши, потом пальму первенства перехватывает Китай, который сейчас является основным поставщиком фоамирана. Известны случаи специальных поездок на фабрики наших мастеров. Партии из Ирана могут отличаться неровными краями, небольшими дырочками, и это не считается браком. По слухам, материал начали выпускать и в России. Но пока такие поделки не могут сравниться с зарубежными аналогами.

Фоамиран свойства материала (фом)

Материал этот имеет мягкую структуру очень послушен в работе, приятный на ощупь прекрасно режется любыми колющими инструментами будь то ножницы или нож.

Фоам как изделие из пластичной замши водостойкий, прекрасно моется. Воздействие влаги не оказывает на него ни каких последствий, но при этом надо учитывать, что элементы декора, которыми украшен фоам, могут при воздействии воды пострадать.

Уникальным свойством фоамирана является его способность принимать любую форму при воздействии на него температуры. При этом он остается в положении, в которое его смоделировали навсегда, обладая при этом повышенной стойкостью к внешним факторам. Но материал этот не термостойкий и воздействие на него больших температур приводит к его полной деформации (это надо учитывать, когда задаете фоамирану форму). Также нельзя чрезмерно сильно растягивать его, фом может и порваться.

К тому же, что не мало важно, материал, не смотря на свою синтетическую основу экологически чистый и не токсичен. Поэтому материал без лишних мер безопасности может быть применен даже детьми в своих подделках.

Выбираем, каким цветом и краской для фоамирана красить

Фоамиран продается в большом ассортименте цвета, но при разных ситуациях необходим определенный оттенок. Это легко исправить, так как этот материал поддается легкому окрашиванию, но надо знать, какие смеси подойдут для эффективного нанесения и закрепления. По этой причине появляется потребность грамотно закрасить собственное произведение.

Покупая краски, учитываются такие моменты:

• Палитра мажущего пигмента.
• Как наносится этот пигмент. Он должен ложиться легко, равномерно, качественно.
• Долговечность покрытия.
• Возможна ли растушевка. Так как иногда необходимы размытые, нечеткие контуры.
• Время окончательного просыхания.

Оптимально применение акриловых, масляных красок и пастели.

Как работать с фоамираном?

Немаловажную роль в его растущей популярности сыграло и богатый выбор цветовой гаммы, что дает возможность создавать очень реалистичные творения, будь то цветы или игрушки. При этом ассортимент гаммы постоянно пополняется, а при желании фоам прекрасно окрашивается практически любыми красками.

Что касается склеивания изделия, изготовленного из фомиарама, то тут есть некоторые нюансы. Клей желательно использовать специальный, но в принципе подойдет и любой клей с сильной фиксацией, а также можно использовать клевой пистолет. При этом полное высыхание займет приблизительно сутки, если использовать обычный клей. При склеивании же клеевым пистолетом, процесс занимает несколько минут.

Из отрицательных свойств: можно отметить только как уже упоминалось выше его деформация при воздействии повышенных температур и не убираемые следы, которые остаются на материале от колящих предметов при этом данное свойство фоама можно превратить как в плюс, так и в минус. С ним работать нужно предельно осторожно, т.к. могут остаться следы от ногтей (я по незнанию сама так в первый раз портила этот нежный материал).

Но именно то, что на фоме легко оставить следы является и его плюсом, т.к. с помощью специальных оттисков ему легко можно придать вид, к примеру, листочка. Просто придавив оттиск к фоаму. Вообще этот материал прямо создан для создания прекрасных букетов!

цветы из фоамирана

Фоамиран: советы для новичков

Фоамиран становится интересен не только для опытных мастериц, но и для новичков в мире рукоделия. Если вы хотите попробовать создавать из этого материала собственные шедевры, прислушайтесь к нашим рекомендациям — и творить станет проще.

1. Чем плотнее фоамиран, тем дольше его нужно будет нагревать для придания нужной формы.

Чаще всего для этого используется утюг, к которому материал прикладывают на несколько секунд. Если вы приобрели эластичный зефирный фоамиран, его лучше не прикладывать к утюгу, а аккуратно проглаживать между листами бумаги.

2. Материал принял не совсем ту форму, которую вы хотели?

Не беда! Снова приложите его к утюгу на несколько секунд, после чего делайте вторую попытку.

3. Боитесь испортить фоамиран утюгом?

Ничто не мешает придать нужную форму, воздействуя на него только теплом ваших рук!

Согрейте заготовки, прокатывая их между ладонями, а затем закручивайте в противоположные стороны и растягивайте по центру. Хотя результат будет и не столь выраженным и стойким, как при сильном нагревании,

делать первые работы таким способом не возбраняется.

4. Сложно вырезать листик или деталь цветка «на глаз»?

Тогда приставьте к фоамирану шаблон и обведите его зубочисткой. Полученный контур значительно упростит вам задачу. Не стоит переживать, если на первых порах у вас получаются не совсем одинаковые лепестки, ведь и в натуральных цветах не наблюдается абсолютной идентичности, небольшая разница в размерах вполне допустима. Для упрощения работы необходимо выбирать хорошо заточенные острые ножницы с тонкими лезвиями.

5. Зубчики листьев также делаются вручную с помощью ножниц.

Чтобы надрезы стали более заметными, потребуется подержать листок над зажженной свечой (медленно поднося к ней его край до тех пор, пока зубчики не начнут приподниматься, а затем аккуратно передвигая лист дальше).

6. Прожилки на листочках лучше всего получаются с помощью молдов.

Однако на первых порах можно обойтись и без них, например, аккуратно прорисовывая прожилки стекой для пластилина или зубочисткой.

