Идеи рисунков в скетчбуке: Идеи для скетчбука: 200 вариантов, что нарисовать.

идеи и темы для скетчбука — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Хотите избежать заражения коронавирусом? Вероятно, вам стоило стать художником. Согласно данным, которые собрала газета New York Times, у представителей этой профессии (включая скульпторов и иллюстраторов) удивительно низкая вероятность подхватить заболевание. Искусство — вторая самая безопасная карьера в списке; у неё девять баллов по шкале физической близости и ноль по подверженности болезни. Таким образом профессия художника названа второй по безопасности во время пандемии коронавируса.

Пандемия коронавируса в мире топ-тема всех новостей и разговоров. Многие уже успели запастись продуктами и самоизолироваться. Но важно помнить не только о физическом здоровье, но и о творческом. Kак пережить карантин из-за коронавируса и не навредить себе?

У многих из нас из-за коронавируса центр жизни переместился из мастерской в наши дома. А пока мы находимся дома у нас есть возможность и дальше продолжать работать над нашими проектами в тишине и спокойствии. К тому моменту, когда наш карантин закончится и мы снова сможем вернуться к нашему естественному образу жизни в мастерской, мы можем работать над эскизами, набросками в наших альбомчиках и в скетчбуках.

Причины, по котором люди решают вести скетчбук, могут быть различны. Кто-то таким образом  отдыхает, “переключается”. Альбом для многих является формой арт-терапии. Кто-то желает сформировать привычку рисовать ежедневно, усовершенствовать свои рисовальные навыки.  А кто-то просто зарисовывает увиденное на память.  Думаю, приведенные ниже идеи и темы для скетчбука будут полезны нам всем и помогут легче и приятнее провести время в карантине. Каждая идея может стать либо одной страничкой в вашем альбомчике, либо основной идеей всего скетчбука.

• Наконец то у вас есть время нарисовать портрет жене, мужу, ребенку, теще…

• Что такое семья своими словами? Семья — это 7 «я». Попробуйте нарисовать свою семью.

2. Рисуем домашнего любимца ~ Lumpy Way

Что может лучше охарактеризовать человека, как не его домашнее животное. Кто-то любит собак, кто-то кошек, ну а другие, у кого нет большого количества времени на питомцев, заводят себе попугаев, черепашек, хомячков, а есть те, кто хочет чего-нибудь экзотического и выбирает хорьков, ежиков или даже пауков. Все мы разные, но любовь к своим животным и забота о них объединяет всех. Итак, это небольшое лирическое отступление было для того, чтобы подвести вас к новому заданию, нарисовать своего домашнего любимца.

Я понимаю, что не у всех дома есть пушистые друзья, но наверняка когда-нибудь были, или же вы только мечтаете о ком-то. Неважно, симпатичные котятки никогда не помешают, особенно в нашем скетчбуке. Поехали!

Когда я рассказывала про то, Как научиться рисовать, я уже упоминала про книги Ли Эймиса: «Рисуем 50…». И сейчас самое время вспомнить про них. Чтобы не утруждать вас поисками их в интернете, я выложила нужные нам на гугл диск, скачивать ничего не надо, можно просматривать онлайн:

И в итоге у вас 150 пошаговых руководств рисования животных, выбирайте понравившиеся и творите!

Ну а теперь примеры для вдохновения, я выбирала самые креативные скетчи, так как банально нарисованной кошечки или собачки нам недостаточно, привносите что-то свое в каждый рисунок.

Кстати. вы наверняка помните комиксы про кота Саймона, почему бы не изобразить что-нибудь подобное в своем скетчбуке.

Ну вот, как-то так, не забывайте делиться своими работами в группе Lumpy Way, вконтакте. Рисуйте, творите, мечтайте! Всего вам самого вдохновляющего <З

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера — статьи на Skillbox

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• 
  Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• 
  Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net

• 
  Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• 
  Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• 
  Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• 
  Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net

• 
  Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• 
  Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• 
  Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• 
  Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• 
  Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• 
  Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• 
  Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• 
  За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• 
   32 часа теории и 16 практических заданий
• 
  Живая обратная связь с преподавателями
• 
  Неограниченный доступ к материалам курса
• 
  Стажировка в компаниях-партнёрах
• 
  Дипломный проект от реального заказчика
• 
  Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

💥Идеи для Рисования /Простые Рисунки для СКЕТЧБУКА

КУДА ИСЧЕЗАЮТ ПЧЕЛЫ В АВГУСТЕ — СЕНТЯБРЕ? КЛЕЩ ВАРРОА И ВИРУСЫ. ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ПЧЕЛОВОДОВ 23-21

8 часов назад

У начинающих пчеловодов возникает вопрос, почему исчезают пчелы или почему улетают пчелы? Как так происходит, что была сильная семья, много меда и пчела улетает, улетели пчелы из улья. Почему улетели пчелы из улья? Оставили все и исчезли. Гибель пчел, а именно массовая гибель пчел или это что-то другое. В чем причина исчезновения пчел? На самом деле всему причина — это клещ варроа, а в следствии вирусы, которых он разносит. Как бороться с клещом варроа сразу после медосбора? Вопрос абсолютно верный, так как обрабатывать варроа бипином или флувалинатом сразу после медосбора не желательно. Эти ядовитые препараты от клеща варроа попадут в мед для зимовки, флувалинат навсегда останется в воске . Отличным способом борьбы против клеща варроа является обработка пчел сублиматором, а именно обработка щавелевой кислотой от клеща варроа. Действительно способы борьбы клещом варроа различны и борьбу с клещом варроа или обработку от клеща варроа нужно проводить, как минимум весной (борьба с клещом варроа народными средствами), летом перед медосбором и сразу после медосбора (сублиматор для пчел или обработка пчел органическими кислотами) и конечно же, осенью обязательна обработка пчел от клеща варроа такими препаратами от клеща варроа, как бипин (амитраз). Все эти средства от клеща варроа зависят от времени лечения клеща варроа. Все это должно проводиться с учетом времени медосбора, а так же наличия закрытого расплода в семье. Так как же бороться клещом варроа летом, сразу после медосбора, и когда есть печатный расплод? Ответ на самом деле очень прост — сублиматор, именно сублиматор для щавелевой кислоты. Да именно обработка пчел щавелевой кислотой сублиматором один из самых экологичных методов обработки пчел от клеща варроа в летний период. Если учесть биологию варроа, то обработка щавелевой кислотой сублиматором будет очень эффективна, особенно в безрасплодный период у пчел. Обязательно нужно сублиматор купить с датчиком температуры, чем сделать самому, но без контроля температуры, так как температура очень важна при сублимации (возгонке) щавелевой кислоты. Эти основные вопросы мы рассмотрим в данном видеоролике для начинающих пчеловодов #улетелипчелы #варроа #клещ #вирус #пчелы #пчеловодство #пасека
***
НОВЫЕ ВИДЕО КАЖДОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ
***
ПРОСТОЙ СПОСОБ СДЕЛАТЬ ОТВОДОК ПЧЕЛ И ВЫВЕСТИ ПЧЕЛИНЫХ МАТОК: https://youtu.be/qhJUlhUoZGI
ВЕСЕННИЙ КАЛЕНДАРЬ ПЧЕЛОВОДА: https://youtu.be/TRzbdGC2FO8
ПЧЕЛЫ БЕЗ КОРМОВ! https://youtu.be/ObULl7F2U5A
ОРГАНИЗАЦИЯ ПЕРВОГО ВЕСЕННЕГО ОБЛЕТА ПЧЕЛ: https://youtu.be/JRFVT0x8D0s
СОКРАЩЕНИЕ ГНЕЗДА ПЧЕЛ ВЕСНОЙ, УТЕПЛЕНИЕ УЛЬЕВ: https://youtu.be/oOzSG4lYd6Y
СИРОП ДЛЯ ПЧЕЛ С ЧЕСНОКОМ ВЕСНОЙ: https://youtu.be/rKgLD4ZiBjw
ЛЕЧЕБНАЯ ПОДКОРМКА ПЧЕЛ КРАСНЫМ ПЕРЦЕМ: https://youtu.be/Y3E_LouAjCo
ПЧЕЛИНЫЙ ПОДМОР — ИСТОРИЯ ЗИМОВКИ. ВЫВОДЫ ПО ЗИМОВКЕ: https://youtu.be/be3sy0uaN5U
ПРАВИЛЬНОЕ РАСШИРЕНИЕ ГНЕЗДА ВЕСНОЙ: https://youtu.be/TRzbdGC2FO8
КАК ОЧИСТИТЬ РАМКИ ОТ ПЛЕСЕНИ И ПОНОСА? https://youtu.be/ajXd36-n8DY
ЛУЧШИЙ СПОСОБ НАВАЩИВАНИЯ РАМОК — ЭЛЕКТРОНАВАЩИВАЛЕЛЬ: https://youtu.be/je5uwqjBvw0
ОТСТРОЙКА ВОЩИНЫ ПРО ЗАПАС: https://youtu.be/vcwaM7iPueo
ОТВОДОК ВО ВТОРОМ КОРПУСЕ. ВЫВОД МАТОК, ОТВОДКИ ПЧЕЛ БЕЗ РОЕНИЯ 1: https://youtu.be/GLBwu68T55M
ВЫВОД МАТОК БЕЗ ПЕРЕНОСА ЛИЧИНОК: https://youtu.be/ifnNDA7-68M
ИСПЫТЫВАЕМ ППУ УЛЕЙ: https://youtu.be/l2GzuW90wZ4
ПОМЕЩАЕМ МАТОЧНИКИ В КЛЕТОЧКИ: https://youtu.be/v9uAjq2XEcc
МЕЧУ МАТОК, РАЗДАЮ В ОТВОДКИ: https://youtu.be/AkKzv8PLAII
5 ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ ПРИ ОБРАБОТКЕ ОТ ВАРРОА ЩАВЕЛЕВОЙ КИСЛОТОЙ СУБЛИМАТОРОМ: https://youtu.be/bTqCJ9AhxNc
ВАРИАНТЫ ДЛЯ СЕМЬИ-МЕДОВИКА. ВЫВОД МАТОК: https://youtu.be/P8efK1wWCgg
ЧТО ЛУЧШЕ ДЛЯ ГЛАВНОГО МЕДОСБОРА (ВЗЯТОК), МАГАЗИН ИЛИ КОРПУС? https://youtu.be/O73sDgAP1sc
100% ПОДСАДКА ПЧЕЛИНОЙ МАТКИ. ИСПРАВЛЯЕМ ОТВОДОК С ТРУТНЕВОЙ МАТКОЙ: https://youtu.be/f6VkJbLvO90
КАК ИСПРАВИТЬ ТРУТНЕВУЮ СЕМЬЮ? ОПАСНОСТЬ ПЧЕЛ ТРУТОВОК: https://youtu.be/ocm3uRmgHzE
ПЛАН РАБОТ НА ПАСЕКЕ НА АВГУСТ — СЕНТЯБРЬ: https://youtu.be/M2MvMs4aZo4
ОБРАБОТКА ОТ КЛЕЩА ПОСЛЕ МЕДОСБОРА ЩАВЕЛЕВОЙ КИСЛОТОЙ: https://youtu.be/GX7BKeIDt4E
КУДА ИСЧЕЗАЮТ ПЧЕЛЫ В АВГУСТЕ — СЕНТЯБРЕ? https://youtu.be/8Qz7R6DHbKI
***
Обзоры пасеки с 2013 года:

