История старинного рукоделия 7 класс: Урок — презентация «история»рукоделия» (7 класс)

Презентация по технологии на тему «История вязания крючком» (7 класс)

Инфоурок
›

Технология
›Презентации›Презентация по технологии на тему «История вязания крючком» (7 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

История вязания крючком Ясская Л.Б. МБОУ СОШ №2 Краснотурьинск

2 слайд

Описание слайда:

Содержание Вязание крючком. Сведения из истории старинного рукоделия. Изделия, связанные крючком, в современной моде. Условные обозначения, применяемые при вязании крючком. Раппорт узора, схемы, их запись. Инструменты и материалы. Чтение схем.

3 слайд

Описание слайда:

Путешествие в прошлое Всё начинается или со сказки или с мифа. Древнегреческий миф о Тезее и Ариадне. Ариадна — в древнегреческой мифологии дочь критского царя Миноса. Ариадна влюбилась в Тесея и пошла против батюшки, чтобы спасти его от рогатого братца. Тесей — легендарный герой многочисленных греческих мифов, сын афинского царя Эгея и одновременно бога Посейдона.

4 слайд

Описание слайда:

Минос — царь острова Крит построил специальный подземный лабиринт, в который спрятал сына своей жены человека-быка Минотавра, чтобы люди не видели, кого произвела на свет его жена. По легенде Афины обязаны были посылать Миносу на Крит в качестве дани 7 юношей и 7 девушек ежегодно. Их приводили в лабиринт к Минотавру, где он делал с ними, что хотел, и сбежать из лабиринта никто не мог.

5 слайд

Описание слайда:

Тогда Тесей решил убить Минотавра, чтобы покончить с этой позорной данью. Тут в него влюбилась Ариадна. Он сообщил ей о своем намерении разделаться с рогатым пещерным ублюдком. Тогда Ариадна дала Тесею клубок ниток, который тот тайком разматывал, когда всю компанию вели внутрь лабиринта к Минотавру. Тесей прикончил рогатое чудовище ударом кулака и выбрался из лабиринта, благодаря  нити Ариадны.

6 слайд

Описание слайда:

Размотавшаяся нить указала обратный путь. Из этого мифа следует, что древние греки знали вязание. А шерстяная нить, подобно нити Ариадны, уводит нас сквозь лабиринт столетий в седую древность.

7 слайд

Описание слайда:

Вязание было известно и в Древнем Египте. На дошедших до нас памятниках искусства египтяне изображены в соблазнительно облегающих платьях. Причем платья облегают фигуру так тесно, что некоторые искусствоведы считают их вязаными.

8 слайд

Описание слайда:

В Египте в одной из гробниц археологи обнаружили вязаную детскую туфлю. Как установили ученые-археологи, находка эта относится к третьему тысячелетию до нашей эры.

9 слайд

Описание слайда:

В V веке вязание процветает на Востоке. Интересно, что вязали, в основном, мужчины, а женщины выполняли лишь подсобные работы. И крючок выглядел, как ровная палочка. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Греции и Рима. После крестовых походов на восток, где-то в IX веке, вязание крючком проникло в Европу.

10 слайд

Описание слайда:

В Европе мастерством вязания славились испанцы, шотландцы и французы. Национальному головному убору шотландцев — вязаному берету — уже несколько веков! Во Франции начало ручного вязания относится к XIII веку. Этим способом изготовляли шапки, береты, перчатки.

11 слайд

Описание слайда:

В 1589 году был изобретен первый вязальный станок. И казалось, что машинное вязание при дальнейшем развитии техники вытеснит ручное вязание. Однако жизнь опровергла такое предположение. Чем больше выпускалось изделий массового машинного производства, тем более ценными становились вещи, связанные своими руками.

12 слайд

Описание слайда:

В России вязание крючком получило распространение с конца прошлого столетия, и заниматься им стали женщины. На территории Новгородской области данный вид рукоделия появился в 30-40-е годы ХХ века.

13 слайд

Описание слайда:

Крючки были самодельными, чаще всего из проволоки, заточенные с одного конца. Потом они появились в продаже.

14 слайд

Описание слайда:

Нитки вначале изготавливались в домашних условиях, льняные, и лишь позднее стали применять катушечные. Схемами узоров тогда не пользовались, а перевязывали их друг с друга.

15 слайд

Описание слайда:

Основные, самые распространенные мотивы – различные геометрические фигуры, цветы.

16 слайд

Описание слайда:

Пройдя через века, вязание дошло до наших дней, стало очень популярным и вошло в ряд любимейших занятий рукодельниц. Множество красивых, полезных, необходимых в повседневной жизни вещей можно изготовить, умея вязать.

История рукоделия, или как все начиналось

Издревле человеку присуща тяга к самовыражению. С древних времен и по сегодняшний день люди стремятся к различным видам творчества. Этому свидетельствуют наскальные рисунки первобытных людей, украшение одежды и изготовление украшений, вышивка узоров на одежде и предметах декора. Помимо использования подручных средств, люди научились производить все необходимое для рукоделия и творчества: выращивать особые растения и делать из них нити, выделывать шкуры, ткать и вязать, изготавливать краску и окрашивать изделия, работать с различными материалами. Производимые вещи и орнаменты стали не только украшениями, но их наделили возможностью демонстрировать статус владельца, некоторые из них получили сакраментальное значение.

Одно из древних ремесел, которое популярно и по сей день – это вышивка. Точкой отсчета в истории возникновения рукоделия принято считать момент появления и распространения иглы. Игла на Руси появилась в X–XI веке. С тех пор вышивка стала распространенным украшением одежды и предметов быта. Узоры имели символическое значение: принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере, а также служили в качестве оберегов.

Вязание появилось на Руси намного позднее. Принято считать, что этот вид рукоделия возник здесь в конце XVIII века. С тех пор оно прочно вошло в историю рукоделия на Руси. Вязание было излюбленным времяпрепровождением. Ни одни посиделки не проходили без него. Как правило, вязали молодые девушки, а женщины в возрасте ткали и пряли. Это было связано с поверием, что шерсть впитывает эмоции мастерицы. В старину даже существовал обряд, отражающий это поверие. Невеста перед свадьбой должна была связать шарф, который она дарила жениху. Этот шарф он должен был носить месяц, и если шарф не кололся, хорошо грел и не испортился при носке, то это свидетельствовало о любви невесты, и поэтому верили, что такая семья будет крепкая. Кроме того, молодые девушки готовили приданое, поэтому рукоделие для них было не столько творчеством, сколько подготовкой к будущей замужней жизни. Хорошие рукодельницы высоко ценились, и если девушка умела шить и вязать, то она могла рассчитывать на удачное замужество и благосклонность со стороны родителей жениха.

С тех пор многое изменилось, но рукоделие до сих пор остается излюбленным занятием для многих. Оно дает возможность отдохнуть и расслабиться после высоких скоростей современного темпа жизни, снять стресс и усталость. Кроме того, несмотря на то, что теперь в магазинах можно купить все, рукоделие позволяет сделать что-то уникальное. Все больше людей хотят выйти за рамки массовой продукции и купить для себя оригинальные предметы интерьера, одежду или аксессуары. Это вещи, сделанные «с душой», поэтому они так притягивают, и это их главное отличие. Если вы окружите себя такими вещами, то с вами всегда будет хороший настрой и вдохновение. В современном мире, с его бурной и порой агрессивной реальностью, рукоделие и предметы, созданные своими руками, станут той самой необходимой поддержкой, дарящей покой, внутреннее равновесие и гармонию.

В интернет-магазине Швейпрофи вы можете приобрести все, что вам необходимо для хобби и творчества: товары для рукоделия, наборы, материалы и инструменты, а также фурнитуру для шитья.

Посетителям блога дарим скидку 5%

При оформлении заказа укажите промо-код

BLOG

Перейти в каталог

Конспект по технологии Краткие сведения из истории старинного рукоделия – вязания. Вязанные изделия в современной моде.

Конспект урока

Ф.И.О.
Предмет: «Технология»
Класс: 6
Урок № 39.

Образовательные: расширить кругозор учащихся в процессе изучения темы;

Развивающие: развивать самостоятельность мышления, познавательные интересы, интеллектуальные способности.
Воспитательные: воспитывать аккуратность, опрятность, эстетический вкус.

УУД

Личностные: формируют навыки самостоятельной работы и работы в группе при выполнении практических творческих работ.

Регулятивные: алгоритмизировано планируют процесс познавательно — трудовой деятельности.

Коммуникативные: регулируют собственную деятельность посредством устной речи.

Познавательные: овладевают алгоритмами и методами решения организационных и технико-технологических задач; элементами научной организации труда, формами деятельности, соответствующими культуре труда и технологической культуре производства.

Планируемые результаты

Личностные:

1. Интеллектуальная активность — интеллектуальные навыки, позволяющие учащемуся самостоятельно и ответственно принимать решения в ситуациях учебного, личностного выбора.

2. Коммуникативные навыки — владение основными способами деятельности, необходимыми для позитивного общения.

3. Ответственность и адаптивность — личностные качества, позволяющие продуктивно действовать для реализации своих целей в соответствии с правами, потребностями и целями окружающих людей.

Предметные:

1.Изготовление с помощью спиц (прямых и круговых) образцов платочной и чулочной вязки, пользуясь технологической документацией.

2. Развитие познавательных интересов, интеллектуальных способностей.

3. Овладение умениями работать с различными источниками информации (текст, инструкционная карта), организовывать собственную информационную деятельность и планировать ее результаты.

Метапредметные:

1. Познавательные действия — включают действия исследования и отбора необходимой информации, ее структурирования.

2. Коммуникативные действия — обеспечивают возможность сотрудничества — умение слышать, слушать и понимать товарища, планировать и согласованно выполнять совместную деятельность, взаимно контролировать действия друг друга, уметь договариваться, правильно выражать свои мысли в речи, уважать в общении и сотрудничестве своего товарища и самого себя.

3. Закрепление умений работать с информацией — находить, анализировать, управлять, оценивать и представлять информацию.

Тип урока

Изучение новых знаний

Основные понятия

вязание,спицы, петля, пряжа

Межпредметные связи

история, литература, математика, ИЗО

Ресурсы: основные  дополнительные

ноутбук, презентация

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

УУД

1. Этап

Организационный

— Добрый день, ребята!.

Я прошу вас проверить как организовано ваше рабочее место

Отмечает присутствующих.

Самоопределение

2-этап. Актуализация. Определение темы занятия

Заканчивают фразы инструкции

по организации рабочего места при вязании.

Смыслообразование.

Постановка учебной задачи на основе того, что уже известно и освоено, и того, что ещё неизвестно

3.Постановка учебной проблемы

За петелькою — петелька.
Прозрачный клекот спиц.
Свивается изделие
Под взмах железных птиц.