7. Для небольших заготовок можно использовать специальные фигурные дыроколы в форме цветков. Лучше всего они подходят для работы с тонким материалом.

8. Для окрашивания фоамирана могут применяться различные краски, в том числе гуашь, масляная и акриловая, однако новичкам проще начать с пастели.

Вам потребуется как сухая, так и мягкая масляная. Удобней всего работать с продукцией марки «MUNGYO». Наносить пастель можно салфетками, спонжем, пальцами или кисточками, что обеспечит плавный переход цвета. По окончании работы, чтобы пастель не осыпалась, можете закрепить ее с помощью лака для волос или специального фиксирующего средства.

9. Тейп-ленту для стеблей необходимо хранить в закрытом пакете.

Если проигнорировать это правило, со временем она будет высыхать, что негативно отразится на клеящих свойствах. Кроме того, внутрь пакетика можно положить влажную салфетку, которую впоследствии периодически нужно будет менять или смачивать.

10. Если вы хотите привлечь к творчеству детей, приобретайте фоамиран толщиной не менее 2 мм.

Маленьким непоседам будет сложнее порвать этот материал. Начать с ребенком лучше с изготовления аппликаций или объемных картин.

Не бойтесь творить, используя фоамиран!

Вы будете приятно удивлены, насколько просто и интересно работать с этим материалом.

Ваша команда Flowerfoam.

Применение фоамирана

О применении фоамирана можно писать очень долго, но мы рассмотрим основные направления его применения. Итак, благодаря тому, что он прекрасно режется, не деформируется и может принимать любую форму, а также богатая цветовая гамма способствует его незаменимости при создании цветочных композиций, они получаются очень реалистичные и долговечные.

Широкое применение фоамиран получил в скрапбукинге. Здесь особо полюбили такие его свойства как легкость и объемность, то есть фоам не отягощает композицию и при этом придает ей красивого объема.

Свойства

Материал применяется в создании цветов, по ощущениям напоминает замшу. Выпускается в виде квадратных или прямоугольных листов различной толщины и оттенка.

В чем же особенности фома и что отличает его от пластики или холодного фарфора? Основная – сохранять форму под воздействием температуры. То есть при нагреве вырезанному плоскому лепестку можно придать выпуклую реалистичную форму. Здесь используются утюги, плойки, щипцы и другие приборы. Можно греть его и руками, но деформация будет значительно меньше. Изделия из фоамирана не выгорают, не теряют своей формы со временем, их можно ронять, мочить в воде. А еще — обладают необычайной легкостью. За эти свойства мастерицы по достоинствам ценят фом, многие предпочли его полимерной глине и холодному фарфору.

В последнее время появился новый вид пластичной замши – зефирный. Если вы хотите создать своими руками действительно реалистичные цветы, то подойдет лучше всего. Иранский фом при нагревании идет волнами, сжимается и становится «деревянным». Тогда как зефирный сжимается, а пузырится, и твердеет не столь сильно. Его главное свойство в намного более сильной пластичности, он тянется практически до прозрачного состояния. Существуют особые приемы истончения фоамирана.

Поделки из фоамирана

Ну и конечно же изготовление игрушек и поделок. Их можно делать не только самим, но и подключать к этому процессу детей, так как работу с данным материалом освоить очень легко и при желании это может сделать даже ребенок. При этом ребенок будет вовлечен в процесс создания своего творческого шедевра.

Отдельно хотелось бы упомянуть применение данного материала у кукольных рукодельниц. «Фишкой» фоамирана является то, что шаблоны можно делать прямо на материале это очень удобно использовать для шитья нарядов для куколок. При это на нарядах применение фома не ограничиваться его прекрасно применяют и для основы самих кукол.

Я сама с удовольствием применяю фоам при изготовлении кукольной обуви, результат вы можете посмотреть текстильная куколка Василиса Любят также применять фоам и для различных украшений для себя любимых. Он элегантно смотрится в различных ободках для волос, кулонах и т.д. С него также изготовляются различные свадебные украшения, цветы из фоамирана.

Благодаря таким поистине уникальным свойствам и универсальности данный материал полюбили рукодельницы ведь применение материала поистине безгранично и ограничивается лишь только Вашей фантазией.

И в заключении учитывая его обширные свойства материал этот очень доступен. Он имеет относительно не большую цену, а купить его можно в любом магазине для рукодельниц.

Исходя из всего сказанного выше, я его с удовольствием могу порекомендовать даже начинающим рукодельницам, не боящимся экспериментировать!

Применение

Что мы можем сделать из этого волшебного материала? Конечно, бижутерию: брошки, заколки, ободки, сережки, кулоны; аксессуары для детей. Или решите выбрать неповторимый букет, если захотите создавать реалистичные цветы.

Из дополнительных средств можно использовать те же, что применяются и в керамической флористике – молды, флористическую проволоку, тейп-ленту. Применяются шаблоны и схемы от цветов из ткани и шелка, бульки. Также фом можно тонировать акриловой и масляной красками, художественной пастелью. Работа с фоамираном приносит большое удовольствие. На Youtube с каждым днем выкладывается все больше интересных и полезных обучающих видео, в блогах – мастер-классы с фото.

Если вы решили мастерить что-то вместе с детьми (куда же без них?), просим быть аккуратными с утюгом и другими нагревательными приборами, а также использовать безопасные виды клея. Многие приемы освоят и начинающие. Удачи в творчестве и до новых встреч!

Виды фоамирана

Фоам бывает разный. В СНГ он чаще всего встречается в виде тонких листов формата А-4 или рулонов. Как правило, толщина материала в таком виде — 1-1,5 мм. Листовой и рулонный фоамиран прекрасно подходит для создания украшений и цветов.