Все о Любительском пчеловодстве с «0»:

Способы зимовки пчел: https://youtu.be/8k3ncmI2G3o
Как перенести ульи в пределах пасеки? https://youtu.be/u8TJPzwa1nY
5 ЛУЧШИХ СПОСОБОВ ПОДКОРМКИ ПЧЕЛ: https://www.youtube.com/watch?v=WCeitn0_tmo
ВЕСЕННИЙ ОБЛЕТ ПЧЕЛ ПО СНЕГУ 40 СМ: https://www.youtube.com/watch?v=5WRU-IWnSt4
АНАЛИЗ ЗИМОВКИ ПЧЕЛ ПО ПЧЕЛИНОМУ ПОДМОРУ: https://www.youtube.com/watch?v=fejkKYlHxCY
ЛУЧШЕЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ПЧЕЛИНЫХ СЕМЕЙ: https://youtu.be/_yfNE9gJyMg
СОКРАЩЕНИЕ ПЧЕЛИНОГО ГНЕЗДА ВЕСНОЙ: https://youtu.be/4zEEw8IM_WY
***
ПОДПИСАТЬСЯ, чтобы не пропустить новый видеоролик: https://www.youtube.com/channel/UCsefASQ7yHyWA9VrYK_lkGg

В Брянске проходит фестиваль «СкетчКультура» — новости

В арт-центре «Модуль» в Брянске 21 и 22 августа проходит фестиваль «СкетчКультура». На площадке организаторы собрали работы лучших художников из России и других стран мира.

Если следовать определению, это техника быстрого рисования изображений. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Скорость выполнения скетча позволяет художнику за короткий промежуток времени реализовать большое количество идей. В современном мире с его быстрым темпом жизни скетчинг стал особенно популярен, так как позволяет запечатлеть на бумаге воспоминания о посещении привычных мест или впечатления от посещения новых.

Разнообразие скетчей, представленных на фестивале, завораживает: здесь можно встретить прекрасные соборы и обычные жилые постройки, величественные корабли и миниатюрные парусники, людей. Работы выполнены разными материалами и в различных техниках: спиртовыми и акриловыми маркерами, акварелью, пастелью, тушью, карандашом и другими материалами. Интересно наблюдать за уникальностью техники каждого художника: некоторые работы завораживают обилием деталей, а некоторые состоят всего из одной линии, точно передающей суть происходящего.

Свои работы окружающим могли показать и брянские художники — любой желающий мог оставить свой скетчбук, для просмотра гостями мероприятия. К слову, скетчбуки очень заинтересовали посетителей. Разноцветие изображений, хранящее в себе чужую жизнь, вызвало немало споров и обсуждений. 

Любители быстрых рисунков активно участвовали в мастер-классах и конкурсах, посещали лекции. У поклонников скетчинга было много тем для разговоров. Начиная с выстраивания пропорций и композиций, осмысления и передачи света и тени, участники фестиваля переходили к беседам о бумаге и материалах. Так, художник из Москвы Алексей Гимеин поделился своим опытом работы с акриловыми маркерами. Интересно было слушать истории создания красочных изображений. Алексей Гимеин рассказал, что в основном рисует городскую среду. Художник не боится экспериментов с материалами — это и помогло ему выработать свой уникальный стиль. 

На мастер-классах все желающие могли попробовать себя в роли художника- за короткий промежуток времени они рисовали человека с натуры, а затем слушали подробный анализ получившихся работ и рекомендации. 

На всем творческом пути посетителей фестиваля сопровождала музыка. FingerStyle, Inner Travelers, Zuyzko~Yershova~Sapunov, «Приятели покойного» и другие исполнили свои  композиции. У гостей была возможность услышать звучание никельхарпы — «шведской клавишной скрипки».

Сегодня, 22 августа, жителей Брянска приглашают на второй день фестиваля. Посетителей ждет насыщенная программа и удивительные встречи. 

12+

Фото: РИА «Стрела»

Беговел Forward Leo — «Только 1 минус, нужен ли ребёнку беговел?»

Ещё на 1 год мы подарили сыну первый трехколёсный беговел, затем 10’’ дюймовый беговел и наконец-то он дорос до 12’’ беговеле от Forward Leo.

Внешний вид спустя 2 года эксплуатации

🌀🌀🌀Почему он?🌀🌀🌀

🚲 яркий, очень стильная расцветка,

Широкое расположение ручек

🚲 надувные шины 12’’ — это скорость, амортизация, намного удобнее, чем предыдущие беговелы с пластмассовыми колёсами,

Очень яркий, все сохранилось в идеальном состоянии за 2 года (кроме ручек)

🚲 хороший протектор

Отличный протектор и ширина колеса

🚲легкий — 5,68кг,

🚲 мягкая широкая седушка,

Удобное широкое седло

🚲 во время покупки был маленький выбор беговелом в нашем городе, поэтому когда увидели, сразу влюбились.

🌀🌀🌀Характеристика🌀🌀🌀

Диаметр колес:12 дюйм

Передняя втулка:FWD, стальная

Задняя втулка:FWD, стальная

Покрышка:WANDA P1023 12×2.125″ (30TPI)

Цепь:нет

Задние звезды (кассета):нет

Задний тормоз:нет

Передний тормоз:нет

Руль:FWD, стальной, 22.2х460 мм

Седло:FWD Comfort Kid

Грипсы:Royal Baby

Максимальная скорость:10 км/ч

Грузоподъемность:20 кг

Материал рамы:сталь Hi-Ten

Основной цвет:синий

Возраст:детский от 2х до 4х лет

Размер рамы:8 дюйм

Рост:65-100 см

Педали в комплекте:нет

Единица товара:Штука

Вес упакованного товара, кг:5,68

Габариты упакованного товара, мм:150 x 770 x 390

Все подробно описано в характеристике, а как же на практике?

🌀🌀🌀Наш опыт🌀🌀🌀

Т.к. купили беговел немного «навырост», ребёнок медленно и буквально от подъезда до подъезда доходил пешком верхом и все, желания не было, НО на следующий сезон сын подрос и с удовольствием стал постепенно набирать обороты и гонять, держать баланс, чувствовать скорость и получать от этого удовольствие.

❗️Ездил даже при первом снеге по очищенному тротуару🙈 странно выглядело, но, главное, желание прокатится)

И зимой катался

Сейчас идёт адаптация к велосипеду:

— по первости отталкивался ногами и тормозил ботинками, привычка за 3 года от беговела. Но везде нужно время, потихоньку сын начинает проситься прокатиться вокруг дома❤️

🌀🌀🌀Всего один минус…🌀🌀🌀
❌После первой поездки, ребёнок положил беговел набок на камни и ручка порвалась (ниже на фото)

Порвалась ручка с боку в первый раз, как положили беговел за землю (каменистую)

❌Со временем ручки затвердели и потрескались, а ребёнок помог им, стал ковырять и обдирать…

НОничего страшного, просто нужно новые ручки купить и беговел будет как новенький👍🏻

Сын честно ковыряет/обжирает ручки

Спустя 2 года эксплуатации ручки пришли в негодность, легче их совсем убрать

🌀🌀🌀Советы🌀🌀🌀

❗️Всегда выбирайте беговел по росту ребёнка, лучше с ним, потому что длина ног у всех разная.

❗️Ребёнку нужно привыкнуть к новому транспорту и понять, как он работает. Ничего страшного, если первый сезон пройдёт в отрицаниях. У меня на каждом беговеле, а сейчас и велосипеде 1 лето — против (катается на старом транспорте), на второе лето с удовольствием гоняет😊

Всем ровной дороги 🛣

————————————————————

————————————————————

Также рекомендую детские товары:

И что НЕ следует покупать своему ребёнку для купания: гель и пена для купания.

Джон Рёскин — 137 произведений

Джон Рёскин (также Ра́скин, англ. John Ruskin; 8 февраля 1819, Лондон — 20 января 1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.

Родился в семье богатого шотландского торговца хересом Д. Дж. Рёскина. Дед, Джон Томас Рёскин, был коммерсантом, торговал ситцем. В семье царила атмосфера религиозного благочестия, оказавшая значительное влияние на последующие взгляды писателя. Еще в юности много путешествовал, причем дневники путешествий обязательно включали заметки о геологических образованиях в ландшафте посещаемых стран.

Поступил в Оксфордский университет, и впоследствии сам читал там курс искусствоведения. Став лектором, он настаивал на необходимости изучения геологии и биологии будущими пейзажистами, а также на введении практики научного рисования: «В погожие дни я посвящаю немного времени кропотливому изучению природы; при непогоде я за основу беру лист или растение и рисую их. Это неминуемо ведет меня к выяснению их ботанических названий».

Среди его работ наиболее известны «Лекции об искусстве» (англ. Lectures of Art, 1870), «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (англ. The Art of England), «Современные художники» (англ. Modern Painters, 1843—1860), а также «Природа готики» (англ. The Nature of Gothic, 1853), знаменитая глава из «Камней Венеции», изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой. Всего Рёскиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций.

Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism, 1851), а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тёрнера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи. В книге «Современные художники» Рёскин защищает Тёрнера от нападок критики и называет его «великим художником, дарование которого я оказался способен оценить при жизни».

Рёскин также провозглашал принцип «верности Природе»: «Не от того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные стекла, а не светлые облака… И, выделывая купели и воздвигая колонны в честь Того … мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение к холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище — землю». В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рёскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рёскин восхвалял готический стиль за его привязанность к природе и естественным формам, а также за стремление осчастливить труженика, которое он, как и приверженцы «готического возрождения» во главе с Уильямом Моррисом, видел в готической эстетике. Девятнадцатый век пытается воспроизвести некоторые готические формы (стрельчатые арки и т. п.), чего оказывается недостаточно для выражения истинного готического чувствования, веры и органицизма. Готический стиль воплощает те же моральные ценности, что видятся Рёскину в искусстве, — ценности силы, твердости и вдохновения.