Определяют учебную проблему урока.

Самостоятельное выделение познавательной цели.

Умение с достаточной полнотой, точностью выражать свои мысли

4.Первичное усвоение новых знаний. Решение проблемы.

Учитель: Дети, давайте с вами выясним, а что называют вязанием?

Вязание — это способ изготовления полотна или отдельного изделия путем сгибания нитей в петли, которые переплетаются между собой.

Из истории вязания

Вязание — один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, существующий более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции.

Самыми искусными вязальщиками в древности считались арабы.

Сложные многоцветные узоры они придумывали уже 2 тысячи лет назад. В 12 веке вязать научились испанцы и итальянцы, век спустя – французы, шотладцы и англичане. Работали в основном спицами: деревянными, костяными, металлическими. Вязали чулки, носки, перчатки. Большую известность получил национальный головной убор шотландцев – вязаный берет. Во Франции, начиная с 13 века, стали вязать шляпки, береты, фуфайки, перчатки, а в 14-15 вв. научились вязать колпаки (капюшоны), носки и даже верхнюю одежду.

В V в. вязание процветает на Востоке и примерно в IX в. попадает в Европу. Особое распространение искусство вязания получило в средние века в Англии и Шотландии в связи с развитием овцеводства в этих странах.

В XIII в. ручное вязание стало весьма доходным ремеслом в странах Западной Европы, но наибольшего расцвета оно достигло к концу XVI в.Начали появляться цеха по изготовлению шелковых чулок. Интересно, что занимались этим ремеслом в те времена исключительно только мужчины.

           В 1589 году в ручном вязании произошел переворот: английский священник Вильям Ли придумал ручной вязальный станок с крючковыми иглами, который позволил увеличить скорость вязания по сравнению с ручным в 10 раз. Принцип работы станка и его важнейший элемент – игла с крючком на конце – сохранились в современных вязальных машинах, но английская королева Елизавета I отказала ему в патенте. Ей показалось, что чулки, связанные на этой машине толще, чем сшитые из шелка. Королева посоветовала изобретателю зарабатывать деньги честным трудом. Ли перебрался во Францию и в г. Руане основал первую механическую трикотажную мастерскую, на которой  получается полотно в виде трубки. Из него затем выкраивали детали изделий и сшивали их.

В наши дни ручное вязание по-прежнему остается модным и популярным занятием.

Производственное изготовление трикотажа имеет неограниченные возможности. Несмотря на это, многие увлекаются ручным вязанием, позволяющим иметь абсолютно индивидуальные вещи. К тому же вязание – прекрасный отдых за работой.

В России с давних времен крестьянки вязали чулки, носки, и варежки из овечьей шерсти. Обычно они были одноцветными. В некоторых северных губерниях, а также в Рязанской, Пензенской, Тульской праздничные вязаные изделия украшались орнаментами. В городе Арзамасе Нижегородской губернии с конца XIX до начала XX в. было распространено вязание сапожек, украшенных цветочными мотивами. В сочетании оригинальных узоров и цветовых комбинаций, применяемых в вязаных изделиях, проявлялась богатая творческая фантазия русского народа (слайд 4).

Совершенно уникальным является ручное узорчатое вязание в знаменитом промысле оренбургских пуховых платков, возникшем в XVIII в. Здесь изготавливают платки двух видов: плотные, пушистые из серого пуха и тонкие, ажурные — из белого. Последние неизменно вызывают восхищение красотой узоров, легкостью и высочайшим мастерством исполнения. Такой платок размером 2 х 2 м весит всего 70 г. Искусство вязания оренбургских пуховых платков передается из поколения в поколение.

        В настоящее время  трикотажное производство в нашей стране развивается быстрыми темпами. Оно оснащается мощными высокопроизводительными машинами, позволяющими постоянно увеличивать количество и повышать качество трикотажных изделий. Они любимы всеми, так как не стесняют движений, хорошо растягиваются и вновь приобретают первоначальную форму, не мнутся, обладают способностью сохранять тепло, мягкостью и гигроскопичностью. Их можно вязать крючком, на спицах, на машинах производственных и бытовых. Вязание, безусловно, один из самых древних и полезных видов рукоделия. Как и любой другой вид прикладного искусства, вязание постоянно развивается и видоизменяется.

Заканчивают фразы инструкции

по организации рабочего места при вязании.

1.Рабочее место должно быть хорошо………

2.Свет должен падать с ………….. стороны.

3.Расстояние от глаз до работы должно составлять ……….. см.

4.Во время вязания клубок с пряжей должен находиться в ……….

5.Чтобы нитки и вязаное полотно были чистыми, следует ……….

6.После занятия вязанием нужно …….

Умение вычленять необходимую информацию, систематизировать новый материал. Развитие практических умений и навыков по вя

Золотые ручки: история рукоделий

История рукоделия уходит корнями в глубокое прошлое. Конечно, нельзя точно сказать, кто именно первым взял в руки иголку и принялся шить, или чья бабушка первой связала теплые носки в подарок. Но узнать, когда возникли разные виды рукоделия и как они развивались — можно. Именно об этом расскажет сегодня Diletant.media.

Вышивание — дар бчогов

Пожалуй, первый вид рукоделия, который осваивает каждая девочка — вышивание. Сперва в ход идут простые и уже такие родные крестики, потом знакомятся с вышивкой гладью и лентами. Еще в первобытные времена люди стремились как-то украсить свою одежду, нанести на нее рисунки, которые были не только украшениями, но и оберегами.

Первый вид рукоделия, который осваивает каждая девочка — вышивание

Легко угадать, что изобрели вышивание на Востоке, хотя, конечно, греки и римляне считали это искусство божьим даром. В «Метаморфозах» Овидия можно прочитать интересную историю о девушке Арахне, которая, научившись у Минервы всем секретам вышивания, настолько возгордилась, что вызвала свою наставницу на состязание. Минерва потерпела поражение и с обиды превратила соперницу в паука.

«Вышивальщица», художник Франц Ксавер Зимм

Знамениты своими искусными вышивками были и персы. Существует легенда, что Александр Македонский, победив царя Дария, захватил его шатер и пришел в полный восторг от прекрасных узоров. Упоминается это рукоделие и в Библии. Скорее всего, именно от евреев заимствовали искусство вышивания и жители Египта, о чем свидетельствует вышитая одежда на найденных древних мумиях. А честь изобретения вышивки золотом приписывают фригийцам.

Честь изобретения вышивки золотом приписывают фригийцам

Конечно, долгое время вышитые узоры оставались уникальными или копировались самими вышивальщицами, но с появлением книгопечатания узоры стали собирать и издавать в специальных книгах. Первый такой сборник бы издан в Кёльне в 1527 году.

Искусство вязания петелек

Самой древней найденной вязаной вещи почти 4000 лет! Это вязаная туфелька, обнаруженная на раскопках в Египте. Как и в случае с вышиванием, родиной вязания принято считать Восток. Но уже во времена Троянской войны этим искусством владели греки.

Самой древней найденной вязаной вещи почти 4000 лет

Например, некоторые историки считают, что жена Одиссея Пенелопа, пытаясь избавиться от назойливых женихов, вовсе не ткала полотно, как это описывает Гомер, а вязала его. Иначе как возможно объяснить то, что она каждую ночь распускала готовое полотно — только вязаную ткань можно распустить незаметно для качества.

Не женское дело

Считается, что в Европу вязание попало через египетских христиан. Они отправлялись в миссионерские поездки, брали с собой вязаные вещи и учили европейцев этому виду рукоделия. Примерно в XIII веке вязание плотно вошло в жизнь Европы. Вязали тогда как для себя, так и на продажу. Популярностью пользовались шапки, перчатки, подушки, ковры и, конечно, чулки.

В Европу вязание попало через египетских христиан

Как это ни удивительно, но ремесло вязания женщины переняли от мужчин. До XVIII века в Европе существовали специальные гильдии мастеров вязания, и попасть туда было непросто. Сперва юноше нужно было 3 года проработать учеником, затем еще 3 года — подмастерьем, а спустя 6 лет еще и выдержать трудный экзамен. Женщин в такие гильдии не брали. В 1589 году английский священник Уильям Ли изобрел машину для вязания чулок, и это открытие произвело настоящий переворот в торговле и моде. Например, у мужчин стали популярными короткие штаны, к которым в комплекте прилагались чулки.

Особенно распространенными вязаные изделия были на севере Европы. Например, в Норвегии появились знаменитые узоры в виде снежинок и оленей. В Шотландии предпочитали разноцветные яркие орнаменты, а в Ирландии в XX придумали знаменитые косы. Во время войн вязание показало, что это не только красивое, но и полезное ремесло. Во времена Великой отечественной войны на каждую посылку на фронт женщины вкладывали носки и печатки ручной вязки — свой маленький вклад в большую победу.

Кружевная лихорадка

Плетение кружев — один из самых изысканных видов рукоделия. Легкое и воздушное, оно до сих пор пленяет умы женщин. Упоминания о кружеве встречаются даже в Библии, а некоторые египетские мумии были найдены покрытыми одеждой с легкой сетчатой каймой. Но настоящее кружево, каким мы его привыкли видеть, появилось лишь в XV веке.

Плетение кружев — один из самых изысканных видов рукоделия

В 1587 году некто Фидерик Винчиоло, живший при дворе Екатерины Медичи, жены французского короля Генриха II, создает сборник всех существующих на тот момент узоров кружев. В те времена кружева использовали повсюду и тратили на них огромные деньги. Ими украшали одежду и сапоги, предметы мебели и даже кареты!

Бальное платье Елизаветы Петровны

Венеция и Вологда — знаменитые кружева

Подданные Франции тратили слишком много денег за рубежом в стремлении купить уникальные образцы кружевного полотна. Французское правительство решило принять меры, и в конце XVII века министр Кольбер создает королевские мануфактуры, специализирующиеся на создании кружев. Кружевниц нанимали из Венеции и Фландрии — эти города славились своим искусством кружевоплетения.

Упоминания о кружеве встречаются даже в Библии

Венеция стала знаменита благодаря своему особому виду кружева, называемому сегодня гипюр. Главный же центр кружевоплетения в России — Вологда, где это искусство появилось в XVI—XVII вв.еке, а в начале XIX столетия возник целый промысел. Тогда помещица Засецкая организовала собственную фабрику в селе Ковырино. Ее крепостные выплетали тончайшее кружево, подражая европейским мастерицам.