Меньшей популярностью у отечественных рукодельниц пользуются наборы различных фоамовых фигур, цифр или букв.

В других странах, помимо тонкого материала, весьма распространен толстый листовой craft foam (от 1 см), на котором можно вырезать узоры, словно на дереве. Благодаря этому его свойству фоамиран — самый распространенный материал для создания костюмов для косплея героев фэнтези и аниме.

Что касается внешнего вида тонкого фоама, то есть несколько его разновидностей.

Что это за материал, и почему он называется фоамиран

Интересно, что исконное название фоамиран или фом закрепилось только у азиатских рукодельниц. В Европе этот материал называют замшей или вспененной резиной.

Российские мастерицы категорически не признают европейский подход. Ну как, скажите, повернётся язык назвать такой цветок резиновым?

Если следовать научной терминологии, фоамиран – это полимер, созданный на основе двух химических соединений: винилацетата и этилена. Производство пластичной резины сопряжено с немалыми сложностями, в частности, неприятным запахом остывающей резины. Даже уже после покупки, как только вы вскроете упаковку, почувствуйте некоторый химический запах. Но он совершенно безопасен и улетучится буквально через день.

Продаётся фом в виде листов толщиной до 3 миллиметров. Они бывают разнообразных цветов, могут быть матовыми или с добавлением блёсток

Разработка идеи

Сегодня актуальны и пользуются большим спросом эксклюзивные изделия. Изучив ассортимент магазинов, я поняла, что видов орхидей существует огромное количество. Наряду с использованием традиционных техник, прослеживается стремление к новым решениям.
Орхидеи, которые меня заинтересовали:

1. Орхидея из бисера;
2. Орхидея из гофрированной бумаги;
3. Орхидея из фоамирана.

Я остановила свой выбор на изготовлении орхидеи из фоамирана, так как цветы из этого материала смотрятся «как живые»!

Рецензия на Украшение домов

В июньский выбор VERANDA Sip and Read Club мы добавили одну из самых влиятельных книг по дизайну интерьеров всех времен: The Decoration of Houses, , написанную Эдит Уортон и Огденом Кодманом-младшим, опубликованную в 1897 году и ставшую новаторской. Руководство фокусируется на более упрощенном подходе к декорированию, главными принципами которого являются симметрия, баланс и пропорции. В своей собственной книге Classical Principles for Modern Design: Lessons from Edith Wharton and Ogden Codman’s The Decoration of Houses , Thomas Jayne размышляет о влиянии Эдит Уортон на историю дизайна интерьеров и даже на его дизайн. собственная работа .Ниже приводится отрывок из книги декораторов из Нью-Йорка .

Я живу в Нью-Йорке, месте с богатой традиционной архитектурой прошлых веков. Каждый день я покидаю свой лофт девятнадцатого века в Сохо и прохожу мимо Вашингтон-сквер — эпицентра старого Нью-Йорка, все еще окруженного неоклассическими таунхаусами, — по пути к столь же старинному зданию, где находится штаб-квартира нашей дизайн-студии.

Но виды на те старые постройки затмеваются современными однобокими зданиями со стеклянными стенами.Для кого-то вроде меня, набожного классика, иногда обидно постоянно сталкиваться с миллионами квадратных футов стеклянных башен, лишенных каких-либо исторических ссылок, скажем, до 1950 года (хотя, честно говоря, иногда старые здания прекрасно отражаются в их панели).

Когда я писал это введение в загородном доме, построенном в 1834 году, я спрашивал себя, почему мы продолжаем рассматривать и практиковать традиционные украшения и чему нас может научить лучший трактат по этой теме?

Эдит Уортон, соавтор книги Украшение домов.

Йельская коллекция американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке

Огден Кодман младший, соавтор книги Украшение домов.

Историческая Новая Англия

Впервые опубликованная в 1897 году книга Эдит Уортон и Огдена Кодмана младшего Украшение домов — это уравновешенная и незаменимая книга по теме, о которой многие десятилетия писали.Не будет преувеличением сказать, что это самая важная книга по декорированию из когда-либо написанных — и с тех пор их было много. Украшение домов похоже на Священное Писание: его иногда называют Библией внутреннего убранства. Как и все священные тексты, он требует регулярного чтения и перечитывания, чтобы найти его смысл. Эта книга [Классические принципы современного дизайна] — мой ответ как практикующего декоратора на их работу.

Уортон теперь хорошо известна нам как обладательница Пулитцеровской премии писательница, которая была sui generis — самоучкой и образованным человеком, настоящим самоучкой, способной полностью вообразить внутренние миры своих персонажей, в основном принадлежащих к верхушке общества.Недаром The House of Mirth , Ethan Frome и The Age of Innocence по-прежнему требуют чтения.

С любезного разрешения The Monacelli Press

Классические принципы современного дизайна: уроки книги Эдит Уортон и Огдена Кодмана «Украшение домов»

Томас Джейн

Но когда вышел The Decoration of Houses , Уортон еще не написал романа, а Кодман только начинал карьеру архитектора.Кодман, безусловно, менее известный из пары, привилегированный ребенок и дальний родственник Уортона. Он привнес в их сотрудничество практические знания в области дизайна, и дизайн интерьера был его сильной стороной. Они впервые начали профессионально общаться, когда его наняли работать над ее домом в Ньюпорте, штат Род-Айленд. Спустя годы он помог спроектировать ее дом в Беркшире, The Mount.

Во всем мире он получил известность благодаря своим работам над интерьерами The Breakers в Ньюпорте, особняка Вандербильтов в Гайд-парке, восточного крыла Metropolitan Club и Kykuit, John D.Дом Рокфеллера в долине Гудзона. Лично Кодман был достаточно снобом и отказался сдать свой гигантский дом на юге Франции, виллу Леопольда, герцогу и герцогине Виндзорские.