Классическая архитектура в противоположность готической архитектуре выражает моральную бессодержательность, регрессивную стандартизацию. Рёскин связывает классические ценности с современным развитием, в частности с деморализаторскими последствиями промышленной революции, отражающимися в таких феноменах архитектуры, как Хрустальный дворец. Вопросам архитектуры посвящено много работ Рёскина, однако наиболее выразительно свои идеи он отразил в очерке «Естество Готики» («The Nature of Gothic») из второго тома «Камней Венеции» (The Stones of Venice) 1853 года, вышедшем в разгар бушевавшей в Лондоне «Битвы стилей». Помимо апологии готического стиля, он выступал в нём с критикой разделения труда и нерегулируемого рынка, отстаиваемых английской политэкономической школой.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Альбом для рисования идей и вдохновение

Когда вы боретесь с тупиком художника, идей для рисования никогда не бывает слишком много. Один из этих простых рисунков может пробудить ваши творческие способности и помочь приложить карандаш к странице. Если вы не знаете, что рисовать, пусть эта статья станет отправной точкой вашего мозгового штурма. Надеюсь, вы найдете вдохновение для альбомов, которое вернет вас к регулярным сеансам рисования.

Для достижения наилучших результатов быстро прочтите этот список идей для рисования в альбоме и отметьте все идеи, которые вам приходят в голову.Затем развивайте эти идеи с другими, которые приходят вам в голову. Наконец, выберите свой любимый и приступайте к работе. Постарайтесь не зацикливаться на этом процессе. Вместо этого сделайте свой выбор на основе импульса. Не волнуйтесь, если рисунок получится плохо; в этом вся прелесть альбомов для рисования. Ничто не должно быть совершенным — прогресс важнее совершенства.

Предметы повседневного

Пейзажи

mikroman6 / Getty Images

• Отправляйтесь к местному водоему и нарисуйте берег.
• Положите на траву и нарисуйте облака.
• Отправляйтесь туда, где вы никогда не были, и нарисуйте одну из находок природы.
• Нарисуйте дерево за окном.
• Найдите пейзаж с глубиной, похожий на длинную извилистую дорогу.
• Попросите друга отправить вам фотографию пейзажа со своего телефона для рисования.
• Нарисуйте изображение из космоса.
• Нарисуйте одну и ту же сцену утром, днем ​​и ночью.
• Нарисуйте внешний вид вашего нынешнего дома или дома мечты.
• Нарисуйте сцену возле вашего дома после торнадо.
• Узнайте, как рисовать волны посреди океана.

Натюрморт

Веньи Лю / Getty Images

• Цветными карандашами изобразите пару яблок.
• Нарисуйте один предмет, который находится у вас на столе.
• Нарисуйте свой последний прием пищи.
• Бросьте предмет одежды на землю и нарисуйте его.
• Вытяните любимую еду по памяти.
• Нарисуйте изображение того, что вам было дано.
• Выберите один объект и нарисуйте его с трех разных точек зрения.
• Нарисуйте целую серию цветов, по одному стеблю за раз.
• Нарисуйте небольшую часть комнатного растения.
• Выдавите кусочек цитрусовых и нарисуйте его.
• Нарисуйте объект в неожиданном месте, например, зубную щетку в пакете молока.
• Создайте рисунок вашего любимого экземпляра хрусталя.

Люди / Животные

Портреты

Рисунки Дуэя

• Узнайте, как нарисовать портрет углем.
• Проработайте одну часть лица, например несколько глаз.
• Превратите свое лицо в мультяшного персонажа.
• Сделайте селфи и нарисуйте его.
• Детально нарисуйте небольшую затемненную часть лица, например ресницу.
• Нарисуйте себя в младенчестве.
• Нарисуйте серию одного и того же лица, изображающего разные эмоции.
• Нарисуйте портрет человека, с которым хотите познакомиться.
• Нарисуйте лицо хотя бы с одной яркой характеристикой, например монобровь.

Рисунок рисунка

Лави Перчик / Unsplash

• Работайте над обнаженными фигурами, рисуя тела в разных положениях.
• Нарисуйте автопортрет в своем любимом наряде.
• Нарисуйте воображаемый семейный портрет.
• Нарисуйте пару держащихся рук.
• Нарисуйте танцующий человек.
• Восстановите свою любимую фотографию с семьей или друзьями.
• Нарисовать украшение на теле.

Породы и виды

Энни Спратт / Unsplash

• Нарисуйте фантастическую серию бабочек.
• Нарисуйте изображение вашего питомца.
• Спросите друга о его любимом животном и нарисуйте его.
• Сходите в зоопарк и нарисуйте животное поближе.
• Изобретите собственное животное.
• Нарисуйте косяк воображаемой рыбы.

Проявите творческий подход

Персонажи

freestocks.org / Unsplash

• Быстро набросайте изображение Франкенштейна.
• Выберите и нарисуйте своего любимого супергероя.
• Превратите своего питомца в персонажа.
• Нарисуйте сценку из любимой сказки.
• Создайте высокотехнологичного робота или машину будущего.
• Нарисуйте случайный каракули, а затем превратите его в персонажа.
• Создайте собственного аниме-персонажа.

Типографика

LUM3N / Unsplash

• Практикуйте свои навыки каллиграфии.
• Нарисуйте свою любимую цитату.
• Превратите слово или букву в рисунок.
• Создайте собственный шрифт.
• Создайте логотип для вымышленного бизнеса.
• Воссоздать существующий логотип компании, например Nike.

Дудлы

chuttersnap / Unsplash

• Создавайте вымышленных персонажей.
• Превратите фрукт в человека.
• Нарисуйте образ из последнего сна, который вы помните.
• Заполните всю страницу нарисованными объектами, затем создайте ключ для поиска.
• Воссоздайте любимую знаменитую картину в своем стиле.
• Нарисуйте серию из пяти трехмерных квадратов и заштрихуйте каждый по-своему.
• Нарисуйте серию основных фигур, таких как сердца, звезды и ромбы.

Аннотация

Хосе Альйовин / Unsplash

• Превратите горный пейзаж в абстрактный фантастический мир.
• Нарисуйте рисунок, изображающий вашу текущую эмоцию.
• Попросите следующего человека назвать первое слово, которое приходит ему в голову, а затем нарисуйте его.
• Создайте собственный узор или обои.
• Нарисуйте серию объектов, каждый из которых имеет неправильный масштаб.
• Создайте собственный узор пейсли или мандалы.
• Рисуйте все, что приходит в голову, не задумываясь.

Когда ты застрял

Если ни одна из этих идей рисования не помогла вам выбраться из колеи, возможно, пришло время попробовать что-то другое. Приняв во внимание следующие советы по рисованию, если вам нужно начать все сначала.

• Измените свое местоположение. Если вы всегда рисуете за одним столом в одно и то же время дня, попробуйте поменять позицию, чтобы вдохновиться.Перейдите в другую комнату или выйдите на улицу в тени. У вас может быть лучшая техника на вашем столе, но может появиться вдохновение для нового наброска где-нибудь в мире.
• Включите свой носитель. Одно из эффективных решений — поэкспериментировать с разными медиа, с которыми вы не знакомы. Вместо карандаша попробуйте цветные карандаши, пастель или уголь. Возможно, вам даже понравятся некоторые проекты рисования.
• Будьте подотчетны и установите крайний срок. Если вы рисуете для развлечения, скорее всего, у вас не так много дедлайнов.Однако, если вы хотите более серьезно отнестись к своему хобби рисованию, установите крайний срок. Вы можете сделать это, присоединившись к онлайн-розыгрышу в Instagram или взяв комиссию за рисование для друга.

Мы надеемся, что эти зарисовки дали вам надежду, что пустые страницы — это еще не все, что вас ждет. Если ничего не помогает, вернитесь к основам и начните с простых упражнений по рисованию. Вы также можете найти онлайн-руководство по рисованию и следовать ему. Удачи!

идей для альбомов — как сделать альбом для рисования интересным?

Искусство и свобода выражения очень важны в моем доме, чтобы помочь нам очистить сознание в особенно напряженные дни.Когда мы работаем над идеями из альбома для набросков , мы обычно рисуем все, что приходит в голову. Но иногда немного вдохновения помогает.

Если вы ищете способы сделать свой альбом для рисования немного более интересным и увлекательным, этот пост даст вам несколько идей для рассмотрения. Каждому художнику нужно вдохновение и мотивация. Воспринимайте этот пост как средство, чтобы эти творческие соки текли.

Sketchbook Ideas — Как сделать мой альбом для рисования интересным?

Прежде чем вы перейдете к советам по созданию моих альбомов для рисования, я хочу, чтобы вы подумали о том, как вы подходите к рисованию.Сколько времени вы проводите на каждой странице? Вы устанавливаете лимит времени для каждого творения? Это 5 минут или один день.

Можете ли вы снова и снова возвращаться к этому рисунку, чтобы настроить его? Вы перфекционист? Или вы рассматриваете свой артбук как что-то, что вы можете взять, зарисовать и выпустить?

Вам нужен цвет на каждой странице? Вы выбираете только карандаш, маркер или мел? Вы не возражаете, чтобы на каждой странице были разные элементы? У вас есть… правила альбома для рисования?

Конечно, нет правильных или неправильных ответов.Это потому, что в искусстве нет правильных или неправильных ответов. Пока вы чувствуете это освобождение во время самовыражения, вы добиваетесь успеха.

Связано: 30 вдохновляющих художественных журналов, способствующих развитию творческих способностей

Что я могу нарисовать в альбоме для рисования?

Я хотел дать вам список идей, которые следует рассмотреть в следующий раз, когда вы сядете за эскиз. Вот 31 вариант дизайна — по одному на каждый день самого длинного месяца.

1. Персональный портрет
2. Вид на парк
3. Любимая знаменитость
4. Твоя мама
5. Память детства
6. Руки и ноги
7. Цветник
8. Заполнить всю страницу геометрическими фигурами
9. Оркестр
10. Кухонная стойка
11. Пролитая кофе
12. Черная кошка
13. Красивая женщина
14. Перевернутая лодка
15. Бурная ночь
16. Одиночество
17. Нарисуйте что-нибудь, используя только круги
18. Нарисуйте что-нибудь, используя только прямые линии
19. Змея на вершине дерева
20. A камин
21. Протест
22. Падшая балерина
23. Кто-то уходит
24. Таинственный незнакомец
25. Знаменитое здание
26. Два человека держатся за руки
27. Лестницы в никуда
28. Что-то волшебное
29. Путаница
30. Спина автобус
31. Под кроватью

90 301

Как начать делать альбом для рисования?