Вологодские мастерицы за плетение панно «»Трехсотлетие воссоединения Украины с Россией»

Екатерина Астафьева

Вязание — древнейший вид рукоделия

Ещё немного интересного на тему вязания —

________________________________

Из истории вязания: традиционные баварские носки

История простых носков длинна и интересна. Никто точно не знает, когда человек впервые обнаружил, что ему более комфортно, когда ноги одеты. Возможно, когда он сидел под звериной шкурой и обернул ноги маленькими кусками, обвязав каждую шнурком, для лучшей защиты от холодной и шероховатой земли.

Понятие носков не появляется нигде ни в каких письменных источниках на любом языке до восьмого века до н.э. Ни в иероглифах древнего Египта, ни в клинописных записях вавилонцев и ассирийцев, ни в Старом завете Библии нет слова, описывающего то, что мы можем распознать, как носки или чулки.

Одно из ранних письменных упоминаний носкоподобных предметов появляется в поэме, озаглавленной «Труды и дни», приписываемой греческому поэту Гесиоду, который жил 700 лет до н.э. Гесиод описывал радости и горести ежедневной крестьянской жизни и, предупреждая о зимней холодной погоде, советовал земледельцу: «На ноги — обувь из кожи быка, что не сдох, а зарезан; Впору тебе чтоб была и выстлана войлоком мягким». 

Хотя нет письменных свидетельств до начала первого века н.э., вероятно, что некоторые формы носков носились жителями Римской империи, которые должны были торговать и обмениваться с греками. Латинское слово «фасция» определяется, как полоска материи, бинта, ленты, носимая вокруг ног и голени. Они были сделаны из ткани или кожи и обматывались вокруг голени и иногда стопы. Они носились стариками и женщинами для защиты от холода, и рассматривались как знак слабости, если их надевали мужчины, не занятые военным делом.

Чулки появились в конце 1500-х годов. Сначала они шились из ткани, и только с распространением вязания стали широко использоваться вязаные чулки.

Вязаные чулки.

Самые древние сохранившиеся примеры, которые можно идентифицировать как вязаные, датируются 256 годом. Они были найдены в античном городе, находившемся на территории современной Сирии, форте Дура Еуропос («Дура» на арамейском означает «крепость»), который был основан около 280 года  до н.э. солдатами Александра Великого. Расположенный  на реке Евфрат, город стал пересечением караванных путей и важным торговым центром. Он был захвачен парфянами и позднее римлянами, а в 256 году персы полностью разрушили город . Все, что они оставили после себя, было покрыто песками пустыни. Второе рождение город получил в 1920-х годах благодаря археологическим раскопкам и многочисленным отлично сохранившимся древним фрескам.

Здесь были найдены три шерстяных фрагмента, которые хранятся сейчас в коллекции Йельского университета в Коннектикуте. Полотно напоминает вязаное скрещенными петлями. 

Фрагмент из Дура Еуропос, хранящийся в Йельском университете.

Подобная техника использовалась для создания ряда носков, найденных в Египте и датируемых четвертым-пятым веками. Хотя изначально считалось, что они связаны, на самом деле они сделаны одной иглой. В подтверждение этому,  нет ни одного объекта, похожего на вязальные спицы, найденного среди домашних артефактов, хотя найдено много игл из бронзы или кости. Некоторые исследователи экспериментальным путем смогли точно воссоздать конструкцию коптских носков. Полученное полотно выглядит так же, как связанное скрещенными петлями, но не распускается так, как вязаное полотно.

Хотя этот коптский текстиль может и не быть вязаным, он имеет форму ноги и распознаются как носки. Каждый имеет сформированную пятку, паголенок, связанный по кругу и отдельно вывязанный большой палец, позволяющий носить его с сандалиями.

Эти экземпляры хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Процесс вязания одной иглой очень медленный. Короткая пряжа должна часто соединяться, что прерывает работу. Исправление ошибок — медленный и удручающий процесс. В сравнении с ним вязание более быстро, соединять нить нет необходимости, полученное полотно отлично подходит для предметов, которые должны растягиваться, например, носки, перчатки и шапки. Эти преимущества очевидны, и вязание, несомненно, выросло в популярности, а вязальщики — в мастерстве.

Много исламских чулок и других вязаных фрагментов датируются 13-16 веками. Как коптские носки, упоминаемые ранее, многие из них связаны вручную  от мыска, с цветным рисунком, который часто объединен с именем «Аллах» на куфийском (ранний арабский шрифт).

Из этих скудных доказательств можно заключить, что реальное вязание началось между 500 и 1200 годами, в Египте или другой арабской стране. По большей части, это раннее вязание было носками или чулками и было связано, в основном, по кругу. Декор представлял собой цветной узор с протяжками.

По мере того, как люди путешествовали, торговали и завоевывали новые страны, также мигрировали от места к месту знания и идеи. Путешествующие миссионеры и монахи привозили с собой больше, чем просто свою веру. Многие европейцы обогатились новыми идеями и знаниями в результате Крестовых походов 1095-1291 годов. Вязание могло придти в Европу с моряками или солдатами. Также возможно, что ремесло было принесено в Европу через мусульманскую экспансию в Испанию, которая началась в 710 году.

Убедительным доказательством существования вязания в Европе уже в 14-м веке могут служить изображения вяжущей Девы Марии. На одной из картин Амброджио Лоренцетти из Сиены, Италия, написанной в 1345 году, изображена вяжущая Мадонна.

Икона находится сейчас в Meermanno Museum в Гааге, Нидерланды.

Другое изображение вяжущей Марии — икона «Визит Ангела», которая  была частью внутреннего алтарного крыла. Она написана мастером Бертрамом из Миндена между 1340 и 1400 годами, была изначально установлена в Букстехудском аббатстве в Саксонии, Германия, и доказывает, что занятие вязанием почиталось и поощрялось монахами этого аббатства. 

Сейчас икона хранится в Кунстхалле в Гамбурге, Германия. Отчетливо видна рубашка, связанная по кругу на четырех спицах.

Еще одно изображение, гравюра 1619 года.

Здесь изображен Иосиф, строящий лодку с детьми, справа — вяжущая Мария. Примечательно, что от ее работы отходят два клубка, что может говорить о том, что она вяжет какой-то двухцветный предмет, по форме похоже, что чулок.

По мере распространения искусства вязания по Европе, логика связать чулки  вместо того, чтобы соткать, раскроить и сшить, стала совершенно ясной. Хотя еще носили штаны старого стиля, вязанные чулки быстро набирали популярность. Вязаное полотно превосходило тканое, потому что сохраняло свою форму, сидело лучше и позволяло новые возможности в дизайне и цвете.

Со временем совершенствовалась работа по металлу, особенно в Испании и Италии, и появились тонкие спицы, позволяющие  вязать деликатное шелковое полотно. Помимо двух наволочек конца 13-го века, связанных тонкой чулочной гладью и украшенных узором, обнаруженных в королевском захоронении в Бургосе на Севере Испании, найдено множество так называемых литургических перчаток, относящихся к тому же времени. Их носили священнослужители во время богослужения, и многие образцы сохранились в европейских музеях.

Эти испанские перчатки хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Они принадлежали епископу, поэтому украшены религиозными символами. Связанные из красного шелка (плотность 23 петли на дюйм), они отделаны серебряной позолоченной нитью, из которой сплетено тончайшее коклюшечное кружево для украшения. Шнуры на пальцах имитируют швы, как у тканых и кожаных перчаток.

Испания и Италия стали лидерами в умении тонкого вязания. Они были законодателями моды в этой области, шелковые вязаные чулки носили все королевские особы Европы. Пара таких особенных испанских чулок была презентована Генриху VIII  Английскому, который правил в 1509-1547 годах. В старинных записях было отмечено, что «по счастливому случаю пришла пара шелковых чулок из Испании…». Надо сказать, что король уже тогда славился своим пышным платьем, в королевском костюме каждая деталь была важной, и чулки не игнорировались. Они часто были цветные, сочетались с другими аксессуарами, и были украшены орнаментом из шелка или других драгоценных нитей.  Вязаные чулки были на Марии Стюарт (королеве Шотландии 1542-1567), когда ее казнили в 1586 году. Мария I Тюдор, королева Англии (правящая в 1553-1558 г.г.)   имела доступ к вязанным испанским чулкам благодаря ее замужеству за Филиппом II испанским в 1554 году. В тот год она получила более двадцати пар чулок, а два года спустя — подарок из четырех пар ганзейских чулок от сэра Леонарда Чемберлена, губернатора Гернси. Элеонора Толедская, жена Гранд дюка Тосканы Козимо I Медичи, была похоронена в 1562 году  в паре изысканных малиновых шелковых чулок. 

Чулки Элеоноры Толедской, найденные в ее захоронении, сейчас хранятся в Галерее костюма во дворце Питти во Флоренции в Италии

Испанское влияние на манеры и придворное платье распространилось на всю Европу. Вязаные шелковые чулки пришли даже на север, в Швецию. Инвентарная опись гардероба шведского короля Эрика ХIV (1533-1577) показала, что в 1566 году король приобрел, по меньшей мере, 27 пар чулок, главным образом шелковых. Эти предметы придворного платья варьировались по цвету: красные, фиолетовые, желтые, розовые, коричневые, черные и серые. Одна из пар импортных шелковых чулок короля Эрика в 1562 году стоила столько же, сколько ежегодное жалованье камердинера. Исключительно красивая пара шелковых чулок была надета королем Швеции Густавом II Адольфом по случаю его коронации в 1617 году.

Они связаны вручную из белого шелка, 65 см в высоту, на плотности 13 петель в 1 см, и показывают поразительное мастерство. Верхи отвернуты вниз, подчеркнуты белой таффетой и имеют отверстия  для присоединения чулок к штанам лентами. Задний шов вышит серебром, им же сделана витиеватая вышивка серебряной нитью и шнуром на лодыжке.

Сохранились и еще одни чулки, принадлежащие другому шведскому королю, Карлу Х Густаву.

Это экспонат Королевской Оружейной палаты в Стокгольме, Швеция. Здесь хорошо видна конструкция стопы чулок.

 В музеях Европы сохранились многие примеры чулочного тонкого вязания.

Чулки из коллекции музея Виктории и Альберта, связаны ок. 1640 года в Англии или во Франции.

Верхи этих чулок отворачивались поверх сапог, которые носили во время Карла первого. Отвороты почти достигали лодыжки. В самой широкой части набрано 375 петель. К началу узкой части оставшиеся 140 петель вязались резинкой, которая поддерживалась лентой. Сзади — вышивка, имитирующая шов. На стопе — так называемая «голландская пятка», с клином.

Чулки производства 1600 года. Это тканые чулки из льна, выкроены по косой для лучшего облегания, имеют вышивку шелком. Такие чулки носили до начала 17-го века, когда повсеместно вошли в обиход чулки вязаные. Эти выкроены по форме ноги, чтобы исключить провисание ткани, их носили под дорогие шелковые чулки, чтобы на тонком вязаном полотне не пропечатывались волоски ног.