Эскиз спальни в особняке Вандербильта в Гайд-парке, разработанный Огденом Кодманом младшим (1863-1951)

БИБЛИОТЕКА КАРТИН ДЕ АГОСТИНИ Getty Images

По мнению Уортона и Кодмана, во второй половине девятнадцатого века дизайн домов изменился к худшему.Архитекторы отказались от дизайна интерьеров, создав пустоту, которую быстро заполнили поставщики объемных штор, мягкой мебели и безделушек. В ответ наши авторы заявили, что внутренняя архитектура не является отраслью обойного искусства.

Это правда, что их идеи по улучшению некоторых помещений, таких как общежития и бальные залы, могут быть лишь незначительно полезны для нас в начале двадцать первого века. Хотя некоторые из их советов относятся к потерянному миру, они нашли отклик, который до сих пор находит отклик, несмотря на доминирующую власть модернизма над многими.Книга Уортона и Кодмана — это элегантно сформулированный аргумент о главенстве функции, качества и простоты, заимствованный из древних традиций классического дизайна. Иногда их проза для современного уха кажется немного скучной и унылой, но это одна из радостей книги.

Их взгляд на украшение частично был реакцией на богато украшенную викторианскую эпоху и ее чрезмерную кипучую жизнь. Кроме того, они писали в разгар повсеместного возрождения классики, сразу после водораздела Всемирной Колумбийской выставки 1893 года и строительства прекрасных муниципальных зданий по всей стране.Как видно в мэриях, публичных библиотеках и столицах штатов, классический словарь во многих смыслах стал языком демократии.

Стоит процитировать все еще актуальный отрывок:

Таким образом, вся хорошая архитектура и хорошее убранство (которое, никогда не следует забывать, — это всего лишь интерьерная архитектура ) должны основываться на ритме и логике. . Дом или комнату должны быть спланированы как есть, потому что по разумным причинам не могло быть иначе; должны быть декорированы как есть, потому что никакое другое украшение не будет так хорошо гармонировать с планом.

Впервые я прочитал эти мудрые слова, будучи студентом, изучающим архитектуру и историю искусств. Затем, в начале моей карьеры декоратора, я вернулся к ним, когда меня попросили отремонтировать комнату в The Mount. В комнате был кабинет ее мужа Тедди. Мы перекрасили его в бледные цвета, которые соответствовали старой эпохе, и использовали формы мебели, которыми она бы восхищалась, используя износостойкий диван и замшевые стулья, следуя ее изречению о мужском логове. Для прилива энергии стол был современным.Позже я написал эссе о ее длительном влиянии в Designers on Designers: The Inspiration Behind Great Interiors .

С командой экспертов по сохранению, включая Патрика Бати, эксперта по исторической краске и отделке стен, и Перегрина Брайанта, архитектора по консервации, мы восстановили эту комнату в Crichel House в ее первоначальной цветовой гамме конца восемнадцатого века.

Пол Хайнэм

А как далеко на самом деле эра Уортона? Меня восхищает, насколько близкими иногда кажутся некоторые из его персонажей.Однажды легендарная светская львица Брук Астор спросила меня, знаю ли я лично миссис Уортон. Конечно, умерла, но, к сожалению, великий писатель умер в 1937 году, за двадцать лет до моего рождения. Через Украшение домов , я чувствую, что знаю Уортона и имею родство с ним. Можно сказать, что я родился на двадцать лет позже, но на самом деле между эпохой Уортона и Элси де Вульф (автор влиятельной работы 1913 года The House in Good Taste , которая во многом опиралась на Украшение , прошло всего несколько поколений. , и который часто считается первым американским декоратором) и наших дней.

Влияние The Decoration of Houses очень сильное, и я отчетливо вижу это в работе Jayne Design Studio. В моей страсти к порядку и организации, моей любви к историческим формам и моей признательности за силу дискретных пространств мудрые слова Уортона и Кодмана нашли свое отражение и усиление.

Людей может удивить то, что я родился в колыбели модернизма — в Лос-Анджелесе 1950-х годов. Даже мне всегда казалось странным, что меня очаровывает классический дизайн.Но это традиция, требующая большой уверенности и уверенности, и мне также нравится наведение порядка в нестандартных ситуациях.

Когда мне было около двенадцати лет и я действительно начал смотреть на вещи, я был очарован тем, как свет и тень падают на формы и как формы абстрагируются светом. Мне нравятся атмосферные эффекты традиционного дизайна; У меня до сих пор хранится акварель с изображением фасада студии MGM Beaux-Arts в Лос-Анджелесе под дождем, которая когда-то висела над фантастическим домом в доме моих родителей.Сейчас он у меня в офисе. Любой, кто когда-либо смотрел на лепные украшения классического здания, когда свет падает на них, создавая совершенно новые формы, знает, как это может перенести зрителя.

Параллельно с моим личным увлечением общей культурой, начиная с 1970-х годов, возобновился интерес к классической и народной архитектуре, особенно со стороны практикующих архитекторов и архитектурных школ. История искусства стала заново акцентироваться на изучении архитектуры — я испытал это, когда был студентом Школы архитектуры и смежных искусств Орегонского университета.В нашей студийной работе и в классе возник новый и горячий интерес к историческим зданиям, которым руководили новаторские историки архитектуры Мэрион Росс, Мэриан К. Доннелли и Лиланд Рот. Этому способствовала моя аспирантура в музее Винтертура, где в течение двух лет я был окружен выдающимися образцами исторических американских комнат.