В этом разделе размещены партнерские ссылки

Вы подумываете о создании альбома для рисования? Возможно, вы еще даже не купили его! Что ж, я так рад, что вы нашли этот пост, потому что я здесь, чтобы сказать вам, что вы обязательно должны взяться за этот страстный проект.Это то, чем вы будете заниматься всю оставшуюся жизнь.

Неважно, бухгалтер вы, врач или секретарь. Вам не нужно иметь художественное образование. Вам просто нужно любить рисовать, а люди, рожденные с этой магией внутри, просто не могут перестать творить. Я прав?

Итак, возьмите альбом для рисования по вашему выбору и отпустите его!

Как я могу лучше рисовать?

Как я могу лучше рисовать? Вопрос, который задают все, правда? Практика и меньше суждений.Думаю, нам стоит начать с этого.

Но также рассмотрите возможность использования разных носителей на одной странице. Принятие жесткого правила — ничего не стирать. Простить себя и понять, что эта книга представляет собой путешествие. Если вам что-то не нравится сегодня, вы можете оглянуться на это через 6 месяцев и понять, насколько вы выросли. Прогресс — прекрасная вещь.

И PS, если вам случится нарисовать вид кафе, когда вы гуляете с друзьями, и он окажется нормальным… через 6 месяцев, когда вы посмотрите на этот набросок, вы вспомните тот день с любовью.Итак, перестань так строго относиться к себе. Все хорошо.

Идеи рисования для вашего альбома — начнете ли вы сегодня?

Теперь, когда у вас есть много идей для рисования в альбоме, возьмете ли вы карандаш и начнете творить волшебство сегодня же? Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.

Как видите, я включил несколько учетных записей, которые нашел в Интернете через Instagram. Подумайте об открытии учетной записи IG, посвященной эскизам и эскизам! Есть так много хэштегов, которые стоит учитывать

Хештеги для эскиза

• # наброски
• # эскизы
• # рисование
• # рисование
• # рисунки
• # эскизбук-рисунок
• # рисунок✏
• # рисунок🎨
• # рисунки
• # рисунок
• # эскиз
• # эскиз

Связанные

идей для альбомов: как найти вдохновение для искусства

Как художники, мы часто обнаруживаем, что держим в руках чистый альбом для рисования; жаждет наполнить его идеями из альбомов , рисунками и случайными каракулями до краев! У нас кружится голова, покупая эти прекрасные художественные материалы, которые мы можем использовать в нашем новом творческом проекте.А потом происходит неизбежное — мы парализованы и нервничаем из-за страха начать. Что если я испорчу ноутбук? Что, если я сделаю это неправильно? В этой статье рассказывается о том, как преодолеть это препятствие, выработать привычку регулярно рисовать, а также о различных способах поиска вдохновения для искусства повсюду вокруг вас!

Я знаю, что просто начать эту привычку может быть довольно сложно, но я здесь, чтобы помочь вам преодолеть все, что вам мешает.Вместе с этим я также дам вам очень практические советы и советы, которые вы можете использовать на , как найти вдохновение для искусства , расширить свой список идей для альбомов и начать свой творческое путешествие. Продолжайте читать!

КАК ПРЕРЫВАТЬ ТВОРЧЕСКИЙ БЛОК? Ключ к успеху — просто спросить, почему.

Неудивительно, что у каждого художника сезонный творческий кризис.Тем не менее, продолжительность варьируется от человека к человеку. Не волнуйтесь, творческие блоки — это не то, чего стоит бояться! Скорее, мы должны принять тот универсальный факт, что, как и нашему телу, нашему разуму нужно время от времени перезаряжаться и восстанавливаться. Творческие блоки — это способ вашего разума сказать вам, что вам нужно выйти, дать отдых своему разуму и снова получить вдохновение.

Эта задержка часто вызвана множеством факторов, и мы хорошо знаем картину: вы запутались. Вы не знаете, с чего начать.Несколько недель назад у вас был ваш mojo и дисциплина, чтобы заниматься своим искусством, но теперь вы, кажется, полностью потеряли творческий поток. Эй, вы не одиноки! Такое случается. И хотя этот этап может показаться трудным, мы здесь, чтобы сообщить вам, что с правильным мышлением и окружающей средой вы определенно сможете! Преодоление творческих препятствий влечет за собой то, что мы делаем то, что заставляет нас чувствовать себя расслабленными, обновленными и помолодевшими морально, чем бы это ни было.

ВНЕШНЯЯ ЛЮБОСТЬ

«Особого таланта у меня нет.Мне только страстно любопытно. — Альберт Эйнштейн

Решение любой задачи начинается с правильного мышления. Мы можем тренировать и настраивать свой ум, чтобы думать о том, чего мы хотим достичь! В этом случае мы хотим развить правильное мышление, чтобы наши творческие и художественные соки показывались и текли!

Вы часто задаете этот вопрос: Как найти вдохновение для искусства ? Первое правило в преодолении творческого препятствия — обладать любознательным умом.

«Любопытство — это то, что продвигает нас вперед по жизни, побуждая учиться больше и развиваться. Это может быть , определяемое как как сильное желание что-то узнать или научиться. Мы рождаемся любопытными — дети познают мир вокруг себя, подталкивая это, проверяя это, извлекая уроки из своих ошибок ». — Джордж Левенштейн, «Психология любопытства.

Любопытство способствует росту, и это даже подтверждается приведенным выше заявлением Альберта Эйнштейна.Любопытство означает, что вы всегда находитесь в поисках чего-либо, ища новые ответы на старые вопросы и новые решения старых проблем. Это жажда всегда знать больше, и та же концепция применима к созданию искусства. Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие ума, который всегда ищет и спрашивает, может помочь нам преодолеть этот ментальный барьер.

Что в этом хорошего? Все художники от природы любопытны! Однако наш долг — сохранить это любопытство. Теперь вернемся к нашему вопросу — как найти вдохновение для искусства ? Вот несколько советов, которые следует запомнить!

1. Сохраняйте непредвзятость. Есть много вещей, которых мы еще не знаем и на которые не нашли ответов, так что откройтесь различным возможностям делать что-то. Поймите, что не существует окончательного и правильного способа что-либо сделать.
2. Слушайте и наблюдайте: Когда мы молчим и позволяем другим говорить, мы лучше понимаем их и их мысли. Сначала постарайтесь понять, а не объяснять.
3. Будьте смелыми. Попробуйте использовать другую технику в своих идеях для альбомов, почитайте книгу в жанре, которого вы обычно избегаете, сходите на художественную выставку, на которую вы обычно не ходите! Каждое из этих занятий открывает ваш разум новым взглядам.
4. Задайте вопросы: Спросите других художников об их технике. Вы всегда узнаете у кого-то что-то новое.

У всех изобретателей, художников и революционеров в истории были очень любопытные умы. Они стали самими собой, потому что в них было любопытство. Они не просто сделали выбранную ими карьеру, а, скорее, что-то внутри них задало вопрос, который нужно было исследовать. Один любопытный ум, который изменил мир к лучшему, — это Мартин Лютер Кинг , которого многие художники обожали за его героизм и его стремление к мирному разрешению конфликтов, позитивному социальному взаимодействию, равенству для всех людей.

Это желание найти ответы, узнать правду, стать лучшими, какими мы можем быть, — вот что движет, казалось бы, обычным человеком, чтобы стать кем-то великим! Для начала все, что нам нужно сделать, это задаться вопросом.

Городские зарисовки с #zenartsupplies во время приключений в Нью-Йорке для @kelleewynnestudios.

ВИДЕТЬ НЕУДАЧУ КАК ШАГОВЫЙ КАМЕНЬ

«Я не проиграл. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают. Я не обескуражен, потому что каждая отвергнутая неправильная попытка — это еще один шаг вперед.» — Томас Эдисон, всемирно известный гений и изобретатель лампочки.

Когда вы начинаете думать, что на самом деле в жизни нет неудач, а скорее всего лишь ступеньки к успеху, вы начинаете смотреть на вещи по-другому. Все великие лидеры мира скажут вам, что неудача — это неудача, только если вы подумаете о ней таким образом.

Когда вы воспринимаете «неудачу» как открытие, вы знаете, что столкновение с этим также откроет вам бесчисленные возможности и открытия.Вы можете не найти то, что ищете, в этом конкретном случае, но вы откроете для себя кое-что еще! Как это чудесно? Так устроена природа.

[easy-tweet tweet = ”Любопытство — это жажда всегда знать больше, и то же самое относится к созданию искусства. Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие ума, который постоянно ищет, может помочь нам преодолеть этот ментальный барьер. Что в этом хорошего? Все художники от природы любопытны! » template = ”light”]

Окружите себя позитивностью

Быть рядом с друзьями, семьей и знакомыми, которые вдохновляют нас в наших мечтах, — это эпический ключ к успеху.Оставайтесь с людьми, которые дают вам драйв и поддержку, в которых вы нуждаетесь. Повесьте слова поддержки на стене спальни, зеркале и гаджетах! Эти маленькие кусочки позитива будут мотивировать вас каждый день. Запишите веселые и позитивные идеи в альбом для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для искусства. Когда вы чувствуете себя подавленным, напоминайте себе, что путь к творчеству всегда весел, вдохновляет и поднимает настроение. В конце дня потерь нет; но только выигрывает.

Согласно @rachels_shoppe, разогревающие скетчи в ее альбоме ZenART Sketchbook = playtime 💓

ПРОВЕРЬТЕ ЦЕЛИ

Время от времени это помогает проверять наши цели в том, что мы делаем.Согласованы ли они с тем, чего мы хотим достичь в долгосрочной перспективе? Вы хотите создать идеально симметричную, визуально яркую и сбалансированную композицию для рисования? Или вы хотите повеселиться, быть лучше, чем вчера, и стать лучше, чем вы можете быть сегодня? Эй, вы знаете, что они говорят — великие дела требуют времени!

ДОВЕРЯЙТЕ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ

Создавая каждый день, вы будете баловаться множеством различных техник, которые работают на вас, и обнаружите, как найти вдохновение для искусства.С какой средой вам лучше всего работать? Что дает вам вдохновение? Какие идеи из альбомов для рисования пробуждают ваше творчество? Нет двух одинаковых художников! Знание ответов на эти вопросы не только поможет вам раскрыть свою художественную индивидуальность, но и позволит расширить кругозор.