Чулки были разных стилей и цветов, короткие или длинные, до колен или натянутые выше. Они были иногда гладкие, а иногда фантазийные, украшенные фестончатой резинкой или вышитые на лодыжке декоративным дизайном, называемом «clocks»  («часы» или «стрелки»). Название этого дизайна имеет непонятный источник, но считается, что он произошел от сходства с маятником часов или их стрелками.

Филипп Стаббс, английский памфлетист, в своей работе «Анатомия злоупотреблений» в 1583 году писал о  моде тех  дней, что «… все стремились заиметь чулки не из ткани, которая была слишком грубой, а из джерси, тонкой шерсти, шелка, и самых тонких нитей, которые только можно было достать, и богато украшали чулки вышивкой на лодыжке. Даже самые бедные, едва имеющие доход в сорок шиллингов в год, стремились заиметь две или три пары этих шелковых чулок, даже по королевской цене, обычно в двадцать шиллингов или больше, деньги, на которые можно было одеться с ног до головы». 

Первая вязальная машина была изобретена Вильямом Ли в 1589 году. Существует много версий, как он вдохновился на создание его рамы. Конечно, вязальщицы жили около его дома в Кальвертоне в Ноттингемшире, и существуют романтические истории, рассказывающие, как он увидел возлюбленную, вяжущую чулки, и придумал раму, чтобы сделать ее работу более быстрой, что позволило бы ей проводить с ним больше времени.

Растущая мода на вязаные чулки и другие виды одежды, которые стали необходимыми элементами одежды итальянского и испанского Ренессанса, привела к росту спроса на вязаное полотно, который не мог быть удовлетворен домашними вязальщицами. Среди разных предметов вязаного гардероба, как детские кофты, жакеты и варежки, еще были вязаные береты, которые стали более модными, чем шляпы. Фантазийные формы требовали эластичного материала. Таким образом, производство вещей одежды, связанных на двух или пяти спицах, быстро распространилось по Италии, Испании, Франции, Германии и Британским островам. Поздний средневековый период подготовил почву в западной Европе для технической революции в вязании , которая произошла в конце 16-го века.

Очень часто вязание по окончании подваливалось. Сваливание состояло из полоскания вязанного изделия в мыльном растворе, чтобы удалить жир и грязь. Полотно затем отбивали деревянными молотками или кулаками, или топтали ногами. Эта обработка давала вещи толщину и прочность и часто маскировала пропущенные петли или другие огрехи вязания. Валяние производилось в мастерских или, реже, дома. Свалянные предметы сушились на деревянных рамах, чтобы придать форму и уменьшить усадку. Во время сушки они расчесывались, чтобы приподнять длинный ворс, который затем подстригался ножницами. 

Ремесленники начали организовывать гильдии. Они преследовали несколько целей: обеспечить себя заработком, сдержать неоправданный рост продукции, ограничить количество учеников и подмастерьев, вытеснить с рынка неквалифицированных работников. Начало  распространения гильдий было положено главным образом во Франции, Германии и странах центральной Европы. Во Франции средневековые гильдии появились раньше всех. Первые известные упоминания ремесла вязания в Париже были в 1268 году. Позже  подтверждения новых гильдий носят даты 1366, 1380 и 1467 годов.  В течение следующих двух веков их важность росла. К 1514 году гильдия вязальщиков была одной из шести наиболее важных парижских гильдий.  В 1610-м году в Руане была основана первая мануфактура с машинами, изобретенными Вильямом Ли. Этот город показывает интересный пример сосуществования двух гильдий. Ручные вязальщики — шляпники — активно процветали в Руане до 1778 года, бок о бок с вязальщиками, работающими на механической раме. Ручное вязаное полотно было хуже, но и дешевле, чем такое же машинное.

Гильдии ручного вязания распространились по всем границам Франции. С конца 16-го века область Верхнего Рейна была одним из главных центров европейского ручного вязания, гильдии образовались в Сундгау и Брисгау еще в 1596 году. 

Через три года были собраны представители двадцати пяти гильдий из городов Эльзаса, Швейцарии и Бадена. Обсуждались вопросы техники и организации труда. Был утвержден новый Устав для городов всего верхнего Рейна. В длинном списке вязаных предметов упомянуты вязаные ковры. Их производство было наиболее важным и наиболее сложным из всех задач, которые стремились выполнить мастера ремесленники для получения статуса настоящего мастера Гильдии.

Попасть в Гильдию было непростой задачей. Для этого подмастерье сначала должен был в течение трех лет постигать основы вязального ремесла. Следующие три года отводились на путешествия, в которых он должен был перенимать все приемы, техники и секреты заграничных мастеров. В конце шестого года он должен был сдать своеобразный экзамен: связать берет, шерстяную рубашку, пару чулок с испанскими стрелками и главный предмет — ковер. Подмастерье самостоятельно рисовал эскиз ковра, который должен был содержать мотивы из цветов, листьев, животных и птиц различных цветов. Он давал клятву, что сам придумал весь  дизайн, после чего отправлялся в мастерскую одного из мастеров. За тринадцать недель он должен был изготовить все четыре предмета, включая ковер. Затем комиссия рассматривала эти предметы и выносила решение о присвоении титула Мастера и принятии его в Гильдию.

Эти ковры — прекрасные примеры вязаного полотна. Они вязались из шерсти и имели богатый узор из многочисленных деталей и цветов, как многие персидские ковры, и очевидно, как большинство из них, предназначались для украшения стен или как покрывало для кровати. Полотно связано одной деталью и, возможно, вязалось с применением какого-то механического приспособления для поддержания увеличивающегося веса полотна. Эти ковры подразделяются на просто вязаные и вязаные и затем сваляные. Первые вязались главным образом на Верхнем Рейне, включая Эльзас. Они по большей части квадратные и имеют в основном цветочный дизайн. Вторые производились в Силезии, они большего размера, от 7 до 10 футов (2 на 3 метра), с центральной частью, содержащей фигуры и ландшафты религиозной природы, окруженные текстами и широкой цветочной каймой. Иногда в центральный орнамент была ввязана дата производства и  инициалы мастера.

Этот ковер сделан в Страсбурге, Франция, в 1781 году, размер 193 см на 174 см. В центральной части — композиция «Сон Иакова», которую окружает надпись на немецком языке. В нижней части — Адам и Ева. Ковер находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

На сегодняшний день известно около тридцати таких ковров, все произведены в бывших немецко-говорящих регионах: Силезии (нынешняя Польша), Эльзасе (нынешняя Франция) и Германии. При вязании ковра использовалось до двадцати различных цветов. Крупнейший достигает размеров трех метров в длину и двух метров в ширину. Производство этих вязаных шедевров в Верхнем Рейне показывает технический и художественный уровень этого региона.

Узорные ковры всегда оставались наиболее сложными изделиями, поэтому Устав гильдии позволял заменить их производством штанов. Интересный экземпляр сохранился в Оружейной палате  Дрездена.

Они принадлежали курфюрсту Августу Саксонскому, произведены в 1552 году. В инвентарной записи курфюрста от 1555 года они описываются как «пара желтых вязаных испанских брюк». Испанские — по моде и фасону. У брюк низкая посадка, видны ленточки для привязывания к жакету. Они состоят из трех слоев: верхний вязаный из шелка, сквозь разрезы видна желтая тафта, внутренняя кожаная подкладка дает штанам стабильность

Высокий спрос на вязаные чулки привел к широкому распространению вязальных машин и последующей технической революции в этой отрасли текстильной индустрии. Вязальные мануфактуры иногда назывались чулочными мануфактурами, и во многих исторических исследованиях вязания связывались с историей чулок. Это не совсем верно, потому что чулки были введены в обиход  позже, чем шапки и перчатки.  Пара длинных мужских чулок требовали больше десяти часть работы одного обученного подмастерья. 

Данные о нормах производства были вычислены исследователями, исходя из ежемесячных и ежегодных отчетов гильдий Австрии и Венгрии 1747 года. Мы должны помнить, что это был период пика ручного вязания в этом регионе, перед введением вязальных машин. Подмастерье должен был сделать за неделю две рубашки с подкладкой на тонких спицах (если вещь превышала требуемый вес, мастер терял деньги), или три пары чулок, или пять пар перчаток с пятью пальцами на тонких спицах, или восемь пар носков/варежек. Подмастерье, превысивший недельную норму, получал больше. За изготовление испанских «стрелок» разных размеров мастеру платили  дополнительно 2 кроны, тогда как за обычные мужские чулки только одну. Подмастерье не покидал мастерскую в течение всего дня, целую неделю.

Машинные нормы отличались от уровня ручной продукции. В 1667 году хороший подмастерье, работавший по 12-14 часов в день на мануфактуре в Лионе, делал только три пары гладких и две пары шелковых узорчатых чулок в неделю. Как мы видим, первые машины не сделали большого скачка в выходе продукции. Улучшение шло постепенно, и уже в 1789 году выход продукции был 50 дюжин пар чулок или шапок в год с одной вязальной машины.  В наиболее важных вязальных регионах Тюрингии и Саксонии нормой были 15 пар чулок еженедельно.

Трудно определить, почему в некоторых регионах прижились те или иные техники и узоры. Средиземноморские страны дали нам веселые цветные узоры, которые несут в себе солнечный свет и радуют своей яркостью. В Голландии мы находим пуританскую простоту и почти аскетичный строгий подход, который отражает устоявшуюся простую жизнь этих добросердечных людей. В Скандинавии, различающей  все оттенки белого, узоры вяжутся насыщенными яркими цветами, создавая сильный контраст со снежным ландшафтом длинной зимы.

В альпийском регионе, который граничит с южной Германией и северной Австрией, в 1800-х годах появился стиль вязания, который отражал местный колорит и вкус. Этот стиль имеет несколько названий: «баварский», «альпийский», «тирольский».

К началу 20-го века узоры из Тироля включали жгуты и шишечки вместе с  перекрещенными дорожками из лицевых петель на изнаночном фоне. Дополнительным акцентом выступала разноцветная вышивка. 

Считают, что эти переплетения являются имитацией перепутанных веток густых лесов в окрестностях альпийских областей. Вышивка украшает и подчеркивает вязаный узор. Ее цветные пятна напоминают  весеннее цветение альпийских лугов.

Баварские дизайны богаты текстурными узорами и тиснеными дорожками из скрещенных петель. Такие жилеты и жакеты носили также в альпийских областях Австрии, Тироля и некоторых кантонах Швейцарии.   