Все это было прочной основой для моей первой работы по оформлению интерьеров в августейшей фирме Parish-Hadley, которая была известна тем, что создавала традиционные интерьеры с современными элементами, придавая всем убранству новую силу.Я работал с Альбертом Хэдли и вспоминаю, как он описывал, как он переехал в Нью-Йорк в 1940-х годах и совершил паломничество, чтобы встретиться с Элси де Вульф и другими великими дизайнерами того времени. Я все еще считаю, что мне повезло знать Альберта как часть того, что можно назвать апостольской преемственностью декораторов.

В Parish-Hadley я работал с группой архитекторов и дизайнеров, также увлеченных классицизмом, включая Марка Фергюсона, Джона Мюррея, Оскара Шамамиана и Джона Тэкетта. Позже все основали свои собственные фирмы, приверженные созданию новой архитектуры с историческими формами.Вместе с архитекторами Питером Пеннойером, Ричардом Кэмероном и Ричардом Сэммонсом группа единомышленников сформировала альянс, который в 2002 году стал Институтом классической архитектуры, ныне объединенным с новаторской классической Америкой как Институт классической архитектуры и искусства. , который эффективно привлек внимание публики к традиционному дизайну.

Эта гостиная на Лонг-Айленде с высокими потолочными балками, поддерживаемыми стенами, регулярно обшитыми панелями, представляет собой современную интерпретацию классических традиций.

Питер Эстерсон

Конечно, я восхищаюсь модернизмом, и он действительно дал мне представление о классике. Но мое сердце перекликается с традиционным дизайном, с его акцентом на тонкие слои вместо резких контрастов и с его буквальным выражением функции. Как умело утверждали Уортон и Кодман, люди должны чувствовать себя непринужденно и комфортно как визуально, так и физически.

Сохраняя пламя традиционного дизайна и продолжая это наследие, я также добавил свой собственный вклад на этом пути.Приятно видеть, как традиционный континуум дизайна простирается вперед даже перед лицом мощных стеклянных башен, мимо которых мы проходим ежедневно. Мне особенно приятно видеть, что мои молодые коллеги из Jayne Design Studio хранят великие традиции декорирования и блестяще используют их сегодня. Мы благодарны за покровительство, которое делает это возможным.

Я надеюсь, что эта книга [Классические принципы современного дизайна] станет скромным связующим звеном между поколениями, от Уортона, Кодмана, де Вулфа и Хэдли до исторически информированных практиков современности.

Мне нравится говорить, что традиция — это не то, что было. Традиция — активное слово, традиция — , теперь .

И я пришел к выводу, что моя работа, такая как книга Уортона и Кодмана, существует для того, чтобы дать людям возможность жить хорошо и комфортно. На этих страницах я надеюсь, что смогу представить новый аргумент в пользу традиционного дизайна с той же «неопровержимой свежестью» (фраза из одного из романов Уортона), которую я до сих пор нахожу в Украшение домов .

Этот отрывок взят из книги Томаса Джейна « Классические принципы современного дизайна: уроки» Эдит Уортон и Огдена Кодмана «Украшение домов » (The Monacelli Press).

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Мебель для дома и внутренняя отделка по эскизам Томаса Хоупа.

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Информация о правах человека :
  Видеть

  Страница информации о правах и ограничениях

• Номер репродукции :

  —

• Телефонный номер :

  NK2135.H7 (Случай Y) [P&P] Копия 1 NK2135 .H7 Копия 2 Копия 2. LC Копия 2 путем передачи из библиотеки Патентного ведомства, апрель 1914 г. (Случай Y) [P&P] Копия 2

• Консультации по доступу :

  —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Студия дизайна

Jayne »Объявление« Классических принципов современного дизайна »Томаса Джейна

Дизайнер интерьеров и историк декоративного искусства Томас Джейн обращается к грозной Эдит Уортон и ее соавтору Огдену Кодману, чья книга 1897 года Украшение домов признана Библией американского дизайна интерьеров.Уортон и Кодман выступали за классическую простоту и баланс, заменяя излишества позолоченного века. По мнению Джейн, « Украшение домов — уравновешенная и незаменимая книга по этой теме. Не будет преувеличением сказать, что это самая важная книга о декоре из когда-либо написанных ».

Сколько советов Уортона и Кодмана и сколько их принципов применимы и сегодня? В «Классических принципах современного дизайна» (январь 2018, The Monacelli Press) Джейн утверждает, что фундаментальные идеи Уортона и Кодмана о пропорциях и планировке пространства создают наиболее гармоничные и удобные для жизни интерьеры, будь то традиционные или современные.Его авторитетный и увлекательный текст прослеживает современные идеи об элементах дизайна и меблировке комнат, восходящие к Уортону и Кодману, и показывает, где его подход к дизайну совпадает, а где расходится с их взглядами. Книга следует структуре глав книги «Украшение домов» — главы о стенах, дверях, окнах и шторах, потолках и полах и т. Д. — и добавляет важные новые взгляды на дизайн кухонь и использование цвета, которые являются основными темами, которые Уортон и Кодман не обращался.

Опираясь на собственные работы в Jayne Design Studio, Джейн выбрал элегантные традиционные интерьеры, которые демонстрируют эти принципы. Проекты варьируются от реставрации исторических общественных залов восемнадцатого века в Crichel House в Дорсете, Англия, до убежища в горах в дебрях Монтаны и множества роскошных квартир и загородных домов в Нью-Йорке в долине Гудзона. Все запечатленные на роскошных фотографиях Дона Фримена и других авторов, все говорят о приверженности Томаса Джейна главенству функции, качества и простоты, восходящей к древним традициям классического дизайна.Как он говорит: «Традиция не о том, что было. Традиция сейчас ».

Слева — большая комната в доме на Ойстер-Бей, а справа — вестибюль западного домика.