Ваби-Саби: красота несовершенства

Существует традиционная японская философия, называемая «ваби-саби», которая представляет собой мировоззрение, основанное на принятии скоротечности и несовершенства.Эстетика иногда описывается как эстетика «несовершенной, непостоянной и неполной».

Сегодня термин «ваби» ассоциируется с простотой в деревенском стиле, и мы можем встретить его как в природных, так и в искусственных объектах недооцененной элегантности. Это также может относиться к случайной красоте, с которой мы иногда сталкиваемся в результате несчастных случаев, случайных происшествий и сломанных материальных вещей. «Саби» — это красота и очарование, которые проявляются в износе, непостоянстве вещей, мимолетных моментах.В современной Японии значение слова ваби-саби часто сокращается до «мудрости в естественной простоте».

В художественных книгах это обычно определяется как «безупречная красота».

Согласно философии дзэн, существует семь эстетических принципов достижения ваби-саби:

• Кансо — простота
• Фукинсей — асимметрия или неравномерность
• Shibumi — красота в сдержанности
• Shizen — естественность без притворства
• Югэн — тонкая грация
• Datsuzoku — свобода
• Seijaku — спокойствие

Итак, как ваби-саби помогает найти вдохновение для искусства?

Прекрасным примером ваби-саби в творчестве является искусство кинцуги, когда потрескавшаяся керамика заполняется золотым лаком, чтобы продемонстрировать красоту своего возраста и повреждений, а не скрыть их.Неисправность не скрыта, а выделена.

«Ваби-саби — это другой взгляд, другой образ мышления», — объясняет Робин Григгс Лоуренс , автор книги Просто несовершенно: новый взгляд на дом Ваби-Саби . «Это истинное признание возможности находить красоту в вещах такими, какие они есть», — говорит он.

Переведенная ваза тысяча, Йи Сукён, 2012. Керамические черепки, эпоксидная смола, сусальное золото 24 карат. Переменные размеры, Премия художника Кореи, Национальный музей современного искусства, Корея.

Что нужно, чтобы принять ваби-саби в своей жизни?

Чтобы практиковать ваби-саби в жизни и в искусстве, вам просто нужно обнять себя! Вам не нужны деньги или какие-либо особые навыки, чтобы оценить свои недостатки и извлечь максимум из жизни, которой вы живете. Требуется ум, которого вполне достаточно, чтобы ценить приглушенную красоту, мужество, чтобы не бояться наготы, и готовность принимать вещи такими, какие они есть, — без украшений. Это зависит от способности замедляться, сдвигать баланс с делания на бытие, ценить, а не совершенствоваться — принимать себя и строить на том, что у вас уже есть в жизни.

Принять ваби-саби так же легко (или так же сложно), как понять и принять себя — несовершенства и все такое. Речь идет о том, чтобы быть сострадательным к себе таким, какой вы есть, и опираться на все, что есть, а не лихорадочно пытаться восстановить себя, чтобы изобразить что-то совершенно другое.

Как найти вдохновение в искусстве

Теперь, когда мы обсудили наиболее эффективные способы борьбы с творческими блоками и применения ваби-саби в жизни и в искусстве, где и как мы черпаем вдохновение для творчества? Давайте обсудим!

Собрать Альбом идей

Хорошая практика художников, которые выработали привычку постоянно делать наброски, — это носить с собой визуальный дневник, куда бы они ни пошли.Но обо всем по порядку — не позволяйте этому термину запугать вас! Визуальный дневник — это просто обычная записная книжка, куда вы сбрасываете свои каракули, мысли и случайные идеи из альбомов. Хорошего размера будет блокнот, который поместится в повседневной сумке. В идеале вы будете говорить об этом каждый раз, когда вам в голову приходит случайная творческая мысль. Это может быть, когда вы находитесь в поезде, когда слушаете музыку в парке или даже перед сном. Он должен быть удобным и прочным, а поскольку вам понадобится много этого, выберите доступный и экологически безопасный бренд! Вы можете найти блокноты ZenART B6 здесь .

Расходные материалы ZenART Альбом для рисования B6 с пятнистой обложкой

Ваш визуальный дневник может стать отправной точкой при мозговом штурме о том, как найти вдохновение для создания искусства. Каждая наша мысль уникальна и особенная, поэтому не дайте ей забыть! Увековечьте свои идеи с помощью простых каракулей в визуальном дневнике.

Вдохновляйтесь мирскими вещами

Вдохновение приходит разными способами, но самые доступные из них — это то, что мы видим и сталкиваемся каждый день.Давайте взглянем на некоторые вещи, которые приносят нам радость и вдохновение, и давайте начнем заполнять наши визуальные дневники идеями из альбомов для рисования, из них!

1. Фотографии

Сфотографируйте места, которые вы посещаете, и то, чем вы занимаетесь, что пробуждает в вас радость и воображение. Наклейте их на альбом и запишите дату, свой опыт и свои мысли помимо фотографии. Вы также можете сделать несколько рисунков сбоку, чтобы стилизовать фотографию! Фотографии также можно использовать в качестве справочника — вы можете начать рисовать / рисовать на пленэре, а затем закончить рисование или набросок дома, используя свою фотографию в качестве образца!

2 . Брелоки

Принесите домой то, что вам понравилось из мест, которые вы посетили. Это могут быть ракушки с пляжа, цветы из сада / парка и т. Д. Найдите способы использовать их в своих идеях из альбома для рисования — например, нарисовать, высушить и склеить и т. Д.! В этом нет никаких правил, так что делайте то, что делает вас счастливым. Присмотревшись к этим вещам внимательно, они также помогут вам в поисках вдохновения для искусства.

3. Натуральные предметы

Когда вы посмотрите на природу достаточно близко, вы увидите много чудесных вещей.Наблюдение за ростом цветка, щебетанием птиц по утрам, опавшими на землю листьями, деталями случайных камней, которые вы видите по дороге на работу. Практикуйтесь видеть красоту в мельчайших деталях природы. Начните рисовать карандашом в своем визуальном дневнике в своем собственном художественном стиле. Вы даже можете взять лепесток или лист, которые вам особенно нравятся, и вставить их в свой дневник в качестве справочника и напоминания.

4. Элементы дома

Они говорят, что наши дома — это представление о том, кто мы есть и что мы любим.Что может быть лучше, чем найти лучший способ получить творческие соки, кроме как найти его среди вещей, которые мы любим больше всего! Создайте натюрморт из ваших любимых вещей и сделайте быстрый набросок этого. Это поможет вам взглянуть на них по-другому, и ваша любовь к ценным вещам обязательно отразится в вашей работе. Вдохновляйтесь приготовленной вами пищей, присутствием вашей семьи и близких, а также опытом пробуждения и сна в своей постели. Эти вещи, которые остаются незамеченными, также дают нам жизнь и вдохновение.Присмотритесь, присмотритесь получше и оцените свое окружение.

Играйте с текстурой, цветами и материалами

Еще один способ найти вдохновение для искусства — это дать волю своему внутреннему ребенку и поиграть. Принеси графиты, цветные карандаши, фломастеры, краски, что у тебя есть! Используйте их в своих набросках и случайных пометках в визуальном дневнике. Помните: идея состоит в том, чтобы просто начать и исследовать. Вам не нужно следовать никаким правилам. Этот визуальный дневник такой же личный, как и старый добрый дневник, в который вы записываете свои самые сокровенные мысли и чувства.Эти идеи из альбомов полностью принадлежат вам.

Если вы видите текстуру, которая вас вдохновляет, перенесите ее на графит. Он автоматически создает в вашем журнале работу, с которой вы можете поиграть! Попробуйте смешать чернила с акварелью, а пастель — с графитом. Когда начинаешь задумываться, возможности безграничны. Таким образом, вы также можете увидеть свойства различных материалов, какая среда с какой работает, и это поможет вам понять смеси, когда вы создадите свою настоящую картину.

ИССЛЕДОВАТЬ СМЕШАННУЮ МЕДИА

Что означает термин «смешанная техника»? По сути, это сочетание разных материалов или материалов в ваших работах! Смешивание и объединение медиа, которые обычно не используются вместе, может создать много разнообразия и интересных моментов о том, как найти вдохновение для искусства в ваших идеях из альбома для рисования.

Играю с акварелью и чернилами в моих альбомах для рисования ZenART Supplies B6 и B5

Тушь + акварель / гуашь

Это одна из самых интересных комбинаций мультимедиа для использования! В своем визуальном дневнике сделайте случайный набросок натюрморта.Раскрасьте свою работу акварельными красками и гуашью (убедитесь, что кисть не слишком мокрая, чтобы бумага не разорвалась на части) и дайте высохнуть. После чего нарисуйте на своей композиции дудлы из всего, что находится под солнцем! Обведите контуром свою картину, сделайте заметки сбоку и т. Д. Узнайте, какие эффекты вы можете получить, комбинируя эти два. Вы будете удивлены прекрасным результатом этой идеи из альбома для рисования!

Акрил + графит / уголь

Это тоже одна из наших любимых комбинаций мультимедиа! Яркий непрозрачный эффект акриловых красок прекрасно сочетается с эфемерными свойствами графита.Для начала попробуйте закрасить всю страницу акриловым цветом по вашему выбору, а затем напишите его графитом. Исследуйте влияние ударов и давления, которое вы оказываете при письме. Вы также можете попробовать использовать белый графит / уголь с очень яркими акриловыми красками, такими как красный, черный и т. Д. В сочетании с натуральным свинцово-графитом, это создаст очень интересное измерение в вашей работе.

Графитный карандаш, черный маркер и акриловый золотой маркер для @lolmaloneart на белой бумаге плотностью 120 г в альбоме для рисования ZenART B6

Совет для профессионалов: убедитесь, что все ваши страницы полностью высохли, прежде чем переворачивать их и работать над следующей! Это необходимо для того, чтобы страницы не прилипали друг к другу.Вы также можете попробовать положить луковую бумагу между страницами, даже после того, как они высохнут, просто чтобы цвета не переходили на страницы.

Фотографии + акриловая краска

Красивое и уникальное сочетание, которое легко может стать одной из ваших любимых идей для альбомов! Независимо от того, есть ли у вас пленка Polaroid, проявленная фотография или просто распечатка ваших любимых снимков — мило и вставьте желаемую фотографию на страницу в своем визуальном дневнике. Лучше заполнить всю страницу и оставить только несколько пробелов по бокам, которые будут служить полями.Затем возьмите акриловые краски и раскрасьте свою фотографию! Да, вы правильно прочитали. Звучит как безумная идея? Конечно, нет! Но не переусердствуйте и раскрашивайте всю фотографию, а начните с добавления нескольких элементов акрила в некоторые части фотографии. Оттуда вы увидите, как объединение двух носителей повлияет на вашу работу, и вы сможете решить, как вы хотите, чтобы это получилось с этого момента.