Из истории рукоделия » Перуница

Историки полагают, что первые творческие позывы 32 000 лет назад испытал мужчина, возможно, шаман, нарисовавший сцены охоты на сводах пещеры Чаве.

Но мы-то с вами знаем, что тот вдохновенный художник был наряжен в меховую одежду, любовно сшитую женскими руками из звериных шкурок. Наверное, костяной иглой. И, может быть, первобытный шовчик был выполнен не абы как через край, а блестящей жилкой, художественной строчкой… Козликом, например.

И что бы там ни говорили искусствоведы о вторичности народного творчества, оно возникло и заняло очень важное место в жизни человека гораздо раньше, чем начали творить вдохновенные художники.
28 000 тысяч лет назад на территории холодной России был похоронен шаман с двумя детьми. Одежды этих почтенных покойников украшали тысячи бусинок из слоновой кости. Для изготовления которых нужны были усилия многих десятков людей. Значит, особо красивая, вышитая и расшитая бусами одежда была необходима не только в этой жизни, но и для дальнего пути на тот свет…

Когда люди научились вязать, никто не может сказать точно. Древнейшее вязаное изделие, относящиеся к III в. н.э., нашли в Перу — красиво связанный пояс с мотивом колибри. В коптских гробницах в Египте сохранились предметы, связанные в IV-V вв. н.э. Вроде детского вязаного носка из цветной шерсти. А в одну германскую гробницу этого же периода неутешные родичи положили комплект вязальных спиц.

Но разве раньше новой эры носок-жилеток не вязали? Конечно, вязали, просто более древние, изначальные, сгнили давно.

Только рисунки остались. В гробнице Аменемхта в Бени-Хасане (XIX век до н.э) обнаружено настенное изображение четырех семитских женщин, одетых в вязаные жакеты. В развалинах дворца Сенахериба в Ниневии найден барельеф воина в носках, очень похожих на современные.

И есть мнение, что вязание было известно еще в период создания «Одиссеи» Гомера. Просто по причине неточности переводчиков и переписчиков произошла замена слов «вязанье» на «тканье». Помните, Пенелопа обещала нетерпеливым женихам, что выйдет замуж, как только будет готов свадебный убор, но по ночам распускала то, что за день соткала… В действительности Пенелопа наверняка не ткала, а вязала, так как распустить без нарушений нити и без видимых следов можно только вязаное полотно. И на древнегреческих вазах времен Троянской войны встречаются изображения знати в узких, облегающих штанах, напоминающих вязаные трико из гардероба венецианских дожей, живших спустя 2500 лет.

Ткачество и вышивание были известны в древнем Египте, что доказывают находки искусно вышитых тканей и украшений в гробницах фараонов. Но вязать-то гораздо проще — не нужно никакое специальное оборудование. Первоначально вообще вязали на пальцах, лишь позднее стали использовать спицы или рамы (этот вид вязания иногда называют египетским).

А почему не обнаружены вязаные изделия того периода? Да потому, что ручное вязание недолговечно и плохо сохраняется. Кроме того, вязаные вещи наверняка носили люди небогатые, а для них немаловажно то, что старую одежду можно распустить и связать другую. При этом прочность пряжи, конечно, снижается.

В старину каждая женщина-крестьянка не могла не рукодельничать. Чтобы одеть семью, нужно было ткать, вышивать, плести. Особо умелые привлекались для изготовления господских нарядов.

Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, где они названы золотыми. Потому что кружево выплеталось тогда из золотой и серебряной нити. До нас дошли многочисленные кружевные изделия XVI столетия — в сочетании с золотым шитьем, парчой, драгоценными камнями. Тогда ценили не столько искусную работу, сколько сам материал. И даже продавали кружева на вес.

В Оружейной палате Кремля хранится платье для царского выхода императрицы Екатерины II, сделанное из тончайшего серебряного кружева. Государыня надела его всего один раз из-за непомерной тяжести — более пуда.

В XVII-XVIII веках в европейских странах дорогое золотно-серебряное кружево потеснили демократичные нитяные кружева. Они быстро вошли в моду, нежные кружевные волны полюбили все: короли и трактирщики, офицеры и монахи, принцессы и крестьянки. Даже пираты. Возникло множество типов кружев по месту их создания: «волансьен», «брюссельские» и самые удивительные, драгоценные — «брабантские». Помните, у Гумилева: «Или бунт на борту обнаружив, из-за пояса рвет пистолет, так, что сыпется золото с кружев, с розоватых брабантских манжет…»

Брабантские манжеты выплетали изо льна, который рос только на полях Брабанта (Бельгия) и давал нить нежно-розового оттенка. Только девочкам с нежными пальчиками доверяли прясть лен. В сырых подвалах, чтобы кудель была влажной, а нить получалась эластичной и тонкой.

Император Петр I выписал из Брабанта в 1725 году монахинь-мастериц для обучения плетению кружев девочек-сирот при Новодевичьем монастыре. И зазвенели коклюшками с утра до ночи крепостные девушки, украшая жизнь своих господ уникальными изделиями.

Доступность материала и универсальность применения сделали коклюшечное кружево поистине народным. Пришедшее из Европы «немецкое» кружево было расцвечено такой богатой выдумкой, таким разнообразием орнаментов, так срослось с фольклорной славянской традицией, что вошло в историю мировой культуры под названием «Русское кружево».

Основными центрами кружевоплетения были Вологда, Рязань, Елец, Вятка, Белев, Кириши. Сейчас почти все русское кружево называют вологодским. Однако на самом деле разные центры кружевоплетения сохранили своеобразие.

Для вологодского кружева типичен узор, в котором золотая, серебряная, цветная нити применяются только в решетках. Ритм рисунка спокойный, линии мягкие, округлые. Елецкому кружеву свойственны легкость и нежность, орнамент выполняется с частым применением сетки на сквозном, прозрачном фоне. Киришское кружево, наоборот, состоит из прозрачной решетки на тяжелом фоне. Рязанское кружево отличается разработкой ярких цветовых композиций.

Современные рукодельницы возродили знаменитое в прошлом балахнинское кружево, золотное шитье, «нижегородский гипюр». Широко используют льняные, хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые, капроновые нитки, сочетают разные по фактуре нити в одном изделии, что позволяет создавать оригинальные, современные изделия.

А вот в Сибири плетение на коклюшках распространилось не столь широко. Крючком вяжут многие, но вологодские кружева только редкие энтузиасты способны плести. Большого терпения и усидчивости требует эта работа.

Искусство изготовления гобеленов тоже имеет давнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще древним египтянам. До нас дошли фрагменты мебельной обивки и обоев из захоронений III века.

Самые ранние шпалеры из сохранившихся европейских — немецкие. Ткали их в монастырях или на дому. В тех же замках. В холодных каменных постройках панно не только украшали помещения, но и помогали хоть немного утеплить их.

Гобелен «Дети в саду». Мастерская Ле Бран. Париж 17-й век
На гобеленах изображали сказочных персонажей, жанровые сценки из жизни дворян. Пасторали с пастушками… Ткали и библейские сюжеты. Конечно, для того, чтобы получилось подлинное произведение искусства, мастерица должна обладать незаурядным талантом художника. А это не всегда случалось. Поначалу ткали шпалеры замковые затворницы — жены и дочери удельных князей. Благородным дамам по рангу не положено заниматься черной домашней работой, а коротать долгие дни и месяцы от турнира до турнира как-то надо. Но когда тканые узорчатые полотна вошли в моду, когда каждое дворянское семейство захотело украсить высоченные холодные залы драгоценными шпалерами, к делу привлекли подлинных художников. И мастеровых. Слабые ручки княгинь и их приживалок могли разве что одну-единственную шпалеру за всю свою недолгую жизнь создать. А стен, кои следовало утеплить и украсить, было ой-ой-ой сколько.

И производство гобеленов перестало быть рукоделием, переместилось в мастерские со станками, рассчитанными на большие габариты шпалер. Теперь специальный художник создавал эскиз, на его базе делался шаблон, а уж по нему ткали.

Кстати, и само слово гобелен, являющееся синонимом шпалер, происходит от фамилии семьи Гобеленов, которая еще в середине XV в. обосновалась в пригороде Парижа Сен-Марсель и стала знаменитой «Королевской мануфактурой Гобеленов».

Петр I и тут не оплошал — пригласил в Санкт-Петербург французских мастеров, и они основали первое в России гобеленовое ателье.
Картоны для шпалер создавали такие художники, как Франсуа Буше, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Матисс, Пикассо, Брак, Шагал.

Сейчас и в искусство гобелена проник стиль hi-tech. Современные художники создают нейтральные изображения, которые могут вписаться в любой интерьер. Художественная ценность современных гобеленов не сопоставима со старинными, но уже то хорошо, что в сегодняшних, минималистски оформленных квартирах, находится место яркому текстильному пятну.

История гобелена не закончена… Тем более что она опять попала в руки рукодельниц. Для создания собственноручно изготовленных настенных панно и нужно-то всего иметь крепкую рамку и пряжу разных цветов из любых, самых разных волокон. Да много терпения. На обычной раме с помощью вилки можно создать копии старинных гобеленов, выставленных в знаменитых музеях мира — для украшения гостиной. Или скатерти и шторы. Или покрывала и подушки для спальни, мягкие игрушки и разноцветные подушечки для детской — с эльфами, медвежатами, утятами.

Костяные бусинки из каменного века — еще не бисер. Они не сверкают таинственно, не переливаются многоцветной радугой. Стеклянный бисер появился гораздо позже.

Непосредственные предшественники бисера — стеклянные бусины — украшали одежду древнеегипетских фараонов. Кочевники сарматы и скифы тоже задолго до Рождества Христова носили одежду и обувь, отделанную маленькими стеклянными шариками. Сверкали и позвякивали края рукавов, нагрудная часть рубах, даже шаровары. Не говоря уж о поясах и головных уборах.

Первые сведения о бисере в одежде русичей относятся к IX-XII вв. Но он был импортный. Своего на Руси в те времена не производили.
Самый лучший бисер в Европе изготовляли на венецианском острове Мурано. И еще — разнообразные сосуды, зеркала, бусины, пуговицы. Торговля этим товаром приносила республике колоссальные доходы. Венецианское стекло с удовольствием покупали страны Восточной Африки, европейские государства, а затем и Америка.

Кстати, знаменитый мореплаватель Марко Поло был сыном известного в то время бисерного мастера. И в своем долгом путешествии не забывал особо поинтересоваться заморскими стеклянными украшениями — чтобы использовать потом эту информацию для расширения папиного производства.

Венецианские мастера строго берегли свои секреты. Ныне известно, что они к песку, из которого варилась стекольная масса, обязательно добавляли соду. А тогда… Жестокое наказание ждало мастеров, продавших секрет за границу, — их объявляли государственными изменниками, убивали.