Закажите копию в Monacelli Press.

В ПРОДАЖЕ: 9 января 2018 г.
ISBN: 978-1-58093-497-8
ФОРМАТ: Твердый переплет
ЦЕНА: 50 долларов США
СТРАНИЦ: 240
ОТДЕЛКА: 9 x 10.5 дюймов
ILL: 180 цветных фотографий

Дополнительную информацию можно найти в пресс-релизе Monacelli Press.

La Cañada Дизайн интерьера | Кортни Томас Дизайн

Кортни научила меня ценить красивое жилое пространство. Она обладает сверхъестественной способностью воспринимать мой общий вкус и эстетику, предлагая идеи, которые я никогда бы не рассмотрел. С ней приятно находиться, и я не мог бы рекомендовать ее более высоко!

— Али Ан —

Я не могу рекомендовать Кортни достаточно высоко.Она стремилась создать пространство, отвечающее нашим эстетическим и функциональным потребностям. Она возвращается, чтобы спроектировать весь мой дом. Нанять ее. Вы не пожалеете. Нанять ее. Вы не пожалеете.

— Мередит —

Мы наняли Кортни во время сноса нашего старого дома до начала строительства. Я оценил способность Кортни разбить такой сложный проект на управляемые части как с точки зрения времени, так и с точки зрения затрат.Спасибо, Кортни!

— Эрин —

Я работал с Кортни и Джули над 2,5-летним проектом строительства нашего дома. Кортни Томас Дизайн был задействован от начальной архитектуры до последних штрихов. Эта команда умная, доступная, отзывчивая и по-настоящему талантливая.

— Мелодия —

Кортни смогла воплотить мои абстрактные идеи в то, что мы хотели, включая элегантный главный люкс, который не уступает самым эксклюзивным курортам.Кортни понимала, что нужно нашей занятой семье из пяти человек, а что нет.

— Ким —

Я вернулся домой в элегантное и удобное место, достаточно красивое, чтобы приветствовать гостей, но достаточно практичное, чтобы мы не беспокоились о том, что наши трое детей разрушат его! Кортни, казалось, точно знала, что нам нужно и чего мы хотим.

— Криста —

Я нанял Кортни, чтобы она помогала с ремонтом моей кухни, гостиной и столовой.Я очень доволен! Кортни была профессиональна, быстро отвечала и с ней было легко работать! Я получил столько комплиментов по поводу нашей переделки. Я бы сразу нанял ее снова!

— Scafo —

Для меня большая честь испытать процесс дизайна с дизайнером такого уровня — дизайнером, который аутентичен и богат своим мировоззрением. Кто проектирует дома, которые не только функциональны и красивы, но и созданы, чтобы их любили, жили в них и наслаждались ими.

— Сара —

447. Художественное оформление Томаса Вентворта Хиггинсона. Стедман, Эдмунд Кларенс, изд. 1900. Американская антология, 1787-1900

Классические принципы современного дизайна

купить сейчас

Или приобретите у другого продавца:

• Формат

  Твердая обложка

• Страницы

  240

• РАЗМЕР ОТДЕЛКИ

  9 x 10-1 / 2

• В ПРОДАЖЕ

  09 января 2018

• ISBN

  9781580934978

• ИЛЛЮСТРАЦИИ / ФОТОГРАФИИ

  300

Об авторе

Дизайнер AD100 Томас Джейн — основатель и руководитель Jayne Design Studio.Его интерьеры отражают его страсть и обширное знание классических традиций, а также его стремление развивать эти традиции в современном дизайне. Джейн получила степень магистра американского декоративного искусства в Винтертуре и прошла стажировку в Американском крыле музея искусств Метрополитен и в музее Дж. Пола Гетти. Он является автором очень успешной монографии «Лучшие комнаты в Америке: пятьдесят влиятельных интерьеров с восемнадцатого века до наших дней», и «Американское украшение: ощущение места », монографии о работе Jayne Design Studio.

Уроки из книги Эдит Уортон и Огдена Кодмана «Украшение домов»

Томас Джейн

Дизайнер интерьеров и историк декоративного искусства Томас Джейн обращается к грозной Эдит Уортон и ее соавтору Огдену Кодману, чья книга 1897 года Украшение домов признана Библией американского дизайна интерьеров.Уортон и Кодман выступали за классическую простоту и баланс, заменяя излишества позолоченного века. По мнению Джейн, « Украшение домов — уравновешенная и незаменимая книга по этой теме. Не будет преувеличением сказать, что это самая важная книга о декоре из когда-либо написанных ».

Сколько советов Уортона и Кодмана и сколько их принципов применимы сегодня? В книге Classical Principles for Modern Design Джейн утверждает, что фундаментальные идеи Уортона и Кодмана о пропорциях и планировании пространства создают наиболее гармоничные и удобные для жизни интерьеры, традиционные или современные.Его авторитетный и увлекательный текст прослеживает современные идеи об элементах дизайна и меблировке комнат, восходящие к Уортону и Кодману, и показывает, где его подход к дизайну совпадает, а где расходится с их взглядами. Книга следует структуре глав из Украшение домов — главы о стенах, дверях, окнах и шторах, потолках и полах и т. Д. — и добавляет важные новые перспективы в дизайне кухонь и использовании цвета, как основных темах. что Уортон и Кодман не обращались.

Опираясь на собственные работы в Jayne Design Studio, Джейн выбрал элегантные традиционные интерьеры, которые демонстрируют эти принципы. Проекты варьируются от реставрации исторических общественных залов восемнадцатого века в Crichel House в Дорсете, Англия, до убежища в горах в дебрях Монтаны и множества роскошных квартир и загородных домов в Нью-Йорке в долине Гудзона. Все запечатленные на роскошных фотографиях Дона Фримена и других авторов, все говорят о приверженности Томаса Джейна главенству функции, качества и простоты, восходящей к древним традициям классического дизайна.Как он говорит: «Традиция не о том, что было. Традиция сейчас ».