Листья / цветы + Масляная пастель + Графит

Когда у вас дома валяются масляные пастели, но вы не знаете, как ими пользоваться, сейчас идеальное время! Когда вы видите интересный лепесток или лист, сохраните их, чтобы их можно было использовать для своих идей в альбоме.Наклейте или приклейте его на блокнот, а затем с помощью масляной пастели нарисуйте рисунки, которые подчеркнут этот элемент. Вы даже можете использовать ватные палочки или бумагу, чтобы распределить масляную пастель и создать эффект градиента. С помощью графита делайте заметки рядом с произведениями искусства. Это раскроет уникальную красоту выбранного вами элемента, и вы также сможете увековечить свои мысли, записав их!

Один из моих набросков масляной пастелью на альбоме ZenART B6

СОЗДАВАЙТЕ ПРИВЫЧКУ К ЗАЧЕТАМ

А теперь пора заняться самой работой! Еще одно препятствие, с которым сталкивается большинство художников, — это отсутствие самодисциплины при создании своих работ.Один из способов сохранить эту привычку — выделить определенное время в день только для ведения журнала

.

Установите ежедневный график создания эскизов

Когда вы устанавливаете для себя определенный график рисования / набросков, шансы, что вы будете его придерживаться, выше. Включите это в свой распорядок дня в виде 20-минутного скетча утром в ожидании автобуса или даже быстрого 15-минутного скетча между обеденными перерывами. Откройте свой визуальный дневник и проверьте свои идеи в альбоме о том, как найти вдохновение для искусства.

15-минутный набросок Мандевиллы на ZenART B6 Sketchbook, автор @sonaln

Всегда носите с собой визуальный дневник

Я буду повторять это снова и снова: когда вы думаете о чем-то творческом, запишите это. Когда вы видите что-то красивое, нарисуйте это. Не бойтесь вырезать визуальный дневник. Делайте заметки и воплощайте свои идеи в жизнь. Имея его под рукой, вы также выработаете привычку выполнять работу.

Присоединяйтесь к сообществу художников

Мы все знаем, как важно иметь группу поддержки и друзей в нашей жизни.В этом случае важно создать сообщество художников, в котором вы все поддерживаете друг друга, помогаете коллегам находить вдохновение для искусства и мотивируете друг друга на достижение ваших целей! Как я уже сказал выше, окружение себя единомышленниками повысит творческий потенциал и повысит уверенность в себе. Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART, которые подтолкнут вас к началу вашего пути в искусстве!

Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART Supplies!

Жизнь и мир вокруг нас были созданы впечатляющим образом.С правильным мышлением, инструментами и людьми вокруг вас — нетрудно найти вдохновение для искусства, если вы просто знаете, где искать и что делать. Вот почему мы здесь, чтобы помогать вам каждый день! Мы надеемся, что с помощью этой статьи и идей для альбомов, о которых мы говорили выше, вы начнете свое художественное путешествие сегодня, потому что действительно не о чем беспокоиться. Первый шаг — это решение начать.

Надеюсь, вам понравилась эта статья! У вас уже есть привычка делать наброски? Если да, есть ли у вас какие-либо предложения о том, как найти вдохновение для искусства, которым вы хотели бы поделиться с нашим сообществом? А если нет, то я очень рад узнать, собираетесь ли вы начать со своими идеями из альбома для рисования после прочтения этой статьи! Сообщите мне свои мысли в разделе комментариев ниже.🙂

---

Ардак Касенова — мать, художник и соучредитель ZenART Supplies. « M Сердце и душа всегда были с искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне было очень любопытно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в различных средах ».

После 20 лет успешной корпоративной карьеры и того, что она стала матерью двух замечательных девочек, она решила, что пора кардинально изменить свою жизнь и связать свою жизнь с искусством. Она снова начала рисовать и решила создать свой собственный бренд товаров для искусства, который поможет художникам осуществить свои творческие мечты и достичь наилучших результатов с самого начала, используя высококачественные художественные материалы, не тратя зря драгоценное время и деньги. Передай привет @ardak_zenart в Instagram!

идей макета для страниц альбомов

В конце года я потратил некоторое время на просмотр своих альбомов и подумал, что было бы интересно поговорить о различных идеях макета.

Существует множество способов расположить элементы на странице, и четкое представление о том, как вы хотите, чтобы ваша страница выглядела до того, как вы начнете рисовать, может помочь вам лучше передать то, что вы хотите сказать. Идеи для макетов страниц можно найти повсюду, особенно в хорошо оформленных книгах или в других альбомах других художников, так что вот несколько из моих. Я не всегда стремлюсь к самым исключительным макетам, но я стараюсь придумать убедительный способ представить эскизы на каждой странице, и очень часто я просто экспериментирую.Помните, что альбом для рисования — лучшее место для этого.

Макеты важны для структурирования вашего изображения и дают зрителю возможность ориентироваться в ваших набросках. Это способ визуальной организации информации — один из инструментов коммуникации, который иллюстраторы и дизайнеры используют в течение всего дня.

Рабочий процесс создания набросков природы часто должен быть очень гибким: вы видите что-то интересное, зарисовываете это, а затем встречаетесь с чем-то другим, зарисовываете это и так далее. Уместить все эти наброски на странице и собрать все воедино может быть непросто.Есть несколько уловок, которые могут объединить такую ​​страницу. Конечно, проще всего, когда все предметы находятся перед вами и вы можете составить страницу.

Вот несколько идей макета из моих альбомов и мои мысли о них:

Прямоугольники

Прямоугольники внутри прямоугольников всегда работают. Здесь я разделил большой прямоугольник (моя страница) на меньшие прямоугольники с горизонтальной ориентацией и добавил немного текста, чтобы сбалансировать вес.

Размещение предметов вокруг центральной части

Расставьте предметы вокруг одного центрального элемента.Для этой страницы я знал, что мне нужна карта посередине, и набросал пейзажи и виды природы вокруг нее. Необязательно размещать их строго там, где они должны быть на карте, вы можете использовать маленькие стрелки, чтобы показать, где вы их видели. Это немного упрощает размещение. Эскиз был сделан после того, как я вернулся домой, так что я смог решить, какие достопримечательности рисовать.

Использование цвета

Вы можете использовать цвет как элемент макета. Для разворота с черными дроздами я сознательно решил, какие птицы мне нужны в цвете, чтобы объединить страницу и провести взгляд по изображению.Расположив птиц по кругу, глаз будет перемещаться по странице, не выходя из нее по краю — вы хотите, чтобы зритель оставался в кадре. Это отлично подходит для объединения страниц, которые в противном случае кажутся немного разбросанными.

Другой пример — это страница дятлов. Не каждому эскизу нужен цвет, и это придаст вашей странице лучший общий баланс.

Объединение изображений и текста

Вы можете комбинировать изображения и текст в любой момент — это сильная сторона журнала о природе.Ваши записи так же важны, как и рисунки, и они дают ценную информацию. Соедините их со своими изображениями, разместив их вокруг ваших объектов. Добавление текста — также отличный способ заполнить пробелы. Этот метод работает, когда у вас есть несколько элементов на странице, но также для одной темы.

Еще один важный аспект функционирования макетов — это негативное пространство — пустые области. Вам необходимо сбалансировать части, заполненные изображениями или текстом, с частями, оставленными пустыми.

Объедините элементы на своей странице

Вы можете объединить элементы вашего макета, решив, что вы рисуете заранее.Для этого наброска я заранее решил, что хочу расположить разные полевые цветы одинаковой длины рядом друг с другом с небольшим вертикальным текстом. Такой подход позволяет легко понять весь макет сразу.

Я следовал тому же мыслительному процессу для страницы грибов:

Составьте план

Подумайте, что и где разместить, прежде чем начинать рисовать — составьте план своей страницы. Вы можете сделать это с помощью небольшого эскиза или в уме. Для этого наброска я хотел расположить центральную травинку по диагонали на странице, а затем перекрыть и соединить другие цветы.Текст заполняет остальные пробелы.

Присвойте всем элементам одинаковый вес

Макет может выглядеть очень сбалансированным, если каждому элементу присвоить одинаковый вес или примерно одинаковое пространство. На этой странице я думал о коллекциях насекомых в музеях — на что намекает небольшой ярлык, который я нарисовал вокруг названия.

Добавление боксов к элементам группы

Вы можете нарисовать рамки или линии вокруг элементов страницы, которые хотите сгруппировать. Это упрощает обработку множества небольших набросков, придает странице мгновенную структуру.

Создайте повествование или хронологию

Расположите свои наброски горизонтальными или вертикальными рядами, чтобы создать повествование. Стрелки намекают на последовательный характер отдельных эскизов — так можно добавить фактор времени к вашим эскизам. Эту технику особенно удобно использовать, когда вы наблюдаете за поведением животных и делаете серию быстрых набросков.

Порядок в хаосе — создавая его на ходу

Иногда вам просто нужно вскочить и наверстать упущенное на ходу.Для этих страниц у меня не было конкретной идеи, я просто начал рисовать. Я обычно помещаю заголовок вверху и оцениваю после каждого нового скетча, как он перетекает в следующий. Поскольку я часто добавляю цвет после заполнения всей страницы рисунками, я могу решить, как использовать его осознанно, как для этой страницы воробьев или на развороте ниже.

Надеюсь, вы узнали несколько полезных идей для макетов страниц в своем альбоме для рисования. Это лишь очень приблизительный обзор примеров, которые я нашел в своих альбомах для рисования, так что их гораздо больше.Когда я начал заниматься этим альбомом, я искал убедительные идеи макета, нацарапал их и взял с собой — так у меня был образец, который я мог бы опробовать. В наши дни я обычно придумываю макеты самостоятельно, но мне все равно нравится смотреть, что делают другие художники.

На этом я хочу пожелать вам хорошего завершения этого очень сложного года в надежде на лучшие дни впереди. В конце этого года я чувствую себя измученным и разочарованным, и у меня нет хорошего предчувствия насчет следующих нескольких месяцев.Так что я более чем готов прятаться в своем альбоме в 2021 году, пока жду вакцину.

Большое спасибо за то, что вы подписались вместе со мной, за вашу постоянную поддержку моих занятий и за все ваши приятные электронные письма, комментарии и вопросы. Это действительно огромная часть того, что меня поддерживает.

Всего наилучшего каждому из вас! В новом году я вернусь с новыми пейзажами, историями из дневников природы, сообщениями в блогах и видео с живописью. Будьте в безопасности!