Но не только кнутом, пряником тоже правительство Венецианской республики удерживало стеклоделов. Им давалась исключительная привилегия — дочери мастеров могли выходить замуж за патрициев. Власти закрывали глаза на разбойные нравы, царившие в Мурано. А ведь стеклоделы не брезговали и грабежами. В своих «Мемуарах» Д. Казанова вспоминал, что приезжие, заночевавшие в муранской гостинице, могли поплатиться за такую неосторожность не только кошельком, но и жизнью.

Венеции удавалось сохранять монополию на производство бисера до конца XVII века. А потом мастера Богемии начали производить свое «лесное стекло» (придумали к песку добавлять поташ), и богемский бисер потеснил венецианский.

В России очень любили вышивку бисером. И ввозили его из-за границы аж тысячами пудов. Пробовали и свой производить — в 1670 году в селе Измайлово была организована мастерская по изготовлению бисера. Но наладить массовый выпуск тогда не удалось. Потом М.В. Ломоносов решил обеспечить Россию бисером. И организовал в 1754 году Усть-Рудицкую фабрику. Но после смерти Михайлы Васильича производство было свернуто. Бисер продолжали закупать за границей.
И только в XIX веке в России заработали стеклодельные фабрики. Лучший бисер производился в Одессе, на фабрике Ронигера.

Шейное бисерное украшение — (юг России), реконструкция
Бисер и стеклярус (бисер удлиненной формы) — материал для женских украшений и рукоделия. Но было время, когда стеклянные сверкающие зерна использовали и для отделки интерьеров. Так, в некоторых покоях Московского Кремля им украшали стены. В зеленой комнате царицы Натальи Кирилловны по стенам, обитым зеленым полотном был щедро насыпан стеклярус. Расположенные в разных направлениях стеклянные цилиндрики сверкали при свете свечей сочными, яркими переливами.

Много больше усилий требовало украшение комнат, когда стеклярус не приклеивали, а нашивали на ткань. Наносили углем рисунок, по нему выкладывали стеклярусные нити (снизки), набранные на прочную нитку и пришивали к основе при помощи стежков-перехватов. Такой вид вышивки называется шитьем вприкреп.

Выполненные в такой технике сюжетные композиции назывались «французскими обоями». Так был отделан «стеклярусный» кабинет дворца в Ораниенбауме.

Между прочим, в создании настенных панно принимала участие сама Екатерина II. Великой императрице было не чуждо увлечение рукоделием.
Но не надо думать, что до появления бисера народы Российской империи ходили в затрапезе. Наоборот, раньше они украшали свои костюмы даже более стильно — жемчугами. Особенно головные уборы. Кокошники женщин северных губерний были богато расшиты мелким речным жемчугом, золотным шитьем, цветным стеклом. Особенно любили жемчуг, потому что он был весьма доступен. Пресноводные моллюски-жемчужницы в изобилии водились в северных реках и в Ильмень-озере.
Кокошник жемчужный. XIX в. Галун, речной и искусственный жемчуг, перламутр, бисер, золотные нити.
Золотное шитье и низание
Жемчужное шитье известно на Руси еще с Х века. И когда в народном костюме начал применяться бисер, методы работы с ним мастерицы использовали такой же, как и при жемчужном шитье. Жемчужины укладывались либо поверх хлопчатобумажного шнура (шитье по шнуру), либо поверх пеньковой или хлопчатобумажной нити белого цвета (шитье по бели), и благодаря этому изображение становилось выпуклым.

Сейчас таких корон-кокошников, достойных разве что царевны Лебедь, увы, не носят. Но не надо думать, что низать бисер и жемчуга теперь ни к чему. Посмотрите на свою дочку в дешевых турецко-китайских фенечках и скажите ей: «Давай-ка сделаем вместе, покрасивее».

Шитье бисером и жемчугом начиналось не на пустом месте. Прежде женщина научилась шить-вышивать простой ниткой. И науку ту мы не забыли до сих пор.

Художественной вышивкой занимались античные матроны и гетеры, ею увлекались благородные дамы средневековья. Ее высоко оценила христианская культура и приспособила для украшения божьих храмов. Христолюбивые горожанки и сельчанки годами расшивали шелками пелены для храмов. Занятие это было не только увлекательным рукоделием, но и доказательством высокой морали прихожанки.

На Руси вышивками украшали как предметы обихода — полотенца, скатерти, одежду, — так и церковные пелены, плащаницы, облачения священнослужителей. Когда Петр прорубил окно в Европу, русские рукодельницы обогатили сюжеты своих вышивок сюжетами европейских картин и гобеленов. Популярные во Франции, Германии, Бельгии и Голландии цветочные композиции, пейзажи, пасторали, жанровые сценки появились и в российских интерьерах.

И только бурный XX век с его техническими достижениями, войнами и социальными потрясениями ослабил нашу привязанность к вышивке.
Но не убил совсем. Рукодельницы все равно старались украсить свой быт, свой дом, каким бы ни был он нищим, вышивкой. Даже в те годы, когда красивых ниток было не достать, мастерицы добывали необходимое средство производства домашнего уюта из старых колготок, разноцветных лоскутков.

А сейчас! Какой простор для воображения. Застыньте ненадолго перед коробками с мулине в магазине галантереи. Так и хочется тут же закупить канву всех размеров, пяльцы, иглы и всю радугу цветных шелковистых пасм. И изобразить с их помощью сюжет из жизни сказочных существ, или трогательный пейзаж, или яркий орнамент на скатерть с салфетками…

Или пойти по стопам великого художника и перенести на ткань неувядающую Мадонну Рафаэля или знойную сумасшедшинку Ван Гога…

Шитье из лоскута, возможно, зародилось ранее всего. Появилось вместе с тканью. Только тогда его не воспринимали как отдельное рукоделие. Просто каждый сотканный кусок льна или шерсти был бесценен, и любой лоскуток шел в дело. Даже если он и был немного другого цвета — его использовали при пошиве одежды или изготовлении покрывал, наволочек. Цветные кусочки годились и для украшения изделий. Найдены аппликации, сделанные 3000 лет назад.

А как самостоятельный вид декоративно-прикладного искусства лоскутная мозаика зародилась в Англии в первой половине XVIII века. Тогда в страну начали привозить индийские ситцы прекрасных расцветок и узоров. Иметь в доме одеяло индийского производства стало считаться признаком достатка. Но правительство Англии, заботясь о собственных шерстяных и шелковых мануфактурах, запретило ввоз индийских тканей. Конечно, контрабандистов это не остановило, но ситец стал дефицитен и дорог. Экономные хозяйки, выкроив из него одежду, лоскутки не выбрасывали. Яркими аппликациями украшали льняные или шерстяные изделия. Из множества мелких лоскутков создавали прекрасные лоскутные одеяла.

Вместе с переселенцами этот вид рукоделия попал в Америку, и стал национальным видом искусства. Стеганое лоскутное одеяло — обязательная часть интерьера традиционного американского дома.

Идея же геометрического подбора разноцветных кусочков ткани берет начало, скорее, от вышивки. Орнаментов, например. Или от не менее древнего искусства мозаичных композиций. Недаром шитье из лоскута называют «лоскутной мозаикой».

В настоящее время это рукоделие уже не расценивается как выход из трудных жизненных ситуаций. Оно стало видом искусства. Экспозиции музеев таких стран, как США, Германия, Швеция, Швейцария, Австралия, содержат целые коллекции изделий, выполненных в стиле лоскутной техники — patchwork. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Причиной появления лоскутного шитья в России явилась, конечно же, бедность. Из остатков старой одежды женщины старались сделать новую. Или изготовить что-нибудь другое, нужное в быту. Вещи шили, перешивали, подновляли. Лоскутки сортировали: все, что годилось для шитья, шло на лоскутные одеяла, занавески; из очень поношенного плели дорожки, шили махровые коврики-половички. «Мелкоте» — мальчикам и девочкам до восьми лет — новой одежды вообще не полагалось, им перешивали вещи взрослых членов семьи.

До XVIII века одежда на Руси, в основном, изготавливалась из полотна, сотканного на домашнем ткацком стане. Долгая и трудоемкая работа от выращивания льна до производства ткани заставляла быть бережливыми. Поэтому и крой народной одежды, и приемы ее шитья предполагали безотходное использование материала.

Ну а когда появились ситцы, началось существенное обогащение лоскутной традиции. Дешевые, практичные, красочные ткани охотно использовались не только в крестьянских, но и в городских домах: из них шили одежду, а из разноцветных остатков — лоскутные одеяла. Со временем традиции лоскутного шитья уступили место промышленному производству одежды и предметов украшения быта. И только редкие энтузиасты продолжали шить лоскутные одеяла и плести разноцветные половички.

Сейчас лоскутное шитье вновь вошло в моду. Если подойти к этому шитью серьезно, можно сделать великолепные вещи, начиная от ковриков и одеял и кончая блузками, жилетами и куртками.

Своим разнообразием и многоцветьем лоскутные вещи притягивают внимание. Они подходят для убранства кухни (салфетки, прихватки для горячего, скатерти), спальни (наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в качестве аксессуаров (нарядная сумка, кошелек), либо одежды (изящный летний костюм или стеганый жилет).

Присмотритесь к старым вещам, к остаткам давно изношенной блузки или детского платьишка. Из ярких лоскутков, нарезанных своевольно и дерзко, можно создать удивительное абстрактное полотно, которому будет подстать самое видное место в гостиной. Оно станет предметом вашей законной гордости. И белой зависти к вашим способностям тех, кто не нашел применения своим запасам ненужного тряпья.

А сколько еще столь же интересных, поглощающих все существо занятий есть на свете. Необязательных, но очень увлекательных. Батик, макраме, аппликация, плетение из бересты…

По-моему, это все много лучше всяких новопасситов, успокоев, наркотиков и транквилизаторов. Это нежный отдых и уютная тишина… Это елей для взбаламученных нервов и выход из самых безвыходных ситуаций. А еще — это острое чувство вдохновения, азарта. Поиска. Творчества. Именно способность к творчеству отличает нас, людей, от прочих существ этого мира.
Творите и обрящете…

Валентина БОГОМОЛОВА

История рукоделия | Журнал Ярмарки Мастеров

Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества. Оно развивалось в соответствии с веяниями моды, созданием самого бисера и прогрессом в обществе. Разработка новых технологий тут же отражалась на бисере: появлялись новые формы, цвета, новые отделки и т.д.

Бисер – это маленькие бусинки из стекла или других материалов, просверленные насквозь, из которых плетут ожерелья, браслеты и прочие украшения.