Похвала классическим принципам современного дизайна

«Джейн делает то, что могло быть очень сухой и жесткой темой, живой, понятной и изначально доступной для широкой аудитории с помощью разговорного тона, ярких иллюстраций и простой организации. Молодые читатели или новички в декоре интерьеров найдут Classical Принципы современного дизайна легкое и информативное чтение.«
— Antiques and the Arts Weekly

» В 1897 году, за пять лет до публикации своего первого романа, [Эдит] Уортон написала «Украшение домов» в соавторстве с архитектором Огденом Кодманом-младшим. Трактат о дизайне жилых помещений по-прежнему вызывает постоянный интерес у современных дизайнеров, в том числе у Томаса Джейна, известного своими интерьерами, которые искусно охватывают и обновляют исторические традиции …. [Джейн] пересмотрел положения книги в новом собственном руководстве «Классические принципы для Современный дизайн.«В нем, как и здесь, он иллюстрирует изречения Уортона и Кодмана-младшего через призму своих собственных замыслов, проявляя странную вольность в модернизации их духа». — The Wall Street Journal

«Каждая религия имеет свой священный текст … «Как и все священные тексты, — объясняет [Томас Джейн], — он требует регулярного чтения и перечитывания, чтобы найти его смысл». Иногда эти повторные посещения вдохновляют на новый перевод, который делает священное произведение более доступным для современных прихожан. Так, Джейн недавно опубликовала Classical Principles for Modern Design , проницательную и забавную переосмысление 21-го века The Decoration of Houses .Назовите это версией короля Джейна «.
— Architectural Digest

» Классические принципы современного дизайна дизайнера Томаса Джейна взяли на вооружение классику Эдит Уортон и Огдена Кодмана 1897 года «Украшение домов «, обновив свои принципы для современных домов и обнаружил, что большая часть его советов, включая идеи о пропорциях и планировке пространств, остается поразительно актуальной и сегодня «.
— Веранда

» Руководство Эдит Уортон и Огдена Кодмана 1897 года, Украшение домов «» — «самая важная из когда-либо написанных книг по декорированию», — утверждает нью-йоркский дизайнер и историк декоративного искусства Томас Джейн.В своей книге … Джейн оценивает соответствие руководства текущему дизайну и устанавливает разницу между современными элементами и элементами, которые Уортон и Кодман использовали в 19 веке. «
—Luxe Interior + Design

» Джейн объясняет, что [Уортон и Кодман] первоначально написали The Decoration of Houses как реакцию на снижение архитектурного значения в проектировании домов и растущую популярность интерьеров, переполненных декоративными объектами и схемами…. Более 100 лет спустя Classical Principles for Modern Design спрашивает, какие из изложенных в них правил все еще применяются и как другие можно адаптировать для современной жизни. Следуя структуре глав оригинальной книги, Джейн знакомит читателя с такими темами, как стены, двери, окна и шторы, потолки и полы, подчеркивая, что эти фундаментальные правила все еще важны сегодня ».
— Galerie

«Томас Джейн известен своими модными историческими интерьерами, в которых элементы прошлого сочетаются с современным дизайном…. В своей новой книге Classical Principles for Modern Design: Lessons from Edith Wharton and Ogden Codman’s The Decoration of Houses он пишет о классических принципах, отстаиваемых Уортоном и Кодманом, и показывает примеры того, как он применил их к интерьерам. пользователя Jayne Design Studio. Что касается правил и их нарушения, он показывает и это с потрясающими результатами ».
— Incollect

« Уортон и Кодман будут гордиться ».
— Array

Томас Хоуп и стиль Регентства

Греческая медная ваза в стиле кратера, патинированная под бронзу, дизайн Томаса Хоупа, Англия, 1802–03.Музей № M.33-1983

«Египетская комната», таблица 8, «Домашняя мебель и предметы интерьера», Томас Хоуп, Лондон, Великобритания, 1807. NAL Pressmark 57.Q.1

«Галерея статуй», таблица 1, «Домашняя мебель и предметы интерьера», Томас Хоуп, Лондон, 1807. NAL Pressmark 57.Q.1

«The Vase Room», Plate 4, «Household Furniture & Interior Decoration», Томас Хоуп, Лондон, Великобритания, 1807. NAL Pressmark 57.Q.1

«The Aurora Room», Plate 7, «Household Furniture & Interior Decoration», Томас Хоуп, Лондон, Великобритания, 1807 г.NAL Pressmark 57.Q.1

Томас Хоуп (1769–1831) был влиятельным дизайнером, реформатором дизайна и коллекционером. Голландец, родившийся в Амстердаме, Хоуп унаследовал от своей семьи традиции коллекционирования, а также огромное состояние из семейного банка. Он был коллекционером большого масштаба, а также гениальным дизайнером-новатором, который помог определить то, что мы понимаем как стиль Регентства.

Его обширные путешествия по Европе, Греции, Турции и Египту вдохновили его интерес к древностям как источнику дизайна интерьеров, мебели и металлических изделий эпохи Регентства.Он был полон решимости реформировать современный вкус, вернув архитектуру и искусство, в том числе дизайн интерьера и мебель, к тому, что он считал духом классической чистоты.