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбомов для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности

Как использовать альбом для творчества

Вы когда-нибудь вели альбом для рисования? Вы вместе со мной путешествуете по DPS (Double Page Spread)? Вы думали о присоединении, но еще не начали?

Когда я представил DPS Challenge, я говорил о важности ведения визуального журнала как способа развития собственного творчества.Но знаете ли вы, что моделирование привычек творческого мышления , таких как экспериментирование, исследование материалов, решение проблем, воображение, и готовность совершать ошибки также является одним из лучших способов развития творчества и творческого мышления в вашем ребенке?

Есть несколько способов сделать это, и легко начать вести визуальный журнал своих идей.

от @Angelata, через Instagram

Вы заблокированы?

Ты на заборе? Вы действительно хотите это сделать, но как вы могли найти время? Может быть, вы ждете, когда поднимется настроение, боитесь рисовать или ищете идеальный дневник? Я разделяю эти моменты, потому что это некоторые из вещей, которые останавливали меня в прошлом: мой день плохо начался, я спал, я чувствовал себя скучным или мне не на что было опираться.Подождите, пока вы не увидите последнее изображение этого поста, чтобы получить забавное решение этой последней проблемы.

Надеюсь, вы не позволите этим вещам остановить вас, потому что это займет всего несколько минут вашего дня, а творческие награды … для вас и ваших детей … огромны.

Я должен добавить, что, хотя я считаю, что неплохо работаю в отделе рисования, моя трехлетняя дочь настаивает на том, что ее рисунки лучше моих. И твое тоже может. Не позволяйте этому вас останавливать.

Когда я наткнулся на эту цитату, она напомнила мне о моем обязательстве перед собой приступить к делу и сделать что-то в моем художественном журнале почти ежедневно.

Это точно не всегда легко. Мои дети требуют от меня многого. В моем доме будет кровавый беспорядок, если я его не уберу. Я никогда не высыпаюсь и всегда могу использовать несколько дополнительных минут отдыха. А в эти выходные погода была слишком великолепной, чтобы ее можно было привязать к дневнику. Но я не могу позволить этим вещам стоять у меня на пути. Да, они необходимы, но я ищу время, когда мои дети играют самостоятельно, занимаются рисованием или дремлют, чтобы набросать быстрый набросок, коллаж или визуальную ссылку на то, что я не хочу забывать.

от Ники из Artful Genius

Я подумал, что найду минутку, чтобы поделиться различными записями DPS, чтобы вдохновить вас и еще раз осветить, насколько это может быть мотивация, чтобы появиться для чего-то, когда есть другие, чтобы поддержать ваши усилия.

Хелен из Curly Birds нарисовала этот снимок своего сада… Вдохновение было найдено прямо на ее заднем дворе.

Пожалуйста, вырастите сад от Хелен из Curly Birds

Если вы следили за моим путешествием по #tinkersketch в Facebook или Instagram, вы знаете, что многие из моих DPS несовершенны, отрывочны и экспериментальны.Я не стремлюсь к совершенству, но я хочу улавливать мимолетные идеи и играть с материалами по-новому.

Мне нравится, как Челси решила эту задачу для себя и своей дочери — в этом примере они работали с похожими материалами (полиэтиленовый пакет Cottonelle) для создания индивидуально вдохновленных вещей.

Альбомы для набросков «Мать + дочь» от Челси, @cmarashian в Instagram

План состоит в том, чтобы выбросить идеи из вашей головы на страницу и создать визуальную запись опыта, к которой вы сможете вернуться позже.Вы можете потратить от трех до двадцати минут (или больше) на DPS, и вам не нужно беспокоиться о том, как будет выглядеть продукт. Это о процессе.

Мелисса из The Chocolate Muffin Tree рискнула и использовала огромную коллекцию наклеек своей дочери, чтобы построить эту потрясающую мандалу. Рисовать не нужно тем из вас, кто не думает, что умеет рисовать!

Мелисса из шоколадного кекса

А что при этом происходит? Некоторые из ваших идей могут быть чушью, но из грязных идей могут развиться другие идеи, которые просто фантастичны.Если вы боитесь наделать дерьмо, вы вообще ничего не заработаете и потеряете возможность добраться до хороших вещей. Просто как тот.

И, наконец, если у вас нет альбом для рисования, это тоже хорошо. У многих из нас есть фотоаппараты и смартфоны, которые могут документировать наши идеи, нарисованные на салфетках, оборотной стороне квитанций или даже на руках. Майя из Meme Tales и ее дочь создали эти восхитительные рисунки менди на своих руках, а затем загрузили их в Instagram с хэштегом #tinkersketch.

от Maya из Meme Tales

Подсказок DPS на этой неделе:

Я буду размещать приглашения на своем сайте в начале каждой недели.Некоторые из вас просили их, другие — нет. Не стесняйтесь использовать их, если они работают на вас, или полностью игнорируйте их.

• Манипулировать бумажными пакетами: краски, слезы, коллаж
• Рисовать только прямыми линиями
• Составить карту места детства по памяти
• Установить таймер: сделать 3-минутную картину
• Возьмите один предмет с натуры и повторите его в узор
• Пишите в течение пяти минут. Обведите все выделяющиеся слова. Раскрасьте их.
• Сделать картинку из ленты + еще один материал
• Вдохновляйтесь детской книгой

У вас есть идеи для подсказок?

Чем больше идей, тем лучше! Я бы с удовольствием поделился ими, так что не бойтесь добавлять их в комментарии или твитнуть с хэштегом #sketchstarter

.

Поделиться

• Facebook: Загрузите фотографию своего DPS прямо на страницу Tinkerlab в Facebook
• Instagram: Загрузите фотографию своего DPS с хэштегом #tinkersketch.Мое имя пользователя — tinkerlab, если вы хотите подписаться на меня
• Google+: Загрузите фото DPS на свою страницу. Отметьте меня @rachelle Doorley и / или @tinkerlab. Добавьте хэштег #tinkersketch

.

• Twitter: Добавьте хэштег #tinkersketch

Если вам понравился этот пост, вы можете подписаться на нашу еженедельную новостную рассылку…

На тот случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные материалы в Интернете, чтобы вы и ваши творения оставались творческими, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай разыгрывает секретные призы!) — Юлия П., Сан-Франциско, CA

Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:

• Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
• Как стать частью повседневной жизни
• Простые действенные способы воспитать творческих детей

15 вещей, которые можно сделать с пустым альбомом для рисования

Мне пришло в голову, что с Инктобером здесь и целой грудой пустых альбомов для рисования, уставившихся на меня, я подумал, что составлю список идей, которые помогут вам заполнить один или несколько из тех множества пустых альбомов, которые могут быть у вас.

• Проиллюстрируйте свои любимые рецепты (на основе «Они рисуют и готовят»)
• Нарисуйте свой наряд, может быть, то, что вы носите сегодня, или ваш любимый наряд, или то, что носят ваши дети. Задокументируйте свою коллекцию обуви, сумок или украшений с пометками о том, кто, что и почему эти предметы. (Изначально навеянным произведением Джулии Ротман Kind Soles, опубликованным в журнале Uppercase Magazine # 16)
• Вы заядлый читатель или коллекционер музыки? Нарисуйте обложки своих любимых книг или альбомов или проиллюстрируйте сцены на основе рассказов или текстов песен.(по мотивам книги Моя идеальная книжная полка)
• Alphabet project: «A означает…» Это еще одна идея, вдохновленная журналом Uppercase. В каждом выпуске они составляют тематический алфавит вокруг своей темы и предоставляют слово для каждой буквы алфавита этой темы, например, керамика, вышивка, узор и украшение и так далее. Затем они дают определение или визуальное представление каждого термина в алфавите. Например, в выпуске № 21 Pattern & Decoration «C — это ситцевая» и «W — это Уильям Моррис».Для любого предмета, который вас особенно интересует, вы можете составить проект алфавита и попытаться придумать термины, людей или элементы и проиллюстрировать каждый из них. В некоторых случаях у вас может быть много вариантов на выбор, а можно сделать больше одного.
• Кстати о выкройках: почему бы не превратить альбом для рисования в альбом с выкройками? Геометрические, повторяющиеся, линейные, нелинейные, одноцветные, многоцветные, репрезентативные, естественные, текстурные… так много на выбор! Ознакомьтесь с выпуском журнала Uppercase Magazine № 21 (сейчас распродан, но руководство по дизайну поверхностей будет включено в следующий выпуск № 32) или художников, таких как Лотта Янсдоттер, Орла Кили, Маримекко, чтобы начать работу с узорами.
• Посещайте мероприятия по рисованию фигур или другие мероприятия, которые позволят вам регулярно рисовать с натуры, будь то местная кофейня, игровая площадка ваших детей или ваш многострадальный партнер, домашнее животное или ребенок, который стал объектом еще одного портретного рисования . Выделите для этого один блокнот или блокнот. (На основе работ Ladies Drawing Night, Hallmark’s Noon Sketch Group и Роз Стендаль)
• Коллаж. Если бумага в конкретном альбоме для рисования или блокноте недостаточно прочна для ваших любимых материалов для рисования или рисования, используйте книгу для создания коллажей из обрывков найденных материалов, таких как этикетки, наклейки, меню, корешки билетов и другие эфемеры.Gesso страницы, чтобы добавить силы и позволить книге стать зверем с вафельными страницами. Создайте дневник художника, который документирует ваши жизненные события с помощью рисунков, фотографий и эфемерных материалов. (На основе «Создайте свой собственный альбом идей с Арне и Карлосом: создавайте художественные журналы ручной работы и скрепляйте сувениры, чтобы хранить вдохновение и воспоминания»)
• Нарисуйте свой завтрак. Или обед. Или ужин. Или кофе. (по мотивам Дэнни Грегори и Лиз Стил)
• Литературная практика. Звучит просто, но использование одной книги для 15-минутной ежедневной практики по написанию букв, написанию цитаты, #rockyourhandwritingchallenge или другой конкретной задаче поможет улучшить ваши навыки письма.
• Выделите один альбом для рисования, который станет вашим цветовым ключом. Используйте эту книгу, чтобы проверить, задокументировать и составить список всех ваших перьев, карандашей, красок, чернил и других художественных материалов. Выясните, какие цвета и бренды вам нравятся, и вы думаете, что они хорошо смешиваются или смешиваются, и храните их все в одной книге, чтобы использовать ее в качестве гигантского справочника. Убедитесь, что эта книга относится к вашему любимому типу бумаги и в ней много страниц, так как вы захотите и дальше обновлять ее и ссылаться на нее. Хорошее практическое правило — использовать одну сторону книги для тестирования образцов, а затем другую сторону для рисования с материалами, чтобы увидеть, как они работают в «реальных» тестах.(по мотивам Джейн Дэвенпорт)
• Рисуем по старым фотографиям. Просмотрите свои семейные фотографии или посетите местные антикварные или благотворительные магазины и используйте старые фотографии в качестве ориентира для своих рисунков. (по мотивам книги Майры Калман «Девушки, стоящие на лужайке»)
• Нарисуйте то, что вы смотрите по телевизору. Или YouTube. Если вы не можете рисовать с натуры, рисуйте людей по телевизору. Они могут быть такими же интересными. И вы можете приостановить их на полпути. Или перемотать назад. Для этого отлично подходят ведущие из выпусков новостей, видеоблогов или политических дебатов.
• Раз уж мы говорим о телевидении, почему бы не нарисовать некоторых из ваших любимых персонажей из ваших любимых шоу или фильмов? В последнее время появилось множество замечательных фан-артов из сериала «Очень странные дела» Netflix, и всегда есть множество фан-артов по «Звездным войнам». Охватите своего внутреннего гика и нарисуйте свои любимые сцены из любимых шоу или фильмов или создайте новые сценарии. Не понравился финал LOST, исправь. Что на самом деле произошло в конце «Секретных материалов»? Вы можете это нарисовать.
• Задокументируйте новости иллюстрациями. Хорошо это или плохо, используйте свои навыки рисования, чтобы запечатлеть моменты времени.
• Collaborative Sketchbook: вы можете создать общий альбом для рисования для друга или любимого человека, будь то один человек, группа людей или целая куча незнакомцев. (на основе материалов 3191milesapart.com, Даны Барбьери и Анны Бутера из журнала Uppercase Magazine № 29 и 1000journals.com)