История бисера уходит корнями в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Искусство создания украшений появилось практически в то же время, как появились люди. Даже тогда, когда ещё не было бисера как такового, человек надевал себе на шею нити бус из красивых камешков или клыков убитых животных. Бусины были актуальны еще во времена первых цивилизаций и использовались нашими предками в качестве украшений, а также для того чтобы уберечь себя от злых духов. В древних раскопках многих народов, населявших нашу планету, были обнаружены обработанные камни с просверленными дырочками.

В качестве украшений использовались такие природные материалы, как семена, стручки, орехи, ракушки, когти и кости различных животных. Считалось, что ношение костей животных либо защищало носящего от нападения этого животного, либо придавало человеку дух животного, делая его мужественным и сильным. Некоторые наши предки делали бусины из глины, окрашивали их и обжигали. С развитием ремёсел начинают попадаться металлические бусины. Бисер употреблялся при создании украшений, талисманов, служил разменной монетой и был символом богатства и власти.

Через украшения человек выражал своё понимание мира. Особенно это было распространено среди коренных жителей Америки. Индейцы украшали свои дома бусами, вплетали ленты из бисера в волосы, расшивали свои костюмы. Бусинками украшали всё: налобные повязки, ритуальные пояса, колыбельные для детей, табакерки. В Северной Америке встречаются бусины, сделанные из перьев и раковин. Бусины для своих украшений индейцы изготавливали из различных материалов – в ход шли кораллы, серебро, бирюза и т.д. Майя и ольмеки использовали нефрит. Также исследователями были найдены бусины из горного хрусталя и золота. В Древнем Египте в качестве материала использовали кристаллы.

Родиной бисера считается Древний Египет. Появление бисера неразрывно связано с появлением технологии изготовления стекла. Древние египтяне около 3000 лет тому назад научились делать стекло, а вскоре появились и крупные бусины из непрозрачного стекла. Стеклянные бусины украшали одежду древнеегипетских фараонов. Египтяне делали из бисера ожерелья, расшивали им платья. История развития бисероплетения неразрывно связана с историей развития человечества. Вначале бисер использовался в основном для вышивки или простого нанизывания, но впоследствии стали развиваться новые варианты его применения. После изобретения сетчатого низания стали изготавливать и самостоятельные изделия из бисера. Вскоре появились узоры и схемы, бисероплетение начало развиваться и набирать обороты

Поделки, часть 2 — Просто Шарлотта Мейсон

Моя дочь только что показала мне мышку, которую связала сегодня. Это самая милая вещица с крохотной вязаной шапочкой и розовыми ушками, выглядывающими поверх нее. Нашла выкройку и решила связать просто для удовольствия.

Когда я сегодня вечером готовил ужин, другая моя дочь деловито рисовала геометрический узор на обложке книги. Она научилась переплетать книги и помогала дочери № 3 создавать индивидуализированную книгу.

Как мы дошли до этого момента? Давая нашим детям самые разные поделки на протяжении многих лет.Мы пытались стимулировать продуктивное творчество, предоставляя сырье и много времени для экспериментов с ним, а также некоторые рекомендации по конкретным навыкам.

Теперь, чтобы вы не думали, что я мастер-ремесленник, позвольте мне установить рекорд. Спросите любого, кто меня знает. Я не умею вязать крючком, украшать торты или делать альбом для вырезок. Я никогда не занимался обработкой кожи и деревом. Но на протяжении многих лет мы встречали людей, которые действительно умеют это делать и которые стремились научить детей их особым навыкам.Кроме того, некоторые из поделок, которые мои дети переняли, они выучили сами, просматривая онлайн-видео.

Ключ в том, чтобы не бояться попробовать — стать учеником и увидеть, сколько вы можете извлечь из знаний других. Так что выберите ремесло и погрузитесь в него.

Идеи для рукоделия

Не падайте духом, пытаясь выбрать идеальное изделие для своего ребенка. Никогда не угадаешь, какой из них понравится ребенку. Это половина удовольствия!

Если вам нужны идеи о том, с чего начать, вот несколько советов Шарлотты Мейсон, а также возраст, который она порекомендовала им.

• Возраст 6–8: плетение стульев, картонная работа *, плетение корзин, коврики из Смирны, японские шторы, резьба по пробке, образцы на грубом холсте с различными стежками, легкое рукоделие, вязание (большими спицами и пряжа) (Том 1, стр. 315)
• Возраст 6–12: картон Слойд *, плетение корзин, лепка из глины (Том 3, стр. 301)
• Возраст 16: кожевенное дело, резьба по дереву , работа с медью, кулинария (Том 3, стр. 357, 358)

* Слойд / картонная работа для меня — новое ремесло, но, похоже, это было бы довольно интересно.Это ремесло конструирования и изготовления коробок различной формы и для различных целей. Вы можете начать с бумаги, затем картона, а затем перейти к дереву. Книга Эверетта Шварца « Sloyd » 1893 года даст вам множество примеров и идей.

Если вы хотите получить больше предложений по рукоделию, посмотрите наш список ремесел и жизненных навыков на нашем веб-сайте. Нам нравится совмещать ремесла с жизненными навыками, потому что есть много общего. Например, шитье — это одновременно ремесло и жизненный навык.

Руководства по рукоделию

При выборе изделия кустарного промысла помните четыре полезных совета. Шарлотта привела эти принципы (том 1, стр. 315, 316), и они имеют большой смысл.

• Дети «не должны заниматься пустяками». Другими словами, убедитесь, что проект полезен; не то, что вы будете вешать на холодильник неделю, а потом выбросить.
• Учите детей «медленно и осторожно, что они должны делать». Дайте несколько недель, чтобы выучить навыки шаг за шагом и выучить их правильно.
• «Небрежная работа недопустима». Поощряйте тщательную работу и максимальные усилия с самого начала.
• «Следовательно, работа детей должна находиться в пределах их компетенции». Выберите ремесло и проект, который вызовет, но не разочарует.

Использование поделок

Поскольку детские проекты не должны быть «пустяками», а должны быть чем-то полезным, вот три способа, которыми вы можете использовать поделки.

• Используйте их дома.Дети приобретают чувство принадлежности и цели, когда они могут внести что-то полезное в домашнее хозяйство. Прихватки, шарфы, скворечники, табуреты, коробки, открытки с благодарностью — попробуйте придумать проекты, которые вы сможете применить в своем доме.
• Подарить в подарок. Ремесла — отличный источник подарков и могут дать дополнительную мотивацию для хорошей работы. И не упускайте из виду подарочную упаковку или подарочную коробку; оба могут создавать отличные поделки.
• Поместите их на благотворительность.Посмотрим правде в глаза, вы можете использовать только определенное количество прихваток и шарфов. Но если вы посмотрите вокруг, вы найдете другие семьи и отдельных лиц, которым будет полезна ручная работа ваших детей. Наша семья связалась с местной благотворительной организацией, которая раздает в больницы детские лежанки ручной работы. Благотворительность предоставляет всю пряжу, ткани и выкройки. У них даже есть волонтеры, готовые помочь вам научиться делать проекты. Затем готовые детские свитера, одеяла, шапки и пинетки передаются в дар нуждающимся семьям с новорожденными или мертворожденными.Это прекрасный способ поощрить того, что Шарлотта назвала благом вашему соседу. Фактически, многие изделия учениц Шарлотты были переданы в местные благотворительные фонды.

Ремесла — отличный способ занять маленькие (или большие) руки и умы продуктивными и полезными. Возможностей для творчества предостаточно, и они могут быть прекрасным средством служения другим.

Какие поделки любили ваши дети? Есть ли у вас идеи, как использовать, подарить или пожертвовать изделия ручной работы, которые хорошо подходят вашей семье? Оставить комментарий.Мы хотели бы прочитать ваши идеи.

На следующей неделе мы закончим эту небольшую серию о поделках, рассмотрев три препятствия, с которыми вы можете столкнуться, и способы их преодоления.

Осталось всего несколько календарей на 2011 год

Мы хотели сообщить вам, что у нас осталось всего несколько календарных журналов на 2011 «Путь воли» . Если вы планировали заказать его себе или в подарок, сейчас самое время.

Эти дневники-календари содержат ежемесячные статьи о мыслях Шарлотты о формировании воли вашего ребенка, а также место для записи молитвенных просьб, книги, которые вы читаете, и личные записи в дневнике.Мы также добавили удобные ежемесячные вкладки и множество цитат Шарлотты Мейсон.

.

Уничтожение ремесел во время британского правления в Индии

Индийские ремесла были известны во всем мире. На самом деле спрос на индийские изделия ручной работы был таков, что уже в I.C.B.C Плиний сетовал на сильную утечку, вызванную платежами за импорт из Индии. Спрос на индийские изделия ручной работы был не менее востребован в наше время (ок. 16-19 гг. Н. Э.) Дефо, автор знаменитого романа Робинзон Крузо, жаловался, что индийская ткань «проникла в наши туалеты и спальни; занавески, подушки. ,.стулья и, наконец, сами кровати были не чем иным, как ситцем или индийской тканью ».

Тонкие шелковые ткани производились в Муршидабаде, производство шалей было локализовано в Кашмире, Бенгалия и Гуджарат были известны своими хлопчатобумажными и муслиновыми тканями.

В 19 и 20 веках кустарная промышленность пришла в упадок, и ее не сменила современная промышленность. Некоторые историки назвали это развитие «деиндустриализацией». Оценки Колина Клэка подтверждают это, показывая, что в течение этого периода наблюдалось снижение доли населения, занятого в производстве, и рост доли населения, зависящего от сельского хозяйства.вещи приняли иную форму.

Чиновники Ост-Индской компании эксплуатировали ремесленников. Служащие компании через индийские баниас и гумастас закупали ткани на экспорт. Гумасты встретили ткачей и заставили их подписывать то, что им угодно; а когда ткачи отказывались принять условия эксплуатации, их били. Ремесленники больше не могли самостоятельно решать, что и сколько производить, когда и кого продавать и по какой цене указывать. Англичане придерживались системы выпуска продукции, при которой ремесленнику поставлялись материалы, а готовый продукт доставлялся по низкой цене.С течением времени английская стойкость увеличилась. Англичане закупали хлопок-сырец у крестьян по низкой цене и продавали его по завышенным ценам ремесленникам. Таким образом, ремесленник пострадал и как покупатель, и как продавец.