В 1799 году он купил дом, спроектированный Робертом Адамом, на Дюшес-стрит, Портленд-Плейс, Лондон, который он переделал с помощью ряда тематических интерьеров. Яркие интерьеры Duchess Street и загородного дома Hope Deepdene в графстве Суррей сыграли уникальную роль в истории коллекционирования, дизайна интерьеров и выставок.Оба были открыты для избранных посетителей, но его мебель стала еще более широкой благодаря его книге Household Furniture and Interior Decoration . В этой книге, опубликованной в 1807 году, в английский язык был введен термин «внутреннее убранство».

Влияние Хоупа продолжалось еще долгое время после его смерти, отчасти из-за его книги. Его проекты появлялись в торговых журналах и книгах по дизайну интерьера, и хотя дом на Дюшес-стрит был снесен в 1851 году, его содержимое было перевезено в Дипден, где они остались доступными для публики.

В 1917 году его коллекция разошлась на большой распродаже в Deepdene. Это привело к возобновлению интереса к достижениям Хоупа, поскольку созданные им предметы были куплены коллекционерами и директорами музеев в Европе и США, таким образом достигнув более широкой публики. Стиль Хоуп повлиял на возрождение Регентства 1920-х и 30-х годов и даже на дизайн ар-деко. Новизна и качество его мебели и интерьера вызывают восхищение от его смерти до наших дней.

Герцогиня улица (индекс

)

Интерьеры, созданные Хоупом в его лондонском доме на Дюшес-стрит, недалеко от Портленд-Плейс, были наиболее полным выражением его миссии по изменению современного британского вкуса.

Он открыл дом в 1802 году на грандиозной вечеринке, на которой присутствовал принц Уэльский. К удивлению современников, в 1804 году он выпустил входные билеты для членов Королевской академии. Впоследствии к дому приходило множество других посетителей, в том числе лидеры общества, художники, ученые и дизайнеры.

Поразительное сопоставление стилей Хоупа включало элементы египетского, греческого, римского и индийского, а также его собственную версию стиля французского ампира. Классическая скульптура и вазы были представлены наряду с современной живописью и скульптурой.Больше всего поразила оригинальная и экзотическая мебель, которую Хоуп разработала специально для дома.

Египетская комната
Египетская комната была одним из самых изобретательных интерьеров своего времени в Европе. Здесь Хоуп продемонстрировал свою веру в важность древних египтян для истоков западной культуры. Сочетая настоящие египетские скульптуры с экзотической мебелью, созданной им самим в египетской манере, он также использовал свои новые теории цвета.Стены и мебель, как он объяснил, были «бледно-желтого и голубовато-зеленого цвета египетских красок, смягченных массой черного и золотого».

Галерея статуй
В галерее статуй Хоуп разместил свои лучшие произведения античной скульптуры. Дизайн был строгим, с верхним освещением, кессонным потолком и окрашенными в желтый цвет стенами. Чтобы не «вмешиваться» в контур и чистоту статуй из белого мрамора, Хоуп оставила стены «идеально ровными». Хотя Хоуп считала, что многие скульптуры были греческими, теперь они признаны более поздними римскими версиями.В прошлом критики осуждали эти работы как копии, но сегодня римская скульптура считается имеющей самостоятельную ценность, как и вмешательства реставраторов 18-го века. Эти реставрации, которые можно увидеть на многих античных статуях Хоуп, были работой дилеров, обслуживающих рынок Гранд-Тур.

Комната с вазами
На Дюшес-стрит было четыре комнаты с вазами, в которых Хоуп выставлял свою обширную коллекцию греческих фигурных ваз. Он писал, что вазы «относятся в основном к вакханским обрядам, связанным с изображениями мистической смерти и возрождения».Поэтому он разработал полки и шкафы, украшенные резными головами бородатого Вакха. Кроме того, поскольку в гробницах недалеко от Неаполя было обнаружено много ваз, в одной комнате были «ниши, имитирующие древнюю Колумбарию, или вместилища погребальных урн». На выставке представлен интерьер, напоминающий вазовые комнаты на Дюшес-стрит. Бронзовая лампа и витрина из красного дерева в этом воссозданном интерьере были взяты из Третьей вазовой комнаты, где мебель «спокойного оттенка и гробового литья» соответствовала вазам.

The Aurora Room
Этот театральный интерьер был одним из самых изобретательных и красочных творений Хоуп на Дюшес-стрит. В зеркалах отражалась центральная деталь — статуя Авроры, богини зари. Стены были увешаны «атласными занавесками … огненного оттенка, окаймляющим облака перед восходом солнца», ниже «потолок более прохладного небесно-голубого цвета». Цвета, использованные в дисплее, — это попытка точно воспроизвести оригинальную декоративную схему. Они также основаны на сохранившихся современных комнатах, в том числе созданных сэром Джоном Соуном, посетившим Дюшес-стрит в 1802 году.

Deepdene

В 1807 году, через год после женитьбы, Хоуп купил Дипден, большой дом, расположенный в холмистой лесистой местности удивительной природной красоты недалеко от Доркинга в Суррее. Точно так же, как он бросил вызов традиционному городскому вкусу с его новыми интерьерами на Дюшес-стрит, он теперь переосмыслил, как должен выглядеть современный загородный дом.

Дипден представлял собой особняк в георгианском стиле из красного кирпича, доминирующий, не вписывающийся в пейзаж долины, в которой он стоял. Хоуп переделала его в итальянскую башню с лоджией, на которой можно было поворачивать всю композицию, и добавила крыло, стреляющее под углом 45 градусов на наклонном участке.Эта асимметричная группировка смешивала дом с его неправильным ландшафтом, как рекомендовали недавние теоретики живописности.

Об интерьере Дипдена известно меньше, чем об интерьере Дюшес-стрит, но его экстерьеры были изображены очаровательными акварельными красками, впервые показанными здесь вместе.