Нужно больше идей? Посмотрите книгу «Игра с эскизами: 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников».

У вас есть идеи, что делать с накопившимися стопками альбомов для рисования? Оставляйте свои идеи в комментариях!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Вам также может понравиться:

идей для альбомов: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения

Независимо от того, начинаете ли вы рисовать или занимаетесь уже какое-то время, художникам может быть сложно поддерживать свои альбомы для рисования.Вот несколько идей для альбомов: 10 отличных идей, которые помогут вам в творчестве, чтобы у вас никогда не заканчивались идеи о том, что рисовать.

Измените среду создания эскизов

Попадание в другую среду может пробудить ваш энтузиазм к рисованию. Если вы устали делать натюрморты, выйдите на улицу и попробуйте нарисовать деревья, облака или даже животных. Набросок можно сочетать с наблюдением за птицами или даже рыбалкой, особенно когда рыба не клюет.

Если вы в первую очередь делаете наброски в стиле кантри, прокатитесь по городу и испытайте себя с какой-нибудь яркой перспективой, геометрическими фигурами или толпами людей.

Попробовать зарисовку обочины

Это отчасти связано с предыдущим предложением, но одно из моих любимых занятий — долгие поездки по стране и поиск вещей для набросков. Это прекрасный способ расслабиться и осознать свои прекрасные открытия. Это не всегда должно быть где-то новым.Свет всегда меняется и меняет внешний вид вещей. Теперь на той же проселочной дороге, по которой вы всегда путешествуете, может оказаться животное. Или вы можете наконец пойти по той дороге, о которой всегда мечтали.

Для вашей безопасности я рекомендую делать это на тихих проселочных дорогах, предпочтительно грунтовых дорогах , или, если вы делаете наброски в городе, найдите безопасное место для парковки и либо сядьте в свою машину, либо возьмите с собой небольшой складной стул. Не паркуйтесь на оживленных дорогах с небольшой обочиной или без нее, это может быть опасно. .

Если вы собираетесь припарковаться у чьего-то дома, вы можете постучать в его дверь и представиться с визитной карточкой и объяснением того, что вы делаете, чтобы не поднимать тревогу. Я обнаружил, что большинство людей очень приветливы и даже захотят увидеть ваши эскизы , когда они будут готовы. Приветливые жители даже приносили мне печенье и горячий шоколад, когда я рисовал на морозе.

Получите альбом для рисования другого типа

Если ваш нынешний альбом для рисования выглядит дешево и скучно, вы можете почерпнуть вдохновение из качественного альбома для рисования.Если ваш альбом для рисования действительно хорош, и вы боитесь рисовать в нем, сделайте наоборот и купите дешевый, чтобы не бояться ошибиться на хорошей бумаге.

Insider Tip: На рынке доступно большое количество альбомов для рисования и журналов для эскизов. Грубая бумага хорошо подходит для акварели, пастели и сильно текстурированных рисунков; гладкие бумажные работы создают для акварельных техник карандашом, тушью и сухой кистью. Вы можете попробовать тонированную бумагу, например коричневую, серую, синюю и даже черную, которую можно использовать с белым углем.

Попробуйте создать эскиз на новом носителе

Новая среда может открыть мир возможностей. Если вы рисовали карандашом, попробуйте уголь или перо и тушь. Вы также можете погрузиться в акварель , хотя для этого может потребоваться альбом другого типа. И вы можете сделать все возможное и начать рисовать маслом на улице, хотя для этого потребуется гораздо больше оборудования.

Я начал рисовать карандашом, а через пару лет рисовал шариковой ручкой, чтобы заставить себя работать без ластика.После этого я рисовал акварелью и продолжал это делать долгие годы. Мои первые акварельные альбомы для рисования были ужасными, но со временем мне стало лучше. Цель состоит в том, чтобы экспериментировать, пока вы не найдете то, с чем действительно связаны.

Не судите себя по первым попыткам освоить новый носитель. Если вам это нравится, продолжайте использовать.

Выполнение упражнений на контуры и жесты

Упражнения для контуров и жестов оттачивают ваши навыки наблюдения и являются отличным способом научиться рисовать.

Контурное рисование — это когда вы не смотрите на бумагу, когда пытаетесь нарисовать контур и поверхность объекта, не отрывая карандаш от бумаги. Да, бывают случаи, когда карандаш соскальзывает с бумаги, и результаты могут выглядеть так, как будто вы только что вернулись в комнату в общежитии из колледжа, но вы делаете это не ради результатов, это упражнение по наблюдению .

Рисование жестами — это когда вы пытаетесь запечатлеть общую форму и ощущение всего объекта, очень свободно и быстро перемещая карандаш по бумаге, используя полное движение руки.Результатом будет куча каракулей, но вы не должны останавливаться, чтобы стереть или внести исправления. Цель состоит в том, чтобы уловить суть и движение формы.

Рисование жестами — это проверенный временем метод, используемый мастерами-художниками , такими как Рембрандт, Микеланджело, Дега и другими.

Два вышеуказанных метода были основными средствами, которые я научился рисовать, когда я впервые сказал об этом. Книга Кимона Николадиса «Естественный способ рисования» — отличный ресурс для изучения этих методов. См. Мой обзор этой классической книги.

Контурный рисунок. Автор Пабло Пикассо. Портрет Игоря Стравинского. 1920. (Изображение с WikiArt )

Попробуйте новую технику рисования

Стилей набросков и рисования столько, сколько людей ими занимаются. Но эксперименты с новым подходом или стилем могут быть именно тем, что вам нужно. Если вы склонны рисовать контуры, попробуйте удалить их и нарисуйте только световые и теневые формы объекта, используя технику затенения, или наоборот.Я более подробно расскажу об этом подходе в статье «Рисование без границ».

Вы также можете попробовать держать карандаш по-другому. Вместо того, чтобы держать его, как если бы вы писали, попробуйте держать его так, как если бы вы поднимали его и рисовали больше стороной кончика. Другой метод, который хорошо работает с древесным углем, — это нанести несколько широких мазков виноградного угля на бумагу, а затем вытянуть более светлые участки с помощью ластика.

Держит угольный карандаш от бокового ангела.

В отпуск для рисования

Мы все можем слишком хорошо знакомиться с нашим окружением.Если это случилось с вами, и у вас есть средства, съездите куда-нибудь и возьмите с собой свое снаряжение для рисования. Это не обязательно должно быть в Европе, это может быть просто поездка на выходных в другую часть вашего штата , поход в лагерь или посещение штата или национального парка.

Insider Tip: Один трюк, который я использую для поиска интересных мест для рисования, — это использование Google Maps для поиска в окрестностях фотографий парков или зон отдыха . Если вы прокрутите название парка, может появиться гиперссылка.Щелкните по этой ссылке, и вы можете получить фотографию, которая появится в верхнем левом углу. При нажатии на эту фотографию обычно отображается несколько фотографий, которые можно просмотреть. См. Ниже .

Использование Google Maps для просмотра фотографий мест для зарисовок.

Перейти к созданию эскиза с группой

Жизнь художника может быть уединенным занятием, поэтому позвоните другому другу и попросите его сделать зарисовку. Они не обязательно должны быть художниками. Возможно, это может быть сосед или член семьи, с которым вы сможете поделиться своими эскизами. Вы можете даже вдохновить их на создание собственного альбома для рисования.

Хотя в наши дни я делаю наброски в основном в одиночку, у меня остались приятные воспоминания о пленэрах, которые я когда-то делал. Было здорово смотреть через плечи других артистов и разговаривать с ними позже в кафе. Мы также делились друг с другом локациями для рисования… большую часть времени.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Практика

Медитативное рисование

Набросок может быть очень расслабляющим, но иногда вы можете стать слишком аналитическим. Отличный способ возродить свое вдохновение — использовать наброски как форму медитации. Это кратко описано в классической книге Клэр Уокер Лесли, The Art of Field Sketching . Щелкните здесь, чтобы увидеть мой обзор этой замечательной книги.

Для этого выйдите с блокнотом на улицу в тихое место, где ничто не отвлекает.Сядьте спокойно, глубоко дышите, слушайте и отпускайте, полностью осознавая свое окружение. Когда вы что-то заметили, сделайте набросок, уделяя больше внимания объекту, чем бумаге. Цель не в итоговом эскизе, а в том, чтобы глубоко узнать предмет. .

Вдохновляйтесь

Работами других художников

Многие художники, как визуальные, так и музыкальные, могут проследить свое желание творить до того, чтобы увидеть или услышать работы другого художника. Мы стоим на плечах других.Если у вас спад, посетите музей или картинную галерею. Если это невозможно, можно найти бесконечное количество вдохновения на таких веб-сайтах, как Pinterest, где вы можете просто ввести термин эскизы или карандашные рисунки и часами рассматривать разные работы.

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.