Кроме того, британские производители оказали давление на свое правительство, чтобы оно ограничило и запретило продажу индийских товаров в Англии. К 1720 году были приняты законы, запрещающие ношение или использование набивных или окрашенных хлопчатобумажных тканей. В 1760 г. дама должна была заплатить штраф в размере 200 фунтов стерлингов за владение импортным носовым платком.Но настоящий удар по индийским ремеслам пришелся на 1813 год, когда они потеряли не только свои зарубежные рынки, но и рынок в самой Индии. Промышленная революция в Британии полностью изменила экономику Великобритании и ее экономические отношения с Индией. С установлением фабричной системы Великобритания превратилась в крупную производственную страну. Манчестер и. Ланкашир превратился в центры хлопка и текстиля. Теперь в интересах Великобритании было захватить мировой рынок (включая рынок Индии) промышленных товаров, и для этого ей пришлось конкурировать со старыми индийскими ремеслами.Правительство Британской Индии проводило политику свободной торговли или неограниченного ввоза британских товаров. «Индийские ремесла подверглись жесткой и неравной конкуренции со стороны машин, производимых в Британии, и столкнулись с исчезновением», — цитирует Бипина Чандра. Правительство предприняло много шагов для продвижения значительного индийского рынка для британских производителей. Политика новых завоеваний и прямой оккупации защищенных государств, таких как Авад, означала упадок королевского покровительства и спроса на ремесла.Многие британские официальные лица, политические лидеры и бизнесмены выступали за сокращение доходов от земли, чтобы индийский крестьянин имел возможность покупать иностранные товары. Они также выступали за модернизацию Индии, чтобы привить индийцам вкус к западным товарам. Железные дороги позволили британским производителям достичь и искоренить традиционные отрасли в самых отдаленных деревнях.

Цитируя «Д. Х. Бучанана», «Броня изолированной самодостаточной деревни была пробита стальным рельсом, кровь из нее потекла».

Неравная тарифная политика была явной, в то время как Индия была открыта для иностранных товаров, индийские ремесленники продолжали платить высокие пошлины при въезде в Великобританию. Пошлины в Британии были очень высокими. Еще в 1824 году пошлина в размере 671/2 процента была наложена на индийских ситцев, а пошлина в размере 371/2 процента — на индийских мусульман. В некоторых случаях пошлины в Британии (на индийские товары) достигли невообразимых высот. Все это превратило Индию в экспортера сырья (хлопок, шелк и т. Д.), Практически прекратив экспорт промышленных товаров.

В отличие от других мест, в Индии, современная промышленность не сменила его. Таким образом, это привело к усилению зависимости от аграрного сектора, предполагающей деиндустриализацию. Упадок ремесел в Индии был в значительной степени следствием сознательной торговой политики, проводившейся британским индийским правительством в отношении колониальных отношений, существующих между Индией и Великобританией.

,

7 старых серверов Minecraft | Oldest.org

На первый взгляд Minecraft выглядит как простая игра, основной целью которой является добыча ресурсов и создание объектов, отсюда и название. Хотя это может быть самый базовый элемент игры, добыча и создание обычных объектов — это лишь малая часть игры — вещи, которые люди могут создавать в Minecraft, ограничены только их воображением.

В начале 2017 года Minecraft объявила, что с момента выпуска в 2009 году было продано более 122 миллионов копий, при этом 55 миллионов игроков заходят в игру каждый месяц.Неизменная популярность игры обусловлена ​​безграничной природой ее простой игровой механики. Поскольку игроки могут создавать что угодно, в игре всегда есть чем заняться.

Через несколько месяцев после выхода игры был выпущен первый многопользовательский режим, а популярный многопользовательский режим выживания был запущен годом позже, в 2010 году. С тех пор были созданы сотни серверов Minecraft, на которых игроки могли создавать сообщества и делиться своими творениями. , и разработайте уникальные игровые режимы. Некоторые из самых популярных сегодня серверов возникли практически сразу после запуска мультиплеера на выживание.

7. Hypixel

Год основания: Апрель 2013 г.
Страна происхождения: США
Основатели: Имя пользователя Minecraft: Hypixel and Rezzus
Общее количество уникальных игроков: более 7 000 000

Источник фото: Hypixel

Наряду с Mineplex, Hypixel является одним из самых популярных серверов Minecraft, когда-либо созданных. В 2015 году на сервере Hypixel зарегистрировалось 7 000 000 ^-й уникальный игрок.Игрок, HubBubTheNerdy, был отмечен как 7000000 ^-й игрок, и в то время игроки, участвовавшие в игре с HubBubTheNerdy, провели небольшое празднование в ознаменование этой вехи.

Hypixel так долго оставался популярным из-за его огромного мира и уникальных мини-игр. В каждой мини-игре есть свои монеты, квесты и лобби. На сервере есть шутеры, обычное выживание, командное выживание и хардкорное выживание, аркадные игры, прятки, драки на арене и многое другое.

6. Mineplex

Год основания: 24 января 2013 г.
Страна происхождения: США
Основатели: Имя пользователя Minecraft: Sterling_ и Spu_
Общее количество уникальных Игроки: Неизвестно, возможно, миллионы; на форумах Mineplex зарегистрировано более 525 000 пользователей.

Источник фото: Mineplex

. Хотя Mineplex не такой старый, как большинство других серверов в этом списке, в настоящее время это самый большой и популярный сервер Minecraft в мире.Mineplex настолько огромен, что тысячи игроков подключены к серверу в любое время дня и ночи. Сервер даже указан в качестве официального партнера Minecraft на своем веб-сайте.

Для бесперебойной работы Mineplex продает собственные игровые косметические средства, которые помогают оплачивать серверные расходы, мировую разработку, разработку плагинов и раздачи подарков. Главная особенность Mineplex — это «мини-игры», которые представляют собой специальные настраиваемые карты с различными задачами. Категории мини-игр включают в себя: классику, аркаду, выживание, чемпионы, кланы и праздник.

5. Crazy Fools UK

Год основания: 2010
Страна происхождения: Великобритания
Основатели: Имя пользователя Minecraft: BRooNiE
Общее количество уникальных игроков: более 5 156 (последний подсчет с 2014 г.)

источник фото: crazy-fools.co.uk

Хотя Crazy Fools UK не может быть широко известным сервером, это один из старейших серверов в Великобритании. На официальном сайте сервера даже написано, что он самый старый из Великобритании, но MinecraftOnline, базирующийся в Англии, на несколько месяцев старше.

Crazy Fools UK — традиционный сервер режима выживания, который говорит, что это «дружелюбное и безопасное место для игры без каких-либо хлопот идиотских администраторов или гриферов». В качестве небольшого дополнения к обычной игре Crazy Fools UK имеет собственный кодовый «Водный мир», в котором есть огромный океан, полный островов и пиратских кораблей. Хотя сервер является общедоступным, Crazy Fools UK утверждает, что любой, кто хочет присоединиться к серверу, должен пройти простой тест на интеллект.

4. 2b2t (2builders2tools)

Год основания: декабря 2010 г.
Страна происхождения: США
Основатели: Имена пользователей Minecraft: Georgebush520 и Hausemaster
Общее количество Уникальных игроков: более 175 000

Источник фото: Imgur через пользователя ArchQuantam

2builders2tools, который обычно называют просто 2b2t, является самым старым и самым известным «сервером анархии» в истории Minecraft.Обычно он считается вторым по возрасту сервером Minecraft (хотя есть несколько более старых серверов) в целом после MinecraftOnline. Сервер работает с декабря 2010 года и ни разу не сбрасывался.

2b2t наиболее известен своей хаотичностью. Хотя, как сообщается, сервер по-прежнему принадлежит первоначальным основателям, на самом деле никто не запускает и не модерирует сервер. На 2b2t нет абсолютно никаких правил и все идет. Это привело к множеству «войн» между различными фракциями игроков на протяжении многих лет.Сервер настолько популярен, что на него выстраивается очередь из 1000 игроков.

3. Minr.org

Год основания: 22 октября 2010 г.
Страна происхождения: США
Основатель (и): Неизвестно
Общее количество уникальных игроков: Неизвестно

Источник фото: Minr.org

Как и все серверы в этом списке, Minr.org считает, что это самый старый из все еще работающих Minecraft сервер.Minr.org — один из старейших серверов с лабиринтами, задачами и картами паркура. Все испытания серверов создаются участниками, которые прошли самые сложные карты на Minr.org.

Хотя сервер открыт для всех, полное членство, включая права на строительство, в сообществе Minr.org должно быть получено путем выхода из хардкорной системы лабиринта / паркура. В настоящее время на Minr.org доступно более 250 игровых задач. На сервере также проводятся ограниченные по времени специальные мероприятия для всего сервера, такие как Ninja Warrior и The Amazing Race, которые основаны на одноименных телешоу.

2. MinecraftOnline

Год основания: 4 августа 2010 г.
Страна происхождения: Англия
Основатели: Имя пользователя Minecraft: SlowRiot с помощью RuneChan
Общее количество уникальных игроков: 125 379

источник фото: MinecraftOnline Wiki

Хотя существует много споров о том, какой из существующих серверов Minecraft является самым старым, большинство людей считают, что MinecraftOnline официально является самым старым сервером Minecraft.Главный мир MinecraftOnline, Freedonia, был создан в тот же день, когда многопользовательский режим выживания Minecraft был открыт для публики. Фридония ни разу не восстанавливалась и не регенерировалась с тех пор, как она впервые была запущена в 2010 году, что сделало ее самым продолжительным непрерывно работающим миром в игре.

С тех пор, как Фридония работает так долго и всегда была открыта для публики, она заполнена многочисленными поселками, городами и достопримечательностями. Чтобы сохранить всю тяжелую работу своих пользователей на протяжении многих лет, администраторы MinecraftOnline навсегда запрещают любому, кто пытается возиться с какими-либо конструкциями во Фридонии.

1. Nerd.nu

Год основания: 10 июня 2009 г.
Страна происхождения: США
Учредитель (и): Неизвестно; текущие главные администраторы — имена пользователей Minecraft: cujobear, Silversunset, torteela и Zomise
Общее количество уникальных игроков: Неизвестно; официальная вики насчитывает 35 958 зарегистрированных пользователей

источник фото: Nerd.nu

Согласно официальной странице вики для Nerd.ну, это один из старейших серверов Minecraft в мире. Сервер был подключен к сети 10 июня 2009 года, всего через несколько дней после запуска многопользовательского режима Minecraft. Серверы Nerd.nu — самые старые из существующих серверов, которые были созданы на серверах сообщества Reddit Minecraft.

Сегодня на Nerd.nu есть три разных типа серверов: творческий, PvE (игрок против окружающей среды) и мини-игры. Nerd.nu также иногда проводит мероприятия на своем сервере специальных мероприятий. Креативный сервер является самым продолжительным сервером Nerd.nu и в настоящее время находится на 32 ^nd версии.Nerd.nu говорит, что его серверы «честные, быстрые и дружелюбные» и что новые игроки всегда приветствуются.

.